दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र इस विषय पर संगीत सबक (ग्रेड 4) की रूपरेखा। क्रीमियन महिला दुनिया के विभिन्न राष्ट्रों के असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बनाती है विभिन्न राष्ट्रों के राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र

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दानिलोवा कोर्स टीचर ऑफ़ हिस्ट्री और MHC Geraskina E.V के अनुसार ग्रेड 8 के लिए MHC पाठ। GBOU "SCHOOL 1164" मास्को विभिन्न देशों के संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्र क्या हैं संगीत वाद्ययंत्र ऐसे उपकरण हैं जिनके साथ एक व्यक्ति ध्वनि बना सकता है। किसी व्यक्ति के लिए धन्यवाद, इन ध्वनियों में संगीत जोड़ा जाता है जो कलाकारों की भावनाओं, भावनाओं और मूड को व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी सबसे छोटा और सबसे साधारण दिखने वाला वाद्ययंत्र बजाना लोगों के दिलों को संगीत के साथ एक जैसा बना देता है, जैसे कि यह हमेशा वहां रहता था, बस इसके बारे में कोई नहीं जानता था। संगीत वाद्ययंत्र कई प्रकार के होते हैं: प्लक किए गए तार, कीबोर्ड, झुके हुए तार, ईख की हवा, पीतल, लकड़ी के ड्रम। वैज्ञानिक रूप से, हार्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली। प्रत्येक देश के अपने लोक संगीत वाद्ययंत्र हैं जिन्होंने प्रत्येक राष्ट्र के इतिहास और परंपराओं को अवशोषित किया है।

हॉर्नबॉस्टल-सैक्स प्रणाली संगीत वाद्ययंत्र के लिए एक वर्गीकरण प्रणाली है। पहली बार 1914 में जर्मन पत्रिका Zeitschrift für Ethnologie में प्रकाशित हुआ और आज भी संगीतशास्त्र में इसका उपयोग किया जाता है। उपकरणों को दो मुख्य विशेषताओं के अनुसार विभाजित किया जाता है: ध्वनि का स्रोत और ध्वनि निष्कर्षण की विधि। उदाहरण के लिए, पहली कसौटी के अनुसार, उपकरणों को स्व-ध्वनि, झिल्ली, तार और पवन उपकरणों में विभाजित किया जाता है। वर्गीकरण का टुकड़ा: स्व-ध्वनि वाले उपकरणों (इडियोफोन या ऑटोफोंस) में, ध्वनि स्रोत वह सामग्री है जिसमें से उपकरण या उसका कुछ भाग बनाया जाता है। इस समूह में अधिकांश टक्कर उपकरण (ड्रम के अपवाद के साथ) और कुछ अन्य शामिल हैं। ध्वनि निष्कर्षण की विधि द्वारा, स्व-ध्वनि वाले उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: प्लक किया गया (जेव का वीणा); घर्षण (क्रैटस्पिल, नेल और ग्लास हार्मोनिक्स): साधन किसी अन्य वस्तु के साथ घर्षण के कारण कंपन करता है, उदाहरण के लिए, एक धनुष; ड्रम (ज़ाइलोफोन, झांझ, कास्टनेट); आत्म-ध्वनि वाली हवाएं (उदाहरण के लिए, आइओलियन वीणा): इसके माध्यम से हवा की एक धारा के पारित होने के परिणामस्वरूप यंत्र कंपन करता है;

झिल्ली उपकरणों (मेम्ब्रेनोफोन्स) में, ध्वनि स्रोत एक कसकर फैला झिल्ली है। आगे के उपखंडों में शामिल हैं: घर्षण (बुहाई): ध्वनि झिल्ली के खिलाफ घर्षण द्वारा प्राप्त की जाती है; ड्रम (ड्रम, टिमपनी); ड्रम में एक या दो पक्ष (झिल्ली) हो सकते हैं। एकतरफा विकल्प गोब्लेट (अरब दर्बुका की तरह) हो सकते हैं; जमीन पर खड़ा है; कटोरे के आकार का, हैंडल के साथ। डबल-साइड ड्रम ड्रम बेलनाकार होते हैं, बड़े और स्नेयर ड्रम की तरह, और टेपर्ड, बैरल-शेप्ड या ग्लास-शेप्ड भी। टैम्बूराइन में एक या दो झिल्ली होते हैं, जो एक संकीर्ण फ्रेम पर फैले होते हैं, आमतौर पर रिम के रूप में, वे हाथ में या एक विशेष संभाल (उदाहरण के लिए, एक शमन टैम्बोरिन) द्वारा आयोजित किए जाते हैं। घंटी अक्सर फ्रेम से जुड़ी होती है

तार वाले उपकरणों (कॉर्डोफोन) में, ध्वनि स्रोत एक या अधिक तार होते हैं। इसमें कुछ कीबोर्ड (जैसे, पियानो, हार्पसीकोर्ड) शामिल हैं। तार आगे समूहों में विभाजित होते हैं: प्लकड (बालिका, वीणा, गिटार, हार्पसीकोर्ड); झुका हुआ (केमांचा, वायलिन); टक्कर (झांझ, पियानो, क्लैविकॉर्ड); उनमें से अधिकांश सीधे हाथों से या किसी निश्चित वस्तु के साथ खेले जाते हैं जो हाथों में पकड़ लिया जाता है, और कुछ को कीबोर्ड का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है।

पवन उपकरणों (एयरोफोन्स) में, ध्वनि स्रोत हवा का एक स्तंभ है। निम्नलिखित समूहों को प्रतिष्ठित किया जाता है: बांसुरी (बांसुरी): ध्वनि का गठन साधन के किनारे के खिलाफ हवा के प्रवाह के विच्छेदन के परिणामस्वरूप होता है; बांसुरी जैसे उपकरण, जिसमें कलाकार द्वारा निर्देशित हवा की धारा बैरल की दीवार के तेज किनारे के खिलाफ विच्छेदित होती है; वे एक गोलाकार की तरह गोलाकार हो सकते हैं, लेकिन आमतौर पर ट्यूब के आकार के होते हैं। ट्यूबलर बांसुरी को सीटी की बांसुरी में विभाजित किया जाता है, जिसमें एक तेज धार के लिए एक वायु धारा को निर्देशित किया जाता है; अनुदैर्ध्य (खुले, सीटी और मल्टी-बैरल्ड सहित), जो लंबवत और अनुप्रस्थ होते हैं, जो क्षैतिज रूप से आयोजित होते हैं और नली के एक छोर के पास छेद में हवा को उड़ाते हैं। ईख (zurna, oboe, शहनाई, बासून): ध्वनि स्रोत एक हिल ईख है; रीड इंस्ट्रूमेंट्स, जिसमें हवा का एक जेट ईख या धातु की एक छोटी प्लेट को कंपन करने का कारण बनता है, तीन प्रकारों में गिरता है: सिंगल बीटिंग रीड (रीड), जैसा कि एक शहनाई या सैक्सोफोन में, जहां रीड मुखपत्र के अंदर स्थित होता है; ओब्यू और बैसून में डबल स्ट्राइकिंग रीड्स, जहां एक संकीर्ण धातु ट्यूब पर घुड़सवार रीड हिलते हुए, एक-दूसरे को टकराते हैं; चीनी फिसलन या हारमोनियम के रूप में मुफ्त फिसलती हुई जीभ, जहाँ एक एकल जीभ एक उद्घाटन द्वार के समान आगे और पीछे एक अंदर चलती है। मुखपत्र (तुरही): ध्वनि कर्ता के होंठों के कंपन से उत्पन्न होती है।

होंठों का कंपन + ट्यूब में ध्वनि का परिवर्तन - यह प्रभाव प्राप्त होता है ... वाद्ययंत्र, जिस पर बजने पर कलाकार के तनावपूर्ण होंठों की कंपन बढ़ जाती है, और परिणामस्वरूप ध्वनि विभिन्न आकारों और आकारों की ट्यूब में बदल जाती है, सशर्त रूप से दो में विभाजित हो सकती है, हमेशा स्पष्ट रूप से अलग समूहों में नहीं: ए) फ्रांसीसी सींग और अन्य सींग-व्युत्पन्न उपकरण जिसमें गोल ट्यूब आमतौर पर छोटा और चौड़ा होता है, एक पतला चैनल के साथ; बी) पाइप, जो आमतौर पर लंबे और तंग होते हैं, एक संकीर्ण चैनल के साथ।

दुनिया में संगीत वाद्ययंत्र के कितने वर्गीकरण हैं? आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के बीच, विद्युत उपकरणों को एक विशेष समूह में प्रतिष्ठित किया जाता है, जिनमें से ध्वनि स्रोत ध्वनि आवृत्ति दोलनों के जनक हैं। उन्हें आगे इलेक्ट्रॉनिक (सिंथेसाइज़र) और अनुकूलित, पारंपरिक उपकरणों में विभाजित किया गया है, जो ध्वनि एम्पलीफायरों (इलेक्ट्रिक गिटार) से सुसज्जित हैं। पूर्ण वर्गीकरण प्रणाली में 300 से अधिक श्रेणियां शामिल हैं।

सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र डिडगेरिडू (अंग्रेजी डिडजेरिडू या अंग्रेजी डिडरिडू, मूल नाम "यिडकी" है) - ऑस्ट्रेलिया के आदिवासियों का एक संगीत वाद्य यंत्र है। दुनिया के सबसे पुराने पवन उपकरणों में से एक। यह यूकेलिप्टस ट्रंक के एक टुकड़े से बनाया गया है, जो 1-3 मीटर लंबा है, जिसके मुख्य भाग को दीमक द्वारा खा लिया जाता है। मुखपत्र को काले रंग के मोम के साथ समाप्त किया जा सकता है। इस उपकरण को अक्सर आदिवासी कुलदेवता के चित्रों के साथ चित्रित या सजाया जाता है। खेल निरंतर श्वास (परिपत्र श्वास) की तकनीक का उपयोग करता है। डिगरिडू बजाने से कोरोबोरी अनुष्ठान होते हैं और ट्रान्स को बढ़ावा मिलता है। डिडगेरिडू ऑस्ट्रेलियाई ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की पौराणिक कथाओं में बारीकी से बुना हुआ है, जो इंद्रधनुषी सर्प युरलंगुर की छवि का प्रतीक है। एक वाद्ययंत्र के रूप में डेजरिडू की विशिष्टता यह है कि यह आमतौर पर एक नोट (तथाकथित "ड्रोन", या बज़) पर लगता है। इसी समय, इंस्ट्रूमेंट की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला होती है। केवल एक मानवीय आवाज़, एक ज्यूस की वीणा और आंशिक रूप से एक अंग की तुलना इसके साथ की जा सकती है। 20 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, पश्चिमी संगीतकारों (उदाहरण के लिए, सोफी लकाज़, जमीरोक्वाई) ने डिगरिडू के साथ प्रयोग किया है। डिडगेरिडू का व्यापक रूप से इलेक्ट्रॉनिक और परिवेश संगीत में उपयोग किया जाता है। स्टीव रोच पहली बार एंगेरिडू में परिवेश का उपयोग करने वालों में से एक थे और उन्होंने 80 के दशक में ऑस्ट्रेलिया में अपनी कई यात्राओं के दौरान इसे खेलना सीखा।

डिडगेरिडू की उत्पत्ति और आध्यात्मिक महत्व उन दिनों में जब कुछ भी नहीं था और समय भी नहीं था, वंजिन के दिव्य निबंध रहते थे। वे इस दुनिया के बारे में सपना देखते थे (और इस तरह इसे बनाया गया था) - सपनों का समय। जब दुनिया बनाई गई, तो वंजिन ने पृथ्वी छोड़ दी और आत्मा की दुनिया में चले गए। लेकिन उन्होंने लोगों को एक उपहार के रूप में डिगरिडू को छोड़ दिया। हमस दीगरिडू एक विशेष स्थान, एक प्रकार की खिड़की या गलियारा बनाता है जिसके माध्यम से वंजिन मानव दुनिया की यात्रा कर सकते हैं और इसके विपरीत। सपनों का समय दुनिया के निर्माण के बारे में एक आदिवासी मिथक है, और चेतना की एक विशेष परिवर्तित स्थिति जो उस खिलाड़ी में पैदा होती है जो खेल खेलता है और सुनता है।

बालाकला उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से रूसी लोक वाद्ययंत्रों में से एक को बालिका माना जाता है, इसलिए इसका नाम "स्ट्रूमिंग" और "बालकन्या" के कारण रखा गया है। ऐसा माना जाता है कि इसका पहला उल्लेख पीटर द ग्रेट के समय से मिलता है। जब 1715 में tsar ने एक कॉमिक विवाह की व्यवस्था करने का आदेश दिया, तो बालिके भी थे, जो नर्तकियों द्वारा बजाए जाते थे। वे आधुनिक बालालिकों से काफी भिन्न थे - उनके पास एक लंबी गर्दन थी (आधुनिक लोगों की तुलना में 4 गुना अधिक), एक संकीर्ण शरीर और उनके पास केवल दो तार थे, बेहद कम - तीन।

B और आभा 12 वीं शताब्दी के आसपास दिखाई देने वाली बंदुरा को एक यूक्रेनी लोक वाद्य यंत्र माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि वह एक पुराने कोबा से उतरी थी। 15 वें वर्ष तक, यह इतना लोकप्रिय हो गया था कि बैंडुरा के खिलाड़ियों को अदालत में आमंत्रित किया गया था। समय के साथ, इसे संशोधित किया गया था, और आज तक, शैक्षणिक बंडुरा में 60 तार हैं, जब मूल रूप से 7-9 तार होते थे।

ब्राज़ीलियाई लोक वाद्य - अगोगो यह अफ्रीकी मूल का है। अगोगो एक ऐसा उपकरण है जिसमें जीभ के बिना अलग-अलग रंगों की दो या तीन घंटियाँ होती हैं, जो एक घुमावदार धातु के हैंडल से जुड़ी होती हैं, और कभी-कभी लकड़ी के हैंडल पर लगाए गए आरा नट से। अपने छोटे आकार के बावजूद, यह ब्राजील के राष्ट्रीय संगीत में अपरिहार्य है, उदाहरण के लिए, कार्निवल सांबा और कैपोईरा के संगीत में।

भारतीय सितार, ताजिक सेटर ... भारत में, लोक वाद्ययंत्र सितार है। यह XIII सदी में दिखाई दिया, जब मुस्लिम प्रभाव बढ़ा। मैंने 7 मुख्य तार गिना, और 9 - 13 गूंजने वाले थे। इसके पूर्वज ताजिक सेटर हैं। यह भारत की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

पैन बांसुरी - सबसे पुराना लोक वाद्ययंत्र पहला नमूना जिसकी खोज 1046 ईसा पूर्व की थी, शांग वंश द्वारा संभवतः बनाया गया था, और अब एक संग्रहालय में है। 12 बांस के तने हैं, जो ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करते हैं। प्राचीन चीन के ऑर्केस्ट्रा में भाग लिया। साधन 20 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, पैन्फ्ल्यूट पेरू और उत्तरी अमेरिका दोनों में जाना जाता है।

एक फ्लुअर चरवाहों का एक प्राचीन उपकरण है ... मोलदावियन लोक वाद्य एक फ्लुअर है। इसे मूल्यवान लकड़ी प्रजातियों से बनाया गया है। चरवाहों (चरवाहों) का एक प्राचीन उपकरण जिसने पशुओं को झुंड में इकट्ठा करने के लिए इसका इस्तेमाल किया था। यह बाल्कन देशों में भी पाया जाता है।

स्ट्रिंग प्लक किया हुआ इंस्ट्रूमेंट बार्क अफ्रीका में, लोक इंस्ट्रूमेंट छाल है - एक कटा हुआ प्लकड इंस्ट्रूमेंट, जिसे आधा, एक गर्दन और 21 स्ट्रिंग्स में कैलाब कट से बनाया जाता है। कोरा बजाने वाले एक मास्टर को जली कहा जाता है, और जब वह महारत हासिल करता है तो उसे खुद को साधन बनाना चाहिए। यह एक वीणा की तरह लगता है, लेकिन पारंपरिक वादन गिटार पर फ्लेमेंको और ब्लूज़ तकनीक की याद दिलाता है।

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc ट्रायड ऑफ बैंडुरा प्लेयर्स: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA आर्किपोव्स्की बाललैका http://youtu .be/lQZYzYEIgr0 एगोगो http://youtu.be/_kQIk1Jk1GJ1 सटायर http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 फ़्लूअर: http://youtu.be/NqiKC4FSNMM कोरा http://youtu.be/aayQsdzEE2s

दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र एक राष्ट्र के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। उनकी मदद से, लोग आवाज़ निकालते हैं, उन्हें रचनाओं में जोड़ते हैं और संगीत बनाते हैं। वह संगीतकारों और उनके श्रोताओं की भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है। कभी-कभी नोंक-झोंक देखने वाला वाद्य ऐसा जादुई, अद्भुत संगीत पैदा करता है कि दिल एकतरफा धड़कने लगता है। कई प्रकार के उपकरण हैं: तार, कीबोर्ड, टक्कर। कई उप-प्रजातियां भी हैं, जैसे झुके हुए तार और टूटे हुए तार। दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों ने अपने क्षेत्र, क्षेत्र, देश की परंपराओं को अवशोषित किया है। यहाँ उनमें से कुछ का वर्णन है।

शमिसेन

जापानी शमसेन प्लकड स्ट्रिंग श्रेणी से एक कड़े संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें एक छोटा शरीर, बिना गर्दन और तीन तार होते हैं, और यह आमतौर पर आकार में 100 सेमी से कम होता है। इसकी ध्वनि की सीमा दो से चार सप्तक होती है। तीन तारों में से सबसे मोटी को सावरी कहा जाता है, जिसकी बदौलत यह यंत्र एक विशेषता कंपन ध्वनि का उत्सर्जन करने में सक्षम होता है।

शामिसेन पहली बार 16 वीं शताब्दी के अंत में जापान में चीनी व्यापारियों की बदौलत दिखाई दिए। साधन जल्दी से सड़क के संगीतकारों और पार्टी आयोजकों के साथ लोकप्रिय हो गया। 1610 में, पहली रचना विशेष रूप से शमसेन के लिए लिखी गई थी, और 1664 में संगीत रचनाओं का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था।

दुनिया के लोगों के कई अन्य वाद्ययंत्रों की तरह, शमीसेन को आबादी के निचले तबके का प्रमुख माना जाता था। हालांकि, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई और वे उसके लिए अधिक सम्मान दिखाने लगे। शमीसेन का उपयोग प्रसिद्ध जापानी काबुकी थिएटर के प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों द्वारा किया जाता है।

सितार

भारतीय सितार भी तने हुए वाद्य यंत्रों के वर्ग से संबंधित है। इस पर क्लासिक और आधुनिक धुनें की जाती हैं। इसमें दो गुंजयमान यंत्रों के साथ एक लम्बी, गोलाकार शरीर होता है, एक खोखली गर्दन जिसके साथ घुमावदार धातु की माला होती है। फ्रंट पैनल को आमतौर पर हाथी दांत और शीशम से सजाया जाता है। सितार में 7 मुख्य तार और 9-13 गूंजने वाले तार होते हैं। राग मुख्य तारों के साथ बनाया जाता है, जबकि बाकी प्रतिध्वनित होता है और एक अद्वितीय ध्वनि उत्पन्न करता है जिसे कोई अन्य उपकरण प्राप्त नहीं कर सकता है। सितार को एक विशेष पिक के साथ बजाया जाता है, जिसे तर्जनी पर रखा जाता है। यह संगीत वाद्ययंत्र मुस्लिम प्रभाव के गठन के दौरान XIII सदी में भारत के क्षेत्र में दिखाई दिया।

बैगपाइप

दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र की सूची में, "बैगपाइप्स" नाम संभवतः सबसे प्रसिद्ध में से एक है। तेज ध्वनि के साथ एक अद्भुत पवन उपकरण कई यूरोपीय देशों में लोकप्रिय है, और स्कॉटलैंड में यह राष्ट्रीय है। बैगपाइप में बछड़े या बकरियों से बनी चमड़े की बोरी होती है, जिसमें ईख से बने कई पाइप होते हैं। खेल के दौरान, संगीतकार जलाशय को हवा से भरता है, फिर उस पर अपनी कोहनी से दबाता है और इस तरह से यह आवाज़ करता है।

Bagpipes ग्रह पर सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। सबसे सरल डिवाइस के लिए धन्यवाद, वे कई हजार साल पहले इसे बनाने और मास्टर करने में सक्षम थे। बैगपाइप की छवि प्राचीन पांडुलिपियों, भित्तिचित्रों, बेस-रिलीफ, मूर्तियों में पाई जाती है।

बोंगो

दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र की सूची में ड्रम का एक विशेष स्थान है। फोटो एक बोंगो - प्रसिद्ध क्यूबा मूल को दर्शाता है। इसमें विभिन्न आकारों के दो छोटे ड्रम होते हैं, जिन्हें एक साथ बांधा जाता है। बड़े को हेम्बरा कहा जाता है, जो स्पेनिश से "महिला" के रूप में अनुवाद करता है। इसे "स्त्री" माना जाता है और छोटे को "मर्दो" कहा जाता है और इसे "मर्दाना" माना जाता है। "महिला" धुन कम और संगीतकार के दाईं ओर है। बोंगो पारंपरिक रूप से हाथों के साथ बैठी हुई स्थिति में बजाया जाता है, बछड़ों के बीच ड्रमों को दबाता है।

Maraca

दुनिया के लोगों के सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। इसका आविष्कार तेनो भारतीयों ने किया था - क्यूबा, \u200b\u200bजमैका, प्यूर्टो रिको, बहामा के स्वदेशी लोग। यह एक खड़खड़ाहट है, जो जब हिलती है, तो एक विशिष्ट सरसराहट पैदा करती है। आज, मारकास पूरे उत्तरी अमेरिका में लोकप्रिय हो गए हैं और बहुत आगे तक।

इंस्ट्रूमेंट के उत्पादन के लिए ग्यूइरा ट्री या कैलाश ट्री के सूखे फलों का उपयोग किया जाता था। फल 35 सेमी तक लंबे हो सकते हैं और एक अत्यंत कठोर खोल होते हैं। संगीत वाद्ययंत्र के लिए, एक नियमित अंडाकार आकार के साथ एक छोटे आकार के फल उपयुक्त हैं। सबसे पहले, फल में दो छेद ड्रिल किए जाते हैं, गूदा निकाल दिया जाता है और सूख जाता है। उसके बाद, विभिन्न पौधों के छोटे कंकड़ और बीज अंदर डाले जाते हैं। पत्थरों और बीजों की संख्या हमेशा अलग होती है, इसलिए प्रत्येक मारका में एक अद्वितीय ध्वनि होती है। फिर एक हैंडल साधन से जुड़ा हुआ है।

एक नियम के रूप में, संगीतकार दो हाथों में पकड़कर, दो मार्का खेलते हैं। इसके अलावा, कभी-कभी नारियल, बुने हुए विलो शाखाओं, सूखे त्वचा से भी मारकास बनाया जाता है।

बेशक, विभिन्न राष्ट्रों का संगीत केवल एक गायन तक सीमित नहीं है। पृथ्वी पर सभी जातीय समूहों ने ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अपने स्वयं के उपकरण बनाए हैं। ऐसे उपकरणों की आवाज़ एक ध्यानपूर्ण राज्य की शुरुआत में योगदान करती है। जातीय संगीत सुनने या जातीय वाद्य बजाने के दौरान तनाव, चिंता और बुरे विचार कम हो जाते हैं।

बहुत सारे जातीय संगीत वाद्ययंत्र हैं और एक लेख में एक अवलोकन में भी उन्हें कवर करना असंभव है। हम आपको सबसे प्रसिद्ध और आम के साथ खुद को परिचित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। इसके अलावा, आप हमारे स्टोर में इनमें से कई उपकरण खरीद सकते हैं।

यहूदी की वीणा सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। पृथ्वी पर लगभग हर जातीय समूह में यहूदी की वीणा मौजूद है। यहूदी की वीणा उनके स्वरूप और खेलने के तरीके में काफी भिन्न हो सकती है, लेकिन बहुत सार नहीं बदलता है। इस यंत्र की ध्वनि का व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

didgeridoo

प्राचीनतम जातीय वाद्ययंत्रों में से एक डिडरिडू है। इसका आविष्कार ऑस्ट्रेलियाई महाद्वीप के स्वदेशी लोगों द्वारा किया गया था। इस उपकरण की मुख्य विशेषता यह है कि आप इस पर केवल एक ही नोट चला सकते हैं। इस बीच, निकाले गए ध्वनि की समय सीमा बहुत व्यापक है। चूंकि इस वाद्य को बजाने की तकनीक में एक निश्चित लय में लगातार सांस लेना शामिल है, इसलिए ट्रान्स अवस्था में प्रवेश करना काफी आसान है। इसीलिए इस यंत्र का प्रयोग विभिन्न अनुष्ठानों में किया जाता है। उपकरण को कवर करने वाली ड्राइंग का भी बहुत महत्व है।

सितार

इस यंत्र की जड़ें दक्षिणी एशिया में हैं। यह हिंदुस्तान में था कि सितार का पहला प्रोटोटाइप बनाया गया था। निस्संदेह साधन का एक गहरा इतिहास है और यह बहुत ही उन्नत युग का है। सितार एक समृद्ध ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के साथ एक प्लक किया गया वाद्य यंत्र है। इस पर सात मुख्य तार और सहायक तार लगाए गए हैं। यदि आप सितार को देखते हैं, तो आपको आभास होता है कि यह एक बहुत ही जटिल उपकरण है और यह धारणा धोखा नहीं दे रही है।

कालिंबा अफ्रीकी महाद्वीप का एक जातीय उपकरण है जो आज बहुत आम है। अफ्रीका में, सामाजिक और धार्मिक जीवन से जुड़ी लोक परंपराएं और रीति-रिवाज बहुत मजबूत हैं, इसलिए जातीय उपकरणों के उपयोग ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इस बीच, कलंबा समकालीन संगीतकारों के बीच एक काफी सामान्य साधन है, विशेष रूप से उनमें से जो जातीय उद्देश्यों की ओर बढ़ते हैं। कलीम आकार और स्वर में काफी विविध हैं। बड़े वाद्ययंत्र बास नोटों का उच्चारण करते हैं, जबकि लघु उपकरण क्रिस्टल स्पष्ट ध्वनियों का उत्पादन करते हैं। बेशक, यह कलिंबा साथ के यंत्रों से संबंधित है।

रूसी लोक वाद्ययंत्र

दुनिया के कई लोगों की तरह, रूसी जातीय उपकरणों का प्रतिनिधित्व बहुत व्यापक रेंज से किया जाता है। गुसली, पारंपरिक बालालिक, विभिन्न सींग, सींग, बांसुरी और कई अन्य उपकरण अपनी पूर्व लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। पारंपरिक रूसी वाद्ययंत्रों को लोक से शास्त्रीय तक किसी भी संगीत को बजाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

जातीय संगीत का सकारात्मक प्रभाव

जातीय उपकरण, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाए गए जातीय वाद्ययंत्र हमें हमारे आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने और हमारे सद्भाव को खोजने में मदद करते हैं।

यदि आप जातीय संगीत में हैं या विश्व संस्कृति की एक विशाल परत में शामिल होने का फैसला किया है, तो हमारे स्टोर में आप विभिन्न प्रकार के जातीय वाद्य यंत्र खरीद सकते हैं। प्रस्तावित विकल्प आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा और सबसे परिष्कृत स्वाद को संतुष्ट करने में सक्षम है।

भाषण " दुनिया के संगीत उपकरण "

दोस्तों, संगीत के बिना एक दुनिया की कल्पना करो। कितना बोर होगा। तो उम्र की परवाह किए बिना संगीत हमारे लिए महत्वपूर्ण क्यों है? इसमें हम अपने विचारों और भावनाओं को असामान्य रूप से दृढ़ता से और विशद रूप से व्यक्त करते हैं। संगीत सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। क्या यह संगीत को जन्म देता है ...? (संगीत के उपकरण)।

आज हम संगीत वाद्ययंत्रों की उत्पत्ति, प्रकार या समूहों के बारे में बात करेंगे, पहले उपकरणों के चित्रण देखें जो 9000 साल से अधिक पहले दिखाई दिए थे। और हम विभिन्न राष्ट्रों के उपकरणों से भी परिचित होंगे।

संगीत सबसे पुरानी कलाओं में से एक है। पुरातात्विक खुदाई के दौरान, उपकरण तीसरी-दूसरी शताब्दी में वापस डेटिंग में पाए गए थे। ई.पू., जो मौजूदा लोगों के प्रोटोटाइप हैं।(स्लाइड 2)

पहले संगीत वाद्ययंत्र जानवरों की हड्डियों से बनाए जाते थे - हवा को उड़ाने के लिए उनमें छेद किए जाते थे।(स्लाइड 3) ... वे भी व्यापक थे (बीटर, खड़खड़, बीज या पत्थरों के साथ सूखे फल से बने खड़खड़)।

ड्रम की उपस्थिति ने गवाही दी कि लोगों ने खाली वस्तुओं को प्रतिध्वनित करने की संपत्ति की खोज की थी। वे एक खाली बर्तन के ऊपर खींचकर सूखे चमड़े का उपयोग करने लगे।(स्लाइड 4)

हवा से चलने वाले वाद्ययंत्रों ने हवा को उड़ाकर ध्वनि उत्पादन का उपयोग किया। उनके लिए सामग्री नरकट, नरकट, यहां तक \u200b\u200bकि गोले और बाद में लकड़ी और धातु के तने थे।(स्लाइड 5)

कई आधुनिक उपकरण प्राचीन मिस्र के लोगों के वंशज हैं।

प्राचीन ग्रीस में, संगीत ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। और वीणा का नाम प्राचीन संगीतकार ओर्फियस के नाम से आता है (स्लाइड 6)

वर्तमान में, 2 प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र हैं - लोक और सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र जो उनके आधार पर उत्पन्न हुए हैं। दोनों प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में, कई मुख्य समूह हैं: हवाएं, टक्कर, तार।

दोस्तों, मुझे बताओ, क्या दुनिया में कोई ऐसी भाषा है जिसे दुनिया के सभी लोग समझते हैं?

हां, यह संगीत की भाषा है

सही। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी संगीत भाषा होती है, साथ ही उसकी अपनी बोली जाने वाली भाषा भी। और यह संगीतमय भाषा, बोली जाने वाली भाषा के विपरीत, अनुवाद के बिना अन्य सभी लोगों के लिए समझ में आती है। मुझे बताओ, हमारी भूमि पर रहने वाले विभिन्न लोगों में कौन सी संगीत सुविधाएँ हैं?

प्रत्येक राष्ट्र के अपने संगीत वाद्ययंत्र, राष्ट्रीय नृत्य, लोक गीत और संगीतकार, अपनी संगीत संस्कृति है।

विभिन्न देशों के लोगों का अपना राष्ट्रीय संगीत है। दुनिया के कुछ लोगों का संगीत शायद ही सदी से सदी में बदलता है। अब हम दुनिया के कुछ लोगों के संगीत के बारे में जानेंगे।

1. चीन। (स्लाइड 7)

चीनी पेकिंग ओपेरा कलाबाजी, पैंटोमाइम, गीत और नृत्य को जोड़ती है। संगीतकार घडि़याल, घंटी, ड्रम, तार और अजीबोगरीब अंग बजाते हैं -शेंग।

2. भारत। (स्लाइड 8) तबला ड्रम और कड़े वाद्ययंत्र - सितार यहाँ बहुत लोकप्रिय हैं।सितार XIII सदी में दिखाई दिया। मैंने 7 मुख्य स्ट्रिंग्स गिना। इसके पूर्वज ताजिक सेटर हैं।

3. अफ्रीका। (स्लाइड 9) + वीडियोअफ्रीका के कई हिस्सों में, एक प्लक किया हुआ उपकरण आम है, एक साफ और सूखे कद्दू के आधे हिस्से में तय की गई पतली स्टील की जीभ से बना है। अलग-अलग रीड अलग-अलग नोटों का उत्पादन करते हैं। इसके अलावा, कद्दू से जुड़े गोले झड़ते हैं। उपकरण कहा जाता हैछाल। 21 तार। कोरा बजाने वाले एक मास्टर को जली कहा जाता है, और जब वह महारत हासिल करता है तो उसे खुद को साधन बनाना चाहिए। इसकी ध्वनि वीणा के समान है।

4. ऑस्ट्रेलिया। (स्लाइड 10)ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी लाठी और झुनझुने के साथ जटिल लयबद्ध प्रदर्शन करते हैं। वे लंबे पवन वाद्य भी बजाते हैं- दीगरू।

5. जापान। (स्लाइड 11)जापान में, "नो थिएटर" नामक एक विशेष संगीत शैली है, जो संगीत, नृत्य, कविता और विशिष्ट वेशभूषा को जोड़ती है। अभिनेताओं ने ढोल की ताल पर शब्दों का जाप किया। संगीतकार बांसुरी, ड्रम और तार बजाकर नाचते हैं- शमीसेन

6. इंडोनेशिया। (स्लाइड 12) + वीडियोइंडोनेशियाई राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है"Gamelan" ... इसमें xylophones और metallophones के समान उपकरण शामिल हैं। इसमें प्रत्येक संगीतकार उसी राग का अपना हिस्सा करता है।

7. मोलदावियन लोक वाद्य हैfluer। (स्लाइड 13) इसे मूल्यवान लकड़ी प्रजातियों से बनाया गया है। चरवाहों (चरवाहों) का एक प्राचीन उपकरण जिसने पशुओं को झुंड में इकट्ठा करने के लिए इसका इस्तेमाल किया था। यह बाल्कन देशों में भी पाया जाता है।
8. ब्राजील लोक वाद्य हैagogo। (स्लाइड 14) + वीडियो वह अफ्रीकी मूल का है। एगोगो एक ऐसा उपकरण है जिसमें जीभ के बिना अलग-अलग रंगों की दो या तीन घंटियाँ होती हैं, जो एक घुमावदार धातु के हैंडल से जुड़ी होती हैं, और कभी-कभी लकड़ी के हैंडल पर लगाए गए साटन नट्स से। अपने गैर-प्रभावशाली आकार के बावजूद, यह ब्राजील के राष्ट्रीय संगीत में अपरिहार्य है, उदाहरण के लिए, कार्निवल सांबा और कैपोईरा के संगीत में।

9. अमेरिकन लोक वाद्य को माना जाता हैबैंजो, लगभग 1784 में कैदियों द्वारा अफ्रीका से अमेरिका लाया गया। समय के साथ, इसे पाँचवें फ्रीट में जोड़ दिया गया। जैज़ बैंड में एक लयबद्ध वाद्य के रूप में उपयोग किया जाता है।(स्लाइड 15)

10. यूक्रेनी लोक वाद्य माने जाते हैंbandura, जो बारहवीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिया। यह माना जाता है कि वह एक पुराने कोबा से उतरी थी। 15 वें वर्ष तक, यह इतना लोकप्रिय हो गया था कि बैंडुरा के खिलाड़ियों को अदालत में आमंत्रित किया गया था। समय के साथ, इसे संशोधित किया गया था, और आज तक, शैक्षणिक बंडुरा में 60 तार हैं, जब मूल रूप से 7-9 तार होते थे।(स्लाइड 16)

यूरोप की ओर बढ़ रहा है।(स्लाइड्स 17, 18)

11. में सबसे प्रसिद्धस्कॉटलैंड यंत्र - स्कॉटिशबैगपाइप।

12. स्पेन। यह स्पेन में हैकैस्टनीटस अन्य देशों की तुलना में अधिक उपयोग किया जाता है।(स्लाइड 19)

13. इटली। सारंगी की तरह का एक बाजा यह नेपल्स में था कि विन्चिया परिवार के प्रतिनिधियों ने आविष्कार किया।(स्लाइड 20)

14. रूस। (स्लाइड 21)

स्लाव के बीच पसंदीदा पवन उपकरणों में से एक कहा जाता हैमाफ़ करना। एक और रूसी लोक पवन संगीत वाद्ययंत्र -सींग। उन्होंने इसे दो बर्च या जुनिपर हिस्सों से बनाया, जिन्हें बर्च की छाल के साथ बांधा गया था।

और निश्चित रूप से बालाकला, अकॉर्डियन, गुसली.

इसलिए, हमने देखा कि प्रत्येक राष्ट्र की संगीत संस्कृति बहुत समृद्ध और विविध है।(स्लाइड 22)

ये केवल आत्मा, इतिहास और जीवन से भरे अद्भुत लोक उपकरणों की एक छोटी संख्या हैं, और मैं यह मानना \u200b\u200bचाहता हूं कि इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के उद्भव के बावजूद वे मौजूद रहेंगे। सच और असंसाधित ध्वनि के लिए अपूरणीय और अनुपयोगी है!

संगीत दुनिया की एकमात्र ऐसी भाषा है जिसे दुनिया के सभी लोग समझते हैं।

आधुनिक दुनिया में कई नए असामान्य उपकरण हैं। आपका ध्यान उनकी आवाज़ के साथ 2 वीडियो रिकॉर्डिंग की पेशकश करेगा।

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जीआई डेनिलोवा द्वारा पाठ्यपुस्तक के अनुसार रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र (MHC वर्ग 8 "दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र" शिक्षक MHK MOU Sidorovskaya OOSh

"बालिका" नाम, जिसे कभी-कभी "बालबिका" के रूप में पाया जाता है, एक लोक नाम है, जिसे संभवतः बजाते हुए तार के "बलकन" की नकल करने के लिए दिया जाता है। "बलाकट", "मजाक" करने के लिए शब्दशः का अर्थ है खाली हाथ पैर बजाना। रूसी मूल को केवल शरीर या बालालिका के त्रिकोणीय रूपरेखा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसने डोम के गोल आकार को बदल दिया।

सबसे पहले, बालिका मुख्य रूप से रूस के उत्तरी और पूर्वी प्रांतों में फैली हुई है, जिसमें आमतौर पर लोक नृत्य गाने होते हैं। लेकिन पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में कई स्थानों पर बालाकला बहुत लोकप्रिय थी। यह न केवल गांव के लोगों द्वारा खेला गया था, बल्कि इवान खांडोस्किन, आईएफ याब्लोच्किन, एनवी लावरोव जैसे गंभीर कोर्ट संगीतकारों द्वारा भी खेला गया था। हालांकि, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, इसके लगभग हर जगह हारमोनिका पाई गई, जिसने धीरे-धीरे बालिका की जगह ले ली।

डोमरा एक प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र है। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि हमारे रूसी डोम के प्राचीन पूर्वज एक मिस्र के उपकरण थे, जिसे ग्रीक इतिहासकारों द्वारा "पांडुरा" नाम दिया गया था, और हमारे समय से पहले कई सहस्राब्दी उपयोग में था। "तानबुर" नामक यह उपकरण फारस के माध्यम से हमारे पास पहुंचा होगा, जो ट्रांसकेशिया के साथ कारोबार करता था।

उनकी प्रदर्शन क्षमताओं के कारण, ऑर्केस्ट्रा में डोम मुख्य मधुर समूह का गठन करते हैं। इसके अलावा, डोम्रा को एक एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है। कॉन्सर्ट के टुकड़े और काम उसके लिए लिखे गए हैं। दुर्भाग्य से, रूस में लोक वाद्य के रूप में डोमरा बहुत लोकप्रिय नहीं है, यह गांवों में लगभग कभी नहीं पाया जाता है।

गुसली गुसली, रूसी जुता हुआ उपकरण। इसे दो किस्मों में जाना जाता है। पहले में एक पंख के आकार का (बाद में नमूने त्रिकोणीय में) आकार है, 5 से 14 तार से, डायटोनिक पैमाने के चरणों में ट्यून किया गया, दूसरा हेलमेट के आकार का है और उसी ट्यूनिंग के 1030 तार हैं।

हारमोनिका की उत्पत्ति एक एशियाई उपकरण से हुई जिसे शेन कहा जाता है। रूस में शेन को एक्स-तेरहवीं शताब्दियों में तातार-मंगोल शासन की अवधि के दौरान बहुत लंबे समय के लिए जाना जाता था। कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि शेन ने एशिया से रूस और फिर यूरोप की यात्रा की, जहां यह सुधार हुआ और व्यापक रूप से, पूरे यूरोप में संगीत वाद्ययंत्र - हारमोनिका में लोकप्रिय हो गया।

इस राय के विपरीत कि समझौते में जर्मन मास्टर्स का आविष्कार है, शिक्षाविद् ए। एम। मिरक अपने रूसी मूल को साबित करने में कामयाब रहे। अपने आधुनिक रूप में हारमोनिका - स्लाइडिंग धौंकनी (pneuma) के साथ और दो पक्षीय प्लेटों के अंदर बड़ी संख्या में नोकदार धातु जीभ के साथ - सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया। उनके पिता, एक चेक इंजीनियर फ्रांटिसेक किर्श्निक, तब रूस में रह रहे थे, और उनके नए वाद्य यंत्र, शेंग की तुलना में बहुत अधिक ध्वनि शक्ति के साथ, 1783 में पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित हुए। उन्होंने चेक में अपने दिमाग की उपज को नाम भी दिया: हारमोनिका। लेकिन अब यह नाम, "समझौते" की तरह, रूसी में बोलचाल का हो गया है। इस संगीत वाद्ययंत्र का आधिकारिक नाम accordion है।

बटन समझौते भी एक रूसी आविष्कार है। 1907 में, यह पीटर स्टरलिगोव द्वारा बनाया गया था। मास्टर को खुद पर घमंड नहीं था कि उसने एक नया यंत्र ईजाद किया है। और नए चार-पंक्ति के गुणात्मक समझौते ने प्राचीन रूस के प्रसिद्ध कथाकार-संगीतकार का नाम दिया। यह नाम इस प्रकार के सभी उपकरणों द्वारा विरासत में मिला है। मास्टर द्वारा आविष्कार किया गया और उपकरण के दाईं ओर स्थित कीबोर्ड को स्टर्लिगोव प्रणाली कहा जाता था।

हमारे समय में, संगीतकार बटन समझौते के लिए मूल रचनाएं लिखते हैं, जिसमें सोनत और संगीत के बड़े रूपों की रचनाएं शामिल हैं। म्यूजिक स्कूलों में अकॉर्डिंग प्लेइंग क्लासेस हैं, जो योग्य अकॉर्डियन खिलाड़ियों को प्रशिक्षित करते हैं। बटन समझौते एक लोक वाद्ययंत्र है, जिस पर लोक संगीत बजता रहा है और बजाया जा रहा है।

सींग का पहला लिखित साक्ष्य 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई देता है। उनमें, सींग व्यापक रूप से रूसी वाद्ययंत्र के रूप में प्रकट होता है: "यह उपकरण लगभग खुद रूसियों द्वारा आविष्कार किया गया था।" सींग एक पतला सीधा ट्यूब होता है जिसमें सबसे ऊपर पांच प्ले होल होते हैं और सबसे नीचे एक। निचले सिरे पर एक छोटी घंटी होती है, जिसके ऊपरी सिरे पर एक सटा हुआ मुखपत्र होता है। सींग की कुल लंबाई 320 से 830 मिमी तक होती है

शब्द "झेलिका" किसी भी प्राचीन रूसी लेखन स्मारक में नहीं पाया जाता है। एक ज़हलिका का पहला उल्लेख ए। तुचकोव के नोटों में 18 वीं शताब्दी के अंत में हुआ। यह मानने का कारण है कि झेलिका पहले झेलिका में मौजूद थी, 10 से 20 सेमी की लंबाई के साथ विलो या बल्डबेरी से बनी एक छोटी ट्यूब होती है, जिसके ऊपरी सिरे में एक ही जीभ से गोले या गोले के पंखों वाली एक जीप डाली जाती है, और गाय के सींग या बेल से बनी बेल होती है। सन्टी छाल से। यूवुला को कभी-कभी ट्यूब में ही काट दिया जाता है। बैरल में 3 से 7 प्ले होल हैं, जिससे आप पिच को बदल सकते हैं। दूसरे यंत्र की आड़।

Svirel एक अनुदैर्ध्य बांसुरी के प्रकार का एक रूसी उपकरण है। बांसुरी का उल्लेख प्राचीन ग्रीक मिथकों और किंवदंतियों में मिलता है। इस प्रकार का यंत्र प्राचीन काल से विभिन्न लोगों के बीच मौजूद है। यूरोप में, अदालत संगीत-निर्माण (18 वीं शताब्दी) में, इसका नाम "अनुदैर्ध्य बांसुरी" दृढ़ता से स्थापित हो गया। पाइप एक साधारण लकड़ी (कभी-कभी धातु) पाइप है। इसके एक छोर पर एक "चोंच" के रूप में एक सीटी डिवाइस होता है, और सामने की तरफ के बीच में एक अलग संख्या में खेलने वाले छेद काटे जाते हैं (आमतौर पर छह)। उपकरण हिरन का सींग, हेज़ेल, मेपल, राख या पक्षी चेरी से बनाया गया है।

Kugikly (kuvikly) या tsevnitsa पवन संगीत वाद्ययंत्र, बहु-बैरल बांसुरी की रूसी विविधता। एक नियम के रूप में, इसमें एक ही व्यास के तीन से पांच खोखले ट्यूब होते हैं, लेकिन विभिन्न लंबाई 100 से 160 मिमी तक होती है। नलियों के ऊपरी सिरे खुले होते हैं और निचले सिरे बंद होते हैं। क्यूविकल्स पूरे रूस में वितरित नहीं किए जाते हैं, लेकिन केवल कुर्स्क, ब्रांस्क और कलुगा क्षेत्रों में। ध्वनि खुले छोर के किनारों पर उड़ने से उत्पन्न होती है जो लाइन में हैं। आमतौर पर बाँसुरी की नलियों को मजबूती से एक साथ बांधा जाता है, लेकिन कुविकली में एक विशिष्ट विशेषता होती है कि पाइपों को बन्धन नहीं किया जाता है, लेकिन स्वतंत्र रूप से हाथ में पकड़ लिया जाता है। 2 से 5 ट्यूबों का उपयोग करें। पांच पाइपों के एक सेट को "जोड़ी" कहा जाता है। "जोड़ी" बजाने वाले कलाकार को न केवल पाइप को उड़ाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि उसकी आवाज के साथ लापता नोटों को भी पुन: पेश करना चाहिए
जिस समय रूस में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चम्मच दिखाई दिया, वह अभी तक स्थापित नहीं हुआ है। उनके बारे में पहली विस्तृत जानकारी 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देती है और किसानों के बीच उनके व्यापक वितरण की गवाही देती है। लकड़ी के साधारण चम्मच से संगीत के चम्मच बहुत अलग नहीं होते हैं, केवल वे कठिन प्रकार की लकड़ी से बनाए जाते हैं।

बुबेन अनिश्चितकालीन पिच का एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें एक लकड़ी के रिम पर फैला हुआ एक चमड़े का झिल्ली होता है। कुछ प्रकार के तम्बुओं को धातु की घंटियों से निलंबित कर दिया जाता है, जो तब बजना शुरू होता है जब कलाकार ताम्बोरिन की झिल्ली पर हमला करता है, उसे रगड़ता है, या पूरे यंत्र को हिलाता है।

एक शाफ़्ट एक लोक संगीत वाद्ययंत्र है, एक इडियोफ़ोन है जो हाथों की ताली की जगह लेता है। रैचेस में पतली तख्तों (आमतौर पर ओक), सेमी लंबा का एक सेट होता है। वे तख्तों के ऊपरी हिस्से में छेद के माध्यम से घनी रस्सी से जुड़े होते हैं। बोर्डों को अलग करने के लिए, लकड़ी की छोटी प्लेटें, लगभग 2 सेमी चौड़ी, उनके बीच में सबसे ऊपर डाली जाती हैं। इस बात का कोई लिखित प्रमाण नहीं है कि इस वाद्ययंत्र का उपयोग प्राचीन रस में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया गया था या नहीं। 1992 में नोवगोरोड में पुरातात्विक उत्खनन के दौरान, 2 सजीले टुकड़े पाए गए, जो कि वी। आई। पोवेटकिन की धारणा के अनुसार, बारहवीं शताब्दी में प्राचीन नोवगोरोड झुनझुने के सेट में शामिल थे।

रूसी बिर्च - लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह एक्सेंट सेंटीमेंटोस - युगल "बायन-मिक्स" आइंसमेर-हिर्ते - घोरघे-ज़म्फिर log.nl/etherpiraat/piraten_puziek_2040/index.html V. Vlasov - यदि समझौते में दिमित्री कुज़्नेत्सोव हो सकते हैं। Zhaleyka Ratchets ऑडियो विश्वकोश (लोक उपकरण)

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