रूसी संघ के संगीतकार संघ की यूराल शाखा। उरल्स के समकालीन बच्चों के संगीतकारों की समीक्षा

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी

कोरल संचालन विभाग

थीसिस सार

यूराल संगीतकार व्लादिमीर सिदोरोव का रचनात्मक चित्र

कैंटाटा "इन द उरल्स एट द फ़ैक्टरी" (नंबर 7 "स्केयरक्रो", नंबर 8 "प्राचीन गीत")

द्वारा पूरा किया गया: 5वें वर्ष का छात्र

डेव कॉन्स्टेंटिन

शिक्षक-सलाहकार:

कला। शिक्षक सिलागिना एन.एस.

अध्याय 1

दक्षिणी Urals में संगीतकार रचनात्मकता का विकास

उरल्स का इतिहास रूस के इतिहास के सबसे चमकीले और वीरतापूर्ण पन्नों में से एक है। 16वीं शताब्दी के अंत में, दक्षिणी उराल में, कई सीमा किलेबंदी के निर्माण के परिणामस्वरूप, वोल्गा क्षेत्र के लोगों में से रूसी उपनिवेशवादियों और बसने वालों द्वारा भूमि पर कब्जा कर लिया गया था। रूसी कोसैक बस्तियों के उद्भव के साथ, क्षेत्र के सामान्य सांस्कृतिक विकास के लिए नए अवसर सामने आते हैं। बसने वाले यहां रूसी लेखन और लोक कला परंपराएं लाए।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में, उरल्स में बड़े खनन और धातुकर्म उद्योग का काफी विकास हुआ। कारीगरों और खनिकों, लकड़ी का कोयला जलाने वालों और लकड़हारे, बढ़ई, राजमिस्त्री और अन्य कामकाजी लोगों ने उसे अपने पैरों पर खड़ा किया। कोसैक गांवों में रूढ़िवादी चर्च और पैरोचियल स्कूल बनाए गए। वे उभरती बस्तियों के मुख्य सांस्कृतिक केंद्र थे। दक्षिणी यूराल में ऐसे केंद्रों में से एक मैग्निटनाया गांव था, जिसकी स्थापना 1743 में हुई थी। (8)

दक्षिण यूराल क्षेत्र, संगीत की दृष्टि से, लंबे समय से रूस में एक प्रांतीय बैकवाटर बना हुआ है। और यद्यपि हमारे क्षेत्र में 18वीं और 19वीं शताब्दी में संगीत कार्यक्रम और संगीत सभाएं आयोजित की जाती थीं, संगीत साहित्य की सदस्यता ली जाती थी और संगीत वाद्ययंत्र बेचे जाते थे, उस समय की विकसित संगीत संस्कृति के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है।(2)

दक्षिणी यूराल की संगीत संस्कृति 19वीं शताब्दी के अंत से सक्रिय रूप से विकसित होनी शुरू हुई। दक्षिण यूराल के सबसे अमीर निवासियों ने संगीत में विशेष रुचि दिखाई, जिनके पास अपने छोटे ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल थे जो प्रदर्शन और खुले संगीत कार्यक्रम देते थे। समाज के इस वर्ग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक पोक्रोव्स्की बंधु और डिस्टिलरी मैनेजर एम.डी. केतोव थे। चेल्याबिंस्क के निवासियों के बीच ऐसी चर्चा भी थी: "पोक्रोव्स्की या केटोव के साथ नौकरी पाने के लिए, आपको निश्चित रूप से गाने या कोई वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होना चाहिए।" (2)

इस काल की संगीत संस्कृति मुख्यतः शौकियापन के रूप में प्रकट हुई। “प्रदर्शनों की सूची का आधार प्राचीन कोसैक गीत थे, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपना अर्थ नहीं खोया था। सेंचुरियन ए.आई. मायकुटिन द्वारा संकलित और 1905 में प्रकाशित संग्रह "ऑरेनबर्ग कोसैक के गीत" बहुत लोकप्रिय थे। (8)

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध संगीतकार तेजी से दक्षिणी यूराल का दौरा करने आए। रूस के केंद्रीय शहरों के कलाकारों की संगीत गतिविधियों को तेज करने के लिए ट्रांस-साइबेरियन रेलवे का निर्माण प्रेरणा थी। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि एफ.आई. चालियापिन, जो उस समय भी एक महत्वाकांक्षी ओपेरा कलाकार थे, 1892 में संगीत समारोहों के लिए ज़्लाटौस्ट आए थे। 1903 में, 26 वर्षीय जी. मोर्गुलिस चेल्याबिंस्क पहुंचे, जो अनिवार्य रूप से दक्षिणी यूराल की संगीत संस्कृति के संस्थापक बने।(2)

एक महत्वपूर्ण मोड़ जिसने कोसैक गांवों के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, वह एक धातुकर्म विशाल का भव्य निर्माण था। इस अवधि के दौरान, मैग्नीटोस्ट्रॉय की संगीत संस्कृति की पहली शूटिंग उभरी, जिसमें 20 के दशक की संगीत शिक्षाशास्त्र और संगीत शिक्षा के उपयोगी विचार शामिल थे। “निर्माण के पहले दिनों से, प्रतिभाशाली और उच्च शिक्षित संगीतकार यहां आए थे। उन्होंने वास्तविक संगीत और, अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक संस्कृति के लिए एक ठोस नींव रखी। उनके लिए धन्यवाद, देश के अन्य सांस्कृतिक केंद्रों में जो कुछ खो गया था उसे काफी हद तक संरक्षित करना संभव हो गया: व्यापक, पेशेवर रूप से सुसज्जित ज्ञानोदय और रचनात्मक कार्यों की उच्च आध्यात्मिक सामग्री पर सभी संगीत कार्यों का ध्यान केंद्रित किया गया और नवीनीकृत किया गया। अतीत की कलात्मक संस्कृति से संबंध।” (8) एल. एवरबुख, वी. देखटेरेवा, एम. नोविकोव, एन. गुरेविच, एल. वेनस्टीन जैसे अद्भुत संगीतकारों की गतिविधियाँ मैग्नीटोस्ट्रॉय की संगीत संस्कृति के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा बन गईं।

दक्षिण यूराल भूमि ने संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला को पोषित किया है, जिनमें से कई ने रूसी संगीत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। वी. क्रायलोव (बटन अकॉर्डियन बजाने में पेशेवर प्रशिक्षण के संस्थापक), एन. फैक्टोरोविच (फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापकों में से एक), ई. फ़िलिपोवा (कई वर्षों तक वह ओपेरेटा थिएटर की मुख्य संवाहक थीं) जैसे नाम ), आई. जैक (एम.आई. ग्लिंका के नाम पर चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थिएटर की गतिविधियों के लिए एक ठोस नींव रखी), एस.जी. ईडिनोव - संगीतकार - किंवदंती (पहले पेशेवर गायक मंडल के निर्माता), इस अद्भुत व्यक्ति के बिना संगीतमय मैग्नीटोगोर्स्क की कल्पना नहीं की जा सकती, वे दक्षिणी यूराल की संस्कृति का गौरव है।(2)

युद्ध के बाद के वर्षों में, शौकिया संगीतकारों की रचनात्मकता सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। यह मुख्य रूप से मानवीय अनुभवों की आंतरिक दुनिया, शहर और दक्षिण यूराल क्षेत्र में चल रही घटनाओं पर प्रतिक्रिया को दर्शाता है। माधुर्य के आधार ने लोक गीत लेखन की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। शुतोव इवान इओसिफ़ोविच दक्षिणी यूराल के पहले शौकिया संगीतकारों में से एक हैं। "उनका संगीत, एक साफ़ नदी की तरह, वह सब कुछ प्रतिबिंबित करता है जो एक रूसी व्यक्ति की आत्मा को बनाता है: उसका प्यार, दर्द, उसके जीवन की कहानी, उसके दिल के प्रिय स्थान।" संगीतकार ने उरल्स के बारे में कई रचनाएँ (गीत) लिखीं, जिसमें उन्होंने अपनी जन्मभूमि की सुंदरता, विस्तार, कड़ी मेहनत और उसके बेटों और बेटियों के साहस की प्रशंसा की। (2)

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में पेशेवर रचना गतिविधि की नींव रखने वाले पहले संस्थापकों में ई. गुडकोव और एम. स्मिरनोव शामिल हैं, जिन्होंने 60 के दशक में काम करना शुरू किया था। यह वे थे जिन्होंने चेल्याबिंस्क के संगीत इतिहास के पहले पन्ने लिखे थे। इसकी पुष्टि संगीतज्ञ एस. गुबनिट्स्काया ने "न्यू यूराल डॉन्स तक" लेख में की है: "गुडकोव और स्मिरनोव चेल्याबिंस्क संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं, हमारे क्षेत्र में संगीतकार रचनात्मकता का गठन उनके नामों के साथ जुड़ा हुआ है... उनके काम हमेशा हमारे दिनों की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया है, यह रूसी व्यक्ति की भावनाओं और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब है। (9)

70 के दशक में, चेल्याबिंस्क में संगीतकारों का एक संघ बनाया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व उज्ज्वल, अद्वितीय प्रतिभाओं ने किया था। और मई 1983 में, RSFSR के संगीतकार संघ की चेल्याबिंस्क शाखा खोली गई। उसी वर्ष (दिसंबर 18) युवा लेखकों के काम के लिए समर्पित यूराल्स संगीतकार संगठन की 12वीं बैठक स्वेर्दलोव्स्क में हुई। आज ये शौकिया और पेशेवर संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध नाम हैं: यू.ई. गैल्परिन, वी.पी. वेकर, वी.वाई.ए. सेमेनेंको, वी.ए. सिदोरोव, ए. क्रिवोशी और अन्य। उनका काम क्षेत्र के संगीत जीवन में एक उज्ज्वल और दिलचस्प दिशा का गठन करता है और उरल्स की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है।

यूराल संगीतकारों का पसंदीदा विषय मातृभूमि का विषय, इसका ऐतिहासिक अतीत, हमारे समय का रोजमर्रा का जीवन है, जो ई. गुडकोव (ओरेटोरियो "रूस गिव मी ए हार्ट"), एम. स्मिरनोव (कैंटटा "ग्लोरी") के कार्यों में परिलक्षित होता है। हमारी शक्ति के लिए"), वी. गिबालिन (चक्र "खुशी" कठिन सड़कें") और अन्य।

देश के जीवन में एक भी बड़ी घटना नहीं है जिसकी गूंज यूराल संगीतकारों के कार्यों में न हो: वाई. गैल्परिन कैंटाटा "विक्ट्री स्प्रिंग", फासीवाद पर विजय की 30वीं वर्षगांठ के लिए लिखा गया, एम. स्मिरनोव " विजयी लोगों की जय", वी. सिदोरोव भाषण "द टेल ऑफ़ मैग्नेटिक माउंटेन", मैग्नीटोगोर्स्क मेटलर्जिकल प्लांट और अन्य की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित।

यूराल संगीतकारों के रचनात्मक हितों की सभी व्यापकता, विषयों की बहुलता, विभिन्न आलंकारिक आयाम के साथ, एक विषय स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है: यह मूल यूराल क्षेत्र का विषय है, जो श्रम करतबों, आध्यात्मिक सुंदरता और ताकत का महिमामंडन करता है। यूराल लोग, पत्थर बेल्ट की अनूठी प्रकृति, हमारा वर्तमान दिन। क्षेत्रीय कविता और साहित्य के प्रति संगीतकारों की अपील ने उन्हें न केवल अपने क्षेत्र के इतिहास, परंपराओं और आधुनिक समस्याओं में गहराई से महारत हासिल करने की अनुमति दी, बल्कि उन्हें समझने के लिए नए अवसर भी पैदा किए, ताकि उरल्स की ध्वनि छवि की मौलिकता और विशिष्टता को जोड़ा जा सके। आधुनिक संगीत भाषा की सामान्य प्रवृत्तियों और आंदोलनों के साथ, प्रत्येक संगीतकार के काम की शैलीगत विशेषताएं। ये, सबसे पहले, यूराल कवियों आई. पामोव, जी. सुजदालेव, बी. रुचेव, वी. टिमोफीव, एल. तात्यानिचेवा और अन्य की कविताओं पर आधारित गीत हैं। सबसे आकर्षक कार्यों में ई. गुडकोव की "रूस इज़ रिफ्लेक्टेड इन द यूराल्स", वी. गिबालिन की "द हैप्पीनेस ऑफ़ डिफिकल्ट रोड्स", "द यूराल्स - द गोल्डन लैंड", "इलमेन-लेक", "यूराल माउंटेन" शामिल हैं। एम. स्मिरनोव द्वारा, "मैग्निटोगोर्स्क ब्रिजेस", "फ़ैक्टरी में एक शहर है", वी. सिदोरोव और अन्य द्वारा "प्रिय शहर के बारे में गीत"।

यूराल साहित्य और संगीत की जैविक अंतःक्रिया वह फलदायक आधार है जिस पर विभिन्न शैलियों के दिलचस्प संगीत कार्यों का जन्म होता है। रचनात्मकता का वह हिस्सा जो स्वर-कोरल, चक्रीय, कैंटाटा-ओरेटोरियो शैलियों द्वारा दर्शाया गया है, बहुत व्यापक और महत्वपूर्ण है - वी.पी. वेकर द्वारा ओपेरा "एनोसोव",

वक्ता: वी. सेमेनेंको "मैग्निट्का के बारे में कविता", यूराल कवियों की कविताओं पर आधारित, "इन द नेम ऑफ द आयरन पीपुल्स कमिसार", एम. स्मिरनोव द्वारा "ग्रे यूराल", वाई. गैल्परिन द्वारा "आई वॉक ऑन द अर्थ", " वी. सोरोकिन के शब्दों पर ई. गुडकी द्वारा 'रशिया गिव मी ए हार्ट', कैंटटास: एल. चेर्नशेव के शब्दों में 'पृथ्वी की कुंजी', एम. स्मिरनोव द्वारा 'ग्लोरी टू अवर स्टेट', यू द्वारा 'विक्ट्री स्प्रिंग'। गैल्परिन से लेकर यूराल कवियों की कविताएं, ई. गुडकोव द्वारा "ब्राइट डे" से लेकर एन. रूबिन्स्काया के शब्द, कोरल चक्र: ई. गुडकोव द्वारा "सीज़न्स", "ऑटम हार्मनीज़", वी. गिबालिन द्वारा "एटरनल फ्लेम", "वुमन्स सैंड्स" वाई गैल्परिन द्वारा, सिरोटिन और अन्य द्वारा "प्रिय भूमि"।

यूराल संगीतकारों की गतिविधियाँ क्षेत्र के संगीतमय जीवन का एक उज्ज्वल और दिलचस्प पृष्ठ हैं। दक्षिण यूराल के संगीत की शैली सीमा व्यापक है और इसमें व्यावहारिक रूप से सब कुछ शामिल है - एक गीत से लेकर एक सिम्फनी तक। चूँकि अध्याय 2 और 3 मैग्नीटोगोर्स्क संगीतकार व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव के काम पर केंद्रित होंगे, मैं मैग्नीटोगोर्स्क शहर में संगीतकार रचनात्मकता के विकास पर ध्यान देना चाहूंगा। सामान्य तौर पर, यह "...पैमाने और उपलब्धियों में बहुत मामूली है, और संगीत और सांस्कृतिक प्रक्रिया की एक घटना के रूप में, यह पेशेवर परंपराओं के निर्माण के चरण में है।" (13)

लंबे समय तक, मैग्नीटोगोर्स्क में संगीतकार क्षमता पैदा करने के लिए वस्तुतः कोई संगीतमय माहौल नहीं था। इसे आदरणीय संगीतकारों की भागीदारी के साथ सामाजिक आदेशों की पूर्ति पर आधारित सांस्कृतिक नीति के एकीकरण द्वारा समझाया गया है, जिसने अपने स्वयं के पेशेवर कर्मियों की आवश्यकता को तेजी से कम कर दिया है। इस प्रकार, 90 के दशक की शुरुआत तक, केवल शौकीनों ने ही रचना में रुचि दिखाई। उनकी रचनाओं में "अकादमिक" कोरल और वाद्य रचनाएँ, लोकगीत शैली में काम, रॉक और पॉप रचनाएँ और बार्ड गाने शामिल हैं। पेशेवरों की तुलना में, उनका काम इतना बहुमुखी नहीं है और मुख्य रूप से एक या दो शैली क्षेत्रों तक ही सीमित है। अधिकांश रचनाएँ स्वर संगीत की शैलियों में बनाई गईं।

आमतौर पर गीत परंपराएं जो सोवियत जन संगीत की पंक्ति को जारी रखती हैं, उन्हें विक्टर वास्केविच, एवगेनिया करपुनिना, अलेक्जेंडर निकितिन, इरीना कुर्दाकोवा, व्लादिमीर ब्रेतसेव, इवान कपिटोनोव, तमिला येस के कार्यों में खोजा जा सकता है। उनके काम में रचनात्मक तकनीक के विभिन्न तत्व शामिल हैं, जो कुछ छवियों को मूर्त रूप देने और मनोदशाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करने के उद्देश्य से संगीत और अभिव्यंजक साधनों के एक कुशल, विचारशील चयन को इंगित करता है। उदाहरण के लिए, वी. वास्केविच "वेटरन्स", वी. ब्रेतसेव "मेमोरी", आई. कपिटोनोव "वी नीड पीस लाइक एयर" के गाने शहरी रोजमर्रा के रोमांस, मार्च गाने और सक्रिय नृत्य लय के मधुर मोड़ का एक संलयन हैं। एक गीतात्मक और रोजमर्रा के गीत के "कामुक" स्वरों के प्रभाव को वी. वास्केविच द्वारा "द क्रिसमस रोमांस", आई. कपिटोनोव द्वारा "द इयर्स", वी. ब्रेतसेव द्वारा "व्हाट इज़ लिव इज़ लिव" में देखा जा सकता है। ए निकितिन, अपनी रचनाओं और लोक गीतों की व्यवस्था में, कोरल ध्वनि और कोरल इंटोनेशन की अभिव्यंजक तकनीकों दोनों की संभावनाओं का सूक्ष्मता से उपयोग करते हैं। ई. करपुनिना के कार्यों में हमें एक गीत-रचना ("युद्ध-विरोधी गीत"), एक गीत-दृश्य ("फिगारो"), एक गीत-रोमांस ("लेर्मोंटोव से") और एक नाटक-शैलीकरण (" नृत्य पियानो”)।

आई. कुर्दाकोवा, वी. वास्केविच, ई. करपुनिना के कार्यों में बच्चों के लिए कार्यों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। वे बच्चों के प्रदर्शन समूहों के प्रदर्शन को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करते हैं और संगीत कला में इस दिशा की परंपराओं के विकास में योगदान देते हैं। सबसे लोकप्रिय हैं इरीना कुर्दाकोवा का गायन चक्र "ऑल ईयर राउंड - ए चियरफुल ईयर", विक्टर वास्केविच का गीत-स्केच "द ओल्ड ड्रमर", एवगेनिया करपुनिना का "रेनबो"।

मनोरंजन संस्कृति के क्षेत्र में, सबसे प्रसिद्ध लेखक विटाली टिटोव, व्लादिमीर लेकरचुक, एवगेनी कोरबलेव, व्लादिमीर टायपकोव, एलेक्सी बाकलानोव और अन्य हैं। रॉक संगीत, पॉप संगीत, जैज़, बार्ड गीत - ये उनकी रचनात्मकता की विशिष्ट दिशाएँ हैं। प्रत्येक संगीतकार अभिव्यक्ति के अपने करीब के रूप की ओर मुड़ता है और ऐसा उस स्तर पर करता है जिससे उसकी कृतियों को अपने श्रोता मिल सकें।(13)

पर्यटक, नृत्य-गीतात्मक और शैलीबद्ध लोक गीतों की शैलियों में बनाए गए कार्यों का एक निश्चित हिस्सा अक्सर शहरी लोककथाओं के रूप में मौजूद होता है। उनकी शौकिया गतिविधियों की एक विशिष्ट प्रवृत्ति यह है कि लेखक और कलाकार के कार्य एक ही व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। “शैली और शैली अभिविन्यास की विविधता संगीतकारों को ध्रुवीय विश्वदृष्टि को अपनाने और वास्तविकता की धारणा की एक विपरीत आलंकारिक और भावनात्मक स्थिति व्यक्त करने की अनुमति देती है। जीवन की दार्शनिक समझ, काव्यात्मक चिंतन, उच्च आध्यात्मिकता, "सांसारिक" खुशियों का जाप, शून्यवादी इनकार - यह शौकिया लेखकों द्वारा संगीत की दुनिया है। (13) वे स्वर संगीत को भी प्राथमिकता देते हैं। इसकी किस्मों की सीमा बहुत विस्तृत है: पेशेवर कोरल कला की परंपराओं में लिखे गए कार्यों से, राष्ट्रीय भावना में शैलीबद्ध या व्यवस्थित (यूराल कोसैक, तातार, बश्किर गीतों के गीत), सामूहिक गीतों से लेकर "विशेषताओं" का उपयोग करने वाली रचनाओं तक। हार्ड रॉक और डिस्को।

मैग्नीटोगोर्स्क कंज़र्वेटरी के लोक वाद्ययंत्र विभाग के शिक्षक राफेल बाकिरोव और अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच की रचनात्मक गतिविधियों को एक अलग दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है। रचना करना उनके लिए मुख्य विशेषता के साथ-साथ दूसरी विशेषता है - प्रदर्शन और शिक्षण। रचनात्मकता में अग्रणी स्थान लोक वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए संगीत का है: बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, बालालिका। हालाँकि, कार्यों का शैली पैलेट काफी विविध है - सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, कंसर्टो, विविधता, लघु, गीत चक्र।

मैग्नीटोगोर्स्क में दोनों संगीतकारों की व्यापक मांग है। उनके काम न केवल प्रदर्शन, बल्कि संगीत विद्यालयों के छात्रों और छात्रों के शैक्षणिक प्रदर्शनों की भी भरपाई करते हैं। “पेशेवर, कौशल स्तर के संदर्भ में, संगीतकारों का काम कुछ राष्ट्रीय परंपराओं की ओर उन्मुख होता है। राफेल बाकिरोव के कार्यों में, तातार लोगों की गीत और नृत्य संस्कृति को विभिन्न तरीकों से दर्शाया गया है। गाने की व्यवस्था के अलावा, उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं: बालिका और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तातार त्रिपिटक, लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए तातार लोक विषयों पर एक सूट, और अन्य जो लोक सामग्री को उद्धृत करते हैं और बाद की विशेषता वाले विकास सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, राष्ट्रीय स्वाद पर जोर देना।

यहूदी संगीत की शैलीगत विशेषताएं अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच के कई कार्यों को प्रभावित करती हैं, जो विशिष्ट स्वर और मीटर-लयबद्ध विशेषताओं के माध्यम से राष्ट्रीय संगीत भाषा की समृद्धि और अभिव्यक्ति को फिर से बनाने का प्रयास करते हैं। दोनों संगीतकार - ए. मोर्दुखोविच और आर. बाकिरोव - भी रूसी लोक संगीत की ओर रुख करते हैं, अपने काम में इसमें महारत हासिल करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं (उद्धरण से लेकर राष्ट्रीय शैली के माध्यम से सामान्यीकरण तक)। (13)

1983 को मैग्नीटोगोर्स्क शहर में रचना की परंपराओं के निर्माण में एक मील का पत्थर माना जा सकता है, जब शहर को अपना पहला पेशेवर संगीतकार, मैग्नीटोगोर्स्क म्यूजिक कॉलेज और फिर यूराल कंज़र्वेटरी का स्नातक मिला। उनके काम पर अगले अध्याय में अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, मैं एक बार फिर ध्यान देना चाहूंगा कि मैग्नीटोगोर्स्क में पेशेवर रचना गतिविधि उन क्षेत्रों में केंद्रित थी जो शौकिया संगीत-निर्माण की परंपरा से जुड़े थे। जाहिर है, यह शौकिया गायन और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना था जिसने शौकिया रचना के उद्भव को निर्धारित किया। पेशेवर प्रदर्शन (मुख्य रूप से कोरल और लोक वाद्ययंत्र) के बाद के विकास ने संबंधित पेशेवर रचना कौशल के गठन को प्रेरित किया।

वी.ए. सिदोरोव के काम की समीक्षा।

वर्ष 1983 को मैग्नीटोगोर्स्क शहर में रचना रचनात्मकता की परंपराओं के निर्माण में एक अद्वितीय प्रारंभिक बिंदु माना जा सकता है, जो इसके पहले पेशेवर संगीतकार, मूल मैग्नीटोगोर्स्क निवासी व्लादिमीर सिदोरोव की यहां उपस्थिति से जुड़ा है।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1 अक्टूबर 1956 को हुआ था। उनके माता-पिता संगीतकार नहीं थे, लेकिन घर में हमेशा उत्सव का माहौल रहता था। सभाओं के लिए इकट्ठा होते समय परिवार अक्सर अकॉर्डियन में गाता था। नन्हे वोलोडा ने शैशवावस्था में ही इस वाद्य यंत्र में रुचि दिखानी शुरू कर दी थी। और 12 साल की उम्र में उन्होंने संगीत विद्यालय नंबर 2 में प्रवेश लिया और शिक्षक वी.एम. ब्रैतसेव के साथ अकॉर्डियन कक्षाएं लीं।

इन्हीं वर्षों के दौरान, वी. सिदोरोव ने रचना में अपना पहला कदम रखा। उनका पहला काम, रूसी लोक गीत "जॉली गीज़" की एक व्यवस्था, युवा अकॉर्डियन खिलाड़ियों की शहर प्रतियोगिता में एक मूल प्रदर्शन में प्रदर्शित किया गया था और उन्हें सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया था। एक संगीत विद्यालय में पढ़ते समय, युवा संगीतकार स्कूली संगीत समारोहों में रेखाचित्र और नाटक बनाता और प्रस्तुत करता है। इसके बाद, बटन अकॉर्डियन के लिए 28 रेखाचित्र और नाटक संग्रह में शामिल किए गए, और हाल ही में मैग्नीटोगोर्स्क पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किए गए थे।

सैद्धांतिक विभाग में स्कूल में अध्ययन के वर्षों में, वी. सिदोरोव ने विभिन्न संगीत शैलियों में रचना में अपना पहला कदम उठाया। ये चैम्बर वाद्य संगीत की शैली में रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस हैं - 3 भागों में अकॉर्डियन ("बच्चों के") के लिए सोनाटा, 5 भागों में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1। ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में "रूसी परी कथा", सिम्फोनिक सूट और अन्य शामिल हैं। (परिशिष्ट संख्या 1)

1977 में, मैग्नीटोगोर्स्क म्यूजिक स्कूल से स्नातक होने और संगीतकार के रूप में पहले से ही प्रारंभिक अनुभव होने के बाद, वी. सिदोरोव ने एम.पी. मुसॉर्स्की के नाम पर यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रचना में प्रवेश परीक्षा में, लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रूसी लोक गीत "ब्लू माउंटेन के कारण" की थीम पर एक फंतासी को एक सख्त आयोग के सामने प्रस्तुत किया गया था। कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने पर, भविष्य का मार्ग निर्धारित किया गया - एक पेशेवर संगीतकार का मार्ग।

वी.डी. बीबर्गन और फिर वी.ए. कोबेकिन की कक्षा में विश्वविद्यालय में अध्ययन के वर्षों में, बड़ी संख्या में विविध कार्य बनाए गए, जिनमें से पहले कलाकार कंज़र्वेटरी के छात्र थे। इस अवधि के कुछ कार्यों का नाम बताने के लिए - एम. ​​मैटरलिंक के नाटक "द ब्लाइंड" पर आधारित एक चैम्बर ओपेरा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रस्ताव, विभिन्न कोरल कार्य, बांसुरी, वायलिन और सेलो के लिए एक तिकड़ी, बैरिटोन के लिए छह कोमल रोमांस और पियानो, तीन तुरहियों और पियानो और अन्य के लिए एक कंसर्टिनो (परिशिष्ट संख्या 1)। एक छात्र के रूप में, संगीतकार मैग्नीटोगोर्स्क समूहों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता है। मैग्नीटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स के आदेश से, उद्यम की 50वीं वर्षगांठ के लिए, भाषण "द टेल ऑफ़ द मैग्नेटिक माउंटेन" लिखा गया था, जिसे पहली बार मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट चोइर द्वारा एस.जी. ईडिनोव के निर्देशन में और के लिए प्रस्तुत किया गया था। मैग्नीटोगोर्स्क म्यूज़िक स्कूल (निर्देशक ए.एन. याकूपोव) के रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा, सुइट "माई हैप्पीनेस" हमारे देशवासी आर.ए. डायशालेनकोवा की कविताओं के आधार पर लिखा गया था। लोक वाद्य आर्केस्ट्रा की क्षेत्रीय प्रतियोगिता में इस कार्य को श्रोताओं से व्यापक सराहना मिली।

यूराल गांवों में रचनात्मक अभियानों पर जाते हुए, वी. सिदोरोव लोककथाओं से परिचित होते हैं, विभिन्न गीत और धुनें एकत्र करते हैं। ये रिकॉर्डिंग कैंटटा "यूराल कोसैक सॉन्ग्स" का आधार बनती हैं, जिसे 1983 में कंज़र्वेटरी की अंतिम राज्य परीक्षा में प्रस्तुत किया गया था। व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच का अपने गृहनगर में काम करने के लिए आगमन और उनकी सक्रिय सामाजिक गतिविधियाँ शौकिया रचना को अस्तित्व के दूसरे स्तर पर ले जाती हैं।

1983 से, वी. सिदोरोव मैग्नीटोगोर्स्क शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। एक संगीत विद्यालय में पढ़ाने के दौरान, वह रचना गतिविधियों में फलदायी रूप से लगे रहे। 1985 में, वह यूएसएसआर के संगीतकार संघ के संगीत कोष के सदस्य बन गए, और रचनात्मक युवाओं के सेमिनारों, यूएसएसआर के संगीतकार संघ की स्वेदलोव्स्क और चेल्याबिंस्क शाखाओं के प्लेनम में सक्रिय भागीदार हैं। 1995 से, मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर

संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व विभिन्न शैलियों में प्रकट होता है। ये चैम्बर वाद्य कार्य, चैम्बर वोकल कार्य, गीत, कोरल और आर्केस्ट्रा कार्य, संगीत और नाटकीय कार्य हैं। एक बहुमुखी कलाकार के रूप में, व्लादिमीर सिदोरोव खुद को बच्चों के विषयों में भी दिखाते हैं। युवा कलाकारों के लिए कोरल चक्रों के अलावा, उन्होंने संगीतमय "टेल्स ऑफ़ ग्रैंडफादर स्क्रीप", ओपेरा "द लिटिल प्रिंस" और कई गाने लिखे।

विभिन्न विषयों वाले गाने संगीतकार के काम में एक बड़ा स्थान रखते हैं। व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच जिस साहित्य का उल्लेख करते हैं उसकी ऐतिहासिक और भौगोलिक सीमा विस्तृत है। वह यूराल कवियों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। गीत "स्मारक", 5 गीतों का एक सेट "फूल बच्चे हैं", वालेरी टिमोफीव की कविताओं पर आधारित आठ गीत, ल्यूडमिला तात्यानिचेवा, व्लादिलेन माशकोवत्सेव, बोरिस रुचेव, नीना कोंड्राटकोवस्काया, रिम्मा डायशालेनकोवा, वासिली मकारोव और अन्य की कविताओं पर आधारित गीत . गीतों की विषयगत सीमा बहुत विस्तृत है: मूल भूमि का विषय मैग्नीटोगोर्स्क को समर्पित गीतों में प्रकट होता है: "प्रिय शहर के बारे में गीत", "मैग्निट्का शोर है", "तीन खिड़कियों वाला घर", "एकमात्र पहला मैग्नीटोगोर्स्क" ” और अन्य, प्यार और दोस्ती का विषय "प्रतीक्षा", "पत्र", "मुझे याद रखें", "मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन" और अन्य गीतों में परिलक्षित होता है। संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के ग्रंथों के आधार पर कई गीत लिखे गए थे: "मैत्रीपूर्ण अनुनय", "मैग्निटोगोर्स्क हॉकी खेलता है", "दोस्तों के लिए", "मुझे तुम्हारे साथ अच्छा लगता है" और अन्य। विदेशी कवियों की कविताओं पर आधारित गीतों में: "गंभीर कविता से इनकार" (गुमनाम तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व, प्राचीन रोम), "एक कम्यूटर ट्रेन पर" (यू. जोशी, भारत), "मैं एक मामूली लड़की थी" (से) वैगन्ट्स), "शेला ओ, नाइल" (आर. बर्न्स), "बॉटमलेस स्काई" (एफ.एच. डगलरजा, तुर्की), "लाइक यू" (आर. डाल्टन, साल्वोडोर) और अन्य। संगीतकार की काव्य रुचियों की विविधता - प्राच्य कविता से लेकर मैग्नीटोगोर्स्क समकालीनों तक - चैम्बर गायन संगीत, कोरल कार्यों और संगीत और नाटकीय कार्यों में परिलक्षित होती थी। रोमांस और गीतों में बैरिटोन और पियानो के लिए "फाइव टेंडर रोमांस" (विभिन्न कवियों की कविताओं के लिए), सोप्रानो के लिए स्वर चक्र और सोलोमिया नेरिस और गार्सिया लोर्का और अन्य की कविताओं के लिए पियानो शामिल हैं। (परिशिष्ट क्रमांक 1)

अलग-अलग वर्षों में लिखे गए गायक मंडल, संगीतकार के काम के विभिन्न आलंकारिक और शैलीगत क्षेत्रों को दर्शाते हैं, लोक आधार वाले कार्यों से (संगत के बिना मिश्रित गायक मंडल के लिए "कैरोल", महिलाओं के गायन मंडली के लिए "दो वसंत फूल"), वायलिन और पियानो) - नाटकीय और गंभीर (ओपेरा-किंवदंतियों "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड", "द लीजेंड ऑफ मैग्नेटिक माउंटेन" से कोरल सूट, पाठक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भाषण)। कोरल कार्यों की सभी विविधता के बावजूद, उनकी मधुर कविता मौलिक रूप से एकजुट है। सोच की स्पष्टता, लोकतांत्रिक भाषा और अभिव्यक्ति की सरलता पर ध्यान मुख्य रूप से संगीतकार के स्वभाव से निर्धारित होता है। उनके लिए शब्द केवल एक आवेग नहीं है, वह छवि, शैली, संरचना को निर्धारित करता है। इस संबंध में संकेतक दोनों कोरल कार्य हैं (कैंटटास: "यूराल कोसैक गाने", "फ्रेडमैन का संदेश", "उरल्स फैक्ट्री में" और अन्य) और संगीत और नाटकीय कार्य (म्यूजिकल फैंटमसागोरिया "सिनिक्स", पुराने नियम के ग्रंथों के लिए गीतात्मक भजन " किंग सोलोमन का गीत गीत", "रेक्विम" नीत्शे, शोपेनहावर और अन्य कार्यों द्वारा बाइबिल की कहानियों और ग्रंथों पर आधारित)। उनके गायन और गायन कार्यों की छवियां दृश्यमान, ठोस और व्यक्तिगत हैं।

संगीतकार काव्य पाठ के चयन में पक्षपाती है। कुछ कवियों के प्रति उनकी अपील उनकी आध्यात्मिक दुनिया की निकटता, मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बीच परस्पर विरोधी संबंधों के मनोविज्ञान में उनकी रुचि से जुड़ी है। शब्दार्थ क्षमता, रूपकों की "भौतिकता", कविताओं की उच्च बुद्धिमत्ता, उनकी स्पष्ट सादगी, एक जटिल दार्शनिक अर्थ को छिपाना - इन संगीतकारों की कविता के शैलीगत गुण संगीत में व्यवस्थित रूप से सन्निहित हैं (प्राच्य कवियों की कविताओं के लिए चार कोरस, "द अलेक्जेंडर ब्लोक का प्यार" - 5-इन पेंटिंग्स में एक मोनोड्रामा, "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" एक ओपेरा-किंवदंती है)। "हल्के" संगीत की शैली में, वी. सिदोरोव ने "ट्रबल फ्रॉम ए टेंडर हार्ट" लिखा - वी. सोलोगब के नाटक "एडवाइस फॉर बिगिनिंग कुक्स" पर आधारित एक वाडेविल - एक कुकबुक के पाठों पर आधारित चार अकेले गायक मंडल। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी संगीत और नाटकीय कार्यों की स्क्रिप्ट और लिब्रेटो संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे। कई गायन-कोरल और संगीत-नाटकीय कार्यों को अत्यधिक पेशेवर प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, क्योंकि उनमें महत्वपूर्ण तकनीकी, पाठ्यचर्या, हार्मोनिक कठिनाइयाँ शामिल हैं जिनके लिए महान भावनात्मक वापसी की आवश्यकता होती है। यह इस संगीत की व्याख्याओं में है कि कोरल प्रदर्शन शैली प्रकट होती है, जिसमें तकनीकी कौशल, गायन, गतिशील और लयबद्ध लचीलेपन के साथ सामग्री, ईमानदारी, भागों के लकड़ी के रंगों की ध्वनि में भावनात्मकता और प्रदर्शन के आध्यात्मिक महत्व का संयोजन होता है।

चक्रीय कार्यों में, वी. सिदोरोव लगभग कभी भी संगीत प्रदर्शन की प्रकृति को इंगित नहीं करते हैं, केवल मीटर लय का संकेत देते हैं। संगीतकार का मानना ​​है कि संगीत की विषय-वस्तु स्वयं बोलती है। यदि संगीत गंभीर या नृत्य प्रकृति का है, तो इसे किसी अन्य रूप में समझाने की आवश्यकता नहीं है। ऐसे कार्यों में कलाकार को दिए गए पाठ के भीतर व्याख्या की स्वतंत्रता दी जाती है। ऐसे कार्यों के उदाहरण आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की "द मास्टर", कैंटाटा "इन द यूराल्स एट द फैक्ट्री" की कविताओं पर आधारित कोरल कविता हैं। बड़े स्वरूप की रचनाओं में ऐसी रचनाएँ भी हैं जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए नहीं, बल्कि व्यक्तिगत श्रवण के लिए लिखी गई हैं। काम "रिक्विम" एक स्टूडियो सेटिंग में बनाया गया था और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए अभिप्रेत नहीं है, के.एम. बेलमैन (स्वीडन) के कार्यों के आधार पर पाठक, गाना बजानेवालों और हार्पसीकोर्ड के लिए लिखे गए कैंटटा "फ्रेडमैन संदेश" के बारे में भी यही कहा जा सकता है। .

वी. सिदोरोव ने कई वाद्य और आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाईं। सबसे लोकप्रिय रचनाएँ वे हैं जो ऑर्केस्ट्रा या रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए लिखी गई हैं। "तीन रूसी लोक गीत" ("मूंछें", "हंस", "मालकिन"), आर. डायशालेनकोवा की कविताओं पर आधारित सुइट "माई हैप्पीनेस", रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक मुखर समूह और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है, "बुरीट ट्रिप्टिच" संगीत समारोहों में एक से अधिक बार सुना गया। संगीतकार ने अकॉर्डियन के लिए दो सुइट्स, लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए "थ्री क्यूरियोसिटीज़", एक सिंथेसाइज़र के लिए तीन रूसी गाने और लोक वाद्ययंत्रों के समूह के लिए लिखा। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में "रूसी फेयरी टेल" का नाम लिया जा सकता है - एक सिम्फोनिक सूट, ऑरेटोरियो "द टेल ऑफ़ द मैग्नेटिक माउंटेन", भजन "होली रस" और अन्य से एक ऑर्केस्ट्रा सूट।

वाद्य संगीत काफी विविध है। पियानो के लिए लिखे गए कार्यों का एक बड़ा स्थान है: एक अच्छी तरह से तैयार पियानो के लिए "पांच सिद्धांत"; विविधताएं, "प्रस्तावना, एट्यूड और इम्प्रोवाइजेशन", पियानो और ऑर्केस्ट्रा और अन्य के लिए "युवा कॉन्सर्टो" (परिशिष्ट संख्या 1)। विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए चैंबर वाद्ययंत्र प्रस्तुत किए जाते हैं - तुरही, वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, डबल बास, वायोला। इस प्रकार, यह ध्यान दिया जा सकता है कि संगीतकार के रचनात्मक सामान में विभिन्न रचनाओं और कलाकारों की श्रेणियों के लिए विभिन्न शैलियों के काम शामिल हैं।

वी. सिदोरोव के रचनात्मक संग्रह में न केवल संगीत रचनाएँ, बल्कि कविता संग्रह और गद्य भी शामिल हैं। 1992 में, पहला कविता संग्रह "रात एक ठंडे डिब्बे में" प्रकाशित हुआ था। (छंदबद्ध और बिना कविताएँ), और 1997 में कविताएँ और कविताएँ "व्यंग्य का रूपक" प्रकाशित हुईं। रिम्मा एंड्रियानोव्ना दिशलेनकोवा ने "विडंबना के रूपक" के बारे में कहा: "उनकी कविताओं का प्रकाशित संग्रह सबसे छोटे रूप के लिए अवंत-गार्डे खोजों द्वारा चिह्नित है, यानी, एक रूपक पर्याप्त है। यह आपके सौन्दर्यपरक हृदय को एक प्रकार से आराम पहुँचाता है।" (कवयित्री से व्यक्तिगत बातचीत से)।

अध्याय के अंत में, मैं उन कवियों के कई कथनों का हवाला देना चाहूंगा जिन्होंने संगीतकार के साथ वर्षों तक सहयोग किया: अलेक्जेंडर बोरिसोविच पावलोव का जन्म 1950 में मैग्नीटोगोर्स्क में हुआ था। एम.ए. गोर्की साहित्यिक संस्थान से स्नातक, 10 से अधिक कविता संग्रहों के लेखक, क्षेत्रीय "ईगलेट" पुरस्कार के विजेता। रूसी लेखक संघ के सदस्य। “...व्लादिमीर अपने गीतों के लिए वास्तविक कविता का चयन करता है, उसमें अंतर्निहित ध्वनि जोड़ता और बढ़ाता है। एक संगीतकार के रूप में, वह कवि की आत्मा के ध्वन्यात्मक संगठन को पूरी तरह से समझते हैं..."

बोरिस डबरोविन एक प्रसिद्ध मास्को कवि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले, 32 पुस्तकों के लेखक, अखिल-संघ, अखिल-रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं: "मैं आपके संगीत से रोमांचित हूं और एक गंभीर व्यक्ति से मिलकर खुशी हुई" और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार. आप एक सच्चे कलाकार और उस्ताद हैं जो सब कुछ कर सकते हैं। आइए आशा करें कि हमारा "स्टीम लोकोमोटिव" आगे उड़ान भरेगा..."

मशकोवत्सेव व्लादिलेन (1929-1997) - टूमेन में पैदा हुए। एम.ए. गोर्की साहित्यिक संस्थान से स्नातक, यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के सदस्य, 15 से अधिक पुस्तकों के लेखक: "व्लादिमीर सिदोरोव एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, उनका संगीत अक्सर सम्मोहक होता है, एक घटना के रूप में जीवन में फूट पड़ता है..."

कैंटाटा "उरल्स फैक्ट्री में"

यह चित्रलिपि पाइथागोरस की तरह है,

आप स्वर्गीय मंडलों का संगीत सुनते हैं।

लेकिन मैग्नीटोगोर्स्क पहाड़ों का संगीत,

आप एक दुर्जेय लूसिफ़ेर की तरह दिखते हैं।

आर. डायशालेनकोवा

(वी. सिदोरोव को समर्पण)।

कैंटाटा "इन द उरल्स एट द फ़ैक्टरी" 1986 में 10 भागों में बिना किसी संगत के मिश्रित गायक मंडल के लिए लिखा गया था। यह काम यूराल कवयित्री रिम्मा दिशलेनकोवा के रचनात्मक सहयोग से बनाया गया था।

रिम्मा एंड्रियानोव्ना डायशालेनकोवा का जन्म 1942 में बश्किरिया में हुआ था। मैग्नीटोगोर्स्क में उनका कामकाजी जीवन एक सीमेंट संयंत्र में शुरू हुआ, जहां रिम्मा एंड्रियानोव्ना ने 10 वर्षों तक काम किया: “भाग्य की अस्पष्ट शुरुआत भट्टियों में गोलीबारी के बराबर है। मैंने अपना जीवन मैग्नीटोगोर्स्क में ईंटें छांटते हुए शुरू किया। "परिचय" (5) कविता से ली गई ये काव्य पंक्तियाँ इंगित करती हैं कि कवयित्री कड़ी मेहनत के बारे में पहले से जानती है। ईंटों की छँटाई के बारे में कविताओं में, एक कारखाने में कड़ी मेहनत के बारे में, तत्कालीन प्रसिद्ध यूराल कवियों में से एक, बोरिस रुचेव ने वास्तविक कारखाने के गीत देखे। उन्होंने आर. डायशालेनकोवा को एक सिफ़ारिश देते हुए साहित्यिक संस्थान में प्रवेश लेने की सलाह दी। इस प्रकार एम.ए. गोर्की के नाम पर मॉस्को साहित्यिक संस्थान में अध्ययन के वर्ष शुरू हुए।

मैग्नीटोगोर्स्क साहित्यिक संघ के मामलों में आर. डायशालेनकोवा की भागीदारी, एम.ए. गोर्की साहित्यिक संस्थान में अध्ययन (जिसमें उन्होंने 1974 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की), बोरिस रुचेव के साथ संचार, धन्य स्मृति की नीना जॉर्जीवना कोंद्रतकोव्स्काया, यूरी पेत्रोव, स्टानिस्लाव मेलेशिन, व्लादिलेन माशकोवत्सेव - सब कुछ ये न केवल उनकी व्यक्तिगत जीवनी के तथ्य हैं, बल्कि उनके लेखन के भी तथ्य हैं।

1978 में उनकी पहली पुस्तक प्रकाशित हुई। राजधानी के सोव्रेमेनिक पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित कविताओं का संग्रह "फोर विंडोज" कवयित्री को साहित्यिक पहचान दिलाता है। कविताओं का मुख्य विषय वर्किंग यूराल, यूराल चरित्र का "अग्नि प्रतिरोध" ("वर्कर्स डॉरमेट्री", "क्रेन ऑपरेटर्स", "इन द शॉप" और अन्य) है। बचपन, पहला प्यार, मातृत्व ("माँ", "कुत्ता और लड़का", "शादी" और अन्य) को समर्पित कई दिलचस्प पंक्तियाँ हैं। "इतनी कोमलता वाला कोई भी व्यक्ति अपने "लोरी ट्राम" में रिम्मा एंड्रियानोव्ना के रूप में कड़ी मेहनत करने वाले मैग्नीटोगोर्स्क के लिए अपने प्यार को कबूल नहीं कर सका। आपको उसकी पंक्तियों की सटीकता को महसूस करने के लिए तेज़ रात की पाली के बाद खुद को थकान का अनुभव करने की ज़रूरत है कि कैसे "एक पिघलती मुस्कान के साथ, एक थकी हुई लोरी कार अपराध बोध से नींद में डूब जाती है।" और कारखाने शांत हो जाते हैं, और फूल खिल जाते हैं, और रास्ते लोरी ट्राम का स्वागत करते हैं” (6)।

1979 में, आर. डायशालेनकोवा रूसी राइटर्स यूनियन के सदस्य बने। और 1985 में, उनकी दूसरी पुस्तक, "यूराल क्वाड्रिल" प्रकाशित हुई, जिसमें कविता और एक कविता शामिल थी। यह गीतकारिता है जो जीवन के अर्थ और उद्देश्य, मानव श्रम की सुंदरता पर चिंतन को प्रेरित करती है। संग्रह में मूल भूमि की महानता, उरल्स के श्रमिक वर्ग की पीढ़ियों की नैतिक निरंतरता के बारे में कविताएँ शामिल हैं। “रिम्मा दिशलेनकोवा अपनी छोटी मातृभूमि के बारे में ऐसी छवियों में बोलती है जो उससे पहले किसी ने नहीं पाई थी। और रूस की छवि हमारे सामने प्रकट होती है: "झरनों में किसान आँखें हैं, कोमल डेज़ी की अनाथ टकटकी", और "बिर्च भूरे-आंखों वाले और हल्के हैं, जैसे कि रूस की अश्रुपूर्ण विधवाएँ" (6; 4)।

1992 में, नागरिक और गीतात्मक कविताओं का एक संग्रह "फ्रॉम द हाइट्स ऑफ द अर्थ" प्रकाशित हुआ था। यह लोगों के बीच संबंधों, दक्षिण यूराल प्रकृति की सुंदरता और दुखद विनाश का प्रतीक है, जिसे क्षेत्र की आधुनिक औद्योगिक सभ्यता ने अस्तित्व के कगार पर ला दिया है। संग्रह में दो कविताएँ भी शामिल हैं - "रनिंग ऑन सीमेंट" और "यूराल क्वाड्रिल"।

आज, आर. डायशालेनकोवा का कार्यस्थल मैग्नीटोगोर्स्क संयंत्र की टेलीविजन कंपनी "टीवी-आईएन" है। उनके कार्यक्रमों की "लिखावट" विहित है: रिम्मा एंड्रियानोव्ना उन लोगों को स्टूडियो में आमंत्रित करती हैं जिनके पास अपने साथी देशवासियों को बताने के लिए कुछ है। उनकी नई पुस्तक प्रकाशित होने वाली है, जो कवयित्री की प्रतिभा को पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट करती है - यह गद्य है, जिसमें दो भाग शामिल हैं: गद्यात्मक "हीलर के बारे में विदाई शब्द" और कविताओं का चयन "अलाटिर-स्टोन-बेलोवोडी-" अरकाइम।"

“रिम्मा एंड्रियानोव्ना एक ऐसे क्षेत्र की शासक हैं जो किसी भी मानचित्र पर अंकित नहीं है - ज्ञान का क्षेत्र। उसके पास दुनिया की सबसे कठिन सामग्री - शब्द - पर त्रुटिहीन पकड़ है'' (6)। उनकी प्रतिष्ठा को हमारे प्रसिद्ध साथी देशवासी निकोलाई वोरोनोव, एम. गोर्की के नाम पर राज्य पुरस्कार के विजेता वैलेन्टिन सिदोरोव, रूस के राइटर्स यूनियन के सचिव कॉन्स्टेंटिन स्कोवर्त्सोव और अन्य जैसे शब्दों के उस्तादों द्वारा मान्यता प्राप्त है।

आर. डायशालेनकोवा यूराल क्षेत्र के संगीतकारों के साथ बहुत उपयोगी सहयोग करते हैं। न केवल गाने, बल्कि उनकी कविताओं पर बड़े पैमाने पर रचनाएँ भी लिखी गई हैं। कार्यों में से एक का नाम लिया जा सकता है: ल्याडोवा द्वारा "वाल्ट्ज ऑफ़ द मेटलर्जिस्ट्स", "मैग्नेटिक माउंटेन पर बैठक", "कोक पाई", ए निकितिन द्वारा "टेबल फॉर द ब्लैकस्मिथ्स", ए मोर्डुखोविच द्वारा "स्लाव्यंका", "इवाश्किन" स्पून्स'' वी. सेमेनेंको द्वारा, थिएटर संगीत ए. टोर्टिकोलिस और अन्य द्वारा।

मैग्नीटोगोर्स्क कंज़र्वेटरी के संगीतकार वी. सिदोरोव के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ सह-निर्माण हुआ। "एप्रोचिंग चेल्याबिंस्क", "नॉक ऑन माई डोर", "विंटर मीट्स समर" गाने आर. डायशालेनकोवा की कविताओं के आधार पर लिखे गए थे। प्रमुख रचनाओं में गायन समूह के लिए सुइट "माई हैप्पीनेस" है, जिसमें "लाइक बियॉन्ड द रिवर", "द विंड टच्ड द रीड्स", "माई हैप्पीनेस", "शहद पक गया है, यह दावत का समय है" कविताएं शामिल हैं। और कैंटाटा "फ़ैक्टरी में उरल्स में"।

1980 में, आर. डायशालेनकोवा ने नृत्य, गीत, दृष्टांत, मंत्र और गीत "यूराल क्वाड्रिल" में एक कविता लिखना शुरू किया। उन्होंने वी. सिदोरोव के साथ अपने विचार साझा किये। संगीतकार कथानक और चक्र के निर्माण के असामान्य रूप से आकर्षित हुआ, और वह खुशी-खुशी एक नई रचना पर काम करने लगा।

काव्य पाठ के निर्माण का स्वरूप यूराल क्वाड्रिल की प्राचीन संरचना पर आधारित है। पहले, किसी गाँव या फ़ैक्टरी शहर में, इस कार्रवाई ने कई प्रतिभागियों और दर्शकों को आकर्षित किया था। क्वाड्रिल में प्रत्येक नई कार्रवाई की घोषणा नेता द्वारा महत्वपूर्ण रूप से चिल्लाते हुए की गई: "पहले चित्र!" दूसरा..."आदि नृत्य खेल, गीत और सभाओं में विकसित हुआ। काव्यस्रोत में कुल 12 अलंकार हैं (3,4)। संगीतकार ने कैंटाटा में 9 आंकड़े और एक कविता "गैदरिंग" शामिल की है (कैंटटा में यह नंबर 6 "ओल्ड मेन रीजनिंग" है), जो आर. डायशालेनकोवा की कविताओं के चक्र "पुराने उरल्स के गीत" से ली गई है।

"संकलन" कविता की अपनी नियति है। प्रारंभ में, यह "यूराल क्वाड्रिल" कविता का हिस्सा था, लेकिन सेंसरशिप के दौरान इसकी वैचारिक अभिविन्यास के कारण इसे बाहर रखा गया था। बाद में, सामाजिक परिवर्तनों के कारण, "गैदरिंग" को कविताओं के चक्र "पुराने उरलों के गीत" (3) में शामिल किया गया। संगीतकार ने, कैंटाटा बनाते समय, मूल स्रोत की ओर रुख किया, और पांडुलिपि बनाने वाले सभी नंबरों को लिया ("इकट्ठा करना" सहित)।

कार्य की काव्यात्मक सामग्री का विषय कामकाजी लोगों के जीवन की विभिन्न तस्वीरों को दर्शाता है। मुख्य पात्र यूराल भीतरी इलाकों के सामान्य लोग हैं। कविता और कैंटाटा दोनों की केंद्रीय संख्या संख्या 6 है "बूढ़े लोग तर्क कर रहे हैं।" इस मुद्दे का विचार पुरानी और युवा पीढ़ी के बीच ऐतिहासिक संबंध को उजागर करना है।

कैंटाटा अकेले गायक मंडल के लिए लिखा गया है और इसमें 10 भाग हैं:

नंबर 1 गोल नृत्य; नंबर 2 इवाश्का चम्मच; नंबर 3 लड़की जैसी बदनामी; नंबर 4 युवा महिलाएं फुसफुसाती हैं; नंबर 5 ब्रूक-लुकआउट; क्रमांक 6 बूढ़े लोग कारण; #7 बिजूका; क्रमांक 8 प्राचीन गीत; नंबर 9 ममर्स; नंबर 10 क्वाड्रिल के साथ

(भविष्य में केवल संख्याएँ दर्शाई जाएंगी)।

यह शैली कोरल गीत पर आधारित है। एक कोरल पॉलीफोनिक गीत में न केवल मधुर आधार शामिल होता है, बल्कि विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीकें भी शामिल होती हैं। यह वह शैली है जो सामग्री की गहराई और निष्पक्षता, संगीत विकास के महाकाव्य दायरे को रूप की सादगी और पहुंच के साथ जोड़ती है (7)।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार एक अकेले गायन मंडली के लिए एक रचना लिखता है। यहां बनावट के पीछे "छिपाना" मुश्किल है - सब कुछ एक उज्ज्वल, अभिव्यंजक गीत माधुर्य और काफी विकसित पॉलीफोनी द्वारा तय किया जाता है। कोरल संख्याओं में गीत शैली की स्पष्ट और विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। इसमें विषयवस्तु और स्पष्टता का संयोजन है, मधुर सामग्री भावना और रूप में राष्ट्रीय है।

हालाँकि संगीतकार ने अपने काम को कैंटटा कहा है, लेकिन इसे शास्त्रीय कैंटटा के दृष्टिकोण से नहीं माना जाना चाहिए। सबसे पहले, भागों की अवधि इतनी कम है कि उन्हें संख्याएँ कहना अधिक उचित होगा, इसलिए पहली नज़र में भागों के रूप और कार्य के चक्रीय विकास को निर्धारित करना मुश्किल है। भागों को जोड़ने का सिद्धांत एक सुइट निर्माण की अधिक याद दिलाता है। आप कुछ ऐसे हिस्से बता सकते हैं जो अर्थपूर्ण हों। तो नंबर 1 "राउंड डांस" परिचय है, नंबर 10 "अलोंग द क्वाड्रिल" निष्कर्ष है, नंबर 6 "ओल्ड मेन आर रीजनिंग" और नंबर 8 "ओल्ड सॉन्ग" समापन है।

नंबर 1, जैसा कि ऊपर बताया गया है, न केवल कैंटाटा की संरचना को आकार देने के संदर्भ में, बल्कि काव्य चक्र में भी परिचयात्मक हिस्सा है। यह प्रकृति का एक चित्र है, जो समृद्ध यूराल, कार्यशील उराल और विश्राम करते हुए उराल को दर्शाता है। श्रोता को विभिन्न पक्षों से यूराल लोगों के जीवन की एक तस्वीर प्रस्तुत की जाती है: एक किनारे पर - "विस्फोट भट्टियां धूम्रपान कर रही हैं," दूसरे पर - "मेले शोर कर रहे हैं।"

कैंटाटा के हिस्सों में, कोई "पुरुष" संख्या और "महिला" संख्या की पहचान कर सकता है। "पुरुषों" के नंबरों में नंबर 2, नंबर 6 और नंबर 8 शामिल हैं। दूसरा अंक लोक शिल्पकारों के काम की तस्वीर पेश करता है। यह जीवंत, विनोदी ढंग से, अपने स्वामी के प्रति चमचों के "विश्वासघात" का उपहास करते हुए लिखा गया है। छठा नंबर उदालेत्स्की गीतों की भावना में कामकाजी लोगों के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में एक श्रम गीत है। यहां आप हर चीज में न्याय में विश्वास, बेहतर समय की आशा, और मुद्दे के अंत में अपराधियों के लिए एक स्पष्ट खतरा सुन सकते हैं। इस संख्या से कोई अगले "पुरुष" संख्या - "प्राचीन गीत" के लिए एक तार्किक सूत्र खींच सकता है, जहां काव्य पाठ में अंतर्निहित छवियों और विचारों को और विकसित किया जाता है, जिससे चरमोत्कर्ष होता है। कैंटाटा में ये दो भाग सबसे महत्वपूर्ण हैं। (संख्या 8 पर नीचे अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी)।

संख्या 3 और 4 "महिलाएं" हैं। बातचीत युवा लड़कियों की ओर से आयोजित की जाती है। नंबर 3 में, भाग्य-बताने और किसी प्रियजन के फैसले का एक अनुष्ठान दृश्य दर्शाया गया है। भावपूर्ण और अंतरंग स्वर संस्कार के जादुई वातावरण को व्यक्त करता है। पारदर्शी संगीतमय ताना-बाना, सस्वर वाक्यांशों के साथ मिलकर, उस दृश्य को स्पष्ट रूप से चित्रित करता है जैसे लड़कियाँ भाग्य बताती हैं और फुसफुसाती हैं। नंबर 4 एक युवा पत्नी के जीवन के बारे में बताता है, जिसे स्पष्ट रूप से एक असभ्य, असभ्य व्यक्ति के साथ शादी करने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन संगीत और गीत पीड़ा और उदासी के बजाय मूर्ख पति का उपहास व्यक्त करते हैं, जिसे अपनी पत्नी के साथ दुर्व्यवहार करने के लिए प्रतिशोध का सामना करना पड़ेगा। संगीत में, विकास फुसफुसाहट से निर्णायक वक्तव्य तक जाता है।

क्रमांक 5 को "मिश्रित" कहा जा सकता है। यह एक विवाह गीत है जिसमें विवाह की रस्म के दृश्य को दर्शाया गया है। यह भाग एक लड़के और लड़की के बीच संवाद पर आधारित है। लड़की वैवाहिक जीवन के बारे में विचार और आशाएं व्यक्त करती है।

नंबर 9 शादियों पर भी लागू होता है। विषयगत सामग्री का प्रत्यक्ष विकास एक उभरते नाटकीय दृश्य की छाप पैदा करता है। स्त्री-पुरुष पक्षों के बीच संवाद के रूप में दुल्हन की सहेलियों और दूल्हे की सहेलियों के बीच छेड़खानी का चित्र खींचा जाता है। लोक डिटिज के शैलीकरण के माध्यम से एक आरामदायक और चंचल मनोदशा प्राप्त की जाती है।

अंत में, नंबर 10 पाठ और संगीत सामग्री दोनों में निष्कर्ष के रूप में कार्य करता है। विषयगत सूत्र वर्तमान समय के तीसरे व्यक्ति के विवरण के रूप में पहले अंक से अंतिम तक चलता है। यह अंक एक तरह से पूरी शृंखला का सारांश है, जो बताता है कि इतने समय बाद लोगों को अपने पूर्वजों की परंपराओं और रीति-रिवाजों की याद आती है।

(नंबर 7 "बिजूका" पर विस्तार से चर्चा की जाएगी)।

इस प्रकार, गहराई से जांच करने पर असंबद्ध प्रतीत होने वाले भाग एक तार्किक रूप से संरचित चक्र बन जाते हैं।

प्रत्येक भाग की संगीतमय छवि को प्रकट करते हुए, संगीतकार आवाज़ों के लकड़ी के रंगों के पूरे पैलेट का उपयोग करता है। एक युवा लड़की (नंबर 3) की छवि एकल वायोला भाग द्वारा ली गई है; ऐसे गायक मंडल हैं जहां पूरे भाग एकल प्रदर्शन करते हैं (नंबर 5, नंबर 8), महिला कलाकारों की पुरुष कलाकारों के साथ तुलना (नंबर 6, नंबर 8, नंबर 9) जीवंत धारणा और नाटकीयता (संवादवाद का सिद्धांत) ); नंबर 10 में, कोरल वोकलिज़ेशन "कहता है" जो शब्दों में नहीं कहा जा सकता है। कई गायक मंडलियों में संपूर्ण गायक मंडल टुटी के अलग-अलग हिस्सों का एक विपरीत अनुपात होता है। संगीतकार अक्सर भागों में विभाजन का उपयोग करता है (नंबर 3 - ऑल्टो और टेनर, नंबर 4 - टेनर और बास, नंबर 5 - सोप्रानो)। नंबर 7 के समापन पर, संगीतकार बास ऑक्टेविस्ट का परिचय देता है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कैंटाटा में एक विशिष्ट पद्य-विविधता रूप (संख्या 2, सं. 5, सं. 6, सं. 8) के साथ गीत का प्रभुत्व है, लेकिन प्रमुख 3-भाग पैटर्न (सं. 2, सं. 5, सं. 6, सं. 8) वाले गीत भी मौजूद हैं। 1, क्रमांक 4). पुनरावृत्ति क्रमांक 4 और क्रमांक 5 में महसूस होती है। संख्या 3, 7, 9 क्रॉस-कटिंग विकास के रूप में हैं, संख्या 10 2-भाग वाले पुनरुत्पादन रूप के करीब है, हालांकि दोहे पर निर्भरता हर जगह देखी जा सकती है। कैंटाटा में शुद्ध रूपों की पहचान करना कठिन है, क्योंकि लगभग सभी संश्लेषित होते हैं।

मैं संगीत सामग्री के विकास के पैटर्न में से एक को अंतिम (आमतौर पर पुनरावर्ती) खंडों को गतिशील बनाने की इच्छा कहूंगा। यह बनावट के संघनन और "ज़ोर से" गतिशीलता के उपयोग में प्रकट होता है। चरमोत्कर्ष खंड अक्सर समापन (नंबर 1, नंबर 8, नंबर 10) पर होता है। रीप्राइज़ नंबर 7 में थीम आवर्धन में दी गई है।

रूसी राष्ट्रीय गायन विद्यालय की विशिष्ट विशेषताओं में से एक रैखिक क्षैतिज सोच की प्रबलता है। लगभग हर संख्या में सबवोकल पॉलीफोनी होती है, नकल जो एक ध्वनि ऊर्ध्वाधर में व्यवस्थित होती है, जहां स्पष्ट सद्भाव प्रबल होता है (शास्त्रीय सिस्टम), या सोनोरस क्लस्टर। प्रस्तुति की पॉलीफोनिक शैली होमोफोनिक-हार्मोनिक को पूरी तरह से विस्थापित नहीं करती है।

कैंटाटा का हार्मोनिक विश्लेषण बहुत ही रोचक और असामान्य निकला। यहां हम सरल टी-एस-डी संबंधों (नंबर 9) से लेकर मोडैलिटी (नंबर 3) तक विभिन्न प्रकार की प्रणालियां पा सकते हैं।

संगीतकार कुशलतापूर्वक माध्यमिक डिग्री के ध्वनिक रूप से समृद्ध सातवें तारों का उपयोग करता है: II, VI, III, VII, S7। कुछ भागों में निरंतर तानवाला परिवर्तनशीलता होती है (आमतौर पर समानांतर तानवाला के बीच)। प्रमुख उज्ज्वल प्लेगल (नंबर 6) या प्रामाणिक (नंबर 8) मोड़ वाली संख्याएं हैं; कई तानवाला केंद्रों को संयोजित करना संभव है (जी - ईएस - नंबर 5)।

उज्ज्वल विचलन, एक छोटे प्रमुख, हार्मोनिक उपडोमिनेंट का उपयोग करके बोल्ड मॉड्यूलेशन, एक ही नाम के टॉनिक, प्रमुख-मामूली प्रणाली के पारंपरिक तरीकों के साथ। नंबर 3 में, उच्च चौथी डिग्री (लिडियन मोड) Uv5/3 (b - d - fis) पर एक समर्थन बनाती है।

हम पॉलीहार्मोनिक संबंधों (नंबर 1) का पता लगा सकते हैं, जहां VI, II, D फ़ंक्शंस एक निरंतर प्रमुख बास पर ध्वनि करते हैं।

कुछ हिस्सों की जटिल हार्मोनिक भाषा के लिए कलाकारों और कंडक्टर दोनों की ओर से अत्यधिक देखभाल की आवश्यकता होती है।

कैंटटा के प्रत्येक भाग में, संगीतकार एक स्पष्ट समय का संकेत देता है। संपूर्ण कार्य को देखने के बाद, हम कह सकते हैं कि गतिशील, यहाँ तक कि तेज़ गति की भी प्रधानता है (6 अंक)। कुछ भाग स्पष्ट रूप से नृत्य प्रकृति के हैं (नंबर 2, नंबर 9, नंबर 10)। 3-भाग वाला मीटर अक्सर पाया जाता है: नंबर 2 - 6/8, नंबर 3 - 6/4, नंबर 4 - 3/4, लेकिन द्विदलीय मीटर प्रबल होता है: नंबर 1, नंबर 4 - सी, नंबर। 8 - 4/4, संख्या 5, संख्या 9 - 2/4, संख्या 10 - 2/4 बटा 3/4।

नंबर 3, नंबर 7, नंबर 10 पर अतिरिक्त ध्यान देना चाहिए। वे परिवर्तनीय, अक्सर जटिल आकारों को जोड़ते हैं: संख्या 3 - 6/4 गुणा 5/4, संख्या 7 - 11/8 गुणा 8/8, संख्या 10 - 2/4 गुणा 3/4। संख्या 4 और 7 में लयबद्ध पैटर्न में सिंकोपेशन हैं।

कुछ संख्याओं में ध्वनि-कल्पना के तत्व शामिल हैं: नंबर 2 में, "2i" () पर जोर नृत्य के दौरान पेट भरने की भावना पैदा करता है; नंबर 4 में, बेस लाइन एक चौथाई विराम के माध्यम से बनाई गई है, जो प्रतिबिंबित होने वाली आहों को दर्शाती है पाठ का अर्थ. नंबर 7 में, "ब्रेकडाउन" शब्द पर, संगीतकार ने ध्वनि की अनुमानित पिच का संकेत दिया, यह सुझाव दिया कि इसे एक चिल्लाहट के साथ प्रदर्शित किया जाना चाहिए, और नंबर 3 में, वायोला एकल को एक निश्चित सस्वर पाठ के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो इसे प्रतिबिंबित भी करता है। मूलपाठ।

बारीकियों के संदर्भ में, संख्याएँ अक्सर गतिशीलता के सिद्धांत का उपयोग करते हुए "पी" और "एफ" की विपरीत तुलना पर बनाई जाती हैं। इस संबंध में केवल दो भाग सामने आने चाहिए: नंबर 5 को "शांत" कहा जा सकता है - "पीपी" से "एमएफ" तक की प्रमुख बारीकियाँ, केवल अंतिम कुछ बार "एफ" पर बजाए जाते हैं। इसके विपरीत, नंबर 6, "जोर से" है - आंदोलन के बीच में केवल 6 उपाय "पी" पर हैं।

गाना बजानेवालों को काम करते समय इन विशेषताओं पर ध्यान देने की ज़रूरत है, फिर, प्रदर्शन की कठिनाइयों को दूर करने के बाद, संगीत जीवंत हो जाएगा।

टेसिटुरा और गतिशीलता के संदर्भ में, कोई कठिनाई होने की संभावना नहीं है, क्योंकि वी. सिदोरोव कलाकारों की प्राकृतिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं। एक आरामदायक रेंज और संगीत विचार का तार्किक विकास एक अच्छी संरचना और समूह की कुंजी है।

अब नंबर 7 "बिजूका" और नंबर 8 "प्राचीन गीत" की अधिक विस्तार से जांच की जाएगी।

"बिजूका" अपनी बचकानी सहजता और भोलेपन से आश्चर्यचकित करता है। चमकीले लोकप्रिय प्रिंट या विदूषक चुटकुले और दंतकथाओं की याद दिलाते हैं।

बिजूका की छवि जीवन में आती है, यह आध्यात्मिक है, यह मानवीय भावनाओं की विशेषता है:

“गाँव शोक से भयभीत था...

बिजूका रोता है, अपने आँसू भिगोता है...''

विलक्षण छवि पर लोक बोली, कहावतों की विशेषता वाली ज्वलंत भाषण विशेषताओं द्वारा जोर दिया गया है:

"बच्चों ने बिजूका तैयार किया,

उन्होंने एक बाल्टी से एक सिर बनाया...

पहना हुआ ब्रोकेड बिजूकापोशाक

महत्वपूर्ण भाषण कहे जाते हैं...

…कहते हैं, बिजूका ऐसे जीवन नहीं जीते...

…चीख उठीबिजूका झनझनाने लगा...

...मदद के लिए दौड़ा ईमानदारलोग…"

(रेखांकित शब्द सबसे रंगीन हैं)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार कविता के स्वर और मनोदशा को संवेदनशील रूप से पकड़ता है, उन्हें संगीतमय कैनवास में रंगता है और उन पर जोर देता है। "महत्वपूर्ण भाषण बोले जाते हैं" - एक मामूली गतिशील वृद्धि (और स्वर), लेकिन अगला एपिसोड - मूड बदल जाता है, "बिजूका चीखने लगा..." - गतिशीलता "आर", एक एकल लयबद्ध पहनावा खो जाता है (सोप्रानो और बास - व्यक्तिगत "तेज" आठवें नोट्स), टेनर पूरी तरह से बंद है, अस्थिर तेज सद्भाव - ट्राइटोन लगातार बजता है। (परिशिष्ट संख्या 3, 2 अंक, 6 बीट, तीसरा अंक देखें)

"गांव में शोक मनाने के लिए एक बिजूका है..." जैसे कि एक बिजूका विलाप कर रहा है (उत्साह से) - स्कोर स्ट्रेटा बी-टी-एस + ए में, एक इंटोनेशन मोटिफ कुंजी एच-मोल - सीआईएस-मोल - डी-मोल में चलता है, टेसिटुरा लगातार बढ़ रहा है। परिवर्तित चरण तीक्ष्णता जोड़ते हैं, जिससे उम5/3 बनता है। (4 अंक, 2 बीट)

"खबर जो भी हो, यह स्थानीय लोग हैं..." रहस्य, वास्तविकता से अमूर्तता, सपने - संगीत में इसे सातवें स्वर के असामान्य सामंजस्य, "आर" की बारीकियों द्वारा "चित्रित" किया जाता है। (दूसरा अंक)

इस गाना बजानेवालों में काव्य पाठ एक प्रमुख भूमिका निभाता है, जिसे वी. सिदोरोव सफलतापूर्वक प्रस्तुत करते हैं, जो कोरल भागों को प्रस्तुति का एक सस्वर-वर्णनात्मक चरित्र देता है। गायन मंडली की संरचना दो विषयों के विकास पर आधारित है। पहला (नंबर 1) अधिक मधुर, मुखर है, और भविष्य में महान विकास प्राप्त करता है; दूसरा विषय (नंबर 2), जैसा कि उल्लेख किया गया है - कोरल सस्वर पाठ, लगभग अपरिवर्तित रहता है।

योजनाबद्ध रूप से, गाना बजानेवालों की संरचना इस तरह दिखती है: ए बी ए1 बी1 ए2 - सामान्य तौर पर, गाना बजानेवालों के आकार को तीन से पांच भागों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

गाना बजानेवालों की शुरुआत डी-ड्यूर - टॉनिक (ऑल्टो), ए-ड्यूर - प्रमुख (टेनर), एच-मोल - VI डिग्री, समानांतर कुंजी (सोप्रानो) में पहले विषय की नकल के साथ होती है, जिसके बाद एच-मोल है निश्चित (एक तीव्र - परिचयात्मक कदम), स्ट्रेट-वाई के बाद "वे किनारों पर लटके हुए थे" (दूसरा आंकड़ा, 8 वां बार) कुंजियों में एच - सीआईएस - डी हम फिस - प्रमुख एच-मोल पर आते हैं।

इस प्रकरण में, कंडक्टर को मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आकार 11/8 जटिल है, जिसमें लगातार बदलते समूह हैं। समूहीकरण विकल्प 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

तिमाही विराम के बाद, अगला भाग ("कोई बात नहीं...") को एक नया रंग मिलता है। मूल डी-मेजर के बजाय, इसे उसी नाम की छोटी कुंजी (डी-मोल) से बदल दिया गया है। हम अपने आप को समतल गोले में पाते हैं (सामंजस्य में VI सातवाँ राग, V प्राकृतिक सातवाँ राग, S सातवाँ राग, T छठा राग, II सातवाँ राग, D पर रुकें)। यह तानवाला बदलाव है जो स्वप्नदोष और "असामान्यता" की भावना देता है। आकार 8/8 को 2+3+3 समूहीकृत किया गया है।

"बिजूका ब्रोकेड पोशाक पहनता है" (दूसरा नंबर, 5वां माप)। सोप्रानो राग को समानांतर गति में सभी आवाजों द्वारा दोहराया जाता है। रैखिकता हार्मोनिक सातवें तारों में निर्मित होती है।

पहली थीम का एक नया संस्करण, ऑर्गन पॉइंट सी की पृष्ठभूमि के खिलाफ - थीम डी-ड्यूर की मूल कुंजी में है, अगली बार ऑर्गन पॉइंट जी (तीसरा अंक) पर ए-ड्यूर है।

"बिजूका रोता है, अपने आँसुओं को धुंधला करता है" - दूसरा विषय वापस आता है, लेकिन यह 6 बार के बजाय एक नए संस्करण में है - 4; आकार 8/8 नहीं, बल्कि 11/8 है।

अंतिम पुनर्वित्त खंड "यह तब से शुरू हुआ..." थीम ए की वापसी है, लेकिन वृद्धि में (छठा अंक)। कोरल एकजुटता खुशी से अजीब बिजूका के सभी दुर्भाग्य के अंत की घोषणा करती है। कुछ हास्य गंभीर, राजसी संगीत समापन और साहित्यिक पाठ के बीच विसंगति से आता है:

“तभी से यह उन लोगों के बीच शुरू हो गया

बगीचे में बिजूका की बात सुनो।" (छठा अंक)

दूसरा वाक्यांश और भी अधिक आडंबरपूर्ण है - सभी भागों डिविसी के लिए, ऑर्गन टॉनिक पॉइंट (डी-ए) पर पहला विषय एक कॉर्ड प्रेजेंटेशन (6ठी आकृति, 4थी बार) में लगता है।

अंतिम खंड में, संगीतकार समय हस्ताक्षर को 8/8 पर सेट करता है, लेकिन संगीत और पाठ्य संरचना का ध्यानपूर्वक अध्ययन करके, कोई आठवें नोट्स (4/4; 3/4 5/4) के बजाय चौथाई नोट्स के परिवर्तनीय मीटर को समझ सकता है ; 2/4 4/4).

संगीतकार के साथ बातचीत में, जो इस व्याख्या से सहमत थे, व्लादिमीर सिदोरोव ने इस बात पर जोर दिया कि यहां काव्य पाठ एक प्रमुख और संगठनात्मक भूमिका निभाता है। भविष्य में यह कार्य करने वाले गायक मंडलियों को इस टिप्पणी पर ध्यान देना चाहिए।

"स्केयरक्रो" गाना बजानेवालों का समूह बहुत दिलचस्प है, लेकिन प्रदर्शन के मामले में भी काफी कठिन है। तेज गति (तिमाही=216), बदलते मीटर, विचलन और तुलना के साथ जटिल हार्मोनिक भाषा, गतिशील बारीकियों का पालन - पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।

अजीब उच्चारण वाले एपिसोड हैं (चौथा चित्र)। बेस लाइन में, दो सोलहवें स्वरों का जाप -ओह पर समाप्त होता है। अगला स्वर "ओ" है, उन्हें अलग करने की आवश्यकता है।

ध्वनि रिकॉर्डिंग के तत्व - गाना बजानेवालों ने एक बिजूका के गिरने को दर्शाया है - "ब्रेकिंग पॉइंट" - केवल बोलते हुए, बिना किसी विशिष्ट पिच (चौथे अंक, दूसरी बार) के।

प्रदर्शन की सभी कठिनाइयों के विपरीत, यह बताया जाना चाहिए कि टेसिटुरा सभी आवाज़ों के लिए सुविधाजनक है, आवाज़ों का समूह लगभग हर जगह संरेखित है, कोई तनावपूर्ण, मजबूर एपिसोड नहीं हैं, जो आदेश को बनाए रखने में मदद करता है।

"प्राचीन गीत" "इन द उरल्स एट द फ़ैक्टरी" चक्र में 8वें स्थान पर है और इसे 4-स्वर मिश्रित गायक मंडली के लिए लिखा गया था। जैसा कि नाम से पता चलता है, यह संख्या एक पुराने लोक गीत की भावना पर आधारित एक कृति है, जो श्रोता को श्रमिक वर्ग की कठोर रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से परिचित कराती है। संगीतकार ने पारंपरिक रूसी लोककथाओं का सहारा लिया, जो कवि के पाठ में निहित विचार को दर्शाता है। अभिव्यक्ति के सटीक साधनों, रूप और संगीत मूल्यों के संपूर्ण परिसर का उपयोग करते हुए, लेखक ने साहित्यिक पाठ और रचना कौशल का अद्भुत मिश्रण हासिल किया।

मुद्दे की सघनता और छोटी अवधि के बावजूद, इसके विकास के तर्क का पता लगाया जा सकता है। यह गीत एक बड़े काम के बराबर है, जहां शुरुआत को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है - मुख्य मूल, चरमोत्कर्ष तक अभिव्यक्ति के सभी साधनों का विकास और मुख्य विचार के बयान के रूप में निष्कर्ष। संगीत सूक्ष्मता से मौखिक पाठ के अर्थ को बिल्कुल स्पष्ट पद्य-विविधता के साथ व्यक्त करता है। संगीतकार द्वारा फॉर्म को संयोग से नहीं चुना गया था: कविता संख्या स्पष्टता, निर्माण की कठोरता, सुनते समय धारणा में आसानी देती है, और गीतात्मकता का संकेत भी है। विविधता, सख्त सीमाओं के भीतर, कम समय में कलात्मक अभिव्यक्ति और दिलचस्प विकास प्राप्त करने की अनुमति देती है।

इस संख्या में चार श्लोक और एक निष्कर्ष है। प्रत्येक छंद अपनी मनोदशा और विचार को दर्शाता है और संख्या की चक्रीय प्रकृति में अपना कार्य करते हुए एक सामान्य चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है।

पहला पद लीड का काम करता है। इसे बास भाग में और "आर" बारीकियों पर निष्पादित करना तर्कसंगत है। आप यहां अंतर्निहित शक्तिशाली कोर के बारे में तुरंत बता सकते हैं। धीमी आवाज़ की शांत ध्वनि पाठ को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे उपयुक्त है, और यह भी बताती है कि विकास किस पैमाने पर चरमोत्कर्ष तक पहुँच सकता है।

उत्पीड़न और काम से बर्बाद, थके हुए लोगों की छवि भी हार्मोनिक विमान के माध्यम से प्राप्त की जाती है - टॉनिक ट्रायड की आवाज़ पर बनाया गया एक राग पहले बार में पहले से ही ऑक्टेव रेंज तक पहुंचता है। पूरे श्लोक में कोई उपप्रमुख सामंजस्य नहीं है: दो माप - टी, दो माप - डी न्यूनतम परिवर्तन के साथ। लेकिन विकास की प्रेरणा पहले से ही पहले स्वैच्छिक चौथे स्वर में, पहली मधुर चालों के ऊर्ध्वगामी आंदोलन में और अवधि के खुलेपन में निहित है (परिशिष्ट संख्या 3, 1 चित्र देखें)।

दूसरी कविता विकास की दूसरी लहर है: लगभग संपूर्ण संगीत योजना में परिवर्तन किए गए हैं। "आर" से सूक्ष्मता "एमआर" तक बढ़ जाती है, जबकि मौखिक पाठ दो चरम भागों - सोप्रानो और बास को दिया जाता है, और ऑल्टो और टेनर बंद मुंह पर हार्मोनिक पूर्णता बनाते हैं। राग की गति की दिशा आरोही से अवरोह की ओर बदलती है, इस प्रकार एक मधुर लघु रचना बनती है। एक परिवर्तित चरण (उच्च चरण VI) की उपस्थिति रूसी लोक संगीत (दूसरा अंक) के साथ रिश्तेदारी का स्वाद पेश करती है।

तीसरा श्लोक गतिशील विकास का अगला दौर है। पहली कविता का माधुर्य कई परिवर्तनों से गुजरते हुए वापस आता है: गतिशीलता "एमएफ" तक बढ़ जाती है, थीम को अल्टो और बेस के हिस्सों में एक साथ किया जाता है। एकजुट प्रदर्शन लोगों को एक बड़े एकजुट समूह के रूप में, एक ही विचार, एक ही लक्ष्य (तीसरा आंकड़ा) से प्रेरित होने के आह्वान की भावना पैदा करता है। तीसरे नंबर, चौथे माप में, टेनर एक कैनन में प्रवेश करते हैं, जो ऑल्टो और बास से जुड़ते हैं, और चार उपायों के बाद, उसी कैनन में, सोप्रानो भाग वहां से जुड़ा होता है। यह विकास स्वाभाविक रूप से चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है - चौथा पद, जहां सभी आवाजें एक एकल, पुष्टिकारी आवाज (चौथा अंक) में एकजुट हो जाती हैं। मोनोलिथिक ध्वनि संगीतकार द्वारा "एफ" बारीकियों में प्रस्तुति के होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट के उपयोग द्वारा दी गई है। पांचवें अंक में, सभी भिन्नात्मक इकाइयाँ गायब हो जाती हैं, और सभी आवाज़ें एक चौथाई लय में बजती हैं, जो इसे भजन जैसी गुणवत्ता प्रदान करती है। और चौथे श्लोक (5वें अंक) की दोहरी पुनरावृत्ति को एक सर्व-पुष्टिकारी शुरुआत के रूप में पुन: प्रस्तुत किया गया है। लोक गीत के पारंपरिक तत्वों का उपयोग करते हुए, संगीतकार भागों के बीच एक विशाल अंतर का सहारा लेता है, जो एक दशमलव तक पहुंचता है, जो त्रि-आयामी ध्वनि का प्रभाव देता है। चरमोत्कर्ष धीरे-धीरे अपने चरम पर पहुंचता है, गतिशील रूप से "एफ" से "एफएफ" तक बढ़ता है। संख्या की अंतिम पट्टियाँ अपने पैमाने में अद्भुत लगती हैं। सभी कोरल भागों का अंतिम राग पुष्टिकारक लगता है - एकसमान (5वां अंक, 8वां माप)।

पाठ में सन्निहित छवियों के विकास को सर्वोत्तम ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों का चयन और व्यवस्था की जाती है।

कोरस में, मंत्रों का उपयोग बास भाग में किया जाता है (ऐसी ही स्थिति अल्टो और बास भागों में संख्या 3 में है)। लेकिन जैसे-जैसे आवाजें जुड़ी होती हैं, लयबद्ध आंकड़े अधिक नीरस हो जाते हैं, जो मुख्य विचार की पुष्टि करने वाले एक भाषण को दर्शाते हैं। इस प्रकार, संपूर्ण अंतिम कविता केवल क्वार्टरों में गति पर बनी है।

जैसे-जैसे छवि विकसित होती है, बारीकियों का भी उपयोग किया जाता है। "आर" से, आवाजों को जोड़कर और "एफएफएफ" की बारीकियों को "उठाकर" एक विशाल ध्वनि तरंग की अनुभूति प्राप्त की जाती है।

पूरे आंदोलन के दौरान, डी माइनर की टोन में कोई बदलाव नहीं होता है। पहली कविता में, केवल एक रंगीन ध्वनि का उपयोग किया जाता है - सीआईएस, जिसका अर्थ है हार्मोनिक मोड। दूसरे अंक में ध्वनि "एच" प्रकट होती है (VI उच्च डिग्री), जो मधुर लघु को चिह्नित करती है। यह भाग टॉनिक के एक कथन के रूप में एकसमान ध्वनि "डी" के साथ समाप्त होता है।

यह भाग आवाज़ों के सभी प्रकार के संयोजनों का उपयोग करता है: एकल भाग (संख्या 1) से टूटी (नंबर 4, 5) से लेकर समूह स्वरों तक। यहां अग्रणी भाग बास भाग है - इसे हमेशा मुख्य रूप में पाठ और राग सौंपा गया है। शेष स्वरों को या तो बंद कर दिया जाता है, या एक स्वर में या तीसरे स्वर में डुप्लिकेट किया जाता है, या स्वरों का प्रदर्शन किया जाता है। इस तरह, पहनावा बनाया जाता है: बास और सोप्रानो (नंबर 2), बास और ऑल्टो एक टेनर (नंबर 3) के साथ।

प्रत्येक आवाज की रेंज भूमिका निभाना आसान बनाती है। राग का उपयोग मुख्य रूप से सप्तक के भीतर, सोप्रानो भाग में किया जाता है - एक प्रमुख डेसिमा। यह उल्लेखनीय है कि प्रारंभिक छंदों में रेंज के निचले आधे हिस्से का उपयोग किया जाता है, जो धीरे-धीरे संख्या 4 तक "बढ़ता" है। अंतिम दो संख्याओं (4 और 5) में, टेसिटुरा के ऊपरी हिस्से का उपयोग सभी स्वरों के हिस्सों में किया जाता है। . यह संगीत सामग्री, छवि की गतिशीलता के प्रभाव को प्राप्त करता है, जबकि आवाज़ों के बीच का अंतर व्यावहारिक रूप से संरक्षित होता है।

इस भाग के साथ काम करते समय, गायक मंडली को इस संख्या की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए। सबसे पहले, गतिशीलता के अर्थ में भाग का निर्माण उचित ध्यान देने योग्य है। जैसे-जैसे आवाजें जुड़ी होती हैं, कंडक्टर को बारीकियों में क्रमिक (!) वृद्धि हासिल करनी चाहिए। पहले नंबर से दूसरे नंबर पर संक्रमण करते समय यह सबसे कठिन होता है, जहां एकल बास भाग के तुरंत बाद सभी आवाजें प्रवेश करती हैं, और दूसरे से तीसरे में, जहां चार भाग वाले भाग के बाद ऑल्टो और बास फिर से एकल होते हैं। आवाजों की संख्या के कारण आपको संख्या 1 और 3 की तुलना में संख्या 2 का अधिक ऊंचे स्वर में उपयोग करने से बचना चाहिए।

संख्या 3 से शुरू करके, काव्य पंक्तियों के जंक्शनों पर, आवाज़ों की विहित प्रविष्टि का उपयोग किया जाता है और उन्हें एक लयबद्ध आकृति में आगे संरेखित किया जाता है। यह तकनीक छवि के निर्माण में योगदान करते हुए, क्वार्टरों के निरंतर प्रवाह का आभास कराती है। कंडक्टर को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि संगीत विचार का विकास संख्या 3 से आंदोलन के अंत तक न रुके, ताल को अलग-अलग हिस्सों के एकल बयानों से भरें।

आपको तिहाई (दूसरा अंक) और एकस्वर (तीसरा अंक) में आवाजों की समानांतर गति पर भी ध्यान देना चाहिए। प्रत्येक तिमाही एक स्पष्ट ऊर्ध्वाधर सामंजस्य बनाता है। कंडक्टर को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि एक अच्छी तरह से निर्मित अंतराल या तार की सभी ध्वनियां एक साथ बजाई जाएं और उन्हें सभी हिस्सों में समय पर जारी किया जाए। साथ ही, मुख्य लक्ष्य अभी भी माधुर्य की रैखिक गति होना चाहिए। इसे विशेष रूप से संख्या 2 और संख्या 4 और 5 के स्वरों में हासिल किया जाना चाहिए, जब चौथाई नोट्स की समान गति संगीत के ताने-बाने पर बोझ डाल सकती है।

कंडक्टर-गाना बजानेवालों के लिए एक विशेष कठिनाई टेम्पो को सफलतापूर्वक सेट करना है। यह संगीतकार द्वारा अनुशंसित निर्दिष्ट कालक्रम के सबसे निकट होना चाहिए। टेम्पो का गलत चयन भाग की आलंकारिक संरचना को बदल देगा: एक तेज़ टेम्पो पहले छंदों की चौड़ाई और मधुरता दिखाने का अवसर नहीं देगा, और एक धीमी गति अंतिम संख्याओं पर बोझ डालेगी और कोडा की गति को रोक देगी।

अंत में, मैं उन कलाकारों पर ध्यान केन्द्रित करना चाहूँगा जिन्होंने पहले सहयोग किया था और आज वी. सिदोरोव का संगीत प्रस्तुत करते हैं।

महत्वाकांक्षी संगीतकार के गीतों के पहले कलाकार वी. सिदोरोव द्वारा मैग्नीटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स ("मैग्निटॉन") के लेफ्ट बैंक पैलेस ऑफ कल्चर एंड टेक्नोलॉजी और पैलेस ऑफ कल्चर "बिल्डर्स" में बनाए गए दो मुखर और वाद्य समूह थे। "प्रतिध्वनि") 1975 में, VIA "इको" ने बोरिस रुचेव की कविताओं पर आधारित संगीतकार द्वारा लिखे गए गीतों के एक चक्र के प्रदर्शन के साथ ज़्लाटौस्ट शहर में एक क्षेत्रीय समीक्षा-प्रतियोगिता में भाग लिया। इस प्रदर्शन के लिए उन्हें डिप्लोमा और पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया।

यूराल कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, वी. सिदोरोव ने स्वेर्दलोवस्क शहर के संगीतकारों के साथ मिलकर काम करना जारी रखा। उन्होंने मित्रों और सहपाठियों के समूह "ज्यूपिटर" के लिए बड़ी संख्या में गीत लिखे। इस समूह ने अनेक रेडियो रिकॉर्डिंग कीं। इस प्रकार, संगीतकार के संगीत को लोकप्रियता मिलने लगी।

मैग्नीटोगोर्स्क में, व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच विभिन्न रचनाओं और समूहों के लिए संगीत तैयार करते हैं। कोरल कार्यों का पहला कलाकार एस जी ईडिनोव के निर्देशन में मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट चैपल था: ओरटोरियो "द टेल ऑफ़ द मैग्नेटिक माउंटेन", कैंटाटा "इन द फ़ैक्टरी यूराल्स"। कैंटाटा के कुछ नंबर म्यूनिसिपल चैंबर चोइर (निदेशक एस.वी. सिंदीना) द्वारा संगीत समारोहों में प्रस्तुत किए गए थे। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए संगीत की एक दिलचस्प व्याख्या दी गई थी, जो संगीत विद्यालय (निर्देशक ए.एन. याकुपोव) और कंज़र्वेटरी (निर्देशक एस.ए. ब्रिक) के ऑर्केस्ट्रा, "नेटिव ट्यून्स" (निर्देशक वी.एस. वास्केविच, पी) द्वारा प्रस्तुत किया गया था। ए त्सोकोलो)।

"... वस्तुतः तालियों की गड़गड़ाहट तीन रूसी लोक गीतों के रूपांतरण के प्रदर्शन के कारण हुई: "मूंछें", "हंस", "मालकिन"। यह उत्सुक है कि मैग्नीटोगोर्स्क संगीतकार वी. सिदोरोव ने इन कार्यों को एक सिंथेसाइज़र के लिए एक समूह के साथ लिखा था। हालाँकि, एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का उपयोग पूरी तरह से उचित साबित हुआ और स्कोर में कई नए टिमब्रल रंग लाए। इस अविस्मरणीय शाम को, संगीतकारों ने खूब और आनंद के साथ बार-बार बजाया..." (सूचना बुलेटिन "नारोडनिकी", मॉस्को। नंबर 1 (13), 1996) और "...प्रोफेसरों का समूह - यही वे हैं मजाक में "नेटिव ट्यून्स" को नेता खुद कहते हैं... संगीतकार वी. सिदोरोव द्वारा व्यवस्थित "तीन रूसी लोक गीतों" में, "प्रोफेसरों" ने पहली बार गाया। कई लोगों के अनुसार, यह उनके कार्यक्रम के सर्वोत्तम नंबरों में से एक है। गीत के बोल "वास्तव में, कोई पैसा नहीं है!" जनता वास्तव में पसंद करती है..." ("मैग्निटोगोर्स्क न्यूज़", नंबर 21, 1997)

ऑडियो रिकॉर्डिंग और मैग्नेटिक एल्बम बनाने के लिए एकल कलाकारों और मुखर संगीत कलाकारों के साथ बहुत काम किया गया। उनमें से: आई. ग्वेंटसाडेज़, ए. कोस्टरकिना, टी. बोरिसोव्स्काया, टी. ओमेलनित्सकाया, एल. बोगटायरेवा, के. विक्रोवा। आइए हम इन कलाकारों के कुछ कथनों का उदाहरण दें: "... एक ऐसे संगीतकार से मिलना संतुष्टिदायक है जिसने अपने काम में उन सभी बेहतरीन और सबसे अंतरंग चीजों को शामिल किया है जिन्होंने हमेशा रूसी गीत को प्रतिष्ठित किया है: माधुर्य और आत्मा की चौड़ाई, हास्य और साहसी. और यह सब आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों और रुझानों को ध्यान में रखते हुए किया गया था। मेरी राय में, व्लादिमीर सिदोरोव के काम में मुख्य बात लोककथाओं के साथ उनके गीतों का अटूट संबंध है...", "...व्लादिमीर सिदोरोव की चैम्बर गायन रचनाएँ अस्तित्व की गहरी और दार्शनिक श्रेणियों को प्रकट करती हैं। यह विश्व शास्त्रीय काव्य की ऊंचाइयों के साथ हमारे समकालीन की संगीतमय सोच का जैविक संश्लेषण है। इन रचनाओं की विशेषता रहस्यमय और सुंदर-ध्वनि वाले हार्मोनिक मोड़ों का अंतर्संबंध है जो पॉलीफोनिक बनावट और सूक्ष्म अर्थ संबंधी बारीकियों पर ध्यान देने के साथ "महामहिम" राग को कवर करता है। व्लादिमीर सिदोरोव के मुखर गीतों पर काम करते हुए और रेडियो पर कई चक्र रिकॉर्ड करते हुए, मुझे दिलचस्प, असाधारण संगीत के संपर्क से सच्ची रचनात्मक संतुष्टि मिली। मेरा मानना ​​है कि ये रचनाएँ कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए उनके शैलीगत अनुभव का विस्तार करने, गायन और तकनीकी तकनीकों में सुधार करने और उनके आध्यात्मिक पैलेट को समृद्ध करने के लिए आवश्यक हैं..." (इराकली ग्वेंटसाडेज़, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर)।

“...जब मैंने वीएमएमयू में प्रवेश किया, तो भाग्य ने मुझे व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव से मिलवाया। हमारी मुलाकात व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच के लिए एक रचनात्मक प्रेरणा और मेरे लिए रचनात्मक विकास की प्रेरणा थी। व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच को धन्यवाद, अब मेरे पास अपना खुद का प्रदर्शन और अपना कलात्मक चेहरा है... मैं जो कुछ भी गाता हूं वह व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव द्वारा लिखा गया है। यह एक बहुआयामी रचनात्मक व्यक्ति है जिसके साथ काम करने में मेरी रुचि है, और मुझे आशा है कि वह भी ऐसा ही है। हमारा युगल स्वतंत्र रचनात्मक विकल्प के आधार पर बना था और हम जो मिले, किए, कर रहे हैं वह मुझे किसी प्रकार का प्राकृतिक पैटर्न लगता है..." (लारिसा बोगटायरेवा, समाचार पत्र "वॉयस ऑफ मैग्नीटोगोर्स्क यूथ" 1995)

1990-1998 के दौरान, संगीतकार ने ऑडियो एल्बम जारी किए, जिसमें एकल एल्बम और विभिन्न कलाकारों के संग्रह शामिल थे: तात्याना ओमेलनित्सकाया "मैंने तुम्हें क्यों धोखा दिया", लारिसा बोगट्यरेवा "गुरुवार को बारिश के बाद", "बिटर", क्रिस्टीना विक्रोवा "द प्यार की खुशी""; "आर-क्रांतिकारी गीत", "दोस्तों के लिए दावत - बच्चे", "जब प्यार चला गया", "यदि आप प्यार के बारे में एक गीत सुनते हैं", "विडंबना का रूपक। कविताएँ और कविताएँ", "संगीतकार व्लादिमीर के काम में मैग्निटका सिदोरोव", "हम अविभाज्य गीत के साथ हैं", "व्लादिमीर सिदोरोव। चैम्बर स्वर संगीत"

संगीत कला में संगीतकार की गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए, प्रकाशन गृह "मैग्निट" ने व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव के विशाल रचनात्मक सामान से शैली द्वारा संग्रह की एक श्रृंखला प्रकाशित करने के लिए एक परियोजना को लागू करने का निर्णय लिया। पहली बार, कोरल, वोकल और वाद्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं। प्रत्येक श्रृंखला रंगीन है; संगीत संग्रह के साथ मैग्नीटोगोर्स्क के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत इस संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ ऑडियो कैसेट भी हैं।

1. विखांस्काया ए.एम. रूस में कैंटाटा के विकास की कुछ विशेषताओं पर //

वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री "अतीत और वर्तमान"

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मैग्नीटोगोर्स्क 2001

आप निम्नलिखित वेबसाइटों पर अतिरिक्त और संबंधित जानकारी प्राप्त कर सकते हैं:

www.vlsid.naroad.ru - संगीतकार के काम की सबसे संपूर्ण तस्वीर, विभिन्न शैलियों के कार्य, कार्यों की एक सूची, कलाकार पृष्ठ, पत्रकारिता, समीक्षाएँ, आदि।

स्मिर्नोव
मिखाइल दिमित्रिच, संगीतकार।

(1929 – 2006)

रचना के यूराल स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। संस्थापक और प्रथम अध्यक्ष (1983-1993) व्यक्ति। रूस के संगीतकार संघ का संगठन। रूस की जांच समिति के सदस्य (1966), सम्मानित। गतिविधियाँ रूसी संघ की कला (1981)। संवाददाता सदस्य पेत्रोव्स्की अकादमी। विज्ञान और कला, 2000 (सेंट पीटर्सबर्ग), रूसी संघ के उच्च व्यावसायिक शिक्षा के मानद कार्यकर्ता (1999)। प्रेसिडेंशियल स्कॉलर (1998-2000)।

जाति। 19 नवम्बर, 1929 गाँव में। बेलोयारका, कुरगन क्षेत्र। युद्ध के दौरान, एक किशोर के रूप में, उन्होंने ChTZ में हिंडोला टर्नर के रूप में काम किया। संगीत की बुनियादी बातें. मैंने शौकिया प्रदर्शन में ज्ञान प्राप्त किया: मैंने गायक मंडली में गाया, बटन अकॉर्डियन बजाया, और ब्रास बैंड में शहनाई बजाई। 1950 में उन्होंने चेल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। संगीत स्कूल का नाम रखा गया शहनाई वर्ग में पी.आई. त्चिकोवस्की, फिर - यूराल राज्य। कंजर्वेटरी के नाम पर रखा गया एमपी। मुसॉर्स्की: एक शहनाई वादक के रूप में (1955) और एक संगीतकार के रूप में (1961, एल.बी. निकोलसकाया की कक्षा)।

1961 से वह चेल्याबिंस्क में रहे और काम किया। उन्होंने रचनात्मक कार्यों को शैक्षणिक कार्यों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा: उन्होंने बड़ी संख्या में विशेषज्ञ संगीतकारों को प्रशिक्षित किया, जिनमें से कई ने बड़ी सार्वजनिक मान्यता हासिल की। 1995 में, उन्हें ऑर्केस्ट्रा संचालन विभाग के प्रोफेसर की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया था, और वह चेल्याबिंस्क राज्य संस्कृति और कला अकादमी के मानद प्रोफेसर थे।

संगीतकार ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखी हैं: 2 शहनाई संगीत कार्यक्रम, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी, कैंटाटा-ओरेटोरियो शैली की 6 रचनाएँ, जो यूराल कवियों के सहयोग से बनाई गई हैं, जिनमें शामिल हैं: "जय हो, हमारी शक्ति" (1970, एल. कुज़नेत्सोव के गीत) , "ग्रे यूराल" (1970, गीत एल. चेर्निशोव द्वारा), "इन द नेम ऑफ द आयरन पीपल्स कमिसार" (1973, गीत एल. चेर्निशोव द्वारा), "ग्लोरी टू द विक्टोरियस पीपल" (1985, गीत जी. सुजदालेव द्वारा) ), वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, प्रस्ताव, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, डोमरा और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, 40 से अधिक गाने। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर बड़े रूपों और शैलियों का कब्जा है - कैंटाटा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी, कंसर्टो, सोनाटा। एम. स्मिरनोव चेल्याबिंस्क क्षेत्र के गान के लेखक हैं।

एस की कलात्मक आकांक्षाएं सबसे स्पष्ट रूप से और लगातार सिम्फोनिक रचनात्मकता में सन्निहित हैं: एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच सिम्फनी (छठा पूरा नहीं हुआ है), रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन सिम्फनी। उनमें से प्रत्येक, सामग्री में सभी अंतरों के बावजूद, जटिल, अक्सर दुखद सामग्री का प्रतीक है, जो ऐतिहासिक प्रक्रिया की समझ, अतीत और वर्तमान की गहरी समझ को दर्शाता है। अपनी अवधारणा को साकार करने के लिए, संगीतकार ने अक्सर युग के स्वर प्रतीकों, विभिन्न रोजमर्रा की शैलियों और आर्केस्ट्रा लेखन और नाटकीय विकास की आधुनिक तकनीकों का उपयोग किया।

एक नियम के रूप में, एम. स्मिरनोव के कार्यों के प्रीमियर लोगों में बहुत रुचि पैदा करते हैं और कलाकारों और श्रोताओं से सकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं। स्मिरनोव के कार्यों को याद किया जाता है और न केवल आज के चयनित विषयों के अनुरूप होने के कारण चेतना में गहराई से प्रवेश किया जाता है। वे एक अनुभवी गुरु के हाथ से लिखे गए हैं, जिन्हें उन साधनों के पैमाने और अभिव्यंजक क्षमताओं की बहुत अच्छी समझ है, जिनकी ओर वे रुख करते हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह संगीत कड़ी मेहनत से जीता गया है: यह अपने भीतर हर दिन अनुभव और अनुभव किए गए नाटक को रखता है; इसे लिखा नहीं जा सकता था। एम. स्मिरनोव का संगीत रूस के विभिन्न शहरों (पर्म, येकातेरिनबर्ग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को) के साथ-साथ विदेशों में भी सुना गया।

मिखाइल दिमित्रिच स्मिरनोव का लंबी, गंभीर बीमारी के बाद 9 अगस्त 2006 को निधन हो गया। अपने आखिरी दिन तक उन्होंने छठी सिम्फनी पर काम किया, जिसे वह पूरा नहीं कर पाए। उनके व्यक्तित्व के प्रति गहरे सम्मान, रूसी संस्कृति में उनके महत्व की समझ के संकेत के रूप में, एम.डी. स्मिर्नोवा को चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स के कॉन्सर्ट हॉल में नियुक्त किया गया था; अकादमी के नेतृत्व ने एम.डी. के नाम पर एक छात्रवृत्ति की स्थापना की। स्मिरनोव, जो रचनात्मक गतिविधि में सफलता के लिए युवा संगीतकारों को प्रदान किया जाएगा।

संगीत गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में उन्होंने जो परंपराएं रखीं, उनकी सटीकता और रचनात्मकता, प्रदर्शन, सामान्य रूप से कलात्मक जीवन के परिणामों के लिए उच्च मानदंड, उन लोगों की याद में जीवित हैं जिन्होंने उनके साथ काम किया, उनके साथ अध्ययन किया और उनके संगीत का प्रदर्शन किया। .

2003-2006 की अवधि में. संगीतकार ने निम्नलिखित रचनाएँ बनाईं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी नंबर 3 (2003)

सोप्रानो और लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए "प्रचेत" (2004)

गाने के बोल हैं, "लोगों का युद्ध चल रहा है"। वी. पयात्कोवा, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 60वीं वर्षगांठ के लिए गीत (2004)

छठी सिम्फनी (समाप्त नहीं, 2004 - 2006)

2004 में, दो लेखकों के संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किए गए: कॉन्सर्ट हॉल में। एस.एस. प्रोकोफ़िएव (रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा "मैलाकाइट" रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी. लेबेदेव द्वारा निर्देशित) और चेल्याबिंस्क राज्य में। संस्कृति और कला अकादमी (ए. साल्टानोवा द्वारा संचालित लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा)

2003 में, मिखाइल दिमित्रिच स्मिरनोव "संस्कृति और कला के उत्कृष्ट कार्यकर्ता" श्रेणी में चेल्याबिंस्क क्षेत्र के राज्य पुरस्कार के विजेता बने; "संगीत कला" श्रेणी में पुरस्कार विजेता डिप्लोमा।

बुनियादी लिट.:

सिनेट्स्काया टी. मिखाइल स्मिरनोव // दक्षिणी यूराल के संगीतकार: मोनोग्राफ। - चेल्याबिंस्क: हाउस ऑफ प्रिंटिंग, 2003. - पी. 44 - 76; गुबनिट्स्काया एस.जेड., सिनेट्स्काया टी.एम. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के लिए चेल्याबिंस्क संगीतकारों का संगीत // उरल्स और साइबेरिया का लोक वाद्य प्रदर्शन: इंटरयूनिवर्सिटी। बैठा। कला। - चेल्याबिंस्क, ChGIK, 1991. - पी. 54 - 71; इग्नातिवा एल. हम इस संगीत के साथ उठते हैं: चेल्याबिंस्क क्षेत्र के गान के लेखक 70 वर्ष के हैं। - लोग। कार्यकर्ता. - 1999, 7 दिसम्बर; सिनेत्सकाया टी. मिखाइल स्मिरनोव का समय और स्थान // आधुनिक संगीतशास्त्र के संदर्भ में क्षेत्रीय संगीतकार रचनात्मकता: मैट। वैज्ञानिक-व्यावहारिक पांचवें प्लेनम पर्स का सम्मेलन। विभाग रूस के आईसी. - चेल्याबिंस्क, 2005. - पी.128 - 135।

गुडकोव

एवगेनी जॉर्जीविच, संगीतकार (1939 - 2008)

नाम ई.जी. गुडकोव को व्यापक रूप से उनके कई गीतों, कोरल और सिम्फोनिक के लिए जाना जाता है। रूसी लोगों के लिए काम, संगीत। वाद्ययंत्र, रंगमंच प्रदर्शन. दो दशकों तक, चेल्याबिंस्क रेडियो पर संगीत प्रसारण एक अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त संगीत परिचय से पहले होता था - ई. गुडकोव के गीत के शुरुआती बार। एल. तात्यानिचेवा "रूस उरल्स में परिलक्षित होता है।" और आज, केंद्रीय चौराहे (रिवोल्यूशन स्क्वायर) पर स्थापित झंकारों में और नियमित रूप से समय मापने पर, हम चेल्याबिंस्क को समर्पित सिम्फोनिक कविता "माई सिटी" की उज्ज्वल धुनों में से एक को पहचानते हैं। इस प्रकार संगीतकार का काम और जीवन स्वाभाविक और व्यवस्थित रूप से एक दूसरे से जुड़ते हैं। संगीत शिक्षण संस्थानों की शैक्षणिक प्रक्रिया में, प्रदर्शन समूहों और एकल कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में, कॉन्सर्ट हॉल में यह बातचीत जारी है, जहां यूराल संगीतकारों की संगीत विरासत का विकास अब शैक्षिक कार्यक्रमों का एक अनिवार्य घटक बन गया है।

जाति। 7 सितंबर, 1939 चेल्याबिंस्क में। 1959 में उन्होंने चेल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। संगीत स्कूल का नाम रखा गया पी.आई. त्चिकोवस्की (लोक वाद्ययंत्र विभाग)। एन.एन. के साथ रचना का अध्ययन किया। युख्नोव्स्की। 1964 में - यूराल राज्य का रचना विभाग। कंज़र्वेटरी (एन.एम. ख्लोपकोव की कक्षा)। उस समय से वह चेल्याबिंस्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। 1966 से - यूएसएसआर (अब - रूस के आईसी) के संगीतकार संघ के सदस्य। 1999 में ई. गुडकोव को "रूस के संगीतकार संघ के मानद कार्यकर्ता" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

विभिन्न शैलियों की कृतियों के लेखक। मुख्य में से सेशन. - ओपेरा "द गॉर्ज ऑफ विंग्ड हॉर्सेज" (के. स्कोवर्त्सोव), ओपेरा-बैले "सिल्वर हूफ" (पी. बाज़ोव की कहानियों पर आधारित), बैले "वेल, जस्ट वेट," "रोमांटिक पोएम (कॉन्सर्ट)" सेलो के लिए और ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी के लिए "सिंफोनिएटा", सिम्फनी और ब्रास ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ट्रिप्टिच", चैम्बर वाद्य कार्य, रूसी के लिए संगीत। सलाह वाद्ययंत्र - "जॉयफुल ओवरचर", सूट "हीरोज", ओवरचर "मारी रीजन (मारी-एल", बालिका और लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए "यूराल कॉन्सर्टिनो", "बटन अकॉर्डियन के लिए सूट", आदि।

संगीतकार की रचनात्मकता का पसंदीदा क्षेत्र काव्यात्मक पाठ के साथ शब्दों से जुड़ा संगीत है। गीत की प्रकृति की गहरी समझ ने बड़े और छोटे दोनों रूपों के मूल कार्यों के जन्म में योगदान दिया। इनमें ओरटोरियो "रूस गिव मी ए हार्ट" (वी. सोरोकिन, 1968), कैंटटास "सॉन्ग्स ऑफ अवर लैंड (के. स्कोवर्त्सोव, 1977), "ब्राइट डे" (एन. रुबिन्स्काया, 1986), "सरप्राइज कैंटाटा" शामिल हैं। (1973) ; ए. पुश्किन (1999), "रूसी बिर्चेस" (वी. शुक्शिन की स्मृति में कोरल लघुचित्र, 2000), काव्यात्मक सिम्फनी "क्रिसमस स्टार" (बी. पास्टर्नक, 2000) की कविताओं पर आधारित कोरल चक्र; स्टेशन पर दो गायक मंडलियाँ एम. लेर्मोंटोव: "एंजेल", "प्रार्थना"। ई. गुडकोव ने 50 से अधिक गाने ("थ्री सिटीज़", "लीजेंडरी टैंकोग्राड", "ट्रैक्टर - पक!", "वॉक, सन", आदि) बनाए, 30 नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा।

गुडकोव संगीत में उरल्स के एक सच्चे गायक हैं; उनका काम यूराल साहित्य से निकटता से जुड़ा हुआ है। सबसे उपयोगी और जीवंत सहयोगों में से एक एल.के. के साथ है। तात्यानिचेवा। विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधियों ने, यूराल के प्रति अपने प्यार को व्यक्त करने में खुद को रक्त संबंधों से एकजुट पाया। कोरल सूट "द सीज़न्स" (1963), भावपूर्ण स्वर लघु "एलोन्का" और गीतात्मक-महाकाव्य गीत "रस इज़ रिफ्लेक्टेड इन द यूराल्स" (1966), वोकल चक्र "शिप फ़ॉरेस्ट" (1998) निस्संदेह सर्वश्रेष्ठ है जो आज हमारे उत्कृष्ट देशवासी की कविता पर आधारित बनाया गया है। गुडकोव जिस भी शैली में जाते हैं, वह अपने व्यापक, मधुर रूप से समृद्ध विषयों, जैविक प्रकृति, अभिव्यंजक साधनों के सटीक चयन और जीवन पर नरम और स्पष्ट दृष्टिकोण से आसानी से पहचाने जा सकते हैं।

संगीतकार का संगीत मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग, पर्म और येकातेरिनबर्ग, काकेशस के काला सागर तट पर और लिपेत्स्क क्षेत्र में, ओम्स्क, टूमेन, नोवोसिबिर्स्क में बजता था। इन शहरों के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी, चैम्बर और कोरल समूहों ने एवगेनी गुडकोव के कार्यों का प्रदर्शन किया।

2003 से 2008 की अवधि में. संगीतकार ने निम्नलिखित रचनाएँ बनाईं:

"ब्लागोवेस्ट"। मिश्रित गाना बजानेवालों, पियानो और आर्केस्ट्रा घंटियों के लिए कॉन्सर्ट-डिप्टिच (2003)

वी.एम. की स्मृति में दो गायन मंडलियाँ अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए शुक्शिना (2004)

अकेले मिश्रित गायन मंडली के लिए "अपने लिए सुबह का संगीत कार्यक्रम" (कोरस) (2004)

सेलो, पियानो और चार ट्रेबल्स के लिए "रहस्योद्घाटन" (2004)

मानद उपाधि "रूसी संघ के सम्मानित कलाकार" (2004)

चेल्याबिंस्क क्षेत्र की संस्कृति और कला के विकास में उनके योगदान के लिए चेल्याबिंस्क क्षेत्र की विधान सभा के पुरस्कार और पदक के विजेता (2004)

बुनियादी लिट.:

सिनेट्स्काया टी. मिखाइल स्मिरनोव // दक्षिणी यूराल के संगीतकार: मोनोग्राफ। - चेल्याबिंस्क: हाउस ऑफ प्रिंटिंग, 2003. - पी. 44 - 76; गुबनिट्स्काया एस.जेड., सिनेट्स्काया टी.एम. रूसी लोक वाद्ययंत्रों के लिए चेल्याबिंस्क संगीतकारों का संगीत // उरल्स और साइबेरिया का लोक वाद्य प्रदर्शन: इंटरयूनिवर्सिटी। बैठा। कला। - चेल्याबिंस्क, ChGIK, 1991. - पी. 54 - 71; बेलोग्रुडोव ओ. (पर्म) // सोवियत। संगीत। - 1986, क्रमांक 8. -पृ.125. उत्पाद के बारे में ई. गुडकोव ने पर्म में चेल्याबिंस्क क्षेत्र के संगीत के दिनों में प्रदर्शन किया; पार्फ़ेंटयेवा एन. हम समय की जाँच करने के लिए उनके संगीत का उपयोग करते हैं। - चेल. कार्यकर्ता. - 1999, 7 सितम्बर; टी.एम. सिनेत्सकाया गुडकोव एवगेनी जॉर्जीविच। - चेल्याबिंस्क: विश्वकोश। / कॉम्प. वी.एस. भगवान, वी.ए. चेर्नोज़ेमत्सेव। - चेल्याबिंस्क: स्टोन बेल्ट, 2001. - पी. 210.

वेकर
व्लादिमीर पावलोविच, संगीतकार (1947 - 2018)

1. आत्मकथा

जाति। 2 फरवरी, 1947 कोपेइस्क, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में। 1963 से 1967 तक - चेल्याबिंस्क संगीत संग्रहालय में अध्ययन किया। स्कूल का नाम रखा गया पी. आई. त्चिकोवस्की पी. एम. अनोखिन से बटन अकॉर्डियन वर्ग में। उसी समय उन्होंने एम. डी. स्मिरनोव के साथ रचना का अध्ययन किया। सेना में सेवा देने के बाद, उन्होंने यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया। कंज़र्वेटरी (1970-1975), जिसका रचना विभाग प्रोफेसर की कक्षा में सफलतापूर्वक पूरा हुआ। एन. एम. पुजेया।

1975 से 1994 तक - शिक्षक, एसोसिएट प्रोफेसर (1991) व्यक्ति। राज्य संस्कृति संस्थान. 1981 से - यूएसएसआर (अब - रूस के आईसी) के संगीतकार संघ के सदस्य। 1994 से वह जर्मनी में रह रहे हैं, आधिकारिक तौर पर (व्यक्तिगत बयान द्वारा) रूस की जांच समिति (चेल्याबिंस्क शाखा) के सदस्य बने हुए हैं।

वी. वेकर 3 सिम्फनीज़ (1974, 1979, 1982), कैप्रिसियो इन द "बीट" शैली (1978), सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए ओवरचर्स के लेखक हैं। (1982), दो सिम्फनी। बैले "थिसियस" (1986, 1990) से सुइट; स्कोवर्त्सोव के नाटक "वी आर नॉट चेंजिंग द फादरलैंड" पर आधारित ओपेरा "चैलेंज टू ए ड्यूएल" (1985-1989); वाद्य संगीत कार्यक्रम: रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ बालालिका के लिए (1979), बालालिका और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए (2001), पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए (जे. गेर्शविन की स्मृति में, 1991), शहनाई और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए (1992), अकॉर्डियन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा के लिए (पहला - 2001, दूसरा - 2002)।

वी. वेकर का चैम्बर संगीत असामान्य रूप से विविध है: संगीतकार वाद्ययंत्रों और चैम्बर रचनाओं के चयन में बहुत स्वतंत्र है: 3 सोनाटा, 3 सोनाटिना, पियानो के लिए लगभग 100 लघुचित्र; स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 6 लघुचित्र, एकल वायलिन के लिए "लिटिल ट्रिप्टिच", वायलिन और पियानो के लिए "ध्यान", शहनाई के लिए सोनाटीना, बालालिका के लिए "चिल्ड्रन सूट", बालालिका और पियानो के लिए इंटरमेज़ो, अकॉर्डियन के लिए 3 सोनाटा, 4 भागों में सुइट "रूसी" मोटिव्स", 3 अकॉर्डियन के लिए "कोरल एंड फ्यूग्यू", आदि। सामान्य तौर पर, संगीत संगीतकार की वाद्य रचनाओं की भाषा सरल नहीं कही जा सकती। इसके लिए सुनने, बौद्धिक समझ और कई स्वतंत्र संगीत तत्वों को एकता में समझने की क्षमता की आवश्यकता होती है। तीक्ष्ण लयबद्ध, समन्वित सूत्रों के प्रति प्रेम, युग की नब्ज के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक के रूप में लय की समझ हमेशा वी. वेकर के संगीत को आवेगपूर्ण, मुक्त-श्वास और, एक ही समय में, आंतरिक रूप से व्यवस्थित बनाती है।

संगीतकार के रचनात्मक सामान में कई दर्जन गाने और रोमांस शामिल हैं। 1975 से वी. वेकर ने गायन-वाद्य कलाकारों की टुकड़ी "कैटरीना" का नेतृत्व किया, जिसके साथ काम करने से उन्हें मुखर शैली में अनुभव और कौशल प्राप्त करने की अनुमति मिली, जिससे विभिन्न रूपों, शैलियों, सामग्री और प्रदर्शन रचनाओं के गीतों के निर्माण का रास्ता खुल गया। सबसे प्रसिद्ध गायन रचनाएँ: "रूस से सब कुछ", "ओरिओल का ग्रीष्मकालीन गीत", "उरल्स के बारे में गीत", "विबर्नम ब्लूम में है", "चेल्याबिंस्क, तुम मेरे प्यार हो", वोक। कला पर चक्र "रूसी रोमांस की शैली में चार गाने"। ए. फेटा एट अल.

कई वर्षों तक, संगीतकार हर साल रूस आते थे, कलाकारों से मिलते थे और श्रोताओं को नई रचनाओं से परिचित कराते थे। जर्मनी में अपने जीवन के दौरान संगीतकार की उपलब्धि मौलिक सैद्धांतिक कार्य "न्यू म्यूजिकल थ्योरी" थी, जिसे अप्रैल 2003 में जर्मनी में ब्लाउ यूल पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसे संगीतकार ने रूस के संगीत विश्वविद्यालयों में प्रस्तुत किया था।

गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि उनके पूरे रचनात्मक करियर के साथ रही। पहले से ही जर्मनी में स्थायी रूप से रहने वाले, वी. वेकर के लेखक के संगीत कार्यक्रम चेल्याबिंस्क (एस.एस. प्रोकोफिव कॉन्सर्ट हॉल, 2005), येकातेरिनबर्ग (यूराल कंजर्वेटरी, ओआरएनआई पी/यू एल. शकरूपा, 2005) में हुए; जर्मनी (रॉटनबर्ग की 60वीं वर्षगांठ को समर्पित, "इतालवी" रचना का स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (मैंडोलिन, डोम्रास, गिटार, कंडक्टर वी. वेकर, 2007); मॉस्को (गनेसिन अकादमी, ओआरएनआई पी/यू बी. वोरोना, 2008)। 2007 में , जर्मनी में संगीतकार की 60वीं वर्षगांठ को समर्पित 10 लेखक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए।

निबंध:

"द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़", सी. गोज़ी की परी कथा पर आधारित संगीत, कला। एम. स्वेतलोवा (कज़ान के बोल्शोई ड्रामा थिएटर में पोस्ट, ए. स्लावुत्स्की द्वारा निर्देशित, 2004); बालिका और काम के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2। ऑर्केस्ट्रा (2007);

"विश्वास, आशा, प्रेम", सैक्सोफोन और कैम के लिए त्रिपिटक। (लोक) ऑर्केस्ट्रा, 2003;

लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए कार्य (2003 - 2008):

- "उत्सव वाल्ट्ज"

- "मातृभूमि की यादें"

नोक्टाँन , "कैंटबिले", "शेर्ज़-म्यूसेट"

- "दास झूठ वॉन मोंड"

-"क्रूर रोमांस";

अकॉर्डियन युगल के लिए 13 कार्य।

बुनियादी साहित्य:

स्पेशकोव वी. "मैं वहां एक मानवीय जीवन जीऊंगा, और यहां एक रचनात्मक जीवन जीऊंगा।" - चेल. कार्यकर्ता. - 1997, 19 अप्रैल

सिनेट्स्काया टी. वेकर व्लादिमीर पावलोविच। - चेल्याबिंस्क: विश्वकोश। / कॉम्प.: वी.एस. भगवान, वी.ए. चेर्नोज़ेमत्सेव। - चेल्याबिंस्क: स्टोन बेल्ट, 2001. - पी. 136

कोनोप्लांस्काया एन. एक और दृष्टि: चेल्याबिंस्क संगीतकार, अजीब तरह से, सुंदरता के बारे में लिखते हैं। - चेल. कार्यकर्ता. - 2001, 26 दिसंबर

सिनेत्सकाया टी. व्लादिमीर वेकर // दक्षिणी यूराल के संगीतकार: मोनोग्राफ। - चेल्याबिंस्क: हाउस ऑफ प्रिंटिंग, 2003. - पी. 108 - 145

2. राज्य और क्षेत्रीय पुरस्कार, उपाधियाँ, पुरस्कार विजेता

- 2004 में उन्हें संस्कृति के लिए जर्मन-रूसी पुरस्कार से सम्मानित किया गया (स्टटगार्ट)।

3. रचना संख्या और लेखन का वर्ष दर्शाने वाले कार्यों की सूची

संगीत और मंचीय कार्य

1. ओपेरा " चैलेंज टू ए ड्यूएल" ("एनोसोव") के. स्कोवर्त्सोव के नाटक "वी आर नॉट चेंजिंग द फादरलैंड" पर आधारित, वी. वेकर द्वारा लिब्रेटो, 1985-1989

2. बैले " थिसस'' प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं पर (पूरा नहीं हुआ), 1986

3. सी. गूज़ी की परी कथा पर आधारित संगीतमय "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", कला। एम. स्वेतलोवा, 2004

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

1. 3 आंदोलनों में सिम्फनी नंबर 1, 1974

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अकॉर्डियन के लिए कॉन्सर्टो, 1977

3. बीट शैली में कैप्रिसियो, 1978

4. 3 आंदोलनों में सिम्फनी नंबर 2, 1979

5. ओवरचर, 1982

6. 4 आंदोलनों में सिम्फनी नंबर 3, 1982

7. बैले थेसियस से सुइट नंबर 1, 1986

8. बैले थेसियस से सुइट नंबर 2, 1990

9. पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट-कविता (जे. गेर्शविन की स्मृति में), 1991

10. शहनाई और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, 1992

11. बालालिका और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2, 2001

12. बटन अकॉर्डियन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, 2001

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

1. 3 भागों में रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ बालालिका के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, 1979

2. तीन नृत्य, 1982.

3. "रेट्रो" शैली में सुइट, 1984

4. "विश्वास, आशा, प्रेम", सैक्सोफोन और कैम के लिए त्रिपिटक। (लोक) ऑर्केस्ट्रा, 2003

5. "हॉलिडे वाल्ट्ज"

6. "मातृभूमि की यादें"

8. "कैंटबिले"

9. "शेर्ज़-म्यूसेट"

10. "दास झूठ वॉन मोंड"

11. "क्रूर रोमांस"

चैम्बर वाद्य कार्य

पियानो के लिए संगीत

1. सोनाटिना नंबर 1, 1967

2. छह प्रस्तावनाएँ, 1971-1990

3. 3 आंदोलनों में सोनाटा नंबर 1, 1973

4. सोनाटा नंबर 2 (जैज़), 1977

5. नाटक "कैप्रीशियस बेबी", 1980

6. सोनाटिना नंबर 2, 1986

7. दो छोटे नृत्य, 1987

8. व्हाइट स्टेजकोच, जैज़ पीस, 1987

9. 2 आंदोलनों में शास्त्रीय शैली में हल्का सोनाटा, 1992

10. नए मोड में पियानो के लिए 24 टुकड़े (प्रस्तावना), 1995

11. पियानो के लिए बच्चों के टुकड़ों का चक्र, 2002

अकॉर्डियन के लिए संगीत

1. 3 आंदोलनों में सोनाटा नंबर 1, 1974

2. 2 आंदोलनों में सोनाटा नंबर 2, 1979

3. 3 आंदोलनों में सोनाटा नंबर 3, 1987

4. "रूसी मकसद", 4 भागों में सुइट, 1982

5. शेर्ज़ो, 1982

6. तीन बटन अकॉर्डियन के लिए "कोरले एंड फ्यूग्यू", 1986

7. 3 आंदोलनों में सोनाटा नंबर 3, 1987

8. फैंटेसी, 1988

9. प्ले "टॉय ट्रेन", 1988

10. तीन नाटक, 1988

11. सुइट नंबर 1 (युवाओं के लिए), 1990

12. सुइट नंबर 2 (युवाओं के लिए), 1991

13. अकॉर्डियन या अकॉर्डियन "शरद ऋतु के पत्ते" के लिए टुकड़ा। 1998

बालिका के लिए संगीत

1. तीन नाटक, 1976

2. 3 आंदोलनों में बालिका और पियानो के लिए सोनाटा, 1982

3. बालिका और पियानो के लिए "चिल्ड्रन सुइट" (8 भागों में), 1987

4. बालालिका और पियानो के लिए "इंटरमेज़ो", 1988

वायलिन और शहनाई के लिए संगीत

1. एकल वायलिन के लिए "लिटिल ट्रिप्टिच", 1984

2. शहनाई और पियानो के लिए सोनाटिना, 1986

3. एकल शहनाई के लिए तीन तात्कालिक, 1990

4. वायलिन और पियानो के लिए "ध्यान", 2001

टुकड़ियों

1. स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए छह लघुचित्र, 1974

2. लोक वाद्ययंत्रों की चौकड़ी के लिए "पोल्का-फॉक्स", 1985

3. "इंटरमेज़ो" (लोक वाद्ययंत्रों के सेक्सेट के लिए कॉन्सर्ट फंतासी, 1989

4. चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट "रेट्रो" नंबर 2, 2001

5. चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट "रेट्रो" नंबर 3, 2002

कोरल और गायन रचनाएँ

1. ऑरेटोरियो "पेरेकोप" कला। एकल कलाकारों, मिश्रित गायन मंडली और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए के. कुलिएव 6 भाग 1975 में

2. ए. फेट की कविताओं पर आधारित रूसी रोमांस की शैली में चार गाने, 1980

3. लगभग 80 गाने, जिनमें शामिल हैं: 1975-93

2) "मूल रूस" गीत. आई. ग्रित्सया

3) "अमर क्षेत्र" गीत। बी रेपिना

4) "उरल्स के बारे में गीत" कला। एल तात्यानिचेवा

5) "चेल्याबिंस्क - तुम मेरा प्यार हो" गीत। ए. कुनित्सिन और वी. वेकर

6) "युवा शहर" गीत. एल तात्यानिचेवा

7) "समय आगे कहता है" गीत। ए लेविना

8) "यह वह गीत है जिसे कोम्सोमोल गाती है" बोल। वी. स्लायडनेवॉय

9) "वर्ष दो हजार" गीत। ए. बार्टो

10) "मेरे परदादा ने गाया" गीत। एफ अलीयेवा

11) "तुम्हारी आँखें" गीत. वी. तुश्नोवा

12) "रोवन वाल्ट्ज़" गीत. वी. लेबेदेवा

13) "कतेरीना" गीत यू लेविटंस्की

14) "फेयरवेल टू विंटर" गीत। आर. कारागोडिना

15) "तुम क्या कर रहे हो, सेब के पेड़", गीत। वी. गुरको

16) "आह, मेरे प्यार, प्यार" गीत। यू. लेविना

17) "माई बालालाचका" गीत। आई. मास्लोवा

18) "मधुर धौंकनी खोलो" गीत। आर शगालीवा

19) "विबर्नम खिल रहा है" गीत। एल कुज़नेत्सोवा

20) "पिता की रोटी" गीत ई. नेफेडोवा

21) "मैं अपने रूस के बारे में गाता हूँ" गीत। एल तात्यानिचेवा

22) "ओरिओल का ग्रीष्मकालीन गीत" गीत। डी ओसिना

23) "रूस से सब कुछ" गीत। ए ज़ेमल्यांस्की

24) "मिनट ऑफ़ साइलेंस" गीत। बी पास्टर्नक

25) "पुराना सिनेमा" गीत. यू. ड्रुनिना

26) "फ़ील्ड ऑफ़ ग्लोरी" गीत वी. फ़िरसोव द्वारा

27) वी द्वारा "रेड रॉक एंड रोल" गीत। भयंकर

28) "मैग्निटोगोर्स्क के बारे में गीत" के बोल ए. पावलोवा

29) "डॉल्फ़िन के बारे में गीत" के बोल एन. किरसानोवा

30) "मैं उस तरह नहीं रहता" गीत। ए डिमेंतिवा

31) "संगीत के एक मिनट में" गीत। एन रुबतसोवा

32) "प्यार सही है" गीत। वी. वेट्रोवा

33) "बेबी एलिफेंट" गीत यू. ड्रुनिना

34) "व्हाइट डव" गीत. ए.बार्टो

35) "अफ्रीकी नृत्य" गीत. ए. बार्टो

36) "इन ब्यूटीफुल पेरिस" गीत। ए. बार्टो

37) "मुझे कुछ अच्छा बताओ" गीत। आर. रोझडेस्टेवेन्स्की

4. प्रकाशित कार्यों की सूची

1. वेकर, वी. गाने [शीट संगीत]: आवाज और गायन के लिए। उत्तर. के साथ एफ.पी. (अकॉर्डियन) / वी. वेकर। - चेल्याबिंस्क, 1983. - 68 पी।

2. वेक्कर, वी.पी. "मैं अपने रूस के बारे में गाता हूँ", गीत। एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: संग्रह में। पियानो (अकॉर्डियन) के साथ आवाज और गायन समूह के लिए गाने। - चेल्याबिंस्क: ओएनएमसी, 1983

3. वेक्कर, वी.पी. "मूल रूस" गीत। I. ग्रित्सया [नोट्स]: संग्रह में। पियानो (अकॉर्डियन) के साथ आवाज और गायन समूह के लिए गाने। - चेल्याबिंस्क: ओएनएमसी, 1983

4. वेक्कर, वी.पी. "अमर क्षेत्र" गीत। बी. रेपिन [शीट संगीत]: संग्रह में। पियानो (अकॉर्डियन) के साथ आवाज और गायन समूह के लिए गाने। - चेल्याबिंस्क: ओएनएमसी, 1983

5. वेक्कर, वी.पी. "उरल्स के बारे में गीत", कला। एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: संग्रह में। पियानो (अकॉर्डियन) के साथ आवाज और गायन समूह के लिए गाने। - चेल्याबिंस्क: ओएनएमसी, 1983

6. वेक्कर, वी.पी. "चेल्याबिंस्क - तुम मेरा प्यार हो", गीत। ए. कुनित्सिन और वी. वेकर [नोट्स]: संग्रह में। पियानो (अकॉर्डियन) के साथ आवाज और गायन समूह के लिए गाने। - चेल्याबिंस्क: ओएनएमसी, 1983

7. वेकर, वी.पी. "मुझे कुछ अच्छा बताओ" [नोट्स]: संग्रह में। संगीतकारों के गाने आर. रोझडेस्टेवेन्स्की उरल्स। - मॉस्को: सोव। संगीतकार, 1985

1. संग्रह में 3 भागों में रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ बालालिका के लिए वेक्कर, वी.पी. कॉन्सर्टो नंबर 1। बालालिका के लिए संगीत कार्यक्रम: अंक 15.- मॉस्को: सोव। संगीतकार, 1986

9. वेकर, वी.पी. स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए छह लघुचित्र [नोट्स]: संग्रह में बटन अकॉर्डियन के लिए। सोवियत संगीतकारों द्वारा नाटक: वी.5.- एम.: सोव। संगीतकार, 1986

10. वेकर, वी.पी. "टॉय ट्रेन", [शीट संगीत]: संग्रह में बटन अकॉर्डियन के लिए टुकड़ा। एक संगीत विद्यालय में बयान. वी.58.- मॉस्को: सोव। संगीतकार, 1988

11. वेकर, वी.पी. "आपकी आंखें", गीत। वी. तुश्नोवा [नोट्स]: संग्रह में। रूसी संगीतकारों के गीत: वी.1.- मॉस्को: सोव। संगीतकार, 1988

12. वेक्कर, वी.पी. तीन टुकड़े [नोट्स]: संग्रह में बालालिका के लिए। एक बालिका वादक का संगीत कार्यक्रम। - मॉस्को: संगीत, 1988

13. वेक्कर, वी.पी. "चिल्ड्रेन सुइट" [शीट संगीत]: संग्रह में बालालिका और पियानो के लिए। बच्चों के लिए एल्बम. (8 भागों में) वी.2.- मॉस्को: संगीत, 1989

14. वेकर, वी.पी. शेर्ज़ो [शीट संगीत]: संग्रह में अकॉर्डियन के लिए। बटन अकॉर्डियन के लिए कॉन्सर्ट के टुकड़े: वी.51.- मॉस्को: सोव। संगीतकार, 1990

15. वेकर, वी.पी. "रेट्रो" की शैली में सुइट [शीट संगीत]: संग्रह में रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा। गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी के रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा बजता है। - मैग्नीटोगोर्स्क, 1996।

16. वेक्कर, वी. पी. "व्हाइट डव", गीत। ए. बार्टो [शीट संगीत]: संग्रह में। "ड्रीम" गाते हैं: V.1 कॉम्प। वी. शेरेमेत्येव - 1997

17. वेकर, वी.पी. "अफ्रीकी नृत्य", गीत। ए. बार्टो [शीट संगीत]: संग्रह में। "ड्रीम" गाते हैं: V.1 कॉम्प। वी. शेरेमेत्येव - 1997

18. वेक्कर, वी.पी. "इन ब्यूटीफुल पेरिस", गीत। ए. बार्टो [शीट संगीत]: संग्रह में। "ड्रीम" गाते हैं: V.1 कॉम्प। वी. शेरेमेत्येव - 1997

19. वेकर, वी.पी. सोनाटा नंबर 1 3 भागों में [शीट संगीत]: संग्रह में बटन अकॉर्डियन के लिए। कार्तहाउस-

20. वेकर, वी.पी. सोनाटा नंबर 2 2 भागों में [नोट्स]: संग्रह में बटन अकॉर्डियन के लिए। कार्तहाउस-श्मुल्लिंग म्यूसिकवर्लेज (जर्मनी), 1998

21. वेकर, वी.पी. "कोरले एंड फ्यूग्यू" तीन अकॉर्डियन के लिए [नोट्स]: संग्रह में अकॉर्डियन के लिए। कार्तहाउस-श्मुल्लिंग म्यूसिकवर्लेज (जर्मनी), 1998

22. वेकर, वी.पी. सोनाटा नंबर 3 3 भागों में [नोट्स]: संग्रह में बटन अकॉर्डियन के लिए। कार्तहाउस-श्मुल्लिंग म्यूसिकवर्लेज (जर्मनी), 1998

23. वेक्कर, वी.पी. "चेल्याबिंस्क - तुम मेरा प्यार हो", गीत। ए. कुनित्सिन और वी. वेकर [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

24. वेक्कर, वी.पी. "यंग सिटीज़", गीत। एल. तात्यानिचेवा [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

25. वेक्कर, वी.पी. "समय आगे बढ़ता है", गीत। ए लेविन [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

26. वेक्कर, वी.पी. "यह वह गीत है जिसे कोम्सोमोल गाता है," गीत। वी. स्लायडनेवा [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

27. वेक्कर, वी.पी. "वर्ष दो हजार," गीत। ए. बार्टो [शीट संगीत]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

28. वेकर, वी.पी. "मेरे परदादा ने गाया," गीत। एफ अलीयेवा [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

29. वेकर, वी.पी. "आपकी आंखें", गीत। वी. तुश्नोवा [नोट्स]: संग्रह में। शाम को चेल्याबिंस्क। - चेल्याबिंस्क: पीओ "बुक", 2001

30. वेकर, वी. पी. "नया संगीत सिद्धांत » [टिप्पणियाँ]: जर्मनी में ब्लाउ यूल द्वारा प्रकाशित

31. बाइचकोव, वी.वी.यूराल संगीतकारों द्वारा अकॉर्डियन के लिए संगीत (वी. वेकर द्वारा सोनाटा नंबर 1) [पाठ] / वी.वी. बाइचकोव, वी.डी. पुतिलोव // चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स का बुलेटिन। - (कला इतिहास)। – 2016.- नंबर 1 (45)। - पृ. 161-172; .ग्रंथ सूची: पी. 167 (13 शीर्षक); *वही [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 ईबीएस "Elibrary.ru", पासवर्ड द्वारा [ChOUNB कंप्यूटर से]। - कैप. स्क्रीन से.

रचनाओं की प्रकाशित रिकॉर्डिंग की सूची

सीडी डिस्क

कोई सूचना नहीं है।

तातियाना फोकिना

संगीत निर्देशक तात्याना फोकिना MBDOU नंबर 16, मिआस, चेल्याबिंस्क क्षेत्र।

लक्ष्य: पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में संगीत शिक्षा के क्षेत्रीय घटक के कार्यान्वयन पर काम के रूपों में से एक की सामग्री को प्रकट करने के लिए - माता-पिता के लिए संगीत कोनों के लिए सामग्री और शिक्षकों के साथ परामर्श।

काम: संगीत कोनों और परामर्शों के माध्यम से माता-पिता और शिक्षकों के साथ काम करने में संगीत शिक्षा के क्षेत्रीय घटक की सामग्री को समृद्ध करने के लिए स्थानीय इतिहास खोज के परिणाम दिखाएं।

हमारे बगल में, एक ही शहर, क्षेत्र, क्षेत्र में रहने वाले लोगों की उज्ज्वल विशिष्टता के बारे में जागरूकता कभी-कभी तुरंत नहीं आती है। कभी-कभी यह माना जाता है कि उत्कृष्ट लोग बड़े शहरों में ही पैदा होते हैं, रहते हैं और काम करते हैं। “नहीं हो सकता! महान मिथ्यावादी इवान क्रायलोवहमारे चेल्याबिंस्क क्षेत्र के ट्रोइट्स्क शहर में पैदा नहीं हो सकता था! उनका जन्म ट्रोइट्स्क, मॉस्को क्षेत्र में हुआ था!" हमारे किंडरगार्टन के एक कर्मचारी ने कहा।

उरल्स में संगीत शिक्षा का इतिहास

"संगीतकारों की गतिविधियाँ - भक्त जो क्षेत्र में संगीत शिक्षा के मूल में खड़े हैं:एस. ए. टाइम, एस. वी. गिलेवा, वी. एस. स्वेतिकोवा, ए. डी. गोरोडत्सोवा, एफ. एस. उज़किख"यह पितृभूमि की सेवा करने, शिक्षा के उच्च हितों के नाम पर शिक्षण के लिए अपनी प्रतिभा को समर्पित करने का एक ज्वलंत उदाहरण है और निस्संदेह हमवतन लोगों का ध्यान, सम्मान और प्रशंसा का पात्र है: शिक्षक और वे सभी जो यूराल और इसकी संस्कृति को संजोते हैं।"

“कई वर्षों के बाद, मिआस म्यूज़िक स्कूल के संस्थापक और पहले निदेशक ने पहले यूराल संगीतकारों और शिक्षकों की कमान संभाली।इवान रोज़ली(मियास शहर")।

उरल्स के संगीतकार और कवि

"यह पता चलता है कि हमारे पास उरल्स में कितने संगीतकार हैं!" रूस के संगीतकार संघ के साथी देशवासियों - संगीतकारों के उज्ज्वल और मूल काम के बारे में चित्रों और सामग्री से परिचित होने के बाद कर्मचारी आश्चर्यचकित था। "संगीतकारों के संघ के सदस्य:लारिसा डोलगानोवा, एलन कुज़मिन, तात्याना शकरबिना, निकोले मालगिन, अनातोली क्रिवोशी, व्लादिमीर बाइचकोव, जॉर्जी अनोखिन, एवगेनी गुडकोव, दिमित्री पानोव, वालेरी नागोर्नी, विक्टर कोज़लोव, एलेना पोपलानोवा, मिखाइल स्मिरनोव, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, राफेल बाकिरोव (चेल्याबिंस्क, वालेरी यारुशिन (चेल्याबिंस्क - मॉस्को, यूरी पास्तुखोव, बोरिस चागिन(मियास, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, राफेल बाकिरोव, व्लादिमीर सिदोरोव (मैग्निटोगोर्स्क, अलेक्जेंडर मिखाइलोव, रोगनेडा ओडिनेट्स (ओज़्योर्स्क)।”

"संगीतकारों की रचनात्मकता पी. आई. त्चिकोवस्की(वोत्किंस्क - ट्रांस-उरल्स, अलापेव्स्क - येकातेरिनबर्ग क्षेत्र, गेन्नेडी कोरोटकोव(मियास,, इवान शुटोवा(कार्तली, चेल्याबिंस्क,एवगेनिया स्टेपानोवा, ल्यूडमिला सेम्योनोवा (चेल्याबिंस्क, वेलेरिया बेलकिना(ओज़्योर्स्क, इवान प्लेशिवत्सेवा (किश्तिम, चेल्याबिंस्क क्षेत्र, ओलेग कुलदायेव(ट्रोइट्स्क, बच्चों के गीत लेखक, संगीत निर्देशकओल्गा स्काईलार, तातियाना ग्रेचेवा, वेरा श्वेत्स(मियास, ल्यूडमिला ओलिफिरोवा (मियास - मॉस्को, मरीना बिस्ट्रोवा (चेल्याबिंस्क,इरीना फ्रोलोवा (येकातेरिनबर्ग शहर), इरीना कार्तशोवा (मैग्निटोगोर्स्क, चेल्याबिंस्क राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय में शिक्षक इरीना गैल्यंट (चेल्याबिंस्क, कवयित्री नीना पिकुलेवा, आसिया गोर्स्काया(चेल्याबिंस्क, ल्यूडमिला चिरकोवा, ऐलेना रन्नेवा(मियास) हमारे किंडरगार्टन के बच्चों से परिचित है।

“हमारे छात्रों को गाने सुनना बहुत पसंद है वालेरी निकिफोरोविच बेल्किन (ओज़्योर्स्क) संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में: "चम्मच", "बालालिका", "नृत्य" (अकॉर्डियन), एक हर्षित शीतकालीन अवकाश के बारे में - "कैरोल्स", हमारे खूबसूरत क्षेत्र के बारे में - किंडरगार्टन कर्मचारियों द्वारा प्रस्तुत "ग्रे यूराल", और "गाने" - पहेलियाँ" घरेलू और जंगली जानवरों, पक्षियों और कीड़ों के बारे में, वे खुद प्रदर्शन करके खुश हैं। हम लेखक के नए गीतों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।"

“प्रतिभाशाली चेल्याबिंस्क लेखक, गायक और संगीतकार वालेरी यारुशिन और सर्वश्रेष्ठ बच्चों की पुस्तक कवि के लिए क्षेत्रीय प्रतियोगिता के विजेता आसिया गोर्स्काया बच्चों और वयस्कों को परिवार के साथ पढ़ने और संगीत बजाने के लिए संगीत संग्रह "एक्वेरियम ऑफ़ चाइल्डहुड" प्रस्तुत किया। हमारे बच्चों के पसंदीदा गाने हैं: "किसने बर्च के पेड़ पर कंघी की," "हनी मशरूम टहलने गए," "डामर पर क्लासिक्स," "स्टार कैलिडोस्कोप।"

“हमारे किंडरगार्टन के बच्चों को चेल्याबिंस्क संगीतकार के गायन कार्यों के संग्रह में शामिल गाने विशेष रूप से पसंद आएलारिसा वेलेरिवेना डोलगानोवा: "हम बन्नी हैं", "शरद ऋतु", "चिढ़ाने वाला सुअर चोका" (वर्णमाला, "नए साल का गोल नृत्य"।

संगीतकार ट्रोइट्स्क द्वारा "गीत "कहो, बर्च ट्री"। ओलेग व्लादिमीरोविच कुलदायेव, ट्रिनिटी कोम्सोमोल सदस्य टोन्या मेन्शेनिना को समर्पित, जो स्वेच्छा से मोर्चे पर गए और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मैदान से वापस नहीं लौटे। यह अपनी उज्ज्वल गीतात्मकता से मंत्रमुग्ध कर देता है और हमारे किंडरगार्टन के बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर गया है।

ओलेग कुलदायेव के कई गीतों में: "मेरा चेल्याबिंस्क क्षेत्र", "जय हो, रूस!" कोई भी लेखक के अपने युवावस्था के शहर के प्रति निर्विवाद प्रेम, अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपनी मातृभूमि पर गर्व को महसूस कर सकता है। हमारे किंडरगार्टन के बच्चों को विशेष रूप से सुंदर गीत "यूराल साइड" पसंद आया।

एक स्थानीय संगीतकार के बारे में लेखजी. एम. कोरोटकोव ब्लॉग पर प्रस्तुत किया गया।

लोक परंपराएँ, लोककथाएँ

लेख "तौलिए के पैटर्न में संगीत", "बाज़ोव महोत्सव", "उरल्स की लोक संस्कृति के इतिहास से", "लोक अवकाश इवान कुपाला", "पोक्रोव", "यूराल क्राइस्टमास्टाइड", "यूराल सभाएं और पार्टियां", "मेले", "शिक्षा" प्रेम - लोरी गायन", "हमारा घर दक्षिणी उराल है", "बच्चों के लिए यूराल लोकगीत - अलेक्जेंडर इवानोविच लाज़रेव"।

“पोक्रोव शरद ऋतु की शादियों की छुट्टी है। सभी राष्ट्रीय छुट्टियाँ बच्चों की भागीदारी के बिना पूरी नहीं होती थीं, जिनमें शादियाँ भी शामिल थीं। बच्चे शादी में खेले और हास्य गतिविधियों के साथ नवविवाहितों को सुखी विवाह का आशीर्वाद दिया। संक्षिप्त और हर्षित रूप में, बच्चों ने विवाह समारोह के दौरान प्रस्तुति दी: पिता और माँ का आशीर्वाद, मंगनी, नवविवाहितों को बधाई - "राजकुमार" और "राजकुमारी"।

“यूराल यूलटाइड अनुष्ठानों में यूलटाइड पार्टियां, कुटेया पार्टियां और कैरोलिंग शामिल हैं। 6 से 19 जनवरी तक दो सप्ताह के लिए, यूराल गांवों के युवाओं ने क्रिसमस पार्टियों का आयोजन किया, जहां उन्होंने पारंपरिक लोक खेल खेले। यूलटाइड खेल चुंबन के साथ समाप्त होते हैं, यही कारण है कि उन्हें "चुंबन" कहा जाता है। वे अक्सर बकरी, भालू, गाय, भेड़िया, लोमड़ी, सारस, बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरत के रूप में तैयार होते हैं। कैरोलर्स को मिठाइयाँ, चीज़केक (दही के गोले), मिश्रण: शंगामी, कलाची, घोड़े के आकार की कुकीज़, पक्षी, गायें खिलाई जाती थीं, जिन्हें "कोज़ुल्की" कहा जाता था।

"किंडरगार्टन में दक्षिण यूराल की सैन्य लोककथाओं के लिए एक अपील - एक उत्कृष्ट रूसी वैज्ञानिक, लोकगीतकार द्वारा संग्रह" द पीपल्स वर्ड ऑन द रोड्स ऑफ वॉर " अलेक्जेंडर इवानोविच लाज़रेव (चेल्याबिंस्क) निस्संदेह न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों के क्षितिज को भी व्यापक बनाता है, विजय दिवस को समर्पित कक्षाओं और मैटिनीज़ की सामग्री को समृद्ध और गहराई से भरता है।

अन्य पुस्तकें भी हमारे लिए व्यावहारिक रुचि की हैं। ए. आई. लाज़रेवा।इस प्रकार, एक उत्कृष्ट स्थानीय इतिहासकार द्वारा बनाया गया यूराल लोक छुट्टियों के कैलेंडर का पुनर्निर्माण, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष प्रकार की सभाओं और पार्टियों के साथ था, लोकगीत बच्चों की छुट्टियों के आयोजन में हमारे लिए एक मार्गदर्शक बन गया: "नया साल", " क्राइस्टमास्टाइड", "कैरोल्स", "कुटेन्ये और किसिंग पार्टियाँ", "मास्लेनित्सा", "मैगपीज़" (गेरासिम ग्रेचेवनिक, "ईस्टर", "रेड हिल", "पाम संडे", "ट्रिनिटी", "इवान कुपाला", "पीटर्स डे", "एप्पल सेविंग", "हनी सेविंग", "किर्माश" (शरद ऋतु मेला, "खलेबनी स्पा", "कैपुस्टनित्सा", "ऑटम गैदरिंग्स" ("कोपोटिही", "सुप्रियाडकी", "स्टॉकिंग", "बास्ट शूज़" , "पोक्रोव", "कुज़्मिंकी")।

इस प्रकार, अनुसंधान ए. आई. लाज़रेवायूराल लोककथाओं के क्षेत्र में हमने अपने अनुयायियों को हमारे किंडरगार्टन के शिक्षकों में पाया है, जो हमें अपने बच्चों को उनकी मूल भूमि की लोक परंपराओं में शिक्षित करने और उनमें मातृभूमि के लिए प्रेम पैदा करने की अनुमति देता है।

आगे के स्थानीय इतिहास अनुसंधान के साथ, मैं रॉक ग्रुप "नॉटिलस पॉम्पिलियस" और "यू-पिटर" के नेता और गायक, लेखक के येकातेरिनबर्ग में जीवन के वर्षों के बारे में जानकारी प्राप्त करना चाहूंगा। व्याचेस्लाव बुटुसोव, गायक स्वेतलाना लाज़ारेवा, ऊपरी उफले में पैदा हुआ, एलेक्जेंड्रा ग्रैडस्की- गायक, गीतकार, कोपिस्क, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में पैदा हुए। संगीतकार, कवि के बारे में लिखें इवान प्लेशिवत्सेव(किश्तिम, चेल्याबिंस्क क्षेत्र, इवान जैतसेव- यूराल लोकगीतकार, "यूराल लोक गीत" पुस्तक के लेखक।

संगीत का कोना छत की टाइलों और स्वयं-चिपकने वाली फिल्म से बना है। छोटे विवरण: नोट, घड़ी की सूइयां, ईंटें आदि शीर्ष पर चिपके हुए हैं, वह भी स्वयं-चिपकने वाली फिल्म से। म्यूज़िक कॉर्नर की तस्वीर मेरे द्वारा ए. टॉल्स्टॉय की पुस्तक "द एडवेंचर्स ऑफ़ पिनोचियो या द गोल्डन की" के कवर से कलाकार ए. गिलेव के चित्रण के आधार पर बनाई गई थी। चेल्याबिंस्क, 1983।

रूसी क्षेत्रों में, यूराल अपनी लंबी संगीत परंपराओं के लिए जाना जाता है। उरल्स में बनाई गई गीत रचनात्मकता के नमूने रूसी लोक कला के खजाने में एक योग्य स्थान रखते हैं। क्षेत्र की पिछली संस्कृति स्थानीय बुद्धिजीवियों, शौकिया और पेशेवर थिएटरों की कई वर्षों की शैक्षिक गतिविधियों से भी अविभाज्य है, जिसने यूराल को रूसी और विदेशी संगीतकारों के चैम्बर, सिम्फोनिक, कोरल और ओपेरा संगीत से परिचित कराया। कई दिलचस्प तथ्य, घटनाएँ, रचनात्मक जीवनियों के पन्ने मध्य उराल की संगीत संस्कृति का समृद्ध इतिहास बनाते हैं। उरल्स में सबसे पुराने व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान क्षेत्रीय केंद्र में संचालित होते हैं।

बाकेलिनिकोव निकोले रोमानोविच(1881-1957) संगीतकार, प्रदर्शनकारी संगीतकार। अध्यापक। 1919-1931 में, स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के संवाहक। 1933-1949 में उन्होंने ड्रामा थिएटर में काम किया। 1940-1956 में, यूराल कंज़र्वेटरी में पवन उपकरण विभाग के प्रमुख। स्वर्डर्लोव्स्क

बेलोग्लाज़ोव ग्रिगोरी निकंद्रोविच(1902-1988) संगीतकार। अध्यापक। यूराल कंज़र्वेटरी में शिक्षक। संगीतकार संघ के सदस्य. रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मुखर-सिम्फोनिक कविता "येकातेरिनबर्ग-सेवरडलोव्स्क" (1936) है। स्वर्डर्लोव्स्क

ब्लिनोव एवगेनी ग्रिगोरिविच(जन्म 1925) कंडक्टर। बालालिका खिलाड़ी. आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1985)। 1963 से उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में काम किया है: पहले रेक्टर के रूप में, फिर विभाग के प्रमुख के रूप में। Ekaterinburg

गिबलिन बोरिस दिमित्रिच(1911-1982) संगीतकार। आरएसएफएसआर (1956) और बुराटिया (1971) के सम्मानित कलाकार। उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक और यूराल कंज़र्वेटरी में बहुत काम किया। स्वर्डर्लोव्स्क

गिलेव सर्गेई वासिलिविच(07 (19).08.1854, कुडिमकोर्सकोए गांव, पर्म प्रांत - 06.10.1933, रियाज़ान), गायक (बैरिटोन), शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, इसी नाम के ओपेरा में यूजीन वनगिन की भूमिका के पहले कलाकार पी. त्चिकोवस्की (16.03.1879 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों द्वारा प्रदर्शन)। मॉस्को कंज़र्वेटरी, जी. गैलवानी की कक्षा (1879) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पी. मेदवेदेव की ओपेरा मंडली के साथ वह उरल्स पहुंचे और येकातेरिनबर्ग में रुके। 1880-82 में उन्होंने एक संगीत कक्षा और एक शौकिया गायन मंडली का आयोजन किया। एस गिलेव के गायक मंडली के संगीत कार्यक्रम यूराल और देश के अन्य प्रांतीय शहरों में हुए। 1880 के दशक में वह येकातेरिनबर्ग संगीत मंडली के बुजुर्गों में से एक थे। 1890 के दशक में उन्होंने कज़ान में संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ संचालित कीं। 20वीं सदी के पहले 10 वर्षों में. - मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी में पेशेवर गायन। 1925 से उन्होंने रियाज़ान म्यूज़िक एंड पेडागोगिकल स्कूल में पढ़ाया।

ग्लैगोलेव व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच(1911-1983) कोरल कंडक्टर। अध्यापक। आरएसएफएसआर की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता (1965)। 1946 से उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। स्वर्डर्लोव्स्क

गोरोडत्सोव अलेक्जेंडर दिमित्रिच(1857-1918) कोरल कंडक्टर। संगीतकार. ओपेरा गायक। उरल्स में गायन के आयोजक। पर्म और येकातेरिनबर्ग में गायन कक्षाओं के आयोजक। पर्मिअन

कैट्समैन क्लारा अब्रामोव्ना(जन्म 1916) संगीतकार। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1969) और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1992)। 1943 से स्वेर्दलोव्स्क में। ओपेरा "फ्लड" (1962), बैले "कैसलिंस्की पवेलियन" (1967), आदि येकातेरिनबर्ग

लिडस्की मिखाइल इसाकोविच(1886-1949) वायलिन वादक। अध्यापक। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1933)। 1919-1945 में, स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के संगतकार। उन्होंने एक संगीत विद्यालय और यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। विभागाध्यक्ष के पद पर कार्य किया। स्वर्डर्लोव्स्क

लिस दिमित्रीयूराल अकादमिक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संचालक। Ekaterinburg

लुकोशकोव इवान टिमोफिविच(मृत्यु 1621) ज़नामेनी गायन के उस्ताद। रूसी संगीत में स्ट्रोगनोव स्कूल के गायक (संगीतकार)।

निकोल्सकाया हुसोव बोरिसोव्ना(1909-1984) संगीतकार। अध्यापक। 1948 से, यूराल कंज़र्वेटरी में शिक्षक। बच्चों और युवाओं के लिए निबंध रचनात्मकता में एक विशेष स्थान रखते हैं। स्वर्डर्लोव्स्क

पेवरमैन मार्क इजराइलेविच(1907-1993) कंडक्टर। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1962)। 1934-1943 में उन्होंने फिलहारमोनिक सहित स्वेर्दलोव्स्क में काम किया। 1941 से 1986 तक उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। ओपेरा और सिम्फनी संचालन के यूराल स्कूल के संस्थापक। स्वर्डर्लोव्स्क

पूजे निकोलाई मिखाइलोविच(जन्म 1915) संगीतकार। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1977)। यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं। प्रोफ़ेसर. Ekaterinburg

रोडीगिन एवगेनी पावलोविच(जन्म 1925) संगीतकार। बुरातिया के सम्मानित कलाकार (1963) और आरएसएफएसआर (1973)। अनेक गीतों के रचयिता. सबसे प्रसिद्ध हैं "यूराल माउंटेन ऐश", "आप कहाँ दौड़ रहे हैं, प्रिय पथ?", "स्वेर्दलोव्स्क के बारे में गीत"। येकातेरिनबर्ग

स्मिरनोव मिखाइल दिमित्रिच(जन्म 1929) संगीतकार। संगीतकार-कलाकार. रूस के सम्मानित कलाकार (1981)। 1961 से वह चेल्याबिंस्क में पढ़ा रहे हैं। रचनात्मक कार्यों में यूराल लेखकों की कविताओं पर आधारित कार्यों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। चेल्याबिंस्क

टोपोर्कोव गेराल्ड निकोलाइविच(1928-1977) संगीतकार। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1973)। 1955-1977 में यूराल कंज़र्वेटरी में शिक्षक। उनके काम में पाँच सिम्फनी और कई गाने हैं। स्वर्डर्लोव्स्क

उत्किन व्लादिमीर फेडोरोविच(1920-1994) संगीतकार। कंडक्टर. पियानोवादक. आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1969)। 1947-1970 में, स्वेर्दलोव्स्क म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर के कंडक्टर। आपरेटा, नृत्य सूट, गाने। Ekaterinburg

फ्रिडलैंडर अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएविच(1906-1980) संगीतकार। कंडक्टर. आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1958)। 1947-1974 - स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संवाहक। 1946 से वह यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। स्वर्डर्लोव्स्क

फ्रोलोव मार्कियन पेट्रोविच(1892-1944) संगीतकार। पियानोवादक. आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1944)। कार्य: भाषण कला, ओवरचर, चैम्बर वाद्य कार्य। स्वर्डर्लोव्स्क

ख्लोपकोव निकोले मिखाइलोविच(1908-1986) संगीतकार। कंडक्टर. अध्यापक। कृतियाँ: सिम्फनी, सिम्फोनिक कविताएँ "द गर्ल एंड डेथ" (1946) और "क्यूबन सी" (1969), ओटोरियो "द टेल ऑफ़ द मदर" (1973), आदि। स्वेर्दलोव्स्क

त्सोमिक गर्ट्स डेविडोविच(1914-1981) सेलिस्ट। अध्यापक। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1981)। उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक और यूराल कंज़र्वेटरी में काम किया। स्वर्डर्लोव्स्क

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच(जन्म 1840-...) विश्व प्रसिद्ध संगीतकार। वोटकिंस्क

श्वार्ट्ज नाउम अब्रामोविच(1908-1991) वायलिन वादक। अध्यापक। 1941 से 1991 तक उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। स्वर्डर्लोव्स्क

शचेलोकोव व्याचेस्लाव इवानोविच(1904-1975) संगीतकार। अध्यापक। उन्होंने यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उन्होंने तुरही और ऑर्केस्ट्रा, रेखाचित्र, सिम्फोनिक कविताओं और अन्य कार्यों के लिए 10 संगीत कार्यक्रम छोड़े। स्वर्डर्लोव्स्क