ओपेरा या जैज। जैज़: क्या है (परिभाषा), उपस्थिति का इतिहास, जैज़ का जन्मस्थान

आत्मा झूले?

हर कोई शायद जानता है कि एक रचना इस शैली में कैसे लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं सदी की शुरुआत में शुरू हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

एक जैज़ संगीतमय कॉकटेल को व्यक्त करना काफी मुश्किल है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अतुलनीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में, असंगत मकसद इसमें ध्वनि करते हैं, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, दुनिया को अद्वितीय संगीत देते हैं।

विशेषताएं:

जैज की क्या विशेषताएं हैं? जैज ताल क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ बहुरूपिया;
• लगातार हरा लहर;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत रेंज रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग समय को दर्शाता है जो एक साथ विलय करते हैं। शैली एक पूर्वनिर्धारित राग के साथ आशुरचना के अनूठे संयोजन पर आधारित है। सुधार एक एकल कलाकार या कलाकारों की टुकड़ी में कई संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत दिशा एक सदी में विकसित और गठित हुई है। जैज अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से, काले दास के रूप में पैदा हुए, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला बनाई।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ धुनों के साथ मिलकर, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, 19 वीं शताब्दी तक जारी रही और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव में प्रारंभिक चरण एक ही संगीत रचना पर एक तरह के कामचलाऊ व्यवस्था और काम की विशेषता है। यह मुख्य तुरही एकल कलाकार, ट्रॉम्बोन और शहनाई कलाकारों द्वारा मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ टक्कर संगीत वाद्ययंत्र के साथ खेला गया था।

मूल शैलियों

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीतमय दिशा के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ दिखाई दीं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• उदास;
• अन्त: मन;
• आत्मा जाज;
• गोबर;
• न्यू ऑरलियन्स जैज शैली;
• ध्वनि;
• स्विंग।

जैज़ के जन्मस्थान ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज था। संगीत ब्लूज़ थीम पर कामचलाऊ व्यवस्था के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक बल्कि चारित्रिक दिशा माना जा सकता है, जिसका माधुर्य एक स्पष्ट हरा पर आधारित है। इस तरह की शैली को दयालु रवैया और खोए हुए प्रेम की महिमा की विशेषता है। इसी समय, ग्रंथों में एक हल्का हास्य है। जैज संगीत का मतलब एक तरह का वाद्य नृत्य है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को आत्मा की दिशा माना जाता है, सीधे ब्लूज़ परंपराओं से जुड़ा हुआ है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक द्विदलीय लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रसिया में

तीस के दशक में, जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा था। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बहुत नकारात्मक था। शुरू में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, पूरे पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ बैंड को सताया गया। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जाज के बारे में रोचक और आकर्षक तथ्य

जैज का जन्मस्थान अमेरिका है, जहां विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और असंतुष्ट प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों में, दासों ने पारंपरिक गीत गाए, अपने हाथों से ताली बजाते हुए, क्योंकि उनके पास वाद्य यंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह वास्तविक अफ्रीकी संगीत था। हालांकि, समय के साथ, यह बदल गया, और धार्मिक ईसाई भजनों के इरादे इसमें दिखाई दिए। 19 वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गाने दिखाई दिए, जिसमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायत थी। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता को मुक्त लय के साथ-साथ मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता माना जाता है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज एक कठिन रास्ते से गुजरा है। यह पहले अमेरिका और फिर दुनिया भर में फैला।

सर्वश्रेष्ठ जैज कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार वास्तव में जीवन को संगीत में सांस ले सकते हैं और इसे ऊर्जा से भर सकते हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुइस आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, सदाचार और सरलता के लिए सम्मानित हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने अपने संगीत समूह का प्रयोग प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में किया। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने कई मूल और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि उसने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि पैदा की।

जैज़ (अंग्रेज़ी जैज़) 19 वीं शताब्दी के अंत में उभरी संगीत कला का एक रूप - संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, और बाद में व्यापक रूप से बन गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत हैं। जैज़ की संगीतमय भाषा की चारित्रिक विशेषताएँ शुरू में सुस्पष्टीकरण, तालबद्ध ताल पर आधारित लयबद्धता और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा समूह थीं। जैज़ का आगे का विकास जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण हुआ। जैज जायके हैं: एवांट-गार्डे जैज, बीबॉप, क्लासिकल जैज, कूल, फ्रेट जैज, स्विंग, स्मूथ जैज, सोल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड बीओपी और कई अन्य।

जैज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो तेजी से दोहन और थप्पड़ मार रहे हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, रैगटाइम के लय, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर एक नई संगीतमय दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी ताल और यूरोपीय सामंजस्य के संलयन के रूप में ब्लूज़ उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से मांगी जानी चाहिए जब दास अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाए गए थे। जिन दासों को लाया गया, वे एक ही गोत्र से नहीं थे और आमतौर पर एक दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और इसके परिणामस्वरूप अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) को मिलाने की प्रक्रियाएं 18 वीं शताब्दी से हुईं और 19 वीं सदी में "प्रोटोजाज़" का उदय हुआ, और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ हुआ। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सभी न्यू ऑरलियन्स के ऊपर था।
जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है
शैली की ख़ासियत जाज पुण्योसो का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। एक प्रतिभाशाली कलाकार के उभरने के बाद जिसने अपना पूरा जीवन जाज की लय में गुजारा और अभी भी एक किंवदंती बना हुआ है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य प्रदर्शन-एकल पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है, जो पूरी तरह से जैज़ के विचार को बदल देता है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हंसमुख युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज

न्यू ऑरलियन्स शब्द आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली को संदर्भित करता है जो 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाते थे, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने 1920 के दशक के दौरान 1917 से शिकागो में रिकॉर्ड और रिकॉर्ड किए थे। जैज़ इतिहास के इस दौर को "एज ऑफ़ जैज़" के नाम से भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ करने की मांग की थी।

अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों और जैज़ के रास्ते अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध स्टोरीविल, न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट जिले की खोज के बाद से अलग हो गए हैं। जो लोग मौज-मस्ती करना चाहते थे, उनके लिए डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न शो, सर्कस, बार और भोजनालयों द्वारा प्रस्तुत किए गए बहुत सारे आकर्षक अवसर थे। और हर जगह इन संस्थानों में संगीत बजता है और संगीतकारों को जो नए समन्वित संगीत में महारत हासिल करते हैं उन्हें काम मिल सकता है। धीरे-धीरे, स्टोरीविले के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय तथाकथित स्टोरीविले पहनावा का उदय हुआ, जिनमें से संगीत की अभिव्यक्ति ब्रास बैंड की भूमिका की तुलना में अधिक व्यक्तिगत है। ये बैंड, जिसे अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है, शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
1910-1917 में, स्टोरीविले के नाइट क्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज का विकास

स्टोरीविले के बंद होने के बाद, जैज एक क्षेत्रीय लोकगीत शैली से एक राष्ट्रव्यापी संगीत आंदोलन में बदलना शुरू हुआ, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी और पूर्वोत्तर प्रांतों में फैल गया। लेकिन इसका व्यापक वितरण, निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से नहीं हो सकता है। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरुआत से ही जैज के विकास में एक महान भूमिका निभाई। रगमे का जन्म 19 वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया था।

दूसरी ओर, मिगस्ट्रेल का प्रदर्शन, जिग से लेकर रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के अपने रंगीन मोज़ेक के साथ, जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन का मार्ग प्रशस्त किया। कई भावी जैज हस्तियों ने मासिक धर्म शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडलों के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मोर्टन ने अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में 1904 से नियमित रूप से दौरा किया है। 1914 से उनका शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में, टॉम ब्राउन का व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा शिकागो चला गया। न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविले पर्यटन किए। ओलंपिया बैंड से अलग, 1914 में पहले से ही फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने शिकागो में सबसे अच्छे थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और उन्हें ऑरिजनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव मिला, जिसे फ़्रेड्डी केपर्ड ने तुरंत अस्वीकार कर दिया। महत्वपूर्ण रूप से जाज के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का विस्तार किया, आनंद स्टीमर पर खेल रहे ऑर्केस्ट्रा जो मिसिसिपी रवाना हुए।

19 वीं शताब्दी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले एक सप्ताह के अंत में, और फिर पूरे एक सप्ताह के लिए। 1900 के बाद से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, जिससे उनका संगीत नदी पर्यटन पर यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। लुइस आर्मस्ट्रांग की पहली पत्नी, पहली जैज पियानोवादक लील हार्डिन, इन्हीं ऑर्केस्ट्रा में से एक, शुगर जॉनी में शुरू हुईं। साथी पियानोवादक फेट्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा ने कई भविष्य के न्यू ऑरलियन्स जैज सितारों को चित्रित किया है।

नदी के साथ नौकायन करने वाले स्टीमर अक्सर गुजरते स्टेशनों पर रुकते थे, जहां स्थानीय दर्शकों के लिए आर्केस्ट्रा आयोजित किया जाता था। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बेयर्डबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक डेब्यू बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी से कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैजमैन के प्लेयुसो प्ले ने असाधारण रूप से उपजाऊ वातावरण पाया। 1920 के दशक के प्रारंभ में, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें संयुक्त राज्य के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों ने एक ऐसी शैली बनाई जिसने शिकागो जैज़ उपनाम प्राप्त किया।

बड़ा बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से बड़े बैंडों का क्लासिक, स्थापित रूप जाज में जाना जाता है। यह फॉर्म 1940 के अंत तक प्रासंगिक रहा। संगीतकार, जिन्होंने बड़े बैंड के बहुमत में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, लगभग किशोरावस्था में, कुछ निश्चित हिस्सों को बजाया, या तो रिहर्सल में दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड अनुभागों के साथ संयुक्त रूप से शानदार ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हारमोनी का उत्पादन किया और एक सनसनीखेज ध्वनि पैदा की जो "बड़े बैंड ध्वनि" के रूप में जानी गई।

1930 के दशक के मध्य में बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत स्विंग डांसिंग क्रेज का स्रोत बन गया है। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आरती शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लैंसफ़ोर्ड, चार्ली बार्नेट ने संगीत की धुनों की एक वास्तविक हिट परेड बनाई या व्यवस्थित की और रिकॉर्ड किया जो न केवल रेडियो पर सुनाई देती थी। लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने एकल आशुरचनावादियों को दिखाया, जिन्होंने दर्शकों को अच्छी तरह से प्रचारित "आर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब पहुंचाया।
कई बड़े बैंडों ने अपने एकल आशिकों को दिखाया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब पहुंचाया
यद्यपि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंडों की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, लेकिन बासी, एलिंगटन, वूडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा ने अगले कई दशकों में अक्सर दौरा किया और रिकॉर्ड बनाए। उनका संगीत धीरे-धीरे नए रुझानों के प्रभाव में बदल गया था। बॉयड रयबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूहों ने सद्भाव, इंस्ट्रूमेंटेशन और आशुरचनात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, बड़े बैंड जैज़ शिक्षा में मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन मास्टरपीस जैज़ ऑर्केस्ट्रा, और शिकागो जैज़ एन्सेम्ब्रे जैसे प्रदर्शनों वाले ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से मूल बड़े बैंड व्यवस्था को खेलते हैं।

पूर्वोत्तर जैज

हालाँकि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में जैज़ का इतिहास शुरू हुआ था, लेकिन 1920 के दशक की शुरुआत में जब ट्रम्पिटर लुई आर्मस्ट्रांग ने न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया तो शिकागो में क्रांतिकारी नए संगीत का सृजन हुआ। न्यू ऑरलियन्स जैज के प्रवासियों का न्यूयॉर्क में प्रवासन, जो इसके तुरंत बाद शुरू हुआ, ने दक्षिण से उत्तर तक जैज संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुइस आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को अपनाया और इसे गर्म किया, जिससे न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन के कलाकारों की संख्या में वृद्धि हुई, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कॉन्डन और जिमी मैकपलैंड को भी पसंद किया, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल की टीम ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। स्कूलों। अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों ने न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज को आगे बढ़ाया है, जिनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डेम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का आलोचनात्मक द्रव्यमान बनाया, जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जाज राजधानी बनने में मदद की। और जब शिकागो 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से साउंड रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी जैज़ के लिए एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम स्थल में बदल गया, जैसे कि मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सवॉय और विलेज मोहरा, और कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास द्वारा भी।

कंसास सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के दौरान, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई ध्वनियों के लिए मक्का बन गया। कैनसस सिटी में जो शैली फली-फूली थी, वह बड़े बैंड और छोटे झूले के दोनों प्रकारों से किए गए भावपूर्ण ब्लूज़-टिंगेड टुकड़ों की विशेषता थी, जिसमें शराब बेचने वाले क्लॉस्टस्टाइन पब के लिए प्रदर्शन किए गए बहुत ऊर्जावान सोलोस थे। यह इन ज़ुकीनी में था कि महान काउंट बासी की शैली क्रिस्टलीकृत हो गई, जो वाल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा के साथ कंसास सिटी में शुरू हुई और बाद में बेनी मुटेन के साथ हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कान्सास सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जिसका आधार ब्लूज़ का एक अजीब रूप था, जिसे "सिटी ब्लूज़" कहा जाता था और जो उपर्युक्त ऑर्केस्ट्रा के वादन में बना था। कंसास सिटी जैज़ दृश्य भी मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे "राजा" के रूप में पहचाना जाता था, जिनके बीच काउंट बस्सी ऑर्केस्ट्रा का सबसे लंबे समय तक लीड गायक, प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रश था। प्रसिद्ध कैनसस सिटी में जन्मे अल्टैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने न्यूयॉर्क आने पर, कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखी गई विशेषता ब्लूज़ "ट्रिक्स" का व्यापक उपयोग किया और बाद में 1940 के बोपर प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया।

वेस्ट कोस्ट जैज

50 के दशक में शांत जाज आंदोलन में कलाकारों ने बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया, लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। गैर-मीलों डेविस से प्रभावित, लॉस एंजिल्स के इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब "वेस्ट कोस्ट जैज" या वेस्ट कोस्ट जैज के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ उग्र बीब की तुलना में बहुत नरम था, जो इससे पहले था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज़ के टुकड़ों को बहुत विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की गई काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जिन्होंने जैज़ की अनुमति दी थी। हालांकि, इस संगीत ने लंबे समय तक रैखिक एकल आशुरचनाओं के लिए बहुत अधिक जगह छोड़ दी। हालांकि, वेस्ट कोस्ट जैज़ को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में मुख्य रूप से प्रदर्शन किया गया था, लॉस एंजिल्स में द लाइटहाउस जैसे लॉस एंजिल्स में और अक्सर ट्रम्पेट प्लेयर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेंक सहित इसके शीर्ष स्वामी थे। ड्रमर शेली मैन और शहनाई वादक जिमी जफरी।

जैज फैलाना

जैज ने हमेशा अपनी राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि को आकर्षित किया है। 1940 के दशक में या बाद में, काले जैबन्स के संगीत के साथ जैज परंपराओं के ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी और उनके संश्लेषण के शुरुआती कार्यों का पता लगाने के लिए यह पर्याप्त है, पियानोवादक डेव ब्रूबेक के काम में जाने जाने वाले जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ-साथ शानदार संगीतकार और जैज़ में। - ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा, जिसने अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को मिलाया।

डेव ब्रूबेक

जैज लगातार न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को अवशोषित करता था। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करना शुरू किया। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में फूलवाला पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में, या "विश्वव्यापी संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन शक्ति परियोजना द्वारा। मैक्लाघलिन का संगीत, पूर्व में मुख्य रूप से जैज़ पर आधारित था, जबकि शक्ति के साथ काम करते हुए भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि हतमा या तबला, जटिल लयबद्ध ध्वनि और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जाता है।
शिकागो और द जैज़ रूपों के संलयन में आर्ट एन्सेम्बल ऑफ़ शिकागो एक आरंभिक अग्रणी था। बाद में, दुनिया को सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और यहूदी संगीत संस्कृति की खोज और मसदा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर दोनों का पता चला। इन कार्यों में अन्य जैज संगीतकारों के समूह शामिल हैं, जैसे कीबोर्डिस्ट जॉन मेडस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथोनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया। ट्रम्पिटर डेव डगलस ने बाल्कन प्रभावों को अपने संगीत में प्रेरित किया है, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसा कि दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार जाज में महसूस किया जा रहा है, भविष्य के अनुसंधान के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और यह साबित करता है कि जाज वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन पारख का पहला जैज बैंड

जाज दृश्य यूएसएसआर में 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने सुनहरे दिनों के साथ उभरा। सोवियत रूस में पहला जैज ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाटकीय चित्रकार वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेन्टिन पराग के जैज बैंड का पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था। राष्ट्रीय जाज का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। रेडियो पर खेलने और रिकॉर्ड बनाने के लिए पहला पेशेवर जैज बैंड पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) का ऑर्केस्ट्रा है।

फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) के प्रदर्शन में विशेष रूप से शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, बड़े पैमाने पर लेनिनग्राद कलाकारों और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर जे बी स्कोमोरोवस्की के मार्गदर्शन में धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "फनी गाईस" (1934) जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित थी और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइज़ैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। Utesov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरा, मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित था और इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। सोवियत जैज़ के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एडी रोज़नर, एक संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता द्वारा किया गया था। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, रोसनर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रणी और बेलारूसी जैज के अग्रणी बन गए।
जन चेतना में, जैज ने यूएसएसआर में 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया
जाज के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज कलाकारों, एक नियम के रूप में, पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन इस तरह के रूप में जैज की कठोर आलोचना व्यापक रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में थी। 40 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले बैंडों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन को रोक दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वान एसचेन के शोध के अनुसार, यूएस स्टेट डिपार्टमेंट ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में जैज़ का उपयोग करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से जोसेफ वेन्स्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (REO) बाहर खड़े थे।

बिग बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट-इम्प्रोवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा को उतारा है, जिनके काम ने सोवियत जैज़ को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। उनमें से, जॉर्ज गेरियन, बोरिस फ्रुम्किन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगॉव, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिकोव, कोन्स्टेनिन बाकॉसीन। अपनी शैली की सभी विविधता में चेंबर और क्लब जैज़ का विकास शुरू होता है (व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी होलस्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, अलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंसमैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिश्चिकोव, एलेक्सी कुज़्नेत्सोव्स्की)। , इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने अपने करियर की शुरुआत प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर की, जो 1964 से 2009 तक रूसी जैज़ सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों (ब्रदर्स अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बटलुरिना) के नए नामों की खोज में था। याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज तिकड़ी "गनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (GTC), पियानोवादक व्याचेस्लाव गेलिन से युक्त, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासीन, जो 1986 तक चला, व्यापक रूप से जाना जाता है। 70 और 80 के दशक में, अज़रबैजान "गैया" से जॉर्जियाई चौकड़ी, जॉर्जियाई मुखर और वाद्य "ओमेरा" और "जैज़-चोरल" भी जाने जाते थे।

90 के दशक में जैज़ में दिलचस्पी घटने के बाद, उन्होंने फिर से युवा संस्कृति में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। मॉस्को हर साल हर्मिटेज गार्डन में जाज संगीत समारोहों जैसे जाज और जैज को होस्ट करता है। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल, संघ के जैज़ क्लब है, जो विश्व-प्रसिद्ध जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया जलवायु और भूगोल के रूप में विविध है जो हम यात्रा के माध्यम से अनुभव करते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, लगातार हमें उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो पहले से ही "विश्व संगीत" बन रहा है। आज की जैज अब दुनिया के लगभग हर कोने से आने वाली आवाजों से प्रभावित नहीं हो सकती। क्लासिक वैयक्तिकरण के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद केन वैंडमार्क, फ्रिडगास एवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करने के लिए जारी है, जिन्हें सैक्सोफोनिस्ट वेट्स गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोज़मैन जैसे प्रसिद्ध समकालीनों के साथ काम करने के लिए जाना जाता है। अन्य युवा, अधिक पारंपरिक संगीतकारों की पहचान करना जारी रखते हैं, जिनमें पियानोवादक जैकी टेरसन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डो, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज और ड्रमर्स जेफ वॉट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा तुरुप के खिलाड़ी विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से जारी है, जो सहायकों की एक पूरी टीम के साथ काम करती है, दोनों अपने छोटे बैंडों में और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा में, जो वह जाता है। उनके संरक्षण में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पिटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकारों के साथ बड़े हुए। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभा के एक महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, विब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किलसन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के लिए अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक चिक कोरिया, और अब मृत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जाज के आगे के विकास के संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा को विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जैज शैलियों के प्रयासों के एकीकरण से गुणा करते हैं।

वेबसाइट। अब यह विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित करने और परियोजनाओं को बनाने के लिए काफी फैशनेबल हो गया है जिसमें अकादमिक संगीत और जैज़ दोनों एक साथ बजते हैं। याकुतस्क में, हम पहले ही देख चुके हैं कि यह कैसे किया जाता है, उदाहरण के लिए, लियोनिद सेंडस्कीकिसके साथ कार्यक्रम खेला आर्को आर्टिकोया टीम "रस्त्रेली चौकड़ी"जिनके प्रदर्शनों की सूची में klezmer से लेकर साउंडट्रैक तक सब कुछ शामिल है।

और अब याकूत श्रोता के पास परियोजना का मूल्यांकन करने का अवसर है "जैज और ओपेरा"गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया ओल्गा गोदुनोवा तथा एकातेरिना लेखिना। उनके कार्यक्रम में पॉप, ओपेरा, जैज़ शामिल हैं, और ऐसा लगता है कि बहुत अधिक है। उन्होंने हमें उनके प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर विस्तार से उनके काम के बारे में बताया।

आपका प्रोजेक्ट कैसे आया?

ओल्गा: - यह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा 90 के दशक में वापस आ गई, जब मैंने "पवारोटी एंड फ्रेंड्स" चक्र से संगीत कार्यक्रम सुना, जहां शास्त्रीय, पॉप और यहां तक \u200b\u200bकि रॉक संगीत भी संयुक्त था। और फिर विचार आया: हमारे पास यह क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय मैं अकादमिक संगीत में लगी हुई थी और ओपेरा हाउस में काम करती थी, तब भी मुझे लगा कि मैं पॉप संगीत और जैज़ के करीब हूँ। तब से, यह विचार मेरे लिए रचा जाने लगा, और अब तीन साल पहले यह जीवन में आया।

- लेकिन यह विचार आपके सिर में पैदा हुआ था। यह कैसे हुआ कि आपने इसे कैथरीन के साथ साझा किया?

एकातेरिना: - हम एक दूसरे को बहुत लंबे समय से जानते हैं। हमारे पास मुखर में एक शिक्षक भी था, हालांकि हमने विभिन्न स्थानों पर अध्ययन किया - वोल्गोग्राड में ओला, और मैं मास्को में। और ओल्गा, जिस समय हम मिले थे, कभी-कभी मास्को आते थे, और इसलिए हमारी बैठक हुई।

ओल्गा: - उस समय मैं पहले से ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा, अमेरिका का दौरा किया, जहां मैंने ब्रॉडवे पर संगीत सुना और महसूस किया कि यह मेरा था। और मैं एक प्रस्ताव के साथ कटिया का रुख किया, शायद इसलिए, सबसे पहले, हम दोस्त थे। और फिर, हम दोनों के पास सोप्रानोस है, हालांकि कट्या की आवाज और भी अधिक है और वह केवल ट्रांसेंडेंटल नोट्स लेती है जो मेरे नियंत्रण से परे हैं। खैर, जाहिर है, सामान्य स्कूल ने भी प्रभावित किया। लेकिन, कैटिया ने सामान्य तौर पर इस प्रस्ताव पर तुरंत प्रतिक्रिया नहीं दी। यह सब गेर्शविन के समरटाइम के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राद में हमने अपने एक दोस्त, एक ओपेरा गायक के साथ यह गाना गाया। और यह बहुत अच्छा निकला। और कात्या के साथ, हमारी कहानी इसी रचना के साथ शुरू हुई।

एकातेरिना: - हां, हमने बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था का आदेश दिया। और उन्होंने एक रिकॉर्डिंग बनाई, इस पर बहुत अच्छी समीक्षा मिली। मैंने सुना कि यह कितना अच्छा है - ओलिना का पॉप, गायन की जैज़ शैली और मेरी अकादमिक, और इस तरह की गैर-मानक शास्त्रीय जैज़ व्यवस्था के साथ भी। और हम प्रदर्शनों के बारे में सोचने लगे, बहस कर रहे थे, बहस कर रहे थे, कोशिश कर रहे थे।

और इसलिए अपने अंतिम शब्दों के संबंध में। आप अपने प्रदर्शनों की सूची का चयन कैसे करते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हो?

एकातेरिना: - हम पियानो पर बैठते हैं, लिखते हैं कि हम क्या प्रदर्शन करने जा रहे हैं, और यह कल्पना करने की कोशिश करें कि एक के बाद एक ध्वनि कैसे होगी। इसके अलावा, हमारे पास ऑर्केस्ट्रल नंबर भी हैं जो शास्त्रीय या जैज़ प्रदर्शन के लिए नेतृत्व करते हैं, रचनाओं के बीच कुछ कनेक्शन बनाते हैं।

ओल्गा: - इसके अलावा, हमारे पास एक ऐसा उत्साह है, जिसे शिक्षाविद अक्सर खुद को अनुमति नहीं देते हैं - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक बार ब्रॉडवे पर बहुत काम करने वाले एक सहकर्मी ने मुझसे कहा कि आप बहुत कुछ जोड़ सकते हैं, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाएँ। और जब हमने कटिया के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने रूढ़ियों से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक ने गाया और छोड़ दिया, सब कुछ सख्त है, आदि। और कट्या के पास अद्भुत प्लास्टिक है - वह अतीत में एक स्केटर है। हम स्वयं नृत्य क्यों नहीं कर सकते और होस्ट नहीं कर सकते?

एकातेरिना: - इसके अलावा, यह एक करीबी और, सबसे महत्वपूर्ण, जनता के साथ त्वरित संपर्क बनाता है। हम जनता की ऊर्जा को महसूस करते हैं, और हमारे पास इसके साथ ऐसा आदान-प्रदान होता है।

ओल्गा: - लेकिन निश्चित रूप से हम महत्वपूर्ण वाक्यांश "हम आपके हाथ नहीं देखते हैं" (हंसते हुए) नहीं कहते हैं। सामान्य तौर पर, अगर आपको याद है, तो हमारा पहला संगीत कार्यक्रम मास्को के पास ओबनिंस्क में हुआ था, जहाँ हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति दी थी।

और आम लोगों के बीच, आइए बताते हैं, ठेठ दर्शकों में तथाकथित रॉकर्स के एक जोड़े थे - उनमें से सभी टैटू में, सब कुछ सही है। और अब वे कॉन्सर्ट के बाद हमारे पास आते हैं और कहते हैं कि उन्हें आखिरकार एहसास हुआ कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने उनके लिए एक नई दुनिया खोली। उन्होंने सीडी खरीदी और वास्तव में हमारे लिए आभारी थे।

और यह वास्तव में हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता के विभिन्न स्वाद वरीयताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और यह मुझे लगता है कि एक कलाकार अपने तरीके से विभिन्न शैलियों का प्रदर्शन कर सकता है। कट्या जीवन भर ओपेरा गाती रही हैं, और हमारी परियोजना में संगीत और पॉप संगीत भी हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - क्या आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

एकातेरिना: - ठीक है, बाहर निकलने के साथ जिप्सी नहीं, निश्चित रूप से (हंसते हुए), लेकिन ऑर्केस्ट्रल नुकसान में आप कुछ पा के बारे में सोच सकते हैं।

ओल्गा: - अगर आपके पास बर्फ होती तो हम कुछ और मौलिक कर सकते थे, यह देखते हुए कि कट्या एक स्केटर है।

- याकुटस्क में एक बर्फ का महल है।

अगली बार (हंसते हुए)।

- आपके कार्यक्रमों के आधार पर, आप अलग-अलग संगीत पसंद करते हैं, लेकिन वास्तव में क्या?

ओल्गा: - बिल्कुल अलग संगीत, यह महत्वपूर्ण है कि यह स्पर्श करे। यहां तक \u200b\u200bकि, गायक के पास एक मजबूत आवाज नहीं हो सकती है, लेकिन कुछ आकर्षक है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स अज़नवोर: उनके प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई उत्कृष्ट मुखर क्षमता नहीं है। और कभी-कभी आवाज सुंदर होती है, लेकिन इसे सुनना असंभव है। मैं अन्ना नेट्रेबको, और मेरे कई सहयोगियों और कात्या को भी सुनकर प्रसन्न हूं।

एकातेरिना: - हम सामान्य लोग हैं - हम सब कुछ सुनते हैं जो उच्च गुणवत्ता और दिलचस्प है, मुख्य बात यह है कि संगीत मधुर और पेशेवर है।

यदि आप जैज़ और ओपेरा में वापस जाते हैं, तो आपकी परियोजना किस तरह की अगली कड़ी होगी? शायद एक डिस्क रिकॉर्डिंग, विदेश दौरे?

एकातेरिना: - अभी हम कुछ देशों के साथ बातचीत कर रहे हैं जहाँ हम प्रदर्शन कर रहे हैं। मैं अभी तक सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया चल रही है। मार्च में भी हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहाँ पहले से ही संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जा चुके हैं और जहाँ हमें फिर से बुलाया जाता है। और वैसे, याकुतस्क में हम नए कार्यक्रम से कुछ संख्या में प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा: - डिस्क के रूप में, यह अभी तक योजनाओं में नहीं है। हम संगीत कार्यक्रमों से रिकॉर्डिंग बनाते हैं, उन्हें इंटरनेट पर पोस्ट करते हैं। इसके अलावा, इसमें बहुत समय लगेगा, जो हमारे पास ज्यादा नहीं है।

- विषय को जारी रखना और 23 फरवरी के संबंध में। क्या आप किसी व्यक्ति को अपनी परियोजना में आमंत्रित करना चाहते हैं?

ओल्गा: - वैसे तो पुरुष खुद हमसे पूछते हैं (हंसते हैं)। लेकिन अभी नहीं। एक बार - यह एक विशेष अतिथि के रूप में, उदाहरण के लिए, काफी संभव है। इसके अलावा, एक आदमी और एक महिला मंच पर एक सामान्य घटना है, एक आदमी और एक आदमी भी एक सामान्य घटना है। लेकिन जब से हम काम करते हैं, रूस में और शायद यूरोप में कोई एनालॉग नहीं हैं। सामान्य तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर को बर्बाद कर देगा (हंसते हुए)।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से, बहुत अधिक प्रतियोगिता होती है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूपों में नहीं होती है। साथ काम करने में ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने के लिए आप कैसे प्रबंधन करते हैं? या क्या आपके पास भी ऐसे विचार नहीं हैं?

एकातेरिना: - नहीं, हम इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस परियोजना के अलावा, हमारा अपना रचनात्मक जीवन है, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को महसूस करते हैं। इसके अलावा, हम कभी भी नाराज नहीं होते हैं जब हम एक दूसरे को कुछ सुझाते हैं। सब के बाद, बाहर से बहुत अधिक दिखाई देता है।

ओल्गा: - उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, यह मुझे पेशेवर रूप से प्रभावित करता है, अगर मेरे सहयोगियों को कुछ सफलता मिली है। कट्या ग्रैमी पुरस्कार की विजेता है, रूस में ऐसी इकाइयाँ हैं।

ये जीत, विशेष रूप से आपके करीबी, आपको काम करने के लिए प्रेरित करते हैं, न कि इसलिए कि मैं एक ग्रेमी चाहता हूं, हालांकि मैं चाहता हूं, बिल्कुल! (हंसते हुए कहते हैं)। लेकिन पेशेवर रूप से एक दूसरे से मेल खाना आवश्यक है, और ईर्ष्या - मुझे नहीं पता कि यह कहां से आता है, हमारे पास यह नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि किसी को दूसरे से बेहतर होना चाहिए: हमारा काम परिणाम के लिए काम करता है। और कलाकार को हमेशा एक प्रोत्साहन, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि यह मामला नहीं है, और यह उसे लगता है कि उसने पहले ही सब कुछ हासिल कर लिया है, तो पेशेवर विकास समाप्त हो जाता है।

एकातेरिना: - आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था, और मैंने महान प्लासीडो डोमिंगो के साथ बात की। एक ओर, यह सिर्फ एक अप्राप्य तारा है, लेकिन साथ ही वह संचार में इतना सरल और ईमानदार है। वह, किसी और की तरह, हमारे काम की सभी बारीकियों को जानता है। और वह जिस तरह से युवा लोगों से संपर्क करता है वह अद्भुत है। जब वह खुद कंडक्टर के स्टैंड पर उठता है, तो आप उसकी चमकती आँखों और आपकी मदद करने की इच्छा को देखते हैं, और इसलिए वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाता है।

- हां, ऐसे लोग हमेशा आत्मा की चौड़ाई से विस्मित होते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे प्रसिद्ध हैं या महान भी हैं।

ओल्गा: - यह शायद हमारे पेशे में सबसे मुश्किल काम है - घमंड के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति अपने आप पर काम करेगा, उतना ही वह बाद में प्राप्त करेगा। सामान्य तौर पर, यह जानकर बहुत खुशी होती है कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया करने का प्रयास करने और सीखने के लिए कहीं और है।

- आप प्रोजेक्ट के साथ बहुत कुछ करते हैं। आपको कैसे लगता है कि यह जनता द्वारा माना जाता है?

हम ड्राइविंग में बहुत रुचि रखते हैं। अब हम एक साल के लिए दौरे पर हैं। सही मायने में, कई धार्मिक समाज हमसे काफी सावधान हैं - "जैज़ और ओपेरा" का संयोजन क्या है? थोड़ा रूढ़िवादी विचार, लेकिन फिर हर कोई खुश है।

एक बार जब उलान उडे में एक मामला था - एक पूर्व ओपेरा गायक कॉन्सर्ट में आया था और पहले भाग के बाद वह फूलों के साथ मंच के पीछे आया और बहुत सारी तारीफों के साथ बरस पड़ा, जो कि गायन के माहौल में हमेशा नहीं होता है। यह वही है जो हमने हाल ही में बात की थी। और हम समझते हैं कि ये तारीफ केवल शब्द नहीं हैं, लेकिन वे साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में एक सफलता थी।

और यह विशेष रूप से सुखद है जब हॉल में कई युवा लोग हैं। कई लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ है, निर्बाध। और जब कात्या निकलता है - ऐसा दिलचस्प गायक जो दर्शकों के साथ संवाद भी करता है और नाचता है, तो निश्चित ही धारणा बदल जाती है।

- और यदि आप ओपेरा और जैज से दूर जाते हैं, तो परियोजना के बाहर आपके करियर कैसे हैं?

एकातेरिना: - विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के अलावा, दूसरे सत्र के लिए मैं संगीत शैली में खुद को महसूस कर रहा हूं। मॉस्को में, मैं द फैंटम ऑफ द ओपेरा में खेलता हूं और सिर्फ ओपेरा गायक कार्लोटा की भूमिका निभाता हूं। सौभाग्य से, मुझे गायन के तरीके को बदलने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी यह एक ओपेरा नहीं है और संगीत में आपको एक नाटकीय अभिनेत्री होने के साथ-साथ नृत्य भी करना होगा। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि हाल ही में जब तक मैंने मेरे लिए इस नए प्रयोग से इनकार नहीं किया। लेकिन मेरे दोस्तों और ओलेआ के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से, मैंने अभी भी इसकी कोशिश की और मुझे वास्तव में यह पसंद है, हालांकि यह, ज़ाहिर है, एक बहुत ही पागल गति है - मेरे पास महीने में 13 प्रदर्शन हैं। और आश्चर्यजनक रूप से, मैं दो मौसमों के बाद भी ऊब नहीं हूँ। मुझे वेरोना - ओपेरा ऑन आइस में भी शानदार प्रदर्शन मिला। कई प्रसिद्ध स्केटर्स थे जो मेरे गायन से जुड़े थे। इस शो का दुनिया में कोई सादृश्य नहीं है, यह बस आश्चर्यजनक था।

ओल्गा: - अब मैं सर्गेई स्क्रीपका के निर्देशन में छायांकन के ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा हूं, जो मेरे लिए बहुत बड़ी खुशी है। मैंने कभी भी इस कंडक्टर के साथ काम करने का सपना नहीं देखा था। बचपन से, जब मैंने फिल्में देखीं, तो कंडक्टर "एस वायलिन" ने क्रेडिट्स में उनका नाम देखा, और अब मैं उनके साथ एक ही स्टेज पर हूं। हम त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल और फिलहारमोनिक में प्रदर्शन करते हैं, और निश्चित रूप से, हम सिनेमा से संगीत खेलते हैं।

- और आपको क्या लगता है - क्या रूस में संगीत संस्कृति का पुनर्जागरण अब है, या यह गिरावट के बजाय है?

एकातेरिना: - मेरी राय में, शास्त्रीय संगीत अब अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है। यदि हम पेशेवर दृश्य लेते हैं, तो, उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस में अब युवा कलाकारों के लिए एक बहुत अच्छा कार्यक्रम है, जब वे, जिन्होंने अभी-अभी रूढ़िवादी से स्नातक किया है, एक या दो साल के अनुभव के बिना अभिनय का अध्ययन करते हैं और एक पेशा प्राप्त करते हैं। और ओपेरा में रुचि बढ़ रही है, कई लोग खुद को गायन के साथ जोड़ना चाहते हैं। और, वैसे, कुलुरा टीवी चैनल, विशेष रूप से, बिग ओपेरा प्रोजेक्ट, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

ओल्गा: - हां, और बच्चों के कॉन्टेस्ट, जैसे कि "द नटक्रैकर" भी संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में योगदान देते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कुल्टुरा टीवी चैनल के अलावा, बाकी के टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं। सामान्य तौर पर, अब बहुत से लोग प्रसिद्ध बनना चाहते हैं, वे गाना चाहते हैं और दिखाया जाना चाहते हैं, और यह केवल यहां नहीं है, निश्चित रूप से। लेकिन जनता के बीच वे लोग हैं जो वास्तव में कला में शामिल हैं। और जब आप यह देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि हमारे साथ यह सब नहीं मरा है और नहीं मरेंगे। हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो वास्तविक कला के इस बीज को जारी रखना चाहते हैं।

नीला सोमवार (अंग्रेजी "ब्लू मंडे" से) - जैज़ ओपेरा। संगीतकार -। अंग्रेजी लिब्रेटो के लेखक बडी डी सिल्वा हैं।
Premiereब्रॉडवे पर 29 अगस्त, 1922 को हुआ। ओपेरा जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। अगली सुबह, प्रेस ने पूरी तरह से विपरीत समीक्षाओं को प्रकाशित किया: कुछ ने पहले वास्तविक अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता की बात की, जबकि अन्य ने दावा किया कि " नीला सोमवार एक निराशाजनक और असंभव स्केच है।
भूखंड एक प्रेम त्रिकोण की दुखद कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। ओपेरा न्यूयॉर्क के 135 वें और लेनॉक्स एवेन्यू के चौराहे पर एक कैफे में होता है। खिलाड़ी जो और उसके प्यारे वी को थोड़े समय के लिए भाग लेने के लिए मजबूर किया जाता है: जो अपनी मां से मिलने जा रहा है। एक घातक दुर्घटना से, उसने लड़की को उसके जाने के सही कारण के बारे में नहीं बताया, यह कहते हुए कि वह सिर्फ व्यक्तिगत व्यवसाय पर जा रही है। कैफे टॉम से अभिमानी गायक, वी के साथ प्यार में भी, धोखे की लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं, जो वास्तव में दूसरे के साथ छोड़ दिया है। जो जल्द ही एक पत्र के साथ कैफे में लौटती है, जिसमें कहा गया है कि उसे अपनी मां के पास जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले मर गई थी। एक नाराज वी अपनी प्रेमिका से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर खींचता है और जो हिट करता है। जल्द ही लड़की सच्चाई जान जाती है, लेकिन गोली जानलेवा बन जाती है। वी माफी माँगता है, जो अपने प्रिय को क्षमा करता है और सपने देखता है कि वह जल्द ही अपनी माँ से स्वर्ग में मिलेंगे।

सृष्टि का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रायोगिक संलयन के माध्यम से अपनी प्रतिष्ठा बनाई है। तो यह यहाँ है: नीला सोमवार पहला जैज ओपेरा है। पहले प्रदर्शन के तीन सप्ताह पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे के प्रदर्शन को अभी भी अंतिम रूप देने की आवश्यकता है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने पांच दिन और रात में काम पूरा किया। न्यू हेवन, कनेक्टिकट में प्रस्तुत किए गए चार परीक्षण सेट नीला सोमवार। दर्शकों द्वारा ओपेरा का गर्मजोशी और उत्साह से स्वागत किया गया। लेकिन प्रीमियर में, जॉर्ज व्हाइट की मनोरंजक समीक्षा के संयोजन में, ओपेरा ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं डाला।
ओपेरा "ब्लू मंडे" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों) के रूपों को संयोजित करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य आलोचनाओं के बीच, यह उल्लेख किया गया है कि यह ओपेरा था जिसने नए अमेरिकी संगीत कला की पहली प्रतिभा को दिखाया।

रोचक तथ्य :
- "ब्लू मंडे" में जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवोन्मेष की शुरुआत की: कलाकारों के स्कोर में एक जैज़ सुनाना है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135 स्ट्रीट" कर दिया गया।