माइकल एंजेलो की जीवनी (1475-1564)। माइकल एंजेलो बुओनारोती: काम करता है जब माइकल एंजेलो का जन्म हुआ था

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
(माइकल एंजेलो बुओनारोती)
(1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान भी, उनके कार्यों को पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था।
युवा। माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस में एक फ्लोरेंटाइन परिवार में हुआ था। उनके पिता नगर प्रशासन के एक उच्च पदस्थ सदस्य थे। परिवार जल्द ही फ्लोरेंस चला गया; उसकी आर्थिक स्थिति सामान्य थी। पढ़ना, लिखना और गिनना सीखने के बाद, माइकल एंजेलो 1488 में घिरालैंडियो भाइयों के कलाकारों के छात्र बन गए। यहां उन्होंने बुनियादी सामग्रियों और तकनीकों से परिचित कराया और महान फ्लोरेंटाइन कलाकारों गियट्टो और मासासिओ के कार्यों की पेंसिल प्रतियां बनाईं; पहले से ही इन प्रतियों में माइकल एंजेलो की विशेषता रूपों की मूर्तिकला व्याख्या दिखाई दी। माइकल एंजेलो ने जल्द ही मेडिसी संग्रह के लिए मूर्तियों पर काम करना शुरू कर दिया और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का ध्यान आकर्षित किया। 1490 में वे पलाज़ो मेडिसी में बस गए और 1492 में लोरेंजो की मृत्यु तक वहीं रहे। लोरेंजो मेडिसी ने अपने समय के सबसे प्रमुख लोगों के साथ खुद को घेर लिया। मार्सिलियो फिसिनो, एंजेलो पोलिज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला जैसे कवि, भाषाविद, दार्शनिक, टिप्पणीकार थे; लोरेंजो स्वयं एक उत्कृष्ट कवि थे। माइकल एंजेलो की वास्तविकता की धारणा, पदार्थ में सन्निहित आत्मा के रूप में निस्संदेह नियोप्लाटोनिस्टों के पास वापस जाती है। उनके लिए, मूर्तिकला पत्थर के एक खंड में "अलग" या एक आकृति को मुक्त करने की कला थी। यह संभव है कि उनके कुछ सबसे हड़ताली काम, जो "अधूरे" लगते हैं, जानबूझकर ऐसे ही छोड़े जा सकते थे, क्योंकि यह "मुक्ति" के इस चरण में था कि इस रूप में कलाकार के इरादे को सबसे पर्याप्त रूप से शामिल किया गया था। लोरेंजो मेडिसी सर्कल के कुछ मुख्य विचारों ने माइकल एंजेलो के लिए उनके बाद के जीवन में प्रेरणा और पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से ईसाई धर्मनिष्ठा और मूर्तिपूजक कामुकता के बीच विरोधाभास। यह माना जाता था कि बुतपरस्त दर्शन और ईसाई हठधर्मिता को समेटा जा सकता है (यह फिकिनो की पुस्तकों में से एक के शीर्षक में परिलक्षित होता है - "प्लेटो की धर्मशास्त्र आत्मा की अमरता पर"); कि समस्त ज्ञान, यदि ठीक से समझा जाए, तो ईश्वरीय सत्य की कुंजी है। मानव शरीर में सन्निहित शारीरिक सुंदरता आध्यात्मिक सौंदर्य की एक सांसारिक अभिव्यक्ति है। शारीरिक सुंदरता का महिमामंडन किया जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि शरीर आत्मा की जेल है, जो अपने निर्माता के पास वापस जाना चाहता है, लेकिन यह केवल मृत्यु में ही कर सकता है। पिको डेला मिरांडोला के अनुसार, जीवन के दौरान एक व्यक्ति के पास स्वतंत्र इच्छा होती है: वह स्वर्गदूतों पर चढ़ सकता है या बेहोश पशु अवस्था में उतर सकता है। युवा माइकल एंजेलो मानवतावाद के आशावादी दर्शन से प्रभावित थे और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास करते थे। सेंटोरस की लड़ाई (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) की संगमरमर की राहत रोमन सरकोफैगस की तरह दिखती है और ग्रीक मिथक के एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें लैपिथ लोगों की लड़ाई के बारे में आधे-पशु सेंटॉर के साथ शादी की दावत के दौरान उन पर हमला किया गया था। साजिश का सुझाव एंजेलो पोलिज़ियानो ने दिया था; इसका अर्थ बर्बरता पर सभ्यता की जीत है। मिथक के अनुसार, लैपिथ जीत गए, लेकिन माइकल एंजेलो की व्याख्या में लड़ाई का परिणाम स्पष्ट नहीं है। मूर्तिकार ने प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से आंदोलन को संप्रेषित करने में एक गुणी कौशल का प्रदर्शन करते हुए, नग्न शरीर के कॉम्पैक्ट और तनावपूर्ण द्रव्यमान का निर्माण किया। कटर के निशान और दांतेदार किनारे हमें उस पत्थर की याद दिलाते हैं जिससे आकृतियां बनाई गई हैं। दूसरा काम एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) है। बंद आँखों से मसीह का सिर छाती तक उतारा जाता है, शरीर की लय पार किए गए पैरों से निर्धारित होती है। इस काम की सूक्ष्मता इसे संगमरमर की राहत के आंकड़ों की शक्ति से अलग करती है। 1494 की शरद ऋतु में माइकल एंजेलो ने फ्रांसीसी आक्रमण के खतरे के कारण फ्लोरेंस छोड़ दिया और वेनिस के रास्ते में बोलोग्ना में थोड़ी देर के लिए रुक गए, जहाँ उन्होंने सेंट पीटर की कब्र के लिए तीन छोटी मूर्तियाँ बनाईं। डोमिनिक, जिस पर काम शुरू करने वाले मूर्तिकार की मौत के कारण बाधित हो गया था। अगले वर्ष वह कुछ समय के लिए फ्लोरेंस लौट आए और फिर रोम चले गए, जहां उन्होंने पांच साल बिताए और 1490 के दशक के अंत में दो प्रमुख कार्यों का निर्माण किया। उनमें से पहली मानव ऊंचाई में बैकस की एक मूर्ति है, जिसे एक गोलाकार दृश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। शराब के नशे में धुत देवता एक छोटे व्यंग्यकार के साथ है जो अंगूर के एक गुच्छा के साथ खुद को फिर से तैयार करता है। ऐसा लगता है कि बैकस आगे गिरने के लिए तैयार है, लेकिन पीछे झुककर अपना संतुलन बनाए रखता है; उसकी निगाह शराब के प्याले पर टिकी है। पीठ की मांसपेशियां मजबूत दिखती हैं, लेकिन पेट और जांघों की शिथिल मांसपेशियां शारीरिक और इसलिए आध्यात्मिक कमजोरी दिखाती हैं। मूर्तिकार ने एक मुश्किल काम हासिल किया: एक संरचना असंतुलन के बिना अस्थिरता की छाप बनाने के लिए जो सौंदर्य प्रभाव को बाधित कर सकता है। एक अधिक स्मारकीय कार्य संगमरमर पिएटा (वेटिकन, सेंट पीटर्स कैथेड्रल) है। यह विषय पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसे काफी सुरक्षित तरीके से माना जाता है। मृत्यु और उसके साथ आने वाला दुःख उस संगमरमर में समाया हुआ प्रतीत होता है, जिससे मूर्तिकला उकेरी गई है। आंकड़ों का अनुपात ऐसा है कि वे एक कम त्रिभुज बनाते हैं, अधिक सटीक रूप से, एक शंक्वाकार संरचना। क्राइस्ट का नग्न शरीर भगवान की माँ के शानदार वस्त्रों के विपरीत है, जो कि काइरोस्कोरो में समृद्ध है। माइकल एंजेलो ने भगवान की माँ को युवा के रूप में चित्रित किया, जैसे कि वह माँ और पुत्र नहीं थे, बल्कि एक बहन थी जो अपने भाई की असामयिक मृत्यु का शोक मना रही थी। इस तरह के आदर्शीकरण का इस्तेमाल लियोनार्डो दा विंची और अन्य कलाकारों ने किया था। इसके अलावा, माइकल एंजेलो दांते के प्रबल प्रशंसक थे। प्रार्थना की शुरुआत में, सेंट। डिवाइन कॉमेडी के अंतिम कैनज़ोन में बर्नार्ड कहते हैं: "वर्जिन माद्रे, फिगलिया डेल तुओ फिग्लियो" - "भगवान की माँ, उसके बेटे की बेटी।" मूर्तिकार ने इस गहरे धार्मिक विचार को पत्थर में व्यक्त करने का सही तरीका खोजा। अवर लेडी, माइकल एंजेलो की वेशभूषा पर पहली और आखिरी बार हस्ताक्षर किए गए: "माइकल एंजेलो, फ्लोरेंटाइन।" 25 वर्ष की आयु तक, उनके व्यक्तित्व के निर्माण की अवधि समाप्त हो गई, और वे एक मूर्तिकार के पास होने वाली सभी संभावनाओं के प्रमुख में फ्लोरेंस लौट आए।
गणतंत्र के दौरान फ्लोरेंस।
1494 में फ्रांसीसी आक्रमण के परिणामस्वरूप, मेडिसी को निष्कासित कर दिया गया था, और उपदेशक सवोनारोला का वास्तविक धर्मतंत्र चार वर्षों के लिए फ्लोरेंस में स्थापित किया गया था। 1498 में, फ्लोरेंटाइन नेताओं और पोप की साज़िशों के परिणामस्वरूप, सवोनारोला और उनके दो अनुयायियों को दांव पर जलाने की सजा दी गई थी। फ्लोरेंस की इन घटनाओं ने माइकल एंजेलो को सीधे प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्होंने उसे उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। सवोनारोला के लौटने वाले मध्य युग को एक धर्मनिरपेक्ष गणराज्य द्वारा बदल दिया गया था, जिसके लिए माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में डेविड की संगमरमर की मूर्ति (1501-1504, फ्लोरेंस, एकेडेमिया) में अपना पहला बड़ा काम बनाया। आधार के साथ 4.9 मीटर ऊंचा विशाल आंकड़ा, गिरजाघर में खड़ा होना चाहिए था। फ्लोरेंस में डेविड की छवि पारंपरिक थी। डोनाटेलो और वेरोक्चियो ने एक युवक की कांस्य मूर्तियां बनाईं जो चमत्कारिक रूप से एक विशालकाय व्यक्ति को मारती हैं, जिसका सिर उसके पैरों पर है। इसके विपरीत, माइकल एंजेलो ने लड़ाई से पहले के क्षण को चित्रित किया। डेविड अपने कंधे पर एक गोफन फेंके हुए खड़ा है, अपने बाएं हाथ में एक पत्थर पकड़े हुए है। आकृति का दाहिना भाग तनावपूर्ण है, जबकि बाईं ओर थोड़ा आराम है, जैसे कोई एथलीट कार्रवाई के लिए तैयार हो। डेविड की छवि का फ्लोरेंटाइन के लिए एक विशेष अर्थ था, और माइकल एंजेलो की मूर्तिकला ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। डेविड एक स्वतंत्र और सतर्क गणराज्य का प्रतीक बन गया, जो किसी भी दुश्मन को हराने के लिए तैयार था। कैथेड्रल में जगह अनुपयुक्त साबित हुई, और नागरिकों की एक समिति ने फैसला किया कि मूर्तिकला को सरकारी भवन, पलाज्जो वेक्चिओ के मुख्य प्रवेश द्वार की रक्षा करनी चाहिए, जिसके सामने अब इसकी एक प्रति है। शायद, मैकियावेली की भागीदारी के साथ, उसी वर्ष एक और प्रमुख राज्य परियोजना की कल्पना की गई थी: लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो को फ्लोरेंटाइन की ऐतिहासिक जीत के विषय पर पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रेट काउंसिल हॉल के लिए दो विशाल भित्तिचित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था। अंघियारी और कैस्किन में। माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड द बैटल ऑफ काशिन की केवल प्रतियां ही बची हैं। इसमें सैनिकों के एक समूह को अपने हथियारों के लिए दौड़ते हुए दिखाया गया था, जबकि नदी में तैरते समय उन पर दुश्मनों द्वारा अचानक हमला किया गया था। दृश्य सेंटोरस की लड़ाई की याद दिलाता है; यह विभिन्न पोज़ में नग्न आकृतियों को दर्शाता है, जो कि कथानक की तुलना में स्वामी के लिए अधिक रुचिकर थे। माइकल एंजेलो का कार्डबोर्ड शायद गायब हो गया c. 1516; मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी की आत्मकथा के अनुसार, वह कई कलाकारों के लिए प्रेरणा थे। उसी समय (सी। 1504-1506) निर्विवाद रूप से माइकल एंजेलो से संबंधित एकमात्र पेंटिंग है - टोंडो मैडोना डोनी (फ्लोरेंस, उफीजी), जो जटिल पोज देने और मानव शरीर के रूपों की प्लास्टिक व्याख्या करने की इच्छा को दर्शाती है। . मैडोना जोसेफ के घुटने पर बैठे बच्चे को लेने के लिए दाहिनी ओर झुक गई। चिकनी सतहों के साथ ड्रैपरियों के कठोर मॉडलिंग द्वारा आंकड़ों की एकता पर जोर दिया जाता है। दीवार के पीछे विधर्मियों की नग्न आकृतियों वाला परिदृश्य विवरण में खराब है। 1506 में, माइकल एंजेलो ने इंजीलवादी मैथ्यू (फ्लोरेंस, एकेडेमिया) की एक मूर्ति पर काम करना शुरू किया, जो फ्लोरेंस में कैथेड्रल के लिए 12 प्रेरितों की श्रृंखला में से पहला था। यह मूर्ति अधूरी रह गई, दो साल बाद माइकल एंजेलो रोम चले गए। आकृति को आयताकार आकार में रखते हुए, संगमरमर के एक ब्लॉक से उकेरा गया था। यह एक मजबूत कंट्रापोस्टा (मुद्रा का तनावपूर्ण गतिशील असंतुलन) में बनाया गया है: बायां पैर उठा हुआ है और एक पत्थर पर टिका हुआ है, जो श्रोणि और कंधों के बीच एक धुरी बदलाव का कारण बनता है। शारीरिक ऊर्जा आध्यात्मिक ऊर्जा में प्रवाहित होती है, जिसकी शक्ति शरीर के अत्यधिक तनाव से संचरित होती है। माइकल एंजेलो के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को मास्टर की लगभग ज्वलनशील गतिविधि द्वारा चिह्नित किया गया था: ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, उन्होंने मैडोना (लंदन और फ्लोरेंस) की छवियों के साथ दो राहत टोंडो बनाए, जिसमें पूर्णता की विभिन्न डिग्री का उपयोग किया जाता है छवि की अभिव्यक्ति बनाएं; मैडोना एंड चाइल्ड (ब्रुग्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल) की एक संगमरमर की मूर्ति और डेविड की एक अनारक्षित कांस्य प्रतिमा। रोम में, पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स का समय। 1503 में, जूलियस द्वितीय ने पोप पद ग्रहण किया। जूलियस II के रूप में व्यापक रूप से प्रचार उद्देश्यों के लिए किसी भी संरक्षक ने कला का उपयोग नहीं किया। उन्होंने नए सेंट का निर्माण शुरू किया। पीटर, रोमन महलों और विला के मॉडल पर पोप निवास की मरम्मत और विस्तार, पोप चैपल को चित्रित करना और अपने लिए एक शानदार मकबरा तैयार करना। इस परियोजना का विवरण स्पष्ट नहीं है, लेकिन जाहिर है, जूलियस द्वितीय ने सेंट-डेनिस में फ्रांसीसी राजाओं की कब्र की तरह अपनी कब्र के साथ एक नए मंदिर की कल्पना की थी। सेंट के नए कैथेड्रल के लिए परियोजना। पीटर को ब्रैमांटे को सौंपा गया था, और 1505 में माइकल एंजेलो को मकबरे को डिजाइन करने के लिए कमीशन दिया गया था। इसे स्वतंत्र रूप से खड़ा होना था और इसका आकार 6 गुणा 9 मीटर था। अंदर एक अंडाकार कमरा होना चाहिए था, और बाहर - लगभग 40 मूर्तियाँ। उस समय भी इसका निर्माण असंभव था, लेकिन पिता और कलाकार दोनों अजेय सपने देखने वाले थे। मकबरा कभी भी उस रूप में नहीं बनाया गया था जैसा माइकल एंजेलो ने इसे बनाने का इरादा किया था, और इस "त्रासदी" ने उसे लगभग 40 वर्षों तक प्रेतवाधित किया। मकबरे की योजना और इसकी शब्दार्थ सामग्री को प्रारंभिक चित्र और विवरण से फिर से बनाया जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, मकबरे को सांसारिक जीवन से अनन्त जीवन तक तीन चरणों की चढ़ाई का प्रतीक माना जाता था। आधार पर प्रेरित पौलुस, मूसा और भविष्यद्वक्ताओं की मूर्तियाँ थीं, जो मोक्ष प्राप्त करने के दो तरीकों के प्रतीक थे। जूलियस II को स्वर्ग में ले जाने के लिए दो स्वर्गदूतों को सबसे ऊपर रखा जाना था। नतीजतन, केवल तीन प्रतिमाएं पूरी हुईं; मकबरे के लिए अनुबंध 37 वर्षों में छह बार संपन्न हुआ था, और अंत में विनकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में स्मारक स्थापित किया गया था। 1505-1506 के दौरान, माइकल एंजेलो ने कब्र के लिए सामग्री का चयन करते हुए लगातार संगमरमर की खदानों का दौरा किया, जबकि जूलियस II ने अधिक से अधिक जोर से सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के निर्माण पर अपना ध्यान आकर्षित किया। पीटर. समाधि अधूरी रह गई। अत्यधिक झुंझलाहट में, माइकल एंजेलो 17 अप्रैल, 1506 को गिरजाघर की नींव रखने से एक दिन पहले रोम से भाग गया। हालांकि, पोप अड़े रहे। माइकल एंजेलो को क्षमा कर दिया गया और उन्हें पोंटिफ की एक मूर्ति बनाने का आदेश मिला, जिसे बाद में विद्रोही बोलोग्नीज़ ने नष्ट कर दिया। 1506 में, एक और परियोजना सामने आई - सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र। यह 1470 के दशक में जूलियस के चाचा, पोप सिक्सटस IV द्वारा बनाया गया था। 1480 के दशक की शुरुआत में, वेदी और बगल की दीवारों को भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जिसमें मूसा के जीवन के सुसमाचार के दृश्य और दृश्य थे, जिसके निर्माण में पेरुगिनो, बॉटलिकली, घिरलैंडियो और रोसेली ने भाग लिया था। उनके ऊपर पोप के चित्र थे, और तिजोरी खाली थी। 1508 में माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से तिजोरी को चित्रित करना शुरू किया। 1508 और 1512 के बीच न्यूनतम सहायता के साथ काम दो साल से थोड़ा अधिक समय तक चला। प्रारंभ में, यह सिंहासनों पर प्रेरितों के आंकड़ों को चित्रित करने वाला था। बाद में, 1523 के एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने गर्व से लिखा कि उन्होंने पोप को इस योजना की विफलता के लिए आश्वस्त किया और पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की। मूल परियोजना के बजाय, एक पेंटिंग बनाई गई थी, जिसे हम अभी देखते हैं। यदि कानून के युग (मूसा) और अनुग्रह के युग (मसीह) को चैपल की बगल की दीवारों पर दर्शाया गया है, तो छत की पेंटिंग मानव इतिहास की शुरुआत, उत्पत्ति की पुस्तक का प्रतिनिधित्व करती है। सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग एक जटिल संरचना है जिसमें वास्तुशिल्प सजावट के चित्रित तत्व, व्यक्तिगत आंकड़े और दृश्य शामिल हैं। छत के मध्य भाग के दोनों ओर, एक चित्रित कंगनी के नीचे, पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं और सिंहासन पर बैठे मूर्तिपूजक सिबिल की विशाल आकृतियाँ हैं। दो कोनों के बीच तिजोरी की नकल करने वाली अनुप्रस्थ धारियाँ हैं; वे उत्पत्ति की पुस्तक से बारी-बारी से प्रमुख और छोटे कथा दृश्यों का परिसीमन करते हैं। चित्र के आधार पर दृश्यों को चंद्राकार और गोलाकार त्रिभुजों में भी रखा गया है। उत्पत्ति से प्रसिद्ध इग्नूडी (नग्न) फ्रेम दृश्यों सहित कई आंकड़े। यह स्पष्ट नहीं है कि उनका कोई विशेष अर्थ है या वे विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। इस पेंटिंग के अर्थ की मौजूदा व्याख्याओं से एक छोटा पुस्तकालय बन सकता है। चूंकि यह पोप चैपल में स्थित है, इसका अर्थ रूढ़िवादी होना चाहिए था, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस परिसर में पुनर्जागरण विचार भी शामिल था। इस लेख में, इस पेंटिंग में निहित मुख्य ईसाई विचारों की केवल आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या ही बताई जा सकती है। छवियां तीन मुख्य समूहों में आती हैं: उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, भविष्यद्वक्ता और भाई-बहन, और तिजोरी की छाती में दृश्य। उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, साथ ही साथ की दीवारों पर रचनाएं, वेदी से प्रवेश द्वार तक कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित की जाती हैं। वे तीन त्रय में आते हैं। पहला संसार की रचना से संबंधित है। दूसरा - आदम की रचना, हव्वा का निर्माण, प्रलोभन और स्वर्ग से निष्कासन - मानव जाति के निर्माण और उसके पाप में गिरने के लिए समर्पित है। उत्तरार्द्ध नूह की कहानी बताता है, जो उसके नशे के साथ समाप्त होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आदम के निर्माण में आदम और नूह के नशे में नूह एक ही स्थिति में हैं: पहले मामले में, एक व्यक्ति के पास अभी तक आत्मा नहीं है, दूसरे में वह इसे मना कर देता है। इस प्रकार, इन दृश्यों से पता चलता है कि मानवता एक बार नहीं बल्कि दो बार ईश्वरीय कृपा से वंचित रही है। तिजोरी की चार पालों में जूडिथ और होलोफर्नेस, डेविड और गोलियत, कांस्य सर्प और हामान की मृत्यु के दृश्य हैं। उनमें से प्रत्येक अपने चुने हुए लोगों के उद्धार में भगवान की रहस्यमय भागीदारी का एक उदाहरण है। इस ईश्वरीय सहायता का वर्णन उन भविष्यवक्ताओं द्वारा किया गया था जिन्होंने मसीहा के आने की भविष्यवाणी की थी। पेंटिंग की परिणति वेदी के ऊपर और सृष्टि के पहले दिन के दृश्य के नीचे स्थित योना की परमानंद की आकृति है, जिस पर उसकी आँखें मुड़ी हुई हैं। योना पुनरुत्थान और अनन्त जीवन का दूत है, क्योंकि वह, मसीह की तरह, जिसने स्वर्ग में चढ़ने से पहले कब्र में तीन दिन बिताए, एक व्हेल के पेट में तीन दिन बिताए, और फिर उसे वापस जीवन में लाया गया। नीचे वेदी पर सामूहिक रूप से भाग लेने के माध्यम से, मसीह द्वारा वादा किए गए उद्धार के रहस्य का वफादार हिस्सा। कथा वीर और उदात्त मानवतावाद की भावना में निर्मित है; महिला और पुरुष दोनों आकृतियाँ मर्दाना ताकत से भरी होती हैं। दृश्यों को तैयार करने वाले नग्न आंकड़े माइकल एंजेलो के विशेष स्वाद और शास्त्रीय कला की प्रतिक्रिया की गवाही देते हैं: एक साथ लिया गया, वे नग्न मानव शरीर की स्थिति के एक विश्वकोश का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि सेंटॉर्स की लड़ाई और काशीन की लड़ाई में हुआ था। माइकल एंजेलो पार्थेनन की मूर्तिकला के शांत आदर्शवाद के लिए इच्छुक नहीं थे, लेकिन उन्होंने हेलेनिस्टिक और रोमन कला की शक्तिशाली वीरता को प्राथमिकता दी, जो कि 1506 में रोम में पाए गए बड़े, पथ-भरे मूर्तिकला समूह लाओकून में व्यक्त की गई थी। सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा भित्तिचित्रों की चर्चा करते समय, उनकी सुरक्षा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। भित्ति की सफाई और बहाली 1980 में शुरू हुई। नतीजतन, कालिख के जमा को हटा दिया गया, और सुस्त रंगों ने चमकीले गुलाबी, नींबू पीले और हरे रंग का स्थान दिया; आकृतियों और स्थापत्य की रूपरेखा और सहसंबंध अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। माइकल एंजेलो एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में दिखाई दिए: उन्होंने रंग की मदद से प्रकृति की मूर्तिकला की धारणा को बढ़ाने में कामयाबी हासिल की और ऊंची छत की ऊंचाई (18 मीटर) को ध्यान में रखा, जो कि 16 वीं शताब्दी में थी। उतना तेज नहीं जलाया जा सकता जितना अब संभव है। (पुनर्स्थापित भित्तिचित्रों के प्रतिकृतियां अल्फ्रेड ए। नोफ द्वारा 1992 के स्मारकीय दो-खंड द सिस्टिन चैपल में प्रकाशित की गई हैं। 600 तस्वीरों में बहाली से पहले और बाद में पेंटिंग के दो मनोरम दृश्य हैं।) पोप जूलियस II की मृत्यु 1513 में हुई थी। ; उन्हें मेडिसी परिवार से लियो एक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1513 से 1516 तक, माइकल एंजेलो ने जूलियस II की कब्र के लिए बनाई गई मूर्तियों पर काम किया: दो दासों (लौवर) और मूसा की एक मूर्ति (विनकोली, रोम में सैन पिएत्रो) के आंकड़े। बेड़ियों को फाड़ने वाले दास को इंजीलवादी मैथ्यू की तरह एक तीखे मोड़ में दर्शाया गया है। मरने वाला गुलाम कमजोर है, ऐसा लगता है कि वह उठने की कोशिश कर रहा है, लेकिन नपुंसकता में जम जाता है, अपने हाथ के नीचे सिर झुकाकर, पीछे मुड़ जाता है। मूसा बाईं ओर दाऊद के समान देखता है; वह सोने के बछड़े की पूजा को देख रोष से उबलने लगता है। उसके शरीर का दाहिना भाग तनावग्रस्त है, गोलियाँ उसकी तरफ दबाई जाती हैं, और उसके दाहिने पैर की तेज गति को उसके ऊपर फेंके गए चिलमन द्वारा जोर दिया जाता है। यह विशाल, संगमरमर में सन्निहित भविष्यवक्ताओं में से एक, "भयानक शक्ति" टेरिबिलिटा को व्यक्त करता है।
फ्लोरेंस को लौटें। 1515 और 1520 के बीच के वर्ष माइकल एंजेलो की योजनाओं के पतन का समय था। जूलियस के उत्तराधिकारियों द्वारा उन पर दबाव डाला गया था, और साथ ही उन्होंने मेडिसी परिवार से नए पोप की सेवा की। 1516 में उन्हें फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो में मेडिसी परिवार चर्च के मुखौटे को सजाने के लिए एक कमीशन मिला। माइकल एंजेलो ने संगमरमर की खदानों में बहुत समय बिताया, लेकिन कुछ वर्षों के बाद अनुबंध समाप्त कर दिया गया। शायद उसी समय, मूर्तिकार ने चार दासों (फ्लोरेंस, अकादमी) की मूर्तियों पर काम करना शुरू किया, जो अधूरी रह गईं। 1500 के दशक की शुरुआत में, माइकल एंजेलो ने लगातार फ्लोरेंस से रोम और वापस यात्रा की, लेकिन 1520 के दशक में, सैन लोरेंजो के चर्च के न्यू सैक्रिस्टी (मेडिसी चैपल) और लॉरेंटियन लाइब्रेरी के आदेशों ने उन्हें 1534 में रोम जाने तक फ्लोरेंस में रखा। पुस्तकालय वाचनालय लौरेन्जियाना हल्की दीवारों के साथ भूरे रंग के पत्थर से बना एक लंबा कमरा है। वेस्टिबुल, एक ऊंचा कमरा जिसमें कई डबल कॉलम दीवार में लगे हुए हैं, ऐसा लगता है कि फर्श पर डालने वाली सीढ़ी को मुश्किल से रोक रहा है। सीढ़ी केवल माइकल एंजेलो के जीवन के अंत की ओर पूरी हुई थी, और वेस्टिबुल केवल 20 वीं शताब्दी में पूरा हुआ था।

कोलियर इनसाइक्लोपीडिया। - खुला समाज. 2000 .

माइकल एंजेलो बुओनारोती (पूरा नाम - माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्को डी नेरी डी मिनीटो डेल सेरा और लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोती सिमोनी, (इतालवी माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्की डी नेरी डी मिनीटो डेल सेरा आई लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोटी सिमोनी); 1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार , चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक।

जीवनी

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को एरेज़ो के पास कैप्रिस के टस्कन शहर में, एक नगर पार्षद लोदोविको बुओनारोती के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उनका पालन-पोषण फ्लोरेंस में हुआ, फिर कुछ समय के लिए सेटिग्नानो शहर में रहे।

1488 में, माइकल एंजेलो के पिता ने अपने बेटे के झुकाव के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और उन्हें कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु के रूप में रखा। उन्होंने वहां एक वर्ष तक अध्ययन किया। एक साल बाद, माइकल एंजेलो मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में जाता है, जो फ्लोरेंस के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी मेडिसी के संरक्षण में मौजूद था।

मेडिसी माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचानता है और उसे संरक्षण देता है। कुछ समय के लिए माइकल एंजेलो मेडिसी पैलेस में रहे। 1492 में मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो घर लौट आया।

1496 में, कार्डिनल राफेल रियारियो ने माइकल एंजेलो के संगमरमर "कामदेव" को खरीदा और कलाकार को रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया।

18 फरवरी, 1564 को रोम में माइकल एंजेलो की मृत्यु हो गई। उन्हें फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च में दफनाया गया था। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने सभी विशिष्ट संक्षिप्तवाद के साथ एक वसीयतनामा तय किया: "मैं अपनी आत्मा ईश्वर को, अपना शरीर पृथ्वी को, अपनी संपत्ति अपने रिश्तेदारों को देता हूं।"

कलाकृतियों

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति से, वे मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे। यह मास्टर के चित्रों में भी महसूस किया जाता है, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में असामान्य रूप से समृद्ध, जटिल मुद्राएं, वॉल्यूम के विशिष्ट और शक्तिशाली मॉडलिंग। फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो ने उच्च पुनर्जागरण का एक अमर उदाहरण बनाया - मूर्ति "डेविड" (1501-1504), जो कई शताब्दियों तक रोम में मानव शरीर की मानक छवि बन गई - मूर्तिकला रचना "पिएटा" (1498-1499) ), प्लास्टिक में एक मृत व्यक्ति की आकृति के पहले अवतारों में से एक। हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।

पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया। माइकल एंजेलो की स्थापत्य कला उनकी सुंदरता और भव्यता से विस्मित करती है - कैपिटल स्क्वायर का पहनावा और रोम में वेटिकन कैथेड्रल का गुंबद।

कलाएँ उनमें इतनी पूर्णता तक पहुँच गई हैं कि आप कई वर्षों तक न तो पूर्वजों में पाएंगे और न ही नए लोगों में। उसके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और विचार में उसे प्रस्तुत की गई चीजें ऐसी थीं कि अपने हाथों से इतनी बड़ी और आश्चर्यजनक योजनाओं को अंजाम देना असंभव था, और अक्सर उन्होंने अपनी रचनाओं को छोड़ दिया, इसके अलावा, कई नष्ट कर दिए; इसलिए, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपने हाथों से बनाई गई बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड जला दिए, ताकि कोई भी उन मजदूरों को न देख सके जिन्हें उन्होंने पार किया था, और किस तरह से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए परीक्षण किया यह केवल परिपूर्ण है।

जियोर्जियो वसारी। "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन।" टी. वी. एम., 1971।

उल्लेखनीय कार्य


* डेविड। संगमरमर। 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

* डेविड। 1501-1504

* सीढ़ियों पर मैडोना। संगमरमर। ठीक है। 1491. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।


* सेंटोरस की लड़ाई। संगमरमर। ठीक है। 1492. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।

* पिएटा। संगमरमर। 1498-1499। वेटिकन, कैथेड्रल ऑफ सेंट। पीटर.

* मैडोना एंड चाइल्ड। संगमरमर। ठीक है। 1501. ब्रुग्स, नोट्रे डेम चर्च।

* मैडोना तड्डेई। संगमरमर। ठीक है। 1502-1504। लंदन, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स।

*अनुसूचित जनजाति। प्रेरित मैथ्यू। संगमरमर। 1506. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

* "पवित्र परिवार" मैडोना डोनी। 1503-1504। फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी।

*

मैडोना विलाप करते हुए क्राइस्ट

* मैडोना पिट्टी। ठीक है। 1504-1505। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय।

* मूसा। ठीक है। 1515. रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

* जूलियस II का मकबरा। 1542-1545। रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

*मरने वाला गुलाम। संगमरमर। ठीक है। 1513. पेरिस, लौवर।

*विजेता 1530-1534

*विजेता 1530-1534

* विद्रोही दास 1513-1515। लौवर

*जागृति दास। ठीक है। 1530. संगमरमर। ललित कला अकादमी, फ्लोरेंस

* सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग। नबी यिर्मयाह और यशायाह। वेटिकन।

*आदम का निर्माण

* सिस्टिन चैपल द लास्ट जजमेंट

*अपोलो अपने तरकश से एक तीर खींचता है, जिसे "डेविड-अपोलो" 1530 के नाम से भी जाना जाता है (बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस)

* मैडोना। फ्लोरेंस, मेडिसी चैपल। संगमरमर। 1521-1534।

*मेडिसि लाइब्रेरी, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ 1524-1534, 1549-1559। फ्लोरेंस।
* मेडिसी चैपल। 1520-1534।

* ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1526-1533। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।

"रात"

जब चैपल तक पहुंच खोली गई, तो इन चार मूर्तियों को समर्पित कवियों द्वारा लगभग सौ सॉनेट्स की रचना की गई थी। "रात" को समर्पित जियोवानी स्ट्रोज़ी की सबसे प्रसिद्ध पंक्तियाँ

ये वो रात है जो इतनी चैन से सोती है
आपके सामने एक सृजन देवदूत है,
वह पत्थर से बनी है, लेकिन उसके पास एक सांस है,
बस उठो - वह बोलेगी।

माइकल एंजेलो ने इस मद्रीगल को एक चौपाई के साथ उत्तर दिया जो कि मूर्ति से कम प्रसिद्ध नहीं है:

सोने में तृप्ति होती है, पत्थर होने में अधिक संतुष्टि होती है,
ओह, इस उम्र में, अपराधी और शर्मनाक,
न जीने के लिए, न महसूस करने के लिए बहुत कुछ है।
कृपया चुप रहो, मुझे जगाने की हिम्मत मत करो। (एफ.आई. टुटेचेव द्वारा अनुवादित)

* ड्यूक गिउलिआनो डे 'मेडिसी का मकबरा। टुकड़ा

* ड्यूक लोरेंजो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1524-1531। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।

* गिउलिआनो डे मेडिसी की मूर्ति, नेमोर्स के ड्यूक, ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1526-1533

* क्रूर। 1539 के बाद। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय

*क्राइस्ट कैरिंग द क्रॉस

* क्राउचिंग बॉय। संगमरमर। 1530-1534। रूस, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज।

*क्राउचिंग बॉय 1530-34 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

* अटलांट। संगमरमर। 1519 के बीच, सीए। 1530-1534। फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

विटोरिया Colonna . के लिए "विलाप"

"पिएटा विद निकोडेमस" फ्लोरेंस कैथेड्रल 1547-1555

"प्रेरित पॉल का रूपांतरण" विला पाओलिना, 1542-1550

"प्रेरित पतरस का क्रूसीफिकेशन" विला पाओलिना, 1542-1550

* सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के पिएटा (ताबूत में रखना)। संगमरमर। ठीक है। 1547-1555। फ्लोरेंस, ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय।

2007 में, माइकल एंजेलो का अंतिम काम वेटिकन के अभिलेखागार में पाया गया था - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद के विवरण में से एक का एक स्केच। लाल चाक ड्राइंग "रोम में सेंट पीटर के गुंबद के ड्रम को बनाने वाले रेडियल स्तंभों में से एक का विवरण है।" ऐसा माना जाता है कि यह प्रसिद्ध कलाकार का आखिरी काम है, जो 1564 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा हुआ था।

यह पहली बार नहीं है जब माइकल एंजेलो का काम अभिलेखागार और संग्रहालयों में पाया गया है। इसलिए, 2002 में, मास्टर द्वारा एक और ड्राइंग गलती से न्यूयॉर्क में नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम की तिजोरियों में मिल गई थी। वह पुनर्जागरण के अज्ञात लेखकों के चित्रों में से थे। 45 × 25 सेमी मापने वाले कागज की एक शीट पर, कलाकार ने एक मेनोरा - सात मोमबत्तियों के लिए एक कैंडलस्टिक का चित्रण किया।
काव्य रचनात्मकता
माइकल एंजेलो को आज सुंदर मूर्तियों और अभिव्यंजक भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है; हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि प्रसिद्ध कलाकार ने कम अद्भुत कविताएँ नहीं लिखीं। माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा उनके जीवन के अंत में ही पूर्ण रूप से प्रकट हुई। महान गुरु की कुछ कविताओं को संगीत पर सेट किया गया था और पहले से ही उनके जीवनकाल में काफी लोकप्रियता हासिल की थी, लेकिन पहली बार उनके सॉनेट्स और मैड्रिगल्स केवल 1623 में प्रकाशित हुए थे। माइकल एंजेलो की लगभग 300 कविताएँ आज तक जीवित हैं।

आध्यात्मिक खोज और निजी जीवन

1536 में, विटोरिया कॉलोना, पेस्कारा का मार्क्विस, रोम पहुंचा, जहां इस 47 वर्षीय विधवा कवयित्री ने 61 वर्षीय माइकल एंजेलो के भावुक प्रेम, या यहां तक ​​​​कि एक गहरी दोस्ती अर्जित की। जल्द ही, "कलाकार का पहला, प्राकृतिक, उग्र आकर्षण पेस्कारा के मार्क्विस द्वारा संयमित पूजा के ढांचे में नरम अधिकार के साथ पेश किया गया था, जो कि एक धर्मनिरपेक्ष नन के रूप में उनकी भूमिका के लिए एकमात्र चीज थी, जो उनके पति के लिए उनका दुःख था। घावों से मर गया और उसके साथ उसके बाद के जीवन के पुनर्मिलन के दर्शन।" उन्होंने अपने कुछ सबसे उत्साही सॉनेट्स को अपने महान प्लेटोनिक प्रेम के लिए समर्पित किया, उनके लिए चित्र बनाए, और उनकी कंपनी में कई घंटे बिताए। उसके लिए, कलाकार ने "क्रूसीफिकेशन" लिखा, जो बाद की प्रतियों में हमारे पास आया। धार्मिक नवीनीकरण के विचार (इटली में सुधार देखें), जिसने विटोरिया सर्कल के सदस्यों को उत्तेजित किया, ने उन वर्षों में माइकल एंजेलो के विश्वदृष्टि पर एक गहरी छाप छोड़ी। उनका प्रतिबिंब देखा जाता है, उदाहरण के लिए, सिस्टिन चैपल में फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" में।

दिलचस्प बात यह है कि विटोरिया एकमात्र ऐसी महिला है जिसका नाम माइकल एंजेलो के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जिसे ज्यादातर शोधकर्ता समलैंगिक या कम से कम उभयलिंगी मानते हैं। माइकल एंजेलो के अंतरंग जीवन के शोधकर्ताओं के अनुसार, मार्चेसा के लिए उनका उत्साही जुनून एक अवचेतन पसंद का फल था, क्योंकि उनकी पवित्र जीवन शैली उनकी समलैंगिक प्रवृत्ति के लिए खतरा पैदा नहीं कर सकती थी। "उसने उसे एक आसन पर बिठाया, लेकिन उसके लिए उसके प्यार को शायद ही विषमलैंगिक कहा जा सकता है: उसने उसे" महिला में पुरुष "कहा (उन ऊमा इन ऊना डोना)। उनके लिए उनकी कविताएँ ... कभी-कभी सॉनेट्स से युवक टॉमासो कैवलियरी में अंतर करना मुश्किल होता है, इसके अलावा, यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने कभी-कभी अपनी कविताओं को लोगों तक जाने देने से पहले "सिग्नेर" को "सिग्नोरा" से बदल दिया था। (भविष्य में, उनकी कविताओं को प्रकाशन से पहले उनके भतीजे द्वारा एक बार फिर सेंसर कर दिया गया था)।

1541 में पॉल III के खिलाफ उसके भाई असकैनियो कोलोना के विद्रोह के कारण ऑरविएटो और विटर्बो के लिए उसका प्रस्थान, कलाकार के साथ उसके रिश्ते में कोई बदलाव नहीं आया, और वे एक-दूसरे से मिलने और पहले की तरह पत्र-व्यवहार करते रहे। वह रोम लौट आई 1544 में।
कलाकार कोंडीवी के एक मित्र और जीवनी लेखक लिखते हैं:
"विशेष रूप से महान प्रेम था जो उसे पेस्कारा के मार्क्विस के लिए था, उसकी दिव्य आत्मा के साथ प्यार में पड़ना और उससे पागल पारस्परिक प्रेम प्राप्त करना। अब तक, वह उसके कई पत्र रखता है, सबसे शुद्ध और मधुर भावनाओं से भरा हुआ है ... उसने खुद उसके लिए कई सोननेट लिखे, प्रतिभाशाली और मधुर लालसा से भरे हुए। कई बार उसने विटर्बो और अन्य जगहों को छोड़ दिया जहाँ वह मौज-मस्ती करने या गर्मियों में बिताने के लिए गई थी, और केवल माइकल एंजेलो को देखने के लिए रोम आई थी।
और वह, अपने हिस्से के लिए, उससे इतना प्यार करता था कि, जैसा कि उसने मुझे बताया, एक बात ने उसे परेशान किया: जब वह उसे देखने आया, तो वह जीवित नहीं रहा, उसने केवल उसके हाथ को चूमा, और उसके माथे या चेहरे पर नहीं। इस मृत्यु के कारण, वह लंबे समय तक भ्रमित और व्याकुल रहा।
प्रसिद्ध कलाकार के जीवनी लेखक नोट करते हैं: "इन दो उल्लेखनीय लोगों का पत्राचार न केवल उच्च जीवनी रुचि का है, बल्कि ऐतिहासिक युग का एक उत्कृष्ट स्मारक है और बुद्धि, सूक्ष्म अवलोकन और विडंबना से भरे विचारों के जीवंत आदान-प्रदान का एक दुर्लभ उदाहरण है। शोधकर्ता माइकल एंजेलो विटोरिया को समर्पित सॉनेट्स के बारे में लिखते हैं: "उनके रिश्ते के जानबूझकर, मजबूर प्लेटोनिज्म ने माइकलएंजेलो की कविता के प्रेम-दार्शनिक गोदाम को क्रिस्टलाइज किया और क्रिस्टलाइजेशन में लाया, जो काफी हद तक मार्क्विस के विचारों और कविता को प्रतिबिंबित करता था, जिन्होंने 1530 के दशक के दौरान माइकल एंजेलो के आध्यात्मिक नेता की भूमिका निभाई थी। उनके काव्य "पत्राचार" ने समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया; शायद सबसे प्रसिद्ध सॉनेट 60 था, जो एक विशेष व्याख्या का विषय बन गया। ”विटोरिया और माइकल एंजेलो की बातचीत के रिकॉर्ड, दुर्भाग्य से, भारी संसाधित, आध्यात्मिक सर्कल के करीब फ्रांसेस्को डी” हॉलैंड की डायरी में संरक्षित किए गए हैं।

शायरी
कोई और अधिक हर्षित मज़ा नहीं है:
सोने की चोटी के फूलों से आपस में टकराते हुए
सुंदर सिर को स्पर्श करें
और बिना किसी अपवाद के हर जगह चुंबन!

और पोशाक के लिए कितनी खुशी
उसके शिविर को संपीड़ित करें और एक लहर में गिरें,
और सुनहरी ग्रिड कितनी संतुष्टिदायक है
उसके गालों को गले लगाओ!

सुरुचिपूर्ण रिबन बुनाई से भी अधिक कोमल,
अपनी पैटर्न वाली कढ़ाई के साथ चमक रहा है,
युवा पर्सियस के आसपास बंद हो जाता है।

एक साफ बेल्ट, धीरे से लहराते हुए,
मानो फुसफुसाते हुए: "मैं उसके साथ भाग नहीं लूंगा ..."
ओह, यहाँ मेरे हाथों के लिए कितना काम है!

***
हिम्मत करो, मेरा खजाना,
तुम्हारे बिना अस्तित्व के लिए, अपनी पीड़ा के लिए,
चूंकि आप अलगाव को कम करने के लिए याचना करने के लिए बहरे हैं?
मैं अब दुखी मन से नहीं पिघलता
कोई चीख़ नहीं, कोई आह नहीं, कोई सिसकना नहीं,
आपको दिखाने के लिए, मैडोना, पीड़ा का दमन
और मेरी मृत्यु दूर नहीं;
लेकिन रॉक करने के लिए तो मेरी सेवा
तेरी याद से मैं मिट न सका,-
मैं एक प्रतिज्ञा के रूप में अपना हृदय आप पर छोड़ता हूं।

पुरातनता की बातों में सच्चाई है,
और यहाँ एक है: कौन कर सकता है, वह नहीं चाहता;
आपने सुना, हस्ताक्षरकर्ता, इस तथ्य के लिए कि चहकता है,
और बात करनेवालोंको तुम से प्रतिफल मिलता है;

अच्छा, मैं तेरा दास हूं: मेरे मजदूर दिए गए हैं
आप, सूर्य की किरण की तरह, - हालांकि यह बदनाम करता है
तेरा गुस्सा ही सब कुछ पढ़ने की मेरी ललक है,
और मेरे सारे दुखों की जरूरत नहीं है।

मैंने सोचा था कि यह आपकी महानता लेगा
मैं कक्षों के लिए एक प्रतिध्वनि नहीं हूँ,
और न्याय का ब्लेड और क्रोध का भार;

लेकिन सांसारिक गुणों के प्रति उदासीनता है
स्वर्ग में, और उनसे पुरस्कार की अपेक्षा करें -
सूखे पेड़ से फल की क्या उम्मीद करें।

***
जिसने सब कुछ बनाया, उसने पार्ट बनाए -
और फिर उनमें से सर्वश्रेष्ठ को चुना,
हमें यहाँ हमारे कर्मों का चमत्कार दिखाने के लिए,
उसकी उच्च शक्ति के योग्य ...

***
रात

मेरे लिए सोना मीठा है, और अधिक - एक पत्थर बनना,
जब चारों ओर शर्म और अपराध हो;
न महसूस करो, न राहत देखो,
चुप रहो, दोस्त, मुझे क्यों जगाओ?

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा अंतिम मूर्तिकला "पिएटा रोंडानिनी" 1552-1564, मिलान, कैस्टेलो स्फ़ोर्ज़ेस्को

माइकल एंजेलो बुओनारोती सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण।

मैं चाहूंगा कि आप शुरुआत में माइकल एंजेलो के इन शब्दों को पढ़ें। उनमें बहुत दार्शनिक ज्ञान है। उन्होंने इसे तब लिखा था जब वह पहले से ही एक बूढ़े व्यक्ति थे।

"काश! काश! मुझे अगोचर रूप से भागते हुए दिनों से धोखा दिया जाता है। मैंने बहुत लंबा इंतजार किया है ... समय बीत चुका है, और यहाँ मैं एक बूढ़ा आदमी हूँ। पश्चाताप करने में बहुत देर हो चुकी है, सोचने में बहुत देर हो चुकी है - मृत्यु दहलीज पर है ... व्यर्थ मैं आंसू बहाता हूं: खोए हुए समय के साथ किस दुर्भाग्य की तुलना की जा सकती है ...

काश! काश! मैं पीछे मुड़कर देखता हूं और मुझे ऐसा कोई दिन नहीं मिलता जो मेरा हो! कपटपूर्ण आशाओं और व्यर्थ अभिलाषाओं ने मुझे सत्य को देखने से रोक दिया, अब मैं इसे समझ गया ... कितने आँसू, पीड़ाएँ, कितनी आह भरी, क्योंकि एक भी मानवीय जुनून मेरे लिए पराया नहीं रहा।

काश! काश! मैं भटकता हूँ, न जाने कहाँ, और मुझे डर लगता है। और अगर मैं गलत नहीं हूं - हे भगवान न करे कि मैं गलत हूं - मैं देखता हूं, मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं, निर्माता, मेरे लिए अनन्त सजा तैयार है, जो बुराई करने वालों की प्रतीक्षा कर रहे हैं, यह जानते हुए कि क्या अच्छा है। और अब मुझे नहीं पता कि क्या उम्मीद की जाए .. "

माइकल एंजेलो का जन्म 1475 में कैप्रिस के छोटे से शहर में हुआ था। उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई और उनके पिता ने उन्हें एक नर्स परिवार द्वारा पालने के लिए छोड़ दिया। यह इतनी कुशलता से है कि मूल से अंतर करना मुश्किल था।

इसके लिए धन्यवाद, वह प्रसिद्ध हो गया और फ्लोरेंस के सबसे प्रतिभाशाली बच्चों के लिए मेडिसी द्वारा आयोजित स्कूल में स्वीकार कर लिया गया। इस स्कूल में, उन्होंने अपनी प्रतिभा के लिए एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया और मेडिसी महल में रहने के लिए आमंत्रित किया गया। यहां वह दर्शन और साहित्य से परिचित हो जाता है।

वह सबसे महान मूर्तिकार और चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे।

उनका एक अभिमानी और अडिग चरित्र था, उदास और कठोर, उन्होंने एक व्यक्ति की सभी पीड़ाओं को मूर्त रूप दिया- संघर्ष, पीड़ा, असंतोष, आदर्श और वास्तविकता के बीच कलह।

उन्होंने कभी शादी नहीं की थी उन्होंने कहा:

कला ईर्ष्यापूर्ण है और पूरे व्यक्ति की आवश्यकता है। मेरी एक पत्नी है जिससे मैं संबंधित हूं, और मेरे बच्चे मेरे काम हैं"

उनका एकमात्र प्यार विक्टोरिया कॉलोना, पेस्कारा की मार्चियोनेस थी। वह 1536 में रोम पहुंची। वह 47 वर्ष की थी, वह एक विधवा थी। मार्चियोनेस अपने समय के लिए एक बहुत ही शिक्षित महिला थी। समकालीन घटनाओं, विज्ञान और कला के बारे में जीवंत बातचीत। माइकल एंजेलो का यहां शाही अतिथि के रूप में स्वागत किया गया था। उस समय वह पहले से ही 60 वर्ष के थे।

सबसे अधिक संभावना है कि यह प्लेटोनिक प्रेम था। विक्टोरिया अभी भी अपने पति के प्रति समर्पित थी जो युद्ध में मारे गए थे, और माइकल एंजेलो के लिए उनकी केवल महान मित्रता थी।

कलाकार के जीवनी लेखक लिखते हैं: "विशेष रूप से महान प्रेम था जो उन्हें पेस्कारा के मार्क्विस के लिए था। अब तक, वह अपने कई पत्र रखते हैं, जो सबसे शुद्धतम भावना से भरे हुए हैं ... उन्होंने खुद उनके लिए कई सोननेट लिखे, प्रतिभाशाली और पूर्ण मीठी लालसा का।

अपने हिस्से के लिए, वह उससे इतना प्यार करता था कि, जैसा कि उसने कहा, एक बात ने उसे परेशान किया: जब वह उसे पहले से ही बेजान देखने आया, तो उसने केवल उसके हाथ को चूमा, न कि उसके माथे या चेहरे पर। इस मौत के कारण, वह लंबे समय तक भ्रमित रहा और, जैसा कि वह व्याकुल था। "कई वर्षों तक उसके लिए सबसे करीबी व्यक्ति उसका नौकर उरबिनो था। जब नौकर बीमार पड़ गया, तो उसने लंबे समय तक उसकी देखभाल की।

आखिरी मूर्ति जिस पर उसने काम किया वह थी मैरी और जीसस, जिसे उन्होंने अपनी कब्र के लिए बनाया था लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ।

रोम में 1564 में 89 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन उन्हें फ्लोरेंस ले जाया गया और सांता क्रो के चर्च में दफनाया गया।

माइकल एंजेलो की कब्र पर मकबरा। फ्लोरेंस। सांता क्रॉस का चर्च।

वासरी द्वारा डिजाइन किए गए मकबरे पर - तीन पेशियों की मूर्तियाँ - मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला

उनका वसीयतनामा बहुत छोटा था - "मैं अपनी आत्मा ईश्वर को, अपना शरीर पृथ्वी को, और अपनी संपत्ति अपने रिश्तेदारों को देता हूं।"

शोधकर्ता माइकल एंजेलो विटोरिया को समर्पित सॉनेट्स के बारे में लिखते हैं: "उनके रिश्ते के जानबूझकर, मजबूर प्लेटोनिज्म ने माइकलएंजेलो की कविता के प्रेम-दार्शनिक गोदाम को तेज कर दिया और क्रिस्टलीकरण के लिए लाया, जिसने बड़े पैमाने पर खुद मार्क्विस के विचारों और कविता को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने भूमिका निभाई 1530 के दशक के दौरान माइकल एंजेलो के आध्यात्मिक नेता। उनके काव्य "पत्राचार" ने समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया; शायद सबसे प्रसिद्ध सॉनेट 60 था, जो एक विशेष व्याख्या का विषय बन गया।

और उच्चतम प्रतिभा नहीं जोड़ेगी
एक ने उन लोगों के लिए सोचा जो संगमरमर ही हैं
बहुतायत में छुपाता है - और केवल यही हमारे लिए
हाथ, तर्क के लिए आज्ञाकारी, प्रकट करेगा।

क्या मैं खुशी की प्रतीक्षा कर रहा हूँ, क्या चिंता मेरे दिल को दबा रही है,
आप के लिए सबसे बुद्धिमान, दयालु डोना
मेरा सब कुछ मेरा ऋणी है, और भारी मेरी लज्जा है,
कि मेरा उपहार आपको उस तरह से महिमामंडित नहीं करता जैसा उसे करना चाहिए।

न प्यार की ताकत, न तेरी खूबसूरती,
या शीतलता, या क्रोध, या अवमानना ​​का दमन
मेरे दुर्भाग्य में वे अपराध बोध लेते हैं, -

फिर, वह मृत्यु दया में विलीन हो जाती है
तुम्हारे दिल में - लेकिन मेरी दयनीय प्रतिभा
निकालें, प्यार, अकेले मौत में सक्षम।

माइकल एंजेलो

महान प्रतिभा की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ।

डेविड. 1501-1504 फ्लोरेंस।

पिएटा। संगमरमर।! 488-1489। वेटिकन। सेंट पीटर कैथेड्रल।

अंतिम निर्णय। सिस्टिन चैपल। वेटिकन। 1535-1541

टुकड़ा।

सिस्टिन चैपल में छत।

छत का टुकड़ा।

मैडोना डोनिक , 1507

कला उसमें ऐसी पूर्णता तक पहुँच गई है, जो कई, कई वर्षों तक आपको न तो पूर्वजों में मिलेगी और न ही आधुनिक लोगों में।

उसके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और विचार में उसे प्रस्तुत की गई चीजें ऐसी थीं कि अपने हाथों से इतनी बड़ी और आश्चर्यजनक योजनाओं को अंजाम देना असंभव था, और अक्सर उन्होंने अपनी रचनाओं को छोड़ दिया, इसके अलावा, कई नष्ट कर दिए; इसलिए, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड जलाए थे, ताकि कोई भी उन कार्यों को न देख सके जिन पर उन्होंने विजय प्राप्त की, और जिस तरीके से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण किया उसे दिखाने के लिए यह केवल सही के रूप में "।

- जियोर्जियो वसारी, जीवनी लेखक।

इस वीडियो को अवश्य देखें।

रोमेन रोलैंड ने माइकल एंजेलो की जीवनी को इन शब्दों के साथ समाप्त किया:

"महान आत्माएं पहाड़ की चोटियों की तरह होती हैं। उन पर बवंडर गिरते हैं, बादल उन्हें ढँक लेते हैं, लेकिन कोई वहाँ आसान और अधिक स्वतंत्र रूप से साँस लेता है। ताजी और पारदर्शी हवा सभी गंदगी के दिल को साफ करती है, और जब बादल छंटते हैं, तो ऊपर से असीम दूरियां खुलती हैं और आप सभी मानवता देखें।

ऐसा है विशाल पर्वत जो पुनर्जागरण के इटली से ऊपर उठ गया और उसकी टूटी चोटी के साथ बादलों के नीचे चला गया।.

यह सामग्री महान गुरु, मूर्तिकार, कलाकार, कवि और वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी के लिए बड़े प्यार से तैयार की गई थी। मुझे नहीं पता कि क्या मैं इसे व्यक्त करने में कामयाब रहा - आपको जज करें।

पूरा नाम माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्को डी नेरी डी मिनीटो डेल सेरा और लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोती सिमोनी; इटाल। माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक

इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक; पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के महानतम आचार्यों में से एक

माइकल एंजेलो

संक्षिप्त जीवनी

माइकल एंजेलो- एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, विचारक, कवि, पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक, जिनके बहुमुखी कार्यों ने न केवल इस ऐतिहासिक काल की कला को प्रभावित किया, बल्कि संपूर्ण विश्व संस्कृति का विकास भी किया।

6 मार्च, 1475 को, एक नगर पार्षद के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जो एक गरीब फ्लोरेंटाइन रईस था, जो छोटे से शहर Caprese (टस्कनी) में रहता था, जिसकी कृतियों को उत्कृष्ट कृतियों के पद तक पहुँचाया जाएगा, जो कि सबसे अच्छी उपलब्धियाँ हैं। उनके लेखक के जीवनकाल के दौरान पुनर्जागरण कला। लोदोविको बुओनारोती ने कहा कि उच्च शक्तियों ने उन्हें अपने बेटे का नाम माइकल एंजेलो रखने के लिए प्रेरित किया। बड़प्पन के बावजूद, जिसने शहरी अभिजात वर्ग के बीच होने का कारण दिया, परिवार समृद्ध नहीं था। इसलिए, जब मां की मृत्यु हो गई, तो कई बच्चों के पिता को गांव में अपनी नर्स द्वारा उठाए जाने वाले 6 वर्षीय माइकल एंजेलो को देना पड़ा। लड़के ने पढ़ने-लिखने से पहले मिट्टी और छेनी से काम करना सीखा।

अपने बेटे के स्पष्ट झुकाव को देखते हुए, 1488 में लोदोविको ने उन्हें कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के लिए एक प्रशिक्षुता के रूप में दिया, जिसके स्टूडियो में माइकल एंजेलो ने एक वर्ष बिताया। फिर वह प्रसिद्ध मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी का छात्र बन जाता है, जिसका स्कूल लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा संरक्षित था, जो उस समय फ्लोरेंस के वास्तविक शासक थे। कुछ समय बाद, वह खुद एक प्रतिभाशाली किशोरी को देखता है और उसे महल में आमंत्रित करता है, उसे महल के संग्रह से परिचित कराता है। संरक्षक के दरबार में, माइकल एंजेलो 1490 से 1492 में अपनी मृत्यु तक है, जिसके बाद वह घर के लिए रवाना होता है।

जून 1496 में, माइकल एंजेलो रोम में आता है: वहाँ, अपनी पसंद की एक मूर्ति खरीदने के बाद, उसे कार्डिनल राफेल रियारियो द्वारा बुलाया जाता है। उस समय से, महान कलाकार की जीवनी फ्लोरेंस से रोम और पीछे की लगातार चाल से जुड़ी हुई है। प्रारंभिक रचनाएं पहले से ही उन विशेषताओं को प्रकट करती हैं जो माइकल एंजेलो के रचनात्मक तरीके को अलग करेंगी: मानव शरीर की सुंदरता, प्लास्टिक की शक्ति, स्मारकीयता, नाटकीय कलात्मक छवियों के लिए प्रशंसा।

1501-1504 के वर्षों के दौरान, 1501 में फ्लोरेंस लौटकर, उन्होंने डेविड की प्रसिद्ध प्रतिमा पर काम किया, जिसे एक सम्मानजनक आयोग ने मुख्य शहर के चौक में स्थापित करने का निर्णय लिया। 1505 के बाद से, माइकल एंजेलो रोम में वापस आ गया है, जहां उसे पोप जूलियस द्वितीय द्वारा एक भव्य परियोजना पर काम करने के लिए बुलाया जाता है - उसकी शानदार समाधि का निर्माण, जो कि उनकी संयुक्त योजना के अनुसार, कई मूर्तियों को घेरना चाहिए था। इस पर काम रुक-रुक कर किया गया और 1545 में ही पूरा हो गया। 1508 में, उन्होंने जूलियस II के एक और अनुरोध को पूरा किया - वे वेटिकन के सिस्टिन चैपल में तिजोरी के भित्तिचित्रों को चित्रित करना शुरू करते हैं और इस भव्य पेंटिंग को खत्म करते हुए, रुक-रुक कर काम करते हैं। 1512.

1515 से 1520 तक की अवधि माइकल एंजेलो की जीवनी में सबसे कठिन में से एक बन गया, योजनाओं के पतन के संकेत के तहत पारित हुआ, "दो आग के बीच" फेंकना - पोप लियो एक्स की सेवा और जूलियस II के उत्तराधिकारी। 1534 में वे अंततः रोम चले गए। 20 के दशक से। दुखद स्वर में चित्रित कलाकार का रवैया अधिक निराशावादी हो जाता है। मनोदशा का एक उदाहरण विशाल रचना "द लास्ट जजमेंट" थी - फिर से सिस्टिन चैपल में, वेदी की दीवार पर; 1536-1541 में माइकल एंजेलो ने इस पर काम किया। 1546 में वास्तुकार एंटोनियो दा सांगलो की मृत्यु के बाद, उन्होंने सेंट के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला। पीटर. इस काल का सबसे बड़ा कार्य, जिस पर कार्य 40 के दशक के अंत से चला। 1555 तक, एक मूर्तिकला समूह "पिएटा" था। कलाकार के जीवन के अंतिम 30 वर्षों में, उनके काम में जोर धीरे-धीरे वास्तुकला और कविता में स्थानांतरित हो गया। प्रेम, अकेलापन, खुशी, मैड्रिगल, सॉनेट्स और अन्य काव्य रचनाओं के शाश्वत विषयों को समर्पित त्रासदी से भरी गहरी, समकालीनों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई। माइकल एंजेलो की कविता का पहला प्रकाशन मरणोपरांत (1623) हुआ।

18 फरवरी, 1564 को पुनर्जागरण के महान प्रतिनिधि का निधन हो गया। उनके पार्थिव शरीर को रोम से फ्लोरेंस ले जाया गया और बड़े सम्मान के साथ सांता क्रो के चर्च में दफनाया गया।

विकिपीडिया से जीवनी

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक, पूरा नाम माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(इतालवी माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी; 6 मार्च, 1475, कैप्रिस - 18 फरवरी, 1564, रोम) - इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के महानतम आचार्यों में से एक। उनके कार्यों को स्वयं गुरु के जीवनकाल के दौरान पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था। माइकल एंजेलो लगभग 89 वर्षों तक जीवित रहे, एक संपूर्ण युग, उच्च पुनर्जागरण से लेकर प्रति-सुधार की उत्पत्ति तक। इस अवधि के दौरान, तेरह पोप बदले गए - उन्होंने उनमें से नौ के लिए आदेश दिए। उनके जीवन और कार्य के बारे में कई दस्तावेज संरक्षित किए गए हैं - समकालीनों की गवाही, स्वयं माइकल एंजेलो के पत्र, अनुबंध, उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक रिकॉर्ड। माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि भी थे, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में ही छपी थी।

उनके सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला कार्यों में "डेविड", "बाकस", "पिएटा", पोप जूलियस II की कब्र के लिए मूसा, लिआ और राहेल की मूर्तियाँ हैं। माइकल एंजेलो के पहले आधिकारिक जीवनी लेखक जियोर्जियो वसारी ने लिखा है कि "डेविड" ने "आधुनिक और प्राचीन, ग्रीक और रोमन सभी मूर्तियों की महिमा छीन ली है।" कलाकार के सबसे स्मारकीय कार्यों में से एक सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र हैं, जिसके बारे में गोएथे ने लिखा है कि: "सिस्टिन चैपल को देखे बिना, एक व्यक्ति क्या कर सकता है, इसका एक दृश्य विचार प्राप्त करना मुश्किल है। " उनकी स्थापत्य उपलब्धियों में सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन, लॉरेन्ज़ियन लाइब्रेरी की सीढ़ियाँ, कैम्पिडोग्लियो स्क्वायर और अन्य शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि माइकल एंजेलो की कला मानव शरीर की छवि के साथ शुरू और समाप्त होती है।

जीवन और कला

बचपन

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को एरेज़ो के उत्तर में कैप्रिस के टस्कन शहर में, एक गरीब फ्लोरेंटाइन रईस लोदोविको बुओनारोती (इतालवी: लोदोविको (लुडोविको) डी लियोनार्डो बुओनारोती सिमोनी) (1444-1534) के परिवार में हुआ था। समय 169वां पोडेस्टा था। पीढ़ियों के लिए, बुओनारोटी-सिमोनी परिवार के सदस्य फ्लोरेंस के छोटे बैंकर थे, लेकिन लोदोविको बैंक की वित्तीय स्थिति को बनाए रखने में असमर्थ थे, इसलिए उन्होंने कभी-कभी सार्वजनिक कार्यालय का आयोजन किया। यह ज्ञात है कि लोदोविको को अपने कुलीन मूल पर गर्व था, क्योंकि बुओनारोटी-सिमोनी परिवार ने कैनोस के मार्ग्रेव्स मटिल्डा के साथ रक्त संबंध का दावा किया था, हालांकि इसकी पुष्टि करने के लिए पर्याप्त दस्तावेजी सबूत नहीं थे। एस्केनियो कोंडीवी ने दावा किया कि माइकल एंजेलो ने खुद इस पर विश्वास किया, अपने भतीजे लियोनार्डो को लिखे अपने पत्रों में परिवार के कुलीन मूल को याद करते हुए। विलियम वालेस ने लिखा:

"माइकल एंजेलो से पहले, बहुत कम कलाकारों ने इस तरह की उत्पत्ति का दावा किया था। कलाकारों के पास न केवल हथियारों के कोट थे, बल्कि वास्तविक नाम भी थे। उनका नाम उनके पिता, पेशे या शहर के नाम पर रखा गया था, और उनमें से लियोनार्डो दा विंची और जियोर्जियोन के रूप में माइकल एंजेलो के ऐसे प्रसिद्ध समकालीन हैं।

लोदोविको के रिकॉर्ड के अनुसार, जो कासा बुओनारोटी संग्रहालय (फ्लोरेंस) में रखा गया है, माइकल एंजेलो का जन्म "(...) सोमवार की सुबह, सुबह 4 या 5:00 बजे हुआ था।" इस रजिस्टर में यह भी कहा गया है कि 8 मार्च को चर्च ऑफ सैन जियोवानी डि कैप्रिस में नामकरण हुआ था और गॉडपेरेंट्स की सूची है:

अपनी मां के बारे में, फ्रांसेस्का डि नेरी डि मिनिआटो डेल सिएना (इतालवी फ्रांसेस्का डि नेरी डेल मिनिआटो डि सिएना), जिन्होंने माइकल एंजेलो के छठे जन्मदिन के वर्ष में जल्दी शादी की और लगातार गर्भधारण से थकावट से मर गए, बाद वाले ने कभी भी उनके साथ अपने स्वैच्छिक पत्राचार में उल्लेख नहीं किया। पिता और भाइयों। लोदोविको बुओनारोती अमीर नहीं थे, और ग्रामीण इलाकों में उनकी छोटी सी संपत्ति से होने वाली आय कई बच्चों का समर्थन करने के लिए पर्याप्त नहीं थी। इस संबंध में, उन्हें माइकल एंजेलो को उसी गांव से "स्कार्पेलिनो" की पत्नी, नर्स को देने के लिए मजबूर किया गया, जिसे सेटिग्नानो कहा जाता है। वहाँ, टोपोलिनो दंपति द्वारा उठाए गए, लड़के ने पढ़ने और लिखने से पहले मिट्टी को गूंथना और छेनी का उपयोग करना सीखा। किसी भी मामले में, माइकल एंजेलो ने बाद में अपने दोस्त और जीवनी लेखक जियोर्जियो वसारी से कहा:

"अगर मेरी प्रतिभा में कुछ भी अच्छा है, तो यह इस तथ्य से है कि मैं आपकी अरेटिन भूमि की दुर्लभ हवा में पैदा हुआ था, और जिस छेनी और हथौड़े से मैं अपनी मूर्तियाँ बनाता हूँ, मैंने अपनी नर्स के दूध से निकाला है। "

"काउंट कनोस्की"
(माइकल एंजेलो द्वारा ड्राइंग)

माइकल एंजेलो लोदोविको का दूसरा पुत्र था। फ़्रिट्ज़ एर्पेली अपने भाइयों लियोनार्डो (इतालवी लियोनार्डो) के जन्म का वर्ष देता है - 1473, बुओनारोटो (इतालवी बुओनारोटो) - 1477, जियोवांसिमोन (इतालवी जियोवांसिमोन) - 1479 और जिस्मोंडो (इतालवी गिस्मोंडो) - 1481। उसी वर्ष, उनकी मां की मृत्यु हो गई , और 1485 में, उसकी मृत्यु के चार साल बाद, लोदोविको ने दूसरी बार शादी की। माइकल एंजेलो की सौतेली माँ लुक्रेज़िया उबाल्डिनी थी। जल्द ही माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में फ्रांसेस्को गैलाटिया दा उरबिनो (इतालवी फ्रांसेस्को गैलाटिया दा उरबिनो) के स्कूल में भेजा गया, जहां युवक ने अध्ययन के लिए ज्यादा झुकाव नहीं दिखाया और कलाकारों के साथ संवाद करना और चर्च के आइकन और भित्तिचित्रों को फिर से बनाना पसंद किया।

युवा। पहला काम

1488 में, पिता ने अपने बेटे के झुकाव के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और उसे कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के रूप में रखा। यहां माइकल एंजेलो को बुनियादी सामग्रियों और तकनीकों से परिचित होने का अवसर मिला, इस तरह के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के कार्यों की उनकी पेंसिल प्रतियां जैसे कि गियोटो और मासासिओ उसी अवधि के हैं, पहले से ही इन प्रतियों में माइकल एंजेलो की विशेषता रूपों की मूर्तिकला दृष्टि दिखाई दी थी। उनकी पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" (मार्टिन शोंगौएर द्वारा एक उत्कीर्णन की प्रति) उसी अवधि की है।

उन्होंने वहां एक साल तक काम किया। एक साल बाद, माइकल एंजेलो मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में चले गए, जो फ्लोरेंस के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी 'मेडिसि के संरक्षण में मौजूद थे। मेडिसी माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचानता है और उसे संरक्षण देता है। लगभग 1490 से 1492 तक, माइकल एंजेलो मेडिसी दरबार में थे। यहां उन्होंने प्लेटोनिक अकादमी (मार्सिलियो फिसिनो, एंजेलो पोलिज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला और अन्य) के दार्शनिकों से मुलाकात की। वह जियोवानी (लोरेंजो के दूसरे बेटे, भविष्य के पोप लियो एक्स) और गिउलिओ मेडिसी (गिउलिआनो मेडिसी के नाजायज बेटे, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII) के साथ भी दोस्त थे। शायद इसी समय बनाए गए थे" सीढ़ियों पर मैडोना" तथा " सेंटोरस की लड़ाई". यह ज्ञात है कि इस समय पिएत्रो टोरिगियानो, जो कि बर्टोल्डो का छात्र भी था, ने माइकल एंजेलो से झगड़ा किया और चेहरे पर प्रहार से लड़के की नाक तोड़ दी। 1492 में मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो घर लौट आया।

1494-1495 के वर्षों में माइकल एंजेलो बोलोग्ना में रहता है, सेंट डोमिनिक के आर्क के लिए मूर्तियां बनाता है। 1495 में वे फ्लोरेंस लौट आए, जहां डोमिनिकन उपदेशक गिरोलामो सवोनारोला शासन करते हैं, और मूर्तियां बनाते हैं " सेंट जोहान्स" तथा " स्लीपिंग कामदेव". 1496 में, कार्डिनल राफेल रियारियो ने माइकल एंजेलो का संगमरमर कामदेव खरीदा और कलाकार को रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया, जहां माइकल एंजेलो 25 जून को आता है। 1496-1501 में उन्होंने " Bacchus" तथा " रोमन पिएटा».

1501 में माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आए। कमीशन के काम: के लिए मूर्तियां " पिकोलोमिनी वेदी का टुकड़ा" तथा " डेविड". 1503 में, आदेश पर काम पूरा किया गया: " बारह प्रेरित", पर काम की शुरुआत" संत मैथ्यू» फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए। लगभग 1503-1505 में, का निर्माण " मैडोना डोनिक», « मैडोना तददेई», « मैडोना पिट्टी" तथा " ब्रुगर मैडोना". 1504 में काम " डेविड»; माइकल एंजेलो को बनाने का आदेश मिला " काशीना की लड़ाई».

1505 में मूर्तिकार को पोप जूलियस द्वितीय ने रोम बुलाया था; उसने उसके लिए एक कब्र का आदेश दिया। उसके बाद कैरारा में आठ महीने का प्रवास, काम के लिए आवश्यक संगमरमर का विकल्प। 1505-1545 में मकबरे पर (रुकावटों के साथ) काम किया गया, जिसके लिए मूर्तियां बनाई गईं।" मूसा», « बंधा हुआ गुलाम», « मरने वाला गुलाम», « लिआ».

अप्रैल 1506 में - फिर से फ्लोरेंस लौटना, नवंबर में, बोलोग्ना में जूलियस II के साथ सुलह करना। माइकल एंजेलो को जूलियस II की कांस्य प्रतिमा के लिए एक आदेश प्राप्त होता है, जिस पर वह 1507 में काम करता है (बाद में नष्ट हो गया)।

फरवरी 1508 में, माइकल एंजेलो फिर से फ्लोरेंस लौट आया। मई में, जूलियस द्वितीय के अनुरोध पर, वह सिस्टिन चैपल में छत के भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए रोम की यात्रा करता है; वह अक्टूबर 1512 तक उन पर काम करता है।

1513 में जूलियस II की मृत्यु हो गई। जियोवानी मेडिसी पोप लियो एक्स बने। माइकल एंजेलो ने जूलियस II की कब्र पर काम करने के लिए एक नया अनुबंध समाप्त किया। 1514 में, मूर्तिकार को एक आदेश प्राप्त हुआ " एक क्रॉस के साथ मसीह"और एंगेल्सबर्ग में पोप लियो एक्स का चैपल।

जुलाई 1514 में, माइकल एंजेलो फिर से फ्लोरेंस लौट आया। उसे फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के मेडिसी चर्च का मुखौटा बनाने का आदेश मिलता है, और वह जूलियस II की कब्र के निर्माण के लिए तीसरे अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है।

1516-1519 के वर्षों में, कैरारा और पिएट्रासांता में सैन लोरेंजो के अग्रभाग के लिए संगमरमर के लिए कई यात्राएँ की गईं।

1520-1534 में, मूर्तिकार ने फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल के स्थापत्य और मूर्तिकला परिसर पर काम किया, और लॉरेनसिन लाइब्रेरी का डिजाइन और निर्माण भी किया।

1546 में, कलाकार को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प आदेश दिए गए थे। पोप पॉल III के लिए, उन्होंने पलाज़ो फ़ार्नीज़ (आंगन के अग्रभाग और कंगनी की तीसरी मंजिल) को पूरा किया और उनके लिए कैपिटल की एक नई सजावट तैयार की, जिसका भौतिक अवतार काफी लंबे समय तक जारी रहा। लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण आदेश जिसने उन्हें अपनी मृत्यु तक अपने मूल फ्लोरेंस में लौटने से रोका, माइकल एंजेलो के लिए सेंट पीटर कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार के रूप में उनकी नियुक्ति थी। उस पर इस तरह के विश्वास और पोप की ओर से उस पर विश्वास करने के लिए, माइकल एंजेलो ने अपनी सद्भावना दिखाने के लिए कामना की कि डिक्री ने घोषणा की कि वह भगवान के लिए प्यार और बिना किसी पारिश्रमिक के भवन में सेवा करता है।

मृत्यु और अंत्येष्टि

माइकल एंजेलो की मृत्यु से कुछ दिन पहले, उनके भतीजे लियोनार्डो रोम पहुंचे, जिन्हें 15 फरवरी को माइकल एंजेलो के अनुरोध पर फेडेरिको डोनाटी ने एक पत्र लिखा था।

माइकल एंजेलो की मृत्यु 18 फरवरी, 1564 को रोम में उनके 89वें जन्मदिन से कुछ समय पहले हुई थी। उनकी मृत्यु को टॉमासो कैवलियरी, डेनियल दा वोल्टेरा, डायोमेड लियोन, डॉक्टर फेडेरिको डोनाटी और जेरार्डो फिदेलिसिमी और नौकर एंटोनियो फ्रांजिस ने देखा था। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने सभी विशिष्ट संक्षिप्तवाद के साथ एक वसीयतनामा तय किया: "मैं अपनी आत्मा ईश्वर को, अपना शरीर पृथ्वी को, अपनी संपत्ति अपने रिश्तेदारों को देता हूं।"

पोप पायस IV माइकल एंजेलो को सेंट पीटर्स बेसिलिका में उनके लिए एक मकबरा बनाकर रोम में दफनाने जा रहे थे। 20 फरवरी, 1564 को, माइकल एंजेलो के शरीर को अस्थायी रूप से सैंटी अपोस्टोली के बेसिलिका में आराम करने के लिए रखा गया था।

मार्च की शुरुआत में, मूर्तिकार के शरीर को गुप्त रूप से फ्लोरेंस ले जाया गया और 14 जुलाई, 1564 को सांता क्रॉस के फ्रांसिस्कन चर्च में पूरी तरह से दफनाया गया, जो मैकियावेली की कब्र से दूर नहीं था।

कलाकृतियों

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति से, वे मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे। यह मास्टर के चित्रों में भी महसूस किया जाता है, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में असामान्य रूप से समृद्ध, जटिल मुद्राएं, वॉल्यूम के विशिष्ट और शक्तिशाली मॉडलिंग। फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो ने उच्च पुनर्जागरण का एक अमर उदाहरण बनाया - मूर्ति "डेविड" (1501-1504), जो कई शताब्दियों तक रोम में मानव शरीर की मानक छवि बन गई - मूर्तिकला रचना "पिएटा" (1498-1499) ), प्लास्टिक में एक मृत व्यक्ति की आकृति के पहले अवतारों में से एक। हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।

पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया। माइकल एंजेलो की स्थापत्य कला उनकी सुंदरता और भव्यता से विस्मित करती है - कैपिटल स्क्वायर का पहनावा और रोम में वेटिकन कैथेड्रल का गुंबद।

कलाएँ उनमें इतनी पूर्णता तक पहुँच गई हैं कि आप कई वर्षों तक न तो पूर्वजों में पाएंगे और न ही नए लोगों में। उसके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और विचार में उसे प्रस्तुत की गई चीजें ऐसी थीं कि अपने हाथों से इतनी बड़ी और आश्चर्यजनक योजनाओं को अंजाम देना असंभव था, और अक्सर उन्होंने अपनी रचनाओं को छोड़ दिया, इसके अलावा, कई नष्ट कर दिए; इसलिए, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपने हाथों से बनाई गई बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड जला दिए, ताकि कोई भी उन मजदूरों को न देख सके जिन्हें उन्होंने पार किया था, और किस तरह से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए परीक्षण किया यह केवल परिपूर्ण है।

जियोर्जियो वसारी। "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन।" टी. वी. एम., 1971।

उल्लेखनीय कार्य

• सीढ़ियों पर मैडोना।संगमरमर। ठीक है। 1491. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।
• सेंटोरस की लड़ाई।संगमरमर। ठीक है। 1492. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।
• पिएटा।संगमरमर। 1498-1499। वेटिकन, सेंट पीटर्स बेसिलिका।
• मैडोना एंड चाइल्ड।संगमरमर। ठीक है। 1501. ब्रुग्स, नोट्रे डेम चर्च।
• डेविड.संगमरमर। 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।
• मैडोना तडदेई।संगमरमर। ठीक है। 1502-1504। लंदन, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
• मैडोना डोनी। 1503-1504। फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी।
• मैडोना पिट्टी।ठीक है। 1504-1505। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय।
• प्रेरित मैथ्यू।संगमरमर। 1506. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।
• सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर पेंटिंग। 1508-1512। वेटिकन।
  • आदम का निर्माण
• मरने वाला गुलाम।संगमरमर। ठीक है। 1513. पेरिस, लौवर।
• मूसा।ठीक है। 1515. रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।
• अटलांट।संगमरमर। 1519 के बीच, सीए। 1530-1534। फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।
• मेडिसी चैपल 1520-1534.
• मैडोना।फ्लोरेंस, मेडिसी चैपल। संगमरमर। 1521-1534।
• लॉरेंटियन पुस्तकालय। 1524-1534, 1549-1559। फ्लोरेंस।
• ड्यूक लोरेंजो का मकबरा।मेडिसी चैपल। 1524-1531। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।
• ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा।मेडिसी चैपल। 1526-1533। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।
• झुका हुआ लड़का।संगमरमर। 1530-1534। रूस, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज।
• ब्रूटस।संगमरमर। 1539 के बाद। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय।
• भयानक फैसला।सिस्टिन चैपल। 1535-1541. वेटिकन।
• जूलियस II का मकबरा। 1542-1545। रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।
• सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के पिएटा (ताबूत में रखना)।संगमरमर। ठीक है। 1547-1555। फ्लोरेंस, ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय।

2007 में, माइकल एंजेलो का अंतिम काम वेटिकन के अभिलेखागार में पाया गया था - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद के विवरण में से एक का एक स्केच। लाल चाक ड्राइंग "रोम में सेंट पीटर के गुंबद के ड्रम को बनाने वाले रेडियल स्तंभों में से एक का विवरण है।" ऐसा माना जाता है कि यह प्रसिद्ध कलाकार का आखिरी काम है, जो 1564 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा हुआ था।

यह पहली बार नहीं है जब माइकल एंजेलो का काम अभिलेखागार और संग्रहालयों में पाया गया है। इसलिए, 2002 में, न्यूयॉर्क में नेशनल डिज़ाइन म्यूज़ियम की तिजोरियों में, पुनर्जागरण के अज्ञात लेखकों के कार्यों के बीच, एक और चित्र पाया गया: 45 × 25 सेमी मापने वाले कागज की एक शीट पर, कलाकार ने एक मेनोरा को चित्रित किया - ए सात मोमबत्तियों के लिए मोमबत्ती। 2015 की शुरुआत में, माइकल एंजेलो की पहली और शायद एकमात्र कांस्य मूर्तिकला की खोज के बारे में जाना गया जो आज तक बची हुई है - दो पैंथर सवारों की एक रचना।

काव्य रचनात्मकता

माइकल एंजेलो की कविता को पुनर्जागरण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक माना जाता है। माइकल एंजेलो की लगभग 300 कविताएँ आज तक जीवित हैं। मुख्य विषय एक व्यक्ति का जप, निराशा की कड़वाहट और कलाकार का अकेलापन है। मेड्रिगल और सॉनेट पसंदीदा काव्य रूप हैं। आर। रोलैंड के अनुसार, माइकल एंजेलो ने एक बच्चे के रूप में कविता लिखना शुरू कर दिया था, हालांकि, उनमें से बहुत से नहीं बचे हैं, क्योंकि 1518 में, उन्होंने अपनी अधिकांश प्रारंभिक कविताओं को जला दिया, और बाद में उनकी मृत्यु से पहले एक और भाग को नष्ट कर दिया।

उनकी कुछ कविताएँ बेनेडेटो वर्ची (इतालवी: बेनेडेटो वर्ची), डोनाटो गियानोट्टो (इतालवी: डोनाटो गियानोटी), जियोर्जियो वासरी और अन्य की कृतियों में प्रकाशित हुईं। लुइगी रिक्की और जियानॉटो ने सुझाव दिया कि वह प्रकाशन के लिए सर्वश्रेष्ठ कविताओं का चयन करें। 1545 में, जियाननोट ने माइकल एंजेलो के पहले संग्रह की तैयारी शुरू की, हालांकि, चीजें आगे नहीं बढ़ीं - 1546 में लुइगी की मृत्यु हो गई, और 1547 में विटोरिया की मृत्यु हो गई। माइकल एंजेलो ने इस विचार को व्यर्थ मानते हुए छोड़ने का फैसला किया।

मूसा में विटोरिया और माइकल एंजेलो, 19वीं सदी की पेंटिंग

इस प्रकार, उनके जीवनकाल के दौरान, उनकी कविताओं का संग्रह प्रकाशित नहीं हुआ था, और पहला संग्रह केवल 1623 में उनके भतीजे माइकल एंजेलो बुओनारोती (छोटे) द्वारा फ्लोरेंटाइन पब्लिशिंग हाउस में "माइकल एंजेलो की कविताओं को उनके भतीजे द्वारा एकत्र" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। Giuntine (इतालवी Giuntine)। यह संस्करण अधूरा था और इसमें कुछ अशुद्धियाँ थीं। 1863 में, सेसारे गुआस्ती (इतालवी: चेसारे गुस्ती) ने कलाकार की कविताओं का पहला सटीक संस्करण प्रकाशित किया, जो कि कालानुक्रमिक नहीं था। तीन भागों में से, और पाठ पुनरुत्पादन की सटीकता में फ्रे के संस्करण की तुलना में बहुत अधिक परिपूर्ण था और कविताओं की व्यवस्था के बेहतर कालक्रम द्वारा प्रतिष्ठित था, हालांकि पूरी तरह से निर्विवाद नहीं था।

माइकल एंजेलो के काव्य कार्य का अध्ययन, विशेष रूप से, जर्मन लेखक विल्हेम लैंग द्वारा किया गया था, जिन्होंने इस विषय पर एक शोध प्रबंध का बचाव किया था, जो 1861 में प्रकाशित हुआ था।

संगीत में उपयोग करें

उनकी कुछ कविताएँ उनके जीवनकाल में ही संगीत पर आधारित थीं। माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध समकालीन संगीतकारों में जैकब आर्कडेल्ट ("देह डिम" अमोर से एल "अल्मा" और "इओ डिको चे फ्रा वोई"), बार्टोलोमो ट्रॉम्बोन्सिनो, कॉन्स्टेंटा फेस्टा (माइकल एंजेलो की कविता के लिए खोया हुआ मैड्रिगल), जीन जहां विपक्ष ( भी - परिषद)।

इसके अलावा, रिचर्ड स्ट्रॉस जैसे संगीतकारों ने उनके शब्दों के लिए संगीत लिखा (पांच गीतों का एक चक्र - माइकल एंजेलो के शब्दों के लिए पहला, बाकी - एडॉल्फ वॉन शेक, 1886), ह्यूगो वुल्फ (मुखर चक्र "माइकल एंजेलो के गीत" 1897 ) और बेंजामिन ब्रिटन (गीत चक्र "माइकल एंजेलो द्वारा सेवन सॉनेट्स, 1940)।

31 जुलाई, 1974 को, दिमित्री शोस्ताकोविच ने बास और पियानो के लिए एक सूट लिखा (ओपस 145)। सुइट आठ सॉनेट्स और कलाकार की तीन कविताओं (अब्राम एफ्रोस द्वारा अनुवादित) पर आधारित है।

2006 में सर पीटर मैक्सवेल डेविस ने टोंडो डी माइकल एंजेलो (बैरिटोन और पियानो के लिए) को पूरा किया। काम में माइकल एंजेलो के आठ सॉनेट शामिल हैं। प्रीमियर 18 अक्टूबर, 2007 को हुआ था।

2010 में ऑस्ट्रियाई संगीतकार मैथ्यू डेवी ने "इल टेम्पो पासा: म्यूजिक टू माइकल एंजेलो" (बैरिटोन, वायोला और पियानो के लिए) लिखा था। यह माइकल एंजेलो की कविताओं के अंग्रेजी में आधुनिक अनुवाद का उपयोग करता है। काम का विश्व प्रीमियर 16 जनवरी, 2011 को हुआ।

दिखावट

माइकल एंजेलो के कई चित्र हैं। इनमें सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो (सी। 1520), गिउलिआनो बुगियार्डिनी, जैकोपिनो डेल कोंटे (1544-1545, उफीजी गैलरी), मार्सेलो वेनस्टी (कैपिटल में संग्रहालय), फ्रांसिस्को डी "ओलांडा (1538-1539), गिउलिओ बोनासोन (1546) शामिल हैं। ) आदि। इसके अलावा, उनकी छवि कोंडीवी की जीवनी में थी, जो 1553 में प्रकाशित हुई थी, और 1561 में लियोन लियोनी ने अपनी छवि के साथ एक सिक्का ढाला था।

माइकल एंजेलो की उपस्थिति का वर्णन करते हुए, रोमेन रोलैंड ने कोंटे और डी "हॉलैंड के चित्रों को आधार के रूप में चुना:

माइकल एंजेलो की बस्ट
(डेनिएल दा वोल्टेरा, 1564)

"माइकल एंजेलो मध्यम कद का था, कंधों में चौड़ा और मांसल (...) उसका सिर गोल था, उसका माथा चौकोर था, झुर्रीदार था, जिसमें भौंहों की स्पष्ट लकीरें थीं। काले, बल्कि विरल बाल, थोड़े घुंघराले। छोटी हल्की भूरी आँखें, जिनका रंग लगातार बदल रहा था, पीले और नीले रंग के छींटों (...) के साथ बिंदीदार। थोड़ी सी कूबड़ वाली चौड़ी, सीधी नाक (...)। पतले परिभाषित होंठ, निचला होंठ थोड़ा फैला हुआ है। पतले साइडबर्न, और एक फॉन (...) की कांटेदार विरल दाढ़ी धँसा गालों वाला एक उच्च गाल वाला चेहरा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(1475-1564) इतालवी पुनर्जागरण की तीसरी महान प्रतिभा है। व्यक्तित्व के मामले में वह लियोनार्डो के पास जाते हैं। वह एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। उनके काम के अंतिम तीस साल स्वर्गीय पुनर्जागरण पर आते हैं। इस अवधि के दौरान, चिंता और चिंता, भविष्य की परेशानियों और उथल-पुथल का पूर्वाभास उनके कार्यों में दिखाई देता है।

उनकी पहली कृतियों में, "स्विंगिंग बॉय" की मूर्ति ध्यान आकर्षित करती है, जो प्राचीन मूर्तिकार मायरोन के "डिस्को थ्रोअर" को गूँजती है। इसमें, मास्टर एक युवा के आंदोलन और जुनून को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

15 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई दो कृतियों - बैकस की मूर्ति और पिएटा समूह - ने माइकल एंजेलो को व्यापक प्रसिद्धि और प्रसिद्धि दिलाई। सबसे पहले, वह आश्चर्यजनक रूप से प्रकाश नशा, अस्थिर संतुलन की स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम था। पिएटा समूह मसीह के मृत शरीर को दर्शाता है, जो मैडोना की गोद में लेटा हुआ है, शोकपूर्वक उसके ऊपर झुक गया है। दोनों आंकड़े एक पूरे में विलीन हो गए हैं। त्रुटिहीन रचना उन्हें आश्चर्यजनक रूप से सत्य और प्रामाणिक बनाती है। परंपरा से टूट रहा है। माइकल एंजेलो ने मैडोना को युवा और सुंदर के रूप में चित्रित किया है। उसके यौवन का मसीह के निर्जीव शरीर के साथ विरोधाभास स्थिति की त्रासदी को और बढ़ा देता है।

माइकल एंजेलो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक थी डेविड की मूर्तिजिसे उन्होंने एक अप्रयुक्त और पहले से ही खराब हो चुके संगमरमर के ब्लॉक से बाहर निकालने का साहस किया। मूर्तिकला बहुत ऊंची है - 5.5 मीटर। हालांकि, यह विशेषता लगभग अदृश्य रहती है। आदर्श अनुपात, उत्तम प्लास्टिसिटी, रूपों का दुर्लभ सामंजस्य इसे आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, हल्का और सुंदर बनाता है। प्रतिमा आंतरिक जीवन, ऊर्जा और शक्ति से भरी हुई है। यह मानव पुरुषत्व, सौंदर्य, अनुग्रह और अनुग्रह का एक भजन है।

माइकल एंजेलो की सर्वोच्च उपलब्धियों में कार्य भी शामिल हैं। पोप जूलियस II के मकबरे के लिए बनाया गया - "मूसा", "शेकल्ड स्लेव", "डाइंग स्लेव", "जागृति दास", "क्राउचिंग बॉय"। मूर्तिकार ने इस मकबरे पर लगभग 40 वर्षों तक विराम के साथ काम किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। हालांकि, कि। जो मूर्तिकार बनाने में कामयाब रहे, उन्हें विश्व कला की सबसे बड़ी कृति माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, इन कार्यों में माइकल एंजेलो आंतरिक अर्थ और बाहरी रूप के बीच उच्चतम पूर्णता, आदर्श एकता और पत्राचार प्राप्त करने में कामयाब रहे।

माइकल एंजेलो की महत्वपूर्ण कृतियों में से एक मेडिसी चैपल है, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च में जोड़ा और मूर्तिकला मकबरे से सजाया गया है। ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो मेडिसी के दो मकबरे ढलान वाले ढक्कन के साथ सरकोफेगी हैं, जिस पर दो आंकड़े स्थित हैं - "सुबह" और "शाम", "दिन" और "रात"। सभी आंकड़े धूमिल दिखते हैं, वे चिंता और उदास मनोदशा व्यक्त करते हैं। माइकल एंजेलो ने खुद ऐसी भावनाओं का अनुभव किया, क्योंकि उनके फ्लोरेंस को स्पेनियों ने पकड़ लिया था। खुद ड्यूक के आंकड़ों के लिए, उन्हें चित्रित करते समय, माइकल एंजेलो ने चित्र समानता के लिए प्रयास नहीं किया। उन्होंने उन्हें दो प्रकार के लोगों की सामान्यीकृत छवियों के रूप में प्रस्तुत किया: साहसी और ऊर्जावान गिउलिआनो और उदासीन और विचारशील लोरेंजो।

माइकल एंजेलो के नवीनतम मूर्तिकला कार्यों में से, एंटोम्बमेंट समूह ध्यान देने योग्य है, जिसे कलाकार ने अपनी कब्र के लिए बनाया था। उसका भाग्य दुखद था: माइकल एंजेलो ने उसकी धुनाई कर दी। हालांकि, इसे उनके एक छात्र ने बहाल कर दिया था।

मूर्तियों के अलावा, माइकल एंजेलो ने सुंदर रचनाएँ बनाईं चित्र।उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं वेटिकन में सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र।

वह उन्हें दो बार ले गया। सबसे पहले, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, उस पर चार साल (1508-1512) खर्च किए और काल्पनिक रूप से कठिन और जबरदस्त काम किया। उन्हें 600 वर्ग मीटर से अधिक को भित्तिचित्रों से ढंकना था। छत की विशाल सतहों पर, माइकल एंजेलो ने पुराने नियम के दृश्यों को चित्रित किया - दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य - बच्चों के साथ खेलती एक माँ, गहरे विचार में डूबा हुआ एक बूढ़ा, एक युवा पढ़ने वाला , आदि।

दूसरी बार (1535-1541) माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर रखकर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाया। रचना के केंद्र में, प्रकाश के प्रभामंडल में, मसीह की आकृति है, जिसने एक दुर्जेय भाव में अपना दाहिना हाथ उठाया। इसके चारों ओर कई नग्न मानव आकृतियाँ हैं। कैनवास पर दर्शाया गया सब कुछ एक गोलाकार गति में दिया गया है, जो नीचे से शुरू होता है।

बाईं ओर, जहां मृतकों को कब्रों से उठते हुए दर्शाया गया है। उनके ऊपर ऊपर की ओर प्रयास करने वाली आत्माएं हैं, और उनसे ऊपर धर्मी हैं। भित्तिचित्रों के सबसे ऊपरी भाग पर स्वर्गदूतों का कब्जा है। दाहिनी ओर के नीचे चारोन के साथ एक नाव है, जो पापियों को नरक में ले जाती है। अंतिम न्याय का बाइबिल अर्थ स्पष्ट और प्रभावशाली ढंग से व्यक्त किया गया है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, माइकल एंजेलो ने सगाई की वास्तुकला।वह सेंट का निर्माण पूरा करता है। पीटर, ब्रैमांटे के मूल डिजाइन में बदलाव कर रहे हैं।