रूसी में महिला सौंदर्य के चेहरे। रूसी चित्रकला में महिला सौंदर्य के चेहरे

वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर ग्रेड 7 का पाठ। इसके द्वारा संकलित: तुर्एवा स्वेतलाना यूरीवेना, कला शिक्षक, AMOUSOSH named 1 के नाम पर एम। गोर्की। उद्देश्य: महान रूसी कलाकारों के कार्यों से छात्रों को परिचित करना, उनकी स्त्री सौंदर्य की समझ, एक व्यक्ति की छवि के बारे में पहले से प्राप्त ज्ञान को गहरा करना। कार्य: - रूसी कला में महिला सौंदर्य की समझ बनाना। -विकास रचनात्मक सोच, भावनात्मक धारणा। - एक माँ इवान पेट्रोविच अरगुनोव फेडर स्टीफनोविच रोकोतोव दिमित्री ग्रिगेरिच लेविट्स्की लेवित्स्की व्लादिमीर इलिच बोरोविकोवस्की एलेक्सी ग्राविलोविच वेनेत्सोव अरगुनोव के लिए एक महिला के लिए सम्मान की खेती करने के लिए, अपने पोर्ट शो में भाग लेने के लिए काउंट शेरेमेटेव के सर्फ़ से उतरने के लिए खुद को उसके पोर्ट शो में भाग लेने के लिए उकसाया। कलाकार के इस काम में एक किसान महिला की छवि भेदी सच्चाई और ईमानदारी से सहानुभूति के साथ व्यक्त की जाती है। रूसी कॉस्ट्यूम में एक अनजान महिला का चित्रण, 1784 यह कलाकार के सबसे अच्छे कामों में से एक है, जो गुलाबी और राख भूरे रंग के टन में चित्रित है। आकृति का समोच्च एक पारदर्शी धुंध में पिघलता हुआ प्रतीत होता है, जिससे छवि असामान्य रूप से गर्म, हल्की और हवादार प्रतीत होती है। भूरी आँखों की गर्म चमक से महिला का चेहरा चमक उठता है। यह देखो, जैसा कि यह कुछ अनकहा था, उसकी आत्मा और आकर्षण की महान संपत्ति को व्यक्त करता है, जिसे अद्वितीय रंग योजना द्वारा बल दिया जाता है। गुलाबी पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्रण। 1770 उसकी आँखें दो मुट्ठी, आधी-मुस्कान, आधी-रो जैसी हैं, उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं, जो विफलता की धुंध से ढँकी हुई हैं। एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रिस्काया ने न केवल अपने समय के कवियों को प्रेरित किया। उनकी मृत्यु के दो शताब्दियों के बाद, निकोलाई ज़ाबोलोटस्की, प्रसिद्ध रोकोतोव के चित्र पर झाँकते हुए लिखा: "ए। पी। स्ट्रूस्काया का पोर्ट्रेट" ... क्या आपको याद है "अतीत के अंधेरे से, एटलस में लिपटे हुए नंगे पांव से, रोकोतोव के नोपेट्र्टा स्ट्रूस्कीकाया ने फिर से देखा। हम पर? नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट वीएन सुरोत्सेवा का पोर्ट्रेट चित्र की आकर्षक शक्ति छवियों की आध्यात्मिकता और सूक्ष्म ईमानदारी में निहित है। कलाकार महिला सौंदर्य का विचार बनाता है, सबसे पहले आध्यात्मिक सुंदरता के रूप में, उच्च गरिमा और भावनाओं की गहराई से भरा होता है। दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की पोट्रेट्स की श्रृंखला "स्मोल्यानोक" की है - स्मॉलनी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल युवतियों के छात्र, महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा कमीशन किए गए कलाकार द्वारा चित्रित। दमित्री लेवित्स्की के चित्र से एकातेरिना नेलिडोवा इतना हल्का और अभेद्य कार्य करती है। एक पोशाक की सरसराहट रेशम जो मोती, ग्रे और गुलाबी टन को जोड़ती है। चेहरा, गर्दन, हाथ एक जीवित मानव शरीर की गर्मी को बाहर निकालते हैं। हंसी के साथ चमकती हुई लड़की की आँखों में, उग्र चमक उगलती है, उनकी चमक कुछ भी नहीं है, चमक उज्ज्वल है। ईआई नेलिदोवा का पोर्ट्रेट नेलिडोवा, खोव्स्काया और ख्रुश्चेवा के चित्रों की विशद अभिव्यक्ति का रहस्य केवल पात्रों की विशेषताओं और उनकी युवा नायिकाओं की उम्र के इस हार्दिक प्रसारण में नहीं है। लड़कियों की छवियों को कलाकार के गर्म, स्नेही रवैये से उसके मॉडल पर गर्म किया जाता है। लेवित्स्की नेलिदोवा की उत्तेजित पुनरुद्धार, ख्रुश्चेव की चपलता, और खोवस्काया की डरपोक शर्म से प्रसन्न है। ई। एन। खोवस्काया और ई। एन। ख्रुश्चेव का चित्रण वह बहुत पहले गुजर गया, और वे आँखें चली गई हैं और वह मुस्कुराहट व्यक्त की है कि चुपचाप पीड़ित दुख प्यार की एक छाया है, और विचार दुख की छाया है, लेकिन बोरोइकोकोव्स्की ने उसकी सुंदरता को बचाया। इसलिए उसकी आत्मा का कुछ हिस्सा हमसे दूर नहीं गया, और यह देखो और शरीर की यह सुंदरता उसके प्रति उदासीन संतानों को आकर्षित करेगी, उसे प्यार करना, दुख देना, माफ करना, चुप रहना सिखाओ। ... कलाकार अपने मॉडल की छवि को महत्वपूर्ण विश्वसनीयता, भावनाओं की गहराई और असाधारण कविता के साथ भरने में कामयाब रहा। इस चित्र को न केवल समकालीनों, बल्कि दर्शकों द्वारा भी सराहा गया था। लोपुखिना की पोर्ट्रेट बोरोविकोवस्की की एक मान्यता प्राप्त कृति है। उन्होंने अपने समय के विचारों को स्त्री-आकर्षण के बारे में बताया। कैनवास का रंगीन समाधान अवधारणा द्वारा तय किया गया है। नीला, बकाइन, मोती सफेद, सुनहरा टन - एक भी तेज उच्चारण नहीं है। जैसे कि मनुष्य और प्रकृति को जोड़ने वाले अदृश्य धागों पर संकेत करना, एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट, 1797 इस चित्र का विचार गृह जीवन की मूर्ति और संगीत से उत्पन्न कोमल भावनाओं को दर्शाता है, फिर भी इसमें नवीनता का एक महत्वपूर्ण तत्व है: यह सक्रिय क्रिया के उद्देश्य पर आधारित है। ... इसके अनुसार, लड़कियों के चरित्र अब एक अनिश्चित स्वप्नदोष की छाया से छिपे नहीं हैं: उनमें अधिक संक्षिप्तता और स्वाभाविकता है। गगारिनोव बहनों का चित्रण एक मान्यता प्राप्त चित्रकार, पेंटिंग के शिक्षाविद वेनेत्सियानोव ए.जी., चित्रित साधारण रूसी महिलाओं, किसानों, कड़ी मेहनत में लगे हुए हैं। बच्चे के साथ नर्स नर्स। 1830 के दशक में कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग "- इस तस्वीर में एक लंबी गुलाबी सुंदरी और स्कार्लेट कोकसनिक में एक किसान महिला को दिखाया गया है। वह एक हैरो के लिए घोड़ों का नेतृत्व करती है। और उस तरफ एक बच्चे को खेलते हुए बैठा करती है, जिस पर एक युवा माँ प्यार और कोमलता देख रही होती है। महिला के पीछे एक विशाल रूसी दूरी है। कृषि योग्य भूमि पर। एक महिला का आंकड़ा बढ़े हुए पैमाने पर दर्शाया गया है। किसान महिला के कदम सुशोभित हैं, वह जमीन पर कदम नहीं रखती है, लेकिन जैसे कि उसके ऊपर मँडराती है, सुंदरी एक ग्रीक अंगरखा की तरह सुंदर है। नायिका प्रजनन क्षमता की प्राचीन देवी फ्लोरा की तुलना में है। अग्रभूमि में बच्चे को मातृत्व के प्रतीक के रूप में माना जाता है। "सूरज बेरहमी से धड़कता है, पंक्तियों में खड़े हो जाते हैं, पहाड़ हरे हो जाते हैं। तस्वीर के केंद्र में एक महिला है, जो अपने हाथों में एक बच्चे के साथ है। वह उसे प्यार से गले लगाती है, थकान के बारे में भूल जाती है। आप इस तस्वीर को देखते हैं और एन। नेक्रासोव की कविता की पंक्तियों को याद करते हैं: ....। ग्रामीण पीड़ा पूरी तरह से है, आप साझा करते हैं! - रूसी महिला का हिस्सा! यह खोजने के लिए शायद ही अधिक कठिन है .... गर्मी असहनीय है: एक तिहरा सादा। निवा, घास काटना और आकाश की विशालता। सूरज बेरहमी से धड़कता है ... "फसल पर" गर्मी "माँ"। (1915) "माँ" (1915) को माँ के प्यार का प्रतीक माना जा सकता है। इस सजीव छवि से, चमत्कारिक रूप से शांत आनंद, विनय, शांति, ताजगी, दयालुता, ईमानदारी, मानवीय खुशियों के प्रबल सपने, सुन्दरता, जैसे पवित्र काम करने वाले लोगों द्वारा समझा जाता है। और यह सब इस तरह के छोटे साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था, इस तरह की एक लैकोनिक भाषा! पेंटिंग "मदर" (1915) शुद्ध नारीत्व, मातृत्व की पवित्रता, मातृभूमि की एक गहरी भावना, सार्वभौमिक विचारों से परिपूर्ण का एक रहस्योद्घाटन है। यह रूस ही है। और "द मदर ऑफ़ गॉड टेंडर्नस ऑफ़ एविल हार्ट्स" उन्होंने 1914-1915 में लिखा था, युद्ध रोकने की इच्छा। पेंटिंग में लाल एकल कलाकार है। आइकन में, लाल आग है, आत्मा की ऊंचाई का एक पर्याय है, इसकी सुंदरता। समय के संदर्भ में, यह आधुनिकता से मेल खाता है, नीला - अतीत, पीला - भविष्य। पेट्रोग्रैड में ईश्वर की माँ की कोमलता (१ ९१४-१९ १५) १ ९ १ 19 की कहानी। "सभी कलाकारों के चित्रों की तरह इसका कथानक बहुत ही सरल है: अग्रभूमि में, बालकनी पर, एक नवजात शिशु के साथ एक छोटी माँ है। उसके पीछे क्रांतिकारी शहर का एक गहरा चित्रमाला है, जो लाता है। चिंता का मकसद लेकिन एक तेज तर्रार युवा कार्यकर्ता, जैसे मैडोना, एक फीके चेहरे की विशेषताएं, पीछे मुड़कर नहीं देखता - वह सभी अपनी मातृत्व की चेतना और अपने भाग्य में विश्वास से भरा है। सिर, बच्चे को नरम झुकाव, टकटकी हमें पर निर्देशित। पेत्रोग्राद मैडोना 1918। "माँ।" XX सदी के रूसी मैडोना। भूखंड शाश्वत है। एक बच्चा एक युवा महिला की बाहों में सोता है। डिवाइन ने एक माँ की सांसारिक प्यार की प्रशंसा की जो अपने बच्चे से सभी की रक्षा करती है। गर्म और गहरे मिट्टी के रंगों के संयोजन पर बनाया गया कैनवस का रंग धारीदार है। कैनिंग बेहद किफायती है, यह अपने संयम और महान बनावट में एक भित्ति चित्र जैसा दिखता है। १ ९ ३२ में " सैन्य परीक्षणों के कठोर वर्षों में, मातृभूमि की रक्षा के लिए एक माँ का आह्वान हुआ। मां के प्रत्यक्ष, खुले टकटकी से बचना असंभव है। कई लोगों के लिए एक उठे हुए हाथ का इशारा मानव जाति के उद्धार के लिए प्रार्थना करने वाली माँ ऑर्गना की माँ की प्रसिद्ध छवि से मिलता जुलता है। मातृभूमि - माता कहती है कि प्राचीन काल से लेकर आज तक कितने चित्रकारों ने कितने मदन्यास बनाए हैं! हर बार का अपना मैडोना है। प्रत्येक कलाकार का अपना है। आखिरकार, "मैडोना" शब्द का अर्थ है "मेरी महिला" ...। इस अर्थ ने मातृत्व की छवि को जीवन में मुख्य मिशन का प्रदर्शन करने वाली एक सुंदर महिला के विचार का एक अभिन्न अंग के रूप में जोड़ा। पहले से ही पंथ पेंटिंग के रूपों में, यह छवि मानवीय, सार्वभौमिक अवधारणाओं का अवतार बन गई। इसलिए, वह संगठित रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में चला गया। समय के साथ, इसकी मानवीय सामग्री धार्मिक खोल से मुक्त हो गई। हर समय, कलाकारों ने एक महिला की सुंदरता को महिमा दी है। लेकिन यह एक महिला-माँ की छवि थी जो स्त्री सौंदर्य की आदर्श थी - हर समय और लोगों के कलाकारों ने किस आदर्श की आकांक्षा की? - 20 वीं शताब्दी में कला के कार्यों में एक महिला - माँ की छवि के मूर्त रूप की विशिष्टता क्या है? एक निबंध लिखें - निबंध "महिला सौंदर्य की मेरी छवि"

नायिकाओं की आंतरिक दुनिया में कलाकार का ध्यान, सूक्ष्म गीत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता। कलात्मक तरीके की विशेषताएं: रंग, ड्राइंग, पृष्ठभूमि और विवरण। ओ। किप्रेन्स्की और के। ब्रायूलोव के चित्रों में रोमांटिक स्वप्नशीलता, बड़प्पन और सुंदरता की छवियां। के। ब्रायलोव "द हॉर्सवुमेन" द्वारा पेंटिंग में औपचारिक और चैम्बर चित्र की विशेषताएं। जीवन की शांति और दुनिया की सुंदरता, रचना की अखंडता और रंग के बारे में एक रोमांटिक कहानी। ए वेनेत्सियनोव के काम में राजसी स्लाव। रूसी किसान महिलाओं के चरित्र, सामान्य मेहनत, उनकी आध्यात्मिकता और उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ व्यस्त हैं। किसान जीवन की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं की रक्षक के रूप में एक महिला। वी। ट्रोपिनिन के चित्र वास्तविक महिला सौंदर्य के अवतार के रूप में। द लेसमेकर चित्र कला का एक उत्कृष्ट नमूना है। छवि की सद्भाव, संरचना संबंधी विशेषताएं, विशेषता विवरण

और उनका अर्थ, अंतरिक्ष के भ्रामक प्रकृति का प्रकाश और छाया संचरण। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी पेंटिंग में एक महिला का दुखद भाग्य। पी। फेडोटोव द्वारा पेंटिंग "द विडो"। एकांत से दुःखी स्त्री आत्मा के आदर्श और सांसारिक विशेषताएं।

प्राकृतिक दुनिया में मनुष्य।पृथ्वी पर मनुष्य। मनुष्य को उपहार के रूप में पृथ्वी और उसकी प्रेरणा का एक स्रोत। प्राचीन काल की कला में एक दुर्जेय और मौलिक बल के रूप में प्रकृति का दृष्टिकोण। पुनर्जागरण मनुष्य प्रकृति का एक सक्रिय निर्माता और ट्रांसफार्मर है। प्रकृति एक समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण मानव बस्ती के जीवित, आध्यात्मिक वातावरण की तरह है। 17 वीं शताब्दी में प्रकृति के बारे में मानव विचारों में परिवर्तन। मनुष्य ब्रह्मांड का एक छोटा सा कण है और एक ही समय में दुनिया को नियंत्रित करने वाला एक महान बल है। 18 वीं शताब्दी में प्रकृति के बारे में मनुष्य के विचारों का विस्तार। प्रकृति के एक भाग के रूप में मनुष्य (ए। पोप। कविता "मैन के बारे में अनुभव")। हमारे समय में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की विशेषताएं। समकालीन कला के कार्यों में पर्यावरण संरक्षण की समस्या।

मौसम के।बदलते मौसम, विभिन्न प्रकार की कलाओं में कैद। मानव जीवन की अवधि में परिवर्तन के रूप में विषय की दार्शनिक समझ। पी। त्चिकोवस्की द्वारा पियानो चक्र "सीजन्स" में प्रकृति के उत्कर्ष और ठंडी गर्मी और ठंड के वार्षिक चक्र की संगीतमय तस्वीरें। प्रकृति और मनुष्य के जीवन के नवीकरण के प्रतीक के रूप में वसंत। आई। स्ट्राविन्स्की द्वारा बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" के लिए संगीत में प्रकृति के जागरण की तस्वीरें। बैले "पृथ्वी चुंबन" एन रोएरिच द्वारा लिए नाट्य दृश्यों। आई। शितकिन ("राई") और आई। लेविटन ("गोल्डन ऑटम") के कार्यों में शरद ऋतु के शानदार कार्यों में एक उमस भरी गर्मी की तस्वीरें। ए। विवाल्डी के वायलिन कॉन्सर्ट्स "द सीजन्स" और पी। ब्रूगेल की पेंटिंग "स्नो हंटर्स" में शीतकालीन प्रकृति के उद्देश्य और चित्र।

दुनिया के कलात्मक वर्षगाँठ में एक व्यक्ति।किसी व्यक्ति के विचारों को उसके स्थान और भूमिका के बारे में प्रकृति, समाज और राज्य में बदलना। विभिन्न ऐतिहासिक युगों में नैतिक मूल्य और आदर्श और कला के कार्यों में उनका प्रतिबिंब। प्राचीन ग्रीस की कला में मनुष्य देवताओं की महानता और उनकी आध्यात्मिक शक्ति का एक भजन है। रोमन साम्राज्य के युग में राज्य और सार्वजनिक व्यक्तित्व। रोमन मूर्तिकला चित्र शानदार व्यक्तित्वों के एक कलात्मक अवतार के रूप में: सम्राटों और सैन्य नेताओं, उत्कृष्ट सार्वजनिक हस्तियों और योग्य नागरिकों।

मध्य युग में एक आस्तिक का आध्यात्मिक सार, उनकी कठोर तपस्वी उपस्थिति। पुनर्जागरण के दौरान "दुनिया के केंद्र" में आदमी। असीमित मानव रचनात्मक संभावनाओं में रुचि बढ़ गई। इतालवी कला के कार्यों में मानवतावाद के विचारों का अवतार। मानव आत्मा के दर्पण प्रतिबिंब के रूप में पोर्ट्रेट। मनुष्य और 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला में दुनिया की एक नई तस्वीर। मनुष्य और पर्यावरण के बीच निकटतम संबंध। समाज के शीर्ष पर और आम आदमी के रोजमर्रा के जीवन में सामाजिक श्रेष्ठता को चित्रित करने में रुचि। 18 वीं शताब्दी की कला में एक वीर, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्तित्व की खोज। एक मुक्त व्यक्तित्व का रोमांटिक सपना और समाज के साथ उसका संघर्ष। असाधारण परिस्थितियों में असाधारण नायक, उनका आंतरिक द्वंद्व, अकेलापन, आदर्श की खोज, भावनाओं और भावनाओं के क्षेत्र में जीवन। बीसवीं सदी की कला में मनुष्य। मनुष्य और प्रगति की अभूतपूर्व उपलब्धियां। एक व्यक्ति को सबसे कठिन जीवन और सामाजिक समस्याओं का सामना करना पड़ता है, सपनों और भ्रम की दुनिया में उड़ान भरता है।

द्वितीय। दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृति

दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक।विश्व कला संस्कृति दुनिया के लोगों की कई संस्कृतियों के एक समूह के रूप में विकसित हुई है जो विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई हैं

सदियों से। विभिन्न देशों और उनकी विशेषताओं के कलात्मक प्रतीक: मिस्र, फ्रांस, अमेरिका, चीन, रूस, जापान। मिस्र के पिरामिडों की छवियां, पेरिस में एफिल टॉवर, अमेरिकन स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, मास्को क्रेमलिन, बीजिंग में इंपीरियल पैलेस। दुनिया के लोगों के काव्य और चित्रकला, साहित्य, मौखिक लोक कला, अनुष्ठानों और छुट्टियों के कार्यों में उनका प्रतिबिंब।

संस्कृतियों की एकता और विविधता।दुनिया के लोगों की संस्कृति मानव जाति की साझी विरासत है। दुनिया के लोगों के सांस्कृतिक संबंध। विश्व संस्कृति के विचारों की सार्वभौमिकता और कला की उत्कृष्ट कृतियों के माध्यम से उनकी समझ। विभिन्न लोगों, देशों और महाद्वीपों की संस्कृति में राष्ट्रीय पहचान और उसका अवतार। मुख्य मानदंड जो एक व्यक्ति और उसकी संस्कृति (भौगोलिक स्थिति, प्रमुख धर्म, ऐतिहासिक और सामाजिक परंपराओं, अन्य लोगों और राष्ट्रों की संस्कृतियों के लिए अपील) की राष्ट्रीय पहचान निर्धारित करते हैं।

दुनिया के लोगों का वीर महाकाव्य।एक वीर महाकाव्य की अवधारणा, ऐतिहासिक रूप से ऐतिहासिक अतीत के बारे में विचारों को प्रतिबिंबित करना, लोक जीवन के अभिन्न चित्रों को फिर से बनाना। महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में किंवदंतियों, महान नायकों के कारनामे जो साहस, वीरता और बड़प्पन के प्रतीक बन गए हैं। वीर महाकाव्य सामूहिक लोक कला का परिणाम है। महाकाव्य का अनाम चरित्र। लोक महाकाव्य कृति (समीक्षा)। पूर्व और सुदूर उत्तर के लोगों का संकल्प।

ओलान्खो - नायकों के कारनामों के बारे में याकूत लोगों की किंवदंतियां। कोकेशियन के नार्ट महाकाव्य प्राचीन समय में नायकों और राक्षसों, दिग्गजों और ड्रेगन के खिलाफ लड़ने वाले नायकों की एक बहादुर जनजाति के बारे में बताते हैं। अर्मेनियाई वीर महाकाव्य "सैसून का डेविड" और किर्गिज़ लोगों का महाकाव्य "मानस"। लोक महाकाव्य की साहित्यिक व्याख्या। जॉर्जियाई कवि श्री। रुस्तवेली की कविता "ए वेन्ताज़ इन ए पैंथर स्किन"

और अमेरिकी कवि जी। लॉन्गफेलो द्वारा "सियावाथा का गीत"। रूसी संगीत संस्कृति में महाकाव्य परंपराओं का विकास। ए। बोरोडिन के गीत सिम्फनी "बोगेटिस्काया", एम। मुसर्गस्की के महाकाव्य ओपेरा "खोवांशीना" और "सोरोचिन्स्काया मेला", ओपेरा-महाकाव्य और एन-रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको", "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ द अदृश्य सिटी ऑफ केटज और मैडेन-ड्रोन"। Pskovite महिलाsk। काम में महाकाव्य विषय

रूसी चित्रकला (वी। वासनेत्सोव, एम। वरूबेल, आई। बिलिबिन, एन। रोरिक, के। कोरोविन, ई। किब्रिक और के। वासिलिव)।

लोक महाकाव्य के नायक और प्रसंग।वीर महाकाव्य के कार्यों की सामान्य विशेषताएं। विषयों और भूखंडों की पुनरावृत्ति, मुख्य पात्रों की विशेषताओं की समानता। दुनिया के निर्माण की साजिश और ओल्ड आइसलैंडिक महाकाव्य "द एल्डर एडडा" में इसका अवतार। स्लाव और भारतीय महाकाव्यों में दुनिया के निर्माण के बारे में किंवदंतियों की अभिव्यक्ति और कविता। नायक के चमत्कारी जन्म की साजिश और उसकी युवावस्था में उसके पहले कारनामे। मंगनी करना

नायक, कठिन कार्यों (आग बनाने, उपकरण बनाने) के साथ जुड़ा हुआ है। महाकाव्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लड़ाई का वर्णन है। असमान में एक नायक की मौत

दुश्मन से लड़ो। रूसी महाकाव्य नायक और मध्ययुगीन शूरवीरों से उनका अंतर। इल्या मुरमेट्स रूसी नायक के आदर्श हैं, जो अलौकिक शक्ति, साहस और संसाधनशीलता से संपन्न हैं। मित्रता, उदारता और सम्मान के प्रति निष्ठा लोक महाकाव्य के नायकों के मुख्य गुण हैं। प्रेमियों की मदद करने के लिए, कमजोर और नाराज लोगों को बचाने के लिए, बचाव में आने की उनकी इच्छा। गिलगमेश और एनकीडु ("एपिक ऑफ गिलगामश") के बीच वफादार और वफादार दोस्ती, "गिलगमेश के रोने" की काव्य योग्यता और कलात्मक मौलिकता।

लोक महाकाव्य की कृतियों ("कालेवाला")।करेलियन-फिनिश महाकाव्य "कालेवाला", इसका वैचारिक और कलात्मक महत्व। दूर के समय और पहले नायकों के बारे में बताते हुए महाकाव्य रन (गाने)। उनके प्रदर्शन की विशेषता। मुख्य चरित्र वीनमॉइन एक पुराने गायक और एक बुद्धिमान दिव्यांग, एक हलवाहा, एक शिकारी और एक कुशल कारीगर है। दुनिया के पहले निर्माता जिन्होंने जीवन के ज्ञान को समझ लिया है और अपने लोगों से महिमा हासिल की है। जादू मिल Sampo के लिए Veinämöinen और उनके साथियों की लड़ाई साजिश का आधार है

«Kalevala»। गंभीर परीक्षण जो नायक के सामने आते हैं।

मंदिर की वास्तुकला।मंदिर वास्तुकला की स्थापत्य परंपराओं की मौलिकता। ब्रह्मांड की संरचना के बारे में मनुष्य के विचारों को दर्शाते हुए, मंदिर दुनिया के एक सार्वभौमिक model__ के रूप में। बेसिलिका - कैथोलिक ईसाई का आधार

मंदिर, इसकी संरचना और उद्देश्य। उपस्थिति का तप। आंतरिक सजावट की भव्यता और भव्यता। मंदिर के क्रॉस-गुंबददार प्रकार के रूप में रूस में फैल गया

ईसाई रूढ़िवादी का प्रतीक। एक रूढ़िवादी चर्च के प्रतीक (मुकुट गुंबदों की संख्या, गुंबद के आकार और रंग की विशेषताएं)। एक ऑक्टाहेड्रल नुकीले छोर के साथ हिप-रूफ मंदिर रूसी पंथ वास्तुकला की अनूठी संरचनाएं हैं। कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन एक रूढ़िवादी चर्च का इंटीरियर, इसकी प्रतीकात्मक ध्वनि। बौद्ध मंदिर वास्तुकला की परंपराएं। बोरोबोडुर (जावा द्वीप, इंडोनेशिया) विश्व मंदिर वास्तुकला का सबसे बड़ा स्मारक है। मूर्तिकला और राहत की प्रतीकात्मक भूमिका बौद्ध "सत्य की समझ" को मूर्त रूप देने के लिए बनाई गई है। इस्लाम की धार्मिक इमारतें। मस्जिद -

मुसलमानों का मुख्य भवन। स्तंभ प्रकार अरब मस्जिद-किले, खाली दीवारों से घिरा हुआ है। कैथेड्रल मस्जिदें और उनका सार्वजनिक उद्देश्य। मीनार टावर्स और उनके

पंथ की भूमिका। मिनार कुतुब मीनार (भारत) मुस्लिम वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है। मदरसों की वास्तुकला की विशेषताएं - शैक्षिक संस्थान। उलुगबेक मदरसा

और शिर-डोर समरकंद (उज्बेकिस्तान) में - मध्य एशियाई वास्तुकला के मोती।

एक घर एक आदमी का आवास है।मेसोपोटामिया, प्राचीन मिस्र और ग्रीस के पुरातत्वविदों द्वारा खोजे गए सबसे पुराने मानव घर। इंसुलेशन प्राचीन रोम की वास्तुकला में पहली ऊंची इमारतें और लक्जरी विला हैं। पोम्पी के इतालवी शहर में उत्खनन। इज़्बा रूस में एक पारंपरिक लॉग हाउस है। झोपड़ी की उपस्थिति, लेआउट और उद्देश्य। एक झोपड़ी बनाने की कला, उसकी सजावट। इग्लू ग्रीनलैंड, अलास्का और आर्कटिक के लोगों का घर है। सुदूर उत्तर - यारंगा के खानाबदोश लोगों के पोर्टेबल आवास। यारंगा की आधुनिक संरचना हिरन चरवाहों के लिए एक आवास है। शंक्वाकार ध्रुव तंबू उत्तरी लोगों का निवास स्थान है, इसकी आंतरिक संरचना की ख़ासियतें हैं। युरेट्स मध्य एशिया और मंगोलिया के लोगों के आवास का मुख्य प्रकार है। अफ्रीका के लोगों, उनके अप्रत्याशित वास्तुशिल्प समाधानों और रूपों (गेंद, सिलेंडर, काटे गए शंकु) के कारण। पारंपरिक जापानी घर। स्लाइडिंग दरवाजे जो बाहरी दीवारों, खिड़कियों, दरवाजों के रूप में काम करते हैं। आंतरिक सजावट की विशेषताएं। उद्यान जापानी घर की एक प्राकृतिक निरंतरता है।

पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग।पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग विश्व कला संस्कृति में एक अनूठी घटना है। बीजान्टिन कैनन के बाद, अपने खुद के विकास

धार्मिक मान्यताओं को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका। रूसी व्यक्ति के जीवन में आइकन की असाधारण भूमिका। आइकन की कलात्मक दुनिया और इसकी प्रतीकात्मक ध्वनि। आइकन पेंटिंग में समय और स्थान की अवधारणा। "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" का सिद्धांत, प्रकाश और रंग की विशेष भूमिका। आइकन कई कलाकारों का सामूहिक काम है। एक आइकन और उसके मुख्य चरणों को बनाने की प्रक्रिया।

पूर्व की पुस्तक लघु।पूर्व की दृश्य कला में पुस्तक लघु एक उल्लेखनीय घटना है। एक तीर्थ और खजाने के रूप में पुस्तक के लिए एक विशेष संबंध। एक पुस्तक लघु बनाना एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए विशेष कौशल और शिल्प कौशल की आवश्यकता होती है। बेहतरीन और अभिव्यंजक ड्राइंग, बहुरंगा और उज्ज्वल रंग संतृप्ति, परिदृश्य और स्थापत्य रेखाचित्रों के हस्तांतरण में सरलता को परिष्कृत करता है। पुस्तक लघु के पारंपरिक और सजावटी चरित्र, एक व्यक्ति की छवि की विशेषताएं। पसंदीदा विषय। कलाकार के। बेहज़ाद की कृतियाँ, जिन्होंने लघु चित्रकला की परिष्कृत सजावटी भाषा बनाई। उनके कामों का नरम और सौहार्दपूर्ण रंग, रचना, सुंदरता का गुण

और लाइनों की संगीतमयता, छवियों की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ। भारतीय पुस्तक लघु (मंगोलियाई स्कूल) की कला।

उष्णकटिबंधीय और दक्षिण अफ्रीका की मूर्तिकला।अफ्रीका के लोगों की संस्कृति की मौलिकता। अपने वर्तमान और अतीत में जीवन के बारे में लोक विचारों के अवतार के रूप में लकड़ी की मूर्तिकला। अभिव्यक्ति और सिल्हूट, डेकोरेटिविटी, मोनोक्रोम की अभिव्यक्ति। अफ्रीका के लोगों के पारंपरिक मुखौटे, उनके प्रतीकात्मक अर्थ, धार्मिक विचारों को दर्शाते हैं। पारंपरिक समारोहों और उत्सव के दौरान मास्क का उपयोग। जानवरों के पंथ से जुड़े मुखौटे - कबीले या जनजाति के संरक्षक। बेनिन और इफ (नाइजीरिया) के शहर-राज्य के मूर्तिकला कार्य। किसी व्यक्ति की छवि की विशेषताएं, कलात्मक सामान्यीकरण की इच्छा, विशिष्ट और व्यक्तिगत लक्षणों को अपनाने से इनकार करना।

अलंकार की कला।आभूषण कैसे और क्यों प्रकट हुए। पेंटिंग से इसका अंतर। सबसे पुराने गहनों के तत्व-उद्देश्य: वृत्त, वर्ग, रोम्बस, लहरदार रेखाएँ (मेन्डियर, सर्पिल)। सबसे महत्वपूर्ण प्राकृतिक प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप में सजावटी ताल। मकसद और लय की एकता। पुष्प, ज्यामितीय और ज़ूमोर्फिक आभूषण। प्राचीन मिस्र की संस्कृति में सजावटी सजावट की भूमिका। सजावटी रचनाओं में हाइरोग्लिफ़िक संकेतों का प्रतीकात्मक अर्थ (एक पंखों वाला दुपट्टा बीटल, कमल और पपीरस के फूल, सूरज डिस्क, एक नाव)। प्राचीन ग्रीस की सजावटी कला। लाल आंकड़ा और काली आकृति फूलदान पेंटिंग। पूर्वी आभूषण। सुलेख। Arabesque। स्पैनिश-मूरिश सजावट। रूसी लोक आभूषण हमारे पूर्वजों की धरोहर है। दुनिया के सबसे जटिल ब्रह्माण्डीय प्रणाली के प्रतिबिंब के रूप में चरखा। सौर संकेत इमेजिंग प्रणाली। नक्काशीदार और चित्रित रूसी कताई पहियों के विशिष्ट गहने। पारंपरिक पुष्प आभूषण रूसी लोक कढ़ाई, पावलोवस्की हेडस्केव और ज़ोस्तोवो ट्रे की रचना का आधार है।

रूस के कलात्मक शिल्प।राष्ट्रीय संस्कृति के आधार के रूप में लोक कला, अपने अतीत के बारे में मानव जाति की स्मृति। मुख्य कलात्मक तत्वों की पुनरावृत्ति (साजिश, चित्र, रचना, रंग और ड्राइंग, अलंकरण की ख़ासियतें)। शांति, अच्छाई और सुंदरता के बारे में लोक विचारों के प्रतिबिंब के रूप में रूसी खिलौने। लोक खिलौने का रूप और सजावट। महिला आंकड़े, एक घोड़ा, एक पक्षी पारंपरिक पात्र हैं जिसमें जीवन का विचार सन्निहित है। रंग और विभिन्न प्रकार के डाइमकोवो खिलौने की विशेषताएं। फिलिमोनोवो मिट्टी का खिलौना, इसकी विशिष्ट विशेषताएं और स्थायी चित्र। गज़ल की मिट्टी की कला, नीले और सफेद रंगों का सामंजस्य, सजी हुई वस्तुओं के आकार के साथ सजावट का संबंध। ज़ोस्तोवो पेंटिंग की कला: कामचलाऊ व्यवस्था, प्रकाश और छाया का खेल, संदेश देने की लय और रंग में निपुणता। पसंदीदा विषयों और गोरोडेट्स पेंटिंग और उनके प्रतीकात्मक अर्थ की छवियां। खोखलोमा की कला: रंगीन पैटर्न और लैकोनिक रूप, आइकन पेंटिंग और हस्तलिखित लघुचित्रों की पारंपरिक लाइनों के उपयोग की विशिष्टता।

दुनिया के लोगों की छुट्टियां और समारोह।छुट्टी लोगों के आध्यात्मिक जीवन का एक अभिन्न अंग है, पारंपरिक लोक संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। एक कुल के रूप में पारित होने के अनुष्ठान

लोगों के जीवन की धार्मिक या रोजमर्रा की परंपराओं से जुड़े कार्यों के रिवाज द्वारा स्थापित किया गया है। धार्मिक, पारिवारिक, गृहस्थी, कैलेंडर और सामाजिक-राजनीतिक अवकाश, उनका विशेष महत्व और मौलिकता। धार्मिक अवकाश और समारोह। चर्च पूजा के बीजान्टिन परंपराओं के बाद, रस का बपतिस्मा। रूढ़िवादी पूजा और उसके आचरण का क्रम। चर्च सेवा कला के एक प्रकार के संश्लेषण के रूप में, "मंदिर कार्रवाई"। तीन "समय की मंडलियां" की अवधारणा और रूढ़िवादी पूजा में साप्ताहिक सर्कल। मंदिर का आंतरिक भाग

(आइकनों, भित्तिचित्रों, चर्च के बर्तनों), मुखर और नृत्य संगीत, घंटी बजना। प्रार्थना के पवित्र शब्द का विशेष अर्थ और भूमिका। रूढ़िवादी की "द ग्रेट्स" छुट्टियां। मक्का (हज) के लिए तीर्थयात्रा इस्लाम के मुख्य धार्मिक स्थलों की पूजा का एक विशेष समारोह है। हज के मुख्य चरण और इसके प्रतीकात्मक अर्थ।

आह, कार्निवल! एक अद्भुत दुनिया ...पश्चिमी यूरोप में कार्निवल की उपस्थिति, मध्य युग में इसकी परंपराएं और पुनर्जागरण। इटली कार्निवल जुलूसों का जन्मस्थान है। इतालवी कार्निवल के सबसे लोकप्रिय नायक। विनीशियन कार्निवल की परंपराएं। ब्राजील कार्निवल जुलूस, उनके विशेष मनोरंजन और नाटकीय प्रदर्शन। भारतीय, पुर्तगाली और नीग्रो परंपराओं का मिश्रण। दुनिया के विभिन्न देशों के कार्निवाल (समीक्षा)।

रूसी चित्रकला में महिला सौंदर्य के चेहरे की प्रस्तुति का विवरण। स्लाइड्स पर लुभावना चित्र

रूसी चित्रकला में महिला सौंदर्य के चेहरे। 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला के कार्यों में रूसी महिलाओं की लुभावना छवियां परिलक्षित होती हैं।

रूसी महिला चित्र की उत्कृष्ट कृतियाँ आत्मा का एक अंतरंग स्वीकार है, कलाकार और दर्शक के बीच एक ईमानदार संवाद। रूसी चित्रकला में एक महिला की छवि एक महिला की उपस्थिति की विशिष्टता की सुंदरता की अद्भुत अभिव्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक महत्व है। रूसी कलाकार ने एक महिला आदर्श को पाने के लिए स्ट्रगल किया। साहित्यिक और चित्रात्मक कार्यों में कैद प्रत्येक लुभावना महिला छवि का एक दिलचस्प इतिहास है। मुझे एक अद्भुत क्षण याद है: आप मेरे सामने आए, एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह, शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह। अन्ना पेत्रोव्ना केर्न

18 वीं शताब्दी की महिला चित्रण उपस्थिति और आंतरिक सुंदरता के सामंजस्यपूर्ण एकता को व्यक्त करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं। F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L के कैनवस पर रूसी सुंदरियाँ। एक अभिव्यंजक रूप, आंतरिक संयम और सौम्यता, प्राकृतिक, प्राकृतिक सुंदरता सर्वोत्तम कार्यों को अलग करती है। Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov क्लासिकवाद के युग की कला में सबसे परिष्कृत और नाजुक चित्रकारों में से एक है। उनका प्रत्येक चित्र सूक्ष्मतर भावुक अनुभवों, सहज ज्ञान से अलग है जो हमारी कल्पना को गति देता है। फ्योडोर स्टेपानोविच के चित्रों को एक विशेष आध्यात्मिक सूक्ष्मता और व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा, अंतरंगता, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिकता, उच्च कौशल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: कैथरीन द्वितीय के औपचारिक चित्र, उनके बेटे पावेल, वी। सुरोत्सेवा का चित्र। चैंबर पोर्ट्रेट्स भी अभिव्यंजक थे। रोकोतोव चित्रों की नायिकाओं की रहस्यमयी अर्ध-मुस्कुराहट, उनकी गूढ़, आश्चर्यचकित या थोड़ी चौड़ी आँखें, छवि की पृष्ठभूमि के साथ एक मामूली सचित्र धुंध ("sfumato") का विलय, जिसमें से साटन में लिपटे पाउडर और विग और कंधों की अस्पष्ट रूपरेखा उभरती हुई, हॉलमार्क के कलाकार बन गए हैं। उनके कार्यों को उनके समकालीनों और कला प्रेमियों की वर्तमान पीढ़ी द्वारा मान्यता दी गई थी।

"एक अनजान महिला का एक गुलाबी पोशाक में चित्रण" (1770 के दशक, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) एक रहस्यमय अजनबी का आंकड़ा अब अंधेरे से उभरता है, फिर फिर से अप्रत्याशित रूप से उसके साथ विलीन हो जाता है। एक मंद ग्लाइडिंग लाइट द्वारा रोशन किया गया चेहरा, आंतरिक गरिमा और शांति से प्रतिष्ठित है। मनमोहक ", गर्व मुद्रा और संयम। एक सौम्य और एक ही समय में उदास मुस्कुराहट फ्रैंक संचार प्रस्तुत करती है। चित्र के लिए एक विशेष आकर्षण गुलाबी के विभिन्न रंगों द्वारा दिया जाता है: पारदर्शी और उज्ज्वल से मोती और राख तक। गुलाबी रंग का सबसे अच्छा रंग झिलमिलाहट, हल्की हल्की हवा के झटकों का प्रभाव पैदा करता है। ऐसा असामान्य है। रेंज को दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

एलेक्जेंड्रा स्ट्रूसेकाया का पोर्ट्रेट, 1772, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को स्ट्रूयस्काया का पारदर्शी चित्र, जैसे कि हवा और प्रकाश से बुना जाता है, फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोकोव द्वारा सबसे प्रसिद्ध काम है। चित्र में जो महिला अंधेरे से उभरती दिख रही है, वह धुंध में आधी लीन है। केवल अभिव्यंजक आँखें स्पष्ट रूप से स्पष्ट की जाती हैं - उज्ज्वल, आंख को पकड़ने वाला। रोकोतोव के चित्रों में आँखें हमेशा दिलचस्प होती हैं। वे भावनाओं की सीमा व्यक्त करते हैं, वे हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि वे कलाकार के काम की एक विशेष विशेषता के रूप में "रोकोटोव की आंखों" के बारे में बात करते हैं।

"पोर्ट्रेट" यह चित्र की नायिका की सुंदर आँखें हैं - जीवंत, थोड़ा धूर्त और रहस्यमय। निकोलाई Zabolotsky द्वारा प्रसिद्ध कविता के निर्माण के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में सेवा की: प्यार पेंटिंग, कवि! केवल वह, केवल एक, आत्मा को एक परिवर्तनशील संकेत दिया गया था। कैनवास पर स्थानांतरित करें। क्या आपको याद है कि अतीत के अंधेरे से, बमुश्किल एक एटलस में लिपटे हुए, रोकोतोव के चित्र से फिर से स्ट्रूस्काया ने हमारी तरफ देखा? उसकी आँखें दो मुट्ठी, आधी-मुस्कान, आधी-रो जैसी हैं, उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं, जो विफलता की धुंध से ढँकी हुई हैं। दो रहस्यों का एक संयोजन, आधा-प्रसन्नता, आधा-भय, पागल कोमलता का एक फिट, नश्वर पीड़ा की प्रत्याशा। जब अँधेरा आता है और गरज के साथ आँधी आती है, तो उसकी सुन्दर आँखें मेरी आत्मा के नीचे से टिमटिमाती हैं। 1953 वर्ष।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला ने महिला चित्र के विकास के इतिहास में एक नया शब्द कहा। वास्तव में उल्लेखनीय हैं ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782 -1836) की महिला चित्र। उनमें से प्रत्येक एक उज्ज्वल व्यक्तित्व प्रस्तुत करता है। अधिकांश चेहरे असामान्य, कभी-कभी रहस्यमय, संदेह के छिपे हुए दुख और उदात्त महान आकांक्षाएं हैं। युवा महिलाओं को स्पष्ट रूप से मीठा, आकर्षक बूढ़ी महिलाओं को शांत और महान लगता है। किपरेन्स्की द्वारा बनाई गई महिला छवियां नैतिक शुद्धता के प्रतीक के लिए "बढ़ती" हैं, वे रोमांटिक स्वप्निलता, बड़प्पन और सुंदरता से भरे हुए हैं।

ई। एस। अवदुलिना का पोर्ट्रेट, 1822 -1823 राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग। 1809 में रोस्तोपचिना का पोर्ट्रेट, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव (१ Pav ९९ -१ Under५२) अपने ब्रश के नीचे, बेहद रोमांटिक चरित्र पैदा होते हैं, जो दर्शक की आत्मा की थोड़ी सी भी हलचल का जवाब देने में सक्षम होते हैं। "हॉर्सवुमन", 1832, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह चित्र औपचारिक चित्र और दो नायिकाओं के चरित्रों की काव्यात्मक आध्यात्मिकता की महिमा को जोड़ती है - अमात्सिलिया और जियोविना पैकिनी। एक गर्म घोड़े पर चित्र के केंद्र में गियोविना को चित्रित किया गया है, संगीतकार ग्यूसेप पाचीनी की बेटी, ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई के लेखक, जिन्होंने कलाकार को उसी नाम की पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। गर्व की मुद्रा में वह एक घोड़े पर बैठती है। लंबा घूंघट सिर के चारों ओर एक प्रकार का प्रभामंडल बनाता है। युवा अमेज़न के बाईं ओर उसकी छोटी बहन है। जीवंत तत्काल भावनाएं कैनवास को एक विशेष अपील देती हैं। मास्टर साहसपूर्वक विषम रंगों की एक जटिल श्रृंखला को जोड़ती है: लड़की की गुलाबी पोशाक, घोड़े के अयाल के मखमली काले रंग और सवार की सफेद स्कर्ट। प्रत्येक टोन को कई सूक्ष्म विवरणों में महारत हासिल है

यदि O. A. Kiprensky और K. P. Bryullov के लिए "किसान शैली" एक अपवाद था, A. G. Venetsianov और V. A. A. Tropinin के कार्यों में इसने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780 -1847) वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 -1857)

अलेक्सई गाव्रीलोविच वेनेत्सियानोव के चित्रों से, साधारण रूसी महिलाएं - किसान महिलाएं, जो अपने सामान्य काम में व्यस्त हैं, हमें देखती हैं। कलाकार के चित्रों में एक धूर्त स्लाव महिला की छवि है, जो उसकी आध्यात्मिकता और व्यक्तित्व पर जोर देती है। प्रत्येक तस्वीर में, कोई भी लेखक को रूसी महिला में परंपराओं के रक्षक, महिला सौंदर्य के आदर्श का एक विचार महसूस कर सकता है, जो उस समय अपनाए गए मानदंडों से अलग है। एक लंबे गुलाबी सुंड्रेस और कोकेशनिक में एक नंगे पैर किसान महिला दो घोड़े की सवारी करती है। हल्की भाप अभी भी अप्रकाशित पृथ्वी से आती है और ऐसा लगता है कि यह नहीं आती है। और यह इस धुंध में तैरता है, मुश्किल से जमीन को छूता है। और कृषि योग्य भूमि से दूर। एक बच्चा घास पर बैठता है, एक युवा मां उसे प्यार और कोमलता से देखती है। स्त्री के पीछे खेतों का विशाल विस्तार, उच्च आकाश है। हल्के बादलों से आच्छादित, पतले पेड़ों की दुर्लभ पारदर्शी पर्णसमूह रूसी दूरी है।