"Wit from Wit" नाटक की शैली की मौलिकता। "विट से विट" नाटक की शैली की शैली से संबंधित कार्य की शैली

सृष्टि का इतिहास

यह काम तीन वर्षों में बनाया गया था - 1822 से 1824 तक। 1824 के आते-आते यह नाटक पूरा हो गया। ग्रिबोयेडोव सेंट पीटर्सबर्ग में गया, इसे प्रकाशित करने और नाटकीय उत्पादन की अनुमति प्राप्त करने के लिए राजधानी में अपने कनेक्शन का उपयोग करने का इरादा रखता था। हालांकि, उन्हें जल्द ही इस बात पर यकीन हो गया कि कॉमेडी "नो-स्किप" है। केवल 1825 में पंचांग "रूसी तालिया" में प्रकाशित अंश सेंसर किए गए थे। पूरा नाटक पहली बार 1862 में रूस में प्रकाशित हुआ था। एक पेशेवर मंच पर पहला नाटकीय उत्पादन 183i में हुआ। इसके बावजूद, ग्रिबोएडोव का नाटक तुरंत हस्तलिखित प्रतियों में पढ़ने वाले लोगों के बीच फैल गया, जिसकी संख्या उस समय के पुस्तक संचलन के करीब थी।

हास्य विधि

विट से प्ले वे एक ऐसे समय में लिखा गया था जब मंच पर क्लासिकिज़्म प्रबल था, लेकिन साहित्य में रोमांटिकवाद और यथार्थवाद विकसित हो रहे थे। अलग-अलग दिशाओं के मोड़ पर उभरने ने बड़े पैमाने पर काम करने के तरीके को निर्धारित किया: कॉमेडी क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ती है।

शैली

ग्रिबोएडोव ने खुद काम की शैली को "कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया। लेकिन यह नाटक कॉमेडी शैली के ढांचे में फिट नहीं बैठता है, क्योंकि इसमें नाटकीय और दुखद तत्व बहुत मजबूत हैं। इसके अलावा, कॉमेडी शैली के सभी कैनन के विपरीत, "विट से विट" नाटकीय रूप से समाप्त होता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना के दृष्टिकोण से, "विट से विट" एक नाटक है। लेकिन ग्रिब्योएडोव के समय, नाटकीय शैलियों का ऐसा विभाजन मौजूद नहीं था (बाद में एक शैली के रूप में नाटक सामने आया), इसलिए निम्नलिखित राय दिखाई दी: "विट से विट" एक "उच्च" कॉमेडी है। चूंकि त्रासदी को पारंपरिक रूप से एक "उच्च" शैली माना जाता था, इसलिए इस तरह की शैली की परिभाषा ने ग्रिबोएडोव के नाटक को दो शैलियों - हास्य और त्रासदी के चौराहे पर डाल दिया।

भूखंड

चेटकी, जो एक अनाथ को छोड़ दिया गया था, अपने पिता के मित्र, उसके पिता फेमसोव के घर में रहता था, और उसकी बेटी के साथ लाया गया था। "हर दिन एक साथ रहने की आदत अविभाज्य है" उन्हें बचपन की दोस्ती से जोड़ा। लेकिन जल्द ही फैंटसोव के घर में युवक चैट्स्की "ऊब" हो गया, और उसने "बाहर" चला दिया, अच्छे दोस्त बनाए, गंभीरता से विज्ञान लिया, और "भटकने" के लिए तैयार हो गया। वर्षों से, सोफिया के प्रति उनका दोस्ताना स्वभाव एक गंभीर भावना में बदल गया है। तीन साल बाद, चाटस्की मास्को लौट आया और सोफिया को देखने के लिए जल्दबाजी की। हालांकि, उनकी अनुपस्थिति के दौरान, लड़की बदल गई है। वह एक लंबे समय तक अनुपस्थित रहने के कारण चैटस्की से नाराज है और फादर मोलक्लिन के सचिव के साथ प्यार करता है।

फेमसोव के घर में, चाटस्की, सोफिया के हाथ के संभावित दावेदार, और "फेमस" समाज के अन्य प्रतिनिधियों, स्कालोज़ुब से मिलता है। एक गहन वैचारिक संघर्ष उठता है और उनके बीच भड़क उठता है। विवाद एक व्यक्ति की गरिमा, उसके मूल्य, सम्मान के बारे में "और ईमानदारी, सेवा के दृष्टिकोण के बारे में, समाज में एक व्यक्ति के स्थान के बारे में है। चाटस्की" पिता के पिता "की नागिन अत्याचार, निंदक और हृदयहीनता की सावधानीपूर्वक आलोचना करता है, जो हर विदेशी, उनके करियर के लिए दयनीय प्रशंसा करता है। आदि।

"फेमस" समाज क्षुद्रता, अज्ञानता, जड़ता का व्यक्तिीकरण है। सोफिया, जिसे नायक बहुत प्यार करता है, उसे भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह वह है जो चटकी के पागलपन के बारे में गपशप करने देता है, मोलक्लिन के मजाक का बदला लेने की मांग करता है। चाटस्की के पागलपन के बारे में कल्पना बिजली की गति के साथ फैलती है, और यह पता चलता है कि, फैमसोव के मेहमानों के अनुसार, एक पागल का अर्थ है "एक फ्रीथिंकर » ... इस प्रकार, चटकी को अपनी स्वतंत्र सोच के लिए पागल के रूप में मान्यता प्राप्त है। फिनाले में, चैट्स्की गलती से जानती है कि सोफिया मोलक्लिन के साथ प्यार में है ("यहां मैंने किसको दान दिया!")। और सोफिया, बदले में, पता चलता है कि मोचलिन उसके साथ प्यार में है "उसकी स्थिति के अनुसार।" चाटस्की ने मास्को को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया।

संघर्ष। रचना। समस्यात्मक

Woe फ्रॉम विट में, दो प्रकार के संघर्ष को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक निजी, पारंपरिक कॉमेडी प्रेम प्रसंग, जिसमें चैट्स्की, सोफिया, मोचलिन और लिज़ा शामिल हैं, और एक सार्वजनिक एक ("वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" की टक्कर, जो कि जड़ता के साथ चैटस्की है) सामाजिक वातावरण - "फेमस" समाज)। इस प्रकार, कॉमेडी, चत्स्की के प्रेम नाटक और सामाजिक त्रासदी पर आधारित है, जो निश्चित रूप से, एक दूसरे से अलग नहीं माना जा सकता है (एक दूसरे को निर्धारित करता है और शर्तें करता है)।

क्लासिकिज़्म के समय से, क्रिया की एकता, अर्थात्, घटनाओं और एपिसोड के बीच एक सख्त कारण-और-प्रभाव संबंध, नाटक में अनिवार्य माना गया है। Woe From Wit में, यह कनेक्शन काफ़ी कमजोर है। ग्रिबॉयडोव के नाटक में बाहरी कार्रवाई इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है: ऐसा लगता है कि कॉमेडी के दौरान कुछ भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि Woe से Wit में, नाटकीय पात्रों की गतिशीलता और तीव्रता केंद्रीय पात्रों के विचारों और भावनाओं के प्रसारण के माध्यम से बनाई गई है, विशेष रूप से चैटस्की।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों की कॉमेडी - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अलग-अलग वेश्याओं का उपहास किया गया: अज्ञान, अहंकार, रिश्वत, एक विदेशी की अंधानुकरण। "वेत से बुद्धि" जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके से एक साहसिक व्यंग्यपूर्ण निंदा है: समाज में शासन करने वाला करियर, नौकरशाही जड़ता, शहादत, क्रूरता, क्रूरता, अज्ञानता। इन सभी समस्याओं का प्रस्तुतिकरण मुख्य रूप से मॉस्को रईस, "फेमस" समाज के चित्रण के साथ जुड़ा हुआ है। फेमसोव का एक करीबी, मौजूदा शासन का एक उत्साही रक्षक; स्कालोज़ुब की छवि में, सैन्य वातावरण और अरकेशेव्सको सिपहसालार का कैरियरवाद ब्रांडेड है; मोलक्लिन, जो अपनी आधिकारिक सेवा शुरू करता है, परिणामी और अनिर्दिष्ट है। एपिसोडिक आंकड़ों के लिए धन्यवाद (गोरीची, तुगोखोव्स्की, ख्रीमुनी, खलेत्सोवा, ज़गोरत्स्की), मास्को बड़प्पन दिखाई देता है, एक तरफ, कई-पक्षीय और भिन्न, और दूसरी तरफ, इसे अपने हितों की रक्षा के लिए एक करीबी-बुनना सामाजिक शिविर के रूप में दिखाया गया है। फेमस समाज की छवि न केवल मंच पर लाए जाने वाले व्यक्तियों की है, बल्कि कई ऑफ-स्टेज पात्रों की भी है, जिनका उल्लेख केवल मोनोलॉग और टिप्पणियों ("अनुकरणीय बकवास" के लेखक फोमा फोमिच, प्रभावशाली तात्याना यूरीवेना, सर्फ़-थिएटर-गोअर, राजकुमारी मरिया एलेक्सेवाना) में किया गया है।

नायकों

कॉमेडी नायकों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य पात्र, लघु चरित्र, मुखौटा नायक और ऑफ-स्टेज वर्ण। नाटक के मुख्य पात्र चेटस्की, मोलक्लिन, सोफिया और फेमसोवा हैं। एक दूसरे के साथ इन पात्रों की बातचीत नाटक के पाठ्यक्रम को आगे बढ़ाती है। द्वितीयक वर्ण - लिजा, स्कालोज़ुब, ख्ल्स्तोवा, गोरिची और अन्य - भी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं, लेकिन उनका कथानक से कोई सीधा संबंध नहीं है।

मुख्य पात्रों।1812 के युद्ध के बाद 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ग्रिबेडोव की कॉमेडी लिखी गई थी। इस समय, रूस में समाज दो शिविरों में विभाजित था। 18 वीं शताब्दी के पहले शामिल गणमान्य व्यक्ति, जीवन के पुराने सिद्धांतों को स्वीकार करते हुए, "पिछली शताब्दी" ("फेमसियन" समाज) का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरे - प्रगतिशील कुलीन युवाओं में, "वर्तमान शताब्दी" (चाटस्की) का प्रतिनिधित्व करते हैं। किसी भी शिविर से संबंधित छवियों की प्रणाली को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों में से एक बन गया है।

फेमस सोसायटी।कॉमेडी में एक महत्वपूर्ण स्थान समाज के आधुनिक लेखक के निहितार्थ के कब्जे में है, जिसका मुख्य मूल्य "दो हजार पैतृक की आत्मा" और रैंक है। यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव स्कोलोजुब के लिए सोफिया को पास करने की कोशिश कर रहा है, जो "एक सुनहरा बैग है और जनरलों को चिह्नित करता है।" लिजा ग्रिबॉएडोव के शब्दों से हमें विश्वास दिलाता है कि न केवल फेमसोव की राय है: "मॉस्को में हर किसी की तरह, आपके पिता भी इस तरह हैं: वह डैसचिन सितारों के साथ एक दामाद चाहेंगे।" इस समाज में रिश्ते इस आधार पर बनते हैं कि कोई व्यक्ति कितना अमीर है। उदाहरण के लिए, फैमसोव, जो अपने परिवार के साथ असभ्य और अत्याचारी है, जब स्कोलोजुब के साथ बात कर रहा है, एक सम्मानजनक "-s" जोड़ता है। रैंकों के लिए, इसे पाने के लिए, "कई चैनल हैं।" फेमसोव एक उदाहरण के रूप में चेटकी मैक्सिम पेट्रोविच का हवाला देते हैं, जो एक उच्च स्थान प्राप्त करने के लिए, "किनारे पर झुका"।

फेमस समाज के प्रतिनिधियों के लिए सेवा एक अप्रिय बोझ है, जिसकी मदद से आप बहुत अमीर हो सकते हैं। फेमसोव और उनके जैसे अन्य लोग रूस की भलाई के लिए नहीं, बल्कि बटुए को फिर से भरने और उपयोगी परिचितों के लिए सेवा करते हैं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गुणों के कारण सेवा में प्रवेश करते हैं, लेकिन परिवार की रिश्तेदारी के लिए धन्यवाद ("जब मेरे पास कर्मचारी हैं, तो अजनबी बहुत दुर्लभ हैं," फेमसोव कहते हैं)।

फेमस समाज के सदस्य पुस्तकों को नहीं पहचानते हैं, वे विद्वानों को एक बड़ी संख्या में पागल होने का कारण मानते हैं। इस तरह के "पागल", उनकी राय में, राजकुमारी तुगोहोव्स्काया का भतीजा शामिल है, जो "रंक को जानना नहीं चाहता है," स्कोलोज़ुब के चचेरे भाई ("रैंक ने उसका पीछा किया: उसने अचानक अपनी सेवा छोड़ दी, वह गांव में किताबें पढ़ना शुरू कर दिया") और निश्चित रूप से, चैट्स्की। फेमस समाज के कुछ सदस्य शपथ मांगने की कोशिश भी करते हैं, "ताकि किसी को पता न चले और पढ़ना-लिखना न सीखे। लेकिन फेमस समाज अपनी सतही विशेषताओं को अपनाते हुए फ्रांसीसी संस्कृति का अंधानुकरण करता है। इस प्रकार, बॉरदॉ के एक फ्रांसीसी, रूस में पहुंचे, "रूसी या रूसी चेहरे की आवाज़ से मुलाकात नहीं की।" रूस फ्रांस का एक प्रांत बन गया था: "महिलाओं के पास एक ही भावना है, समान पोशाक।" यहां तक \u200b\u200bकि वे मुख्य रूप से फ्रेंच में बोलने लगे, अपनी मूल भाषा को भूल गए।

परिवार समाज एक मकड़ी जैसा दिखता है जो लोगों को अपने जाल में खींच लेता है और उन्हें अपने कानूनों द्वारा जीने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लैटन मिखाइलोविच ने हाल ही में रेजिमेंट में सेवा की, हवा से डरते हुए, एक ग्रेहाउंड घोड़े पर भाग गया, और अब "उसका स्वास्थ्य बहुत कमजोर है," जैसा कि उसकी पत्नी का मानना \u200b\u200bहै। वह कैद में रहने लगता है। गाँव के लिए भी नहीं जा सकते: उनकी पत्नी को गेंदें बहुत पसंद हैं और स्वागत भी।

फेमस समाज के सदस्यों की अपनी कोई राय नहीं है। उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव ने सीखा है कि हर कोई चैट्स्की के पागलपन में विश्वास करता है, इस बात से भी सहमत है कि उसने अपना दिमाग खो दिया है। हां, और सभी को केवल इस बात की परवाह है कि लोग समाज में उनके बारे में क्या सोचते हैं। वे एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के बारे में पता चलने पर, स्कालोज़ुब को केवल "कैसे वह फटा, छाती या बगल में" में दिलचस्पी है। यह कोई संयोग नहीं है कि कॉमेडी फेमसोवा के प्रसिद्ध वाक्यांश "राजकुमारी मेरी अलेक्सेना का कहना है" के साथ समाप्त होती है। यह जानने के बाद कि उनकी बेटी साइलेंट इन के साथ प्यार में है, वह अपने मानसिक दुख के बारे में नहीं सोचती, बल्कि यह कैसे धर्मनिरपेक्ष समाज की नजर में देखती है।

सोफिया।सोफिया की छवि अस्पष्ट है। एक ओर, फेमसोव की बेटी का पालन-पोषण उसके पिता, मैडम रोज़ियर, सस्ते शिक्षकों और भावुक फ्रांसीसी उपन्यासों द्वारा किया गया था। वह अपने सर्कल की अधिकांश महिलाओं की तरह, "पति-सेवक" के सपने देखती है। लेकिन दूसरी ओर, सोफिया गरीब मोलक्लिन को अमीर स्कालोज़ुब के लिए पसंद करती है, रैंक के सामने झुकती नहीं है, एक गहरी भावना के लिए सक्षम है, वह कह सकती है: “मेरे लिए अफवाह क्या है? वह जो न्याय करना चाहता है! " सोफिया का साइलेंट-वेल के लिए प्यार समाज के लिए एक चुनौती है जिसने उसे उठाया। एक अर्थ में, केवल सोफिया चैटस्की को समझने और उसे समान शब्दों में जवाब देने में सक्षम है, अपने पागलपन के बारे में गपशप फैलाकर बदला लें; केवल उसके भाषण की तुलना चेटकी से की जा सकती है।

Chatsky।कॉमेडी का केंद्रीय चरित्र और एकमात्र सकारात्मक चरित्र चैटस्की है। वह शिक्षा और विचारों की स्वतंत्रता के आदर्शों का बचाव करता है, राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देता है। मानव मन के बारे में उनके विचार दूसरों की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। यदि दूसरों के लिए फेमसोव और मौन को मन को व्यक्तिगत समृद्धि के नाम पर सत्ता में रखने के लिए अनुकूलित करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, तो चैटस्की के लिए यह आध्यात्मिक स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सिविल सेवा के विचार के साथ जुड़ा हुआ है। "

हालांकि ग्रिब्योएडोव ने पाठक को यह स्पष्ट किया कि उनके समकालीन समाज में उनके विचारों में चेटकी के समान लोग हैं, कॉमेडी नायक को अकेला और सताया हुआ दिखाया गया है। चेट्स्की और मॉस्को के बड़प्पन के बीच संघर्ष उनके व्यक्तिगत नाटक द्वारा तेज किया गया था। जितना अधिक वीरतापूर्ण रूप से नायक को सोफिया के लिए अपने अप्राप्य प्रेम का अनुभव होता है, फेमस समाज के प्रति उसका विरोध उतना ही मजबूत होता है। अंत में

एक्ट में, चेटकी एक गहरी पीड़ा के रूप में दिखाई देता है, संदेह से भरा, एक कड़वा व्यक्ति जो "पूरी दुनिया पर सभी पित्त और सभी झुंझलाहट को बाहर निकालना चाहता है।"

मुखौटा नायक और ऑफ-स्टेज वर्ण।नकाबपोश नायकों की छवियां बेहद सामान्यीकृत हैं। लेखक को उनके मनोविज्ञान में कोई दिलचस्पी नहीं है, वे उसे केवल "समय के संकेत" के रूप में महत्वपूर्ण मानते हैं। वे एक विशेष भूमिका निभाते हैं: वे साजिश के विकास के लिए एक सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि बनाते हैं, मुख्य पात्रों में कुछ पर जोर देते हैं और समझाते हैं। नायक-मुखौटे में रेपेटिलोव, ज़ागोरेट्स्की, सज्जन एन और डी, तुगोखोवस्की परिवार शामिल हैं। उदाहरण के लिए, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky लो। वह फेसलेस है, वह एक मुखौटा है: वह कुछ भी नहीं कहता है लेकिन "उह-हम्म", "ए-एचएम" और "यू-एचएम", कुछ भी नहीं सुनता है, किसी भी चीज में दिलचस्पी नहीं रखता है, और उसकी अपनी कोई राय नहीं है। यह गैरबराबरी के बिंदु पर लाता है, गैरबराबरी के बिंदु पर, "पति-लड़का, पति-सेवक" की विशेषताएं, जो "सभी मास्को पतियों के उदात्त आदर्श" का गठन करती हैं।

एक समान भूमिका गैर-मंच पात्रों द्वारा निभाई जाती है (नायक जिनके नाम रखे गए हैं, लेकिन वे खुद मंच पर दिखाई नहीं देते हैं और कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं)। इसके अलावा, हीरो-मास्क और नॉन-स्टेज कैरेक्टर, फेमस लिविंग रूम की दीवारों को "अलग-अलग" करने लगते हैं। उनकी मदद से, लेखक पाठक को समझता है कि हम न केवल फेमसोव और उसके मेहमानों के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि पूरे प्रभु मास्को के बारे में भी बात कर रहे हैं। इसके अलावा, पात्रों की बातचीत और प्रतिकृतियों में, राजधानी पीटर्सबर्ग की छवि, और सेराटोव जंगल, जहां सोफिया की चाची रहती है, और इसी तरह, प्रकट होती हैं, आदि। इस प्रकार, कार्रवाई के दौरान, काम का स्थान धीरे-धीरे फैलता है, पहले मास्को और फिर रूस के सभी को कवर करता है।

मूल्य

कॉम से Woe फ्रॉम विट में, उस समय जो सभी राजनीतिक और सामाजिक मुद्दे थे, उठाए गए थे: सेवा के बारे में, सेवा के बारे में, शिक्षा के बारे में, उत्तम शिक्षा के बारे में; जूरी परीक्षणों के बारे में जलते विवाद, बोर्डिंग हाउस, संस्थानों के बारे में, सहकर्मी शिक्षा के बारे में, सेंसरशिप के बारे में, आदि परिलक्षित हुए।

उतना ही महत्वपूर्ण कॉमेडी का शैक्षिक मूल्य है। ग्रिबियोदोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की; दिखाया कि इस दुनिया में सबसे अच्छे मानवीय गुण कैसे नष्ट हो जाते हैं, जहां फेमस और मोलक्लिन हावी हैं।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "विट से विट" का महत्व है। यह मुख्य रूप से अपने यथार्थवाद से निर्धारित होता है।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं हैं: मूल रूप से तीन एकताओं का पालन, बड़े मोनोलॉग्स की उपस्थिति, कुछ पात्रों के "बोलने" के नाम इत्यादि। लेकिन इसकी सामग्री के संदर्भ में, ग्रिबोयोवोव की कॉमेडी एक यथार्थवादी काम है। नाटककार ने पूरी तरह से, व्यापक रूप से कॉमेडी के नायकों को रेखांकित किया। उनमें से प्रत्येक किसी एक वाइस या पुण्य का अवतार नहीं है (जैसा कि क्लासिकिज़्म में है), लेकिन एक जीवित व्यक्ति, अपने चरित्र गुणों के साथ संपन्न होता है। ग्रिबोएडोव ने एक ही समय में अपने नायकों को अद्वितीय, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों और एक निश्चित युग के विशिष्ट प्रतिनिधियों के रूप में दिखाया। इसलिए, उनके नायकों के नाम सामान्य संज्ञाएं बन गए हैं: सुस्ती वार्ता (पुनरावृत्ति) के फैशन का पीछा करते हुए, सौम्य नौकरशाही (भ्रमवाद), चाटुकारिता (चुप्पी), असभ्य और अज्ञानतापूर्ण सैन्य गुट (स्कोलोज़ुबोसविना) के पर्यायवाची।

अपनी कॉमेडी की छवियां बनाते हुए, ग्रिबोएडोव ने नायकों के भाषण चरित्र चित्रण के एक यथार्थवादी लेखक (विशेष रूप से एक नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य को हल किया, अर्थात, पात्रों की भाषा को अलग करने का कार्य। ग्रिबोएडोव की कॉमेडी में, प्रत्येक व्यक्ति अपनी विशिष्ट जीवंत भाषा में बात करता है। यह विशेष रूप से कठिन था क्योंकि हास्य कविता में लिखा गया था। लेकिन ग्रिबियोदोव कविता को देने में कामयाब रहे (कॉमेडी को अलग-अलग पैरों में आयंबिक के साथ लिखा गया था) एक जीवंत, आसान बातचीत का चरित्र। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुश्किन ने कहा: "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूं - उनमें से आधे को नीतिवचन में शामिल किया जाना चाहिए।" पुश्किन की बातें जल्दी सच हो गईं। मई 1825 में पहले से ही लेखक वी। एफ। ओडियोव्स्की ने कहा था: "ग्रिबोएडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए, और मैंने अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनी, जिनमें से अधिकांश विट की कविताएँ थीं।

और हमारी बोली जाने वाली भाषा में ग्रिबोएडोव की कॉमेडी से कई कविताएं शामिल थीं, उदाहरण के लिए: "खुश घंटे नहीं मनाए जाते हैं", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है," "ताजा परंपरा, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है" और कई अन्य।

विषय ४.२ पर USE असाइनमेंट के उदाहरण।

भाग 1

बी 1-बी 11 के कार्यों का उत्तर एक शब्द या शब्दों का संयोजन है। रिक्त स्थान, विराम चिह्न, या उद्धरण चिह्नों के बिना अपना उत्तर लिखें।

81. एएस ग्रिबोएडोव के अनुसार "विट से विट" किस साहित्यिक परिवार के हैं?

82. ए। ग्रिबॉयडोव ने खुद को "विट से विट" शैली को कैसे परिभाषित किया?

83 ... Wit से Woe को हटाने वाले दो संघर्ष कौन से हैं?

84. प्रेम संघर्ष में प्रतिभागियों का नाम "Wit from Wit।"

85. कॉमेडी ए। ग्रिबोयेडोव "वॉट फ्रॉम विट" के गैर-स्टेज पात्रों का नाम बताइए।

86. "Woe from Wit" के कौन से नायक खुद को "गुप्त संघ" का सदस्य कहते हैं?

87. "विट से विट" के किस हीरो के बारे में

और कौन इतनी शांति से सब कुछ निपटाएगा! वहाँ पग समय में यह स्ट्रोक होगा! यहाँ समय में कार्ड रगड़ने के लिए! Zagoretsky इसमें नहीं मरेंगे!

88. "वू से विट" के नायकों में से कौन चटकी के पागलपन के बारे में अफवाह फैलाता है?

89. "वी से वेइट" के नायकों में से किसने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "दिल के साथ दिमाग धुन से बाहर है"?

10 बजे। एक नाटकीय काम में इसी तरह के बयान का नाम क्या है?

और निश्चित रूप से, प्रकाश मूर्खता करना शुरू कर दिया,

आप एक आह के साथ कह सकते हैं;

कैसे तुलना करें और देखें

वर्तमान सदी और पिछली सदी:

परंपरा ताजा है, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है

जैसा कि वह प्रसिद्ध था, जिसकी गर्दन अक्सर झुकती थी;

जैसा कि युद्ध में नहीं, लेकिन शांति के साथ वे अपने माथे पर ले गए,

परीक्षा असाइनमेंट के उदाहरण

बिना किसी अफ़सोस के उन्होंने फर्श पर दस्तक दी!

जिन लोगों को ज़रूरत है: उन घमंडों, धूल में झूठ बोलना,

और जो उच्चतर हैं, चापलूसी फीता की तरह बुना गया था।

आज्ञाकारिता और भय की आयु प्रत्यक्ष थी,

सभी राजा के उत्साह की आड़ में।

मैं तुम्हारे चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ;

हम उसे परेशान नहीं करेंगे:

लेकिन शिकार किसके बीच होगा,

हालांकि सेवाभाव में सबसे अधिक ^ ^

अब, लोगों को हंसाने के लिए,

अपने सिर के पीछे बलिदान करने की हिम्मत?

Asverstnichek, और बूढ़े आदमी

एक और, उस छलांग को देखते हुए,

और जर्जर त्वचा में crumbling

चाय ने कहा: “आह! अगर केवल मैं भी!

हालांकि हर जगह शिकारी हैं,

हाँ, आज हँसी भयावह है और जाँच में शर्म की बात है;

कोई आश्चर्य नहीं कि संप्रभु उन्हें संयम से पक्ष लेते हैं।

11 बजे। जैसा कि नायकों के कहने को कहा जाता है, जो उनकी संक्षिप्तता, विचार की क्षमता और अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं: "परंपरा ताज़ा है, लेकिन यह विश्वास करना कठिन है", "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, सेवा करने के लिए यह बीमार है," "और जन्मभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है।"

भाग ३

समस्यात्मक प्रश्न का पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना, साहित्यिक कार्यों पर निर्भर होना, लेखक की स्थिति और यदि संभव हो, तो समस्या की अपनी दृष्टि का खुलासा करना।

सी 1। "फेमस" समाज के प्रतिनिधियों का वर्णन करें।

सी 2। नाटक की शैली परिभाषा की समस्या ए.एस. Griboyedov "बुद्धि से शोक"?

SZ। चेटकी की छवि: विजेता या खो गया?

ए.एस. पुश्किन कविता

"चरणदेव को"

"टु चेदाव" कविता को 1818 में "पीटर्सबर्ग" अवधि में पुश्किन द्वारा लिखा गया था। इस समय, कवि डीसेम्ब्रिस्त विचारों से बहुत प्रभावित था। उनके प्रभाव के तहत, इन वर्षों में उनके स्वतंत्रता-प्रेमी गीत तैयार किए जाते हैं, जिनमें कार्यक्रम "छड़देव" कविता भी शामिल है। शैली- एक मैसेज।

कविता में "चड़ावे के लिए" लगता है विषयस्वतंत्रता के खिलाफ स्वतंत्रता और संघर्ष। यह उन विचारों और राजनीतिक भावनाओं को दर्शाता है जो पुश्किन को अपने मित्र पी। या। चादेव और अपने समय के सभी प्रगतिशील लोगों के साथ एकजुट करती हैं। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि कविता को सूचियों में व्यापक रूप से वितरित किया गया था, राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में सेवा की गई थी।

भूखंड।संदेश की शुरुआत में, पुश्किन का कहना है कि सिकंदर के शासन के शुरुआती वर्षों में समाज में उत्पन्न होने वाली उम्मीदें जल्दी से गायब हो गईं। "घातक शक्ति" (1812 के युद्ध के बाद सम्राट द्वारा नीति को सख्त करना) का उत्पीड़न लोगों को विशेष विचारों के साथ उन्नत विचारों और स्वतंत्रता-प्रेमी मूड बनाता है। पितृभूमि का आह्वान ”और अधीरता से“ स्वतंत्रता के संत के क्षण ”का इंतजार है। कवि ने "स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए" जन्मभूमि के लिए सुंदर आवेगों की आत्माओं को समर्पित करने का आह्वान किया। कविता के अंत में, विश्वास निरंकुशता के पतन और रूसी मुक्ति की अनिवार्यता में व्यक्त किया गया है:

कॉमरेड, विश्वास: वह उठेगा,

प्रसन्नता का तारा

रूस नींद से उठेगा

और निरंकुशता के मलबे पर

वे हमारे नाम लिखेंगे!

नवोन्मेषपुश्किन यह है कि इस कविता में उन्होंने गीतात्मक नायक की लगभग अंतरंग भावनाओं के साथ नागरिक, आरोपित मार्ग को संयुक्त किया। पहला श्लोक भावुक और रूमानी चित्र की छवियों और सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में लाता है। हालांकि, अगले श्लोक की शुरुआत नाटकीय रूप से स्थिति को बदल देती है: साहस से भरी आत्मा एक निराश आत्मा का विरोध करती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि यह स्वतंत्रता और संघर्ष की इच्छा के बारे में है; लेकिन एक ही समय में वाक्यांश "इच्छा जल रही है" संकेत, जैसा कि ऐसा लगता है, कि यह प्रेम भावनाओं की अनिष्ट शक्ति का सवाल है। तीसरा श्लोक राजनीतिक और प्रेम गीत की छवियों को जोड़ता है। दो अंतिम छंदों में, प्रेम वाक्यांश को नागरिक-देशभक्ति चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

यदि डिसेम्ब्रिस्ट कविता के लिए आदर्श एक नायक था जो स्वेच्छा से मातृभूमि की खुशी के लिए व्यक्तिगत खुशी का त्याग करता है, और इन पदों से प्रेम गीत की निंदा की गई थी, तो पुश्किन में, राजनीतिक और प्रेम गीत एक दूसरे के विरोध में नहीं थे, लेकिन स्वतंत्रता के प्यार के एक सामान्य प्रकोप में विलय कर दिया।

"गाँव"

कविता "ग्राम" 1819 में पुश्किन द्वारा उनके काम की तथाकथित "पीटर्सबर्ग" अवधि के दौरान लिखी गई थी। कवि के लिए, यह देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी का समय था, जो देसब्रिम्बिस्ट्स के गुप्त संघ का दौरा करते थे, रलेव, लूनिन, चादेव के साथ दोस्ती करते थे। इस अवधि के दौरान पुश्किन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे रूस की सामाजिक संरचना, कई लोगों की स्वतंत्रता की सामाजिक और राजनीतिक कमी, निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली की निरंकुशता थी।

"ग्राम" कविता उस समय के लिए अत्यंत प्रासंगिक है विषयदासत्व। इसका दो-भाग होता है रचना:पहला भाग (शब्दों के लिए "... लेकिन एक भयानक विचार ...") एक मूर्खता है, और दूसरा एक राजनीतिक घोषणा है, शक्तियों के लिए एक अपील है।

एक गीत नायक के लिए, एक गांव, एक तरफ, आदर्श दुनिया का एक प्रकार है, जहां मौन और सद्भाव शासन करता है। इस भूमि में, "शांति, कार्य और प्रेरणा का आश्रय", नायक आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, "रचनात्मक विचारों" में लिप्त होता है। कविता के पहले भाग की छवियां - "इसकी शीतलता और फूलों के साथ एक अंधेरा बगीचा", "हल्की धाराएं", "धारीदार क्षेत्र" - रोमांटिक हैं। यह शांति और शांति का एक सुखद चित्र बनाता है। लेकिन ग्रामीण इलाकों में जीवन का एक अलग पक्ष दूसरे भाग में सामने आया है, जहां कवि निर्दयता से सामाजिक संबंधों की बदहाली, ज़मींदारों के अत्याचार और लोगों की शक्तिहीन स्थिति का खुलासा करता है। "जंगली आधिपत्य" और "दुबली दासता" इस हिस्से की मुख्य छवियां हैं। वे "अज्ञानता की जानलेवा शर्म" को मूर्त रूप देते हैं, सभी गलतियाँ और अधर्म की अमानवीयता।

इस प्रकार, कविता का पहला और दूसरा भाग एक दूसरे के विपरीत, विपरीत हैं। सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पहले भाग में दर्शाया गया "खुशी और विस्मरण" का साम्राज्य, दूसरे में क्रूरता और हिंसा की दुनिया विशेष रूप से बदसूरत और दोषपूर्ण दिखती है। कवि मुख्य बाहर लाने के लिए इसके विपरीत तकनीक का उपयोग करता है विचारकाम करता है - अन्याय और क्रूरता की क्रूरता।

चित्रात्मक और अभिव्यंजक भाषाई साधनों का चयन उसी उद्देश्य को पूरा करता है। कविता के पहले भाग में भाषण का अंतःकरण शांत, सम, मैत्रीपूर्ण है। कवि ध्यान से ग्रामीण प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करते हुए, चयन करता है। वे एक रोमांटिक और शांत वातावरण बनाते हैं: "मेरे दिनों की धारा बरस रही है", "क्रिलता मिल्स", "नीला मैदानों की झीलें", "ओक के जंगलों का शांतिपूर्ण शोर", "खेतों की खामोशी"। दूसरे भाग में, इंटोनेशन अलग है। वाणी उत्तेजित हो जाती है। कवि ने उपसंहारों का चयन किया है, एक अभिव्यंजक भाषण देता है: "जंगली आधिपत्य", "लोगों के विनाश के लिए भाग्य द्वारा चुना गया", "थक दास", "अनुभवहीन मालिक"। इसके अलावा, कविता की अंतिम सात पंक्तियों में बयानबाजी के सवाल और विस्मयादिबोधन भरे पड़े हैं। वे गेय नायक के आक्रोश और समाज की अनुचित संरचना के साथ उनकी अनिच्छा को प्रदर्शित करते हैं।

"दिन की रोशनी निकल गई है"

काम "दिन के उजाले बाहर चला गया ..." पुश्किन की रचनात्मकता की नई अवधि की पहली कविता बन गई और ग्यारहियों के तथाकथित "क्रिमियन चक्र" की शुरुआत हुई। इस चक्र में कविताएँ भी शामिल हैं "फ्लाइंग रिज इज थिनिंग ...", "किसने भूमि देखी, कहाँ प्रकृति की विलासिता ...", "मेरे दोस्त, मैं पिछले वर्षों के निशान भूल गया हूँ ...", "क्या आप मुझे ईर्ष्या वाले सपने माफ कर देंगे।" .. "," बारिश का दिन निकल गया; धुंधला रात ... "। शैली- एक रोमांटिक हाथी।

रचना ..कविता को मोटे तौर पर दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, गीतात्मक नायक के सभी विचारों और भावनाओं को "दूर किनारे", यात्रा के लक्ष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। दूसरे में, वह परित्यक्त "पितृभूमि" को याद करता है। कविता के भाग एक-दूसरे के विरोधी हैं: "दूर का किनारा" जिसे गेय नायक चाहता है, उसे "जादू" भूमि लगती है, जिसके लिए वह "उत्साह और लालसा" के साथ कामना करता है। दूसरी ओर "फादरलैंड की भूमि," को "दुखद तटों" के रूप में वर्णित किया गया है, जो "इच्छाओं और आशाओं, दर्दनाक धोखे से जुड़ा हुआ है," "खोए हुए युवा," "शातिर भ्रम", आदि।

हाथी "दिन के उजाले बाहर चला गया है ..." पुश्किन के काम में रोमांटिक अवधि की शुरुआत का प्रतीक है। यह रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक लगता है विषयरोमांटिक हीरो का बचना। कविता में एक रोमांटिक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं का पूरा सेट शामिल है: एक तड़पता हुआ पलायन, एक हमेशा के लिए परित्यक्त मातृभूमि, "पागल प्यार", धोखे, आदि के संकेत।

पुश्किन की छवियों के चरम रोमांटिकवाद पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नायक सिर्फ तत्वों (समुद्र, आकाश और पृथ्वी के बीच) की सीमा पर नहीं है, बल्कि दिन और रात की सीमा पर है; और "पुराने वर्षों के पागल प्रेम" और "दूर की सीमाओं" के बीच भी। सब कुछ सीमा पर धकेल दिया गया है: न केवल समुद्र, बल्कि "उदास सागर", न केवल तट, बल्कि पहाड़, न केवल हवा, बल्कि एक ही समय में हवा और कोहरा दोनों।

"बंदी"

"द प्रिजनर" कविता 1822 में "दक्षिणी" निर्वासन के दौरान लिखी गई थी। अपनी स्थायी सेवा के स्थान पर पहुंचते हुए, चिसिनाउ में, कवि को एक आश्चर्यजनक बदलाव से झटका लगा: फूलों के क्रीमियन तटों और समुद्र के बजाय, सूर्य द्वारा झुलसे हुए अंतहीन कदम थे। इसके अलावा, दोस्तों की कमी, उबाऊ, नीरस काम और प्रभावित अधिकारियों पर पूर्ण निर्भरता की भावना। पुश्किन को एक कैदी की तरह महसूस हुआ। इस समय, "द प्रिजनर" कविता बनाई गई थी।

घर विषयकविता "द प्रिजनर" स्वतंत्रता का विषय है, एक ईगल की छवि में स्पष्ट रूप से सन्निहित है। चील एक कैदी है, एक गेय नायक की तरह। वह बड़ा हुआ और कैद में पाला गया, वह कभी भी स्वतंत्रता नहीं जानता था और फिर भी इसके लिए प्रयास करता था। स्वतंत्रता के लिए ईगल का आह्वान ("चलो उड़ जाओ!") पुश्किन की कविता के विचार को महसूस करता है: एक व्यक्ति को पक्षी की तरह स्वतंत्र होना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्रता हर जीवित प्राणी की प्राकृतिक स्थिति है।

रचना।कैदी, पुश्किन की कई अन्य कविताओं की तरह, दो भागों में विभाजित है, जो एक-दूसरे से अलग-अलग हैं। भागों के विपरीत नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे गेय नायक का स्वर अधिक से अधिक उत्साहित हो जाता है। दूसरे श्लोक में, शांत कहानी जल्दी से एक भावुक अपील में बदल जाती है, स्वतंत्रता की दुहाई देती है। तीसरे में, यह अपने चरम पर पहुंचता है और, जैसा कि यह था, शब्दों के साथ उच्चतम नोट पर लटका हुआ है "... केवल हवा ... मुझे ...!"

"स्वतंत्रता का रेगिस्तान बोने वाला।"

1823 में, पुश्किन ने एक गहरे संकट का अनुभव किया। आध्यात्मिक पतन, निराशावाद की स्थिति, जो कवि के पास थी, कई कविताओं में परिलक्षित हुई, जिसमें कविता "फ्रीडम की डेजर्ट सॉवर ..." भी शामिल है।

पुश्किन का उपयोग करता है भूखंडबोने वाले के दृष्टान्त। लोगों के एक समूह में बारह शिष्यों की उपस्थिति में मसीह द्वारा यह दृष्टांत प्रस्तुत किया जाता है: “एक बोने वाला अपना बीज बोने के लिए निकला: और जब वह बोया, तो कुछ और रास्ते से गिर गया और उसे रौंद दिया गया; और हवा के पक्षियों ने उसे खा लिया। और अन्य लोग एक पत्थर पर गिर गए और बढ़ते हुए, सूख गए, क्योंकि उनके पास कोई नमी नहीं थी। और एक और कांटों के बीच में गिर गया, और कांटे बढ़ गए और इसे चोक कर दिया। और कुछ अच्छी जमीन पर गिर गए और आरोही ने सौ गुना फल खा लिया। " यदि सुसमाचार "बीज" बोर "फल" के कम से कम भाग में दृष्टांत देता है, तो पुश्किन के गीत नायक का निष्कर्ष बहुत कम सुकून देता है:

स्वतंत्रता के बोने वाले,

मैं जल्दी निकल गया, स्टार से पहले;

एक शुद्ध और निर्दोष हाथ के साथ

गुलामी की खाई में

जीवन देने वाला बीज फेंक दिया -

लेकिन मैंने केवल समय खो दिया

अच्छे विचार और कार्य ...

रचना।समग्र रूप से और अर्थ में, कविता दो भागों में गिरती है। पहला सॉवर के लिए समर्पित है, इसका स्वर उदात्त और ऊंचा है, जो कि गॉस्पेल इमेजरी ("सॉवर", "जीवन देने वाले बीज") के उपयोग से सुगम है। दूसरा - "शांतिपूर्ण लोगों" के लिए, यहाँ गेय नायक का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है, अब इस गुस्से से भरी निंदा, "शांतिपूर्ण लोगों" की तुलना एक विनम्र झुंड से की जाती है:

ग्रेज़, शांतिपूर्ण लोग!

सम्मान की दुहाई देकर आपको जगाया नहीं जाएगा।

झुंडों को स्वतंत्रता के उपहार की आवश्यकता क्यों है?

उन्हें कट या छंटनी चाहिए।

पीढ़ी से पीढ़ी तक उनकी विरासत

झुनझुना और चाबुक के साथ एक जूआ।

प्रसिद्ध दृष्टांत की मदद से, पुश्किन रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक तरीके से एक नए तरीके से हल करता है विषयभीड़ के साथ टकराव में कवि-नबी। "डेजर्ट सॉवर ऑफ़ फ़्रीडम" एक कवि है (और केवल पुश्किन ही नहीं, बल्कि एक कवि भी है), गीतकार नायक द्वारा बोया गया "जीवन देने वाला बीज" इस शब्द का प्रतीक है, सामान्य और राजनीतिक कविताओं और कट्टरपंथी कविताओं में जो सेंट पीटर्सबर्ग और चिसिनाउ में कवि के जीवन को चिह्नित करता है, विशेष रूप से। नतीजतन, गीतात्मक नायक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसके सभी मजदूर व्यर्थ हैं: स्वतंत्रता के लिए कोई भी कॉल "शांतिपूर्ण लोगों" को जगाने में सक्षम नहीं हैं।

"कुरान की नकल" (IX। "और थक गया यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ...")

"और थके हुए यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." चक्र की नौवीं और अंतिम कविता "कुरान की नकल" है। पुश्किन, एम। वेरेविकिन के रूसी अनुवाद पर भरोसा करते हुए, सुरों के स्वतंत्र रूप से प्रत्यारोपित टुकड़े, अर्थात् कुरान के अध्याय। शैली -दृष्टान्त।

पुश्किन का चक्र "कुरान की नकल" केवल अलग नहीं है, यद्यपि नबी के जीवन से जुड़े हुए एपिसोड, लेकिन सामान्य रूप से मानव भाग्य के सबसे महत्वपूर्ण चरण हैं।

चक्र की अंतिम कविता "और थके हुए यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." स्पष्ट रूप से दृष्टान्त है, और भूखंडयह काफी सरल है। "थका हुआ यात्री" रेगिस्तान की गर्मी के कारण प्यास से मर जाता है, और उसकी शारीरिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। वह भगवान पर "बड़बड़ाता है", मोक्ष के लिए आशा खो दिया है, और दिव्य सर्वव्यापीता का एहसास नहीं करता है, निर्माता के अपने निर्माण के लिए निरंतर चिंता में विश्वास नहीं करता है।

जब नायक पहले से ही मोक्ष में विश्वास खो रहा था, वह पानी के साथ एक कुआं देखता है और लालच से अपनी प्यास बुझाता है। उसके बाद, वह कई वर्षों तक सो जाता है। जागने पर, यात्री को पता चलता है कि सर्वशक्तिमान की इच्छा से वह कई वर्षों तक सोया और एक बूढ़ा आदमी बन गया:

और दुःखी-पीड़ित तात्कालिक बूढ़े आदमी,

छटपटाहट, काँपता हुआ सिर टपक गया ...

लेकिन एक चमत्कार होता है:

भगवान ने युवाओं को दिया हीरो:

और यात्री को ताकत और आनंद दोनों महसूस होते हैं;

पुनर्जीवित युवाओं ने रक्त में खेला;

पवित्र उत्साह से मेरी छाती भर गई:

और भगवान के साथ, वह एक लंबी यात्रा पर निकल जाता है।

इस कविता में, पुश्किन "मृत्यु - पुनर्जन्म" के पौराणिक कथानक का उपयोग करते हैं, जिसके कारण इसका एक सामान्य चरित्र है। यात्री को सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है। उसकी "मृत्यु" और "पुनरुत्थान" किसी व्यक्ति के जीवन पथ को त्रुटि से सत्य तक, अविश्वास से विश्वास तक, निराशा निराशा से आशावाद तक का प्रतीक है। इस प्रकार, नायक के "पुनरुत्थान" की मुख्य रूप से आध्यात्मिक पुनर्जन्म के रूप में व्याख्या की जाती है।

"भविष्यवाणी ओलेग का गीत"

"द सॉंग ऑफ द प्रोफेशनल ओलेग" 1822 में लिखा गया था। शैली- महापुरुष।

कथानक का आधार"भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत" ओलेग की मौत के बारे में किंवदंती थी, कीव राजकुमार, "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में दर्ज है। कीव के राजकुमार ओलेग, ज्ञान, जादूगर, "जादूगर" के लिए "भविष्यद्वक्ता" द्वारा उपनाम, भविष्यवाणी करते हैं: "आप अपने घोड़े से मृत्यु स्वीकार करेंगे।" भयानक भविष्यवाणी से भयभीत राजकुमार ने अपने वफादार दोस्त, घोड़े के साथ भाग लिया। बहुत समय बीत जाता है, घोड़ा मर जाता है, और राजकुमार ओलेग, भविष्यवाणी को याद करते हुए, क्रोध और कड़वाहट के साथ फैसला करता है कि जादूगर ने उसे धोखा दिया। एक पुराने लड़ने वाले दोस्त की कब्र पर पहुंचकर ओलेग को पछतावा होता है कि उन्हें क्या करना था

जल्दी जाने के लिए। हालांकि, यह पता चला है कि जादूगर बदनामी नहीं करता था, और उसकी भविष्यवाणी सच हुई: एक जहरीला सांप जो घोड़े की खोपड़ी से बाहर निकला था, ओलेग था।

प्रिंस ओलेग और उनके घोड़े की किंवदंती में, पुश्किन में रुचि थी विषयभाग्य, एक पूर्व निर्धारित भाग्य की अनिवार्यता। ओलेग को छुटकारा मिलता है, जैसा कि उसे लगता है, मौत के खतरे के लिए, घोड़े को भेजता है, जिसे जादूगर की भविष्यवाणी के अनुसार, एक घातक भूमिका निभानी चाहिए। लेकिन कई सालों के बाद, जब ऐसा लगता है कि खतरा टल गया है - घोड़ा मर चुका है - भाग्य राजकुमार से आगे निकल जाता है।

कविता में एक और शामिल है विषय,कवि के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है - कवि-पैगंबर का विषय, कवि का विषय - उच्चतम इच्छा का हेराल्ड। तो, राजकुमार जादूगर से कहता है:

मुझे पूरी सच्चाई दिखाओ, मुझसे डरो मत:

आप इनाम के रूप में घोड़ा लेंगे।

और वह जवाब में सुनता है:

मागी पराक्रमी शासकों से नहीं डरते,

और उन्हें एक राजसी उपहार की आवश्यकता नहीं है;

उनकी भविष्यवाणी भाषा सच्ची और स्वतंत्र है

और स्वर्ग की इच्छा के अनुकूल है।

"समुद्र की ओर"

"टू द सी" 1824 में बनाया गया था। यह कविता पुश्किन के काम की रोमांटिक अवधि को पूरा करती है। यह खड़ा है, जैसा कि यह दो अवधियों के जंक्शन पर था, इसलिए इसमें कुछ रोमांटिक थीम और चित्र और यथार्थवाद की विशेषताएं शामिल हैं।

परंपरागत रूप से शैलीकविताएं "टू द सी" को एक एली के रूप में परिभाषित किया गया है। हालांकि, किसी को संदेश और एली जैसे शैलियों के संयोजन की बात करनी चाहिए। संदेश की शैली कविता के शीर्षक में पहले से ही दिखाई देती है, लेकिन सामग्री विशुद्ध रूप से सुरुचिपूर्ण है।

कविता की पहली पंक्ति में, गीत नायक समुद्र को अलविदा कहता है ("विदाई, मुफ्त तत्व!")। यह वास्तविक काला सागर के लिए एक विदाई है (1824 में पुश्किन को उनके पिता की देखरेख में ओडेसा से मिखाइलोवस्की के लिए निष्कासित कर दिया गया था), और पूर्ण स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में और खुद को रोमांटिकतावाद के रूप में समुद्र में ले जाया गया।

समुद्र की छवि, उग्र और मुक्त, केंद्र स्तर पर ले जाती है। सबसे पहले, समुद्र हमारे सामने पारंपरिक रूप से रोमांटिक भावना में प्रकट होता है: यह एक व्यक्ति के जीवन, उसके भाग्य का प्रतीक है। फिर तस्वीर को संक्षिप्त किया जाता है: समुद्र महान व्यक्तित्वों की नियति से जुड़ा हुआ है - बायरन और नेपोलियन।

इस कविता में कवि की रूमानियत से लेकर उसके आदर्शों तक की विदाई होती है। पुश्किन धीरे-धीरे यथार्थवाद की ओर बढ़ रहा है। हाथी की अंतिम दो पंक्तियों में, समुद्र एक रोमांटिक प्रतीक बनना बंद कर देता है, लेकिन सिर्फ एक परिदृश्य बन जाता है।

रूमानी "टू द सी" रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक उभारती है विषयनायक का रोमांटिक पलायन। इस अर्थ में, पुश्किन के काम "रोमांटिक डे आउट आउट ..." (1820) में रोमांटिक अवधि की पहली कविताओं में से एक के साथ तुलना करना दिलचस्प है, जहां उड़ान का विषय भी उठता है। यहाँ गेय नायक कुछ अज्ञात "जादू भूमि" (आसपास की वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति) से बचने की कोशिश करता है, और "टू द सी" कविता में पहले से ही इस रोमांटिक यात्रा की विफलता के बारे में कहा जाता है:

हमेशा के लिए नहीं छोड़ सकता

मेरे पास एक सुस्त, गतिहीन तट है,

आपको खुशी के साथ बधाई

और अपनी लहरों के साथ मार्गदर्शन करें

मेरा काव्य बचा!

कविता में "दिन के उजाले निकल गए ..." नायक एक "दूर के किनारे" के लिए प्रयास करता है, जो उसे एक आदर्श भूमि (रोमांटिक "वहाँ") लगता है, और हाथी "टू द सी" में नायक अपने अस्तित्व पर संदेह करता है।

दुनिया खाली है ... अब कहाँ

क्या तुम मुझे सहन करोगे, सागर?

लोगों का भाग्य हर जगह समान है:

जहां अच्छे की एक बूंद है, वहां पहरा है

पहले से ही प्रबुद्ध इल तानाशाह।

"नैनी"

"Nyane" कविता 1826 में मिखाइलोवस्की में लिखी गई थी। 1824-1826 में, कवि की नानी, अरीना रोडियोनोव्ना, मिखाइलोवस्की में पुश्किन के साथ रहती थी, उसके साथ निर्वासन साझा करती थी। उनके काम, लोककथाओं, लोक कविता के शौक, परियों की कहानियों पर उनका बहुत प्रभाव था। कवि ने बार-बार कविताओं में अपने नानी के साथ अपना समय गाया, और नानी तात्याना लारिना, नानी डबरोव्स्की के चित्रों में अपनी विशेषताओं का चित्रण किया, उपन्यास "एप ऑफ द ग्रेट", आदि के महिला पात्र। प्रसिद्ध पुष्य कविता "द नर्स" भी अरीना रोडियोनोवना को समर्पित है।

शैली की समस्या। कॉमिक की बुनियादी तकनीकें (ए। ग्रिबॉयडोव "विट से विट")

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में दो कहानी हैं: प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक, वे बिल्कुल समान हैं, और दोनों का केंद्रीय चरित्र चटकी है।

क्लासिकिज़्म के नाटक में, बाहरी कारणों से कार्रवाई विकसित हुई: प्रमुख मोड़। Woe From Wit में, इस तरह की घटना मास्को में चैटस्की की वापसी है। यह घटना कार्रवाई को गति प्रदान करती है, कॉमेडी की शुरुआत बन जाती है, लेकिन इसका पाठ्यक्रम निर्धारित नहीं करती है। इस प्रकार, लेखक का सारा ध्यान पात्रों के आंतरिक जीवन पर केंद्रित है। यह पात्रों, उनके विचारों और भावनाओं की आध्यात्मिक दुनिया है जो कॉमेडी के पात्रों के बीच संबंधों की प्रणाली बनाते हैं और कार्रवाई के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं।

ग्रिबोयेडोव की पारंपरिक कथानक के खंडन की अस्वीकृति और एक सुखद अंत, जहां पुण्य विजय और इसके दंड को दंडित किया गया है, उनकी कॉमेडी की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है। यथार्थवाद असंदिग्ध अंत को नहीं पहचानता है: आखिरकार, जीवन में सब कुछ बहुत जटिल है, प्रत्येक स्थिति में अप्रत्याशित अंत या निरंतरता हो सकती है। इसलिए, बुद्धि से शोक तार्किक रूप से समाप्त नहीं हुआ है, कॉमेडी सबसे नाटकीय क्षण पर समाप्त होती है: जब पूरी सच्चाई का पता चला, तो घूंघट गिर गया, और सभी मुख्य पात्रों को एक नए रास्ते की मुश्किल पसंद के साथ सामना करना पड़ा।

आलोचक ने नाटक की शैली को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया (राजनीतिक कॉमेडी, नैतिकता, हास्य व्यंग्य की कॉमेडी), लेकिन हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है: ग्रिबोएडोव्स्की चैटस्की एक क्लासिक चरित्र नहीं है, लेकिन "रूसी नाटक में पहले रोमांटिक नायकों में से एक, और एक रोमांटिक नायक के रूप में, वह एक तरफ। , धीरे-धीरे बचपन से उसके बारे में परिचित अक्रिय वातावरण को अस्वीकार कर देता है, यह विचार जो यह वातावरण उत्पन्न करता है और बढ़ावा देता है, दूसरी ओर, सोफिया के लिए उसके प्यार से जुड़ी परिस्थितियां "गहराई से और भावनात्मक रूप से जीवित रहती हैं" (साहित्य नायकों का विश्वकोश। एम।, 1998)। ...

ग्रिब्योएडोव ने समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक कॉमेडी बनाई। यह न केवल सामयिक सामाजिक समस्याओं को छूता है, बल्कि किसी भी युग में समकालीन नैतिक मुद्दों को भी छूता है। लेखक उन सामाजिक और नैतिक-मनोवैज्ञानिक संघर्षों को समझ पाता है जो नाटक को वास्तव में कलात्मक कार्य बनाते हैं। और फिर भी उन्होंने मुख्य रूप से अपने समकालीनों को "विट से विट" संबोधित किया। ए.एस. ग्राबोयेडोव ने थिएटर को क्लासिकिज़्म की परंपराओं में देखा: एक मनोरंजन संस्थान के रूप में नहीं, बल्कि एक पल्पिट के रूप में, एक ऐसा मंच जहां से वह सबसे महत्वपूर्ण विचारों का उच्चारण कर सकता था ताकि रूस उन्हें सुन सके, ताकि आधुनिक समाज को उसकी नीरसता - क्षुद्रता, अश्लीलता दिखे - और इससे भयभीत था। और उन पर हँसे। इसलिए, ग्रिबियोदोव ने मास्को को दिखाने के लिए स्ट्रगल किया, सबसे पहले, मज़ेदार।

शालीनता के नियमों के अनुसार, हमें पहले घर के मालिक की ओर मुड़ना चाहिए - पावेल अफानासैविच फेमसोव। वह एक मिनट भी नहीं भूल सकता कि वह अपनी बेटी-दुल्हन का पिता है। उसकी शादी होनी चाहिए। लेकिन, निश्चित रूप से, इससे दूर होना आसान नहीं है। एक योग्य दामाद मुख्य समस्या है जो उसे पीड़ा देती है। "क्या एक आयोग, निर्माता, एक बड़ी बेटी के लिए एक पिता होने के लिए!" वह गहरी सांस लेता है। एक अच्छे खेल के लिए उनकी उम्मीदें स्कोलोजुब के साथ जुड़ी हुई हैं: आखिरकार, वह "एक सुनहरा बैग है और जनरलों को निशाना बना रहा है।" बेशर्मी से फैमसोव भविष्य के जनरल पर कैसे चढ़ता है, उसे फड़फड़ाता है, इस मूर्खतापूर्ण बेवकूफ "योद्धा" के हर शब्द की प्रशंसा करता है, जो शत्रुता के दौरान "खाई में" बैठ गया था!

स्कालोज़ुब खुद हास्यपूर्ण हैं - उनका दिमाग सभ्य व्यवहार के बुनियादी नियमों को सीखने के लिए पर्याप्त नहीं है। वह लगातार जोर से चुटकुले और हंसी, रैंक प्राप्त करने के लिए "कई चैनलों" के बारे में बात करता है, साझेदारी में खुशी के बारे में - यह वह है जब कॉमरेड मारे जाते हैं और उन्हें खिताब मिलते हैं। लेकिन यहां यह दिलचस्प है: स्कोलोजूब, एक विशुद्ध रूप से दूरगामी चरित्र, हमेशा उसी तरह मजाकिया है। फेमसोव की छवि बहुत अधिक जटिल है: यह मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक गहराई से काम किया गया है, यह लेखक के लिए एक प्रकार के रूप में दिलचस्प है। और ग्रिबियोदोव उसे अलग-अलग तरीकों से मजाकिया बनाता है। वह बस हास्यपूर्ण है जब वह वीर कर्नल के सामने आता है, लिसा के साथ फ्लर्ट करता है या एक संत होने का दिखावा करता है, सोफिया के नैतिककरण को पढ़ता है। लेकिन सेवा के बारे में उनका तर्क: "अपने कंधों पर हस्ताक्षर किए हुए", चाचा मैक्सिम पेट्रोविच के लिए उनकी प्रशंसा, चाटस्की पर उनका गुस्सा और "राजकुमारी मेरी अलेक्सेना" के परीक्षण के अपमानित डर अब हास्यास्पद नहीं हैं। वे दोनों अपनी गहरी अनैतिकता, अप्रतिष्ठता में भयानक, भयानक हैं। वे भयानक हैं क्योंकि वे किसी भी तरह से फेमसोव की विशेषता नहीं हैं - ये पूरे "अतीत की सदी" के पूरे फेमसियन दुनिया के जीवन दृष्टिकोण हैं। यही कारण है कि ग्रिबोएडोव के लिए यह महत्वपूर्ण था कि सबसे पहले उनके चरित्र हँसी को उड़ाते हैं - उन कमियों और श्रोताओं पर दर्शकों की हँसी जो उनमें निहित हैं। और "Woe From Wit" वास्तव में एक मज़ेदार कॉमेडी है, जो कॉमेडी वैदिक प्रकारों का एक तारामंडल है।

उदाहरण के लिए, तुगोखोव्स्की परिवार: एक घूमने वाला जीवनसाथी, पार्सल पर एक पति जो अपनी मंच उपस्थिति और छह बेटियों के दौरान एक भी स्पष्ट टिप्पणी नहीं करता है। गरीब फेमसोव, हमारी आंखों के सामने, एक बेटी को खोजने के लिए उसकी त्वचा से रेंगते हैं, और यहां छह राजकुमारियां हैं, और इसके अलावा, वे निश्चित रूप से सुंदरता के साथ चमकते नहीं हैं। और यह कोई संयोग नहीं है, जब उन्होंने गेंद पर एक नया चेहरा देखा - और निश्चित रूप से यह चैट (हमेशा अनुचित!) निकला - तुगोखोवस्कियों ने तुरंत मंगनी के बारे में सेट किया। सच है, यह जानकर कि संभावित दूल्हा अमीर नहीं है, वे तुरंत पीछे हट गए।

और गोरिकी? क्या वे कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? नताल्या दिमित्रिग्ना ने अपने पति को बदल दिया, एक युवा सैन्य व्यक्ति जो हाल ही में सेवानिवृत्त हुआ था, एक अनुचित बच्चे में, जिसे लगातार और दृढ़ता से ध्यान रखना चाहिए। प्लैटन मिखाइलोविच कभी-कभी कुछ जलन में पड़ जाता है, लेकिन, सामान्य तौर पर, इस पर्यवेक्षण को पूरी तरह से समाप्त कर देता है, जब तक कि वह खुद को अपमानजनक स्थिति से इस्तीफा नहीं देता।

तो, हमारे सामने आधुनिक मॉस्को ग्रिबॉयडोव के उच्च जीवन से एक कॉमेडी है। क्या विशेषता, विशेषता विशेषता लेखक लगातार जोर देता है? पुरुष अजीब तरह से महिलाओं पर निर्भर हैं। उन्होंने स्वेच्छा से अपने पुरुष विशेषाधिकार छोड़ दिए - प्रभारी बनने के लिए - और एक दयनीय भूमिका के साथ काफी संतुष्ट हैं। चेटकी ने इसे शानदार तरीके से गाया:

पति-लड़का, पत्नी के पन्नों से पति-सेवक -

सभी मास्को पतियों के उच्च आदर्श।

क्या उन्हें लगता है कि यह स्थिति असामान्य है? इससे दूर, वे काफी खुश हैं। इसके अलावा, गौर करें कि ग्रिबॉएडोव लगातार इस विचार का पालन कैसे करता है: आखिरकार, महिलाएं न केवल मंच पर, बल्कि पर्दे के पीछे भी शासन करती हैं। आइए हम तात्याना युरेवना को याद करते हैं, जिसे पावेल अफानसेविच ने अपने एकालाप "स्वाद, पिता, उत्कृष्ट शिष्टाचार ..." में उल्लेख किया है, जिसका संरक्षण मोलक्लिन को बहुत प्रिय है; आइये याद करते हैं फेमसोव की अंतिम टिप्पणी:

ओह! हे भगवान! क्या कहेंगे

राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना?

उसके लिए - एक आदमी, एक सज्जन, एक राज्य अधिकारी जो छोटा नहीं है - कुछ मरिया अलेक्सेना का न्यायालय भगवान के फैसले से अधिक भयानक है, क्योंकि उसका वचन दुनिया की राय निर्धारित करेगा। वह और उसके जैसे अन्य लोग - तात्याना युरेवना, खलेत्सोवा, काउंटेस की दादी और पोती - सार्वजनिक राय बनाते हैं। महिला शक्ति शायद पूरे नाटक का मुख्य हास्य विषय है।

कॉमेडी स्पष्ट रूप से दर्शक या पाठक के कुछ अमूर्त विचारों के बारे में अपील नहीं करती है कि यह कैसा होना चाहिए। यह हमारे सामान्य ज्ञान के लिए अपील करता है, यही कारण है कि जब हम विट से विट पढ़ते हैं तो हम हंसते हैं। यह हास्यास्पद है कि यह अप्राकृतिक है। लेकिन क्या, फिर, कड़वा, द्विअर्थी, व्यंग्यात्मक हँसी से हंसमुख, हर्षित हँसी को अलग करता है? आखिरकार, वही समाज जिस पर हम बस हँसे थे, काफी गंभीरता से हमारे नायक पागल मानते हैं। मॉस्को की दुनिया चेटस्की के लिए कठोर है: "हर चीज में पागल।" तथ्य यह है कि लेखक स्वतंत्र रूप से एक नाटक के ढांचे के भीतर विभिन्न प्रकार के हास्य का उपयोग करता है। एक्शन से एक्शन तक, कॉमिक "Woe from Wit" व्यंग्य, कड़वी विडंबनाओं की कभी अधिक मूर्त छटा का परिचय देती है। सभी पात्रों - न केवल चटकी - नाटक की प्रगति के रूप में कम और कम मजाक करते हैं। फेमसोव्स के घर का माहौल, जो कभी नायक के इतना करीब था, अस्त-व्यस्त और असहनीय हो जाता है। अंत तक, चैट्स्की अब वह जोकर नहीं है जो हर किसी और हर चीज का मजाक उड़ाता है। इस क्षमता को खोने के बाद, नायक बस खुद को होना बंद कर देता है। "अँधा आदमी!" वह निराशा में रोता है। विडंबना जीवन का एक तरीका है और जो बदलने की आपकी शक्ति में नहीं है उसके प्रति दृष्टिकोण है। इसलिए, मजाक करने की क्षमता, हर स्थिति में कुछ मज़ेदार देखने की क्षमता, जीवन के सबसे पवित्र अनुष्ठानों का उपहास करना केवल चरित्र लक्षण नहीं है, यह चेतना और विश्वदृष्टि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। और चाटस्की से निपटने का एकमात्र तरीका, और सबसे ऊपर उसकी दुष्ट जीभ, विडंबना और व्यंग्यात्मक बातें, उसके लिए एक हंसी का स्टॉक बनाना, उसे उसी सिक्के के साथ चुकाना है: अब वह एक विदूषक और विदूषक है, हालांकि उसे इसके बारे में पता नहीं है। चैट्स्की नाटक के दौरान बदल जाता है: वह मॉस्को के आदेशों और विचारों को कास्टिक और उग्र व्यंग्य की अस्थिरता पर एक बल्कि हानिरहित हंसी से ले जाता है, जिसमें वह उन लोगों के रीति-रिवाजों का खंडन करता है जो "भूल गए अखबारों के अपने फैसले को आकर्षित करते हैं // टाइम्स ऑफ द ओचकोवस्क्य्स एंड कॉन्क्वेस्ट ऑफ क्रीमिया।" चेट्स्की की भूमिका, I.A के अनुसार। गोंचारोवा, - "निष्क्रिय", इसमें कोई संदेह नहीं है। नाटकीय मकसद अधिक से अधिक अंत की ओर बढ़ता है, और कॉमिक धीरे-धीरे अपने प्रभुत्व को रास्ता देती है। और यह ग्रिबॉएडोव का नवाचार भी है।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, यह व्यंग्य और उच्च हास्य शैलियों का एक अभेद्य मिश्रण है। नए युग के पाठक के दृष्टिकोण से, यह एक प्रतिभाशाली नाटककार की सफलता है और एक नए सौंदर्यशास्त्र की ओर एक कदम है, जहां शैलियों का कोई पदानुक्रम नहीं है और एक शैली एक खाली बाड़ द्वारा दूसरे से अलग नहीं होती है। इसलिए, गोंचारोव के अनुसार, "विट से विट" "नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकार की गैलरी और एक तेज, जलते हुए व्यंग्य, और एक ही समय में एक कॉमेडी ... जो शायद ही अन्य साहित्य में मिल सकती है।" एनजी चेर्नशेवस्की ने अपने शोध प्रबंध "हास्य से कला के वास्तविकता के संबंध": हास्य "... मानव जीवन की आंतरिक शून्यता और तुच्छता को हास्य के सार को परिभाषित किया है, जो एक ही समय में एक ऐसी उपस्थिति से आच्छादित है जो सामग्री और वास्तविक अर्थ का दावा करती है।"

Wit से Woe में कॉमिक की तकनीकें क्या हैं? कॉमेडी के दौरान, एक "बहरे बात" तकनीक है। यहाँ दूसरे एक्ट की पहली घटना है, फेमसोव और चैट्स्की के बीच की मुलाकात। वार्ताकार एक दूसरे को नहीं सुनते हैं, प्रत्येक अपने बारे में बोलता है, दूसरे को बाधित करता है:

Famusov। ओह! हे भगवान! वह एक कार्बारी है!

Chatsky। नहीं, प्रकाश आज ऐसा नहीं है।

Famusov। खतरनाक व्यक्ति!

बयान कॉमेडी की शैली के बारे में

1) आईए गोंचारोव: "... कॉमेडी" विट फ्रॉम विट "दोनों नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकार की एक गैलरी, और एक अनन्त रूप से तेज, जलते हुए व्यंग्य, और एक ही समय में एक कॉमेडी है, और चलो खुद के लिए कहते हैं - सबसे अधिक कॉमेडी - जो शायद ही अन्य साहित्य में मिल सकती है ... "

2) आब्लॉक: "वेइट फ्रॉम विट" ... - एक शानदार रूसी नाटक; लेकिन यह कितना बेतरतीब ढंग से यादृच्छिक है! और वह किसी प्रकार की शानदार सेटिंग में पैदा हुई थी: ग्रिबॉयडोव के नाटकों में, काफी महत्वहीन; पीटर्सबर्ग के एक अधिकारी के मस्तिष्क में लेर्मोंटोव के पित्त और उसकी आत्मा में क्रोध और एक स्थिर चेहरे के साथ, जिसमें "कोई जीवन नहीं है"; यह पर्याप्त नहीं है: एक ठंडे और पतले चेहरे वाला एक निर्दयी आदमी, एक जहरीला नकली और संदेहवादी ... सबसे शानदार रूसी नाटक लिखा। पूर्ववर्ती होने के कारण, उनके पास कोई समान अनुयायी नहीं था। "

3) N.K.Piksanov: "संक्षेप में," Woe फ्रॉम विट "को कॉमेडी नहीं, बल्कि एक ड्रामा कहा जाना चाहिए, इस शब्द का उपयोग इसके सामान्य में नहीं, बल्कि इसके विशिष्ट, शैली अर्थ में किया जाता है।<...>
"विट से विट" का यथार्थ उच्च कोमेडी-ड्रामा का यथार्थवाद है, एक सख्त, सामान्यीकृत, लैकोनिक, किफायती शैली है जो अंतिम स्तर तक है, जैसे कि उन्नत, प्रबुद्ध। "

4) ए.ए. लेबेदेव: "विट से विट" सभी हंसी के तत्व के साथ इसके विभिन्न संशोधनों और अनुप्रयोगों में निहित है ... तत्व, कभी-कभी शायद ही कभी संगत होते हैं, कभी-कभी विपरीत होते हैं: यहां और "हल्का हास्य", "तरकश विडंबना", यहां तक \u200b\u200bकि "दयालु हंसी" और फिर "कास्टिक", "पित्त", व्यंग्य।
... दिमाग की त्रासदी, जिसकी चर्चा ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में है, को प्रबुद्ध रूप से प्रकाशित किया गया है। यहाँ संपर्क के इस सबसे तेज किनारे पर हास्य के साथ दुखद तत्व "Woe from Wit" में लेखक की हर चीज की अपनी धारणा के एक तरह का सबटेक्स्ट होता है ... "

कॉमेडी के लिए तर्क

1. कॉमिक के लिए तकनीक:

a) ग्रिबॉएडोव की कॉमेडी में प्रयुक्त मुख्य तकनीक कॉमिक है विसंगतियों :
Famusov (आधिकारिक स्थान पर प्रबंधक, लेकिन अपने कर्तव्यों को लापरवाही से मानते हैं):

भाषण और व्यवहार में कॉमिक विसंगतियां:

Skalozub (नायक का चरित्र उसकी स्थिति और समाज में उसे दिखाए गए सम्मान के अनुरूप नहीं है):

उनके बारे में कॉमेडी में अन्य पात्रों के बयानों में भी विरोधाभास हैं: एक तरफ, उन्होंने "कभी एक चतुर शब्द नहीं बोला", दूसरी तरफ, "वह एक सुनहरा बैग था और जनरलों को निशाना बना रहा था"।

Molchalin (विचारों और व्यवहार का बेमेल: निंदक, लेकिन बाहरी रूप से अप्रिय, विनम्र)।

Khlestovoy:

सोफिया के लिए प्यार के बारे में लिसा:

Chatsky (मन और अजीब स्थिति के बीच विसंगति, जिसमें वह खुद को पाता है: उदाहरण के लिए, सोफिया को संबोधित भाषण, सबसे असुविधाजनक क्षण में चाटस्की बर्तन)।

b) कॉमिक स्थितियों: "बधिरों की बातचीत" (एक्ट II में चैट्स्की और फेमसोव के बीच का संवाद, एक्ट III में चैटस्की का एकालाप, प्रिंस तुगोखोवस्की के साथ काउंटेस-दादी की बातचीत)।

ग) हास्य प्रभाव बनाता है पैरोडी इमेज Repetilova।

d) रिसेप्शन विचित्र चाटस्की के पागलपन के कारणों के बारे में फेमसोव के मेहमानों के विवाद में।

2. जुबान "बुद्धि से शोक" - हास्य भाषा (बोलचाल, सटीक, हल्का, मजाकिया, कभी-कभी कठोर, कामोद्दीपक, ऊर्जावान, याद रखने में आसान)।

नाटक के लिए तर्क

काम का मुख्य विचार "Woe from Wit" रैंक और परंपराओं के अर्थ, अज्ञानता और दासता का एक चित्रण है, जो नए विचारों, वास्तविक संस्कृति, स्वतंत्रता और कारण द्वारा विरोध किया गया था। नाटक में मुख्य पात्र चेटकी युवा लोगों के बहुत ही लोकतांत्रिक समाज के प्रतिनिधि के रूप में दिखाई दिए, जिन्होंने रूढ़िवादियों और सीरफ-मालिकों को खुली चुनौती दी। ये सभी सूक्ष्मताएं जो सामाजिक और राजनीतिक जीवन में व्याप्त थीं, ग्रिबॉयडोव क्लासिक कॉमेडिक प्रेम त्रिकोण के उदाहरण को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। यह उल्लेखनीय है कि निर्माता द्वारा वर्णित कार्य का मुख्य भाग सिर्फ एक दिन के दौरान होता है, और ग्रिबोएडोव द्वारा स्वयं के पात्रों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

लेखक के कई समकालीनों ने उनकी पांडुलिपि को बहुत प्रशंसा के साथ सम्मानित किया और कॉमेडी प्रकाशित करने की अनुमति के लिए राजा के पास खड़े हो गए।

कॉमेडी "Wit from Wit" लिखने का इतिहास

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने प्रवास के दौरान कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" लिखने का विचार ग्रिबॉयडोव का दौरा किया। 1816 में वह विदेश से शहर लौटा और उसने खुद को एक सामाजिक कार्यक्रम में पाया। वह विदेशी लोगों के लिए रूसी लोगों की लालसा पर गहरा आक्रोश था, जब उन्होंने देखा कि शहर का बड़प्पन विदेशी मेहमानों में से एक के सामने झुकता है। लेखक खुद को संयमित नहीं कर सका और अपना नकारात्मक रवैया दिखाया। इस बीच, आमंत्रितों में से एक, जिसने अपनी मान्यताओं को साझा नहीं किया था, ने पीछे हटते हुए कहा कि ग्रिबॉयडोव पागल था।

उस शाम की घटनाओं ने कॉमेडी का आधार बनाया, और ग्रिबॉयडोव खुद मुख्य चरित्र, चेटकी का प्रोटोटाइप बन गए। लेखक ने 1821 में काम शुरू किया। उन्होंने टिफ्लिस में कॉमेडी पर काम किया, जहाँ उन्होंने जनरल एर्मोलोव और मॉस्को में काम किया।

1823 में, नाटक पर काम पूरा हो गया था, और लेखक ने इसे मास्को साहित्यिक हलकों में पढ़ना शुरू किया, जिस तरह से बड़बड़ाना समीक्षाएँ प्राप्त कीं। रीडिंग आबादी के बीच कॉमेडी को सूचियों के रूप में सफलतापूर्वक बेचा गया था, लेकिन यह पहली बार 1833 में मंत्री उर्वोव की राजा की याचिका के बाद प्रकाशित हुआ था। लेखक स्वयं उस समय तक जीवित नहीं था।

कार्य का विश्लेषण

कॉमेडी का मुख्य कथानक

कॉमेडी में वर्णित घटनाएं 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजधानी के आधिकारिक फेमसोव के घर में हुई थीं। उनकी युवा बेटी सोफिया को फेमसोव के सचिव मोचलिन से प्यार है। वह एक गणनाशील व्यक्ति है, अमीर नहीं, एक छोटे पद पर काबिज है।

सोफिया के जुनून के बारे में जानते हुए, वह उसकी सुविधा के साथ मिलती है। एक दिन, एक युवा रईस चटकी, एक पारिवारिक मित्र जो तीन साल से रूस नहीं गया है, फेमसोव्स के घर में आता है। उनकी वापसी का उद्देश्य सोफिया से शादी करना है, जिनके लिए उनकी भावनाएं हैं। सोफिया खुद कॉमेडी के मुख्य किरदार से मोचकलिन के लिए अपना प्यार छिपाती है।

सोफिया के पिता पुराने तरीके और विचारों के व्यक्ति हैं। वह रैंकों के अधीन है और मानता है कि युवा को हर चीज में अधिकारियों को खुश करना चाहिए, अपनी राय व्यक्त नहीं करनी चाहिए और अपने वरिष्ठों की निस्वार्थ भाव से सेवा करनी चाहिए। इसके विपरीत, चैट्स्की, गर्व और एक अच्छी शिक्षा की भावना के साथ एक मजाकिया युवक है। वह ऐसे विचारों की निंदा करता है, उन्हें बेवकूफ, पाखंडी और खाली मानता है। फेमसोव और चाटस्की के बीच गर्म विवाद उत्पन्न होते हैं।

चाटस्की के आगमन के दिन, आमंत्रित मेहमान फेमसोव के घर में इकट्ठा होते हैं। शाम के दौरान, सोफिया ने यह अफवाह फैला दी कि चैटस्की पागल हो गया है। मेहमान, जो अपने विचारों को साझा नहीं करते हैं, इस विचार को सक्रिय रूप से गले लगाते हैं और सर्वसम्मति से नायक को पागल के रूप में पहचानते हैं।

शाम को अपने आप को एक काली भेड़ पाकर, चाटस्की फैमसोव्स के घर को छोड़ने जा रहा है। गाड़ी की प्रतीक्षा करते समय, वह सुनता है कि फेमसोव के सचिव ने स्वामी के नौकर के प्रति अपनी भावनाओं को स्वीकार किया। सोफिया यह भी सुनती है, जो तुरंत मोचलिन को घर से बाहर निकाल देती है।

सोफिया और धर्मनिरपेक्ष समाज में चेटकी की निराशा के साथ प्रेम दृश्य का निषेध समाप्त होता है। नायक हमेशा के लिए मास्को छोड़ देता है।

कॉमेडी के हीरो "Woe from Wit"

यह ग्रिबेडोव की कॉमेडी का मुख्य किरदार है। वह एक वंशानुगत रईस है, जो 300 - 400 आत्माओं का मालिक है। चैट्स्की को अनाथ छोड़ दिया गया था, और चूँकि उनके पिता फेमसोव के करीबी दोस्त थे, बचपन से ही उन्हें सोफिया के साथ फेमसोव्स के घर में लाया गया था। बाद में वह उनसे ऊब गया, और सबसे पहले वह अलग हो गया, और उसके बाद वह दुनिया को पूरी तरह से भटकने के लिए छोड़ दिया।

बचपन से, चैट्स्की और सोफिया दोस्त थे, लेकिन उन्होंने न केवल उसके लिए अनुकूल भावनाओं को महसूस किया।

ग्रीबोयडोव की कॉमेडी में मुख्य चरित्र मूर्ख, मजाकिया, वाक्पटु नहीं है। बेवकूफ के उपहास का एक प्रेमी, चेटकी एक उदारवादी था जो अपने वरिष्ठों के सामने झुकना नहीं चाहता था और उच्च रैंक की सेवा करता था। यही कारण है कि वह सेना में सेवा नहीं करता था और एक अधिकारी नहीं था, जो उस समय के युग और उसकी वंशावली के लिए दुर्लभ है।

फेमसोव मंदिरों में भूरे बालों वाले एक वृद्ध व्यक्ति हैं, एक रईस। अपनी उम्र के लिए, वह बहुत हंसमुख और ताजा है। Pavel Afanasyevich एक विधुर है, बच्चों की वह 17 वर्ष की एकमात्र सोफिया है।

अधिकारी सिविल सेवा में है, वह अमीर है, लेकिन एक ही समय में हवा में। फेमसोव अपने स्वयं के नौकरानियों से चिपके रहने में संकोच नहीं करते। उनका चरित्र विस्फोटक, बेचैन करने वाला है। पावेल अफानसेविच क्रोधी हैं, लेकिन सही लोगों के साथ, वह जानते हैं कि उचित राजनीति कैसे दिखानी है। इसका एक उदाहरण कर्नल के साथ उनका संवाद है, जिसे फेमसोव अपनी बेटी से शादी करना चाहते हैं। अपने लक्ष्य की खातिर, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार है। सबमिशन, रैंक के अधीनता और गतिशीलता उसकी विशेषता है। वह अपने और अपने परिवार के बारे में समाज की राय को भी महत्व देता है। अधिकारी पढ़ना पसंद नहीं करता है और शिक्षा को कुछ बहुत महत्वपूर्ण नहीं मानता है।

सोफिया एक अमीर अधिकारी की बेटी है। मास्को बड़प्पन के सर्वोत्तम नियमों में अच्छा और शिक्षित। एक माँ के बिना जल्दी छोड़ दिया गया, लेकिन मैडम रोज़ियर के शासन की देखभाल के तहत, वह फ्रांसीसी किताबें पढ़ती है, नृत्य करती है और पियानो बजाती है। सोफिया एक चंचल लड़की है, हवा और आसानी से युवा पुरुषों द्वारा दूर ले जाया गया। साथ ही वह भोली और बहुत भोली है।

नाटक के दौरान, यह स्पष्ट है कि वह ध्यान नहीं देती है कि मोचलिन उसे प्यार नहीं करता है और अपने स्वयं के लाभों के कारण उसके साथ है। उसके पिता उसे एक बेशर्म महिला कहते हैं, जबकि सोफिया खुद को एक बुद्धिमान और कायर युवती नहीं समझती।

फेमसोव का सचिव जो उनके घर में रहता है, एक बहुत गरीब परिवार का एक अकेला युवक है। मोलक्लिन को सेवा के दौरान ही कुलीनता का खिताब मिला, जिसे उस समय स्वीकार्य माना जाता था। इसके लिए, फेमसोव समय-समय पर उसे जड़हीन कहते हैं।

नायक का उपनाम, साथ ही साथ, उसके चरित्र और स्वभाव से मेल खाता है। वह बात करना पसंद नहीं करता। मोलक्लिन एक संकीर्ण सोच वाला और बहुत ही मूर्ख व्यक्ति है। वह संयमित और शांत व्यवहार करता है, रैंकों का सम्मान करता है और अपने आस-पास मौजूद हर व्यक्ति को खुश करने की कोशिश करता है। क्या यह पूरी तरह से लाभ के लिए है।

एलेक्सी स्टेपानोविच कभी भी अपनी राय व्यक्त नहीं करते हैं, जिसके कारण उनके आस-पास के लोग उन्हें काफी अच्छा युवा मानते हैं। वास्तव में, वह डरपोक, असंयमी और कायर है। कॉमेडी के अंत में, यह स्पष्ट हो जाता है कि मोलक्लिन नौकर लीज़ा के साथ प्यार में है। उसे स्वीकार करते हुए, वह सोफिया से धर्मी क्रोध का एक हिस्सा प्राप्त करता है, लेकिन उसकी विशिष्ट चाटुकारिता उसे आगे उसके पिता की सेवा में रहने की अनुमति देती है।

कॉमेडी में स्कालोज़ुब एक मामूली चरित्र है, वह एक निष्क्रिय कर्नल है जो सामान्य बनना चाहता है।

पावेल अफ़ानसेविच ने स्कोलोज़ुब को लागू करने योग्य मास्को सुईटरों की श्रेणी में संदर्भित किया है। फैमसोव के अनुसार, समाज में वजन और स्थिति वाला एक धनी अधिकारी उनकी बेटी के लिए एक अच्छा खेल है। सोफिया खुद उसे पसंद नहीं करती थी। काम में, स्कालोज़ुब की छवि को अलग-अलग वाक्यांशों में एकत्र किया गया है। सर्गेई सर्गेइविच बेतुके तर्क के साथ चाटस्की के भाषण में शामिल होता है। वे उसकी अज्ञानता और अज्ञानता को धोखा देते हैं।

नौकरानी लिसा

लिज़ंका फेमस घर में एक साधारण नौकर है, लेकिन साथ ही साथ वह अन्य साहित्यिक पात्रों के बीच एक उच्च स्थान रखता है, और उसे बहुत सारे एपिसोड और विवरण सौंपे गए हैं। लेखक विस्तार से वर्णन करता है कि लिसा क्या करती है और क्या और कैसे बोलती है। वह नाटक में अन्य पात्रों को अपनी भावनाओं को स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है, उन्हें कुछ कार्यों के लिए उकसाती है, उन्हें विभिन्न निर्णयों के लिए प्रेरित करती है जो उनके जीवन के लिए महत्वपूर्ण हैं।

श्री रेपटिलोव टुकड़ा के चौथे अधिनियम में दिखाई देता है। यह कॉमेडी का एक गौण, लेकिन ज्वलंत चरित्र है, जो अपने सोफिया के जन्मदिन के अवसर पर फेमसोव को गेंद के लिए आमंत्रित किया गया था। उनकी छवि एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता है जो जीवन में एक आसान रास्ता चुनता है।

Zagoretsky

एंटोन एंटोनोविच ज़गोरेट्स्की रैंक और सम्मान के बिना एक धर्मनिरपेक्ष रहस्योद्घाटन है, लेकिन कौन जानता है कि कैसे और सभी रिसेप्शन में आमंत्रित किया जाना पसंद करता है। उसके उपहार की कीमत पर - अदालत में मनभावन होना।

घटनाओं के केंद्र का दौरा करने के लिए, बाहर से "मानो", माध्यमिक नायक ए.एस. ग्रोबोयेडोव, एंटोन एंटोनोविच, अपने स्वयं के व्यक्ति, को फाउस्टुव्स के घर पर शाम को आमंत्रित किया जाता है। अपने व्यक्तित्व के साथ कार्रवाई के पहले सेकंड से यह स्पष्ट हो जाता है - ज़ागॉर्त्स्की अभी भी एक "शॉट" है।

मैडम खलेत्सोवा भी कॉमेडी में छोटे किरदारों में से एक हैं, लेकिन उनकी भूमिका अभी भी बहुत रंगीन है। यह उन्नत वर्षों की महिला है। वह 65 वर्ष की है। उसके पास एक पोमेरेनियन कुत्ता और एक गहरे रंग की त्वचा वाली नौकरानी है - आरा। खलेत्सोवा अदालत के नवीनतम गपशप के बारे में जानते हैं और स्वेच्छा से जीवन से अपनी खुद की कहानियां साझा करते हैं, जिसमें वह आसानी से काम में अन्य पात्रों के बारे में बात करते हैं।

कॉमेडी "Wit from Wit" की रचना और कहानी

जब कॉमेडी "Woe फ्रॉम विट" Griboyedov लिखते हैं, तो इस शैली की एक विशिष्ट तकनीक का उपयोग किया जाता है। यहां हम एक क्लासिक स्टोरीलाइन देख सकते हैं जहां दो पुरुष एक लड़की के हाथ के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। उनकी छवियां भी क्लासिक हैं: एक विनम्र और सम्मानजनक है, दूसरा शिक्षित है, अपनी श्रेष्ठता में गर्व और आत्मविश्वास है। सच है, नाटक में, ग्रिबोएडोव ने नायकों के चरित्र में कुछ अलग तरीके से उच्चारण रखा, जिससे यह उस समाज के लिए प्यारा हो गया, अर्थात् मोलक्लिन, न कि चैटस्की।

नाटक के कई अध्यायों के दौरान, फेमसोव्स के घर में जीवन का एक पृष्ठभूमि विवरण है, और केवल सातवीं उपस्थिति में एक प्रेम कहानी की साजिश शुरू होती है। नाटक के दौरान एक विस्तृत, लंबा वर्णन केवल एक दिन बताता है। घटनाओं का दीर्घकालिक विकास यहाँ वर्णित नहीं है। कॉमेडी में दो कथानक हैं। ये संघर्ष हैं: प्रेम और सामाजिक।

ग्रिबॉएडोव द्वारा वर्णित प्रत्येक चित्र बहुक्रियाशील है। यहां तक \u200b\u200bकि मोचलिन दिलचस्प है, किसके लिए, पहले से ही पाठक के पास एक अप्रिय रवैया है, लेकिन वह स्पष्ट घृणा का कारण नहीं बनता है। विभिन्न एपिसोड में उसे देखना दिलचस्प है।

नाटक में, मौलिक निर्माणों को लेने के बावजूद, कथानक की साजिश करने के लिए कुछ विचलन हैं, और यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि कॉमेडी एक बार में तीन साहित्यिक युगों के जंक्शन पर लिखी गई थी: रोमांटिकतावाद, नवजात यथार्थवाद और मरते हुए क्लासिकवाद।

ग्रिबोएडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" ने न केवल उनके लिए एक गैर-मानक ढांचे में शास्त्रीय साजिश रचने की तकनीकों के उपयोग के लिए अपनी लोकप्रियता हासिल की, इसने समाज में स्पष्ट बदलावों को प्रतिबिंबित किया, जो तब बस उभर रहे थे और अंकुरित हो रहे थे।

यह काम भी दिलचस्प है कि यह ग्रिबॉयडोव द्वारा लिखी गई अन्य सभी रचनाओं से अलग है।

ग्रिबोएडोव द्वारा काम "विट से विट" को रूसी शास्त्रीय साहित्य में पहला कॉमेडी ड्रामा माना जा सकता है, क्योंकि यह कथानक प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक रेखाओं के आपसी संबंधों पर आधारित है, ये कथानक ट्विस्ट केवल मुख्य चरित्र चेटकी द्वारा एकजुट हैं।

आलोचकों ने विट से लेकर विभिन्न शैलियों तक को जिम्मेदार ठहराया: राजनीतिक कॉमेडी, व्यंग्य कॉमेडी, सामाजिक नाटक। हालांकि, ग्रिबॉयडोव ने खुद जोर देकर कहा कि उनका काम कविता में एक कॉमेडी है।

लेकिन फिर भी, इस काम को अनजाने में एक कॉमेडी कहना असंभव है, क्योंकि इसके कथानक में सामाजिक समस्याओं और प्रेम प्रकृति की समस्याओं दोनों को छुआ गया है, आधुनिक दुनिया में प्रासंगिक सामाजिक समस्याओं की अलग से पहचान करना भी संभव है।

आधुनिक समय में, आलोचक अभी भी काम को हास्य कहलाने के अधिकार के रूप में पहचानते हैं, क्योंकि उठाए गए सभी सामाजिक समस्याओं को बहुत ही हास्य के साथ वर्णित किया गया है। उदाहरण के लिए, जब उसके पिता ने सोफिया को फेमसोव के साथ एक ही कमरे में पाया, तो सोफिया ने मजाक में कहा: "वह एक कमरे में गया, लेकिन दूसरे में समाप्त हो गया," या स्थितियों को ध्यान में रखना जब सोफिया ने स्कोलोजुब को उसकी शिक्षा की कमी के बारे में चिढ़ाया, और स्कालोज़ब ने जवाब दिया: "हाँ , रैंक प्राप्त करने के लिए, कई चैनल हैं, उनके बारे में एक सच्चे दार्शनिक I न्यायाधीश के रूप में "।

काम की एक विशेषता को निरूपित किया जा सकता है कि कितनी तेजी से और सबसे नाटकीय क्षण में कॉमेडी टूट जाती है, क्योंकि जैसे ही पूरी सच्चाई सामने आती है, नायकों को केवल एक नए जीवन के मार्ग का पालन करना पड़ता है।

ग्रिबोयेडोव ने उस समय के साहित्य में कुछ हद तक एक असामान्य कदम बनाया, अर्थात्: वह पारंपरिक कथानक से दूर चला गया और एक समृद्ध अंत हुआ। साथ ही एक शैली की विशेषता को इस तथ्य कहा जा सकता है कि लेखक ने कार्रवाई की एकता का उल्लंघन किया। दरअसल, कॉमेडी के नियमों के अनुसार, एक मुख्य संघर्ष होना चाहिए, जो अंत तक सकारात्मक अर्थों में हल हो जाता है, और काम "विट से विट" में दो समान रूप से महत्वपूर्ण संघर्ष हैं - प्यार और सामाजिक, और नाटक में कोई सकारात्मक अंत नहीं है।

एक अन्य विशेषता को नाटक के तत्वों की उपस्थिति के रूप में पहचाना जा सकता है। पात्रों के भावनात्मक अनुभव इतने स्पष्ट रूप से दिखाए गए हैं कि कभी-कभी आप स्थिति की निश्चित हास्य प्रकृति पर भी ध्यान नहीं देते हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया से अलग होने के बारे में चैट्स्की की आंतरिक भावनाएं, सोफिया एक साथ मोलक्लिन के साथ अपने निजी नाटक का अनुभव कर रही हैं, जो वास्तव में उसे प्यार नहीं करता है।

साथ ही, इस नाटक में ग्राबोयडोव के नवाचार को इस तथ्य से अलग किया जा सकता है कि पात्रों को काफी वास्तविक रूप से वर्णित किया गया है। सकारात्मक और नकारात्मक में वर्णों का अभ्यस्त विभाजन नहीं है। प्रत्येक चरित्र की अपनी विशेषताएं होती हैं और सकारात्मक और नकारात्मक दोनों चरित्र लक्षणों के साथ पूरी तरह से संपन्न होती है।

निष्कर्ष में, ग्रिबोएडोव के काम की शैली की मुख्य विशेषता "विट से विट" इस तथ्य को कहा जा सकता है कि इस काम में विभिन्न प्रकार की साहित्य शैली के मिश्रण के संकेत हैं। और इस पर कोई सहमति नहीं है कि यह कॉमेडी है या ट्रेजिकोमेडी। प्रत्येक पाठक इस काम में उस पर ध्यान केंद्रित करता है जो उसके लिए अधिक महत्वपूर्ण है और यह इस आधार पर है कि कोई कार्य की मुख्य शैली निर्धारित कर सकता है।