समकालीन लोग अक्सर अपने लेखकों को नहीं समझते हैं या साहित्य में अपने वास्तविक स्थान का एहसास नहीं करते हैं, भविष्य को आकलन करने, योगदान निर्धारित करने और उच्चारण को उजागर करने के लिए छोड़ देते हैं। इसके पर्याप्त उदाहरण हैं। लेकिन आज के साहित्य में कुछ ऐसे नाम हैं, जिनके बिना न तो हम और न ही हमारे वंशज इसकी कल्पना कर सकते हैं। इन्हीं में से एक नाम है वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच रासपुतिन। वैलेंटाइन रासपुतिन के कार्यों में जीवित विचार शामिल हैं। हमें उन्हें निकालने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह हमारे लिए स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है: उसने अपना काम किया है।

और यहाँ, मुझे लगता है, सबसे उपयुक्त बात यह है कि उनकी पुस्तकों को एक के बाद एक पढ़ना। सभी विश्व साहित्य के मुख्य विषयों में से एक: जीवन और मृत्यु का विषय। लेकिन वी। रासपुतिन के लिए, यह एक स्वतंत्र कथानक बन जाता है: लगभग हमेशा एक बूढ़ा आदमी जो बहुत कुछ जीता है और अपने जीवन में बहुत कुछ देखा है, जिसके पास तुलना करने के लिए कुछ है, और उसके पास याद रखने के लिए कुछ है, वह अपना जीवन छोड़ देता है। और लगभग हमेशा यह एक महिला होती है: मां जिसने बच्चों की परवरिश की, जिसने कबीले की निरंतरता सुनिश्चित की। उसके लिए मृत्यु का विषय इतना नहीं है, शायद, छोड़ने का विषय, जो कुछ बचा है, उसकी तुलना में - जो था उसकी तुलना में। और बूढ़ी महिलाओं (अन्ना, डारिया) की छवियां, जो उनकी सर्वश्रेष्ठ कहानियों का नैतिक, नैतिक केंद्र बन गईं, बूढ़ी महिलाओं, जिन्हें लेखक ने पीढ़ियों की श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में माना, वैलेंटाइन रासपुतिन की सौंदर्य खोज है, इस तथ्य के बावजूद कि ऐसी छवियां, निश्चित रूप से, रूसी साहित्य में उनके सामने मौजूद थीं। लेकिन यह रासपुतिन थे, जैसा कि शायद उनसे पहले कोई नहीं था, जो उन्हें समय और वर्तमान सामाजिक परिस्थितियों के संदर्भ में दार्शनिक रूप से समझने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि यह एक आकस्मिक खोज नहीं है, बल्कि एक निरंतर विचार है, न केवल उनके पहले कार्यों के बारे में बोलता है, बल्कि बाद में, वर्तमान दिनों तक, पत्रकारिता, बातचीत, साक्षात्कार में इन छवियों का संदर्भ देता है। तो, इस सवाल का जवाब भी "बुद्धि से आपका क्या मतलब है?" उसने एक भी किताब नहीं पढ़ी है, कभी थिएटर नहीं गई है। लेकिन वह स्वाभाविक रूप से बुद्धिमान है। इस अनपढ़ बूढ़ी औरत ने आत्मा की शांति को अवशोषित किया, आंशिक रूप से प्रकृति के साथ, आंशिक रूप से इसे लोक परंपराओं, रीति-रिवाजों के एक चक्र द्वारा समर्थित किया गया था। वह जानती है कि कैसे सुनना है, सही काउंटर मूवमेंट करना है, खुद को गरिमा के साथ रखना है, ठीक-ठीक कहना है ”। और द फाइनल टर्म में अन्ना मानव आत्मा के कलात्मक अध्ययन का सबसे स्पष्ट उदाहरण है, जिसे लेखक ने अपनी सभी राजसी विशिष्टता, विशिष्टता और ज्ञान में दिखाया है - एक महिला की आत्मा जो समझती है और पहले ही समझ चुकी है कि हम में से प्रत्येक ने क्या सोचा है हमारे जीवन में कम से कम एक बार।

हां, अन्ना मरने से नहीं डरती, इसके अलावा, वह इस आखिरी कदम के लिए तैयार है, क्योंकि वह पहले से ही थकी हुई है, उसे लगता है कि वह "बहुत नीचे तक खराब हो गई है, आखिरी बूंद तक उबल गई है" ("अस्सी साल , जैसा कि आप देख सकते हैं, एक व्यक्ति अभी भी बहुत कुछ है, अगर यह इस हद तक खराब हो गया है कि अब इसे ले लो और इसे फेंक दो ... ")। और कोई आश्चर्य नहीं कि मैं थक गया था - मेरा पूरा जीवन दौड़ रहा था, मेरे पैरों पर, काम में, चिंताओं में: बच्चे, घर, बगीचा, खेत, सामूहिक खेत ... और अब वह समय आया जब कोई ताकत नहीं बची थी, सिवाय बच्चों को अलविदा कहने के। एना ने कल्पना नहीं की थी कि वह उन्हें देखे बिना, उनसे अलग किए बिना, उनकी मूल आवाजों को सुने बिना, हमेशा के लिए कैसे चली जा सकती है। आयनियों को दफनाने आया: वरवर, इल्या और लुसिया। हमने इसके लिए ट्यून किया, अस्थायी रूप से अपने विचारों को उपयुक्त कपड़ों में तैयार किया और आगामी बिदाई के काले कपड़े के साथ हमारी आत्माओं के दर्पणों को ढक दिया। उनमें से प्रत्येक अपनी माँ से अपने तरीके से प्यार करता था, लेकिन वे सभी उससे समान रूप से अलग हो गए थे, बहुत पहले अलग हो गए थे, और जो उन्हें उसके साथ और एक दूसरे के साथ जोड़ता था, वह पहले से ही कुछ सशर्त में बदल गया था, जिसे मन ने स्वीकार किया था, लेकिन स्पर्श नहीं किया था आत्मा। उन्हें अंतिम संस्कार में आना था और इस कर्तव्य को पूरा करना था।

शुरू से ही काम करने के लिए एक दार्शनिक मनोदशा स्थापित करने के बाद, पहले से ही एक व्यक्ति के बगल में मृत्यु की उपस्थिति से ही संचार किया जाता है, वी। रासपुतिन, इस स्तर को कम किए बिना, जब अन्ना के बारे में नहीं आता है, लेकिन, शायद, यह से है दार्शनिक संतृप्ति, सूक्ष्म मनोविज्ञान को चित्रित करते हुए, बूढ़ी औरत के बच्चों को चित्रित करती है, प्रत्येक नए पृष्ठ के साथ उन्हें फिलाग्री में लाती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि इस सूक्ष्म कार्य के साथ, उनके चेहरे और पात्रों के सबसे छोटे विवरणों का यह मनोरंजन, वह बूढ़ी औरत की मृत्यु को अपने आप में देरी कर देता है: वह तब तक नहीं मर सकती जब तक पाठक अपनी आंखों से नहीं देखता, आखिरी शिकन तक, जिन लोगों को उसने जन्म दिया, जिन पर उसे गर्व था, जो अंत में उसके बजाय पृथ्वी पर रहता है और समय पर उसे जारी रखेगा। इसलिए वे कहानी, अन्ना के विचारों और उसके बच्चों के कार्यों में सह-अस्तित्व में हैं, कभी-कभी - निकट, लगभग संपर्क के बिंदु तक, फिर - अधिक बार - अदृश्य दूरियों की ओर। त्रासदी यह नहीं है कि वे इसे नहीं समझते हैं, लेकिन यह उनके साथ नहीं होता है, कि वे वास्तव में नहीं समझते हैं। न तो वह, न ही क्षण, न ही वे गहरे कारण जो किसी व्यक्ति की स्थिति को उसकी इच्छा, इच्छा के विरुद्ध नियंत्रित कर सकते हैं।

तो वे यहाँ किसके लिए इकट्ठे हुए हैं: अपनी माँ के लिए या अपने लिए, ताकि अपने साथी ग्रामीणों की आँखों में उदासीन न दिखें? जैसा कि मनी फॉर मारिया में, रासपुतिन का संबंध यहां नैतिक श्रेणियों से है: अच्छाई और बुराई, न्याय और कर्तव्य, किसी व्यक्ति की खुशी और नैतिक संस्कृति, लेकिन उच्च स्तर पर, क्योंकि वे मृत्यु जैसे मूल्यों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जिसका अर्थ है जिंदगी। और यह लेखक को मरने वाले अन्ना के उदाहरण का उपयोग करने का अवसर देता है, जिसमें उसके जीवित बच्चों की तुलना में जीवन का अधिक सार है, नैतिक आत्म-जागरूकता, उसके क्षेत्रों की गहराई से जांच करने के लिए: विवेक, नैतिक भावनाएं, मानवीय गरिमा, प्रेम , शर्म, सहानुभूति। उसी पंक्ति में - अतीत की स्मृति और उसके प्रति जिम्मेदारी। अन्ना बच्चों की अपेक्षा कर रहे थे, जीवन के माध्यम से उनकी आगे की यात्रा पर उन्हें आशीर्वाद देने के लिए एक तत्काल आंतरिक आवश्यकता महसूस कर रहे थे; बच्चे उसके पास दौड़े, अपने बाहरी कर्तव्य को यथासंभव पूरा करने का प्रयास किया - अदृश्य और शायद, पूरी तरह से बेहोश भी। कहानी में विश्वदृष्टि का यह संघर्ष सबसे पहले छवियों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह उन बच्चों को नहीं दिया जाता है जो बड़े होकर टूटने की त्रासदी और उनके सामने आने वाले विराम को समझने के लिए दिए गए हैं - तो यह नहीं दिया तो क्या किया जा सकता है? रासपुतिन पता लगाएगा कि ऐसा क्यों हुआ, वे ऐसे क्यों हैं? और वह ऐसा करेगा, जो हमें एक स्वतंत्र उत्तर की ओर ले जाएगा, जो बारबरा, इल्या, लुसी, मिखाइल, तंचोरा के पात्रों के चित्रण की मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता में आश्चर्यजनक है।

हमें उनमें से प्रत्येक को देखना चाहिए, उन्हें बेहतर तरीके से जानना चाहिए ताकि यह समझ सकें कि क्या हो रहा है, ऐसा क्यों हो रहा है, वे कौन हैं, वे क्या हैं। इस समझ के बिना, बूढ़ी औरत की ताकत के लगभग पूर्ण प्रस्थान के कारणों को समझना हमारे लिए मुश्किल होगा, उनके गहरे दार्शनिक मोनोलॉग को पूरी तरह से समझना, अक्सर उनके लिए मानसिक अपील के कारण, बच्चे, जिनके साथ मुख्य बात है अन्ना के जीवन से जुड़े

उन्हें समझना मुश्किल है। लेकिन उन्हें ऐसा लगता है कि वे खुद को समझते हैं, कि वे सही हैं। ऐसी नेकी पर कौन-सी ताकतें भरोसा दिलाती हैं, क्या वह नैतिक मूर्खता नहीं है जिसने उनकी पुरानी अफवाह को हवा दे दी- आखिर कभी था, था?! इल्या और लुसी का प्रस्थान - हमेशा के लिए प्रस्थान; अब गांव से नगर तक की यात्रा एक दिन की नहीं, वरन सदा की होगी; और यह नदी स्वयं लेथे में बदल जाएगी, जिसके माध्यम से चारोन मृतकों की आत्माओं को केवल एक तरफ से दूसरी तरफ ले जाता है, और कभी वापस नहीं। लेकिन इसे समझने के लिए अन्ना को समझना जरूरी था।

और उसके बच्चे ऐसा करने के लिए तैयार नहीं थे। और इन तीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ व्यर्थ नहीं - वरवरा, इल्या और लुसी - मिखाइल, जिनके घर में उनकी माँ रहती है (हालाँकि यह अधिक सटीक होगा - वह अपने घर में है, लेकिन इस दुनिया में सब कुछ बदल गया है, ध्रुवों ने स्थानांतरित कर दिया है, कारण और प्रभाव संबंध को विकृत कर दिया है), इसकी अशिष्टता के बावजूद, सबसे दयालु प्रकृति के रूप में माना जाता है। अन्ना ने खुद "मिखाइल को अपने अन्य बच्चों से बेहतर नहीं माना - नहीं, वह उसकी किस्मत थी: उसके साथ रहना, और हर गर्मियों में उनका इंतजार करना, रुको, रुको ... यदि आप सेना के तीन साल नहीं लेते हैं, मिखाइल हमेशा अपनी माँ के पास था, उसने उससे शादी कर ली, एक किसान बन गया, एक पिता, सभी किसानों की तरह, परिपक्व हो गया, उसके साथ अब वह बुढ़ापे के करीब और करीब आ रहा था। ” शायद यही कारण है कि अन्ना भाग्य के माइकल के करीब हैं, क्योंकि वह अपनी सोच की संरचना, अपनी आत्मा की संरचना से उसके सबसे करीब है। वही परिस्थितियाँ जिनमें वे अपनी माँ के साथ रहते हैं, लंबी बातचीत, अपने संयुक्त कार्य को एकजुट करना, एक के लिए दो प्रकृति, समान तुलनाओं और विचारों को प्रेरित करना - यह सब अन्ना और मिखाइल को एक ही क्षेत्र में रहने की अनुमति देता है, बिना संबंधों को तोड़े, और केवल रिश्तेदार, रक्त, उन्हें एक प्रकार के पूर्व-आध्यात्मिक में बदलना। संरचनात्मक रूप से, कहानी इस तरह से बनाई गई है कि हम दुनिया के लिए अन्ना की विदाई को आरोही क्रम में देखते हैं - विदाई सबसे महत्वपूर्ण के लिए एक सख्त दृष्टिकोण के रूप में, जिसके साथ मिलने के बाद बाकी सब कुछ पहले से ही क्षुद्र, व्यर्थ लगता है, इस मूल्य को अपमानित करता है। विदाई की सीढ़ी का उच्चतम पायदान। सबसे पहले, हम बच्चों के साथ बूढ़ी औरत की आंतरिक बिदाई देखते हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि माइकल, उनमें से सबसे अधिक आध्यात्मिक गुणों के रूप में, वह आखिरी व्यक्ति होगा जिसे वह देखती है), फिर कुटिया के साथ, प्रकृति के साथ उसकी विदाई का अनुसरण करती है (आखिरकार, लुसी की आंखों के माध्यम से हम अन्ना के समान स्वभाव देखते हैं, जबकि वह स्वस्थ थी), जिसके बाद मिरोनिखा से अलग होने का समय आता है, अतीत के हिस्से के रूप में; और कहानी का अंतिम, दसवां, अध्याय अन्ना के लिए मुख्य बात के लिए समर्पित है: यह काम का दार्शनिक केंद्र है, जिसे पारित करते हुए, अंतिम अध्याय में, हम केवल परिवार की पीड़ा, उसके नैतिक पतन का निरीक्षण कर सकते हैं।

अन्ना ने जो अनुभव किया, उसके बाद, अंतिम अध्याय को एक विशेष तरीके से माना जाता है, जो उसके जीवन के अंतिम, "अतिरिक्त" दिन का प्रतीक है, जिस पर, उसके अपने विचारों के अनुसार, "उसे हस्तक्षेप करने का कोई अधिकार नहीं था।" इस दिन जो हो रहा है वह वास्तव में व्यर्थ और पीड़ादायक लगता है, चाहे वह अंतिम संस्कार में या असमय पर घूमने के लिए अयोग्य वरवर को पढ़ाना हो, जिससे बच्चों को छोड़ दिया जाए। शायद वरवर यंत्रवत् एक अद्भुत, गहरे लोक विलाप को याद कर सकते थे। लेकिन अगर उसने इन शब्दों को कंठस्थ कर लिया होता, तब भी वह उन्हें समझ नहीं पाती थी और उनका कोई मतलब नहीं निकालती थी। हां, और याद रखने की जरूरत नहीं थी: वरवर, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि लोग अकेले रह गए थे, छोड़ देता है। और लुसी और इल्या अपनी उड़ान का कारण बिल्कुल भी नहीं बताते हैं। हमारी आंखों के सामने, न केवल परिवार ढह रहा है (यह बहुत पहले ढह गया) - व्यक्ति की प्राथमिक, मौलिक नैतिक नींव ढह रही है, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को खंडहर में बदल रही है। माँ की आखिरी विनती: “मैं मर जाऊँगा, मैं मर जाऊँगा। से देखेंगे। बैठ जाओ। थोड़ा रुको, एक मिनट रुको। मुझे और कुछ नहीं चाहिए। लुसी! और तुम, इवान! रुकना। मैं तुमसे कहता हूं कि मैं मर जाऊंगा, और मैं मर जाऊंगा ”- यह अंतिम अनुरोध अनसुना रहा, और यह वरवर, इल्या या लुसा के लिए व्यर्थ नहीं होगा। यह उनके लिए था - बूढ़ी औरत के लिए नहीं - अंतिम समय सीमा। काश... रात में बुढ़िया की मौत हो गई।

लेकिन हम सब अभी के लिए रुके थे। हमारे नाम क्या हैं - क्या वे लुसी, बर्बर, तंचोरा, इलियामी हैं? हालाँकि, नाम की बात नहीं है। और जन्म के समय बूढ़ी औरत को अन्ना कहा जा सकता था।

रासपुतिन का काम "फायर" 1985 में प्रकाशित हुआ था। इस कहानी में, लेखक, जैसा कि था, "विदाई से मटेरा" कहानी से द्वीप की बाढ़ के बाद दूसरे गांव में चले गए लोगों के जीवन का विश्लेषण जारी रखता है। उन्हें सोस्नोव्का के शहरी-प्रकार के निपटान में स्थानांतरित कर दिया गया था। मुख्य पात्र, इवान पेट्रोविच येगोरोव, खुद को नैतिक और शारीरिक रूप से थका हुआ महसूस करता है: "जैसे कब्र में।"

कहानी का घटना आधार सरल है: सोसनोव्का गांव में गोदामों में आग लग गई। जो लोगों के माल को आग से बचाता है, और जो अपने लिए संभव है उसे कौन खींचता है। जिस तरह से लोग एक चरम स्थिति में व्यवहार करते हैं, वह ड्राइवर इवान पेट्रोविच येगोरोव की कहानी के नायक के दर्दनाक विचारों के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है, जिसमें रासपुतिन ने एक सत्य-प्रेमी के लोक चरित्र को मूर्त रूप दिया, जो विनाश की दृष्टि से पीड़ित है। जीवन का सदियों पुराना नैतिक आधार।

कहानी में आग की स्थिति लेखक को वर्तमान और अतीत का पता लगाने की अनुमति देती है। गोदाम जल रहे हैं, सामान जो लोगों ने अलमारियों पर नहीं देखा है: सॉसेज, जापानी लत्ता, लाल मछली, यूराल मोटरसाइकिल, चीनी, आटा। कुछ लोग भ्रम का फायदा उठाकर जो कुछ कर सकते हैं उसे ले लेते हैं। कहानी में, आग सोसनोव्का में सामाजिक वातावरण के लिए आपदा का प्रतीक है।

इवान पेट्रोविच उन सवालों के जवाब ढूंढ रहा है जो आसपास की वास्तविकता उस पर फेंकती है। क्यों "सब कुछ उल्टा हो गया? .. यह माना नहीं गया, स्वीकार नहीं किया गया, यह आवश्यक हो गया और स्वीकार किया गया, यह असंभव था - यह संभव हो गया, इसे शर्म की बात माना गया, एक नश्वर पाप - निपुणता और वीरता के लिए सम्मानित।" इवान पेट्रोविच ने अपने जीवन के कानून के रूप में "विवेक के अनुसार जीने के लिए" नियम बनाया, इससे उसे दुख होता है कि आग में एक-सशस्त्र सेवली अपने स्नानागार में आटे की बोरियों को घसीटता है, और "दोस्ताना लोग - अरखारोवत्सी" सबसे पहले वोदका के बक्से ले लो।

लेकिन नायक न केवल पीड़ित होता है, वह इस नैतिक दरिद्रता का कारण खोजने की कोशिश करता है। उसी समय, मुख्य बात रूसी लोगों की सदियों पुरानी परंपराओं का विनाश है: वे भूल गए हैं कि कैसे हल करना और बोना है, वे केवल लेने, काटने, नष्ट करने के आदी हैं।

वी। रासपुतिन के सभी कार्यों में, घर की छवि एक विशेष भूमिका निभाती है: बूढ़ी महिला अन्ना का घर, जहां उसके बच्चे आते हैं, गुस्कोव्स की झोपड़ी, जो एक रेगिस्तानी को स्वीकार नहीं करती है, डारिया का घर, जो पानी के नीचे चला जाता है। सोसनोव्का के निवासियों के पास यह नहीं है, और गाँव अपने आप में एक अस्थायी शरण की तरह है: "असुविधाजनक और अकुशल ... द्विवार्षिक प्रकार ... जैसे कि वे एक स्थान से दूसरे स्थान पर भटक रहे थे, खराब मौसम की प्रतीक्षा करने के लिए रुक गए, और इसलिए वे फंस गए ..."। घर की अनुपस्थिति लोगों को उनके महत्वपूर्ण आधार, दया, गर्मजोशी से वंचित करती है। प्रकृति की निर्मम विजय के चित्र पर पाठक को तीव्र बेचैनी का अनुभव होता है। बड़ी मात्रा में काम के लिए बड़ी संख्या में हाथों की आवश्यकता होती है, अक्सर केवल कोई एक। लेखक "अनावश्यक" लोगों की एक परत का वर्णन करता है, जो हर चीज के प्रति उदासीन है, जिनसे जीवन में कलह है।

उनके साथ "अरखारोवत्सी" (संगठनात्मक सेट की ब्रिगेड) को जोड़ा गया, जिन्होंने सभी पर जोर से दबाव डाला। और स्थानीय लोग इस दुष्ट शक्ति के सामने असमंजस में थे। लेखक इवान पेट्रोविच के प्रतिबिंबों के माध्यम से स्थिति की व्याख्या करता है: "लोग पहले भी अपने आप में बिखरे हुए थे।" सोसनोव्का में सामाजिक स्तर मिश्रित हैं। "सामान्य और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व" का विघटन होता है। नए गाँव में बीस साल के जीवन में, नैतिकता बदल गई है। सोस्नोव्का में, घरों में सामने के बगीचे भी नहीं हैं, क्योंकि वे सभी अस्थायी आवास हैं। इवान पेट्रोविच पुराने सिद्धांतों, अच्छे और बुरे के मानदंडों के प्रति वफादार रहे। वह ईमानदारी से काम करता है, नैतिकता में गिरावट की चिंता करता है। और वह खुद को एक विदेशी निकाय की स्थिति में पाता है। इवान पेट्रोविच के नौवें गिरोह को सत्ता का प्रयोग करने से रोकने के प्रयास गिरोह के प्रतिशोध में समाप्त हो गए। या तो वे उसकी कार के टायरों को पंचर करते हैं, फिर वे कार्बोरेटर में रेत डालते हैं, फिर वे ब्रेक होसेस को ट्रेलर तक काटते हैं, या वे बीम के नीचे से रैक को बाहर निकालते हैं, जो इवान पेट्रोविच को लगभग मार देगा।

इवान पेट्रोविच को अपनी पत्नी अलीना के साथ अपने एक बेटे के लिए सुदूर पूर्व जाने के लिए तैयार होना है, लेकिन वह इस भूमि को नहीं छोड़ पाएगा।

कहानी में कई सकारात्मक पात्र हैं: इवान पेट्रोविच की पत्नी अलीना, पुराने चाचा मिशा हम्पो, अफोनिया ब्रोंनिकोव, लकड़ी उद्योग खंड के प्रमुख बोरिस टिमोफिविच वोडनिकोव। प्रकृति का वर्णन प्रतीकात्मक है। कहानी की शुरुआत (मार्च) में वह सुस्त, स्तब्ध है। अंत में - शांति का क्षण, सुनहरे दिनों से पहले। वसंत भूमि पर चलते हुए, इवान पेट्रोविच को "आखिरकार सही रास्ते पर लाया गया लग रहा था।"

"मटेरा को विदाई"

परंपरागत रूप से रासपुतिन के लिए, "बूढ़ी महिलाएं" कहानी में पाठक के सामने आती हैं: डारिया पाइनगिना, कतेरीना ज़ोटोवा, नताल्या, सिमा, साथ ही पुरुष नायक बोगोडुल। उनमें से प्रत्येक के पास अतीत में एक कठिन कामकाजी जीवन है। अब वे इसी को अपना मुख्य लक्ष्य मानकर परिवार (मानव) जाति की निरंतरता के लिए वैसे ही जीते हैं। रासपुतिन उन्हें राष्ट्रीय नैतिक मूल्यों का वाहक बनाता है और "बुवाई" के साथ उनका विरोध करता है - जो मटेरा को प्रिय नहीं हैं, जो बिना अफसोस के अपनी मूल दीवारों को छोड़ देते हैं। ऐसा है आंद्रेई, डारिया का पोता: उसके पूर्वजों की भूमि और उसके भाग्य ने उसे परेशान नहीं किया, उसका लक्ष्य एक बड़ा निर्माण स्थल है, और वह अपने पिता और दादी के साथ बहस करता है, उनके मूल्यों को नकारता है।

सामान्य तौर पर, कहानी की रचना बल्कि अस्पष्ट है, इसे घटनाओं की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, इसलिए बोलने के लिए, केवल आंतरिक अर्थ, कालक्रम द्वारा। जो कुछ भी होता है वह सीधे मटेरा से संबंधित होता है, उसके अपरिहार्य (जैसा कि लेखक जोर देता है) गायब होने का तथ्य, इसलिए उसके निवासियों के सभी अनुभव। विश्वास के एक महत्वपूर्ण डिग्री के साथ सभी पात्र सच्चे ग्रामीणों का विरोध करने की प्रणाली का पालन करते हैं, उनके मूल्यों की सीमा के साथ, और तथाकथित "बुवाई"। इस आधार पर, पाठक को यह समझने के लिए लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों पर भी विचार किया जा सकता है कि वह कुछ पात्रों से कैसे संबंधित है। रासपुतिन अपनी पसंदीदा नायिकाओं को मूल रूसी देता है, कुछ ग्रामीण, नाम: डारिया पाइनगिना, नतालिया कारपोवा, कतेरीना। बोगोडुल के रूप में इस तरह के एक रंगीन चरित्र, वह रूसी परियों की कहानियों के नायक शैतान के समान सुविधाओं के साथ संपन्न होता है।

उनके विपरीत, रासपुतिन उसके लिए अप्रिय नायकों के अपमानजनक नामों को पुरस्कृत करता है - क्लावका स्ट्रिगुनोव, पेट्रुख (अतीत में - निकिता ज़ोतोव, जिसे बाद में दूर के पेट्रुस्का के साथ अधिक समानता के लिए बदल दिया गया)। ऐसे पात्रों और उनके भाषण में नकारात्मक विशेषताएं जोड़ता है - साहित्यिक गरीब, अनपढ़ रूप से निर्मित वाक्यांशों के साथ, और यदि यह सही है, तो क्लिच के साथ संतृप्त ("क्या हम समझेंगे या हम क्या करेंगे?")। यह उल्लेखनीय है कि उपन्यास में अच्छे पात्र हैं - बूढ़ी औरतें और बच्चे (छोटी कोल्या)। वे और अन्य दोनों असहाय हैं, वास्तव में, उन्हें "युवा जनजाति" द्वारा बेदखल किया जा रहा है।

रासपुतिन लिखते हैं कि पुरानी, ​​​​बाहर जाने वाली दुनिया पवित्रता और सद्भाव का एकमात्र निवास है। दरअसल, मटेरा के निवासी (या बल्कि, मुख्य रूप से निवासी) किसी बाहरी समस्या की परवाह नहीं करते हैं, वे अपनी बंद दुनिया में रहते हैं। इसलिए बाहरी, क्रूर और आक्रामक दुनिया की पैठ उनके लिए इतनी डरावनी है। इसके प्रभाव से, मटेरा बस नष्ट हो जाता है।

हाल के वर्षों में, लेखक ने अपने काम को बाधित किए बिना, सार्वजनिक और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया है। 1995 में, उनकी कहानी "इनटू द सेम लैंड" प्रकाशित हुई; निबंध "डाउन द लीना रिवर"। 1990 के दशक के दौरान, रासपुतिन ने "साइकिल ऑफ़ स्टोरीज़ अबाउट सेन्या पॉज़्डन्याकोव" से कई कहानियाँ प्रकाशित कीं: सेन्या राइड्स (1994), मेमोरियल डे (1996), इन द इवनिंग (1997), अचानक और अप्रत्याशित रूप से (1997), नेबरली (1998) )
2004 में उन्होंने "इवान की बेटी, इवान की माँ" पुस्तक प्रकाशित की।
2006 में, लेखक "साइबेरिया, साइबेरिया (अंग्रेजी) रूसी" के निबंध एल्बम का तीसरा संस्करण। (पिछले संस्करण 1991, 2000)।
पाठ्येतर पठन के लिए क्षेत्रीय स्कूल पाठ्यक्रम में कार्यों को शामिल किया गया है।
1980 - 1990 के दशक के उत्तरार्ध के रासपुतिन के गद्य में प्रचारात्मक स्वर अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होते जा रहे हैं। "विजन", "इन द इवनिंग", "अनपेक्षित", "न्यू प्रोफेशन" (1997) कहानियों में लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट का उद्देश्य रूस में पोस्ट-पेरेस्त्रोइका में होने वाले परिवर्तनों का सीधा (और कभी-कभी आक्रामक) प्रदर्शन करना है। अवधि। उसी समय, उनमें से सर्वश्रेष्ठ, जैसे "अचानक और अप्रत्याशित रूप से" (शहर की भिखारी लड़की कात्या की कहानी, अंतिम रासपुतिन कहानियों के चरित्र के माध्यम से सेन्या पॉज़्डन्याकोव को गांव में फेंक दी गई), पूर्व शैली के निशान बनाए रखते हैं रासपुतिन, प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना के साथ, मनुष्य के रहस्य को उजागर करना जारी रखता है, जहां सांसारिक पथ की निरंतरता निहित है।
1980 के दशक के उत्तरार्ध - 1990 के दशक को एक प्रचारक के रूप में रासपुतिन के काम से चिह्नित किया गया था। अपने निबंधों में, वह साइबेरियाई विषयों के प्रति वफादार रहता है, "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" पर रेडोनज़ के सर्जियस पर प्रतिबिंबित करता है, ए। वैम्पिलोव और वी। शुक्शिन के बारे में लेख लिखता है। लेखक सक्रिय रूप से सामाजिक गतिविधियों में शामिल है। आधुनिक दुनिया की साहित्यिक, नैतिक और पर्यावरणीय समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से उनके भाषण महत्वपूर्ण और वजनदार हैं। नतीजतन, उन्हें यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत का डिप्टी और बाद में राष्ट्रपति परिषद का सदस्य चुना गया। 2010 में, वैलेन्टिन रासपुतिन संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य बने।
प्रसिद्ध लेखक पुरस्कारों से वंचित नहीं हैं, लेकिन उनमें से ऑर्डर ऑफ सेंट सर्जियस ऑफ रेडोनज़, II डिग्री पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसे रूसी रूढ़िवादी चर्च ने 2002 में उन्हें सम्मानित किया था।
9 जुलाई 2006 के दिन ने रासपुतिन परिवार के जीवन को दो हिस्सों में काट दिया: पहले और बाद में। इरकुत्स्क हवाई क्षेत्र में दुर्घटना में, उसकी प्यारी बेटी मारिया की मृत्यु हो गई। वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच पर एक बड़ा दुर्भाग्य आया। लेकिन फिर भी उन्हें दूसरों के बारे में सोचने की ताकत मिली, क्योंकि तब 125 लोग जलकर मर गए थे।
एक प्रतिभाशाली लेखक, एक प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, नैतिकता और आध्यात्मिकता के लिए एक सेनानी, वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच रासपुतिन वर्तमान में इरकुत्स्क में रहता है और काम करता है।

35. "मटेरा को विदाई" - लोक जीवन का एक प्रकार का नाटक - 1976 में लिखा गया था। यहां हम मानव स्मृति और अपनी तरह की वफादारी के बारे में बात कर रहे हैं।
कहानी मटेरा गाँव में घटती है, जो मरने को है: एक बिजली संयंत्र बनाने के लिए नदी पर एक बांध बनाया जा रहा है, इसलिए "नदी और नदियों के साथ पानी बढ़ेगा और फैल जाएगा, बाढ़ ...", बेशक, मटेरा। गांव की किस्मत का फैसला हो गया है। युवा बिना किसी हिचकिचाहट के शहर के लिए निकल जाते हैं। नई पीढ़ी को भूमि की लालसा नहीं है, मातृभूमि के लिए, यह अभी भी "नए जीवन को पार करने" का प्रयास कर रही है। यह बिना कहे चला जाता है कि जीवन एक निरंतर गति है, परिवर्तन है, कि कोई एक स्थान पर एक सदी तक गतिहीन नहीं रह सकता, वह प्रगति आवश्यक है। लेकिन जो लोग वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके हैं, उन्हें अपनी जड़ों से संपर्क नहीं खोना चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं को नष्ट करना और भूलना नहीं चाहिए, हजारों साल के इतिहास को पार करना चाहिए, जिनसे उन्हें सीखना चाहिए, न कि अपना खुद का बनाना चाहिए। , कभी-कभी अपूरणीय।
कहानी के सभी नायकों को मोटे तौर पर "पिता" और "बच्चों" में विभाजित किया जा सकता है। "पिता" वे लोग हैं जिनके लिए पृथ्वी के साथ एक विराम घातक है, वे इस पर बड़े हुए और अपनी माँ के दूध से इसके लिए प्यार को अवशोषित किया। यह बोगोडुल है, और दादा येगोर, और नस्तास्या, और सीमा, और कतेरीना।
"बच्चे" वे युवा हैं जो इतनी आसानी से एक गाँव को अपने उपकरणों पर छोड़ देते हैं, एक गाँव जिसका तीन सौ साल का इतिहास है। यह एंड्री, और पेट्रुखा, और क्लावका स्ट्रिगुनोवा है। जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" से काफी भिन्न होते हैं, इसलिए उनके बीच का संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है। और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सच्चाई "बच्चों" की तरफ थी, नई पीढ़ी की तरफ, जो नैतिक रूप से क्षयकारी कुलीनता को मिटाने की कोशिश कर रही थी, तो कहानी "फेयरवेल टू मदर" में स्थिति है पूरी तरह से विपरीत: युवा केवल एक चीज को नष्ट कर रहे हैं जो पृथ्वी पर जीवन के संरक्षण को संभव बनाता है (रीति-रिवाज, परंपराएं, राष्ट्रीय जड़ें)।
कहानी का मुख्य वैचारिक चरित्र बूढ़ी औरत डारिया है। यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, अंतिम क्षण तक अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित रहा। डारिया काम का मुख्य विचार तैयार करता है, जिसे लेखक खुद पाठक को बताना चाहता है: “सत्य स्मृति में है। जिसके पास स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।" यह महिला अनंत काल की एक प्रकार की संरक्षक है। डारिया एक सच्चा राष्ट्रीय चरित्र है। लेखक इस प्यारी बूढ़ी औरत के विचारों के सबसे करीब है। रासपुतिन ने उसे केवल सकारात्मक विशेषताओं, सरल और सरल भाषण के साथ संपन्न किया। मुझे कहना होगा कि मटेरा के सभी पुराने समय का वर्णन लेखक ने गर्मजोशी के साथ किया है। रासपुतिन ने कितनी चतुराई से लोगों के गाँव से बिछड़ने के दृश्यों को चित्रित किया है। आइए हम फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नस्तास्या ने अपने प्रस्थान को बार-बार स्थगित कर दिया, कैसे वे अपनी जन्मभूमि नहीं छोड़ना चाहते हैं, कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए बोगोडुल कितना सख्त है, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "... कब्रिस्तान, क्रॉस वापस फंस गए थे, बेडसाइड टेबल लगाए गए थे ”।
यह सब एक बार फिर साबित करता है कि लोगों को उनकी जड़ों से धरती से अलग करना असंभव है, कि इस तरह के कार्यों को क्रूर हत्या के बराबर किया जा सकता है।
लेखक ने वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में समाज के सामने आने वाली समस्या - राष्ट्रीय संस्कृति के नुकसान की समस्या को बहुत गहराई से समझा। पूरी कहानी से यह स्पष्ट है कि इस विषय ने रासपुतिन को चिंतित किया और अपनी मातृभूमि में प्रासंगिक था: यह व्यर्थ नहीं है कि उसके पास अंगारा के तट पर मटेरा है।
मटेरा जीवन का प्रतीक है। हां, बाढ़ आ गई, लेकिन उसकी याद बनी रही, वह हमेशा जीवित रहेगी।

40. उत्प्रवास की तीसरी लहर (1960-1980)
यूएसएसआर से उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, मुख्य रूप से कला कार्यकर्ता और रचनात्मक बुद्धिजीवी चले गए। 1971 में, 15,000 सोवियत नागरिक सोवियत संघ छोड़ गए, 1972 में यह आंकड़ा बढ़कर 35,000 हो जाएगा। तीसरी लहर के उत्प्रवासी लेखक, एक नियम के रूप में, "साठ के दशक" की पीढ़ी के थे, जो उम्मीद से सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस और स्टालिनवादी शासन के पतन से मिले थे। वी. अक्सेनोव इस बढ़ी हुई उम्मीदों के समय को "सोवियत क्विक्सोटिज़्म का दशक" कहेंगे। 60 के दशक की पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के समय में इसके गठन के तथ्य से निभाई गई थी। बी पास्टर्नक ने इस अवधि को इस प्रकार वर्णित किया: "30 के दशक के सभी पिछले जीवन के संबंध में, यहां तक ​​​​कि स्वतंत्रता में, यहां तक ​​​​कि विश्वविद्यालय की गतिविधियों, पुस्तकों, धन, सुविधाओं की समृद्धि में, युद्ध एक सफाई तूफान निकला, ए ताजी हवा की धारा, मुक्ति की सांस। युद्ध की अवधि एक जीवंत अवधि थी: सभी के साथ समुदाय की भावना की एक स्वतंत्र, आनंदमय वापसी। " "युद्ध के बच्चे", जो आध्यात्मिक उत्थान के माहौल में पले-बढ़े, ने ख्रुश्चेव के "पिघलना" पर अपनी आशाओं को टिका दिया।
हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि "पिघलना" ने सोवियत समाज के जीवन में मूलभूत परिवर्तन का वादा नहीं किया था। 20 साल के ठहराव के बाद रोमांटिक सपने आए। देश में स्वतंत्रता की कटौती की शुरुआत 1963 से मानी जाती है, जब एन.एस. ख्रुश्चेव ने मानेज़ में अवंत-गार्डे कलाकारों की प्रदर्शनी का दौरा किया। 60 के दशक का मध्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों के खिलाफ और सबसे पहले, लेखकों के खिलाफ नए उत्पीड़न का दौर था। ए। सोल्झेनित्सिन के कार्यों को प्रकाशन से प्रतिबंधित किया गया है। वाई। डैनियल और ए। सिन्यवस्की के खिलाफ एक आपराधिक मामला शुरू किया गया था, ए। सिन्यवस्की को गिरफ्तार किया गया था। I. ब्रोडस्की को परजीवीवाद का दोषी ठहराया गया और नोरेन्स्काया गांव में निर्वासित कर दिया गया। एस सोकोलोव प्रकाशित करने के अवसर से वंचित हैं। कवि और पत्रकार एन। गोर्बनेवस्काया (चेकोस्लोवाकिया में सोवियत सैनिकों के आक्रमण के विरोध में भाग लेने के लिए) को एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। पश्चिम में निर्वासित पहला लेखक 1966 में वी. टार्सिस था।

उत्पीड़न और निषेध ने उत्प्रवास की एक नई धारा को जन्म दिया, जो पिछले दो से काफी अलग थी: 70 के दशक की शुरुआत में, लेखकों सहित, बुद्धिजीवियों, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक कार्यकर्ताओं ने यूएसएसआर छोड़ना शुरू कर दिया। उनमें से कई सोवियत नागरिकता से वंचित थे (ए। सोलजेनित्सिन, वी। अक्सेनोव, वी। मैक्सिमोव, वी। वोइनोविच, आदि)। प्रवास की तीसरी लहर के साथ विदेश जाना: वी। अक्सेनोव, वाई। अलेशकोवस्की, आई। ब्रोडस्की, जी। व्लादिमीर, वी। वोइनोविच, एफ। गोरेनस्टीन, आई। गुबरमैन, एस। डोलावाटोव, ए। गैलिच, एल। कोपेलेव, एन कोरज़ाविन, वाई। कुब्लानोव्स्की, ई। लिमोनोव, वी। मक्सिमोव, वाई। ममलेव, वी। नेक्रासोव, एस। सोकोलोव, ए। सिन्यावस्की, ए। सोल्झेनित्सिन, डी। रुबीना, आदि। अधिकांश रूसी लेखक संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करते हैं। , जहां एक शक्तिशाली रूसी प्रवासी (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky और अन्य), फ्रांस (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V) को । मैक्सिमोव, एन। गोर्बनेव्स्काया), जर्मनी (वी। वोइनोविच, एफ। गोरेनस्टीन) को।
तीसरी लहर के लेखकों ने खुद को पूरी तरह से नई परिस्थितियों में उत्प्रवास में पाया, उन्हें बड़े पैमाने पर उनके पूर्ववर्तियों द्वारा खारिज कर दिया गया था, जो "पुराने उत्प्रवास" के लिए विदेशी थे। पहली और दूसरी लहरों के प्रवासियों के विपरीत, उन्होंने खुद को "संस्कृति के संरक्षण" या अपनी मातृभूमि में अनुभव की गई कठिनाइयों को पकड़ने का कार्य निर्धारित नहीं किया। पूरी तरह से अलग अनुभव, विश्वदृष्टि, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अलग-अलग भाषा (जैसा कि ए। सोल्झेनित्सिन ने डिक्शनरी ऑफ लैंग्वेज एक्सपेंशन प्रकाशित किया, जिसमें बोलियां, कैंप शब्दजाल शामिल थे) ने पीढ़ियों के बीच संबंधों के उद्भव में हस्तक्षेप किया।
सोवियत सत्ता के 50 वर्षों के दौरान, रूसी भाषा में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता रूसी क्लासिक्स के प्रभाव में इतनी नहीं बनाई गई थी, जितना कि अमेरिकी और लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रभाव में लोकप्रिय थी। यूएसएसआर में 60 के दशक, साथ ही एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक, गद्य ए। प्लैटोनोव की कविता। तीसरी लहर के रूसी प्रवासी साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावाद की ओर गुरुत्वाकर्षण होगा। उसी समय, तीसरी लहर बल्कि विषम थी: यथार्थवादी दिशा के लेखक (ए। सोलजेनित्सिन, जी। व्लादिमोव), उत्तर-आधुनिकतावादी (एस। सोकोलोव,

वाई। ममलीव, ई। लिमोनोव), नोबेल पुरस्कार विजेता आई। ब्रोडस्की, औपचारिक-विरोधी एन। कोरज़ाविन। नौम कोरज़ाविन के अनुसार, उत्प्रवास में तीसरी लहर का रूसी साहित्य "संघर्षों की उलझन" है: "हम एक दूसरे से लड़ने में सक्षम होने के लिए चले गए।"
निर्वासन में काम करने वाले यथार्थवादी प्रवृत्ति के दो प्रमुख लेखक ए सोल्झेनित्सिन और जी व्लादिमीर हैं। ए। सोल्झेनित्सिन, विदेश यात्रा करने के लिए मजबूर, निर्वासन में एक महाकाव्य उपन्यास "द रेड व्हील" बनाता है, जिसमें वह बीसवीं शताब्दी के रूसी इतिहास की प्रमुख घटनाओं को संदर्भित करता है, उन्हें अपने तरीके से व्याख्या करता है। पेरेस्त्रोइका (1983 में) से कुछ समय पहले, जी। व्लादिमोव ने "द जनरल एंड हिज आर्मी" उपन्यास प्रकाशित किया, जो ऐतिहासिक विषय से भी संबंधित है: उपन्यास के केंद्र में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाएं हैं, जिसने रद्द कर दिया सोवियत समाज के भीतर वैचारिक और वर्ग टकराव, 30 के वर्षों के दमन से प्रभावित। वी। मैक्सिमोव ने अपना उपन्यास "सेवन डेज़" किसान परिवार के भाग्य के लिए समर्पित किया। वी.नेक्रासोव, जिन्होंने अपने उपन्यास "इन द ट्रेंच ऑफ स्टेलिनग्राद" के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, छोड़ने के बाद, "नोट्स ऑफ ए ओनलुकर", "ए लिटिल सैड स्टोरी" प्रकाशित किया।
"तीसरी लहर" के साहित्य में एक विशेष स्थान वी। अक्सेनोव और एस। डोलावाटोव के कार्यों का है। 1980 में सोवियत नागरिकता से वंचित अक्सेनोव का काम 50-70 के दशक की सोवियत वास्तविकता, उनकी पीढ़ी के विकास के लिए तैयार है। उपन्यास "बर्न" युद्ध के बाद के मास्को जीवन का एक आकर्षक चित्रमाला देता है, 60 के दशक के पंथ नायकों को सामने लाता है - एक सर्जन, लेखक, सैक्सोफोनिस्ट, मूर्तिकार और भौतिक विज्ञानी। पीढ़ी के क्रॉसलर की भूमिका में अक्सेनोव मास्को गाथा में कार्य करता है।
डोलावाटोव के काम में एक विचित्र विश्वदृष्टि का एक दुर्लभ संयोजन है, जो रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं है, नैतिक निंदा और निष्कर्षों की अस्वीकृति के साथ। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियाँ और कहानियाँ "छोटे आदमी" को चित्रित करने की परंपरा को जारी रखती हैं। अपनी छोटी कहानियों में, डोलावाटोव 60 के दशक की पीढ़ी की जीवन शैली और दृष्टिकोण, लेनिनग्राद और मॉस्को रसोई में बोहेमियन सभाओं का माहौल, सोवियत वास्तविकता की बेरुखी, अमेरिका में रूसी प्रवासियों की परीक्षा को सटीक रूप से बताता है। निर्वासन में लिखे गए इनोस्ट्रांका में, डोलावाटोव एक विडंबनापूर्ण तरीके से प्रवासी अस्तित्व को चित्रित करता है। 108 वीं क्वींस स्ट्रीट, "इनोस्ट्रांका" में दर्शाया गया है, रूसी प्रवासियों को चित्रित करने वाले अनैच्छिक कार्टून की एक गैलरी है।
V. Voinovich विदेश में खुद को डायस्टोपिया की शैली में आज़माता है - "मॉस्को 2042" उपन्यास में, जो सोल्झेनित्सिन की पैरोडी देता है और सोवियत समाज की पीड़ा को दर्शाता है।
ए। सिन्याव्स्की ने निर्वासन में "वाक्स विद पुश्किन", "इन द शैडो ऑफ गोगोल" - गद्य प्रकाशित किया, जिसमें साहित्यिक आलोचना को शानदार लेखन के साथ जोड़ा गया है, और एक विडंबनापूर्ण जीवनी "गुड नाइट" लिखता है।

एस। सोकोलोव, वाई। ममलेव, ई। लिमोनोव उत्तर आधुनिक परंपरा से संबंधित हैं। एस। सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स", "बीच ए डॉग एंड ए वुल्फ", "पलिसेंड्रिया" परिष्कृत मौखिक संरचनाएं हैं, शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, वे पाठक के साथ खेलने के लिए उत्तर-आधुनिकतावादी रवैये को दर्शाती हैं, समय की योजना में बदलाव। एस। सोकोलोव के पहले उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" को वी। नाबोकोव - नौसिखिए गद्य लेखक की मूर्ति द्वारा बहुत सराहा गया था। पाठ की सीमांतता यूरी ममलीव के गद्य में है, जिसने अब अपनी रूसी नागरिकता प्राप्त कर ली है। ममलीव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "विंग्स ऑफ़ टेरर", "ड्रॉउन माई हेड", "इटरनल हाउस", "वॉयस फ्रॉम नथिंग" हैं। ई। लिमोनोव ने "वी हैड ए वंडरफुल एपोच" कहानी में समाजवादी यथार्थवाद की नकल की, स्थापना "इट्स मी - एडी", "लॉसर डायरी", "किशोर सावेन्को", "यंग स्काउंडर" किताबों में इनकार करती है।
निर्वासन में कवियों में एन। कोरज़ाविन, वाई। कुब्लानोव्स्की, ए। त्सेत्कोव, ए। गैलिच, आई। ब्रोडस्की हैं। रूसी कविता के इतिहास में एक प्रमुख स्थान आई। ब्रोडस्की का है, जिन्हें 1987 में "शास्त्रीय रूपों के विकास और आधुनिकीकरण" के लिए नोबेल पुरस्कार मिला था। उत्प्रवास में ब्रोडस्की ने कविता संग्रह और कविताएँ प्रकाशित कीं: "स्टॉप इन द डेजर्ट", "पार्ट ऑफ़ स्पीच", "एंड ऑफ़ ए ब्यूटीफुल एपोच", "रोमन एलिगीज़", "न्यू स्टैनज़ फॉर ऑगस्टस", "ऑटम क्राई ऑफ़ ए हॉक"।

तीसरी लहर के प्रतिनिधियों ने खुद को "पुराने उत्प्रवास" से अलग पाकर अपने स्वयं के प्रकाशन गृह खोले, पंचांग और पत्रिकाएँ बनाईं। तीसरी लहर "महाद्वीप" की सबसे प्रसिद्ध पत्रिकाओं में से एक - वी। मैक्सिमोव द्वारा बनाई गई थी और पेरिस में प्रकाशित हुई थी। पत्रिका "सिंटैक्स" पेरिस में भी प्रकाशित हुई थी (एम। रोज़ानोवा, ए। सिन्यवस्की)। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी प्रकाशन न्यू अमेरिकन और पैनोरमा समाचार पत्र और बहुरूपदर्शक पत्रिका हैं। वर्मा आई अस पत्रिका की स्थापना इज़राइल में और फोरम म्यूनिख में हुई थी। 1972 में पब्लिशिंग हाउस "अर्डिस" ने काम करना शुरू किया, आई। एफिमोव ने पब्लिशिंग हाउस "हर्मिटेज" की स्थापना की। उसी समय, "न्यू रशियन वर्ड" (न्यूयॉर्क), "न्यू जर्नल" (न्यूयॉर्क), "रूसी थॉट" (पेरिस), "ग्रैनी" (फ्रैंकफर्ट एम मेन) जैसे प्रकाशन अपनी स्थिति बनाए रखते हैं। ...

42. समकालीन रूसी नाटक (1970-90)
"आधुनिक नाटक" की अवधारणा कालानुक्रमिक रूप से (1950 के दशक के अंत - 60 के दशक) और सौंदर्य की दृष्टि से बहुत ही व्यापक है। ए। अर्बुज़ोव, वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। वैम्पिलोव - नए क्लासिक्स ने रूसी यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक की पारंपरिक शैली को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया और आगे की खोजों का मार्ग प्रशस्त किया। यह 1970-1980 के दशक के "नई लहर" नाटककारों के काम से स्पष्ट होता है, जिसमें एल। पेट्रुशेवस्काया, ए। गैलिन, वी। अरो, ए। काज़ांत्सेव, वी। स्लावकिन, एल। रज़ुमोव्स्काया और अन्य शामिल हैं, साथ ही साथ पोस्ट-पेरेस्त्रोइका "नया नाटक "एन। कोल्याडा, एम। उगारोव, एम। अर्बातोवा, ए। शिपेंको और कई अन्य लोगों के नामों से जुड़ा है।
समकालीन नाटक एक जीवित, बहुआयामी कलात्मक दुनिया है जो समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक सौंदर्यशास्त्र और स्थिर समय की निष्क्रिय वास्तविकताओं द्वारा विकसित टेम्पलेट्स और मानकों को दूर करने का प्रयास करती है।
ठहराव के वर्षों के दौरान, अर्बुज़ोव, रोज़ोव, वोलोडिन, वैम्पिलोव के नाटकों द्वारा प्रस्तुत घरेलू मनोवैज्ञानिक नाटक "चेखोवियन शाखा" का एक कठिन भाग्य था। इन नाटककारों ने हमेशा मानव आत्मा के अंदर दर्पण को बदल दिया और स्पष्ट अलार्म के साथ रिकॉर्ड किया, और समाज के नैतिक विनाश के कारणों और प्रक्रिया को समझाने की कोशिश की, "साम्यवाद के निर्माताओं के नैतिक संहिता" का अवमूल्यन। Y. Trifonov और V. Shukshin, V. Astafiev और V. Rasputin के गद्य के साथ, A. Galich और V. Vysotsky के गाने, M. Zhvanetsky के रेखाचित्र, G. Shpalikov, A. Tarkovsky और E. की पटकथा और फिल्में। क्लिमोव, इन लेखकों के नाटकों में चीख-पुकार मच गई: "हमारे साथ कुछ हुआ। हम जंगली हो गए, पूरी तरह से जंगली ... यह हमारे अंदर कहाँ से आता है?" यह सबसे गंभीर सेंसरशिप की शर्तों के तहत हुआ, समिजदत के जन्म की अवधि के दौरान, सौंदर्य और राजनीतिक असंतोष, और भूमिगत।
सबसे सकारात्मक बात यह थी कि नई परिस्थितियों में कला से लेखकों को "त्वरित प्रतिक्रिया टीम" बनने के लिए, "समाचार के साथ बने रहने के लिए", "जीवन के साथ बने रहने के लिए", "सर्वश्रेष्ठ के बारे में खेलते हैं ..." पेरेस्त्रोइका। "वी.एस. रोजोव ने" सोवियत संस्कृति "पत्रिका के पन्नों पर इस बारे में बात की:" हाँ, मुझे माफ कर दो, यह पुराने समय की भावना में कुछ है ... "पुनर्गठन के बारे में"। एक नाटक सिर्फ एक नाटक हो सकता है। और लोगों के बारे में नाटक हैं। इसी तरह के विषयगत प्रतिबंध अनिवार्य रूप से छद्म वास्तविक हैक की एक धारा उत्पन्न करेंगे।"
तो, एक नए युग की शुरुआत हुई, जब आज के बारे में नाटककारों के विचारों में सच्चाई और कलात्मकता के मानदंड को ऊंचा उठाया गया। "आज के दर्शक ने नाटकीय क्षणिक फैशन और थिएटर की ओर से ऊपर से नीचे तक खुद के प्रति दृष्टिकोण दोनों को दूर कर दिया है - वह भूखा था, सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में एक बुद्धिमान, अचूक बातचीत के लिए तरस रहा था ... शाश्वत और चिरस्थायी,” वाई. एडलिस ने ठीक ही कहा।
"नई लहर" नाटकों की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक जटिल, अस्पष्ट नायक है जो स्पष्ट परिभाषाओं के ढांचे में फिट नहीं होता है। इसलिए, वाई.आई. यवचुनोव्स्की ने निम्नलिखित कहा: "ऐसे पात्रों को एक क्षेत्र में नामांकित करके हिंसक रूब्रिकेशन के अधीन करना असंभव है, स्पष्ट रूप से उन्हें एक शब्दावली पदनाम प्रदान करना जो उनके अर्थ को समाप्त कर देता है। ये "अतिरिक्त लोग" नहीं हैं, और "नए लोग" नहीं हैं। उनमें से कुछ सकारात्मक नायक की मानद उपाधि के बोझ का सामना नहीं कर सकते हैं, जैसे कि अन्य नकारात्मक लोगों के ढांचे में फिट नहीं होते हैं। ऐसा लगता है कि मनोवैज्ञानिक नाटक - और यह इसकी महत्वपूर्ण टाइपोलॉजिकल विशेषता है - विरोधी शिविरों के बैनर तले पात्रों के ध्रुवीकरण के बिना, ऐसे पात्रों के कलात्मक शोध को अधिक आत्मविश्वास से संचालित करता है।
हमसे पहले, एक नियम के रूप में, 30-40 साल का एक नायक है, जो 60 के दशक के "युवा लड़कों" से निकला है। अपनी युवावस्था के दौरान, उन्होंने अपनी आशाओं, सिद्धांतों, लक्ष्यों के लिए बार को बहुत ऊंचा कर दिया। और अब, जब जीवन की मुख्य रेखाएं पहले ही निर्धारित की जा चुकी हैं और पहले, "प्रारंभिक" परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा रहा है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि नायक अपने स्वयं के, व्यक्तिगत स्तर तक नहीं पहुंच सके और उस पर काबू पा सके।

नायक खुद से संतुष्ट नहीं है, उसका जीवन, वास्तविकता जो उसे घेरती है और वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रही है (वी। अरो "देखो कौन आया", "ट्रैजेडियन और कॉमेडियन", वी। स्लावकिन "वयस्क बेटी की एक युवक", एल। पेट्रुशेवस्काया "नीले रंग में तीन लड़कियां")।
वैम्पिलियन के बाद के नाटक का नायक मोटे तौर पर अकेला है। लेखक इस अकेलेपन के कारण का विस्तार से विश्लेषण करते हैं, पात्रों के पारिवारिक संबंधों का पता लगाते हैं, बच्चों के प्रति उनके दृष्टिकोण को उनकी निरंतरता के प्रतीक के रूप में देखते हैं। इन अवधारणाओं के पूर्ण अर्थों में अधिकांश के पास घर, परिवार, माता-पिता नहीं थे और न ही थे। अनाथ नायकों ने वैम्पिलोवाइट्स के बाद के नाटकों में बाढ़ ला दी। नायकों की "पिताहीनता" उनकी "निःसंतानता" को जन्म देती है। पारिवारिक संबंधों के नुकसान का विषय सदन के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो "नई लहर" के नाटकों में प्रकट होता है। लेखक हर संभव तरीके से अपने घर के नायकों की कमी पर जोर देते हैं। नायकों के आवास, या स्वयं नायकों की कहानियों का वर्णन करने वाली टिप्पणियां, विवरणों से भरी हैं जो हमें बताएं कि एक चरित्र में एक अपार्टमेंट की उपस्थिति भी उसे घर की भावना नहीं देती है। एम। श्वेदकोई ने ठीक ही टिप्पणी की: "" नई लहर "के नाटक में कोई भी पात्र यह नहीं कह सकता था:" मेरा घर मेरा किला है, लेकिन वे परिवार, निजी जीवन में समर्थन की तलाश में थे। इस मुद्दे को वी। एरो "द ट्रैक", एल। पेट्रुशेवस्काया "म्यूजिक लेसन", वी। स्लावकिन "सेर्सो", एन। कोल्याडा "स्लिंगशॉट", "कीज़ फ्रॉम लेराख" के नाटकों में उठाया गया है।
अपने पात्रों के प्रति लेखकों के जटिल रवैये के बावजूद, नाटककार उन्हें आदर्श की समझ से वंचित नहीं करते हैं। नायक जानते हैं कि आदर्श क्या है, और इसके लिए प्रयास करते हैं, अपने जीवन की अपूर्णता, आसपास की वास्तविकता और खुद के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस करते हैं (ए। गैलिन "टोस्टमास्टर", "ईस्टर्न ट्रिब्यून", वी। एरो "ट्रैजेडियन एंड कॉमेडियन") .
वैम्पिलोव के बाद के नाटक में महिलाओं के विषय का महत्वपूर्ण स्थान है। लेखकों द्वारा महिलाओं की स्थिति को उस समाज के आकलन के लिए एक मानदंड के रूप में माना जाता है जिसमें वे रहती हैं। और पुरुष पात्रों की नैतिक, आध्यात्मिक स्थिरता का परीक्षण महिलाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण के माध्यम से किया जाता है (एल। पेट्रुशेवस्काया, ए। गैलिन "ईस्टर्न ट्रिब्यून", एन। कोल्याडा "कीज़ फ्रॉम लेराख") द्वारा नाटक।
दूसरे समाज में "एक और जीवन" का विषय इस दिशा के नाटकों में स्पष्ट रूप से पाया जाता है। यह विषय "एक और जीवन" की एक आदर्श धारणा से पूर्ण इनकार (वी। स्लावकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", ए। गैलिन "ग्रुप", "टाइटल", "सॉरी", एन। कोल्याडा तक कुछ चरणों से गुजरता है। "ओगिंस्की पोलोनेज़") ...
छवि के कलात्मक साधनों पर विशेष ध्यान देना चाहिए। रोज़मर्रा की ज़िंदगी, रोज़मर्रा की ज़िंदगी का ज़ोर, रोज़मर्रा की ज़िंदगी का ज़ोर, एक ऐसा जीवन जिसने विशाल अनुपात ग्रहण किया है, वह पहली चीज़ है जो आपकी नज़र में आती है जब आप "नई लहर" के नाटक से परिचित होते हैं। नाटकों के नायक, जैसे थे, बायटम की एक तरह की परीक्षा पास करते हैं। लेखक विभिन्न रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों के विस्तृत विवरण पर कंजूसी नहीं करते हैं, अधिकांश संवाद रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के इर्द-गिर्द घूमते हैं, घरेलू सामान चित्र-प्रतीक बन जाते हैं। आर. डॉक्टर इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि इन नाटकों में "जीवन केंद्रित है, संघनित है ताकि ऐसा लगता है कि यह किसी अन्य वास्तविकता के अस्तित्व को बाहर कर देता है। यह एक तरह से, एक पूर्ण "रोजमर्रा की जिंदगी" है जो किसी व्यक्ति की सभी संभावित अभिव्यक्तियों, लोगों के बीच सभी संबंधों को अवशोषित करती है "(एल। पेट्रुशेवस्काया" सीढ़ी ", वी। एरो" ट्रैक ", आदि)।
एपी की परंपराओं को जारी रखना। चेखव, "नई लहर" के नाटककार मंच के स्थान का विस्तार करते हैं। उनके नाटकों में कई गैर-मंच पात्र हैं, इतिहास की उपस्थिति और वर्तमान समय पर उसके प्रभाव को महसूस किया जाता है। इस प्रकार, मंच का स्थान जीवन की एक व्यापक तस्वीर की सीमा तक फैलता है (वी। स्लावकिन "द एडल्ट डॉटर ऑफ ए यंग मैन", एस। ज़्लॉटनिकोव "एक बूढ़ा आदमी एक बूढ़ी औरत को छोड़ देता है", ए। गैलिन "द ईस्टर्न स्टैंड" , आदि।)।
रूसी नाटक के अध्ययन की अवधि के शोधकर्ताओं ने नाटक के युगांतर की प्रक्रिया पर ध्यान दिया। नाटकों में अक्सर महाकाव्य के तत्व होते हैं - दृष्टान्त, नायकों के सपने; विस्तारित टिप्पणियों में, लेखक की छवि स्पष्ट रूप से बताई गई है (वी। अरो "ट्रैक", एन। कोल्याडा "ओगिंस्की का पोलोनाइज़", "द टेल ऑफ़ द डेड" प्रिंसेस", "स्लिंगशॉट", ए। कज़ंत्सेव " यूजेनिया के सपने ")।
विशेष रूप से साहित्यिक आलोचना में बहुत विवाद आधुनिक लेखकों के नाटकों की भाषा के कारण हुआ था। Postvampilovites पर अत्यधिक "कठबोली", असामान्य भाषण का आरोप लगाया गया था, कि उन्होंने "सड़क के नेतृत्व का पालन किया।" अपने भाषण के माध्यम से नायक को दिखाने के लिए, उसके बारे में बताने के लिए, पात्रों के बीच संबंधों को प्रदर्शित करने के लिए "नई लहर" नाटककारों की एक उज्ज्वल क्षमता है। पात्रों द्वारा बोली जाने वाली भाषा पात्रों के लिए सबसे उपयुक्त है, नाटकों में दर्शाए गए प्रकार (एल। पेट्रुशेवस्काया, एन। कोल्याडा, वी। स्लावकिन द्वारा नाटक)।

साहित्य कार्य
वी। रासपुतिन "द लास्ट टर्म" के काम पर आधारित आधुनिक साहित्य में नैतिकता।
हमारे समय में नैतिकता की समस्या विशेष रूप से जरूरी हो गई है। हमारे समाज में, बदलते मानव मनोविज्ञान पर, लोगों के बीच संबंधों पर, जीवन के अर्थ पर बात करने और प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है कि कहानियों और कहानियों के नायक और नायिकाएं इतनी अथक और इतनी पीड़ा से समझती हैं। अब हर कदम पर हमें मानवीय गुणों का नुकसान होता है: विवेक, कर्तव्य, दया, दया।

रासपुतिन के कार्यों में, हम आधुनिक जीवन के करीब स्थितियों को पाते हैं, और वे हमें इस समस्या की जटिलता को समझने में मदद करते हैं। वी। रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह हमारे लिए स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज का भविष्य और प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से हम पर निर्भर करता है।

कहानी "द लास्ट टर्म", जिसे वी। रासपुतिन ने खुद अपनी किताबों में मुख्य कहा, ने कई नैतिक समस्याओं को छुआ, समाज के दोषों को उजागर किया। काम में, वी। रासपुतिन ने परिवार के भीतर रिश्तों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का मुद्दा उठाया, जो कहानी के हर नायक को प्रभावित किया। कहानी का मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे मिखाइल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थी। उसके जीवन का एकमात्र लक्ष्य मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखना और स्पष्ट विवेक के साथ अगली दुनिया में जाना है। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी अलग हो गए, लेकिन भाग्य उन सभी को एक साथ लाने के लिए खुश था जब माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे आधुनिक समाज के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो लोग व्यस्त हैं, उनका परिवार है, काम है, लेकिन अपनी माँ को याद करते हैं, किसी कारण से बहुत कम ही। उनकी माँ ने बहुत कष्ट सहे और उन्हें याद किया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनकी खातिर वह इस दुनिया में कुछ और दिन रहीं और वह जब तक चाहें तब तक जीवित रहीं, यदि केवल वे होते। और वह, पहले से ही अगली दुनिया में एक पैर के साथ, अपने बच्चों की खातिर पुनर्जन्म, फलने-फूलने और सब कुछ पाने की ताकत पाने में कामयाब रही। स्त्री में जान आने लगी।" और वे क्या हैं? और वे अपनी समस्याओं को हल करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी माँ को वास्तव में परवाह नहीं है, और अगर वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को ठेस न पहुँचाना, न डाँटना, न बहुत कुछ कहना - सब कुछ शालीनता के लिए है, ताकि वह दूसरों से भी बदतर न हो। माँ के लिए मुश्किल दिनों में उनमें से प्रत्येक अपने व्यवसाय के बारे में जाता है, और माँ की स्थिति उन्हें थोड़ा चिंतित करती है। मिखाइल और इल्या नशे में हैं, लुसी टहलने के लिए बाहर है, वरवारा अपनी समस्याओं को हल कर रही है, और उनमें से कोई भी अपनी माँ को और समय देने, उससे बात करने, उसके बगल में बैठने का विचार नहीं आया। अपनी माँ के लिए उनकी सारी देखभाल "सूजी" के साथ शुरू हुई और समाप्त हुई, जिसे वे सभी पकाने के लिए दौड़ पड़े। सभी ने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, लेकिन किसी ने अपने दम पर कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली ही मुलाकात से ही इनके बीच बहस और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसी, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, एक पोशाक सिलने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में धुत हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डरती थी। और इसलिए दिन बीत गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ नाराजगी और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा में देखा, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की, इसलिए उन्होंने उसकी देखभाल की और उससे प्यार किया। उन्होंने माँ की मनःस्थिति को महसूस नहीं किया, उन्हें नहीं समझा, उन्होंने केवल इतना देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और एक नौकरी थी, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की जरूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाते थे। उसके बच्चे कुछ ठीक करने, क्षमा माँगने, बस एक साथ रहने की "समय सीमा" से चूक गए, क्योंकि अब उनके फिर से एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंध और उनकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो महत्वपूर्ण क्षणों में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट करते हैं, लोगों की उदासीनता और स्वार्थ को दिखाते हैं, उनके सभी सम्मान और सामान्य भावनाओं को खो देते हैं। एक दूसरे के लिए प्यार। वे, मूल निवासी, क्रोध और ईर्ष्या में फंस जाते हैं। उन्हें केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की चिंता है। उन्हें करीबी और प्रिय लोगों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें माँ के लिए समय नहीं मिला - सबसे प्रिय व्यक्ति। उनके लिए, "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने आधुनिक लोगों की नैतिकता और उसके परिणामों की दरिद्रता को दिखाया।

कहानी "द लास्ट टर्म", जिस पर वी। रासपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया था, पहली बार "अवर कंटेम्पररी" पत्रिका में 1970 के लिए संख्या 7, 8 में प्रकाशित हुई थी। उन्होंने न केवल रूसी साहित्य की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - बल्कि आधुनिक साहित्य के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन भी दिया, जिससे इसे एक उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर दिया गया। कहानी को तुरंत कई प्रकाशन गृहों में एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया, अन्य भाषाओं में अनुवादित किया गया, विदेशों में प्रकाशित किया गया - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान में। नाटक "द लास्ट टर्म" का मंचन मास्को (मॉस्को आर्ट थिएटर में) और बुल्गारिया में किया गया था। पहली कहानी से लेखक को जो प्रसिद्धि मिली वह दृढ़ता से तय थी।

वी। रासपुतिन के किसी भी काम की रचना, विवरण का चयन, सचित्र साधन लेखक की छवि को देखने में मदद करते हैं - हमारे समकालीन, नागरिक और दार्शनिक।

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आधुनिक प्रबंधन प्रौद्योगिकियों के लिसेयुम नंबर 2

विषय पर सार:

"वी। रासपुतिन के कार्यों में नैतिक समस्याएं"

पूर्ण: छात्र 11 "बी" वर्ग

चुबार एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच

द्वारा चेक किया गया: साहित्य शिक्षक

ब्लिज़नीना मार्गरीटा मिखाइलोव्नस

पेन्ज़ा, 2008।

• 3
• "मटेरा को विदाई" 4
• "मारिया के लिए पैसा" 7
• "समय सीमा" 9
• "जियो और याद करो" 11
• निष्कर्ष 13
• 14

लेखक के काम में नैतिक समस्याओं का चक्र

वी। एस्टाफ़ेव ने लिखा: "आपको हमेशा अपने आप से शुरुआत करनी होगी, फिर आप सामान्य, सामान्य स्थिति में, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के लिए आएंगे।" जाहिर है, वैलेंटाइन रासपुतिन को उनके रचनात्मक पथ पर इसी तरह के सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था। वह उन घटनाओं और घटनाओं को शामिल करता है जो आत्मा में उसके करीब हैं, जिसे उसे सहना पड़ा (काम "विदाई से मटेरा" में अपने पैतृक गांव की बाढ़)। अपने व्यक्तिगत अनुभवों, टिप्पणियों के आधार पर, लेखक नैतिक समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ-साथ कई अलग-अलग मानवीय चरित्रों, व्यक्तित्वों की रूपरेखा तैयार करता है जो अपने तरीके से इन समस्याओं को हल करते हैं।

सर्गेई ज़ालिगिन ने लिखा है कि रासपुतिन की कहानियाँ एक विशेष "कलात्मक पूर्णता" द्वारा प्रतिष्ठित हैं - "जटिलता" की पूर्णता और पूर्णता। चाहे वह नायकों के चरित्र और रिश्ते हों, चाहे वह घटनाओं का चित्रण हो - शुरुआत से अंत तक सब कुछ अपनी जटिलता को बरकरार रखता है और कुछ अंतिम, निर्विवाद निष्कर्ष और स्पष्टीकरण की तार्किक और भावनात्मक सादगी को प्रतिस्थापित नहीं करता है। असली सवाल यह है कि "कौन दोषी है?" रासपुतिन के कार्यों में एक स्पष्ट उत्तर नहीं मिलता है। जैसे कि हमारे बदले में, पाठक को इस तरह के उत्तर की असंभवता का एहसास होता है; हम अनुमान लगाते हैं कि दिमाग में आने वाले सभी उत्तर अपर्याप्त, असंतोषजनक हैं; वे किसी भी तरह से बोझ को कम नहीं करेंगे, वे कुछ भी ठीक नहीं करेंगे, वे भविष्य में कुछ भी नहीं रोकेंगे; हम अभी भी आमने सामने हैं जो हुआ उसके साथ, उस भयानक, क्रूर अन्याय के साथ, और हमारा पूरा अस्तित्व इसके खिलाफ विद्रोह कर रहा है ...

रासपुतिन की कहानी आधुनिक मनुष्य की मानसिकता और चेतना में कुछ बुनियादी और निर्णायक खोजने का प्रयास है। लेखक अपने लक्ष्य पर जाता है, अपने कार्यों में रोशनी और हल करता है जैसे स्मृति की समस्या, "पिता" और "बच्चों के बीच संबंधों की समस्या", प्रेम और मातृभूमि के प्रति लगाव की समस्या, की समस्या क्षुद्रता, सहानुभूति की समस्या, करुणा, दया, विवेक, भौतिक मूल्यों के बारे में विचारों के विकास की समस्या, मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़। यह ध्यान देने योग्य है कि लेखक के पास उपरोक्त किसी भी समस्या के लिए समर्पित कार्य नहीं हैं। रासपुतिन की कहानियों और कहानियों को पढ़ते हुए, हम विभिन्न नैतिक घटनाओं, उनके अंतर्संबंधों की गहरी पारस्परिक पैठ देखते हैं। इस वजह से, एक विशिष्ट समस्या की स्पष्ट रूप से पहचान करना और उसे चिह्नित करना असंभव है। इसलिए, मैं कुछ कार्यों के संदर्भ में समस्याओं की "उलझन" पर विचार करूंगा और अंत में मैं समग्र रूप से रासपुतिन के काम की नैतिक समस्याओं पर निष्कर्ष निकालने का प्रयास करूंगा।

"मटेरा को विदाई"

प्रत्येक व्यक्ति की अपनी छोटी मातृभूमि होती है, वह भूमि जो ब्रह्मांड है और वह सब कुछ जो मटेरा वैलेंटाइन रासपुतिन की कहानी के नायकों के लिए बन गया है। वी.जी. की सभी पुस्तकें। रासपुतिन, इसलिए मैं पहले इस विषय पर विचार करना चाहूंगा। "फेयरवेल टू मटेरा" कहानी में लेखक के पैतृक गांव, अटलांटा के भाग्य को आसानी से पढ़ा जा सकता है, जो ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के निर्माण के दौरान बाढ़ वाले क्षेत्र में गिर गया था।

मटेरा एक ही नाम का एक द्वीप और एक गाँव दोनों है। तीन सौ वर्षों तक रूसी किसान इस जगह पर बसे रहे। इस द्वीप पर जीवन बिना जल्दबाजी के, बिना जल्दबाजी के चलता है, और उन तीन सौ से अधिक वर्षों में मटेरा ने कई लोगों को खुश किया। उसने सभी को स्वीकार किया, सभी की माँ बनी और ध्यान से अपने बच्चों को खिलाया, और बच्चों ने उसे प्यार से जवाब दिया। और मटेरा के निवासियों को या तो हीटिंग के साथ आरामदायक घरों या गैस स्टोव के साथ रसोई की आवश्यकता नहीं थी। यह वह नहीं था जिसे उन्होंने खुशी के रूप में देखा था। केवल जन्मभूमि को छूने, चूल्हा जलाने, समोवर से चाय पीने, अपने माता-पिता की कब्रों के बगल में अपना पूरा जीवन जीने और समय आने पर उनके बगल में लेटने का अवसर होगा। लेकिन मटेरा जा रहा है, इस दुनिया की आत्मा जा रही है।

माताएं अपनी मातृभूमि की रक्षा कर रही हैं, अपने गांव, अपने इतिहास को बचाने की कोशिश कर रही हैं। लेकिन बूढ़े आदमी और औरतें उस सर्वशक्तिमान मुखिया के खिलाफ क्या कर सकते हैं, जिसने मटेरा को धरती पर से मिटा देने का आदेश दिया था? अजनबियों के लिए, यह द्वीप सिर्फ एक क्षेत्र है, एक बाढ़ क्षेत्र है।

रासपुतिन ने कुशलता से लोगों के गाँव से अलग होने के दृश्यों को चित्रित किया है। आइए फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नस्तास्या बार-बार अपने प्रस्थान को स्थगित करते हैं, कैसे वे अपनी मातृभूमि नहीं छोड़ना चाहते हैं, कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए बोगोडुल कितना सख्त है, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "और बूढ़ी महिलाएं रेंगती हैं कब्रिस्तान के माध्यम से पिछली रात तक, पीछे की ओर चिपके हुए, बेडसाइड टेबल सेट करें ”।

यह सब एक बार फिर साबित करता है कि पृथ्वी से लोगों को जड़ से उखाड़ना असंभव है, कि इस तरह के कार्यों को क्रूर हत्या के बराबर किया जा सकता है।

कहानी का मुख्य वैचारिक चरित्र बूढ़ी औरत डारिया है। यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, अंतिम क्षण तक अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित रहा। यह महिला अनंत काल की एक प्रकार की संरक्षक है। डारिया एक सच्चा राष्ट्रीय चरित्र है। लेखक इस प्यारी बूढ़ी औरत के विचारों के सबसे करीब है। रासपुतिन ने उसे केवल सकारात्मक विशेषताओं, सरल और सरल भाषण के साथ संपन्न किया। मुझे कहना होगा कि मटेरा के सभी पुराने समय का वर्णन लेखक ने गर्मजोशी के साथ किया है। लेकिन यह डारिया की आवाज में है कि लेखक नैतिक समस्याओं के बारे में अपने निर्णय व्यक्त करता है। यह बूढ़ी औरत निष्कर्ष निकालती है कि लोगों और समाज में विवेक की भावना खोने लगी है। "लोग बहुत बीमार हो गए हैं," वह दर्शाती है, "लेकिन विवेक, चलो, वही है ... हमारी अंतरात्मा बूढ़ी हो गई है, बूढ़ी औरत बन गई है, कोई उसकी ओर नहीं देख रहा है ... विवेक का क्या अगर ऐसा हो रहा है!"

रासपुतिन के नायक विवेक की हानि को सीधे मनुष्य को पृथ्वी से, उसकी जड़ों से, सदियों पुरानी परंपराओं से अलग करने के साथ जोड़ते हैं। दुर्भाग्य से, केवल बूढ़े पुरुष और महिलाएं ही मटेरा के प्रति वफादार रहे। युवा भविष्य में रहते हैं और शांति से अपनी छोटी मातृभूमि के साथ भाग लेते हैं। इस प्रकार, दो और समस्याओं पर ध्यान दिया जाता है: स्मृति की समस्या और "पिता" और "बच्चों" के बीच एक प्रकार का संघर्ष।

इस संदर्भ में, "पिता" वे लोग हैं जिनके लिए पृथ्वी के साथ एक विराम घातक है, वे इस पर पले-बढ़े और अपनी माँ के दूध के साथ इसके लिए प्यार को अवशोषित किया। यह बोगोडुल है, और दादा येगोर, और नस्तास्या, और सीमा, और कतेरीना। "बच्चे" वे युवा हैं जो इतनी आसानी से एक गाँव को अपने उपकरणों पर छोड़ देते हैं, एक गाँव जिसका तीन सौ साल का इतिहास है। यह एंड्री, पेट्रुखा, क्लावका स्ट्रिगुनोवा है। जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" से काफी भिन्न होते हैं, इसलिए उनके बीच का संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है। और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सच्चाई "बच्चों" की तरफ थी, नई पीढ़ी की तरफ, जो नैतिक रूप से क्षयकारी कुलीनता को मिटाने की कोशिश कर रही थी, तो कहानी "फेयरवेल टू मदर" में स्थिति है पूरी तरह से विपरीत: युवा केवल एक चीज को नष्ट कर रहे हैं जो पृथ्वी पर जीवन के संरक्षण को संभव बनाता है (रीति-रिवाज, परंपराएं, राष्ट्रीय जड़ें)। काम के विचार को व्यक्त करते हुए डारिया के शब्दों से इस विचार की पुष्टि होती है: “सत्य स्मृति में है। जिसके पास स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।" स्मृति केवल मस्तिष्क में दर्ज घटनाएं नहीं है, यह किसी चीज के साथ एक आध्यात्मिक संबंध है। लेखक को आश्चर्य होता है कि क्या कोई व्यक्ति जिसने अपनी जन्मभूमि को छोड़ दिया है, अपनी जड़ों को तोड़ दिया है, खुश होगा, और जलते हुए पुल, मटेरा को छोड़कर, क्या वह अपनी आत्मा, अपना नैतिक समर्थन नहीं खोएगा? अपनी जन्मभूमि के साथ संबंध की कमी, इसे छोड़ने और इसे "बुरे सपने" के रूप में भूलने की इच्छा, छोटी मातृभूमि के प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया ("डूबने में लंबा समय था। यह जीवित गंध नहीं करता है ... लोग नहीं, लेकिन कीड़े और तिलचट्टे। पाया गया कि कहाँ रहना है - पानी के बीच में ... मेंढक की तरह ”) नायकों की विशेषता सबसे अच्छी तरफ से नहीं है।

काम का परिणाम निंदनीय है ... साइबेरिया के नक्शे से एक पूरा गांव गायब हो गया है, और इसके साथ - परंपराएं और रीति-रिवाज, जिसने सदियों से एक व्यक्ति की आत्मा को आकार दिया है, उसका अनूठा चरित्र हमारे जीवन की जड़ें हैं .

वी. रासपुतिन ने अपनी कहानी में कई नैतिक मुद्दों को छुआ है, लेकिन मटेरा का भाग्य इस काम का प्रमुख विषय है। यहां न केवल विषय पारंपरिक है: गांव का भाग्य, इसकी नैतिक नींव, बल्कि स्वयं पात्र भी। काम काफी हद तक मानवतावाद की परंपराओं का पालन करता है। रासपुतिन परिवर्तनों के खिलाफ नहीं है, वह अपनी कहानी में हर नई, प्रगतिशील हर चीज का विरोध करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन जीवन में ऐसे परिवर्तनों के बारे में सोचता है जो मनुष्य में मनुष्य को नष्ट नहीं करेगा। कहानी में कई नैतिक अनिवार्यताएं भी पारंपरिक हैं।

मटेरा को विदाई लेखक की यादों के आधार पर एक सामाजिक घटना के विश्लेषण का परिणाम है। रासपुतिन ने नैतिक समस्याओं के शाखादार वृक्ष की पड़ताल की जिससे इस घटना का पर्दाफाश हुआ। किसी भी मानवतावादी की तरह, वह अपनी कहानी में मानवता के मुद्दों को संबोधित करता है और कई नैतिक समस्याओं को हल करता है, और साथ ही, जो महत्वहीन नहीं है, उनके बीच संबंध स्थापित करता है, मानव आत्मा में होने वाली प्रक्रियाओं की निरंतरता, एक-दूसरे पर निर्भरता प्रदर्शित करता है।

"मारिया के लिए पैसा"

हम में से कई लोगों के लिए, मानवता और दया का अटूट संबंध है। कई लोग उन्हें पहचान भी लेते हैं (जो, हालांकि, पूरी तरह से सच नहीं है)। मानवतावादी लेखक दया के विषय को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता था, और यह "मनी फॉर मैरी" कहानी में हमारा प्रतिबिंब है।

काम की साजिश बहुत सरल है। एक छोटे से साइबेरियाई गांव में एक आपात स्थिति हुई: इंस्पेक्टर ने मारिया के स्टोर में विक्रेता की बड़ी कमी का पता लगाया। ऑडिटर और साथी ग्रामीणों दोनों के लिए यह स्पष्ट है कि मारिया ने अपने लिए एक पैसा भी नहीं लिया, सबसे अधिक संभावना है कि वह अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उपेक्षित लेखांकन का शिकार हो गई। लेकिन, सौभाग्य से सेल्सवुमन के लिए, ऑडिटर एक ईमानदार व्यक्ति निकला और कमी को पूरा करने के लिए पांच दिन का समय दिया। जाहिर है, उसने महिला की निरक्षरता और उसकी उदासीनता को ध्यान में रखा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने बच्चों पर दया की।

ऐसी प्रतीत होती है कि काफी रोज़मर्रा की स्थिति मानवीय चरित्रों को अच्छी तरह से दर्शाती है। मैरी के साथी ग्रामीण दया के लिए एक तरह की परीक्षा ले रहे हैं। उन्हें एक मुश्किल विकल्प का सामना करना पड़ता है: या तो अपनी कर्तव्यनिष्ठ और हमेशा मेहनती देश की महिला को पैसे उधार देकर मदद करने के लिए, या दूर करने के लिए, मानवीय दुर्भाग्य को नोटिस न करने के लिए, अपनी बचत को बचाने के लिए। यहां पैसा इंसान के विवेक का एक तरह का पैमाना बन जाता है। काम विभिन्न प्रकार के दुर्भाग्य के बारे में लेखक की धारणा को दर्शाता है। रासपुतिन का दुर्भाग्य केवल दुर्भाग्य नहीं है। यह एक व्यक्ति की परीक्षा भी है, एक परीक्षा जो आत्मा के मूल को उजागर करती है। यहां सब कुछ नीचे तक हाइलाइट किया गया है: अच्छा और बुरा दोनों - सब कुछ बिना छुपाए प्रकट होता है। इस तरह की संकट मनोवैज्ञानिक परिस्थितियाँ इस कहानी में और लेखक के अन्य कार्यों में संघर्ष के नाटक को व्यवस्थित करती हैं।

मारिया के परिवार में, पैसे का हमेशा सरल व्यवहार किया जाता था। कुज़्मा के पति का मानना ​​था: "हाँ - अच्छा - नहीं - ठीक है, ठीक है।" कुज़्मा के लिए, "पैसा एक पैच था जिसे जीने के लिए आवश्यक छिद्रों पर रखा गया था।" वह रोटी और मांस के भंडार के बारे में सोच सकता था - इसके बिना कोई नहीं कर सकता, लेकिन पैसे के भंडार का विचार उसे अजीब, मूर्ख लग रहा था, और उसने उन्हें मिटा दिया। उसके पास जो था उसी में खुश था। इसलिए जब उसके घर पर मुसीबत आई, तो कुज़्मा को जमा हुई दौलत का पछतावा नहीं हुआ। वह सोचता है कि अपनी पत्नी, अपने बच्चों की मां को कैसे बचाया जाए। कुज़्मा ने अपने बेटों से वादा किया: “हम सारी पृथ्वी को उलट देंगे, लेकिन हम अपनी माँ को नहीं छोड़ेंगे। हम में से पांच आदमी हैं, हम सफल होंगे।" यहाँ माँ प्रकाश और उदात्त का प्रतीक है, जो किसी भी अर्थ में असमर्थ है। माँ जीवन है। कुज़्मा के लिए अपने सम्मान और गरिमा की रक्षा करना महत्वपूर्ण है, पैसा नहीं।

लेकिन स्टेपैनिड के पैसे के प्रति उनका रवैया बिल्कुल अलग है। वह कुछ समय के लिए एक पैसे के साथ भाग नहीं ले सकती। मुश्किल से, स्कूल के निदेशक येवगेनी निकोलाइविच भी मारिया की मदद के लिए पैसे देते हैं। यह एक साथी ग्रामीण के लिए करुणा की भावना नहीं है जो उसके कार्य का मार्गदर्शन करती है। वह इस इशारे से अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत करना चाहते हैं। वह अपने हर कदम का प्रचार पूरे गांव में करता है। लेकिन दया मोटे हिसाब से नहीं हो सकती।

इस प्रकार, परिवार के मुखिया के व्यक्ति में, हम एक आदर्श देखते हैं जिसे समृद्धि और लोगों की चेतना पर इसके प्रभाव, पारिवारिक संबंधों, परिवार की गरिमा और सम्मान के बारे में प्रश्नों का निर्णय लेते समय देखा जाना चाहिए। लेखक फिर से कई नैतिक समस्याओं के अटूट संबंध को प्रदर्शित करता है। एक छोटी सी कमी समाज के प्रतिनिधियों के नैतिक चरित्र को देखने की अनुमति देती है, एक व्यक्ति के समान गुण के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करती है।

"समय सीमा"

वैलेन्टिन ग्रिगोरिएविच रासपुतिन "ग्राम गद्य" के तथाकथित उस्तादों में से एक हैं, जो मुख्य रूप से नैतिक और दार्शनिक समस्याओं के दृष्टिकोण से रूसी शास्त्रीय गद्य की परंपराओं को जारी रखते हैं। रासपुतिन एक बुद्धिमान विश्व व्यवस्था, दुनिया के लिए एक बुद्धिमान दृष्टिकोण और एक नासमझ, उधम मचाते, विचारहीन अस्तित्व के बीच संघर्ष की पड़ताल करता है। 1970 की कहानी "द डेडलाइन" में इस संघर्ष की जड़ों की खोज।

कथा का नेतृत्व एक ओर एक अवैयक्तिक लेखक-कथाकार द्वारा किया जाता है, जो मरने वाले अन्ना के घर में घटनाओं का चित्रण करता है, दूसरी ओर, जैसे कि अन्ना स्वयं अपने विचारों, विचारों, भावनाओं को अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण के रूप में व्यक्त करते हैं। कहानी का यह संगठन जीवन में दो विपरीत स्थितियों के बीच संवाद की भावना पैदा करता है। लेकिन वास्तव में, लेखक की सहानुभूति स्पष्ट रूप से अन्ना के पक्ष में है, दूसरी स्थिति को नकारात्मक रूप में प्रस्तुत किया गया है।

रासपुतिन की नकारात्मक स्थिति अन्ना के वयस्क बच्चों के प्रति लेखक के रवैये से संबंधित है, जो एक मरती हुई बूढ़ी माँ के घर में उसे अलविदा कहने के लिए इकट्ठा हुए थे। लेकिन आप मृत्यु के क्षण की योजना नहीं बना सकते, आप समय से पहले इसकी गणना नहीं कर सकते, जैसे किसी स्टेशन पर ट्रेन रुकती है। सभी पूर्वानुमानों के विपरीत, बूढ़ी औरत अन्ना को अपनी आँखें बंद करने की कोई जल्दी नहीं है। उसकी ताकत कमजोर हो रही है, फिर लौट रही है। और इस समय, अन्ना के बच्चे मुख्य रूप से अपनी चिंताओं से चिंतित हैं। लुसी अपने लिए एक काली पोशाक सिलने की जल्दी में है, जबकि उसकी माँ अभी भी जीवित है, अंतिम संस्कार को उचित तरीके से देखने के लिए, वरवरा तुरंत इस पोशाक के लिए भीख माँगती है जो अभी तक उसकी बेटी के लिए नहीं सिल दी गई है। संस इल्या और मिखाइल मितव्ययी वोदका का एक डिब्बा खरीदते हैं - "माँ को ठीक से ले जाने की ज़रूरत है" - और पहले से पीना शुरू कर दें। और उनकी भावनाएँ अप्राकृतिक हैं: वरवरा, जैसे ही वह आई और द्वार खोली, "जैसे ही उसने खुद को चालू किया, चिल्लाने लगी:" माँ, तुम मेरी हो! लुसी ने "एक आंसू भी बहाया।" वे सभी - इल्या, और लुसी, और वरवारा, और मिखाइल - पहले से ही नुकसान की अनिवार्यता के साथ आ चुके हैं। ठीक होने की आशा की एक अप्रत्याशित झलक उन्हें बेहतर महसूस नहीं कराती है, बल्कि भ्रम और निराशा होती है। मानो उनकी माँ ने उन्हें धोखा दिया हो, मानो उन्होंने उन्हें अपनी नसों और समय को बर्बाद करने के लिए मजबूर किया हो, योजनाओं को गड़बड़ा दिया हो। तो लेखक दिखाता है कि इन लोगों की आध्यात्मिक दुनिया गरीब है, उन्होंने एक महान स्मृति खो दी है, केवल छोटी-छोटी बातों में व्यस्त हैं, प्रकृति से अलग हो गए हैं (रासपुतिन की कहानी में मां प्रकृति है जो जीवन देती है)। इसलिए इन नायकों से लेखक का तिरस्कारपूर्ण अलगाव।

रासपुतिन को आश्चर्य होता है कि अन्ना के बच्चों की चमड़ी इतनी मोटी क्यों है? वे उस तरह पैदा नहीं हुए थे, है ना? और ऐसी माँ के बेजान बच्चे क्यों थे? एना अपने बेटों और बेटियों के बचपन को याद करती है। वह याद करता है कि जब मिखाइल का पहला जन्म हुआ था, तो वह कितना खुश था, अपनी माँ में शब्दों के साथ फूट पड़ा: "देखो, माँ, मैं तुमसे हूँ, वह मुझसे है, और कोई और उससे है ..."। प्रारंभ में, नायक "अपने अस्तित्व से संवेदनशील और तीव्र रूप से आश्चर्यचकित होने में सक्षम होते हैं, जो उन्हें हर कदम पर घेरते हैं," वे मानव अस्तित्व के "अंतहीन लक्ष्य" में उनकी भागीदारी को समझने में सक्षम होते हैं: "ताकि दुनिया कभी न बन जाए लोगों के बिना दुर्लभ और बच्चों के बिना बूढ़ा नहीं होता। ” लेकिन इस क्षमता का एहसास नहीं हुआ, क्षणिक आशीर्वाद की खोज ने मिखाइल, वरवारा, इल्या और लुसा को जीवन के सभी प्रकाश और अर्थ पर हावी कर दिया। उनके पास समय नहीं है, और वे सोचना नहीं चाहते हैं, उनमें आश्चर्य करने की क्षमता विकसित नहीं होती है। लेखक नैतिक पतन का मुख्य कारण बताता है, सबसे पहले, अपनी जड़ों से किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक संबंध के नुकसान से।

इस कहानी में, एक छवि है जो अन्ना के असंवेदनशील बच्चों की छवियों का पूरी तरह से विरोध करती है - तंचोर की सबसे छोटी बेटी। तान्या ने पूरी दुनिया के साथ अपने संबंध की चेतना को बरकरार रखा, बचपन से ही, अपनी माँ के लिए एक आभारी भावना, जिसने उसे जीवन दिया। एना को अच्छी तरह याद है कि कैसे तंचोरा ने अपने सिर पर हाथ फेरते हुए कहा था: "आप हमारे साथ हैं, माँ, अच्छा किया।" - "वह किसके लिए है?" - माँ हैरान थी। "क्योंकि तू ने मुझे जन्म दिया, और अब मैं जीवित हूं, और तेरे बिना किसी ने मुझे जन्म न दिया होता, इसलिथे मैं ने जगत को न देखा होता।" तात्याना अपने भाइयों और बहनों से अपनी माँ, दुनिया के प्रति कृतज्ञता की भावना से अलग है, इसलिए सभी बेहतरीन, नैतिक रूप से उज्ज्वल और शुद्ध, सभी जीवित चीजों के प्रति संवेदनशीलता, स्वभाव की हर्षित चपलता, अपनी माँ के लिए कोमल और सच्चा प्यार, जो समय या दूरी से नहीं बुझती... हालाँकि, वह भी अपनी माँ को धोखा देने में सक्षम है, उसने टेलीग्राम का जवाब देना भी आवश्यक नहीं समझा।

एना स्टेपानोव्ना कभी अपने लिए नहीं जिया, कभी भी कर्ज से नहीं कतराती, यहां तक ​​कि सबसे बोझिल भी। जिसे चाहने वाला मुसीबत में था, वह अपने अपराध बोध की तलाश में थी, जैसे कि उसने किसी चीज़ को नज़रअंदाज़ कर दिया हो, किसी चीज़ में हस्तक्षेप करने में देर हो गई हो। क्षुद्रता, निष्ठुरता और पूरी दुनिया के प्रति जिम्मेदारी की भावना का संघर्ष है, एक तरह का समर्पण और दयालुता। लेखक की स्थिति स्पष्ट है, वह समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के पक्ष में है। रासपुतिन के लिए अन्ना एक आदर्श छवि हैं। लेखक ने कहा: "मैं हमेशा सामान्य महिलाओं की छवियों से आकर्षित हुआ हूं, जो निस्वार्थता, दयालुता, दूसरे को समझने की क्षमता से प्रतिष्ठित हैं।" रासपुतिन के पसंदीदा नायकों के पात्रों की ताकत ज्ञान में, लोगों की विश्वदृष्टि में, लोगों की नैतिकता में निहित है। ऐसे लोग टोन सेट करते हैं, लोगों के आध्यात्मिक जीवन की तीव्रता।

इस काम में, कई नैतिक मुद्दों का जोड़ कम ध्यान देने योग्य है। हालांकि, काम का मुख्य संघर्ष "पिता" और "बच्चों" के संघर्ष से जुड़ा हो सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आत्मा के पीसने के लेखक द्वारा उत्पन्न समस्या बहुत बड़े पैमाने पर है और एक अलग काम में विचार करने योग्य है।

"जियो और याद करो"

यह कहानी बचपन में अनुभव किए गए लेखक के संपर्क से पैदा हुई थी और युद्ध के वर्षों के गांव पर उनके आज के प्रतिबिंबों के साथ। और फिर, "मनी फॉर मारिया" और "द फाइनल टर्म" में, वैलेंटाइन रासपुतिन एक महत्वपूर्ण स्थिति चुनता है जो व्यक्ति की नैतिक नींव की पुष्टि करता है।

क्या नायक को उसी क्षण पता था जब मानसिक कमजोरी के कारण, वह ट्रेन पर कूद गया, आगे की ओर नहीं, बल्कि सामने से इरकुत्स्क की ओर बढ़ रहा था, यह कृत्य उसके और उसके प्रियजनों के लिए क्या होगा? शायद उसने अनुमान लगाया, लेकिन केवल अस्पष्ट रूप से, अस्पष्ट रूप से, अंत तक सोचने से डरते हुए कि उसके बाद क्या होना चाहिए, उसके बाद।

हर दिन, जब आंद्रेई युद्ध से बचते थे, दूर नहीं जाते थे, लेकिन दुखद संप्रदाय को करीब लाते थे। त्रासदी की अनिवार्यता "जीना और याद रखना" की साजिश में निहित है, और कहानी के सभी पृष्ठ त्रासदी के पूर्वाभास के साथ सांस लेते हैं। रासपुतिन अपने नायक को एक विकल्प की ओर नहीं ले जाता है, लेकिन एक विकल्प के साथ शुरू होता है। पहली पंक्तियों से गुस्कोव सड़क पर एक कांटे पर है, जिनमें से एक युद्ध की ओर जाता है, खतरे की ओर, जबकि दूसरा युद्ध से दूर जाता है। और इस दूसरे को तरजीह देते हुए उन्होंने इस रास्ते को भाग्य पर मुहर लगा दी। उन्होंने खुद इसका निस्तारण किया।

यह लेखक के काम में सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं में से एक है - पसंद की समस्या। काम से पता चलता है कि सुस्ती छोड़ने के लिए किसी को प्रलोभन (यद्यपि परिवार से मिलने के रूप में "उच्च" के रूप में) के आगे नहीं झुकना चाहिए। घर के रास्ते में नायक भाग्यशाली होता है, अंत में वह न्यायाधिकरण के अधीन आए बिना अपने लक्ष्य को प्राप्त कर लेता है। लेकिन, ट्रिब्यूनल से भाग जाने के बाद भी गुस्कोव ने कोर्ट नहीं छोड़ा। और सजा से, शायद, फांसी से भी ज्यादा गंभीर। नैतिक दंड से। भाग्य जितना शानदार होगा, "लाइव एंड रिमेम्बर" में एक आसन्न तबाही की गड़गड़ाहट उतनी ही स्पष्ट होगी।

निष्कर्ष

वैलेंटाइन रासपुतिन पहले ही एक विशाल रचनात्मक मार्ग से गुजर चुके हैं। उन्होंने ऐसे काम लिखे जो बड़ी संख्या में नैतिक मुद्दों को उठाते हैं। ये समस्याएं आज भी बहुत सामयिक हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय यह है कि लेखक समस्या को एक अलग, अलग घटना के रूप में नहीं मानता है। लेखक लोगों की आत्माओं का अध्ययन करके समस्याओं के अंतर्संबंध की पड़ताल करता है। इसलिए, उनसे सरल समाधान की उम्मीद नहीं की जा सकती है।

रासपुतिन की पुस्तकों के बाद, जीवन का विचार कुछ हद तक स्पष्ट हो जाता है, लेकिन सरल नहीं। कम से कम कई योजनाओं में से कुछ जिनके साथ हम में से किसी की चेतना इतनी अच्छी तरह से सुसज्जित है, इस कलात्मक रूप से रूपांतरित वास्तविकता के संपर्क में, उनके सन्निकटन या असंगति को प्रकट करती है। रासपुतिन की जटिलता कठिन बनी रहती है और कठिन समाप्त होती है, लेकिन इसमें जानबूझकर, कृत्रिम कुछ भी नहीं है। जीवन वास्तव में इन जटिलताओं और घटनाओं के बीच परस्पर संबंधों की एक बहुतायत से भरा हुआ है।

वैलेंटाइन रासपुतिन ने जो कुछ भी लिखा है, उससे हमें विश्वास होता है कि एक व्यक्ति में प्रकाश है और इसे बुझाना मुश्किल है, चाहे परिस्थितियाँ कैसी भी हों, हालाँकि यह संभव है। वह मनुष्य के बारे में, उसके स्वभाव की आदिम, निडर "भ्रष्टता" के बारे में एक उदास दृष्टिकोण साझा नहीं करता है। रासपुतिन के नायकों में और अपने आप में जीवन की एक काव्यात्मक भावना है, जो इसके आधार, प्रकृतिवादी, धारणा और चित्रण के विपरीत है। वह अंत तक मानवतावाद की परंपराओं के प्रति वफादार रहते हैं।

प्रयुक्त साहित्य और अन्य स्रोत:

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