नाइटली साहित्य रचनात्मकता का एक प्रमुख क्षेत्र है, जिसे मध्य युग में विकसित किया गया था। इसका नायक करतब दिखाने वाला एक सामंती योद्धा था। इस प्रवृत्ति की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: स्ट्रासबर्ग के गॉटफ्रीड द्वारा फ्रांस में बनाई गई "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड", जर्मनी में - "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" (काव्य उपन्यास), साथ ही स्पेन में "सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग्स" - " रोड्रिगो" और "सॉन्ग ऑफ माय सिड" और अन्य।

स्कूल अनिवार्य रूप से "नाइटली लिटरेचर" (ग्रेड 6) विषय को शामिल करता है। छात्र इसकी घटना के इतिहास से गुजरते हैं, मुख्य शैलियों, मुख्य कार्यों से परिचित होते हैं। हालांकि, विषय "मध्य युग का नाइटली साहित्य" (ग्रेड 6) संक्षिप्त रूप से खुलासा किया गया है, चुनिंदा रूप से, कुछ महत्वपूर्ण बिंदु छूट गए हैं। इस लेख में, हम इसे और अधिक विस्तार से प्रकट करना चाहेंगे ताकि पाठक के पास इसकी पूरी तस्वीर हो।

शूरवीर कविता

शूरवीर साहित्य में न केवल उपन्यास, बल्कि कविता भी शामिल है, जो दिल की किसी महिला के प्रति निष्ठा का गीत गाती है। उसकी खातिर, शूरवीरों ने अपने जीवन के जोखिम पर खुद को विभिन्न परीक्षणों के अधीन किया। इस प्रेम को गीतों में महिमामंडित करने वाले कवि-गायकों को जर्मनी में मिनेसिंगर्स, फ्रांस के दक्षिण में ट्रौबाडोर्स और इस देश के उत्तर में ट्रौवर्स कहा जाता था। सबसे प्रसिद्ध लेखक बर्ट्रेंड डी बॉर्न, अर्नो डैनियल, जौफ्रे रुडेल हैं। 13वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण स्मारक रॉबिन हुड को समर्पित गाथागीत है।

इटली में शिष्टता साहित्य का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से गीत कविता द्वारा किया जाता है। उन्होंने एक नई शैली की स्थापना की जिसने बोलोग्नीज़ कवि, गुइडो ग्विनिसेली, एक महिला के प्यार का महिमामंडन किया। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि गुइडो कैवलकैंटी और ब्रुनेटो लातिनी, फ्लोरेंटाइन हैं।

एक शूरवीर और एक सुंदर महिला की छवि

जर्मन में "नाइट" शब्द का अर्थ "सवार" है। एक योद्धा रहते हुए, उनके पास उत्कृष्ट शिष्टाचार, हृदय की महिला की पूजा, संस्कारी होना था। यह बाद के पंथ से था कि दरबारी कविता का उदय हुआ। इसके प्रतिनिधियों ने बड़प्पन और सुंदरता गाया, और कुलीन महिलाओं ने इस प्रकार की कला के अनुकूल व्यवहार किया, जिसने उनकी प्रशंसा की। उदात्त शिष्ट साहित्य था। इस लेख में प्रस्तुत तस्वीरें इसकी पुष्टि करती हैं।

दरबारी प्रेम, निश्चित रूप से, कुछ हद तक सशर्त था, क्योंकि गाई गई महिला पूरी तरह से अधीनस्थ थी, एक नियम के रूप में, वह अधिपति की पत्नी थी। और शूरवीर, उसके प्यार में, केवल सम्मानजनक दरबारी बने रहे। इसलिए दरबारी गीतों ने, जो नारी के गौरव को झकझोरते थे, साथ ही साथ सामंती दरबार को विशिष्टता की चमक से घेर लिया।

विनम्र कविता

दरबारी प्रेम एक रहस्य था, कवि ने अपनी महिला को नाम से पुकारने की हिम्मत नहीं की। यह अहसास एक कांपती हुई आराधना की तरह लग रहा था।

उस समय बहुत सारे काव्य ग्रंथ बनाए गए थे, और उनमें से अधिकांश का लेखकत्व खो गया है। लेकिन अनगिनत बेरंग कवियों में से यादगार, जीवंत शख्सियतों का भी उदय हुआ। सबसे प्रसिद्ध संकटमोचनों में गिएरॉट डी बोर्निल, बर्नार्ट डी वेंटाडोर्न, मार्कब्रुन, जौफ्रे रुडेल, पेरोल थे।

दरबारी कविता के प्रकार

प्रोवेंस में कई प्रकार की दरबारी कविताएँ थीं, लेकिन सबसे आम थीं: अल्बा, कैनसन, पास्टरेला, गाथागीत, विलाप, टेन्सन, सिरवेंट्स।

कंसोना (अनुवाद में - "गीत") कथा रूप में एक प्रेम विषय के रूप में कहा गया है।

अल्बा (जिसका अर्थ है "सुबह का तारा") साझा, सांसारिक प्रेम के लिए समर्पित था। इसने कहा कि एक गुप्त बैठक के बाद, प्रेमी भोर में भाग लेते हैं, इसके दृष्टिकोण के बारे में, उन्हें एक नौकर या एक दोस्त द्वारा सूचित किया जाता है।

पास्टरेला एक गीत है जो एक चरवाहे और एक शूरवीर की मुलाकात के बारे में बताता है।

रोते हुए कवि तरसता है, अपने भाग्य का शोक मनाता है, या अपने करीबी व्यक्ति की मृत्यु का शोक मनाता है।

टेनसन एक प्रकार का साहित्यिक विवाद है, जिसमें या तो दो कवि भाग लेते हैं, या सुंदर महिला और कवि, कवि और प्रेम।

Sirventes एक गीत है जो सामाजिक मुद्दों को संबोधित करता है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण है: कौन प्यार के योग्य है - एक अपमानजनक बैरन या एक विनम्र आम?

ऐसा, संक्षेप में, शिष्टतापूर्ण दरबारी साहित्य है।

जिन संकटमोचनों का हम पहले ही उल्लेख कर चुके हैं, वे यूरोप के प्रथम दरबारी कवि हैं। उनके बाद जर्मन "प्रेम के गायक" थे - मिनेसिंगर। लेकिन उनकी कविता में कामुक तत्व ने पहले से ही रोमांस की तुलना में एक छोटी भूमिका निभाई है, बल्कि एक नैतिक छाया बनी हुई है।

शिष्टता की शैली

12 वीं शताब्दी में, शिष्टतापूर्ण साहित्य को शिष्टतापूर्ण रोमांस, एक नई शैली के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। इसकी रचना में आसपास की दुनिया की रचनात्मक धारणा और प्रेरणा के अलावा, व्यापक ज्ञान शामिल है। नाइटली और शहरी साहित्य निकट से संबंधित हैं। अक्सर, इसके लेखक वैज्ञानिक थे जिन्होंने अपनी रचनात्मकता से ईश्वर के सामने सभी की समानता के आदर्शों को वास्तविकता में मौजूद युग के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के साथ समेटने की कोशिश की। शिष्टाचार के आदर्शों ने बाद के विरोध के रूप में काम किया। यह नैतिकता, जो शिष्ट साहित्य में परिलक्षित होती थी, यूटोपियन थी, लेकिन यह वह है जिसे उपन्यास में दिखाया गया है।

फ्रांसीसी शिष्टतापूर्ण रोमांस

इसका उत्कर्ष ब्रेटन चक्र का प्रतीक है। इस चक्र के उपन्यासों में सबसे प्रसिद्ध हैं: "ब्रुटस", "एरेक एंड एनिडा", "क्लिजेस", "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", "यवेन", "द ब्यूटीफुल स्ट्रेंजर", "परजीवल", "द रोमांस ऑफ द ग्रिल", "द डिस्ट्रॉस ग्रेवयार्ड", "पेरलेसवॉस", "डेथ ऑफ आर्थर" और अन्य।

फ्रांस में, मध्य युग के शिष्ट साहित्य का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। इसके अलावा, यह पहले शिष्टतापूर्ण रोमांस का जन्मस्थान है। वे ओविड, वर्जिल, होमर, महाकाव्य सेल्टिक किंवदंतियों के साथ-साथ अज्ञात देशों के क्रूसेडरों और दरबारी गीतों के बारे में पुरानी प्राचीन रीटेलिंग का एक प्रकार का संलयन थे।

Chrétien de Troyes इस शैली के रचनाकारों में से एक थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना "इवेन, या नाइट विद ए लायन" है। डी ट्रॉय ने जो दुनिया बनाई वह शिष्टता का अवतार है, क्योंकि इसमें रहने वाले नायक कारनामों के लिए, रोमांच के लिए प्रयास करते हैं। इस उपन्यास में, चेरेतिएन ने दिखाया कि अपने आप में एक उपलब्धि व्यर्थ है, कि कोई भी रोमांच उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए, अर्थ से भरा होना चाहिए: यह एक निश्चित बदनाम महिला की सुरक्षा हो सकती है, एक लड़की को आग से बचा सकती है, अपने दोस्त के रिश्तेदारों को बचा सकती है। Ivein के आत्म-अस्वीकार और बड़प्पन पर जानवरों के राजा - शेर के साथ उसकी दोस्ती पर जोर दिया गया है।

टेल ऑफ़ द ग्रिल में, इस लेखक ने और भी जटिल तकनीकों का इस्तेमाल किया जो किसी व्यक्ति के चरित्र को प्रकट करती हैं। नायक की "कठिनाइयों" का करतब तपस्या की ओर ले जाता है। हालांकि, यह किसी की आत्मा के उद्धार के लिए ईसाई तपस्या नहीं है, आंतरिक उद्देश्यों के कारण गहरा स्वार्थी है, लेकिन एक महान उद्देश्यपूर्णता और स्थिरता है। काम का नायक, पर्सिवल, एक धार्मिक रहस्यमय आवेग के कारण अपनी प्रेमिका को नहीं छोड़ता है, लेकिन भावनाओं के एक पूरे परिसर के परिणामस्वरूप, जिसमें एक परित्यक्त मां के लिए उदासी फिशर किंग की मदद करने की इच्छा के साथ मिश्रित होती है, नायक के चाचा।

जर्मनी में नाइटली रोमांस

एक और प्रसिद्ध मध्ययुगीन उपन्यास, ट्रिस्टन और इसोल्ड, एक पूरी तरह से अलग स्वर है। यह सुंदर युवा दिलों के दुखी प्रेम का वर्णन करने वाली आयरिश किंवदंतियों पर आधारित थी। उपन्यास में कोई साहसी साहसिक कार्य नहीं है, आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों और प्रेमियों के उद्देश्यों के बीच संघर्ष सामने आता है। रानी इसोल्डे और युवक ट्रिस्टन का जुनून उन्हें अपने वैवाहिक और जागीरदार कर्ज को रौंदने के लिए प्रेरित करता है। पुस्तक एक दुखद स्वर लेती है: पात्र भाग्य और भाग्य का शिकार हो जाते हैं।

जर्मनी में, मुख्य रूप से फ्रांसीसी कार्यों के प्रतिलेखन में शिष्टतापूर्ण रोमांस प्रस्तुत किया गया था: हेनरिक वॉन फेल्डेके ("एनीड"), स्ट्रासबर्ग के गॉटफ्रीड, हार्टमैन वॉन एयू ("इवेन" और "एरेक"), वोल्फ्राम वॉन एसचेनबैक ("आंशिक") . वे धार्मिक और नैतिक मुद्दों को गहरा करने में बाद वाले से भिन्न थे।

स्पेन में एक शिष्टतापूर्ण रोमांस

स्पेन में, शिष्टता का रोमांस 16वीं शताब्दी तक विकसित नहीं हुआ था। केवल एक में जाना जाता है जिसे "सिफ़र का शूरवीर" कहा जाता है। अगली, 15वीं शताब्दी में, "क्यूरियल एंड गुएल्फ़" और "टायरेंट द व्हाइट" दिखाई देते हैं, जो जोनोट मार्टुरेल द्वारा लिखित हैं। 16 वीं शताब्दी में, मोंटाल्वो ने "अमाडिस ऑफ गली" बनाया, अनाम उपन्यास "पामेरिन डी ओलिविया" भी दिखाई दिया, और अन्य, कुल मिलाकर 50 से अधिक।

इटली में एक शिष्टतापूर्ण रोमांस

इस देश के मध्य युग के शूरवीर साहित्य को मुख्य रूप से उधार के भूखंडों की विशेषता थी। इटली का मूल योगदान 14 वीं शताब्दी में एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखी गई कविता "द एंट्री इन स्पेन" है, साथ ही साथ "द कैप्चर ऑफ पैम्प्लोना", इसकी निरंतरता, वेरोना के निकोलो द्वारा बनाई गई है। इतालवी महाकाव्य एंड्रिया दा बारबेरिनो के काम में विकसित होता है।

एनओयू "चश" यूवीके "स्वाइप"

विषय पर सार:

दरबारी कविता और मध्यकालीन साहित्य की गीत परंपरा

कारसेकीना अन्ना

वैज्ञानिक सलाहकार:

सेंट पीटर्सबर्ग

परिचय। 4

अध्याय 1

अध्याय 2. संकटमोचनों और योनियों की कविता में मध्य युग की गीतात्मक परंपरा

2.1 संकटमोचनों की कविता। 4

2.2. वाक्पटु कविता। 4

अध्याय 3. मध्ययुगीन साहित्य की गीतात्मक परंपराएं, उनकी विशेषताएं 4

निष्कर्ष। 4

प्रयुक्त साहित्य की सूची .. 4

परिचय

मेरे लिए कविता कुछ खास है, असाधारण है। मुझे इतिहास और उससे जुड़ी हर चीज से भी प्यार है। शायद इसीलिए मैंने "कोर्टली पोएट्री एंड द लिरिकल ट्रेडिशन ऑफ मिडीवल लिटरेचर" विषय चुना, जो मेरे लिए बहुत दिलचस्प है। दरबारी कविता क्या है? वह कहा गयी? इसमें क्या शामिल है? मध्य युग की साहित्यिक परंपराएं क्या थीं? उनकी विशेषताएं क्या थीं? इन सभी पहलुओं का मैं अपने सार में विश्लेषण करना चाहता हूं।

पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति और साहित्य की शुरुआत हमारे युग की चौथी-पांचवीं शताब्दी में हुई, जब रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, विभिन्न रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ पूरी तरह से नए, बर्बर लोग इसके क्षेत्र में रहने लगे। प्राचीन विश्व और ईसाई धर्म की परस्पर क्रिया ने मध्यकालीन साहित्य के विकास को प्रत्यक्ष रूप से जन्म दिया।

"सौम्य (शूरवीर) कविता केवल कविता नहीं है जो 11 वीं-13 वीं शताब्दी में यूरोपीय सामंती प्रभुओं के दरबार में मौजूद थी। दरबारी कविता "विनम्र प्रेम" नामक एक प्रकार के प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों के लिए नैतिक मानदंडों, आचरण के नियमों और औपचारिक दिशानिर्देशों के सबसे जटिल सेट का एक अभिन्न अंग है। (ए। पोरियाज़)

शिष्टाचार आंतरिक मूल्यों के लिए एक स्वाद है, एक महिला के लिए सम्मान और प्यार के लिए।

पहले अध्याय में, मैं प्रकट करूंगा कि एक शिष्टतापूर्ण रोमांस क्या है और मध्ययुगीन साहित्य की गीतात्मक परंपराएं क्या थीं, दूसरे में मैं परेशानियों और योनियों की कविता की भूमिका और महत्व के बारे में बात करूंगा, और निष्कर्ष में, मुद्दों पर आधारित अध्ययन किया, मैं एक निष्कर्ष निकालने की कोशिश करूंगा।

"कोर्टफुल लव" विरोध और विद्रोह के माध्यम से जाने में सक्षम था, आत्मा और शरीर, हृदय और विचारों, यौन आकर्षण और भावनाओं का अद्भुत संतुलन पाया।

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अध्याय 1।
साहित्य की एक शैली के रूप में नाइटली रोमांस

बारहवीं शताब्दी के अंत में। जर्मनी में, एक शिष्ट, या दरबारी, रोमांस विकसित होता है। शिष्टता साहित्य का प्रतिनिधित्व शिष्टता उपन्यास द्वारा किया जाता है, जिसे राष्ट्रीय भाषाओं में लिखा गया था। शिष्टतापूर्ण रोमांस का मुख्य स्रोत किंग आर्थर और गोलमेज के शूरवीरों के बारे में सेल्टिक कहानियां थीं, ट्रिस्टन और इसेल्ट के दुखद प्रेम के बारे में, लैंसलॉट के कारनामों के बारे में।

एक नियम के रूप में, दरबारी गीतों को शिष्ट कविता माना जाता था। लेकिन यह किसी भी तरह से हमेशा सच नहीं होता है, दरबारी कविता की एक अलग परिभाषा देना बहुत मुश्किल है, क्योंकि यह न केवल शूरवीर था और न केवल प्रेम विषयों पर लिखा गया था। शब्द "रोमन" मूल रूप से रोमांस भाषा में लिखा गया एक काव्य पाठ था। बाद में, इस शब्द का अर्थ बदल गया। शूरवीरता के रोमांस में, हम शूरवीर और उसके प्रिय की भावनाओं और रुचियों का प्रतिबिंब पाते हैं। एक शूरवीर की आकृति अडिग रूप से अग्रभूमि में है, क्योंकि यह एक सामंती युग है, और सामंती स्वामी - अमीर और सर्वशक्तिमान या बिना पैसे के छोड़ दिया - अभी भी एक शूरवीर है। एक शूरवीर साहसी, निष्पक्ष, मजबूत होना चाहिए, उसकी एक भूमिका है: देश को दुश्मनों से बचाने और योद्धा बनने के लिए। जोसेफ बेडियर (फ्रांसीसी भाषाशास्त्री) का मानना ​​था कि आदर्श शूरवीर को सबसे पहले एक बहादुर योद्धा होना चाहिए, जिसने हथियारों का इस्तेमाल किया हो। वह अतुलनीय रूप से शिक्षित, एक अनूठा शिकारी है। ट्रिस्टन, इसी नाम के शिष्ट उपन्यास का चरित्र, एक दरबारी शूरवीर है, उसकी चमत्कारी क्षमताओं को उसकी अद्भुत शिक्षा और परवरिश द्वारा समझाया गया है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उसे नई जीत और उपलब्धियों की आवश्यकता है। वह "सात कला" में धाराप्रवाह है, कई भाषाएं, वह एक कवि और संगीतकार हैं। इसके बावजूद, सबसे बढ़कर, वह एक ऐसा व्यक्ति है जो दुखद प्रेम की एक बहुत ही असामान्य स्थिति का अनुभव करता है जो उसके जीवन को परिभाषित करता है। सब कुछ ऐसा ही था, लेकिन फिर भी, कुछ शूरवीर केवल सैन्य मामलों के ज्ञान तक ही सीमित थे, अक्सर वे अशिक्षित और अज्ञानी थे।

पद्य में मध्ययुगीन उपन्यास दो बड़े समूहों में विभाजित है, ये प्राचीन विषयों पर उपन्यास और "ब्रेटन चक्र" के उपन्यास हैं। पहले समूह में इस तरह के उपन्यास शामिल हैं: "द रोमांस ऑफ अलेक्जेंडर" एक ग्रीक उपन्यास है जो हमें महानतम कमांडर और विजेता, सिकंदर महान की उपलब्धियों और जीवन के बारे में बताता है, जो मुख्य रूप से मध्य युग में लोकप्रिय था। "द रोमांस ऑफ ट्रॉय" बेनोइट डी सेंट-मौर का एक उपन्यास है जो तेईस लड़ाइयों के बारे में बताता है जिसमें एच्लीस, ट्रॉयलस, पेरिस, पेट्रोक्लस और हेक्टर जैसे नायकों की मौत का वर्णन किया गया है; "द रोमांस ऑफ एनीस" प्रेम की अवधारणा पर आधारित एक अज्ञात लेखक की कविता "एनीड" का रूपांतरण है। दूसरा समूह पहले से बहुत अलग है, क्योंकि "ब्रेटन चक्र" के उपन्यास - आर्थरियन उपन्यास या गोल मेज के उपन्यास पूरी तरह से अलग विचार थे। ये "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", "परज़िवल" और "द टेल ऑफ़ द ग्रिल" जैसे उपन्यास हैं।

मुझे लगता है कि हम सभी ने होमर, हेरोडोटस और सोलन के कार्यों के बारे में सुना है, लेकिन हम मध्य युग के लेखकों के बारे में क्या जानते हैं?

अध्याय 2
मध्य युग की गीतात्मक परंपरा संकटमोचनों और वागंटेस की कविता में

जब मध्य युग की बात आती है, तो एक उग्रवादी शूरवीर की छवि तुरंत उसकी आंखों के सामने आ जाती है, जो अपने प्रतिद्वंद्वी को तलवार से मारता है, एक सर्फ जो दिन-रात काम करता है, विशाल पत्थर के महल, गंभीर निष्पादन, थकाऊ घंटी बजती है। उस समय बहुत सारी भयानक चीजें थीं। लेकिन यह मत भूलो कि लोग हमेशा लोग बने रहे हैं और सुंदर और परिपूर्ण के लिए तैयार थे।

2.1 संकटमोचक कविता

मुझे लगता है कि हमें संकटमोचनों की कविता से शुरुआत करनी चाहिए। सबसे पहले, परेशान कौन हैं? संकटमोचक मध्ययुगीन गायक और कवि हैं, उन्होंने अपने गीतों का प्रदर्शन किया, वे दरबारी गीतों के निर्माता थे। शब्द का ही अर्थ है "कविता खोजना, आविष्कार करना, रचना करना।" 11 वीं शताब्दी में प्रोवेंस में पहली परेशानी दिखाई दी। यह वे थे जो प्रेम की एक असाधारण संस्कृति के साथ आए, जिसे बाद में उन्होंने दरबारी कहा। संकटमोचनों की कविता जीवन की वास्तविक घटनाओं की तुलना उसकी धारणा के स्थिर मॉडल के साथ करने पर आधारित थी। सबसे अधिक बार, परेशान करने वालों ने अपने गीतों में एक विवाहित और बल्कि मध्यम आयु वर्ग की महिला के लिए प्यार की प्रशंसा की, लेकिन दरबारी प्रेम की अपनी विशेषताएं हैं, सबसे पहले, यह एक "गुप्त" था। पायरे विडाल (प्रसिद्ध संकटमोचन, 1183 में पैदा हुआ) घोषित करता है, "मैं आपसे इतनी ईमानदारी और विश्वास से प्यार करता हूं कि मैं आपके लिए अपने प्यार के रहस्य के साथ किसी भी दोस्त पर भरोसा नहीं करूंगा।" दरबारी कवि की महिला सुंदर और परिपूर्ण है, उसमें कोई दोष नहीं हैं। वह तन और मन से निर्दोष है। यह ध्यान देने योग्य है कि उनके गीतों में परेशान करने वालों ने एक विवाहित महिला की इच्छा की बिल्कुल भी प्रशंसा नहीं की। उनके लिए महिला के सामने झुकना, उसे आध्यात्मिक प्रेम से प्यार करना और उसे एक देवता की तरह सम्मान देना अधिक महत्वपूर्ण है। परेशान करने वाली कविता का एक उदाहरण यहां दिया गया है:

"आशा के साथ मैं आगे देखता हूँ,

उस के लिए कोमल प्रेम साँस लेना,

जो शुद्ध सौंदर्य से खिलता है,

उस रईस को, अभिमानी नहीं,

विनम्र भाग्य से कौन लिया जाता है,

किसकी पूर्णता कहते हैं

और हर जगह राजाओं का सम्मान होता है।" (बर्नार्ट डी वेंटाडोर्न)

उनकी कविता दो शताब्दियों तक अस्तित्व में रही। यदि शुरू में ही उन्होंने संकटमोचनों के अस्तित्व को सहन किया, तो दो शताब्दियों के बाद, पोप ने ऐसी रचनात्मकता पर रोक लगा दी।

2.2.व्यवस्थित कविता

संभवत: सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि योनिजनों को परेशान करने वालों के साथ भ्रमित न करें। लेकिन आवारा लोगों ने, संकटमोचनों के विपरीत, लैटिन और अपनी मूल भाषा दोनों में लिखा। आवारा - भटकते कवि, 12 वीं से 13 वीं शताब्दी तक मौजूद थे, उनकी कविता में अक्सर व्यंग्य गीत और जीवन की खुशियों का गायन होता था। वे हमेशा सांस्कृतिक शहरों के केंद्र में रहे हैं, उनकी दिलकश कविताएँ और गीत चौकों और गलियों में बजते हैं, न्याय की माँग करते हैं। उन्होंने भिक्षुओं की अज्ञानता और लालच, कुलीनता, अशिष्टता और शूरवीरों की अज्ञानता का तिरस्कार किया। वागंटेस ने पादरियों और स्वयं पोप दोनों की आलोचना की। मठवासी विधियों में, उन्हें क्रोध के साथ कहा जाता है, कभी-कभी प्रेरणा तक पहुंचते हुए: "भिक्षु के रूप में वे हर जगह घूमते हैं, अपने भ्रष्ट ढोंग फैलाते हैं, पूरे प्रांतों को दरकिनार करते हैं, कहीं नहीं भेजे जाते हैं, कहीं नहीं भेजे जाते हैं, कहीं भी बेलीफ नहीं होते हैं, कहीं नहीं बसते हैं। ... और वे सभी भीख माँगते हैं, वे सभी जबरन वसूली करते हैं - या तो उनकी महंगी गरीबी के लिए, या उनकी काल्पनिक कल्पित पवित्रता के लिए ... "(इसिडोरोव्स्की नियम)

वागंटेस के नामों के बारे में बहुत कम जानकारी है, क्योंकि वे व्यक्तिगत लेखकत्व को महत्व नहीं देते थे। लेकिन फिर भी, वे कुछ का पता लगाने में कामयाब रहे, ये ऑरलियन्स के प्राइमेट ह्यूगन, कोलोन के आर्किपीटा और चैटिलॉन के वाल्टर हैं। उनकी कविता में आध्यात्मिक अभिजात वर्ग का बहुत अधिक था, लेकिन इसके बावजूद, कविता के मुख्य विषय शराब की प्रशंसा और पादरियों का व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन हैं। उन्होंने स्वतंत्रता और न्याय का सपना देखा, जिससे वे समाज के सबसे गरीब तबके के करीब थे। इसके अलावा, उनके पास "वागेंट्स के आदेश का चार्टर" था, यह एक चंचल रूप में लिखा गया था, लेकिन इसका गहरा अर्थ था ... इसने मूल, रैंक और रैंक की परवाह किए बिना सभी लोगों की समानता और एकीकरण की घोषणा की:

"... अब स्थापित किया जाएगा

वागंतों का हमारा संघ

किसी भी जनजाति के लोगों के लिए,

खिताब और प्रतिभा...

"हर अच्छा इंसान

यह क़ानून में कहता है,

जर्मन, तुर्क या ग्रीक,

आपको आवारा बनने का अधिकार है।"

पड़ोसी के लिए कौन तैयार है

अपनी कमीज उतारो

हमारे भाई की पुकार सुनें

बिना किसी डर के हमारे पास जल्दी करो!

सभी का स्वागत है, सभी समान हैं

भाईचारे में हमसे जुड़ना

रैंक के बावजूद

उपाधियाँ, धन,

हमारा विश्वास स्तोत्र में नहीं है!

हम प्रभु की स्तुति करते हैं

जो दुःख और आंसुओं में हैं

चलो मेरे भाई को मत छोड़ो।

क्या आप मसीह को पहचानते हैं

हमें कोई फर्क नहीं पड़ता

यदि केवल आत्मा शुद्ध होती,

दिल बिकता नहीं..."

इस अध्याय के अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि वागंतियों और संकटमोचनों की कविताएँ एक-दूसरे से भिन्न थीं, लेकिन साथ ही वे एक थीं।

मुसीबतों ने प्रेम के अनुभव को एक कला के स्तर तक बढ़ा दिया। उनकी कविता गिलहेम IX, ड्यूक ऑफ एक्विएटिन और VII कॉम्टे डी पोइटियर्स के साथ शुरू हुई, और अंतिम संकटमोचक, गीरॉट रिक्विएर के प्रस्थान के साथ समाप्त होती है। संकटमोचनों द्वारा विकसित नए दरबारी रूप ने महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया। एक अशुद्ध प्राणी से, जिसे पहले एक महिला माना जाता था, वह एक उच्च प्राणी में बदल गई, जिसकी पूजा एक शूरवीर के जीवन का लक्ष्य था। परेशान करने वाले अपनी कला से इतने मोहित हो गए कि उन्होंने महिला को आश्चर्यचकित करने के लिए समुद्र और पहाड़ों को पार कर लिया, वे "प्यार के शूरवीर" बन गए।

वागंत समाज किसी भी व्यक्ति के लिए खुला था जो बाहरी दुनिया से थक गया था या पादरी की शक्ति से संतुष्ट नहीं था, या बस रचनात्मक विचारों को आवारा लोगों के साथ साझा करना चाहता था। 13 वीं शताब्दी के अंत में, वागंतों की कविताओं को पहचाना, गाया और कॉपी किया गया था। XIV सदी के अंत में, उन्हें शायद ही याद किया गया था, और पुनर्जागरण द्वारा उनकी कविता को पहले ही दृढ़ता से भुला दिया गया था। पिछली बार उनकी व्यंग्यात्मक कविताओं को सुधार के वर्षों के दौरान याद किया जाता है, अर्थात् 1517 - 1648 में, जिसके बाद वागंटेस को पूरी तरह से भुला दिया गया - रोमांटिकता के युग तक।

हम कह सकते हैं कि विभिन्न काव्य दिशाएँ जनसंख्या के विभिन्न वर्गों के अनुरूप थीं।

अध्याय 3. मध्ययुगीन साहित्य की गीतात्मक परंपरा, उनकी विशेषताएं

एक मध्ययुगीन पुस्तक, निश्चित रूप से, एक प्राचीन से भिन्न होती है, अर्थात्: इसकी एक अलग सामग्री, सामग्री, विषय वस्तु है जिसके साथ इसे लिखा गया था .. इसकी सभी उपस्थिति में, पृष्ठ से प्रारूप तक ही। इस अध्याय में, मैं विचार करना चाहता हूं कि मध्य युग की साहित्यिक परंपराएं क्या थीं और उनकी विशेषताएं क्या थीं। मध्ययुगीन दुनिया में सब कुछ ईश्वरवाद के वैश्विक विचार के अधीन था, ईश्वर हर चीज के केंद्र में था, या यों कहें कि हर चीज के केंद्र में चर्च था, जिसने समाज के जीवन को प्रभावित किया। लेकिन चूंकि मैं अपने निबंध में केवल दरबारी साहित्य की परंपरा को मानता हूं, न कि सभी मध्यकालीन साहित्य को, मैं जानबूझकर इसे अपने अध्ययन से हटा देता हूं।

मध्य युग में जीवन कठिन था। गरीबी, गंदगी, बीमारी, मौत। लोगों के लिए साहित्य सुरंग के अंत में रोशनी की तरह हो गया है। मुसीबतों को सुनकर वे कुछ देर के लिए कुछ परेशानियाँ भूल सकते थे, वे प्यार में विश्वास करते थे। वागन्तों की व्यंग्य रचनाओं को सुनकर उन्होंने अपना क्रोध पुरोहितों पर निकाला।

चूंकि अधिकांश लोग अशिक्षित थे, वे शिष्ट उपन्यास नहीं पढ़ सकते थे, यही कारण है कि शिष्टतापूर्ण रोमांस किंवदंतियों और कहानियों में बदल गया। किसी भी गरीब व्यक्ति का सपना और लक्ष्य एक शूरवीर बनना था: कुलीन, बुद्धिमान, शिक्षित, मजबूत, ईमानदार, यानी एक शूरवीर के मिथक के अनुरूप। वे एक शूरवीर की छवि की आकांक्षा रखते थे, क्योंकि एक व्यक्ति को ऐसा ही होना चाहिए।

"प्राचीन काल के लिए गीत कवियों द्वारा खोजी गई भावनाओं की अज्ञात दुनिया, और उसके बाद यूरोपीय कविता, भी नई लय और काव्य आयामों की दुनिया थी। एक सख्त और मापा हेक्सामीटर के लिए एक अस्पष्ट प्रेम कानाफूसी के लिए उपयुक्त नहीं था। भावुक अटकल के लिए नहीं, धोखेबाज प्यार के उग्र रोने के लिए नहीं, ”- ए। लिंस्की और वी। उकोलोवा एंटीक्विटी: हिस्ट्री एंड कल्चर की पुस्तक से।

निष्कर्ष

दरबारी साहित्य का विश्लेषण करने के बाद, मैंने महसूस किया कि मध्य युग में इसने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शूरवीर संस्कृति के प्रभाव में, कई पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक प्रवृत्तियों का गठन हुआ - दरबारी साहित्य दिखाई दिया। प्रत्येक युग और देश की कला ऐतिहासिक परिस्थितियों, विशेषताओं और किसी विशेष व्यक्ति के विकास के स्तर से निकटता से जुड़ी हुई है। शिष्टता साहित्य शिष्टता की सौंदर्य संबंधी मांगों की प्रतिक्रिया थी। शूरवीर न केवल शारीरिक शक्ति का अवतार बनना चाहता था, बल्कि नैतिक उदारता का वितरक भी बनना चाहता था। नाइटहुड ने एक नई विचारधारा और संस्कृति को जगाया। इन सबके बावजूद शौर्य का युग अधिक समय तक नहीं चला, इसलिए शौर्य की सारी उपलब्धियाँ नष्ट हो गईं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. विदेशी साहित्य के अलेक्सेव। - एम।: आरएसएफएसआर, एम, 1959 के शिक्षा मंत्रालय के राज्य शैक्षिक और शैक्षणिक प्रकाशन गृह

2. ब्रुनेल-लोब्रिचोन जे।, डुहामेल - बारहवीं-XIII सदियों की परेशानियों के समय में रोजमर्रा की जिंदगी। एम।, 2003

3. मध्ययुगीन किंवदंतियों और शूरवीरों के बारे में किंवदंतियां। एम।, 2006।

4. गैस्पारोव वागंतोव। एम।, 1972।

5. काल्पनिक की प्राचीन दुनिया। - एम।, 2001

6.,। पुरातनता: इतिहास और संस्कृति, एम, 1994

7. मिखाइलोव के मध्यकालीन पश्चिम के गीत // द ब्यूटीफुल लेडी: मध्यकालीन गीतों से। एम, 1984

8. पश्चिमी यूरोपीय महाकाव्य। लेनिन्ज़दत, 1977।

9. http://www। रूथेनिया ru/लोकगीत/meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. पीडीएफ

दरबारी कवियों ने लोक स्रोतों पर वापस जाने के साथ-साथ प्रोवेनकल कवियों के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार जटिल होकर, गीतात्मक शैलियों की अपनी प्रणाली बनाई। इस प्रणाली में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया गया था कैनज़ोन , शैली जटिल, परिष्कृत है, जिसे पहले से ही अपने रूप से तैयार किया गया है ताकि वह दरबारी भावना के परिशोधन को व्यक्त कर सके। कैनज़ोन एक बड़ा पाठ था, इसकी संरचना में पांच से सात श्लोक शामिल थे, जो अक्सर तथाकथित के साथ समाप्त होते थे तूफ़ान(पार्सल)। यदि प्रत्येक श्लोक में, एक नियम के रूप में, पाँच से दस छंद होते हैं, तो बवंडर तीन या चार छंदों के एक छोटे छंद का प्रतिनिधित्व करता है, इसके अलावा, अंतिम छंद के अंतिम छंद की छंद संरचना और तुकबंदी को दोहराता है। बवंडर का उद्देश्य उसे बाहर लाना या उसे घुमाना था। इसलिए, वह गाई हुई महिला के नाम का संकेत दे सकती है, जिसे अक्सर सशर्त नाम के तहत एन्क्रिप्ट किया जाता है - "सिग्नल"। तो, एक कैनन में, एक्विटाइन के गिलाउम ने अपनी महिला को "वोप वेज़ी" - "गुड नेबर" कहा। बर्नार्ड डी वेंटाडॉर्न अपने गीतों में महिला को "द डिलाइट ऑफ द आइज़" या "सपोर्ट ऑफ़ चतुरता" कह सकते हैं। हम यह भी जानते हैं कि गिलौम की शानदार पोती, एक्विटाइन के एलेनोर, बर्नार्ड को "द लार्क" कहा जाता है।

शैली के बहुत ही पदनाम (कैंज़ोना - इतालवी "गीत") ने इसकी संगीतमयता पर जोर दिया। उत्तरार्द्ध को छंद की संरचना द्वारा बनाया गया था, जो दो या तीन मीट्रिक रूप से अलग-अलग समूहों में टूट गया, "आरोही" और "अवरोही" स्वर और लंबी और छोटी लाइनों के विकल्प के कारण एक निश्चित सुन्दर पैटर्न बना रहा था। "बढ़ते स्वर" के साथ, बदले में, "दो चरणों" में विभाजित किया गया था, जो लाइनों की समान व्यवस्था और कभी-कभी तुकबंदी की पहचान द्वारा चिह्नित किया गया था। "आरोही" और "अवरोही" भागों के बीच संबंध तुकबंदी द्वारा बनाए रखा गया था: अवरोही भाग की पहली कविता को आरोही भाग की अंतिम कविता को "उठाना" था। एमएल गैस्पारोव कैनज़ोन में अलग-अलग लंबाई की बारी-बारी से लाइनों के सिद्धांत को अपने मूल के साथ जोड़ता है, जो गोल नृत्य लोक गीत के साथ वापस डेटिंग करता है: "जप के लिए गोल नृत्य आधा चक्र चला गया, फिर मंत्र (उसी ताल के) में वापस आ गया अपनी मूल स्थिति में पीछे की ओर, और फिर, अंत में, एक नई लय की धुन पर, एक पूर्ण मोड़ बनाया। यह संरचना - एक ही संरचना के दो छोटे हिस्से और एक अलग संरचना का एक लंबा हिस्सा - के छंद में संरक्षित किया गया था साहित्यिक कैनज़ोन। ” आइए हम "परिष्कृत शैली" के मास्टर के कैनज़ोन से एक उदाहरण देते हैं, औवेर्गने के परेशान पीयर (पियर डी "अल्वर्ने, सी। 1149-1168)। कैनज़ोन का अनुवाद "सर्दियों में प्यार कैसे आया" था शोधकर्ता और परेशान कविता के अनुवादक एजी नैमन द्वारा बनाया गया है, जो पाठ की स्ट्रोफिक विशेषताओं को संरक्षित करने का प्रयास करता है।

दिन छोटा और रात लंबी होती है

हवा घंटे के हिसाब से गहरी है;

मेरी सोच हरी हो

और भारी फल।

ओक पारदर्शी होते हैं, शाखाओं में एक पत्ता नहीं,

ठंड और हिमपात, घोषणा न करें डोल

कोकिला, जय, क्रॉसबिल का गायन।

पर मुझे अब भी उम्मीद दिखती है

मेरे दूर और बुरे प्यार में:

नींद के बिस्तर से अकेले उठो

जो उसके प्रति विश्वासयोग्य हैं, उनके लिए कड़वा;

प्यार में खुशियाँ बिखेरनी चाहिए,

वह उन लोगों की मित्र है जिन्होंने लालसा पर विजय प्राप्त की,

और जो भाग रहे हैं, जिनके हृदय में अन्धकार है...

दरबारी कविता की एक अन्य महत्वपूर्ण विधा थी सिरवेंटा,संरचनात्मक रूप से प्रेम कैनज़ोन की शैली के अनुरूप है, लेकिन सामाजिक सामग्री के संदर्भ में इससे भिन्न है: राजनीतिक और अक्सर व्यंग्यात्मक। सिरवेंट्स में, संकटमोचनों ने युद्ध, सामंती संघर्ष और आपसी संबंधों के मुद्दों को छुआ। इस या उस व्यक्ति या यहां तक ​​कि एक पूरे सामाजिक समूह के गुण-दोषों पर बिना किसी नकारात्मक भावनाओं के संयम के, पूरे उत्साह के साथ सिरवेंट में चर्चा की गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, सिरवेंटा के सबसे प्रसिद्ध आचार्यों में से एक बर्ट्रेंड डी बोर्न(बीट्रान डी बॉर्न, सी. 1182/1195-1215) ने अपने एक व्यंग्य में भीड़ के प्रति अत्यधिक नापसंदगी व्यक्त की।

जो पुरुष दुष्ट और असभ्य हैं,

वे बड़प्पन पर अपने दाँत तेज करते हैं,

केवल भिखारी ही मुझसे प्यार करते हैं!

मुझे लोगों को देखना पसंद है

भूख से मरना, नग्न

पीड़ित, गर्म नहीं!

मेरे प्रिय को मुझसे झूठ बोलने दो

अगर मैंने इसके बारे में झूठ बोला!

(ए सुखोटिन द्वारा अनुवादित)

हालांकि, अधिक बार सिरवेंट्स "व्यक्तिगत" थे और न केवल विरोधियों के नैतिक दोषों की निंदा करते थे, बल्कि उनकी काव्य औसत दर्जे की भी निंदा करते थे। इस प्रकार, पीयर औवेर्गने, पहले से ही ऊपर उल्लेख किया गया है, ने अपने व्यंग्य में एक व्यंग्यपूर्ण "परेशानियों की गैलरी" पर कब्जा कर लिया।

अपने गीत रोजिएर के प्यार के बारे में

भयानक तरीके से शुरू होता है -

वह सबसे पहले मेरे द्वारा आरोपित किया जाएगा;

मैं चर्च जाना पसंद करूंगा, थोड़ा विश्वास,

और मैं स्तोत्र खींचूंगा, उदाहरण के लिए,

और उसने पल्पिट को देखा।

और जैसे गिरौत, उसका मित्र,

धूप में सुखाई हुई जलपरी पर,

गाने के बजाय - बड़बड़ाना और कराहना,

खड़खड़ाहट, खड़खड़ाहट और दस्तक;

सबसे मनोरम ध्वनि के पीछे कौन है

एक पैसा देना होगा - नुकसान उठाना पड़ेगा।

तीसरा है डी वेंटाडॉर्न, पुराना विदूषक,

वह गिरौत से तीन गुना पतला है,

और उसके पिता सशस्त्र हैं

कृपाण मजबूत, विलो रॉड की तरह,

माँ भेड़शाला की सफाई करती है

और ब्रशवुड के लिए ढलान पर जाता है ...

(ए. नैमन द्वारा अनुवादित)

जिस तरह कैनज़ोन सीधे या एक प्रॉक्सी के माध्यम से पता करने वाले को भेजे जाते थे, दुश्मन को सिरवेंट भेजे जाते थे, और उन्हें अक्सर एक चुनौती के रूप में माना जाता था, जिसका उत्तर कार्रवाई या शब्द द्वारा दिया जाता था। इस तरह, उदाहरण के लिए, एक परेशान करने वाले द्वारा लिखित "असहनीय क्या है" पर सरवेंट है मोंटौडोन का भिक्षु(मोंगे डी मोंटौडॉन, सी. 1193-1210) पीयर औवेर्गने के "व्यंग्य" की एक चंचल निरंतरता के रूप में। मोंटौडॉन के भिक्षु के सिरवेंट में व्यंग्यात्मक प्रभाव व्यंग्य "श्रृंखला" के सिद्धांत को संरक्षित करके बनाया गया है, हालांकि, यह "श्रृंखला" पहले से ही "गैर-व्यक्तिगत" वस्तुओं से भरी हुई है और इसकी अभिव्यक्ति में उल्लेखनीय रूप से कम है:

हालांकि यह नया नहीं लगता,

बेकार की बातों में मुद्रा मुझे घृणा करती है,

खून के प्यासे लोगों का अहंकार,

और एक घोड़े की नाल के बारे में नाग;

और, भगवान मेरा गवाह है, मुझे नफरत है

एक युवा का उत्साह जिसकी ढाल

अछूता, कुंवारी चमकती है,

और तथ्य यह है कि पादरी बेदाग है,

और वह जो, द्वेषपूर्वक, मजाक करता है।

एक गंदी महिला का अहंकार मुझे घृणा करता है

और गरीब, लेकिन अभिमानी;

और टूलूज़ की महिला के प्रति वफादार एक दास

और इसलिए उसका अनुकरणीय पति;

और शूरवीर, लड़ाई के बारे में वगैरह।

और वह कैसे काटना चाहता है

रात भर मेहमानों से बातें करना,

और स्टेक खुद को काटने के खिलाफ नहीं है

और काली मिर्च को मोर्टार में पीस लें ...

(ए. नैमन द्वारा अनुवादित)

हालाँकि, हम ध्यान दें कि कैनज़ोन और सरवेंट की सामग्री के सभी विरोधों के लिए, ऐसा हुआ कि वे उन मामलों में परिवर्तित हो गए जब राजनीतिक और सैन्य विषयों वाले श्लोकों ने अपनी रचना में प्रिय की प्रशंसा शामिल की। मोटिफ्स का एक समान संयोजन, उदाहरण के लिए, परेशान पीर विडाल की कविता के व्यक्तिगत नमूने (पियर विडाल, सी। 1183–1204)। एक उदाहरण के रूप में, हम एक सिरवेंटा के एक अंश का हवाला देते हैं जिसमें एक संकटमोचक अपने संरक्षक से घोड़े की भीख माँगता है:

यह अफ़सोस की बात है कि कोई घोड़ा नहीं है, लेकिन अगर मैं घोड़े पर होता,

राजा एक मधुर स्वप्न में विश्राम कर सकता था,

बालगुएर पर शांति उतरेगी;

मैं प्रोवेंस और मोंटपेलियर को शांत करूंगा,

और जो मुश्किल से काठी में रहते हैं,

क्रो में वे डकैती करने की हिम्मत नहीं करेंगे।

और मैं तुलूस के पास नदी पर मिलूंगा,

हाथ में कांपते डार्ट के साथ लड़ाकू

सुनकर "अस्पा!" और "ओसो!" उनका गरजना,

उन्हें गति में दोगुना बेहतर प्रदर्शन करना,

मैं ऐसा प्रहार करूंगा कि किले की दीवार पर,

दखलअंदाजी, सिस्टम को वापस कर देगा।

योग्य लोगों के विनाशक, वो

जो ईर्ष्या और बदनामी में फँसा है,

जो बुरी इच्छा से खुशी को कम करता है,

वे जान लेंगे कि मेरे भाले में क्या शक्ति है।

मैं उनका प्रहार हूं, उनकी तलवार की बात है,

मैं युद्ध को मोर पंख की तरह स्वीकार करूंगा।

सीनोरा विएर्ना, मर्सी ऑफ़ मोंटपेलियर,

और रेनियर, शेवेलियर से प्यार करो,

ताकि वह अपनी स्तुति से सृष्टिकर्ता की महिमा करे।

(ए. नैमन द्वारा अनुवादित)

एक अजीबोगरीब प्रकार का "व्यक्तिगत सिरवेंटा" शैली है रोना,मृत व्यक्ति के गुणों और कार्यों का महिमामंडन करने के उद्देश्य से। दरबारी कवियों ने अपने उच्च संरक्षकों या साथी संकटमोचनों का शोक मनाया। कभी-कभी, इस शैली का उद्देश्य प्रिय महिला का शोक करना भी था। बर्ट्रेंड डी बॉर्न के सबसे प्रसिद्ध ग्रंथों में से एक में उनकी राजनीतिक मूर्ति के लिए उनका विलाप है, हेनरी द्वितीय प्लांटैजेनेट के शुरुआती मृत बेटे - जेफ्री, ड्यूक ऑफ ब्रिटनी, जिन्हें बर्ट्रेंड डीएस बॉर्न ने अपने जीवनकाल में अपने पिता के खिलाफ विद्रोह करने के लिए प्रोत्साहित किया था। ड्यूक जेफ्री को शत्रुता (1183) के बीच मरना तय था, लेकिन युद्ध के घावों से नहीं, बल्कि बुखार से।

ट्रबलडॉर अपने विलाप के लिए भी प्रसिद्ध था सोर्डेल(सोर्डक्ल, सी. 1220-1269)। उनके विलापों में ब्लैकैट्स (डी। 1236) को समर्पित विलाप है, जो एक प्रोवेनकल लॉर्ड थे, जिन्होंने परेशानियों के प्रति अपनी उदारता और संरक्षण के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, और काव्य प्रतिभा से भी प्रतिष्ठित थे। साथी संकटमोचनों के बीच, यह विलाप उसमें निहित "ईट हार्ट" मोटिफ के साथ प्रतिध्वनित हुआ। सोर्डेल ने अपने विलाप में, कई आधुनिक शासकों को साहस को मजबूत करने के लिए मृतक के दिल को "स्वाद" करने का आह्वान किया। ट्रबलडॉर बर्ट्रेंड डी'अलामोन(बर्टन डी "अलमानोन, सीए। 1229-1266), उदाहरण के लिए, अपने तरीके से सोर्डेल पर आपत्ति जताते हुए, दिल को कायरों के बीच नहीं, बल्कि योग्य महिलाओं के बीच विभाजित करने का सुझाव दिया। ध्यान दें कि बाद में दांते ने अपनी डिवाइन कॉमेडी में सोर्डेल को सामान्य के रूप में प्रदर्शित किया उल्लेखनीय है कि इस यात्रा के दौरान संकटमोचक दांते और वर्जिल को उन शासकों की आत्माओं को दिखाता है, जिनका परिचय उन्होंने ब्लाक के लिए अपने विलाप में किया था।

दरबारी कवियों ने न केवल अक्सर एक-दूसरे के साथ वाद-विवाद गाया, बल्कि अक्सर आंतरिक संवाद प्रकृति के साथ रूपों को विकसित किया। तो, एक तरह का संवाद-तर्क एक शैली थी टेनसॉप्ससंकटमोचनों ने शूरवीर शिष्टाचार के विषयों पर बहस की और न केवल दरबारी प्रेम की सूक्ष्मताओं को छुआ, बल्कि इसके चित्रण के पसंदीदा रूपों पर भी ध्यान दिया। उदाहरण के लिए, वे इस बारे में विचारों का आदान-प्रदान कर सकते थे कि क्या बेहतर है: महिला का पति या उसका प्रेमी बनना, महिला की सेवा करना या युद्ध करना, आदि। काव्य रचनात्मकता के क्षेत्र में, सबसे महत्वपूर्ण "सरल" और "अंधेरे" शैली के बीच अंतर के बारे में विवाद था। अक्सर दो कवियों ने जेनसन की रचना की, और उन्होंने इसे एक साथ किया। तो, टेनसन प्रसिद्ध है, जिसमें दो कवि - रामबुत डी "औरेंगा और गिरौत डी बोर्निल - विभिन्न शैलियों के लिए उनकी लत के उद्देश्यों के बारे में बात करते हैं: पहला "अंधेरे" शैली के गुणों का बचाव करता है, परिष्कृत, परिष्कृत तरीके से - ट्रोबार सियुस,दूसरा सरल और स्पष्ट, अधिक सुलभ कविता को वरीयता देता है - ट्रोबार लियू।यहां निर्दिष्ट टेंसोपा का एक अंश है, जिसमें बहस के जोरदार विनम्र तरीके से ध्यान आकर्षित किया जाता है।

गिरौत, फिर क्यों, सनकी,

काम, पहले से जानना,

वह मेहनती काम गिर जाएगा

पारखी के लिए नहीं

और साधारण लोगों के लिए

और प्रेरक शब्द प्रवाहित होते हैं

क्या यह उनमें केवल एक जम्हाई पैदा करेगा?

- लिनौर, मैं मेहनती हूं,

मेरा पद कोई प्रारंभिक फल नहीं है,

अर्थ और सौंदर्य से वंचित।

इसलिए मैं अपने मजदूरों को नहीं दूंगा

केवल एक संकीर्ण दुनिया का मनोरंजन करने के लिए,

नहीं, गाने का रास्ता - हमेशा चौड़ा!

- गिरौत! और मेरे लिए - एक तिपहिया,

क्या गीत व्यापक प्रवाहित होगा

एक शानदार कविता में - मेरा सम्मान करो।

मेरा काम जिद्दी है

और मैं सीधा रहूंगा

मैं अपनी सुनहरी रेत सभी पर नहीं डालता, जैसे बैग में नमक! ..!

(वी. डायनिक द्वारा अनुवादित)

संवाद संरचना भी शैली को अलग करती है चरवाहेइस शैली की उत्पत्ति में, दो परंपराएँ विलीन हो गईं: प्राचीन (थियोक्रिटस, रोमन सतुरा का परिचायक) और मध्ययुगीन लोककथाएँ (वसंत, विवाह गीत)। एक आदर्श परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सबसे अधिक बार वसंत या गर्मियों में, एक चरवाहे के साथ एक शूरवीर की बैठक का वर्णन सामने आता है। विभिन्न वर्गों के इन प्रतिनिधियों के बीच बातचीत सामग्री और शैली के विपरीत की भावना से विकसित होती है, जिससे एक हास्य स्वर बनता है। शूरवीर, चरवाहे को बहकाने की कोशिश कर रहा है, अपने उत्पीड़न को परिष्कृत शिष्टाचार के सूत्रों के साथ जोड़ता है। लेकिन किसान लड़की असभ्य चापलूसी के प्रति प्रतिरोधी हो जाती है और जुनूनी सज्जन की प्रतिकृतियों का मजाक उड़ाती है, जिसके पास कुछ भी नहीं बचा है। चरागाह के शुरुआती उदाहरणों में से एक 12 वीं शताब्दी के संकटमोचन की कविता में पाया जाता है। मार्कब्रून।

(ए. नैमन द्वारा अनुवादित)

शैली को संवाद संरचना और लोककथाओं की उत्पत्ति द्वारा भी चिह्नित किया गया है। अल्ब्सो- "सुबह के गाने" (प्रोवेंस। अल्बा- भोर)। गाने की उत्पत्ति लोक विवाह और महिला गीतों से जुड़ी है। अक्सर अल्बा को नायिका के गीतात्मक एकालाप के रूप में बनाया जाता है, जो आने वाली सुबह को विलाप करती है, उसे अपने प्रेमी से अलग करती है। गीत की संरचना प्रत्येक श्लोक के अंत में "अल्बा" ​​शब्द की पुनरावृत्ति की विशेषता है।

(वी. डायनिक द्वारा अनुवादित)

एक अज्ञात लेखक से संबंधित प्रारंभिक प्रोवेनकल एल्ब्स में से एक का उपरोक्त टुकड़ा, रूसी में वी। डायनिक द्वारा पहली पंक्ति "द हॉथोर्न लीव्स इन द गार्डन डूप्ड ..." से एक उत्कृष्ट अनुवाद में जाना जाता है। उपरोक्त अल्बा गीतात्मक नायिका के एकालाप के जुनून और प्राकृतिक छवियों की समृद्धि से प्रतिष्ठित है, जो वसंत गीतों की परंपरा की याद दिलाता है। बैठक बगीचे में एक नागफनी झाड़ी के नीचे होती है, जो प्रेमियों को अपने पत्ते से ढकती है। अल्बा एक गुप्त मुलाकात का माहौल बताती है, जब भोर में, जिसे अक्सर पक्षियों के गायन द्वारा घोषित किया जाता है, प्रेमियों को भाग लेना चाहिए। अल्बा प्रेमियों के बीच एक संवाद का भी प्रतिनिधित्व कर सकता है, जिसमें समय की कठोरता और आसन्न अलगाव के बारे में एक भयानक शिकायत है। शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" में प्रेमियों के सुबह बिदाई के दृश्य में अल्बा की परंपरा स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है (अधिनियम III, दृश्य 5):

जूलियट.

क्या आप छोड़ना चाहते हैं? लेकिन वह दिन जल्दी नहीं है:

वह कोकिला एक लर्क नहीं थी,

उस गायन ने तुम्हारी डरावनी सुनवाई को भ्रमित कर दिया;

यहाँ वह रात भर अनार की झाड़ी में गाता है।

मेरा विश्वास करो, प्रिय, यह एक कोकिला थी।

रोमियो:

यह भोर का अग्रदूत, लार्क था, -

कोकिला नहीं। देखो, मेरे प्रिय,

पूर्व में पहले से ही एक ईर्ष्यालु किरण के साथ

भोर बादलों के घूंघट से कटती है।

रात मोमबत्तियां बुझाती है: हर्षित सुबह

पहाड़ी ढलानों पर टिपटो पर खड़ा है।

छोड़ो - मैं रहता हूँ; रहना - मरना।

(टी. एल. शचेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित)

अल्बा में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक अभिभावक या मित्र द्वारा भी निभाई जा सकती है जो प्रेमियों को संरक्षण देता है और उन्हें आने वाली सुबह की याद दिलाता है, जो जोखिम के खतरे से भरा होता है। यहाँ 12वीं शताब्दी के प्रसिद्ध अल्बा का एक अंश है, जो संकटमोचक गिरौत डी बोर्नेल के स्वामित्व में है। यह अल्बा पूरी तरह से गार्ड के एकालाप के रूप में बनाया गया है, जो नाइट का एक विश्वसनीय मित्र है:

"प्यारे दोस्त, मैं आपको लंबी नींद के लिए फटकार लगाता हूं,

जागो - या तुम भोर तक सो जाओगे,

मुझे एक तारे का प्रकाश पूर्व से बरसता हुआ दिखाई देता है,

दिन निकट है, भोर से एक घंटा पहले बीत चुका है।

भोर आने वाली है।"

"प्यारे दोस्त, हकीकत में देखिए

खिड़कियों में नीला लुप्त होना

और क्या यह सच है, तय करो, मैं एक दूत हूं;

जागो - या मैं तुम्हारा शत्रु हूँ!

भोर आने वाली है।"

"आकर्षक दोस्त, मैं आपको एक गीत के साथ बुलाता हूं,

जागो - के लिए, पत्ते में छिपकर,

पंख वाले गायक ने भोर की बधाई दी:

एक सपने का ईर्ष्यापूर्ण बदला आपका भुगतान होगा -

भोर आने वाली है।"

"प्यारे दोस्त, मैं अपने घुटनों से नहीं उठता

जब से तुम चले गए: सारी रात झुके

मैं कई बार उद्धारकर्ता को पुकारता हूं,

ताकि आप बिना किसी नुकसान के वापस जा सकें:

ज़रिया पदभार संभालने वाली है "...

(ए. नैमन द्वारा अनुवादित)

अवधारणाओं और समस्याओं का चक्र

शैलियां: कैनज़ोना, बवंडर, सिग्नल, सिरवेंटा, रोना, संवाद रूप, त्सन, पेस्टुरल, अल्बा।

आत्म-नियंत्रण के लिए कार्य

हमें Bernart de Ventadorne, Bertrand de Born, Sordela, Markabrune के बारे में बताएं।

• "ईट हार्ट" मोटिफ और इसके साहित्यिक रूपांतरों के बारे में अधिक जानकारी के लिए, देखें: लाइव्स ऑफ ट्रौबाडोर्स। एम।, 1993। एस। 702–704।

^ दरबारी गीत की सामान्य विशेषताएं

परिपक्व मध्य युग के दौरान पश्चिमी यूरोप के सामंती समाज के व्यापक वर्गों (यह पहली बार खुद को प्रोवेंस में प्रकट किया गया था) में तपस्वी विरोधी आकांक्षाओं की एक ज्वलंत और विविध अभिव्यक्ति दरबारी गीत थे, जिसमें शिक्षाविद वीएफ शिशमारेव के अनुसार, "के लिए पहली बार भावना के आत्म-मूल्य के प्रश्न और प्रेम का एक काव्य सूत्र मिला।

पश्चिमी यूरोप की दरबारी कविता कई पूर्वी साहित्य में एक समानान्तर समानता पाती है। हम "विनम्रतापूर्वक", अर्थात् दरबारियों, कवियों को तांग या सुंग चीन में, और हीयान जापान में, और ईरान में पाएंगे। लेकिन 9वीं-12वीं सदी की अरबी प्रेम कविता पश्चिम के दरबारी गीतों के सबसे करीब है। (इब्न अल-मुताज़, अबू फिरास, इब्न ज़ायदुन, इब्न हमदीस और अन्य), कई मायनों में, निश्चित रूप से, यूरोपीय कविता से अलग। दरबारी गीत काव्य का उद्भव और उत्कर्ष, जाहिरा तौर पर, परिपक्व मध्य युग के दौरान विभिन्न क्षेत्रों के साहित्य की एक विशेषता थी।

विशेषण "विनम्रता" का अर्थ दो अर्थ है - सामाजिक और नैतिक, और यह द्वंद्व कवियों के मन में लगातार मौजूद है, खेला जाता है, चुनौती दी जाती है और पुष्टि की जाती है। दरबारी गीतों के विकास के दौरान, आकलन में बदलाव आया - सामाजिक से नैतिक तक, लेकिन एक दूसरे के लिए प्रतिस्थापन नहीं। नैतिक मूल्यांकन हावी होने लगा, लेकिन सामाजिक को रद्द नहीं किया, क्योंकि साहित्य में दरबारी प्रवृत्ति ने मध्य युग के संपत्ति विचारों को नष्ट नहीं किया।

पश्चिम की दरबारी गीत कविता एक जटिल घटना थी जिसके राष्ट्रीय रूप और निश्चित, कभी-कभी विकास के बहुत अलग चरण थे। इसलिए, दरबारी गीतों को शायद ही कोई एक परिभाषा दी जा सकती है। यह नहीं थी - इसकी सभी विविधता में - एक विशेष रूप से शूरवीर वर्ग की कविता। यह केवल प्रेम विषयों पर कविता नहीं थी, क्योंकि इसमें व्यंग्य, उपदेशात्मक और राजनीतिक तत्व बहुत ध्यान देने योग्य थे। हालाँकि, प्रेम विषय प्रबल रहा। प्रेम विषय पर दरबारी कविता प्रेम की उस नई व्याख्या से जुड़ी थी, जो प्राचीन काल से काफी भिन्न थी और सामंती युग में उत्पन्न हुई थी। जैसा कि एफ। एंगेल्स ने कहा, "प्रोवेन्कल्स के बीच, अपने शास्त्रीय रूप में, शिष्ट प्रेम व्यभिचार के लिए पूरी पाल पर दौड़ता है, और इसके कवि इसके बारे में गाते हैं ... उत्तरी फ्रांस के निवासी, और इसी तरह बहादुर जर्मनों ने भी इस तरह का सीखा कविता के साथ-साथ उसके अनुरूप शिष्ट प्रेम का तरीका ... "( मार्क्स के., एंगेल्स एफ.ऑप। दूसरा संस्करण।, खंड 21, पी। 72-73)। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रेम विषय की व्याख्या दरबारी कविता में

पश्चिम एकता से वंचित था। अब तक, यह प्रश्न बना हुआ है कि दरबारी प्रेम किस हद तक "प्लेटोनिक" था और "महिला का पंथ" किस हद तक बना था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि दरबारी गीत सामान्य लोगों द्वारा बनाए गए थे और उनके सांसारिक मामलों को संबोधित किए गए थे। इससे उनका काव्य अधार्मिक नहीं हो गया। इसके अलावा, दरबारी गीतों की आलंकारिक संरचना कभी-कभी व्यापक रूप से धार्मिक प्रतीकों को अवशोषित करती है, जो प्रेम की भावना को उसकी शर्तों में वर्णित करती है।

दरबारी कविता की बारीकियों या इसकी विशिष्ट विशेषताओं को इसकी राष्ट्रीय अभिव्यक्तियों, आनुवंशिक रूप से और विशिष्ट रूप से एक-दूसरे से निकटता से संबंधित, लेकिन अद्वितीय, मूल विशेषताओं के संदर्भ में सबसे अच्छी तरह से समझा जाता है।

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^ प्रोवेंस के गीत

एक समृद्ध और जटिल आध्यात्मिक संस्कृति के साथ एक विकसित सामंती समाज के उत्पाद के रूप में दरबारी साहित्य की विशिष्टता मुख्य रूप से प्रोवेंस की कविता में, परेशानियों के काम में (प्रोवेंस ट्रोबार से - खोजने, बनाने के लिए) परिलक्षित होती थी, जो कि विकसित हुई थी। 11वीं-13वीं शताब्दी।

प्रोवेंस में दरबारी गीत संयोग से नहीं पैदा हुए थे। प्रोवेंस के क्षेत्र में, 11 वीं शताब्दी की शुरुआत तक भूमध्यसागरीय तट पर स्पेन और इटली के बीच स्थित एक विशाल देश। एक सांस्कृतिक स्थिति विकसित हुई जो एक व्यापक साहित्यिक आंदोलन के उद्भव और विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल थी। प्रोवेंस के कई शहर, जिन्होंने रोमन साम्राज्य के दौरान भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गुलाम-मालिक दुनिया के संकट के दौरान, गॉल के शहरों की तुलना में कम पीड़ित थे। पहले से ही XI सदी में। वे तेजी से जीवंत आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन के केंद्र बन गए। प्रोवेनकल शहर मध्य पूर्व और यूरोप (मार्सिले) के देशों के बीच बढ़ते व्यापार विनिमय के महत्वपूर्ण बिंदु भी थे, समृद्ध मध्ययुगीन शिल्प के केंद्र (विशेषकर टूलूज़ अपने प्रसिद्ध बुनकरों के साथ)।

प्रोवेंस में, नाममात्र की भी कोई मजबूत शाही शक्ति नहीं थी, इसलिए स्थानीय सामंती प्रभुओं ने स्वतंत्रता का आनंद लिया, जो न केवल उनकी राजनीतिक स्थिति में, बल्कि उनकी आत्म-चेतना में भी परिलक्षित होता था। अमीर शहरों की ओर बढ़ते हुए, विलासिता के सामानों के आपूर्तिकर्ता, वे सांस्कृतिक परंपराओं से प्रभावित थे, जिन्होंने यहां जड़ें जमा ली थीं और स्वयं शहरों की संस्कृति को प्रभावित किया, बाद में उनके सैन्य संरक्षण के साथ प्रदान किया और उनकी अर्थव्यवस्था के विकास में योगदान दिया। इस प्रकार, सामंती प्रभु और नगरवासी यहाँ सहयोगी बन गए, शत्रु नहीं। इससे कई सांस्कृतिक केंद्रों का तेजी से निर्माण हुआ। यह प्रोवेंस में है, यूरोप के अन्य देशों की तुलना में, एक विकसित सामंती समाज की अभिव्यक्ति के रूप में एक दरबारी विचारधारा का निर्माण होता है, यहाँ भी, यूरोप के अन्य देशों की तुलना में पहले, पहला महान आंदोलन तानाशाही के खिलाफ भड़कता है पोप रोम, जिसे कैथर या अल्बिजेन्सियन विधर्म के रूप में जाना जाता है (इसके केंद्रों में से एक - अल्बी शहर), परोक्ष रूप से पूर्वी मनिचैवाद से जुड़ा हुआ है।

प्रोवेंस में सभ्यता के उच्च स्तर को मुस्लिम देशों और ईसाई देशों दोनों के साथ मजबूत संबंधों द्वारा सुगम बनाया गया था, प्रोवेंस की तुलना में अरब संस्कृति की दुनिया के साथ और भी अधिक निकटता से: कैटेलोनिया और स्पेन में अन्य भूमि, इटली, सिसिली, बीजान्टियम के साथ। XI सदी के प्रोवेनकल शहरों में। पहले से ही अरब, यहूदी, यूनानी समुदाय हैं जो प्रोवेंस की शहरी संस्कृति में योगदान करते हैं। यह प्रोवेंस के माध्यम से था कि विभिन्न पूर्वी और दक्षिणी यूरोपीय प्रभाव महाद्वीप में फैल गए - पहले आसन्न फ्रांसीसी भूमि तक, और फिर उत्तर में।

के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स ने मध्य युग की स्थितियों में प्रोवेनकल राष्ट्र के विशेष महत्व पर विशेष रूप से जोर दिया: “वह एक साहित्यिक भाषा विकसित करने के लिए नए समय के सभी राष्ट्रों में से पहली थीं। उनकी कविता ने तब सभी रोमांस लोगों और जर्मनों और अंग्रेजों के लिए एक अप्राप्य मॉडल के रूप में काम किया। सामंती शिष्टता के निर्माण में, उसने कैस्टिलियन, उत्तरी फ्रांसीसी और अंग्रेजी नॉर्मन्स के साथ प्रतिस्पर्धा की; उद्योग और व्यापार में, वह किसी भी तरह से इटालियंस से कमतर नहीं थी। इसने न केवल "शानदार ढंग से" "मध्ययुगीन जीवन का एक चरण" विकसित किया, बल्कि गहरे मध्य युग में प्राचीन हेलेनिज़्म की एक झलक भी पैदा की। मार्क्स के., एंगेल्स एफ.सोच।, दूसरा संस्करण।, वॉल्यूम 5, पी। 378)।

पहले से ही XI सदी में। प्रोवेंस के महल और शहरों में, एक काव्य आंदोलन सामने आता है, जिसे समय के साथ संकटमोचनों की कविता कहा जाता है। यह 12वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच जाता है। और जारी है - कमजोर रूप में - XIII सदी में। संकटमोचनों की कविता धीरे-धीरे प्रोवेंस की सीमाओं से परे जाती है और दक्षिणी यूरोप के सभी देशों के लिए एक सामान्य घटना बन जाती है, इसका प्रभाव जर्मन भाषा के देशों और इंग्लैंड पर भी पड़ता है।

यद्यपि, एक नियम के रूप में, एक परेशान व्यक्ति एक या दूसरे सामंती स्वामी के अनुचर का हिस्सा होता है, हालांकि उसका काम अक्सर महल और उसके निवासियों के जीवन से जुड़ा होता है - शूरवीरों और महिलाओं, विभिन्न वर्गों के लोग मध्ययुगीन प्रोवेंस का प्रतिनिधित्व संकटमोचनों के बीच किया गया था। उच्चतम बड़प्पन से परेशान करने वालों के साथ, जैसे ड्यूक गुइलहेम ऑफ एक्विटाइन या काउंट रामबाउट

d'Aurenga (ऑरेंज का), उत्कृष्ट संकटमोचक कवि थे प्लीबियन मार्काब्रू, महल के नौकर के बेटे और कुक बर्नार्ड डी वेंटाडॉर्न, गिरौत डी बोर्निल के किसान पुत्र, दर्जी गुइलम फिगुइरा के बेटे, और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित भिक्षु भी। मोंटौडॉन। और यद्यपि सबसे अधिक बार परेशानी के बीच कोई मध्यम वर्ग के शूरवीरों से मिल सकता है, छोटे जागीर के मालिक, प्रोवेंस की दरबारी संस्कृति विशेष रूप से शूरवीर वर्ग के प्रतिनिधियों द्वारा नहीं बनाई गई थी।

अपने वरिष्ठों के साथ, और अक्सर अपने जोखिम और जोखिम पर, प्रोवेनकल संकटमोचनों ने धर्मयुद्ध में भाग लिया। वे लंबे समय तक इटली, बीजान्टियम में, अरबों से विजय प्राप्त भूमध्य सागर के बंदरगाहों में रहे। ट्रौबाडोर वेकेरास ने ग्रीस में अपने संरक्षक का अनुसरण किया, जहां उन्होंने लैटिन साम्राज्य की घोषणा के बाद बीजान्टिन विरासत को विभाजित करते हुए सन प्राप्त किया। वहाँ, जाहिरा तौर पर, वैकेरस की मृत्यु हो गई। धर्मयुद्ध के युग की साहसिक भावना, जो भौगोलिक और सामाजिक क्षितिज के अभूतपूर्व विस्तार के साथ थी, लगातार संकटमोचनों के काम में महसूस की जाती है।

यह ध्यान रखना उपयोगी है कि प्रोवेनकल गीतों के प्रतिनिधियों के बीच हम कुछ महिलाओं से मिलते हैं, एक नियम के रूप में, महान महिलाएं जो गीतात्मक प्रेम बहस में शामिल हो गई हैं और इस तरह पूजा की केवल एक सुंदर (और चुप!) वस्तु रह गई हैं . सबसे प्रसिद्ध कवयित्री कॉमटेसे डी दीया थी, जो हंसमुख प्रेम के कैनन के लेखक थे, कभी-कभी उदास नोटों के साथ सुगंधित होते थे और बहुत बोल्ड स्वीकारोक्ति से भरे होते थे। वह आत्मविश्वास से अपने प्यार के अधिकार और इसके बारे में बात करने के अधिकार का बचाव करती है। अन्य प्रोवेनकल सिग्नेर्स ने भी कविता लिखी - लांगेडोक के मूल निवासी, अज़ालिदा डी पोर्कैर्गेस, औवेर्गने से एक निश्चित कैस्टेलोज़ा, क्लारा एंडुज़स्काया, मारिया डी वेंटाडोर्न और अन्य। पुनर्जागरण के दौरान महिलाओं की काव्य रचनात्मकता)।

प्रोवेंस में संकटमोचनों के वातावरण के करीब, उनके तुच्छ मूल के बावजूद, और बाजीगर (कुछ परेशान करने वाले, जैसे कि यूके डे ला बकालारिया या पिस्टल, "बाजीगर" की अवधि से गुजरे थे)। संकटमोचनों की कृतियाँ गाई गईं - कवि ने संगीतकार के रूप में भी काम किया। लेकिन चूंकि उनमें से हर एक के पास पर्याप्त गायन क्षमता नहीं थी, इसलिए परेशान करने वाले अक्सर अपने साथ एक या दो बाजीगर - पेशेवर गायक रखते थे जो एक उल्लंघन या वीणा की संगत में अपना काम करते थे। इस प्रकार बाजीगर ने संकटमोचक के जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। कुछ प्रोवेनकल कवियों के गीतों में शूरवीर-गायकों के इन सहयोगियों के अनुकूल संदर्भ हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, बर्ट्रेंड डी बॉर्न "अपने पापियोला", एक वफादार बाजीगर, दोस्त और नौकर के बारे में गर्मजोशी से बात करता है।

इन संबंधों को परेशान करने वाली कविता की विभिन्न विधाओं में बड़ी दृढ़ता के साथ प्रकट किया गया है, जो कि दुर्लभ अपवादों के साथ, लोक गीत से, उसके जीवन से उभरी हैं। प्रोवेन्सल गीत कविता की शुरुआती विधाएं लोक कविता पर वापस जाती हैं: छंद (कविता) और कैन्सो (कैंसन, गीत)। उसी आधार से, एक दो-स्वर वाले पास्टरेला (चरवाहे का गीत) का जन्म हुआ, जिसमें आमतौर पर एक शूरवीर और एक चरवाहे के बीच एक संवाद होता है जिसे वह पसंद करता है। अल्बा (सुबह का गीत), जिसमें एक वफादार दोस्त भोर के एक साथी को याद दिलाता है जो अपनी प्रेमिका के साथ डेट पर भूल गया है, लोक मूल की विशेषताओं को भी प्रकट करता है।

परेशान करने वाले गीतों की एक महत्वपूर्ण शैली सीरवेंट्स थी - राजनीतिक सामग्री के व्यंग्य गीत - अपने समय की सामाजिक समस्याओं के लिए जीवंत और तीखी प्रतिक्रियाएँ। इसके अलावा, योजना (विलाप) और गीत-तर्क, गीत-संघर्ष - टेन्सन जैसे परेशान गीतों की ऐसी सामान्य शैलियाँ लोक कला के सबसे प्राचीन रूपों में वापस जाती हैं। पहले धर्मयुद्ध के युग में जनता का उदय और इन अभियानों के संबंध में उनके पास जो भ्रम था, वह धर्मयुद्ध के गीतों में परिलक्षित होता था - भगवान की भूमि की रक्षा के नाम पर समुद्र के पार अभियानों में भाग लेने का आह्वान। "हीथन्स"। हालांकि, प्रोवेंस में, इस तरह के गीतों ने अक्सर नजदीकी लक्ष्यों की ओर इशारा किया, जो कि सार्केन्स के खिलाफ सदियों पुराने संघर्ष में अपने स्पेनियों और कैटलन से मदद के लिए बुलाए गए, दृढ़ता से इबेरियन प्रायद्वीप पर बसे हुए थे।

लोक परंपरा ने परेशान करने वालों की कविता को संगीतमयता प्रदान की, गीत के तत्वों के साथ एक जैविक संबंध; इसने संकटमोचनों की कविताओं को विशाल रचनात्मक संभावनाओं के साथ प्रदान किया, जो संगीत और पाठ के सीधे संबंध में थे (यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ परेशान कवि भी उत्कृष्ट संगीतकार थे, और दक्षिणी फ्रांस के एक क्षेत्र में, लिमोसिन में, पहला यूरोपीय संगीत विद्यालय बनाया गया था)।

संकटमोचनों की कविता में, गीतात्मक के सशक्त संगठन, तुकबंदी पर पूरा ध्यान दिया गया था।

कविताएँ अल्बा, गीत, विलाप, टेंसन, और प्रोवेन्सल गीतवाद के कई अन्य रूपों में एक विशिष्ट छंद था, उनमें से प्रत्येक के लिए बिल्कुल अनिवार्य था। संकटमोचनों के गीतों की विविधता और विविधता असीमित नहीं थी; इसके विपरीत, उन्हें एक सख्त और बल्कि प्रारंभिक सिद्धांत द्वारा नियंत्रित किया गया था। शुरुआत से ही, संकटमोचनों को कई औपचारिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, जिन पर काबू पाने की डिग्री कवि के कौशल से मापी जाती थी। लेकिन विशुद्ध रूप से औपचारिक खोज "दूसरा" और यहां तक ​​कि "तीसरी कॉल" की एकमात्र परेशानी बन गई। अपने सुनहरे दिनों के समय, प्रोवेनकल गीत, संकटमोचनों की यह "समलैंगिक कला", औपचारिकता से बहुत दूर थी, इसलिए देर से मध्य युग की विशिष्टता थी।

साहित्यिक कौशल की यह अवधारणा, निस्संदेह संकटमोचनों की कविता में मौजूद है, लेकिन लेखक की आत्म-जागरूकता के उद्भव को प्रभावित नहीं कर सकती है (बेशक, सबसे प्रतिभाशाली और मूल कवियों में, जिनकी रचनात्मक विरासत गुमनाम कार्यों के द्रव्यमान से अलग है) ) और इस क्षेत्र में, संकटमोचनों ने एक महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया: लेखक की आत्म-जागरूकता का उदय मध्य युग के साहित्य और कला के विकास में एक नए चरण से जुड़ा है। सचेत आधिकारिक रचनात्मकता महाकाव्य के विभिन्न रूपों और लोक परिवेश में पैदा हुए गीत रचनात्मकता से सामान्य रूप से सामान्य गीतों को अलग करती है।

संकटमोचनों की कविता का गेय नायक (इस शब्द से एक प्रेमी की छवि, प्रोवेनकल गीतों की कई शैलियों से गुजरती है) सबसे पहले एक शूरवीर था, जो अपनी संपत्ति के हितों में रहता था, अपने सभी जुनून को साझा करता था। नाइट-प्रेमी की महिला के लिए एक भावना है - यह तथाकथित परिष्कृत प्रेम है - फिन अमोर्स, जिसका मुकुट कामुक आनंद था - एक स्पर्श, एक चुंबन, अंत में, कब्जा, लेकिन अनिश्चित भविष्य में, असीम रूप से दूर और अवास्तविक। इसलिए, एक चुंबन और अन्य दुलार से इनकार करने का मकसद दरबारी गीतों के लिए विशिष्ट है, यहां तक ​​​​कि अपरिहार्य भी, क्योंकि परेशान कवि को एकतरफा प्यार से दूर होना चाहिए और अपनी शिकायतों को कविता में व्यक्त करना चाहिए। प्रिय की छवि - उस महिला की छवि जिसे शूरवीर अपना "परिष्कृत प्रेम" देता है - अधिक से अधिक आदर्श सुविधाएँ प्राप्त कर रहा है। कई परेशानियों के लिए, एक प्यारी महिला की छवि सामान्य रूप से स्त्रीत्व के एक काव्य रूपक में बदल जाती है, लगभग एक धार्मिक प्रकृति के प्रतीक में, बाद के कवियों में मैडोना पंथ के साथ रोमनस्क्यू दक्षिण में व्यापक रूप से जुड़ती है (इसका एक विशिष्ट समानांतर है कुछ अरब सूफी कवियों के गीत, उदाहरण के लिए, इब्न अल-फरीद और इब्न अल-अरबी)। प्रेम की भावना का यह स्पष्ट आध्यात्मिककरण, सामान्य तौर पर, महिला की सेवा के पूरे कोड का, विशेष रूप से मैटफ्रे एर्मेंगौ "द ब्रेविअरी ऑफ लव" (सी। 1288) द्वारा ग्रंथ कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

चित्रण:पायरे विडाल

13वीं सदी की प्रोवेन्सल पांडुलिपि से लघुचित्र। पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय

"परिष्कृत प्रेम", जो परेशान करने वालों द्वारा गाया जाता है, एक नियम के रूप में, एकतरफा, कई मायनों में प्लेटोनिक प्रेम है। वह फाल्स अमोर्स का विरोध करती है, यानी "झूठा प्यार", जिसे केवल एक आम आदमी के लिए ही अनुभव किया जा सकता है। यह घोषित प्लेटोनिज़्म कवि की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है, जो लगभग हमेशा खुद को उस महिला की तुलना में सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर पाता है जिसे उसने गाया था। यह प्लेटोनिज़्म और एक विशिष्ट महल की स्थिति को दर्शाता है: महिला ने खुद को अपने छोटे सामंती दरबार के केंद्र में पाया, और उसके आसपास के शूरवीरों-कवियों के विचार, कविताएं और गीत अकेले उसके लिए निर्देशित किए गए थे। यह प्लेटोनिज़्म, विशुद्ध रूप से साहित्यिक सेटिंग के रूप में, संकटमोचनों की "समलैंगिक कला" में भी शामिल था, इसलिए इसे 12 वीं शताब्दी के कई तपस्वी आंदोलनों से नहीं जोड़ा जा सकता है (यह महत्वपूर्ण है कि कैथोलिक चर्च बहुत अस्वीकार कर रहा था प्रोवेंस के कवियों द्वारा गाया गया "परिष्कृत प्रेम")।

काम के मुख्य तत्वों की स्थिरता, लोक कला की विशेषता - पारंपरिक शुरुआत, परहेज और अंत से,

निरंतर प्रसंगों और तुलनाओं से लेकर संपूर्ण गीतात्मक नाटक के अंतर्निहित मकसद तक - संकटमोचनों की कविता में और मजबूती प्राप्त करता है। सामान्य रूप से मध्य युग के सभी दरबारी साहित्य की तरह, सामंती वास्तविकता की तरह जिसने इसे जन्म दिया, संकटमोचनों के गीत गहरे शिष्टाचार हैं। यह प्रोवेंस के गीत कविता के मुख्य रूपों की विशेष स्थिरता में परिलक्षित होता था, हालांकि, रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के लिए एक निश्चित गुंजाइश छोड़ देता था। इस प्रकार, एक कठोर साहित्यिक मानदंड की अवधारणा, बाद में (13 वीं शताब्दी में) कई काव्य व्याकरणविदों (रेमंड विडाल डी बेसल और अन्य) में निहित हुई, उत्पन्न हुई और कम से कम तीन कारकों द्वारा लगातार प्रबलित हुई - सामाजिक व्यवस्था का शिष्टाचार, लोककथाओं के रूपों की स्थिरता और अरबी-स्पैनिश कविता के विहित चरित्र, जिसका प्रोवेंस के गीतों पर एक मजबूत प्रभाव था (दोनों सीधे अपने कलात्मक अभ्यास और इस तरह के सैद्धांतिक कार्यों के माध्यम से, उदाहरण के लिए, इब्न हज़म की पुस्तक "द डव्स नेकलेस")।

अनिवार्य, विहित न केवल गीतात्मक रूप बन गए, बल्कि उनकी मदद से व्यक्त की गई भावनाएँ भी (अल्बा में जल्दी से भोर होने की शिकायतें, तोप में एक दुर्गम प्रिय की महिमा, आदि)। धीरे-धीरे, कविता के सामग्री पक्ष ने एक सशर्त, चंचल चरित्र प्राप्त कर लिया, जो विशेष रूप से परेशानियों के देर के गीतों में ध्यान देने योग्य है, जब लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, यह महल की दीवारों से शहर के वर्ग में स्थानांतरित हो गया, व्यवस्थित रूप से कविता के साथ विलय हो गया शहरवासी (गायकों और कवियों की पारंपरिक वसंत प्रतियोगिताएं, शहरी रचनात्मक संघ - पुय आदि)। एक कलात्मक प्रणाली से दूसरे में यह संक्रमण प्रोवेंस की मिट्टी पर विशेष रूप से आसान और प्रत्यक्ष था, जहां शहर की संस्कृति दरबारी संस्कृति के घटकों में से एक बन गई, और इसका विरोध नहीं किया। जल्दी से गठित विहित रूपों को अलग-अलग कवियों द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना और कार्यान्वित किया गया था - उनके रचनात्मक झुकाव, पालन-पोषण, सामाजिक वातावरण पर निर्भर करता है जो उन्हें पोषित करता है और प्रोवेनकल गीतों के विकास में एक या दूसरे चरण से संबंधित है।

संकटमोचनों की व्यक्तिगत मौलिकता विशेष रूप से उनके प्रिय की छवि के मनोरंजन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई - उनकी कविता के केंद्रीय चरित्र (गीतात्मक नायक के साथ)।

एफ. एंगेल्स ने दरबारी गीतों के बारे में अपने बयान में लिखा है कि एक परेशान करने वाले का जुनून आमतौर पर एक विवाहित महिला की ओर निर्देशित होता है (देखें: मार्क्स के., एंगेल्स एफ.ऑप। दूसरा संस्करण।, खंड 21, पी। 72-73); शिष्टाचार की दृष्टि से, एक महिला की शूरवीर सेवा न तो शूरवीर या उसके प्रिय का अपमान करती है। दरअसल, परेशानियों के शुरुआती गीतों में एक विवाहित महिला के लिए प्यार का मकसद एक महान भावना के लिए एक मानवतावादी औचित्य की तरह लगता है, एक घृणित विवाह के बंधन को तोड़ना, एक महिला पर उसकी इच्छा के विरुद्ध लगाया गया। लेकिन बहुत जल्द यह विषय शूरवीर सेवा के सूत्र में बदल जाता है, केवल चुने हुए के लिए सच्चे प्यार से दूर। लेडी की सेवा करने का एक पंथ है, जो प्रोवेनकल महल के दरबारी अनुष्ठान की एक अनिवार्य विशेषता थी; बाद में यह अनुष्ठान यूरोप के अन्य देशों में चला गया। कामुक प्रेम का विषय, जो कई परेशानियों के कार्यों में ईसाई तप के खिलाफ एक तरह के विरोध की तरह लग रहा था, दिल की पसंद के अनुसार प्यार के अधिकार की रक्षा के रूप में, और एक या किसी अन्य गणना का पालन न करने के लिए विकसित हुआ एक कर्तव्य के रूप में एक अमूर्त शुरुआत के रूप में प्यार की एक तेजी से शैक्षिक, आम तौर पर मध्ययुगीन व्याख्या। नाइट पर उस महिला द्वारा लगाया गया जिसे उसने चुना है और उसके सर्कल के विचारों की पूरी प्रणाली। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि विद्वतापूर्ण श्रेणियों के पीछे, जिसमें परेशान करने वालों ने महिला के लिए अपने प्यार का वर्णन किया, मानव जीवन में इसके महत्व को समझने के लिए एक जटिल भावना का विश्लेषण करने का पहला प्रयास भी था।

प्रोवेंस में अपने अस्तित्व के दो शताब्दियों से अधिक समय तक संकटमोचकों की कविता विकास के कठिन रास्ते से गुजरी है।

इसके शुरुआती प्रतिनिधि, जैसे कि एक्विटाइन के ड्यूक विलियम IX (1071-1127), ने एक कलाहीन गोदाम के कवियों के रूप में काम किया, जो एक ही समय में, विकसित अरबी प्रेम कविता के साथ काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले संबंध हैं जो स्पेन में पनपे थे और एक थे पश्चिमी यूरोपीय दरबारी कविता साहित्य के निर्माण पर प्रभाव बढ़ रहा है। एक्विटाइन के गिलौम की कविता उनकी अशांत, साहसिक जीवनी का जीवंत प्रतिबिंब थी। एक बहादुर योद्धा, एक उत्साही कैथोलिक, एक धर्मयुद्ध और फिर एक तीर्थयात्री, जो प्रेम रोमांच के एक अथक साधक, सरैकेंस के साथ लड़ाई में अपने दस्ते को खो दिया, गिलाउम ने वास्तविकता की अपनी तेज और लालची धारणा को व्यक्त करते हुए, प्रत्यक्ष गेय भावना से भरे गीतों को पीछे छोड़ दिया। अपने प्रेम अनुभवों का स्पष्ट और दृढ़ता से वर्णन करते हुए, गुइलहेम ने चर्च के अधिकारियों की राय को ध्यान में नहीं रखा और दो बार चर्च से बहिष्कृत कर दिया गया। ड्यूक-कवि ने उत्साह और सरलता के साथ "परिष्कृत प्रेम" गाया, वह इस क्षेत्र में मजबूत परंपराओं के निर्माता बन गए। हालांकि, गुइलम की विरासत में कविता के अन्य उदाहरण हैं, जिसमें प्रेम विषय की व्याख्या मोटे लोक मजाक की भावना से की जाती है।

बारहवीं शताब्दी के मध्य तक। संकटमोचनों की कविता को विकसित करने के विभिन्न तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है। Gascon Marcabru के काम में (1129 और . के बीच चित्रित)

1150) यह अपने समय की एक गहरी, मोटे तौर पर अंधेरे, उपदेशात्मक कविता के रूप में विकसित होती है, जो अपनी सबसे विविध घटनाओं को अवशोषित करती है, विशेष रूप से, प्रोवेनकल समाज में प्रचलित रीति-रिवाजों के प्रति अपने महत्वपूर्ण दृष्टिकोण को व्यक्त करती है, इसके युग को समझने का प्रयास करती है। ऊर्जावान, कभी-कभी कठोर छंदों में, उन्होंने अपने समय के रीति-रिवाजों को कलंकित किया, महिलाओं की तुच्छता की निंदा की, अपने दृष्टिकोण से, प्रेम-प्रसंग से, बेकार पर गिर गए। वह 12वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के बाकी संकटमोचनों की तुलना में धार्मिक विचारधारा से सबसे अधिक प्रभावित थे। उनका कठोर नैतिकता चर्च सिद्धांत द्वारा निर्धारित किया गया था। वही मार्काब्रू धर्मयुद्ध के बारे में एक गीत के शुरुआती उदाहरणों में से एक का मालिक है, साथी देशवासियों को संबोधित एक उत्साही अपील, जिसे कवि स्पेनिश भाइयों की सहायता के लिए उठने का आह्वान करता है, जो मुसलमानों के खिलाफ लड़ाई में थक गए हैं। मार्काब्रू ने भी सामंती संघर्ष की निंदा की, प्रोवेनकल भूमि की मृत्यु की धमकी दी।

मार्कबरू के समकालीन जौफ्रे रुडेल थे, जिनके बारे में तब कई किंवदंतियाँ रची गई थीं। वह सेंटॉन्ग के मूल निवासी थे, जो प्रोवेंस के बाहरी इलाके में एक भूमि थी। Ryudel एक महान शूरवीर था, जाहिरा तौर पर धर्मयुद्ध में से एक में भाग लिया। एक बाद की किंवदंती, जिसे XIII सदी में तय किया गया था। कवि की "जीवनी" में उन्हें "ड्रीम प्रिंसेस" का गायक बनाया। "दूर से प्यार" मूल भाव वास्तव में रुडेल के गीतों में मौजूद है, लेकिन उसकी परिष्कृत शैली, संकेतों और संकेतों से भरी, बहुत ही साहसिक व्याख्याओं के लिए जगह छोड़ती है। कार्ल एपेल जैसे कुछ आलोचकों ने डेम जौफ्रे रुडेल को भगवान की माँ से कम या ज्यादा कुछ नहीं देखा। कवि को एक कुलीन महिला के लिए "परिष्कृत प्रेम" का चैंपियन मानना ​​​​अधिक सही होगा, एक ऐसा प्रेम, जो अपनी सभी आदर्शता और उदात्तता के लिए भी कामुक खुशियों को जानता है।

कवि के लिए, वसंत प्रकृति के रूपांकन विशिष्ट हैं, उनके प्रमुख मूड में व्यंजन और जागृत प्रेम भावना के साथ ताजगी और स्पष्टता में (इसमें, कवि अरबी गीतों के प्रतिनिधियों से संपर्क करता है, उदाहरण के लिए, इब्न जायदुन, उनके ऊंचे भाव के साथ प्रकृति की धारणा)। निस्संदेह, रयूडेल ने कई लोककथाओं के रूपांकनों का भी इस्तेमाल किया, जो कवि के विश्वदृष्टि के अभिजात वर्ग के विरोध में नहीं है। ओविड के कार्यों को याद किए बिना नहीं, जो बारहवीं शताब्दी में थे। अधिक से अधिक लोकप्रियता का आनंद लिया और स्कूल के पाठ्यक्रम में प्रवेश किया, कवि प्रेम को एक "मीठी बीमारी" के रूप में वर्णित करता है, एक तरह का जुनून के रूप में, अचानक और अकथनीय कुछ के रूप में। लेकिन प्यार के असली सुख और दुख रयूडेल के पास से नहीं गुजरते। वह कब्जे के गर्म रोमांच और बिदाई के दुख दोनों को जानता है। यह संभव है कि ओविड ("हेरोइड्स", XVI) भी रुडेल के सबसे प्रसिद्ध कैनोजोना से प्रेरित था, जिसमें वह महान काव्य शक्ति के साथ अपनी प्रेमिका, ट्रिपोलिटन के काउंट रेमंड I की पत्नी से जबरन अलग होने पर विलाप करता है:

मुझे लंबे मई दिनों के समय में
दूर से पक्षियों की मीठी चहकती,
लेकिन दर्द ज्यादा होता है
मेरा प्यार दूर से है।
और अब कोई आराम नहीं है
और जंगली गुलाब सफेद होते हैं,
कड़ाके की ठंड की तरह, अच्छा नहीं।
मैं खुश हूँ, मुझे विश्वास है, राजाओं का राजा
दूर से प्यार भेजेंगे,
लेकिन जितना अधिक यह मेरी आत्मा को आहत करता है
उसके बारे में सपने में - दूर से!

(वी. डायनिक द्वारा अनुवादित)

अलगाव में प्यार के इस रूपांकन ने एक स्थिर परंपरा बनाई: रूडेल के नाम के साथ मजबूती से जुड़ा, फिर उन्होंने कवि की काल्पनिक जीवनी में प्रवेश किया (संसाधित, विशेष रूप से, एडमंड रोस्टैंड द्वारा 19 वीं शताब्दी के अंत में)।

12 वीं शताब्दी के संकटमोचन के काम में गीत द्वारा कुछ अलग दिशा ली गई थी, जो छद्म नाम सेर्कमोन (लिट। - भटकते गायक) के तहत छिपा था, जो कई मायनों में मार्काब्रू के नक्शेकदम पर चलता था। यह सर्कमोन (12 वीं शताब्दी का दूसरा तीसरा) की कविता में है कि लेडी का पंथ फलता-फूलता है, एक उत्कृष्ट दरबारी शैली विकसित की जा रही है, जो तब संकटमोचनों की कविता में प्रमुख हो जाएगी।

सर्कमोन विलाप के पहले नमूनों में से एक के लेखक भी थे, एक अजीबोगरीब शैली जो एक राजनीतिक कविता के साथ एक अंतिम संस्कार गीत को जोड़ती है: मृतक के गुणों की प्रशंसा करना (सेर्कमोन के लिए यह गुइलम एक्स है) अपने राजनीतिक प्रचार के लिए एक सुविधाजनक अवसर के रूप में कार्य करता है। विचार।

संकटमोचनों के गीतों के विकास में सर्कमोन एक नई अवधि के कगार पर है, एक ऐसी अवधि जो उच्चतम काव्य उपलब्धियों से जुड़ी हुई है, उदाहरण के लिए, ऐसे प्रतिभाशाली कवियों के नाम जैसे रामबाउट डी'अरेंगा (रचनात्मकता के वर्ष - 1150 -1173), पायरे डी'अल्वर्निया (रचनात्मकता के वर्ष - 1158-1180), अरनौत डे मारेल (12वीं शताब्दी का अंत), पायरे विडाल (सृजन के वर्ष - 1180-1206), गुइल्यूम डी कैबेस्टनी (12वीं शताब्दी का अंत) ), गौसेलम फैदित (सृजन के वर्ष - 1185-1220)।

उनमें से सबसे महत्वपूर्ण बर्नार्ड डी वेंटाडॉर्न (रचनात्मकता के वर्ष - सी। 1150-1180) थे, जो विनम्र मूल के एक संकटमोचक थे, जिन्होंने हालांकि, प्रोवेंस के दरबारी गीतात्मक कविता के कैनन के फाइनलिस्ट के रूप में काम किया और अपने कैनज़ोन के लिए प्रसिद्ध हो गए। यूरोप के कई न्यायालयों में (विशेषकर,

11वीं-13वीं शताब्दी में। शहर शिल्प, व्यापार और संस्कृति के केंद्र बन जाते हैं। पूर्व में फ़िलिस्तीन तक यूरोपीय सामंतों के धर्मयुद्ध हैं। यूरोप का धर्मनिरपेक्ष अलगाव समाप्त हो रहा है। इस समय, फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में शूरवीर नैतिकता के एक कोड पर आधारित एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति विकसित हो रही थी। ब्यूटीफुल लेडी का एक पंथ है। बाजीगर, शिलमैन, ओस्प्रे का स्थान एक अन्य कवि ने लिया, जो शिक्षित, सामंती स्वामी के दरबार में सेवा कर रहा था। इस समय, साहित्यिक भाषा और छंद का सुधार हुआ। इस समय के कवियों को संकटमोचक कहा जाता था।

अपनी एक कलात्मक दुनिया होती है-सार्वभौमवाद। पात्रों की अपनी प्रणाली - प्रेमियों के प्रति उनके दृष्टिकोण में बुरे और अच्छे में विभाजित हैं। खुशी और ऊब विपरीत हैं। गैर-पारस्परिक प्रेम भी आनंद है। ऊब प्रेम का अभाव है, प्रेम करने में असमर्थता।

गीतवाद और रोमांस फ्रांस में अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँचते हैं। शूरवीर गीतों का केंद्र फ्रांस (प्रोवेंस) के दक्षिण में है, जो अरब पूर्व से प्रभावित है। शारलेमेन साम्राज्य के पतन के बाद, प्रोवेंस स्वतंत्र हो गया। लैटिन से, यहां एक साहित्यिक भाषा विकसित हुई (प्रोवेनकल, ओसीटान)। प्रोवेनकल कविता सभी यूरोपीय लोगों के लिए एक आदर्श है। प्रोवेनकल कविता और भाषा उत्तरी फ्रांस में शामिल होने से पहले 200 साल तक चली। प्रोवेन्सल गीतों के निर्माता परेशान करने वाले या परेशान करने वाले थे। उन्होंने पेशेवर उत्कृष्टता के लिए प्रयास किया, कई काव्य रूपों और शैलियों का विकास किया:

कैनज़ोना - उत्तम रूप की एक प्रेम कविता;

सिरवेंटा - नैतिक, राजनीतिक विषयों पर विचार;

रोना - एक कविता जो किसी व्यक्ति की मृत्यु पर कवि के दुख को व्यक्त करती है;

तेनज़ोना - विवाद, संवाद;

पादरी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शूरवीर और एक चरवाहे के प्यार का वर्णन करता है;

अल्बा (प्रेमियों का बिदाई एक गुप्त मुलाकात के बाद सुबह गाया जाता है), आदि।

विज्ञान संकटमोचक कवियों के लगभग 500 नामों को जानता है।

शिष्ट कविता का मुख्य विषय प्रेम है। प्रेम की वस्तु एक विवाहित महिला, एक सामंती स्वामी की पत्नी है। इसलिए, दरबारी साहित्य के विचारों में से एक माता-पिता के बीच एक समझौते के रूप में विवाह का विरोध है। गुप्त प्रेम का वर्णन काव्य में किया गया है, स्त्री का नाम नहीं लिया जाता, क्योंकि। यह उसे नुकसान पहुंचा सकता है। यह प्रेम सूक्ष्म, परिष्कृत है। एक कवि के लिए सर्वोच्च पुरस्कार एक चुंबन है। साहित्य में, सुंदर महिला की सेवा करने का एक पंथ भी विकसित किया गया है। कविता मूल छवियों, स्थितियों और स्थितियों का वर्णन करती है।

दरबारी कविता कलात्मक रूप से व्यक्तिगत प्रेम से जुड़ी विशाल नैतिक प्रक्रिया को दर्शाती है।

परेशान करने वाले गीतों की एक बड़ी संख्या के साथ, इसकी सामान्य विशेषता सांसारिक आनंद, भौतिक सौंदर्य की इच्छा है, लेकिन साथ ही, भावनाओं की आंतरिक बड़प्पन। "कारण", "युवा" और "माप" - ये ऐसे नारे हैं जो संकटमोचनों की कविता में लगातार दोहराए जाते हैं।

मुसीबतों के अनुसार, प्रेम एक व्यक्तिगत स्वतंत्र पसंद से निर्धारित होता है जो वर्ग, चर्च-सामंती संबंधों को नकारता है। यही कारण है कि परेशान करने वाली कविता में एक बहुत ही सामान्य मकसद यह है कि प्रेम का उद्देश्य एक विवाहित महिला है। यह उस समय के कुलीन वातावरण में प्रचलित सुविधा के विवाह के खिलाफ मानवीय भावनाओं के स्वाभाविक विरोध को दर्शाता है। यदि, एक ओर, संकटमोचनों के बीच प्रेम स्वतंत्र भावना का महिमामंडन था, और उनके गीतों ने कविता को वास्तविक कला के स्तर तक पहुँचाया, तो साथ ही, उन कवियों के बीच, जो थोड़े मौलिक हैं और क्लिच के लिए प्रवृत्त हैं, दोनों ने नेतृत्व किया व्यवहारवाद और औपचारिकता; उनके गीतों में सभी सहजता और ईमानदारी प्राय: समाप्त हो जाती थी। यहां प्यार की समझ एक विशेष रूप से शिष्ट रंग लेती है: यह एक महिला के लिए एक सामंती सेवा बन जाती है, जो एक उत्कृष्ट भावना है।

उत्तरी फ्रांसीसी कविता पर संकटमोचनों के गीतों का प्रारंभिक और निश्चित प्रभाव था। यहां, शिष्ट गीत का उदय हुआ, हालांकि कुछ देरी के साथ, उसी जड़ों से और उसी सामाजिक और सांस्कृतिक आधार पर जैसे दक्षिण में। सबसे पहले, यह स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, इसके रूपों और सामग्री की तुलनात्मक सादगी से अलग। लेकिन जल्द ही वह प्रोवेनकल गीतों से प्रभावित हुईं, जिससे उन्होंने संबंधित दर्शन और शैली की कई विशेषताओं को आकर्षित किया।