"विट से विट" नाटक की शैली मौलिकता। "विट से विट" नाटक की शैली मौलिकता

निर्माण का इतिहास

काम तीन साल के दौरान बनाया गया था - 1822 से 1824 तक। 1824 की शरद ऋतु तक, नाटक पूरा हो गया था। ग्रिबेडोव ने इसके प्रकाशन और नाट्य निर्माण की अनुमति प्राप्त करने के लिए राजधानी में अपने कनेक्शन का उपयोग करने के इरादे से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की। हालांकि, वह जल्द ही आश्वस्त हो गया कि कॉमेडी "छोड़नी नहीं है।" केवल 1825 में पंचांग "रूसी थालिया" में प्रकाशित अंश सेंसरशिप के माध्यम से पारित किए जा सकते थे। पूरा नाटक पहली बार 1862 में रूस में प्रकाशित हुआ था। पेशेवर मंच पर पहला नाट्य प्रदर्शन 183i में हुआ। इसके बावजूद, ग्रिबॉयडोव का नाटक तुरंत हस्तलिखित सूचियों में पढ़ने वाली जनता के बीच फैल गया, जिसकी संख्या उस समय के पुस्तक संस्करणों के करीब थी।

हास्य विधि

नाटक "वो फ्रॉम विट" ऐसे समय में लिखा गया था जब क्लासिकवाद मंच पर हावी था, लेकिन साहित्य में रूमानियत और यथार्थवाद समग्र रूप से विकसित हो रहे थे। सदी के मोड़ पर विभिन्न दिशाओं के उद्भव ने काम की पद्धति की विशेषताओं को काफी हद तक निर्धारित किया: कॉमेडी क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ती है।

शैली

ग्रिबॉयडोव ने खुद काम की शैली को "कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया। लेकिन यह नाटक हास्य शैली के ढांचे में फिट नहीं बैठता है, क्योंकि इसमें नाटकीय और दुखद तत्व बहुत मजबूत हैं। इसके अलावा, कॉमेडी शैली के सभी सिद्धांतों के विपरीत, "विट फ्रॉम विट" नाटकीय रूप से समाप्त होता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना की दृष्टि से विट फ्रॉम विट एक नाटक है। लेकिन ग्रिबेडोव के समय, नाटकीय शैलियों का ऐसा विभाजन मौजूद नहीं था (एक शैली के रूप में नाटक बाद में सामने आया), इसलिए निम्नलिखित राय सामने आई: "विट फ्रॉम विट" एक "उच्च" कॉमेडी है। चूंकि त्रासदी को पारंपरिक रूप से "उच्च" शैली माना जाता था, इस तरह की शैली की परिभाषा ने ग्रिबॉयडोव के नाटक को दो शैलियों - कॉमेडी और त्रासदी के चौराहे पर रखा।

भूखंड

चैट्स्की, जो जल्दी अनाथ हो गया था, अपने पिता के एक दोस्त, अपने अभिभावक फेमसोव के घर में रहता था, और उसकी बेटी के साथ उसका पालन-पोषण हुआ। "हर दिन एक साथ रहने की आदत अविभाज्य है" उन्हें बचपन की दोस्ती से बांध दिया। लेकिन जल्द ही युवक चैट्स्की पहले से ही फेमसोव के घर में "ऊब" गया था, और वह "बाहर चला गया", अच्छे दोस्त बनाए, विज्ञान को गंभीरता से लिया, "भटकने" के लिए चला गया। इन वर्षों में, सोफिया के प्रति उनका मैत्रीपूर्ण स्वभाव एक गंभीर भावना में विकसित हुआ है। तीन साल बाद, चैट्स्की मास्को लौट आया और सोफिया को देखने के लिए जल्दबाजी की। हालांकि, उनकी अनुपस्थिति के दौरान, लड़की बदल गई है। वह लंबे समय से अनुपस्थित रहने के लिए चैट्स्की से नाराज है और मोलक्लिन के पिता के सचिव से प्यार करती है।

फेमसोव के घर में, चैट्स्की सोफिया के हाथ के संभावित दावेदार स्कालोज़ुब और "फेमस" समाज के अन्य प्रतिनिधियों से मिलता है। उनके बीच एक तनावपूर्ण वैचारिक संघर्ष पैदा होता है और भड़क जाता है। विवाद एक व्यक्ति की गरिमा, उसके मूल्य, सम्मान के बारे में "और ईमानदारी के बारे में, सेवा के प्रति दृष्टिकोण के बारे में, समाज में एक व्यक्ति के स्थान के बारे में है। चैट्स्की ने "पितृभूमि के पिता" की सामंती मनमानी, निंदक और कॉलस की आलोचना की। ", सब कुछ विदेशी, उनके करियरवाद और आदि के लिए उनकी दयनीय प्रशंसा।

"फेमस" समाज क्षुद्रता, अज्ञानता, जड़ता की पहचान है। सोफिया, जिसे नायक इतना प्यार करता है, उसे भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह वह है जो चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप शुरू करती है, मोलक्लिन के मजाक का बदला लेने की कोशिश करती है। चैट्स्की के पागलपन के बारे में कल्पना बिजली की गति से फैल रही है, और यह पता चला है कि, फेमसोव के मेहमानों के अनुसार, पागल का अर्थ है "फ्रीथिंकर"। » . इस प्रकार, चैट्स्की को उनकी स्वतंत्र सोच के लिए पागल के रूप में पहचाना जाता है। फिनाले में, चैट्स्की को गलती से पता चलता है कि सोफिया को मोलक्लिन से प्यार है ("यहाँ मैं किसको दान कर रहा हूँ!")। और सोफिया, बदले में, पता चलता है कि मोलक्लिन उसके "स्थिति से" प्यार करता है। चैट्स्की ने मास्को को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया।

टकराव। संयोजन। मुद्दे

वू से विट में, दो प्रकार के संघर्षों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक निजी, पारंपरिक कॉमेडी प्रेम प्रसंग, जिसमें चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिसा खींचे जाते हैं, और एक सार्वजनिक ("वर्तमान सदी" और "अतीत" के बीच एक संघर्ष) सदी", यानी, निष्क्रिय सामाजिक वातावरण के साथ चैट्स्की - "प्रसिद्ध" समाज)। इस प्रकार, कॉमेडी प्रेम नाटक और चैट्स्की की सामाजिक त्रासदी पर आधारित है, जिसे निश्चित रूप से एक दूसरे से अलग नहीं माना जा सकता है (एक दूसरे को निर्धारित करता है और शर्तों को निर्धारित करता है)।

शास्त्रीयता के समय से, क्रिया की एकता, अर्थात् घटनाओं और प्रकरणों का एक सख्त कारण संबंध, नाटकीयता में अनिवार्य माना गया है। Woe from Wit में, यह संबंध काफी कमजोर हो गया है। ग्रिबॉयडोव के नाटक में बाहरी क्रिया इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है: किसी को यह आभास हो जाता है कि कॉमेडी के दौरान कुछ भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि "विट से विट" में नाटकीय कार्रवाई की गतिशीलता और तनाव केंद्रीय पात्रों, विशेष रूप से चैट्स्की के विचारों और भावनाओं के हस्तांतरण के कारण पैदा होता है।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के लेखकों की कॉमेडी ने कुछ दोषों का उपहास किया: अज्ञानता, स्वैगर, रिश्वतखोरी, और विदेशी की अंधी नकल। "विट फ्रॉम विट" जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके का एक साहसिक व्यंग्य है: समाज में शासन करने वाला कैरियरवाद, नौकरशाही जड़ता, मार्टिनेटिज्म, सर्फ़ों के लिए क्रूरता, अज्ञानता। इन सभी समस्याओं का सूत्रीकरण मुख्य रूप से मास्को कुलीनता, "प्रसिद्ध" समाज की छवि से जुड़ा है। मौजूदा शासन के प्रबल रक्षक फेमसोव को नज़दीक से दिखाया गया है; स्कालोज़ुब की छवि में, सैन्य वातावरण के करियरवाद और अरकचेव मार्टिनेटिज़्म को कलंकित किया जाता है; मोलक्लिन, जो अपनी नौकरशाही सेवा शुरू करता है, आज्ञाकारी और बेईमान है। एपिसोडिक आंकड़ों (गोरीची, तुगौखोवस्की, ख्रीयुमिन, खलेस्टोवा, ज़ागोरेत्स्की) के लिए धन्यवाद, मॉस्को बड़प्पन एक तरफ, कई-तरफा और रंगीन दिखाई देता है, और दूसरी तरफ, इसे एक करीबी सामाजिक शिविर के रूप में दिखाया जाता है, जो तैयार है अपने हितों की रक्षा करें। फेमस समाज की छवि न केवल मंच पर लाए गए चेहरों से बनी है, बल्कि कई ऑफ-स्टेज पात्रों से भी बनी है, जिनका उल्लेख केवल मोनोलॉग और टिप्पणियों में किया गया है ("अनुकरणीय बकवास" के लेखक फ़ोमा फोमिच, प्रभावशाली तातियाना युरेवना , सर्फ़-थिएटर, राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना)।

नायकों

हास्य नायकों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य पात्र, माध्यमिक पात्र, मुखौटा पात्र और ऑफ-स्टेज पात्र। नाटक के मुख्य पात्रों में चैट्स्की, मोलक्लिन, सोफिया और फेमसोव शामिल हैं। इन पात्रों का आपस में संपर्क ही नाटक की दिशा को निर्धारित करता है। माध्यमिक पात्र - लिसा, स्कालोज़ुब, खलेस्तोवा, गोरीची और अन्य - भी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं, लेकिन उनका कथानक से कोई सीधा संबंध नहीं है।

मुख्य पात्रों। 1812 के युद्ध के बाद, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी लिखी गई थी। इस समय रूस में समाज दो खेमों में बँटा हुआ था। पहले में 18 वीं शताब्दी के गणमान्य व्यक्ति शामिल थे, जो जीवन के पुराने सिद्धांतों को मानते थे, "पिछली शताब्दी" ("प्रसिद्ध" समाज) का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरे में - प्रगतिशील कुलीन युवा, "वर्तमान सदी" (चैट्स्की) का प्रतिनिधित्व करते हैं। किसी भी शिविर से संबंधित छवियों की प्रणाली को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों में से एक बन गया है।

फेमस सोसायटी।कॉमेडी में एक महत्वपूर्ण स्थान समकालीन लेखक के समाज के दोषों के संपर्क में है, जिसका मुख्य मूल्य "दो हजार आदिवासी की आत्माएं" और रैंक है। यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव सोफिया को स्कालोज़ुब के रूप में पेश करने की कोशिश कर रहा है, जो "दोनों एक सुनहरा बैग और जनरलों के लिए लक्ष्य रखता है।" लिसा के शब्दों में, ग्रिबोएडोव हमें आश्वस्त करता है कि फेमसोव अकेला नहीं है जो यह राय रखता है: "सभी मास्को की तरह, आपके पिता इस तरह हैं: वह सितारों और सितारों के साथ दामाद चाहते हैं।" इस समाज में संबंध इस आधार पर बनते हैं कि व्यक्ति कितना धनी है। उदाहरण के लिए, फेमसोव, जो अपने परिवार के साथ असभ्य और निरंकुश है, स्कालोज़ुब के साथ बात करते समय, एक सम्मानजनक "-s" जोड़ता है। रैंकों के लिए, पाने के लिए, "कई चैनल हैं।" फेमसोव ने मैक्सिम पेट्रोविच को चाटस्की के लिए एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, जो एक उच्च स्थान प्राप्त करने के लिए "पीछे की ओर झुक गया।"

फेमस समाज के प्रतिनिधियों के लिए सेवा एक अप्रिय बोझ है, जिसकी मदद से आप बहुत अमीर हो सकते हैं। फेमसोव और उनके जैसे रूस की भलाई के लिए नहीं, बल्कि बटुए को फिर से भरने और उपयोगी संपर्क हासिल करने के लिए काम करते हैं। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गुणों के कारण नहीं, बल्कि पारिवारिक रिश्तेदारी के कारण सेवा में प्रवेश करते हैं ("मेरी उपस्थिति में, सेवा करने वाले अजनबी बहुत दुर्लभ हैं," फेमसोव कहते हैं)।

फेमस समाज के सदस्य पुस्तकों को नहीं पहचानते हैं, वे सीखने को बड़ी संख्या में पागल लोगों की उपस्थिति का कारण मानते हैं। इस तरह के "पागल", उनकी राय में, राजकुमारी तुगौखोवस्काया का भतीजा शामिल है, जो "रैंक जानना नहीं चाहता", स्कालोज़ुब के चचेरे भाई ("रैंक ने उसका पीछा किया: उसने अचानक सेवा छोड़ दी, गाँव में किताबें पढ़ना शुरू किया" ) और, ज़ाहिर है, चैट्स्की। फेमस समाज के कुछ सदस्य शपथ लेने की भी कोशिश करते हैं, "ताकि कोई भी न जाने और पढ़ना-लिखना न सीखे .. तो, बोर्डो से एक फ्रांसीसी, रूस में आने के बाद, "रूसी या रूसी चेहरे की आवाज़ नहीं मिली।" ऐसा लगता है कि रूस फ्रांस का एक प्रांत बन गया है: "महिलाओं का एक ही अर्थ है, एक ही पोशाक।" यहां तक ​​कि उन्होंने अपनी मूल भाषा को भूलकर मुख्य रूप से फ्रेंच में बोलना शुरू कर दिया।

फेमस समाज एक मकड़ी जैसा दिखता है जो लोगों को अपने जाले में खींचती है और उन्हें अपने कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लाटन मिखाइलोविच ने हाल ही में रेजिमेंट में सेवा की, एक ग्रेहाउंड घोड़े पर दौड़ा, हवा से डर नहीं रहा था, और अब "वह स्वास्थ्य में बहुत कमजोर है," उसकी पत्नी के अनुसार। वह कैद में रहने लगता है। वह देश के लिए भी नहीं जा सकते: उनकी पत्नी को गेंदें और रिसेप्शन बहुत पसंद हैं।

फेमस सोसाइटी के सदस्यों की अपनी राय नहीं है। उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव, यह जानकर कि हर कोई चैट्स्की के पागलपन में विश्वास करता है, वह भी सहमत है कि वह पागल हो गया है। हां, और हर कोई समाज में उनके बारे में जो सोचता है, उसकी परवाह करता है। वे एक दूसरे के प्रति उदासीन हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के बारे में जानने के बाद, स्कालोज़ुब को केवल "वह कैसे फटा, छाती या बाजू" में दिलचस्पी है। यह कोई संयोग नहीं है कि कॉमेडी फेमसोव के प्रसिद्ध वाक्यांश "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेगी" के साथ समाप्त होती है। यह जानने पर कि उसकी बेटी को साइलेंट इन से प्यार हो गया है, वह उसकी मानसिक पीड़ा के बारे में नहीं सोचता है, बल्कि धर्मनिरपेक्ष समाज की नज़र में यह कैसा दिखता है।

सोफिया।सोफिया की छवि अस्पष्ट है। एक ओर, फेमसोव की बेटी को उसके पिता मैडम रोसियर ने सस्ते शिक्षकों और भावुक फ्रांसीसी उपन्यासों के साथ पाला। वह, अपने सर्कल की अधिकांश महिलाओं की तरह, "नौकर पति" का सपना देखती है। लेकिन दूसरी ओर, सोफिया गरीब मोलक्लिन को अमीर स्कोलोज़ब के लिए पसंद करती है, रैंकों के लिए झुकती नहीं है, एक गहरी भावना में सक्षम है, कह सकती है: "मेरे लिए अफवाह क्या है? जो चाहता है, वह न्याय करता है! साइलेंट-वेल के लिए सोफिया का प्यार उस समाज के लिए एक चुनौती है जिसने उसे बड़ा किया। एक मायने में, केवल सोफिया ही चैट्स्की को समझ सकती है और उसे समान शर्तों पर जवाब दे सकती है, उसके पागलपन के बारे में गपशप फैलाकर बदला ले सकती है; केवल उनके भाषण की तुलना चैट्स्की की भाषा से की जा सकती है।

चैट्स्की।कॉमेडी का केंद्रीय नायक और एकमात्र सकारात्मक चरित्र चैट्स्की है। वह शिक्षा और विचारों की स्वतंत्रता के आदर्शों की रक्षा करता है, राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देता है। मानव मन के बारे में उनके विचार उनके आसपास के लोगों से बिल्कुल अलग हैं। यदि फैमुसोव और साइलेंट टू दूसरों को व्यक्तिगत सफलता के नाम पर सत्ता में बैठे लोगों को खुश करने के लिए मन को अनुकूलित करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, तो चैट्स्की के लिए यह आध्यात्मिक स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, नागरिक सेवा के विचार के साथ जुड़ा हुआ है। "

हालाँकि ग्रिबोएडोव पाठक को स्पष्ट करता है कि उनके समकालीन समाज में उनके विचारों में चैट्स्की के समान लोग हैं, कॉमेडी के नायक को अकेला और सताया हुआ दिखाया गया है। चैट्स्की और मॉस्को बड़प्पन के बीच संघर्ष उनके व्यक्तिगत नाटक से तेज हो गया। जितना अधिक तीव्रता से नायक सोफिया के लिए अपने एकतरफा प्यार का अनुभव करता है, फेमस समाज के खिलाफ उसके भाषण उतने ही मजबूत होते हैं। आखिर में

अधिनियम में, चैट्स्की एक गहरी पीड़ा के रूप में प्रकट होता है, संदेह से भरा हुआ, एक कड़वा आदमी जो "पूरी दुनिया के लिए सभी पित्त और सभी झुंझलाहट को बाहर निकालना चाहता है।"

हीरोज-मास्क और ऑफ-स्टेज पात्र।नकाबपोश नायकों की छवियां अत्यंत सामान्यीकृत हैं। लेखक को उनके मनोविज्ञान में कोई दिलचस्पी नहीं है, वे केवल "समय के महत्वपूर्ण संकेतों" के रूप में उस पर कब्जा करते हैं। वे एक विशेष भूमिका निभाते हैं: वे कथानक के विकास के लिए एक सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि बनाते हैं, वे मुख्य पात्रों में कुछ पर जोर देते हैं और स्पष्ट करते हैं। नायक-मुखौटे में रिपेटिलोव, ज़ागोरेत्स्की, सज्जनों एन और डी, तुगौखोवस्की परिवार शामिल हैं। उदाहरण के लिए, प्योत्र इलिच तुगौखोवस्की को लें। वह चेहराविहीन है, वह एक मुखौटा है: वह कुछ भी नहीं कहता है लेकिन "उह", "अह्म" और "उहम", वह कुछ भी नहीं सुनता है, किसी भी चीज में दिलचस्पी नहीं रखता है, वह पूरी तरह से अपनी राय से रहित है। यह बेतुकेपन के बिंदु पर लाता है, बेतुकेपन के बिंदु पर, "पति-लड़का, पति-नौकर" के लक्षण, जो "सभी मास्को पुरुषों के उच्च आदर्श" का गठन करते हैं।

इसी तरह की भूमिका ऑफ-स्टेज पात्रों द्वारा निभाई जाती है (नायक जिनके नाम दिए गए हैं, लेकिन वे स्वयं मंच पर नहीं आते हैं और कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं)। इसके अलावा, मुखौटा नायक और ऑफ-स्टेज पात्र, जैसा कि यह थे, फेमसोव के रहने वाले कमरे की दीवारों को "अलग धकेलें"। उनकी मदद से, लेखक पाठक को यह समझाता है कि हम न केवल फेमसोव और उनके मेहमानों के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि पूरे प्रभु मास्को के बारे में भी बात कर रहे हैं। इसके अलावा, पात्रों की बातचीत और टिप्पणियों में, राजधानी पीटर्सबर्ग की उपस्थिति, और सेराटोव जंगल, जहां सोफिया की चाची रहती है, आदि, आदि दिखाई देते हैं। इस प्रकार, कार्रवाई के दौरान, काम का स्थान धीरे-धीरे फैलता है , पहले पूरे मास्को और फिर रूस को कवर किया।

अर्थ

कॉमेडी वू फ्रॉम विट में, उन सभी राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों को उठाया गया जो उस समय तीव्र थे: दासता के बारे में, सेवा के बारे में, शिक्षा के बारे में, महान शिक्षा के बारे में; जूरी ट्रायल, बोर्डिंग स्कूल, संस्थान, आपसी शिक्षा, सेंसरशिप आदि के बारे में सामयिक विवाद परिलक्षित हुए।

कॉमेडी का शैक्षिक मूल्य भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। ग्रिबेडोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की; दिखाया कि कैसे इस दुनिया में सबसे अच्छे मानवीय गुण नष्ट हो जाते हैं, जहां फेमसोव और मोलक्लिन हावी हैं।

रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का महत्व विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह मुख्य रूप से इसके यथार्थवाद से निर्धारित होता है।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं: मुख्य रूप से तीन एकता का पालन, बड़े मोनोलॉग की उपस्थिति, कुछ पात्रों के "बोलने वाले" नाम आदि। लेकिन इसकी सामग्री के संदर्भ में, ग्रिबेडोव की कॉमेडी एक यथार्थवादी काम है . नाटककार ने पूरी तरह से, व्यापक रूप से कॉमेडी के नायकों का वर्णन किया। उनमें से प्रत्येक किसी एक उपाध्यक्ष या गुण का अवतार नहीं है (जैसा कि क्लासिकवाद में है), लेकिन एक जीवित व्यक्ति अपने गुणों से संपन्न है। ग्रिबेडोव ने उसी समय अपने नायकों को अद्वितीय, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों वाले व्यक्तियों और एक निश्चित युग के विशिष्ट प्रतिनिधियों के रूप में दिखाया। इसलिए, उनके नायकों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं: सौम्य नौकरशाही (प्रसिद्धवाद), चाटुकारिता (मौन), असभ्य और अज्ञानी सैन्य (स्कालोज़ुबोविज़म), बेकार बात करने वाले फैशन (रेपेटिलोविज़्म) का पर्याय।

अपनी कॉमेडी की छवियों का निर्माण करते हुए, ग्रिबेडोव ने पात्रों की भाषण विशेषताओं के एक यथार्थवादी लेखक (विशेष रूप से एक नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य को हल किया, अर्थात पात्रों की भाषा को व्यक्तिगत बनाने का कार्य। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, प्रत्येक व्यक्ति अपनी जीवित बोली जाने वाली भाषा में बोलता है। ऐसा करना विशेष रूप से कठिन था क्योंकि कॉमेडी पद्य में लिखी जाती है। लेकिन ग्रिबॉयडोव कविता को एक जीवंत, अनियंत्रित बातचीत का चरित्र देने में कामयाब रहे। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुश्किन ने कहा: "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - आधा नीतिवचन में जाना चाहिए।" पुश्किन के शब्द जल्दी सच हो गए। मई 1825 में पहले से ही, लेखक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने कहा: "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद कहावत बन गए, और मैं अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनता था, जिनमें से अधिकांश विट से विट के छंद थे।

और ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के कई छंद हमारे बोलचाल की भाषा में आए हैं, उदाहरण के लिए: "हैप्पी आवर्स नॉट वॉच", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है", "किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है" और कई दूसरे।

4.2 विषय पर USE असाइनमेंट के उदाहरण।

भाग 1

कार्यों का उत्तर B1-B11 एक शब्द या शब्दों का संयोजन है। अपना उत्तर रिक्त स्थान, विराम चिह्न या उद्धरण चिह्नों के बिना लिखें।

81. ए.एस. ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट" किस साहित्यिक जीनस से संबंधित है?

82. ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने खुद "विट फ्रॉम विट" की शैली को कैसे परिभाषित किया?

83 . कौन से दो द्वन्द्व बुद्धि से शोक के मूल में हैं?

84. प्रेम संघर्ष में भाग लेने वालों का नाम "बुद्धि से शोक।"

85. ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के गैर-मंच पात्रों का नाम बताइए।

86. "विट फ्रॉम विट" के कौन से नायक खुद को "गुप्त गठबंधन" का सदस्य कहते हैं?

87. "विट से विट" के नायकों में से किसके बारे में

इतनी शांति से और कौन सुलझाएगा! वहाँ पग समय पर स्ट्रोक करेगा! यहाँ उस समय कार्ड को रगड़ा जाएगा! ज़ागोरेत्स्की इसमें नहीं मरेगा!

88. "वो फ्रॉम विट" का कौन सा नायक चैट्स्की के पागलपन के बारे में अफवाह फैलाता है?

89. "Woe From Wit" के नायकों में से कौन अपने स्वयं के प्रवेश के अनुसार, "दिमाग और हृदय सद्भाव में नहीं हैं"?

प्रात: 10 बजे। एक नाटकीय काम में एक समान प्रकार के उच्चारण का नाम क्या है?

और निश्चित रूप से, दुनिया बेवकूफ बनने लगी,

आप एक आह के साथ कह सकते हैं;

तुलना कैसे करें और देखें

वर्तमान शताब्दी और पिछली शताब्दी:

ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है,

जैसा कि वह प्रसिद्ध था, जिसकी गर्दन अधिक बार झुकती थी;

जैसे युद्ध में नहीं, वरन संसार में उन्होंने इसे अपने माथे से लिया,

USE असाइनमेंट के उदाहरण

बिना पछतावे के फर्श पर पटक दिया!

किसे चाहिए : वो अहंकार जो धूल में पड़े रहते हैं,

और जो ऊंचे हैं, उनके लिए चापलूसी, फीता की तरह, बुनी गई थी।

प्रत्यक्ष नम्रता और भय का युग था,

सब राजा के जोश की आड़ में।

मैं तुम्हारे चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, मैं तुम्हारे बारे में बात कर रहा हूँ;

हम उसे धूल से परेशान नहीं करेंगे:

लेकिन इस बीच, शिकार किसको ले जाएगा,

सबसे प्रबल दासता में भी^

अब लोगों को हंसाने के लिए

क्या अपने सिर के पिछले हिस्से की बलि देना बहादुरी है?

Aversnichek, लेकिन एक बूढ़ा आदमी

दूसरा, उस छलांग को देखते हुए,

और जर्जर त्वचा में उखड़ जाती हैं

चाय ने कहा: “आह! अगर केवल मेरे लिए भी!"

हालांकि हर जगह उपहास करने के लिए शिकारी हैं,

हाँ, अब हँसी डराती है और शर्म को काबू में रखती है;

यह अकारण नहीं है कि संप्रभु कम से कम उनका पक्ष लेते हैं।

11 बजे। नायकों के शब्दों के नाम क्या हैं, जो संक्षिप्तता, विचार की क्षमता और अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं: "ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन", "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है", "और पितृभूमि का धुआँ हमें मीठा और सुखद लगता है।”

भाग 3

समस्यात्मक प्रश्न का पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना, साहित्यिक कार्यों पर भरोसा करना, लेखक की स्थिति और, यदि संभव हो तो, समस्या के अपने स्वयं के दृष्टिकोण को प्रकट करना।

सी1. "प्रसिद्ध" समाज के प्रतिनिधियों का वर्णन करें।

सी 2. ए.एस. द्वारा नाटक की शैली परिभाषा की समस्या क्या है? ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"

एसजेड. चैट्स्की की छवि: विजेता या हारने वाला?

ए एस पुश्किन। कविता

"चादेव को"

1818 में "पीटर्सबर्ग" अवधि में पुश्किन द्वारा कविता "टू चादेव" लिखी गई थी। इस समय, कवि डीसमब्रिस्ट विचारों से बहुत प्रभावित था। उनके प्रभाव में, इन वर्षों के उनके स्वतंत्रता-प्रेमी गीत बनाए गए, जिसमें कार्यक्रम कविता "तो चादेव" भी शामिल है। शैली- एक दोस्ताना संदेश।

कविता में "तो चादेव" लगता है विषयस्वतंत्रता और निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष। यह उन विचारों और राजनीतिक भावनाओं को दर्शाता है जिन्होंने पुश्किन को उनके मित्र पी. या. चादेव और अपने समय के सभी प्रगतिशील लोगों के साथ एकजुट किया। यह कोई संयोग नहीं है कि राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में सेवा की गई सूचियों में कविता व्यापक रूप से वितरित की गई थी।

भूखंड।संदेश की शुरुआत में, पुश्किन का कहना है कि सिकंदर के शासनकाल के पहले वर्षों में समाज में जो उम्मीदें उठीं, वे जल्दी से गायब हो गईं। "घातक शक्ति" का उत्पीड़न (युद्ध के बाद सम्राट द्वारा नीति को कड़ा करना) 1812) उन्नत विचारों और स्वतंत्रता-प्रेमी मूड के लोगों को विशेष रूप से तीव्र "पितृभूमि का व्यवसाय" महसूस कराता है और बेसब्री से "संत की स्वतंत्रता के मिनट" का इंतजार करता है। कवि अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए "अद्भुत आवेगों के साथ मातृभूमि के लिए आत्माओं को समर्पित करने के लिए" कहता है। कविता के अंत में, निरंकुशता के पतन की अनिवार्यता और रूसी लोगों की मुक्ति में विश्वास व्यक्त किया गया है:

कॉमरेड, विश्वास करो: वह उठेगी,

मनोरम सुख का सितारा

नींद से जाग जाएगा रूस

और निरंकुशता के खंडहर पर

हमारे नाम लिखो!

नवाचारपुश्किन यह है कि इस कविता में उन्होंने गेय नायक के लगभग अंतरंग अनुभवों के साथ नागरिक, आरोप लगाने वाले पथों को जोड़ा। पहला श्लोक एक भावुकतावादी और रोमांटिक शोकगीत की छवियों और सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में रखता है। हालांकि, अगले श्लोक की शुरुआत नाटकीय रूप से स्थिति को बदल देती है: एक निराश आत्मा साहस से भरी आत्मा का विरोध करती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि हम स्वतंत्रता और संघर्ष की प्यास की बात कर रहे हैं; लेकिन साथ ही, वाक्यांश "जलती हुई इच्छा" इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि हम प्रेम भावना की अव्यक्त शक्ति के बारे में बात कर रहे हैं। तीसरा श्लोक राजनीतिक और प्रेम गीतों की छवियों को जोड़ता है। दो अंतिम छंदों में, प्रेम वाक्यांशविज्ञान को नागरिक-देशभक्ति छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

यदि डिसमब्रिस्ट कविता के लिए आदर्श एक नायक था जो स्वेच्छा से अपनी मातृभूमि की खुशी के लिए व्यक्तिगत खुशी का त्याग करता है, और इन पदों से प्रेम गीतों की निंदा की जाती है, तो पुश्किन में राजनीतिक और प्रेम गीत एक-दूसरे के विरोधी नहीं थे, बल्कि एक-दूसरे में विलीन हो गए थे। स्वतंत्रता के प्यार का एक सामान्य आवेग।

"गाँव"

कविता "विलेज" पुश्किन ने 1819 में अपने काम की तथाकथित "पीटर्सबर्ग" अवधि के दौरान लिखी थी। कवि के लिए, यह देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी का समय था, डीसेम्ब्रिस्टों के गुप्त संघ का दौरा, रेलीव, लुनिन, चादेव के साथ दोस्ती। इस अवधि के दौरान पुश्किन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे रूस की सामाजिक संरचना, कई लोगों की स्वतंत्रता की सामाजिक और राजनीतिक कमी, निरंकुश-सामंती व्यवस्था की निरंकुशता थी।

कविता "गांव" उस समय के लिए अत्यंत प्रासंगिक को समर्पित है विषयदासता इसका दो भाग है संयोजन:पहला भाग (शब्दों तक "... लेकिन विचार भयानक है ...") एक आदर्श वाक्य है, और दूसरा भाग एक राजनीतिक घोषणा है, इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के लिए एक अपील है।

गेय नायक के लिए गाँव एक ओर, एक आदर्श दुनिया है जहाँ मौन और सद्भाव का शासन है। इस भूमि में, "शांति, काम और प्रेरणा का आश्रय", नायक आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, "रचनात्मक विचारों" में लिप्त होता है। कविता के पहले भाग की छवियां - "अपनी ठंडक और फूलों के साथ एक अंधेरा बगीचा", "उज्ज्वल धाराएं", "धारीदार क्षेत्र" - रोमांटिक हैं। यह शांति और शांति की एक रमणीय तस्वीर बनाता है। लेकिन गांव में जीवन का एक बिल्कुल अलग पक्ष दूसरे भाग में खुलता है, जहां कवि बेरहमी से सामाजिक संबंधों की कुरूपता, जमींदारों की मनमानी और लोगों की बेदखल स्थिति को उजागर करता है। "जंगली बड़प्पन" और "पतली गुलामी" इस हिस्से की मुख्य छवियां हैं। वे "अज्ञानता की घातक शर्म", सभी गलतता और अमानवीयता का अवतार लेते हैं।

इस प्रकार, कविता के पहले और दूसरे भाग एक दूसरे के विपरीत, विपरीत हैं। सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पहले भाग में चित्रित "सुख और विस्मृति" का राज्य, दूसरे भाग में क्रूरता और हिंसा की दुनिया विशेष रूप से बदसूरत और त्रुटिपूर्ण दिखती है। कवि मुख्य को अधिक स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए इसके विपरीत तकनीक का उपयोग करता है विचारकाम करता है - दासता का अन्याय और क्रूरता।

आलंकारिक और अभिव्यंजक भाषा के चयन से भी इसी उद्देश्य की पूर्ति होती है। कविता के पहले भाग में भाषण का स्वर शांत, सम, मैत्रीपूर्ण है। ग्रामीण प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करते हुए कवि सावधानी से विशेषणों का चयन करता है। वे एक रोमांटिक और शांतिपूर्ण माहौल बनाते हैं: "मेरे दिनों का प्रवाह बह रहा है", "पंखों की चक्की", "झील नीला मैदान", "ओक के जंगलों का शांतिपूर्ण शोर", "खेतों का सन्नाटा"। दूसरे भाग में, स्वर अलग है। वाणी उत्तेजित हो जाती है। कवि अच्छी तरह से लक्षित प्रसंगों का चयन करता है, एक अभिव्यंजक भाषण विवरण देता है: "जंगली बड़प्पन", "लोगों के विनाश के लिए भाग्य द्वारा चुना गया", "पीड़ित दास", "अथक मालिक"। इसके अलावा, कविता की अंतिम सात पंक्तियाँ अलंकारिक प्रश्नों और विस्मयादिबोधक से भरी हैं। वे गेय नायक के आक्रोश और समाज की अन्यायपूर्ण संरचना के साथ उसकी अनिच्छा को प्रदर्शित करते हैं।

"दिन का उजाला निकल गया"

काम "दिन का उजाला निकल गया ..." पुश्किन की रचनात्मकता की एक नई अवधि की पहली कविता बन गई और तथाकथित "क्रीमियन चक्र" की शुरुआत हुई। इस चक्र में कविताएँ भी शामिल हैं "बादलों की उड़ान सीमा पतली है ...", "भूमि को किसने देखा है जहाँ प्रकृति की विलासिता है ...", "मेरे दोस्त, पिछले वर्षों के निशान मेरे द्वारा भुला दिए गए हैं ... ”, "मुझे ईर्ष्यालु सपने माफ कर दो। ..", "बरसात का दिन निकल गया; बरसात की रात धुंध ... "। शैली- रोमांटिक हाथी।

संयोजन..कविता को मोटे तौर पर दो भागों में बाँटा जा सकता है। पहले में, गेय नायक के सभी विचारों और भावनाओं को "दूर के किनारे", यात्रा के लक्ष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। दूसरे में, वह परित्यक्त "पितृभूमि" को याद करता है। कविता के हिस्से एक-दूसरे के विरोधी हैं: "दूर का किनारा", जिसके लिए गेय नायक की आकांक्षा है, उसे एक "जादू" भूमि लगती है, जिसके लिए वह "उत्साह और लालसा के साथ" चाहता है। "पितृभूमि", इसके विपरीत, "दुखद तट" के रूप में वर्णित हैं, वे "इच्छाओं और आशाओं, एक थके हुए धोखे", "खोए हुए युवा", "शातिर भ्रम" आदि से जुड़े हैं।

शोकगीत "दिन की रोशनी निकल गई ..." पुश्किन के काम में रोमांटिक अवधि की शुरुआत का प्रतीक है। यहाँ रूमानियत के लिए पारंपरिक लगता है विषयरोमांटिक हीरो का पलायन। कविता में एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के विशिष्ट लक्षणों का पूरा सेट शामिल है: एक तड़पता हुआ भगोड़ा, एक मातृभूमि हमेशा के लिए त्याग दिया, "पागल प्यार", छल, आदि के संकेत।

यह पुश्किन की छवियों के चरम रूमानियत पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नायक केवल तत्वों की सीमा पर (समुद्र, आकाश और पृथ्वी के बीच) नहीं है, बल्कि दिन और रात की सीमा पर है; और "पुराने साल के पागल प्यार" और "दूर से परे" के बीच भी। सब कुछ सीमा पर लाया जाता है: समुद्र नहीं, बल्कि "उदास महासागर", न केवल तट, बल्कि पहाड़, न केवल हवा, बल्कि हवा और कोहरा एक ही समय में।

"बंदी"

कविता "द प्रिजनर" 1822 में "दक्षिणी" निर्वासन के दौरान लिखी गई थी। चिसीनाउ में अपनी स्थायी सेवा के स्थान पर पहुँचकर, कवि एक आश्चर्यजनक परिवर्तन से हैरान था: फूलों के क्रीमियन तटों और समुद्र के बजाय, सूरज से झुलसे हुए अंतहीन कदम थे। इसके अलावा, दोस्तों की कमी, उबाऊ, नीरस काम और वरिष्ठों पर पूर्ण निर्भरता की भावना प्रभावित हुई। पुश्किन को एक कैदी की तरह महसूस हुआ। इस समय, "कैदी" कविता बनाई गई थी।

घर विषयकविताएँ "कैदी" - स्वतंत्रता का विषय, एक बाज की छवि में विशद रूप से सन्निहित। चील एक कैदी है, एक गेय नायक की तरह। वह बड़ा हुआ और कैद में पला-बढ़ा, वह कभी भी स्वतंत्रता को नहीं जानता था और फिर भी इसके लिए प्रयास करता है। चील की स्वतंत्रता की पुकार में ("चलो उड़ जाते हैं!"), पुश्किन की कविता के विचार को महसूस किया जाता है: एक व्यक्ति को पक्षी की तरह स्वतंत्र होना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्रता प्रत्येक जीवित प्राणी की प्राकृतिक अवस्था है।

संयोजन।पुश्किन की कई अन्य कविताओं की तरह कैदी को दो भागों में विभाजित किया गया है, जो एक दूसरे से स्वर और स्वर में भिन्न हैं। भाग विपरीत नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे गेय नायक का स्वर अधिक से अधिक उत्तेजित हो जाता है। दूसरे छंद में, शांत कहानी तेजी से एक भावुक अपील में बदल जाती है, स्वतंत्रता की पुकार में। तीसरे में, यह अपने चरम पर पहुँच जाता है और, जैसा कि यह था, "... केवल हवा ... हाँ मैं!" शब्दों पर उच्चतम नोट पर लटका हुआ है।

"स्वतंत्रता बोने वाला रेगिस्तान।,।"

1823 में पुश्किन ने एक गहरे संकट का अनुभव किया। कवि पर अधिकार करने वाले आध्यात्मिक पतन, निराशावाद की स्थिति "रेगिस्तान की स्वतंत्रता बोने वाले ..." कविता सहित कई कविताओं में परिलक्षित हुई थी।

पुश्किन उपयोग करता है भूखंडबोने वाले के बारे में सुसमाचार दृष्टांत। यह दृष्टान्त मसीह द्वारा लोगों के संगम पर बारह शिष्यों की उपस्थिति में बोला जाता है: "एक बोने वाला अपना बीज बोने निकला: और जब वह बो रहा था, तो दूसरा मार्ग में गिर गया और रौंदा गया; और आकाश के पंछी उस पर चोंच मारते थे। और कुछ चट्टान पर गिरे, और ऊपर उठकर सूख गए, क्योंकि उस में नमी नहीं थी। और कांटों के बीच कुछ और गिरा, और कांटों ने बढ़ कर उसे दबा लिया। और दूसरा अच्छी भूमि पर गिरा, और उठकर सौ गुणा फल लाया। यदि सुसमाचार दृष्टांत में कम से कम कुछ "बीज" में "फल" होता है, तो पुश्किन के गेय नायक का निष्कर्ष बहुत कम आरामदायक है:

स्वतंत्रता के रेगिस्तान बोने वाले,

मैं जल्दी चला गया, तारे से पहले;

शुद्ध और निर्दोष हाथ से

गुलामी की बागडोर में

जीवन देने वाला बीज बोया -

लेकिन मैंने केवल समय गंवाया

अच्छे विचार और कार्य...

संयोजन।रचना और अर्थ की दृष्टि से काव्य को दो भागों में विभाजित किया गया है। पहला बोने वाले को समर्पित है, इसका स्वर बहुत ऊंचा है, जो कि सुसमाचार की कल्पना ("बोने वाला", "जीवन देने वाला बीज") के उपयोग से सुगम है। दूसरा - "शांतिपूर्ण लोग", यहाँ गेय नायक का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है, अब यह एक क्रोधित निंदा है, "शांतिपूर्ण लोगों" की तुलना एक विनम्र झुंड से की जाती है:

ग्राज़, शांतिपूर्ण लोग!

सम्मान का रोना आपको नहीं जगाएगा।

झुंडों को स्वतंत्रता के उपहारों की आवश्यकता क्यों है?

उन्हें काटा या कतरना चाहिए।

पीढ़ी से पीढ़ी तक उनकी विरासत

झुनझुने और कोड़े के साथ एक जुए।

प्रसिद्ध दृष्टांत की मदद से, पुश्किन ने एक नए तरीके से रूमानियत के लिए पारंपरिक को हल किया विषयभीड़ के साथ संघर्ष में कवि-पैगंबर। "स्वतंत्रता का रेगिस्तान बोनेवाला" एक कवि है (और न केवल खुद पुश्किन, बल्कि एक कवि जैसे), "जीवन देने वाला बीज" जो गेय नायक बोता है वह शब्द का प्रतीक है, सामान्य रूप से कविता और राजनीतिक कविताएं और कट्टरपंथी बयान जो कि विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और चिसीनाउ में कवि के जीवन को चिह्नित किया। नतीजतन, गेय नायक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसके सभी श्रम व्यर्थ हैं: स्वतंत्रता के लिए कोई भी आह्वान "शांतिपूर्ण लोगों" को जगाने में सक्षम नहीं है।

"कुरान की नकल" (IX। "और थका हुआ यात्री भगवान पर बड़बड़ाया ...")

"और थके हुए यात्री ने भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." 1825 में लिखी गई "कुरान की नकल" चक्र की नौवीं और अंतिम कविता है। पुश्किन, एम। वेरेवकिन के रूसी अनुवाद पर भरोसा करते हुए, सुरा के स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित टुकड़े, यानी कुरान के अध्याय। शैली -दृष्टान्त।

पुश्किन का चक्र "कुरान की नकल" न केवल अलग है, हालांकि पैगंबर के जीवन से जुड़े हुए एपिसोड हैं, बल्कि सामान्य रूप से मानव भाग्य के सबसे महत्वपूर्ण चरण हैं।

चक्र की अंतिम कविता "और थके हुए यात्री ने भगवान पर बड़बड़ाया ..." स्पष्ट रूप से एक दृष्टांत है, और भूखंडयह काफी सरल है। "थका हुआ यात्री" रेगिस्तान की गर्मी के कारण प्यास से तड़पता है, अपनी शारीरिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित करता है। वह ईश्वर पर "बड़बड़ाता" है, मोक्ष की आशा खो चुका है, और ईश्वरीय सर्वव्यापीता का एहसास नहीं करता है, वह अपनी रचना के बारे में निर्माता की निरंतर देखभाल में विश्वास नहीं करता है।

जब नायक पहले से ही पूरी तरह से मोक्ष में विश्वास खो रहा था, वह पानी के साथ एक कुआं देखता है और लालच से अपनी प्यास बुझाता है। इसके बाद वह कई सालों तक सोता रहता है। जागने पर, यात्री को पता चलता है कि सर्वशक्तिमान की इच्छा से वह कई वर्षों तक सोया और बूढ़ा हो गया:

और दुःख से त्रस्त तत्काल बूढ़ा आदमी,

सिसकना, कांपता हुआ सिर झुक गया...

लेकिन एक चमत्कार होता है:

भगवान युवाओं को नायक के रूप में पुनर्स्थापित करता है:

और यात्री को शक्ति और आनंद दोनों का अनुभव होता है;

पुनरुत्थित यौवन लहू में खेला;

पवित्र उत्साह ने छाती भर दी:

और भगवान के साथ वह अपने रास्ते पर बहुत दूर चला जाता है।

इस कविता में, पुश्किन ने "मृत्यु-पुनर्जन्म" के पौराणिक कथानक का उपयोग किया है, जिसके कारण यह एक सामान्य प्रकृति का है। यात्री को सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है। उनकी "मृत्यु" और "पुनरुत्थान" एक व्यक्ति के जीवन पथ को त्रुटि से सच्चाई तक, अविश्वास से विश्वास तक, निराशाजनक निराशा से आशावाद तक का प्रतीक है। इस प्रकार, नायक के "पुनरुत्थान" की व्याख्या सबसे पहले, आध्यात्मिक पुनर्जन्म के रूप में की जाती है।

"भविष्यवाणी ओलेग का गीत"

"द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" 1822 में लिखा गया था। शैली- दंतकथा।

प्लॉट आधार"भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत" ने "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में दर्ज कीव के राजकुमार ओलेग की मृत्यु के बारे में एक किंवदंती के रूप में कार्य किया। कीव राजकुमार ओलेग, लोगों द्वारा अपने ज्ञान के लिए "भविष्यद्वक्ता" उपनाम दिया गया, जादूगर, "जादूगर", भविष्यवाणी करता है: "आप अपने घोड़े से मृत्यु को स्वीकार करेंगे।" एक भयानक भविष्यवाणी से भयभीत होकर, राजकुमार ने अपने वफादार योद्धा घोड़े के दोस्त के साथ भाग लिया। बहुत समय बीत जाता है, घोड़ा मर जाता है, और राजकुमार ओलेग, भविष्यवाणी को याद करते हुए, क्रोध और कड़वाहट के साथ फैसला करता है कि जादूगर ने उसे धोखा दिया। एक पुराने लड़ने वाले दोस्त की कब्र पर पहुंचने पर, ओलेग को पछतावा होता है कि उन्हें करना पड़ा

जल्दी टूटना। हालांकि, यह पता चला कि जादूगर ने बदनाम नहीं किया, और उसकी भविष्यवाणी सच हो गई: घोड़े की खोपड़ी से रेंगने वाले जहरीले सांप ने ओलेग को डंक मार दिया।

प्रिंस ओलेग और उनके घोड़े की कथा में, पुश्किन की रुचि थी विषयभाग्य, एक पूर्व निर्धारित भाग्य की अनिवार्यता। ओलेग, जैसा कि उसे लगता है, मौत के खतरे से छुटकारा दिलाता है, घोड़े को भेजता है, जो जादूगर की भविष्यवाणी के अनुसार, एक घातक भूमिका निभानी चाहिए। लेकिन कई वर्षों के बाद, जब ऐसा लगता है कि खतरा टल गया है - घोड़ा मर चुका है - भाग्य राजकुमार को पछाड़ देता है।

कविता में एक और है विषय,कवि के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण - कवि-पैगंबर का विषय, कवि का विषय - सर्वोच्च इच्छा का दूत। तो राजकुमार जादूगर से कहता है:

मुझे पूरा सच बताओ, मुझसे मत डरो:

आप किसी के लिए पुरस्कार के रूप में एक घोड़ा लेंगे।

और जवाब में सुनता है:

मागी शक्तिशाली प्रभुओं से नहीं डरते,

और उन्हें राजसी उपहार की आवश्यकता नहीं है;

सत्य और मुक्त उनकी भविष्यवाणी की भाषा है

और स्वर्ग की इच्छा के अनुकूल।

"समुद्र में"

"टू द सी" 1824 में बनाया गया था। यह कविता पुश्किन के काम के रोमांटिक दौर को पूरा करती है। यह खड़ा है, जैसा कि दो अवधियों के जंक्शन पर था, इसलिए इसमें कुछ रोमांटिक विषयों और छवियों, और यथार्थवाद की विशेषताएं शामिल हैं।

पारंपरिक रूप से शैलीकविता "टू द सी" को एक शोकगीत के रूप में परिभाषित किया गया है। हालांकि, किसी को संदेश और शोकगीत जैसी शैलियों के संयोजन के बारे में बात करनी चाहिए। संदेश की शैली कविता के शीर्षक में पहले से ही स्पष्ट है, लेकिन सामग्री विशुद्ध रूप से सुंदर बनी हुई है।

कविता की पहली पंक्ति में, गेय नायक समुद्र को अलविदा कहता है ("विदाई, मुक्त तत्व!")। यह विदाई वास्तविक काला सागर (1824 में पुश्किन को अपने पिता की देखरेख में ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय में निष्कासित कर दिया गया था), और समुद्र के साथ पूर्ण स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में, और स्वयं रोमांटिकता के साथ है।

समुद्र की छवि, उग्र और मुक्त, केंद्र स्तर पर ले जाती है। सबसे पहले, समुद्र हमारे सामने पारंपरिक रूप से रोमांटिक भावना में प्रकट होता है: यह एक व्यक्ति के जीवन, उसकी नियति का प्रतीक है। फिर तस्वीर को मूर्त रूप दिया जाता है: समुद्र महान हस्तियों के भाग्य से जुड़ा हुआ है - बायरन और नेपोलियन।

इस कविता में कवि की रूमानियत, उनके आदर्शों की विदाई होती है। पुश्किन धीरे-धीरे यथार्थवाद में बदल जाता है। शोकगीत की अंतिम दो पंक्तियों में, समुद्र एक रोमांटिक प्रतीक नहीं रह जाता है, लेकिन बस एक परिदृश्य बन जाता है।

शोकगीत "टू द सी" में रूमानियत के लिए पारंपरिक उगता है विषयनायक का रोमांटिक पलायन। इस अर्थ में, पुश्किन के काम में रोमांटिक अवधि की पहली कविताओं में से एक के साथ इसकी तुलना करना दिलचस्प है, "द डेलाइट आउट ..." (1820), जहां उड़ान का विषय भी उठता है। यहाँ गेय नायक किसी अज्ञात "जादू भूमि" (आसपास की वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति) पर जाना चाहता है, और कविता "टू द सी" पहले से ही इस रोमांटिक यात्रा की विफलता की बात करती है:

हमेशा के लिए छोड़ने में विफल

मेरे पास एक उबाऊ गतिहीन तट है,

उत्साह के साथ बधाई

और अपनी लहरों के साथ भेजो

मेरे काव्य पलायन!

कविता में "दिन का उजाला निकल गया ..." नायक "दूर के किनारे" के लिए प्रयास करता है, जो उसे एक आदर्श भूमि (रोमांटिक "वहां") लगता है, और शोकगीत "टू द सी" में, नायक को संदेह है अस्तित्व:

दुनिया खाली है... अब कहाँ

क्या तुम मुझे ले जाओगे, सागर?

हर जगह लोगों की किस्मत एक जैसी होती है:

जहां अच्छाई की बूंद होती है, वहां पहरा होता है

पहले से ही ज्ञानोदय या अत्याचारी।

"नानी"

"नानी" कविता 1826 में मिखाइलोव्स्की में लिखी गई थी। 1824-1826 में, कवि की नानी अरीना रोडियोनोव्ना, पुश्किन के साथ, मिखाइलोव्स्की में रहती थीं, उनके साथ निर्वासन साझा करती थीं। उनके काम, लोककथाओं, लोक कविता के जुनून, परियों की कहानियों पर उनका बहुत प्रभाव था। कवि ने बार-बार नानी के साथ कविताओं में बिताया समय गाया, और नानी तात्याना लारिना, नानी डबरोव्स्की, उपन्यास "पीटर द ग्रेट्स मूर" की महिला छवियों आदि की छवियों में अपनी विशेषताओं को शामिल किया। प्रसिद्ध पुश्किन कविता " नानी" भी अरीना रोडियोनोव्ना को समर्पित है।

शैली का मुद्दा। कॉमिक की मुख्य तकनीक (ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट")

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में दो कहानी हैं: प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक, वे बिल्कुल समान हैं, और दोनों का केंद्रीय चरित्र चैट्स्की है।

क्लासिकिज्म की नाटकीयता में, बाहरी कारणों से विकसित हुई कार्रवाई: प्रमुख मोड़। वू से विट में, चैट्स्की की मॉस्को वापसी एक ऐसी घटना बन जाती है। यह घटना कार्रवाई को गति देती है, एक कॉमेडी की साजिश बन जाती है, लेकिन इसके पाठ्यक्रम को निर्धारित नहीं करती है। इसलिए लेखक का सारा ध्यान पात्रों के आंतरिक जीवन पर केंद्रित है। यह पात्रों, उनके विचारों और भावनाओं की आध्यात्मिक दुनिया है जो कॉमेडी के नायकों के बीच संबंधों की प्रणाली बनाती है और कार्रवाई के पाठ्यक्रम को निर्धारित करती है।

ग्रिबॉयडोव का पारंपरिक कथानक से इनकार और एक सुखद अंत, जहां सद्गुण की जीत होती है और दोष को दंडित किया जाता है, उनकी कॉमेडी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। यथार्थवाद स्पष्ट अंत को नहीं पहचानता है: आखिरकार, जीवन में सब कुछ बहुत जटिल है, प्रत्येक स्थिति का अप्रत्याशित अंत या निरंतरता हो सकती है। इसलिए, "विट फ्रॉम विट" तार्किक रूप से समाप्त नहीं हुआ है, कॉमेडी, जैसा कि यह था, सबसे नाटकीय क्षण में टूट जाता है: जब पूरा सच सामने आया, तो "घूंघट गिर गया" और सभी मुख्य पात्रों को एक मुश्किल का सामना करना पड़ा एक नए रास्ते का चुनाव।

आलोचना ने नाटक की शैली को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया (राजनीतिक कॉमेडी, शिष्टाचार की कॉमेडी, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी), लेकिन कुछ और हमारे लिए अधिक महत्वपूर्ण है: ग्रिबॉयडोव का चैट्स्की एक क्लासिक चरित्र नहीं है, लेकिन "रूसी नाटक में पहले रोमांटिक नायकों में से एक है। , और एक रोमांटिक नायक के रूप में, एक ओर, स्पष्ट रूप से बचपन से परिचित निष्क्रिय वातावरण को स्वीकार नहीं करता है, यह विचार जो इस वातावरण को जन्म देता है और बढ़ावा देता है; दूसरी ओर, वह परिस्थितियों को गहराई से और भावनात्मक रूप से "जीता" है सोफिया के लिए उनके प्यार से जुड़ा "(साहित्यिक नायकों का विश्वकोश। एम।, 1998)।

ग्रिबॉयडोव ने कई तरह के मुद्दों के साथ एक कॉमेडी बनाई। यह न केवल सामयिक सामाजिक समस्याओं को छूती है, बल्कि किसी भी युग में समकालीन नैतिक मुद्दों को भी छूती है। लेखक उन सामाजिक और नैतिक-मनोवैज्ञानिक संघर्षों को समझता है जो नाटक को वास्तव में कलात्मक कृति बनाते हैं। और फिर भी उन्होंने मुख्य रूप से अपने समकालीनों को "Woe from Wit" संबोधित किया। एएस ग्रिबेडोव ने थिएटर को क्लासिकवाद की परंपराओं में माना: एक मनोरंजन संस्थान के रूप में नहीं, बल्कि एक मंच के रूप में, एक ऐसा मंच जिससे वह सबसे महत्वपूर्ण विचारों का उच्चारण कर सके ताकि रूस उन्हें सुन सके, ताकि आधुनिक समाज अपने दोषों को देख सके - क्षुद्रता , अश्लीलता - और उनसे भयभीत हो, और उन पर हँसे। इसलिए, ग्रिबॉयडोव ने मास्को को सबसे पहले मजाकिया दिखाने की कोशिश की।

शालीनता के नियमों के अनुसार, आइए सबसे पहले हम घर के मालिक - पावेल अफानासेविच फेमसोव की ओर मुड़ें। वह एक पल के लिए भी नहीं भूल सकता कि वह उसकी बेटी-दुल्हन का पिता है। उसकी शादी होनी चाहिए। लेकिन, ज़ाहिर है, न केवल "इससे दूर हो जाओ।" एक योग्य दामाद मुख्य समस्या है जो उसे पीड़ा देती है। "क्या एक कमीशन, निर्माता, एक वयस्क बेटी के पिता बनने के लिए!" वह गहरी सांस लेता है। एक अच्छे खेल के लिए उसकी उम्मीदें स्कालोज़ुब से जुड़ी हुई हैं: आखिरकार, वह "सोने का एक थैला है और जनरलों के लिए लक्ष्य रखता है।" कितनी बेशर्मी से फेमसोव भविष्य के जनरल पर फबता है, उसकी चापलूसी करता है, इस स्पष्ट रूप से बेवकूफ "योद्धा" के हर शब्द की प्रशंसा करता है, जो लड़ाई के दौरान "एक खाई में" बैठ गया था!

स्कालोज़ुब खुद भी हास्यपूर्ण है - उसका दिमाग सभ्य व्यवहार के बुनियादी नियमों को सीखने के लिए भी पर्याप्त नहीं है। वह लगातार जोर से मजाक करता है और हंसता है, रैंक प्राप्त करने के "कई चैनलों" के बारे में बात करता है, साझेदारी में खुशी के बारे में - यह तब होता है जब कामरेड मारे जाते हैं और उसे खिताब मिलता है। लेकिन यह दिलचस्प है: स्कालोज़ुब, एक विशुद्ध रूप से हास्यास्पद चरित्र, हमेशा उसी तरह मजाकिया होता है। फेमसोव की छवि बहुत अधिक जटिल है: वह मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक गहराई से काम करता है, वह लेखक के लिए एक प्रकार के रूप में दिलचस्प है। और ग्रिबेडोव इसे अलग-अलग तरीकों से मजाकिया बनाता है। जब वह बहादुर कर्नल पर फब्तियां कसता है, लिज़ा के साथ फ़्लर्ट करता है, या एक संत होने का नाटक करता है, तो वह केवल हास्यपूर्ण होता है, सोफिया को नैतिकता पढ़ता है। लेकिन सेवा के बारे में उनका तर्क: "हस्ताक्षरित, इसलिए उनके कंधों से", चाचा मैक्सिम पेट्रोविच के लिए उनकी प्रशंसा, चाटस्की पर उनका गुस्सा और "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना" के दरबार का अपमानित डर अब केवल हास्यास्पद नहीं है। वे अपनी गहरी अनैतिकता, बेईमानी के कारण भयानक, भयानक हैं। वे इस मायने में भयानक हैं कि वे किसी भी तरह से केवल फेमसोव की विशेषता नहीं हैं - ये संपूर्ण "पिछली शताब्दी" के पूरे फेमसोव दुनिया के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण हैं। यही कारण है कि ग्रिबेडोव के लिए यह महत्वपूर्ण था कि उनके पात्र, सबसे पहले, हँसी का कारण बनते हैं - उन कमियों और दोषों पर दर्शकों की हँसी जो स्वयं की विशेषता हैं। और "Woe from Wit" वास्तव में एक मज़ेदार कॉमेडी है, जो कॉमेडिक प्रकारों का एक समूह है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, तुगौखोवस्की परिवार है: एक अदम्य पत्नी, पार्सल पर एक पति, जिसने अपनी मंच उपस्थिति के दौरान एक भी स्पष्ट टिप्पणी नहीं की, और छह बेटियां। बेचारा फेमसोव, हमारी आंखों के सामने, एक बेटी को जोड़ने के लिए अपनी त्वचा से बाहर निकल रहा है, और यहां छह राजकुमारियां हैं, और इसके अलावा, वे निश्चित रूप से सुंदरता से चमकते नहीं हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि जब उन्होंने गेंद पर एक नया चेहरा देखा - और वह, निश्चित रूप से, चैट्स्की (हमेशा अनुचित रूप से!) निकला - तुगौखोवस्की ने तुरंत मंगनी शुरू कर दी। सच है, यह जानकर कि संभावित दूल्हा अमीर नहीं है, वे तुरंत पीछे हट गए।

और गोरीची? क्या वे कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? नताल्या दिमित्रिग्ना ने अपने पति, एक युवा सैन्य व्यक्ति, जो हाल ही में सेवानिवृत्त हुए थे, को एक अनुचित बच्चे में बदल दिया, जिसकी लगातार और घुसपैठ की देखभाल की जानी चाहिए। प्लैटन मिखाइलोविच कभी-कभी कुछ जलन में पड़ जाता है, लेकिन, सामान्य तौर पर, वह इस पर्यवेक्षण को पूरी तरह से सहन करता है, बहुत पहले अपनी अपमानजनक स्थिति के साथ आया था।

तो, हमारे सामने ग्रिबॉयडोव के आधुनिक मॉस्को के धर्मनिरपेक्ष जीवन से एक कॉमेडी है। लेखक किस विशेषता, विशेषता विशेषता पर लगातार जोर देता है? पुरुष अजीब तरह से महिलाओं पर निर्भर होते हैं। उन्होंने स्वेच्छा से अपने पुरुष विशेषाधिकार को छोड़ दिया - प्रभारी होने के लिए - और एक दयनीय भूमिका से काफी संतुष्ट हैं। चैट्स्की इसे आश्चर्यजनक रूप से कहते हैं:

पत्नी के पन्नों का पति-लड़का, पति-नौकर -

सभी मास्को पुरुषों का उदात्त आदर्श।

क्या उन्हें लगता है कि यह स्थिति असामान्य है? नहीं, वे काफी खुश हैं। इसके अलावा, इस बात पर ध्यान दें कि ग्रिबेडोव लगातार इस विचार का पीछा कैसे करते हैं: आखिरकार, महिलाएं न केवल मंच पर, बल्कि पर्दे के पीछे भी शासन करती हैं। आइए हम तात्याना युरेवना को याद करें, जिसका उल्लेख पावेल अफानसेविच ने एकालाप "स्वाद, पिता, उत्कृष्ट तरीके ..." में किया है, जिसका संरक्षण मोलक्लिन को बहुत प्रिय है; आइए याद करते हैं फेमसोव की अंतिम टिप्पणी:

ओह! हे भगवान! वह क्या कहेगा

राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना?

उसके लिए - एक आदमी, एक सज्जन, एक राज्य अधिकारी, छोटे लोगों से नहीं - कुछ मरिया अलेक्सेवना का दरबार भगवान के दरबार से ज्यादा भयानक है, क्योंकि उसका शब्द दुनिया की राय निर्धारित करेगा। वह और उसके जैसे लोग - तात्याना युरेवना, खलेस्तोवा, काउंटेस की दादी और पोती - जनता की राय बनाते हैं। नारी शक्ति शायद पूरे नाटक का मुख्य हास्य विषय है।

कॉमेडी हमेशा दर्शकों या पाठक की कुछ अमूर्त धारणा के लिए अपील करती है कि यह कैसा होना चाहिए। यह हमारे सामान्य ज्ञान को आकर्षित करता है, यही कारण है कि हम विट से विट पढ़ते हुए हंसते हैं। मजे की बात यह है कि यह अप्राकृतिक है। लेकिन फिर, क्या बात हर्षित, हर्षित हँसी को कड़वी, तीखी, व्यंग्यात्मक हँसी से अलग करती है? आखिर हम जिस समाज पर हंसते थे, वही समाज गंभीरता से हमारे हीरो को पागल मानता है। मॉस्को की दुनिया का चाट्स्की का फैसला कठोर है: "पागल इन एवरीथिंग।" तथ्य यह है कि लेखक स्वतंत्र रूप से एक नाटक के ढांचे के भीतर विभिन्न प्रकार के हास्य का उपयोग करता है। एक्शन से लेकर एक्शन तक, कॉमिक "वो फ्रॉम विट" व्यंग्य, कड़वी विडंबना की एक और अधिक ठोस छाया प्राप्त करता है। जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, सभी पात्र - न केवल चाटस्की - मजाक कम करते जाते हैं। एक बार नायक के इतने करीब, फेमसोव्स के घर का माहौल घुटन भरा और असहनीय हो जाता है। अंत तक, चैट्स्की अब वह जोकर नहीं है जो हर किसी और हर चीज का मजाक उड़ाता है। इस क्षमता को खोने के बाद, नायक बस खुद बनना बंद कर देता है। "अंधा!" वह निराशा में चिल्लाता है। विडंबना जीवन का एक तरीका है और जो बदलने की आपकी शक्ति में नहीं है, उसके प्रति दृष्टिकोण है। इसलिए, मजाक करने की क्षमता, हर स्थिति में कुछ अजीब देखने की क्षमता, जीवन के सबसे पवित्र अनुष्ठानों का उपहास करना - यह केवल चरित्र की विशेषता नहीं है, यह चेतना और विश्वदृष्टि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। और चैट्स्की से निपटने का एकमात्र तरीका है, और सबसे बढ़कर, उसकी बुरी जीभ, विडंबना और व्यंग्यात्मक, उसे हंसी का पात्र बनाना है, उसे उसी सिक्के से चुकाना है: अब वह एक भैंस और एक जोकर है, हालांकि उसे संदेह नहीं है यह। नाटक के दौरान चैट्स्की बदल जाता है: वह मॉस्को के आदेशों और विचारों की अपरिवर्तनीयता पर एक हानिरहित हंसी से एक कास्टिक और उग्र व्यंग्य की ओर बढ़ता है, जिसमें वह उन लोगों की नैतिकता की निंदा करता है जो "भूल गए समाचार पत्रों से अपने निर्णय लेते हैं // ओचकोव समय और क्रीमिया की विजय।" चैट्स्की की भूमिका, I.A के अनुसार। गोंचारोवा, - "निष्क्रिय", इसमें कोई संदेह नहीं है। नाटकीय रूपांकन फिनाले की ओर अधिक से अधिक बढ़ता है, और कॉमिक मोटिफ धीरे-धीरे अपनी सर्वोच्चता का मार्ग प्रशस्त करता है। और यह ग्रिबॉयडोव का नवाचार भी है।

शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, यह व्यंग्य और उच्च हास्य की शैलियों का एक अस्वीकार्य मिश्रण है। आधुनिक समय के पाठक के दृष्टिकोण से, यह एक प्रतिभाशाली नाटककार का भाग्य है और एक नए सौंदर्यशास्त्र की ओर एक कदम है, जहां शैलियों का कोई पदानुक्रम नहीं है और एक शैली दूसरे से एक खाली बाड़ से अलग नहीं होती है। तो, गोंचारोव के अनुसार, "विट फ्रॉम विट" "नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक शाश्वत तेज, ज्वलंत व्यंग्य है, और साथ ही एक कॉमेडी है, ... जो शायद ही अन्य में पाया जाता है साहित्य।" एनजी चेर्नशेव्स्की ने अपने शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में कॉमेडी के सार को सटीक रूप से परिभाषित किया: "... सामग्री और वास्तविक अर्थ के लिए।"

"Woe From Wit" में कॉमिक की तकनीकें क्या हैं? पूरी कॉमेडी के दौरान, "बधिरों की बात" की तकनीक चलती है। यहाँ दूसरे अधिनियम की पहली घटना है, चैट्स्की के साथ फेमसोव की मुलाकात। वार्ताकार एक दूसरे को नहीं सुनते हैं, प्रत्येक अपने बारे में बोलता है, दूसरे को बाधित करता है:

फेमसोव। ओह! हे भगवान! वह एक कार्बोनारी है!

चैट्स्की। नहीं, आज दुनिया ऐसी नहीं है।

फेमसोव। खतरनाक व्यक्ति!

बातें कॉमेडी की शैली के बारे में

1) आईए गोंचारोव: "... कॉमेडी" विट फ्रॉम विट "दोनों नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक सदा तेज, ज्वलंत व्यंग्य है, और एक ही समय में एक कॉमेडी है, और चलो इसके लिए कहते हैं खुद - सबसे बढ़कर कॉमेडी - जो शायद ही अन्य साहित्य में मिलती है ... "

2) ए.ए. ब्लोक: "विट फ्रॉम विट" ... - एक शानदार रूसी नाटक; लेकिन यह कितना आश्चर्यजनक रूप से आकस्मिक है! और वह किसी तरह की शानदार सेटिंग में पैदा हुई थी: ग्रिबॉयडोव के नाटकों में, काफी महत्वहीन; एक पीटर्सबर्ग अधिकारी के मस्तिष्क में लेर्मोंटोव के पित्त और उसकी आत्मा में क्रोध और एक गतिहीन चेहरे के साथ जिसमें "कोई जीवन नहीं है"; इतना ही नहीं: एक ठंडे और पतले चेहरे वाला एक अनाड़ी आदमी, एक जहरीला उपहास करने वाला और संशयवादी ... सबसे शानदार रूसी नाटक लिखा। पूर्ववर्तियों के न होने के कारण, उनके समान कोई अनुयायी नहीं था।"

3) एनके पिक्सानोव: "संक्षेप में, "विट से विट" को कॉमेडी नहीं, बल्कि एक नाटक कहा जाना चाहिए, इस शब्द का उपयोग इसके सामान्य में नहीं, बल्कि इसके विशिष्ट, शैली अर्थ में किया जाता है।<...>
"वेट फ्रॉम विट" का यथार्थवाद एक उच्च कॉमेडी-ड्रामा का यथार्थवाद है, शैली सख्त, सामान्यीकृत, संक्षिप्त, अंतिम डिग्री तक किफायती है, जैसे कि ऊंचा, प्रबुद्ध।

4) ए.ए. लेबेदेव: "विट फ्रॉम विट" सभी हंसी के तत्व से संतृप्त है, इसके विभिन्न संशोधनों और अनुप्रयोगों में ... तत्व, कभी-कभी मुश्किल से संगत, कभी-कभी विपरीत: "हल्का हास्य", "कांपती विडंबना" है, यहां तक ​​​​कि "एक तरह की सहलाने वाली हँसी" और फिर "कस्टिसिटी", "बिलियसनेस", व्यंग्य।
... मन की त्रासदी, जिसकी चर्चा ग्रिबोयेडोव की कॉमेडी में की गई है, को चतुराई से प्रकाशित किया गया है। यहाँ संपर्क के इस तेज धार पर हास्य के साथ दुखद तत्व"विट से विट" में और जो कुछ भी होता है उसकी लेखक की अपनी धारणा के एक अजीबोगरीब सबटेक्स्ट को प्रकट करता है ... "

कॉमेडी के लिए तर्क

1. कॉमिक ट्रिक्स:

ए) ग्रिबोएडोव की कॉमेडी में इस्तेमाल की जाने वाली मुख्य तकनीक कॉमिक है विसंगतियों :
फेमसोव(एक राज्य के स्वामित्व वाले स्थान पर प्रबंधक, लेकिन अपने कर्तव्यों को लापरवाही से मानता है):

भाषण और व्यवहार में हास्य विसंगतियां:

पफर(नायक का चरित्र उसकी स्थिति और समाज में उसे दिए जाने वाले सम्मान के अनुरूप नहीं है):

अन्य हास्य पात्रों द्वारा उनके बारे में दिए गए बयानों में भी विरोधाभास हैं: एक ओर, उन्होंने "ज्ञान का एक शब्द भी नहीं कहा", दूसरी ओर, "वह एक सुनहरा बैग है और जनरलों के लिए लक्ष्य रखता है।"

मोलक्लिन(विचारों और व्यवहार की असंगति: एक सनकी, लेकिन बाहरी रूप से आज्ञाकारी, विनम्र)।

ख्लोस्तोवॉय:

सोफिया के लिए प्यार के बारे में लिजा:

चैट्स्की(मन और हास्यास्पद स्थिति के बीच विसंगति जिसमें वह खुद को पाता है: उदाहरण के लिए, चैट्स्की सबसे अनुचित क्षण में सोफिया को संबोधित भाषण देता है)।

बी) हास्य स्थितियों: "बधिरों की बातचीत" (अधिनियम II में चैट्स्की और फेमसोव के बीच संवाद, अधिनियम III में चैट्स्की का एकालाप, काउंटेस-दादी और प्रिंस तुगौखोवस्की के बीच बातचीत)।

ग) एक हास्य प्रभाव बनाता है पैरोडिक छविरेपेटिलोवा।

डी) रिसेप्शन विचित्रचैट्स्की के पागलपन के कारणों के बारे में फेमसोव के मेहमानों के बीच विवाद में।

2. भाषा"मन से शोक" - हास्य भाषा(बोलचाल, सटीक, हल्का, मजाकिया, कभी-कभी तेज, कामोद्दीपक, ऊर्जावान, याद रखने में आसान)।

नाटक के लिए तर्क

काम का मुख्य विचार "बुद्धि से शोक" रैंकों और परंपराओं के लिए क्षुद्रता, अज्ञानता और दासता का चित्रण है, जो नए विचारों, वास्तविक संस्कृति, स्वतंत्रता और कारण द्वारा विरोध किया गया था। नायक चैट्स्की ने नाटक में युवा लोगों के उसी लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले समाज के प्रतिनिधि के रूप में अभिनय किया, जिन्होंने रूढ़िवादियों और सर्फ़ों को खुले तौर पर चुनौती दी थी। इन सभी सूक्ष्मताओं ने सामाजिक और राजनीतिक जीवन में हंगामा किया, ग्रिबॉयडोव एक क्लासिक कॉमेडिक प्रेम त्रिकोण के उदाहरण पर प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। यह उल्लेखनीय है कि निर्माता द्वारा वर्णित कार्य का मुख्य भाग केवल एक दिन के भीतर होता है, और पात्रों को स्वयं ग्रिबॉयडोव द्वारा बहुत उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

लेखक के कई समकालीनों ने उनकी पांडुलिपि को ईमानदारी से प्रशंसा के साथ सम्मानित किया और कॉमेडी प्रकाशित करने की अनुमति के लिए राजा के सामने खड़े हो गए।

कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" लिखने का इतिहास

सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के दौरान कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" लिखने का विचार ग्रिबेडोव के पास गया। 1816 में, वह विदेश से शहर लौट आया और खुद को धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन में से एक में पाया। विदेशी चीजों के लिए रूसी लोगों की लालसा पर वह बहुत क्रोधित था, जब उसने देखा कि शहर की कुलीनता विदेशी मेहमानों में से एक को झुकाती है। लेखक अपने आप को संयमित नहीं कर सका और उसने अपना नकारात्मक रवैया दिखाया। इस बीच, मेहमानों में से एक, जिसने अपने विश्वासों को साझा नहीं किया, ने जवाब दिया कि ग्रिबॉयडोव पागल था।

उस शाम की घटनाओं ने कॉमेडी का आधार बनाया, और ग्रिबेडोव खुद मुख्य चरित्र चैट्स्की का प्रोटोटाइप बन गया। लेखक ने 1821 में काम पर काम शुरू किया। उन्होंने टिफ़लिस में कॉमेडी पर काम किया, जहाँ उन्होंने जनरल यरमोलोव और मॉस्को में सेवा की।

1823 में, नाटक पर काम पूरा हो गया था, और लेखक ने इसे मॉस्को के साहित्यिक हलकों में पढ़ना शुरू कर दिया, रास्ते में बड़बड़ाना समीक्षा प्राप्त की। कॉमेडी को पढ़ने वाली आबादी के बीच सूचियों के रूप में सफलतापूर्वक वितरित किया गया था, लेकिन पहली बार इसे 1833 में मंत्री उवरोव के tsar के अनुरोध के बाद ही प्रकाशित किया गया था। उस समय तक लेखक स्वयं जीवित नहीं थे।

काम का विश्लेषण

कॉमेडी मुख्य कहानी

कॉमेडी में वर्णित घटनाएं 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजधानी के अधिकारी फेमसोव के घर में होती हैं। उनकी छोटी बेटी सोफिया फेमसोव के सचिव, मोलक्लिन से प्यार करती है। वह एक विवेकपूर्ण व्यक्ति है, अमीर नहीं, एक मामूली पद पर काबिज है।

सोफिया के जुनून के बारे में जानकर, वह गणना करके उससे मिलता है। एक दिन, एक युवा रईस चैट्स्की फेमसोव्स के घर आता है - एक पारिवारिक मित्र जो तीन साल से रूस में नहीं है। उसकी वापसी का मकसद सोफिया से शादी करना है, जिसके लिए उसकी भावनाएं हैं। सोफिया खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार को कॉमेडी के मुख्य किरदार से छुपाती है।

सोफिया के पिता जीवन के पुराने तरीके और विचारों के व्यक्ति हैं। वह रैंकों के आगे रोते हैं और मानते हैं कि युवाओं को हर चीज में अधिकारियों को खुश करना चाहिए, अपनी राय नहीं दिखानी चाहिए और निस्वार्थ भाव से वरिष्ठों की सेवा करनी चाहिए। इसके विपरीत, चैट्स्की गर्व की भावना और अच्छी शिक्षा वाला एक मजाकिया युवक है। वह ऐसे विचारों की निंदा करते हैं, उन्हें मूर्ख, पाखंडी और खाली मानते हैं। फेमसोव और चैट्स्की के बीच गरमागरम बहस चल रही है।

चैट्स्की के आगमन के दिन, फेमसोव के घर में आमंत्रित अतिथि एकत्रित होते हैं। शाम के समय, सोफिया अफवाह फैलाती है कि चैट्स्की पागल हो गया है। मेहमान, जो अपने विचार साझा नहीं करते हैं, सक्रिय रूप से इस विचार को उठाते हैं और सर्वसम्मति से नायक को पागल के रूप में पहचानते हैं।

शाम को काली भेड़ बनकर, चैट्स्की फेमसोव के घर को छोड़ने जा रहा है। गाड़ी की प्रतीक्षा करते हुए, वह सुनता है कि फेमसोव के सचिव ने स्वामी के नौकर को अपनी भावनाओं को स्वीकार कर लिया है। सोफिया भी यह सुनती है, जो मोलक्लिन को तुरंत घर से बाहर निकाल देती है।

प्रेम दृश्य का खंडन सोफिया और धर्मनिरपेक्ष समाज में चैट्स्की की निराशा के साथ समाप्त होता है। नायक हमेशा के लिए मास्को छोड़ देता है।

कॉमेडी के नायक "बुद्धि से शोक"

यह ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का मुख्य पात्र है। वह एक वंशानुगत रईस है जो 300 - 400 आत्माओं का मालिक है। चैट्स्की को जल्दी अनाथ छोड़ दिया गया था, और चूंकि उनके पिता फेमसोव के करीबी दोस्त थे, बचपन से ही उन्हें सोफिया के साथ फेमसोव्स के घर में लाया गया था। बाद में, वह उनसे ऊब गया, और पहले तो वह अलग हो गया, और फिर पूरी तरह से दुनिया घूमने के लिए निकल गया।

बचपन से, चैट्स्की और सोफिया दोस्त थे, लेकिन वह उसके लिए न केवल मैत्रीपूर्ण भावनाओं को महसूस करता था।

ग्रिबेडोव की कॉमेडी में मुख्य पात्र बेवकूफ, मजाकिया, वाक्पटु नहीं है। मूर्खों के उपहास के प्रेमी, चैट्स्की एक उदारवादी थे जो अपने वरिष्ठों के सामने झुकना और सर्वोच्च रैंक की सेवा नहीं करना चाहते थे। यही कारण है कि उन्होंने सेना में सेवा नहीं की और एक अधिकारी नहीं था, जो उस समय के युग और उनकी वंशावली के लिए दुर्लभ है।

फेमसोव एक वृद्ध व्यक्ति है जिसके मंदिरों में भूरे बाल हैं, एक रईस। अपनी उम्र के लिए, वह बहुत हंसमुख और तरोताजा है। पावेल अफानासेविच एक विधुर है, उसकी इकलौती संतान सोफिया है, जो 17 साल की है।

अधिकारी सार्वजनिक सेवा में है, वह अमीर है, लेकिन एक ही समय में हवादार है। फेमसोव अपनी ही नौकरानियों को तंग करने से नहीं हिचकिचाते। उनका चरित्र विस्फोटक, बेचैन है। पावेल अफानासेविच अप्रिय है, लेकिन सही लोगों के साथ, वह जानता है कि उचित शिष्टाचार कैसे दिखाना है। इसका एक उदाहरण कर्नल के साथ उसका संचार है, जिससे फेमसोव अपनी बेटी से शादी करना चाहता है। अपने लक्ष्य की खातिर, वह कुछ भी करने के लिए तैयार है। अधीनता, रैंकों के लिए दासता और दासता उसकी विशेषता है। वह अपने और अपने परिवार के बारे में समाज की राय को भी महत्व देता है। अधिकारी को पढ़ना पसंद नहीं है और वह शिक्षा को बहुत महत्वपूर्ण नहीं मानता है।

सोफिया एक अमीर अधिकारी की बेटी है। मास्को कुलीनता के सर्वोत्तम नियमों में सुंदर और शिक्षित। माँ के बिना जल्दी छोड़ दिया, लेकिन गवर्नेस मैडम रोसियर की देखभाल में, वह फ्रेंच किताबें पढ़ती है, नृत्य करती है और पियानो बजाती है। सोफिया एक चंचल लड़की है, हवा और आसानी से युवा पुरुषों द्वारा ले जाया जाता है। साथ ही, वह भरोसेमंद और बहुत भोली है।

नाटक के दौरान, यह स्पष्ट है कि वह यह नहीं देखती है कि मोलक्लिन उससे प्यार नहीं करता है और अपने फायदे के कारण उसके साथ है। उसके पिता उसे शर्मनाक और बेशर्म कहते हैं, जबकि सोफिया खुद को एक स्मार्ट और कायर युवा महिला नहीं मानती है।

फेमसोव के सचिव, जो उनके घर में रहते हैं, एक बहुत ही गरीब परिवार का एक अकेला युवक है। मोलक्लिन ने अपनी सेवा के दौरान ही बड़प्पन की उपाधि प्राप्त की, जिसे उन दिनों स्वीकार्य माना जाता था। इसके लिए फेमसोव समय-समय पर उसे जड़हीन कहते हैं।

नायक का उपनाम, जितना संभव हो सके, उसके चरित्र और स्वभाव से मेल खाता है। उसे बात करना पसंद नहीं है। मोलक्लिन एक सीमित और बहुत ही मूर्ख व्यक्ति है। वह विनम्र और शांत व्यवहार करता है, रैंक का सम्मान करता है और अपने वातावरण में रहने वाले सभी लोगों को खुश करने की कोशिश करता है। वह इसे विशुद्ध रूप से लाभ के लिए करता है।

एलेक्सी स्टेपानोविच कभी भी अपनी राय व्यक्त नहीं करते हैं, जिसके कारण दूसरे उन्हें काफी हैंडसम युवक मानते हैं। वास्तव में, वह मतलबी, बेईमान और कायर है। कॉमेडी के अंत में, यह स्पष्ट हो जाता है कि मोलक्लिन नौकरानी लिसा से प्यार करता है। उसे यह कबूल करने के बाद, वह सोफिया से धर्मी क्रोध का एक हिस्सा प्राप्त करता है, लेकिन उसकी विशिष्ट चाटुकारिता उसे आगे अपने पिता की सेवा में रहने की अनुमति देती है।

पफर एक सेकेंडरी कॉमेडी हीरो है, वह एक नॉन इनिशिएटिव कर्नल है जो जनरल बनना चाहता है।

Pavel Afanasyevich Skalozub को ईर्ष्यापूर्ण मास्को सूटर्स की श्रेणी में संदर्भित करता है। फेमसोव के अनुसार, एक धनी अधिकारी जिसका समाज में वजन और हैसियत है, उसकी बेटी के लिए एक अच्छा जोड़ा है। सोफिया खुद उसे पसंद नहीं करती थी। काम में, स्कालोज़ुब की छवि अलग-अलग वाक्यांशों में एकत्र की जाती है। सर्गेई सर्गेइविच बेतुके तर्क के साथ चैट्स्की के भाषण में शामिल होते हैं। वे उसकी अज्ञानता और शिक्षा की कमी को धोखा देते हैं।

नौकरानी लिसा

लिज़ंका फेमस हाउस में एक साधारण नौकर है, लेकिन साथ ही वह अन्य साहित्यिक पात्रों के बीच एक उच्च स्थान रखती है, और उसे कई अलग-अलग एपिसोड और विवरण दिए जाते हैं। लेखक विस्तार से वर्णन करता है कि लिसा क्या करती है और क्या और कैसे कहती है। वह नाटक के अन्य पात्रों को उनकी भावनाओं को स्वीकार करती है, उन्हें कुछ कार्यों के लिए उकसाती है, उन्हें विभिन्न निर्णयों के लिए प्रेरित करती है जो उनके जीवन के लिए महत्वपूर्ण हैं।

श्री रेपेटिलोव काम के चौथे कार्य में दिखाई देते हैं। यह एक छोटा, लेकिन उज्ज्वल हास्य चरित्र है, जिसे अपनी बेटी सोफिया के नाम दिवस के अवसर पर फेमसोव की गेंद पर आमंत्रित किया गया था। उनकी छवि - एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता है जो जीवन में एक आसान रास्ता चुनता है।

ज़ागोरेत्स्की

एंटोन एंटोनोविच ज़ागोरेत्स्की रैंक और सम्मान के बिना एक धर्मनिरपेक्ष मृगतृष्णा है, लेकिन वह जानता है कि सभी रिसेप्शन में कैसे और कैसे आमंत्रित किया जाना पसंद है। अपने उपहार के कारण - "अदालत में" प्रसन्न होने के लिए।

घटनाओं के केंद्र का दौरा करने के लिए जल्दी, "जैसे" बाहर से, माध्यमिक नायक ए.एस. ग्रिबोएडोव, एंटोन एंटोनोविच, खुद को शाम को फॉस्टुव्स के घर में आमंत्रित किया जाता है। कार्रवाई के पहले सेकंड से, यह उसके व्यक्ति के साथ स्पष्ट हो जाता है कि ज़ागोरेत्स्की एक और "शॉट" है।

मैडम खलेस्तोवा भी कॉमेडी में गौण पात्रों में से एक हैं, लेकिन फिर भी उनकी भूमिका बहुत रंगीन है। यह एक बूढ़ी औरत है। वह 65 साल की है। उसके पास एक स्पिट्ज कुत्ता और एक गहरे रंग की नौकरानी - अरपका है। खलेस्तोवा नवीनतम अदालती गपशप से अवगत है और स्वेच्छा से अपने जीवन की कहानियों को साझा करती है, जिसमें वह काम में अन्य पात्रों के बारे में आसानी से बात करती है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की रचना और कहानी

विट से कॉमेडी कॉमेडी लिखते समय, ग्रिबॉयडोव ने इस शैली की एक तकनीक विशेषता का इस्तेमाल किया। यहां हम एक क्लासिक कहानी देख सकते हैं जहां दो पुरुष एक ही बार में एक लड़की का हाथ होने का दावा करते हैं। उनकी छवियां भी शास्त्रीय हैं: एक विनम्र और सम्मानजनक है, दूसरा शिक्षित, गर्व और अपनी श्रेष्ठता में आश्वस्त है। सच है, नाटक में, ग्रिबॉयडोव ने पात्रों के चरित्र में लहजे को थोड़ा अलग तरीके से रखा, जिससे मोलक्लिन बना, न कि चैट्स्की, उस समाज के लिए आकर्षक।

नाटक के कई अध्यायों के लिए, फेमसोव्स के घर में जीवन का एक पृष्ठभूमि विवरण है, और केवल सातवें रूप में एक प्रेम कहानी का कथानक शुरू होता है। नाटक के दौरान पर्याप्त रूप से विस्तृत विवरण केवल एक दिन के बारे में बताता है। घटनाओं के दीर्घकालिक विकास का वर्णन यहाँ नहीं किया गया है। कॉमेडी में दो कहानी हैं। ये संघर्ष हैं: प्रेम और सामाजिक।

ग्रिबॉयडोव द्वारा वर्णित प्रत्येक चित्र बहुआयामी है। यहां तक ​​​​कि मोलक्लिन भी दिलचस्प है, जिसके लिए पहले से ही पाठक में एक अप्रिय रवैया है, लेकिन वह स्पष्ट घृणा का कारण नहीं बनता है। उन्हें विभिन्न एपिसोड में देखना दिलचस्प है।

नाटक में, मौलिक निर्माणों को लेने के बावजूद, कथानक के निर्माण के लिए कुछ विचलन हैं, और यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि कॉमेडी एक साथ तीन साहित्यिक युगों के जंक्शन पर लिखी गई थी: फलता-फूलता रूमानियत, उभरता यथार्थवाद और मरता हुआ क्लासिकवाद।

ग्रिबेडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" ने न केवल उनके लिए गैर-मानक ढांचे में भूखंड निर्माण के शास्त्रीय तरीकों के उपयोग के लिए अपनी लोकप्रियता हासिल की, इसने समाज में स्पष्ट परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया, जो तब उभर रहे थे और अपना पहला अंकुरित कर रहे थे।

यह काम इस मायने में भी दिलचस्प है कि यह ग्रिबॉयडोव द्वारा लिखित अन्य सभी कार्यों से बहुत अलग है।

ग्रिबेडोव द्वारा काम "विट फ्रॉम विट" को रूसी शास्त्रीय साहित्य में पहला कॉमेडी ड्रामा माना जा सकता है, क्योंकि कथानक प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक रेखाओं के अंतर्विरोध पर आधारित है, ये कथानक ट्विस्ट केवल मुख्य चरित्र चैट्स्की द्वारा संयुक्त हैं।

आलोचकों ने "विट फ्रॉम विट" को विभिन्न शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया: राजनीतिक कॉमेडी, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी, सामाजिक नाटक। हालाँकि, ग्रिबॉयडोव ने खुद जोर देकर कहा कि उनका काम पद्य में एक कॉमेडी था।

लेकिन फिर भी, इस काम को स्पष्ट रूप से एक कॉमेडी कहना असंभव है, क्योंकि सामाजिक समस्याएं और प्रेम प्रकृति की समस्याएं दोनों इसकी कहानी में प्रभावित होती हैं, आधुनिक दुनिया में प्रासंगिक सामाजिक समस्याओं की अलग से पहचान करना भी संभव है।

आधुनिक समय में, आलोचक अभी भी एक काम को कॉमेडी कहे जाने के अधिकार को पहचानते हैं, क्योंकि उठाई गई सभी सामाजिक समस्याओं का वर्णन हास्य के साथ किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब उसके पिता ने सोफिया को फेमसोव के साथ एक ही कमरे में पाया, तो सोफिया ने हंसकर कहा: "वह एक कमरे में गया, लेकिन दूसरे में समाप्त हो गया," या उन स्थितियों को ध्यान में रखें जब सोफिया ने स्कालोज़ुब को उसकी शिक्षा की कमी के बारे में चिढ़ाया, और स्कालोज़ुब ने उत्तर दिया: "हाँ रैंक पाने के लिए कई चैनल हैं, और एक सच्चे दार्शनिक के रूप में, मैं उनके बारे में निर्णय लेता हूं।

काम की एक विशेषता यह है कि कैसे अचानक और सबसे नाटकीय क्षण में कॉमेडी समाप्त हो जाती है, क्योंकि जैसे ही पूरी सच्चाई सामने आती है, नायकों को केवल एक नए जीवन के मार्ग का अनुसरण करना होता है।

ग्रिबॉयडोव ने उस समय के साहित्य में कुछ असामान्य कदम उठाया, अर्थात्: वह पारंपरिक कथानक संप्रदाय और सुखद अंत से दूर चले गए। साथ ही, एक शैली की विशेषता को यह तथ्य कहा जा सकता है कि लेखक ने कार्रवाई की एकता का उल्लंघन किया। आखिरकार, कॉमेडी के नियमों के अनुसार, एक मुख्य संघर्ष होना चाहिए, जिसे अंत तक सकारात्मक तरीके से हल किया जाता है, और काम "विट फ्रॉम विट" में दो समान रूप से महत्वपूर्ण संघर्ष हैं - प्रेम और सामाजिक, लेकिन वहाँ नाटक में कोई सकारात्मक अंत नहीं है।

एक और विशेषता जिसे अलग किया जा सकता है वह है नाटक के तत्वों की उपस्थिति। पात्रों के भावनात्मक अनुभव इतने स्पष्ट रूप से दिखाए गए हैं कि कभी-कभी आप स्थिति की एक निश्चित हास्य पर भी ध्यान नहीं देते हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया से अलग होने के बारे में चैट्स्की की आंतरिक भावनाएं, सोफिया एक साथ मोलक्लिन के साथ अपने व्यक्तिगत नाटक का अनुभव करती है, जो वास्तव में उससे बिल्कुल प्यार नहीं करता है।

साथ ही, इस नाटक में ग्रिबेडोव की नवीनता को इस तथ्य से उजागर किया जा सकता है कि पात्रों को काफी वास्तविक रूप से वर्णित किया गया है। पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में कोई सामान्य विभाजन नहीं है। प्रत्येक नायक की अपनी विशेषताएं होती हैं और वह पूरी तरह से सकारात्मक और नकारात्मक चरित्र लक्षणों से संपन्न होता है।

अंत में, ग्रिबॉयडोव के काम "विट फ्रॉम विट" की शैली की मुख्य विशेषता इस तथ्य को कहा जा सकता है कि इस काम में विभिन्न प्रकार की साहित्यिक शैली के मिश्रण के संकेत हैं। और इस पर कोई सहमति नहीं है कि यह कॉमेडी है या ट्रेजिकोमेडी। प्रत्येक पाठक इस काम में इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि उसके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है, और यह इस पर आधारित है कि काम की मुख्य शैली निर्धारित की जा सकती है।