रूसी पॉप की उत्पत्ति। Estrada: यह शब्द की सामान्य समझ में क्या है? मंच पर गुड़िया

एस्ट्राडा शानदार कला का प्रकार है जिसमें एक या कई कलाकारों (कथाकार, गायक, नर्तकियों, नर्तकियों, एक्रोबैट्स, जादूगरों आदि) की छोटी कॉन्सर्ट संख्या एक समग्र कार्यक्रम, गणना, एक बड़े पैमाने पर धारणा के रूप में गणना की जाती है । Estrada मल्टीकोलिया और विविध। विविध और इस कला की दर्शक धारणा। कुछ ग्रेडों के लिए, यह गाने और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए, हास्यवादियों का प्रदर्शन, चौथे - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकारों के लिए। इस कला के अस्तित्व के रूप अलग हैं: क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक फिल्म-कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र गोभी, स्टेडियम में एक नाटकीय कार्यक्रम या खेल महल में, का प्रदर्शन रंगमंच लघु, स्टेज थिएटर, सोलो कॉन्सर्ट इत्यादि में प्रस्तुति और प्रत्येक मामले में दर्शकों की संरचना, इसकी संख्या जीवंत पॉप कार्रवाई की विशेषताओं को निर्धारित करती है।

पॉप जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, पुरातनता की कला में पता लगाती हैं - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व घूमने वाले कॉमेडियन के विचारों में हैं - स्क्रूच, स्पीयर, जुग्लर, फ्रांट इत्यादि। हालांकि, आधुनिक रूपों में, पॉप आर्ट ने XIX के दौरान पश्चिमी यूरोप में विकसित किया है। इसलिए, पेरिसियन कैफे के आगंतुकों को संगीतकारों, गायकों, कक्षाओं द्वारा मनोरंजन किया गया था, जिनकी प्रदर्शन में तेज और सामयिक चीजें थीं। इस तरह के कैफे की सफलता ने बड़े शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-कॉन्सर्ट (राजदूत, एल्डोरैडो, आदि)। इंग्लैंड में, संगीत हॉल के संगीत हॉल इंग्लैंड में उठ गए - संगीत हॉल, जहां नृत्य, हास्य गीत, सर्कस संख्याएं की गईं; पहले 1832 में स्थापित "स्टार म्यूजिक-हॉल" माना जाता है

1869 में लंदन म्यूजिक-हॉल "अलहंब्रा" के मुताबिक, "फोली बर्गर" पेरिस में खोला गया, और दो दशकों में - "मौलिन रूज", जिसे "विविध हॉल" कहा जाता है (फ्रांसीसी वरिएटे - एक किस्म)। धीरे-धीरे, "विविधता" शब्द न केवल विशिष्ट सिनेमाघरों के लिए लागू होना शुरू कर दिया, बल्कि पूरी कला के लिए विभिन्न प्रकार के शैलियों से युक्त, जिसमें एक समग्र प्रतिनिधित्व अंततः बनाया जाता है।

1881 में, कलात्मक कैबरे पेरिस (फ्रांसीसी कैबरे - ज़ुचिनी) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") में खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता, लेखक इकट्ठे हुए। यहां अक्सर तेज सामाजिक और राजनीतिक समस्याएं होती थीं। जर्मनी में कैबरे, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों ने बड़ी प्रसिद्धि का उपयोग किया। आजकल, कैफे से अलग होने वाला यह रूप, कुछ हद तक संशोधित नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्यात्मक रंगमंच के रूप में अस्तित्व में होना शुरू हुआ।

रूस में, XIX-XX सदियों की बारी पर विविधता आई। Varyert के बाद, सार्वजनिक ध्यान दोनों कैबरे को आकर्षित किया। रूस में उनके अपने पूर्ववर्तियों थे, कई मामलों में रूसी पॉप की मौलिकता की पहचान की गई। ये ऐसे बालकन हैं जिन्होंने सामाजिक संरचना द्वारा छुट्टियों पर सार्वजनिक अनुभव किया है, और विचलन छोटे संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम हैं जो मुख्य खेल के अंत में और बाद के बाद सिनेमाघरों में दिए गए थे। डिविटिसिमा कार्यक्रमों में ओपेरा, क्लासिक और लोक नृत्य, वाटरविले, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा किए गए कहानियों से रूसी गाने और एरियास शामिल थे। आम तौर पर, रंगमंच के पास रूसी चरण पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा, जिसने अपनी मौलिकता निर्धारित की।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार लोगों को सड़कों और वर्गों पर छोटे, करीबी कैबरेल, विविधता, लघु सिनेमाघरों से बाहर आए। उन्होंने कई बैठक संगीत कार्यक्रमों में वक्ताओं को प्रतिस्थापित किया, गृह युद्ध के मोर्चों के साथ संगीत कार्यक्रमों के साथ, कॉल पॉइंट्स, बैरकों, कार्य क्लबों में प्रदर्शन किया। तब यह था कि "एस्ट्राडा" (फ्रांसीसी एस्ट्राड - लॉगिन से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई है।

पीओपी कला का आधार एक संख्या, एक छोटा सा समय है, जो इसके नाटक के साथ फॉर्म (एक या कई कलाकार) द्वारा पूरा किया गया है, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन में, एक्सपोजर, चरमोत्कर्ष और जंक्शन होना चाहिए। शॉर्टनेस में अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की सीमित एकाग्रता शामिल है। इसलिए, हाइपरबोले, grotesque, buffonade, सनकी की विविधता; इसलिए चमक, भागों का अतिशयोक्ति, अभिनय पुनर्जन्म का क्षण। कमरा पीओपी प्रदर्शन (शो, रूट इत्यादि) में अपना मूल्य बनाए रखता है, जो प्ले (फेरिस) के आधार पर बनाया गया है। इस तरह के प्रदर्शन में, कमरे ब्राउज़र या एक साधारण साजिश के आंकड़े द्वारा संयुक्त होते हैं।

मंच पर फैले अभिनेताओं का व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा, एक निश्चित छवि द्वारा उपयोग किया जाता है जो न केवल एक उपस्थिति है, बल्कि चरित्र, जीवनी के गुण भी है। कलात्मक कल्पना के लिए पैदा की गई छवि में कलाकार के व्यक्तित्व के साथ कुछ भी आम नहीं हो सकता है।

अक्सर, हालांकि, पॉप कलाकार का मुखौटा अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन जो कुछ भी मुखौटा है, कलाकार छिपा हुआ था, वह सीधे दर्शकों के लिए बदल जाता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करना चाहता है, अपने "संवाददाताओं को" बना देता है।

अपने रास्ते में, रूसी चरण ने विभिन्न कार्यों को हल किया: उत्तेजित, कहा जाता है, प्रेरित, लाया, मनोरंजन, मनोरंजन और निश्चित रूप से, मनोरंजन। मनोरंजन किसी भी अन्य कला की तरह मंच की विशेषता है। लेकिन यह जल्दबाजी के बराबर नहीं है। बाहरी आसानी के लिए, अक्सर गंभीर सामग्री को छिपा दिया जाता है, और एक प्रतिभा कलाकार की तुलना में, उनके कौशल जितना अधिक होगा, उतना ही बेहतर हो सकता है कि एक हल्के आकार में एक गंभीर विचार समाप्त करना संभव है। नागरिकता का एक उदाहरण, सामाजिक सामग्री की गंभीरता और कलात्मक रूप की पूर्णता व्यंग्यात्मक कला ए I. Raykin है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ी जगह शब्द से जुड़े शैलियों से संबंधित है। यह एक कहानी है, एक मोनोलॉग, एक छोटा सा दृश्य, फेयलेटन, एक वेस्ट, पैरोडी, सम्मेलन। 20-30 के दशक में संस्कृति के लिए व्यापक द्रव्यमान की शुरूआत का कार्य। एक्सएक्स सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के पॉप से \u200b\u200bकलात्मक पढ़ने के रूप में जीवन को बुलाया। कलाकार-पाठक लेखक की दुनिया, उनके कार्यों की कलात्मक विशिष्टता के दर्शकों के लिए पूरी तरह से प्रकट होना चाहते हैं।

मंच पर अग्रणी स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्ड और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि विशाल सभागार प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रमों को इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और स्टाइलिस्ट दिशाएं उत्पन्न होती हैं, वे ताजा कलात्मक विचारों के साथ संगीत ग्रेड को समृद्ध करते हैं, समय की लय को दर्शाते हैं। कोरियोग्राफिक कमरों का व्यापक रूप से मंच पर दर्शाया जाता है, दोनों ensemble और एकल: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघु, आधुनिक लय में नृत्य।

सर्कस कमरे मनोरंजन से आकर्षित होते हैं: जुगलर्स, भ्रमवादियों, मैनिपुलेटर्स, एक्रोबैट्स, समेकन, माइम्स। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सारे आकर्षक पैदा हुए हैं: पैंटोमाइम्स और एक्रोबेटिक्स, पैंटोमाइम्स और जॉगलिंग इत्यादि। कई कलाकार पॉप आर्ट की प्रकृति में निहित सनकी का उपयोग करते हैं।

पीओपी कला ने यूएसएसआर में व्यापक रूप से विकसित किया है। सिनेमाघरों के सभी यूनियन ओलंपियाड और यूएसएसआर 1 9 30 के लोगों की कला, 1 9 36 के ऑल-यूनियन फ्लैट डांस फेस्टिवल, यूनियन रिपब्लिक की राष्ट्रीय कला के दशकों, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट ने इस प्रकार की रचनात्मकता के गठन में योगदान दिया लोगों से, जो पहले उन्हें जानते थे, लोककथाओं के रूप में। रचनात्मक युवाओं के सभी रूसी और सभी संघ प्रतियोगिताओं को नियमित रूप से आयोजित किया गया था। प्रकृति में सिंथेटिक, चरण हमेशा रंगमंच, फिल्मों, साहित्य, संगीत से जुड़ा हुआ है। अन्य कलाओं के साथ पीओपी के हस्तक्षेप के विभिन्न रूपों को पूरे इतिहास में देखा जाता है। जैज़, रॉक संगीत संगीत सिम्फोनिक दर्ज करें; पॉप नृत्य, एक्रोबेटिक्स शास्त्रीय कोरियोग्राफी को प्रभावित करते हैं; लगातार सिनेमा की विविधता को संदर्भित करता है; आलोचनात्मक थिएटर के एस्ट्रैडराइजेशन के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच को नाटकीय प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया गया है, यह प्रदर्शन के निर्माण के लिए, नाटकीय कार्यक्रमों की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति पर, अपने सभी शैलियों को प्रभावित करता है, पॉप थिएटर।

हर कोई के। I. Shulzhenko के अद्भुत कौशल को जानता है, जो सही गीतात्मक गीत।



तारापकुकी (यूरी Tymoshenko) और प्लग (Efim Berezin, बाएं) की प्रस्तुति।



मंच पर, भ्रमवादी Harutyun Hakobyan।



प्रसिद्ध ब्रिटिश समूह "बीटल्स"।

1. पॉप की कला। पॉप कला के उद्भव और इतिहास की पृष्ठभूमि ......................................... ...................... 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ....................................... 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची .............................................. ............... 20

1. पॉप की कला। पॉप आर्ट पॉप आर्ट शैली निदेशक के उद्भव और इतिहास की पृष्ठभूमि

अपनी जड़ों के साथ, एस्ट्राडा दूर अतीत को छोड़ देता है, जो मिस्र, ग्रीस की कला में पता लगाया जाता है। एस्ट्राडा की इसकी जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया; इसके तत्व भटकने वाले कॉमेडियन-स्क्रूचोवेट्स (रूस), स्पीलमैनोव (जर्मनी), जोंगलर (फ्रांस), फ्रैंट (पोलैंड), मास्करबोजोव (मध्य एशिया), आदि के विचारों में मौजूद हैं।

फ्रांस में ट्राबाडुर आंदोलन (शी शताब्दी के अंत) ने एक नए सार्वजनिक विचार का एक वाहक बनाया। इसकी विशिष्टता आदेश के तहत संगीत लिखना था, सैन्य इकाइयों की लड़ाई करतबों का जप करने से पहले प्रेम गीतों के भूखंडों के गाने की विविधता। वितरित संगीत रचनात्मकता को गायक और भटक कलाकारों को किराए पर लिया गया। एस्ट्राडा की इसकी जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया; इसके तत्व भटकने वाले कॉमेडियन-स्क्रूचोवेट्स (रूस), स्पीलमैनोव (जर्मनी), जोंगलर (फ्रांस), फ्रैंट (पोलैंड), मास्करबोजोव (मध्य एशिया), आदि के विचारों में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर सतीरा, राजनीतिक विषयों के लिए तेज चुटकुले, शक्ति, संक्रमण, कॉमिक दृश्यों, बूम, गेम, संगीत सनकी के लिए महत्वपूर्ण रवैया कार्निवल और स्क्वायर मनोरंजन के शोर में पैदा हुए भविष्य के पॉप शैलियों द्वारा आरक्षण में आया था। स्लैप, जो, additives, तीखेपन, हंसमुख संस्करणों की मदद से, बिक्री वर्गों, बाजारों पर किसी भी सामान, और बाद में विन्यास के पूर्ववर्तियों थे। यह सब भारी और समझदार था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए अनिवार्य स्थिति थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रस्तुति का आधार एक लघु था, जिसने उन्हें रंगमंच से अलग किया, जिनमें से मुख्य विशेषता तत्व हैं जो एक साथ कार्रवाई को बाध्य करते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, और हमेशा अपने नाम का विरोध किया, सीधे दर्शक के साथ संवाद किया। यह आधुनिक शो - व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ हद तक (XVIII शताब्दी का मध्य और अंत) विदेशी देशों में विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान थे - संगीत हॉल, विविधता, कैबरे, खनन शो, जो निकटतम और कार्निवल विचारों के पूरे अनुभव में शामिल हो गए थे और आधुनिक शानदार संगठनों के पूर्ववर्तियों थे। बंद परिसर में कई सड़क शैलियों के संक्रमण के साथ, कला प्रदर्शन करने का एक विशेष स्तर बनना शुरू हो गया, क्योंकि नई स्थितियों को दर्शकों से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। कैफे की गतिविधियां - शांतनोव, कैफे - एक छोटी संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत कार्यक्रम, इस तरह के कक्ष शैलियों को गीत गायन, विन्यास, एकल नृत्य, सनकी के रूप में विकसित करना संभव बना देता है। इस तरह के कैफे की सफलता ने बड़े, शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य।

शो के इस रूप को खुलेपन, लापरवाही, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों द्वारा इस तरह के गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र की स्थिति प्राप्त करता है। "मोंटास थिएटर" (विविधता) - संयुक्त संगीत, नाटकीय और सर्कस कला। 17 9 2 में, "वाटरविले" रंगमंच अधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है। थिएटर का प्रदर्शन कॉमेडी नाटकों है, जिसमें ट्विप्स, गाने और नृत्य वैकल्पिक के साथ संवाद। कैबरे बहुत लोकप्रिय थे (मनोरंजन, मनोरंजन चरित्र की एक गीत-नृत्य शैली) और ओपेरेटा।

उत्सव अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव का नमक बाहरी मनोरंजन, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में बदलाव के आधार पर बनाया गया था।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से पॉप संगीत सांस्कृतिक और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में स्थित है, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ता, वैज्ञानिक सर्कल में आवधिक प्रेस और विवादों के पृष्ठों पर विवाद के विषय के रूप में बोलते हुए। घरेलू पॉप कला के इतिहास के दौरान, उसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने की परंपरा थी, और जैज़ के इस संदर्भ में, और फिर सामूहिक संस्कृति के अभिव्यक्तियों के रूप में रॉक संगीत, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञान के ढांचे में अनुसंधान की वस्तु बन गई । आधुनिक edrades की समस्याओं के लिए सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों के हित और इसके द्वारा उत्पन्न समाजशास्त्रीय घटनाएं आज कमजोर नहीं होती हैं। "

सिनेमा के विकास ने दुनिया भर में एक आश्चर्यजनक प्रभाव बनाया, और बाद में किसी भी समाज की सीधी विशेषता बन गई। 1 9 00 के दशक के उत्तरार्ध से, यह उभरते घरेलू पॉप के निकट निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से है। टेप को प्रक्षेपण उपकरण के साथ वैन पर उद्यमियों द्वारा शहर से शहर में ले जाया गया था। बिजली की कमी ने देश के काफी क्षेत्र में सिनेमा के विकास को धीमा कर दिया। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल विद्युत स्टेशनों को प्राप्त करते हैं जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं का विस्तार किया है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को दृश्यमान मजेदार, लोक उत्सवों के मजेदार में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि रूस के दादाओं के साथ एक अनिवार्य दाढ़ी के साथ हैं, जो मजेदार हैं और बालागन-रायस, परशेकियंस, चकत्ते, भालू, अभिनेताओं के "वैज्ञानिकों" के नेताओं के शीर्ष मंच से जनता को बताते हैं, जो "स्केच" और "प्रतिरोध" खेलते हैं भीड़ के बीच, उसकी सुस्त, hulls, नोजल और मजेदार लोगों पर खेल रहा है।

पीओपी कला खुलेपन, लापरवाहीवाद, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन की कीमत, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में परिवर्तन आदि में बनाई गई थी।

Estrada, संश्लेषित कला के रूप में विभिन्न शैलियों की कल्पना की - वाद्य संगीत और vocals, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस। यह सब मिश्रगम के रूप में मिश्रित हो गया, अपने स्वतंत्र जीवन को ठीक किया, स्पष्ट रूप से समाप्त शैली के रूपों से संपर्क किया जो संश्लेषित करने के लिए थक गए थे और इस दिन, कुछ नया को जन्म देते हैं, जिनके पास कोई जगह नहीं थी। पॉप आर्ट एक विशाल पेड़ के समान है जिसमें टहनियों की एक बड़ी भीड़ होती है - शैलियों, जो बढ़ती, फिक्सिंग, नई शूट-शैलियों को दे रही है।

"पॉप कला विभिन्न प्रकार के शैलियों को एक साथ लाती है, जिसका समुदाय सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए बहुत अधिक अनुकूलता में है, अल्पकालिक कार्रवाई में, अपने कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एकाग्रता में, चमकदार पहचान को बढ़ावा देना कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, और एक जीवित शब्द से संबंधित शैलियों के क्षेत्र में - सामयिकता में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों के विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता। यह गुणवत्ता विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही पॉप के लिए विशिष्ट रूप से विशिष्ट है। "

इस तथ्य के बावजूद कि मंच रूपों और शैलियों की विविधता की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट एस्ट्राडा (जिसे पहले "विचलन" कहा जाता था) पॉप संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के भाषणों को एकजुट करता है;

नाटकीय चरण (लघुचर, सिनेमाघरों, कैबरे, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम रेव्यू, संगीत हॉल के रंगमंच के थियेटर के चैंबर प्रदर्शन, कई निष्पादित कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी की सुंदर तकनीक के साथ);

उत्सव चरण (लोक उत्सव, स्पोर्ट्स और कॉन्सर्ट संख्याओं के साथ-साथ गेंदों, कार्निवल, मास्करेड, त्यौहार इत्यादि) के साथ संतृप्त स्टेडियमों पर छुट्टियां।

अधिक आवंटित करें:

1. पॉप थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि पीओपी प्रस्तुति का आधार तैयार संख्या है, तो समीक्षा, साथ ही साथ किसी भी नाटकीय कार्रवाई, दृश्य पर मंच पर साजिश के अधीनस्थता की आवश्यकता है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं किया गया था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने के लिए प्रेरित किया गया था: या तो संख्या या पात्र या साजिश। ऐसा तब हुआ जब "XXX शताब्दी के चमत्कार" की स्थापना की गई - नाटक ने कई स्वतंत्र, कमजोर संबंधित एपिसोड को क्षीण कर दिया। दर्शकों में सफलता में केवल एक बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी के पॉप-सर्कस संख्याएं थीं। गोलयोवस्की के निर्माण में बैले ensemble ने तीन कमरे प्रदर्शन किया: "अरे, फ्लाई!", "बारिश में मास्को" और "30 अंग्रेजी gerls"। विशेष रूप से शानदार "सांप" का निष्पादन था। सर्कस संख्याओं में सबसे अच्छा था: चाय अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई वुडपेकर" जैक्सन और लॉरेरे। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर दाईं ओर और बाएं हाथ अलग-अलग शब्दों के साथ चाक लिखा। कुर्सियों की संख्या के अंत में वुडकटर्स को दो धक्का लॉग किराए पर लिया गया था। तार पर समान संख्या में Equivibra ने जर्मन स्ट्रोक दिखाया। उन्होंने तार पर एक फ्लिपर प्रदर्शन किया। सोवियत कलाकारों से, हमेशा के रूप में, महान सफलता में स्मरनोव-सोकोलस्की और कास्टोकचेनिटी वी। ग्लेबोवा और एम। दर्सकाया थे। सर्कस संख्याओं में, दो समांतर तारों पर ज़ो नंबर और मार्था कोह को हाइलाइट किया गया था।

सितंबर 1 9 28 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन खोला गया था।

3. रंगमंच लघु - रंगमंच टीम मुख्य रूप से छोटे रूपों से अधिक काम कर रही है: छोटे नाटकों, दृश्यों, स्केच, संचालन, ओपेपरटॉप्स पॉप रूम (मोनोलॉग, खरीद, पैरोडीज, नृत्य, गीत) के साथ। प्रदर्शन को हास्य, व्यंग्य, विडंबना का प्रभुत्व है, गीत को समाप्त नहीं किया गया है। ट्रूप छोटा है, एक अभिनेता का रंगमंच संभव है, दो अभिनेता। लैकोनिक प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, एक निश्चित मोज़ेक कपड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर बोले गए शैलियों - मुख्य रूप से शब्द द्वारा जुड़े शैलियों की सशर्त पदनाम: सम्मेलन, मध्यस्थ, दृश्य, स्केच, कहानी, मोनोलॉगू, फ्यूइलेटन, माइक्रोमाइंटरर (मंचन उपाख्यान), बुरिम।

मनोरंजनकर्ता - सम्मेलन जोड़ा जा सकता है, एकल, द्रव्यमान। वार्तालाप शैली, "एकता और विरोधियों के संघर्ष" के कानूनों के अनुसार बनाया गया है, यानी, मात्रा से एक व्यंग्य सिद्धांत की गुणवत्ता तक संक्रमण।

पॉप monologue व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी है।

इंटरमीडिया एक कॉमिक दृश्य या एक मजाकिया सामग्री का एक संगीत वादा है जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में निष्पादित किया जाता है।

स्कोब - एक छोटा सा दृश्य, जहां साज़िश तेजी से विकास कर रही है, जहां अप्रत्याशित मजाकिया, तीव्र पदों पर निर्मित सबसे सरल भूखंड, जो कि बेतुकापन की पूरी पंक्ति उत्पन्न करना संभव बनाता है, लेकिन जहां सबकुछ, एक खुश जंक्शन के साथ समाप्त होता है । 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु - मंच में, यह सबसे लोकप्रिय बातचीत शैली है। मंच पर आज एक लोकप्रिय मजाक है (प्रकाशित नहीं, ग्रीक के साथ मुद्रित नहीं है।) - यह एक अप्रत्याशित विनी अंत के साथ एक संक्षिप्त सामयिक मौखिक कहानी है।

Kalambourg - समान ध्वनि केमिक उपयोग के आधार पर एक मजाक, लेकिन समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि की ध्वनि की ध्वनि पर अलग-अलग शब्द।

पुनरावृत्ति सबसे अधिक पूछे जाने वाले लघु वार्तालाप शैली है।

खरीद बातचीत शैली की सबसे बुद्धिमान और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। क्लासिस्ट इस का मजाक उड़ाना चाहता है या उस घटना और उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और बोलचाल शैलियों में एक कविता, एक चस्तशका, चेनसोट, संगीत फीयूइलटन शामिल हैं।

पैरोडी की सामान्य पैरोडी "संवादी", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, घोषणा, मेलोडीक्लमैशन, लिथ्स, "कलात्मक रीडिंग" भाषण शैलियों के नजदीक थे।

भाषण शैलियों की रिकॉर्ड की गई सूची को ठीक करना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलोज, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली शिक्षा को जन्म देता है। लाइव प्रैक्टिस लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह पुराने पोस्टर पर मौका नहीं था, यह "अपनी शैली में" जोड़ने के लिए परंपरागत था।

उपर्युक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं, इसका अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों को बाहरी एक पर बाहर निकलने के लिए निर्धारित किया गया, फिर एक और शैली। असल में "पॉप" शैली केवल कैबरे सम्मेलन में पैदा की जा सकती है। बाकी बलगान, रंगमंच से, विनोदी और व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं के पृष्ठों से आया था। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, घरेलू परंपरा के साथ विकसित विदेशी नवाचारों को विकसित करने के इच्छुक, घरेलू परंपरा के साथ, विनोदी साहित्य के साथ थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता के पीछे लेखक जो कलाकार में मर जाता है। फिर भी, अभिनय रचनात्मकता की आंतरिकता संख्या की सफलता को निर्धारित करने के कई मामलों में लेखक के मूल्यों को कम नहीं करती है। लेखक अक्सर कलाकार बन गए। परंपराएं I. Gorbunov पॉप स्टोरीमेन द्वारा उठाए गए - उन्होंने खुद को अपने प्रदर्शन को स्मिरनोव-सोकोलस्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बना दिया। उन अभिनेताओं ने साहित्यिक देने वाले लेखकों को मदद के लिए अपील की जिन्होंने मौखिक निष्पादन पर लिखा, ध्यान में रखा, कलाकार का मुखौटा। इन लेखकों, एक नियम के रूप में, "अनाम" बने रहे। पिछले कुछ वर्षों में, प्रश्न ने प्रिंट में चर्चा की है, मंच पर निष्पादन के लिए लिखित साहित्य पर विचार करना संभव है। शुरुआती 80 के दशक में, ऑल-यूनियन, और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन, जिन्होंने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की है। लेखक की "नामहीनता" अतीत में गई, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर गए। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, "हंसी के दृश्यों के पीछे" कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम के प्रकार से संकलित, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरेचेन्को, अरदोव, लास्किन) पिछले वर्षों में अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ थे), अब यह घटना बड़े पैमाने पर हो गई है। एम। Zhvanetsky की घटना सफलता में योगदान दिया। लेनिनग्राद थियेटर लघुचित्र के लेखक के रूप में 60 के दशक में, उन्होंने सेंसरशिप को छोड़कर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के घरों में घरों में अपने छोटे मोनोलॉग को पढ़ना शुरू किया, संवाद, जैसे कि Vysotsky के गीतों जैसे, पूरे देश में वितरित किया गया था।

5. मंच पर जैज़

"जैज़" शब्द के तहत यह समझने के लिए परंपरागत है: 1) इस संगीत को निष्पादित करने और विशेष लयबद्ध तीव्रता, 2) ऑर्केस्ट्रस और ensembles के आधार पर संगीत कला का प्रकार। टीमों के पदनाम के लिए, "जैज़ बैंड", "जैज़-एन्सेबल" शब्द का भी उपयोग किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ ट्रायो, जैज़ क्वार्टेट, जैज़-ऑर्केस्ट्रा, बिग बेंड।

6. मंच पर गीत

मुखर (मुखर-वाद्य) लघु, व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम अभ्यास में वितरित। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, misaneszen ("गीत रंगमंच") की मदद से एक मंच "खेल" लघु के रूप में हल किया जाता है; व्यक्तित्व, कलाकार की प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कुछ मामलों में, कुछ मामलों में संगीतकार के सह-लेखक बन जाती हैं।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को दृश्यमान मजेदार, लोक उत्सवों के मजेदार में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि रूस के दादाओं के साथ एक अनिवार्य दाढ़ी के साथ हैं, जो मजेदार हैं और बालागन-रायस, परशेकियंस, चकत्ते, भालू, अभिनेताओं के "वैज्ञानिकों" के नेताओं के शीर्ष मंच से जनता को बताते हैं, जो "स्केच" और "प्रतिरोध" खेलते हैं भीड़ के बीच, उसकी सुस्त, hulls, नोजल और मजेदार लोगों पर खेल रहा है।

पहले नाटकीय प्रदर्शन एक बार सीधे सड़क पर थे। असल में, प्रदर्शन ने आवारा कलाकारों की व्यवस्था की। वे जानवरों को चित्रित करने, विभिन्न परिधानों पर गा सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं। हर किसी ने किया जो उसने सबसे अच्छा किया था। एक नई तरह की कला धीरे-धीरे विकसित हुई है, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया है।

दुनिया में पहला रंगमंच

ग्रीक से अनुवादित शब्द "रंगमंच" का अर्थ है शानदार और प्रदर्शन के लिए एक जगह है। पहली तरह की सांस्कृतिक संस्था, संभवतः ग्रीस में उत्पन्न हुई। यह वी -4 सदियों बीसी में हुआ। इ। इस युग को "क्लासिक" कहा जाता था। सभी तत्वों और घटकों में विशेषता सद्भाव और संतुलन के लिए। प्राचीन यूनानी रंगमंच विभिन्न देवताओं की पूजा के लिए धन्यवाद दिखाई दिया।

डायोनिसा रंगमंच सबसे पुरानी रंगमंच संरचना है। प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति का भगवान अत्यधिक प्रकट हुआ। डायोनिसस पंथ संस्कारों को समर्पित था, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में बदल गया। अनुष्ठान त्यौहार असली नाटकीय कृत्यों बन गए हैं। संरचना एक खुली हवा की जगह थी। दर्शक मूल रूप से लकड़ी के स्थानों पर स्थित थे। प्राचीन ग्रीस में इतना सम्मानित, कि अधिकारियों के गरीब नागरिकों ने प्रदर्शन को पैसे दिए। शादीशुदा महिलाओं को देखने के लिए मना किया गया था।

कला के पहले मंदिर में तीन मुख्य भाग थे:

• ओरहेस्ट्रा - इस पर नर्तक और कोरस थे;
• ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर सभागार स्थित था;
• सिएना की इमारत, जहां कलाकारों के लिए कमरे थे।

कोई पर्दा और सामान्य दृश्य नहीं था, और सभी महिलाओं की भूमिकाओं ने पुरुषों को खेला। एक प्रदर्शन के अभिनेताओं ने कई बार अपनी भूमिका बदल दी, इसलिए उन्हें पूरी तरह से नृत्य और गायन होना चाहिए था। अभिनेताओं की उपस्थिति मास्क के साथ बदल गई। निर्माण के बगल में डायोनिसस का मंदिर था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिक नींव और सार को रखा। शैली के सबसे करीब नाटक का रंगमंच कहा जा सकता है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियों दिखाई दिए।

रंगमंच शैलियों

आधुनिक दुनिया में नाटकीय शैलियों बहुत विविध हैं। यह कला साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, स्वर, दृश्य कला को संश्लेषित करती है। वे विभिन्न भावनाओं और परिस्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकासशील है। इस संबंध में, विभिन्न प्रकार की शैलियों दिखाई देते हैं। वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे दर्शकों और उनके अनुरोधों के मूड से आबादी के सांस्कृतिक विकास से उत्पन्न होते हैं।

हम कुछ प्रकार के शैलियों की सूची देते हैं: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाटरविले, असाधारणताएं, पैरोडी, एमआईएम, फारस, नैतिकता, पादरी, संगीत, ट्रैगिकॉमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाटकीय कला के शैलियों एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते हैं। वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं। ओपेरा थियेटर से प्यार करने वाले दर्शक, कॉमेडी थियेटर को कम खुशी के साथ देखा जाता है।

नाटकीय शैलियों की सबसे लोकप्रिय प्रजातियां नाटक, कॉमेडी, ट्राजीकॉमेडी, संगीत, पैरोडी और वाटरविले हैं।

नाटक में आप दुखद, और हास्य क्षण देख सकते हैं। अभिनेताओं के काम को देखना हमेशा दिलचस्प है। ऐसी शैली की भूमिकाएं आसान और आसानी से दर्शक को सहानुभूति और विश्लेषण में शामिल नहीं होती हैं।

दर्शकों से हंसी का कारण बनने के लिए कॉमेडी प्रदर्शन का एक बड़ा लक्ष्य है। कुछ स्थितियों का मजाक बनाने के लिए, अभिनेताओं को भी अच्छी कोशिश करनी चाहिए। आखिरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना चाहिए! कॉमेडी भूमिकाएं नाटकीय के रूप में मुश्किल के रूप में खेलते हैं। व्यंग्य तत्व प्रदर्शन को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जो उत्पादन को बताती है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में पहली बार दिखाई देने वाली थी। बस एक कॉमेडी की तरह।

संगीत के कई प्रशंसकों हैं। यह नृत्य, गीत, एक दिलचस्प साजिश और हास्य के शेयरों के साथ हमेशा एक उज्ज्वल प्रभाव होता है। इस शैली का दूसरा नाम एक संगीत कॉमेडी है। वह 1 9 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिए।

किस्मों

सिनेमाघरों के प्रकार सीधे उन शैलियों से संबंधित होते हैं जो उनमें प्रस्तुत किए जाते हैं। हालांकि वे एक अभिनय खेल के रूप में एक शैली नहीं व्यक्त करते हैं। उनमें से कुछ सूचीबद्ध करें:

• संचालन;
• नाटकीय;
• बाल बच्चे;
• लेखक;
• एक अभिनेता का रंगमंच;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीत कॉमेडी;
• व्यंग्य का रंगमंच;
• कविता रंगमंच;
• नृत्य थिएटर;
• पॉप;
• रोबोट रंगमंच;
• बैले;
• जानवरों का रंगमंच;
• विकलांगों का रंगमंच;
• सर्फ;
• छाया नाट्य;
• पैंटोमाइम थिएटर;
• गीत थिएटर;
• सड़क।

ओपेरा और बैले थिएटर

ओपेरा और बैले ने पुनर्जागरण युग में इटली में दिखाई दिया। पहला 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। बैले को फ्रांस में एक अलग थिएटर शैली के रूप में बनाया गया था, जिसे आंगन में नृत्य से परिवर्तित किया गया था। अक्सर, इन प्रकार के सिनेमाघरों को एक ही स्थान पर जोड़ा जाता है।

ओपेरा और बैले के साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न हिस्सा बन जाता है। यह मनोदशा को प्रसारित करता है, जो मंच पर हो रहा है उसका वातावरण और अभिनेता के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायक आवाज और भावनाओं में काम करते हैं, और बैले कलाकार आंदोलन द्वारा सबकुछ संचारित करते हैं। ओपेरा और बैले के सिनेमाघरों हमेशा सुंदर नाटकीय संस्थान होते हैं। वे एक अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहरी भवनों में स्थित हैं। शानदार सेटिंग, एक सुंदर पर्दा, बड़ा ऑर्केस्ट्रल पिट्स - यह इस तरह से अंदर से दिखता है।

नाटक का रंगमंच

यहां अभिनेताओं और निदेशक को मुख्य स्थान दिया गया है। यह वह है जो पात्रों की विशेषताओं को बनाते हैं, आवश्यक छवियों में पुनर्जन्म लेते हैं। निदेशक अपनी दृष्टि को प्रसारित करता है और टीम की ओर जाता है। नाटक के रंगमंच को "अनुभव" रंगमंच कहा जाता है। के एस Stanislavsky ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन, अपने काम लिखा। न केवल प्रदर्शन - जटिल भूखंडों के साथ खेलता है। नाटक थियेटर में कॉमेडी रिपर्टोयर, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन शामिल हैं। सभी प्रोडक्शंस केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

संगीत रंगमंच एक ऐसा स्थान है जहां आप किसी भी नाटकीय कार्रवाई को देख सकते हैं। ओपेरा, कॉमेडीज, ओपेरेटा, संगीत और उन सभी प्रस्तुतियों में जिनमें कई संगीत हैं, उन्हें रखा जाता है। बैले, संगीतकार और अभिनेता यहां काम करते हैं। संगीत थियेटर ओपेरा, बैले थियेटर, रंगमंच ओपेरेटा को जोड़ता है। पीओपी या शास्त्रीय संगीत से जुड़ी किसी भी तरह की नाटकीय कला इस थिएटर में अपने प्रशंसकों को ढूंढ सकती है।

कठपुतली शो

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहां वे बचपन और खुशी की दुनिया में डुबकी लगाते हैं। यहां पंजीकरण हमेशा रंगीन होता है, जो सबसे छोटे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। गुड़िया रंगमंच अक्सर पहला रंगमंच बन रहा है जिसमें बच्चे गिरते हैं। और वह किस छाप पर एक अनुभवहीन दर्शक पर उत्पादन करेगा, थियेटर को बच्चे के भविष्य के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। विभिन्न प्रकार की नाटकीय कार्रवाई विभिन्न प्रकार की गुड़िया के उपयोग पर आधारित होती है।

हाल ही में, डॉक अभिनेता शर्मियों के पीछे छिपा नहीं रहे हैं, लेकिन दृश्य पर गुड़िया के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस वी नमूनाव से संबंधित है। उन्होंने अपने हाथ को टोपी नामक दस्ताने की गुड़िया में डाल दिया और अपने पिता के रूप में कार्यरत एक लघु दृश्य खेला।

इस प्रकार के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में बहुत दूर हैं। अनुष्ठानों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में बदल जाएगा। गुड़िया रंगमंच न केवल कला के लिए एक अनुलग्नक है, बल्कि सबसे छोटे के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार की विधि भी है।

कॉमेडी रंगमंच

उन अभिनेताओं को संयुक्त करते हैं जो जानते हैं और नृत्य कैसे करें। उन्हें कॉमेडी छवियों पर निर्माण करना आसान होना चाहिए और मजाकिया होने से डरना नहीं चाहिए। अक्सर आप "नाटक और कॉमेडी के थिएटर", "संगीत कॉमेडी के थिएटर" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का संयोजन इसके रंगों को नहीं रोकता है। प्रदर्शन में ओपेरेटा, व्यंग्यात्मक कॉमेडीज, संगीत, नाटक, बच्चों के लिए संगीत प्रस्तुतियां शामिल हो सकती हैं। कॉमेडी के रंगमंच में, लोग खुशी के साथ जाते हैं। हॉल हमेशा भरा हुआ है।

पॉप थिएटर।

हाल ही में पुनर्प्राप्त सिनेमाघरों। और तुरंत दर्शक से प्यार करता था। मंच का पहला चरण पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। वे लेनिनग्राद में रंगमंच बन गए, जिसे 1 9 3 9 में खोजा गया था। 2002 में, उन्हें "मंच के रंगमंच" कहा जाता था। A. I. Raykin। " पॉप कलाकारों में आधुनिक गायक, नर्तकियां शामिल हैं। एस्ट्रैडी कलाकार शो व्यवसाय, नर्तकियों और शोमेन के सितारे हैं, क्योंकि उन्हें अब बुलाया जाता है।

मंच के सिनेमाघरों में, सोलो कॉन्सर्ट्स अक्सर आधुनिक लेखकों को खेलते हुए किसी भी यादगार तिथियों पर संगीत कार्यक्रम रखते हैं। यहां हास्यवादियों के संगीत कार्यक्रम हैं, कॉमिक्स के प्रदर्शन हैं, शास्त्रीय कार्यों पर सेटिंग। ऐसे प्रदर्शन एक संगीत थिएटर की पेशकश कर सकते हैं।

सतीरा रंगमंच

बहुत प्यार दर्शक! उनकी उपस्थिति के बाद से, उन्होंने नागरिकों के जीवन को विस्थापित कर दिया, सभी त्रुटियों को दिखाया और उन्हें उपहास किया। अभिनेता हमेशा चेहरे में जानते थे, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि फिल्मों में भी कॉमिक भूमिकाएं पूरी कीं। सतीरा थिएटर हमेशा उन लोगों की पहली पंक्तियों में रहे हैं जिन्होंने कुछ प्रस्तुतियों को मना कर दिया है। यह सेंसरशिप से जुड़ा हुआ था। मानव व्यवहार के नकारात्मक पहलुओं का उपहास करने के बाद, अनुमतियों के चेहरे को पार करना अक्सर संभव था। प्रतिबंध केवल और दर्शकों को आकर्षित करते हैं। व्यंग्य थिएटर के शानदार अभिनेता, जो अच्छी तरह से ज्ञात हैं: ए। ए। मिरोनोव, ओल्गा अरोशेव, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरज़ाविन, अलेक्जेंडर शिरविंद। इन लोगों के लिए धन्यवाद, व्यंग्य थिएटर दर्शकों द्वारा प्यार किया गया है।

समय के साथ, सिनेमाघरों के प्रकार दिखाई देते हैं, जिन्हें या तो भूल गए हैं, या पूरी तरह से मौजूदा कुछ भी समान नहीं हैं।

नई प्रवर्तिया

नए प्रकार के कला मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। बहुत पहले नहीं, रोबोट का पहला रंगमंच पोलैंड में दिखाई दिया। यह अभिनेता-रोबोटों द्वारा खेला जाता है जो उनकी भावनाओं को उनकी आंखों और इशारे से गुजरते हैं। शेयरों को बच्चों के दर्शकों के लिए डिजाइन किया गया है, लेकिन परियोजना के नेता लगातार प्रदर्शन का विस्तार करने का इरादा रखते हैं।

गर्मियों में, नाटकीय प्रदर्शन सड़क से बाहर हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन गया है। इस साल, कई त्यौहार खुले आकाश के नीचे हुए थे। सिनेमाघरों के ठीक नीचे, छोटे दृश्यों का निर्माण किया गया था, जिस पर प्रदर्शन पूरी तरह से खेला गया था। यहां तक \u200b\u200bकि ओपेरा और बैले के कलाकार भी थिएटर के बाहर हैं, जितना संभव हो उतने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए।

अगर मेरे सामने कुर्सी में कुछ बेहोश उच्च पति निकलता है, तो मुझे लगता है कि मैं बुरी तरह से सुनता हूं। एक मामले में, ऐसा संगीत मेरे लिए एक पॉप-नोई होना बंद कर देता है। हालांकि, ऐसा होता है कि मंच पर जो होता है वह पूरी तरह से दिखाई देता है, हालांकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला के तथ्य के लिए नया नहीं है; आखिरकार, अन्य कलाकार और निदेशक अपने सभी प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि हमारे कान की देखभाल करने, हमारी आंखों की देखभाल करने में क्या होगा। ओसो-बेनो अक्सर संगीत शैलियों में पीओपी कला के शानदार स्ट्रोक की कमी के साथ मिलते हैं, लेकिन कला पढ़ने और सम्मेलन में सिम-पोटोमा मनाया जा सकता है।

- ठीक है, यहां, "आप कहते हैं," फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में सुंदर संस्कृति की कमी है कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और दृष्टिहीन नीरस से वंचित होती है।

दरअसल, इन सभी गंभीर कमी, अभी तक पॉप कला को दूर नहीं करते हैं, अक्सर समीक्षाओं और समस्या लेखों में और रचनात्मक विघटन में दिखाई देते हैं। कुछ हद तक वे इस लेख में प्रभावित होंगे। हालांकि, मैं सवाल को व्यापक रूप से उठाना चाहता हूं। यहां बिंदु स्पष्ट रूप से न केवल कौशल की अनुपस्थिति में है। निर्दिष्ट नुकसान उन ग्रेड शैलियों को भी छुआ जो केवल दृष्टि के लिए संबोधित किए गए हैं। एक्रोबैट्स, जॉगल्स, भ्रमवादियों (यहां तक \u200b\u200bकि उनमें से सबसे अच्छे, उनके व्यवसाय के बड़े स्वामी) पाप अक्सर समान रूप से एक ही दृश्य एकरसनी, प्लास्टिक संस्कृति के नुकसान। शैली की सभी किस्मों को एक नियम के रूप में कम किया जाता है, चाल और तकनीकों के बारे में एक सर्कल की संख्या के अंदर वैकल्पिक करने के लिए। फोल्डिंग वर्ष साल से साल की टिकटों (उदाहरण के लिए, एक्रोबेटिक पुरुषों के भाप, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम करना, बिजली की गतिविधियों का प्रदर्शन करना, या उदासीनता, एक सिगार और टोपी आदि के साथ एक टक्सेडो जुगलर में ओडीईए, केवल तभी ठीक करें शानदार गरीबी पॉप शैलियों। परंपरा, एक बार जिंदा, कला के विकास के लिए जैकेट बनें।

मैं दो जॉगलर्स का एक उदाहरण दूंगा - गैर-लंबे समय तक चलने वाले 3 आर-रूसी प्रतियोगिता कलाकारों के विजेता। I. Kozhevnikov, दूसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया है, केवल जुगलर प्रकार द्वारा वर्णित सह-युद्ध है: एक बॉयलर, एक सिगार, एक गन्ना शिल्प कौशल पर चेसिस द्वारा किए गए संख्या की संख्या तैयार करती है। ई। शातोव, प्रथम पुरस्कार के विजेता, एक सर्कस प्रोजेक्टाइल के साथ काम करता है - धक्का, अंत में टेनिस बॉल में व्यास के साथ इसकी संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब। सिर पर एक संतुलन पकड़े हुए, ट्यूब में गेंदों को फेंकने वाले शॉट्स। हर बार, उंगलियां बढ़ रही हैं, लगभग दस मीटर पोस्ट-पॉलिश तक पहुंच रही हैं। प्रत्येक नए अनुक्रम के साथ, व्यक्ति संख्या करता है जो दृष्टि से तेज, अभिव्यक्तिपूर्ण बना दिया जाता है। अंत में, लड़की की लंबाई ऐसी हो जाती है कि यह दृश्य की ऊंचाई में फिट नहीं होती है (पॉप थिएटर में भी इतनी ऊंची)। जुगलर पहली पंक्तियों के सिर पर संतुलन, सबसे आगे जाता है। गेंद सूअर को बंद कर देती है, लगभग छत की पृष्ठभूमि के खिलाफ खो जाती है और - यह ट्यूब में बाहर निकलती है। यह कमरा असाधारण शुद्धता के अतिरिक्त है, जिसके साथ यह किया जाता है, इस तथ्य से उल्लेखनीय है कि दृश्य दायरा, जो इसे समय से एक बार में बदल देता है, एक समग्र एकता में एक दृश्य हॉल में बैठकर माना जाता है। इससे, शानदार प्रभाव असाधारण हो जाता है। और यह विशेष-विचली पॉप मनोरंजन है। टेलीविजन स्क्रीन पर या फिल्म में Shatov की संख्या की कल्पना करो! मुझे यह उल्लेख नहीं करना है कि टेलीविजन या फिल्मुएट के अग्रिम में हटा दिया गया है, आपातकाल का एक तत्व बाहर रखा गया है (इस वजह से, एस्ट्राड और सर्कस कार्बनिक स्क्रीन नहीं होगा!), दायरे की स्थिरता, द्वारा निर्धारित की गई स्क्रीन आकारों और हमारे दर्शकों की स्थिरता, इसके लिए दूरी को अपने आकर्षण की संख्या से वंचित कर देगी।

Shatov की कला (स्का-कुएं, Kozhevnikov की संख्या) बहुत अधिक में) खो देता है, चाहे वह किसी अन्य कला के क्षेत्र में पीड़ित हो। यह उसकी पहली गवाही है। वास्तव में संपत्ति। यदि इस तरह के हस्तांतरण को स्पष्ट नुकसान के बिना करना आसान है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पॉप कला के कानूनों के खिलाफ काम और उसके लेखक पाप। विशेष रूप से पॉप रेडियो के संगीत और भाषण शैलियों के लिए खुलासा। हमारे कई पॉप गायक और गायक रेडियो सुन रहे हैं, जहां उन्हें निष्पादन योग्य संगीत के बराबर प्लास्टिक की तलाश करने की आवश्यकता से उठाया जाता है। रेडियोग्राफोन, पीई-वेट्स से पहले, जिसके लिए मंच एक इलाके का भोजन है, बहुत अच्छा लगता है। प्रकृति में गायक, के खिलाफ, रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का सामना कर रहा है: यह न केवल दर्शकों के संपर्क की कमी है, बल्कि यह भी तथ्य है कि छवि के दृश्य पक्ष में मौजूद निष्पादन की कई बारीकियों को भी होगा ध्वनि में अनुपस्थित रहें। यह निश्चित रूप से, कमी प्रभाव में शामिल है। मुझे पेरिस से वांछित सर्गेई बाहरीता के साथ आईडब्ल्यूए मोंटाना के गीतों के पहले रिकॉर्ड याद हैं। कितना गहरा, कलाकार खुद को अधिक महत्वपूर्ण साबित हुआ जब हमने उसे मंच पर गाए, संगीत के आकर्षण और शब्दों का आकर्षण अभिनेता के आकर्षण में जोड़ा गया, जो मानव छवि का एक स्पष्ट प्लास्टिक बना रहा। स्टैनिस्लावस्की को दोहराना पसंद था: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर में जाते हैं, वह घर पर पाठ पढ़ सकता है। इस तरह की तरह कुछ मंच के बारे में कहा जा सकता है: दर्शक मंच के निष्पादन को देखना चाहता है, पाठ (और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत) वह घर पर रहने, आत्मसात कर सकता है। कम से कम - रेडियो द्वारा। क्या यह इसके लायक है, उदाहरण के लिए, यूरी फेडोरचेव को सुनने के लिए कॉन्सेनमेंट में जाएं, जो अपने सभी शक्तियों द्वारा "मिसिसिपी" के प्रदर्शन को बहाल करने की कोशिश करता है? मुझे लगता है कि आपके लक्ष्य को प्राप्त करने में फेडोर्चेव ने रेडियो को उत्तेजित कर दिया होगा। रेडियो पर "मिसिसिपी" को सुनकर, हम मऊ, क्योंकि नेग्रो गायक के संगीत अभिन्नता के रूप में वास्तव में चिल्लाया गया है, और साथ ही पूर्ण प्लास्टिक की जड़ता फेडोरचेव को प्रतिस्थापित करने का अवसर नहीं होगा, एक सिद्ध मूल।

कार्यक्रम के निदेशक जिसमें मुझे एसईसीएच फेडोरिसचेव की चुनौती थी, ने अपने गायन की एक दृश्य एक छवि को उज्ज्वल करने की कोशिश की। एक युग्मक से पहले फ्रांसीसी गीत "एट नाइट वन" की पूर्ति के दौरान, जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - हॉल चूसने में दुनिया के संघर्ष का विषय, लेकिन प्रकाश बाहर जाता है, केवल लाल बैकलाइट बनी हुई है। एक गीत की सबसे दयनीय साइट जिसमें उज्ज्वल अभिनय निधि की आवश्यकता होती है, दर्शक को केवल एक श्रोता बनने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि वह जो कुछ भी देखता है वह एक गैर-बाजार लाल पृष्ठभूमि पर एक काला निश्चित सिल्हूट है। तो कमरे को विविधता देने के लिए दर्शक की तलाश करने वाला, कलाकार, और पूरी तरह से काम "भालू सेवा" प्रदान करता है। लाइट तकनीकों का अद्भुत पर्स, जो ऊपर वर्णित है, उच्चारण के विस्थापन के लिए, हमारे पॉप की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो सीधे-चित्रकारी सिद्धांत पर बनाई गई है (दुनिया के लिए संघर्ष का विषय फिर भी लाल के साथ जुड़ा हुआ है, अन्यथा नहीं!), या सैलून सुंदरता के सिद्धांत पर (कलाकार "फ़ाइल" की इच्छा है संख्या, इसकी शैली विज्ञान की कलात्मक सामग्री पर सभी निर्भरता से। नतीजतन, प्रकाश की सबसे दिलचस्प विशेषताओं का अभी भी उपयोग नहीं किया जाता है। वज़न के बारे में भी कहा जा सकता है: शायद ही कभी जब यह दृश्य छवि में वृद्धि के रूप में कार्य करता है। यदि पोशाक के उपयोग में भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में (कहें, नॉन स्मिरनोवा-सोकोल्स्की या एल यंगिबोवा में एक एमआईएम सूट के साथ एक मखमल जैकेट) एक अच्छी परंपरा है, तो सरल और पर एक ही समय छवि के उद्घाटन की मदद करना पोशाक बेहद दुर्लभ है। मैं हाल ही में असफलताओं को कैसे समझता था, लेकिन चयनित सूट ने संख्या से उत्पादित इंप्रेशन को काफी कमजोर कर दिया। हम कैपिगोलिना Lazarenko के बारे में बात कर रहे हैं: उज्ज्वल लाल, बड़े tournights पोशाक skovamy-valo गायक के साथ और स्पष्ट रूप से निविदा फिट, lyry गीत "वापसी" फिट नहीं किया।

प्रकाश, सूट और दुर्व्यवहार तीन व्हेल हैं जिन पर पॉप रूम का शानदार पक्ष आयोजित किया जा रहा है। इनमें से प्रत्येक विषय एक विशेष वार्तालाप के योग्य है, जिस पर मेरा लेख स्वाभाविक रूप से दावा नहीं कर सकता है। यहां मैं केवल विशिष्ट पॉप मिसेस्ट्ससेन के किनारे टाउटर करता हूं, जिसे टीवी स्क्रीन और सिनेमा पर पर्याप्त रूप से फिर से बनाया नहीं जा सकता है। एस्ट्राडा के पास अंतरिक्ष और समय के अपने नियम हैं: क्लोज-अप, कोण, सिनेमा (और टेलीविजन) की स्थापना, इन श्रेणियों की एकता पर, या उनकी अखंडता, एक नई जगह और एक नया समय बनाएं, न करें पॉप-सिंक के लिए सभी उपयुक्त हैं। एस्ट्राडा एक स्थायी योजना के साथ सौदा करता है, क्योंकि प्रत्येक दर्शकों को बैटरी की दूरी महत्वहीन होती है, लेकिन, केवल जहां तक \u200b\u200bअभिनेता दृश्य में जा सकते हैं। स्थापना के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह पूरे भीतर चरण (यदि केवल होता है) पर होता है, जो लगातार मंच पर मौजूद होता है। यह स्थापना या तो प्रकाश व्यवस्था (स्वागत, एमएसयू पॉप-अप स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जा सकती है), या यह दर्शक की चेतना में होती है। बस बेगोव, वह एक दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को हाइलाइट करता है, जो पूरे क्षेत्र में पूरी तरह से जारी रखता है।

निराधार प्रतीत नहीं होने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। एमएसयू पॉप स्टूडियो का "हमारा घर आपका घर" है। इस टीम में, शानदार अभिव्यक्ति के लिए बहुत ही रोचक खोज चल रही है। साथ ही, कनेक्शन की एसोसिएटिविटी के आधार पर अक्सर गीत कविता या रूपरेखा, कहानी का मुख्य तत्व कहा जाता है। लेकिन यह प्रतिस्थापित करना महत्वपूर्ण है कि कविता और आकस्मिक दोनों एक लाक्षणिक, दृश्य कथा के स्टूडियो रूप (एक उदाहरण, संख्या में चित्रित ज्यामितीय आकार कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्य अर्थ को प्रकट करने में मदद करने के लिए मदद करते हैं)। दृश्य में, युवा अवकाश ("युवा क्लब") के जिलाइजेशन के बारे में बताते हुए, चार डेमागोगा-क्रिकुन, पोडियम के रूप में, हजारों बड़े पैमाने पर कपड़ों पर, जो वाक्यांशों के टुकड़ों के बदले में उच्चारण किए जाते हैं जो बनाते हैं शुद्धता और नौकरशाही का अद्भुत Abrakadabra। दर्शक का ध्यान एक रोने से दूसरे में तात्कालिक है: यह कहकर कि उसके शब्दों के साथ एक इशारे के साथ (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल काउंटरपॉइंट में पाया जाता है), बाकी इस समय अस्थिरता में रहते हैं, मैं कल्पना करता हूं कि इस दृश्य को फिल्म में गोली मार दी गई है। उसके पाठ और misanszen प्रतीत होता है कि भविष्य में सोम-टैग की उम्मीद है। प्रत्येक प्रतिकृति एक क्लोजअप है। क्लोज-अप, प्रतिकृतियां, इशारा की मशीन-गन-एजिंग। लेकिन दो प्रतिशत नुकसान हैं। सबसे पहले, प्रत्येक प्रतिकृति के लिए संगत की कमी: शेष दूसरे व्यक्ति को जमे हुए। और दूसरा एक चरित्र से दूसरे चरित्र में हमारे ध्यान को स्थानांतरित किए बिना वैकल्पिक वाक्यांशों में सभी प्रतिकृतियों का परिवर्तन है। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखकों का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, फिल्म में अनिवार्य रूप से समान-नास।

यह कहना गलत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का विपरीत, केवल पॉप कला की संपत्ति है। रंगमंच दृश्य और स्क्रीन इसे जानती है। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के तरीके अलग-अलग हैं। और मंच में वे बहुत महत्वपूर्ण हैं। यहां इसके विपरीत नग्न है, इसे हंसी की एक स्पार्क नक्काशी के उद्देश्य से विरोधियों की जानबूझकर टक्कर के रूप में दिखाया गया है। मैं इन बाहों की किस्मों की खेती करने के लिए वर्ष-दर-साल, प्रदर्शन करने वालों का एक उदाहरण दूंगा। मेरा मतलब है कि मुखर चौकड़ी "युर" (यू। Osinsev, यू। Makoveenko, यू। ब्रोंशेटिन, यू। Diktovich; निदेशक बोरिस Sichkin)। गीत "यात्रा" क्वार्टेट गाता है, और इस बीच कलाकारों के हाथ यात्रा प्रमाण पत्र (खोले हुए हथेली) और लेखांकन टिकटों (संपीड़ित मुट्ठी) में बदल जाते हैं, प्रिंट डालते हैं, आप हैं, और इसी तरह। यह सब नहीं होता है -फोर्स टेक्स्ट का रूप, लेकिन उसके समानांतर में, कभी-कभी केवल मेल खाता है, लेकिन ज्यादातर - प्रतिवादिक पंक्ति में होता है। नतीजतन, एक नया, अप्रत्याशित अर्थ इशारों के साथ शब्दों के अप्रत्याशित संघर्ष से उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, हमें यात्रा के कुछ मामलों के विभिन्न दिशाओं, कोरो-मी डोमिनोज़ में ट्रेन में खेलना होगा। हाथ, नुकीले, "पाठ को" लगाओ ", जो कहता है कि लापरवाही से मूल धन पर प्रतिस्पर्धा व्यापार यात्रा पर खर्च करते हैं। हाथों के इस इशारे से, हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाकर, बहुत लाल-विश्राम हो जाता है।

क्वार्टेट का आखिरी काम "टेलीविजन" है - कृषि अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के उपयोग के लिए अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक भाग्य का निरंतर रूप से। यहां, क्वार्टेट के प्रतिभागी पाठक, माइम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में समान रूप से पारो-डिस्टास के रूप में दिखाई देते हैं। इसके अलावा, वे एक असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं, जिसमें शब्द, संगीत पेंटोमाइम, नृत्य इत्यादि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, और संयोजनों की स्वतंत्रता और संक्रमण के क्षण एक से यह एक और के लिए बहुत अच्छा है, जो इसे केवल पॉप कला में ही हो सकता है। हमारे सामने कमरे के दौरान पैरोडी में लगभग सभी शैलियों को बुझा रहा है
टेलीविजन। उनकी शिफ्ट, साथ ही कलाकारों द्वारा लागू धन के परिवर्तन, एक बहुत ही सुरम्य प्रदर्शन बनाता है। Estrada निस्संदेह is-piece की शानदार प्रजातियों को संदर्भित करता है। लेकिन शानदार कला बहुत: रंगमंच, सिनेमा, सर्कस, और अब महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता टेलीविजन का पता लगा रही है। कला के इस समूह के अंदर के अनुपात क्या हैं? ऐसा लगता है कि पिछले रंगमंच नाटकीय कला के ढांचे के भीतर बनी हुई है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ बहुत सारी समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, रंगमंच (शब्द की व्यापक भावना में समझा जाता है) लगातार अपने ग्राम को बदलता है, जो किसी चीज में पॉप के करीब आ रहे हैं। हालांकि, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, एस्ट्रा-डीई की कला की कुछ गुणवत्ता अपरिवर्तित रहती है। इनमें मुख्य रूप से पॉप स्पेक्ट्रल के रूप के दृश्य संगठन का सिद्धांत शामिल होना चाहिए। और यदि हम फॉर्म के बारे में बात करते हैं, तो आधुनिक चरण (कुछ संगीत शैलियों तक) में मुख्य बात छवि बनाई गई है।

इस लेख में, विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा काम अधिक मामूली था: पॉप आर्ट की गैर-सैद्धांतिक समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, जो कई अन्य कलाओं में काफी हद तक अपनी स्थिति निर्धारित करता है और हमारे पॉप के स्वामी की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करता है। सैद्धांतिक नियम, जोरदार, नियम बनाते हैं, केवल हर किसी के लिए अनिवार्य होते हैं, जब एक उज्ज्वल अभिनव कलाकार सीमाओं को तोड़ता है और सीमाओं को तोड़ देता है, तो और भी लोग दुर्बल लगते थे। सीई-वर्ष हम कला एस्ट-राडा के सिंथेटिक शैलियों को देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के प्रमुख को विस्तारित नहीं कर रहे हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बैनर पर होने वाले परिवर्तन लगातार बदल रहे हैं, लेकिन एक शानदार के रूप में अपने अस्थिर पॉप सिद्धांत के दिल में।

ए Vartanov, कला इतिहास के उम्मीदवार

जर्नल सोवियत सर्कस। मार्च 1964

विषय 6. विश्व पॉप के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं के पैनोरमा

विषय 7। 90 के दशक में पॉप संगीत और 21 वीं सदी की शुरुआत में

नियंत्रण पाठ

धारा III। रॉक संस्कृति
थीम 1. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक संगीत।

विषय 2. यूएस रॉक संगीत 1 9 50 के दशक में।

विषय 4. 1 9 70 के दशक -1980 के दशक से रॉक संगीत के निर्देशों का अवलोकन।

विषय 5. 1990 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 6. XXI शताब्दी के रॉक संगीत की दिशाओं का अवलोकन।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू रॉक के मुख्य दिशाओं के पैनोरमा

धारा IV मास संगीत रंगमंच शैलियों

विषय

विषय 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्र रिपोर्ट

विभेदित परीक्षा

संपूर्ण:

1. 3. अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें

3.1। न्यूनतम तार्किक समर्थन के लिए आवश्यकताएँ

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्य स्वास्थ्य विशेषज्ञ कार्यक्रम लागू करने वाले शैक्षिक संस्थान में एक भौतिक और तकनीकी आधार होना चाहिए जो सभी प्रकार के व्यावहारिक प्रशिक्षण, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक संस्थान द्वारा प्रदान की जाने वाली शैक्षिक प्रथाओं को सुनिश्चित करता है। अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह वर्गों के लिए एक शैक्षिक कार्यालय की आवश्यकता होती है।

अध्ययन कार्यालय के उपकरण: टेबल, कुर्सियां \u200b\u200b(छात्रों की संख्या से), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

तकनीकी सीखने के उपकरण: टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट का उपयोग)

1. 3.2। सूचना समर्थन प्रशिक्षण

2. ग्रन्थसूची

1. कोनन वी। जन्म जैज़ .- एम, 1 9 84।
2. Menshikov वी। एनसाइक्लोपीडिया रॉक संगीत। -टैशकेंट, 1 \u200b\u200b99 2।
3. सरजेंट डब्ल्यू। जैज़ .- एम, 1 9 87।
4. कल और आज के फोफानोव ओ रॉक संगीत।-एम।, 1 9 78।
5. शेनरसन जी। अमेरिकी गीत- एम, 1 9 77।
6. एरिस्मानी फ्रेंच गीत। - एम।, 1 9 74।

विषय 1. संगीत कला की एक घटना के रूप में जैज़

जैज़ की परिभाषा। जैज़ संस्कृति की मिकिस प्रकृति। ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक जैज़ मूल। जैज़ इतिहास की अभिनीति।

जैज़ संस्कृति की संचारात्मक खुलेपन। अकादमिक संगीत ("तीसरा वर्तमान") के साथ बातचीत, दुनिया के लोगों के लोकगीत ("चौथा वर्तमान") के साथ।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और जैज़ के तरीकों के अकादमिक संगीतकारों द्वारा उपयोग करें।

विषय 2. जैज़ की उत्पत्ति

जैज़ संगीत के स्रोतों की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो रूट्स (इम्प्रोवाइजेशनल मुजिटिकेशन, एक विशेष लयबद्ध संगठन - स्विंग, वोकल की विशिष्ट तकनीक - प्रयोगशाला - छेड़छाड़। यहाँ-स्वर, बंद-, grula-, holler प्रभाव)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएं (कॉन्सर्ट संगीत की परंपरा, फॉर्मूलेशन प्रदर्शन, टोनल सद्भाव, मेट्रोहीमिक संगठन, समग्र संरचनाओं के क्वाडनेस)

अमेरिकी घरेलू संस्कृति। मैननेस्ट्रल रंगमंच।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत के शैलियों

सामान्य शैली की विशेषताएं - प्रतिक्रिया सिद्धांत, प्रयोगशाला छेड़छाड़, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका।

आध्यात्मिक शैलियों - Spirichuels, सुसमाचार, अंगूठी-शट, Jyubili।

श्रम गीत - काम-गीत: सड़क, क्षेत्र, प्लैटेशन।

विषय 4 ब्लूज़: शैली के विकास के चरणों

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ - भ्रूण प्रकृति की लोक शैली।

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फॉर्म, ब्लूज़ पैडलिंग, ब्लूज़ इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज़ स्क्वायर सद्भाव)। ब्लूज़ प्रदर्शन - बी स्मिथ, आई। कॉक्स, ए शिकारी और अन्य।

आधुनिक जैज़ में ब्लूज़। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज़ की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रैगटाइम

शैली की उत्पत्ति; रग संगीत, केक टाउन।

शैली संकेत: "संगत में आठवें की मेट्रोनिकली सटीक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ डूबना", फॉर्म के संगठन के "सूट" सिद्धांत। कलाकारों की विशेषताएं।

संगीतकार-रगटायमिस्ट: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टैरपेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम विकास - उन्नत शैलियों, नवीनता।

रैगटाइम ओपेरा। "ट्रिमोनिश" (एस। जोप्लिन)

विषय 6. शुरुआती जैज़ शैलियों

शहर में ग्रामीण इलाकों से अफ्रीकी अमेरिकियों का प्रवासन, और पहले जैज़ केंद्रों (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कान्सास सिटी, न्यूयॉर्क) का गठन।

नोवोरलियन शैली। मार्चिंग बैंड, पहली जैज़ ensembles के गठन में उनकी भूमिका। जैज़ ऑर्केस्ट्रस की वाद्य संरचना, उपकरण कार्य।

रचनात्मकता डी आर। मॉर्टन, एस बेज़े, एल। आर्मस्ट्रांग।

पूर्वी तट पर जैज़ का वितरण और मध्यम पश्चिम (कान्सास सिटी, मेम्फिस इत्यादि)

शिकागो शैली। डिक्सीलैंड और जैज़ के विकास में इसकी भूमिका। मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड (जैक लेन के प्रमुख)। बैरेल हाउस शैली। बुगी Vuy की शैली।

विषय 7. 1920-19 30। जैज़ समृद्ध। युग स्विंग।

1920s - "सेंचुरी जैज़" (एफ एस फिट्जरग्राल्ड)। जैज़ के न्यूयॉर्क के विकास के केंद्र को स्थानांतरित करना।

सिम्फोडज़ाज अकादमिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज़ के अभिसरण के एक अभिसरण के एक उदाहरण के रूप में। जे गेरशविन द्वारा रचनात्मकता। "विदेशी और बेस" पहला ओपेरा है, जो नेग्रो लोकगीत के आधार पर लिखा गया है।

मीठे संगीत - नृत्य और मनोरंजन जैज़ की दिशा। रचनात्मकता जे। केर्न, के। पोर्टर और अन्य।

1 9 30 के दशक - युग स्विंग। जैज़ के अस्तित्व का विस्तार (गैलन हॉल, रेस्तरां, होटल; संगीत डिजाइन शो, संगीत, फिल्में)। इसके व्यावसायीकरण के परिणामस्वरूप जैज़ संगीत की नृत्य और मनोरंजन सुविधा।

बिग बेंड्स की प्रचलित स्थिति। एक धारावाहिक समूह के उपकरण के सिद्धांत। व्यवस्थाकर्ताओं और सुधारक के कार्य। संगीत भाषा का "मानकीकरण"।

"नामांकित" बिग बैंडी (एफ हेंडरसन, के। बेसी, डी। एलिंगटन, बी गुडमैन, मिलर, वी। हरमन इत्यादि)

विषय 8. आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत। 1940 के दशक। Bibop शैली।

बिबोपा के गठन के लिए सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जैज़ की पहली शैली। बड़े पैमाने पर संस्कृति के क्षेत्र से जाज का पुनर्मूल्यांकन अभिजात वर्ग कला की स्थिति में।

कक्ष संगीत के लिए अभिविन्यास, जिसके परिणामस्वरूप छोटे प्रदर्शन करने वाले यौगिकों का गठन कॉम्बो है। सुधार की भूमिका को सुदृढ़ करना।

आधुनिक अकादमिक संगीत की "उधार" उपलब्धियों के खर्च पर जैज़ के संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की प्रणाली की जटिलता। लैबिल लोक इंटोनेशन की परंपराओं का पुनरुद्धार और जैज़ के हार्मोनिक क्षेत्र में उनकी अभिव्यक्ति।

कोरिफेरेशंस बिबोपा - डी गिलेस्पी, च पार्कर, टी। भिक्षु।

विषय 9. 1 9 50 के दशक। शैली शांत और अन्य धाराओं

कूल (कूल) - हॉट-स्टाइल बॉबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1 9 40 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - संगीत भाषा को मजबूत करने, कामकाजी सिद्धांत को मजबूत करने, संगीत भाषा को अद्यतन करने की एक संगतता। जैज़ बौद्धिकरण, संगीत अकादमिक परंपरा के साथ तालमेल।

कुल - डी ब्रब, पी डिसमंड, बी इवांस की शैली के प्रतिनिधियों। "आधुनिक जैज़ चौकड़ी।"

प्रगतिशील शैली स्विंग बिग बेंड की परंपराओं के आधार पर संगीत कार्यक्रम जैज़ की शैली है। ऑर्केस्ट्रस एस केंटन, वी हर्मन, बी रिबर्न और अन्य के प्रमुख।

विषय 10. 1960 के दशक। अवंत-गार्डे स्टाइल जाजा

मुक्त जैज़ जैज़ की पहली अवंत-गार्डे शैली है। शैली की उपस्थिति की सामाजिक पृष्ठभूमि। आकार बदलने, विषयवाद, एक हार्मोनिक "ग्रिड", वर्दी मीट्रिक पल्सेशन की दिशा में एक मुक्त दृष्टिकोण के साथ संगीत भाषा के आधुनिक जटिल माध्यमों का उपयोग।

"मोडल" जैज़, एक तरह के फ्री-जैज़ के रूप में। होम स्टाइल इंस्टॉलेशन - चुनी गई ध्वनि पर सुधार।

शुक्र-जैज़ के प्रतिनिधियों - ओ। कोवेलमेन, जे। कोल्टीन, च। मिंगस, ए। शेप और अन्य।

विषय 11. जैज़ शैलियों 1960-19 70

जैज़ भाषा के संवर्द्धन के स्रोतों की खोज के लिए, विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की बातचीत।

Eshno-styles। अफरोबुबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशेषता विशेषताएं - विभिन्न विदेशी उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ड्रम समूहों का विस्तार, नृत्य और शैली लय, ड्रम समूहों का विस्तार।

जैज़ रॉक - रॉक स्टाइलिस्टिक्स के साथ जैज़ के संश्लेषण के आधार पर दिशा। विशिष्ट विद्युत विस्थापन उपकरण को आकर्षित करके एक जैज़ सौना का संवर्धन। एम। डेविस, च। कोरिया और अन्य में जैज़ रॉक।

"तीसरा वर्तमान" एक दिशा है जो जैज़ ("दूसरा वर्तमान") के साथ अकादमिक संगीत परंपराओं ("प्रथम प्रवाह") को जोड़ती है। बड़े रूपों में ऑर्केस्ट्रल रचनाओं को लिखने पर स्थापना, पृष्ठभूमि में सुधार के बयान। "तीसरे वर्तमान" के प्रतिनिधियों - शूल्लर, "स्विंगल गायक"।

"चौथा वर्तमान" या "विश्व संगीत" - 1 9 70 के दशक से एथनो जैज़ की एक नई लहर। दिल में - मूल राष्ट्रीय विश्व लोकगीत के लिए समर्थन। रचनात्मकता जॉन मैकलॉघलिन, जन गारबरेन, जॉन जोर्न, सैन रा।

विषय 18. सोवियत रूस में जैज़

रूस में 1 9 20 के दशक में - "जैज़ बूम"। विदेशी जैज़ संग्रहालयों और जैज़मेन एकलवादियों के यूएसएसआर में पर्यटन। पहला जैज़ बंदी: "सनकी जैज़ बैंड वी। पर्नाच" (1 9 22), ऑर्केस्ट्रा ए। टीएसफासमैन (1 9 26), चाय-जैज़ एल। रॉकोवा -1। Scromorovsky (1 9 2 9)। ऑर्केस्ट्रा एल रॉकोव के साथ, सिनेमा ("मजेदार लोग" के सिनेमा की मदद से जैज़ का लोकप्रियकरण)। यूएसएसआर के राज्य जैज़ का निर्माण (एम ब्लैंटर और वी। नशेविट्स्की के नेतृत्व के तहत) और ऑल-यूनियन रेडियो के जैज़-ऑर्केस्ट्रा (ए वर्लामोव के नेतृत्व में, बाद में - ए तफासमैन)

1 930-19 40 के दशक में जैज़ संगीत का पॉप-मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत मास गीत के साथ तेजी से। "गीत जैज़"। ओ। लंडस्ट्रेमा, ई। रोजर के नेतृत्व के तहत ऑर्केस्ट्रस की गतिविधियां। संगीतकारों की रचनात्मकता I. Dunaevsky, एन Bogoslovsky और अन्य।

1 9 40-19 50 - समय एक तेज आलोचना और जैज़ का निषेध है, जो राज्य की विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में और यूएसएसआर की विदेश नीति के प्रतिबिंब के रूप में है। "सूट" जैज़। रचनात्मकता वाई शाही।

1 9 50-19 60 - "ख्रुश्चेव थॉ" - जैज़ क्लब बनाने का समय, जैज़ त्यौहारों का संगठन। विदेशी जैज़मेन के पर्यटन। विदेशी जैज़ त्यौहारों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जैज़ का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद (1 9 86) में पहले स्वतंत्र जैज़ क्लब का उद्भव, पत्रिका "म्यूजिक लाइफ" में जैज़ के बारे में प्रकाशन, फिल्म "हम जैज़ से हैं" (निर्देशक के शाहनजरोव) की रिलीज के तहत ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ ए क्रोल (1 9 83) का नियंत्रण।

विषय 19. सोवियत रूस के बाद जैज़

घरेलू जैज़मेन, 1 9 60-19 80 में मनोनीत: ए कुज़नेत्सोव, ए कोज़लोव, गैलस्टीन, आई ब्रिल, एल चिज़िक, डी। क्रैमर, वी। घानेलिन, वी। चेकासिन, ए कोंडकोव और अन्य। वोकलिस्ट - एल। डोलिना, आई। ओथेवा, वी। पोनोमेरेवा।

घरेलू टीमों और 1 9 80 के दशक के एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो-स्टाइल (लेनिनग्राद डिक्सीलैंड), बिबॉप (डी। गोलोशचेकिन), कुल जैज़ (लुकेनोव और उनके कंडन एन्सेबल), फ्री जैज़ (वी। गिवोंट्स्की, वी। वोल्कोव)।

1 99 0 के दशक में घरेलू जैज़ में नए आंकड़ों का उद्भव - ए रोस्टोत्सस्की, ए शिल्कलोपर, वी। टोल्कचेव, एन कोंडकोव, ए पायमकिन और अन्य।

धारा 2।

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में एक लोकप्रिय गीत की शैली

गीत, सबसे आम पॉप शैलियों में से एक के रूप में। एक लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति। शैली के विकास की कालक्रम: प्राचीन युग (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (Trubadurov, Trumverters, minnesinger, menstrels, आदि), पुनरुद्धार (पेशेवर कला और घरेलू musication में वाद्य समर्थन के साथ गाने), XVIII-XX सदियों का दूसरा भाग। - रोमांस, XIX शताब्दी के गीत शैली से शाखा। दो दिशाओं में गीत शैली को अलग करना - पीओपी (द्रव्यमान श्रोता पर उन्मुख) और "गंभीर" (अकादमिक संगीतकारों की गतिविधियों का दायरा)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं - संचार, लोकतांत्रिकता, पाठ की विशेषताएं ("गीत कविता")। गीत शैलियों की विविधता:

· अस्तित्व के रूपों के अनुसार (बच्चों, छात्र, सैनिक, शहरी, आदि)

· जेनर ओरिएंटेशन द्वारा (गान, रोना, गान, आदि)

संगीत पॉप की संस्कृति में गीत की शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रेंच चैनसन

ट्रॉक और पाइप के काम में, लोक गीतों में चैनसन की उत्पत्ति। 15-XVI सदियों में। चैनसन एक बहु-आवाज वाला गीत है जिसने फ्रेंच संगीत की राष्ट्रीय-गीत परंपराओं का सारांश दिया।

एक्सवीआई शताब्दी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का निष्पादन - ग्रो गिओम, जीन सोलोमन इत्यादि) विभिन्न विषयों।

XVIII शताब्दी - "मौका थिएटर" की गतिविधियां। चैनसन कलाकार - जीन जोसेफ वाडा, पियरे जीन-गारा, आदि

XIX शताब्दी - कैसोनियर की रचनात्मकता। कलात्मक मास्क की विविधता "ग्रामीण लड़का" (चेवलियर), "शिगोल" (फ्रैंट) और अन्य है। प्रदर्शन करने के तरीके में फोकस मुखर कला में इतना नहीं है, लेकिन कलाकृति पर।

बीसवीं शताब्दी - चेनसन जैक्स ब्रेल, झिलबेरा बेको, चार्ल्स अज़नावौर, एडिथ पियाफ, इवा मोंटाना के काम में। जो दासिन और मिरी मैथ्यू के काम में चैनसन की परंपराएं।

विषय 3. सोवियत मास गीत

सोवियत संगीत कला 1920-19 30 के दायरे में गीत की शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के एक उदाहरण के रूप में मास गीत; बड़े पैमाने पर आंदोलन का मतलब है। शैली का लोकतंत्र, वितरण की भारी प्रकृति। शैली को बड़े पैमाने पर बनाने के साधन के रूप में सिनेमा। "Kinopesni" I. Dunaevsky।

महान देशभक्ति युद्ध और युद्ध के बाद के समय के दौरान बड़े पैमाने पर गीत का मूल्य।

1950-1060s। अकादमिक शैलियों (गीत ओपेरा) और बड़े पैमाने पर संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र में गीत की शैली के प्रभाव को सुदृढ़ करना।

सोवियत गीतकारों की रचनात्मकता - एम। ब्लैंटर, एस तुलिकोव, वी। सोलोविव-सेडोया, हां। फ्रेंकेल, ए पख्मुटोवा, और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत की शैली: घरेलू स्तर में विकास के चरणों

XIX-XX सदियों की बारी पर शैली की उपस्थिति। रूस में संगीत पॉप के पहले शैलियों - दोबारा, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस। बीसवीं शताब्दी के पहले भाग के गायकों के लोकप्रिय कलाकार - I. यूरीवा, ए Vyaltseva, पी। Leshchenko और अन्य।

सोवियत रूस में एक पॉप गीत का विकास - एल रॉकोव, एम। बर्नस, एम क्रिस्ट्लिन, ई। पाइखी और अन्य कलाकारों के कार्यों में। रचनात्मकता ("Earthlings", "electroclub", "मीरा दोस्तों") के माध्यम से। समूह रेट्रो स्टाइल ("ब्रावो", "डॉ वाटसन") पर केंद्रित समूह, यूनियन रिपब्लिकल ("यल्ला", "पेस्नरी", "मंजीरी") की लोक विशिष्टता पर।

पॉप गीत के आधुनिक कलाकार - ए पुगाचेवा, एस रोटारू, एल। वैकोल, एफ किर्कोरोव, वी। लेयटिएव और अन्य। शो, दृश्य चमक और प्रभावशीलता, मुखर कौशल के मूल्यह्रास (फोनोग्राम के तहत गायन) पर आधुनिक चरण में स्थापना निर्धारित करना।

पॉप आर्ट के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। प्रदर्शन कक्ष, श्रोता के लिए अधिकतम दृष्टिकोण। लेखक के गीत के कलाकार - अलेक्जेंडर गैलिच, यूरी विज़बर, उपन्यास मैटवेदेव, सर्गेई और तात्याना निकीना, अलेक्जेंडर डॉल्स्की, जूलियस किम और अन्य।

रचनात्मकता बुलट Okudzhava। "मास्को का विषय"; गीत यादें, गीत शैली।

व्लादिमीर Vysotsky के गीत रचनात्मकता की मौलिकता; भावनात्मकता, नायकों की उज्ज्वल विशेषता, व्यंग्य को सीमित करें। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, घरेलू और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक पॉप के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं के पैनोरमा

आधुनिक चरण में प्रमुख के रूप में गीत की शैली। टोपी पर गीतकारों का मुख्य अभिविन्यास; विशिष्टता, बस संगीत भाषा। पॉप (ए रोसेनबाम, ओ। मिथेव) के प्रभाव के तहत लेखक के गीत के शैली के विशिष्टताओं में परिवर्तन, "रूसी चैनसन" (एम शुफुटिंस्की, ए नोविकोव)। रोजमर्रा की जिंदगी के पृष्ठभूमि के हिस्से के रूप में आधुनिक पॉप गीत।

पॉप गीत के विकास का वैकल्पिक मार्ग - "गीत रंगमंच" ई। कंबुरोवा, लोक चट्टान (I. वांछनीय) के साथ एक संश्लेषण में।

धारा 3।

थीम 1. बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक

एक समाजशास्त्रीय घटना के रूप में रॉक संस्कृति; आधुनिक शहरी लोकगीत का रूप, जो आत्म अभिव्यक्ति की संभावना देता है। रॉक संगीत के विशिष्ट धन - मॉडल (देश, ब्लूज़, वाणिज्यिक संगीत) पर समर्थन, लेकिन साथ ही सामग्री की समस्या, गहराई से थीम और छवियों की इच्छा।

एक विशिष्ट रॉक ध्वनि को परिभाषित करने के रूप में इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

विषय 2. 1 9 50 के यूएस रॉक संगीत

1 9 50 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में "विस्फोट" रॉक और रोल। उत्पत्ति लय और ब्लूज़, देश, पश्चिमी हैं।

कलाकार रॉक एंड रोल - बी हैली, जे। लुईस, ई प्रेस्ली। विशिष्टता शैली - टिम्ब्रे संरचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास।

विषय 3. 1960 के दशक के ब्रिटिश बिट्स

1 9 60 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के एक रूप के रूप में बिट संगीत। बिट संगीत की संगीत विशेषताएं।

बिट संगीत किस्में (हार्ड-बिट, मुलायम-बिट, मुख्यधारा के बिट्स और अन्य)। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में वितरण।

समूह "बीटल्स" की रचनात्मकता। एक मूल प्रदर्शन शैली का गठन। रचनात्मक प्रवृत्तियों ने रॉक विकास के मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया है।

विषय 4. 1 9 70 के दशक में रॉक संगीत निर्देशों का अवलोकन - 1 9 80 के दशक

1 9 60-19 70 का अंत रॉक संगीत की परिपक्व अवधि है। रचनात्मक रुझानों की "शाखा"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक चट्टान। मनोवैज्ञानिक रचनाएं, एक संगीत भाषा की जटिलता। गुलाबी फ्लॉइड समूह की रचनात्मकता।

प्रगतिशील चट्टान राज्य राजनीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय है। एल्बम "पिंक फ्लोयड"

"दीवार"।

आर्ट-रॉक एक दिशा है जो अकादमिक संगीत, जैज़ की परंपराओं के साथ तालमेल द्वारा संगीत भाषा की जटिलता से विशेषता है। समूहों की रचनात्मकता "एमर्सन, झील और पामर", "किंग क्रिमसन"।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि, लय कठोरता में वृद्धि, ध्वनि की गंभीरता। उरीया हेप समूह "ब्लैक सब्बाथ" की रचनात्मकता।

ग्लैम रॉक कॉन्सर्ट भाषणों के झुकाव, बढ़ते मनोरंजन से जुड़े चट्टान की दिशा है। ग्लैम रोका के प्रतिनिधियों - फ्रेडी बुध, फ्रैंक जैपैप।

विषय 5। यूएसएसआर में रॉक संगीत

1 9 60 के दशक का अंत पश्चिमी रॉक संगीत के यूएसएसआर में प्रवेश का समय है। राज्य प्रणाली की आधिकारिक विचारधारा के खिलाफ एक विरोध के रूप में रॉक धारणा।

फिलहार्मोनिक द्वारा किए गए "वैध" रॉक ("मेरी लोग", "गायन गिटार", "पेसनीरी") द्वारा किया गया; गीतों का गीतात्मक विषय, नृत्य और मनोरंजन।

विपक्ष "फिलहार्मोनिक रचि" - एक समूह "टाइम मशीन"।

रॉक संस्कृति में लोकगीत दिशा - "Pesnyary", "Syabra", "Yalla"।

वाया और संगीत थिएटर। "गिटिंग गिटार" - "ऑर्फीस एंड यूरिडिक" (म्यूजिक ए झुरा), "एरियल" - "इमलीन पुगाचेव की कहानी" (संगीत वी। यारूशिना), "अराक्स" - "स्टार एंड डेथ ऑफ होक्विन मुरियेट" (संगीत ए Rybnikova), "रॉक एटेलियर" - "जूनो और एवोस" (संगीत ए Rybnikov)।

लेनिनग्राद (एक्वेरियम समूह, एलिस, "सिनेमा") में रॉक-अंडरग्राउंड क्लब), मॉस्को ("ध्वनि म्यू", "ब्रिगेड सी"), यूफा "डीडीटी" अन्य शहरों। Sverdlovsk घरेलू रॉक (Urfin Jus समूह, Nautilus Pompilus, "चाय", "आगाथा क्रिस्टी", "संसार", "चीनी", "एकल मतिभास" और अन्य) के केंद्रों में से एक है।

विषय 6. आधुनिक चट्टान के मुख्य दिशाओं के पैनोरमा।

आधुनिक चट्टान की दिशाओं की शाखा। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की रॉक संस्कृति के विकास पर प्रभाव। संगीत भाषा का मानकीकरण, कॉपीराइट का स्तर, संगीत कार्यक्रम पर संगीत के अस्तित्व के स्टूडियो रूपों का प्रभुत्व।

आधुनिक टेक्नो-निर्देश:

हिप-हॉप - दिशा जो दीवार मूर्तियों को जोड़ती है - भित्तिचित्र, ब्रेक-डांस नृत्य, संगीत दिशा - रैप।

हाउस एक प्रवाह है जो टेक्नो संगीत और डिस्को के संयोजन के आधार पर होता है। दिल में - उभरा हुआ सदमे बास (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बिट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव, आदि) का मिश्रण

रेव - दिशा सामान्य रूप से जीवनशैली का प्रतिनिधित्व करता है। पार्टी-मास क्लब डिस्को। Rave-Type Techno-Music, तालमेल पर ताल के प्रभुत्व, अधिकतम मात्रा द्वारा विशेषता।

धारा 4।

विषय 1. संगीत: उद्भव का इतिहास, शैली के विकास के चरणों

संगीत संगीत थिएटर के अग्रणी सामूहिक शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति - एक mineslest रंगमंच, समीक्षा, waterville, संगीत हॉल, संगीत दृश्य। अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की शैलियों की विविधता संगीत (ओपेरेटा, वाटरविले, आधुनिक पॉप - और रॉक कल्चर, कोरियोग्राफी) में उपयोग की जाती है। संगीत की शैली की विशिष्टता के गठन में जैज़ कला की भूमिका।

शैली के विकास के चरण (1920-19 30, 1 930-19 60, 1 9 70-19 80, आधुनिक संगीत)।

1 9 20 के दशक में शैली का गठन, मनोरंजन संस्कृति पर जनता की बढ़ती मांग के प्रतिबिंब के रूप में। संगीत में मास कला की सुविधाएं - साजिश की स्केटलनेस, मनोरंजन, भाषा का "टेम्पलेट" शब्दावली का एक सरलीकरण है।

जे Gershvin का काम करता है के उदाहरण पर शास्त्रीय संगीत के नाटक, जे सर्द ( "लेडी, तरह हो"), ( "बहुत बढ़िया, एडी"), लालकृष्ण पोर्टर "मुझे चुंबन, कैट") मैं की विशेषताएं । ब्लेक, आदि

विषय 3. म्यूजिकला शैली फूल (1 940-19 60 एस)

नई शैली लक्षण

विषय का विस्तार; शास्त्रीय साहित्यिक कृतियों के भूखंडों की "विकास" - लालकृष्ण पोर्टर "मुझे चुंबन, कैट" (पर वी शेक्सपियर "कर्कशा के Taming", एफ कम "मेरा सुंदर लेडी" ( "पर Pygmalion बी शो), एल बर्नस्टिन "वेस्टसाइड हिस्ट्री" (रोमियो और जूलियट "वी। शेक्सपियर) और अन्य के आधार पर।

नृत्य की भूमिका को सुदृढ़ करना। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर के निर्माण के लिए आकर्षण: शिकागो और केबारे में बी फोसा, वेस्टसाइड इतिहास में जे। रॉबिन्स और पी। जेनारो "

Kinomyusikla - सिनेमा के लिए थिएटर संगीत का हस्तांतरण, साथ ही फिल्म के आधार पर एक फिल्म का निर्माण ("ओलिवर!", "मेरी सुंदर महिला", "लामंची मैन")

विषय 4. रॉक ओपेरा

1 9 60-1070 - रॉक ओपेरा की उपस्थिति। एल्बम में एक एकल कहानी (गुलाबी फ़्लॉइड समूह की "दीवार" के आधार पर रचनाओं को जोड़ने की परंपरा।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - "हेयर" मैकडेल, "साल्वेशन" टी। लीना इत्यादि।

"जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार" ई एल वेबबर के उदाहरण पर रॉक ओपेरा की विशिष्टताएं। संगीतकार के अन्य रॉक ओपेरा - "इविटा", "बिल्लियों", "प्रेत ओपेरा"।

विषय 5. रॉक संगीत

रॉक-म्यूजिकल्स रूस में - "ऑर्फीस एंड इव्रिडिका" ए। Zhorabina, "स्टार और होकिन मूरियेट की मौत", "जूनो और एवोस" ए। राइब्निकोव, "जॉर्डनो" एल। क्विंट और अन्य।

आधुनिक जैज़ और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें वर्तमान संगीत शैलियों और रूपों और नए स्टाइलिस्ट प्रवाह दोनों शामिल हैं। इसलिए, निर्दिष्ट पाठ्यक्रम लगातार सामग्री द्वारा पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम कई वर्गों में बांटा गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को अपने शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझने के लिए जैज़ संगीत के विकास के मुख्य चरणों का एक विचार प्राप्त करना चाहिए, ताकि विदेशी और घरेलू जैज़ क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित हो सकें, साथ ही साथ के काम के साथ भी संगीतकार, तर्कसंगत और उत्कृष्ट जैज़ कलाकार। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत रचनात्मकता के मुख्य दिशाओं की समीक्षा के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में, हम रॉक संगीत और चौथे, अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत के विकास का पालन करेंगे।

मध्य पेशेवर शैक्षिक संस्थान में "संगीत पिछले शैलियों का इतिहास" पाठ्यक्रम का कार्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही विभिन्न व्यावहारिक अभ्यास में विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता के विकास के विकास के लिए है। इसलिए, स्वतंत्र छात्र के काम के लिए मुख्य आवश्यकता अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना और पाठ को ऑडियो सामग्री को सुनना है।

यह आइटम विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र को पूरा करता है। पाठ्यक्रम का अध्ययनसंगीत पॉप शैलियों की कहानी"यह संगीत साहित्य, विशेषता, ensemble, ऑर्केस्ट्रा के रूप में इस तरह के विषयों के साथ अंतःविषय संबंधों को मानता है।

विषय का विकास छात्रों की रचनात्मक सोच के विकास में योगदान देता है। होमवर्क का व्यवस्थित, व्यवस्थित प्रदर्शन छात्र की रचनात्मक संभावनाओं के प्रकटीकरण में योगदान देगा, क्षितिज का विस्तार करेगा।

1. प्रश्नावली के साथ काम करना।
2. शिक्षक द्वारा अनुशंसित अतिरिक्त साहित्य के साथ काम (एक रूपरेखा का तात्पर्य)।
3. सार तत्वों का कार्यान्वयन।
4. संगीत सुनना।

1. 4. अनुशासन के विकास के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन

1. अनुशासन के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक प्रशिक्षण और प्रयोगशाला कार्य, परीक्षण, साथ ही शैक्षिक व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं, अनुसंधान के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में शिक्षक द्वारा किया जाता है।

5. प्राथमिक और अतिरिक्त साहित्य की सूची

मुख्य साहित्य

1. Ovchinnikov, ई। जैज़ का इतिहास: ट्यूटोरियल। 2 खंड में। / ई Ovchinnikov। - मॉस्को: संगीत, 1 99 4. - वॉल्यूम। एक।
2. क्लिटिन, एस। मसौदा की कला 19-20 वीं शताब्दी / एस चिटिन। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीटी, 2005।
3. Konen, वी। जाज / वी। का जन्म। - मॉस्को: सोवियत संगीतकार, 1 99 0।
4. यूएसएसआर में रॉक संगीत: लोकप्रिय विश्वकोष / sost का अनुभव। A. Troitsky। - मॉस्को: पुस्तक, 1 99 0।

अतिरिक्त साहित्य

1. Awazyan ए रॉक 1953 / 1991.- एस- पीबी, 1 99 2
2. बटाशेव ए सोवियत जैज़- एम, 1 9 72।
3. बेन्सन रॉस। पॉल मेकार्टनी। व्यक्तित्व और मिथक। - एम, 1 99 3।
4. ब्राइल I. जैज़ सुधार के लिए प्रैक्टिकल गाइड। - एम।, 1 9 7 9।
5. Bychkov ई। गुलाबी फ्लॉइड (रॉक किंवदंतियों)। - करगंडा, 1 99 1।
6. वोरोब्योवा टी। "बीटल्स" एन्सेबल का इतिहास। - एल।, 1 99 0।
7. Dmitriev यू। लियोनिद utesov.-m।, 1983।
8. डेविस हंटर। बीटल्स। अधिकृत जीवनी। - 1 99 0।
9. कोज़लोव, ए रॉक: इतिहास और विकास / ए कोज़लोव। - मॉस्को: स्किनोपा, 2001।
10. कोकोरेव, ए पंक रॉक ए से ज़ेड / ए कोकोरेव। - मॉस्को: संगीत, 1 99 1।
11. कोलियर जे। लुई आर्मस्ट्रांग। एम, 1 9 87।
12. Collier जे। Jazz.-M., 1984 का गठन।
13. Korolev, ओ। जैज़, रॉक - और पॉप संगीत का संक्षिप्त विश्वकोश शब्दकोश: नियम और अवधारणा / ओ। Korolev। - मॉस्को: संगीत, 2002 केलियर जे। डुक एलिंगटन। एम, 1 9 8 9।
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35. फिशर, ए जैज़ स्टाइल बॉबोप और उनके परिशोधन: ट्यूटोरियल) / ए फिशर, एल। शबालिना। - Tyumen: चावल Tgakist, 2010।
36. Jazz.-m., 1 9 80 में चुगुनोव वाई सद्भाव।
37. स्मेडेल जी। कड़क। जीवन और गाने। - एम।, 1 9 77।

1. पाठ्यक्रम पर पसंदीदा डिस्कोग्राफी

1. AVVA C60-08353-54
2. "आर्सेनल" ensemble। दूसरा श्वास C60-2369002।
3. सोवियत जैज़ की पौराणिक कथाओं। पहला कदम M6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुई। C60-05909-10
5. आधार गिनती और कान्सास सिटी सी 60-10279-80 से सात
6. बेस गिनती। जब सूरज बैठता है। M60-47075-009
7. बेस गिनती। 14 गोल्डन मेलोडी (2PL)। सी 60-18653-4
8. बीटल्स। शहद का स्वाद। सी 60-26581-006
9. बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। C60-23579-008।
10. द बीटल्स। लव गाने बीटी 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जैज़ ensemble। ऑर्केस्ट्रा सी 60-14065-66 पहुंचे
12. मॉस्को में ब्रब डेव (2PL।) C60-301903007, C60-30195-001
13. Gershwin जॉर्ज। लोकप्रिय मेलोडी सी 60-08625-26
14. डिस्को क्लब -9। जैज़ रचनाएं सी 60-19673-000
15. गोलाखेकिन डेविड। लेनिनग्राद जैज़ संगीत ensemble। 15 साल बाद। C60-20507-007
16. गुडमैन बेनी। चाँदनी क्या बना सकती है। M6047507006।
17. डेविस माइल्स और आधुनिक जैज़ एम 60-48821-006 के दिग्गज
18. जेम्स हैरी और उनके ऑर्केस्ट्रा। जिस व्यक्ति को मैं m60-49229-006 से प्यार करता हूं
19. गहरा बैंगनी। रॉक पी 9 1-00221-2 में
20. जॉन एल्टन। शहरी ट्रम्प। C60-24123-002।
21. जॉन एल्टन। आपका गीत C60-26003-002।
22. जॉन एल्टन। एक bl1027।
23. डोनेगन डोरोथी सी 60-20423-005
24. "रानी"। सबसे बड़ी HITS A60-00703-001
25. "क्रेडीननेस", समूह। आवारा ऑर्केस्ट्रा। C60-27093-009
26. "आइस ज़ेपेल्लिन", समूह। स्वर्ग पर सीढ़ी C60-27501-005
27. लुंडस्ट्रम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की मेमोरी सी 60-08473-74
28. लेनिनग्राद Dixieland 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। रसदार रंगों में C60-1837-74
30. लुंडस्ट्रम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। सौर घाटी सी 60-18651-52 के सेरेनेड
31. मैककार्टनी फर्श। फिर से यूएसएसआर में। ए 6000415006।
32. मिलर ग्लेन और उसका ऑर्केस्ट्रा। मूडिंग M60-47094-002।
33. एक संगीत की दुकान। मेमोरी एल। TESOVA M604997-001
34. पार्कर चार्ली। M60-48457-007
35. पिंक फ्लोयड। लाइव ए 60 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी सी 60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर। त्रिकोणीय ओ। पियर्टर्सन। सी 60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस। सब कुछ M60-48919-003 क्रम में है
39. रोलिंग स्टोन्स, समूह। आग एम 60 48371 000 के साथ खेल
40. रोलिंग स्टोन्स, समूह। लेडी जेन सी 60 27411-006
41. रॉस दाआन सी 60-12387-8
42. व्हिटमैन फर्श, ऑर्केस्ट्रा पी / वाई एम 60 41643-44
43. वंडर स्टीवन माई लाइफ सी 60 26825-009
44. Fitzgerald एला सी 60-06017-18
45. Fitzgerald एला ड्यूक एलिंगटन C90 29749004 के कार्यों को गाती है
46. फिट्जरग्राल्ड एला। सवोय में नृत्य। सी 6027469006।
47. हेंड्रिक्स बारबरा। Negro Spirichuelsa एक 1000185005
48. Tsfasman अलेक्जेंडर। बैठकें और विभाजन M6047455-008
49. वेबबर एंड्रयू लॉयड। जीसस क्राइस्ट - सुपरस्टार पी 9 100029
50. सर्दियों की मंजिल। कॉन्सर्ट पृथ्वी सी 6024669003।
51. चार्ल्स रे। चयनित गीत। बीटी 118 9 0।
52. एलिंगटन ड्यूक कोलेमेन हॉकिन्स सी 60-10263-64 के साथ पाया जाता है
53. एलिंगटन ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (पीएल 2) सी 6026783007

परिशिष्ट 2।

प्रश्नावली

1. अफ्रीकी अमेरिकी जैज़ जड़ें।
2. क्या सुधार है।
3. जैज़ के स्टाइलिस्ट विकास की अवधि।
4. Spirichels:

घटना का समय;

परिभाषा;

1. प्रारंभिक अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत:

2 समूह;

शैलियों की संक्षिप्त विशेषता;

1. श्रमिक गाने
2. काव्य छवियां (ग्रंथ) Spirichuelov।
3. Spirichuelov की संगीत शैली विज्ञान या विशेषता शैली विशेषताएं।
4. सुसमाचार:

का एक संक्षिप्त विवरण;

Spirichelov से अंतर;

1. श्रम गीत और Spirichuelov के कलाकार।
2. रैगटाइम:

परिभाषा;

विशेषता (घटना, समय);

1. "स्पोर्टिंग लाइफ":

शब्द का अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. आरटीरी "मेपल शीट" कब थी?

उपस्थिति की व्याख्या करें।

1. न्यू ऑरलियन्स, शिकागो के संलयन संस्थानों के क्वार्टर,

न्यूयॉर्क।

1. मिनस्ट्रेल (काला) पॉप की विशेषताएं।
2. रैगटाइट के विकास को क्या नृत्य किया गया था।
3. जिसमें शास्त्रीय संगीत के कार्यों में स्पिरिचुएला और रैगटाइट की विशेषताएं दिखाते हैं।
4. Spirichuelov के शैलियों और नामों की सूची बनाएं।
5. "ब्लूज़" शब्द का अर्थ।
6. शुरुआती ब्लूज़ की घटना।
7. ब्लूज़ किस्मों (वर्गीकरण)।
8. ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
9. ग्रामीण ब्लूज़ की विशेषता।
10. शहरी ब्लूज़ की विशेषताएं (घटना)।
11. पहला कलाकार ब्लूज़।
12. "किंग्स" और "रानी" ब्लूज़।
13. शहरी ब्लूज़ की विशेषताएं (घटना)।
14. स्पिरिचेल से ब्लूज़ के बीच का अंतर।
15. ब्लूज़ की शैली।
16. ब्लूज़ और इसकी सामग्री की काव्य छवियां।
17. ब्लूज़ कलाकार।
18. पहले मुद्रित ब्लूज़। संगीतकार। शीर्षक
19. जे रोशविन के काम का नाम, जिसमें ब्लूज़ थीम का उपयोग किया जाता है।
20. शैली और स्टाइलिस्ट ब्लूज़ संशोधन। प्रतिनिधि।
21. जैज़ - शब्द का अर्थ। मूल।
22. शहर "पालना जैज़" है।
23. प्रारंभिक जैज़ शैलियों। मतभेद।
24. यूरो-अमेरिकी प्रकार के जैज़ संगीत। Dixiend। प्रतिनिधि।
25. मार्चिंग बैंडी और स्ट्रीट-बंडी न्यू ऑरलियन्स।
26. जैज़मेन नई पीढ़ी (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
27. स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट 3।

शब्दावली श्रुतलेख के लिए शर्तों की सूची

धारा I. जैज़ कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान-सद्भाव, बागरेल हाउस शैली, बिग बिट, बिग बैंड, ब्लोकोकॉर्ड्स, भटकते हुए बास, ब्लूज़, ब्लूज़, ब्रैस बैंड, ब्रेक, ब्रिज, बोगोव-डब्लूजीओजी, बेकगाउंड, हार्लेम जैज़, गोरोल , Harlend-Bit, Keepy टोन, "jazzizing", jazz form, jangel शैली, dixieland, केइक-टाउन, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मैननेस्ट्रल रंगमंच, ऑफ-बिट, ऑफ-पिच-टोन, रिफ, स्विंग, सिम्फोडाउज़, हड़ताल -अंदाज

अवंत-गार्डे जैज़, अफ्रोकुबिंस्क जैज़, बारोक जैज़, द्वि-बॉब, बनाम, पश्चिम कस्ट जैज़, कॉम्बो, मुख्यधारा, प्रगतिशील, एससीटी, आधुनिक जैज़, स्टॉप-टाइम टेक्नोलॉजी, "थर्ड वर्तमान", लोक जैज़, बिट, फ्री जैज़, फ्यूजन, हार्ड बोप, ऑरोर, हॉट जैज़, "चौथा चार", शिकागो जैज़, शफ्ल, इलेक्ट्रॉनिक जैज़, "युग जैज़"।

धारा II। पॉप संगीत

धारा III। रॉक संस्कृति

अवंत-गार्डे रॉक, वैकल्पिक रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, हिपस्टर्स, ब्लैक मेटल, ब्रेक डांस, गिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, औद्योगिक रॉक, इंटेलिजेंट रॉक, मुख्यधारा-रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव रॉक, लय और ब्लूज़, Rocabilly, रॉक और रोल, raggey, rave, रैप, simforok, लोक रॉक, हार्ड रॉक, hawie धातु,

परिशिष्ट 4।

विभेदित ऑफसेट के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1।

1. जैज़ संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चैनसन

टिकट संख्या 2।

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत के शैलियों

2. घरेलू और विदेशी पॉप में पॉप गीत के विकास के चरणों

टिकट संख्या 3।

1. रैगटाइम

2. यूएस रॉक संगीत 1950-1960 एस

टिकट संख्या 4।

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरणों

2. सोवियत मास गीत

टिकट संख्या 5।

1. क्लासिक जैज़। स्विंग शैली

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट संख्या 6।

1. 1950 के दशक की कूल स्टाइल और अन्य जैज़ प्रवाह

टिकट संख्या 7।

1. जैज़ शैलियों 1960-19 70

2. 1960 के दशक के ब्रिटिश बिट्स

टिकट नंबर 8।

1. Bibop शैली।

2. रॉक ओपेरा और रॉक संगीत

टिकट संख्या 9।

1. सोवियत रूस के बाद जाज विकसित करने के तरीके

2. क्लासिक संगीत (1920-19 30)

टिकट नंबर 10।

1. अवंत-गार्डे जैज़ शैलियों। शुक्र जाज

2. क्लासिक संगीत (1920-19 30)

टिकट नंबर 11।

1. सोवियत रूस में जैज़

2. संगीत की शैली: उद्भव का इतिहास, विकास के चरणों

परिशिष्ट 5।

स्टैंडिंग पर छात्रों के जवाबों का मूल्यांकन करने के लिए मानदंड:

मूल्यांकन "उत्कृष्ट" प्रदर्शित किया जाता है यदि सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर प्रस्तुत किया जाता है, तार्किक रूप से बनाया गया है, पर्याप्त विवरण के साथ, शब्दावली की सही व्याख्या के आधार पर चर्चा किए गए प्रश्न का खुलासा करता है, संगीत और चित्रकारी उदाहरणों से लैस है।

रेटिंग "अच्छा" सेट है, अगर सैद्धांतिक सामग्री पर उत्तर पर्याप्त विस्तृत नहीं है, तो शब्दावली के उपयोग में मामूली त्रुटियां हैं।

रेटिंग "संतोषजनक" उठाया जाता है यदि सैद्धांतिक पर उत्तर विविधतापूर्ण प्रस्तुत जानकारी पर आधारित होता है जो विषय वस्तु पर पूर्ण तस्वीर नहीं बनाते हैं, विचाराधीन, शब्दावली के खराब ज्ञान का पता चला है।