"पुनर्जागरण के कलाकार" विषय पर कोई इज़ो प्रस्तुति नहीं। "पुनर्जागरण कलाकार" विषय पर प्रस्तुति उच्च पुनर्जागरण कलाकार और उनके कार्यों की प्रस्तुति

थीम: पुनर्जागरण

जहां हाथ से विचार नहीं चलता, वहां कोई कलाकार नहीं होता।

लियोनार्डो दा विंसी

प्रदर्शन किया:

कला शिक्षक एमओयू ओएसएच 96 यारोस्लाव

थीम: पुनर्जागरण

पुनः प्रवर्तन (पुनर्जागरण काल) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है XIV-XVI सदियों।, जिसने नए समय के आगमन को चिह्नित किया। पुनर्जागरण ने यूरोप में मध्यकालीन संस्कृति को बदल दिया और नए युग की संस्कृति का अग्रदूत बन गया।

पुनरुद्धार चरण:

• प्रोटो-पुनर्जागरण
• प्रारंभिक पुनर्जागरण
• उच्च पुनर्जागरण
• देर से पुनरुद्धार

पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं:

एक व्यक्ति में रुचि (मानवशास्त्र)

संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति

पुरातनता की संस्कृति में रुचि

पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़े:

माइकल एंजेलो बुआनोरोटी

लियोनार्डो दा विंसी

राफेल सैंटी

माइकल एंजेलो बुओनोरोटी (1475-1564)

• अपूरणीय और अभिमानी, विद्रोही और कठोर

• संघर्ष, कष्ट, विरोध, जीवन से असंतुष्टि, आदर्श से कलह, अस्तित्व के अर्थ की खोज - वह सब कुछ जिसने गुरु के जीवन को भर दिया

• पसंदीदा नायक - पैगंबर मूसा, राजा डेविड, साहसी प्रोमेथियस, नम्र मैरी, मसीह के पुत्र का शोक मनाते हुए

निर्माण

लियोनार्डो दा विंसी

• सुसमाचार कहानियां
• महिला आदर्श का अवतार - मैडोना और उसकी बाहों में बच्चा (मातृत्व और लोगों के लिए बलिदान का प्रतीक)
• समकालीनों की काव्य छवियां
• ऋषि, जो दूसरों की तुलना में मानव आत्मा के रहस्यों को अधिक गहराई से जानने, दुनिया के नियमों को जानने और भावनाओं की उदात्त भाषा में व्यक्त करने में सक्षम थे।

निर्माण

राफेल सैंटी

• सुंदर के चुनाव में बेहिसाब स्वाद
• मन की अनेक विशिष्टताओं से सौन्दर्य निकालने की क्षमता, एक जीवंत अनुभूति, रचनात्मक कल्पना के साकार रूप में आज्ञाकारी ब्रश की सहजता
• मैडोना की बिल्कुल सही छवियां
• महिला सौंदर्य की गायिका
• स्मारक भित्ति चित्र
• वेदी पेंटिंग
• यथार्थवादी चित्र।

निर्माण

माइकल एंजेलो बुओनोरोटी

"मसीह पर विलाप" वेटिकन

वर्जिन मैरी और क्राइस्ट के आंकड़े 24 वर्षीय मास्टर द्वारा बनाये गये थे। सूली पर चढ़ाए जाने के बाद क्राइस्ट के शरीर को पकड़े हुए वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है

ब्रुग्स की मैडोना (1504)

मूर्तिकार ने यीशु को एक बच्चे के रूप में चित्रित करते हुए एक पारंपरिक रचना गढ़ी। मैडोना - उनकी क्लासिक सुंदरता और व्यक्तित्व की आंतरिक शक्ति को नरम कविता और बड़प्पन के साथ जोड़ा जाता है। वह एक उदास महिला को चुनती है, चुनी हुई और बर्बाद होती है, वह अपने बेटे की पीड़ा को क्रूस पर देखती है।

मैडोना डॉनी (1507)माइकल एंजेलो का एकमात्र जीवित चित्रफलक है। यह काम अमीर फ्लोरेंटाइन बैंकर एग्नोलो डोनी के लिए बनाया गया था, जो प्रमुख टस्कन कुलीन स्ट्रोज़ी परिवार की बेटी मदाल्डेना से उनकी शादी के सम्मान में था।

लियोनार्डो दा विंसी

"एक महिला का सिर"

मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

"मैडोना लिट्टा"

यह एक पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक इतालवी महिला का आधा लंबा चित्र है। यह पेंटिंग 1911 में एक सुरक्षा गार्ड द्वारा चुराई गई थी, और 2 साल बाद मिली। इस घटना ने तस्वीर को लोकप्रियता और रहस्य दिया। अब ला जिओकोंडा लौवर में जगह बना लेता है।

"ला जियोकोंडा" के चित्र ने इतालवी उच्च पुनर्जागरण की चित्र शैली के सर्वश्रेष्ठ उदाहरण का खिताब अर्जित किया।

दा विंची के चित्रों के आवर्ती विषयों में से एक पारंपरिक धार्मिक विषय मैडोना एंड चाइल्ड का विषय था। मैडोना लिट्टा इस विषय पर सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक बन गई है। यह सभी रेखाओं और आकृतियों की पूर्णता के बारे में है - उदाहरण के लिए, इस बात पर ध्यान दें कि पृष्ठभूमि में चित्रित खिड़की के उद्घाटन की स्पष्ट रेखाओं के साथ एक नर्सिंग मां की आकृति कितनी सामंजस्यपूर्ण रूप से मिलती है। इसे वर्तमान में हरमिटेज में रखा गया है।

यह सिर्फ पेंसिल और चाक में बना एक स्केच है, लेकिन यह विवरण के चित्रण (उदाहरण के लिए, बालों के कर्ल) और एक युवा महिला की आंखों में प्रकट भावनाओं के सटीक हस्तांतरण के साथ कला पारखी को भी आश्चर्यचकित करता है, कर्ल उसके होठों की...

राफेल सैंटी

"ब्रिजगाउटर मैडोना" 1507

"सेंट माइकल एंड द डेविल" 1518

यह इस पेंटिंग की पुरानी प्रति थी जिसे पुश्किन ने जुलाई 1830 में सराहा था।सेंट पीटर्सबर्ग में बिक्री के लिए एक प्रति (लेकिन कम ही लोग इसके बारे में जानते थे - आखिरकार, पेंटिंग को राफेल के ब्रश के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था) को बिक्री के लिए रखा गया था। मैडोना की अद्भुत छवि से पुश्किन अपनी आँखें नहीं हटा सके: उसके चेहरे पर उसने दुल्हन की स्वर्गीय विशेषताओं को देखा। मैडोना (1830) कविता में पुश्किन ने एक पुरानी तस्वीर का विस्तार से वर्णन किया जिसने उनकी कल्पना को प्रभावित किया। पेंटिंग का विस्तृत विवरण स्वाभाविक रूप से बताता है कि यहां संदर्भित पेंटिंग वास्तव में मौजूद थी।

कलाकार की पेंटिंग जॉन द इवेंजेलिस्ट या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल के अध्याय के एक क्लासिक संस्करण को दर्शाती है। "और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे साम्हने न कर सके, और उनके लिये स्वर्ग में कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को नीचे गिरा दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर, पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

पुनः प्रवर्तन

दुनिया को महान कवियों, लेखकों और कलाकारों के साथ-साथ कला के सभी क्षेत्रों में कई नई विधाएं दीं।

आप इसका इस्तेमाल कर सकते हैं

आपके पाठों के लिए प्रस्तुति,

स्लस्टनिकोवा वेलेंटीना अनातोलिवना

आपके काम में शुभकामनाएँ, सहकर्मियों!

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टॉमासो मासासिओ दिसंबर २१, १४०१ - 1428 Masaccio (असली नाम Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) का जन्म 21 दिसंबर, 1401 को फ्लोरेंस के पास San Giovanni di Valdarno शहर में हुआ था। उनके पिता, एक युवा नोटरी Giovanni di Monet Cassai, की मृत्यु हो गई जब लड़का पांच साल का था। उनकी मां, मोना जैकोपा ने जल्द ही एक बुजुर्ग, धनी फार्मासिस्ट से दोबारा शादी कर ली। टॉमासो और उनके छोटे भाई जियोवानी, जो एक कलाकार भी बन गए, अपने परिवार के साथ अपने ही घर में रहते थे, जो एक छोटे से भूखंड से घिरा हुआ था।

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मैडोना एंड चाइल्ड उन्होंने लापरवाही और अनुपस्थित-दिमाग के लिए अपना उपनाम मासासिओ (इतालवी - मज़िला से) प्राप्त किया। बहुत कम उम्र में, मासासिओ फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने एक कार्यशाला में अध्ययन किया। उन्होंने 7 जनवरी, 1422 को डॉक्टरों और फार्मासिस्टों की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसमें चित्रकारों को भी नियुक्त किया गया था। दो साल बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के समाज में स्वीकार कर लिया गया। ल्यूक। Masaccio की सबसे पुरानी जीवित कलात्मक विरासत एक पेंटिंग है, जिसे 1424 के आसपास Sant'Ambrogio के चर्च के लिए चित्रित किया गया था, "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट। अन्ना "। पहले से ही यहां वह साहसपूर्वक उन समस्याओं (संरचना, परिप्रेक्ष्य, मॉडलिंग और मानव शरीर के अनुपात) को प्रस्तुत करता है, जिसके समाधान पर कलाकार 15 वीं शताब्दी में काम करेंगे।

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मासासिओ की मृत्यु 1428 में, ब्रांकासी चैपल की पेंटिंग को पूरा किए बिना, कलाकार रोम के लिए रवाना हो गया। शायद उन्हें माजोलिनो ने बुलाया था, जिन्हें बड़े ऑर्डर करने के लिए एक सहायक की जरूरत थी। मासासिओ रोम से नहीं लौटा। कलाकार की अचानक मृत्यु, जो केवल 28 वर्ष का था, ने अफवाहों को हवा दी कि उसे ईर्ष्या से जहर दिया गया था। यह संस्करण वसारी द्वारा साझा किया गया था, लेकिन इसका कोई सबूत नहीं है। Masaccio की मृत्यु की कोई सटीक तारीख नहीं है।

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Sandro Botticelli मार्च 1, 1445 17 मई, 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख फ्लोरेंटाइन कलाकारों में से एक था। उपनाम बॉटलिकली, जिसका अर्थ रूसी में बैरल होता है, मूल रूप से कलाकार के बड़े भाई जियोवानी का था, जिसकी काया बड़ी थी। चित्रकार का असली नाम एलेसेंड्रो फिलिपीपी है।

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एक स्वतंत्र रचनात्मक पथ की शुरुआत 1470 में सैंड्रो ने अपना पहला प्रोजेक्ट पूरा किया, और उनका काम कोर्ट रूम के लिए था। बॉटलिकेली के लिए चीजें बहुत अच्छी तरह से चली गईं, और जल्द ही वह एक मांगे जाने वाले गुरु बन गए, जिनकी प्रसिद्धि धीरे-धीरे शाही महल तक पहुंचने लगी। 1475 में बॉटलिकली ने अपनी पहली कृति बनाई। यह "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" नामक एक पेंटिंग थी। ग्राहक काफी धनी और प्रभावशाली बैंकर था, जिसका शहर के तत्कालीन शासकों से संबंध था, जिसके साथ उसने प्रतिभाशाली व्यक्ति का परिचय कराया। तब से, निर्माता सत्तारूढ़ मेडिसी परिवार के करीब था और विशेष रूप से उनके लिए आदेशों का पालन करता था। इस अवधि के मुख्य कार्यों को "वसंत" और "द बर्थ ऑफ वीनस" पेंटिंग कहा जा सकता है।

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रोम का निमंत्रण और प्रसिद्धि का शिखर एक युवा लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकार की अफवाहें तेजी से रोम में फैल गईं, जहां पोप सिक्सटस IV ने उन्हें 1980 के दशक की शुरुआत में बुलाया था। बॉटलिकली को अपने समय की अन्य प्रसिद्ध हस्तियों के सहयोग से, हाल ही में बनाई गई इमारत के डिजाइन को पूरा करने के लिए कमीशन किया गया था, जिसे आज तक जाना जाता है - सिस्टिन चैपल। सैंड्रो ने कई प्रसिद्ध भित्तिचित्रों के निर्माण में भाग लिया, जिनमें द यूथ ऑफ मूसा और द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट शामिल हैं। अगले ही वर्ष, बॉटलिकेली अपने मूल फ्लोरेंस लौट आया, जिसका संभावित कारण उसके पिता की मृत्यु थी। हालांकि एक ही समय में वह सचमुच अपने गृहनगर में आदेशों से भरा हुआ था। 15 वीं शताब्दी के 80 के दशक के मध्य में, बॉटलिकेली अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था: इतने सारे आदेश थे कि कलाकार के पास सभी चित्रों को चित्रित करने का समय नहीं था। अधिकांश काम उत्कृष्ट रचनाकार के छात्रों द्वारा किया गया था, और बॉटलिकेली स्वयं केवल रचनाओं के सबसे जटिल तत्वों के निर्माण में लगे हुए थे। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, जो उनके द्वारा 80 के दशक में बनाए गए थे, वे हैं "घोषणा", "वीनस एंड मार्स" और "मैडोना मैग्निफिट"।

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जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष अपने जीवन के अंतिम 10-12 वर्षों में, महान चित्रकार की महिमा धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी और बॉटलिकली केवल अपनी पूर्व लोकप्रियता को याद कर सके। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्हें खोजने वाले समकालीनों ने उनके बारे में लिखा कि वह पूरी तरह से गरीब थे, बैसाखी पर चलते थे और किसी ने उनकी जरा भी परवाह नहीं की। 1500 में "मिस्टिकल क्रिसमस" सहित बॉटलिकली की अंतिम रचनाएँ लोकप्रिय नहीं थीं, और किसी ने भी उनसे नई पेंटिंग का ऑर्डर देने के लिए संपर्क नहीं किया। सांकेतिक मामला था जब तत्कालीन रानी ने, अपने आदेश को पूरा करने के लिए कलाकारों का चयन करते हुए, हर संभव तरीके से बॉटलिकेली के प्रस्तावों को खारिज कर दिया। 1510 में एक बार प्रसिद्ध चित्रकार की मृत्यु हो गई, वह अकेला और गरीब था। उन्हें फ्लोरेंटाइन चर्चों में से एक के पास एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्वयं निर्माता के साथ, उनकी महिमा पूरी तरह से मर गई, जिसे केवल 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में पुनर्जीवित किया गया था।

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राफेल सैंटी राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। उनके काम में, दुनिया के साथ सद्भाव में रहने वाले एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श, युग की जीवन-पुष्टि सौंदर्य विशेषता के आदर्श, सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ सन्निहित थे। चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने शुरुआती साल उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, राफेल, वासारी के अनुसार, पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

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राफेल सैंटी की रचनात्मकता की इस अवधि के कार्यों को सूक्ष्म कविता और परिदृश्य पृष्ठभूमि के नरम गीतवाद (द नाइट्स ड्रीम, नेशनल गैलरी, लंदन; द थ्री ग्रेसेस, म्यूज़ियम ऑफ़ कोंडे, चान्तिली; मैडोना कॉन्स्टेबिल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; सभी) द्वारा चिह्नित किया गया है। - लगभग 1500 -1502)। राफेल की वेदी की वेदी "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, ब्रेरा गैलरी, मिलान) वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पेरुगिनो के "सेंट पीटर को चाबियां सौंपने" की रचना के करीब है। पवित्र परिवार, १५०८ अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख सिस्टिन मैडोना, १५१४ पिक्चर गैलरी, यहेजकेल का ड्रेसडेन विजन, १५१८ पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस

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1504 के बाद से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ के कार्यों से परिचित हुए, शरीर रचना और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया। राफेल के रचनात्मक विकास में फ्लोरेंस में जाने ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना कलाकार के लिए सर्वोपरि था। लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन करता है, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश करता है। राफेल की अंतिम फ्लोरेंटाइन कृतियों में (द एनटॉम्बमेंट, 1507, बोरघेस गैलरी, रोम; अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन, लगभग 1507-1508, नेशनल गैलरी, लंदन) में रुचि माइकल एंजेलो द्वारा विकसित नाटकीय-उत्तेजित आंदोलन के जटिल सूत्रों में दिखाई देती है। फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("ग्रैंडुका की मैडोना", 1504, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस; "मैडोना एंड चाइल्ड विद क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर", 1507, लौवर, पेरिस; "मैडोना विथ ए गोल्डफिंच", उफीजी) ने युवा कलाकार के लिए सभी इतालवी गौरव लाए।

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अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के कार्यान्वयन को अपने छात्रों और सहायकों (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni और अन्य) को सौंप दिया, जो आमतौर पर सामान्य पर्यवेक्षण तक सीमित थे। काम की। इन कार्यों में (भित्तिचित्र "विला फ़ार्नेसिन के मानस के लोगियास", 1514-1518; वेटिकन के लॉगगिआस में भित्तिचित्र, 1519; वेदी का टुकड़ा "मसीह का परिवर्तन", 1520, वेटिकन पिनाकोटेका), संकट की विशेषताएं पुनर्जागरण, व्यवहारवाद की ओर एक प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। एक वास्तुकार के रूप में राफेल का काम इतालवी वास्तुकला के विकास के लिए असाधारण महत्व का था, जो ब्रामांतेई पल्लाडियो के काम के बीच एक कड़ी का प्रतिनिधित्व करता था।

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डिएगो वेलाज़क्वेज़ वेलाज़क्वेज़ का जन्म 1599 में सेविल में पुर्तगाली प्रवासियों के एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन उनके नामकरण का दिन तय है - 6 जून (और उन दिनों में उन्होंने जन्म के तुरंत बाद बच्चों को बपतिस्मा देने की कोशिश की)। जल्द ही, वेलाज़क्वेज़ के पिता को अपने बेटे की कला की क्षमता के बारे में पता चला, और वह दस वर्षीय डिएगो को प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार एफ. हेरेरा के स्टूडियो में ले गया। इस तरह के पेशे को चुनने का तथ्य स्पेनिश अभिजात वर्ग के लिए एक चुनौती थी, क्योंकि एक कलाकार के पेशे को एक महान व्यक्ति के लिए अस्वीकार्य व्यवसाय माना जाता था। डिएगो ने लंबे समय तक हरेरा के साथ अध्ययन नहीं किया, वे चरित्र में सहमत नहीं थे। एक साल बाद, उन्होंने एक अन्य कलाकार, फ्रांसिस्को पाचेको के स्टूडियो में काम किया, जिसके साथ वे 1617 तक रहे, जब उन्हें मास्टर की उपाधि मिली। पाचेको पुरातनता का उत्साही प्रशंसक और एक उत्कृष्ट शिक्षक निकला। शिक्षक के शिक्षण सिद्धांत के अनुसार "एक चित्रकार की सारी कला ड्राइंग में होती है", डिएगो बहुत कुछ खींचता है। पाचेको के अनुसार, एक युवा व्यक्ति के रूप में वेलास्केज़ ने "एक किसान लड़के के लिए भुगतान किया, जो उसके मॉडल के रूप में सेवा करता था। उन्होंने उन्हें विभिन्न रूपों और मुद्रा में चित्रित किया, कभी रोते हुए, फिर हंसते हुए, बिना किसी कठिनाई के रुके। ”

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पुनर्जागरण मानव इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में इतनी शानदार चमक फिर कभी नहीं हुई। पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध लोगों को स्पर्श करेंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को कला के अमूल्य कार्यों को दिया। अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि एक साथ कई में दिखाया।

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प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला।