एल बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" के निर्माण का इतिहास। बीथोवेन - चांदनी सोनाटा

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को ठीक से समझने के लिए आपको बीथोवेन, ईसा मसीह की पीड़ा, मोजार्ट के ओपेरा और रूमानियत के बारे में क्या जानने की जरूरत है, बताते हैं ह्यूमैनिटेरियन इंस्टीट्यूट ऑफ टेलीविज़न एंड रेडियो ब्रॉडकास्टिंग के उप-रेक्टर, कला इतिहास में पीएचडी ओल्गा ख्वोइना.

विश्व संगीत क्लासिक्स के विशाल प्रदर्शन में, बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा की तुलना में अधिक प्रसिद्ध काम ढूंढना शायद मुश्किल है। इसकी पहली ध्वनि सुनने और तुरंत काम और लेखक दोनों को पहचानने और आसानी से नाम बताने के लिए आपको संगीतकार या शास्त्रीय संगीत का बहुत बड़ा प्रशंसक होने की ज़रूरत नहीं है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2),
पहला भाग

प्रदर्शन: क्लाउडियो अर्राउ

हालाँकि, एक स्पष्टीकरण आवश्यक है: अनुभवहीन श्रोता के लिए, "मूनलाइट" सोनाटा पहचानने योग्य संगीत से थक गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि इसका केवल पहला भाग है। शास्त्रीय सोनाटा की तरह, इसमें दूसरा और तीसरा भी होता है। इसलिए, "मूनलाइट" सोनाटा की रिकॉर्डिंग का आनंद लेते समय, यह एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक है - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

सबसे पहले, आइए अपने लिए एक मामूली कार्य निर्धारित करें। सुप्रसिद्ध पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक संगीत जो आपको अपने आप में वापस लाता है, अपने भीतर क्या छिपाता है।

"मूनलाइट" सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कार्यों में से एक है जिसने संगीत कला में 19वीं सदी की शुरुआत की। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के कारण, इस रचना ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कई व्याख्याओं को जन्म दिया।

एक अज्ञात महिला का चित्रण. लघुचित्र, जो बीथोवेन का था, संभवतः गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को दर्शाता है। 1810 के आसपास

शीर्षक पृष्ठ पर रिकॉर्ड किए गए सोनाटा का समर्पण, एक युवा अभिजात, बीथोवेन का छात्र, गिउलिट्टा गुइकिआर्डी, जिसके साथ प्यार में डूबे संगीतकार ने इस अवधि के दौरान व्यर्थ सपने देखे - ने दर्शकों को प्रेम अनुभवों की अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित किया। काम।

लुडविग वान बीथोवेन के पियानो सोनाटा "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2) के संस्करण का शीर्षक पृष्ठ जूलियट गुइसियार्डी के प्रति समर्पण के साथ। 1802

लगभग एक चौथाई सदी बाद, जब यूरोपीय कला रोमांटिक उदासी में डूबी हुई थी, संगीतकार के समकालीन, लेखक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा की तुलना फ़िरवाल्डस्टैट झील पर चांदनी रात की तस्वीर से की, लघु कहानी "थियोडोर" में इस रात के परिदृश्य का वर्णन किया ” (1823); यह रिलशटैब का धन्यवाद था कि काव्यात्मक परिभाषा "मूनलाइट" को काम के लिए सौंपा गया था, जिसे पेशेवर संगीतकार सोनाटा नंबर 14 के रूप में जानते थे, और इससे भी अधिक सटीक रूप से, सी शार्प माइनर में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2 (बीथोवेन ने नहीं दिया था) उनके काम का ऐसा नाम है)। रिलेशटैब के पाठ में, जो एक रोमांटिक परिदृश्य (रात, चंद्रमा, झील, हंस, पहाड़, खंडहर) के सभी गुणों को केंद्रित करता प्रतीत होता है, "भावुक एकतरफा प्यार" का मूल भाव फिर से सुनाई देता है: एओलियन वीणा के तार, हवा से बहते हुए, उसके बारे में शोकपूर्वक गाते हुए, रहस्यमय रात के पूरे स्थान को अपनी रहस्यमय ध्वनियों से भरते हुए;

सोनाटा की सामग्री की व्याख्या के लिए दो बहुत प्रसिद्ध विकल्पों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोतों द्वारा सुझाए गए हैं (जूलियट गुइकियार्डी के प्रति लेखक का समर्पण, रिलस्टैब की "मूनलाइट" की परिभाषा), आइए अब संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें स्वयं, और संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया "मूनलाइट" सोनाटा को पहचानती है, वे राग नहीं, बल्कि संगत हैं? मेलोडी - ऐसा प्रतीत होता है कि संगीत भाषण का मुख्य तत्व, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20वीं सदी के संगीत के अवंत-गार्डे आंदोलनों की गिनती नहीं है) - मूनलाइट सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस में होता है और गीत, जब किसी वाद्य की ध्वनि गायक के परिचय से पहले आती है। लेकिन जब इस तरह तैयार की गई धुन आखिरकार सामने आती है तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। आइए अब इस राग को याद करने का प्रयास करें (शायद गुनगुना भी)। आश्चर्य की बात है कि हमें इसमें कोई मधुर सौंदर्य (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग या सहज प्रगतिशील गति) नहीं मिलेगा। मूनलाइट सोनाटा की धुन सीमित है, एक संकीर्ण दायरे में सिमटी हुई है, मुश्किल से अपना रास्ता बनाती है, बिल्कुल नहीं गाया जाता है और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है. कुछ समय तक राग मूल ध्वनि से अलग नहीं हो सकता: इससे पहले कि वह थोड़ा भी हिले, उसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव ही है जो एक अन्य अभिव्यंजक तत्व - लय का अर्थ प्रकट करता है। राग की पहली छह ध्वनियाँ एक पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार दोहराती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लयबद्ध सूत्र बार-बार वापस आएगा, विचार की दृढ़ता के साथ जिसने नायक के संपूर्ण अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। पहले आंदोलन के कोडा में, मूल रूपांकन को अंततः मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित किया गया है, जो खुद को एक उदास निम्न रजिस्टर में बार-बार दोहराता है: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता में कोई संदेह नहीं है।

राग की शुरुआत में लौटते हुए और उसके क्रमिक विकास का अनुसरण करते हुए, हम एक और आवश्यक तत्व की खोज करते हैं। यह चार निकट से संबंधित का एक मकसद है, जैसे कि पार की गई ध्वनियाँ, दो बार तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारित की जाती हैं और संगत में असंगति द्वारा जोर दिया जाता है। 19वीं सदी के श्रोताओं के लिए, और विशेषकर आज के श्रोताओं के लिए, यह मधुर मोड़ अंतिम संस्कार मार्च की लय जितना परिचित नहीं है। हालाँकि, बारोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा का प्रतिनिधित्व किया जाता था, जिनके काम बीथोवेन बचपन से जानते थे), वह सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रतीक थे। यह क्रॉस के रूपांकनों में से एक है - यीशु की मरती हुई पीड़ाओं का प्रतीक।

जो लोग संगीत सिद्धांत से परिचित हैं, उन्हें एक और परिस्थिति के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी जो पुष्टि करती है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले भाग की सामग्री के बारे में हमारे अनुमान सही हैं। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी शार्प माइनर की कुंजी को चुना, जिसका उपयोग अक्सर संगीत में नहीं किया जाता है। इस कुंजी में चार शार्प हैं. जर्मन में, "तीव्र" (एक अर्धस्वर द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रुज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज की रूपरेखा में एक क्रॉस - ♯ के साथ समानता है। तथ्य यह है कि यहां चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और बढ़ाते हैं।

आइए हम फिर से आरक्षण करें: ऐसे अर्थों के साथ काम बारोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय में लिखा गया था। हालाँकि, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान भी, स्वर सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधे रहे, जैसा कि बीथोवेन के समकालीन संगीत ग्रंथों से पता चलता है। एक नियम के रूप में, ऐसे ग्रंथों में स्वरों को दी गई विशेषताओं ने नए युग की कला की विशिष्ट मनोदशाओं को दर्ज किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़ा। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कनेच का मानना ​​था कि सी-शार्प माइनर "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालाँकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले भाग की रचना करते समय, जैसा कि हम देखते हैं, स्वर की प्रकृति के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार को लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपरा (क्रॉस का मूल भाव) की विशेषताओं की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस हुई, जो अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान को इंगित करता है।

लुडविग वान बीथोवेन के पियानो सोनाटा का ऑटोग्राफ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)। 1801

अब आइए "मून" सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ें - उन परिचित ध्वनियों की ओर जो राग प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। संगत पंक्ति में लगातार दोहराए जाने वाले तीन-नोट के आंकड़े होते हैं, जो गहरे अंग बेस के साथ गूंजते हैं। इस ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप तारों (वीणा, वीणा, वीणा, गिटार) को छेड़ना, संगीत का जन्म, इसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे बिना रुके सहज गति (सोनाटा के पहले आंदोलन की शुरुआत से अंत तक यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होती है) बाहरी हर चीज़ से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग सम्मोहक स्थिति पैदा करती है, और धीरे-धीरे , धीरे-धीरे उतरता बास स्वयं में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रिलेशटैब की लघु कहानी में चित्रित चित्र पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर एओलियन वीणा की छवि को याद करें: केवल हवा के झोंके के कारण तारों द्वारा उत्पन्न ध्वनियों में, रहस्यमय दिमाग वाले श्रोता अक्सर रहस्य, भविष्यवाणी को समझने की कोशिश करते हैं, भाग्यवाचक अर्थ.

18वीं सदी के नाट्य संगीत के विद्वानों के लिए, मूनलाइट सोनाटा के उद्घाटन की याद दिलाने वाली संगत के प्रकार को ओम्ब्रा ("छाया" के लिए इतालवी) के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों तक, ओपेरा प्रदर्शनों में, ऐसी ध्वनियाँ आत्माओं, भूतों, मृत्यु के बाद के जीवन के रहस्यमय दूतों और, अधिक व्यापक रूप से, मृत्यु पर प्रतिबिंबों की उपस्थिति के साथ होती थीं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित थे। स्केच नोटबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज किए गए थे, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" का एक टुकड़ा लिखा था। यह एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण प्रकरण है - डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल हुए कमांडर की मौत। उल्लिखित पात्रों के अलावा, डॉन जियोवानी का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेर्ज़ेटो बन सके। पात्र एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जियोवानी पश्चाताप से भरा है, हैरान लेपोरेलो अचानक टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना पाठ है, बल्कि उसका अपना माधुर्य भी है। उनकी टिप्पणियाँ ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से एक पूरे में एकजुट हो जाती हैं, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी कार्रवाई को रोककर, दर्शकों का ध्यान उस क्षण पर केंद्रित करती है जब जीवन गुमनामी के कगार पर संतुलन बना रहा होता है: मापा जाता है, "टपकता है" कमांडर को मौत से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती की आवाजें सुनाई देती हैं। एपिसोड का अंत इन टिप्पणियों के साथ है "[कमांडर] मर रहा है" और "चंद्रमा पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है।" बीथोवेन मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को लगभग शाब्दिक रूप से दोहराएंगे।

लुडविग वान बीथोवेन द्वारा अपने भाइयों कार्ल और जोहान को लिखे पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने 1801 में अपने 30वें जन्मदिन की दहलीज को मुश्किल से पार किया था, मृत्यु के विषय के बारे में इतनी गहराई से और वास्तव में चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज़ में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। हम तथाकथित "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" के बारे में बात कर रहे हैं। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन मूनलाइट सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद अक्टूबर 1802 में लिखा गया था।
वास्तव में, "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" एक विस्तारित आत्महत्या पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में संपत्ति की विरासत पर निर्देशों के लिए कई पंक्तियाँ समर्पित कीं। बाकी सब कुछ एक बेहद ईमानदार कहानी है जो सभी समकालीनों और शायद वंशजों को संबोधित है, अनुभवी पीड़ा के बारे में, एक स्वीकारोक्ति जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, साथ ही साथ इन मनोदशाओं पर काबू पाने के अपने दृढ़ संकल्प को भी व्यक्त करता है।

अपनी वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन विएना उपनगर हेइलिगेनस्टेड में थे, उस बीमारी का इलाज चल रहा था जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक परेशान किया था। हर कोई नहीं जानता कि बीथोवेन में श्रवण हानि के पहले लक्षण उनके परिपक्व वर्षों में नहीं, बल्कि उनकी युवावस्था के चरम पर, 27 वर्ष की आयु में दिखाई दिए थे। उस समय तक, संगीतकार की संगीत प्रतिभा की पहले ही सराहना की जा चुकी थी, वियना के सर्वश्रेष्ठ घरों में उनका स्वागत किया गया था, उन्हें कला के संरक्षकों द्वारा संरक्षण दिया गया था, और उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया था। बीथोवेन ने बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना। लोगों के सामने खुलने का डर, जो एक युवा, गौरवान्वित व्यक्ति के लिए स्वाभाविक है, लगभग अधिक दर्दनाक अनुभव था। पेशेवर विफलता का पता चलने का डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्ति ने बीथोवेन को संचार सीमित करने और एकाकी जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन असामाजिकता के आरोपों ने उन्हें अपने अन्याय से बहुत आहत किया।

अनुभवों की यह पूरी जटिल श्रृंखला "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार की मनोदशा में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। बीमारी से कई वर्षों तक संघर्ष करने के बाद, बीथोवेन को एहसास हुआ कि इलाज की आशा व्यर्थ है, और वह निराशा और अपने भाग्य की दृढ़ स्वीकृति के बीच झूलता रहता है। हालाँकि, कष्ट सहने पर भी उसे जल्दी ही ज्ञान प्राप्त हो जाता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल इसने... इसने मुझे रोके रखा") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना मरना असंभव है।

अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन को यह विचार आया कि सर्वश्रेष्ठ लोगों को पीड़ा के माध्यम से खुशी मिलती है। "मून" सोनाटा उस समय लिखा गया था जब यह मील का पत्थर अभी तक पार नहीं हुआ था।

लेकिन कला के इतिहास में, वह इस बात का सबसे अच्छा उदाहरण बन गईं कि सुंदरता कैसे पीड़ा से पैदा हो सकती है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)

प्रदर्शन: क्लाउडियो अर्राउ

चौदहवें पियानो सोनाटा के सोनाटा चक्र में तीन भाग होते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने उन्नयन की समृद्धि में एक भावना को प्रकट करता है। पहले आंदोलन की ध्यान की स्थिति एक काव्यात्मक, महान मीनू का मार्ग प्रशस्त करती है। समापन "भावनाओं का तूफ़ानी उबाल", एक दुखद विस्फोट है...यह अपनी बेकाबू ऊर्जा और नाटक से चौंका देता है।
"मून" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ भावना और इच्छाशक्ति की एक भव्य लड़ाई में, आत्मा के महान क्रोध में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग की उत्साही और चिंतित स्वप्नशीलता और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा है। लेकिन जुनून और पीड़ा ने मेरी आत्मा को ऐसी शक्ति से छलनी कर दिया जिसका अनुभव पहले कभी नहीं हुआ था।

इसे "एली सोनाटा" भी कहा जा सकता है, क्योंकि किंवदंती के अनुसार, यह बगीचे में, आधे-बर्गर, आधे-ग्रामीण परिवेश में लिखा गया था, जो युवा संगीतकार को बहुत पसंद आया" (ई. हेरियट। द लाइफ ऑफ) एल.वी. बीथोवेन)।

ए रुबिनस्टीन ने लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिए गए विशेषण "चंद्र" का कड़ा विरोध किया। उन्होंने लिखा कि चांदनी को कुछ स्वप्निल और उदासी की आवश्यकता होती है, जो संगीतमय अभिव्यक्ति में धीरे-धीरे चमकती हो। लेकिन सीस-मोल सोनाटा का पहला भाग पहले से आखिरी नोट तक दुखद है, आखिरी तूफानी है, भावुक है, यह प्रकाश के विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल दूसरे भाग की व्याख्या चांदनी के रूप में की जा सकती है।

“सोनाटा में प्रेम से अधिक पीड़ा और क्रोध है; सोनाटा का संगीत उदास और उग्र है,'' आर. रोलैंड कहते हैं।

बी. असफ़ीव ने सोनाटा के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्साहित, फिर एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़क उठा, फिर दर्दनाक निराशा में डूब गया। रोते हुए राग गाता है. वर्णित सोनाटा में निहित गहरी गर्मजोशी इसे सबसे प्रिय और सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत से प्रभावित न होना कठिन है - जो तात्कालिक भावनाओं की अभिव्यक्ति है।''

18वीं शताब्दी के अंत में, लुडविग वान बीथोवेन अपने जीवन के चरम पर थे, वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, एक सक्रिय सामाजिक जीवन जीते थे, उन्हें सही मायने में उस समय के युवाओं का आदर्श कहा जा सकता था। लेकिन एक परिस्थिति ने संगीतकार के जीवन को अंधकारमय बनाना शुरू कर दिया - उसकी धीरे-धीरे लुप्त होती सुनवाई। बीथोवेन ने अपने दोस्त को लिखा, "मैं एक कड़वे अस्तित्व को बाहर निकालता हूं।" "मैं बहरा हूं। मेरे पेशे के साथ, इससे अधिक भयानक कुछ नहीं हो सकता... ओह, अगर मैं इस बीमारी से छुटकारा पा सका, तो मैं पूरी दुनिया को गले लगा लूंगा।

1800 में, बीथोवेन की मुलाक़ात गुइकियार्डी अभिजात वर्ग से हुई जो इटली से वियना आए थे। एक सम्मानित परिवार की बेटी, सोलह वर्षीय जूलियट में संगीत की अच्छी क्षमता थी और वह विनीज़ अभिजात वर्ग की मूर्ति से पियानो की शिक्षा लेना चाहती थी। बीथोवेन युवा काउंटेस से शुल्क नहीं लेता है, और बदले में, वह उसे एक दर्जन शर्ट देती है जो उसने खुद सिल दी थीं।

बीथोवेन एक सख्त शिक्षक थे। जब उसे जूलियट का खेलना पसंद नहीं आया, तो निराश होकर उसने नोट फर्श पर फेंक दिए, लड़की से दूर जाने का इशारा किया और उसने चुपचाप फर्श से नोटबुक उठा लीं।
जूलियट सुंदर, युवा, मिलनसार और अपने 30 वर्षीय शिक्षक के साथ इश्कबाज थी। और बीथोवेन उसके आकर्षण के आगे झुक गये। नवंबर 1800 में उन्होंने फ्रांज वेगेलर को लिखा, "अब मैं अक्सर समाज में रहता हूं, और इसलिए मेरा जीवन और अधिक मजेदार हो गया है।" “मुझमें यह बदलाव एक प्यारी, आकर्षक लड़की द्वारा किया गया था जो मुझसे प्यार करती है, और जिससे मैं प्यार करता हूँ। मेरे पास फिर से उज्ज्वल क्षण हैं, और मैं इस विश्वास पर पहुंचा हूं कि शादी एक व्यक्ति को खुश कर सकती है। इस तथ्य के बावजूद कि लड़की एक कुलीन परिवार से थी, बीथोवेन ने शादी के बारे में सोचा। लेकिन प्यार में डूबे संगीतकार ने यह सोचकर खुद को सांत्वना दी कि वह संगीत कार्यक्रम देंगे, स्वतंत्रता हासिल करेंगे और फिर शादी संभव हो जाएगी।

उन्होंने 1801 की गर्मियों को हंगरी में कोरोम्पा में जूलियट की मां के रिश्तेदारों, ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स की संपत्ति पर बिताया। अपनी प्रेमिका के साथ बिताया गया ग्रीष्मकाल बीथोवेन के लिए सबसे सुखद समय था।
अपनी भावनाओं के चरम पर, संगीतकार ने एक नई सोनाटा बनाना शुरू किया। गज़ेबो, जिसमें किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन ने जादुई संगीत रचा था, आज तक जीवित है। काम की मातृभूमि, ऑस्ट्रिया में, इसे "गार्डन हाउस सोनाटा" या "गज़ेबो सोनाटा" के नाम से जाना जाता है।

सोनाटा की शुरुआत बड़े प्रेम, प्रसन्नता और आशा की स्थिति में हुई। बीथोवेन को यकीन था कि जूलियट के मन में उसके लिए सबसे कोमल भावनाएँ थीं। कई साल बाद, 1823 में, बीथोवेन, जो तब पहले से ही बहरा था और बोलने वाली नोटबुक की मदद से संवाद कर रहा था, शिंडलर से बात करते हुए, उसने लिखा: "मैं उससे बहुत प्यार करता था और पहले से कहीं ज्यादा, मैं उसका पति था..."
1801-1802 की सर्दियों में बीथोवेन ने एक नये कार्य की रचना पूरी की। और मार्च 1802 में, सोनाटा नंबर 14, जिसे संगीतकार ने क्वासी उना फैंटासिया कहा, यानी "कल्पना की भावना में", बॉन में "अल्ला डेमिगेला कोंटेसा गिउलिएटा गुइसियार्ड्री" ("काउंटेस गिउलिएटा गुइसियार्डी को समर्पित") के समर्पण के साथ प्रकाशित किया गया था। ”)।
संगीतकार ने क्रोध, क्रोध और अत्यधिक आक्रोश में अपनी उत्कृष्ट कृति समाप्त की: 1802 के पहले महीनों से, फ़्लाइटी कोक्वेट ने अठारह वर्षीय काउंट रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग के लिए स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई, जो संगीत के भी शौकीन थे और बहुत ही औसत दर्जे का संगीत बनाते थे। विरोध. हालाँकि, जूलियट को गैलेनबर्ग एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की तरह लग रहे थे।
संगीतकार ने मानवीय भावनाओं के पूरे तूफान को अपने सोनाटा में व्यक्त किया है जो उस समय बीथोवेन की आत्मा में था। यह दुःख, संदेह, ईर्ष्या, कयामत, जुनून, आशा, लालसा, कोमलता और, ज़ाहिर है, प्यार है।

बीथोवेन और जूलियट अलग हो गये। और बाद में भी संगीतकार को एक पत्र मिला। इसका अंत क्रूर शब्दों के साथ हुआ: “मैं एक ऐसी प्रतिभा को छोड़ रहा हूं जो पहले ही जीत चुकी है, एक ऐसी प्रतिभा के लिए जो अभी भी पहचान के लिए संघर्ष कर रही है। मैं उनका अभिभावक देवदूत बनना चाहता हूं।" यह एक "दोहरा झटका" था - एक आदमी के रूप में और एक संगीतकार के रूप में। 1803 में, गिउलिट्टा गुइकियार्डी ने गैलेनबर्ग से शादी की और इटली चले गए।
अक्टूबर 1802 में मानसिक उथल-पुथल में, बीथोवेन ने वियना छोड़ दिया और हेलिगेनस्टेड चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" (6 अक्टूबर, 1802) लिखा: "ओह, तुम लोग जो सोचते हो कि मैं दुष्ट, जिद्दी, बुरे व्यवहार वाला हूं, कैसे क्या तुम मेरे साथ अन्याय करते हो; आपको जो प्रतीत होता है उसका गुप्त कारण आप नहीं जानते। मेरे दिल और दिमाग में बचपन से ही दया की कोमल भावना रही है, मैं हमेशा महान कार्य करने के लिए तैयार रहा हूं। लेकिन जरा सोचिए कि छह साल से मैं दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति में हूं... मैं पूरी तरह से बहरा हूं...''
भय और आशाओं का पतन संगीतकार में आत्महत्या के विचारों को जन्म देता है। लेकिन बीथोवेन ने खुद को संभाला, एक नया जीवन शुरू करने का फैसला किया और लगभग पूर्ण बहरेपन में महान कृतियों का निर्माण किया।
1821 में, जूलियट ऑस्ट्रिया लौट आई और बीथोवेन के अपार्टमेंट में आ गई। रोते हुए, उसने उस अद्भुत समय को याद किया जब संगीतकार उसका शिक्षक था, उसने अपने परिवार की गरीबी और कठिनाइयों के बारे में बात की, उसे माफ करने और पैसे से मदद करने के लिए कहा। एक दयालु और नेक आदमी होने के नाते, उस्ताद ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि दी, लेकिन उसे चले जाने और कभी भी उसके घर में नहीं आने के लिए कहा। बीथोवेन उदासीन और उदासीन लग रहे थे। परंतु असंख्य निराशाओं से व्यथित उसके हृदय पर क्या बीत रही थी, यह कौन जानता है।
"मैंने उसका तिरस्कार किया," बीथोवेन ने बहुत बाद में याद किया। "आखिरकार, अगर मैं इस प्यार के लिए अपना जीवन देना चाहता, तो कुलीनों के लिए, सर्वोच्च के लिए क्या बचेगा?"

1826 की शरद ऋतु में बीथोवेन बीमार पड़ गये। भीषण उपचार और तीन जटिल ऑपरेशन संगीतकार को अपने पैरों पर वापस नहीं ला सके। सारी सर्दियों में, बिस्तर से उठे बिना, पूरी तरह से बहरा, उसे कष्ट सहना पड़ा क्योंकि... वह काम करना जारी नहीं रख सका। 26 मार्च, 1827 को महान संगीत प्रतिभा लुडविग वान बीथोवेन की मृत्यु हो गई।
उनकी मृत्यु के बाद, एक गुप्त अलमारी की दराज में एक पत्र "टू द इम्मोर्टल बिलव्ड" पाया गया था (जैसा कि बीथोवेन ने स्वयं पत्र का शीर्षक दिया था): "मेरी परी, मेरा सब कुछ, मेरा स्व... जहां आवश्यकता राज करती है वहां गहरी उदासी क्यों है? क्या हमारा प्रेम पूर्णता को अस्वीकार करके केवल त्याग की कीमत पर जीवित रह सकता है? क्या आप उस स्थिति को नहीं बदल सकते जिसमें आप पूरी तरह से मेरी नहीं हैं और मैं पूरी तरह से आपका नहीं हूं? क्या जिंदगी है! आपके बिना! इतने करीब! अभी तक! आपके लिए कैसी लालसा और आँसू - आप - आप, मेरा जीवन, मेरा सब कुछ...'' बाद में कई लोग इस बात पर बहस करेंगे कि वास्तव में यह संदेश किसे संबोधित है। लेकिन एक छोटा सा तथ्य विशेष रूप से जूलियट गुइसीकार्डी की ओर इशारा करता है: पत्र के बगल में बीथोवेन की प्रेमिका का एक छोटा चित्र, एक अज्ञात गुरु द्वारा बनाया गया, और "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" रखा गया था।

जो भी हो, यह जूलियट ही थी जिसने बीथोवेन को अपनी अमर कृति लिखने के लिए प्रेरित किया।
“प्रेम का वह स्मारक जो वह इस सोनाटा के साथ बनाना चाहता था, बहुत स्वाभाविक रूप से एक मकबरे में बदल गया। बीथोवेन जैसे व्यक्ति के लिए, प्रेम इस धरती पर कब्र और दुःख, आध्यात्मिक शोक से परे आशा के अलावा और कुछ नहीं हो सकता है” (अलेक्जेंडर सेरोव, संगीतकार और संगीत समीक्षक)।
सोनाटा "फंतासी की भावना में" सबसे पहले सी शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14 था, जिसमें तीन आंदोलन शामिल थे - एडैगियो, एलेग्रो और फिनाले। 1832 में, बीथोवेन के दोस्तों में से एक, जर्मन कवि लुडविग रिलस्टैब ने काम के पहले भाग में एक शांत रात में ल्यूसर्न झील की एक छवि देखी, जिसकी सतह से चांदनी प्रतिबिंबित हो रही थी। उन्होंने "लूनारियम" नाम सुझाया। साल बीत जाएंगे, और काम का पहला मापा हिस्सा: "सोनाटा नंबर 14 क्वासी उना फंतासिया का एडैगियो" पूरी दुनिया में "मूनलाइट सोनाटा" के नाम से जाना जाएगा।

बीथोवेन की सोनाटा "क्वासी उना फैंटासिया" सीआईएस-मोल ("मूनलाइट")
"मूनलाइट" की उत्पत्ति का इतिहास - सोनाटा और उसका नाम दोनों - व्यापक रूप से जाना जाता है। पाठक के ध्यान में लाया गया लेख इस प्रकार का कोई नया डेटा प्रदान नहीं करता है। इसका लक्ष्य "कलात्मक खोजों के परिसर" का विश्लेषण करना है जिसके साथ बीथोवेन का यह अनूठा काम इतना समृद्ध है; अभिव्यंजक साधनों की संपूर्ण प्रणाली से जुड़े विषयगत विकास के तर्क पर विचार। अंत में, उपरोक्त सभी के पीछे एक प्रकार का सुपर कार्य है - एक जीवित कलात्मक जीव के रूप में सोनाटा के आंतरिक सार को प्रकट करना, बीथोवेन की भावना की कई अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, महान के इस विशेष रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशिष्टता की पहचान करना संगीतकार.
"लूनर" के तीन भाग एक एकल कलात्मक विचार के निर्माण की प्रक्रिया में तीन चरण हैं, तीन चरण द्वंद्वात्मक त्रय - थीसिस, एंटीथिसिस, संश्लेषण * को लागू करने की विशुद्ध रूप से बीथोवेनियन पद्धति को दर्शाते हैं। यह द्वंद्वात्मक त्रय संगीत के कई नियमों का आधार है। विशेष रूप से, सोनाटा और सोनाटा-चक्रीय दोनों रूप उसके बहुत आभारी हैं। लेख समग्र रूप से बीथोवेन के काम और विश्लेषण के तहत सोनाटा दोनों में इस त्रय की विशिष्टताओं की पहचान करने का प्रयास करता है।
महान संगीतकार के काम में इसके अवतार की विशेषताओं में से एक विस्फोट है - शक्तिशाली ऊर्जा की तत्काल रिहाई के साथ तीसरे लिंक में संक्रमण के दौरान एक तेज गुणात्मक परिवर्तन।
अपने परिपक्व काल के बीथोवेन के कार्यों में, एक नाटकीय परिसर संचालित होता है: आंदोलन - निषेध - एक बाधा का उद्भव - बाद वाले पर तात्कालिक काबू पाना। तैयार किया गया त्रय विभिन्न स्तरों पर सन्निहित है - विषय की कार्यात्मक योजना से लेकर संपूर्ण कार्य के निर्माण तक।
मुख्य भाग "अप्पासियोनाटा" एक उदाहरण है जिसमें पहले आठ बार (पहले दो तत्व, एफ-मोल और गेस-ड्यूर की तुलना में दिए गए) क्रिया हैं, तीसरे तत्व की उपस्थिति और परिणामी विखंडन, संघर्ष है दूसरे और तीसरे तत्व का ब्रेकिंग है, और अंतिम मार्ग सोलहवां - विस्फोट है।
इसी प्रकार का कार्यात्मक संबंध "वीर" के पहले भाग के मुख्य भाग में पाया जाता है। प्रारंभिक धूमधाम विषयगत बीज कार्रवाई है। बास में सीआईएस ध्वनि की उपस्थिति, ऊपरी आवाज में सिंकोपेशन, जी-मोल में विचलन एक बाधा है, ईएस पर वापसी के साथ वाक्य को समाप्त करने वाली एक डायवर्जिंग स्केल जैसी चाल पर काबू पाया जा रहा है। यह त्रय संपूर्ण प्रदर्शनी के विकास को नियंत्रित करता है। मुख्य भाग के दूसरे वाक्य में, बाधा पर काबू पाना (शक्तिशाली समन्वयन) भी एक समान भिन्न पैमाने के माध्यम से होता है। तीसरा वाक्य उसी प्रकार प्रमुख बी-दुर की ओर ले जाता है। पूर्व-वास्तविक विषय - (इस विषय के रचनात्मक कार्य पार्श्व भाग से पहले पूर्व-कार्य का संयोजन हैं - प्रमुख अंग बिंदु - नए विषय की प्रस्तुति के साथ; लेकिन इस तथ्य से कि इतना महत्वपूर्ण संगीत विचार व्यक्त किया गया है यहाँ, एक पार्श्व भाग के रूप में इसका नाटकीय कार्य इस प्रकार है) - समन्वित लय में वुडविंड और वायलिन का रोल कॉल - एक बाधा जो उच्च स्तर की कार्रवाई पर उत्पन्न होती है, जिसमें त्रय का पहला सदस्य संपूर्ण मुख्य पार्टी है। सावधानीपूर्वक विश्लेषण न केवल एक्सपोज़र के दौरान, बल्कि पूरे पहले भाग में इस पद्धति के प्रभाव को प्रकट कर सकता है।
कभी-कभी, संपर्कों को छूने के निरंतर अनुक्रम के साथ, एक प्रकार का नाटकीय दीर्घवृत्त उत्पन्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, विकास के केंद्र में, जब एक लयबद्ध आकृति का विकास असंगत सिंकोपेशन को पीछे ले जाता है - के विचार का वास्तविक अवतार ​एक बाधा पर काबू पाना। त्रय के दोनों सदस्य एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, और ई-मोल में अगला एपिसोड एक तीव्र विरोधाभास प्रस्तुत करता है: गीत वीरता के लिए एक बाधा हैं (प्रदर्शनी के भीतर इसका अवतार गीतात्मक शांति के क्षण हैं)।
32 विविधताओं में प्रकट होता है, जैसा कि एल. ए. माज़ेल लिखते हैं,
"विशेषता श्रृंखला" - विविधताओं का एक समूह जो इस सिद्धांत को एक विशेष रूप में लागू करता है (जीवंत गति, गीतात्मक, "शांत" विविधता और "जोर से" गतिशील रूप से सक्रिय विविधताओं का एक समूह जो विस्फोट के रूप में प्रकट होता है - उदाहरण के लिए , VII-VIII, IX, X-XI विविधताएँ)।
त्रय के विभिन्न संस्करण चक्र स्तर पर भी बनते हैं। सबसे मूल समाधान पांचवीं सिम्फनी के तीसरे और चौथे आंदोलनों की अभिव्यक्ति है। "शेर्ज़ो" के पहले खंड में (बीथोवेन यह नाम नहीं देता है, और बिना किसी आपत्ति के इस भाग को ऐसा कहना शायद ही उचित है), जहां पहले भाग के विचार की वापसी है - का विचार ​​संघर्ष, त्रय का पहला तत्व साकार होता है - क्रिया। एक उल्लेखनीय कलात्मक खोज यह थी कि "एंटीथिसिस" - बाधा - संगीतकार द्वारा एक विपरीत विषयगत संरचना में नहीं, बल्कि प्रारंभिक के एक संस्करण में सन्निहित थी: "मफल्ड" पुनरावृत्ति त्रय के दूसरे सदस्य की अभिव्यक्ति बन जाती है . एस. ई. पावचिन्स्की लिखते हैं, ''अंतिम में प्रसिद्ध परिवर्तन,'' पूरी तरह से नया है। ...बीथोवेन ने यहां संपूर्ण पूर्णता हासिल की और अब इसमें खुद को दोहराया नहीं (नौवीं सिम्फनी की अवधारणा किसी भी तरह से पांचवीं के समान नहीं है)।"
एस पावचिंस्की बीथोवेन की तकनीक की अभिव्यक्ति की "पूर्णता" को सही ढंग से इंगित करते हैं। लेकिन इसे समस्या के इस समाधान के पहलू में ही "संपूर्ण" माना जा सकता है, जब विस्फोट का कार्य प्रसिद्ध प्रमुख गतिशील वृद्धि और परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले प्रमुख टॉनिक द्वारा किया जाता है। नौवीं सिम्फनी में, बीथोवेन वास्तव में एक अलग समाधान ढूंढता है, लेकिन उसी त्रय पर आधारित, जब तीसरे भाग - एक गीतात्मक विषयांतर - को समापन की चौंकाने वाली शुरुआत से बदल दिया जाता है। नाटकीय मार्ग, गीतकारिता पर काबू पाने की घोषणा करते हुए, नाटकीय दीर्घवृत्त के क्रम में, एक नए चरण की शुरुआत बन जाता है - आंदोलन, सस्वर पाठ - एक ब्रेक; काबू पाने का क्षण फैलता है - शांत बास आवाज़ों में खुशी के विषय का उद्भव - एक अनोखा मामला: विस्फोट का स्थान सबसे छिपे हुए, दूर ("विस्फोट-विरोधी") के क्षेत्र में पीछे हट जाता है।
विस्फोट का नाटकीय कार्य विविधताओं के विकास में होता है। समापन के संगीत का संपूर्ण आगे का आंदोलन कई त्रियादिक कड़ियों से होकर गुजरता है।
"लूनर" में बीथोवेन की नाटकीय पद्धति को एक व्यक्तिगत समाधान प्राप्त होता है। यह सोनाटा बीथोवेन की अपेक्षाकृत प्रारंभिक रचनाओं में से एक है, और यह माना जा सकता है कि त्रय के अवतार की विशिष्टताएं योजना की विशिष्टता और संगीतकार के अभी तक पूरी तरह से गठित नाटकीय सिद्धांतों दोनों का परिणाम नहीं थीं। "ट्रायड" एक प्रोक्रस्टियन बिस्तर नहीं है, बल्कि एक सामान्य सिद्धांत है जिसे प्रत्येक मामले में अलग-अलग तरीके से हल किया जाता है। लेकिन "त्रय" का सबसे विशिष्ट भाग पहले से ही "चंद्र" में व्यक्त किया गया है।
समापन का संगीत पहले भाग के संगीत से अलग चीज़ है। सभी भागों के कलात्मक सार पर आगे विचार किया जाएगा, लेकिन विश्लेषण के बिना भी यह स्पष्ट है कि एडैगियो एक विचार में आंतरिक रूप से केंद्रित गहराई को व्यक्त करता है। समापन में, यह उत्तरार्द्ध एक हिंसक रूप से सक्रिय पहलू में सन्निहित है; एडैगियो में जो विवश था, अपने आप में केंद्रित था, अंदर की ओर निर्देशित था, समापन में, जैसे कि वह बाहर निकलने का रास्ता खोजता है, बाहर की ओर निर्देशित होता है। जीवन की त्रासदी की शोकाकुल चेतना उग्र विरोध के विस्फोट में बदल जाती है। मूर्तिकला स्थैतिक का स्थान भावनाओं की तीव्र गति ने ले लिया है। जो मोड़ आया वह सोनाटा के दूसरे भाग की प्रकृति के कारण है। आइए हम एलेग्रेट्टो के बारे में लिस्केट के शब्दों को याद करें - "दो रसातल के बीच एक फूल।" इस अर्ध-शेर्ज़ो का सारा संगीत पहले आंदोलन की गहरी दार्शनिकता से बहुत दूर कुछ बताता है; इसके विपरीत, यह तत्काल, सरल और भरोसेमंद (जैसे सूरज की किरण, एक बच्चे की मुस्कान, पक्षियों की चहचहाहट) को प्रकट करता है ) - कुछ ऐसा जो एडैगियो की त्रासदी के अंधेरे को इस विचार से अलग करता है: जीवन स्वयं मेरे लिए सुंदर है। पहले दो भागों की तुलना एक मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया को जन्म देती है - व्यक्ति को जीना चाहिए, कार्य करना चाहिए, लड़ना चाहिए।
बीथोवेन का नायक, जैसे कि उसके टकटकी के सामने चमकती साधारण खुशी की मुस्कान के प्रभाव में एक शोकाकुल आत्म-अवशोषण से जागता है, तुरंत प्रज्वलित हो जाता है - आगामी संघर्ष की खुशी, क्रोध और क्रोध का क्रोध पिछले प्रतिबिंब को बदल देता है।
आर. रोलैंड ने सोनाटा की तीन गतिविधियों के आंतरिक संबंध के बारे में लिखा: “यह बजाना, मुस्कुराना अनुग्रह अनिवार्य रूप से दुःख में वृद्धि का कारण बनना चाहिए - और वास्तव में इसका कारण बनता है; इसकी उपस्थिति आत्मा को, शुरू में रोने और उदास, जुनून के क्रोध में बदल देती है। वी. डी. कोनेन लिखते हैं, "दुखद मनोदशा, पहले भाग में नियंत्रित, यहां एक अनियंत्रित धारा में टूट जाती है।" इन विचारों से "चंद्र" चक्र की पूर्ण द्वंद्वात्मक एकता का विचार एक कदम है।
इसके अलावा, विश्लेषण के तहत निबंध एक और मनोवैज्ञानिक जटिलता को दर्शाता है।
आइए दांते के छंदों को याद करें - "दुख के दिनों में अतीत के आनंद के दिनों को याद करने से बड़ी कोई पीड़ा नहीं है।" एक संक्षिप्त वाक्यांश में जो व्यक्त किया गया है, उसके कार्यान्वयन के लिए एक त्रय की भी आवश्यकता है: संयमित उदासी - पूर्व खुशी की एक छवि - दुःख का एक हिंसक विस्फोट। मनोवैज्ञानिक सत्य और भावनाओं की द्वंद्वात्मकता का प्रतीक यह त्रय, विभिन्न संगीत कार्यों में परिलक्षित होता है। "लूनर" में, बीथोवेन को एक विशेष विकल्प मिला, जिसकी विशिष्टता तीसरी कड़ी में निहित है - दुःख का विस्फोट नहीं, बल्कि क्रोध का विरोध करने का विस्फोट - अनुभव का परिणाम। इसे "के नाटकीय सूत्र" से समझा जा सकता है। लूनर'' दोनों माने गए त्रय के सार को जोड़ता है।
दुखद वास्तविकता शुद्ध आनंद की एक छवि है - उन स्थितियों के खिलाफ विरोध जो पीड़ा और दुख को जन्म देती हैं। यह "लूनर" की नाटकीयता की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति है। यह सूत्र, यद्यपि परिपक्व काल के बीथोवेन त्रय से बिल्कुल मेल नहीं खाता है, जैसा कि कहा गया है, इसके करीब है। यहां पहले और दूसरे लिंक - थीसिस और एंटीथिसिस के बीच एक संघर्ष भी पैदा होता है, जिससे विरोधाभास से बाहर निकलने के तरीके के रूप में एक हिंसक विस्फोट होता है।
यह आउटपुट बहुत भिन्न हो सकता है. बीथोवेन की सिम्फनी में आमतौर पर किसी समस्या का वीरतापूर्ण समाधान होता है, जबकि उनके पियानो सोनाटा में आमतौर पर नाटकीय समाधान होता है।
बीथोवेन में इन दो प्रकार के सोनाटा चक्रों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर इस तथ्य में निहित है कि नाटकीय पहले भाग वाले सोनाटा में, उनका लेखक कभी भी वीरतापूर्ण अंतिम समाधान पर नहीं आता है। पहले आंदोलन ("अप्पासियोनाटा") के नाटक की अन्यता, लोक गीत वेरिएंट ("पैथेटिक") में इसका विघटन, गीतात्मक मोटो पेरपेटुओ (सत्रहवीं सोनाटा) के असीम समुद्र में - ये संघर्ष को हल करने के विकल्प हैं . बाद के सोनाटा (ई-मोल और सी-मोल) में, बीथोवेन या तो एक देहाती आदर्श (सत्ताईसवीं सोनाटा) के साथ या उच्च उड़ने वाली भावना (थर्टी-सेकंड सोनाटा) की छवियों के साथ नाटकीय संघर्ष का एक "संवाद" बनाता है।
"मूनलाइट" अन्य सभी पियानो सोनाटा से निर्णायक रूप से भिन्न है क्योंकि इसमें नाटक का केंद्र अंतिम आंदोलन है। (ये बीथोवेन के नवाचार की आवश्यक विशेषताएं हैं। यह ज्ञात है कि बाद में - विशेष रूप से महलर की सिम्फनी में - चक्र के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को समापन तक स्थानांतरित करना नाटकीयता के रूपों में से एक बन गया।)
संगीतकार, जैसा कि था, नाटकीय रूप से प्रभावी संगीत बनाने के संभावित तरीकों में से एक का खुलासा करता है, जबकि अन्य मामलों में यह शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है।
इस प्रकार, इस सोनाटा की नाटकीयता अद्वितीय है: समापन है
समस्या का समाधान नहीं, बल्कि केवल उसका निरूपण। इस तरह की नाटकीयता की विरोधाभासी असंगतता एक प्रतिभा के हाथों में उच्चतम स्तर पर बदल जाती है।
स्वाभाविकता. श्रोताओं के व्यापक जनसमूह, करोड़ों लोगों का सार्वभौमिक प्रेम, जो इसके जन्म के दिन से ही इस संगीत की महानता और सुंदरता से मंत्रमुग्ध था, सरलता और सार्वभौमिकता के साथ विचारों की समृद्धि और गहराई के दुर्लभ संयोजन का प्रमाण है। उनके संगीत समाधान का महत्व.
ऐसी बहुत सी रचनाएँ नहीं हैं। और उनमें से प्रत्येक पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। ऐसे कार्यों की सामग्री की अटूटता उनके अध्ययन के रूपों को अटूट बनाती है। यह आलेख अध्ययन के कई संभावित पहलुओं में से एक है। इसका केंद्रीय, विश्लेषणात्मक खंड सोनाटा की नाटकीयता के विशिष्ट रूपों की जांच करता है। तीन भागों के विश्लेषण में निम्नलिखित आंतरिक योजना शामिल है: अभिव्यक्ति के साधन - विषयवाद - इसके विकास के रूप।
निष्कर्ष में, सौंदर्यात्मक और वैचारिक प्रकृति के सामान्यीकरण अनुसरण करते हैं।
सोनाटा के पहले भाग - एडैगियो - में बनावट की अभिव्यंजक और रचनात्मक भूमिका बहुत महान है। इसकी तीन परतें (उनकी उपस्थिति ए.बी. गोल्डनवाइज़र द्वारा बताई गई है) - बास, मध्य और ऊपरी आवाज़ की पंक्तियाँ - तीन विशिष्ट शैली स्रोतों से जुड़ी हुई हैं।
पहली बनावट वाली परत - निचली आवाज की मापी गई गति - बैसो ओस्टिनेटो की "छाप" को सहन करती हुई प्रतीत होती है, जो मुख्य रूप से टॉनिक से प्रमुख तक कई मोड़ और घुमावों के साथ उतरती है। एडैगियो में, यह आवाज़ एक पल के लिए भी नहीं रुकती - इसकी शोकपूर्ण अभिव्यक्ति पहले आंदोलन के जटिल बहुस्तरीय आलंकारिक संलयन की गहरी नींव बन जाती है। दूसरी बनावट वाली परत - त्रिक का स्पंदन - प्रस्तावना शैली से उत्पन्न होती है। बाख ने अपनी गहरी सामान्यीकृत अभिव्यंजना के साथ इस प्रकार के कार्यों में बार-बार शांत, निरंतर गति का उपयोग किया है। बीथोवेन बाख के प्रारंभिक विषयगत कोर टीएसडीटी के विशिष्ट हार्मोनिक सूत्र को भी पुन: पेश करता है, इसे डिग्री VI और II निम्न के स्वरों के साथ जटिल बनाता है। अवरोही बास के साथ मिलकर, यह सब बाख की कला से महत्वपूर्ण संबंध का सुझाव देता है।
मुख्य सूत्र का मेट्रोरिदमिक डिज़ाइन एक निर्णायक भूमिका निभाता है। इस मामले में, एडैगियो में, दोनों प्रकार के आकार संयुक्त हैं - 4X3। एक धड़कन के पैमाने पर बिल्कुल सटीक वर्गाकारता और उसकी धड़कन के भीतर त्रि-आयामीता। दो मुख्य आकार, सह-अस्तित्व में, अपने प्रयासों को जोड़ते हैं। त्रिगुण एडैगियो में व्याप्त होकर गोलाई और घूर्णन का प्रभाव पैदा करते हैं; "चंद्र" के पहले भाग की अभिव्यक्ति का बहुत सारा सार उनके साथ जुड़ा हुआ है।
यह इस लयबद्ध सूत्र के लिए धन्यवाद है कि एक कलात्मक विचार का गहरा, समझ में आने वाला अवतार भावना के माध्यम से उत्पन्न होता है - किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विमान पर बिना रुके उद्देश्यपूर्ण आगे बढ़ने का एक प्रकार का प्रक्षेपण। प्रत्येक त्रिक, जब तार की ध्वनि के साथ घूमता है, एक सर्पिल कर्ल होता है; दो हल्की धड़कनों (प्रत्येक त्रिक का दूसरा और तीसरा आठवां भाग) का संचित गुरुत्वाकर्षण ऊपर की दिशा में आगे नहीं बढ़ता है, बल्कि मूल निम्न बिंदु पर लौट आता है। परिणामस्वरूप, अवास्तविक जड़त्वीय रैखिक गुरुत्व निर्मित होता है।
निम्न ध्वनि पर नियमित और समान रूप से बार-बार वापसी और उससे समान रूप से समान और नियमित रूप से ऊपर की ओर गति, एक पल के लिए भी बाधित नहीं, एक सर्पिल के अनंत में जाने के प्रभाव को जन्म देती है, एक विवश गति जिसे बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं मिलता है, अपने आप में केंद्रित. लघु पैमाना गहरे शोकपूर्ण स्वर को परिभाषित करता है।
आंदोलन की एकरूपता की भूमिका भी महान है। यह लय* के समय-मापने वाले पक्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। प्रत्येक त्रिक समय के एक अंश को मापता है, चौथाई उन्हें तीन में एकत्रित करता है, और माप - बारह में। भारी और हल्के मापों का निरंतर प्रत्यावर्तन (दो माप) - चौबीस प्रत्येक।
विश्लेषित एडैगियो एक जटिल मीटर के साथ धीमी गति वाले संगीत में इस तरह के शाखित छंदात्मक संगठन का एक दुर्लभ उदाहरण है। इससे एक विशेष अभिव्यंजना उत्पन्न होती है। इस प्रकार चलने के समय के सेकंड, मिनट और घंटों को मापा जाता है। हम इसे विशेष आध्यात्मिक एकाग्रता के क्षणों में, अपने आस-पास की दुनिया में अकेलेपन के क्षणों में "सुनते" हैं। इस प्रकार, विचारक की मानसिक दृष्टि के सामने, मानव इतिहास के दिन, वर्ष, सदियाँ एक मापा क्रम में गुजरती हैं। हमारे जीवन को निर्धारित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में संपीड़ित और संगठित समय एडैगियो की अभिव्यंजक शक्ति के पहलुओं में से एक है।
उच्च और हल्के रजिस्टर में मेजर में एक सहज गति सी मेजर में बाख की प्रस्तावना का आधार है। यहां, बिल्कुल चौकोर गति (4X4) की स्थितियों में समय माप और एक अलग बनावट सूत्र एक नरम, सौम्य और अधिक सौम्य छवि का प्रतीक है। उद्घोषणा की किंवदंती, प्रस्तावना (एक देवदूत के वंश) के विचार से जुड़ी, वर्तमान समय की शाश्वत छवि के एक चमकदार सामान्यीकरण का सुझाव देती है। "लूनर" के करीब डी माइनर में मोजार्ट के फैंटासिया की शुरूआत में समान 4X3 फॉर्मूले के साथ एक समान गति होती है। छोटी कुंजी और अवरोही बास फॉर्मूला अधिक बीथोवेन जैसी छवि बनाते हैं, लेकिन कम रजिस्टर और व्यापक आर्पेगिएटेड मूवमेंट एक गहरे स्वाद को जीवंत कर देते हैं। यहां प्रस्तावना की शैली को मोजार्ट ने अपने शुद्ध रूप में अवतरित किया है - यह प्रकरण केवल कल्पना का परिचय बन जाता है।

एडैगियो में, प्रारंभिक आवेग बहुत महत्वपूर्ण है - त्रिगुणों की पहली आकृतियाँ पांचवें से तीसरे तक की गति को रेखांकित करती हैं, जिससे एक "गीतात्मक छठा" बनता है (एक राग में "गीतात्मक छठे" का विचार बी.वी. असफीव द्वारा व्यक्त किया गया था और विकसित किया गया था) एल. माज़ेल द्वारा।) मोड-डिफाइनिंग टोन पर एक शिखर के साथ। गीतात्मक छठा यहाँ केवल कंकाल के रूप में दिया गया है। बीथोवेन ने इसे स्वर-व्यक्तिगत रूप में एक से अधिक बार प्रयोग किया। यह डी माइनर में सोनाटा के समापन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां, जैसे कि एक समान घूर्णी आंदोलन द्वारा कब्जा कर लिया गया हो, प्रारंभिक छठा एक मेलोडाइज्ड सेल की राहत को रेखांकित करता है - अंतिम मोटो पेरपेटुओ का आधार। हालाँकि, यह प्रतीत होता है कि बाहरी सादृश्य, "चंद्र" के विचार को समग्र रूप से समझने के लिए आवश्यक है।
तो, एक समान सर्पिल गति - पानी की सतह पर समान रूप से गिरने वाले कंकड़ से वृत्त की तरह - चार चौथाई है। उत्तरार्द्ध एक वर्गाकार आधार बनाते हैं, वे बास और ऊपरी आवाज दोनों की गति निर्धारित करते हैं। ऊपरी आवाज एडैगियो बनावट की तीसरी परत है। प्रारंभिक कोर ऊपरी आवाज का सस्वर पाठ है - विषय की पहली पांच बार ही - सीआईएस-मोल पांचवें से ई-प्रमुख नोट तक आंदोलन। पांचवें का प्रश्नवाचक चरित्र एडैगियो में पूरी स्पष्टता के साथ सन्निहित है। टर्न टी-डी, डी-टी दो-बीट के भीतर एक पूर्ण तार्किक संपूर्ण बनाता है - प्रश्न-उत्तर हार्मोनिक आंदोलन का एक वाक्यांश, जो, हालांकि, ऊपरी आवाज के पांचवें ओस्टिनेटो के लिए संकल्प नहीं देता है।
आइए बीथोवेन में ऐसे ही पांचवें ओस्टिनेटो का नाम बताएं: बारहवीं सोनाटा से मार्सिया फ़ुनेब्रे, सातवीं सिम्फनी से एलेग्रेटो, तीसरी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन से प्रारंभिक आवेग।
पांचवें पर जोर देने का अभिव्यंजक महत्व, इसका "घातक" चरित्र दशकों बाद विभिन्न संगीतकारों के काम में पुष्टि की गई है, उदाहरण के लिए, वैगनर में ("द डेथ ऑफ द गॉड्स" से अंतिम संस्कार मार्च में), त्चिकोवस्की में (में) तीसरी चौकड़ी से एंडांटे)।
"मूनलाइट" से ठीक पहले लिखी गई बीथोवेन की बारहवीं सोनाटा की मार्सिया फ़ुनेब्रे के साथ सादृश्य विशेष रूप से आश्वस्त करने वाला है। इसके अलावा, "लूनर" की थीम का शुरुआती वाक्य बारहवें सोनाटा से मार्च** के दूसरे वाक्य के करीब है ("...अंतिम संस्कार मार्च की लय" अदृश्य रूप से "यहाँ मौजूद है")।

एक विशिष्ट मोड़ पर ध्यान देना भी दिलचस्प है - माइनर की VI डिग्री से समानांतर मेजर की I डिग्री तक माधुर्य का मॉड्यूलेशन और प्रगति, दोनों सोनाटा में उपयोग किया जाता है।
सोनाटास ऑप के बीच समानताएं। 27 नंबर 2 और ऑप. 26 को उसी नाम के नाबालिग के अंतिम ताल के बाद उपस्थिति से बढ़ाया जाता है, जो संगीत के शोकपूर्ण स्वाद को काफी गाढ़ा कर देता है (एफ-दुर - ई-मोल, एच-दुर - एच-मोल)। एक अलग बनावट, एक नया, उस समय के लिए दुर्लभ, सीआईएस-माइनर टोन शोक छवि के एक नए संस्करण को जन्म देता है - अंतिम संस्कार जुलूस नहीं, बल्कि मानव नियति पर एक शोकपूर्ण प्रतिबिंब। कोई व्यक्तिगत नायक नहीं, बल्कि संपूर्ण मानवता, उसका भाग्य - यह शोकपूर्ण चिंतन का विषय है। यह बनावट के कॉर्डल आधार - तीन स्वरों की संयुक्त क्रिया - द्वारा भी सुगम होता है। धीमी गति और उपयुक्त रजिस्टर पर एक विघटित त्रय एक प्रकार की बिखरी हुई कोरलिटी की छवि बना सकता है; यह शैली हमारी धारणा की गहराई में है, लेकिन यह चेतना को सामान्यीकृत कल्पना के पथ की ओर निर्देशित करती है।
उदात्त, अवैयक्तिक, कोरल और प्रस्तावना के संयोजन से उत्पन्न, व्यक्तिगत की अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त होता है - ऊपरी आवाज का सस्वर पाठ, एक एरियोसो में बदल जाता है। इस प्रकार आई.एस. का विशिष्ट संगीत उत्पन्न होता है। बाख एक बार का कंट्रास्ट।
दो विरोधी आलंकारिक और वैचारिक कारकों का संयोजन एडैगियो, उसके बहुविकल्पी का माहौल बनाता है। यह कई विशिष्ट व्यक्तिपरक व्याख्याओं को जन्म देता है। ऊपरी आवाज़ पर आंतरिक रूप से जोर देने से, धारणा के व्यक्तिगत पहलू को बढ़ाया जाता है; यदि श्रोता (और कलाकार) का ध्यान बनावट की कोरल-प्रस्तावना परत पर स्थानांतरित हो जाता है, तो भावनात्मक व्यापकता बढ़ जाती है।
संगीत प्रस्तुत करने और सुनने दोनों में सबसे कठिन काम व्यक्तिगत और अवैयक्तिक की एकता को प्राप्त करना है जो इस संगीत में उद्देश्यपूर्ण रूप से निहित है।
प्रारंभिक विषयगत कोर की इंटोनेशन एकाग्रता समग्र रूप से एडैगियो के रूप में, उसके टोनल विमान तक फैली हुई है। पहली अवधि में सीआईएस-मोल से एच-ड्यूर तक, यानी प्रमुख ई-मोल तक की गति शामिल है। ई-माइनर, बदले में, ई-मेजर के लिए एक ही नाम की कुंजी है - सीआईएस-माइनर के समानांतर। सोनाटा प्रदर्शनी का विशिष्ट तानवाला पथ एडैगियो के प्रमुख लघु पैमाने से जटिल है।
और फिर भी, एच-मेजर में होना (प्रमुख ई-मोल के एक चर मूल्य के साथ) "साइड पार्ट" की विषयगत प्रकृति को निर्धारित करता है * (एन.एस. निकोलेवा एडैगियो फॉर्म में सोनाटा की विशेषताओं के बारे में लिखते हैं) - ध्वनि एच गाते हुए घटी हुई तीसरी सी-एआईएस की सीमा में। II लो का मार्मिक सामंजस्य शुरुआती सलाखों की प्रतिध्वनि है, जहां "छिपी हुई" आवाज में कम तीसरे की सीमा में एक क्रांति होती है।
पिछले विकास द्वारा मुख्य उद्देश्य की तैयारी और विशेष रूप से पुनरावृत्ति में इसके स्थानान्तरण, जहां यह एक ही कुंजी में लगता है, दोनों के कारण सोनाटा पक्ष भाग के साथ सादृश्य मजबूत होता है।

"साइड पार्ट" के बाद आगे का विकास फिस-मोल और मध्य भाग में एक ताल की ओर जाता है, पुनरावृत्ति में - सीआईएस-मोल और कोडा में एक ताल की ओर।
मुख्य विषयगत सस्वर पाठ कोर (उपडोमिनेंट कुंजी में) के मध्य भाग ("विकास") की परिणति पर भावुक लेकिन संयमित आचरण मुख्य कुंजी में निचली आवाज में इसकी उदास अंतिम ध्वनि से मेल खाता है:

प्रमुख के अंग बिंदु पर व्यापक मार्ग (पुनरावृत्ति से पहले उपसर्ग) कोड में समान आकृतियों के अनुरूप हैं।

एडैगियो के व्यक्तिगत रूप को स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। इसकी तीन भाग की रचना सोनाटा रूप की लय के साथ धड़कती है। उत्तरार्द्ध एक संकेत के रूप में दिया गया है; विषयगत और तानवाला विकास का क्रम सोनाटा रूप की स्थितियों के करीब है। यहां वह अपने लिए एक ऐसा रास्ता "धक्का" देती दिख रही है जो विषयवाद और उसके विकास के सार द्वारा उसके लिए बंद कर दिया गया था। इस प्रकार सोनाटा रूप में एक कार्यात्मक समानता उत्पन्न होती है। एडैगियो रचना की विशेषताओं में से एक को जी. ई. कोनियस के मेट्रोटेक्टोनिक विश्लेषण में सफलतापूर्वक पकड़ लिया गया है - प्रमुख पर अंग बिंदु, जो पुनरावृत्ति की ओर जाता है, बिल्कुल केंद्र में स्थित है पहले भाग. इसके पहले - 27, इसके बाद - 28 माप। (कोनस "स्पायर" * में अंतिम बीट पर प्रकाश डालता है। (इसे मेट्रोटेक्टोनिज़्म के सिद्धांत के लेखक ने अंतिम बीट्स कहा है, संगीत कार्य के रूप की सामान्य सममित योजना में नहीं।) परिणामस्वरूप, एक सख्ती से संगठित संरचना बनाई जाती है जिसमें फॉर्म के "बाएं" भाग की शुरूआत और अस्थिर शुरुआत कोडा द्वारा संतुलित की जाती है, वास्तव में, निर्दिष्ट अंग बिंदु के भीतर रहना एक अनिवार्य रूप से ध्यान देने योग्य "संगीत क्रिया का अनुभाग" है, और ऐसा "स्थान" ” संगीत विकास के पाठ्यक्रम को व्यवस्थित करता है और बिना अधिक प्रयास के माना जाता है। समग्र परिणाम - इसके परिणाम की कठोरता के साथ रचना प्रक्रिया की स्वतंत्रता का संयोजन - सन्निहित छवि की सच्चाई के गहरे उद्देश्य की छाप में योगदान देता है।
एडैगियो के अभिव्यंजक और रचनात्मक कार्यों की एकता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निर्माण के ढांचे के भीतर वर्गाकारता के ओस्टिनेटो उल्लंघन द्वारा निभाई जाती है जो दो-बीट की सीमा से परे जाती है। वाक्यांशों और वाक्यों के परिमाण में निरंतर परिवर्तन, घुसपैठ करने वाले ताल का प्रभुत्व उच्चारण की तात्कालिक सहजता के भ्रम में योगदान देता है। यह निस्संदेह बीथोवेन द्वारा दिए गए सोनाटा के शीर्षक में परिलक्षित होता है: क्वासी उना फैंटासिया।
बीथोवेन के काम के प्रसिद्ध शोधकर्ता पी. बेकर लिखते हैं: "फंतासी और सोनाटा के संयोजन से, बीथोवेन की सबसे मौलिक रचना का जन्म होता है - फंतासी सोनाटा।" पी. बेकर बीथोवेन की रचना तकनीकों की कामचलाऊ प्रकृति पर भी ध्यान देते हैं। "लूनर" के समापन के संबंध में उनका बयान दिलचस्प है: "सिस-मोल सोनाटा के समापन में पहले से ही एक नवाचार है जो सोनाटा के भविष्य के स्वरूप पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकता है: यह मुख्य भाग का कामचलाऊ परिचय है . यह पहले की तरह पूर्व-प्रदत्त, तैयार तत्व के रूप में मौजूद नहीं है; यह हमारी आंखों के सामने विकसित होता है... इस प्रकार, सोनाटा में, प्रारंभिक मार्ग, जो दिखने में केवल एक प्रस्तावना है, आवधिक पुनरावृत्ति के माध्यम से एक विषय में विकसित होता है। इसके अलावा, पी. बेकर इस विचार को व्यक्त करते हैं कि इम्प्रोवाइजेशन केवल एक भ्रम है, संगीतकार की एक विशेष रूप से गणना की गई तकनीक है।
जो कहा गया है उसका श्रेय पहले भाग को और भी अधिक हद तक दिया जा सकता है। समापन में, उसका भ्रामक सुधार सख्त संगठन का मार्ग प्रशस्त करता है। केवल मुख्य पार्टी में, जैसा कि पी. बेकर कहते हैं, अतीत के निशान बचे हैं। दूसरी ओर, एडैगियो में जो महसूस नहीं किया जा सका वह समापन - प्रेस्टो में महसूस किया गया है।
निर्णायक बदलाव माइक्रोकर्नेल में ही होता है। अवास्तविक जड़त्वीय उर्ध्व गति का एहसास होता है, एक चौथी ध्वनि प्रकट होती है, जो आकृति को बंद कर देती है, सर्पिल को तोड़ देती है, त्रिक को नष्ट कर देती है।

सटीकता के लिए, हम ध्यान दें कि एडैगियो मेलोडी में पहली ध्वनि - सीआईएस रैखिक जड़त्वीय गुरुत्वाकर्षण की आवश्यकताओं को पूरा करती है, लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि यह ट्रिपल बनावट के शीर्ष पर आरोपित है। समापन में काल्पनिक अहसास का यह क्षण एक सक्रिय कारक का रूप ले लेता है। 4X3 के बजाय, 4X4 अब दिखाई देता है - बढ़ते क्वार्टो की एक "सीढ़ी" बनाई जाती है, जो एक आरोही रेखा के साथ निर्देशित होती है * (वी.डी. कोनेन चरम भागों के आर्पेगियोस के बीच संबंध के बारे में लिखते हैं)।
समापन एडैगियो की सच्ची अन्यता है। वह सब कुछ जो पहले भाग में सर्पिल से जुड़ा था, जो इसके द्वारा सीमित था, अब मुक्त, निर्देशित आंदोलन की स्थितियों में सन्निहित है। बास आवाज की लगभग पूरी पहचान हड़ताली है। इस अर्थ में, समापन का मुख्य भाग पहले आंदोलन के विशेष रुप से प्रदर्शित बेसो ओस्टिनेटो पर एक प्रकार का बदलाव है।
इसलिए विषयवाद की विरोधाभासी प्रकृति। मुख्य भाग का कार्य परिचय के कार्य के साथ संयुक्त है। मुख्य विषय की भूमिका को द्वितीयक भाग में स्थानांतरित कर दिया जाता है - केवल इसमें एक व्यक्तिगत विषय प्रकट होता है।
"अन्यता" का विचार अन्य तरीकों से भी प्रकट होता है। प्रथम आंदोलन के सस्वर पाठ की पाँचवीं ध्वनि स्तरीकृत हो जाती है। समापन के मुख्य भाग में, पाँचवें स्वर को दो राग स्ट्रोक में महसूस किया जाता है, जबकि द्वितीयक भाग में, पाँचवाँ जीआईएस इसके राग की मुख्य लगातार ध्वनि है। सहज गति की पृष्ठभूमि में विरामयुक्त लय भी एडैगियो की "विरासत" है।
साथ ही, मेलोडी की उभरती कड़ियाँ विस्तारित एडैगियो फॉर्मूला का एक नया मेलोडिक संस्करण हैं। चाल ई1-सीआईएस1-हिज़, एडैगियो की पुनरावृत्ति की प्रस्तावना में बजने वाली आवाज की धुन का पुनर्जन्म है। (यह आवाज, बदले में, एडैगियो के "साइड" भाग में बास की चाल से जुड़ी है)
विचाराधीन राग एक ही समय में हवा में "तैरते" विषयगत विचारों में से एक है। हम इसका प्रोटोटाइप F.-E के सोनाटा में पाएंगे। बाख.
मोजार्ट के ए-मोल सोनाटा की शुरुआत भी मधुर रूपरेखा और उनके पीछे छिपी भावनात्मक सामग्री दोनों के मामले में करीब है।

हालाँकि, आइए हम बीथोवेन की ओर लौटते हैं। ई से उसके और पीछे की चाल को ऊपरी और मध्य स्वरों में अंतिम गेम में समेकित किया जाता है।
इस प्रकार एडैगियो का संक्षिप्त विषयगत आवेग प्रेस्टो प्रदर्शनी के विकास को प्रेरित करता है। एडैगियो में सोनाटा रूप की कार्यात्मक समानता समापन के वास्तविक सोनाटा रूप में बदल जाती है। सोनाटा रूप की लय, पहले आंदोलन की सर्पिल गति से बाधित होकर, जारी हो जाती है और समापन के सच्चे सोनाटा रूप को जीवंत कर देती है।
पहले भाग का प्रभाव कनेक्टिंग भाग प्रेस्टो की भूमिका पर भी पड़ता है। प्रदर्शनी में यह प्रमुख कुंजी में मॉड्यूलेशन के लिए केवल एक "तकनीकी आवश्यकता" है। पुनरावृत्ति में, पहले भाग के साथ समापन का आंतरिक संबंध स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है: जैसे एडैगियो में परिचय सीधे मुख्य और एकमात्र विषय में पेश किया गया था, उसी तरह समापन की पुनरावृत्ति में, पूर्व परिचय - अब मुख्य भाग - सीधे मुख्य (लेकिन अब एकमात्र नहीं) विषय का परिचय देता है - द्वितीयक पक्ष।

समापन के मुख्य कलात्मक विचार की गतिशीलता के लिए व्यापक विषयगत ढांचे और व्यापक विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए अंतिम गेम के दो विषय हैं। उनमें से दूसरा सिंथेटिक है। चाल ई-सीस-हिज़ पूर्व-वास्तविक रूपांकन की "विरासत" है, और पांचवें की पुनरावृत्ति पहले भाग का प्रारंभिक सस्वर पाठ है।

इस प्रकार, समापन के पार्श्व और अंतिम खेलों का पूरा खंड आम तौर पर पहले आंदोलन के एकमात्र विषय के विकास से मेल खाता है।
समापन के सोनाटा रूप की रूपरेखा भी एडैगियो रूप की अन्यता है। एडैगियो (एक प्रकार का विकास) के मध्य भाग में दो बड़े खंड होते हैं: फिस-मोल में विषय की पांच पट्टियाँ और प्रमुख अंग बिंदु की चौदह पट्टियाँ। फिनाले में भी यही होता है. समापन (अब वास्तविक) के विकास में दो खंड शामिल हैं: समापन के मुख्य विषय का संचालन, फिस-मोल में इसका पार्श्व भाग II निम्न की कुंजी में विचलन के साथ * (इस सामंजस्य की भूमिका के लिए, देखें नीचे) और एक 15-बार प्रमुख उपसर्ग।
ऐसे गहन नाटकीय संगीत में बीथोवेन के सोनाटा रूप के लिए ऐसी "विरल" टोनल योजना असामान्य है। एस. ई. पावचिंस्की ने इसे और समापन की संरचना की अन्य विशेषताओं को नोट किया है। उन सभी को इस तथ्य से सटीक रूप से समझाया गया है कि प्रेस्टो रूप एडैगियो रूप का एक अन्य प्राणी है। लेकिन टोनल योजना की विख्यात विशिष्टता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो समग्र रूप से सोनाटा के संगीत विकास की प्रक्रिया और इसके क्रिस्टलीकृत परिणाम दोनों की विशेष अखंड प्रकृति में योगदान करती है।
और समापन का कोडा भी एडैगियो कोडा की अन्यता है: फिर से मुख्य विषय मुख्य कुंजी में लगता है। इसकी प्रस्तुति के रूप में अंतर समापन के वैचारिक अंतर से मेल खाता है: पहले भाग की निराशा और उदासी की परिणति के बजाय, यहां नाटकीय कार्रवाई की परिणति है।
"लूनारियम" के दोनों चरम भागों में - एडैगियो और प्रेस्टो दोनों में - ध्वनि और सद्भाव II निम्न एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (इन उदाहरणों के विवरण के लिए, वी. बर्कोव की पुस्तक "हार्मनी एंड म्यूजिकल फॉर्म" देखें)। उनकी प्रारंभिक रचनात्मक भूमिका विकास के क्षण में बढ़ा हुआ तनाव पैदा करना है, जो अक्सर इसकी परिणति होती है। परिचय की पहली पट्टी प्रारंभिक कोर है। अवरोही बास पर आधारित इसका भिन्न विकास, चरमोत्कर्ष पर नियति छठे राग की ओर ले जाता है - यह चरम आवाज़ों के सबसे बड़े विचलन का क्षण है, उनके बीच एक सप्तक का उद्भव। यह भी महत्वपूर्ण है कि यह क्षण प्रारंभिक चार-बीट के स्वर्णिम खंड का बिंदु है। यहां मध्य स्वर डी-हिज़-सीस की शुरुआत है, जो संदर्भ ध्वनि को सबसे छोटे संभव अंतराल के भीतर गाता है - एक छोटा तीसरा, जो एक विशेष संघनित स्वर तनाव पैदा करता है जो इस क्षण की चरम स्थिति से मेल खाता है।

एलेग्रो का "साइड भाग" विकास की शुरुआत है जो मॉड्यूलेटिंग अवधि ("मुख्य भाग") के बाद होता है। कार्यों का एक संयोजन यहां संचालित होता है (बीएफ असफीव के अनुसार "स्विचिंग फ़ंक्शन")। विकास का क्षण - "साइड गेम" - एक नए विषयगत आवेग से जुड़ा है। परिचय IIn - VIIv - I की गायन प्रगति ऊपरी स्वर में (थोड़ा अलग) लगती है। (यह क्षण "एस्पोज़िशन" (वॉल्यूम 5-22) के सुनहरे खंड के बिंदु के साथ मेल खाता है: 18 में से 12 उपाय (11 + 7).) यह मकसद बाख के बी-माइनर मास से काइरी नंबर 3 को याद करने के लिए मजबूर करता है - महान पॉलीफोनिस्ट की कला के साथ संबंध का एक और उदाहरण।

बास में अंग बिंदु के लिए धन्यवाद, टॉनिक पर मामूली किसी की एक मार्मिक असंगति बनती है। इस प्रकार, नियपोलिटन सद्भाव का विकास एक छोटे गैर-तार के उद्भव के लिए एक आवेग पैदा करता है - चरम भागों की दूसरी लीथर्मोनी। अब से, चरमोत्कर्ष के क्षणों को दोनों लीथार्मोनियों द्वारा चिह्नित किया जाएगा, और द्वितीय निम्न को एक नया कार्यात्मक अर्थ प्राप्त होगा - एक पूर्व-ताल मोड़, जो एडैगियो प्रदर्शनी के अंत में दिखाई देता है।

एडैगियो ("विकास") के मध्य भाग में, प्रमुख गैर-राग का सामंजस्य सामने आता है, जो शांत चरमोत्कर्ष का एक क्षेत्र बनाता है और नियति सामंजस्य को एक तरफ धकेल देता है।

मधुर चाल डी-हिस-सीस के अंतिम संस्करण के रूप में ध्वनि डी की उपस्थिति और भी अधिक उज्जवल है।

घटी हुई तीसरी डी की सीमा में आंदोलन, आश्चर्य के अग्रदूत के रूप में कार्य करता है। इसकी शुरुआत की आशंका पहले से ही थी, लेकिन पूरी अनिवार्यता और आवश्यकता के साथ पुनः वापसी हमें वापसी की ओर खींचती है। यहां समय की माप को समय बीतने की अनिवार्यता, पूर्वनिर्धारण और अपरिवर्तनीयता की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया है।

पुनरावृत्ति में, दूसरे निम्न की भूमिका मजबूत होती है - कम तीसरे की मात्रा में गाने का विचार ताल में तय होता है। इसलिए, "साइड गेम" में एक समान चाल पिछले वाले के एक संस्करण की तरह लगती है।

परिणामस्वरूप, कार्यों का एक अन्य प्रकार का स्विचिंग उत्पन्न होता है - अंत में जो था वह एक विषयगत आवेग में पुनः स्थापित हो जाता है।

तो, दूसरे निम्न के साथ क्रांति और कम तीसरे की मात्रा में गायन, विकास के एक क्षण के रूप में शुरू हुआ, एडैगियो के अंत तक सभी तीन कार्यों को शामिल करता है - विषयगत आवेग, विकास और पूर्णता। यह एडैगियो के लिए उनकी मौलिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाता है।
कोड "विकास" का प्रतिबिंब है। जैसा कि दिखाया गया है, पाँचवाँ सस्वर स्वर निचली आवाज़ में बजता है। एक प्रमुख गैर-राग में सामंजस्य की उपस्थिति भी "प्रतिबिंब" के सिद्धांत से मेल खाती है।

समापन में, दो लीथरमोनियों के विकास की द्वंद्वात्मकता उनकी अभिव्यक्ति के गतिशील रूपों को जीवंत कर देती है। विकास कारक के रूप में दूसरा निम्न फ़ाइनल के साइड गेम में एक महत्वपूर्ण मोड़ पैदा करता है। यह तीव्र रूप से रेखांकित क्षण न केवल इस विषय की परिणति के साथ मेल खाता है, बल्कि संपूर्ण प्रदर्शनी की परिणति के साथ मेल खाता है। इस मामले में II निम्न का स्थान एक्सपोज़र (32+32) के बिल्कुल मध्य में है, यानी गणितीय रूप से निर्धारित बिंदु भी है।
अंतिम मोड़ में भागीदारी अंतिम गेम की पहली थीम के अतिरिक्त है।
समापन के विकास में, II निम्न की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण हो जाती है - नियति सद्भाव, विकास का कार्य करते हुए, पहले से ही उपडोमिनेंट - G-dur से II निम्न की कुंजी बनाता है। यह संपूर्ण समापन की हार्मोनिक परिणति है।
कोडा में प्रभुत्व के लिए दो लीथर्मोनियों के बीच संघर्ष होता है। गैर-कॉर्ड जीतता है।

आइए अब हम "चंद्र" के दूसरे भाग के भीतर विषयगत विषयों और उनके विकास पर विचार करें।
एलेग्रेट्टो एक नरम और इत्मीनान वाली ध्वनि मानता है; हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि टेम्पो पदनाम क्वार्टर नोट्स को संदर्भित करता है।
एलेग्रेट्टो ने चक्र में जो कंट्रास्ट पेश किया है, वह कई कारकों द्वारा बनाया गया है: नामांकित प्रमुख (डेस-ड्यूर), पूरे आंदोलन में अपरिवर्तित, ओस्टिनैटो एम्फ़िब्रैकिक लय सूत्र
तिमाही I आधा तिमाही I आधा. हालाँकि, चार की तीन-चौथाई बार का समूह एडैगियो को एलेग्रेटो से जोड़ता है - यहाँ भी 4X3। विषयों की प्रेरक समानता से पहले भाग के साथ संबंध मजबूत होता है*।

यह देखा जा सकता है कि एडैगियो में वी से आई तक की पांचवीं प्रगति को एलेग्रेटो में सेकंड बीतने के साथ बदल दिया जाता है। एडैगियो की प्रतिध्वनि के रूप में, दूसरे आंदोलन में एक कम तीसरे के साथ एक क्रांति दिखाई देती है।

यदि हम एडैगियो की शोकाकुल प्रकृति को ध्यान में रखते हैं, बारहवीं सोनाटा के मार्सिया फनेब्रे के साथ इसके दूर के संबंध, एलेग्रेटो के संक्रमण में अटाका, तो हम दूसरे आंदोलन को पहले के संबंध में एक प्रकार की चक्रीय तिकड़ी के रूप में समझ सकते हैं आंदोलन। (आखिरकार, एक ही प्रमुख की कुंजी में एक तिकड़ी एक अंतिम संस्कार मार्च के लिए विशिष्ट है।) यह एलेग्रेटो की आलंकारिक अखंड प्रकृति द्वारा भी सुविधाजनक है, जो आलंकारिक विरोधाभास की कमी से जुड़ा है। एलेग्रेटो के भीतर विषयगत विकास, हालांकि एडैगियो के साथ एक इंटोनेशन कनेक्शन के आधार पर, इसके विपरीत इंटोनेशन के गठन की ओर जाता है, यहां सातवीं ईसा पूर्व "घेरने" से जुड़ी एक चाल दिखाई देती है। यह एलेग्रेट्टो के पहले खंड के अंत में तैयार किया गया है और अंत में तिकड़ी में स्थापित किया गया है।
लेकिन इस तथ्य के कारण कि प्रमुख बास पर छोटी सातवीं ध्वनि होती है, एक प्रमुख प्रमुख गैर-राग बनता है। घटे हुए तीसरे के भीतर की चाल की प्रतिध्वनि के साथ, वे दोनों बन जाते हैं, जैसे कि, एडैगियो के दो लीथरमोनिक और लीटिनटोनेशन संरचनाओं के प्रमुख संस्करण।
परिणामस्वरूप, चक्रीय तिकड़ी की भूमिका में बिना किसी रुकावट के दिखाई देने वाले एलेग्रेटो में स्वर समुदाय के वे तत्व शामिल हैं जो चक्र के दोनों हिस्सों और तिकड़ी के लिए विशिष्ट हैं।

यहां एकांतवास जरूरी है. जटिल तीन-भाग वाले रूप के हिस्से के रूप में तिकड़ी गैर-चक्रीय, एक-भाग वाले रूपों में एकमात्र खंड है जो आनुवंशिक रूप से सुइट से संबंधित है (यह ज्ञात है कि जटिल तीन-भाग वाले रूप के स्रोतों में से एक विकल्प है उनमें से पहले की पुनरावृत्ति के साथ 2 नृत्यों में से: उदाहरण के लिए, मिनुएट I, मिनुएट II , दा कैपो), गैर-चक्रीय रूप में एकमात्र नया विषय, जो "स्विचिंग" के आधार पर नहीं, बल्कि "अक्षम करने" के आधार पर उत्पन्न होता है। "कार्य करता है। (फ़ंक्शन स्विच करते समय, एक नया विषय पिछले एक के विकास के क्षण के रूप में प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, एक पार्श्व भाग); फ़ंक्शंस को बंद करने पर, पिछले एक का विकास पूरी तरह से पूरा हो जाता है, और बाद का विषय नए सिरे से प्रकट होता है ) लेकिन सोनाटा चक्र के हिस्से भी इसी सिद्धांत के आधार पर मौजूद हैं। इसलिए, जटिल त्रिपक्षीय और चक्रीय रूपों के हिस्सों के बीच आनुवंशिक और कार्यात्मक संबंध उनकी पारस्परिकता की संभावना को सुविधाजनक बनाता है।
एलेग्रेट्टो को एक चक्रीय तिकड़ी के रूप में और प्रेस्टो को एडैगियो के एक अन्य प्राणी के रूप में समझने से हमें चक्रीय और जटिल तीन-भाग रूपों के कार्यों के संयोजन के रूप में पूरे तीन-भाग चक्र "लूनारियम" की व्याख्या करने की अनुमति मिलती है। (वास्तव में दूसरे और तीसरे आंदोलनों के बीच कोई विराम नहीं है। जर्मन शोधकर्ता आई. मिज़ लिखते हैं: "यह माना जा सकता है कि बीथोवेन दूसरे और तीसरे आंदोलनों के बीच" अटाका "लिखना भूल गए।" इसके बाद वह कई तर्क देते हैं इस राय का बचाव)।

तीन आंदोलनों के स्थानीय कार्य हैं पहला आंदोलन, तिकड़ी और विशाल जटिल तीन-भाग रूप का गतिशील पुनरावृत्ति। दूसरे शब्दों में, "चंद्र" के सभी तीन भागों का संबंध कार्यात्मक रूप से एक विपरीत तिकड़ी के साथ तीन-भाग वाले खंडों के संबंध के समान है।
इस रचनात्मक विचार के प्रकाश में, "चंद्र" चक्र की अनूठी विशिष्टता और इसे "पहले भाग के बिना" चक्र के रूप में समझने की भ्रांति दोनों स्पष्ट हो जाती है (ए. बी. गोल्डनवाइज़र द्वारा संपादकीय नोट्स देखें)।

"चंद्र" चक्र की प्रस्तावित व्याख्या इसकी अद्वितीय एकता की व्याख्या करती है। यह समग्र रूप से सोनाटा की "विरल" टोनल योजना में भी परिलक्षित होता है:

सीआईएस-एन-फिस-सीआईएस-सीआईएस-सीआईएस

सीआईएस-जीआईएस-फिस - (जी)-सीआईएस-सीआईएस-सीआईएस
इस टोनल योजना में, हमें सबसे पहले बाहरी हिस्सों के आकार के केंद्र में फिस-मोल पर ध्यान देना चाहिए। प्रदर्शनी में जीआईएस-माइनर फिनाले की उपस्थिति बेहद ताज़ा है। ऐसी स्वाभाविक-प्रमुख-रासनी काफी देर से प्रकट होती है। लेकिन इसका असर उतना ही ज्यादा मजबूत होता है.
सिस-माइनर सोनाटा के सोनाटा चक्र की एकता को एकल लयबद्ध स्पंदन द्वारा बढ़ाया जाता है (जो, वैसे, जटिल तीन-भाग वाले रूप के शास्त्रीय उदाहरणों के लिए भी विशिष्ट है)। सोनाटा के फ़ुटनोट्स में, ए.बी. गोल्डनवाइज़र नोट करते हैं: "सी शार्प माइनर सोनाटा में, हालांकि शायद ई फ्लैट मेजर की तुलना में कम शाब्दिकता के साथ, कोई भी पूरे सोनाटा में लगभग एक ही धड़कन स्थापित कर सकता है: पहले आंदोलन के आठवें हिस्से को तीन गुना मानो, दूसरे के चौथाई के बराबर हैं, और दूसरे आंदोलन की एक पूरी पट्टी समापन के आधे नोट के बराबर है।
लेकिन गति में अंतर एकल लयबद्ध गति की विपरीत दिशा के लिए स्थितियाँ बनाता है।
एडैगियो में मेथ्रिथमिक कारकों के अभिव्यंजक महत्व का उल्लेख ऊपर किया गया था। चरम भागों के बीच का अंतर मुख्य रूप से ऊपर बताए गए चित्र के माइक्रोस्टॉप्स में परिलक्षित होता है: डैक्टाइल एडैगियो की तुलना चौथे चपरासी प्रेस्टो से की जाती है - एक पैर जो लगातार तूफानी आंदोलन के प्रभाव में योगदान देता है (उदाहरण के लिए, के विकास में) बीथोवेन के पांचवें पियानो सोनाटा का पहला आंदोलन या उनकी पांचवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के भीतर)। प्रेस्टो टेम्पो के संयोजन में, यह पैर आगे की गति की छवि के जन्म में योगदान देता है।
लयबद्ध निरंतरता, मधुर गति के सामान्य रूपों के माध्यम से एक व्यक्तिगत विषय को लागू करने की प्रवृत्ति, सोनाटा और सिम्फनी के कई फाइनल के विशिष्ट गुणों में से एक है।

यह हर बार किसी दिए गए चक्र की नाटकीयता के कारण होता है, लेकिन कोई अभी भी एक ही मार्गदर्शक प्रवृत्ति का पता लगा सकता है - व्यक्तिगत को सार्वभौमिक, द्रव्यमान में विघटित करने की इच्छा - दूसरे शब्दों में, अभिव्यंजक साधनों के अधिक सामान्यीकृत रूपों की इच्छा। इसे, अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से समझाया गया है कि समापन अंतिम भाग है। समापन के कार्य के लिए किसी न किसी रूप में सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है, जिससे निष्कर्ष निकाला जा सके। यहाँ एक दृश्य-चित्रात्मक सादृश्य संभव है। जब छवि की वस्तु से दूर जाते हैं, जब एक द्रव्यमान, सामूहिक (उदाहरण के लिए, लोगों की भीड़) को व्यक्त करते हैं, तो विवरण व्यापक स्ट्रोक, अधिक सामान्य रूपरेखा का मार्ग प्रशस्त करता है। दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत प्रकृति की छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा भी अक्सर अंतिम क्षणों में आंदोलन की निरंतरता की ओर ले जाती है। पूर्ववर्ती भागों के व्यक्तिगत मतभेद और विषयगत विरोधाभास समापन की निरंतर गति की विशालता में घुल जाते हैं। "चंद्र" के अंतिम भाग में, पुनरावृत्ति के किनारों और कोडा* के अंतिम खंड पर निरंतर गति केवल दो बार टूटती है। (यहां उच्चतम क्रम के डैक्टाइलिक तीन-बार लगातार अभिनय करने वाले ट्रोकैइक दो-बार के बजाय दिखाई देते हैं। यह एडैगियो की एक प्रतिध्वनि भी है, जिसमें प्रमुख अंग बिंदु से पहले एक समान आंदोलन होता है। फिर लयबद्ध और गतिशील फ्रैक्चर एक "बनाता है) विस्फोट" - बीथोवेन ट्रायड की तीसरी, निर्णायक कड़ी।) अन्यथा यह या तो पूरी बनावट पर कब्ज़ा कर लेता है, या, एडैगियो की तरह, ऊपरी आवाज़ की धुन के साथ सह-अस्तित्व में रहता है।

यदि धीमी गति की निरंतरता आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण और आत्म-गहनता से जुड़ी थी, तो समापन की तीव्र गति की निरंतरता को व्यक्ति के चारों ओर की दुनिया में मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास द्वारा समझाया जाता है - इसलिए कलाकार के दिमाग में, जो वास्तविकता में व्यक्ति के सक्रिय आक्रमण के विचार को मूर्त रूप देता है, बाद की छवियां भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए व्यक्तिगत बयानों के साथ सह-अस्तित्व में एक निश्चित सारांश सामान्य पृष्ठभूमि का रूप लेती हैं। परिणाम पहले भागों में निहित सक्रिय और सक्रिय विकास के साथ अंतिम व्यापकता का एक दुर्लभ संयोजन है।
यदि हम लयबद्ध निरंतरता की अभिव्यक्ति में चरम ध्रुवों के रूप में "मूनलाइट" के एडैगियो और प्रेस्टो से शुरू करते हैं, तो मध्य बिंदु पर गेय मोटो पेरपेटुओ का क्षेत्र है, जो बीथोवेन के सोनाटा इन डी माइनर के समापन में सन्निहित है। "चंद्र" के पहले आंदोलन के गीतात्मक छठे की सीमा में आंदोलन यहां एक अधिक व्यक्तिगत और गीतात्मक रूप से जोर दिया गया रूप लेता है, जो सत्रहवें सोनाटा के समापन के प्रारंभिक मकसद में सन्निहित है, इसके पहले छप में, एक को जन्म देता है असीम सागर.
"लूनर" में प्रेस्टो का निरंतर आंदोलन इतना उद्देश्यपूर्ण नहीं है; इसका भावुक रोमांटिक मार्ग गुस्से में विरोध, संघर्ष की गतिविधि के परिचित विचार से उत्पन्न होता है।
परिणामस्वरूप, सीआईएस-माइनर सोनाटा के समापन के संगीत में भविष्य के बीज पक रहे हैं। बीथोवेन के समापन ("मूनलाइट", "अप्पासियोनाटा") को व्यक्त करने का जुनून, साथ ही इसकी अभिव्यक्ति के रूपों में से एक - मोटो पेरपेटुओ, रॉबर्ट शुमान को विरासत में मिला था। आइए फिस-मोल में उनके सोनाटा के चरम हिस्सों, "इन डेर नचट" टुकड़े और इसी तरह के कई उदाहरणों को याद करें।

हमारा विश्लेषण पूरा हो गया है. जहां तक ​​संभव हो, उन्होंने विश्लेषण किए जा रहे अद्वितीय कार्य की नाटकीय योजना को साबित किया, जो लेख की शुरुआत में बताई गई थी।
सोनाटा की सामग्री और जूलियट गुइकियार्डी की छवि के बीच संबंध के संस्करण को छोड़कर (समर्पण केवल दुर्लभ मामलों में काम के कलात्मक सार से जुड़ा हुआ है) और ऐसे दार्शनिक और सामान्यीकृत कार्य की कथानक व्याख्या पर कोई भी प्रयास , हम विचाराधीन कार्य के मुख्य विचार को प्रकट करने के लिए अंतिम कदम उठाएंगे।
संगीत के एक बड़े, महत्वपूर्ण टुकड़े में कोई हमेशा इसके निर्माता की आध्यात्मिक उपस्थिति की विशेषताएं देख सकता है। बेशक, समय और सामाजिक विचारधारा दोनों। लेकिन ये दोनों कारक, कई अन्य की तरह, संगीतकार के व्यक्तित्व के चश्मे से लागू होते हैं और इसके बाहर मौजूद नहीं होते हैं।
बीथोवेन की त्रय की द्वंद्वात्मकता संगीतकार के व्यक्तित्व गुणों को दर्शाती है। इस आदमी में, समझौता न करने वाले निर्णयों की कठोरता, एक झगड़ालू चरित्र के हिंसक विस्फोट गहरी आध्यात्मिक कोमलता और सौहार्द के साथ सह-अस्तित्व में हैं: एक सक्रिय स्वभाव, हमेशा गतिविधि की तलाश में, एक दार्शनिक के चिंतन के साथ।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों पर पले-बढ़े बीथोवेन ने जीवन को एक संघर्ष, लगातार उभरती बाधाओं पर काबू पाने के रूप में एक वीरतापूर्ण कार्य के रूप में समझा। इस महान व्यक्ति में उच्च नागरिकता जीवन के लिए, पृथ्वी के लिए, प्रकृति के लिए सबसे सांसारिक और तत्काल प्रेम के साथ संयुक्त है। हास्य, दार्शनिक अंतर्दृष्टि से कम नहीं, उनके जटिल जीवन के सभी उतार-चढ़ावों में उनका साथ देता है। सामान्य को ऊपर उठाने की क्षमता - सभी महान रचनात्मक आत्माओं की संपत्ति - बीथोवेन में साहस और शक्तिशाली इच्छाशक्ति के साथ संयुक्त है।
त्वरित निर्णय लेने की क्षमता को उनकी नाटकीयता के तीसरे तत्व में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति मिली। विस्फोट का क्षण ही मूलतः द्वंद्वात्मक होता है - इसमें मात्रा से गुणवत्ता की ओर त्वरित परिवर्तन होता है। संचित, लंबे समय तक रहने वाला तनाव मानसिक स्थिति में एक विपरीत बदलाव की ओर ले जाता है। साथ ही, बाहरी शांति के साथ सक्रिय रूप से प्रभावी अस्थिर तनाव का संयोजन संगीत अवतार के इतिहास में आश्चर्यजनक और नया है। इस अर्थ में, बीथोवेन के पियानिसिमो विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं - सभी आध्यात्मिक शक्तियों की गहन एकाग्रता, बुदबुदाती आंतरिक ऊर्जा का शक्तिशाली स्वैच्छिक संयम। (इसका एक उदाहरण मुख्य भाग "अप्पासियोनाटा" में दो उद्देश्यों का "संघर्ष" है - क्षण एकीकृत और अंतिम विस्फोट से पहले संरचनात्मक विखंडन का - सोलहवां मार्ग; विस्फोट-मकसद से पहले पांचवें सिम्फनी से मुख्य भाग का पहला प्रस्ताव)। अगला लयबद्ध और गतिशील फ्रैक्चर एक "विस्फोट" बनाता है - बीथोवेन ट्रायड की तीसरी, निर्णायक कड़ी।
सिस-मोल सोनाटा की नाटकीयता की ख़ासियत, सबसे पहले, यह है कि केंद्रित तनाव की स्थिति और इसकी रिहाई के बीच एक मध्यवर्ती चरण है - एलेग्रेटो। दूसरे, एकाग्रता की प्रकृति में। अन्य सभी मामलों के विपरीत, यह चरण शुरू में दिए गए अनुसार उत्पन्न होता है) और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बीथोवेन भावना के कई गुणों को जोड़ती है - दार्शनिक गंभीरता, गहरी कोमलता की अभिव्यक्ति के साथ गतिशील एकाग्रता, असंभव खुशी के लिए भावुक इच्छा, सक्रिय प्रेम। मानवता के अंतिम संस्कार के जुलूस की छवि, सदियों का आंदोलन, व्यक्तिगत दुःख की भावना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। प्राथमिक क्या है, गौण क्या है? सोनाटा की रचना के लिए वास्तव में प्रेरणा क्या थी? यह हमें जानने के लिए नहीं दिया गया है... लेकिन यह आवश्यक नहीं है। मानवीय पैमाने पर एक प्रतिभा, खुद को अभिव्यक्त करते हुए, सार्वभौमिक का प्रतीक है। कोई भी विशेष परिस्थिति जो किसी कलात्मक अवधारणा के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करती है, केवल एक बाहरी कारण बन जाती है।

सिस-माइनर सोनाटा में एकाग्रता और "विस्फोट" के बीच मध्यस्थ कड़ी के रूप में एलेग्रेटो की भूमिका और "डांटे फॉर्मूला" की भूमिका पर चर्चा की गई है। लेकिन इस सूत्र को क्रियान्वित करने के लिए, बीथोवेन के मानव स्वभाव के वे गुण आवश्यक हैं जिनका वर्णन किया गया है - पृथ्वी और उसकी खुशियों के लिए उनका तत्काल प्रेम, उनका हास्य, हंसने और इस तथ्य पर आनंद लेने की उनकी क्षमता ( "मैं रहता हूँ") एलेग्रेट्टो एक मीनू के तत्वों को जोड़ता है - एक गंभीर अभिजात नहीं, बल्कि एक लोक - एक मीनू जो खुली हवा में नृत्य किया गया था, और एक शेरज़ो - हास्य और हर्षित हँसी की अभिव्यक्तियाँ।
एलेग्रेट्टो बीथोवेन की भावना के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। आइए हम हंसी, खेल और चुटकुलों से भरपूर कई सोनाटाओं के उनके प्रमुख रूपक को याद करें। आइए दूसरे, चौथे, छठे, नौवें सोनटास का नाम बताएं...आइए लगभग समान विरोध के उनके मिनुएट्स और शेरज़ो को याद करें।
यह केवल इसलिए था क्योंकि बीथोवेन के संगीत में दयालुता और हास्य का इतना शक्तिशाली भंडार था कि यह संभव था कि छोटे और बाहरी रूप से विनम्र एलेग्रेटो ने इतना निर्णायक बदलाव किया। यह प्रेम की अभिव्यक्ति - सरल और मानवीय - के प्रति शोकाकुल और कोमल एकाग्रता का विरोध था, जो समापन के विद्रोह को जन्म दे सकता था।
इससे AIIegretto को निष्पादित करने की अविश्वसनीय कठिनाई उत्पन्न होती है। संगीतमय समय का यह छोटा सा क्षण, विरोधाभासों और गतिशीलता से रहित, सबसे समृद्ध जीवन सामग्री का प्रतीक है, जो बीथोवेन के विश्वदृष्टि का एक अनिवार्य पहलू है।
"लूनारियम" में "विस्फोट" महान क्रोध की अभिव्यक्ति है: समापन पहले भाग में व्यक्त मानसिक दर्द को लड़ने के आह्वान के साथ जोड़ता है, उन स्थितियों पर काबू पाने के लिए जो इस दर्द को जन्म देती हैं। और यह सबसे महत्वपूर्ण बात है: बीथोवेन की आत्मा की गतिविधि जीवन में विश्वास पैदा करती है, अपने अधिकारों के लिए संघर्ष की सुंदरता की प्रशंसा करती है - मनुष्य के लिए उपलब्ध उच्चतम आनंद।
हमारा विश्लेषण एडैगियो के अन्य प्राणी के रूप में प्रेस्टो के विचार पर आधारित था। लेकिन इन सभी कारकों को छोड़कर, केवल भावनात्मक-सौंदर्य बोध और मनोवैज्ञानिक संभाव्यता के आधार पर, हम एक ही बात पर पहुंचेंगे। महान आत्माओं में बड़ी नफरत होती है - महान प्रेम का दूसरा पक्ष।
आमतौर पर नाटकीय पहला भाग तूफानी नाटकीय पहलू में जीवन संघर्षों को दर्शाता है। सिस-माइनर सोनाटा की नाटकीयता की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वास्तविकता के विरोधाभासों, दुनिया की बुराई की प्रतिक्रिया दो पहलुओं में सन्निहित है: समापन का विद्रोह शोकाकुल स्थिरता की अन्यता है एडैगियो, और ये दोनों मिलकर अच्छे के विचार की अन्यता हैं, इसकी ताकत और अविनाशीता के विपरीत एक प्रकार का प्रमाण है।
तो, सोनाटा "क्वासी उना फंतासिया" अपने लेखक की महान आत्मा की द्वंद्वात्मकता को एक अद्वितीय रूप में दर्शाता है, जिसे केवल एक बार बनाया गया था।
लेकिन बीथोवेन की आत्मा की द्वंद्वात्मकता, अपनी सारी विशिष्टता के साथ, केवल अपने समय की परिस्थितियों में ही ऐसा रूप ले सकी - महान विश्व घटनाओं की जागृत शक्तियों द्वारा उत्पन्न सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को पार करने से, सामने आने वाले नए कार्यों के बारे में दार्शनिक जागरूकता मानवता और, अंत में, संगीतमय अभिव्यंजक साधनों के विकास के अंतर्निहित नियम। बीथोवेन के संबंध में इस त्रिमूर्ति का अध्ययन, निश्चित रूप से, समग्र रूप से उनके काम के पैमाने पर संभव है। लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर भी, कोई इस मामले पर अभी भी कई विचार व्यक्त कर सकता है।
"लूनर" वैचारिक सामग्री को अखिल मानव पैमाने पर व्यक्त करता है। सोनाटा अतीत और भविष्य के साथ संबंध जोड़ता है। एडैगियो ने बाख, प्रेस्टो ने शुमान के बीच अंतर को पाट दिया। अध्ययनाधीन कार्य के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली 17वीं-19वीं शताब्दी के संगीत को जोड़ती है और 20वीं शताब्दी में रचनात्मक रूप से व्यवहार्य बनी हुई है (जिसे एक विशेष विश्लेषण में सिद्ध किया जा सकता है)। दूसरे शब्दों में, सोनाटा उस सामान्य, अमर चीज़ की अभिव्यक्ति को केंद्रित करता है जो ऐसे विभिन्न युगों की कलात्मक सोच को एकजुट करता है। इसलिए, बीथोवेन का काम एक बार फिर इस सरल सत्य को साबित करता है कि शानदार संगीत, समकालीन वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है, जो समस्याओं को सार्वभौमिक सामान्यीकरण की ऊंचाई तक उठाता है, और आज के (शब्द के पारंपरिक अर्थ में) शाश्वत को नोट करता है।
जिन विचारों ने युवा बीथोवेन को चिंतित किया, जिन्होंने उनके शेष जीवन के लिए उनके विश्वदृष्टिकोण को निर्धारित किया, वे एक आवश्यक समय पर उनमें उत्पन्न हुए। ये वे वर्ष थे जब महान मुक्ति सिद्धांत और सिद्धांत अभी भी इतिहास के पाठ्यक्रम से विकृत नहीं हुए थे, जब वे मन में अपने शुद्ध रूप में प्रकट हुए थे जिन्होंने लालच से उन्हें अवशोषित कर लिया था। इसके प्रकाश में, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि संगीतकार के लिए विचारों की दुनिया और ध्वनियों की दुनिया पूरी तरह से एकजुट थी। बी.वी. आसफीव ने इस बारे में खूबसूरती से लिखा: "उनका (बीथोवेन - वी.बी.) रचनात्मक कलात्मक निर्माण जीवन संवेदनाओं और आसपास की वास्तविकता के प्रति प्रतिक्रियाओं और प्रतिक्रियाओं की तीव्रता के साथ इतना निकटता से जुड़ा हुआ है कि बीथोवेन - मास्टर और को अलग करने की कोई संभावना या आवश्यकता नहीं है। बीथोवेन के संगीत के वास्तुकार वह व्यक्ति थे, जिन्होंने छापों पर घबराहट से प्रतिक्रिया की, जिसने उनके बल से उनके संगीत के स्वर और संरचना को निर्धारित किया। इसलिए बीथोवेन के सोनाटा अत्यंत प्रासंगिक और अत्यंत सार्थक हैं। वे एक प्रयोगशाला हैं जिसमें जीवन के छापों का चयन महान कलाकार की उन भावनाओं के प्रति प्रतिक्रिया के अर्थ में हुआ जो उसे नाराज या प्रसन्न करती थीं और उन घटनाओं और घटनाओं के लिए जिन्होंने उसके विचारों को ऊंचा उठाया। और जब से बीथोवेन ने मनुष्य के अधिकारों और जिम्मेदारियों के बारे में उच्च विचार विकसित किए, तब, स्वाभाविक रूप से, मानसिक जीवन की यह उदात्त संरचना संगीत में परिलक्षित हुई।

बीथोवेन की संगीत प्रतिभा का उनकी नैतिक प्रतिभा से घनिष्ठ संबंध था। अखिल मानव पैमाने पर रचनाओं के उद्भव के लिए नैतिक और सौंदर्य की एकता मुख्य शर्त है। सभी प्रमुख गुरु अपने काम में सचेतन नैतिक सिद्धांत और सौंदर्य पूर्णता की एकता को व्यक्त नहीं करते हैं। "आलिंगन, लाखों" शब्दों में परिलक्षित महान विचारों की सत्यता में गहरी आस्था के साथ उत्तरार्द्ध का संयोजन बीथोवेन के संगीत की आंतरिक दुनिया की ख़ासियत है।
सीस-मोल सोनाटा में, ऊपर वर्णित स्थितियों के विशिष्ट संयोजन के मुख्य घटक एक संगीतमय, नैतिक और दार्शनिक छवि बनाते हैं जो अपनी संक्षिप्तता और व्यापकता में अद्वितीय है। बीथोवेन के सोनाटा से समान योजना के किसी अन्य कार्य का नाम बताना असंभव है। नाटकीय सोनाटा (प्रथम, पाँचवाँ, आठवाँ, तेईसवाँ, बत्तीसवाँ) शैलीगत विकास की एक ही पंक्ति से एकजुट हैं और उनमें सामान्य बिंदु हैं। हास्य और जीवन के तात्कालिक प्रेम से ओत-प्रोत हंसमुख सोनाटा की श्रृंखला के बारे में भी यही कहा जा सकता है। इस मामले में, हमारे सामने एक ही घटना* है।

बीथोवेन का वास्तव में सार्वभौमिक कलात्मक व्यक्तित्व उनके युग की सभी प्रकार की अभिव्यक्ति की विशेषता को जोड़ता है: गीतकारिता, वीरता, नाटक, महाकाव्य, हास्य, सहज प्रसन्नता और देहातीवाद के सबसे समृद्ध स्पेक्ट्रम। यह सब, जैसे कि फोकस में, "लूनारियम" के एकल त्रैमासिक नाटकीय सूत्र में परिलक्षित होता है। सोनाटा का नैतिक महत्व उसके सौंदर्यबोध जितना ही स्थायी है। यह कार्य मानव विचार के इतिहास की सर्वोत्कृष्टता, अच्छाई और जीवन में एक भावुक विश्वास को एक सुलभ रूप में कैद करता है। सोनाटा की सामग्री की सभी अथाह दार्शनिक गहराई सरल संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है जो दिल से दिल तक जाती है, संगीत जो लाखों लोगों के लिए समझ में आता है। अनुभव से पता चलता है कि "लूनर" उन लोगों का ध्यान और कल्पना को आकर्षित करता है जो बीथोवेन के कई अन्य कार्यों के प्रति उदासीन रहते हैं। अवैयक्तिक को सबसे व्यक्तिगत संगीत के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। अत्यंत सामान्यीकृत अत्यंत सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

लुडविग वान बीथोवेन
चांदनी सोनाटा

यह 1801 में हुआ था. उदास और मिलनसार संगीतकार को प्यार हो गया। वह कौन है जिसने प्रतिभाशाली रचनाकार का दिल जीत लिया? मधुर, वसंत-सुंदर, दिव्य चेहरे और दिव्य मुस्कान के साथ, आँखें जिनमें आप डूब जाना चाहते थे, सोलह वर्षीय अभिजात जूलियट गुइसियार्डी।

फ्रांज वेगेलर को लिखे एक पत्र में, बीथोवेन ने एक मित्र से उसके जन्म प्रमाण पत्र के बारे में पूछा, जिसमें बताया गया कि वह शादी करने के बारे में सोच रहा है। उनकी चुनी गई जूलियट गुइसियार्डी थीं। बीथोवेन को अस्वीकार करने के बाद, मूनलाइट सोनाटा की प्रेरणा ने एक औसत दर्जे के संगीतकार, युवा काउंट गैलेनबर्ग से शादी की और उनके साथ इटली चली गईं।

"मूनलाइट सोनाटा" एक सगाई का उपहार माना जाता था जिसके साथ बीथोवेन को अपने विवाह प्रस्ताव को स्वीकार करने के लिए गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को मनाने की उम्मीद थी। हालाँकि, संगीतकारों की वैवाहिक आशाओं का सोनाटा के जन्म से कोई लेना-देना नहीं था। "मूनलाइट" सामान्य शीर्षक ओपस 27 के तहत प्रकाशित दो सोनटास में से एक थी, दोनों की रचना 1801 की गर्मियों में की गई थी, उसी वर्ष जब बीथोवेन ने बॉन में अपने स्कूल के दोस्त फ्रांज वेगेलर को अपना भावनात्मक और दुखद पत्र लिखा था और पहली बार स्वीकार किया था कि उन्हें सुनने की क्षमता है समस्याएँ शुरू हुईं.

"मूनलाइट सोनाटा" को मूल रूप से "गार्डन आर्बर सोनाटा" कहा जाता था, इसके प्रकाशन के बाद बीथोवेन ने इसे और दूसरे सोनाटा को सामान्य शीर्षक "क्वासी उना फैंटासिया" दिया (जिसका अनुवाद "फैंटेसी सोनाटा" के रूप में किया जा सकता है); इससे हमें उस समय संगीतकार की मनोदशा का पता चलता है। बीथोवेन अपने आसन्न बहरेपन से अपना ध्यान हटाना चाहते थे, उसी समय उनकी मुलाकात अपने छात्र जूलियट से हुई और उन्हें प्यार हो गया। प्रसिद्ध नाम "लूनर" लगभग दुर्घटनावश उत्पन्न हुआ; यह सोनाटा को जर्मन उपन्यासकार, नाटककार और संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिया गया था।

एक जर्मन कवि, उपन्यासकार और संगीत समीक्षक, रिलस्टैब ने संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले वियना में बीथोवेन से मुलाकात की थी। उन्होंने बीथोवेन को अपनी कई कविताएँ इस उम्मीद में भेजीं कि वह उन्हें संगीत में ढाल देंगे। बीथोवेन ने कविताओं को देखा और उनमें से कुछ को चिह्नित भी किया; लेकिन मेरे पास और कुछ करने का समय नहीं था। बीथोवेन के कार्यों के मरणोपरांत प्रदर्शन के दौरान, रिलस्टैब ने ओपस 27 नंबर 2 को सुना, और अपने लेख में उत्साहपूर्वक उल्लेख किया कि सोनाटा की शुरुआत ने उन्हें ल्यूसर्न झील की सतह पर चांदनी के खेल की याद दिला दी। तब से, इस कार्य को "मूनलाइट सोनाटा" कहा जाने लगा।

सोनाटा का पहला आंदोलन निस्संदेह बीथोवेन के पियानो के लिए रचित सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। इस मार्ग ने फर एलिस के भाग्य को साझा किया और शौकिया पियानोवादकों का पसंदीदा टुकड़ा बन गया, इस साधारण कारण से कि वे इसे बिना किसी कठिनाई के प्रदर्शन कर सकते हैं (बेशक, अगर वे इसे धीरे-धीरे करते हैं)।
यह धीमा और गहरा संगीत है, और बीथोवेन ने विशेष रूप से कहा है कि यहां डैम्पर पेडल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि इस खंड में प्रत्येक नोट स्पष्ट रूप से अलग होना चाहिए।

लेकिन यहां एक अजीब बात है. इस आंदोलन की दुनिया भर में प्रसिद्धि और इसकी पहली पट्टियों की व्यापक मान्यता के बावजूद, यदि आप इसे गुनगुनाने या सीटी बजाने की कोशिश करते हैं, तो आप लगभग निश्चित रूप से असफल हो जाएंगे: आपके लिए राग को पकड़ना लगभग असंभव होगा। और ये इकलौता मामला नहीं है. यह बीथोवेन के संगीत की विशिष्ट विशेषता है: वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रचनाएँ बना सकते थे जिनमें माधुर्य का अभाव था। इस तरह के कार्यों में मूनलाइट सोनाटा का पहला आंदोलन, साथ ही पांचवीं सिम्फनी का कोई कम प्रसिद्ध टुकड़ा शामिल नहीं है।

दूसरा भाग पहले के बिल्कुल विपरीत है - यह हर्षित, लगभग खुशनुमा संगीत है। लेकिन अधिक ध्यान से सुनें, और आपको इसमें अफसोस की छाया दिखाई देगी, जैसे कि खुशी, भले ही वह अस्तित्व में थी, बहुत क्षणभंगुर निकली। तीसरा भाग क्रोध और भ्रम में फूट पड़ता है। गैर-पेशेवर संगीतकार, जो गर्व से सोनाटा के पहले भाग का प्रदर्शन करते हैं, बहुत कम ही दूसरे भाग तक पहुंचते हैं और कभी भी तीसरे भाग का प्रयास नहीं करते हैं, जिसके लिए गुणी कौशल की आवश्यकता होती है।

इस बात का कोई सबूत हम तक नहीं पहुंचा है कि गिउलिट्टा गुइकियार्डी ने कभी उन्हें समर्पित सोनाटा बजाया था; सबसे अधिक संभावना है, इस काम ने उन्हें निराश किया। सोनाटा की निराशाजनक शुरुआत उसके हल्के और हर्षित चरित्र के अनुरूप नहीं थी। जहाँ तक तीसरे आंदोलन की बात है, बेचारी जूलियट सैकड़ों नोटों को देखकर डर से पीली पड़ गई होगी, और अंततः उसे एहसास हुआ कि वह कभी भी अपने दोस्तों के सामने सोनाटा का प्रदर्शन नहीं कर पाएगी जो प्रसिद्ध संगीतकार ने उसे समर्पित किया था।

इसके बाद, जूलियट ने सम्मानजनक ईमानदारी के साथ, बीथोवेन के जीवन के शोधकर्ताओं को बताया कि महान संगीतकार ने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते समय उसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा था। गुइकियार्डी के साक्ष्य इस संभावना को बढ़ाते हैं कि बीथोवेन ने किसी तरह अपने आसन्न बहरेपन से निपटने के प्रयास में सोनाटास ओपस 27 और साथ ही स्ट्रिंग क्विंटेट ओपस 29 दोनों की रचना की। यह इस तथ्य से भी संकेत मिलता है कि नवंबर 1801 में, यानी, पिछले पत्र और "मूनलाइट सोनाटा" के लेखन के कई महीने बाद, बीथोवेन ने एक पत्र में जूलियट गुइकियार्डी, एक "आकर्षक लड़की" के बारे में उल्लेख किया था जो मुझसे प्यार करती है, और मैं किससे प्यार करता हूँ"

बीथोवेन स्वयं अपनी मूनलाइट सोनाटा की अभूतपूर्व लोकप्रियता से चिढ़ गए थे। “हर कोई सी-शार्प-माइनर सोनाटा के बारे में बात कर रहा है! मैंने सबसे अच्छी चीज़ें लिखीं!" उन्होंने एक बार अपने छात्र चेर्नी से गुस्से में कहा था।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 7 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन. मूनलाइट सोनाटा - आई. एडैगियो सोस्टेनुटो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा - II. एलेग्रेट्टो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा - III. प्रेस्टो एजिटाटो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा 1 भाग सिम्फ। ऑर्क, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

जूलियट गुइकियार्डी... वह महिला जिसका चित्र लुडविग वान बीथोवेन ने "हेलिगेंस्टेड टेस्टामेंट" और "अमर प्रिय" को संबोधित एक अप्रेषित पत्र के साथ रखा था (और यह संभव है कि वह यह रहस्यमय प्रेमिका थी)।

1800 में, जूलियट अठारह वर्ष की थी, और बीथोवेन ने युवा अभिजात को शिक्षा दी - लेकिन इन दोनों का संचार जल्द ही शिक्षक और छात्र के बीच संबंधों की सीमाओं से परे चला गया: "मेरे लिए जीना और अधिक सुखद हो गया... यह परिवर्तन एक प्यारी लड़की के आकर्षण के कारण आया," संगीतकार ने मित्र को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया, जूलियट के साथ जुड़ते हुए "पिछले दो वर्षों में पहले सुखद क्षण।" 1801 की गर्मियों में, जो बीथोवेन जूलियट के साथ उसके रिश्तेदारों, ब्रंसविक्स की संपत्ति पर बिताता है, उसे अब कोई संदेह नहीं है कि हमें प्यार किया जाता है, खुशी संभव है - यहां तक ​​​​कि उसके चुने हुए की महान उत्पत्ति भी उसे दुर्गम नहीं लगती थी बाधा...

लेकिन लड़की की कल्पना पर वेन्ज़ेल रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग ने कब्जा कर लिया, जो एक कुलीन संगीतकार थे, जो अपने युग के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति से बहुत दूर थे, लेकिन युवा काउंटेस गुइसियार्डी ने उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति माना, जिसके बारे में वह अपने शिक्षक को सूचित करने में विफल नहीं हुई। इससे बीथोवेन क्रोधित हो गए, और जल्द ही जूलियट ने उन्हें एक पत्र में "एक ऐसे जीनियस से जो पहले ही जीत चुका है, एक ऐसे जीनियस में बदल दिया जो अभी भी मान्यता के लिए संघर्ष कर रहा है" छोड़ने के अपने फैसले के बारे में सूचित किया... गैलेनबर्ग के साथ जूलियट की शादी विशेष रूप से खुश नहीं थी, और वह 1821 में फिर से बीथोवेन से मुलाकात हुई - जूलियट अपने पूर्व प्रेमी के पास वित्तीय सहायता के अनुरोध के साथ पहुंची। बीथोवेन ने इस मुलाकात का वर्णन इस तरह किया, "उसने मुझे आंसुओं में बहकाया, लेकिन मैंने उसका तिरस्कार किया," हालांकि, उन्होंने इस महिला का चित्र रखा... लेकिन यह सब बाद में होगा, और तब संगीतकार इस आघात से बहुत दबाव में था। भाग्य। जूलियट गुइकियार्डी के प्रति उनके प्यार ने उन्हें खुश नहीं किया, लेकिन इसने दुनिया को लुडविग वान बीथोवेन की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक दी - सी शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14।

सोनाटा को "मूनलाइट" शीर्षक से जाना जाता है। संगीतकार ने स्वयं इसे ऐसा नाम नहीं दिया था - इसे जर्मन लेखक और संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब के हल्के हाथ से काम सौंपा गया था, जिन्होंने इसके पहले भाग में "फ़िरवाल्डस्टैट झील पर चांदनी" देखी थी। विरोधाभासी रूप से, यह नाम अटक गया, हालांकि इसे कई आपत्तियों का सामना करना पड़ा - विशेष रूप से, एंटोन रुबिनस्टीन ने तर्क दिया कि पहले भाग की त्रासदी और समापन की तूफानी भावनाएं चांदनी रात की उदासी और "कोमल रोशनी" के अनुरूप नहीं हैं परिदृश्य।

सोनाटा नंबर 14 को 1802 में प्रकाशित किया गया था। दोनों कार्यों को लेखक ने "सोनाटा क्वासी उना फैंटासिया" के रूप में परिभाषित किया था। इसका तात्पर्य सोनाटा चक्र की पारंपरिक, स्थापित संरचना से विचलन था, जो "तेज़ - धीमी - तेज़" कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाया गया था। चौदहवाँ सोनाटा रैखिक रूप से विकसित होता है - धीमी से तेज़ की ओर।

पहला आंदोलन - एडैगियो सोस्टेनुटो - एक ऐसे रूप में लिखा गया है जो दो-भाग और सोनाटा की विशेषताओं को जोड़ता है। अलगाव में देखने पर मुख्य विषय बेहद सरल लगता है - लेकिन पांचवें स्वर की लगातार पुनरावृत्ति इसे असाधारण भावनात्मक तीव्रता प्रदान करती है। यह भावना त्रिक आकृति द्वारा तीव्र होती है, जिसके विरुद्ध संपूर्ण पहला आंदोलन गुजरता है - एक निरंतर विचार की तरह। बास आवाज की लय लगभग मधुर रेखा से मेल खाती है, जिससे यह मजबूत होती है और इसे महत्व मिलता है। ये तत्व हार्मोनिक रंग में बदलाव, रजिस्टरों की तुलना, भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हुए विकसित होते हैं: उदासी, एक उज्ज्वल सपना, दृढ़ संकल्प, "घातक निराशा" - अलेक्जेंडर सेरोव की उपयुक्त अभिव्यक्ति में।

संगीतमय ऋतुएँ

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना वर्जित है