रंग भ्रम जो हमारे दिमाग को धोखा देते हैं (18 तस्वीरें)। "मालेविच का काला वर्ग"

कला के ऐसे काम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। इन तस्वीरों की खातिर पर्यटक किसी भी मौसम में लंबी-लंबी लाइनों में खड़े हो जाते हैं और फिर अंदर जाकर बस उनके सामने सेल्फी लेते हैं. हालांकि, यदि आप एक पर्यटक से पूछते हैं जो समूह से भटक गया है, तो वह उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए इतना उत्सुक क्यों है, तो वह यह बताने की संभावना नहीं है कि उसने फोकल लम्बाई के साथ क्यों पीड़ित, धक्का दिया और पीड़ा दी। अक्सर तथ्य यह है कि किसी विशेष कार्य के आसपास लगातार सूचना शोर के कारण उसका सार भूल जाता है। "महान और समझ से बाहर" शीर्षक के तहत हमारा काम यह याद रखना है कि हर किसी को हर्मिटेज, लौवर और उफीजी क्यों जाना चाहिए।

हमारे रूब्रिक में पहली पेंटिंग काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह शायद रूसी कला का सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद काम है, और साथ ही पश्चिम में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। उदाहरण के लिए, कलाकार के काम को समर्पित एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी अब लंदन में आयोजित की जा रही है। मुख्य प्रदर्शनी, निश्चित रूप से, ब्लैक स्क्वायर थी। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि यूरोपीय आलोचक रूसी कला को कार्ल ब्रायलोव और इल्या रेपिन के साथ नहीं, बल्कि मालेविच के साथ जोड़ते हैं। उसी समय, दुर्भाग्य से, ट्रेटीकोव गैलरी या हर्मिटेज के कुछ आगंतुक स्पष्ट रूप से कह सकते हैं कि यह कैनवास किसके लिए इतना प्रसिद्ध है। आज हम इसे ठीक करने का प्रयास करेंगे।

काज़िमिर मालेविच (1879 - 1935) "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। १९३३ वर्ष।

1. यह नहीं है"ब्लैक स्क्वायर", ए"सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"

और यह महत्वपूर्ण है। इस तथ्य को पाइथागोरस प्रमेय के रूप में याद किया जाना चाहिए: यह जीवन में शायद ही उपयोगी है, लेकिन इसे न जानना किसी भी तरह से अशोभनीय है।

के मालेविच "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग।" १९१५ वर्ष। ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

2. यह एक वर्ग नहीं है

सबसे पहले, कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "क्वाड्रैंगल" कहा, जिसकी पुष्टि रैखिक ज्यामिति द्वारा की जाती है: कोई समकोण नहीं हैं, पक्ष एक दूसरे के समानांतर नहीं हैं, और रेखाएं स्वयं असमान हैं। इस प्रकार, उन्होंने एक चल रूप बनाया। हालाँकि, निश्चित रूप से, वह जानता था कि शासक का उपयोग कैसे किया जाता है।

3. मालेविच ने एक वर्ग क्यों बनाया?

अपने संस्मरणों में, कलाकार लिखता है कि उसने अनजाने में ऐसा किया। हालांकि, उनके चित्रों में कलात्मक विचार के विकास का पता लगाया जा सकता है।

मालेविच ने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे पहले वह क्यूबिज्म के सही रूपों से मोहित हो गया था। उदाहरण के लिए, 1914 की पेंटिंग - "ला जिओकोंडा के साथ रचना"। काले और सफेद आयत पहले से ही यहाँ दिखाई दे रहे हैं।

वाम - काज़िमिर मालेविच "ला जियोकोंडा के साथ रचना"। दाएँ - लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा", उर्फ ​​"ला जिओकोंडा"

फिर, ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के लिए दृश्य बनाते समय, एक स्वतंत्र तत्व के रूप में एक वर्ग का विचार दिखाई दिया। हालांकि, पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" केवल दो साल बाद दिखाई दी।

4. बिल्कुल एक वर्ग क्यों?

मालेविच का मानना ​​​​था कि वर्ग सभी रूपों का आधार है। यदि आप कलाकार के तर्क का पालन करते हैं, तो सर्कल और क्रॉस पहले से ही माध्यमिक तत्व हैं: वर्ग का रोटेशन एक सर्कल बनाता है, और सफेद और काले विमानों की गति एक क्रॉस बनाती है।

पेंटिंग "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को "ब्लैक स्क्वायर" के साथ एक साथ चित्रित किया गया था। सभी ने मिलकर एक नई कलात्मक प्रणाली का आधार बनाया, लेकिन वर्चस्व हमेशा वर्ग से परे था।

"ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक सर्कल" - "ब्लैक क्रॉस"

5. वर्ग काला क्यों होता है?

मालेविच के लिए, काला सभी मौजूदा रंगों का मिश्रण है, जबकि सफेद किसी भी रंग की अनुपस्थिति है। हालांकि, यह प्रकाशिकी के नियमों के बिल्कुल विपरीत है। सभी को याद है कि कैसे उन्होंने स्कूल में कहा था कि काला बाकी को अवशोषित करता है, और सफेद पूरे स्पेक्ट्रम को जोड़ता है। और फिर हमने परिणामी इंद्रधनुष को देखते हुए लेंस के साथ प्रयोग किए। लेकिन मालेविच के साथ, विपरीत सच है।

6. सर्वोच्चतावाद क्या है और इसे कैसे समझा जाए?

मालेविच ने 1910 के दशक के मध्य में कला में एक नई दिशा की स्थापना की। उन्होंने इसे सर्वोच्चतावाद कहा, जिसका लैटिन में अर्थ है "उच्चतम"। अर्थात् उनकी राय में यह आंदोलन कलाकारों की सभी रचनात्मक खोजों का शिखर बनना चाहिए था।

वर्चस्ववाद को पहचानना आसान है: विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को एक गतिशील, आमतौर पर विषम रचना में जोड़ा जाता है।

के मालेविच "सर्वोच्चतावाद"। १९१६ वर्ष।
कलाकार की कई सर्वोच्चतावादी रचनाओं में से एक का एक उदाहरण।

इसका क्या मतलब है? इस तरह के रूपों को दर्शक आमतौर पर फर्श पर बिखरे बच्चों के बहुरंगी क्यूब्स के रूप में मानते हैं। सहमत हूं, आप दो हजार साल तक एक ही पेड़ और घर नहीं बना सकते। कला को अभिव्यक्ति के नए रूप तलाशने होंगे। और वे आम लोगों के लिए हमेशा समझ में नहीं आते हैं। उदाहरण के लिए, छोटे डचों के कैनवस कभी क्रांतिकारी और गहन वैचारिक थे। जीवन दर्शन को स्थिर जीवन में वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, अब उन्हें माना जाता है, बल्कि, सुंदर चित्रों के रूप में, आधुनिक दर्शक केवल कार्यों के गहरे अर्थ के बारे में नहीं सोचते हैं।

जान डेविड्स डी हेम "फल और झींगा मछली के साथ नाश्ता"। 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही।
डच में प्रत्येक तत्व अभी भी जीवित है एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। उदाहरण के लिए, नींबू संयम का प्रतीक है।

अवंत-गार्डे कलाकारों के चित्रों से परिचित होने पर यह सामंजस्यपूर्ण प्रणाली ध्वस्त हो जाती है। "सुंदर - सुंदर नहीं", "यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं" प्रणाली यहां काम नहीं करती है। दर्शक को सोचना होगा कि कैनवास पर इन अजीब रेखाओं और मंडलियों का क्या मतलब हो सकता है। हालांकि, वास्तव में, डच अभी भी जीवन में नींबू का कोई कम अर्थ नहीं है, बस संग्रहालय के आगंतुकों को इसे हल करने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। २०वीं शताब्दी के चित्रों में, कला के काम के विचार को तुरंत समझना चाहिए, जो बहुत अधिक जटिल है।

7. क्या वास्तव में केवल मालेविच ही इतना चतुर था?

मालेविच पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने इस तरह की पेंटिंग बनाना शुरू किया। फ्रांस, इंग्लैण्ड और रूस के अनेक आचार्य गैर-वस्तुनिष्ठ कला को समझने के करीब थे। इस प्रकार, 1913-1914 में मोंड्रियन ने ज्यामितीय रचनाएँ बनाईं, और स्वीडिश कलाकार हिल्मा एफ़ क्लिंट ने तथाकथित रंग आरेख लिखे।

हिल्मा एफ़ क्लिंट। एसयूडब्ल्यू श्रृंखला (सितारे और ब्रह्मांड) से। 1914 - 1915।

हालाँकि, यह मालेविच के साथ था कि ज्यामिति ने एक स्पष्ट दार्शनिक निहितार्थ प्राप्त किया। उनका विचार स्पष्ट रूप से पिछले कलात्मक आंदोलन - क्यूबिज़्म से निकला, जहां वस्तुओं को ज्यामितीय आकृतियों में विभाजित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अलग से चित्रित किया जाता है। सर्वोच्चतावाद में, उन्होंने मूल रूप को चित्रित करना बंद कर दिया, कलाकारों ने शुद्ध ज्यामिति पर स्विच किया।

पाब्लो पिकासो "तीन महिलाएं"। 1908 वर्ष।
क्यूबिज़्म का एक उदाहरण। यहां कलाकार ने अभी तक प्रोटोटाइप फॉर्म - मानव शरीर को नहीं छोड़ा है। आंकड़े एक बढ़ई मूर्तिकार के काम के समान हैं, जो ऐसा लगता है कि कुल्हाड़ी के साथ अपना काम बनाया है। मूर्तिकला का प्रत्येक "टुकड़ा" लाल रंग की छाया के साथ चित्रित किया गया है और सीमाओं से परे नहीं जाता है।

8. एक वर्ग कैसे चल सकता है?

बाहरी स्थैतिक के बावजूद, इस पेंटिंग को रूसी अवांट-गार्डे के इतिहास में सबसे गतिशील में से एक माना जाता है।

जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, काला वर्ग शुद्ध रूप का प्रतीक है, और सफेद पृष्ठभूमि - अनंत स्थान। मालेविच ने विशेषण "गतिशील" का उपयोग यह दिखाने के लिए किया कि यह रूप अंतरिक्ष में है। यह ब्रह्मांड में एक ग्रह जैसा दिखता है।

तो पृष्ठभूमि और रूप एक दूसरे से अविभाज्य हैं: मालेविच ने लिखा है कि "सर्वोच्चतावाद में सबसे महत्वपूर्ण चीज दो नींव है - काले और सफेद की ऊर्जा, जो क्रिया के रूप को प्रकट करने का काम करती है।" (मालेविच के। 5 खंडों में एकत्रित कार्य। एम।, 1995। खंड 1.P.187)

9. "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माण की दो तिथियां क्यों हैं?

कैनवास 1915 में बनाया गया था, हालांकि लेखक ने खुद 1913 को रिवर्स साइड पर लिखा था। यह, जाहिरा तौर पर, अपने प्रतिस्पर्धियों को दरकिनार करने और एक सर्वोच्चतावादी रचना के निर्माण में प्रधानता का दावा करने के लिए किया गया था। वास्तव में, 1913 में कलाकार ओपेरा "विजय ओवर द सन" के डिजाइन में लगे हुए थे, और उनके रेखाचित्रों में, वास्तव में, इस जीत के प्रतीक के रूप में एक काला वर्ग था।

लेकिन पेंटिंग में, विचार केवल 1915 में सन्निहित था। पेंटिंग को अवंत-गार्डे प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत किया गया था, और कलाकार ने इसे लाल कोने में रखा था, जहां आमतौर पर रूढ़िवादी घर में आइकन लटकाए जाते हैं। इस कदम के साथ, मालेविच ने कैनवास के महत्व की घोषणा की और सही था: पेंटिंग अवंत-गार्डे के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई।

प्रदर्शनी "0, 10" में ली गई तस्वीर। "ब्लैक स्क्वायर" लाल कोने में लटका हुआ है

10. हर्मिटेज और ट्रीटीकोव गैलरी में "ब्लैक स्क्वायर" क्यों है?

मालेविच ने कई बार वर्ग के विषय की ओर रुख किया, क्योंकि उनके लिए यह सबसे महत्वपूर्ण वर्चस्ववादी रूप है, जिसके बाद महत्व के क्रम में एक चक्र और एक क्रॉस होता है।

दुनिया में चार "ब्लैक स्क्वेयर" हैं, लेकिन वे एक-दूसरे की पूरी कॉपी नहीं हैं। वे आकार, अनुपात और निर्माण के समय में भिन्न होते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1923 वर्ष। रूसी संग्रहालय में संग्रहीत

दूसरा ब्लैक स्क्वायर 1923 में वेनिस बिएननेल के लिए बनाया गया था। फिर, 1929 में, कलाकार विशेष रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए तीसरी पेंटिंग बनाता है। ऐसा माना जाता है कि संग्रहालय के निदेशक ने उनसे पूछा था, क्योंकि 1915 का मूल उस समय तक दरारों और दरारों के जाल से ढका हुआ था। कलाकार को यह विचार पसंद नहीं आया, उसने मना कर दिया, लेकिन फिर अपना विचार बदल दिया। तो दुनिया एक और वर्ग बन गई है।

"ब्लैक स्क्वायर"। १९२९ वर्ष। ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

अंतिम पुनरावृत्ति संभवतः 1931 में बनाई गई थी। चौथे विकल्प के अस्तित्व के बारे में कोई नहीं जानता था, 1993 तक एक नागरिक इंकमबैंक की समारा शाखा में आया और इस तस्वीर को जमानत पर छोड़ दिया। पेंटिंग का रहस्यमय प्रेमी फिर कभी नहीं देखा गया: वह कैनवास के लिए कभी नहीं लौटा। पेंटिंग बैंक से संबंधित होने लगी। लेकिन लंबे समय तक नहीं: 1998 में यह दिवालिया हो गया। पेंटिंग को खरीदा गया और भंडारण के लिए हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1930 के दशक की शुरुआत में। हर्मिटेज में संग्रहीत

तो, १९१५ की पहली पेंटिंग और १९२९ के तीसरे संस्करण को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, दूसरा संस्करण रूसी संग्रहालय में है, और आखिरी एक हर्मिटेज में है।

11. आपके समकालीनों ने ब्लैक स्क्वायर के बारे में कैसा महसूस किया?

अगर मालेविच के काम को समझने की कोई उम्मीद नहीं है, तो दुखी होने की जरूरत नहीं है। यहां तक ​​​​कि रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के अनुयायी भी कलाकार के गहरे इरादे को पूरी तरह से नहीं समझ पाए। मास्टर के समकालीनों में से एक, वेरा पेस्टल की डायरी आज तक बची हुई है। वह लिखती हैं:

"मालेविच ने सिर्फ एक वर्ग लिखा और उस पर पूरी तरह से गुलाबी रंग से पेंट किया, और दूसरे को काले रंग से, और फिर कई और वर्ग और विभिन्न रंगों के त्रिकोण। उसका कमरा सुरुचिपूर्ण था, पूरी तरह से आकर्षक था, और आंख के लिए एक रंग से दूसरे रंग में जाना अच्छा था - सभी एक अलग ज्यामितीय आकार के। अलग-अलग वर्गों को देखना कितना शांत था, मैंने कुछ नहीं सोचा, मुझे कुछ नहीं चाहिए था। गुलाबी रंग मनभावन था और उसके बगल में काला भी मनभावन था। और हमें यह पसंद आया। हम भी सुपरमैटिस्ट बन गए।" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. एस। 144-145)

यह छोटे डच लोगों के स्थिर जीवन के बारे में कहने जैसा है - इसके बारे में क्यों सोचें।

हालाँकि, और भी सार्थक टिप्पणियाँ हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी ने कैनवास के दार्शनिक निहितार्थ को नहीं समझा, फिर भी उन्होंने इसके महत्व की सराहना की। आंद्रेई बेली ने वर्चस्ववाद के बारे में यह कहा:

"इस तरह के चौकों के सामने पेंटिंग और इन सभी Vrubel का इतिहास - शून्य!" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. पी। 108)।

कला आंदोलन की दुनिया के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइस मालेविच की चाल से बेहद नाराज थे, लेकिन वह अभी भी उस महत्व को समझ रहे थे जो पेंटिंग ने हासिल किया था:

"एक सफेद फ्रेम में काला वर्ग" आइकन "है जिसे भविष्यवादी मैडोनास और बेशर्म वीनस के बजाय पेश करते हैं। यह एक साधारण मजाक नहीं है, एक साधारण चुनौती नहीं है, लेकिन यह शुरुआत की आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम वीरानी का घृणा है ... "। (बेनोइस ए। अंतिम भविष्य की प्रदर्शनी। "मालेविच अपने बारे में ..." से। T.2। P.524)

सामान्य तौर पर, पेंटिंग ने कलाकार के समकालीनों पर दोहरा प्रभाव डाला।

12. मैं "ब्लैक स्क्वायर" क्यों नहीं बना सकता और प्रसिद्ध नहीं हो सकता?

आप चित्र बना सकते हैं, लेकिन आप प्रसिद्ध नहीं हो पाएंगे। समकालीन कला का अर्थ केवल कुछ नया बनाना ही नहीं है, बल्कि उसे सही ढंग से प्रस्तुत करना भी है।

उदाहरण के लिए, मालेविच से पहले काले वर्ग खींचे गए थे। 1882 में, पॉल बीलहोल्ड ने "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई" शीर्षक से गलत तरीके से एक पेंटिंग बनाई। इससे पहले, 17वीं शताब्दी में, अंग्रेजी कलाकार फ्लड ने "ग्रेट डार्कनेस" पेंटिंग बनाई थी। लेकिन यह रूसी अवंत-गार्डे कलाकार थे जिन्होंने चित्र के साथ नए दर्शन को चिह्नित किया और कई दशकों तक इसका शोषण किया। क्या आप यह कर सकते हैं? तो आगे बढ़ो।

रॉबर्ट फ्लड द ग्रेट डार्क। 1617 वर्ष।

पॉल बिलहोल्ड "तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई।" 1882 वर्ष।

हमारी आंखों का सबसे महत्वपूर्ण गुण रंगों में अंतर करने की इसकी क्षमता है। रंग दृष्टि से संबंधित गुणों में से एक को दिन की दृष्टि से गोधूलि में संक्रमण के दौरान अधिकतम सापेक्ष दृश्यता के विस्थापन की घटना माना जा सकता है।

गोधूलि दृष्टि (कम रोशनी) के साथ, न केवल सामान्य रूप से रंगों की धारणा के लिए आंख की संवेदनशीलता कम हो जाती है, बल्कि इन स्थितियों में भी दृश्य स्पेक्ट्रम के लंबे-तरंग दैर्ध्य भाग के रंगों के प्रति आंख की संवेदनशीलता कम हो जाती है ( लाल, नारंगी) और स्पेक्ट्रम के लघु-तरंग दैर्ध्य भाग (नीला, बैंगनी) के रंगों के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि ...

कई मामलों को इंगित करना संभव है, जब रंगीन वस्तुओं की जांच करते समय, हम दृष्टि या भ्रम की त्रुटियों का भी सामना करते हैं।

सबसे पहले, कभी-कभी हम गलती से किसी वस्तु के रंग संतृप्ति को पृष्ठभूमि की चमक या उसके आसपास की अन्य वस्तुओं के रंग से आंकते हैं। इस मामले में, चमक विपरीत कानून भी काम करते हैं: रंग एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकता है और एक प्रकाश के खिलाफ गहरा होता है।
महान कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची ने लिखा: "समान सफेदी के रंगों में, वह हल्का लगता है, जो एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित होगा, और काला अधिक सफेदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहरा दिखाई देगा। और लाल के खिलाफ अधिक उग्र प्रतीत होगा। एक गहरा पृष्ठभूमि, साथ ही साथ सभी रंग उनके प्रत्यक्ष विपरीत से घिरे हुए हैं।"

दूसरे, उचित रंग या रंगीन विरोधाभासों की अवधारणा है, जब किसी वस्तु का रंग हम उस पृष्ठभूमि के आधार पर बदलते हैं जिसके खिलाफ हम इसे देखते हैं। आंखों पर रंग विरोधाभासों के प्रभाव के कई उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, गोएथे लिखते हैं: "भूरे रंग के चूना पत्थर से पक्के आंगन में उगने वाली घास असीम रूप से सुंदर हरी दिखती है, जब शाम के बादल पत्थरों पर लाल, बमुश्किल बोधगम्य प्रतिबिंब डालते हैं।" भोर का पूरक रंग हरा है; यह विषम हरा घास के हरे रंग के साथ मिश्रित होकर "असीम सुंदर हरा" बनाता है।

गोएथे तथाकथित "रंगीन छाया" की घटना का भी वर्णन करते हैं। "पूर्णिमा के दौरान रंगीन छाया के सबसे खूबसूरत मामलों में से एक को देखा जा सकता है। मोमबत्ती की रोशनी और चांदनी को तीव्रता में काफी बराबर किया जा सकता है। दोनों छाया समान शक्ति और स्पष्टता से बनाई जा सकती हैं, ताकि दोनों रंग पूरी तरह संतुलित हों। स्क्रीन सेट करें ताकि प्रकाश पूर्ण हो। चंद्रमा सीधे उस पर गिर गया, मोमबत्ती को उचित दूरी पर किनारे पर रखा गया है; कुछ पारदर्शी शरीर स्क्रीन के सामने रखा गया है। फिर एक दोहरी छाया दिखाई देती है, और एक कि चाँद डाली जाती है और जो मोमबत्ती एक ही समय में प्रकाशित होती है, वह तीव्र रूप से लाल-गहरे रंग को व्यक्त करता है, और, इसके विपरीत, वह जो मोमबत्ती डालता है, लेकिन चंद्रमा को रोशन करता है - सबसे सुंदर नीला रंग। जहां दोनों छायाएं मिलती हैं और विलीन हो जाती हैं एक, एक काली छाया प्राप्त होती है।"

आंख की संरचना की विशेषताओं से जुड़े भ्रम।

चित्र को देखें (नीचे), मॉनिटर के दाहिने किनारे के पास

अस्पष्ट जगह।

आंख की रेटिना पर एक अंधे स्थान की उपस्थिति की खोज सबसे पहले 1668 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी भौतिक विज्ञानी ई. मारीओट ने की थी। मैरियट यह सुनिश्चित करने के लिए अपने अनुभव का वर्णन करता है कि एक अंधा स्थान इस प्रकार है:

"मैंने एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर, लगभग आंखों के स्तर पर, श्वेत पत्र का एक छोटा सा चक्र संलग्न किया और साथ ही दूसरे सर्कल को पहले की तरफ, दाईं ओर लगभग दो फीट की दूरी पर पकड़ने के लिए कहा), लेकिन कुछ नीचे ताकि उसकी छवि मेरी दाहिनी आंख के ऑप्टिक तंत्रिका पर गिरे, जबकि मैं अपनी बाईं आंख बंद करता हूं। मैं पहले सर्कल के सामने खड़ा था और धीरे-धीरे दूर चला गया, मेरी दाहिनी आंख को बंद किए बिना। जब मैं 9 फीट दूर था, दूसरा वृत्त, जिसका आकार लगभग 4 इंच था, देखने के क्षेत्र से पूरी तरह से गायब हो गया। इसे अपनी पार्श्व स्थिति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि वह अन्य वस्तुओं को अलग कर सकता है जो कि उससे भी अधिक हैं; मैंने सोचा होगा कि अगर आंखों की थोड़ी सी भी हलचल पर मुझे दोबारा न मिला होता तो वे उसे उतार देते।"

यह ज्ञात है कि मैरियट ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स द्वितीय और उनके दरबारियों को बिना सिर के एक-दूसरे को देखना सिखाकर उनका मनोरंजन किया। आंख की रेटिना जहां ऑप्टिक तंत्रिका आंख में प्रवेश करती है, वहां तंत्रिका तंतुओं (छड़ और शंकु) के प्रकाश संवेदनशील अंत नहीं होते हैं। नतीजतन, रेटिना के इस स्थान पर गिरने वाली वस्तुओं की छवियां मस्तिष्क को प्रेषित नहीं होती हैं।

यहाँ एक और दिलचस्प उदाहरण है। वास्तव में, वृत्त बिल्कुल सपाट है। यह देखने लायक है और हम इसे देखते हैं।

रंग का ऑप्टिकल प्रभाव।

इन प्रभावों में रंग और वस्तुओं की उपस्थिति को बदलने के कारण होने वाले भ्रम या ऑप्टिकल घटनाएं शामिल हैं। रंग की ऑप्टिकल घटना को ध्यान में रखते हुए, सभी रंगों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लाल और नीला, क्योंकि सामान्य तौर पर, रंगों के ऑप्टिकल गुण इनमें से किसी एक समूह की ओर आकर्षित होंगे। अपवाद हरा है।हल्के रंग, जैसे सफेद या पीला, विकिरण का प्रभाव पैदा करते हैं, वे अपने बगल में स्थित गहरे रंगों में फैलते प्रतीत होते हैं और इन रंगों में चित्रित सतहों को कम करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि प्रकाश की किरण एक तख़्त दीवार में एक भट्ठा के माध्यम से प्रवेश करती है, तो भट्ठा वास्तव में जितना है उससे अधिक चौड़ा दिखाई देता है। जब पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से सूरज चमकता है, तो ये शाखाएं सामान्य से पतली दिखाई देती हैं।

यह घटना प्रकार के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, अक्षर E और F अपनी पूरी ऊंचाई बनाए रखते हैं, O और G जैसे अक्षरों की ऊंचाई थोड़ी कम हो जाती है, A और V अक्षरों के तेज अंत से और कम हो जाती है। ये अक्षर कुल लाइन ऊंचाई के नीचे दिखाई देते हैं। उन्हें लाइन के बाकी अक्षरों के साथ समान ऊंचाई के रूप में दिखाने के लिए, मार्कअप के दौरान उन्हें पहले से ही लाइन के गलियारों से थोड़ा ऊपर या नीचे ले जाया जाता है। विकिरण प्रभाव अनुप्रस्थ या अनुदैर्ध्य धारियों से ढकी सतहों के विभिन्न प्रभावों की भी व्याख्या करता है। अनुप्रस्थ धारियों वाला क्षेत्र अनुदैर्ध्य धारियों की तुलना में कम प्रतीत होता है, क्योंकि खेतों के चारों ओर का सफेद रंग धारियों के बीच ऊपर और नीचे प्रवेश करता है और नेत्रहीन रूप से क्षेत्र की ऊंचाई को कम करता है।

लाल और नीले रंग के समूहों की मुख्य ऑप्टिकल विशेषताएं।

पीलानेत्रहीन, जैसा कि यह था, सतह को ऊपर उठाता है। यह विकिरण के प्रभाव के कारण अधिक व्यापक भी प्रतीत होता है। लाल हमारे पास आ रहा है, नीला, इसके विपरीत, घट रहा है। गहरे नीले, बैंगनी और काले रंग में चित्रित विमान, नेत्रहीन रूप से कम हो जाते हैं और नीचे की ओर भागते हैं।

हरा रंगसभी रंगों में सबसे शांत है।

पीले और अभिकेन्द्रीय नीले रंग की अपकेन्द्री गति पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

पहला रंग आंखों को चुभता है, दूसरे में आंख डूब जाती है। यह प्रभाव और बढ़ जाता है यदि हम इसमें प्रकाश और अंधेरे के अंतर को जोड़ दें, अर्थात। इसमें सफेद मिलाने पर पीले रंग का प्रभाव बढ़ जाएगा, नीला - जब इसे काले रंग से काला किया जाए।

शिक्षाविद एसआई वाविलोव आंख की संरचना के बारे में लिखते हैं: "आंख का ऑप्टिकल हिस्सा कितना सरल है, इतना जटिल है इसकी धारणा तंत्र। एक अंधे स्थान की आवश्यकता क्यों है, आदि। हमारे सामने एक कृत्रिम भौतिक उपकरण नहीं है, बल्कि एक जीवित है अंग, जिसमें फायदे नुकसान के साथ मिश्रित होते हैं, लेकिन सब कुछ अटूट रूप से एक जीवित पूरे में जुड़ा हुआ है।"

एक अंधा स्थान, ऐसा प्रतीत होता है, हमें पूरी वस्तु को देखने से रोकना चाहिए, लेकिन सामान्य परिस्थितियों में हम इसे नोटिस नहीं करते हैं।

पहला, क्योंकि एक आंख में अंधे स्थान पर गिरने वाली वस्तुओं की छवियों को दूसरी आंख के अंधे स्थान पर प्रक्षेपित नहीं किया जाता है; दूसरे, क्योंकि वस्तुओं के गिरने वाले हिस्से अनजाने में पड़ोसी हिस्सों की छवियों से भरे हुए हैं जो देखने के क्षेत्र में हैं। यदि, उदाहरण के लिए, काली क्षैतिज रेखाओं की जाँच करते समय, एक आँख के रेटिना पर इन रेखाओं की छवि के कुछ क्षेत्र एक अंधे स्थान पर गिरते हैं, तो हम इन रेखाओं में विराम नहीं देखेंगे, क्योंकि हमारी दूसरी आँख के लिए बना देगा पहले की कमियां। एक आंख से देखने पर भी हमारा कारण रेटिना की कमी की भरपाई कर देता है और दृष्टि के क्षेत्र से वस्तुओं के कुछ विवरणों का गायब होना हमारी चेतना तक नहीं पहुंचता है।
अंधा स्थान काफी बड़ा है (यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति का चेहरा देखने के क्षेत्र से पर्यवेक्षक से दो मीटर की दूरी पर गायब हो सकता है), हालांकि, दृष्टि की सामान्य परिस्थितियों में, हमारी आंखों की गतिशीलता रेटिना की इस "कमी" को समाप्त करती है .

विकिरण

विकिरण की घटना इस तथ्य में शामिल है कि एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश वस्तुओं को उनके वास्तविक आकार के मुकाबले बड़ा किया जाता है और, जैसा कि यह था, अंधेरे पृष्ठभूमि का हिस्सा कब्जा कर लेता है। यह घटना बहुत लंबे समय से जानी जाती है। यहां तक ​​कि विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व), जो प्राचीन रोम के एक वास्तुकार और इंजीनियर थे, ने अपने लेखन में बताया कि जब अंधेरे और प्रकाश को मिला दिया जाता है, तो "प्रकाश अंधेरे को भस्म कर देता है।" हमारे रेटिना पर, प्रकाश आंशिक रूप से छाया के कब्जे वाले स्थान पर कब्जा कर लेता है। विकिरण की घटना की प्रारंभिक व्याख्या आर। डेसकार्टेस द्वारा दी गई थी, जिन्होंने तर्क दिया था कि प्रकाश वस्तुओं के आकार में वृद्धि रेटिना के सीधे चिड़चिड़े स्थान से सटे स्थानों पर शारीरिक उत्तेजना के प्रसार के कारण होती है।
हालांकि, इस स्पष्टीकरण को वर्तमान में हेल्महोल्ट्ज़ द्वारा तैयार किए गए एक नए, अधिक कठोर एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसके अनुसार निम्नलिखित परिस्थितियां विकिरण का प्राथमिक कारण हैं। प्रत्येक चमकदार बिंदु को लेंस की अपूर्णता (लैटिन से विचलन), गलत आवास, आदि के कारण बिखरने के एक छोटे से चक्र के रूप में आंख के रेटिना पर दर्शाया गया है। जब हम एक के खिलाफ एक हल्की सतह पर विचार करते हैं गहरे रंग की पृष्ठभूमि, विपथनात्मक प्रकीर्णन के कारण, सीमाएँ इस सतह से अलग होती हुई प्रतीत होती हैं, और सतह हमें इसके वास्तविक ज्यामितीय आयामों से बड़ी लगती है; ऐसा लगता है कि यह इसके चारों ओर की अंधेरे पृष्ठभूमि के किनारों पर फैली हुई है।

विकिरण का प्रभाव अधिक स्पष्ट हो जाता है, आंख को उतना ही खराब समायोजित किया जाता है। रेटिना पर प्रकाश प्रकीर्णन हलकों की उपस्थिति के कारण, कुछ शर्तों के तहत (उदाहरण के लिए, बहुत पतले काले धागे) एक हल्की पृष्ठभूमि पर काले रंग की वस्तुएं भी भ्रामक अतिशयोक्ति के संपर्क में आ सकती हैं - यह तथाकथित नकारात्मक विकिरण है। ऐसे बहुत से उदाहरण हैं जब हम विकिरण की परिघटना का अवलोकन कर सकते हैं, यहाँ उनका पूर्ण रूप से उल्लेख करना संभव नहीं है।

महान इतालवी कलाकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची अपने नोट्स में विकिरण की घटना के बारे में निम्नलिखित कहते हैं: "जब सूर्य पत्ते रहित पेड़ों के पीछे दिखाई देता है, तो सौर शरीर के विपरीत उनकी सभी शाखाएं इतनी कम हो जाती हैं कि वे अदृश्य हो जाते हैं, वही होगा। आंख और सूरज के शरीर के बीच एक शाफ्ट के साथ। मैंने एक महिला को काले रंग के कपड़े पहने देखा, एक सफेद हेडबैंड के साथ, बाद वाला जो काले कपड़े पहने महिलाओं के कंधों की चौड़ाई से दोगुना चौड़ा लग रहा था। इन दांतों की चौड़ाई के बराबर अंतराल पर एक दूसरे से, तो अंतराल दांतों की तुलना में बहुत बड़े लगते हैं ... "।

महान जर्मन कवि गोएथे ने अपने ग्रंथ "फूलों का सिद्धांत" में प्रकृति में विकिरण की घटना के अवलोकन के कई मामलों को इंगित किया है। वह इस घटना के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: "एक काली वस्तु एक समान आकार के प्रकाश से छोटी लगती है। यदि हम एक साथ एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद वृत्त और एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक ही व्यास के एक काले घेरे पर विचार करें, तो बाद वाला हमें लगता है के बारे में" /, पहले से कम। यदि आप काले घेरे को तदनुसार बड़ा करते हैं, तो वे समान दिखाई देंगे। ऐसा प्रतीत होता है कि युवा अर्धचंद्र चंद्रमा के बाकी अंधेरे हिस्से की तुलना में बड़े व्यास वाले एक वृत्त से संबंधित है, जिसे कभी-कभी देखा जा सकता है।"

खगोलीय प्रेक्षणों के दौरान विकिरण की घटना से अवलोकन की वस्तुओं पर पतली काली रेखाओं का निरीक्षण करना मुश्किल हो जाता है; ऐसे मामलों में, आपको टेलिस्कोप लेंस को डायफ्राम करना होगा। भौतिक विज्ञानी, विकिरण की घटना के कारण, विवर्तन पैटर्न के पतले परिधीय छल्ले नहीं देखते हैं। गहरे रंग की पोशाक में, लोग हल्के कपड़े की तुलना में पतले लगते हैं। किनारे के पीछे से दिखाई देने वाले प्रकाश स्रोत इसमें एक स्पष्ट कटौती उत्पन्न करते हैं। मोमबत्ती की लौ को प्रकट करने वाला शासक उस स्थान पर एक पायदान के साथ दिखाई देता है। उगता और अस्त होता सूरज क्षितिज में एक पायदान की तरह बनाता है।

कुछ और उदाहरण।

काला धागा, यदि एक चमकदार लौ के सामने रखा जाता है, तो इस बिंदु पर बाधित प्रतीत होता है; एक गरमागरम दीपक का गरमागरम फिलामेंट वास्तव में जितना मोटा लगता है, उससे कहीं अधिक मोटा लगता है; एक प्रकाश तार एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक हल्के तार की तुलना में मोटा दिखाई देता है। खिड़की के फ्रेम में बाइंडिंग वास्तव में जितनी वे हैं उससे छोटी लगती हैं। कांसे में डाली गई मूर्ति प्लास्टर या सफेद संगमरमर से बनी मूर्ति से छोटी दिखती है।

प्राचीन ग्रीस के वास्तुकारों ने अपनी इमारतों के कोने के स्तंभों को दूसरों की तुलना में मोटा बना दिया, यह देखते हुए कि ये स्तंभ कई बिंदुओं से एक उज्ज्वल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देंगे और विकिरण की घटना के कारण पतले दिखाई देंगे। हम सूर्य के स्पष्ट परिमाण के संबंध में एक प्रकार के भ्रम से गुजरते हैं। कलाकार अन्य वस्तुओं की तुलना में सूर्य को बहुत बड़ा चित्रित करते हैं जो वे चित्रित करते हैं। दूसरी ओर, फोटोग्राफिक परिदृश्य तस्वीरों में, जो सूर्य को भी चित्रित करते हैं, यह हमें अस्वाभाविक रूप से छोटा प्रतीत होता है, हालांकि लेंस सही छवि देता है।
ध्यान दें कि नकारात्मक विकिरण की घटना ऐसे मामलों में देखी जा सकती है जब एक काला धागा या थोड़ा चमकदार धातु का तार सफेद पृष्ठभूमि पर काले या भूरे रंग की तुलना में मोटा दिखाई देता है। यदि, उदाहरण के लिए, एक फीता-निर्माता अपनी कला दिखाना चाहता है, तो उसके लिए बेहतर है कि वह काले धागों से फीता बनाकर उसे सफेद अस्तर पर फैलाएं। जब हम समानांतर अंधेरे रेखाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ तारों को देखते हैं, जैसे कि टाइल की छत या ईंटवर्क, तार मोटे और टूटे हुए दिखाई देते हैं जहां वे प्रत्येक अंधेरे रेखा को काटते हैं।

ये प्रभाव तब भी देखे जाते हैं जब संरचना की स्पष्ट रूपरेखा पर तारों को देखने के क्षेत्र में आरोपित किया जाता है। संभवतः, विकिरण की घटना न केवल लेंस के विपथन गुणों से जुड़ी होती है, बल्कि आंख के मीडिया में प्रकाश के प्रकीर्णन और अपवर्तन से भी जुड़ी होती है (पलक और कॉर्निया के बीच द्रव की परत, मीडिया पूर्वकाल को भरता है) कक्ष और आंख का पूरा आंतरिक भाग)। इसलिए, आंख के विकिरण गुण स्पष्ट रूप से इसकी संकल्प शक्ति और "बिंदु" प्रकाश स्रोतों की उज्ज्वल धारणा से जुड़े होते हैं। तीव्र कोणों को पछाड़ने की आंख की क्षमता विपथन गुणों से जुड़ी है, और इसलिए आंशिक रूप से विकिरण की घटना के साथ।

आंख का दृष्टिवैषम्य।

आंख के दृष्टिवैषम्य को इसका दोष कहा जाता है, जो आमतौर पर कॉर्निया के गैर-गोलाकार (टोरिक) आकार और कभी-कभी लेंस सतहों के गैर-गोलाकार आकार के कारण होता है। मानव आँख के दृष्टिवैषम्य की खोज सबसे पहले 1801 में अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी टी. जंग ने की थी। इस दोष की उपस्थिति में (वैसे, सभी लोग तेज रूप में प्रकट नहीं होते हैं), विभिन्न वर्गों में कॉर्निया द्वारा प्रकाश के अलग-अलग अपवर्तन के कारण, आंख के समानांतर किरणों का बिंदु फोकस नहीं होता है। तीव्र दृष्टिवैषम्य को बेलनाकार चश्मे वाले चश्मे द्वारा ठीक किया जाता है, जो प्रकाश किरणों को केवल सिलेंडर की धुरी के लंबवत दिशा में अपवर्तित करते हैं।

इस दोष से पूरी तरह मुक्त आंखें मनुष्यों में दुर्लभ हैं, जैसा कि आसानी से देखा जा सकता है। दृष्टिवैषम्य के लिए आंखों का परीक्षण करने के लिए, नेत्र रोग विशेषज्ञ अक्सर एक विशेष तालिका का उपयोग करते हैं, जहां बारह सर्कल नियमित अंतराल पर समान मोटाई की छायांकन करते हैं। दृष्टिवैषम्य के साथ एक आंख को एक या अधिक वृत्तों की रेखाएं काली दिखाई देंगी। इन काली रेखाओं की दिशा नेत्र दृष्टिवैषम्य की प्रकृति का सुझाव देती है।

यदि दृष्टिवैषम्य लेंस की सतह के गैर-गोलाकार आकार के कारण है, तो क्षैतिज लंबाई की वस्तुओं की स्पष्ट दृष्टि से ऊर्ध्वाधर वस्तुओं को देखने के लिए संक्रमण में, एक व्यक्ति को आंखों के आवास को बदलना होगा। अक्सर, ऊर्ध्वाधर वस्तुओं की स्पष्ट दृष्टि की दूरी क्षैतिज वाले से कम होती है।

एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को चित्रित करने के लिए आपको एक महान कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। ऐसा कोई भी कर सकता है! लेकिन यहाँ रहस्य है: ब्लैक स्क्वायर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इसके लेखन को लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और विवाद और गरमागरम चर्चाएँ बंद नहीं होती हैं। ऐसा क्यों हो रहा है? मालेविच के ब्लैक स्क्वायर का सही अर्थ और मूल्य क्या है?

"ब्लैक स्क्वायर" एक डार्क आयत है

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में निंदनीय भविष्य प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था। रहस्यमय वाक्यांशों और संख्याओं के साथ, समझ से बाहर आकार और आंकड़ों के ढेर के साथ, कलाकार के अन्य बाहरी चित्रों में, इसकी सादगी के लिए, एक सफेद फ्रेम में एक काला वर्ग बाहर खड़ा था। प्रारंभ में, काम को "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला आयत" कहा जाता था। बाद में नाम बदलकर "वर्ग" कर दिया गया, इस तथ्य के बावजूद कि ज्यामिति की दृष्टि से, इस आकृति के सभी पक्ष अलग-अलग लंबाई के हैं और वर्ग स्वयं थोड़ा घुमावदार है। इन सभी अशुद्धियों के लिए, इसका कोई भी पक्ष पेंटिंग के किनारों के समानांतर नहीं है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

"ब्लैक स्क्वायर" एक असफल पेंटिंग है

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खुलने वाली फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" के लिए, मालेविच को कई चित्रों को चित्रित करना था। समय पहले से ही समाप्त हो रहा था, और कलाकार के पास या तो प्रदर्शनी के लिए चित्र को चित्रित करने का समय नहीं था, या परिणाम से संतुष्ट नहीं था और गुस्से में, एक काला वर्ग खींचकर इसे धुंधला कर दिया। उसी समय, उसका एक दोस्त कार्यशाला में आया और तस्वीर देखकर चिल्लाया "शानदार!" उसके बाद मालेविच ने मौका लेने का फैसला किया और अपने "ब्लैक स्क्वायर" के लिए एक उच्च अर्थ के साथ आया।

इसलिए सतह पर फटा पेंट का प्रभाव। कोई रहस्यवाद नहीं, बस तस्वीर से काम नहीं चला।

शीर्ष परत के नीचे मूल संस्करण को खोजने के उद्देश्य से कैनवास की जांच करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए। हालांकि, वैज्ञानिकों, आलोचकों और कला इतिहासकारों ने माना कि कृति को अपूरणीय क्षति हो सकती है और हर संभव तरीके से आगे की परीक्षाओं में बाधा उत्पन्न हो सकती है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक बहुरंगी घन है

काज़िमिर मालेविच ने बार-बार कहा है कि चित्र उनके द्वारा एक अचेतन, एक प्रकार की "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में बनाया गया था। कुछ लोगों का तर्क है कि "ब्लैक स्क्वायर" में केवल वर्ग अविकसित कल्पना वाले लोगों द्वारा देखा जाता है। यदि इस चित्र की जांच करते समय आप पारंपरिक धारणा के ढांचे से परे जाते हैं, दृश्य से परे जाते हैं, तो आप समझेंगे कि आपके सामने एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि एक बहुरंगी घन है।

"ब्लैक स्क्वायर" में अंतर्निहित गुप्त अर्थ को तब निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे आस-पास की दुनिया, केवल पहली बार, सतही, सपाट और श्वेत-श्याम दिखती है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया को मात्रा और उसके सभी रंगों में देखता है, तो उसका जीवन मौलिक रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग, जो उनके अनुसार, सहज रूप से इस तस्वीर के प्रति आकर्षित थे, अवचेतन रूप से "ब्लैक स्क्वायर" की मात्रा और बहु-रंग को महसूस किया।

काला अन्य सभी रंगों को अवशोषित कर लेता है, इसलिए काले वर्ग में बहुरंगी घन को देखना मुश्किल है। और काले के पीछे गोरे को देखना, झूठ के पीछे का सच, मौत के पीछे का जीवन कई गुना ज्यादा कठिन है। लेकिन जो ऐसा करने में सफल हो जाते हैं, उनके लिए एक महान दार्शनिक सूत्र सामने आएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में एक दंगा है

जिस समय रूस में पेंटिंग दिखाई दी, उस समय क्यूबिस्ट स्कूल के कलाकारों का वर्चस्व था।

क्यूबिज़्म (fr. Cubisme) दृश्य कलाओं में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है, जो सशक्त रूप से ज्यामितीय पारंपरिक रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्राइमेटिव में "विभाजित" करने की इच्छा। जिसके संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। शब्द "क्यूबिज्म" जे। ब्रैक के काम की आलोचना से उत्पन्न हुआ कि वह "शहरों, घरों और आंकड़ों को ज्यामितीय योजनाओं और क्यूब्स में कम कर देता है।"

पाब्लो पिकासो, "द मेडेंस ऑफ एविग्नन"

जुआन ग्रिस "द मैन इन द कैफे"

क्यूबिज़्म अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, पहले से ही सभी कलाकारों से तंग आ गया, और नई कलात्मक दिशाएँ दिखाई देने लगीं। इन क्षेत्रों में से एक मालेविच का सर्वोच्चतावाद और "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" इसके ज्वलंत अवतार के रूप में था। शब्द "सर्वोच्चतावाद" लैटिन सर्वोच्चता से आया है, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, चित्रकला के अन्य सभी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। सुपरमैटिस्ट पेंटिंग गैर-उद्देश्य वाली पेंटिंग हैं, जो "शुद्ध रचनात्मकता" का एक कार्य है।

उसी समय एक ही प्रदर्शनी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" में बनाया और प्रदर्शित किया गया, जो सुपरमैटिस्ट सिस्टम के तीन मुख्य तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, दो और सर्वोच्चतावादी वर्ग बनाए गए - लाल और सफेद।

ब्लैक स्क्वायर, ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस

वर्चस्ववाद रूसी अवांट-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया है। कई प्रतिभाशाली कलाकार उनसे प्रभावित हुए हैं। अफवाह यह है कि "मालेविच स्क्वायर" देखने के बाद पिकासो ने क्यूबिज़्म में रुचि खो दी।

"ब्लैक स्क्वायर" शानदार PR . का एक उदाहरण है

काज़िमिर मालेविच ने समकालीन कला के भविष्य का सार निकाला: कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात यह है कि कैसे जमा करना और बेचना है।

कलाकारों ने काले रंग "ऑल ओवर" के साथ प्रयोग किया, जिसकी शुरुआत 17वीं शताब्दी से हुई।

कला का पहला कसकर काला टुकड़ा कहा जाता है "महान अंधेरा"लिखा था 1617 में रॉबर्ट फ्लड

1843 में उनका अनुसरण किया गया

बर्टालाऔर उसका काम " ला हौग का दृश्य (रात की आड़ में) "... दो सौ से अधिक वर्षों के बाद। और फिर, लगभग बिना किसी रुकावट के -

1854 में गुस्ताव डोर द्वारा "द ट्वाइलाइट हिस्ट्री ऑफ़ रशिया", 1882 में पॉल बीहोल्ड द्वारा "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई", अल्फोंस एलायस द्वारा "रात की गहरी में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई" की काफी साहित्यिक चोरी। और केवल 1915 में काज़िमिर मालेविच ने अपना "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" जनता के सामने पेश किया। और यह उनकी पेंटिंग है जो सभी को पता है, जबकि अन्य केवल कला इतिहासकारों से परिचित हैं। असाधारण शरारत ने मालेविच को सदियों से प्रसिद्ध किया।

इसके बाद, मालेविच ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" के कम से कम चार संस्करणों को चित्रित किया, जो चित्र की सफलता को दोहराने और गुणा करने की उम्मीद में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न थे।

ब्लैक स्क्वायर एक राजनीतिक चाल है

काज़िमिर मालेविच एक सूक्ष्म रणनीतिकार थे और देश में बदलती परिस्थितियों के साथ कुशलता से समायोजित हो गए थे। ज़ारिस्ट रूस के समय में अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित कई काले वर्गों पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1915 में, मालेविच के वर्ग ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया जो अपने समय के लिए प्रासंगिक था: कलाकार ने नए लोगों और नए युग के लाभ के लिए क्रांतिकारी कला का प्रस्ताव रखा।
"स्क्वायर" का अपने सामान्य अर्थों में कला से लगभग कोई लेना-देना नहीं है। इसके लेखन का तथ्य पारंपरिक कला के अंत की घोषणा है। संस्कृति से एक बोल्शेविक, मालेविच नई सरकार से मिलने गया, और सरकार ने उस पर विश्वास किया। स्टालिन के आने से पहले, मालेविच ने मानद पदों पर कार्य किया और सफलतापूर्वक IZO NARKOMPROS के पीपुल्स कमिसर के पद तक पहुंचे।

"ब्लैक स्क्वायर" सामग्री की अस्वीकृति है

पेंटिंग ने दृश्य कला में औपचारिकता की भूमिका के बारे में जागरूकता के लिए एक स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित किया। औपचारिकता कलात्मक रूप के लिए शाब्दिक सामग्री की अस्वीकृति है। कलाकार, चित्र को चित्रित करते हुए, "संदर्भ" और "सामग्री" के संदर्भ में "संतुलन", "परिप्रेक्ष्य", "गतिशील तनाव" के रूप में इतना नहीं सोचता है। मालेविच ने जो पहचाना और उसके समकालीनों ने नहीं पहचाना वह समकालीन कलाकारों के लिए वास्तविक है और बाकी सभी के लिए "सिर्फ एक वर्ग" है।

ब्लैक स्क्वायर रूढ़िवादी के लिए एक चुनौती है

चित्र को पहली बार दिसंबर 1915 में फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में प्रस्तुत किया गया था। मालेविच द्वारा 39 अन्य कार्यों के साथ। "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित "लाल कोने" में सबसे विशिष्ट स्थान पर लटका हुआ था, जहां रूढ़िवादी परंपराओं के अनुसार रूसी घरों में आइकन लटकाए गए थे। यह वहाँ था कि कला समीक्षकों ने उन्हें "ठोकर" दिया। कई लोगों ने तस्वीर को रूढ़िवादी और ईसाई विरोधी इशारा के लिए एक चुनौती के रूप में माना। उस समय के महानतम कला समीक्षक, अलेक्जेंडर बेनोइस ने लिखा: "निस्संदेह, यह वह प्रतीक है जिसे भविष्यवादियों ने मैडोना के स्थान पर रखा है।"

प्रदर्शनी "0.10"। पीटर्सबर्ग। दिसंबर 1915

ब्लैक स्क्वायर कला में विचारों का संकट है

मालेविच को समकालीन कला का लगभग गुरु कहा जाता है और उन पर पारंपरिक संस्कृति की मृत्यु का आरोप लगाया जाता है। आज, कोई भी साहसी व्यक्ति खुद को एक कलाकार कह सकता है और घोषणा कर सकता है कि उसके "कार्यों" का उच्चतम कलात्मक मूल्य है।

कला ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया है और कई आलोचक इस बात से सहमत हैं कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद कुछ भी उत्कृष्ट नहीं बनाया गया है। बीसवीं सदी के अधिकांश कलाकारों ने अपनी प्रेरणा खो दी, कई जेल, निर्वासन या निर्वासन में थे।

"ब्लैक स्क्वायर" पूर्ण शून्यता, ब्लैक होल, मृत्यु है। वे कहते हैं कि मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" लिखकर सभी को लंबे समय तक बताया कि वह न तो खा सकता है और न ही सो सकता है। और वह खुद नहीं समझता कि उसने क्या किया। इसके बाद, उन्होंने कला और अस्तित्व के विषय पर दार्शनिक चिंतन के 5 खंड लिखे।

"ब्लैक स्क्वायर" चार्लटनवाद है

चार्लटन सफलतापूर्वक जनता को मूर्ख बनाते हैं, उन्हें किसी ऐसी चीज़ पर विश्वास करने के लिए मजबूर करते हैं जो वास्तव में मौजूद नहीं है। जो उन पर विश्वास नहीं करते हैं, वे मूर्ख, पिछड़ा घोषित करते हैं और कुछ भी गूंगा नहीं समझते हैं, जिनके लिए ऊंचा और सुंदर पहुंच योग्य नहीं है। इसे "नग्न राजा प्रभाव" कहा जाता है। हर किसी को यह कहते हुए शर्म आती है कि यह बकवास है, क्योंकि वे हंसेंगे।

और सबसे आदिम ड्राइंग - एक वर्ग - को किसी भी गहरे अर्थ के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, मानव कल्पना की गुंजाइश बस असीम है। "ब्लैक स्क्वायर" का महान अर्थ क्या है, यह समझ में नहीं आता है कि बहुत से लोगों को इसे अपने लिए आविष्कार करने की ज़रूरत है, ताकि तस्वीर को देखते समय प्रशंसा करने के लिए कुछ हो।

1915 में मालेविच द्वारा चित्रित पेंटिंग, शायद, रूसी चित्रकला में सबसे अधिक चर्चित पेंटिंग बनी हुई है। कुछ के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" एक आयताकार ट्रेपोजॉइड है, लेकिन दूसरों के लिए यह एक गहरा दार्शनिक संदेश है जिसे महान कलाकार द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया था।

वैकल्पिक राय उल्लेखनीय (विभिन्न स्रोतों से):

- "इस काम का सबसे सरल और सबसे आवश्यक विचार, इसकी संरचना-सैद्धांतिक अर्थ... मालेविच एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार और रचना सिद्धांत के शिक्षक थे। दृश्य धारणा के लिए एक वर्ग सबसे सरल आकृति है - समान पक्षों वाली एक आकृति, इसलिए, यह इसके साथ है कि नौसिखिए कलाकार कदम उठाना शुरू करते हैं। जब उन्हें रचना सिद्धांत, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय में पहला असाइनमेंट दिया जाता है। धीरे-धीरे जटिल कार्य और आकार - आयत, वृत्त, बहुभुज। इस प्रकार, वर्ग हर चीज का आधार है, और काला, क्योंकि और कुछ नहीं जोड़ा जा सकता है। "(साथ)

- कुछ साथियों का तर्क है कि यह एक पिक्सेल है(मजाक में, बिल्कुल)। पिक्सेल (अंग्रेजी पिक्सेल - पिक्स तत्व के लिए छोटा, कुछ स्रोत चित्र सेल में) रेखापुंज ग्राफिक्स में द्वि-आयामी डिजिटल छवि का सबसे छोटा तत्व है। यही है, कोई भी चित्र और कोई भी शिलालेख जो हम स्क्रीन पर देखते हैं जब आवर्धित किया जाता है, जिसमें पिक्सेल होते हैं, और मालेविच किसी तरह से दूरदर्शी थे।

- कलाकार की व्यक्तिगत "अंतर्दृष्टि"।

२०वीं शताब्दी की शुरुआत ने महान उथल-पुथल के युग को चिह्नित किया, दुनिया की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ और वास्तविकता के प्रति उनका दृष्टिकोण। दुनिया एक ऐसी स्थिति में थी जब सुंदर शास्त्रीय कला के पुराने आदर्श पूरी तरह से फीके पड़ गए थे और उनकी कोई वापसी नहीं हुई थी, और एक नए के जन्म की भविष्यवाणी पेंटिंग में महान उथल-पुथल से की गई थी। संवेदनाओं के हस्तांतरण के रूप में, अमूर्त चित्रकला के लिए यथार्थवाद और प्रभाववाद से एक आंदोलन था। वे। सबसे पहले, मानवता वस्तुओं को दर्शाती है, फिर - संवेदनाएं और अंत में - विचार।

मालेविच का ब्लैक स्क्वायर कलाकार की अंतर्दृष्टि का समय पर फल निकला, जो इस सरल ज्यामितीय आकृति के साथ कला की भविष्य की भाषा की नींव बनाने में कामयाब रहा, जो कई अन्य रूपों से भरा हुआ है। वर्ग को एक सर्कल में घुमाते हुए, मालेविच ने एक क्रॉस और एक सर्कल के ज्यामितीय आकार प्राप्त किए। सममिति के अक्ष के अनुदिश घूमने पर मुझे एक बेलन प्राप्त हुआ। एक प्रतीत होता है कि सपाट, प्राथमिक वर्ग में न केवल अन्य ज्यामितीय आकार होते हैं, बल्कि त्रि-आयामी निकाय बना सकते हैं। एक सफेद फ्रेम में सजे एक काला वर्ग, निर्माता की अंतर्दृष्टि और कला के भविष्य पर उनके प्रतिबिंबों के फल से ज्यादा कुछ नहीं है ... (सी)

- यह चित्र निस्संदेह मानव ध्यान का एक रहस्यमय, आकर्षक, हमेशा जीवित और स्पंदित करने वाला विषय है और रहेगा। यह मूल्यवान है क्योंकि इसमें बड़ी संख्या में स्वतंत्रता की डिग्री है, जहां मालेविच का सिद्धांत स्वयं इस तस्वीर को समझाने का एक विशेष मामला है। इसमें ऐसे गुण हैं, इतनी ऊर्जा से भरी हुई है कि यह किसी भी बौद्धिक स्तर पर अनंत बार इसकी व्याख्या और व्याख्या करना संभव बनाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोगों को रचनात्मकता के लिए उकसाना। ब्लैक स्क्वायर के बारे में बड़ी संख्या में किताबें, लेख आदि लिखे गए हैं, इस चीज़ से प्रेरित कई चित्र बनाए गए हैं, जिस दिन से इसे लिखा गया था, उतना ही अधिक समय बीतता है, हमें इस पहेली की उतनी ही आवश्यकता है जिसका कोई सुराग नहीं है या , इसके विपरीत, उनमें से एक अनंत संख्या है। .
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पी.एस. यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप पेंट के क्रेक्वेलर्स के माध्यम से अन्य स्वर और रंग देख सकते हैं। यह बहुत संभव है कि इस अंधेरे द्रव्यमान के नीचे एक तस्वीर थी, लेकिन इस तस्वीर को कुछ के साथ उजागर करने के सभी प्रयास सफलता में समाप्त नहीं हुए। निश्चित रूप से केवल यह है कि कुछ आंकड़े या पैटर्न हैं, एक लंबी पट्टी, कुछ बहुत ही अस्पष्ट। जो चित्र के नीचे चित्र नहीं हो सकता है, लेकिन केवल वर्ग की निचली परत और पैटर्न ड्राइंग की प्रक्रिया में बन सकते हैं :)

आपके निकटतम विचार क्या है?

1972 में, अंग्रेजी आलोचक हेनरी वेइट्स ने लिखा:
"ऐसा लगता है कि क्या आसान हो सकता है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग। शायद कोई भी इसे खींच सकता है। लेकिन यहाँ एक रहस्य है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग - रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग, जो सदी की शुरुआत में बनाई गई थी, अभी भी शोधकर्ताओं और कला प्रेमियों दोनों को कुछ पवित्र, एक तरह के मिथक के रूप में, के प्रतीक के रूप में आकर्षित करती है। रूसी अवांट-गार्डे। यह पहेली क्या समझाती है?"
और वह जारी है:
"वे कहते हैं कि मालेविच ने" ब्लैक स्क्वायर "लिखा था, लंबे समय तक सभी को बताया कि वह न तो खा सकता है और न ही सो सकता है। और वह खुद नहीं समझता कि उसने क्या किया। दरअसल, यह तस्वीर जाहिर तौर पर किसी तरह की मेहनत का नतीजा है। जब हम काले वर्ग को देखते हैं, तो दरारों के नीचे हमें निचली रंगीन परतें दिखाई देती हैं - गुलाबी, बकाइन, गेरू, - जाहिरा तौर पर, एक निश्चित रंग रचना थी, जिसे किसी बिंदु पर विफल और काले वर्ग में लिखा गया था।

इन्फ्रारेड टोमोग्राफिक स्कैनिंग ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए:

काज़मीर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म कीव में हुआ था 23 फरवरी 18 79 साल का। वह एक सक्षम बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, और अपने स्कूल निबंध में उसने लिखा: “मेरे पिताजी एक चीनी कारखाने में प्रबंधक के रूप में काम करते हैं। लेकिन उसका जीवन मधुर नहीं है। वह सारा दिन मजदूरों की कसम सुनते हैं जब वे चीनी के मैश में नशे में हो जाते हैं। इसलिए घर लौटकर पापा अक्सर मां को कोसते हैं। इसलिए जब मैं बड़ा होऊंगा तो कलाकार बनूंगा। यह एक अच्छा काम है। श्रमिकों के साथ अभद्र भाषा का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, भारी भार ढोने की आवश्यकता नहीं है, और हवा में पेंट की तरह गंध आती है, चीनी की धूल नहीं, जो स्वास्थ्य के लिए बहुत हानिकारक है। एक अच्छी तस्वीर में बहुत पैसा खर्च होता है, लेकिन आप इसे सिर्फ एक दिन में पेंट कर सकते हैं।".
इस निबंध को पढ़ने के बाद, कोज़ी की मां, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना (नी गैलिनोव्स्काया) ने उन्हें उनके 15वें जन्मदिन के लिए पेंट का एक सेट भेंट किया। और 17 साल की उम्र में, मालेविच ने एन.आई. के कीव ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया। मुराश्को।

अगस्त 1905 में, वह कुर्स्क से मास्को आए और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश के लिए आवेदन किया। हालांकि, स्कूल ने उसे स्वीकार नहीं किया। मालेविच कुर्स्क नहीं लौटना चाहता था, वह लेफोर्टोवो में एक कला कम्यून में बस गया। यहाँ, कलाकार कुर्द्युमोव के बड़े घर में, लगभग तीस "कम्युनर्ड्स" रहते थे। उन्हें एक कमरे के लिए प्रति माह सात रूबल का भुगतान करना पड़ता था - मास्को मानकों से बहुत सस्ता। लेकिन मालेविच को अक्सर यह पैसा उधार लेना पड़ता था। 1906 की गर्मियों में, उन्होंने फिर से मॉस्को स्कूल में आवेदन किया, लेकिन उन्हें दूसरी बार स्वीकार नहीं किया गया।
1906 से 1910 तक, काज़िमिर ने एफ.आई. के स्टूडियो में कक्षाओं में भाग लिया। मास्को में रेरबर्ग। अपने जीवन की इस अवधि के लिए, कलाकार ए.ए. के पत्र। संगीतकार के लिए बाहरी एम.वी. मत्युशिन। उनमें से एक निम्नलिखित का वर्णन करता है।
अपने वित्त में सुधार करने के लिए, काज़िमिर मालेविच ने महिलाओं के स्नान के बारे में चित्रों के एक चक्र पर काम करना शुरू किया। चित्रों को महंगा नहीं बेचा गया और मॉडलों के लिए अतिरिक्त लागत की आवश्यकता थी, लेकिन यह कम से कम कुछ पैसे थे।
एक बार, पूरी रात मॉडलों के साथ काम करने के बाद, मालेविच अपनी कार्यशाला में सोफे पर सो गया। सुबह उसकी पत्नी किराने के बिल का भुगतान करने के लिए उससे पैसे लेने आई थी। महान गुरु द्वारा एक और कैनवास देखकर, वह क्रोध और ईर्ष्या से उबल पड़ी, एक बड़ा ब्रश पकड़ा और कैनवास पर काले रंग से रंग दिया।
जागते हुए, मालेविच ने पेंटिंग को बचाने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - काला रंग पहले ही सूख चुका था।
कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि इस समय मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के विचार का जन्म हुआ था।

तथ्य यह है कि कई कलाकारों ने मालेविच से बहुत पहले कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिश की थी। ये पेंटिंग व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हुईं, लेकिन पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करने वाले मालेविच निस्संदेह उनके बारे में जानते थे। यहां कुछ उदाहरण दिए जा रहे हैं।

रॉबर्ट फ्लड, द ग्रेट डार्क, 1617

बर्टाल, "ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव), जीन-लुई पेटिट", 1843

पॉल बीलहोद, नीग्रो फाइट इन द बेसमेंट एट नाइट, 1882

अल्फोंस एलायस, फिलॉसॉफर्स कैचिंग अ ब्लैक कैट इन अ डार्क रूम, १८९३

अल्फोंस एले, एक फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और सनकी हास्यकार, लोकप्रिय सूत्र के लेखक "परसों को कभी न छोड़ें जो आप परसों परसों कर सकते हैं", इस तरह की रचनात्मकता में सबसे अधिक सफल हुए हैं।
1882 से 1893 तक, उन्होंने समान चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया, इन "अतिरिक्त-भौतिक वास्तविकताओं के रचनात्मक अध्ययन" के प्रति अपने विनोदी रवैये को पूरी तरह से छिपाया नहीं।
उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से सफेद फ्रेम वाले कैनवास को "एनेमिक गर्ल्स वॉकिंग टू फर्स्ट कम्युनियन इन ए ब्लिज़ार्ड" कहा जाता था। लाल कैनवास को "एपोप्लेक्सी कार्डिनल्स पिकिंग टोमाटोज़ ऑन द शोर ऑफ़ द रेड सी," और इसी तरह कहा जाता था।

मालेविच निस्संदेह समझ गए थे कि इस तरह के चित्रों की सफलता का रहस्य छवि में ही नहीं, बल्कि इसके सैद्धांतिक औचित्य में छिपा है। इसलिए, उन्होंने द ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर का प्रदर्शन तब तक नहीं किया जब तक उन्होंने 1915 में क्यूबिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक अपना प्रसिद्ध घोषणापत्र नहीं लिखा। न्यू पेंटरली रियलिज्म ”।

हालाँकि, यह पर्याप्त नहीं था। प्रदर्शनी बल्कि सुस्त थी, क्योंकि उस समय तक मॉस्को में बहुत सारे "सुपरमैटिस्ट", "क्यूबिस्ट", "फ्यूचरिस्ट", "दादावादी", "कॉन्सेप्टुअलिस्ट" और "मिनिमलिस्ट" थे, और वे पहले से ही ऊब चुके थे। सह लोक।
1929 में लुनाचार्स्की द्वारा नियुक्त किए जाने के बाद ही मालेविच को वास्तविक सफलता मिली "IZO NARKOMPROS का पीपुल्स कमिसर"। इस पद के तहतमालेविच अपने "ब्लैक स्क्वायर" और अन्य कार्यों को ज्यूरिख में "एब्सट्रैक्ट एंड सर्रेलिस्ट पेंटिंग एंड प्लास्टिक्स" प्रदर्शनी में ले गए। फिर उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ वारसॉ, बर्लिन और म्यूनिख में हुईं, जहाँ उनकी नई पुस्तक "द वर्ल्ड ऐज़ नॉन-ऑब्जेक्टिव" भी प्रकाशित हुई। मालेविच के ब्लैक स्क्वायर की ख्याति पूरे यूरोप में फैल गई।

तथ्य यह है कि मालेविच ने सोवियत कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रचार के लिए अपनी स्थिति का इतना उपयोग नहीं किया जितना कि अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए अपने मास्को सहयोगियों से छिपा नहीं था। और १९३० के पतन में विदेश से लौटने पर मालेविच को एनकेवीडी द्वारा "जर्मन जासूस" के रूप में निंदा करने पर गिरफ्तार किया गया था।
हालाँकि, लुनाचार्स्की की हिमायत के लिए धन्यवाद, उन्होंने केवल 4 महीने जेल में बिताए, हालाँकि उन्होंने "पीपुल्स कमिसार ऑफ़ फाइन आर्ट्स" का पद हमेशा के लिए छोड़ दिया।

तो पहला"ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", जिसकी यहां चर्चा की गई थी, 1915 का है, अब यह ट्रीटीकोव गैलरी में है।
मालेविच ने 1923 में विशेष रूप से रूसी संग्रहालय के लिए दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किया।
तीसरा 1929 में था। वह ट्रीटीकोव गैलरी में भी है।
और चौथा - 1930 में, विशेष रूप से हरमिटेज के लिए।

इन संग्रहालयों में मालेविच के अन्य कार्य भी हैं।

काज़मीर मालेविच, "रेड सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915

काज़मीर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट सर्कल", 1923

काज़मीर मालेविच, "सुपरमैटिस्ट क्रॉस", 1923

काज़मीर मालेविच, "ब्लैक एंड व्हाइट", 1915

काज़मीर मालेविच, सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1933,
राज्य रूसी संग्रहालय

रंग और कंट्रास्ट का भ्रम

तस्वीर के केंद्र को देखें।
सभी सफेद धारियों के चौराहे पर छोटे-छोटे काले घेरे दिखाई देते हैं। साथ ही अगर आप इनमें से किसी भी चौराहे पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं, तो वृत्त गायब हो जाता है। भ्रम को "हेरिंग जाली" के रूप में जाना जाता है

क्या आपको सफेद और काले वर्गों वाली बिसात दिखाई देती है?
एक ही छाया की श्वेत और श्याम कोशिकाओं के धूसर भाग। ग्रे को काला या सफेद माना जाता है।

मंडलियों के रंगों पर ध्यान दें।
हरे रंग से घिरा, ग्रे बकाइन-गुलाबी दिखाई देता है, और लाल, नीले-हरे रंग से घिरा होता है।

इस चित्र को लिखने के लिए कितने रंगों का प्रयोग किया गया है?
तीन: सफेद, हरा और गुलाबी। चित्र में हरे और लाल रंग के विभिन्न रंगों की उपस्थिति मात्र एक भ्रम है। इसका स्वरूप इस बात पर निर्भर करता है कि हरे और गुलाबी वर्ग एक दूसरे से सटे हुए हैं, या उनके बीच एक सफेद भी है।

कौन सा सर्कल हल्का है?
यहां मंडलियों में बिल्कुल भूरे रंग की छाया है। लेकिन जब पृष्ठभूमि की संतृप्ति की तुलना की जाती है, तो वे हल्के या गहरे रंग की छाया में दिखाई देते हैं।

इन दो चौकों को देखें। कौन सा वर्ग उज्जवल है?
जब आकृतियाँ काली सीमाओं से घिरी होती हैं तो आकृतियों का रंग अधिक चमकीला और अधिक संतृप्त दिखाई देता है। वास्तव में, एक और दूसरे वर्ग दोनों में, रंग बिल्कुल समान होते हैं।

चित्र के केंद्र में अपनी टकटकी को स्थिर करें।
जा रही जाली। सभी सफेद धारियों के चौराहों पर, उस चौराहे को छोड़कर जहां आप वर्तमान में अपनी निगाह को ठीक कर रहे हैं, छोटे भूरे धब्बे दिखाई दे रहे हैं। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, वे वास्तव में मौजूद नहीं हैं।

कौन सा आधा अधिक संतृप्त रंग है?
दोनों हिस्सों के समान रंगों के बावजूद, निचले आधे हिस्से का स्वर अधिक संतृप्त लगता है। चित्र के शीर्ष पर एक सफेद रूपरेखा की उपस्थिति से भ्रम उत्पन्न होता है।

भौतिकविदों और डॉक्टरों के लिए एक प्रसिद्ध प्रभाव।
मच धारियों। एक चिकनी रंग संक्रमण को धारियों के रूप में माना जाता है। सफेद की सीमा पर एक और भी अधिक सफेद पट्टी दिखाई देती है, और काले रंग की सीमा पर एक और भी काली पट्टी दिखाई देती है। इस भ्रम का कारण रेटिना में पार्श्व अवरोध है, दूसरे शब्दों में, हमारी आंखों की प्रक्रियाओं और संरचना की विशेषताएं।

चित्र को देखें और काली रेखाओं के प्रतिच्छेदन पर दिखाई देने वाले लाल धब्बों पर ध्यान दें।
इस भ्रम के प्रकट होने का कारण, अन्य बातों के अलावा, आंख के रेटिना की संरचनात्मक विशेषताएं हैं।

रिंग का कौन सा हिस्सा गहरा है?
एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ अंगूठी का हिस्सा गहरा दिखाई देता है। यदि आप पेंसिल हटाते हैं, तो भ्रम गायब हो जाता है। इस प्रयोग को असली कागज़ और पेंसिल से करके देखें।

बोर्ड पर ध्यान दें।
यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन छाया में सफेद कोशिकाएं और प्रकाश में काली कोशिकाएं एक ही रंग की होती हैं। वहीं, हमारा दिमाग इसे नहीं समझ पाता है। हमारी धारणा, सदियों पुरानी आदत से, उस छाया के लिए अनुमति देती है जिसे लकड़ी माना जाता है, और स्वचालित रूप से मस्तिष्क को संकेत भेजता है कि हमारे दिमाग में वर्गों को छाया में "हल्का" करने के लिए बाकी रंगों के साथ तुलना करने के लिए अंतरिक्ष की।