सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा VI के बारे में

घर / मनोविज्ञान

म्यूजिकल एक्सप्रेसिव का मतलब है

संगीत शैलियों:

शैली (फ्रेंच से गली में - जीनस, प्रकार, ढंग) - कुछ निश्चित, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित सुविधाएँ।

  1. स्वर-वर्ण शैली - इसमें प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कैंटटा, ओरेटेरियो, मास, आदि।

  1. वाद्य शैली - इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक टुकड़ा, एक वाद्य चक्र - एक सूट, एक सोनाटा, एक संगीत कार्यक्रम, एक वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
  2. संगीत और नाटकीय शैली - इसमें थियेटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
  3. सहानुभूति शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: एक सिम्फनी का टुकड़ा, सूट, ओवरचर, सिम्फनी आदि।

संगीत भाषण के तत्व:

  1. राग (ग्रीक से लेन में - गीत) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीत विचार।

रिंगटोन प्रकार:

Cantilena (गायन जप) - एक इत्मीनान से मधुर धुन

वोकल मेलोडी आवाज के प्रदर्शन के लिए बनाया गया राग है।

एक वाद्य धुन एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाने वाला राग है।

2. बालक(स्लाव से गली में - सद्भाव, सद्भाव, व्यवस्था, शांति) - परस्पर संबंध

संगीतमय आवाज़, उनका सामंजस्य और निरंतरता। कई मालों में से

सबसे व्यापक थे प्रमुख और मामूली।

  1. सामंजस्य (ग्रीक से लेन में - आनुपातिकता, कनेक्शन) - ध्वनियों और उनके ध्वनियों के संयोजन

रिश्ते। (सामंजस्य शब्द का एक और अर्थ जीवा का विज्ञान है।)

  1. मीटर (ग्रीक से अनुवाद में - माप) - मजबूत और कमजोर धड़कनों का निरंतर और समान वैकल्पिक। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

मुख्य मीटर: टू-बीट (पोल्का, सरपट, इकोसेसे),

थ्री-पार्ट (पोलोनाइज़, मिनुसेट, माज़ुर्का, वॉल्ट्ज़), फोर-पार्ट (मार्च, गवोट्टे)।

  1. ताल (ग्रीक से अनुवाद में - आनुपातिकता) - अवधि, ध्वनियों और ठहरावों का विकल्प।

लय के प्रकार:

चिकना - एक ही की प्रबलता के साथ अवधि के परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन में - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिसमें से एक दूसरे से तीन गुना छोटा है (एक डॉट और सोलहवीं के साथ आठवें)।

समकोण (ग्रीक से लेन में - छोड़ें, कमी करें) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे के बीच विसंगति (एक मजबूत हरा को कमजोर करने के लिए स्थानांतरण)।

ओस्टिनाटो (इतालवी से गली में - जिद्दी, जिद्दी) - दोहराव

लयबद्ध या मधुर व्यापार।

6. रेंज (ग्रीक से लेन में - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई उपकरण या आवाज बना सकता है।

  1. रजिस्टर करें - एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज युक्त ध्वनि रेंज का एक हिस्सा

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

  1. गतिकी - ध्वनि की ताकत, इसकी मात्रा। गतिशील शेड्स - विशेष नियम,

संगीत के एक टुकड़े की जोर की डिग्री का निर्धारण।

  1. गति (लैटिन से अनुवाद में - समय) - संगीत की गति। संगीत के कामों में

टेम्पो को विशेष शब्दों के साथ दर्शाया गया है।

  1. अंडे से निकलना (इतालवी से लेन में - दिशा, रेखा) - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर ध्वनि निकालने का एक तरीका।

मूल स्पर्श:

लेगाटो - सुचारू रूप से जुड़ा हुआ

Staccato - अचानक, तेज

नॉन लेगैटो - हर ध्वनि को अलग करना

  1. बनावट (लाट से लेन में। - प्रसंस्करण, व्यवस्था) - काम के संगीत कपड़े,

संगीत प्रस्तुत करने का तरीका। बनावट तत्व: माधुर्य, राग, बास, मध्य स्वर,

बनावट के मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीक से लेन में - एक गायक का एक गाना) - मोनोफोनिक या एक मधुर

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवाद में - कई ध्वनियां) - इसमें संगीतमय कपड़े हैं

कई मधुर आवाजों का एक संयोजन होता है। हर आवाज -

स्वतंत्र राग।

होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट या होमोफनी (ग्रीक से अनुवाद में - मुख्य प्रस्तुतकर्ता

ध्वनि) - प्रमुख आवाज स्पष्ट रूप से इसमें प्रतिष्ठित है - माधुर्य, और बाकी आवाजें उसे

साथ।

संगत प्रकार:

तार, बास - तार, हार्मोनिक मूर्तियों।

कॉर्ड टेक्सचर एक कॉर्ड प्रोग्रेस है जिसमें ऊपरी आवाज होती है

एक राग है।

  1. लय (फ्रेंच से लेन में - चिह्न, विशिष्ट संकेत) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक। कलाकार: तमारा मिल्श्किना, गैलिना विस्वांस्काया, मोंटसेराट कैबेल, आदि।

एक प्रकार का सोप्रानो - कलरतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से लेन में - सजावट) - तेजी से कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग और मेलिस्मा,

एक एकल मुखर पार्टी को सजाने के लिए सेवारत।

मेज़ो-सोप्रानो - एक छोटी ओक्टेव रेंज "ला" के साथ मध्य महिला गायन की आवाज - "ला"

("बी फ्लैट") दूसरे सप्तक का। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्रेल्टो - एक छोटी सी ओक्टेव "फा" श्रेणी के साथ सबसे कम महिला गायन की आवाज - "फा"

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोव्स्की, वादिम कोज़िन, एनो

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोट्टी, जोस कारेरस आदि।

सप्तक। कलाकार: यूरी गुलेव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडोर चलीपिन, बोरिस श्टोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

संगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और बिना संगत के मुखर कार्य किए जा सकते हैं - ए, कपेला।

मुखर संगीत का प्रदर्शन किया जा सकता है:

सोलो - एक गायक द्वारा

मुखर पहनावा - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

कोरस में - 15 लोगों या अधिक से कलाकारों का एक बड़ा कलाकार।

गायक मंडलियों

कलाकारों की रचना में गायन अलग हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

बच्चा

मिश्रित

प्रदर्शन के तरीके में भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - "खुले" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गायन।

स्वर संगीत की विधाएँ

गाना मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली है।

लोक गीतों का जन्म हुआ और लोगों के बीच रहा। किसी के द्वारा लिखित रूप से मौखिक रूप से पीढ़ी दर पीढ़ी नीचे नहीं गया। कलाकार एक ही समय में एक निर्माता था: प्रत्येक गीत में वह अपना कुछ, नया लाया। सबसे प्रसिद्ध प्रकार की लोक गीत कलाएं लोरी, बच्चों के खेल के गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, नाटक, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीत गीत हैं।

एक शैली के रूप में जन गीत 1920 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृहयुद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, द्वितीय विश्व युद्ध के गीत आदि।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ प्रदर्शन किया जाता है

विभिन्न कलाकार पेशेवर हैं।

20 वीं सदी के 60 के दशक में लेखक के (बार्डिक) गाने सबसे लोकप्रिय थे। लेखक के गीत में, कवि, संगीतकार और कलाकार को एक व्यक्ति में प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोज़ेबाउम, सेगी निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर टुकड़ा।

रोम स्पेन में दिखाई दिए, जहां से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19 वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और पहली बार केवल फ्रेंच में प्रदर्शन किया गया था। रूसी पाठ के मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द के अर्थ का विस्तार हुआ है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया। गीतों में, पद्य और कोरस की धुनें दोहराई जाती हैं, गीत की समग्र सामग्री को दर्शाती है। एक रोमांस में, माधुर्य, परिवर्तन, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। एक बड़ी भूमिका संगत को दी जाती है (सबसे अधिक बार - पियानो भाग)

कैंटाटा और ओरटोरियो।

चर्च में ओराटोरियो शैली की उत्पत्ति हुई। रोम में, 16 वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासी चर्च में विशेष कमरों में इकट्ठा होने लगे - oratorios - बाइबिल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए। उनके उपदेश हमेशा संगीत के साथ थे। यह कैसे एकल, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए बाइबिल विषयों पर विशेष काम करता है - oratorio - दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष oratorios, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ.हंडेल थे। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, ओपेरा के विपरीत, एक ओरटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं है।

17 वीं शताब्दी में, ओटोरियो के करीब एक शैली दिखाई दी - कैंटाटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-स्वर का टुकड़ा, जिसमें अरियस और गायन शामिल हैं। एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा एक आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। (एक ओटोरियो के विपरीत - कोई साजिश नहीं)

जेएस बाख ने कई अद्भुत कैंटीनस लिखे।

वर्तमान में, oratorio और Cantata के बीच अंतर की रेखाओं को मिटाया जा रहा है:

अब ये बड़े, बहु-भाग मुखर और सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि का महिमामंडन, नायकों की छवियां, लोगों का वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष, आदि।

Aria - ओपेरा में सबसे चमकदार एकल प्रदर्शन।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक सबसे अधिक पूरी तरह से और बहुमुखी प्रतिभा वाला होता है और उसका संगीत चित्र तैयार किया जाता है। शास्त्रीय ऑपेरा में, एक अरिया एक गीत की तुलना में अधिक जटिल है।

Aria की किस्मों में शामिल हैं: एरीसो, एरीटा, कैवेटिना।

अरिआस आमतौर पर ओपेरा में एक पुनरावर्ती से पहले होता है।

भाषण - भाषण स्वरों पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, भाषण के निकट।

द्रव्यमान - गाना बजानेवालों के लिए चर्च संगीत का बहु-भाग काम, वाद्य के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास दुख की स्मृति है, क्रूस पर मृत्यु और मसीह का पुनरुत्थान। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाते हैं।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - उच्चतम में भगवान की महिमा

क्रेडो - मुझे विश्वास है

पवित्र - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेमना (एक बलि के रूप में मेमने को मारने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान किया था)

एक साथ संयुक्त, ये मंत्र एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

वाद्य यंत्रों का पहनावा

(एनसेंबल - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

कांटा - एक दो-कांटे वाले कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" का उत्सर्जन करता है।

1711 में जॉन शोर द्वारा आविष्कार किया गया।

ट्यूनिंग फोर्क की मदद से सभी संगीतकार अपने वाद्ययंत्रों को एक साथ बजाने के लिए ट्यून करते हैं।

चैंबर पहनावा (लैटिन शब्द कैमरे से - अर्थात, कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावा, जहां वाद्ययंत्र एक दूसरे को अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो होते हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो से बना

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो से बना है

इसमें केवल वायलिन वादक या केवल वीणा वादक आदि शामिल हैं।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - वाद्य संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा नेता।

वर्षों में कई बार आचरण के तरीके बदले हैं:

कंडक्टर मंच के पीछे थे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में। खेल के दौरान वे बैठे और चले गए। उन्होंने मौन में आयोजित किया, गाया, अपनी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, वाद्य यंत्रों में से एक बजाया।

एक विशाल छड़ी के साथ आयोजित; एक ट्यूब में लुढ़का कागज का एक रोल; सैंडल में एक पैर की खाल उड़ती है, जिसके तलवे लोहे से सने होते हैं; धनुष; कंडक्टर के बैटन - ट्रैम्पोलिन।

पहले, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पीठ के साथ खड़े थे। 19 वीं शताब्दी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर। इस परंपरा को तोड़ा और ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

स्कोर - संगीत के एक पॉलीफोनिक टुकड़े की संगीत संकेतन, जिसमें व्यक्तिगत उपकरणों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहली ऑर्केस्ट्रा का जन्म 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। संगीतकारों के एक समूह को मंच के सामने एक विशेष छोटे क्षेत्र पर अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का सेट असंगत था: वायलेस (वायलिन और सेलो के पूर्ववर्ती), 2-3 वायलिन, कई ल्यूट, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। उसी समय, ये सभी उपकरण केवल परिचयात्मक टुकड़े में ध्वनि करते थे, जिसे उस समय "सिम्फनी" कहा जाता था। 18 वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वश्रेष्ठ संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का निर्धारण किया।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 100 से अधिक संगीतकार हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: वीणा, अंग, भव्य पियानो, सेलेस्टा (इतालवी स्वर्गीय से अनुवाद में - टक्कर कीबोर्ड साधन, एक छोटे पियानो की याद ताजा करती है। टिमब्रे - नाजुक क्रिस्टल)।

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से मंच पर लगता है, खुली हवा में स्थित है, जुलूस, मार्च के साथ। इसकी सोनोरिटी विशेष रूप से शक्तिशाली और उज्ज्वल है। ब्रास बैंड के मुख्य उपकरण पीतल हैं: शहनाई, तुरही, फ्रांसीसी सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई, और बड़े ऑर्केस्ट्रा में भी ओबोज़ और बेसून हैं, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ। विशेष रूप से पीतल के बैंड के लिए लिखे गए टुकड़े हैं, लेकिन पीतल के बैंड के लिए ऑर्केस्टेड किए गए सिम्फोनिक टुकड़े अक्सर प्रदर्शन किए जाते हैं।

विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा

उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध - बड़े से, एक सिम्फोनिक के समान, बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। पॉप बैंड में, यूगुलेल्स, सैक्सोफोन्स और कई पर्क्यूशन उपकरण अक्सर पेश किए जाते हैं। पॉप ऑर्केस्ट्रा करता है: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गीत, एक मनोरंजक प्रकृति की संगीत रचनाएं, सरल सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

ओ लुंडस्ट्रेम, पी। मोरिया, बी। गुडमैन और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

लोक वाद्यों का आर्केस्ट्रा

उनकी रचनाएँ अलग हैं, क्योंकि हर देश के अपने राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। रूस में, लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं

नुकीले प्लक वाले यंत्र: डोम्रास, बालालिकस, गुसली,

हवाएं - बांसुरी, झेलिकी, सींग, सूंघ, बांसुरी

बैनन्स, हार्मोनिक्स

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा प्रसिद्ध संगीतकार वी.वी. एंड्रीव के निर्देशन में 1888 में बनाया गया था।

जैज ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों की एक स्थायी रचना नहीं होती है। जैज हमेशा एकल कलाकारों का एक समूह है। जैज ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफोन्स, बैंजो, गिटार हैं। स्ट्रिंग्स - झुका हुआ, ट्रॉम्बोन्स, ट्रम्पेट्स और क्लारनेट शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था (प्रदर्शन के दौरान संगीत रचना के लिए एकल कलाकारों की क्षमता) हैं; लयबद्ध स्वतंत्रता।

पहला जैज ऑर्केस्ट्रा अमेरिका में दिखाई दिया - सबसे प्रसिद्ध जैज मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद यूटोसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत रचना की संरचना। संगीत का रूप। संगीत विषय।

विषय (लेन में। ग्रीक से - क्या आधार है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विषम) थीम शामिल हो सकते हैं।

लैत्मोटिव (जर्मन से अनुवाद में - एक मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या एक पूरा विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - विषय का ऐसा आचरण जिसमें बदलाव के बिना या मामूली बदलाव के साथ इसे कई बार दोहराया जाता है।

अनुक्रमण - विभिन्न ऊंचाइयों पर परिवर्तन के बिना विषय के कई पुनरावृत्ति।

परिवर्तन - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय के कई पुनरावृत्ति।

प्रेरक विकास (विकास) - विषय और उनके से उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) का अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, कालातीत, तानवाला विकास।

संगीत का रूप

फार्म (लेन में लैटिन से। - छवि, रूपरेखा) - संगीत के एक टुकड़े का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत के रूप के तत्व: मकसद, वाक्यांश, वाक्य।

मोटिव (इतालवी से बेस में - बेस) एक संगीत के रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, मकसद में एक उच्चारण होता है और एक माप के बराबर होता है।

वाक्यांश (ग्रीक से अनुवाद में - अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो या होते हैं

कई मकसद। वाक्यांश का आयतन दो से चार उपायों तक है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत के रूप का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल हैं। वाक्य का आयतन चार से आठ उपायों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाज्य नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें एक पूर्ण या अपेक्षाकृत होता है

पूरा विचार। अवधि में दो (कम अक्सर तीन) वाक्य होते हैं। अवधि की मात्रा

आठ से सोलह उपायों तक। अवधि हैं:

दोहराया संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले एक को शाब्दिक रूप से या साथ दोहराता है

छोटे परिवर्तन। योजना: a + a या a + 1)

गैर-दोहराई जाने वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को नहीं दोहराता है। योजना: a + b)

सरल और जटिल रूपों के बीच भेद:

मैदान - एक रूप कहा जाता है जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक नहीं है।

कठिन - उस रूप को कहा जाता है जिसमें अवधि से कम से कम एक हिस्सा अधिक होता है।

किसी भी रूप में एक परिचय और निष्कर्ष (कोड) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीत रूप, दो भागों से मिलकर, जिनमें से प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं है

किस्मों:

प्रतिशोध - जहाँ दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

Tchaikovsky "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"। स्कीम: ए बी

ए + ए 1 बी + ए २

प्रतिसाद-मुक्त - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

Tchaikovsky "अंग-ग्राइंडर गाता है।" स्कीम: ए बी

a + b c + c १

सरल तीन भाग

संगीत रूप, तीन भागों से मिलकर, जिनमें से प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं है।

किस्मों:

पुनर्मूल्यांकन - जहां तीसरा भाग पहले भाग का दोहराव है, शाब्दिक रूप से या छोटे के साथ

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

Tchaikovsky "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" स्कीम: ए बी ए

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

रीप्रिसल-फ्री - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावृत्ति नहीं है। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "द डेस्टिनी सॉन्ग"। स्कीम: ए बी एस

a + a १ b + b c + c १

जटिल तीन-भाग रूप

तीन-भाग प्रतिक्षेप रूप, जिसमें बाहरी भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग रूप होते हैं, और मध्य भाग बाहरी लोगों के साथ विपरीत होता है और किसी भी सरल रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण के लिए: Tchaikovsky "वाल्ट्ज"। योजना:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (सरल दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच - सर्कल, गोल नृत्य से अनुवादित) - संगीत रूप जिसमें मुख्य विषय दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है बचना (फ्रेंच - कोरस से लेन में)।

रिफ्रेन और एपिसोड को किसी भी सरल तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है।

स्कीम: A B A C A

भिन्नता रूप

भिन्नता रूप - एक संगीत रूप जिसमें विषय को परिवर्तनों के साथ बार-बार प्रस्तुत किया जाता है।

किसी विषय का एक संशोधित पुनरावृत्ति कहा जाता है परिवर्तन (लैटिन से अनुवाद में - परिवर्तन,

विविधता)।

संगीत भाषण के किसी भी तत्व को विविधताओं में बदला जा सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग में।

योजना: А А 1 А 2 А ३ А ४, आदि

विषय 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 संस्करण। 4 संस्करण।

सोनाटा रूप

सोनाटा फॉर्म - आमतौर पर दो विषयों के विकास के आधार पर एक संगीत रूप

विषम।

सोनाटा रूप में तीन खंड होते हैं।

खंड 1 - प्रदर्शनी (लेन में लैटिन से। - शो) - कार्रवाई की शुरुआत।

प्रदर्शनी में दो मुख्य विषय निर्धारित किए गए हैं - घर तथा पक्ष .

घर विषय मुख्य, काम की मुख्य कुंजी और, में लगता है पक्ष विषय एक अलग कुंजी में है।

घर तथा पक्ष धागे जुड़ते हैं जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

धारा 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, टकराव और विकास। विकास को बार-बार महत्वपूर्ण परिवर्तनों की विशेषता है। विकासशील विषयों के लिए मुख्य तकनीक प्रेरक विकास है।

खंड 3 - पुनरावृत्ति - कार्रवाई का खंडन।

मुख्य कुंजी में प्रदर्शनी सामग्री को बाहर ले जाना।

एक्सपोज़र डेवलपमेंट रीप्रेज़ेंट

मुख्य टी। संचार टी। बैठ गया। Zakl.t. मुख्य टी। संचार टी। बैठ गया। Zakl.t.

टी ------------- डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से। - एक क्षेत्र में।

चक्रीय रूप - संगीत रूपों, कई स्वतंत्र से मिलकर

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सुइट हैं, सोनाटा चक्र।

सुइट।

प्राचीन सूट (16 वीं - 18 वीं शताब्दी) - विभिन्न पात्रों के प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, एक में लिखा है

रागिनी।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

मध्यम alemanda (जर्मन चार-हरा)

जीवंत झंकार (फ्रेंच तीन-हरा)

धीरे साराबांदे (स्पेनिश ट्रिपल)

तेज gigue (अंग्रेजी तीन भाग)

कभी-कभी मिनेट, गवोटे, ब्यूर और अन्य नृत्य पुराने सूट में शामिल थे, साथ ही गैर-नृत्य टुकड़े - प्रस्तावना, फग्यू, आरिया, रोंडो।

जी। हैंडेल, जे.एस. बाक, एफ। कैपरिन, जे। लूली, जे। रामोट के कार्यों में पुराने स्वीट के उदाहरण हैं।

नया सूट (19 वीं - 20 वीं शताब्दी) - विभिन्न कुंजियों में लिखे गए चमकीले विपरीत टुकड़ों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य टुकड़ों का प्रभुत्व है।

न्यू सुइट के उदाहरण:

पीआई त्चिकोवस्की "द सीजन्स";

सांसद मुसॉर्गस्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई। ग्रिग "पीयर गिएंट";

एन.ए. रिमस्की - कोर्साकोव "शेहेरज़ादे";

सी। सेन - संस "कार्निवल ऑफ एनिमल्स"।

सोनाटा चक्र - एक संगीतमय रूप जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा गया हो।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए सोनाटा चक्र कहा जाता है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए - trio;

चार कलाकारों के लिए - चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए - पंचक।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया सोनाटा चक्र कहा जाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए - संगीत कार्यक्रम।

तीन-भाग चक्र - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम।

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony (ग्रीक पाली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) एक प्रकार की पॉलीफोनी है जो होमोफोनी की तुलना में बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहां सभी आवाजें अपने स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला में, अपने स्वयं के विशेष शैलियों उभरे हैं: ये हैं passacaglia, Chaconne, Invention और Canon ... ये सभी टुकड़े नकल की तकनीक का उपयोग करते हैं।

नकली "नकल" का अर्थ है, अर्थात् किसी अन्य स्वर में एक राग की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी स्वरों में समान माधुर्य की एक सख्त, निरंतर नकल पर आधारित है। आवाज़ें मुख्य आवाज़ के माधुर्य को दोहराती हैं, पिछले एक में इस राग के समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर - फगु . पॉलीफोनी का यह रूप जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "लोप" लैटिन "रनिंग" से आता है। फगु को विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार बनाया गया है। फगुआ आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया। यह विषय अलग-अलग आवाज़ों में लगातार सुनाई देता है। आवाज़ों की संख्या के आधार पर, एक धब्बा दो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आदि हो सकता है।
संरचना द्वारा, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहला एक प्रदर्शनी है, जहाँ सभी आवाज़ों के लिए थीम को रखा गया है। हर बार जब थीम का प्रदर्शन किया जाता है, तो इसे एक अलग आवाज में एक राग के साथ बुलाया जाता है प्रतिभार ... फ़्यूजी में ऐसे भाग हैं जहाँ विषय अनुपस्थित है, यह है - interludes, वे विषय को रखने के बीच स्थित हैं।
फ़ग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, थीम को वहां विकसित किया जाता है, अलग-अलग आवाज़ों में वैकल्पिक रूप से गुजरता है।
तीसरा खंड एक पुनरावृत्ति है, यहां थीम मुख्य कुंजी में हैं। एक पुनरावृत्ति में, संगीत विकास में तेजी लाने के लिए, तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है stretta। यह एक ऐसी नकल है, जहां विषय का प्रत्येक बाद का आचरण दूसरी आवाज़ में समाप्त होने से पहले शुरू होता है।
पुनर्वसन के निकट एक कोड़ा है जो कि फुग के विकास को सारांशित करता है।
संगीत साहित्य में फगुआ है, एक पर नहीं, दो या तीन विषयों पर लिखा गया है। फिर उन्हें क्रमशः, डबल और ट्रिपल कहा जाता है। बहुत बार एक टुकड़ा एक छोटे टुकड़े से पहले होता है - फंतासी, भिन्नता या कोरले। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और ठगना" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और उपलक्ष्य लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन से अनुवादित शब्द का आविष्कार "आविष्कार" है। वास्तविक आविष्कार आविष्कार का विषय है - एक लघु अभिव्यंजक राग। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना शायद ही फगु की संरचना से अलग है, केवल नौसिखिया संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटी अभिव्यंजक संगीत वाक्यांश, सभी स्वरों में बारी-बारी से।

विरोध - विषय के साथ एक अलग आवाज में एक राग।

स्लाइड शो - विषय के रन के बीच स्थित हैं।

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खेल "संगीत वाद्ययंत्र लगता है" कार्य: एसएस प्रकोफ़िएव "पीटर और वुल्फ" द्वारा परी कथा के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करने वाले उपकरणों का नाम दें।

Oboe पक्षी का विषय क्या है? बांसुरी

दादाजी थीम कौन सा वाद्य बजा रहा है? बेसून ओबे

बांसुरी कौन सा वाद्ययंत्र कैट थीम निभाता है? शहनाई

बांसुरी कौन सा वाद्ययंत्र बत्तख विषय बजाता है? ओबाउ

धनुषाकार तार क्या उपकरण पेटिट की थीम का प्रदर्शन करते हैं? वुडविंड

मैं आपको परी कथा "पीटर और वुल्फ" के लिए आमंत्रित करता हूं

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"द टेल वॉक थ्रू द वुड्स" मुसेस। वी। पशिनेनिकोवा

एक परी कथा जंगल से गुजरती है, एक परी कथा हाथ से ले जाती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, ट्राम से, गेट से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह परियों की कहानियों का एक गोल नृत्य है! परी कथा - चतुर और प्यारी, हमारे साथ कंधे से कंधा मिलाकर रहती है।

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीता। ताकि द गुड, द एविल इज़ गुड कंफर्म

और मेरे और तुम्हारे बाद किस्से भीड़ में चलते हैं। परी कथाएँ किसी भी बेर की तुलना में मीठा।

एक परी कथा में, सूरज जलता है, न्याय इसमें राज करता है। कहानी चतुर और प्यारी है, हर जगह उसके लिए रास्ता खुला है!

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीता। ताकि द गुड, द एविल इज़ गुड कंफर्म

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीता। ताकि द गुड, द एविल इज़ गुड कंफर्म

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीता। ताकि द गुड, द एविल इज़ गुड कंफर्म

इसलिए, ताकि गुड मालिस फिर से जीता। ताकि द गुड, द एविल इज़ गुड कंफर्म

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"एस। में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र। प्रोकोफ़िएव की परी कथा" पीटर एंड वुल्फ "परीक्षणों का उत्तर:

बोल्ड स्ट्रिंग्स वुडविंड पर्क्यूशन # 1: क्या इंस्ट्रूमेंट्स पेटिट का थीम खेलते हैं? टास्क नंबर 2:

फिर से विचार करना! फिर से विचार करना!

सही! उखड़े हुए धनुष

टास्क # 3: बांसुरी Oboe शहनाई कौन सा उपकरण कैट थीम निभाता है? नंबर 2:

जल्दी मत करो!

सही! शहनाई

# 4 व्यायाम करें: बांसुरी शहनाई ओबे कौन सा वाद्ययंत्र पक्षी का विषय है? संख्या 3:

फिर से विचार करना!

ठीक है!

# 5 व्यायाम करें: शहनाई बासून दादाजी के विषय में कौन सा वाद्ययंत्र बजता है? नंबर 4: बांसुरी

फिर से विचार करना!

सही! अलगोजा

बत्तख विषय क्या उपकरण करता है? शहनाई ओबे नं 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी मत करो!

प्यार सही!

पूर्वावलोकन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी मानचित्र"कला। संगीत "(टी। आई। नूमेंको, वी। वी। एलेव)

एमबीयू "जिमनैजियम नंबर 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना के संगीत शिक्षक

विषय: "डी। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की छवि।"

सबक प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

सबक का उद्देश्य: संगीत की कला के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक हिस्से की शिक्षा, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: shostakovich की संगीत की अवधारणा को संगीत के समय की भावना के अनुरूप बनाने के लिए; डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2) विकास: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा के कौशल को विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता, रचना गतिविधियों और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच अटूट लिंक के बारे में पता होना, अपनी सीखने की गतिविधियों पर नियंत्रण रखें।

3) शैक्षिक: पालक सम्मान, गर्व और रूसी लोगों के प्रति कृतज्ञता की भावना, खासकर उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बची रही।

मूल अवधारणा: सिम्फनी, चरमोत्कर्ष, अभिव्यक्ति के साधन (डायनामिक शेड्स, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंट्स, टिम्ब्रे ...)

संज्ञानात्मक गतिविधि के आयोजन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मैथोलॉजिकल मैनुअल, ऐतिहासिक संदर्भ, डी। शोस्तकोविच की जीवनी के अंश, शिक्षक द्वारा संकलित, समूहों में असाइनमेंट के साथ कार्ड। घिरी हुई लेनिनग्राद के जीवन से स्क्रीन, प्रोजेक्टर, वीडियो टुकड़े, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के टुकड़े की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के ऑडियो-कटिंग, स्मारक "ब्रोच रिंग" (ए 3) की तस्वीर, प्रस्तुति, पुष्पांजलि के लिए लॉरेल पत्ते।

कक्षाओं के दौरान:

सबक मंच

शिक्षक गतिविधि

छात्र गतिविधियों

यूयूडी के नियोजित परिणाम

आई। ऑर्ग। पल

पाठ के विषय को परिभाषित करना

सबक लक्ष्य निर्धारित करना

शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, सक्रिय रचनात्मक कार्यों के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण।

शिक्षक एक समस्याग्रस्त प्रश्न पूछता है, जिसे छात्र पाठ के अंत में उत्तर दे सकते हैं।

सुनो, धारणा के लिए तैयार करो

वे "मुसे चुप रहते हैं जब बंदूक रगड़ते हैं" गानों को अलग-अलग शब्दों में लिखते हैं और इस पर चर्चा करते हैं कि कौन सा चिन्ह (?,, ... या!) इसके अंत में रखा जाना चाहिए। पाठ का विषय, लक्ष्य निर्धारित करें।

पाठ के लिए संगठनात्मक, मनोवैज्ञानिक तत्परता। तर्क करने की क्षमता, अन्य लोगों की राय सुनें, अपने लिए लक्ष्य निर्धारित करें। Haveमौखिक रूप से उनके विचारों को औपचारिक बनाने की क्षमता;दूसरों के भाषण को सुनने और समझने की क्षमता।

द्वितीय। ज्ञान प्राप्ति, नए ज्ञान के संदर्भ में उनका परिचय

विषय का अध्ययन करने के लिए आवश्यक घेराबंदी, जीवनी और संगीत संबंधी जानकारी के दौरान लेनिनग्राद में जीवन के बारे में बच्चों ने क्या सीखा, यह जानने के लिए एक ललाट वार्तालाप आयोजित करता है।

कला समीक्षकों, इतिहासकारों और जीवनीकारों की ओर मुड़ते हुए, शिक्षक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, "सिम्फनी" की एक नई संकल्पना को साकार करते हैं, डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी और उसकी विशेषताओं के लेखन की परिस्थितियाँ।

वे प्रस्तावित पाठ का अध्ययन करते हैं, जिन्हें 3 समूहों में विभाजित किया गया है: इतिहासकार, जीवनीकार और संगीतज्ञ। एक सामान्य बातचीत में भाग लें, शिक्षक द्वारा प्रस्तुत प्रश्नों का उत्तर दें।

उनके ज्ञान और प्रस्तावित पाठ पर आधारित बातचीत में भाग लें।

पाठ नेविगेट करने की क्षमता, आवश्यक जानकारी के लिए खोज,प्रश्नों के उत्तर तैयार करना;

कौशल अपनी ज्ञान प्रणाली नेविगेट करें:अपने जीवन के अनुभव और जानकारी का उपयोग करके प्रश्नों के उत्तर खोजें,सबक में सीखा। कार्य और कार्यान्वयन के लिए शर्तों के अनुसार अपनी कार्रवाई की योजना बनाएं।

नया खोलना।

संगीत के टुकड़ों की धारणा में धुन, आई। सचकोव की कविताओं के अनुसार जिन स्थितियों में 7 वीं सिम्फनी को लेनिनग्राद के बगल में स्थित किया गया था।

संगीत चित्रों की सूची के साथ काम करने का सुझाव देता है।

एक ललाट वार्तालाप का आयोजन करता है, जिसके दौरान संगीत के टुकड़े का विश्लेषण किया जाता है (संगीत की छवि और अभिव्यक्ति का साधन जिसकी मदद से लेखक यह छवि बनाता है)

डी। शोस्तकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के महत्व के बारे में एक निष्कर्ष निकालने में छात्रों की मदद करता है, न केवल घिरे लेनिनग्राद के निवासियों के लिए, बल्कि उनके वंशजों के लिए भी।

टूटी हुई अंगूठी स्मारक पर लॉरेल पुष्पांजलि बिछाने का आयोजन करता है (फोटो ए 3)

पेनल्टी के 1 श्लोक के प्रदर्शन को व्यवस्थित करता है "आइये हम उन महान वर्षों को नमन करते हैं"

वे सिम्फनी के टुकड़े सुनते हैं।

संकलन, जोड़े में चर्चा करना, पहले और दूसरे टुकड़े को चिह्नित करने वाले शब्दों की एक सूची।

बातचीत में भाग लेते हुए, एक साथ, वे पहले और दूसरे टुकड़े की संगीतमय छवि की विशेषताओं को निर्धारित करते हैं, उन्हें संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के दृष्टिकोण से विश्लेषण करते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि टुकड़े टुकड़े किस सिम्फनी के किस हिस्से से संबंधित हैं।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि 7 वें सिम्फनी के आसपास के निवासियों की भावना को मजबूत करने के लिए आवश्यक है लेनिनग्राद,

वे इन लोगों के प्रति अपने दृष्टिकोण को समझते हैं।

वे लॉरेल की चादरों पर लिखते हैं और लेनिनग्रादर्स के लिए एक छोटा सा संदेश पढ़ते हैं। स्मारक "द ब्रोकन रिंग" के सामने इन लॉरेल के पत्तों की एक माला बिछाएं

वे "द ब्रोकन रिंग" स्मारक के सामने "उन महान वर्षों को नमन करते हैं" दंड की 1 कविता करते हैं

संगीत और देखने की क्षमता

कम्यूनिकेटिव:लोगों को अलग-अलग दृष्टिकोण रखने की अनुमति दें, जिनमें वे भी शामिल हैं जो अपने स्वयं के साथ मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में भागीदार की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; अलग-अलग राय और रुचियों को ध्यान में रखें और अपनी स्थिति को सही ठहराएं।

सारांश। प्रतिबिंब।

"सिम्फनी" की अवधारणा की परिभाषा एक नोटबुक में लिखना और लिखना सीखना

पाठ की शुरुआत में उत्पन्न हुई समस्या पर छात्रों को लौटाता है और इसे हल करने की पेशकश करता है। हमारी समस्या को हल करने में क्या मदद मिली?

एक नोटबुक में "सिम्फनी" की अवधारणा को बनाएं और लिखें

वे यह निर्धारित करते हैं कि वाक्यांश क्या होना चाहिए ताकि हम इसके साथ सहमत हो सकें ("जब बंदूकें गड़गड़ाहट करती हैं, तो मूक चुप नहीं होते हैं!", "जब मसूड़ों में गड़गड़ाहट होती है, तो बंदूकें चुप होती हैं!", आदि)

घर का पाठ।

मेरा सुझाव है कि आप घर पर पता लगाएं कि युद्ध के दौरान अन्य क्या काम किए गए थे: कहानियां, कविताएं, गीत। और कक्षा में उनके बारे में बात करते हैं।

एक डायरी में होमवर्क लिखिए।

मैं स्टेज संगीत

1. संचालन

"Maddalena", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिबरेटो एम। लिवेन। 1913 (1911) "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. F. Dostoevsky का प्लॉट। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1927 (1915-16) "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", 4 कृत्यों में ओपेरा, एक प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक द्वारा लिब्रेटो। 1919 "आग परी", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1919-1927 "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटावे की कहानी "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं" पर आधारित 7 दृश्य हैं। 81. वी। कटावेव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939 "एक मठ में बेटरोथल", 4 कृत्यों में गीत-हास्य, शेरिडन के नाटक ड्यूना पर आधारित 9 दृश्य। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा काव्य ग्रंथ। 1940 "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित कोरल एपीग्राफ-प्रोलॉग के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफिएव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा लिब्रेटो। 1941-1952 "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी। पोलवॉय, ऑप द्वारा एक ही नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य। 117. एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा द्वारा लिब्रेटो। 1947-1948 "दूर के समुद्र", वी। डायक्खोविचनी "हनीमून ट्रिप" के नाटक पर आधारित, गीत-हास्य ओपेरा। लिब्रेटो द्वारा एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा। तैयार नहीं। 1948

2. बैले

"द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू जोक)", 6 दृश्यों में बैले, ऑप। 21. ए अफानसैव की साजिश। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1920 (1915) "स्टील स्कॉक", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924 "खर्चीला बेटा"बैले 3 कार्य करता है, सेशन में। 46. \u200b\u200bबी। कोहो द्वारा लिब्रेटो। 1928 "नीपर पर", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 50. लिबरेटो एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा। 1930 "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, ऑप। 64. डब्ल्यू। शेक्सपियर का कथानक। लिब्रेटो द्वारा एस। रैडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव। 1935-1936 "सिंडरेला"बैले 3 कार्य करता है, सेशन में। 87. एन वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-1944 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"पी। बाज़ोव की कहानियों से संबंधित सामग्री पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, ऑप। 118. लिवरेटो द्वारा एल। लावरोवस्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा। 1948-1950

3. नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

"मिस्र के नाइट्स"एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर, बी। शॉ और ए। पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933 "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मॉस्को में एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए वीई मेयेरहोल्ड, ऑप। 70 बीआईएस। 1936 "यूजीन वनगिन", मॉस्को में चैंबर थियेटर के एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, ए। पुश्किन द्वारा उपन्यास पर आधारित, एस। डी। क्रिज़िझानोवस्की द्वारा मंचित। 71.1936 "हेमलेट", संगीत के लिए एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑपिंग के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस। 77.1937-38

4. फिल्मों के लिए संगीत

"लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933 हुकुम की रानी, एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अवास्तविक फिल्म के लिए संगीत, ऑप। 70.1938 "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस। एम। ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938 "Lermontov", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941 "तोन्या", एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटी फिल्म के लिए संगीत (स्क्रीन पर दिखाई नहीं दिया)। ए। कक्ष द्वारा निर्देशित। 1942 "Kotovsky", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। फेनत्सिमर द्वारा निर्देशित। 1942 "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। I. Savchenko द्वारा निर्देशित। 1942 "इवान ग्रोज़नीज", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, ऑप। 116. एस। एम। आइजनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-1945

द्वितीय। स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत

1. ओरटोरियस और कैंटैटस, गायक-मंडलियाँ, सुइट्स

महिला गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँ के। Balmont के शब्दों में, सेशन। 7.1909 "उनमें से सात" के। बालमॉन्ट द्वारा लिखित पाठ "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय कार्यकाल के लिए कैंटाटा, मिश्रित कोरस और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 30.1917-18 अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मिलिट्री ऑर्केस्ट्रा, ऑकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों के दो विकल्प। 74.1936-37 "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76.1937 "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेत्ज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 78. वी। लुगोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1938-1939 "Zdravitsa", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटाटा। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुमेक, कुर्द, मारी। 1939 "एक अज्ञात लड़के का गीत", सोप्रानो, टेनर, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-1943 सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, ऑप। 98.1943 "ब्लॉसम, शक्तिशाली भूमि", मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा। 114. ई। डोल्मातोवस्की द्वारा पाठ। 1947 "शीतकालीन अलाव", पुनरावर्ती के लिए, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को शब्दों में S. Ya। Marshak, op। 122.1949 "द गार्डिंग द वर्ल्ड", orzzio for mezzo-soprano, reciters, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा शब्दों के लिए S. Ya। Marshak, op। 124.1950

2. आवाज और पियानो के लिए

ए। अपुख्तिन और के। बालमोंट की दो कविताएँ पियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9.1910-11 "अग्ली डक" (एंडरसन की कहानी) पियानो, ऑप के साथ आवाज के लिए। 18.1914 पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, ऑप। 23. वी। गोरानस्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्निवेशव। 1915 पियानो के साथ आवाज के लिए ए। अछमतोवा की पांच कविताएँ।, ऑप। 27.1916 पियानो के साथ आवाज के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, ऑप। 35.1920 पियानो के साथ आवाज़ के लिए के। बालमोंट की पाँच कविताएँ।, ऑप। 36.1921 पियानो के साथ आवाज के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के दो गाने।, ऑप। 60 बीआईएस। 1934 पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, ऑप। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोरकाया और लोक के शब्द। 1935 पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, ऑप। 68. ए। बार्टो, एन। सकोंस्काया और एल। क्विटको (एस। मिखालकोव द्वारा अनुवाद) के शब्द। 1936-1939 पियानो के साथ आवाज के लिए ए। पुश्किन के शब्दों में तीन रोमांस।, ऑप। 73.1936 "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने (बी। लुगोव्स्की के शब्द), सेशन 78.1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने, ऑप। 79. गीत के बोल प्राकोफिएव, ए। ब्लागोव, एम। स्वेटलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पैनचेंको, बिना प्राधिकरण और लोक के। 1939 पियानो के साथ आवाज के लिए सात मास गाने, ऑप। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा शब्द। 1941-1942 पियानो के साथ आवाज के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 104. लोगों के शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944 दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 106. पाठ लोक है, जो ई। वी। गिपियस द्वारा लिखा गया है। 1945 सैनिक का मार्चिंग गाना, ऑप। 121। वी। लुगोवस्की द्वारा छंद। 1950

तृतीय। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. सिम्फनी और सिम्फोनीटा

सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 5, 5 भागों में। 1914 (1909) शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनी डी प्रमुख, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-1917 दूसरा सिम्फनी डी-मोल, ऑप। 40, 2 भागों में। 1924 तीसरा सिम्फनी सी-मोल, ऑप। ४४, ४ भागों में। 1928 सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 48, 5 भागों (तीसरे संस्करण) में। 1929 चौथा सिम्फनी सी प्रमुख, ऑप 47, 4 आंदोलनों में। 1930 पांचवीं सिम्फनी बी मेजर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944 छठी सिम्फनी es-moll, op। 111. 3 भागों में। 1945-1947 चौथा सिम्फनी सी मेजर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947 सातवीं सिम्फनी सीआईएस-मोल, ऑप। 131, 4 भागों में। 1951-1952

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य काम करता है

"सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, ऑप। 6.1910 "पतझड़", सिम्फनी स्केच छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 8.1934 (1915-1910) "आल्हा और लल्ली", सिम्फनी सुइट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 20, 4 भागों में। 1914-1915 "जेस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922 पियानो के लिए चौथी सोनाटा से एंडांटे।, लेखक द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन, ऑप। 29 बीआईएस। 1934 "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934

यहूदी विषयों पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, ऑप। 34.1934

"स्टील स्कॉक", बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। ४१ बीआईएस। 4 भागों में। 1926 ओवरचर बांसुरी, ओबे, 2 शहनाई, बासून, 2 तुरहियां, ट्रोम्बोन, सेलेस्टा, 2 हार्प, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेस और टक्कर बी-डूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926 ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसमेंट, ऑप। ४३, ४ भागों में। 1925-1929 प्रोडिगल पुत्र, बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929 एंड-कैंट से एच-मोल चौकड़ीऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित। 50 बीआईएस। 1930 चार पोर्ट्रेट्स और ओपेरा गेम्बलर से एक खंडनबड़े ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनिक सूट। 49.1931 "नीपर पर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933 बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, ऑप। 57.1933 "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 60, 5 भागों में। 1934 "मिस्री नाइट्स", नाटक के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट मास्को चैंबर थिएटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934 रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936 रोमियो और जूलियट, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 टेर, 7 भागों में। 1936 "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक कहानी है, पाठक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफीव द्वारा शब्द। 1936 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, ऑप। 72. दो विकल्प: एक चतुर्धातुक रचना के लिए और एक त्रिगुणात्मक रचना के लिए। 1936 "गर्मी का दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए बच्चों का सुइट। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941 "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, ऑप। 8 भागों में 81 बीआईएस। 1941 सिम्फनी मार्च बी-डूर बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88.1941 "1941-वें वर्ष"बड़े ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनिक सूट। 90, 3 भागों में। 1941 "युद्ध समाप्त करने के लिए ऑड" 8 वीणा, 4 पियानों, हवा के ऑर्केस्ट्रा और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स और डबल बेस के लिए, ऑप। 105.1945 रोमियो और जूलियट, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946 सिंड्रेला, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946 सिंड्रेला, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। १० in, parts भागों में। 1946 सिंड्रेला, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946 वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप। 110.1946 हॉलिडे पोम ("थर्टी इयर्स") सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113.1947 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वॉल्टेज, ऑप। 120.1949 "गर्मी की रात"एक मठ, ओपेरा में ओपेरा बेतारोथल से सिम्फोनिक सूट। 123, 5 भागों में। 1950 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से वेडिंग सूट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से एक जिप्सी फंतासी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127.1951 "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128.1951 हॉलिडे कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130.1951

चतुर्थ। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संबंध

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ डेस मेजर, ऑप। 10, एक-भाग। 1911-1912 पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा के साथ जी-मोल, ऑप। 16, 4 भागों में। 1923 (1913) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो डी प्रमुख, ऑप। 19, 3 भागों में। 1916-1917 पियानो के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ सी मेजर, ऑप। 26, 3 भागों में। 1917-1921 पियानो के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ बाएं हाथ के लिए बी प्रमुख, सेशन। 53, 4 भागों में। 1931 पियानो के लिए पांचवां संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ जी मेजर, ऑप। 55, 5 भागों में। 1932 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट ई-मोल, ऑप। 58, 3 भागों में। 1933-1938 वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट नंबर 2 जी वेश्या। सेशन। 63, 3 भागों में। 1935 सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्ट ई-वेश्या। सेशन। 125, 3 भागों में। 1950-1952 सेल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनो जी-मोल, ऑप। 132. 3 भागों में। एम। रोस्तोपोविच द्वारा S. Prokofiev की मृत्यु के बाद पूरा किया गया। 1952 2 पियानो के लिए कॉन्सर्ट और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 133, 3 भागों में। तैयार नहीं। 1952

वी। ब्रास बैंड के लिए

चार मार्च, ऑप। 69.1935-37 मार्च बी-डूर, ऑप। 99.1943-44

Vi। वाद्य यंत्रों के लिए

4 बैलून के लिए ह्यूमरस श्रेजो, ऑप। 12 बीआईएस। 1912 यहूदी विषयों पर ओवरचर शहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो सी-मोल, ऑप। 34.1919 पंचक ओबे, शहनाई, वायलिन, वायोला और जी-मोल में डबल बास के लिए। 39, 6 भागों में। 1924 चौरागा 2 वायलिन, वायोला और सेलो एच-मोल, ऑप के लिए। 50, 3 भागों में। 1930 2 वायलिन के लिए सोनाटा सी मेजर, ऑप। 56, 4 भागों में। 1932 वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा। f- मोल, ऑप। 80, 4 भागों में। 1938-1946 दूसरी चौकड़ी (काबर्डियन थीम पर) 2 वायलिन, वायोला और सेलो में एफ प्रमुख, ऑप। 92, 3 भागों में। 1941 बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा डी प्रमुख, ऑप। 94, 4 भागों में। 1943 वायलिन और पियानो के लिए दूसरी सोनाटा (बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा का प्रतिलेखन) डी प्रमुख, ऑप। 94 बीआईएस। 1943-1944 सेलो और पियानो के लिए सोनाटा सी मेजर, ऑप। 119, 3 भागों में। 1949

Vii। पियानो के लिए

1. सोनतस, सोनटिनस

पियानो के लिए पहला सोनाटा। f- मोल, ऑप। 1, एक टुकड़े में। 1909 (1907) पियानो के लिए दूसरा सोनाटा डी-मोल, ऑप। 14, 4 भागों में। 1912 पियानो के लिए तीसरा सोनाटा a- मोल, ऑप। 28, एक हिस्से में (पुरानी नोटबुक्स से)। 1917 (1907) पियानो के लिए सोनाटा नंबर 4 सी-मोल, ऑप। 29, 3 भागों में (पुरानी नोटबुक्स से)। 1917 (1908) पियानो के लिए पांचवीं सोनाटा सी मेजर, ऑप। 38, 3 भागों में। 1923 दो पुत्रिनियाँ पी-पी के लिए। ई-मोल, ऑप। 54, 3 आंदोलनों में और 3 आंदोलनों में जी-डर। 1931-1932 पियानो के लिए छठा सोनाटा एक प्रमुख, सेशन। 82, 4 भागों में। 1939-1940 पियानो के लिए सातवीं सोनाटा बी मेजर, ऑप। 83, 3 भागों में। 1939-1942 पियानो के लिए आठवीं सोनाटा बी मेजर, ऑप। 84, 3 भागों में। 1939-1944 पियानो के लिए सोनाटा नंबर 9 सी मेजर, ऑप। 103, 4 भागों में। 1947 पियानो के लिए पांचवीं सोनाटा सी मेजर, ऑप। 135, 3 भागों में: (नया संस्करण)। 1952-1953 पियानो के लिए दसवीं सोनाटा ई-मोल, ऑप। 137. प्रदर्शनी का स्केच (44 उपाय)। 1953

2. पियानो के लिए अन्य कार्य

पियानो के लिए चार दृष्टिकोण।, ऑप। 2.1909 पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 3.1911 (1907-08) पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 4.1910-12 (1908) पियानो के लिए टोकाटाटा डी-मोल, ऑप। 11.1912 पियानो के लिए दस टुकड़े।, ऑप। 12.1913 sarcasms, पियानो के लिए पांच टुकड़े, सेशन। 17.1912-14 Fleetingness, पियानो के लिए बीस टुकड़े, सेशन। 22.1915-17 पुरानी दादी की दास्तां, पियानो के लिए चार टुकड़े, सेशन। 31.1918 पियानो के लिए चार टुकड़े।, ऑप। 32.1918 शूबर्ट के वॉल्ट्ज, चयनित और एक सूट में संयुक्त2 पियानो के लिए व्यवस्था की। 4 हाथों में। 1918 डी। बक्सैथुडे द्वारा डी माइनर में ऑर्गन प्रोल्यूड और फग्यूपियानो के लिए व्यवस्था की। 1918 "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा से 2 टुकड़ेपियानो के लिए संगीत कार्यक्रम। लेखक, ऑप। 33 टेर। सृजन का वर्ष अज्ञात "अपने आप में चीजें", पियानो के लिए दो टुकड़े, सेशन। 45.1928 पियानो के लिए छह टुकड़े।, ऑप। 52.1930-31 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 59.1934 विचार, पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 62.1933-34 बच्चों का संगीत, पियानो के लिए बारह आसान टुकड़े, सेशन। 65.1935 "रोमियो और जूलियट", पियानो के लिए दस टुकड़े।, ऑप। 75.1937 डायवर्टिसमेंट, पियानो के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, ऑप। 43 बीआईएस। 1938 पियानो के लिए नाटक "हेमलेट" के लिए संगीत से गावोटे नंबर 4।, ऑप। 77 बीआईएस। 1938 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से तीन टुकड़े।, ऑप। 95.1942 पियानो के लिए तीन टुकड़े।, ऑप। 96 1941-42 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से दस टुकड़े।, ऑप। 97.1943 पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से छह टुकड़े।, ऑप। 102.1944

आठवीं। वायलिन के लिए

वायलिन और पियानो के लिए पांच धुन।, ऑप। 35 बीआईएस। 1925 वायलिन सोनाटा सोलो डी प्रमुख, ऑप। 115, 3 भागों में। 1947

नौवीं। सेलो के लिए

सेलो और पियानो के लिए गाथागीत सी-मोल, ऑप। 15.1912 पियानो के साथ सेलो के लिए बैले "सिंड्रेला" से अडाजियो।, ऑप। 97 बीआईएस। 1944

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    • -, सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द RSFSR (1947)। एक कृषिविद् के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था ...

    मैं प्रोकोफ़ेव अलेक्जेंडर एंड्रीविच, रूसी सोवियत कवि, सोशलिस्ट लेबर का नायक (1970)। 1919 से CPSU के सदस्य। पहला संग्रह ... ... महान सोवियत विश्वकोश

शैली (Fr। शैली) एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों को घेरती है, काम का औपचारिक और मूल विशेषताएं। सभी मौजूदा कार्य कुछ स्थितियों को दर्शाते हैं, जबकि एक शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हैं।

Arioso - मेलोडिक-डेक्लामैटरी या गीत चरित्र की धुन के साथ एक छोटी सी अरिया।

Aria - एक ओपेरा, ओपेरा, ओटोरियो या कैंटाटा में एक पूर्ण एपिसोड, एक एकल गायक द्वारा एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया गया।

गाथागीत - कविताओं के ग्रंथों का उपयोग और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करने वाली एकल मुखर रचनाएं; वाद्य रचनाएँ।

बैले - एक प्रकार की प्रदर्शन कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में सामने आती है।

ब्लूज़ - उदास, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

महाकाव्य - रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल - संगीत की संख्या के साथ एक अजीब नाटकीय टुकड़ा। 1) छंद, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वूडविले नाटक में अंतिम युगल गीत।

गान - एक गंभीर गीत।

जाज - एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को - एक सरलीकृत माधुर्य और कठोर लय के साथ एक संगीत शैली।

आविष्कार - संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास और आकार देने के क्षेत्र में कुछ मूल खोज आवश्यक है।

अन्तराल - एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के बीच संगीत का एक छोटा प्रदर्शन।

इंटेरमेस्सो - मुक्त रूप का एक छोटा सा टुकड़ा, साथ ही एक ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा - आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख चरित्र का एक प्रमुख स्वर और वाद्य कार्य।

Cantilena - एक राग, बहने वाला राग।

चैम्बर संगीत - (सचमुच "कमरा")। चैम्बर काम या तो एकल वाद्ययंत्रों के लिए टुकड़े होते हैं: बिना शब्दों के गीत, रूपांतर, सोनटास, सूट, प्रील्यूड्स, इंप्रोमुट्यू परफॉरमेंस, म्यूजिकल मोमेंट्स, नोक्टर्न्स, या विभिन्न वाद्य यन्त्र: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहाँ क्रमशः तीन, चार, भाग लेते हैं, भाग लेते हैं। पांच उपकरण और सभी भाग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

Capriccio - छवियों और मनोदशाओं के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक आशुरचनात्मक गोदाम का एक कलाप्रवीण वाद्य टुकड़ा।

कॉन्सर्ट - एक या एक से कम (कई बार) कई एकल वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा, साथ ही साथ संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन।

Madrigal - 14 वीं -16 वीं शताब्दी में प्रेम और गीतात्मक सामग्री का एक छोटा सा संगीत और काव्यात्मक कार्य।

मार्च - एक मापा टेम्पो, स्पष्ट लय के साथ संगीत का एक टुकड़ा, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत - संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन - xviii में - शुरुआती xix सदी। बहु-वाद्य यंत्रों का काम, ज्यादातर हवा के साधनों के लिए, आमतौर पर शाम को या रात में, 19 वीं शताब्दी में किया जाता था। एक छोटा गेय वाद्य यंत्र।

अरे हां - किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक टुकड़ा।

ओपेरा - शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीत और नाटकीय कार्य।

आपरेटा - मुखर और नृत्य दृश्यों, आर्केस्ट्रा संगत और संवादात्मक एपिसोड सहित संगीत और स्टेज कॉमेडी काम।

ओरटोरिओ - एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा संगीत प्रदर्शन के लिए करना है।

मकान इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। घर प्रारंभिक डिस्को युग (इलेक्ट्रो, हाई एनर्जी, सोल, फंक, आदि) की नृत्य शैलियों का वंशज है, घर के संगीत का मुख्य अंतर दोहराए जाने वाली ताल की ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और नमूना ध्वनि आवेषण के लिए काम करता है, संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। घर के सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

सहगान - एक बड़े गायन समूह के लिए एक टुकड़ा। कोरल कार्यों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - साथ या बिना वाद्य (या आर्केस्ट्रा) संगत (एक कैपेला)।

गाना - गायन के लिए एक काव्यात्मक कार्य। इसका संगीत रूप आमतौर पर दोहे या छंद है।

शुष्क अतर - कई लोकप्रिय धुनों के अंश से बना एक टुकड़ा।

खेल - एक छोटे आकार में संगीत का एक पूरा टुकड़ा।

असंबद्ध काव्य - एक संगीत (वाद्य) लोक गीतों और महाकाव्य किंवदंतियों के विषयों पर काम करता है, जैसे कि एक रैपिडोडी के प्रदर्शन को पुन: पेश करना।

Requiem - अंतिम संस्कार कोरल कार्य (अंतिम संस्कार मास)।

रोमांस - संगीत संगत के साथ आवाज के लिए एक गेय कार्य।

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम और ब्लूज़) एक गीत और नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। मूल रूप से, 1930-1940 के ब्लूज़ और जैज़ ट्रेंड के आधार पर सामूहिक संगीत के लिए एक सामान्यीकृत नाम। आजकल R & B (r & b) के संक्षिप्त संक्षिप्त नाम का उपयोग आधुनिक ताल और ब्लूज़ को दर्शाने के लिए किया जाता है।

रोण्डो - संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग को कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत के लिए एक गीत गीत, प्रिय के सम्मान में किया गया।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, एक सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया है, जो वाद्य संगीत का उच्चतम रूप है।

सिंफ़नी संगीत - कक्ष के विपरीत, यह बड़े कमरे में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है। सिम्फोनिक कार्यों को सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता है, अक्सर पैमाने की भव्यता और एक ही समय में संगीत भाषा की पहुंच।

अनुरूप - विभिन्न ऊंचाइयों के कई ध्वनियों के एक साथ लगने वाले संयोजन।

सोनाटा - विभिन्न टेम्पो और चरित्र के तीन या चार भागों से संगीत का एक टुकड़ा।

sonatina - थोड़ा सोनाटा।

सुइट - एक सामान्य अवधारणा द्वारा जुड़े कई डिसिमिलर टुकड़ों में से एक या दो उपकरणों के लिए एक टुकड़ा।

सिंफ़नी कविता - सिम्फोनिक संगीत की एक शैली, कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करना। एक सिम्फनी कविता एक एक हिस्सा ऑर्केस्ट्रल काम है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों (साहित्य और पेंटिंग, कम अक्सर दर्शन या इतिहास, प्रकृति के चित्र) के लिए अनुमति देता है।

टेकट्टा - तेज गति और एक स्पष्ट गति में एक कीबोर्ड साधन के लिए संगीत का एक कलाप्रवीण टुकड़ा।

सुर - एक निश्चित पिच की आवाज।

शव - एक छोटा सा संगीत अभिवादन।

ओवरचर एक ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, ड्रामा के लिए एक परिचय के रूप में तैयार किया गया है। उनकी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय दृश्य सहानुभूति के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कपोल कल्पित - संगीत का मुक्त रूप टुकड़ा।

शोकगीत - एक उदास चरित्र का एक संगीत टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका - संगीत का एक टुकड़ा, जो सदाचार मार्ग पर आधारित है।

सिम्फोनिक संगीत - संगीत के टुकड़े एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इसमें प्रमुख स्मारकीय टुकड़े और छोटे टुकड़े शामिल हैं। मुख्य शैलियों: सिम्फनी, सूट, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, संगीतकारों के एक बड़े समूह में वाद्ययंत्र के तीन समूह शामिल हैं: हवा, टक्कर, और झुके हुए तार।

छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय (डबल या डबल) रचना जे हैडन (पीतल युगल, टिमपनी और स्ट्रिंग पंचक) के कार्यों में बनाई गई थी। एक आधुनिक छोटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अनियमित रचना हो सकती है।

बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में (19 वीं शताब्दी की शुरुआत से) हवाओं के समूह, टक्कर का विस्तार किया गया, वीणा, कभी-कभी एक भव्य पियानो पेश किया गया; झुके हुए तारों के समूह को संख्यात्मक रूप से बढ़ाया जाता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का नाम प्रत्येक पवन परिवार (डबल, ट्रिपल, आदि) के उपकरणों की संख्या से निर्धारित होता है।

स्वर की समता (ग्रीक सिम्फ़ोनिया से - व्यंजन) - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, एक चक्रीय सोनाटा रूप में लिखा गया है, जो वाद्य संगीत का उच्चतम रूप है। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी विकसित हुई। (जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। वी। बेथोवेन)। गीतिक सिम्फनी (एफ। शूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन) और प्रोग्राम सिम्फनी (जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ज़ेट) ने रोमांटिक संगीतकारों के बीच बहुत महत्व हासिल किया है।

सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा किया गया था: आई। ब्राह्म, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, एस। फ्रैंक, ए। ड्वोआक, जे। सिबेलियस और अन्य। सिम्फनीज रूसी संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर हैं: ए। पी। बोरोडिन, पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। के। ग्लेज़ुनोव, ए.एन. स्क्रीबिन, एस। वी। रचामिनोव, एन। वाई। माइसाकोव्स्की, एस। एस। प्रोकोफीव, डी। शोस्तकोविच, ए। आई। खाचरियन और अन्य।

वाद्य संगीत के चक्रीय रूप, - संगीत रूपों, कई अपेक्षाकृत स्वतंत्र भागों से मिलकर, एक एकल कलात्मक अवधारणा में खुलासा। सोनाटा चक्रीय रूप, एक नियम के रूप में, चार भाग होते हैं - सोनाटा रूप में तेज़ 1, धीमा गीत 2, तेज़ तीसरा (शिर्ज़ो या मीनू) और तेज़ 4 (फिनाले)। यह रूप सिम्फनी के लिए विशिष्ट है, कभी-कभी एक सोनाटा, एक चैंबर पहनावा, एक संक्षिप्त चक्रीय रूप (एक विद्वान या मीनू के बिना) एक संगीत कार्यक्रम, सोनाटा के लिए विशिष्ट है। एक अन्य प्रकार का चक्रीय रूप एक सूट द्वारा निर्मित होता है, कभी-कभी रूपांतर (आर्केस्ट्रा, पियानो), जिसमें भागों की संख्या और प्रकृति भिन्न हो सकती है। मुखर चक्र (गाने, रोमांस, पहनावा या गाना बजानेवालों की एक श्रृंखला) भी हैं, एक भूखंड द्वारा एकजुट, एक लेखक के शब्द, आदि।

सुइट (फ्रेंच सूट, लिट। - पंक्ति, अनुक्रम), कई विपरीत भागों से संगीत का एक वाद्य चक्रीय टुकड़ा। सूट को सोनाटा और सिम्फनी से अलग किया जाता है, जो कि संख्या, वर्ण और भागों के क्रम के सख्त विनियमन, गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध के अभाव में होता है। सुइट 17-18 शतक इसमें एलेडमांड, झंकार, सरबंदा, गीगी और अन्य नृत्य शामिल थे। 19-20 शताब्दी में। ऑर्केस्ट्राल नॉन-डांस सुइट्स (पीआई त्चिकोवस्की), कभी-कभी प्रोग्रामेटिक (एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेखरजादे")। ओपेरा, बैले, साथ ही नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत से बने सूट हैं।

ओवरचर (फ्रेंच ऑवर्चर, लैटिन एपरटुरा से - उद्घाटन, शुरुआत), एक ओपेरा, बैले, नाटक प्रदर्शन, आदि (अक्सर सोनाटा रूप में) के लिए एक आर्केस्ट्रा का परिचय, साथ ही एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा टुकड़ा, आमतौर पर एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति का।

सिम्फोनिक कविता - सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीत की शैली। कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार के अनुसार एक एकल-ऑर्केस्ट्रल कार्य, कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों (साहित्य, पेंटिंग, कम अक्सर दर्शन या इतिहास) के लिए अनुमति देता है। शैली का निर्माता F. सूची है।

कार्यक्रम संगीत - संगीत काम करता है कि संगीतकार एक मौखिक कार्यक्रम प्रदान करता है जो धारणा को उजागर करता है। कई प्रोग्रामेटिक कार्य उत्कृष्ट साहित्यिक कार्यों के भूखंडों और छवियों से जुड़े हैं।

नीचे दिखाए गए संगीत वाद्ययंत्रों के नाम क्या हैं?

संगीत के इन टुकड़ों में कौन से वाद्य हैं?

1. के। संत-सेन्स। सूट से "हंस" "कार्निवल ऑफ एनिमल्स"

2. '' बाच। बी माइनर में आर्केस्ट्रा सुइट से "जोक"

3. एन। रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "बम्बल की उड़ान"

4. ए। उडोव। ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी गाने" से "कॉमिक"

5. पी। त्चिकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ़ द फ्लावर्स" (मुख्य विषय)

6. एन। रिमस्की-कोर्साकोव। "शेहरज़ादे" सिम्फ़ोनिक सूट से शेहेरज़ादे थीम

7. के। संत-सेन्स। "हाथी" सूट "जानवरों के कार्निवल" से

8. पी। त्चिकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" से "चीनी बेर परी का नृत्य"

9. एस। प्रोकोफ़िएव। सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" से दादाजी का विषय

उपकरण: फ्रेंच सींग, सेलो, शहनाई, डबल बास, वायलिन, बेसून, बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, सेलेस्टा।

क्रॉसवर्ड


क्षैतिज... 3. संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति। 4. वापस लेने योग्य ट्यूब-हाथ के साथ सहायक हवा का साधन। 5. कम नर आवाज। 6. लंबाई के साथ ध्वनियों का अनुपात, अवधि का प्रत्यावर्तन। 8. आवाज या साधन में निहित ध्वनि का रंग। 10. कॉपर विंड इंस्ट्रूमेंट, जिसका नाम "वन हॉर्न" है। 12. ऊँची आवाज वाले पुरुष।

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