लाइव ध्वनि: व्यावहारिक सलाह। एक जीवित रहने के रूप में लाइव संगीत प्रदर्शन लेकिन एक जीवित ध्वनि नहीं

1. गायक की आवाज बहुत चिकनी लगती है

कोई भी गहन आंदोलन गायन को प्रभावित करता है - यही कारण है कि नृत्य गीतों में वाक्यांश अनिवार्य रूप से गीतात्मक पदक की तुलना में कम हैं। यदि गायन का चरित्र किसी भी तरह से नहीं बदलता है जबकि कलाकार मंच पर कूदता है, और आप उसकी सांस नहीं लेते हैं - यह "प्लाईवुड" शामिल है।

जीवंत ध्वनि के लिए सबसे प्रसिद्ध सेनानियों में से एक, लेखक और 2007 में अपनाया नहीं गया मास्को सिटी डूमा के बिल "फोनोग्राम पर" आंद्रे कोवालेव ने "प्लाईवुड" के रक्षकों के सबसे लगातार प्रतिरोधी के बारे में "काम" को बताया। चरण: "एक बार एक विवाद मैडोना और एल्टन जॉन के बीच प्रकट हुआ। सर एल्टन ने कहा: "प्रिय मैडोना, मैं आपके संगीत कार्यक्रम में गया, और क्या? आधा गाने आपने फोनोग्राम के तहत किया। " मैडोना ने जवाब दिया: "हाँ, प्रिय एल्टन, क्योंकि मैं मंच पर कूदता हूं और नृत्य करता हूं।" एल्टन ने विरोध किया: "लेकिन मैंने दिखने के लिए भुगतान नहीं किया, आप कैसे कूदते हैं, लेकिन अपने गायन को सुनने के लिए।"

मैडोना ने क्या कहा, ज़ाहिर है, बहाना। यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलनों की सबसे बड़ी तीव्रता के साथ, आप सामान्य रूप से गाते हैं। देखें कि कैसे slipknot काम करता है। या आयरन मेडेन - 60 के लिए उनके नेता ब्रूस डिकिंसन, और क्या मुखर मंच के चारों ओर दौड़ते हैं! यह सब इच्छा और भौतिक रूप के बारे में है। प्रशिक्षण के लिए एक शानदार तरीका - सिम्युलेटर के ट्रैक पर चलने के साथ संयोजन में गायन। और हम सक्रिय रूप से उन लोगों को नृत्य करते हैं जो असाधारण रूप से जीते हैं। उदाहरण के लिए, एंजेलिका वरम और लियोनिद Agutin - वे कॉर्पोरेट आयोजकों से भी हैं, पोस्टर संगीत कार्यक्रमों का उल्लेख नहीं करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक जीवित ध्वनि उपकरण है।

2. ध्वनि अभियंता के हाथों को देखें

यदि आप ध्वनि अभियंता के कंसोल से दूर हॉल में बैठे हैं, तो उनके काम के लिए पोस्ट करें। कुछ कलाकार - उदाहरण के लिए, ग्लूकोज - अलग वाद्ययंत्र समर्थन और अपनी आवाज रिकॉर्डिंग। यह निम्नलिखित हेरफेर का अवसर प्रदान करता है: कुछ क्षणों में, गायक माइक्रोफोन को दर्शकों के लिए फैल सकता है - वे कहते हैं, खुद को नशे में लें और सुनिश्चित करें कि ध्वनि जिंदा है। इन सेकंड में, ध्वनि अभियंता का पालन करें: यदि वह तेजी से संभाल में स्थानांतरित हो गया है - सबसे अधिक संभावना है, तो उन्होंने एकल कलाकार के माइक्रोफ़ोन की शुरुआत की, और अब ध्वनि वास्तव में जीवित है। और इससे पहले "प्लाईवुड" था।

एंड्री कोवालेव कहते हैं, "ऑल रॉक संगीतकार लाइव कहते हैं।" - सभी चैनसन की तरह। लेकिन पॉप गायक - औसत पचास-पचास पर। उदाहरण के लिए, फिलिप किर्कोरोव मुझे समझ में नहीं आता - एक शानदार गायक, हमेशा लाइव गा सकता था, लेकिन 30 प्रतिशत गीतों को फोनोग्राम के तहत प्रदर्शन करता है। दीमा बिलन तथाकथित डुब्ला का उपयोग करता है: रिकॉर्ड किए गए ट्रैक पर एक लाइव आवाज लागू करता है, ताकि लाइव ध्वनि केवल 20-30 प्रतिशत हो। बोरिस Moiseev केवल फोनोग्राम के तहत काम करता है। लेकिन निकोले बास्कोव, वैलेरी मेलडेज़, ओलेग गज़मानोव या "रानतकी" हमेशा लाइव गाते हैं। "

3. एक आवाज कहती है, दूसरों को गाती है

आज, कलाकारों को जनता के लिए सभी प्रकार की अपील पसंद है: "आप क्या अद्भुत हैं!", "आपके हाथ कहाँ हैं?" आदि। विशेषज्ञ सलाह देते हैं कि यह ट्रेस करें। यदि, एक ही आवाज के साथ, वार्तालाप संस्करण में इसका टिम्ब्रे एक गीत में ध्वनि से बहुत अलग है जो फोनोग्राम का उपयोग करने का एक निश्चित संकेत है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अधिकांश टेलीविजन कार्यक्रमों की शूटिंग करते समय, जो परंपरा द्वारा तैयार ध्वनि ट्रैक के तहत लिखे गए हैं।

4. कैमरा - प्लाईवुड साथी

यदि आपने कैमरे के साथ क्रेन के हॉल में देखा, तो आप 90 प्रतिशत सुनिश्चित हो सकते हैं: "प्लाईवुड" यहां लगता है। और यदि संगीत कार्यक्रम एक टीम है, यानी, यह कई कलाकारों की भागीदारी लेता है, फिर सभी 100 पर। क्योंकि प्रत्येक कलाकार के तहत उपकरणों को तुरंत समायोजित करना असंभव है। कोवालेव कहते हैं, "तीर्थयात्री समूह में मेरे अपने अनुभव से मुझे पता है कि ध्वनि स्थापित करने के लिए तीन घंटे से भी कम नहीं है।" - बेशक, कोई भी प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट में ऐसा नहीं करता है। लेकिन इस मामले में, दर्शकों को सोचना चाहिए: क्या यह उन बड़े पैसे के शानदार के लायक है जो उन्होंने उनके लिए भुगतान किया था? आखिरकार, उन्होंने उन्हें स्टेटिस के साथ बनाया, यानी, उन्हें शूटिंग के लिए भुगतान करना होगा, न कि वे नहीं। "

तो, सभी "वर्ष के गीत" और समान कृत्यों को ठोस "प्लाईवुड" हैं। हालांकि वास्तव में हम उन समय से दूर चले गए जब अपूर्ण उपकरण एक लाइव शो पर उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि जलाने की अनुमति नहीं देते थे। आज ऐसा अवसर है। कुछ टीवी पर दिखाता है कि ध्वनि पहले से ही जीवित है और बहुत अधिक गुणवत्ता है। तो यह लाइव ध्वनिक के साथ गड़बड़ करने के लिए टेलीविज़न की इच्छा या अनिच्छा के बारे में है।

5. डिस्क पर ठीक है

लाइव प्रदर्शन में हमेशा कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं और खुरदरापन होती है। यहां ताल थोड़ी तेज हो गई, एक सुन्दर सजावट थी: यदि आप गायन सुनते हैं, तो सबसे छोटे विवरणों के लिए जो फोनोग्राम ज्ञात और रेडियो एस्टर के साथ मेल खाता है, तो इसका मतलब है कि वह यहां लगता है।

हालांकि, यह विधि हमेशा काम नहीं करती है। "कुछ स्वामी चाल पर जाते हैं," आंद्रेई कोवालेव ने कहा "श्रम"। - वे सितारे जो धन को एक विशेष संगीत कार्यक्रम "प्लस वन" लिखने की अनुमति देते हैं जैसे कि प्रदर्शन के नियम। उदाहरण के लिए, 1 9 70 के दशक में सोफिया रोटारू ने जानबूझकर केक्स के साथ एक फोनोग्राम रिकॉर्ड किया, जैसे कि उसकी आवाज़ टूट गई। उन्होंने इस जगह पर मीठा माफी मांगी, और दर्शकों को गायन गायन की छाप थी। "

सर्वेक्षण: "फोनोग्राम बुराई है?"

जोसेफ कोबज़न, गायक: "फोनोग्राम के लिए कोई विशिष्ट सजा नहीं है"

- जब मैं राज्य डूमा संस्कृति समिति के अध्यक्ष थे, तो हमने इस विषय पर बहुत कुछ बताया। उपभोक्ता अधिकारों की सुरक्षा पर एक कानून है, लेकिन इसके निष्पादन के लिए कोई तंत्र नहीं है और कोई जुर्माना नहीं है। नियंत्रकों के कर्मचारियों को बनाना आवश्यक है - रोस्पोट्रेबनाडोजर के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि एक नया शरीर।

जोसेफ प्रिगोगिन, निर्माता: "फोनोग्राम कॉर्पोरेट पार्टियों में गए"

- जो लोग सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों की कीमत पर मौजूद हैं, वे जीवित रहते हैं। और फोनोग्राम कॉर्पोरेट पार्टियों के पास गए। राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों में, फोनोग्राम हो सकता है। हमें स्वीकार नहीं किया गया है जब एक जीवित ऑर्केस्ट्रा कार्यक्रम के सभी गायक के साथ होता है।

इल्या लानत, पी ओके-संगीतकार: "फोनोग्राम एक झूठ है"

- चट्टान संगीत में, पॉप के विपरीत, फोनोग्राम जमा करना असंभव है। इसे झूठ कहा जाता है। जब मुंह मंच पर खुलता है और किसी के प्रवेश के तहत बूट को जगाता है - तो स्वयं, और ऐसा होता है कि किसी और का। बात करते हुए कि कुछ शो में एक जीवित ध्वनि तकनीकी कठिनाइयों का निर्माण करती है - बहाना।

Vyacheslav Butusov, रॉक संगीतकार: "आपको लोगों में विवेक को शिक्षित करने की आवश्यकता है"
"प्लाईवुड" हमारे कॉन्सर्ट व्यवसाय में प्रवेश किया, जितना हमारे संगीत कार्यक्रम व्यवसाय की अनुमति देता है। चूंकि हमारे पास "व्यापार" की अवधारणा बहुत विकृत है और इसका मतलब सिर्फ एक आदिम योजना है: छोड़ने के लिए कम - शायद ही कभी उठाएं, फिर हमारी पूरी संगीत कार्यक्रम गतिविधि ओस्टा बेंडर पर एक रॉबी की तरह दिखती है। रॉकर्स आमतौर पर जिंदा क्यों काम करते हैं, और अक्सर "फेनूर" के तहत पॉप्स क्यों करते हैं? रॉकर्स एस्किटिक्स हैं, वे खाने के लिए जरूरी नहीं हैं और धीरे-धीरे सोते हैं। मानसिक ध्यान के इस वितरण के लिए धन्यवाद, वे इस जीवन के अधिक उपयोगी पहलुओं का भुगतान करते हैं।

यह आलेख संगीतकारों और चालों के प्रदर्शनों को जीने के लिए समर्पित है कि वे श्रोता को संगीत कार्यक्रम की अधिकतम खुशी के लिए वितरित करने के लिए जाते हैं और ... जितना संभव हो उसे मूर्ख बनाने के लिए।

लेख उन लोगों पर केंद्रित है जो कॉन्सर्ट ध्वनि को नहीं समझते हैं, और उन्हें जीवित भाषणों की प्रक्रिया को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

आखिरी लेख में, हमने पहले ही लिखा था, संगीत कार्यक्रमों में ध्वनि कैसे बनाई जाती है और ध्वनि किस सिद्धांत का निर्माण किया जाता है। यहां हम यह पता लगाते हैं कि कलाकार कैसे संगीत कार्यक्रमों में कार्य करते हैं। स्पष्टता के लिए, मैं एक सूची और एल्गोरिदम के रूप में भाषण का एक मॉडल दिखाऊंगा:

1. फोनोग्राम के तहत भाषण

ध्वनि की जांच गुम या छोटी है। एक संगीतकार या समूह मंच पर चला जाता है। संगीतकार उपकरण के हाथों में, गायक माइक्रोफोन पर। दृश्य पर उपकरण एक शेर है, केवल तस्वीर के लिए उपयोग किया जाता है। ध्वनि अभियंता कंसोल के पीछे है और कलाकार के प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि इसकी त्रुटि प्रतिष्ठा कलाकार की लागत हो सकती है। इस भाषण में, इसका कार्य समय पर फोनोग्राम को चालू और बंद करना है।

केवल मॉनीटर मंच पर काम करते हैं ताकि संगीतकार ध्वनि सुन सकें और संगीत आंदोलनों को हिट कर सकें। संगीतकारों का नाटक करता है कि वे खेलते हैं, गायक प्रशंसा गायन करते हैं, लेकिन वे ध्वनि उत्पन्न नहीं करते हैं

यहां सबकुछ स्पष्ट है: दर्शक ध्वनि सुनते हैं और देखते हैं कि संगीतकार कैसे खेलते हैं, यह एक संगीत कार्यक्रम से अधिक शो है। चेहरे पर धोखा। मुझे लगता है कि संगीत कार्यक्रम में मौजूद लोगों में से एक चौथाई अनुमान है कि वे धोखा दे रहे हैं, लेकिन खूबसूरती से धोखा दे। इसलिए, ऐसे कलाकारों में से अधिकांश के अपने दर्शक हैं।

2. पूर्ण प्लस के तहत भाषण

ध्वनि की जांच गुम या छोटी है। कलाकार या समूह दृश्य में जाता है। संगीतकार उपकरण के हाथों में, गायक माइक्रोफोन पर। ध्वनि अभियंता में संगीत शामिल है और ध्वनि सिग्नल में औजारों और आवाज़ों की आवाज मिश्रण करता है।

मंच पर, सभी उपकरण काम करते हैं - ये मॉनीटर लाइनें, गिटार और बास एम्पलीफायर, ड्रम इंस्टॉलेशन हैं, सभी उपकरण आवाज उठाई जाती हैं। संगीतकार वास्तव में खेलते हैं, गायक गाता है। लेकिन वे एक ही फोनोग्राम के शीर्ष पर खेलते हैं। यही है, वे दोहराते हैं जो स्टूडियो में लिखा गया था, बस इसे जीएं।

इस प्रकार, वे इसे फोन नहीं करेंगे, लेकिन फिर भी वह मौजूद है। इस तरह के प्रदर्शन वर्तमान समय में वितरित किए जाते हैं, क्योंकि ध्वनि की गुणवत्ता एक जीवित प्रदर्शन की तुलना में काफी बढ़ जाती है, और ध्वनि सेटिंग की लागत और गति कम हो जाती है। इस तरह के प्रदर्शन से सुविधा और लाभ नग्न आंखों के लिए दृश्यमान हैं।

3. लाइव साउंड

कॉन्सर्ट एक लंबी ध्वनि जांच से पहले है। संगीतकार प्रदर्शन से बहुत पहले साइट पर दिखाई देते हैं, उपकरण और वोटों की एक कॉन्फ़िगरेशन है। कॉन्सर्ट की शुरुआत के बाद, ध्वनि अभियंता पिछले बिंदुओं के विपरीत अपने कार्य को पूरी तरह से पूरा करता है। इस भाषण में, पूरी आवाज दृश्य से आती है, इसलिए हम केवल उस ध्वनि पर भरोसा करते हैं जो ध्वनि जांच में कॉन्फ़िगर किया गया था।

इन और लिविंग ध्वनि की जटिलता, सब्सट्रेट्स और फोनोग्राम के साथ प्रदर्शन के विपरीत। आप रिकॉर्ड के पीछे छिपा नहीं सकते हैं, श्रोता केवल वही प्राप्त करता है जो यहां और अब है। लेकिन उसी में और लाइव प्रदर्शन का बोझ। संगीतकार, हालांकि वे एक ही चीज़ खेलते हैं, लेकिन हर बार जब यह पिछले एक की तरह नहीं दिखता है, तो सुधार का एक पल होता है।

खैर, श्रोता को उसकी खुशी मिलती है, क्योंकि वह एक बार स्टूडियो में निर्मित प्रविष्टि नहीं सुनता है, और कलाकार की ध्वनि, निष्पादन और भावनाएं जो उसकी आंखों में पैदा होती हैं और वह गवाह बन जाती है।

4. शून्य के तहत भाषण

शून्य के तहत प्रदर्शन को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• पहला एल्गोरिदम अतीत की तरह दिखता है। समूह की जीवित ध्वनि में केवल रिकॉर्ड का मिश्रण होता है कि ध्वनि निर्माता डालता है। यह सब्सट्रेट्स, प्रभाव, बैकिंग वोकल्स, उपकरण जो मौजूद नहीं हैं या दृश्य पर मौजूद नहीं हो सकते हैं। यह एक फोनोग्राम नहीं है क्योंकि सबकुछ जीवित किया जाता है, और रिकॉर्डिंग सिर्फ प्रदर्शन को सजाती है।
• दूसरे कलाकार में, चाहे वह एक गायक या वाद्य यंत्रवादी है, आपकी पार्टी का लाइव प्रदर्शन करता है, और इसके लिए पृष्ठभूमि रिकॉर्ड (शून्य से एक) को लगता है जिसके लिए वह खेलता है। कभी-कभी आप शून्य के नीचे एकल कलाकार के लाइव भाषण को पूरा कर सकते हैं, और संगीतकार इस माइनस के निष्पादन को दर्शाते हुए सजावट के रूप में खड़े संगीतकार।

प्रदर्शन के लिए अन्य विकल्प उपरोक्त या आंशिक मिश्रित की व्याख्या हैं।

बेशक, प्रत्येक कलाकार खुद को कैसे कार्य करने का विकल्प चुनता है। यह सब प्रेजेंटेशन में एम्बेडेड और बाद में रिटर्न, कलाकार के कौशल से, ठेकेदार और इसकी क्षमताओं की प्रतिष्ठा से साइट के तकनीकी उपकरणों से एम्बेडेड साधनों पर निर्भर करता है।

नारंगी विनील समूह विशेष रूप से जीते हैं! हम केवल ड्रम, बास, गिटार, चाबियाँ, स्वर और सैक्सोफोन हैं। कॉर्पोरेट पार्टी पर, हम पूर्ण रचना में आते हैं और सबसे लोकप्रिय गीत करते हैं!

संगीत प्रकृति से पैदा हुआ जादू है, समय और स्थान में व्यवस्थित चुप्पी और ध्वनियों के एक साथ जादुई संयोजन। लाइव संगीत की तुलना तब तक की जा सकती है जब तक कि ब्रह्मांड की सद्भावना न हो, क्योंकि यह अमेरिका में सबसे विवादास्पद भावनाओं और भावनाओं का भी कारण बन सकता है: आँसू, खुशी, लूनीकृत, जुनून, खुशी, आश्चर्य, शांति, और कभी-कभी भी आक्रोश, जलन और क्रोध। वह हमें अतीत में वापस करने में सक्षम है, वर्तमान में हमें संजोती है और भविष्य के क्षितिज को आकर्षित करती है। शायद इसलिए संगीत शाश्वत है?

लाइव संगीत - यह क्या है?

लाइव संगीत प्रदर्शन पुनरुत्पादित आदेशित ध्वनियों को उस व्यक्ति की एक निश्चित ऊर्जा के साथ गर्भवती है जो उन्हें हटा देता है। पुनरुत्पादित ध्वनियों की ऊर्जा अद्वितीय और अद्वितीय है, क्योंकि यह केवल और अब उसके वादे के समय महसूस किया जाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीतकार के आंतरिक, घनिष्ठ अनुभव और भावनाएं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम उपकरणों या आवाजों की आवाज़ें सुनते हैं, मुख्य बात यह है कि यह उन्हें "लाइव पदार्थ" - सांस लेने, सोचने और महसूस करने के लिए देता है। एक विशिष्ट समय पर हमें संगीत देना और केवल उस स्थान पर जहां कार्रवाई होती है। यह इस प्रकार है कि लाइव संगीत प्रदर्शन मानव आत्मा का एक मोहक विस्फोट है।

सदियों के लोगों के दिल के बारे में चिंतित संगीत, मानवता के लिए एक तरह का बकाया था। उन्होंने प्रेरित, निर्देशित, आश्वस्त और वफादार, आत्मा को उठाया, संचित सांस्कृतिक नकारात्मक को भंग कर दिया। और इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मनुष्यों में सभ्यता और प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ हमेशा संगीत को हमेशा और हर जगह संगीत सुनने के लिए एक जलती हुई आवश्यकता दिखाई दी, अपने कान को प्यार वाले रूपों के साथ बालूश करना।

रिकॉर्डिंग के उद्भव का इतिहास

इस प्रकार, पहली, आश्चर्यजनक रूप से और खुशी से दुनिया को प्रसन्नता हुई, 1857 में फ्रांसीसी लाइब्रेरियन और बुक्सेलर एडवर्ड लियोन स्कॉट डी मार्टेनविले बन गए। वह एक संगीत क्षेत्र के विकास में वैश्विक सफलता हासिल करने में कामयाब रहे और फोनावाटोग्राफ नामक पहली ध्वनि रिकॉर्डिंग डिवाइस बनाये। इस डिवाइस ने ध्वनि ऑसीलेशन को विज़ुअलाइज़ करने की अनुमति दी, लेकिन उन्हें पुन: उत्पन्न नहीं किया। और केवल 1877 में, अमेरिकी आविष्कारक थॉमस एडिसन मार्टेनविले के उपकरण को बेहतर बनाने के लिए भाग्यशाली था, जिसे फोनोग्राफ कहा जाता था। वह न केवल आवाज लिख सकता था, बल्कि उन्हें खोने के लिए भी। उस समय, प्रदर्शन के मार्गों, संगीतकारों, गायकों और वक्ताओं के प्रदर्शन के पहले रिकॉर्ड किए गए थे।

18 वीं शताब्दी के अंत में, 1 9 की शुरुआत में, पहली प्लेटें दिखाई दीं और ध्वनि रिकॉर्डिंग बनाई गई थी। साल-दर-साल, लोगों ने संगीत दिशा में सुधार किया है और इसके लिए धन्यवाद - आज हमारे पास अपने रूपांतरण और मजबूती के लिए अधिग्रहित तकनीकी क्षमताओं के कारण, इस बारे में खुद को सीमित किए बिना संगीत की जादुई आवाज़ का आनंद लेने का अवसर है। इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, ध्वनिक प्रणालियों, माइक्रोफोन, मिक्सर, कंसोल, ट्रांसड्यूसर, सभी प्रकार के ग्राज़र्स और आधुनिक "बुद्धिमान" उपकरण - यह सब आधुनिक संगीत उद्योग के विकास में योगदान देता है, इसे पूर्णता में लाता है और विभिन्न संगीत शैलियों को बनाने के लिए, निर्देश।

आजकल, लाइव संगीत निष्पादन के अलावा, कई संगीत प्रस्तुतियां हैं।

प्लस फोनोग्राम

लाभ या प्लस फोनोग्राम आधुनिक कलाकारों के लिए सबसे सुविधाजनक और सामान्य तरीका है, जो इस क्षेत्र में काम को काफी सरल बनाता है, जिससे न्यूनतम लागत और समय के साथ द्रव्यमान में अपनी प्रतिभा देने का मौका मिलता है।

प्लस फोनोग्राम 80 के दशक में एक फैशन विधायक बन गया है - 9 0 साल, जब पॉप संगीत पूरी दुनिया में तेजी से विकसित हुआ है। कलाकारों ने शहरों और देशों के माध्यम से दौरा किया, प्रति दिन 3-4 संगीत कार्यक्रम दिए, प्रशंसकों और प्रेमियों के विशाल स्टेडियम एकत्रित किए। फिर यह इसके बिना बस असंभव हो गया।

संक्षेप में, प्लस विशेष रिकॉर्डिंग उपकरणों का उपयोग करके गायक की आवाज या गायक को लागू करने के साथ पहले से रिकॉर्ड किया गया संगीत संगत है।

इसके लिए धन्यवाद, कलाकारों को प्रदर्शन करना बहुत आसान है, जो संगीत कार्यक्रम दे रहा है। उन्हें केवल मंच पर अपनी भूमिका निभाने, फोनोग्राम के नीचे अपना मुंह खोलने और हॉल में एक उत्सव वातावरण बनाने की आवश्यकता होती है।

Plusons के उपयोग की सभी व्यावहारिकता के साथ, यह एक बहुत बड़ी कमी है। यह कलाकार को एक सौ प्रतिशत का खुलासा करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, ऊर्जा प्रवाह इस समय कलाकार से आता है जब वह गाता है, जो ध्वनि को जीवित करता है। बेशक, दर्शक के साथ संपर्क कम भावनात्मक और प्राकृतिक हो जाता है। लेकिन "सितारों" का मुख्य कार्य श्रोता के साथ ऊर्जा संबंध स्थापित करना और इसे एक अविस्मरणीय वातावरण देना है। इसलिए, आज वे लाइव प्रदर्शन को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं और अधिक से अधिक संगीतकार जीवित संगीत निष्पादन में वापस आ गए हैं।

ऋण

एक शून्य से एक रिकॉर्ड किया गया उपकरण ट्रैक है, कभी-कभी निर्धारित बैकिंग वोकल्स के साथ। स्टूडियो द्वारा स्टूडियो में "प्लसिंग" की तरह ही रिकॉर्ड किया जाता है। पेशेवर संगीत सामग्री के साथ एक बड़ा काम करते हैं, प्रत्येक उपकरण (ड्रम, वायलिन, कीबोर्ड, गिटार, बास गिटार, पीतल) रिकॉर्ड करते हैं, अगर हम संगीत शर्तें कहते हैं, तो प्रीसेट जमा होते हैं। फिर आवश्यक प्रभावों को ओवरलैप करते समय उन्हें कम करें (कनेक्ट करें), यदि यह उचित है। और कलाकार तब ऊपर से अपने स्वर को सुपरइम करता है, यानी वह जीती है।

शून्य से एक कलाकारों का एक आम रूप भी है, क्योंकि उसके लिए धन्यवाद, प्रदर्शन और सस्ता व्यवस्थित करना बहुत आसान है, जो महत्वपूर्ण है। पूर्व-रिकॉर्ड किए गए बैकिंग ट्रैक के तहत प्रस्तुति के लिए इस घटना में शामिल बहुत कम तकनीक और लोगों की आवश्यकता होती है। कभी-कभी बिना किसी कमी के, यह एक संगीत कार्यक्रम स्थापित करने के लिए यथार्थवादी नहीं है, यह किसी विशेष मंच की तकनीकी क्षमताओं से बाधित है। जब गायक "माइनस" के तहत काम करते हैं, तो यह सुना जाता है, और यह निर्धारित करता है कि गायक जीवित गाता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति जो संगीत समस्याओं की सभी जटिलताओं में नहीं है।

संगीत प्रदर्शन लाइव

यह तब होता है जब संगीतकार इलेक्ट्रॉनिक या क्लासिक उपकरण खेलते हैं या वास्तविक समय में गाते हैं - यहां और अब। लेकिन किसी भी मामले में, हमारे समय में, सभी प्रकार के तकनीकी उपकरणों का उपयोग किया जाता है। किसी काम की छवि को प्रकट करने, नए पेंट्स और रंग बनाने, कुछ नुंस पर जोर देने या इसे छिपाने के लिए यह आवश्यक है।

प्रौद्योगिकी की मदद से, आप त्रुटियों या पेशेवर चमक को उज्ज्वल कर सकते हैं और लाइव संगीत का शो अधिक उज्ज्वल, मनोरंजक, असाधारण और व्यक्ति के साथ बना सकते हैं।

पौराणिक संगीतकार केवल लाइव बोलना पसंद करते हैं। चूंकि वे "सफलता का रहस्य" को समझते हैं और दर्शकों के साथ सबसे अधिक ऊर्जा विनिमय करना उनके लिए बेहद महत्वपूर्ण है, जिससे दर्शकों को पूरी तरह भावनात्मक रूप से और शारीरिक रूप से इस प्रक्रिया में भंग कर दिया जाता है। इसके अलावा, संगीत का जीवन प्रदर्शन गुणवत्ता और व्यावसायिकता का एक निर्विवाद चिह्न है। यही कारण है कि, एक कैरर समूह की तरह एक प्रकार की टीमों, केवल काम करते हैं, यदि, निश्चित रूप से, वे असली पेशेवर हैं।

"ए" से "मैं" तक लाइव कॉन्सर्ट

शुरुआत में लाइव ध्वनि का अर्थ यह है कि इस साइट और हॉल के लिए विशेष रूप से गणना की जाती है, जहां सही ध्वनिक को फिर से बनाने के लिए बिल्डिंग प्लान विकसित करते समय आर्किटेक्ट्स द्वारा सभी बारीकियों को ध्यान में रखा जाता है। यह जीवित ध्वनि, इसकी गहराई और मात्रा के सुंदर निष्कर्षण में योगदान देता है। बेशक, यदि संगीतकारों को पता है कि संगीत प्रमाण पत्र का निरीक्षण करने के लिए अपना काम कैसे करना है। सभी अंतर्ज्ञान और गतिशील क्षणों, virtuoso पास, सैद्धांतिक स्ट्रोक और गति को स्थानांतरित करना, जैसा कि इसे निष्पादन योग्य कार्य के लेखक द्वारा कल्पना की गई थी। उदाहरण के लिए, आप खेल ऑर्केस्ट्रा ला सकते हैं। यदि, प्रदर्शन के दौरान, उपर्युक्त सभी का सामना करना पड़ रहा है, तो हम खुशी से संगीत की दिव्य शक्ति का आनंद ले सकते हैं, थोड़ी देर के लिए - एक अनजाने आयाम।

निष्कर्ष में, मैं नोट करना चाहता हूं - पेशेवर कौशल के अलावा गाने या संगीत, रचनात्मक लोगों के एक जीवित सांस लेने के प्रदर्शन को बनाने और निष्पादित करने के लिए, तकनीकी "फ्रिल्स" प्रेरणा पाने और दिव्य उपहार का आनंद लेने के लिए, बस बोलते हुए। केवल इस मामले में संगीत इतिहास को नई उत्कृष्ट कृतियों के साथ भर दिया जाएगा, प्रदर्शन सफल और निर्दोष होंगे, और छात्र - आभारी और समर्पित, प्रशंसा और तूफानी ओवेशन के साथ कलाकार देते हैं।

प्रत्येक ध्वनि इंजीनियर को लाइव ध्वनि रिकॉर्ड करते समय कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है, खासकर यदि यह दीवारों में नहीं होता है, लेकिन उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम में, जो टेलीविजन पर प्रदर्शित किया जाएगा।

आज, अक्सर टीवी स्क्रीन के कोने में, आप टिटर "लाइव साउंड" देख सकते हैं। असल में, इसका मतलब है कि हम फोनोग्राम के बिना संगीतकारों के बारे में बात कर रहे हैं। कुछ मामलों में, नाटकीय प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रमों के रिकॉर्डिंग, जहां गाना बजानेवालों या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रोट्रूड - फोनोग्राम सिद्धांत रूप में उपयोग नहीं किया जाता है। हालांकि, पिछली शताब्दी के 70 के दशक के बाद से, फोनोग्राम ने दृढ़ता से अधिकांश कलाकारों के बीच फैशन में प्रवेश किया, और इसलिए अब तक जारी है।

फोनोग्राम के तहत आंशिक रूप से निष्पादन फिल्मांकन की विशेषताओं से समझाया गया था। एक अच्छा रिकॉर्ड बनाने के लिए, कलाकार को फोनोग्राम लाने और प्रदर्शन करने के लिए मनाने के लिए बहुत आसान था, सिंक्रनाइज़ रूप से मुंह को बंद करना, जो उसके साथ एकदम सही ध्वनि पर एक लंबा कड़वा है। फोनोग्राम के फायदे हैं: गतिशील और आवृत्ति रेंज अग्रिम में समायोजित की जाती है, जो आपको कॉन्सर्ट हॉल में उच्च स्तर के ध्वनि दबाव विकसित करने की अनुमति देती है।

संगीतकार जो "लाइव" बोलते हैं, इसके विपरीत, अक्सर गलतफहमी और टेलीविजन ड्राइवरों और अन्य कलाकारों से भी प्रतिरोध के लिए सामना करना पड़ता है। सबसे पहले, इस तरह के स्तर को रिकॉर्ड करने के लिए पर्याप्त प्राथमिक उपकरण नहीं हैं; दूसरा, "जीवंत" ध्वनि पूरी तरह से फेनेरा के तहत गायन बेईमान सहयोगी मुद्दों को पूरा करती है। लेकिन इसके अलावा ब्याज के साथ रहने का प्रदर्शन सभी विपक्ष को भरता है, क्योंकि श्रोता पर ऊर्जा और प्रभाव केवल अमूल्य है।

सौभाग्य से, पश्चिमी साउंड मास्टर्स को लाइव संगीत रिकॉर्ड करने के लिए गुणात्मक रूप से नया दृष्टिकोण मिला, और हमारे पास कोई भी सीखने के लिए है! असल में, वे सीधे ईथर में शूटिंग करते हैं; संगीत संख्या की गुणवत्ता और दृश्य शक्ति लगभग पूरी तरह से संरक्षित की जाती है, वास्तविक ध्वनि से केवल थोड़ी कम होती है। हमें उम्मीद है कि संगीत के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण धीरे-धीरे गायब हो जाएगा; इस बीच, यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों की शानदार कॉन्सर्ट डिस्क का आनंद लेता है, जो अग्रणी उत्पादन करता है

जब संगीत समूह, गायक, और कभी-कभी डीजे भी करने की बात आती है तो हम अक्सर "लाइव संगीत" वाक्यांश का उपयोग करते हैं। इस लेख में हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि लाइव संगीत क्या माना जा सकता है और ऐसा नहीं है।

आज, व्यावहारिक रूप से किसी भी संस्थान में संगीतकारों की एक कॉर्पोरेट पार्टी, शादी, जन्मदिन की सेवाएं प्रदान कर सकते हैं। लेकिन एक अच्छे स्तर और स्टाइलिश ध्वनि की छुट्टियों के लिए लाइव संगीत एक घाटा रहता है। इसलिए उच्च गुणवत्ता वाले लाइव संगीत की इसी लागत। आप हमेशा 500, 400 और प्रति शाम 300 डॉलर के लिए विकल्प पा सकते हैं। लेकिन घटनाओं और निगमों के आयोजन के अनुभव वाले व्यक्ति को तुरंत समझ में आता है, समूह के किस स्तर के बारे में, और लाइव संगीत की गुणवत्ता क्या है। दूसरी तरफ, शो व्यवसाय में, कीमत हमेशा संगीत समूह या गायक के स्तर के अनुरूप नहीं होती है। बहुत सारे उदाहरण हैं जब दावा न किए गए कलाकार (जिन्होंने केवल एक क्लिप को हटा दिया है और इसमें कुछ अपरिवर्तनीय लेखक के गीत हैं) में 3000 और हजारों डॉलर से अधिक लागत बार है। हालांकि, इस तरह की लागत पर वास्तविक संगीत कार्यक्रमों में कुछ महीनों में एक से अधिक नहीं है।

लाइव संगीत: एक्सटेंशन, पार्टियों, प्रस्तुतियों, सालगिरह, शादियों पर लाफेस्टा समूह के 920 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के साथ फोटो

"लाइव संगीत" शब्द हाल ही में दिखाई दिया। 1 9 वीं शताब्दी तक, संगीतकारों को आमंत्रित करने के अलावा संगीत सुनने का कोई अन्य अवसर नहीं था। इसलिए, कोई भी संगीत जिंदा था। पहले विकल्पों को संगीतकारों की भागीदारी की आवश्यकता नहीं है, संगीत बक्से और स्कार्मर बन गए हैं, और एक यांत्रिक पियानो यांत्रिक संगीत उपकरणों की वास्तविक सफलता बन गई है। ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरणों के आगमन के साथ, संगीतकारों की सेवाओं का सहारा लेने के लिए हर बार गायब हो गई, और एक व्यक्ति के पास एक जीवंत प्रदर्शन में रिकॉर्डिंग या संगीत सुनने के लिए एक विकल्प था।

लाइव निष्पादन। इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, उपकरणों, प्रभावकारियों और ध्वनि प्रसंस्करण की उपस्थिति ने संगीत के निष्पादन की प्रक्रिया को काफी सुनाया है, और संगीतकारों की संभावनाओं का विस्तार किया है। इलेक्ट्रॉनिक डिवाइस पहले से ही ध्वनि की मात्रा को नियंत्रित करते हैं, उपकरण का टिम्बर और प्राकृतिक, जीवंत ध्वनि नहीं हैं। लेकिन चूंकि उन्हें खेलने की प्रक्रिया जिंदा है और संगीतकार से मर्द्यूजियन और प्रतिभा की मांग करती है - यह भी संगीत है। सवाल लगातार लगता है: अगर यह वृद्धि उपकरण के माध्यम से याद किया जाता है तो ध्वनि जिंदा हो सकती है? आखिरकार, वास्तविक ध्वनि माइक्रोफ़ोन द्वारा हटा दी जाती है जो मानव कान को "सुनने" के तरीके से दूर है। लेकिन माध्यमिक और आधुनिक संगीत परियोजनाओं की आवाज की तुलना करना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, संगीत उपकरण के विकास के लिए धन्यवाद, कलाकारों ने अपनी अभिव्यक्ति के लिए लगभग असीमित अवसर दिखाई दिए: शोर और ध्वनि सिंथेसाइज़र, विभिन्न विशेष प्रभाव, नमूने, प्रसंस्करण और प्रोसेसर .. । खैर, और उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण और माइक्रोफोन अंत में!

शून्य (आंशिक रूप से जीवंत निष्पादन)। संगीत सामग्री का हिस्सा (उदाहरण के लिए, एक लयबद्ध आधार, एक बास पार्टी और सद्भाव), और कभी-कभी सभी संगीत सामग्री को इलेक्ट्रॉनिक माध्यम में स्टूडियो में पूर्व-लिखा जाता है। एक संगीत कार्यक्रम भाषण के दौरान, संगीत का हिस्सा संगीतकारों द्वारा किया जाता है, और भाग वाहक से पुन: उत्पन्न होता है। कभी-कभी संगीतकारों की पूरी रचना से केवल एक मुखर रहता है, और रिकॉर्ड में सभी वाद्ययंत्र बैचों को पुन: उत्पन्न किया जाता है। इस तरह के निष्पादन को "आंशिक रूप से जिंदा" कहा जा सकता है। फिर भी, कम से कम एक संगीतकार की उपस्थिति, आपको "लाइव संगीत" श्रेणी में निष्पादन के इस संस्करण को गिनने की अनुमति देती है। उनके निर्विवाद लाभ संगीतकारों और तकनीकी क्षेत्रों की संख्या को कम करके संगीत कार्यक्रम की एक महत्वपूर्ण बजट बचत है। बजट छुट्टियों के संगीत संगत के क्षेत्र में, ऐसे संगीतकार सबसे बड़ी लोकप्रियता का आनंद लेते हैं।

फोनोग्राम। संगीत प्रदर्शन न केवल ध्वनि निकालने वाला है। कलात्मक प्रदर्शन में एक शक्तिशाली दृश्य प्रभाव होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉक बैंड या लोकप्रिय गायक का प्रदर्शन एक रंगीन प्रस्तुति है, एक शो जो देखने के लिए सुखद है। ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने, प्रसंस्करण और बढ़ाने के तकनीकी साधनों के विकास के साथ, संगीत कार्यक्रम के दौरान लाइव निष्पादन की नकल करने के लिए एक प्रलोभन दिखाई दिया। गैर-पेशेवर हमेशा आत्मविश्वास से नहीं कह सकते हैं, संगीतकार फोनोग्राम या "लाइव" काम के तहत बोल रहे हैं। ऐसी उद्देश्यपूर्ण परिस्थितियां हैं जिनमें काम "प्लस प्लस" (फोनोग्राम के तहत) कलाकारों के प्रदर्शन का एकमात्र संभावित संस्करण है।

इंटरनेट के लिए धन्यवाद, कॉर्पोरेट पार्टी पर लाइव संगीत एक किफायती सेवा बन गया है। खोज इंजन विभिन्न शैलियों, संगीत निर्देशों, रचनाओं और स्तरों के सामूहिक से ऑफ़र की पेशकश करने की कोशिश कर रहे हैं। यदि आपको कॉर्पोरेट में संगीतकारों की आवश्यकता है, तो YouTube या कलाकार की साइट पर अपने चुने हुए समूह के संगीत कार्यक्रम से वीडियो ब्राउज़ करना सुनिश्चित करें। शादी के लिए संगीत अपने सभी प्रतिभागियों की धारणा के लिए एक सकारात्मक, समझने योग्य और सुलभ होना चाहिए: युवा और पुरानी पीढ़ी। कॉर्पोरेट पार्टी पर संगीत संगठन की छवि, इसकी कॉर्पोरेट संस्कृति, वर्तमान के स्वाद पर जोर देना है, और यह आवश्यक नहीं है कि यह लोकप्रिय हो। छुट्टी पर लाइव संगीत मनोदशा और आवश्यक वातावरण बनाता है।

घटना के संगीत संगत के रूप में क्या चुनना है: एक संगीत समूह या डीजे? आपकी छुट्टी का केवल एक बजट, स्थान और शैली है। ऐसे प्लेटफॉर्म हैं जहां संगीतकारों की एक पूर्ण टीम डालना असंभव है। साथ ही, संगीतकार संगीत डिजाइन के लिए एक संगीत पत्र का आदेश देना, यह न भूलें कि संगीतकारों की टीम सस्ता सस्ता है, संदिग्ध स्तर के समूह में आने का जोखिम अधिक होगा। लेकिन यदि समूह का शुल्क और इसके निष्पादन योग्य प्रदर्शन ग्राहक को संतुष्ट करते हैं, तो निश्चित रूप से, यह विकल्प छुट्टी की एक और सफल सजावट होगी। और संगीत सेवाओं के बाजार में, कलाकारों और भाषणों के आयोजकों और ग्राहकों के लिए आवश्यकताएं हर समय बढ़ती हैं। और उच्च गुणवत्ता वाले "लाइव संगीत" के प्रशंसकों हमेशा उन लोगों की तुलना में अधिक होते हैं जो फोनोग्राम से लाइव संगीत को अलग नहीं कर सकते हैं। इसलिए, संगीतकारों को हमेशा उच्च गुणवत्ता वाले लाइव ध्वनि पर शर्त लगाने के लिए प्रोत्साहन होता है।

लेख लाफेस्टा संगीत परियोजना द्वारा लिखा गया है। सक्रिय लिंक www के बिना सामग्री का उपयोग करें ..