मैटिस द्वारा पेंटिंग। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिसे

फ्रांस ने दुनिया को उत्कृष्ट कलाकारों की एक विशाल आकाशगंगा दी, जिनमें से एक कलात्मक आंदोलन फाउविज्म, हेनरी मैटिस का सबसे बड़ा और प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है। उनका करियर 1892 में शुरू हुआ, जब भविष्य के कलाकार ने जूलियन की पेरिस अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की। वहां उन्होंने गुस्ताव मोरो का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने मैटिस को कलात्मक क्षेत्र में एक उज्ज्वल कैरियर की भविष्यवाणी की थी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, मैटिस ने खुद को खोजना शुरू कर दिया। वह अपनी शैली खोजने की कोशिश करते हुए, लौवर से प्रसिद्ध चित्रों की कई प्रतियों को चित्रित करते हुए, नकल और उधार लेने के कठिन वर्षों से गुजरता है। उस समय प्रभाववाद के लिए प्रचलित जुनून ने मैटिस को रूपों और एक रंग पैलेट को व्यक्त करने के तरीके पर काम करने का अवसर दिया।

उन वर्षों के कला समीक्षकों ने उल्लेख किया कि मैटिस ने अपने कैनवस में रंग की एक अजीबोगरीब प्रस्तुति दी है, जिसे प्रभाववादी शैली में बनाया गया है। असाधारण रूप से उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की प्रबलता के साथ कलाकार को उज्ज्वल, मजबूत, थोड़ा धनुषाकार स्ट्रोक के उपयोग की विशेषता थी।

प्रभाववाद के प्रसिद्ध गुरु पॉल साइनैक की तरह, मैटिस को बिंदुवाद का शौक है - एक प्रकार का प्रभाववाद जो एक छवि को व्यक्त करने के लिए कई क्षय बिंदुओं का उपयोग करता है। यह वह शैली थी जिसने कलाकार को अंततः अपने आस-पास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे उपयुक्त तरीके के रूप में फाउविज्म चुनने में मदद की।

वास्तव में, मैटिस फाउविज्म के वास्तविक संस्थापक थे। इस शब्द का फ्रेंच अनुवाद "जंगली" है। यह शब्द अवधारणा से मेल खाता है - "मुक्त", जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों के अधीन नहीं है।

1904 में कलाकार द्वारा प्रदर्शित उनकी पेंटिंग "वुमन इन ए ग्रीन हैट" को मैटिस की जीत की शुरुआत माना जा सकता है। कैनवास पर, दर्शक ने एक महिला की लगभग सपाट छवि देखी, जिसके चेहरे को हरे रंग की पट्टी से अलग किया गया था। इस प्रकार, मैटिस ने जितना संभव हो सके छवि को सरल बनाया, जिससे केवल एक रंग हावी हो सके।

यह रूप और सामग्री पर रंग का प्रचलन था जो फाउविज्म का मुख्य सिद्धांत बन गया। इस शैली का सार विदेशी कला रूपों के साथ मैटिस के आकर्षण से काफी प्रभावित था। कलाकार ने बहुत यात्रा की, जिसमें अफ्रीकी महाद्वीप भी शामिल है। जनजातियों की आदिम लेकिन अजीबोगरीब कला ने उन्हें प्रभावित किया और चित्रों में छवि को और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहन दिया।

मैटिस के कैनवस में रंगों की समृद्धि उज्ज्वल प्राच्य अरबी से उधार ली गई थी। वहां से, ओडलिस्क कलाकारों के लिए उत्साह - अरब उपपत्नी-नर्तक, जिनकी छवियों को उन्होंने अपने चित्रों में अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक प्रदर्शित किया - बढ़ाया। यह भी ज्ञात है कि रूसी परोपकारी सर्गेई शुकुकिन से मिलने के बाद, मैटिस को प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में रुचि हो गई।

शुकुकिन के निमंत्रण पर, मैटिस रूस आते हैं, और उसके बाद उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "डांस" को चालू किया। इस तस्वीर का एक प्रकार का "जुड़वां" "संगीत" है। दोनों कैनवस फाउविज्म के सार को दर्शाते हैं - मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता, भावनाओं को व्यक्त करने की शुद्धता, पात्रों की ईमानदारी, रंग की चमक। कलाकार व्यावहारिक रूप से परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं करता है, चमकीले लाल और संतरे पसंद करता है।

मैटिस दो विश्व युद्धों में बच गए, लेकिन उन्होंने जिन कठिनाइयों का अनुभव किया, उनके बावजूद उन्होंने अपनी पेंटिंग में जिस ईमानदारी को मूर्त रूप देने का प्रयास किया, वह नहीं खोया। अपने कैनवस की बचकानी सहजता, स्पष्टता और उत्साही चमक के कारण ही कलाकार को पेंटिंग के पारखी आज भी पसंद करते हैं।

मैटिस हेनरी एमिल बेनोइट (31.12.1869, ले कैटोट, पिकार्डी, - 03.11.1954, सिमीज़, नीस के पास), फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार।

मैटिस की पेंटिंग का रंग प्रभाव बेहद मजबूत है; प्रतिक्रिया, हालाँकि, और नकारात्मक है, लेकिन हमेशा बहुत तीव्र होती है। उनकी पेंटिंग सुरीली, जोरदार धूमधाम, कभी-कभी बहरा कर देने वाली होती हैं। वे अब शांत प्रशंसा का कारण नहीं बनते हैं, लेकिन दृश्य पैरॉक्सिज्म, यह "आंख का उत्सव" नहीं है, बल्कि एक बेलगाम तांडव है।

मैटिस किस माध्यम से इतना मजबूत रंग प्रभाव प्राप्त करता है? सबसे पहले, बेहद हाइलाइट किए गए रंग विरोधाभास। आइए हम कलाकार को खुद मंजिल दें: "मेरी पेंटिंग" संगीत "में आकाश को सुंदर नीले रंग में चित्रित किया गया है, नीले रंग का सबसे नीला रंग, विमान को एक रंग से इतना संतृप्त किया गया है कि नीला पूरी तरह से प्रकट हो गया है, का विचार बिल्कुल नीला; पेड़ों के लिए उन्होंने शुद्ध हरा लिया, शरीर के लिए - सिन्नबार बज रहा था। एक विशेष विशेषता: रूप को पड़ोसी रंग विमानों के प्रभाव के अनुसार संशोधित किया गया था, क्योंकि अभिव्यक्ति पूरी तरह से दर्शक द्वारा कवर की गई रंग की सतह पर निर्भर करती है।

कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक वकील के रूप में काम किया (1889-1891) पेरिस में - जूलियन अकादमी में (1891 से) ए.वी. बौगुएरेउ के तहत, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स (1893 से) और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। (1895-99) जी. मोरो के अधीन; पुराने फ्रांसीसी और डच आकाओं की नकल की गई कृतियाँ। नव-प्रभाववाद (मुख्य रूप से पी। साइनैक), पी। गाउगिन, अरब पूर्व की कला के प्रभाव का अनुभव कुछ हद तक - प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग (वह अपनी कलात्मक योग्यता की सराहना करने वाले पश्चिम में पहले लोगों में से एक थे; 1911 में उन्होंने मास्को का दौरा किया)। इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और अंग्रेजी चित्रकार जे। टर्नर के काम से परिचित होने के बाद, ए। मैटिस ने अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया, हल्के रंगों को प्राथमिकता दी ("बोइस डी बोलोग्ने", सी। 1902, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "लक्ज़मबर्ग गार्डन", सी. 1902, हर्मिटेज , सेंट पीटर्सबर्ग)। वह पी. सेज़ेन (नग्न। नौकर, 1900, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; टेबल पर व्यंजन, 1900, हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) की कला से बहुत प्रभावित थे।

1905-07 में फाउविज्म के नेता। 1905 के प्रसिद्ध पेरिसियन ऑटम सैलून में, अपने नए दोस्तों के साथ, उन्होंने "द वूमन इन द ग्रीन हैट" सहित कई कार्यों का प्रदर्शन किया। निंदनीय सनसनी बनाने वाली इन रचनाओं ने फाउविज्म की नींव रखी। इस समय, मैटिस ने अफ्रीका के लोगों की मूर्तिकला की खोज की, इसे इकट्ठा करना शुरू किया, शास्त्रीय जापानी वुडकट और अरबी सजावटी कला में रुचि रखता है। 1906 तक उन्होंने "द जॉय ऑफ लाइफ" रचना पर काम पूरा कर लिया, जिसका कथानक एस। मल्लार्मे की कविता "आफ्टरनून ऑफ ए फन" से प्रेरित था: कथानक देहाती उद्देश्यों और बैचैनिया को जोड़ता है। पहले लिथोग्राफ, वुडकट्स और सिरेमिक दिखाई दिए; ड्राइंग में सुधार करना जारी रखते हुए, मुख्य रूप से एक पेन, पेंसिल और चारकोल के साथ प्रदर्शन किया। मैटिस के ग्राफिक्स में, अरबी को प्रकृति के कामुक आकर्षण के सूक्ष्म हस्तांतरण के साथ जोड़ा गया है।

1900 के दशक के उत्तरार्ध से, मैटिस ने एक नए प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति की स्थापना की, जिसमें एक संक्षिप्त, तेज और एक ही समय में लचीली ड्राइंग, एक तेज लयबद्ध रचना, कुछ रंग क्षेत्रों का एक विपरीत संयोजन, लेकिन तीव्र रूप से उज्ज्वल और स्थानीय ( मॉस्को "डांस" और "म्यूजिक" में एस। आई। शुकुकिन के लिए पैनल, दोनों - 1910, हर्मिटेज, लेनिनग्राद), फिर एक मूल स्वर के रंगों में समृद्ध, पारभासी और कैनवास की बनावट को छिपाए नहीं ("कलाकार की कार्यशाला", 1911, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर ललित कला संग्रहालय)।

1908-1912 में, मैटिस, लगभग विशेष रूप से शुद्ध रंग (दुर्लभ चीजों में वह संक्रमण, मिश्रित स्वर का उपयोग करता है) का उपयोग करते हुए, तीन मूल स्वरों पर अपने चित्रों का निर्माण करता है। "सत्यर और अप्सरा" - हरे, गुलाबी और नीले रंग का सामंजस्य, "नृत्य" - नीला, हरा और लाल, अभी भी जीवन बैंगनी, पीले और लाल या नीले, बैंगनी और गुलाबी के सामंजस्य पर निर्मित होता है। फिर, 1912 के आसपास, वह चार-ध्वनि वाले रंगों की ओर मुड़ता है, और चित्र में चार स्वरों में से एक को बहुत छोटा स्थान दिया जाता है: "टैंजियर" - नीला, नारंगी, गुलाबी, लाल, "छत पर" - बैंगनी, हरा, गुलाबी, नीला ... "कज़बा में प्रवेश" - क्रिमसन, नीला, हरा, हल्का गुलाबी। बाद के वर्षों में, उन्होंने अधिक जटिल संयोजनों का सहारा लिया और अपने पैलेट का काफी विस्तार किया, और अधिक विविधता वाले रंगों का परिचय दिया।

यहां शुद्ध स्वरों की बातचीत के बारे में मैटिस के शब्दों का अर्थ प्रकट करना महत्वपूर्ण है। रंगों के बारे में बोलते हुए, मैटिस, निश्चित रूप से, स्वर की संतृप्ति के उन्नयन का मतलब नहीं है - सफेदी, जो शुद्ध रंग (इतालवी और रूसी आदिम में) का उपयोग करते समय भी संभव है। वह, जाहिरा तौर पर, उन काल्पनिक रंगों को भी ध्यान में नहीं रखता है जो दर्शक को संतृप्त रंग विमानों की टक्कर में देखना चाहिए, ऑप्टिकल रंग मिश्रण के नव-प्रभाववादी सिद्धांत की एक तरह की प्रतिध्वनि। यह कंपन बहुत मामूली है, और मध्यवर्ती रंगों की अनुभूति क्षणिक है। यहां हम बात कर रहे हैं, जाहिर है, संक्रमणकालीन स्वरों को पेश करने की आवश्यकता के बारे में, जिसके लिए मैटिस बाद में आए।

शुद्ध रंग में काम करना, मैटिस चाहता है, किसी भी चित्रकार की तरह, एकरसता से बचने के लिए - सचित्रता का विरोध, लेकिन वह हमेशा सफल नहीं होगा, और उसकी कुछ चीजों में एकरसता (पैनल "संगीत") की विशेषता है। दूसरी ओर, 10 के दशक में वह हर तरह से रंग की शुद्धता बनाए रखना चाहते हैं। पेंट को मिलाने से बचते हुए, वह पुराने उस्तादों के ग्लेज़िंग के समान एक तकनीक का सहारा लेता है, हल्के गहरे रंग पर लेटता है, उदाहरण के लिए, गुलाबी - सफेद, नीला - बैंगनी, आदि। फिर, पेंट को कंपन करने के लिए, वह सफेद रंग का उपयोग करने के बजाय, इसे कैनवास में जोर से रगड़ता है, जिससे यह चमकता है।

ड्राइंग पर निरंतर काम ने मैटिस को ब्रश का एक कलाप्रवीण व्यक्ति बनने की अनुमति दी। उनके चित्रों की आकृति आत्मविश्वास से एक झटके में खींची जाती है। उनके चित्र अक्सर ब्रश के चित्र के समान (विशेषकर प्रजनन में) होते हैं। उनका प्रभाव अक्सर एक कुशल, साहसिक स्पर्श पर आधारित होता है।

कभी-कभी वह विभिन्न घनत्व की परतों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, "गर्ल विद ट्यूलिप" में), एक रंग को दूसरे की हानि के लिए आगे बढ़ाता है। हालाँकि, 1912 की कई चीजें एक चिकनी, नीरस बनावट के साथ लिखी गई हैं। यदि मैटिस के अन्य चित्रों की सतह शुष्क और नीरस लग सकती है, तो यह पेंटिंग सामग्री के प्रति उपेक्षा नहीं, एक महान कलाकार में अकल्पनीय, बल्कि सामग्री के खिलाफ हिंसा का एक अजीबोगरीब डर इंगित करता है। मैटिस के लिए, एक सजावटी कलाकार के रूप में, उसके आधार, कैनवास के साथ चित्र का संलयन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसकी सफेदी और संरचना को वह उतना ही ध्यान में रखता है जितना कि स्मारकवादी दीवार की सतह को ध्यान में रखता है। लेकिन, आधार को याद करते हुए, मैटिस कभी-कभी पेंट के बारे में, तेल चित्रकला की विशिष्ट विशेषताओं और संभावनाओं के बारे में भूल जाते हैं।

विशेष महत्व की अपूर्ण विवरण की तकनीक है, विशेष रूप से "मोरक्कन", "बॉल गेम" और अन्य चीजों में अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य; उन जगहों का रंग जहां कलाकार डूबना चाहता था, धुंधला नहीं लिया जाता है, लेकिन एक खाली कैनवास छोड़ दिया जाता है (जो कभी-कभी प्रकाश को प्रकट करने के लिए किया जाता है), या विवरण अंडरपेंटेड रहता है (ज्यादातर हाथ, पैर, आदि)। मैटिस खुद को मैट, लिक्विड पेंटिंग तक सीमित रखता है और बनावट के मुद्दों पर विशेष ध्यान नहीं देता है। यह उनके काम में एक निस्संदेह अंतर है, खासकर अगर हम रंग विरोधाभासों पर उनकी लंबी अवधि की कड़ी मेहनत की तुलना करते हैं, एक या दूसरे रंग विपरीत के लिए मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया के अध्ययन पर एक तरह का वैज्ञानिक कार्य। मैटिस डेलाक्रोइक्स द्वारा खोजे गए अतिरिक्त स्वरों की प्रणाली से संतुष्ट नहीं है, जिसे प्रभाववादियों द्वारा एक प्रणाली में लाया गया है। वह विसंगतियों की तलाश में है, चिल्ला रहा है, कठोर समझौते कर रहा है; यहां स्ट्राविंस्की, स्ट्रॉस और अन्य के समकालीन संगीत के साथ समानांतर संभव है। इन संगीतकारों की तरह, वह चिंता, मनोवैज्ञानिक अस्थिरता, आधुनिक बुर्जुआ की अत्यधिक बढ़ी भावनाओं से प्रभावित है।

10 के दशक के उत्तरार्ध में मैटिस के कार्यों के संयमित और कठोर तरीके से, क्यूबिज़्म का प्रभाव ध्यान देने योग्य है ("द म्यूज़िक लेसन", 1916-17, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क); दूसरी ओर, 1920 के दशक के कार्यों को उनके उद्देश्यों की महत्वपूर्ण सहजता, उनकी रंगीन विविधता और उनके लेखन की कोमलता ("ओडलिस्क" श्रृंखला) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 30-40 के दशक में, मैटिस, जैसा कि यह था, पिछली अवधि की खोजों को सारांशित करता है, रचना के विश्लेषणात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण के साथ फाउविज्म के समय की मुफ्त सजावट की खोज को जोड़ता है (बार्न्स संग्रहालय "डांस", 1 9 31 में फ्रीज़- 32, मेरियन, फिलाडेल्फिया, यूएसए), एक सूक्ष्म सूक्ष्म रंग प्रणाली ("बेर के पेड़ की शाखा", 1948, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क) के साथ।

समग्र रूप से मैटिस के काम में कई सामान्य विशेषताएं हैं। 20वीं सदी के जीवन के अशांत तनावों के लिए जीवन के शाश्वत मूल्यों का विरोध करने के प्रयास में, वह अपने उत्सव के पक्ष को फिर से बनाता है - अंतहीन नृत्य की दुनिया, सुखद दृश्यों की शांत शांति, कालीनों और कपड़ों के पैटर्न, की जगमगाहट फल, फूलदान, कांस्य, बर्तन और मूर्तियाँ। मैटिस का लक्ष्य दर्शकों को आदर्श छवियों और सपनों के इस क्षेत्र में आकर्षित करना है, उन्हें शांति की भावना या अस्पष्ट लेकिन भयावह चिंता व्यक्त करना है। उनकी पेंटिंग का भावनात्मक प्रभाव प्राप्त होता है, सबसे पहले, रंग पैमाने की अत्यधिक संतृप्ति, रैखिक लय की संगीतमयता जो रूपों के आंतरिक आंदोलन का प्रभाव पैदा करती है, और अंत में, सभी घटकों के पूर्ण अधीनता से चित्र, जिसके लिए वस्तु कभी-कभी एक प्रकार के अरबी में बदल जाती है, शुद्ध रंग का एक थक्का ("रेड फिश", 1911; "स्टिल लाइफ विद ए शेल", 1940; दोनों काम पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में हैं)।

मैटिस अखंडता प्राप्त करता है और एक ही समय में, सचित्र विविधता, सबसे पहले, रंग और रूप के बीच एक वास्तविक और जैविक संबंध को महसूस करके - रैखिक-प्लानर। रंग उसके लिए रूप पर इतना प्रबल होता है कि उसे उसके चित्रों की वास्तविक सामग्री माना जा सकता है, और बाकी सब कुछ चमकदार, शक्तिशाली रंग का एक कार्य है। मैटिस में ड्राइंग हमेशा उनके रंग की गुणवत्ता के अधीन रही है, रेखा का विकास सचित्र गुणों के विकास के समानांतर चला गया। पहली खोजों की अवधि में, कुछ हद तक सुस्त और अनुमानित ("द डिनर टेबल"), उसकी ड्राइंग धीरे-धीरे अधिक से अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो जाती है। मैटिस जीवन से बहुत कुछ और अथक रूप से पेंट करता है, उसके चित्र सैकड़ों में हैं, वह ड्राइंग का एक सच्चा गुण है। मॉडल से उनके किसी भी जीवंत, तेजतर्रार रेखाचित्रों में उनका कौशल स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। सबसे पहले, उल्लेखनीय सटीकता है जिसके साथ वह शीट पर आकृति रखता है, तुरंत कागज के विमान के अनुपात के पत्राचार का पता लगाता है। यहां तक ​​​​कि उनके रेखाचित्र भी रचनात्मक हैं; वे आम तौर पर विमान को तिरछे काटते हुए एक अभिव्यंजक अरबी में फिट होते हैं। एक ग्रहणशील कलाकार द्वारा प्रकृति का एक टुकड़ा तुरंत सजावटी धब्बे और स्ट्रोक के नाटक में परिवर्तित हो जाता है; एक ही समय में, हालांकि, जीवन शक्ति बिल्कुल कम नहीं होती है, बल्कि तेजी से जोर देती है। विवरण के बारे में सोचने के बिना, मैटिस गति की धुरी को पकड़ लेता है, शरीर के झुकाव को सामान्य रूप से सामान्यीकृत करता है, रूपों की अभिव्यक्ति को अखंडता और नियमितता देता है। मैटिस के चित्र इतने तेज, गतिशील, सरलीकृत और संक्षिप्त हैं, उनकी प्लास्टिसिटी इतनी अनूठी है कि उन्हें अपने समय के अन्य प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन के किसी भी काम के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। जीवंतता और सहजता में, वे जापानी लोगों से कम नहीं हैं, सजावट में - फ़ारसी लघु में, रेखाओं की अभिव्यक्ति में - डेलाक्रोइक्स के चित्र में। इसके अलावा, उनका आधार बिल्कुल भी "पुण्यता" नहीं है, शानदार स्ट्रोक की लत नहीं है - वे सही अर्थों में रचनात्मक हैं, क्योंकि वे पूरी दृढ़ता के साथ प्लास्टिक के रूप को प्रकट करते हैं।

एक ग्राफिक कलाकार के रूप में, एक पेन, पेंसिल, चारकोल, नक़्क़ाशी, लिनोकट और लिथोग्राफी के साथ काम करते हुए, मैटिस मुख्य रूप से एक सफेद या काली पृष्ठभूमि के माध्यम से काटने वाली पतली, कभी-कभी बंद, कभी-कभी लंबी और गोल रेखा के साथ काम करता है [श्रृंखला "थीम और विविधताएं" ", चारकोल, पेन , 1941; उदाहरण: मल्लार्मे की "पोएम्स" को, डे मॉन्थरलेंट की "पासिफ़े" को, रोन्सार्ड की "पोएम्स ऑफ़ लव" को]। 40 के दशक में, मैटिस ने अक्सर रंगीन कागज (जैज़ श्रृंखला, 1944-47) से तालियों की तकनीक का सहारा लिया। 1900 के दशक की शुरुआत से मैटिस ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, लेकिन विशेष रूप से अक्सर 20-30 के दशक में (राहत "पीछे से नग्न महिला आकृति", कांस्य, 1930, कुन्स्तम्यूजियम, ज्यूरिख)। मैटिस का अंतिम काम - इंटीरियर डिजाइन (सना हुआ ग्लास सहित) "चैपल ऑफ द रोजरी" वेंस में, नीस के पास (1953)। 3 नवंबर, 1954 को नीस के पास सिमीयक्स में मैटिस की मृत्यु हो गई।

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, मैटिस मुख्य रूप से एक रंगकर्मी थे जिन्होंने कई गहन रंगों की संरचना में एक सुसंगत ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया। चित्रों के साथ, उनके शानदार चित्र, नक्काशी, मूर्तियां, कपड़े के लिए चित्र जाने जाते हैं। कलाकार के प्रमुख कार्यों में से एक वेंस (1951) में रोज़री के डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां थीं।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में फ्रांसीसी कलाकार नृत्य के प्रति बहुत पक्षपाती थे। डेगास के सुंदर बैलेरिना और टूलूज़-लॉट्रेक कैबरे के डैशिंग प्राइमा फैशनेबल नृत्य विषय के अलग-अलग अवतार हैं। महान हेनरी मैटिस कोई अपवाद नहीं थे। "मुझे वास्तव में नृत्य पसंद है। एक अद्भुत चीज नृत्य है: जीवन और लय। मेरे लिए नृत्य के साथ रहना आसान है," गुरु ने स्वीकार किया। और यद्यपि यथार्थवाद मैटिस की छवियों के लिए अलग है, और उनके सजावटी कैनवस टुटस में कांस्य लड़कियों के साथ बहुत कम हैं, नृत्य का विषय हमेशा उनके रचनात्मक पथ के सभी मोड़ पर दिखाई देता है।

पहले दौर का नृत्य कलाकार की शुरुआती पेंटिंग "द जॉय ऑफ लाइफ" में दिखाई दिया। इस विषय ने 4 साल बाद अपना विकास पाया, जब मैटिस ने प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर और परोपकारी एस। आई। शुकुकिन द्वारा कमीशन किए गए विशाल पैनल "डांस" और "म्यूजिक" पर काम शुरू किया। लेकिन इससे पहले भी, 1907 में, मास्टर ने एक ही मकसद के लिए नाचती हुई अप्सराओं और कई लेखक के फूलदानों के साथ लकड़ी की राहत बनाई। उसके बाद, मैटिस ने शुकुकिन की मॉस्को हवेली के लिए एक स्मारकीय कैनवास बनाने का काम शुरू किया।

"जब मुझे मॉस्को के लिए नृत्य करने की ज़रूरत थी, मैं रविवार को मौलिन डे ला गैलेट गया। मैंने नृत्य देखा। मुझे विशेष रूप से फरंडोला पसंद आया ... अपनी जगह पर लौटकर, मैंने अपने चार मीटर लंबे नृत्य की रचना की, एक ही धुन गाते हुए"। एक पागल गोल नृत्य में चक्कर लगाने वाली चमकदार लाल आकृतियों ने न केवल ग्राहक को प्रसन्न किया, बल्कि चित्र के निर्माता को अच्छी तरह से प्रसिद्धि दिलाई। यह कोई संयोग नहीं है कि लगभग एक चौथाई सदी के बाद, मैटिस फिर से नृत्य के विषय पर लौटता है।

1930 में प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर अल्बर्ट बार्न्स से आया आदेश वास्तव में कठिन था: सजावटी कैनवास को खिड़कियों के ऊपर धनुषाकार वाल्टों में रखा जाना था। प्रख्यात ग्राहक ने बुद्धिमानी से विषय और तकनीक का चुनाव कलाकार के विवेक पर छोड़ दिया। लेकिन, अपने पसंदीदा विषय की ओर मुड़ते हुए, मैटिस ने एक ऐसा काम बनाया जो किसी भी तरह से गतिशील और शानदार "शुकुकिन" पैनल के समान नहीं है।

पेरिस के नृत्य "सातवें दशक में मैटिस द्वारा कल्पना की गई थी। फिर भी, इसे कलाकार के सबसे साहसी और अभिनव कार्यों में से एक माना जाता है। और सभी क्योंकि विशेष रूप से इस आदेश के लिए, लेखक ने डिकॉउप की एक मूल तकनीक के साथ आया और विकसित किया (जिसका फ्रेंच में अर्थ है "कट आउट")। एक विशाल पहेली की तरह, चित्र को अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया गया था। चादरों से, पहले गौचे से चित्रित, उस्ताद ने व्यक्तिगत रूप से कैंची से आंकड़े या पृष्ठभूमि के टुकड़े काट दिए, जो तब थे ( चारकोल द्वारा दर्शाए गए चित्र के अनुसार) पिन के साथ आधार से जुड़ा हुआ है। अंतिम चरण - कैनवास पर पेंटिंग पेंट - कलाकार के निर्देशों पर अभिनय करते हुए एक चित्रकार की मदद से हुआ।

डिकॉउप के कार्यों को देर से और बहुत देर से मैटिस की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। पहले से ही एक बीमार बूढ़ा होने के कारण, बिस्तर पर पड़ा हुआ, उसने कैंची नहीं छोड़ी और लगातार रंगीन कागज की मांग की।

दरअसल, पैनल "पेरिसियन डांस" तीन संस्करणों में मौजूद है। जल्द से जल्द लेकिन अधूरा संस्करण अनिवार्य रूप से एक प्रारंभिक स्केच है। दूसरे के साथ, पहले से ही लगभग पूर्ण-पूर्ण कार्य पूरा हो चुका है, एक आक्रामक गलती सामने आई: मैटिस ने कमरे के आकार में गलती की, और पूरे कैनवास को फिर से लिखना पड़ा। अंतिम संस्करण को ग्राहक द्वारा अनुमोदित किया गया था और सफलतापूर्वक विदेशों में रवाना किया गया था। और पिछले एक, "दोषपूर्ण", कलाकार को ध्यान में लाया और 1936 में उन्होंने पेरिस शहर में आधुनिक कला संग्रहालय के लिए एक मामूली इनाम के लिए स्वीकार किया।

आज, "पेरिसियन डांस" को इस संग्रहालय के संग्रह का मोती माना जाता है - यह बिना कारण नहीं है कि विशाल कैनवास को प्रदर्शित करने के लिए एक विशेष हॉल बनाया गया था। पेंटिंग को धनुषाकार वाल्टों में तीन खिड़कियों पर मजबूती से तय किया गया था और जैसा कि संग्रहालय के निदेशक ईमानदारी से स्वीकार करते हैं, "परिवहन की संभावना नहीं है।"

लेकिन यहां सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के निवासी अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थे: पेरिस में समकालीन कला संग्रहालय को दीर्घकालिक पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। अद्वितीय पैनल को व्यापक इशारे के साथ रूस भेजा गया था: पहले यह स्टेट हर्मिटेज में तीन महीने तक लटका रहा, और अब (6 सितंबर से) यह पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आता है। और एक और दिलचस्प विवरण: "पेरिसियन डांस" पर काम करते हुए, हेनरी मैटिस की मुलाकात एक साधारण रूसी महिला, लिडिया निकोलेवना डेलेक्टोर्स्काया से हुई, जो पहले एक सचिव बनी, फिर एक अपूरणीय सहायक और नर्स, और फिर - कलाकार की सबसे करीबी दोस्त और आखिरी म्यूज . अक्टूबर 1933 में, लिडा डेलेक्टोर्स्काया मैटिस के घर में चली गई और महान गुरु की मृत्यु तक लगभग 22 वर्षों तक वहां "रहती" रही।

मैटिस पैनल "डांस" और "म्यूजिक", जिसने 1910 में पेरिस ऑटम सैलून की प्रदर्शनी में एक निंदनीय सनसनी पैदा की, को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, रूसी उद्योगपति और कलेक्टर एस। शुकुकिन द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने मैटिस को आमंत्रित किया था। मास्को में, उन्हें वी। ब्रायसोव से मिलवाया, वी। सेरोव, एन। एंड्रीव ने पुराने रूसी आइकनों को देखने का अवसर दिया, जिससे फ्रांसीसी कलाकार प्रसन्न थे।

इस तरह मैटिस ने इन दो कैनवस का विचार प्रस्तुत किया: "मैं कल्पना करता हूं कि एक आगंतुक प्रवेश कर रहा है। पहली मंजिल उसके सामने खुलती है। उसे आगे जाना है, प्रयास करना है, उसे खुशी की भावना को प्रेरित करने की जरूरत है। मेरे पहले पैनल में एक पहाड़ी की चोटी पर एक नृत्य, एक गोल नृत्य दिखाया गया है। दूसरी मंजिल पर। आप पहले से ही घर के अंदर हैं, मौन की भावना यहां राज करती है, और मैं चौकस श्रोताओं के साथ एक संगीत दृश्य देखता हूं ... "मैटिस ने भी देखा तीसरा दृश्य, जिसमें पूर्ण शांति थी।

उनके लिए मुख्य कार्य इन चित्रफलक चित्रों की अखंडता को प्राप्त करना था, जिनका स्थापत्य और सजावटी पहनावा से बहुत कम लेना-देना है। दोनों रचनाओं में, फ्रांस के दक्षिण में देखे गए फ्रांसीसी लोक नृत्यों के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत बनाई गई मैटिस की फाउविस्ट रचनाओं की गूंज महसूस कर सकते हैं।

जो लोग कलाकार को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने कहा कि भले ही शुकुकिन ने उन्हें दूसरी रचना का आदेश नहीं दिया होता, फिर भी वह पैदा होता। गतिशील, उन्मत्त नृत्य में, कोई जटिल पूर्वाभास, हाथों और शरीर की एक असामान्य इंटरविविंग को समझ सकता है, और संगीत की विपरीत लय में, रचना समाधान का आधार गतिकी नहीं है, न कि गति, बल्कि अलग की पूर्ण गतिहीनता है, सामने स्थित आंकड़े। दो कैनवस, एक पांच नृत्य आकृतियों के साथ, दूसरा पांच बैठे उग्र आकृतियों के साथ, रंग पैमाने में समान हैं, रूप के समतल पढ़ने में, अमूर्त विषय में, लेकिन लय में विपरीत। मैटिस, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, ने अपने चित्रों को "संतृप्ति के लिए चित्रित किया, ताकि ... नीला पूरी तरह से प्रकट हो, पूर्ण नीले रंग के विचार के रूप में।"

शरद सैलून में "नृत्य" और "संगीत" के कारण एक घोटाला हुआ, एस। शुकुकिन ने उन्हें दूर करने से इनकार कर दिया और कुछ आंकड़ों के विस्तार में अनैतिकता से इसे समझाया। युवा लड़कियां अभी उसके घर में बस गई थीं, और वह उन्हें शर्मिंदा नहीं करना चाहता था। हालाँकि, कुछ समय बाद, उन्होंने फिर भी अपना विचार बदल दिया। हालांकि, मैटिस को लिंग के संकेतों को छिपाने के लिए बांसुरीवादक लड़के की आकृति पर कुछ लाल रंग लगाना पड़ा। अब मैटिस के पैनल "डांस" और "म्यूजिक" सेंट पीटर्सबर्ग के स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में प्रदर्शित हैं।

हेनरी मैटिस को प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों का शौक था, गाउगिन, अरब पूर्व की कला, 35 साल की उम्र में वह फाउव्स के नेता बन गए। उनकी रंग योजना सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत है, और बहुत ही संगीतमय रैखिक लय आंतरिक गति का प्रभाव पैदा करती है। मैटिस के अनुयायियों में से कोई भी चित्र के सभी तत्वों के समान पूर्ण रचनात्मक और सजावटी अधीनता हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ, वह सजावटी पेंटिंग का एक नायाब मास्टर बना हुआ है। उन्होंने खुद संगीत की अपनी अनूठी दुनिया, तेज नृत्य, जगमगाती मूर्तियों, फूलदानों और फलों की दुनिया, शांत शांति और आनंदमय विस्मरण की दुनिया बनाई।

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में काटो कैम्ब्रेसी में हुआ था, और उन्होंने अपना बचपन बोएन-एन-वर्मांडोइस में बिताया। उनके पिता एक अनाज व्यापारी थे और उनका सपना था कि उनका बेटा वकील बने। लिसेयुम सेंट-क्वेंटिन के बाद, मैटिस ने पेरिस में कानून का अध्ययन किया, बोएन-एन-वर्मांडोइस में एक वकील के लिए काम किया। अस्पताल में भर्ती होने और ऑपरेशन के बाद उन्होंने पहली बार पेंटिंग की कोशिश की - एपेंडिसाइटिस को हटा दिया गया। 20 साल की उम्र में, उन्होंने स्कूल ऑफ वेंटिन डे ला टूर में पेंटिंग शुरू की, और 1891 में वे पेरिस गए, जहां बौगुएरेउ और फेरियर ने उन्हें स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए तैयार किया। स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में शाम के पाठ्यक्रमों में, उन्होंने अल्बर्ट मार्क्वेट से मुलाकात की, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने लौवर में बहुत कुछ कॉपी किया, ब्रिटनी की यात्रा की, और 1897 में नेशनल सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स के सैलून में उनके सबसे महत्वपूर्ण प्रभाववादी कार्यों में से एक - पेंटिंग "डेज़र्ट" का प्रदर्शन किया।

मैटिस को अक्सर मिलर का बेटा और पति कहा जाता था। 1898 में उन्होंने भव्य लम्बे सॉथरनर अमेलिया-नोए-मी-अलेक्जेंड्रिन प्रार्थना से शादी की। और साथ में वे लंदन गए, जहां मैटिस ने पहली बार "सूर्य के हेराल्ड" के कार्यों को देखा, रोमांटिक जिसे प्रभाववादियों - टर्नर द्वारा मूर्तिमान किया गया था। मैटिस के एक दोस्त ने याद किया कि मैटिस ने कहा था कि वह लंदन से प्यार करता है क्योंकि "वह पहली बार अपने हनीमून पर उससे मिला था।"

लंदन के बाद, कलाकार कोर्सिका, टूलूज़ गए। जब मोरो की मृत्यु हो गई, मैटिस ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स छोड़ दिया और उसी 1899 में कैरियर अकादमी में भाग लेना शुरू किया, मूर्तिकला (शाम के पाठ्यक्रमों में) लिया। उनके दोस्तों में पिसारो, डेरेन, पुय, मार्क्वेट थे, जिनके साथ उन्होंने एक सजावटी फ्रेज़, मिग्नैक, क्रॉस, माइलोल और उस समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों को चित्रित किया।

1901 में, मैटिस ने सैलून ऑफ़ द इंडिपेंडेंट, बर्थे वेइल गैलरी और सैलून डी'ऑटोमने में अपने काम का प्रदर्शन शुरू किया। 1904 में साइनैक और क्रॉस के साथ काम करते हुए, मैटिस विभाजनवाद से मोहित थे - एक सचित्र प्रणाली जो एक जटिल रंग टोन के शुद्ध रंगों में व्यवस्थित अपघटन पर आधारित थी, जो अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर तय की गई थी, दृश्य धारणा में उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा किया गया था।

और 1905 में मैटिस एक नई प्रवृत्ति के नेता बने - फाउविज्म। सैलून डी ऑटोमने में, मैंगेन, पुय, मार्क्वेट, डेरेन, व्लामिनक, वाल्टा को उनके साथ प्रदर्शित किया गया, जिन्होंने पेंटिंग पर अपने विचार साझा किए, उनकी तरह, उनकी रचनाओं की रंग योजना पर ध्यान केंद्रित करने की मांग की, उन्हें अनुपात के आधार पर चमकीले स्थानीय रंग के धब्बे।

1906 में, सैलून ऑफ़ द इंडिपेंडेंट में, मैटिस ने अपनी सबसे बड़ी रचनाओं में से एक, "द जॉय ऑफ़ लाइफ़" का प्रदर्शन किया, जो बाद में "डांस" पैनल के आधार के रूप में कार्य किया। इस दौरान उन्होंने वुडकट्स और लिथोग्राफ किए। कुछ समय के लिए मैं अल्जीरिया गया, और फिर इटली गया।

1907 में, फाउविस्ट समूह टूट गया, और मैटिस ने अपनी कार्यशाला खोली। उनके चित्रों को न्यूयॉर्क, मॉस्को, बर्लिन में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने एक पेंटर के नोट्स प्रकाशित किए और पेरिस के उपनगर इस्सी-लेस-मौलिनेक्स में बस गए।

1910 में, सैलून डी ऑटोमने में उनके पैनल "डांस" और "म्यूजिक" के कारण एक घोटाला हुआ। 1911 में मैटिस ने मास्को का दौरा किया, 1912 में - मोरक्को ने मूर्तिकला का प्रदर्शन शुरू किया। उस समय से, दुनिया भर के कई शहरों में उनकी एकल प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं, और बर्नहेम-जेन गैलरी नियमित रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करती है।

1920 में, हेनरी मैटिस ने एस। डायगिलेव के अनुरोध पर, रूसी बैले के लिए दृश्यों के मॉडल और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए।

1921 में वे नीस चले गए, उन्होंने पुस्तक चित्रण पर काम करना शुरू किया और अमेरिकी बार्न्स द्वारा कमीशन पर एक स्मारकीय पेंटिंग-पैनल "डांस" बनाया, जिसे 1933 में मेरियन शहर में स्थापित किया गया था।

कलाकार के बेटे पियरे ने न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी खोली, जहां उन्होंने अपने पिता के काम का प्रदर्शन किया। 1941 में एक कठिन ऑपरेशन से गुजरने के बाद, हाल के वर्षों में मैटिस ने एक पुस्तक कलाकार के रूप में अधिक काम किया और कोलाज में रुचि हो गई।

सबसे अधिक मैटिस को फूलों, पेड़ों और महिलाओं को रंगना पसंद था। इस तरह उन्होंने खुद अपने काम के बारे में लिखा: "मैं पूरी तरह से अपने मॉडल पर निर्भर करता हूं, जिसका अध्ययन मैं तब करता हूं जब वह पोज देने से मुक्त होती है, और उसके बाद ही मैं उसके लिए एक पोज चुनने का फैसला करता हूं जो उसके लिए सबसे उपयुक्त हो। जब मैं एक नया लेता हूं मॉडल, मुझे उसके लिए एक उपयुक्त मुद्रा दिखाई देती है जब वह विश्राम और शांति की स्थिति में होती है, और मैं इस स्थिति की गुलाम बन जाती हूं। मैं इन लड़कियों के साथ कभी-कभी कई वर्षों तक काम करता हूं जब तक कि रुचि सूख नहीं जाती। मेरे प्लास्टिक के संकेत, शायद , उनके मन की स्थिति को व्यक्त करें .. मुझे बेहिसाब क्या दिलचस्पी है ... "

इसलिए उसकी स्त्रियाँ फूलों की तरह हैं, और फूल जीवित लोगों की तरह हैं...

मैटिस ने दुनिया को एक नया नजरिया दिया। यदि महान लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि पेंटिंग का मुख्य चमत्कार किसी चीज की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता है, तो मैटिस ने सब कुछ एक विमान में अनुवाद किया। सेब एक गेंद से एक घेरे में बदल गया है। मैटिस ने पेंटिंग से गहराई को हटा लिया और प्रकृति को बदलना शुरू कर दिया, इसे अपने विचारों के अनुरूप बना दिया। वह मानव आकृति को आभूषण की रेखा से वश में कर सकता था, जैसा कि उसके "रेड रूम" में होता है, वह समर्थन के सापेक्ष आकृति को स्थानांतरित कर सकता है - यह उसने "स्टैंडिंग डॉन" में किया था। यहां तक ​​​​कि उसकी मंजिल भी अचानक ढलान वाली हो गई, और रंगों ने उमस भरी हवा ("द एंट्रेंस टू कोज़बा") या एक्वेरियम में ठंडा पारदर्शी पानी ("रेड फिश") बहने की शारीरिक अनुभूति दी।

मैटिस ने प्राच्य कालीनों के पैटर्न को किस प्रसन्नता के साथ चित्रित किया, कितनी सावधानी से उन्होंने सटीक, सामंजस्यपूर्ण रंग संबंधों को प्राप्त किया! भव्य, रहस्यमय आंतरिक प्रकाश से भरा और उसके अभी भी जीवन, चित्र, नग्न।

कला समीक्षकों का कहना है कि अगर मैटिस चित्रकार नहीं होते, तो वे शीर्ष दस फ्रांसीसी मूर्तिकारों में शामिल हो जाते। वह अभिव्यक्ति के लिए विरूपण का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, यदि मयोल, पुरातनता के एक मास्टर के रूप में, संस्करणों में काम करते थे, तो वह, पुनर्जागरण के स्वामी की तरह, अरबी लोगों से मोहित थे, एक उत्कृष्ट हासिल किया सिल्हूट लाइन। मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमाओं में से एक, "लार्ज सीटेड न्यूड" 1920 के दशक में बनाई गई थी - उसी समय उनके कैनवस "ओडालिस्क" और "न्यूड सिटिंग ऑन ए ब्लू कुशन" के रूप में।

समकालीनों ने कहा कि जब मैटिस ने मूर्ति बनाई, तो वह भी अक्सर मिट्टी को गीला कर देता था, और इससे, जब मशीन चालू हो जाती थी, तो आंकड़े अक्सर गिर जाते थे और गिर जाते थे। फिर मैटिस ने अपने हाथों में एक ब्रश लिया और अपनी प्लास्टिक दृष्टि को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया।

हेनरी मैटिस के अंतिम महान कार्यों में से एक नीस के पास वेंस में रोज़री चैपल का डिज़ाइन था, जहाँ उन्होंने 1948 से 1951 तक एक वास्तुकार, चित्रकार, मूर्तिकार और सज्जाकार के रूप में काम किया था।

मैटिस के काम में ड्राइंग, असामान्य, हल्का, प्लास्टिक, ने हमेशा मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। 1920 के दशक में, उनके चित्र अच्छी तरह से विकसित और विशिष्ट थे, बाद में उन्हें ब्रश चित्रों में रुचि हो गई, जो आश्चर्यजनक रूप से रंगीन हो गए। 1919 में, उनके चित्र में "शुतुरमुर्ग के पंखों के साथ एक टोपी का विषय", 1935 में - "दर्पण का विषय", 1940 में - "एक कुर्सी में एक महिला का विषय", और 1944 में - एक "विषय" दिखाई दिया। आड़ू"। ड्राइंग की तकनीक में - स्मारकीय, आलंकारिक रूप से प्लास्टिक - "चैपल ऑफ़ द रोज़री" में उनकी अंतिम पेंटिंग भी बनाई गई थी।

लुई आरागॉन ने अपने असामान्य उपन्यास "हेनरी मैटिस" में लिखा है:

सारी ज़िंदगी

उसे एक ऐसा शब्द बनाएं जो उसमें लगता है ...

1952 में, काटो कैम्ब्रेसी में हेनरी मैटिस संग्रहालय खोला गया था। कलाकार के जीवनकाल के दौरान खोला गया।

"आपको एक बच्चे की नज़र से दुनिया को देखने की ज़रूरत है" शीर्षक वाले एक लेख में, हेनरी मैटिस ने अपने कार्यों की ताजगी और आकर्षण का रहस्य प्रकट किया: "मेरा मानना ​​​​है कि एक कलाकार के लिए गुलाब को चित्रित करने से ज्यादा मुश्किल कुछ नहीं है। ;लेकिन वह अपने सामने लिखे गुलाबों को भूलकर ही अपना गुलाब बना सकता है...रचनात्मकता की ओर पहला कदम है हर वस्तु के असली रूप को देखना... सृजन करना वह है जो आप में है उसे व्यक्त करना है।"

रंगों की चमक, तकनीक की सादगी, अभिव्यक्ति - फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस की पेंटिंग उनकी मौलिकता से विस्मित करती हैं। फौविज्म के नेता ने अपनी खुद की शैली खोजने से पहले, "जंगली" चरित्र की विशेषता, दृश्य कला में प्रवृत्तियों का एक गुच्छा करने की कोशिश की।

बचपन और जवानी

महान कलाकार का जन्मस्थान फ्रांस में ले काटो कैम्ब्रेसी का उत्तरी शहर है। यहाँ 1869 में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में जेठा पैदा हुआ, जिसका नाम हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस रखा गया। बच्चे का भाग्य एक पूर्व निष्कर्ष था - उस समय परिवार में पहला उत्तराधिकारी भविष्य में पिता के व्यवसाय को संभालने के लिए बाध्य था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, लड़के को अपनी मां के जीन विरासत में मिले, जो अपने खाली समय को सिरेमिक शिल्प को चित्रित करना पसंद करते थे।

हेनरी भविष्य के लिए विस्तार से तैयार थे, उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, फिर गीत में। इसके अलावा, जिद्दी पुत्र, परिवार के मुखिया की इच्छा के विरुद्ध, कानूनी विज्ञान को समझने के लिए पेरिस गया। कला से दूर डिप्लोमा के साथ, वह घर लौट आया, जहाँ उसने कई महीनों तक क्लर्क के रूप में काम किया।

भाग्य का फैसला बीमारी ने किया था। प्रतिभाशाली कलाकार की रचनात्मक जीवनी 1889 में शुरू हुई, जब हेनरी मैटिस एपेंडिसाइटिस के साथ सर्जन के चाकू के नीचे गिर गए।

दो महीने तक सर्जरी के बाद वह ठीक हो रहा था। ताकि बेटा ऊब न जाए, उसकी माँ अस्पताल में ड्राइंग की आपूर्ति लाई और मैटिस ने निस्वार्थ रूप से रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू कर दिया। इस समय, युवक आखिरकार समझ गया कि वह अपना जीवन किस लिए समर्पित करना चाहता है।

चित्र

मॉस्को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र बनने का सपना सच नहीं हुआ। हेनरी अपने पहले प्रवेश में विफल रहे, इसलिए उन्हें पहले अन्य शैक्षणिक संस्थानों के डेस्क पर बैठना पड़ा, जहां उन्हें पेंटिंग की मूल बातें पेश की गईं। और फिर भी, 1895 में, "किले" ने आत्मसमर्पण कर दिया - भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्क्वेट मैटिस के साथ, उन्होंने गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में कला के प्रतिष्ठित स्कूल में प्रवेश किया।

रचनात्मकता की शुरुआत में रुचियों के चक्र में समकालीन कला शामिल थी, हेनरी मैटिस भी जापानी दिशा के बारे में उत्सुक थे। मोरो के मूल के प्रतीक ने अपने छात्रों को लौवर में "रंग के साथ खेलना" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने पेंटिंग की नकल करके पेंटिंग के क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की। मास्टर ने "रंग का सपना" सिखाया, जहां कलाकार मैटिस ने भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने का जुनून विकसित किया।

प्रारंभिक कार्य में, मान्यता प्राप्त ब्रश मास्टर्स से उधार लिए गए तत्वों के साथ मोरो की शिक्षाओं का मिश्रण पहले ही प्रकट हो चुका था। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन "स्किडम की एक बोतल" इसकी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय है: एक तरफ, गहरे रंग चारदीन की नकल को धोखा देते हैं, और विस्तृत स्ट्रोक और काले और चांदी का मिश्रण -। हेनरी ने बाद में स्वीकार किया:

"मैं रंग के अभिव्यंजक पक्ष को विशुद्ध रूप से सहज रूप से समझता हूं। शरद ऋतु के परिदृश्य को प्रस्तुत करते हुए, मुझे यह याद नहीं रहेगा कि वर्ष के इस समय के लिए कौन से रंग उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित होऊंगा ... मैं रंगों का चयन किसी वैज्ञानिक सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि भावना, अवलोकन के अनुसार करता हूं और अनुभव।"

क्लासिक्स के अध्ययन ने कलाकार को जल्दी से ऊब दिया, और उसने प्रभाववादियों की ओर रुख किया, विशेष रूप से, कैनवस को पसंद किया। प्रारंभिक कार्यों में रंग अभी भी नीरस है, लेकिन धीरे-धीरे समृद्धि प्राप्त हुई, प्रभाववाद की ओर आकर्षण अपनी अनूठी शैली में बदलने लगा। पहले से ही 1896 में, कला सैलून में एक महत्वाकांक्षी चित्रकार की पहली रचनाएँ दिखाई देने लगीं।

पहली एकल प्रदर्शनी ने कला पारखी लोगों के बीच धूम नहीं मचाई। हेनरी मैटिस ने फ्रांस की राजधानी को उत्तर की ओर छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने पॉइंट स्ट्रोक की तकनीक में अपना हाथ आजमाया। इस समय, उनकी कलम के नीचे से पहली कृति निकली - "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर।" लेकिन आदमी को "देशी" लिखने का यह तरीका भी नहीं लगा।

1905 में कलाकार के काम में क्रांति आई। मैटिस ने समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ मिलकर पेंटिंग में एक नई शैली बनाई जिसे फौविज्म कहा जाता है। पतझड़ में प्रदर्शनी में प्रस्तुत रंगों की ऊर्जा ने दर्शकों को चकित कर दिया। हेनरी ने दो काम प्रस्तुत किए - चित्र "वुमन इन द हैट" और पेंटिंग "ओपन विंडो"।

कलाकारों पर रोष की लहर दौड़ गई, प्रदर्शनी में आने वालों को समझ नहीं आ रहा था कि ललित कला की सभी परंपराओं की इतनी उपेक्षा कैसे हो सकती है। शैली के संस्थापकों को फाउव्स, यानी जंगली कहा जाता था।

हालांकि, इस तरह का ध्यान, नकारात्मक होने के बावजूद, मैटिस की लोकप्रियता और अच्छे लाभांश लाए: चित्रों में ऐसे प्रशंसक थे जो उन्हें खरीदकर खुश थे। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन ने प्रदर्शनी में तुरंत वूमन इन द हैट लिया, और पेंटिंग द जॉय ऑफ लाइफ, जो 1906 में दिखाई दी, को प्रसिद्ध कलेक्टर लियो स्टीन ने खरीदा था।

थोड़ी देर बाद, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - कलाकार अभी भी अज्ञात से मिला, संचार के परिणामस्वरूप दशकों की दोस्ती हुई, जिसके दौरान ब्रश मास्टर्स ने एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की। पिकासो ने कहा कि उनमें से किसी की मृत्यु सभी के लिए एक अपूरणीय क्षति होगी, क्योंकि कुछ रचनात्मक मुद्दों पर इतनी हिंसक चर्चा करने वाला कोई और नहीं है।

दो सबसे प्रसिद्ध कैनवस - "नृत्य" और "संगीत" - मैटिस ने संरक्षक सर्गेई शुकुकिन के लिए लिखा था। रूसी ने मास्को में एक घर के लिए पेंटिंग का आदेश दिया। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार ने कुछ ऐसा बनाने का लक्ष्य रखा जिससे हवेली में प्रवेश करने वाले व्यक्ति को राहत और शांति का अनुभव हो। यह दिलचस्प है कि हेनरी ने व्यक्तिगत रूप से चित्रों की स्थापना की निगरानी की - फ्रांसीसी रूस की राजधानी पहुंचे, जहां उनका उत्साह के साथ स्वागत किया गया। कलाकार खुद घर के मालिक के प्राचीन चिह्नों के संग्रह और रूसियों की सादगी से प्रभावित था।

जाहिर है, कलाकार को एक अच्छा शुल्क मिला, क्योंकि वह तुरंत यात्रा पर गया था। अल्जीरिया की पूर्वी परी कथा का दौरा किया, और घर लौटकर, वह तुरंत काम पर बैठ गया - चित्र "ब्लू न्यूड" ने प्रकाश देखा। इस यात्रा ने मैटिस पर एक अमिट छाप छोड़ी, उनके काम में नए तत्व दिखाई दिए, आदमी लिथोग्राफ बनाता है, चीनी मिट्टी की चीज़ें और लकड़ी पर नक्काशी करता है।

पूर्व के आकर्षण ने जाने नहीं दिया, फ्रांसीसी ने अफ्रीका से परिचित होना जारी रखा, मोरक्को की यात्रा की। और फिर वह यूरोप और अमेरिका की यात्रा पर गए। इस समय, उनका काम धीरे-धीरे फाउविज्म के संकेतों को खोना शुरू कर दिया, सूक्ष्मता और विशेष गहराई से भरकर, प्रकृति के साथ एक संबंध प्रकट हुआ।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार को ऑन्कोलॉजी का पता चला था, ऑपरेशन के बाद, आदमी हिल नहीं सकता था। उस अवधि के दौरान, मैटिस ने डिकॉउप के क्षेत्र में एक नई दिशा का आविष्कार किया, जो रंगीन कागज के टुकड़ों से चित्रों के संकलन पर आधारित है।

हेनरी मैटिस ने वेंस में एक कॉन्वेंट के डिजाइन के लिए एक बड़े पैमाने पर परियोजना के साथ अपने काम को समाप्त कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार को केवल सना हुआ ग्लास स्केच को संपादित करने के लिए कहा गया था, लेकिन उसने उत्साह से अपनी आस्तीन ऊपर की और एक पूरी परियोजना बनाई। वैसे, मनुष्य ने अपने जीवन के अंत में इस काम को भाग्य का एक निश्चित संकेत माना और कलात्मक कार्यों के अपने गुल्लक में सबसे अच्छा माना।

व्यक्तिगत जीवन

हेनरी मैटिस के निजी जीवन में तीन महिलाओं की शोभा थी। 1984 में, कलाकार पहली बार पिता बने - मॉडल कैरोलिना झोबलू ने प्रतिभाशाली चित्रकार को एक बेटी, मार्गरीटा दी। हालांकि हेनरी ने इस लड़की से बिल्कुल भी शादी नहीं की थी।

आधिकारिक पत्नी एमिली पारेरे थीं, जिनसे पेंटिंग की दुनिया के प्रतिनिधि एक दोस्त की शादी में मिले थे। लड़की ने एक वर के रूप में काम किया, और अनरी गलती से मेज के बगल में बैठ गई। एमिली को पहली नजर में प्यार हो गया, युवक ने भी ध्यान देना शुरू कर दिया। लड़की पहली करीबी व्यक्ति बन गई जिसने बिना शर्त अपनी प्रतिभा पर विश्वास किया।

शादी से पहले, दूल्हे ने दुल्हन को चेतावनी दी कि काम हमेशा जीवन में मुख्य स्थान लेगा। अपने हनीमून पर भी, नवनिर्मित परिवार विलियम टर्नर के काम से परिचित होने के लिए लंदन गया था।

जीन-जेरार्ड और पियरे के बेटे शादी में पैदा हुए थे। पति-पत्नी भी शिक्षा के लिए मार्गरीटा को अपने परिवार में ले गए। कई सालों तक, बेटी और पत्नी ने कलाकार के मुख्य मॉडल और संगीत की जगह ली। उनकी पत्नी को समर्पित प्रसिद्ध चित्रों में से एक द ग्रीन स्ट्राइप है, जिसे 1905 में चित्रित किया गया था।

प्यारी महिला के इस चित्र ने उस समय की कला के पारखी लोगों को अपनी "कुरूपता" से चकित कर दिया। दर्शकों का मानना ​​था कि फौविज़्म के प्रतिनिधि रंगों की चमक और स्पष्ट सच्चाई के साथ बहुत दूर चले गए।

लोकप्रियता के चरम पर, जो 30 के दशक में गिर गया, कलाकार को एक सहायक की आवश्यकता थी। मैटिस उस समय अपने परिवार के साथ नीस चले गए। एक बार एक युवा रूसी प्रवासी लिडा डेलेक्टोर्स्काया घर में दिखाई दी और चित्रकार की सचिव बन गई। पहले तो पत्नी ने लड़की में खतरा नहीं देखा - उसके पति को गोरा पसंद नहीं था। लेकिन स्थिति तुरंत बदल गई: जब उसने गलती से लिडा को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखा, तो हेनरी उसे खींचने के लिए दौड़ा।

इसके बाद, एमेली ने अपने प्रसिद्ध पति को तलाक दे दिया, और डिलेक्टोर्स्काया मैटिस का अंतिम संग्रह बन गया। इस मिलन में किस तरह के रिश्ते का राज था, क्या यह प्यार था, या युगल संयुक्त कार्य तक सीमित था, अभी भी ज्ञात नहीं है। लिडा को चित्रित करने वाले चित्र और चित्रों के बिखरने के बीच, कैनवास "ओडलिस्क। नीला सद्भाव ”।

मौत

1 नवंबर, 1954 को हेनरी मैटिस को माइक्रोस्ट्रोक का सामना करना पड़ा। महान कलाकार का दो दिन बाद निधन हो गया। किंवदंती है कि अपनी मृत्यु से पहले, डिलेक्टोर्स्काया ने बेडरूम में चित्रकार से मुलाकात की, जहां उसने कहा:

"दूसरे दिन, आप कहेंगे, चलो एक पेंसिल और कागज लेते हैं।"

हेनरी ने मुस्कुराते हुए उत्तर दिया:

"चलो एक पेंसिल और कागज लेते हैं।"

कलाकृतियों

• 1896 - "स्किडम की एक बोतल"
• 1905 - जीवन की खुशी
• 1905 - "एक टोपी वाली महिला"
• 1905 - "ग्रीन स्ट्राइप"
• 1905 - "कोलिओरे में विंडो खोलें"
• 1907 - नीला नग्न
• 1908 - द रेड रूम
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - "नदी द्वारा स्नान"
• 1935 - "गुलाबी नग्न"
• 1937 - "द वूमन इन द पर्पल कोट"
• 1940 - रोमानियाई ब्लाउज
• 1952 - राजा की उदासी

भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

बेशक, रंग और आकार के माध्यम से। हेनरी मैटिस ने ऐसा सोचा था। आखिरकार, वह फाउव्स के नेता थे, जिन्हें फ्रांसीसी आलोचक लुई वोक्सेल ने "जंगली जानवर" (फ्रेंच लेस फाउव्स) कहा था। समकालीनों को उनके रंग के उच्चीकरण, रंगों की "जंगली" अभिव्यंजना से मारा गया था। इस आकस्मिक बयान को पूरे आंदोलन के नाम के रूप में तय किया गया था - फाउविज्म, हालांकि कलाकारों ने खुद इस नाम को कभी नहीं पहचाना।

ए मोरर। फाउविस्ट लैंडस्केप
फ्रांसीसी चित्रकला में कलात्मक निर्देशन फौविज्म 19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत तक विकसित हुआ।
डायरेक्शन लीडर्स - हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन। इस प्रवृत्ति के समर्थकों में अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमौअन, लुई वाल्टा, हेनरी इवनपोल, मौरिस मैरिनो, जॉर्जेस रौल्ट, जॉर्जेस ब्रेक, जॉर्जेट एगुटे और अन्य शामिल हैं।

हेनरी मैटिस: एक जीवनी से (1869-1954)

हेनरी मैटिस। फोटो
उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में ले काटो में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में हुआ था। यह मान लिया गया था कि बेटा अपने पिता के काम को जारी रखेगा, लेकिन हेनरी स्कूल ऑफ लॉ साइंसेज में कानून का अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह सेंट-क्वेंटिन (जहां उन्होंने लिसेयुम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की) लौट आए, एक शपथ वकील के साथ एक क्लर्क (कर्मचारी) के रूप में नौकरी प्राप्त की।
ड्राइंग में भविष्य के कलाकार की रुचि दुर्घटना से काफी बढ़ गई: उन्होंने एपेंडिसाइटिस को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया, और उनकी मां, ताकि हेनरी दो महीने की वसूली अवधि के दौरान ऊब न जाए, उन्होंने पेंटिंग की आपूर्ति खरीदी। मुझे कहना होगा कि उनकी मां सिरेमिक पेंटिंग में लगी हुई थीं, इसलिए वह मान सकती थीं कि उनका बेटा ड्राइंग की कला के प्रति उदासीन नहीं रहेगा। और ऐसा हुआ भी। सबसे पहले, हेनरी ने रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू किया, इसने उन्हें इतना आकर्षित किया कि उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और क्वेंटिन डे ला टूर स्कूल ऑफ ड्राइंग में दाखिला लिया, जहां कपड़ा उद्योग के लिए ड्राफ्ट्समैन को प्रशिक्षित किया गया था।
1892 में वे पेरिस आए, जहां उन्होंने एकडेमी जूलियन और बाद में गुस्ताव मोरो के साथ अध्ययन किया।
1903 में म्यूनिख में मुस्लिम कला की एक प्रदर्शनी में, मैटिस पहली बार इस प्रकार की पेंटिंग से परिचित हुए, जिसने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी और उनकी प्रतिभा के आगे विकास के लिए एक दिशा दी। इस पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं गहन रंग, सरलीकृत ड्राइंग, सपाट छवि हैं। यह सब 1905 के ऑटम सैलून में "जंगली" (फॉव्स) की प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्यों में परिलक्षित हुआ।
उन्होंने दो सर्दियाँ (1912 और 1913) मोरक्को में बिताईं, और खुद को प्राच्य उद्देश्यों के ज्ञान से समृद्ध किया।
सामान्य तौर पर, मैटिस ने ललित कला से संबंधित हर चीज को उत्सुकता से अवशोषित किया: उन्होंने लौवर में पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी के कार्यों की नकल की, विशेष रूप से जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन द्वारा उनके काम ने उन्हें आकर्षित किया। उन्होंने विभिन्न देशों के कलाकारों से मुलाकात की। लंदन में उन्होंने विलियम टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया।
एक बार उनकी मुलाकात ऑस्ट्रेलिया के एक कलाकार - जॉन पीटर रसेल से हुई, जो ऑगस्टे रोडिन के दोस्त थे। रसेल ने पेंटिंग एकत्र की, उन्होंने हेनरी को प्रभाववाद और विन्सेंट वान गॉग के काम से भी परिचित कराया, जिनके साथ वह 10 साल से दोस्त थे। मैटिस ने बाद में जॉन पीटर रसेल को अपने शिक्षक के रूप में संदर्भित किया, जिन्होंने उन्हें रंग के सिद्धांत की व्याख्या की।
प्रभाववाद ने मैटिस को बहुत प्रभावित किया। 1890 से 1902 तक, मैटिस ने ऐसी पेंटिंग बनाईं जो प्रभाववाद की भावना के करीब थीं: "ए बॉटल ऑफ स्किडम" (1896), "डेज़र्ट" (1897), "फ्रूट्स एंड ए कॉफ़ी पॉट" (1899), "व्यंजन और फल" ( 1901).

ए मैटिस "फ्रूट एंड कॉफी पॉट" (1899)। कैनवास, तेल। आश्रम (पीटर्सबर्ग)
लेकिन साथ ही मैटिस कला में अपने रास्ते की तलाश में थे, जैसा कि उनके दो शुरुआती परिदृश्यों से प्रमाणित है: "बोइस डी बोलोग्ने" (1 9 02) और "लक्ज़मबर्ग गार्डन" (1 9 02)। विशेष रूप से गहन रचनात्मक खोजें 1901-1904 की हैं। पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग की संरचना और रंग के साथ काम करने का मैटिस के काम पर विशेष प्रभाव पड़ा, जिसने बाद में उन्हें अपनी मुख्य प्रेरणा कहा।
मैटिस की पहली एकल प्रदर्शनी जून 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड गैलरी में हुई थी। लेकिन उसे ज्यादा सफलता नहीं मिली।
पॉल साइनैक "यूजीन डेलाक्रोइक्स और नियो-इंप्रेशनिज़्म" के काम से प्रभावित होकर मैटिस ने अलग-अलग पॉइंट स्ट्रोक का उपयोग करके विभाजनवाद (पॉइंटिलिज़्म) की तकनीक में काम करना शुरू किया। उनकी पेंटिंग "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर" इस ​​शैली में चित्रित की गई थी। लेकिन मैटिस का बिंदुवाद के प्रति आकर्षण अल्पकालिक था।

ए मैटिस "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर" (1904-1905)
1907 में, मैटिस ने इटली की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने इतालवी कला का अध्ययन करते हुए वेनिस, पडुआ, फ्लोरेंस और सिएना का दौरा किया।
दोस्तों की सलाह पर मैटिस ने पेंटिंग के एक निजी स्कूल की स्थापना की, जिसे मैटिस अकादमी कहा जाता था। उन्होंने 1908-1911 में वहां अध्यापन किया। इस समय के दौरान, अकादमी में कलाकार के हमवतन और विदेशियों के 100 छात्रों को पढ़ाया गया।
अकादमी में प्रशिक्षण गैर-व्यावसायिक प्रकृति का था। मैटिस ने युवा कलाकारों के शास्त्रीय बुनियादी प्रशिक्षण को बहुत महत्व दिया। पाठ्यक्रम के अनुसार, सप्ताह में एक बार, वे सभी एक साथ संग्रहालय जाते थे। नकल तकनीक में महारत हासिल करने के बाद ही मॉडल के साथ काम शुरू हुआ। अकादमी के अस्तित्व के दौरान, इसमें महिला छात्रों का अनुपात हमेशा आश्चर्यजनक रूप से अधिक रहा है।
1908 में मैटिस ने जर्मनी की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ उन्होंने मोस्ट ग्रुप (जर्मन अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक) के कलाकारों से मुलाकात की।
1941 में मैटिस की एक बड़ी आंत की सर्जरी हुई। इस संबंध में, उन्होंने अपनी शैली को सरल बनाया - उन्होंने कागज के स्क्रैप से एक छवि बनाने की तकनीक विकसित की। 1943 में उन्होंने गौचे से चित्रित स्क्रैप से "जैज़" पुस्तक के लिए चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। 1944 में, उनकी पत्नी और बेटी को गेस्टापो द्वारा प्रतिरोध की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था।
3 नवंबर, 1954 को 84 वर्ष की आयु में नीस के पास सिमीज़ में कलाकार की मृत्यु हो गई।

हेनरी मैटिस का काम

मैटिस का काम प्रकृति के अध्ययन और चित्रकला के नियमों पर आधारित था। उनके कैनवस, महिला आकृतियों, अभी भी जीवन और परिदृश्यों को दर्शाते हुए, विषय में महत्वहीन लग सकते हैं, लेकिन वे प्राकृतिक रूपों के लंबे अध्ययन और उनके साहसिक सरलीकरण का परिणाम हैं। मैटिस सख्त कलात्मक रूप में वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक भावना को सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। कलाकार मुख्य रूप से एक रंगकर्मी था जिसने कई गहन रंगों की रचना में एक सुसंगत ध्वनि के प्रभाव को प्राप्त किया।

फाउविस्म

आंद्रे डेरेन के साथ, मैटिस ने एक नई शैली बनाई जो कला के इतिहास में फौविज्म नामक नीचे चली गई। उस अवधि के उनके चित्रों को सपाट आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं और चमकीले रंगों से अलग किया जाता है। एक पेंटर के अपने नोट्स (1908) में, उन्होंने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया, सरल माध्यमों के माध्यम से भावनाओं को सीधे व्यक्त करने की आवश्यकता के बारे में बोलते हुए
मैटिस की प्रसिद्धि और नव-प्रभाववाद (पॉइंटिलिज़्म) की विदाई और फ़ौविज़्म की शुरुआत दोनों पेंटिंग "वुमन इन ए हैट" से जुड़ी हैं। अपने काम में मुख्य बात, मैटिस ने चमकीले रंगों, साहसिक निर्णयों और अलंकरण की कला की घोषणा की।

ए मैटिस "वुमन विद ए हैट" (1905)। कैनवास, तेल। 24 × 31 सेमी

मैटिस ने 1905 में ऑटम सैलून में इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया था। चित्र में, कलाकार ने अपनी पत्नी एमिली को चित्रित किया। रंगों का एक बोल्ड संयोजन नई प्रवृत्ति का नाम बताता है - फौविज्म (जंगली)। दर्शकों ने सोचा: एक महिला ऐसी कैसे हो सकती है? लेकिन मैटिस ने कहा: "मैं एक महिला नहीं बना रहा हूं, मैं एक तस्वीर बना रहा हूं।" उनका रंग पेंटिंग का रंग था, रोजमर्रा की जिंदगी का नहीं।
कला में एक दिशा के रूप में फौविज्म, प्रयोगों के स्तर पर 1900 में प्रकट हुआ और 1910 तक प्रासंगिक था। आंदोलन में केवल 3 प्रदर्शनियां थीं। मैटिस को फाउव्स (आंद्रे डेरेन के साथ) के नेता के रूप में मान्यता दी गई थी। उनमें से प्रत्येक के अपने अनुयायी थे।
1906 के बाद फाउविज्म के महत्व में गिरावट और 1907 में समूह के पतन ने खुद मैटिस के रचनात्मक विकास को प्रभावित नहीं किया। 1906-1907 के बीच उनकी कई बेहतरीन रचनाएँ उनके द्वारा रची गईं।
1905 में मैटिस की मुलाकात युवा कलाकार पाब्लो पिकासो से हुई। उनकी दोस्ती शुरू हुई, प्रतिद्वंद्विता की भावना से भरी, लेकिन आपसी सम्मान की भी।
1920 में, सर्गेई डायगिलेव के अनुरोध पर, उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए बैले द नाइटिंगेल के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए और लियोनिद मैसिन द्वारा कोरियोग्राफी की। 1937 में उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "रेड एंड ब्लैक" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र बनाए और लियोनिद मैसाइन द्वारा कोरियोग्राफी की।
1946-1948 की अवधि में। मैटिस द्वारा चित्रित इंटीरियर के रंग फिर से बेहद संतृप्त हो गए: "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947) और "मिस्र के पर्दे" (1948) जैसे उनके काम प्रकाश और अंधेरे के बीच के विपरीत पर बनाए गए हैं, जैसा कि साथ ही आंतरिक और बाहरी रिक्त स्थान के बीच।

ए। मैटिस "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947)। कैनवास, तेल। 116 x 89 सेमी

ए. मैटिस "मिस्र का परदा" (1948)
मैटिस (1954) का अंतिम कार्य चर्च की सना हुआ कांच की खिड़की है, जिसे रॉकफेलर ने 1921 में न्यूयॉर्क राज्य में बनाया था।
शेष 9 सना हुआ ग्लास खिड़कियां मार्क चागल द्वारा चित्रित की गई हैं।

उनके चित्रों के साथ, उनके अद्भुत ग्राफिक चित्र, नक्काशी, मूर्तियां, कपड़े के लिए चित्र जाने जाते हैं। कलाकार के प्रमुख कार्यों में से एक वेंस (1951) में रोज़री के डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां थीं।
1947 में मैटिस ने डोमिनिकन पुजारी पियरे कॉट्यूरियर से मुलाकात की, उनके साथ बातचीत में वेंस में एक छोटे से ननरी के लिए एक छोटा चैपल बनाने का विचार आया। मैटिस ने खुद इसकी सजावट का हल ढूंढा। दिसंबर 1947 की शुरुआत में मैटिस ने डोमिनिकन भिक्षुओं, भाई रीसिनियर और फादर कॉट्यूरियर के साथ समझौते में एक कार्य योजना को परिभाषित किया।

चैपल इंटीरियर - वेदी, सना हुआ ग्लास, दीवार पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चैपल इंटीरियर - दीवार पेंटिंग "क्रॉस का रास्ता"

हेनरी मैटिस की कुछ प्रसिद्ध रचनाएँ

ए मैटिस "ग्रीन स्ट्राइप" (मैडम मैटिस) (1905)। कैनवास, तेल। 40.5 x 32.5 सेमी स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (कोपेनहेगन)
यह पेंटिंग कलाकार की पत्नी का चित्र है। चित्र ने अपने समकालीनों को अपनी "कुरूपता" से प्रभावित किया, जो कि असामान्य है। फाउविज्म के लिए भी, रंग की तीव्रता अत्यधिक थी। तीन रंग के विमान चित्र की संरचना का निर्माण करते हैं।

ए मैटिस "डांस" (1910)। कैनवास, तेल। 260 x 391 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
संभवतः, "नृत्य" ग्रीक फूलदान पेंटिंग और सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों की छाप के तहत लिखा गया था।
चित्रात्मक साधनों की संक्षिप्तता और उसके विशाल आकार के संयोजन के साथ चित्र आश्चर्यचकित करता है। "नृत्य" केवल तीन रंगों में लिखा गया है: नीला आकाश का प्रतिनिधित्व करता है, गुलाबी नर्तकियों के शरीर का प्रतिनिधित्व करता है, और हरा पहाड़ी की छवि का प्रतिनिधित्व करता है। 5 नग्न लोग पहाड़ी की चोटी पर एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं।

ए मैटिस "म्यूजिक" (1910)। कैनवास, तेल। 260 x 389 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
चित्र बनाते समय, मैटिस ने उन्हें प्राथमिक रूपों में कम करने की कोशिश की। उन्होंने जानबूझकर उनके व्यक्तित्व के पात्रों से वंचित कर दिया, उन्हें लगभग समान चेहरे की विशेषताओं और काया के साथ संपन्न किया, ताकि चित्रित को पूरी तरह से दर्शक द्वारा माना जा सके। कलाकार ने मुख्य कार्य को कंट्रास्ट का उपयोग करके कैनवास के रंग सामंजस्य को प्राप्त करना माना: पात्रों के आंकड़े एक उज्ज्वल क्रिमसन रंग में चित्रित किए गए हैं, नीले आकाश का तीव्र रंग और हरी घास उनके विपरीत हैं। कैनवास पर कुल 5 पात्रों को चित्रित किया गया है, उनमें से दो संगीत वाद्ययंत्र (वायलिन और डबल बैरल पाइप) बजाते हैं, और बाकी गा रहे हैं। तस्वीर में सभी लोग गतिहीन हैं। कैनवास को संगीतमय लय देने के लिए मैटिस ने जानबूझकर अपने सिल्हूट को लोचदार, लचीली रेखाओं से चित्रित किया।
कलाकार ने स्वयं इस चित्र की किसी व्याख्या का उल्लेख नहीं किया। कला समीक्षकों की केवल धारणाएँ हैं। इसलिए, प्रत्येक दर्शक "संगीतकारों" की अपनी व्याख्या दे सकता है।
पेंटिंग "नृत्य" और "संगीतकार" रंग और चित्रित आंकड़ों की संख्या में समान हैं। लेकिन उनके बीच कई अंतर हैं: "नृत्य" में महिला पात्रों को चित्रित किया गया है, "संगीत" में - पुरुष पात्र। "नृत्य" के पात्र गतिशील हैं, और "संगीत" में आंकड़े स्थिर और शांत हैं।

ए मैटिस "द पेरिसियन डांस" (1831-1933)। आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस)
इस काम में, मैटिस ने डिकॉउप तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पृष्ठभूमि के आंकड़े और टुकड़े चादरों से काटे गए, गौचे से रंगे गए, और फिर पैटर्न के अनुसार आधार पर पिन किए गए। फिर चित्रकार ने कलाकार के निर्देश पर कैनवास पर पेंट लगाया।

ए मैटिस "ब्लू न्यूड" (1952)। डिकॉउप तकनीक। 115.5 x 76.5 सेमी

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस। 1869 में 31 दिसंबर को ले कैटोट में जन्मे - 1954 में 3 नवंबर को सिमीयक्स में नीस के पास मृत्यु हो गई। एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, उन्होंने दृश्य कला की एक महत्वपूर्ण शैली के रूप में इतिहास, इसकी उत्पत्ति और विकास में एक वास्तविक क्रांति की। फ्रांसीसी कलाकार ने दुनिया को बहुत स्पष्ट, अभिव्यंजक और स्वच्छ रचनाओं में चित्रित किया। इन तस्वीरों में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, केवल हेनरी मैटिस अपने दर्शकों को बताना चाहते थे। यह संपूर्ण फ़ौविज़्म और संपूर्ण मैटिस है।

1892 में, मैटिस ने जूलियन की पेरिस अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने स्वयं ए.वी. बौगुएरेउ के साथ अध्ययन किया। प्रशिक्षण के बाद 1893 से 98 वर्ष तक वे ललित कला विद्यालय जी. मोरो की कार्यशाला में चित्रकला में लगे रहे। मोरो ने इस कलाकार के काम में वास्तविक प्रतिभा को पहचाना और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, जिसमें वह सही था। इस समय, हेनरी लौवर में विश्व चित्रकला के उस्तादों के चित्रों की नकल कर रहे थे, जो डेलाक्रोइक्स और अन्य के काम में रुचि रखते थे। 1896 से, उन्होंने सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया।

1901 को कलाकार के निर्माण का वर्ष कहा जा सकता है। वह धीरे-धीरे अन्य कलाकारों की नकल करना बंद कर देता है और चित्रों के माध्यम से दुनिया की अपनी दृष्टि पाता है। विशेष रूप से, उसका पैलेट बहुत चमकता है, एक प्रकार की प्रभाववादी ब्रशस्ट्रोक तकनीक दिखाई देती है। 1904 में, हेनरी मैटिस ने विभाजनवाद और बिंदुवाद में अपना हाथ आजमाया। कई उत्कृष्ट पेंटिंग बनाता है, जहां आर्ट नोव्यू, प्रभाववाद को बिंदीदार तरीके से पेंटिंग के साथ जोड़ा गया था। इस प्रकार, अंत में, वह फाउविज्म पर आता है। इस शैली में दर्शकों ने जो पहली तस्वीर देखी वह थी "द वूमन इन द ग्रीन हैट"। इसने चित्रकारों, पारखी और आलोचकों के पूरे वातावरण में एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी और एक नई शैली के निर्माण के लिए एक सफलता के रूप में कार्य किया। फाउविज़्म की कला में, उन्हें न केवल पेंटिंग के यूरोपीय रूपों से, बल्कि अफ्रीका की मूर्तिकला (जो, वैसे, क्यूबिज़्म के गठन की शुरुआत के रूप में सेवा की गई), जापानी लकड़बग्घा, अरब सजावटी कला से भी मदद मिली।

संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है नृत्य... यह वर्तमान में दो संस्करणों में मौजूद है। एक पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज (सबसे प्रसिद्ध) में दूसरी न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में लटकी हुई है। नृत्य 1910 में बनाया गया था। यह पेंटिंग हेनरी मैटिस द्वारा एस.आई.शुकुकिन की मास्को हवेली के लिए बनाई गई थी। ग्राहक को पेंटिंग भेजने से पहले, उन्होंने पेरिस में सैलून डी ऑटोमने में इसे प्रदर्शित किया। तस्वीर को समझ में नहीं आया और उसका उपहास किया गया, उन्होंने कलाकार को पतनशील कूड़ा-करकट बनाने आदि के लिए बुलाया। पहाड़ी की चोटी पर पांच नग्न लोगों को केवल तीन रंगों - हरा, नीला और लाल रंग से रंगा गया था। समय के साथ, स्मारकीय पेंटिंग डांस मैटिस के सभी कार्यों में सबसे चमकदार और सबसे महत्वपूर्ण बन गया।

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आत्म चित्र

इतालवी

टोपी वाली महिला

लाल कमरा

लाल मछली

कलाकार की कार्यशाला

लाल पतलून में ओडलिस्क

सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर

उठा हुआ घुटना

डेलेक्टोर्स्काया का पोर्ट्रेट