संगीत साहित्य के लिए परीक्षा टिकट

टिकट १

2. रूसी रचनाकारों द्वारा ऐतिहासिक ओपेरा।

3. एम.वी. की रचनात्मकता। फॉक्स।

टिकट २

1. संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च।

2. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कला।

3. के जी की रचनात्मकता। Stetsenka।

टिकट ३

1. सुरक्षित और दृश्य संगीत। एक प्रदर्शनी में Mussorgsky चित्र।

2. रचनात्मकता वी.ए. मोजार्ट।

3. यूक्रेनी संगीतकारों की गाना बजानेवालों की संगति।

टिकट ४

1 है। थिएटर में संगीत। ग्रिग "पीयर गिएंट"

2. एम। आई। ग्लिंका की रचनात्मकता

3. यूक्रेनी रचनाकारों की सिम्फोनिक रचनात्मकता

टिकट ५

1.Ballet। Tchaikovsky द नटक्रैकर।

2. क्रिएटिविटी एल बीथोवेन।

3. अवधि के यूक्रेनी संगीतकार।

टिकट ६

2. सोवियत काल में संगीत कला का विकास।

3. रचनात्मकता एम। लेओनोविच।

टिकट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

2. पीआई त्चिकोवस्की का काम।

3. यूक्रेनी लोकगीत।

टिकट 8

1. सोनाटा रूप। विनीज़ क्लासिक्स का पियानो कार्य।

2. सोवियत काल के रचनाकारों की रचनात्मकता।

3. ए। श्टोगारेंको। सिम्फनी-कैंटाटा "उक्रेनोमोया"।

टिकट ९

1. पॉलीफोनी। है। बाख।

2. रूसी संगीत में रोमांस की शैली का विकास।

3. यूक्रेनी रचनाकारों की संचालन रचनात्मकता।

टिकट १०

1. एफ चोपिन का काम करता है।

2. रूसी रचनाकारों की रचनाओं में ओपेरा-परी कथा।

3. एल। रेवुट्स्की की रचनात्मकता।

उत्तर प्राप्त करने के लिए उत्तर

टिकट १

कला के कार्यों में, एक व्यक्ति अपने आस-पास के जीवन के बारे में बात करता है।

एक गीत, रोमांस, कोरस की सामग्री को फिर से बेचना आसान है, क्योंकि संगीत शब्दों के साथ लगता है। एक ओपेरा या बैले में, घटनाओं को देखा जा सकता है जो थिएटर के मंच पर होता है। लेकिन वाद्य कार्यों में सामग्री केवल संगीतमय ध्वनियों में प्रकट होती है, इसे महसूस किया जा सकता है और समझा जा सकता है। कभी-कभी संगीतकार काम करने के लिए एक शीर्षक देता है और इस प्रकार इसकी सामग्री को समझाता है। सबसे आम:

1) ऐतिहासिक अतीत का विषय (ओपेरा "इवान सुसानिन" ग्लिंका द्वारा, ओपेरा "युद्ध और शांति" प्रोकोफ़िएव द्वारा)

2) लोक जीवन का विषय (रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन", "साडको", ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "कमरिनकाया" ग्लिंका द्वारा)

3) साहित्य और लोक कला के काम पर आधारित (रोमांस और गाने पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य लोगों के गीतों पर; लयाडोव के आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "किकिमोरा")

4) प्रकृति की छवियां ("मॉस्को नदी पर डॉन" मुसर्गस्की द्वारा ओपेरा से)

5) लोगों का आधुनिक जीवन (काबालेव्स्की का ओपेरा "टारास फैमिली", प्रोकोफ़िएव का ओटोरियो "गार्डिंग द वर्ल्ड")

संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीतकार कुछ विशिष्ट अर्थपूर्ण साधनों का उपयोग करता है। इसमें शामिल है:

1. मेलोडी - संगीत कला का आधार। एक राग विभिन्न पिचों और अवधि की ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम है। माधुर्य एक निश्चित संगीत विचार व्यक्त करता है।

एक मधुर गीत cantilena।

एक राग जिसमें मेलोडीसिटी को मानव भाषण के लचीलेपन के साथ जोड़ा जाता है भाषण .

सहायक मेलोडी में बड़े कूद, क्रोमेटिक मूवमेंट, आभूषण हो सकते हैं।

2. ताल समय में राग का आयोजन करता है। लय की विशेषताएं माधुर्य के चरित्र को प्रभावित करती हैं। शांत टेम्पो पर लंबाई की प्रबलता माधुर्य को सुचारू बनाती है। अवधि की विविधता यह अनुग्रह और लचीलापन देती है।

3. सामंजस्य कॉर्ड प्रगति है। मेलोडी को बनाए रखते हुए, सद्भाव इसे नए अभिव्यंजक रंगों से भर देता है।

4. रजिस्टर पिच है। पैमाने को ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक रजिस्टर की स्पष्टता अजीब है। मध्य रजिस्टर सबसे नरम और पूर्ण है। निचली आवाज़ें उनींदी, उफनती हुई लगती हैं। ऊपरी ध्वनि हल्की, पारदर्शी, ध्वनिमय होती है।

5. समय - यंत्र की आवाज या ध्वनि का विशेष रंग। महिला आवाज़ें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो। पुरुष स्वर - तेनोर, बैरीटोन, बास।

आप प्रोकफ़िएव की सिम्फ़ोनिक परियों की कहानी "पेट्या एंड द वुल्फ" सुनकर विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के समय का पता लगा सकते हैं।

2. रूसी रचनाकारों द्वारा ऐतिहासिक ओपेरा

MI Glinka को ऐतिहासिक ओपेरा की शैली का संस्थापक माना जाता है। उनका ओपेरा इवान सुसैन एक वीर लोक संगीत नाटक है। ओपेरा के लिए कथानक पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्त्रोमा किसान इवान सुसानिन के वीर काम के बारे में किंवदंती है।

पात्र: सुसानिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, पुत्र वान्या, सोबिनिन को गोद लिया।

मुख्य अभिनेता लोग हैं। ओपेरा में 4 कार्य और एक उपसंहार है।

ओपेरा "इवान सुसानिन" एक यथार्थवादी काम है, सच्चाई और ईमानदारी से ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बता रहा है। ग्लिंका द्वारा बनाए गए नए प्रकार के लोक संगीत नाटक का रूसी रचनाकारों के बाद के कार्यों (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "पस्कोवीवेट वुमन", मुसर्गस्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव") पर जबरदस्त प्रभाव था।

ओपेरा के दिल में "बोरिस गोडुनोव" मुसॉर्स्की - पुश्किन एक ही नाम की त्रासदी। ओपेरा शैली एक लोक संगीत नाटक है। एक प्रस्तावना और चार कृत्यों से मिलकर बनता है, जिन्हें चित्रों में विभाजित किया गया है। मुख्य विचार आपराधिक tsar बोरिस और लोगों के बीच संघर्ष है।

मुख्य पात्र लोग हैं। मुसॉर्स्की को ओपेरा में लोगों की शक्ति के जागरण के अवसर को आकर्षित करने के लिए आकर्षित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप एक उत्थान होता है। बोरिस गोडुनोव रूसी संगीत का एक बड़ा काम है। संगीत थिएटर के विकास में इस काम का निर्माण एक महत्वपूर्ण चरण था।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिन एक प्रस्तावना के साथ चार कृत्यों में एक गीत-महाकाव्य ओपेरा है। ओपेरा 12 वीं शताब्दी के प्राचीन साहित्य के एक काम पर आधारित है - "द लेट ऑफ़ इगोर्स होस्ट"।

ओपेरा का संगीत लोक गीत - रूसी और प्राच्य के स्वरों पर आधारित है।

प्रस्तावना और 1 अधिनियम रूसी लोगों की विशेषता है। प्रोलॉग से सूर्य ग्रहण की तस्वीर का बहुत महत्व है। लोक महाकाव्य कविता में, लोगों के जीवन में विभिन्न नाटकीय घटनाओं की तुलना अक्सर प्रकृति की शक्तिशाली और दुर्जेय घटनाओं के साथ की जाती थी।

अधिनियम II पूर्वी लोगों के जीवन को दिखाने के लिए समर्पित है।

1Y अधिनियम में केंद्रीय स्थान यारोस्लावना के विलाप द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो पुरानी लोक स्वरों और मेमनों से उत्पन्न हुआ था।

ओपेरा "प्रिंस इगोर" ओपेरा क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। संगीतकार ने उन्हें ग्लिंका की स्मृति में समर्पित किया। यह लोगों की वीरता, उनकी दृढ़ता, देशभक्ति, आध्यात्मिक सुंदरता को गौरवान्वित करता है।

3. रचनात्मक іst बी एम . वी। लिसेंका

एम। वी। लिसेंको सबसे प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार हैं। यूक्रेनी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बनने के बाद, वह राष्ट्रीय संगीत, एक विचारशील शिक्षक, एक शिक्षक-लोक-कलाकार और एक महान संगीतज्ञ-विशाल संगीतकार के इतिहास में एक प्रतिभाशाली कंडक्टर बन गए।

सभी शैलियों में Lysenko pratsyuvav दाना:

1)लोकश्रेणी के ओबराबोक।

एम। लिसेनोक के बचपन में लोक संगीत विनायक में रुचि . अपनी खुद की जिंदगी को तोड़ते हुए, लिसेंको लोगों की पिटाई में लगा हुआ था।

लोकगीत शो शैलियों के लिए समूहीकृत किए जाते हैं और कुछ रिलीज में प्रकाशित होते हैं। Zbіrniki अधिक से अधिक सभी मुख्य शैलियों का शिकार करते हैं: अनुष्ठान, pobutovі, Instorichnі और डमी। रचनात्मक प्रयोगशाला द्वारा एम। लिसेनोक के लिए हाथ से तैयार किए गए यूक्रेनी लोक गीत।

2) रोमांस।

लिटिल फॉक्स के छोटे से घर में - 100 रोमांस। तारास शेवचेंको की यात्रा पर जाने के लिए, याक बहुत सारे लोगों को पकड़ रहा था, हेनरिक हेन, आई। फ्रैंक, लेसीउक्राइंका। नायबिल्स्विदोमी - "चेरी गार्डन", "बेज्मेज़ेन फ़ील्ड", "यदि निर्देश चमत्कारी है तो मई"।

3)एफ orte अनुकरणीय अनना tvorch і सेंट।

एम। लिसेंको के भाग्य-संबंधी रचनात्मकता से पहले, वह अपने जीवन को बढ़ाकर निगल गया। यहां महान रूप हैं - एक सोनाटा, दो संगीत कार्यक्रम पोलोनाइज, उन में से यूक्रेनी में दो रैपिड्स, छोटे n "सी -" बिना किसी स्लेव के "," मारीई "," झुरबा "," एलिग्या "। 3 एक तरफ, संगीत में फॉक्स को देखा जाता है। चोपिन एफ सूची है, और अन्य से - लोकगीत dzherels के लिए ब्याज को बढ़ावा देने के लिए।

4)होरवा रचनात्मक I C हो।

गाना बजानेवालों के लिए एम। लिसेनोक बनाएँ यो संगीत गिरावट के एक yaskravu पक्ष बनाने के लिए। टी। शेवचेंको द्वारा अधिकांश छंदों को छंदों में लिखा गया है। वैचारिक आकार के साँप के पीछे r_znoman_tni की बदबू उस रूप को। महान मुखर और सिम्फोनिक कैनवस, गायन, गायन और लघुचित्र हैं। लोकगीत को लेकर सारी बदबू असहज है।

फॉक्स के स्पैडशिना में वागोमीय तवीर - कैंटटा "आनन्द, मैदान पानी नहीं" है। वॉन खुशी, वसंत की उम्मीदें महसूस करते हैं, svggle में विश्वास आता है।

5) ओपेरा "तारास बुलबा"।

ओपेरा "तरास बुलबा" उस घंटे के संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का सबसे बड़ा टुकड़ा है। ओपेरा तीन घंटे के लिए लिखा गया था। सबसे प्रमुख संगीतकार एल। रेवुट्स्की और बी। ल्योतोन्स्की ने ओपेरा को संशोधित किया।

एम। गोगोल की कविता ने ओपेरा के साहित्यकार के रूप में काम किया।

ओपेरा "तारास बुलबा" एक ऐतिहासिक और वीर लोक संगीत नाटक है। लोगों की छवियों से झूठ बोलने के लिए नाहिं में वास मोसे। संगीतकार की आवाज़ में, मेरा मतलब है मस्तमौरीम दृश्यों के लिए सम्मान। यास्क्राविमी मुख्य पात्रों के संगीत की विशेषताएं हैं - तरास बुलबी, ओस्ताप, नस्ताया, एंड्रिया, मारिल्त्सी। निर्माण के लिए मुख्य विचार यूक्रेनी लोगों के खिलाफ संघर्ष है।
सामाजिक और राष्ट्रीय अनिच्छा।

ओपेरा मे मे n "yat diy, ओवरचर के साथ पालन करने के लिए, जो समाज में वैचारिक-आलंकारिक ज़मिस्ट को केंद्रित करता है।

टिकट २

1. संगीत शैलियों। गीत, नृत्य, मार्च

संगीत शैली इसके विभिन्न प्रकार हैं। संगीत कला के विकास के दौरान संगीत शैलियों का उदय हुआ। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। शब्दों और गायन से संबंधित कार्य मुखर संगीत से संबंधित हैं (ये गीत, रोमांस, अरिया, गाना बजानेवालों के लिए काम करते हैं) हैं। वाद्य संगीत में व्यक्तिगत वाद्ययंत्र, पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और ऑर्केस्ट्रा के लिए विभिन्न प्रकार की रचनाएं शामिल हैं। उनमें से एटूड्यूड, प्रोल्यूड्स, इंप्रोमेटु, नोक्टर्न, सोनाटा, सूइट, सिम्फनी, आदि हैं।

संगीत और नाट्य शैलियों में शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले।

गाना संगीत कला का सबसे लोकप्रिय रूप है।

गीत में राग को कई बार अलग-अलग शब्दों के साथ दोहराया जाता है, जिसमें छंद होता है। इस रूप को दोहे कहते हैं। प्रत्येक कविता एक कोरस के साथ समाप्त होती है जो बदलती नहीं है। यदि कोरस आमतौर पर एक गायक द्वारा किया जाता है, तो कोरस अक्सर कोरस में गाया जाता है।

गीत में पियानो, बटन के अनुरूप या ऑर्केस्ट्रा संगत हो सकता है। इस तरह के गीतों में एक परिचय होता है, छंद और निष्कर्ष के बीच अभिनय। हालांकि, गीतों को संगत के बिना किया जा सकता है। ऐसे गायन को कहा जाता है एक कप्पेल्ला ... यह लोक गीतों के लिए अधिक विशिष्ट है।

लोगों के आंदोलनों में साथ देने वाला संगीत प्राचीन काल से जाना जाता है।

मार्चिंग संगीत एक कदम की गति से प्रदर्शन किया। मार्च होते हैं: गंभीर, सैन्य ड्रिल, मार्चिंग, खेल, अंतिम संस्कार। सभी प्रकार के मार्च के साथ, उनके पास सामान्य विशेषताएं हैं। यह एक दो- या चार-बीट टाइमआउट और एक स्पष्ट कदम ताल है। मार्च रूप सबसे अक्सर तीन-भाग होता है।

एक गंभीर और वीर मार्च का एक उदाहरण इतालवी संगीतकार वेर्डी द्वारा ओपेरा आइडा से मार्च है। Tchaikovsky के बैले "द नटक्रैकर" से एक मार्च एक हंसमुख बच्चों की पार्टी के साथ होता है। कभी-कभी शब्दों के साथ मार्च करते हैं - ये गीत-मार्च ("अविमर्ष", "मार्च ऑफ द नखिमोविट्स") हैं।

नृत्य प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ और यह रोजमर्रा की जिंदगी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक नृत्य के संगीत का अपना टेम्पो, आकार, लयबद्ध पैटर्न होता है। प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी राष्ट्रीय पहचान से अलग नृत्य तैयार किया है।

रूसी लोक नृत्य: कमरिनकाया, ट्रेपक; यूक्रेनी नृत्य: हॉपक, कॉस्कैक; बेलारूसी लोक नृत्य - बुलबा; काकेशस के लोगों का नृत्य - लेजिंका।

यूरोप के लोगों के नृत्य

वाल्ट्ज भूमि के इत्मीनान से और चिकनी किसान नृत्य से इसकी उत्पत्ति का पता चलता है, जो ऑस्ट्रिया, जर्मनी और चेक गणराज्य में व्यापक था। 19 वीं शताब्दी में, वाल्ट्ज पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। वाल्ट्ज संगीत प्रकृति में बहुत विविध है। आनंदपूर्ण और उदास, भावुरा और शांत, हल्के सपने और शांति से दुख की बात है। वॉल्ट्ज का रूप भी अलग है: छोटे रोजमर्रा के टुकड़ों से लेकर विस्तारित कॉन्सर्ट के टुकड़े तक। वाल्ट्ज तीन-हरा है।

कई रचनाकारों ने स्वेच्छा से वाल्ट्ज की रचना की। शुबर्ट और चोपिन, ग्लिंका और त्चिकोवस्की ने वाल्ट्ज के अद्भुत उदाहरण बनाए। ऑस्ट्रियाई संगीतकार स्ट्रॉस को "वाल्ट्ज का राजा" कहा जाता था।

पोल्का - जीवंत, हंसमुख चरित्र, पोल्का के चेक लोक नृत्य में उत्साह और हास्य की विशेषता है।

मजुरका और पोलोनाइज - पोलिश राष्ट्रीय नृत्य।

मजुरका एक जीवंत और गतिशील नृत्य है। उनकी धुन में हमेशा एक तेज लयबद्ध पैटर्न होता है। अक्सर, कठोर लहजे एक मजबूत हरा के साथ समय के साथ चलते हैं। आकार तीन-भाग है।

पोलोनेस एक भद्दा, आलीशान नृत्य-जुलूस है। जोरदार धड़कन पर जोर देने के साथ ही आंदोलन शांत, अशिक्षित है। से, - .. पी.शो,

पोलिश रचनाकार एफ चोपिन द्वारा अपने पियानो के काम में मज़ारुका और पोलोनेज के सबसे आदर्श उदाहरण दिए गए थे।

2. दूसरी छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं सदी

19 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी संगीत के शक्तिशाली उत्कर्ष का समय था, साथ ही साथ सभी रूसी कलाओं का भी। 60 के दशक की शुरुआत में सामाजिक अंतर्विरोधों की एक तेज अभिव्यक्ति ने एक महान सामाजिक विद्रोह को जन्म दिया। क्रीमियन युद्ध (1853-1856) में रूस की हार ने अपना पिछड़ापन दिखाया, यह साबित किया कि गंभीर देश के विकास में बाधा डालता है। महान बुद्धिजीवियों और आम लोगों के सबसे अच्छे प्रतिनिधि निरंकुशता के खिलाफ उठे।

रूस में क्रांतिकारी आंदोलन के विकास में, हर्ज़ेन द्वारा चेरनशेव्स्की, डोब्रोलीबोव और कवि नेक्रासोव की गतिविधियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। 60 के दशक के क्रांतिकारी विचारों को साहित्य, चित्रकला और संगीत में परिलक्षित किया गया था। रूसी संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों ने कला की सादगी और पहुंच के लिए संघर्ष किया, अपने कार्यों में उन्होंने वंचित लोगों के जीवन को सुलभ तरीके से प्रतिबिंबित करने की मांग की।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी चित्रकला ने पेरोव, क्राम्सकोय, रेपिन, सूरीकोव, सेरोव, लेविटन जैसे उल्लेखनीय कलाकारों का उत्पादन किया। उनके नाम "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एग्जिबिशन" से जुड़े हुए हैं, क्योंकि रूस के विभिन्न शहरों में पेंटिंग प्रदर्शनियों की व्यवस्था की जाने लगी।

संगीत जीवन में भी बदलाव हुए हैं। संगीत अभिजात वर्ग के सैलून से परे चला गया है। रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगठन ने इसमें एक महान भूमिका निभाई।

1862 में सेंट पीटर्सबर्ग में, और 1866 में मास्को में पहली रूसी संरक्षिका खोली गई। पहले संस्करणों ने रूसी कलाकारों को अद्भुत संगीत दिया।

60 के दशक के संगीतमय कार्य में, प्रमुख स्थान त्चिकोवस्की द्वारा लिया गया था और संगीतकार का एक समूह जो संघ का हिस्सा बन गया "ताकतवर के लिए। " सर्कल के पीछे बलकिरेव प्रेरणा बन गए। टीम में कुई, मुसोर्स्की, बोरोडिन, रेंस्की-कोर्साकोव शामिल थे। रचनाकारों ने रूसी राष्ट्रीय संगीत के विकास में अपना लक्ष्य देखा, लोगों के जीवन का सच्चा अवतार।

3. के जी की रचनात्मकता। Stetsenka

ग्रिगोरोविच स्टेट्सेंको - यूक्रेनी संगीत का क्लासिक, एम। लिसेंको के दूत और XIX सदी के रूसी संगीतकार। Yogo रचनात्मक कुदाल, साथ ही दिशात्मक, शैक्षणिक, संगीत-महत्वपूर्ण प्रदर्शन यूक्रेनी लोकतांत्रिक संस्कृति का हिस्सा नहीं है।

अपने छोटे से रचनात्मक जीवन के लिए, स्टेत्सेंको ने कई ओपेरा, संगीत से लेकर सीटी की सीटी, कोटिरी कैंट्टी, नाद और दस कोरस, दस रोमांसों के करीब, यूक्रेनी लोक गीतों के कई नमूने बजाए।

स्टीत्सेन्का-संगीतकार के रचनात्मक सिद्धांत को क्रांतिकारी लोकतांत्रिकों के विचारों की मदद से तैयार किया गया था - टी। शेवचेंको, जी। चेर्निशेव्स्की, एम। डोब्रोलीबोव, आई। फ्रैंक।

नई लोकप्रिय ly बनाएँ: गाना बजानेवालों "शुरुआती आवारा नए रंगरूटों" गाते हैं, रोमांस "तैरना, तैरना, लेब्डोनको", "शाम का गाना", कैंट्टी "शेवचेंको" और "अदनमयोस्या"।

के। स्टेत्सेन्का का रचनात्मक श्लोक छोटा होगा, और संगीत हमारी राष्ट्रीय संस्कृति में एक मूल्यवान योगदान बन गया है। परिचित गीतात्मक, महाकाव्य, गीतात्मक-नाटकीय छवियों में, संगीतकार ने तत्काल, उद्दाम जीवन के मूड की कल्पना को इंजेक्ट किया है। कई शैलियों में, स्टेत्सेंको एक प्रतिभाशाली कलाकार के शब्द को अपनी योनि में कहने के लिए ज़ूम इन करते हैं।

टिकट ३

1. सॉफ्टवेयर-दृश्य संगीत। Mussorgsky "चित्र एक प्रदर्शनी में"

संगीतकार अक्सर विभिन्न वाद्य काम देते हैं। शीर्षक जो उनकी सामग्री की व्याख्या करते हैं। कभी-कभी संगीतकार काम को एक साहित्यिक प्रस्तावना देता है - एक कार्यक्रम। यह सामग्री सेट करता है। यह कार्यक्रम संगीत है।

सच्ची और शानदार कहानियां, प्रकृति की तस्वीरें, पक्षियों और जानवरों की तस्वीरें, प्रसिद्ध परियों की कहानियों और साहित्यिक कार्यों के नायकों को क्रमबद्ध रूप से प्रोग्रामेटिक कार्यों में मूर्त रूप दिया गया है: "चिल्ड्रन एल्बम", ताचिकोवस्की द्वारा "सीज़न", प्रोकोफ़िएव द्वारा "चिल्ड्रन म्यूज़िक", शुमान द्वारा "यूथ फ़ॉर यूथ"। सेंट-सेंस द्वारा "कार्निवल ऑफ एनिमल्स", मुसॉर्गस्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

एक प्रदर्शनी में चित्र रचनाकार के मित्र वी। हार्टमैन द्वारा काम की प्रदर्शनी की छाप के तहत मुसॉर्गस्की द्वारा लिखी गई थी, जो अचानक मृत्यु हो गई।

चक्र समुदाय के विचार से एकजुट होकर दस स्वतंत्र टुकड़ों का एक सूट है। प्रत्येक टुकड़ा एक संगीतमय तस्वीर है जो मुर्गोर्स्की की छाप को दर्शाती है, जो कि हार्टमैन के एक या दूसरे चित्र से प्रेरित है। यहां उज्ज्वल रोज़ की तस्वीरें ("टुलेरिया गार्डन", "लिमोजेस मार्केट"), और मानव चरित्रों ("दो यहूदियों"), और परिदृश्य ("ओल्ड कैसल"), और रूसी परियों की कहानियों के उपयुक्त स्केच हैं। ("चिकन पैरों पर हट"), महाकाव्य ("वीर द्वार")। व्यक्तिगत लघुचित्र कंटेंट और अर्थपूर्ण साधनों में एक दूसरे के विपरीत हैं। हालाँकि, वे हैं। "चलना" के विषय से जुड़ा हुआ है, जो चक्र को खोलता है, और फिर एक और प्रकट होता है। कई बार, जैसे कि श्रोता एक चित्र से दूसरे चित्र तक ले जाता है।

एक प्रदर्शनी में चित्र सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बन गए हैं। कई पियानोवादक अपने संगीत कार्यक्रम में इस टुकड़े को शामिल करते हैं।

2. क्रिएटिविटी वी.ए. मोजार्ट "; ■!" ... *, ■ "■" "" ■ *।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार है। उन्होंने 6 साल की उम्र में अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की। इस तथ्य के बावजूद कि वह केवल 3 वर्षों तक जीवित रहे, उन्होंने एक महान रचनात्मक विरासत को छोड़ दिया: 50 सिम्फनी, 19 ओपेरा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट"), अपेक्षित, संगीत, बहुत सारा वाद्य और पियानो संगीत।

सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में हेडन की उपलब्धियों के आधार पर, मोजार्ट ने कई नए और मूल लोगों को पेश किया।

एक प्रमुख में पियानो सोनाटा बहुत लोकप्रिय है। उज्ज्वल, हंसमुख चरित्र होने के कारण, वह अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। पहले भाग की संरचना अजीब है - यह विविधताओं के रूप में लिखा गया है। दूसरा आंदोलन पारंपरिक मीनू है। तीसरा भाग प्रसिद्ध "तुर्की मार्च" है।

जी माइनर में सिम्फनी मोजार्ट की अंतिम सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध है। असामान्य रूप से ईमानदार संगीत के लिए धन्यवाद, सिम्फनी श्रोताओं के व्यापक सर्कल के लिए समझ में आता है।

3. चोईर і संगीत कार्यक्रम їн सिख संगीतकार і में

XYII-XYIII की पहली छमाही के पेशेवर संगीत की मुख्य शैली। यूक्रेन में बी.वी. पक्षपातपूर्ण संगीत कार्यक्रम। Tse one-part, obsyag के लिए महान tvir को खत्म करने के लिए।

शब्द कॉन्सर्ट लैटिन से मिलता जुलता है, जिसका अर्थ है "ज़मागैटिस्या"। एक पूरी संगीत शैली संगीत की कला में उभरेगी: एक वाद्य के साथ एक वाद्य के लिए एक गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा (संगीत कार्यक्रम) और एकल tvir के रूप में। त्वचा znovodiv की अपनी विशिष्टता है, उनके लिए विरोध principle संगीत कार्यक्रम, परिवर्तन, इसके विपरीत, इसके विपरीत है।

यूक्रेन में, आंशिक रूप से संगीत कार्यक्रम "XYI सदी के लिए होना है। सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में - संगीतकारों के लेखक - एस। पेकलिट्स्की, आई। कोलैडचिन, एम। दिल्त्स्की।

संगीत के चरित्र के पीछे, कल्पनाशील zmistompartesny संगीत कार्यक्रम चतुराई से दो समूहों: urochistі, शानदार और गीत-नाटकीय, शोकाकुल हो सकते हैं।

एम। बेरेज़ोव्स्की, ए। वेडेल, डी। बोर्तनेस्की की चॉइर कंसर्ट्स विचिज़्न्या पेशेवर संगीत की चोटियों में से एक बन गई। ... "; : ;;;:\u003e यू< ■

ज़ी संगीतकार ने अपने घंटे में प्रगतिशील कलात्मक आदर्शों को आकर्षित किया। हिंसा, बुराई, अन्याय, सामाजिक सड़न के खिलाफ लोगों का विरोध nessхній संगीत में सुना जा सकता है। ज़ुमिलिया की बदबू पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति के अंत में वापस आती है और अपने मूल शब्द को रहस्य में कहती है।

टिकट ४

1. थिएटर में संगीत। ग्रिग "पीयर गेन्ट"

संगीत थिएटर में ओपेरा, बैले, ओपेरा का मंचन किया जाता है। इन शैलियों में, संगीत प्रदर्शन का आधार है। लेकिन ड्रामा थिएटर में भी संगीत प्रमुख स्थान पर है। यह दर्शकों पर प्रदर्शन के प्रभाव को बढ़ाता है, नायक की मनोदशा को व्यक्त करने के लिए, विशेष रूप से कार्रवाई के एक विशेष क्षण को चित्रित करने में मदद करता है।

नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत कई उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा लिखा गया था - बीथोवेन और मेंडेलसोहन, ग्रिग और बिज़ेट, ग्लिंका और त्चिकोवस्की, खाचटुरियन और प्रोकोफीव। कभी-कभी उनके द्वारा बनाए गए संगीत ने थिएटर से परे जाकर एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम का अधिग्रहण किया।

"पीयर गिएंट" - उत्कृष्ट नाटककार इबसेन का एक नाटक। नाटक के कुछ एपिसोड ग्रिग द्वारा संगीत के साथ हैं। संगीतकार ने नॉर्वे, कल्पना और प्राचीन जीवन के कठोर और सुंदर स्वभाव, सरल और ईमानदार मानवीय भावनाओं को गाया।

नाटक के लिए संगीत के अलग-अलग नंबरों से संगीतकार द्वारा रचित ऑर्केस्ट्रल सूट बहुत लोकप्रिय हैं। से

सुइट में चार कमरे हैं, जो चरित्र में विपरीत हैं:

1. "सुबह" - चित्र में प्रकृति के जागरण का चित्र है। संगीत न केवल भोर के रंगों को व्यक्त करता है, बल्कि उस भावनात्मक मनोदशा को भी दर्शाता है जो उगते सूरज को देखते हुए उत्पन्न होता है।

नाटक एक छोटे से मकसद पर आधारित है। यह एक चरवाहे की धुन जैसा दिखता है।

2. "डेथ टू ओज़" नाटक में प्रति गाइंट की मां, ओल्ड ओज़ की मृत्यु के दृश्य का वर्णन किया गया है। गहरे दुःख से भरे, एक धीमी गति से मापा आंदोलन में, संगीत एक अंतिम संस्कार जुलूस जैसा दिखता है।

3. "अनित्रा का नृत्य"। अनित्रा - वह लड़की जिसके साथ पीयर गीन्ट मिलते हैं: के दौरान; उसकी यात्रा। वह एक नृत्य करती है - हल्का, सुंदर, सुशोभित। नृत्य का संगीत बहुत परिवर्तनशील है, जैसे कि अनित्रा का मजाक और चंचल स्वभाव।

4. "पहाड़ के राजा की गुफा में।" इस संख्या का संगीत आलंकारिक और विशद रूप से एक शानदार जुलूस निकालता है। नाटक मार्च की प्रकृति में एक विषय पर आधारित है। उसकी संगत बदलती है। सोनोरिटी बढ़ती है, टेम्पो तेज होता है, पूरा ऑर्केस्ट्रा धीरे-धीरे प्रवेश करता है।

2. क्रिएटिविटी एम.आई. Glinka

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक शानदार रूसी संगीतकार है। कविता में पुश्किन की तरह, वह रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के संस्थापक थे।

ग्लिंका के संगीत की उत्पत्ति रूसी लोक कला पर वापस जाती है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में मातृभूमि, उसके लोगों के लिए, रूसी प्रकृति के लिए प्यार से प्रेरित है। :,:

प्रमुख कार्य: लोक-नायक ओपेरा "इवान सुसैन"; कहानी-महाकाव्य ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला; रोमांस; सिम्फोनिक कल्पना "कमरिन्काया", "वाल्ट्ज-फंतासी"; पियानो के टुकड़े।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" - एक वीर लोक संगीत नाटक। ओपेरा के लिए कथानक पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के वीर काम के बारे में किंवदंती थी।

पात्र: सुसानिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, पुत्र वान्या, सोबिनिन को गोद लिया। मुख्य अभिनेता लोग हैं। ओपेरा में 4 कार्य और एक उपसंहार है।

पहला अधिनियम रूसी लोगों और मुख्य पात्रों का एक लक्षण वर्णन है;

दूसरा अधिनियम डंडे का संगीतमय चरित्र है। नृत्य संगीत लगता है। चार नृत्यों में एक सिम्फोनिक सूट होता है: शानदार पोलोनेस, क्राकोविआक, वाल्ट्ज और माजुरका।

उपसंहार से अंतिम कोरस "ग्लोरी" में, संगीत राजसी और पवित्र है। यह इसे एक भजन की विशेषताएं देता है। लोग अपनी जन्मभूमि और गिरे हुए वीरों का महिमामंडन करते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उनके सभी कार्य श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हैं, अत्यधिक कलात्मक और रूप में परिपूर्ण हैं। सिम्फोनिक कल्पना "कमरिंकाया" दो रूसी लोक विषयों पर भिन्नता है ":

"वाल्ट्ज-कल्पना" - ग्लिंका के सबसे काव्य गीतों में से एक। यह एक भावपूर्ण विषय पर आधारित है, अभेद्य और आकांक्षी है।

रोमांस ग्लिंका ने जीवन भर लिखा। सब कुछ उन्हें लुभाता है: ईमानदारी और सरलता, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सद्भाव और रूप की गंभीरता, माधुर्य और स्पष्ट सद्भाव की सुंदरता। ग्लिंका ने समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, डेलविग, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस की रचना की।

विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग के चक्र तक - लार्क और पासिंग सॉन्ग (एन। कुकोलनिक द्वारा गीत) - लोकप्रिय हैं। पुश्किन के शब्दों का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" रूसी मुखर गीत का एक मोती है। परिपक्व अवधि के अंतर्गत आता है
रचनात्मकता, यही कारण है कि इसमें महारत इतनी सही है। ":" "-) (आर:":

में उनके रोमांस, ग्लिंका ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों द्वारा बनाए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संक्षेप में प्रस्तुत किया।

3. एसएनएमपीओ नी चना रचनात्मक है ukra їн सिख संगीतकार і में

सिम्फनी "मैनहेम स्कूल के रचनाकारों के काम में दिखाई दी (उसी समय चेक संगीतकार की दोस्ती, जिन्होंने प्रसिद्ध शहर मैनहेम में ऑर्केस्ट्रा का पीछा किया था)। उनके पास खुद का शब्द" सिम्फनी "है।

हस सेंट के 70-80 के दशक में एक क्लासिक सिम्फनी बनती है। जे। हेडन और डब्ल्यू। मोजार्ट के कामों में।

सिम्फनी चक्र का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। ^

पहला भाग - एक सोनाटा अलेग्रो - दो विषयों के एक विपरीत सेट पर होगा, दूसरा भाग गीतात्मक है, तीसरा भाग - परिवर्तन, चौथा - एक जीवंत अंतिम।

ऑर्केस्ट्रा में निम्नलिखित वाद्ययंत्र शामिल थे: 2 बांसुरी, 2 ओबस, 2 बेसून, शहनाई, 2 फ्रांसीसी सींग, 1-2 तुरहियां, टिमपाणी, पुष्ट और अन्य वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। एक घंटे में, इस तरह के एक गोदाम नए उपकरणों के साथ कदम से कदम है।

XIX सदी के दूसरे छमाही में। एम। लिसेनको द्वारा "यूनात्सु सिम्फनी", "यूक्रेनी सिम्फनी" - एम। कलचेवस्की, सोल माइनर में सिम्फनी - वी। सोल्स्की।

यूक्रेनी रेडियनस्की सिम्फनी की नायविदत्नेशे उपलब्धि एल रेवुट्स्की, बी। ल्योटोशिनस्की, एस। ल्यूडकेविच के नाम से बंधी है।

टिकट ५

1. बैले। Tchaikovsky "द नटक्रैकर" шц-їщі-

बैले एक संगीत और नाट्य कृति है जिसमें संगीत, नृत्य और स्टेज एक्शन संयुक्त हैं। बैले में एक कथानक, पात्र हैं। संगीत में नृत्य आंदोलनों के माध्यम से नायकों की भावनाओं का पता चलता है।

नृत्य के अलावा, पैंटोमाइम बैले में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, अर्थात, अभिनेताओं का मूक खेल, अभिव्यंजक इशारों और चेहरे के भावों से मिलकर।

रूसी शास्त्रीय बैले के निर्माता त्चिकोवस्की (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर) थे। डेलिबेस और रवेल, ग्लेज़ुनोव और स्ट्राविंस्की, सोवियत संगीतकार आसफ़ेव, ग्लेयर, प्रोकोफ़िएव, खाचटुरियन ने अद्भुत बैले लिखा।

Tchaikovsky द नटक्रैकर। बैले का आधार जर्मन लेखक हॉफमैन द्वारा लड़की माशा के अद्भुत कारनामों के बारे में एक बच्चों की कहानी थी, जो उसने नए साल के पेड़ पर एक मीरा उत्सव की शाम के बाद सपना देखा था। वास्तविक जीवन यहाँ कथा और कल्पना के साथ जुड़ा हुआ है। प्रत्येक पात्र की अपनी संगीत विशेषताएँ हैं। संगीत वास्तव में बच्चों के अनुभवों को व्यक्त करता है।

बैले में दो कार्य हैं। दूसरे अधिनियम में, एक रंगीन डायवर्टिसमेंट प्रस्तुत किया गया है (यह विभिन्न नृत्यों की एक स्ट्रिंग है जो सीधे कार्रवाई के विकास से संबंधित नहीं हैं)।

डायवर्टिसमेंट के प्रत्येक नृत्य का अपना नाम है: चॉकलेट (स्पेनिश नृत्य), कॉफी (अरबी नृत्य), चाय (चीनी नृत्य), चरवाहों का नृत्य, "फूलों का वाल्ट्ज", चीनी बेर की परियों का नृत्य।

2. क्रिएटिविटी एल बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन एक जर्मन संगीतकार हैं। उनके काम में, शास्त्रीय संगीत अपने चरम पर पहुंच गया है। उनके काम का शक्तिशाली फूल 19 वीं सदी की शुरुआत में हुआ। फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के समकालीन, संगीत में पहली बार बीथोवेन ने इस तरह के बल के साथ लोगों की वीर आकांक्षाओं को व्यक्त किया।

रचनात्मक धरोहर : 9 सिम्फनी, ओवेरियन, संगीत, वाद्य संगीत, 32 पियानो सोनटास, ओपेरा "फिदेलियो"।

पियानो सोनाटाओं में, सबसे प्रसिद्ध हैं: "दयनीय", "अप्पेसियनता", "लूनर"।<;;; " З UїіїRSh .t ■ *:।

सिम्फनी नंबर 5 ने लोगों का प्यार जीता। इसकी संरचना पारंपरिक है - 4 भाग। लेकिन पहली बार, बीथोवेन चार-भाग वाले सिम्फोनिक चक्र को इतना एकीकृत और अघुलनशील बनाने में सफल रहे। सभी भागों को एक अनिवार्य विषय (भाग्य का विषय) द्वारा एकजुट किया जाता है, जो शुरुआत में एक एपिग्राफ जैसा लगता है।

संगीत से गोएथे की त्रासदी "एग्मोंट" का ओवरचर भी एक वीर मनोभाव से भरा है। लोगों के भाग्य में बीथोवेन की रुचि, लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संघर्ष को अपरिहार्य पथ के रूप में दिखाने के लिए उनके संगीत की इच्छा और आने वाली जीत संगीतकार की वीर कृतियों की मुख्य सामग्री है।

3. यूक्रेन ї एनएस ькі संगीतकार तथा रेडियनस्की लेन कब डू म

यूक्रेनी रेडियो कंपोजर्स स्कूल के गठन 20-वें रॉक में देखे गए हैं। Bіlya і नींव संगीतकार-क्लासिक्स थे - स्टेत्सेंको, स्टेपोविय, लेओनोविच। एक युवा संगीतकार स्कूल बन रहा है - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada। 1918 में, पेट्रोग्रेड कंज़र्वेटरी के स्नातक छात्र वी। कोसेन्को संगीतकार और संगीतकार बन गए। विन व्यापक रूप से रोबोट में शामिल है।

20 के दशक में पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकारों का गुण, महत्वपूर्ण सफलता तक पहुंच गया। यास्क्रेव संगीत रचनाएं, जो यूक्रेनी संस्कृति के गुलाबों में एक महत्वपूर्ण चरण बन गई हैं, खोली गईं।

महान लोकप्रियता बनाएँ: ओपेरा बोहादान Khmelnitsky, Dankevich मिलान, मेबोरोडी, लिसोवा पिसन्या कीरेका, श्टोगार्को के सिम्फनी-कैंटाटा। मेरा यूक्रेन।

60 के दशक के यूक्रेन के संगीतमय आसमानों पर - 70 के दशक के चट्टानी "नाम हैं: एल। ग्रुकोव्स्की, एम। स्कोरिक, वी। सिल्वेस्ट्रोव, वी। गुबरेंको, ओ। स्टैंकोविच, एल। डिस्को, वाई। ईशचेंको, ओ। किवा और एनएन। जैसे ही चैंबर-वाद्य संगीत, वसंत लघु के साथ गुलदस्ते की भाषा के युवा संगीतकारों के अनुनय होते हैं, तो दुनिया में सभी शैलियों में युवा pratsyu mayzhe होते हैं।

टिकट ६

1. ओपेरा

ओपेरा एक बड़ा और जटिल संगीत और नाटकीय काम है। यह एक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, गायकों और अक्सर नर्तकियों द्वारा किया जाता है। ओपेरा विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: - नाटक और संगीत, गायन और नृत्य, अभिनय और चित्रकारों और सज्जाकारों का कौशल।

एक ओपेरा के लिए भूखंड अक्सर एक साहित्यिक काम है। इसके आधार पर, ओपेरा का पाठ बनाया जाता है - लिबरेटो। सामग्री के आधार पर, ओपेरा ऐतिहासिक हैं (इवान सुसैनिन द्वारा ग्लिंका, प्रिंस इगोर द्वारा बोरोडिन, युद्ध और शांति द्वारा प्रोकोफीव), हर रोज (द सोल्ड ब्राइड द्वारा स्मेटाना, सोरोचिन्स्काया मेला द्वारा मुर्गोस्की, शानदार (द मैजिक फ्लूट) मोजार्ट, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "स्नो मेडेन"।

ओपेरा सजावट से सुसज्जित एक मंच पर दर्शकों के सामने होता है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन संगीत है। यह पात्रों के चरित्र और पूरे काम के मुख्य विचार को प्रकट करता है।

एक ओपेरा प्रदर्शन आमतौर पर एक आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है - एक ओवरचर। ओवरचर का संगीत टुकड़ा के सामान्य मूड को व्यक्त करता है और इस प्रकार दर्शकों को इसकी धारणा के लिए तैयार करता है।

ऑपेरा के अन्य कृत्यों के लिए ओवरचर और ऑर्केस्ट्रल परिचय एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। वह गायक गायकों के साथ-साथ बैले दृश्यों के साथ भी जाते हैं।

एक ओपेरा प्रदर्शन को कृत्यों (कृत्यों) में विभाजित किया गया है। प्रत्येक क्रिया में अलग-अलग दृश्य और संख्याएँ होती हैं। संगीत की संख्याएं एकल (एक कलाकार के लिए) हैं - गाने, अरिया; पहनावा - युगल, terzets, चौकड़ी, आदि; कोरल और आर्केस्ट्रा।

ओपेरा लगभग सभी महान संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे: मोजार्ट और वर्डी, वैग्नर और बिसेट, ग्लिंका और त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव और प्रोकोफिव।

2. सोवियत काल के दौरान संगीत कला का विकास *

1918 से, संगीत संस्कृति के लिए लोगों का एक सामूहिक परिचय शुरू होता है; रूसी ओपेरा कला के केंद्र बोल्शोई थिएटर ने अपने दरवाजे नए दर्शकों के लिए खोल दिए। मॉस्को और पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी राज्य बन गए। दिन और शाम के संगीत स्कूल, सर्कल, स्टूडियो खुल रहे हैं। शौकिया कला गतिविधियाँ फल-फूल रही हैं, जिससे लोक प्रतिभाओं की संपत्ति का पता चलता है।

1920 के दशक के मध्य से संगीत प्रसारण विकसित हो रहा है। श्रोताओं के विशाल जनसमूह के लिए कई शास्त्रीय कार्य उपलब्ध हैं।

प्रदर्शन करने वाले युवा स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल की है। विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों में वायलिन वादक ओइस्ट्राक और कोगन, पियानोवादक गिल्ड्स और रिक्टर, सेलिस्ट रोस्ट्रोपोविच और शफ्रान शामिल हैं।

सोवियत रचनाकारों का काम भी विकसित होने लगा। अभिनव एक पहचान है। यह नए अभिव्यंजक साधनों, संगीत रूपों की खोज में प्रकट होता है।

सोवियत संगीत संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसका बहुराष्ट्रीय चरित्र है। सबसे व्यापक शैली लोकप्रिय गीत है। यह राज्य के इतिहास का एक प्रकार का कालक्रम है। -\u003e पी; ; ...

ओपेरा सोवियत संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक बन गया। संगीतकार समसामयिक विषयों पर ओपेरा बनाने के लिए प्रयासरत हैं। इसके लिए पारंपरिक शैली को नवीनीकृत करना, अभिव्यक्ति के नए साधन खोजना आवश्यक था। पहले सफल सोवियत ओपेरा थे डोज़रहिन्स्की के शांत प्रवाह (डॉन पर उपन्यास पर आधारित), खेननिकोव द्वारा तूफान, और प्रोकोफिव द्वारा शिमोन कोटको। बाद में, ओपेरा "द फैमिली ऑफ़ टार्स" Kabalevsky ओह, "यंग गार्ड" मीटस, "जलील" झीगनोव, "युद्ध और शांति" Prokofiev द्वारा , शोस्तकोविच द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा"।

सोवियत बैले की उपलब्धियां महान हैं। वे काफी हद तक हमारे देश में कोरियोग्राफिक कला के उत्कर्ष से जुड़े हैं। ग्लेयर द्वारा रेड फ्लावर, पेरिस की ज्वाला और द फाउंटेन ऑफ बख्शिसराय द्वारा आसफिव, रोमियो और जूलियट द्वारा प्रोकोफिव, और स्पार्टाकस द्वारा खाचेरियन।

सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में, सोवियत संगीतकार आधुनिकता को गहराई से प्रतिबिंबित करने और अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने में सक्षम थे। 27 सिम्फनी के लेखक एन। मायास्कोवस्की को सोवियत सिम्फनी स्कूल का प्रमुख माना जाता है। पूरे विश्व में ध्वनि

एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा 7 सिम्फनी। डी। शोस्ताकोविच दुनिया के महानतम सिंफनिस्ट में से एक हैं।

संगीतकारों का ध्यान मुखर और सिम्फोनिक शैलियों से आकर्षित होता है - कैंटाटा और ओटोरियो, जो एक नया चरित्र प्राप्त करते हैं। अतीत में, ये शैलियाँ धार्मिक विषयों से जुड़ी थीं। सोवियत संगीत में, वे वीर और देशभक्तिपूर्ण सामग्री (शापोरिन द्वारा "कुलिकोवो फील्ड पर", प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेव्स्की", स्वीरोवोव, आदि द्वारा "सर्गेई येसिन \u200b\u200bकी स्मृति में कविता") का काम करते हैं।

सोवियत संगीतकारों के कामों में, वाद्य और मुखर शैलियों का विविध रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - सूट और संगीत, कक्ष पहनावा, रोमांस और मुखर चक्र।

3. रचनात्मक I C होना एम। लोंटोविच

रेडियो संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक के साथ दिन के पूर्व-चमकदार संगीत का एक क्लासिक ont मिकोला दिमित्रोविच लेओनोविच। मेज़े ने लोंटोविच के जीवन को ओब्रोका की शैली और कलात्मक लोक कला में अंतर किया, जो कि फकीरों की निष्पक्ष चोटियों तक पहुंच गया। Yogo गाना बजानेवालों रचनात्मकता - यूक्रेनी संगीत के सबसे खूबसूरत पक्षों में से एक। Vona wagomo एक vichiznyan के संगीत रहस्य के खजाने में चला गया है: संगीत बनाने के लिए एक संगीतकार बनाएँ। योगो मुजिकाखविलु usіkh।

लोक गीत की त्वचा पर रोबोट घंटे के अंत तक पहुंचने के लिए तुच्छ है, संगीतकार तीन विकल्पों और विकल्पों से बहुत खुश नहीं है, लेकिन वैसे, पहले व्यक्ति के सभी आंतरिक मकसद। एक अचूक माधुर्य के साथ बहते हुए, मैं व्यक्तिगत छवियों के निर्माण के लिए सामंजस्यपूर्ण, पॉलीफोनिक, बनावट वाला एक समृद्ध शस्त्रागार पाऊंगा। Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "छोटी माँ एक बेटी," कताई "," नदी तट के ऊपर "," दुदरीक "," समयिक "।

रेडिएंट आवर लेओनोविच स्चोरिउ, क्रिम ओब्रोबोक लोक गीतों के लिए, चॉटिरी चोयर्स गाते हैं ("लॉडोलोम", "लिटनी टोनी", "माई सॉन्ग") और ओपेरा-बैले "ऑन द मरमाइड्स ऑफ ग्रेट डे", जो अपना अधूरापन खो चुका है।

Leontovich के काम का गाना बजाना tse है, बिना sumnіvu, vysokomystetski izrazki। उनमें, रेडियन एक्शन की छवि शामिल है।

मुजीका एम.डी. लेओनोविच हमारी राष्ट्रीय संगीत कला के खजाने में गए।

टिकट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। सिम्फनी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन को शास्त्रीय सिम्फनी का संस्थापक माना जाता है। उनके कार्यों में सद्भाव और रूप, प्रकाश, जीवन-पुष्टि चरित्र के संतुलन की विशेषता है। उनके काम में एक सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था।

सिम्फनी एक चक्रीय कार्य (जो कि, बहु-भाग) है, एक निश्चित अनुक्रम भागों के साथ। अनुवाद में, "सिम्फनी" शब्द का अर्थ है "सहमति", "सहमति"। यह शब्द विभिन्न अर्थों में लिया गया। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम में बदल गई।

पहला भाग तेज टेम्पो में है, सोनाटा रूप में, दूसरा भाग धीमा है, तीसरा भाग मेनू है, चौथा भाग अंतिम है, तेज टेम्पो रिटर्न करता है।

सिम्फनी एक जन दर्शकों के लिए है। यह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना भी हेडन के काम में स्थापित की गई थी। यह उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है:

1) स्ट्रिंग समूह में शामिल हैं: वायलिन, वायलास, सेलोस और डबल बेस;

2) वुडविंड के समूह में शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज़, क्लारनेट, बेसून;

3) पीतल के उपकरणों के समूह में फ्रांसीसी सींग और तुरही शामिल हैं।

4) हेडन ने टक्कर उपकरणों के बीच केवल टिमपनी का इस्तेमाल किया।

2. P.I का काम। शाइकोवस्की

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपना सारा काम मनुष्य को समर्पित कर दिया, मातृभूमि और रूसी प्रकृति के लिए उसका प्यार, खुशी के लिए उसकी आकांक्षाएं और बुरी ताकतों के खिलाफ एक साहसी संघर्ष। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार क्या कहता है, वह हमेशा सच्चा और ईमानदार होता है।

Tchaikovsky ने लगभग सभी शैलियों में लिखा था, और उनमें से प्रत्येक में उन्होंने एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में अपनी बात कही। लेकिन उनकी पसंदीदा शैली ओपेरा थी। उन्होंने रूसी जीवन से विषयों को वरीयता देते हुए सामग्री पर अधिक ध्यान दिया।

उसी समय, सिम्फोनिक संगीत भी Tchaikovsky के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

प्रमुख कार्य: 10 ओपेरा (यूजीन वनगिन, द एंचेंट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, आयोलंटा, आदि), 3 बैले (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द न्यूट्रेकर), 6 सिम्फनी और अन्य सिम्फनी कार्य पियानो के टुकड़े (चक्र "सीजन्स", "चिल्ड्रन एल्बम" सहित), रोमांस।

Tchaikovsky का काम 19 वीं सदी की विश्व मुय संस्कृति का शिखर है।

पहला सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स"

Tchaikovsky की पहली सिम्फनी उनके शुरुआती ऑर्केस्ट्रल काम का एक अद्भुत उदाहरण है। पहली बार, इसमें विशिष्ट छवियां और तकनीक प्रकट होती हैं, जो परिपक्व अवधि के सिम्फोनिक कार्यों में संगीतकार द्वारा गहराई से विकसित की जाती हैं।

भाग I - "ड्रीम्स ऑन द विंटर रोड" - शीतकालीन रूसी प्रकृति के चित्रों को यहां नरम रंगों के साथ चित्रित किया गया है।

भाग II - "ग्लॉमी भूमि, धूमिल भूमि।" यह संगीत लेक लाडोगा में त्चिकोवस्की की यात्रा के छापों से प्रेरित है।

तीसरे और चौथे भाग - शिर्ज़ो और समापन - का कोई शीर्षक नहीं है, लेकिन उनकी सामग्री में वे सामान्य काव्य डिजाइन से बाहर नहीं हैं।

ओपेरा "यूजीन वनगिन"

त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा को "गेय दृश्य" कहा। संगीतकार ने अपना सारा ध्यान अपने नायकों की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित किया। लोक जीवन के चित्र भी उज्ज्वल और सच्चाई से प्रकट होते हैं। रूसी प्रकृति के काव्यात्मक "स्केच" को बहुत प्यार से दिया जाता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों की भावनाओं और अनुभवों का पता चलता है।

पात्र: तातियाना, ओल्गा, वनगिन, लेन्स्की, प्रिंस ग्रीमिन।

पात्रों को प्रकट करने में ऑर्केस्ट्रा महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मुख्य पात्रों में से प्रत्येक अपने विशिष्ट संगीत विषयों के साथ उल्लिखित है। gyomshe il.-।।: ■ ", ।। >*■ ■ ;!: ■ ■■

पात्रों के चरित्र भी विकसित होते हैं और धीरे-धीरे कथानक के विकास के दौरान बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, लेखन के दृश्य में, मुख्य पात्र का चरित्र गति में दिया गया है: एक भोली, काल्पनिक लड़की से, तात्याना एक प्यार करने वाली महिला में बदल जाती है, मानसिक परिपक्वता प्राप्त करती है)।

ओपेरा यूजीन वनजीन रूसी ऑपरेटिव कला की सर्वोच्च उपलब्धि है। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, वह सबसे प्रिय ओपेरा में से एक बन गई।

3. यूक्रेन їн कड़वा लोकगीत

लोककथा लोगों का सबसे बड़ा आध्यात्मिक धन है। लोगों की आत्माओं के बदले में, पूर्व-विद्यालय प्रकाश की पीठ पर, फली की कल्पनाओं के लिए, जिन्हें विजयों के खिंचाव के साथ देखा गया था।

लोग घटनास्थल पर गए। उन्हें पृथ्वी-निर्माण कैलेंडर, अनुष्ठानों के साथ पोव "यजनी" से मिला।

XY - XYI सदियों में, नए लोकगीत शैलियों का गठन किया जा रहा है - विचार और इतिहास। तातार, तुर्क और पोलिश जेंट्री के साथ यूक्रेनी लोगों के लगातार संघर्ष के कारण बदबू विजयी थी। कोबज़ारों और बैंडुरा खिलाड़ियों का दौरा किया।

XYI राजधानी में, गीतात्मक, गर्म और नृत्य का जन्म हुआ। लोगों के बारे में Vonivtіlyuyut भावना - kohannya, rozpach, खुशी, भ्रम, मानव आत्मा की सुंदरता का स्वाद लेते हैं।

XYII सदी में एक गीत-रोमांस है, जिसमें यह एक पेशेवर और लोकप्रिय शुरुआत है।

Vidatnіliteraturnі dіyachi –Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, साथ ही साथ संगीतकार Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko को लोकगीतों में शामिल किया गया है।

19 वीं शताब्दी से संगीतमय लोकगीतों की वैज्ञानिक रिकॉर्डिंग शुरू की गई है। त्से - एम। मकिस्मोविच और ओ। ऐलिब का संग्रह "ओवा, ओ। रुबत्से, एम। लिसेंको, ओ. लिन'ओवोइ, एस। ल्यूडकेविच, आई। व्हील्स और के। क्वित्का।

लोक गीतों की एक परत मिली, जो "भाग्य के छिद्रों के साथ पैदा हुए, वे इसे अनुष्ठान या कैलेंडर-समारोह कहते हैं। सभी कैरोल और उदार (सर्दियों) :: वसंत (वसंत), कुपल्स्की (गर्मी) और जिंजरब्रेड (शरद ऋतु), साथ ही साथ"। शादी और दफन की रस्मों के साथ याजनी।

क्रिसमस केरोल्स і wKI एक kolyduvannya के पारित होने और नए संतों के लिए उदारता के suprovodzhuvali संस्कार।

Tse bula svєrіdna नाटकीय संगीत विस्टा है। अब तक, यह ध्यान देने योग्य है कि यह सभी के लिए अच्छा है, लेकिन यह ग्रामीणों के लोगों के लिए अचूक नहीं है। नए कृषि श्रमिकों के साथ सफलता के योग्य, खुश और स्वस्थ, मैं सज्जनों, किसानों का जीवन हूं।

मैं कर्मकांडियों के एक समूह को घेर लूंगा। पान की दुकान freckles (यूक्रेन के पश्चिमी क्षेत्रों में उन्हें गैवी कहा जाता है)। यह प्रकृति के जागरण के कारण वसंत के आने का समय है ", कि खुशी, नई आशाएं और प्रोत्साहन हैं। लंबे समय से पहले, वे सम्मान करते थे कि वसंत को बुलाया जाए और पूछा जाए।"

वैष्णंकी - लड़कियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज। वसंत लड़कियों का गायन अक्सर "रिंग के साथ यज़ेन, एक गोल नृत्य, एक सुंदर प्रदर्शन होता है। धुनों का चरित्र एक वसंत चक्र मी" याकी, गीत, मूली है। उनमें से कुछ में नृत्य जैसा आधार है।

निश्चित चक्र बेटे के सम्मान में पिसेन को संत इवान कुपाला द्वारा सम्मानित किया जाना। पूरे दिन में, हाल ही में जब तक, zberіgavsya आग (शुद्धि) के माध्यम से स्ट्रोबटी कहते हैं, शराब को पानी में डाल दें, बेवॉच। मार्ग के संस्कार supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen है।

अनुष्ठान गीतों का चक्र, सांसारिक कैलेंडर द्वारा पूरा किया गया भुना हुआ (zhnivarskі) пісні। इस तरह के एक प्रमुख क्षण में कुतरने का बहुत संस्कार:

1) रोबोट खत्म, महिला zalishayut रेंगना zbіzhzhja, जो ध्वनि "yazuyut एल्स और vitriol अनाज मैदान पर, cim bazhayuchi मैं आक्रामक रोटी में पनपे

2) zbіzhzhya से मदिरा का विलय करें और सबसे सुंदर रोबोट को सिर पर रखें। पॉडवीर के पास जाओ "मैं शासक हूं। डिवचीना शराब उसके पास पहुंचाती है। फिर सज्जन महिलाओं का स्वागत करते हैं, संगीत, संगीत की ध्वनि के लिए।"

टिकट 8

1. सोनाटा रूप। विनीज़ क्लासिक्स का पियानो कार्य

सोनाटा एक या दो उपकरणों के लिए एक चक्रीय उत्पाद कहा जाता है। इतालवी से अनुवाद में "सोनाटा" शब्द का अर्थ है "ध्वनि के लिए"।

हेडन के काम में, शास्त्रीय सोनाटा का प्रकार स्थापित किया गया है। इसमें तीन भाग होते हैं: मैं भाग एक तेज गति से सोनाटा रूप में लिखा जाता है; भाग II धीमी गति से चलता है; भाग III, अंतिम, फिर से तेज है।

चक्र के भाग, एक दूसरे के विपरीत, एक एकल कलात्मक अवधारणा को प्रकट करते हैं।

हेडन के पुत्रों में, सबसे लोकप्रिय ई नाबालिग (गीत) और डी प्रमुख (हंसमुख) में सोनाटा हैं। उनकी संरचना पारंपरिक है। संगीत समझ और सुलभ है

हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के छोटे समकालीनों को विनीज़ क्लासिक्स भी कहा जाता है। (उनके पुत्रों के लिए टिकट # 3, # 5 देखें)

2. सोवियत काल के रचनाकारों की रचनात्मकता ^

सोवियत रचनाकारों के काम विविध हैं: वाद्य और मुखर शैलियों - सूट और संगीत, कक्ष पहनावा, रोमांस और मुखर चक्र।

इस अवधि के प्रमुख संगीतकार: एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए.आई. खाचरुरियन, डी। काबालेव्स्की।

महान सोवियत संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव 20 वीं सदी का एक क्लासिक कहा जाता है। उन्होंने अपने काम में अपने समकालीनों की भावनाओं, युग के तीव्र नाटकीय संघर्ष और जीवन में उज्ज्वल शुरुआत की जीत में विश्वास व्यक्त किया। प्रोकोफिव एक साहसिक और अभिनव कलाकार है। उन्होंने माधुर्य, लय, सामंजस्य, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में "नई दुनिया" खोली। उसी समय, उनकी कला रूसी और विश्व क्लासिक्स की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है "," युद्ध और शांति "; "एक असली आदमी की कहानी", आदि); 7 बैले (रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, आदि); oratorio "दुनिया की रक्षा पर"; कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"; 7 सिम्फनी; संगीत कार्यक्रम; पियानो के टुकड़े के चक्र: "फ्लीटनेस", "ओल्ड दादी की दास्तां", "बच्चों का संगीत"; सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनी - प्रोकोफिव का अंतिम पूर्ण कार्य।

बच्चों के लिए एक सिम्फनी - यही मूल विचार था। लेकिन इस प्रक्रिया में, वह बदल गया। परिणाम एक सिम्फनी है "बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए" - एक गहन रचना जो कि प्रोकोफ़िएव की देर की अवधि की विशेषताओं को जोड़ती है।

संगीत दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच - समकालीन समय का सबसे मजबूत कलात्मक अवतार। यह एक कला है जो मनुष्य के लिए प्यार, उसके बड़प्पन, इच्छा और कारण में विश्वास के साथ है। यह एक ऐसी कला है जो मनुष्य के प्रति शत्रुता, फासिज्म और मानवीय गरिमा के दमन के अन्य रूपों को दर्शाती है।

प्रमुख कार्य:

15 सिम्फनी (उनमें से सातवें "लेनिनग्रादकाया", ग्यारहवें "1905. वर्ष"); ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा"; oratorio "जंगलों का गीत"; संगीत कार्यक्रम; वाद्य संगीत; पियानो के लिए 24 प्रस्तावना और फ़ॉग्ज; गाने, मुखर चक्र; फिल्मों के लिए संगीत।

सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राड") - शोस्ताकोविच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। सिम्फनी 1941 में लिखी गई थी। इसका अधिकांश भाग लेनिनग्राद के बगल में बना था। स्कोर पर लेखक का शिलालेख था: "लेनिनग्राद शहर को समर्पित।"

सातवीं सिम्फनी की तुलना अक्सर युद्ध के बारे में वृत्तचित्र कार्यों के साथ की जाती है, इसे "क्रॉनिकल", "दस्तावेज़" कहा जाता है - यह घटनाओं की भावना को इतनी सटीक रूप से व्यक्त करता है। और उसी समय, यह संगीत विचार की गहराई से टकराता है। शोस्ताकोविच ने सोवियत लोगों और फासीवाद के बीच संघर्ष को दो दुनियाओं के बीच संघर्ष के रूप में प्रकट किया: सृजन, रचनात्मकता, कारण और विनाश और क्रूरता की दुनिया; अच्छा और बुरा। मनुष्य के संघर्ष और विजय के विचार को सिम्फनी के चार भागों द्वारा अलग-अलग तरीकों से प्रकट किया गया है।

अराम इलिच खाचरतिन - एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व वाला कलाकार। सामंजस्यपूर्ण, हंसमुख, सौहार्द और ऑर्केस्ट्रा रंगों की ताजगी को आकर्षित करते हुए, उनके संगीत को अर्मेनियाई लोक गीतों और नृत्यों के स्वर और ताल के साथ अनुमति दी जाती है। अपने कामों में, वह दुनिया की परंपराओं और मुख्य रूप से रूसी, संगीत को भी आकर्षित करता है।

प्रमुख कार्य:

2 सिम्फनी; 2 बैले (गेने, स्पार्टाकस); वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम; पियानो के लिए टुकड़े; गाने और रोमांस; लेर्मोंटोव के नाटक "बहाना" के लिए संगीत।

वायलिन कंसर्ट - उनके सबसे सही कामों में से एक। संगीत बनाने के लिए संगीतकार का उपहार, व्यापक रूप से लोक कला पर निर्भर, विशेष बल के साथ प्रकट हुआ था। कॉन्सर्ट में तीन भाग हैं, लोगों के जीवन से एक तरह की तस्वीरें, आर्मेनिया की प्रकृति के काव्यात्मक रेखाचित्र।

दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की - सोवियत काल के उत्कृष्ट रचनाकारों में से एक। संगीतकार बचपन और किशोरावस्था की छवियों से विशेष रूप से आकर्षित थे। यह क्या है

उनके ज्यादातर काम।

अपने युवा दोस्तों के लिए, संगीतकार ने केवल संगीत ही नहीं लिखा। रेडियो पर, संगीत कार्यक्रम के मंच से, उन्होंने व्याख्यान दिए, संगीत के बारे में आकर्षक बातचीत की। इन वार्तालापों ने उनकी पुस्तक के बारे में थ्री व्हेल और बहुत कुछ का आधार बनाया। कबलेवस्की बच्चों की संगीत शिक्षा के मुद्दों के बारे में चिंतित था।

प्रमुख कार्य:

4 सिम्फनी; 5 ओपेरा (कोला ब्रूनियन, तारास का परिवार, बहनें); ओपेरा "स्प्रिंग गाती है"; 2 cantatas; Requiem; संगीत कार्यक्रम; वाद्य संगीत; पियानो, गाने के लिए काम करता है; फिल्मों के लिए संगीत।

3. ए। श्टोगारेंको। Sympho नी i-Cantata ”उकरा їн अरे मेरा "

संगीतकार एंड्री याकोविच श्टोगार्को की रचना 30 के दशक में निहित थी। मुखर और सिम्फोनिक रचना "मेरा यूक्रेन" (1943) मिट्स्या का एक बड़ा कलात्मक उपहार बन गया है। Tsіy chotirychastinnіy सिम्फनी-कैंटटा में vіtіlivgostrokonflіktne zіtknennya protibornyh बलों। साहित्यिक। रचना का आधार ए। मलिश्का और एम। रिल्सकोगो के छंद थे।

मैं त्वचा को सिम्फनी-कैंट्टी के हिस्सों से नाम दूंगा। Persha- "उठो, यूक्रेन" -साथ में नाटक, girkotoy भ्रम, खेद और नागरिकों। संगीत की प्रकृति दो संगीत विषयों के साथ शुरू होती है: एक नाटकीय, एकीकृत घोंसला (u विकोनू कोरस) थारियस-रोजी (बैरिटोन सोलो), जिसमें देशवासियों को जेस्ट के फासीवादियों की भागीदारी के लिए स्थानांतरित किया जाता है।

एक और हिस्सा - "कोलिसकोवा" - चक्र का गीत केंद्र है। Shtogarenko estvrivchudov, nіzhna, ने मेरी मां के कोलिस्कोव गीत की गर्माहट को असंतुलित कर दिया, क्योंकि उसकी सीना को मारना असंभव है।

तीसरा भाग - "पार्टिज़नस्का" - एक वीर विद्वान है। वोनो को गतिशीलता के साथ अनुमति दी जाती है, आगे गिर गई। मैं एक वीर फाइनल के साथ सिम्फनी-कैंटाटा पूरा करूंगा।

टिकट ९

1. Polyphony। सृष्टि है। बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख जर्मन के एक महान संगीतकार हैं। बाख के अधिकांश कार्य पॉलीफोनिक हैं। "पॉलीफोनी" का अनुवाद में पॉलीफोनी का मतलब है। पॉलीफोनिक संगीत में प्रत्येक आवाज स्वतंत्र है।

पॉलीफोनी में विकास का एक मुख्य साधन नकल ("नकल") है। संगीत में, यह वैकल्पिक आवाज़ों की एक विधि है, प्रत्येक आवाज़ के साथ जैसे कि पिछले एक को कुछ देरी से नकल करना। नकली संगीत आंदोलन की निरंतरता को बढ़ावा देता है जो पॉलीफोनिक संगीत की पहचान है।

बाख के कार्यों में, पॉलीफोनी उच्चतम पूर्णता तक पहुंच गई है। छोटे प्रस्तावना, फुग, 2 और 3-स्वर आविष्कार लिखे गए हैं।

४ two प्रस्तावनाएँ और दो खंडों को बनाने वाले फ़्यूग्स का बहुत महत्व है। काम को "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" नाम दिया गया था। यहां संगीतकार ने साबित किया कि सभी चाबियाँ समान हैं और ध्वनि समान रूप से अच्छी है।

बाख ने अंग के लिए बहुत संगीत भी लिखा, जो उनका पसंदीदा वाद्य था।

2. रूसी संगीत में रोमांस की शैली का विकास

19 वीं शताब्दी के अंत में और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में संगीत कला के सबसे प्रिय रूपों में से एक रोमांस है। उस समय के कई रोमांस शहरी रोजमर्रा के गीत के साथ निकटता से जुड़े थे। वे एक पियानो, वीणा या गिटार की संगत के लिए किए गए थे। रूसी रोमांस के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीतकार एल्याबिएव (द नाइटिंगेल), वरलामोव (द लोनली सेल ग्लेम्स, माउंटेन पीक्स, ब्लिज़र्ड स्वीप्स विद द स्ट्रीट), गुरिल्योव (माँ-प्यारी, ब्लू-विंग्ड स्वैल कर्ल्स) ने निभाई थी। , "बेल")। इन रचनाकारों का काम रूसी संगीत के खजाने में एक मूल्यवान योगदान है। . . .

एम। आई। के कार्यों में रोमांस का महत्वपूर्ण स्थान है। Glinka। ग्लिंका ने जीवन भर रोमांस लिखा। सब कुछ उन्हें लुभाता है: ईमानदारी और सादगी; भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सद्भाव और रूप की गंभीरता, माधुर्य और स्पष्ट सद्भाव की सुंदरता। रोमांस लोकप्रिय हैं - "स्काईलार्क", "पासिंग सॉन्ग", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"

Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchavovsky के कामों में रोमांस और गाने का प्रमुख स्थान है।

3. ओपेरा कलाकार і सेंट ब्रिटेन ї nskih संगीतकार і में

ओपेरा - पूरी शैली, जो "सिंगल इन सब" स्पिव (एकल, पहनावा, कोरल), वाद्य संगीत, प्राकृतिक संगीत, कल्पनाशील रहस्य (वेशभूषा, मेकअप, रोशनी; प्रदर्शन की कलात्मक सजावट) के बारे में है।

यूरोपीय संगीत और नाट्य रहस्य की नींव पुराने लोक और नाट्य क्रिया (इटली में - कॉमेडी डेल आर्टे, रूस में - पेट्रुस्का थिएटर, यूक्रेन में - लंब) में निहित है। ओपेरा का जन्म इटली में हुआ था। पहले प्राचीन विषयों पर लिखे गए गुलदस्ते बनाएँ। यह ओपेरा के लिए प्रमुख इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के कार्यों में आकार लेने के लिए पर्याप्त है।

यहां तक \u200b\u200bकि पिछले वर्षों के दौरान, ओपेरा सबसे लोकप्रिय शैली बन गई।

कला के ऑपरेटिव मास्टर के महान गुरु, बोव डब्ल्यू एएमोज़ार्ट। योगो शीर्ष ओपेरा - "वेसिलिया फ़िगारो", "डॉन जुआन", "चारिवना बांसुरी" ... ।तथा।

Ukra їн ska ओपेरा 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में आकार लेने के लिए। एस। गुलाक-आर्टेमोवस्की ("ड्यूनियम से परे ज़ापोरोज़ेत्स", 1862) और लिटिल फॉक्स ("नतालका पोल्टावाका", 1889 और "तारबा बुलबा", 1890) के नाम के साथ भाषा के पहले शास्त्रीय छात्र।

ओपेरा की थीम बहुमुखी हो सकती है। Tsehistorichnі podії, बट को चित्र, लोगों के अनुभव और і आंतरिक svіt बस।

Razkriti zm_st ओपेरा अतिरिक्त सहायता पाठ, जो मुखर संख्याओं का आधार है। तासी पाठ कहा जाता है कि क्या bretto , योगो गाता है, नाटककार खुद एक संगीतकार है।

संगीतकार की कलात्मक छवि संगीतमय विविधता पर आधारित है। उनमें से - एक यक्ष माधुर्य, सद्भाव, उज्ज्वल ऑर्केस्ट्रेशन, एक लयबद्ध ताल। ओकेरिच संख्याओं, दृश्यों, कृत्यों के लिए संगीत के रूपों की विदिगर और विबिर की भूमिका महत्वपूर्ण है। एकल कमरों के नाम इस प्रकार हैं: अरीया, अरियोज़ो, एरीटा (अरिया के आकार के लिए छोटा), कैवेटिना, रोमांस।

ऑपेरा में, पुनरावर्ती (संगीत गायन) व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। गंध ... "Ednuyutiari, ensembles, कोरस से।

ओपेरा पहनावा, कोरस, बैले नंबर में एकल भागों के साथ आदेश।

ओपेरा की भूमिका में दुजे वागोमा ऑर्केस्ट्रा ... विन पर्यवेक्षक से वंचित नहीं है spіv, लेकिन dopovnyuogo yogo, zbagachu। ऑर्केस्ट्रा को स्वतंत्र संख्याएं प्राप्त होंगी: ओवरचर, एन्थ्रेक्टिडो ओरेमिख डाय, एपिज़ोडी, एरी से पहले दर्ज करें।

ओवरचर - ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अंत तक पहुंचने की कोशिश करें, जो कि निर्भर के अंत तक दिखाई देता है। संगीतकार ओपेरा के मुख्य संगीत विचारों पर ध्यान केंद्रित करता है।

विराम - मंच के लिए आर्केस्ट्रा के आकार के लिए कीमत महान नहीं है।

एस। गुलाक-आर्टेमकोवस्की "द ज़ालोरोज़हेट्स द डेन्यूब से परे" द्वारा एक गेय-कॉमिक ओपेरा by ओपेरा की मदद से "यहां दो कथानक रेखाएँ हैं: यहाँ गेय (ज़ाखाना युगल - ओक्साना और एंड्री) और कॉमिक (इवान करस और योगो महिला ओडारका) हैं।

चावल को कॉमिक ऑपरेटिव संवादों की विशेषता है। पूरे ओपेरा ने यूक्रेनी ऑपरेटिव कहानी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहाँ यास्क्राई लोक टिपी को लाया गया था, जो कि लोगों के लिए सबसे छोटा चावल था।

एक ऐतिहासिक-वीर ओपेरा 'फॉक्सेंको' के ओपेरा "तरासगुलबा" के साथ। लोगों की छवियों का अनुकरण करने में वाही mésce। संगीतकार की आवाज़ में, मेरा मतलब है महान गाना बजानेवालों के प्रति सम्मान। यहाँ संघर्ष का नायक और जीत की जीत शामिल है।

टिकट १०

1. एफ। चोपिन की रचनात्मकता

Fryderyk चोपिन एक महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं। उन्होंने नई सामग्री के साथ संगीत को समृद्ध किया, पियानोवादक प्रदर्शन के नए तरीकों को पेश किया। उनका काम रोमांटिकतावाद के युग के साथ मेल खाता है, जो लघु शैली की विशेषता है।

चोपिन ने विशेष रूप से पियानो के लिए रचना की। उनके संगीत को उनके जीवनकाल के दौरान गेंद से पहचाना गया था, और आजकल चोपिन प्रतियोगिताएं हैं।

प्रमुख कार्य: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, impromptu, sonatas, ballads, scherzos, कल्पनाएँ, संगीत कार्यक्रम।

चोपिन ने कई शैलियों (जैसे माज़ुर्का, पोलोनेज, एटूड, वाल्ट्ज, आदि) की अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार किया, उन्हें संगीत कार्यक्रमों में बदल दिया।

विशेष रूप से लोकप्रिय सी तेज नाबालिग, "क्रांतिकारी" etude में वाल्ट्ज हैं, चक्र 24 प्रस्तावनाएं (चोपिन एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में प्रस्तावना की व्याख्या करने वाले पहले व्यक्ति थे)

2. रूसियों के काम में ओपेरा-परी की कहानी संगीतकारों

परी कथा ओपेरा शैली, ग्लिंका के काम में ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के निर्माण के साथ दिखाई दी। यह रिमस्की-कोर्साकोव (द स्नो मेडेन, सैडको, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द गोल्डन कॉकरेल) के कार्यों में फलता-फूलता है।

ओपेरा "स्नो मेडन" नाटक के कथानक पर लिखे ए.एन. 1880 में ओस्ट्रोवस्की। संगीतकार ने प्राचीन रीति-रिवाजों और समारोहों को बड़ी गर्मजोशी के साथ पुन: पेश किया। जीवन और लोगों के रोजमर्रा के जीवन की एक सच्ची छवि कल्पना की दुनिया, परियों की कहानियों के साथ संयुक्त है। पात्र: ज़ार बरेन्डे, बरमायता, कुपवा, लेल, मिज़गीर, बोबाइल और बोबेलिखा (यथार्थवादी चित्र); स्प्रिंग-रेड, सांता क्लॉस मानव विशेषताओं के साथ संपन्न हैं; हिम मेडेन की छवि - फ्रॉस्ट और स्प्रिंग की बेटी - शानदार लोगों के साथ वास्तविक सुविधाओं को जोड़ती है।

ओपेरा अक्सर प्रकृति को दर्शाता है। कभी-कभी प्रकृति की छवियों का एक अलौकिक अर्थ होता है - वे न्याय और जीवन की नियमितता का मूल्यांकन करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव अक्सर लेटमोटिफ़ का उपयोग करते हैं - लगातार संगीत विशेषताओं। पूर्ण संख्या के साथ ओपेरा में निरंतर ("अंत-टू-एंड") विकास पर आधारित दृश्य। ओपेरा में कई गायक मंडलियां हैं, वास्तविक लोक धुनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, लोक अनुष्ठानों को दिखाया जाता है।

ओपेरा में एक प्रस्तावना और चार कार्य शामिल हैं।

3. एल। रेवुट्स्की की रचनात्मकता

लेव माइकोलायॉविच रेवुतस्किए एक प्रतिष्ठित संगीतकार, शिक्षक, शिक्षाओं और संगीत समुदाय के रूप में यूक्रेनी रेडियो संगीत संस्कृति के इतिहास पर चले गए। रॉक की प्री-डेट्स में योगो बनाने का तरीका बढ़ता गया, मैं चाहता हूं कि 20-वें रॉक में यकीमेट्स का अवशिष्ट गठन सार्थक रूप से बढ़ रहा था।

व्यक्तिगत रेवतुस्की शैली के गठन के लिए, छोटे तुच्छ और लोक चित्रकला के गंभीर काम महान हैं। संगीतकार ने लोक गीत विकसित किए हैं, जो महत्वपूर्ण है

चक्र "Sonechko" "1925 में प्रदर्शित होने से लेकर रॉक तक। गीत के चरित्र और शैली से जुड़ाव के लिए अचानक 20 बच्चे चले गए: स्प्रिंग गर्ल्स (विडी, विडी, सोन्चको", "पोडोलीनोच्का", "ईदी, ईडी, एक बोर्डवॉकर"), गीतात्मक, नर्तकियों का एक छिड़काव Dibi-dibi), कोलिस्कोविह ("लिटिल कैट," " ओविया, हॉप)।

रहस्यवादी भीड़ का नया चरण बन गया है सिम्फनी नंबर 2।

कला की मौलिकता इस तथ्य से बनाई गई है कि इस विषयगत सामग्री को लोककथाओं द्वारा प्रस्तुत किया गया है। संगीतकार vicoristav 7 pisen: पहले भाग में - "ओह स्प्रिंग, द स्प्रिंग", "ओह, आई ऍम सॉरी फॉर मी", दूसरे भाग में - "ओह मिकितो, मिकितो", "ओह मैदान में एक पाइन है", "मार्केट में कीव में"। भाग III - "ए मील बाजरा सियाली", "घाटी में खसखस"।

लोक गीतों की धुन कल्पना का "अनाज" बन गई है, एक संदर्भ, विकास के लिए एक आवेग।

सिम्फनी नंबर 2 यूक्रेनी रेडियो संगीत में सिम्फोनिक शैली का पहला क्लासिक विषय बन गया है।

कताई 40 के चट्टानी पनीर y कविता कैंटटा "Justina" (टी। शेवचेंको के काम के पीछे) संगीत की छवियाँ लोकगीतों की धुनों से बजाई जाती हैं, इसके अलावा, संगीतकार लोक धुनों को उद्धृत नहीं करते हैं, लेकिन एक मूल कपड़े बनाते हैं - राग, ताल, सद्भाव, बनावट - y लोकगीत नृत्य।

"जस्टिना" एक एक भाग वाला टीवीर है। वहाँ गाना बजानेवालों, एकल और आर्केस्ट्रा एपिसोड हैं।

उनकी कविता-कैंटटा के साथ रेवुतस्की ने कैंट्टा शैली के सिद्धांत को विकसित किया है, जिसे फॉक्स और स्टेट्सनेक ने तोड़ दिया है। एक गीत-नाटकीय योजना में शैली की व्याख्या जीतना (माली के क्लासिक्स का एक अति प्राकृतिक चरित्र है)।

Tvorchiydorobok एल.एम. रेवुट्स्की कोई कम महान नहीं है, एले योनि। संगीतकार की खूबसूरत चीजें हमारी संस्कृति के सुनहरे कोष में शामिल थीं।

लघु कोर्स

संगीत साहित्य

है। बैंग
1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है। एक पॉलीफोनिक कार्य में, दो से पांच आवाज़ें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन उन सभी को अपने संगीत कपड़े में बुना जाता है। पॉलीफोनी का पुनर्जागरण काल \u200b\u200b(16 वीं - 17 वीं शताब्दी) के दौरान 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट संगीतकारों द्वारा व्यापक प्रसार किया गया था। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन इंग्लिश - हेनरी पुरसेल, फ्रांसीसी संगीतकार जीन बैटलिस्ट लिली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़ा था। उनके वायलिन कॉन्सर्ट और "सीजन्स" सुइट व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हार्पसीकोर्डिस्ट हैं: जीन फिलिप रामेउ, फ्रांकोइस कूपेरिन, लुई क्लाउड ड्यूकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कार्लेट्टी द्वारा हार्पसीकोर्ड सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) को पॉलीफोनी के "पिता" के रूप में माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन वहाँ बिताया, जहाँ उन्होंने अंग, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 वर्ष की आयु से वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लुनेबर्ग शहर में, फिर, काम की तलाश में, वेमार शहर में चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में कार्य किया और अपने सबसे अच्छे अंग का काम यहाँ लिखा: डी नाबालिग में टोकाटू और फगु, ऑर्गन कोरल प्रेड्यूल्स और लोप। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में उन्होंने प्रिंस ऑफ कोन्थेन के लिए कोर्ट म्यूजिशियन के रूप में काम किया और यहां सबसे अच्छा क्लैवियर काम लिखा: एचटीके की पहली मात्रा (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर), 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, आविष्कार, क्रोमोन फंतासी और फुगे।
बाख ने अपना आखिरी साल लिपजिग में बिताया। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायकों (कैंटर) के स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया और कई छोटे काम लिखे: मास इन बी माइनर, जॉन के अनुसार पैशन, सेंट मैथ्यू के अनुसार जुनून और कैंटाटास और ऑरियोसियोस के अन्य सर्वोत्तम उदाहरण। यहां उन्होंने डब्ल्यूटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बन गए। किसी ने उनसे बेहतर पॉलीफनी नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हर समय नीचे चला गया! उनका संगीत लोगों के लिए शाश्वत और बोधगम्य है - यह जीवंत है।
2. वियना शास्त्रीय स्कूल।
यह 18 वीं शताब्दी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक रचनात्मक दिशा थी, जिसने वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में आकार लिया। तीन संगीतकार इसके हैं:जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन। उनके काम में एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था। उनके कार्य रूप और सामग्री (यानी शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के रचनाकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण है (शास्त्रीय - शब्द का एक अर्थ - अनुकरणीय)। स्कूल यहां उत्तराधिकार की अवधारणा है, अर्थात परंपराओं और उनके पूर्ववर्ती के विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नई संगीत संरचना (संगीत विचार व्यक्त करने का एक तरीका) का उपयोग किया - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जहां एक मुख्य मधुर आवाज है, और बाकी आवाजें मेलोडी के साथ होती हैं (वे इसके साथ हैं)। उनके काम में एक 8 बार (वर्ग) की अवधि बनती है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। सद्भाव मुख्य कदमों टी, एस, डी के परीक्षणों में हावी है।

जोसेफ हेडन (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराना था। सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट और चौकड़ी की शैलियों को अंततः उनके काम में बनाया गया था। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों के विषयों पर आधारित है, जिसे वे सबसे बड़े कौशल के साथ विकसित करते हैं। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी बनाई गई थी, जिसमें वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टेरज़ी के लिए कोर्ट म्यूजिशियन के रूप में सेवा की, जिसमें 104 सिम्फनी, 52 सोनटास, कॉन्सर्ट और 83 चौकड़ी बनाई गईं। लेकिन उनके 12 लंदन सिम्फनी, जीवन के अंत में लंदन में लिखे गए ओटोरिएटर्स द सीजन्स एंड द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, शिखर बन गए।

जर्मन संगीतकार हेडन का अनुयायी बन गया डब्ल्यूए मोजार्ट (1756-1791)। उनका प्रकाश संगीत अभी भी आधुनिक है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण। कम उम्र से ही उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना शुरू कर दी थी। हेडन के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का उपयोग करते हुए, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और द्वितीयक भागों के बीच विपरीत स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, तो मोजार्ट में मुख्य भाग द्वितीयक भाग से चरित्र में बहुत भिन्न है और विकास (मध्य भाग) इसलिए अधिक संतृप्त है। जबरदस्त शक्ति के साथ मोजार्ट का संगीत दुःखद दुखद मनोदशाओं (Requiem), विनोदी चित्रों और सुंदर प्रकृति को दर्शाता है। मोजार्ट का संगीत सुंदरता और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: "द मैरिज ऑफ फिगारो", "द मैजिक फ्लूट", "डॉन जुआन"। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध जी माइनर नंबर 40 और बृहस्पति नंबर 41 हैं), कई सोनटास, क्लैवियर, वायलिन, ओबे, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट्स के लिए कॉन्सर्ट हैं।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) - तीसरा विनीज़ क्लासिक।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही पथ, स्वतंत्रता का सपना और मानव जाति की खुशी में अवतार लिया। उन्होंने 9 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9), कई ओवर्स ("कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा") बनाया; 32 सोनटास ("मूनलाइट"। नंबर 14, "दयनीय" नंबर 8, "अप्पसियनता" नंबर 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए वायलिन कंसर्ट और सोनटास, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम जबरदस्त ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच का अंतर बहुत ज्वलंत है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही सभी लोगों के लिए जीवन-पुष्टि और समझने योग्य है।
3. संगीत में रूमानियत का युग।
कलावाद में कलावाद एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय पैदा हुई थी। उस समय के कला लोग वास्तव में वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते थे और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना था या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना था।
संगीत में, पहला संगीतकार - रोमांटिक बन गयाफ्रांज शूबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार - गीतकार (उनके पास 600 से अधिक हैं)।
अपनी युवावस्था में, उन्हें कई नुकसानों का सामना करना पड़ा। एक बार अकेले वियना में, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशाओं से भरा था। इस अवधि के दौरान उनके गाने कंटेंट (साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन") में हल्के हैं। लेकिन धीरे-धीरे वह समझने लगता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है जितना कि उसे लगता है कि एक संगीतकार का भाग्य गरीबी और जरूरत है। "ऑर्ग ग्राइंडर" गीत में, उन्होंने अपने चित्र को चित्रित किया - एक गायक जो समाज द्वारा फेंका गया था। ग्लॉमी मूड चक्र "विंटर पाथ", "स्वान सॉन्ग" में परिलक्षित होता है। बैलेड के रूप में इस तरह की कृतियों को "द फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" लिखा जाता है। Schubert's Serenade प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों का हिस्सा बन गया है। गानों के अलावा, शुबर्ट ने 8 सिम्फनी भी लिखी (सबसे प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" बी माइनर # 8 में दो भागों में है)। उसके पास बहुत सारे छोटे पियानो टुकड़े भी हैं: संगीतमय क्षण, इंप्रोमप्टू, इकोसेस, वॉल्टेज।
शुबर्ट की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी - 31 साल की उम्र में, लेकिन अपने कामों के साथ वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।
उनमें से एक पोलिश पियानो संगीतकार थाफ़्रेडरिक चॉपिन (1810 – 1849).
उनका संगीत शानदार है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने एक पूरी दुनिया खोली - मानव भावनाओं की गुप्त गहराई से लेकर ग्राम जीवन के सरल दृश्यों तक।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - मज़ाकुरस, पोलोनाइज, वॉल्टेज, उन्होंने उन्हें विभिन्न पक्षों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनका मज़ाकुर बॉलरूम हो सकता है, या वे एक अप्रतिम गाँव के नृत्य के सदृश हो सकते हैं। Polonaises कभी शानदार, कभी दुखद होते हैं।
वाल्ट्ज भी प्रकृति में बहुत विविध हैं, और उनके दृष्टिकोण एक विशुद्ध रूप से तकनीकी काम से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम के टुकड़े हैं - पेंटिंग। चोपिन की प्रस्तावना आकार में छोटी है, लेकिन उन पर छाई हुई भावनाओं के रंगों में बहुत भिन्न है। चोपिन के निशाचर माधुर्य और सद्भाव के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली के निर्माता हैं - बैलाड शैली। उसके भी पुत्रदास हैं। चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च हर किसी के लिए परिचित है - यह बी नाबालिग सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्रेडरिक चोपिन कई पियानोवादकों का पसंदीदा संगीतकार है। 1927 से, विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता नियमित रूप से वारसा में आयोजित की जाती है।
विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक -रॉबर्ट शुमान (1810 – 1856).
यह एक महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और एक आविष्कारक। उनके पास संगीत में लोगों के चित्रण को अक्सर हास्य के साथ चित्रित करने की अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र "कार्निवल" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानो, एल्बम फॉर यूथ, बटरफ्लाइज़, 3 सोनटास, सिम्फोनिक एट्यूड्स और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।
4 . 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही के रचनाकारों की रचनात्मकता।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883) - विल्हेम रिचर्ड वैगनर एक जर्मन नाटक संगीतकार और सिद्धांतकार, थिएटर निर्देशक, कंडक्टर, पोलिमिस्ट हैं, जो अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसका पश्चिमी संगीत पर क्रांतिकारी प्रभाव था। उनके मुख्य कार्यों में - "द फ्लाइंग डचमैन" (1843), "तन्हुसेर" (1845), "लोहेंग्रेन" (1850), "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" (1865), "पार्सल" (1882) ।) और टेट्रालॉजी "निबेलुन्गेन की अंगूठी" (1869-1876)।

गिउसेप्पे वर्डी (1813-1901) - प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, कई अमर रचनाओं के लेखक हैं। उनके काम को उनके देश में 19 वीं सदी के संगीत के विकास का सर्वोच्च बिंदु माना जाता है। आधी शताब्दी से अधिक ने संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधियों को कवर किया है। वह मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी थी। वेर्डी ने उनमें से पहला बनाया जब वह 26 साल का था ("ओबेरटो, काउंट डी सैन बोनिफेसियो"), और आखिरी उसने 80 साल की उम्र में लिखा था ("फालस्टाफ")। 32 ओपेरा (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों सहित) के लेखक वेर्डी ग्यूसेप हैं। उनकी जीवनी आज भी बहुत रुचि रखती है, और वर्डी की कृतियां अभी भी दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।... उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा एडा, रिगोलेटो, ला ट्रावेटा थे।

एडवर्ड ग्रिग (1843 - 1907) - अवधि, आंकड़ा ,,। नार्वे की लोक संस्कृति के प्रभाव से ग्रिग का काम आकार ले रहा था।

ग्रिग की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में संगीत से लेकर नाटक तक दो सूट हैं ",", वायलिन सोनाटा।

ग्रिग ने गीतों पर मुख्य ध्यान दिया और, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक प्रकाशित किए। उनके लगभग बीस और नाटकों को मरणोपरांत प्रकाशित किया गया था। ग्रिग की मुखर रचनाएँ डेनिश और नार्वे, कभी-कभी जर्मन कवियों के शब्दों में लिखी जाती हैं।

क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार सी। डेबसी को अक्सर 20 वीं शताब्दी के संगीत का पिता कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि प्रत्येक ध्वनि, राग, रागिनी को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकता है, जैसे कि अपनी बहुत ही ध्वनि, इसके क्रमिक, मौन में रहस्यमय विघटन का आनंद ले रहा हो। यह कोई संयोग नहीं है कि डेब्यू को मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। संगीतकार की पसंदीदा शैली प्रोग्राम सूट (ऑर्केस्ट्रा और पियानो) है, जैसा कि यह था, विभिन्न पात्रों के चित्रों की एक श्रृंखला है, जहां परिदृश्य के स्टैटिक्स तेजी से आगे बढ़ने से स्थापित होते हैं, अक्सर लयबद्ध लय होती है। इस तरह के आर्केस्ट्रा सुइट "" (1899), "" (1905) और "" (1912) हैं। पियानो के लिए वे "", "" बनाते हैं, जिसे डेब्यू ने अपनी बेटी को समर्पित किया।

5. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने पूरे यूरोप (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन करते हुए पूरे यूरोप की यात्रा की। अपनी मातृभूमि पर लौटकर, ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने के लिए काम किया और वह ऐसा करने में सफल रही।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया और उनके कार्यों का उपयोग करते हुए उनके अंतःक्षेपों को लिखा, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार किया।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों के लेखक हैं, जिसमें "डाउट", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "स्काईलार्क" और अन्य शामिल हैं।
ऐतिहासिक कथानक "ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार" ("इवान सुसैन") पर उनका पहला ओपेरा।
इस ओपेरा ने रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा को जन्म दिया (यह इस शैली का एक उदाहरण बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा अलेक्जेंडर पुश्किन की परी कथा "रुसलान और ल्यूडमिला" की कहानी पर आधारित है। उन्होंने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में निहित है, जैसे एक बलूत में ओक।" - P.I. Tchaikovsky लिखा। यह सचमुच में है। "कमरिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पैनिश थीम "गिफ्टा जोटा" और "मैड्रिड में नाइट" पर दो ओवरराइड लिखे और उनका "वाल्ट्ज-फैंटेसी" वाद्य संगीत में सुंदर गीत का एक उदाहरण है।
उससे पहले रूसी रचनाकारों द्वारा बनाई गई सब कुछ को समेटते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की मान्यता प्राप्त की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की (1813 – 1869)
ग्लिंका के एक अनुयायी और युवा समकालीन, वह सामाजिक रूप से दोषारोपण कार्यों के निर्माता के रूप में रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए। उनमें से एक नाम "मरमेड" के पुश्किन की त्रासदी के कथानक पर एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी से अवगत कराया, जिसे राजकुमार ने अपने पिता के दुख को छोड़ दिया। एक और ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी "द स्टोन गेस्ट" के पाठ पर आधारित है। यह एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक भी है। अपने ओपेरा में, डार्गॉमीज़स्की ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। यह इस तथ्य में समाहित था कि संगीत की संख्या: अरियस, एरियोस, युगल, कोरूस - सुचारू रूप से और बिना रुके और पुनरावृत्ति में पास नहीं होती है, और आर्केस्ट्रा वाला भाग अक्सर कहता है कि शब्दों में व्यक्त नहीं किया गया है।
Dargomyzhsky लगभग 100 रोमांस और गीतों का लेखक है। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "पुराने कॉर्पोरल", "टिट्युलर पार्षद", "कृमि" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमेज़्स्की लोक गीत पर भरोसा करते थे, लेकिन साथ ही साथ जीवित मानव भाषण के अंतःकरण पर भी। “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए! " - यह डार्गोमिज्स्की का रचनात्मक प्रमाण है।

6. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति.
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में राष्ट्रीय कला का उदय शुरू हुआ - साहित्य, चित्रकला, संगीत। इस समय, समान विचारधारा वाले संगीतकारों का एक चक्र उत्पन्न हुआ, जिसका नाम प्रसिद्ध संगीत आलोचक स्टासोव ने दिया ताकतवर गुच्छा। इसे "ग्रेट रशियन फाइव" या "न्यू रशियन स्कूल" भी कहा जाता है।
सर्कल में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसका नेता था मिल्ली अलेक्सेविच बालकिरव (1837-1910) - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया। बलकिरेव ने बहुत से काम नहीं बनाए। उनमें से सबसे दिलचस्प कल्पना "इस्लेमी", 8 हैं
रूसी लोक गीतों ने पियानो के लिए व्यवस्था की, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन (1833-1887)
- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द लेट ऑफ इगोर्स कैम्पेन" के ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है, सिम्फोनिक तस्वीर "इन सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध 2 को बोगेटिरस्काया कहा जाता है) और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य को मूर्त रूप दिया, और अपनी सुंदर धुनों के साथ पूर्वी एशिया की दुनिया को भी रोशन किया।
मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की (१ (३ ९ -१er trib१) - संगीतकार-ट्रिब्यून, निष्पक्ष बालों वाले लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाते हैं। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम के शिखर हैं; गोगोल "सोरोचिन्स्काया मेला" पर आधारित एक संगीतमय कॉमेडी, सामान्य लोगों की विशद छवियों को प्रकट करती है; एक प्रदर्शनी में चक्र चित्र, "चिल्ड्रन", "गीत और नृत्य की मौत" गीतों का चक्र, विश्व सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।
सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, परी-कथा ओपेरा के लेखक "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन बूट्स", "इवान द फ़ूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो के टुकड़े। उनकी रचनाएं द माइटी हैंडफुल के अन्य रचनाकारों की तरह महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।
द माइटी हैंडफुल के सभी संगीतकार इस तथ्य से एकजुट थे कि वे रूसी लोक गीत के बारे में उत्सुक थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने के लिए, इसे वैश्विक स्तर पर ऊंचा करने का प्रयास किया। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डारगोमेज़्स्की के अनुयायी हैं।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करने वाले 15 कार्य। दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।
उनकी रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को लोकगीतों के संग्रह के एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के कामों के फाइनल - डार्गोमाइज्स्की, मूसगर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक के रूप में और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविन्स्की के बीच दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञों के बारे में स्नातक किया।

पीटर इलिच Tchaikovsky (१ (४० -१ 18 ९ ३) - रोमांटिक काल के रूसी संगीतकार। उनकी कुछ रचनाएँ संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से हैं। वह पहले रूसी संगीतकार थे जिनके काम ने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर रूस की संगीतमय दुनिया को खोला। वह कारक जिसने टचीकोवस्की के संगीत को लोकप्रिय होने में मदद की, वह था रूसी दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव। 1867 से उनके गीतों का प्रकाशन और घरेलू बाजार के लिए उत्कृष्ट पियानो संगीत ने भी संगीतकार की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान दिया। 1860 के दशक के उत्तरार्ध में, Tikikovsky ने ओपेरा रचना शुरू की। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में ओपेरा हैं: द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द मैड ऑफ ऑरलियन्स, माज़ेपा, चेरेविचि और अन्य, बैले: द नटक्रैकर, स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी, सिम्फनी №1 "विंटर ड्रीम्स", सिम्फनी Pat6 "दैहिक", फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट", पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम"; सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, कोरल, मुखर कार्य और लोक गीतों की व्यवस्था, साथ ही साथ कई अन्य कार्य।

7. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रचनाकारों की रचनात्मकता - 20 वीं सदी की शुरुआत में

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक अभिन्न सिलसिला है। उसी समय, इस या उस संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा बदल गई है, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी आत्मा, आंतरिक आत्मा का आधार बना हुआ है।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्केबिन (१ (p२ - १ ९ १५) - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं सदी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अभिनव की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर हुआ। प्रकाश प्रभाव के बिना।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल आत्मा को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943) - 20 वीं सदी की सबसे बड़ी दुनिया के संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में संदर्भित किया जाता है, इस संक्षिप्त रूप में जोर देते हुए मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और स्कूलों को संगीत शैली में खड़ा करने वाली अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता को बल मिलता है।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में रचमैनिनोव एक परिपक्व शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिनमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों के लिए "बेल्स", एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था।

रोचक तथ्य : महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से इकट्ठा किया गया धन उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

इगोर फ्योडोरोविच STRAVINSKY (1882-1971) - 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक, नवसाक्षरों का नेता। स्ट्राविंस्की संगीत युग का एक "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार प्रतिच्छेदन करना और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुनती है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करती है।

उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन तेजी से वृद्धि हुई - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने उन्हें तुरंत पहले परिमाण के संगीतकारों की श्रेणी में ला दिया।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविंस्की एक सर्वदेशीय है, जिसे कई देशों को बदलने के लिए मजबूर किया गया है - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, और अंततः संयुक्त राज्य में रहने के लिए। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नवशास्त्रीय", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधि को विभिन्न देशों में जीवन के समय से नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" से विभाजित किया जाता है।

सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953) - 20 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी रचनाकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीतमय "कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना करने में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने परीक्षा उत्तीर्ण की। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, उनके शिक्षकों में एनए रिमस्की-कोर्साकोव थे।

कुछ उज्ज्वल कार्यों में ओपेरा "वार एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; oratorio "दुनिया की रक्षा पर"; "अलेक्जेंडर नेव्स्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

दिमित्री दिमित्रिच SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ-साथ उसके मूल देश के भाग्य के साथ गहरे व्यक्तिगत संबंधों को जोड़ा जाता है। पहले से ही 1920 के दशक में, कंजर्वेटरी से स्नातक होने तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच के पास आई।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् मेंटेन्सक जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया - "अवांट-गार्डे", शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) है जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गया है .

संगीत साहित्य क्या है?

साहित्य क्या है? ये लेखकों द्वारा लिखी गई किताबें हैं। और सिर्फ लेखकों द्वारा नहीं। साहित्य में, उदाहरण के लिए, लोक कला के संग्रहकर्ताओं द्वारा दर्ज और संसाधित की गई लोक कथाएँ शामिल हैं।

हमारा साहित्य संगीतमय है। संगीत की किताबें क्या हैं? ये नोट हैं। लेकिन कुछ ही अनुभवी संगीतकार किताबों की तरह शीट संगीत पढ़ सकते हैं। और लगभग सभी लोग उस संगीत को सुनते हैं और पसंद करते हैं जो इन नोटों में लिखा गया है। अच्छा यहाँ:

कैसे? और एक? और आपकी खासियत क्या है? और क्या solfeggio के बारे में?

Solfeggio के साथ, आप नोट्स, अंतराल और कुंजियाँ सीखते हैं। यह आपकी संगीत साक्षरता है। और एक सुनने वाला ट्रेनर भी। आखिरकार, यह सब न केवल सीखा जाना चाहिए, बल्कि सुनने में भी सक्षम होना चाहिए। और आपकी विशेषता में आप संगीत प्रदर्शन में महारत हासिल करते हैं: संगीत प्रदर्शन करने के लिए खूबसूरती से और स्पष्ट रूप से खेलने के लिए अपने उपकरण को सही ढंग से और चतुराई से स्पर्श करना सीखें।

और इसका क्या मतलब है सुंदर और अभिव्यंजक? यह वह प्रश्न है जिसका उत्तर संगीत साहित्य देता है। आज हम भी इसका जवाब ढूंढना शुरू कर देते हैं। और इसके लिए, चलो संगीत सुनना सीखना शुरू करें।

- क्या आपको वास्तव में संगीत सुनने के लिए सीखने की ज़रूरत है? - आप हैरान हो सकते हैं। और आप अपने तरीके से सही होंगे। एक बार 19 वीं सदी का एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बैल एक जहाज़ की तबाही के परिणामस्वरूप, वह जंगली जनजातियों द्वारा बसाए गए एक द्वीप पर समाप्त हो गया। और बड़े कलाकारों के वायलिन से सैवेज मोहित हो गए, हालांकि उन्होंने पहले कभी यूरोपीय संगीत नहीं सुना था। और पहले से ही XX सदी में, फ्रांसीसी यात्री और वैज्ञानिक एलेन गुबरन अमेज़ॅन के जंगल में रहने वाले मकीरितारे भारतीयों की यात्रा पर मोजार्ट के संगीत के साथ रिकॉर्ड ले लिया और दुनिया के बाकी हिस्सों से काट दिया। प्रभाव अद्भुत था, गेबरन ने इसके बारे में एक फिल्म भी बनाई।

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जैसे कि ये उदाहरण बताते हैं कि संगीत को विशेष प्रशिक्षण के बिना महसूस किया जा सकता है। लेकिन आइए कल्पना करें कि हम फ्रांसीसी या अंग्रेजी में एक सुंदर कविता सुन रहे हैं जिसे हम नहीं जानते हैं। हम शायद कविता की सुंदरता को महसूस कर सकते हैं, हम इसकी मनोदशा का भी अनुमान लगा सकते हैं। लेकिन हम यह नहीं समझ पाएंगे कि यह किस बारे में है, क्योंकि हम नहीं जानते हैं भाषा: हिन्दी.

और संगीत का भी अपना है, संगीत की भाषा... लेकिन यह भाषा विशेष है। इसमें कोई शब्द नहीं हैं, केवल ध्वनियाँ हैं। लेकिन ये जादुई आवाजें हैं जो आपको हंसा सकती हैं और रुला सकती हैं या पूरी कहानी भी बयां कर सकती हैं।

आप पहले से ही कुछ चीजें जानते हैं। उदाहरण के लिए प्रमुख और मामूली के बारे में। आप जानते हैं कि मजाकिया संगीत अधिक बार प्रमुख होता है, और उदास - नाबालिग में। और धीमी गति से संगीत अलग है - कैसे? हां बिल्कुल, गति... और प्रमुख में उदास संगीत है, और मामूली में अजीब है? यह पता चला कि ऐसा होता है। क्योंकि संगीत की प्रकृति न केवल पर निर्भर करती है झल्लाहट (और प्रमुख और नाबालिग स्वतंत्र हैं), लेकिन कई अन्य चीजों से भी जिन्हें बुलाया जाता है संगीत अभिव्यक्ति का साधन... वे संगीत भाषा का आधार भी बनाते हैं।

हमारे देश में सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तनों के संदर्भ में, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की तत्काल आवश्यकता है, जो अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में आसपास की दुनिया को समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम है। इसलिए, प्रत्येक विशिष्ट बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के छात्रों के बीच संगीत और कलात्मक गतिविधियों का सीधा पाठ बहुत प्रभावी ढंग से न केवल संगीत विकास की समस्याओं को हल करने में योगदान देता है, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं का गठन, उसके व्यक्तित्व का निर्माण भी करता है। इस मुद्दे को हल करने में मदद करने के लिए संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह यह अनुशासन है जो बच्चों के कला स्कूल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के पाठ्यक्रम में एक विशेष स्थान रखता है।

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"संगीत साहित्य" अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में संगीत-सैद्धांतिक चक्र के एक विषय के रूप में

हमारे देश में सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तनों के संदर्भ में, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की तत्काल आवश्यकता है, जो अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में आसपास की दुनिया को समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम है। इसलिए, प्रत्येक विशिष्ट बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के छात्रों के बीच संगीत और कलात्मक गतिविधियों का सीधा सबक बहुत प्रभावी ढंग से न केवल संगीत विकास, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के गठन, उनके व्यक्तित्व के गठन में समस्याओं को हल करने में योगदान देता है। इस मुद्दे को हल करने में मदद करने के लिए संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह यह अनुशासन है जो बच्चों के कला स्कूल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के पाठ्यक्रम में एक विशेष स्थान रखता है।

"संगीत साहित्य" शब्द ने आखिरकार बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में जड़ लिया। एक विषय के रूप में संगीत साहित्य की उत्पत्ति बी.वी. आसफावे और बी.एल. Yavorsky। उस समय से, संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं: इसकी सामग्री को समृद्ध किया गया है, कार्यप्रणाली में सुधार हुआ है, और विशेष शिक्षण एड्स दिखाई दिए हैं।

"संगीत साहित्य" विषय का आधुनिक पाठ्यक्रम संगीत कला "पियानो", "लोक वाद्य", "पवन और टक्कर वाद्ययंत्र" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए संघीय राज्य की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया है।

संगीत साहित्य एक अकादमिक विषय है जिसे विषय क्षेत्र के अनिवार्य भाग "संगीत का सिद्धांत और इतिहास" में शामिल किया गया है; संगीत साहित्य में अंतिम परीक्षा अंतिम प्रमाणीकरण का हिस्सा है।

"म्यूजिकल लिटरेचर" के पाठों में, छात्रों की संगीत संबंधी सोच, संगीत कार्यों की धारणा और विश्लेषण का कौशल, संगीत के नियमों के बारे में ज्ञान का अधिग्रहण, संगीत भाषा की बारीकियों के बारे में, संगीत के अभिव्यंजक साधन बनते हैं। विषय की सामग्री में विश्व इतिहास, संगीत का इतिहास, ललित कला और साहित्य के इतिहास के साथ परिचित का अध्ययन भी शामिल है। "म्यूजिकल लिटरेचर" के सबक संगीत कला के क्षेत्र में छात्रों के क्षितिज के निर्माण और विस्तार में योगदान करते हैं, संगीत स्वाद को शिक्षित करते हैं, संगीत के प्रति प्रेम जागृत करते हैं।

विषय "संगीत साहित्य" शैक्षिक और विकासात्मक प्रक्रिया को जारी रखता है जो विषय "संगीत सुनना" के दौरान शुरू हुआ। नामित अनुशासन अकादमिक विषय "सोलफिएगियो" के साथ, विषय क्षेत्र "संगीत प्रदर्शन" के विषयों के साथ भी निकटता से बातचीत करता है। प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल के लिए धन्यवाद, छात्रों को संगीत की भाषा और संगीत भाषण के तत्वों की सचेत धारणा, संगीत के एक अपरिचित टुकड़े का विश्लेषण करने का कौशल, संगीत की कला में मुख्य दिशाओं और शैलियों का ज्ञान, जो प्रदर्शन गतिविधियों में अर्जित ज्ञान का उपयोग करते हैं।

विषय का उद्देश्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक परिसर के गठन के आधार पर छात्र की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है जो किसी को स्वतंत्र रूप से घरेलू और विदेशी संगीतकारों के विभिन्न कार्यों का मूल्यांकन करने, साथ ही साथ संगीत कला के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने, उन्हें पेशेवर शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश के लिए तैयार करने की अनुमति देता है।

विषय का उद्देश्य "संगीत साहित्य" हैं:

• सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत और संगीत संस्कृति के लिए रुचि और प्रेम का गठन;
• संगीत धारणा की शिक्षा: विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीतमय कार्य, विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में और विभिन्न देशों में निर्मित;
• संगीत भाषा के तत्वों को समझने के कौशल में महारत हासिल करना;
• विभिन्न संगीत थिएटर और वाद्य शैलियों की बारीकियों का ज्ञान;
• इतिहास और कला में विभिन्न युगों और शैलियों के बारे में ज्ञान;
• संगीत पाठ (क्लेयर, स्कोर) के साथ काम करने की क्षमता;
• एक वाद्य पर संगीतमय कार्य करते समय प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता;
• पेशेवर प्रशिक्षण जारी रखने और एक शैक्षिक संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए उन्हें तैयार करने के लिए एक जागरूक प्रेरणा के सबसे प्रतिभाशाली स्नातकों का गठन जो पेशेवर कार्यक्रमों को लागू करता है।

छह साल से छह महीने से नौ साल की उम्र में पहली कक्षा में एक शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने वाले बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (4 से 8 ग्रेड से) है। दस से बारह वर्ष की आयु में पहली कक्षा में एक शैक्षिक संस्थान में प्रवेश करने वाले बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (1 से 5 ग्रेड तक) है। उन बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि, जिन्होंने बुनियादी सामान्य शिक्षा या माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रम में महारत हासिल नहीं की है और संगीत कला के क्षेत्र में बुनियादी पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करने वाले शैक्षिक संस्थानों में दाखिला लेने की योजना को एक वर्ष के लिए बढ़ाया जा सकता है।

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए शैक्षिक संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा

"संगीत साहित्य" विषय पर अधिकतम शैक्षणिक भार 346.5 घंटे है, जो कि ग्रेड 4-7 (1-4) में प्रति सप्ताह 1 शैक्षणिक घंटे और अंतिम ग्रेड 8 (5) में प्रति सप्ताह 1.5 घंटे है, साथ ही 9 (६) कक्षा। (परिशिष्ट 1)

"संगीत साहित्य" विषय पर कक्षाएं संचालित करने का रूप - छोटा-समूह, 4 से 10 लोगों से।

बच्चों के कला स्कूलों और बच्चों के संगीत स्कूलों में संगीत साहित्य का अध्ययन करना संगीतकारों के काम से परिचित है। दिलचस्प, समृद्ध, लेकिन एक ही समय में बड़ी मात्रा में मास्टर सामग्री के लिए अलग-अलग आयु वर्ग के छात्रों (10 से 15 साल के बच्चे एक समूह में अध्ययन कर सकते हैं) को अवगत कराना होगा। और शिक्षक अपने पाठ में किन तरीकों और तरीकों का उपयोग करेंगे, यह धारणा कि बच्चों में संगीत संस्कृति के बारे में होगा और जीवन के साथ संभवतः उनके साथ रहेगा।

नगर स्वायत्त संस्था
अतिरिक्त शिक्षा
"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"
लिपेत्स्क क्षेत्र का ज़डोंस्की नगरपालिका जिला

टूलकिट
बाल कला विद्यालय के संगीत विभागों के लिए

"संगीत साहित्य में एक छोटा कोर्स"

उम्र 8-16

द्वारा संकलित: शिक्षक
संगीत-सैद्धांतिक विषयों
कोमोवा अल्ला वासिलिवना

लिपेत्स्क
2015

"संगीत साहित्य में एक संक्षिप्त पाठ्यक्रम" का उद्देश्य बच्चों के संगीत स्कूलों में इस विषय के पूरे पाठ्यक्रम को संक्षेप में प्रस्तुत करना है। संगीतकारों के बारे में सभी बुनियादी जानकारी, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को यहां बहुत ही संक्षिप्त तरीके से प्रस्तुत किया गया है, विश्व संगीत संस्कृति में मुख्य युगों को संक्षेप में माना जाता है, संगीत शैलियों की मूल अवधारणाओं, रूपों और संगीत भाषण के तत्वों को दिया जाता है।

1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है। एक पॉलीफोनिक कार्य में, दो से पांच आवाज़ें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन उन सभी को अपने संगीत कपड़े में बुना जाता है। पॉलीफोनी का पुनर्जागरण काल \u200b\u200b(16 वीं - 17 वीं शताब्दी) के दौरान 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट संगीतकारों द्वारा व्यापक प्रसार किया गया था। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन इंग्लिश - हेनरी पुरसेल, फ्रांसीसी संगीतकार जीन बैटलिस्ट लिली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़ा था। उनके वायलिन कॉन्सर्ट और "सीजन्स" सुइट व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हार्पसीकोर्डिस्ट हैं: जीन फिलिप रामेउ, फ्रांकोइस कूपेरिन, लुई क्लाउड ड्यूकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कार्लेट्टी द्वारा हार्पसीकोर्ड सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) को पॉलीफोनी के "पिता" के रूप में माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन वहाँ बिताया, जहाँ उन्होंने अंग, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 वर्ष की आयु से वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लुनेबर्ग शहर में, फिर, काम की तलाश में, वेमार शहर में चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में कार्य किया और अपने सबसे अच्छे अंग का काम यहाँ लिखा: डी नाबालिग में टोकाटू और फगु, ऑर्गन कोरल प्रेड्यूल्स और लोप। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में उन्होंने प्रिंस ऑफ कोन्थेन के लिए कोर्ट म्यूजिशियन के रूप में काम किया और यहां सबसे अच्छा क्लैवियर काम लिखा: एचटीके की पहली मात्रा (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर), 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, आविष्कार, क्रोमोन फंतासी और फुगे।
बाख ने अपना आखिरी साल लिपजिग में बिताया। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायकों (कैंटर) के स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया और कई छोटे काम लिखे: मास इन बी माइनर, जॉन के अनुसार पैशन, सेंट मैथ्यू के अनुसार जुनून और कैंटाटास और ऑरियोसियोस के अन्य सर्वोत्तम उदाहरण। यहां उन्होंने डब्ल्यूटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बन गए। किसी ने उनसे बेहतर पॉलीफनी नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हर समय नीचे चला गया! उनका संगीत लोगों के लिए शाश्वत और बोधगम्य है - यह जीवंत है।

2. वियना शास्त्रीय स्कूल।

यह 18 वीं शताब्दी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक रचनात्मक दिशा थी, जिसने वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में आकार लिया। तीन संगीतकार उनके हैं: जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन। उनके काम में एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था। उनके कार्य रूप और सामग्री (यानी शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के रचनाकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण है (शास्त्रीय - शब्द का एक अर्थ - अनुकरणीय)। स्कूल यहां उत्तराधिकार की अवधारणा है, अर्थात परंपराओं और उनके पूर्ववर्ती के विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नई संगीत संरचना (संगीत विचार व्यक्त करने का एक तरीका) का उपयोग किया - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जहां एक मुख्य मधुर आवाज है, और बाकी आवाजें मेलोडी के साथ होती हैं (वे इसके साथ हैं)। उनके काम में एक 8 बार (वर्ग) की अवधि बनती है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। सद्भाव मुख्य कदमों टी, एस, डी के परीक्षणों में हावी है।

जोसेफ हेडन (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराने थे। सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट और चौकड़ी की शैलियों को अंततः उनके काम में बनाया गया था। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों के विषयों पर आधारित है, जिसे वे सबसे बड़े कौशल के साथ विकसित करते हैं। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी बनाई गई थी, जिसमें वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टेरज़ी के लिए कोर्ट म्यूजिशियन के रूप में सेवा की, जिसमें 104 सिम्फनी, 52 सोनटास, कॉन्सर्ट और 83 चौकड़ी बनाई गईं। लेकिन उनके 12 लंदन सिम्फनी, जीवन के अंत में लंदन में लिखे गए ओटोरिएटर्स द सीजन्स एंड द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, शिखर बन गए।

हेडन के काम के अनुयायी जर्मन संगीतकार डब्ल्यू। ए। मोजार्ट (1756-1791) थे। उनका प्रकाश संगीत अभी भी आधुनिक है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण। कम उम्र से ही उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना शुरू कर दी थी। हेडन के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का उपयोग करते हुए, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और द्वितीयक भागों के बीच विपरीत स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, तो मोजार्ट में मुख्य भाग द्वितीयक भाग से चरित्र में बहुत भिन्न है और विकास (मध्य भाग) इसलिए अधिक संतृप्त है। जबरदस्त शक्ति के साथ मोजार्ट का संगीत दुःखद दुखद मनोदशाओं (Requiem), विनोदी चित्रों और सुंदर प्रकृति को दर्शाता है। मोजार्ट का संगीत सुंदरता और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: "द मैरिज ऑफ फिगारो", "द मैजिक फ्लूट", "डॉन जुआन"। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध जी माइनर नंबर 40 और बृहस्पति नंबर 41 हैं), कई सोनटास, क्लैवियर, वायलिन, ओबे, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट्स के लिए कॉन्सर्ट हैं।

लुडविग
वैन
बीथोवेन (1770-1827) तीसरा विनीज़ क्लासिक है।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही पथ, स्वतंत्रता का सपना और मानव जाति की खुशी में अवतार लिया। उन्होंने 9 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9), कई ओवर्स ("कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा") बनाया; 32 सोनटास ("मूनलाइट"। नंबर 14, "दयनीय" नंबर 8, "अप्पसियनता" नंबर 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए वायलिन कंसर्ट और सोनटास, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम जबरदस्त ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच का अंतर बहुत ज्वलंत है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही सभी लोगों के लिए जीवन-पुष्टि और समझने योग्य है।

3. संगीत में रूमानियत का युग।

कलावाद में कलावाद एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय पैदा हुई थी। उस समय के कला लोग वास्तव में वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते थे और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना था या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना था।

संगीत में, पहला रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शूबर्ट (1797-1828) था - महान ऑस्ट्रियाई गीतकार (उनके पास 600 से अधिक हैं)।
अपनी युवावस्था में, उन्हें कई नुकसानों का सामना करना पड़ा। एक बार अकेले वियना में, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशाओं से भरा था। इस अवधि के दौरान उनके गाने कंटेंट (साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन") में हल्के हैं। लेकिन धीरे-धीरे वह समझने लगता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है जितना कि उसे लगता है कि एक संगीतकार का भाग्य गरीबी और जरूरत है। "ऑर्ग ग्राइंडर" गीत में, उन्होंने अपने चित्र को चित्रित किया - एक गायक जो समाज द्वारा फेंका गया था। ग्लॉमी मूड चक्र "विंटर पाथ", "स्वान सॉन्ग" में परिलक्षित होता है। बैलेड के रूप में इस तरह की कृतियों को "द फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" लिखा जाता है। Schubert's Serenade प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों का हिस्सा बन गया है। गानों के अलावा, शुबर्ट ने 8 सिम्फनी भी लिखी (सबसे प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" बी माइनर # 8 में दो भागों में है)। उसके पास बहुत सारे छोटे पियानो टुकड़े भी हैं: संगीतमय क्षण, इंप्रोमप्टू, इकोसेस, वॉल्टेज।
शुबर्ट की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी - 31 साल की उम्र में, लेकिन अपने कामों के साथ वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।

उनमें से एक पोलिश पियानो संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810 - 1849) थे।
उनका संगीत शानदार है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने एक पूरी दुनिया खोली - मानव भावनाओं की गुप्त गहराई से लेकर ग्राम जीवन के सरल दृश्यों तक।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - मज़ाकुरस, पोलोनाइज, वॉल्टेज, उन्होंने उन्हें विभिन्न पक्षों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनका मज़ाकुर बॉलरूम हो सकता है, या वे एक अप्रतिम गाँव के नृत्य के सदृश हो सकते हैं। Polonaises कभी शानदार, कभी दुखद होते हैं।
वाल्ट्ज भी प्रकृति में बहुत विविध हैं, और उनके दृष्टिकोण एक विशुद्ध रूप से तकनीकी काम से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम के टुकड़े हैं - पेंटिंग। चोपिन की प्रस्तावना आकार में छोटी है, लेकिन उन पर छाई हुई भावनाओं के रंगों में बहुत भिन्न है। चोपिन के निशाचर माधुर्य और सद्भाव के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली के निर्माता हैं - बैलाड शैली। उसके भी पुत्रदास हैं। चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च हर किसी के लिए परिचित है - यह बी नाबालिग सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्रेडरिक चोपिन कई पियानोवादकों का पसंदीदा संगीतकार है। 1927 से, विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता नियमित रूप से वारसा में आयोजित की जाती है।

विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856) है।
यह एक महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और एक आविष्कारक। उनके पास संगीत में लोगों के चित्रण को अक्सर हास्य के साथ चित्रित करने की अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र "कार्निवल" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानो, एल्बम फॉर यूथ, बटरफ्लाइज़, 3 सोनटास, सिम्फोनिक एट्यूड्स और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।

4. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने पूरे यूरोप (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन करते हुए पूरे यूरोप की यात्रा की। अपनी मातृभूमि पर लौटकर, ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने के लिए काम किया और वह ऐसा करने में सफल रही।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया और उनके कार्यों का उपयोग करते हुए उनके अंतःक्षेपों को लिखा, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार किया।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों के लेखक हैं, जिसमें "डाउट", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "स्काईलार्क" और अन्य शामिल हैं।
ऐतिहासिक कथानक "ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार" ("इवान सुसैन") पर उनका पहला ओपेरा।
इस ओपेरा ने रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा को जन्म दिया (यह इस शैली का एक उदाहरण बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा अलेक्जेंडर पुश्किन की परी कथा "रुसलान और ल्यूडमिला" की कहानी पर आधारित है। उन्होंने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में निहित है, जैसे एक बलूत में ओक।" - P.I. Tchaikovsky लिखा। यह सचमुच में है। "कमरिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पैनिश थीम "गिफ्टा जोटा" और "मैड्रिड में नाइट" पर दो ओवरराइड लिखे और उनका "वाल्ट्ज-फैंटेसी" वाद्य संगीत में सुंदर गीत का एक उदाहरण है।
उससे पहले रूसी रचनाकारों द्वारा बनाई गई सब कुछ को समेटते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की मान्यता प्राप्त की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गॉमीज़स्की (1813 - 1869)
ग्लिंका के एक अनुयायी और युवा समकालीन, वह सामाजिक रूप से दोषारोपण कार्यों के निर्माता के रूप में रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए। उनमें से एक नाम "मरमेड" के पुश्किन की त्रासदी के कथानक पर एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी से अवगत कराया, जिसे राजकुमार ने अपने पिता के दुख को छोड़ दिया। एक और ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी "द स्टोन गेस्ट" के पाठ पर आधारित है। यह एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक भी है। अपने ओपेरा में, डार्गॉमीज़स्की ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। यह इस तथ्य में समाहित था कि संगीत की संख्या: अरियस, एरियोस, युगल, कोरूस - सुचारू रूप से और बिना रुके और पुनरावृत्ति में पास नहीं होती है, और आर्केस्ट्रा वाला भाग अक्सर कहता है कि शब्दों में व्यक्त नहीं किया गया है।
Dargomyzhsky लगभग 100 रोमांस और गीतों का लेखक है। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "पुराने कॉर्पोरल", "टिट्युलर पार्षद", "कृमि" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमेज़्स्की लोक गीत पर भरोसा करते थे, लेकिन साथ ही साथ जीवित मानव भाषण के अंतःकरण पर भी। “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए! " - यह डार्गोमिज्स्की का रचनात्मक प्रमाण है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में राष्ट्रीय कला का उदय शुरू हुआ - साहित्य, चित्रकला, संगीत। इस समय, प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टासोव द्वारा "माइटी हैंडफुल" नामक समान दिमाग वाले संगीतकारों का एक चक्र उत्पन्न हुआ। इसे "ग्रेट रशियन फाइव" या "न्यू रशियन स्कूल" भी कहा जाता है।
सर्कल में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसके नेता मेली अलेक्सेविच बालकिरेव (1837-1910) थे - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया। बलकिरेव ने बहुत से काम नहीं बनाए। उनमें से सबसे दिलचस्प कल्पना "इस्लेमी", 8 हैं
रूसी लोक गीतों ने पियानो के लिए व्यवस्था की, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोरवेर्विच बोरोडिन (1833-1887)

- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द लेट ऑफ इगोर्स कैम्पेन" के ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है, सिम्फोनिक तस्वीर "इन सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध 2 को बोगेटिरस्काया कहा जाता है) और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य को मूर्त रूप दिया, और अपनी सुंदर धुनों के साथ पूर्वी एशिया की दुनिया को भी रोशन किया।

मोडेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की (1839-1881) एक ट्रिब्यून संगीतकार थे जिन्होंने निष्पक्ष बालों वाले लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाया था। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम के शिखर हैं; गोगोल "सोरोचिन्स्काया मेला" पर आधारित एक संगीतमय कॉमेडी, सामान्य लोगों की विशद छवियों को प्रकट करती है; एक प्रदर्शनी में चक्र चित्र, "चिल्ड्रन", "गीत और नृत्य की मौत" गीतों का चक्र, विश्व सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, परी-कथा ओपेरा के लेखक "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन बूट्स", "इवान द फ़ूल", रोमांस, गीत, छोटे छोटे छोटे टुकड़े। उनकी रचनाएं द माइटी हैंडफुल के अन्य रचनाकारों की तरह महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।

द माइटी हैंडफुल के सभी संगीतकार इस तथ्य से एकजुट थे कि वे रूसी लोक गीत के बारे में उत्सुक थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने के लिए, इसे वैश्विक स्तर पर ऊंचा करने का प्रयास किया। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डारगोमेज़्स्की के अनुयायी हैं।

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