संगीतमय यात्रा। विभिन्न देशों का संगीत

“संगीतमय यात्रा। विभिन्न देशों का संगीत "

5-7 के ग्रेड में छात्रों के लिए एक संगीत कार्यक्रम का विधायी विकास

1. इटली। इतालवी गानों के बारे में (ग्रेड 6 और 7 के छात्र बताते हैं )

इटली को बार-बार उच्च संस्कृति और कला का देश कहा जाता रहा है। आखिरकार, इटली उन लोगों की मातृभूमि है, जिन्होंने चित्रकला, संगीत, रंगमंच, वास्तुकला के विश्व विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। लेकिन अब हम संगीत और इतालवी गीतों के बारे में बात करेंगे।

इटली को कई लोग संगीत की कला का पालना मानते हैं क्योंकि इटली में कई संगीत उद्योग विकसित हुए हैं।

इतालवी गाने पूरी दुनिया में सबसे प्रिय हैं, वे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की विश्व हिट हैं। इतालवी संगीत का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है, और यह वास्तव में इटली में संगीत कला के विकास का ऐसा समृद्ध इतिहास है जिसे इतालवी मंच की वर्तमान लोकप्रियता का कारण कहा जा सकता है।

और सामान्य तौर पर, जैसा कि इटालियंस बहुत बार कहते हैं, मजाक में: "अगर कुछ ऐसा है जिसे हम अच्छी तरह से कर सकते हैं, तो यह गीतों की रचना और गाना है।" और यह मजाक बहुत सच है, क्योंकि इटालियंस किसी भी स्थिति में दिल नहीं खोते हैं और हमेशा अपनी आकांक्षाओं और सपनों, मस्ती और दुख, सभी भावनाओं और इच्छाओं को व्यक्त करने वाले गीतों की रचना करते हैं, और अपने जीवन में सबसे अच्छा गाते हैं। गीतों का अध्ययन करके, आप किसी देश, लोगों और अधिक की संस्कृति के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। इतालवी लोक गीत सदियों के लिए बनाए गए हैं। वे लोगों की पूरी संस्कृति को व्यक्त करते हैं, और इटली के कई हिस्सों में हुई विभिन्न घटनाओं से जुड़े हैं।

इटली में एक बहुत बड़ी विरासत है , और वे सभी उस क्षेत्र के आधार पर भिन्न होते हैं जिसमें वे उत्पन्न हुए थे। इतालवी लोक गीतों का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों ने लोकगीतों की हजारों प्राचीन दिशाओं को व्यवस्थित करने में कामयाबी हासिल की है। उन्होंने निर्धारित किया कि अक्सर एक ही धुन के अलग-अलग पाठ हो सकते हैं, या इसके विपरीत, एक ही पाठ को अलग-अलग धुनों पर आरोपित किया जाता है।

इतालवी गीत का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैn n गान गीत ... द डेनिस गीत इतालवी संस्कृति का एक रत्न है। इसे इतालवी ओपेरा के बाद दूसरा सबसे बड़ा हीरा कहा जाता है। पूरी दुनिया में, विभिन्न कलाकारों की एक बड़ी संख्या में गीत के इस मणि के तत्वों को उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है। इसके अलावा, कई कलाकारों ने अपने प्रदर्शनों की सूची में कई पूरे नियति गीतों को शामिल किया है। और यह एक उत्कृष्ट समाधान है, क्योंकि नियति गीत आपको कलाकार की आवाज़ की सभी सुंदरता और शक्ति का प्रदर्शन करने की अनुमति देते हैं, साथ ही, ये गीत लगभग सभी श्रोताओं के लिए सुखद हैं, उनके असामान्य रूप से सुंदर माधुर्य के लिए धन्यवाद।

आज हम पियानो के लिए व्यवस्थित कुछ इतालवी गीतों को सुनेंगे।

इतालवी प्रधान मंत्री के आगमन के लिए सोरेंटो के महापौर के अनुरोध पर, एक गीत के अनुसार, दो भाइयों अर्नेस्टो और गिआम्बतिस्ता डी कर्टिस द्वारा 1902 में द डेंजरस गीत "रिटर्न टू सोरेंटो" लिखा गया था।

ई। कर्टिस "सोरेंटो पर लौटें" प्रदर्शनबोब्रोवा याना .

समुद्र की दूरी कितनी खूबसूरत है,

वह कैसे आकर्षित करती है, स्पार्कलिंग,

दिल को कोमल और दुलार

जैसे आपकी टकटकी नीली है।

क्या आप नारंगी के पेड़ों में सुनते हैं

कोकिला की आवाज़?

फूलों में सभी सुगंधित,

चारों ओर धरती फली-फूली।

कोरस: लेकिन तुम प्रिय चला रहे हो

दाल आपको अलग बुलाती है ...

क्या मैं हमेशा के लिए हूँ?

तुमने मेरा दोस्त खो दिया?

मुझे मत छोड़ो!

मैं तुमसे हाथ जोड़ कर प्रार्थना करता हूं!

सोरेंटो वापस आओ

मेरा प्यार!

3. मेक्सिको।

"Cucaracha" - कॉरिडो की शैली में स्पेनिश में एक कॉमिक लोक गीत। यह 20 वीं सदी की मैक्सिकन क्रांति के दौरान लोकप्रिय हुआ, क्योंकि सरकारी सैनिकों को "कॉकरोच" कहा जाता था। हालाँकि, 1883 और यहां तक \u200b\u200bकि 1818 में गाने के संदर्भ भी हैं।

रूसी में गीत के संस्करणों में से एक (इरीना बोगशेवस्कया):

हमने हाल ही में एक डचा खरीदा, डचा में एक सूटकेस था।

और हमें इसके अलावा एक विदेशी तिलचट्टा मिला।

हम सिर्फ रिकॉर्ड पर रखते हैं और ग्रामोफोन शुरू करते हैं

पीले चमड़े के जूते में, वह प्लेट पर कूदता है।

"मैं एक कुकरचा हूँ, मैं एक कुकरचा हूँ," कॉकरोच गाता है।

"मैं एक कुकरचा हूँ, मैं एक कुकरचा हूँ" - अमेरिकन कॉकरोच।

मैक्सिकन लोक गीत "कुकराचा" प्रदर्शित किया जायेगासोकोव एंड्री।

4. ग्रेट ब्रिटेन।

प्रसिद्ध और सफल अमेरिकी संगीतकार जॉन विलियम्स ने हैरी पॉटर फिल्मों के लिए संगीत लिखा था। इस श्रृंखला के पहले, हैरी पॉटर और सॉसर की स्टोन, 2001 में रिलीज़ हुई थी।

जे। विलियम्स म्यूजिक फिल्म "हैरी पॉटर" में वेरोनिका रजीना ने निभाया था .

5. यूएसए।

एक और प्रसिद्ध फिल्म गाथा से संगीत का एक और टुकड़ा"डस्क"। यह उल्लेखनीय है कि रॉबर्ट पैटिनसन (एडवर्ड कलन) द्वारा दो गीतों की रचना और प्रदर्शन किया गया था। इसके अलावा, फिल्म के एक दृश्य में पैटिंसन पियानो पर गाता हैबेला का बच्चों को सुनाने के लिए गीत ... और हम बेला की लोरी सुनेंगेकट्या रियाज़न्त्सेवा।

6. फ्रांस।

जान टियर्सन - फ्रेंच और कंडक्टर। विभिन्न उपकरणों को बजाता है। इनमें वायलिन, पियानो, अकॉर्डियन, अकॉस्टिक और इलेक्ट्रिक गिटार आदि प्रमुख हैं।एमीली » पूरा करेंगे दाविडोवा वीका।

अभी तक साउंडट्रैक्स।

ई। मोरिकोनफिल्म साउंडट्रैक "अच्छा, बुरा, बुरा" - गनेनकोव व्लाद

ई। मोरिकोन फिल्म साउंडट्रैक"1900" ("मोजार्ट का पुनर्जन्म" - सलीमग्रीवा इरीना।

7.Russia

ओ। पेट्रोवा, ए। पेत्रोव वाल्ट्ज फिल्म श्रृंखला "पीटर्सबर्ग रहस्य" से प्रदर्शित किया जायेगादेवे लेरा .

अतं मैहमारा संगीत कार्यक्रमसंगीत बज जाएगा पी। आई। त्चिकोवस्की।

"सीज़न" दिसंबर "क्रिस्टमस्टाइड" प्रदर्शनस्नेझना पोलेशचुक।

आईसीटी, रचनात्मकता प्रौद्योगिकियों और विकासात्मक सीखने का उपयोग करके ग्रेड 4 के लिए संगीत सबक सारांश

पाठ का उद्देश्य : इटली के संगीत इतिहास में बच्चों को पेश करने के लिए, इस देश की संगीत संस्कृति की प्रमुख संगीत शैलियों और घटना की विशेषता है।

कार्य:

अवधारणाएं दें "घंटी सैंटो ", बारकॉर्ले, टारेंटेला।

टारेंटेला के उदाहरण पर संगीत संकेतन के कुछ तत्वों को मास्टर करें।

लोकप्रिय इतालवी लोक गीत "सांता लूसिया" के साथ परिचित करने के लिए, जी। रॉसिनी द्वारा "टारंटेला" के साथ, चक्र "सीज़न्स" और "टारंटेला" से "बैरेंरोले", बैले "स्वान लेक" से पीआई चाचिकोवस्की द्वारा, कलाकारों ए.बोगोलीबुकोव द्वारा चित्रों के साथ। , आई। एवाज़ोव्स्की, एस। एफ। श्वेड्रिन, ए। एन। मोक्रिट्स्की,

आई। बॉयको द्वारा गीत "मकारोनी" सीखने के लिए।

पाठ के लिए उपकरण : होशियार - बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर, पियानो या सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र।

पाठ सामग्री : जी। रॉसिनी द्वारा "सांता लूसिया", "टारंटेला", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा चक्र "सीजन्स" से "बैरकॉले", पीआई त्चैकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारंटेला", ए। बोगोलीबॉव द्वारा चित्रों के प्रतिकृतियां "देखें" सोरेंटो ", आई। एवाज़ोव्स्की" कोस्ट इन अमाल्फी ", एस.एफ., शेड्ड्रिन" नेपल्स में सांता लूसिया का तटबंध ", ए। मोक्रिट्स्की" छत पर इतालवी महिलाएं ", विषय पर इतालवी कलाकारों के चित्रों का प्रजनन, आई। बॉयको" मैकरोनी "।

कक्षाओं के दौरान।

अध्यापक : - हैलो दोस्तों! आज हम इटली के माध्यम से एक संगीत यात्रा पर जाएंगे, आपको पता चलेगा कि इस देश की संगीत संस्कृति के लिए क्या प्रसिद्ध और दिलचस्प है।

इतालवी लोग लंबे समय से अपने संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं, और इस संगीत संस्कृति की जड़ें प्राचीन रोम में वापस चली जाती हैं। फिर भी, पहले गायन विद्यालय बनाए गए थे। बाद में इतालवी भिक्षु गुइडो डी'आराज़ो ने संगीत संकेतन का आविष्कार किया।

यह इटली में था कि पहला ओपेरा पैदा हुआ था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इटली में हर कोई गाना पसंद करता है: दोनों बच्चों और वयस्कों और विभिन्न व्यवसायों के लोग, एक बेकर से एक मंत्री तक।

तुम क्यों सोचते हो?

बच्चे : - यह इटली में बहुत सुंदर है, और मैं प्रकृति की सुंदरता से गाना चाहता था।

अध्यापक : - दरअसल, यह असामान्य रूप से सुंदर प्रकृति, हल्के समुद्री जलवायु और, शायद, इतालवी भाषा द्वारा ही सुविधाजनक है। यह बहुत मधुर, मधुर है, इसमें बहुत सारे स्वर हैं जो अच्छी तरह से मुखर हैं। इतालवी संगीतकारों द्वारा संगीत की अंतरराष्ट्रीय भाषा के रूप में पहचाना जाता है।
देखें कि क्या ये इतालवी शब्द आपसे परिचित हैं?

उनका क्या मतलब है? (बच्चे "ज़ोर" और "शांत" शब्दों को याद करते हैं ») आप किन अन्य इतालवी शब्दों का नाम दे सकते हैं? (बच्चे परिचित शब्द-शब्द कहते हैं: लोगाटो , असंबद्ध रीति , डोल्से , तेज , diminuendo )

अध्यापक: - रॉबर्टो लोरेट्टी द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध इतालवी गीत "सांता लूसिया" को सुनें (यह एक इतालवी लड़का है जिसने एक बार अपनी खूबसूरत आवाज से दर्शकों को चकित कर दिया थाघंटी सैंटो )। उन्होंने एक वयस्क संगीतकार की तरह गाया। भाषा की मधुरता को सुनो, स्वरों की मधुरता, माधुर्य की सुंदरता को महसूस करो। एस.एफ.शेड्रिन की एक पेंटिंग "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध" हमें इटली के वातावरण को महसूस करने में मदद करेगी

एक गीत के टुकड़े को सुनकर।

अध्यापक : - क्या आपको इस लोक गीत की धुन और इतालवी भाषा की मधुरता का अहसास हुआ? आपको क्या लगता है, इतालवी जानने के बिना, आप सामान्य शब्दों में समझ सकते हैं कि इस गीत में क्या गाया जा रहा है?

बच्चे : - शायद प्रकृति के बारे में, एक व्यक्ति किसी या किसी चीज़ के लिए अपने प्यार का इजहार करता है।

अध्यापक : - बिलकुल सही। गीतों में नेपल्स की खाड़ी के तट पर रंगीन तटीय शहर सांता लूसिया का वर्णन है। चलो आप के साथ एक गीत का एक छोटा टुकड़ा गाते हैं, पहले रूसी में, फिर इतालवी में।

शिक्षक बच्चों के साथ राग और गीत सिखाता है।

अध्यापक: - आपको यह गीत किस भाषा में गाना अधिक पसंद है?

बच्चे : - सामग्री रूसी में स्पष्ट है, लेकिन राग बेहतर गाया जाता है और इतालवी में अधिक सुंदर लगता है।

अध्यापक : - हाँ, इतालवी भाषा बेहद मुखर है। गीत "सांता लूसिया" शैली में लिखा गया हैbarcarolles , यानी पानी पर गाने, नाव वाले के गाने। "बार्का" - इतालवी से अनुवादित "नाव"।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, समुद्री चित्रकार द्वारा पेंटिंग पर ध्यान देंउन्नीसवीं सदी। वैसे, हमारे रूसी संगीतकार P.I Tchaikovskyउन्नीसवीं शताब्दी, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न देशों में बहुत यात्रा की, इटली का दौरा किया। और वहां उन्होंने लोक धुनों और गीतों की ध्वनि को ध्यान से सुना। और उन्होंने संगीत के एक टुकड़े में अपने छापों को व्यक्त किया, पियानो के लिए एक टुकड़ा, जिसे "बारकॉर्ले" कहा जाता है।

मैं अब इस टुकड़े का एक टुकड़ा प्रदर्शन करूंगा, और आप मुझे सुनेंगे और बताएंगे कि संगीतकार ने उस टुकड़े को इस तरह क्यों बुलाया: "बाराक्रोक"?

बच्चे शिक्षक द्वारा निभाए गए नाटक का एक अंश सुनते हैं।

अध्यापक : - तो पी। त्चिकोवस्की ने नाटक को "बैरकॉल" क्यों कहा, पानी पर गीत क्यों? माधुर्य कैसे चला? एस्कॉर्ट क्या था? (बच्चों ने मधुरता, लंबाई, मधुर रेखा की चिकनाई और संगत के नरम बोल-चाल पर ध्यान दिया, लहरों के छींटे की याद ताजा करती है।)

अध्यापक : - लेकिन इटली में न केवल गाते हैं। इतालवी नृत्य हैं जो देश का एक प्रकार का प्रतीक बन गए हैं और दुनिया भर में जाने जाते हैं। यह नृत्य हैटारंटेल्ला।

एक संस्करण है कि इस नृत्य का नाम भयानक टारेंटयुला मकड़ी से आता है, जिसका काटने घातक है। और एक व्यक्ति उन्मत्त गति से नृत्य कर टेंटेनेला के मनमौजी और भावुक नृत्य से मौत से बच सकता है। यह नृत्य आम तौर पर बांसुरी बजाने और एक डमरू बजाने के साथ होता है। एक विश्व प्रसिद्ध टारंटेला की धुन को एक इतालवी संगीतकार ने लिखा थाउन्नीसवीं जिओचिनो रोसिनी द्वारा सदी।

टेरेंटेला को सुनें और इस नृत्य के लयबद्ध आधार को पकड़ें।

बच्चे गियोचिनो रोसिनी के टारेंटेला को सुनते हैं।

अध्यापक : - समय हस्ताक्षर, टारेंटेला स्कोर क्या है?

बच्चे तीन-भाग नृत्य पर ध्यान दें, कुछ - दो भाग।

अध्यापक : - नृत्य का समय हस्ताक्षर ६/ The है, अर्थात संगीत के माप में आठ बाज हैं। आप छह गिनती में या तीन के एक द्विदलीय आकार में गिन सकते हैं।

PI Tchaikovsky ने बैले "स्वान लेक" में टारेंटेला का उपयोग किया। एक खंड होता है जब विभिन्न देशों के मेहमान राजकुमार सिगफ्रीड की गेंद पर आते हैं और अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं। और इटालियन मेहमान टरेंटेला नृत्य कर रहे हैं।

बैले से टारेंटेला को सुनें और मुझे बताएं कि क्या इस नृत्य का माधुर्य आपको परिचित है?

पी। त्चिकोवस्की (गेंद पर दृश्य) द्वारा बैले "स्वान लेक" के एक टुकड़े को बच्चे सुनते हैं

अध्यापक : - तुमने राग पहचान लिया?(बच्चे पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" के एक टुकड़े को याद करते हैं) ) यह "नियति गीत" का माधुर्य है। Tchaikovsky ने एक बार नेपल्स में एक दृश्य देखा था, जब प्यार में एक युवा लड़के ने अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाया था। संगीतकार को इस गाने की धुन इतनी पसंद आई कि उन्होंने इसे चिल्ड्रन एल्बम में शामिल कर लिया, और फिर यह बैले स्वेट लेक में सुनाई दिया।

लेकिन यह भी हुआ, दोस्तों, कि इटालियन बच्चों ने गाना गाकर अपनी कमाई की।

गीत "मकारोनी" हमें इसके बारे में बताता है। वैसे, पास्ता या पास्ता इटली का एक गैस्ट्रोनॉमिक प्रतीक भी है। गीत को सुनें और मुझे बताएं, आप पहले से ही जानते हैं कि किस नृत्य की लय है?

शिक्षक गीत का 1 छंद और कोरस करता है। बच्चे टारेंटेला की लय सीखते हैं .

गीत पर मुखर और कोरल काम करते हैं . शिक्षक बच्चों के साथ गाने के कोरस की धुनों को गाता है। इसके अलावा, वाक्यांशों पर काम करना, जोर से गाना, चुपचाप, समूहों में, आदि।

पाठ का सारांश।

शिक्षक: - दोस्तों, क्या आपको इटली के माध्यम से हमारी संगीत यात्रा पसंद आई? आप आज इतालवी संगीत की किस विधा से मिले हैं?(बारकॉले, टारेंटेला)। पाठ में संगीतकारों की क्या आवाज़ थी? (रोसिनी, त्चिकोवस्की ) क्या कलाकारों के चित्रों ने हमें इटली की सुंदरता का अनुभव करने में मदद की? (बोगोलीबोव, ऐवाज़ोव्स्की, शेड्रिन)। मुझे लगता है कि आप अपने मित्रों और परिवार के साथ अपने इंप्रेशन को साझा करेंगे। अगली बार तक!

वर्ग: 4

पाठ प्रस्तुति

पीछे आगे

ध्यान! स्लाइड पूर्वावलोकन का उपयोग केवल सूचना के उद्देश्यों के लिए किया जाता है और सभी प्रस्तुति विकल्पों का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है। यदि आप इस काम में रुचि रखते हैं, तो कृपया पूर्ण संस्करण डाउनलोड करें।

उद्देश्य: इटली की संगीत संस्कृति के बारे में पहले बच्चों के विचारों का गठन।

• इटली की संगीत और कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय मौलिकता की कला के एक एकीकृत परिसर के माध्यम से प्रकटीकरण;

संज्ञानात्मक:

• इटैलियन प्रदर्शन और रचना करने वाले उत्कृष्ट विश्व, वायलिन निर्माताओं के प्रतिनिधियों के साथ बच्चों का परिचय;

विकसित होना:

• सभी प्रकार की संगीत गतिविधि में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के माध्यम से छात्रों का संगीत विकास;

शैक्षिक:

• संगीत और कलात्मक कला के कार्यों पर बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता को शिक्षित करने के लिए।

• मौखिक।
• दृश्य।
• प्रैक्टिकल।
• व्याख्यात्मक और चित्रण।

• सुनवाई।
• निष्पादन।
• प्लास्टिक की घुसपैठ।

उपकरण।

• संगणक।
• मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर।
• स्क्रीन।
• अकॉर्डियन।

संगीत सबक सामग्री।

• नियोपॉइंट गीत "सांता लूसिया"।
• डी। रॉसिनी "नियति टारेंटेला"।
• एन। पगनीनी "काबिलसियो"।
• INP "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट"।

अतिरिक्त सामग्री।

• रॉबर्टिनो लॉरेट्टी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो पागनिनी के चित्र।
• चित्रों की प्रतिकृतियां ए.पी. बोगोलीबोव "सोरेंटो" और एस.एफ. Shedrina "नेपल्स में सांता लूसिया"।

कक्षाओं के दौरान

(स्लाइड नंबर 2)

शिक्षक छात्रों को बधाई देता है।

एक नए विषय के साथ परिचित।

शिक्षक: आज हम इटली के माध्यम से एक रोमांचक यात्रा करेंगे। (स्लाइड नंबर 3)

इटली दक्षिणी यूरोप में, एपिनेन प्रायद्वीप पर स्थित है। प्रसिद्ध शहर - रोम, वेनिस, नेपल्स, सोरेंटो। (स्लाइड नंबर 4, 5)

आइए पेंटिंग्स के प्रजनन से परिचित हों, ए.पी. बोगोलीबॉव "सोरेंटो" और एसएफ शेड्रिन "नेपल्स में सेंटो लुसिया"।

इन तस्वीरों में क्या समानता है?

प्यूपिल्स: समुद्र की उपस्थिति।

शिक्षक: यह सही है, समुद्र की उपस्थिति। गर्म दक्षिणी समुद्र - भूमध्य, एड्रियाटिक, इयानियन - इटालियंस के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस देश के कई निवासी मछली पकड़ने में लगे हुए हैं। समुद्र के अलावा, इटालियंस का एक और जुनून है - गायन। और काफी बार दोनों वस्तुओं की पूजा, समुद्र और गीत, संयुक्त होते हैं। इसका एक उदाहरण समुद्र के बारे में, पानी के बारे में गाने हैं, या पानी पर गाने - प्रसिद्ध इतालवी barcaroles। Barcarolles का जन्म वेनिस में हुआ था। (स्लाइड नंबर 6) शहर एड्रियाटिक सागर के विनीशियन लैगून के द्वीपों पर स्थित है, इसलिए इसमें सभी आंदोलन केवल नावों द्वारा किए जाते हैं। इन फ्लैट-तल वाली, एक-ओअर नौकाओं को गोंडोल कहा जाता है। (स्लाइड नंबर 7) गीत गाते हुए, वे गोंडोलियर्स द्वारा शासित होते हैं। (स्लाइड नंबर 8) न केवल इटली में, बल्कि पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय गीत "सांता लूसिया" है। इस गीत का रूसी अनुवाद इस प्रकार है:

चाँदनी से
समुद्र चमकता है
निष्पक्ष पवन
पाल तपता है।
मेरी नाव हल्की है
ओअर बड़े हैं ...
सांता लूसिया। (2 बार)

नेपल्स अद्भुत है
ओह प्यारी भूमि
जहाँ मुस्कुराता है
हम स्वर्ग की तिजोरी हैं!
समुद्र से भाग रहे हैं
देशी गाने ...
सांता लूसिया। (2 बार)

काम सुनकर "सांता लूसिया"।

यह गीत 6/8 बारकॉले की परंपराओं में टिका हुआ है, मेलोडी का नरम बोलबाला आंदोलन पानी के छींटे को पुन: पेश करता है। (स्लाइड नंबर 9)।यह गीत अद्भुत इतालवी गायक रॉबर्टो लॉरेटी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

प्लास्टिक की घुसपैठ।

शिक्षक: संगीत सुनकर, हम गोंडोलियर्स में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को चलाते हैं। लड़कियां अपने हाथों से तरंगों के छींटे की नकल करती हैं, और लड़के ऊर के आंदोलन की नकल करते हैं (एक गीत लगता है, बच्चे गोंडोलियर्स में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को संचालित करते हैं)।

इतालवी लोक नृत्य के साथ परिचित।

इटली में सबसे व्यापक नृत्य टारेंटेला है। एक संस्करण के अनुसार, नृत्य का नाम दक्षिणी इतालवी शहर टारंटो में दिया गया है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, एक टारेंटयुला (एक विशेष प्रकार की मकड़ी) द्वारा काटे गए लोगों की इसी तरह की कार्रवाई से नर्तकियों का एक तेज गति से चलने वाला नर्तकियों का तेज परिपत्र आंदोलन। टारेंटेला तेज गति से किया जाता है और गिटार बजाने के साथ, टैम्बोरिन बीट्स, और कभी-कभी गायन भी किया जाता है। (स्लाइड नंबर 10) इटली में एक भी छुट्टी टारंटेला के बिना पूरी नहीं होती है। अब हम डी। रॉसिनी की "द ट्रेजर ट्रेंटेला" सुनने जा रहे हैं। हम अपने हाथों से नीचे की ओर निशान लगाते हैं, एक टैम्बोरिन के प्रहार का अनुकरण करते हुए।

ए। तेजस्वी की कार्यशाला में जाएँ।

(स्लाइड नंबर 11)

टारेंटेला की संगत में वायलिन वाद्य भी मौजूद है। वायलिन दुनिया के कई देशों में बनाए गए थे, लेकिन सबसे अच्छे वायलिन निर्माता इटली में रहते थे। उनके नाम एन। अमति, ए। ग्वारानी, \u200b\u200bए। स्ट्राडिवारी हैं। वे केवल अपने छात्रों के लिए महारत के रहस्यों पर से गुज़रे।

केवल 240 ग्राम लकड़ी वायलिन बनाने के लिए पर्याप्त है। यह विभिन्न प्रजातियों का होना चाहिए: शीर्ष कवर के लिए स्प्रूस, नीचे के लिए सफेद मेपल। पेड़ को केवल वसंत में काटने के लिए आवश्यक है, जब यह जीवन की बात आती है, और पत्तियों को ट्रंक से बाहर निकाला जाता है। अन्यथा, पेड़, अंदर रसदार रस के साथ, भारी और बहरा हो जाएगा, और इसमें ध्वनि अटक जाएगी। वायलिन की दीवार की मोटाई भी हर जगह अलग होती है: यह बीच में मोटी होती है, और किनारों की ओर पतली होती है। और यह भी ध्वनि की सुंदरता के लिए है। मामले के घुंघराले स्लॉट में, ध्वनि बाहर निकलती है, और अंदर बाहर नहीं मरती है। यहां तक \u200b\u200bकि जिस स्टैंड पर तार झूठ बोलते हैं वह ध्वनि की गुणवत्ता के लिए एक भूमिका निभाता है: यह तारों के नीचे स्प्रिंग्स करता है, उनके दबाव को नरम करता है। वायलिन की ध्वनि के लिए वार्निश का भी एक विशेष अर्थ है। वह उसे भीगने से बचाता है। लेकिन ऐसा हो सकता है कि लाह लकड़ी को अपनी बर्फ की पपड़ी से बांध दे और उसे आवाज न करने दे। इसका मतलब है कि वार्निश भी सभी के लिए उपयुक्त नहीं है। इटैलियन मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा किए गए वायलिन पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

एन पगनिनी द्वारा श्रवण कार्य।

अब हम उन रचनाओं को सुनेंगे जो इतालवी संगीतकार, अद्भुत वायलिन वादक निकोलो पागनीनी की कलम से संबंधित हैं। (स्लाइड नंबर 12) वह पहले वायलिन वादक हैं जो दिल से वायलिन का काम करते हैं। जीनियस वायलिन वादक का नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन पर जादू टोना करने का आरोप लगाया गया था, क्योंकि उन दिनों जब वे रहते थे, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, लोग यह विश्वास नहीं कर सकते थे कि जादुई शक्ति की सहायता के बिना, एक साधारण व्यक्ति स्वयं भी इतनी भव्यता से वायलिन बजा सकता है। (एन। पगनीनी ध्वनियों द्वारा काव्यको)

शिक्षक: यह किस रूप में लिखा गया है?

छात्र: विविधताओं के रूप में।

शिक्षक: यह सही है - विविधताओं के रूप में।

गतिशील ठहराव।

शिक्षक: और अब शारीरिक शिक्षा।

“आगे, सिर पीछे, सिर आगे, पीछे और सीधा।

सिर पीछे, सिर आगे, सिर पीछे, आगे और सीधा।

दाएं से कान, बाएं से कान, दाएं से कान, बाएं, सीधे।

नाक से दाएं, बाएं से नाक, दाएं से नाक, बाएं, सीधा।

टीचर: शाबाश!

स्वर और वर्णिक कार्य।

शिक्षक: पिछले पाठ में, हम इतालवी लोक गीत "फोर कॉकरोच और एक क्रिकेट" के पाठ से मिले। आपको क्या लगता है कि यह गाना कैसा होगा?

प्यूपिल्स: मीरा।

शिक्षक: और गति?

पुतलियाँ: चल।

शिक्षक: यह सही है, दोस्तों! अब आइए इस गीत की आवाज़ सुनते हैं। (शिक्षक एक गीत गाते हुए)।

टीचर: चलो डिक्शन पर काम करते हैं। अच्छा बोला, आधा गाया।

गीत के पाठ के साथ काम करना (हम इसे प्रत्येक शब्द के अतिरंजित-रेखांकित उच्चारण के साथ उच्चारण करते हैं)।

प्यूपिल्स गीत की धुन (गूंज स्वागत) का अभ्यास करते हैं। और फिर वे गाने को वाक्यांशों में (एक श्रृंखला में) निष्पादित करते हैं।

अर्जित ज्ञान का समेकन। (स्लाइड संख्या 13, 14)

1. इटली का कौन सा शहर अपनी "पानी" सड़कों के लिए प्रसिद्ध है? (वेनिस)।
2. इतालवी लोक नृत्य (टारेंटेला) का नाम बताइए।
3. प्रसिद्ध इतालवी गायक का नाम क्या है, "सांता लूसिया" (रॉबर्टो लोरेटी) गीत का कलाकार।
4. इतालवी लोक वाद्य (टैम्बोरिन) क्या है?
5. इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक (निकोलो पगनीनी) का नाम क्या है।
6. एकल-पंक्ति फ्लैट-तल वाली नावों के नाम क्या हैं? (Gondolas)।

पाठ का सारांश।

इसलिए संगीत की सभी विधाओं में इटली की संस्कृति को इसके सर्वोत्तम उदाहरणों से दर्शाया गया। हम प्रसिद्ध रस्साकसी ट्रेंटेला से परिचित हुए। जी। रॉसिनी, बार्काले "सांता लूसिया" और आर। लोरेटी की आवाज के साथ, एन। पगनिनी के वाद्य कार्य के साथ, ए। स्ट्रादेवरी की कार्यशाला का दौरा किया और वायलिन बनाने का रहस्य सीखा।

घर का पाठ।

कृपया एक क्रॉसवर्ड पहेली की रचना करें ताकि कीवर्ड नए शब्द हों जो आपने पाठ में सीखे हैं।

दुनिया के विभिन्न देशों की यात्राएं कई उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन में उज्ज्वल पृष्ठ थीं। यात्राओं से प्राप्त छापों ने महान संगीतकारों को नई संगीत कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया।

एफ। लिस्केट की शानदार यात्रा।

एफ। लिस्ज़ेट द्वारा पियानो के टुकड़ों के प्रसिद्ध चक्र को "द इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" कहा जाता है। संगीतकार ने इसमें कई काम किए हैं जो प्रसिद्ध ऐतिहासिक और प्रसिद्ध सांस्कृतिक स्थलों की यात्राओं से प्रेरित हैं। स्विटज़रलैंड की सुंदरियों को "एट द स्प्रिंग", "ऑन लेक वालेंसटैड", "द थंडरस्टॉर्म", "द वैली ऑफ ओबेरमैन", "जेनेवा बेल्स" और अन्य की संगीतमय पंक्तियों में दर्शाया गया है। इटली में अपने परिवार के साथ रहने के दौरान, सूची रोम, फ्लोरेंस, नेपल्स से परिचित हुई।

एफ। लिस्केट। विला एस्टे के फव्वारे (विला के दृश्यों के साथ)

इस यात्रा से प्रेरित पियानो टुकड़े इतालवी पुनर्जागरण कला से प्रेरित हैं। ये नाटक लिसेस्ट के इस विश्वास की भी पुष्टि करते हैं कि सभी प्रकार की कलाएं निकट से संबंधित हैं। राफेल की पेंटिंग "बेट्रोटल" को देखकर, लिस्केट ने उसी शीर्षक के साथ संगीत का एक टुकड़ा लिखा, और माइकल एंजेलो द्वारा एल मेडिसी की गंभीर मूर्ति ने लघु "द थिंकर" को प्रेरित किया।

महान दांते की छवि को दांते पढ़ने के बाद फंतासी सोनाटा में सन्निहित है। वेनिस और नेपल्स शीर्षक के तहत कई टुकड़े एकजुट हैं। वे लोकप्रिय इतालवी धुनों के शानदार बदलाव हैं, जिसमें उग्र इतालवी टारेंटेला शामिल हैं।

इटली में, संगीतकार की कल्पना 16 वीं शताब्दी के एस्टे विला की सुंदरता से प्रभावित थी, जिसके वास्तुशिल्प परिसर में फव्वारे के साथ एक महल और हरे-भरे उद्यान शामिल थे। लिसटेक्स एक गुणी, रोमांटिक नाटक "द फाउंटेन्स ऑफ विला डी। एस्टे" बनाता है, जिसमें एक पानी के जेट के रोमांच और झिलमिलाहट को सुन सकता है।

रूसी संगीतकार-यात्री।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक मिखाइल ग्लिंका स्पेन सहित विभिन्न देशों की यात्रा करने में कामयाब रहे। संगीतकार ने स्थानीय रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, स्पेनिश संगीत संस्कृति का अध्ययन करते हुए, देश के गाँवों में घोड़े पर सवार होकर बहुत दौड़ लगाई। नतीजतन, शानदार स्पेनिश ओवरचर लिखे गए थे।

एम। आई। ग्लिंका। वेलेंटाइन जोटा।

शानदार "वेलेंटाइन जोता" आरागॉन प्रांत के प्रामाणिक नृत्य की धुनों पर आधारित है। इस काम का संगीत रंगों की चमक, विरोधाभासों की समृद्धि की विशेषता है। Castanets - स्पैनिश लोकगीत की इतनी विशिष्ट ध्वनि - ऑर्केस्ट्रा में विशेष रूप से प्रभावशाली।

खोता का हंसमुख, सुशोभित विषय संगीत के संदर्भ में एक धीमी गति से, धीरे से परिचय के बाद, शानदार ढंग से, "फव्वारे की एक धारा" (जैसा कि संगीतशास्त्र बी। आसफिवी के क्लासिक्स में से एक द्वारा उल्लेख किया गया है) के बाद, धीरे-धीरे बेरोकटोक लोक आनन्द की एक खुशखबरी धारा में बदल रहा है।

एम। आई। ग्लिंका वेलेंटाइन होटा (नृत्य के साथ)

एम.ए. बालाकेरव कोकेशस की जादू टोना प्रकृति, इसकी किंवदंतियों, हाइलैंडर्स के संगीत से प्रसन्न था। वह कबरियन लोक नृत्य, रोमांस "जॉर्जियाई गीत", एम। यू। लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता पर आधारित स्वरचित कविता "तमारा" के विषय पर एक पियानो कल्पना "इस्लेमी" बनाता है, जो संगीतकार के इरादों के साथ सामंजस्यपूर्ण निकला। लेर्मोंटोव की काव्य रचना सुंदर और कपटी रानी तमारा की कथा पर आधारित है, जो शूरवीरों को टॉवर पर आमंत्रित करती है और उन्हें मौत के घाट उतार देती है।

एमए बलकिरेव "तमारा"।

कविता का परिचय डारियल कण्ठ की एक उदास तस्वीर पेश करता है, और काम के मध्य भाग में प्राच्य शैली में उज्ज्वल, भावुक धुनें हैं, जो पौराणिक रानी की छवि को प्रकट करती हैं। यह कविता संयमित नाटकीय संगीत के साथ समाप्त होती है, जो चालाक रानी तमारा के प्रशंसकों के दुखद भाग्य की ओर इशारा करती है।

दुनिया छोटी हो गई है।

विदेशी पूर्व सी। सेंट-सेंस की यात्रा को आकर्षित करता है, और वह मिस्र, अल्जीरिया, दक्षिण अमेरिका, एशिया का दौरा करता है। इन देशों की संस्कृति के साथ संगीतकार के परिचितों की रचनाएँ हुईं: आर्केस्ट्रा "अल्जीरियन सूट", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "अफ्रीका", आवाज और पियानो के लिए "फारसी धुन"।

XX सदी के संगीतकार। दूर के देशों की सुंदरता को देखने के लिए एक स्टेजकोच में हफ़्ते-भर हिलाने की ज़रूरत नहीं थी। ब्रिटिश संगीत शास्त्रीय बी। ब्रेटन 1956 में एक लंबी यात्रा पर गए और भारत, इंडोनेशिया, जापान और सीलोन का दौरा किया।

बैले - परी कथा "द प्रिंस ऑफ पगोडा" इस भव्य यात्रा की छाप के तहत पैदा हुई थी। सम्राट एलिन की बुरी बेटी कैसे अपने पिता से मुकुट छीन लेती है, और अपनी बहन रोज से दूल्हे को छीनने की कोशिश करती है, कई यूरोपीय परियों की कहानियों से बुनी जाती है, और पूर्वी किंवदंतियों के भूखंडों को वहां फैलाया जाता है। आराध्य और महान राजकुमारी रोज को चालाक जेस्टर द्वारा पगोडा के पौराणिक साम्राज्य में ले जाया जाता है, जहां उसकी मुलाकात सैलामैंडर राक्षस में मुग्ध राजकुमार से होती है।

राजकुमारी के चुंबन जादू निकाल देता है। राजकुमार के साथ पिता-सम्राट और रोज की शादी के सिंहासन पर लौटने के साथ बैले समाप्त होता है। रोजा और सलामंदर के बीच बैठक के दृश्य का ऑर्केस्ट्रल हिस्सा विदेशी ध्वनियों से भरा हुआ है, जो बालिनी गेलमैन की याद दिलाता है।

बी। ब्रेट "द प्रिंस ऑफ द पगोडा" (राजकुमारी रोज, स्कैमेंडर और जस्टर)।