महान पियानो वादन के दस बानगी। पियानोवादक दुभाषिया

जब एलिसी माइसिन पियानो पर बैठती है और उसकी उंगलियों के नीचे से संगीत बजने लगता है, तो यह विश्वास करना कठिन होता है कि वह पांच साल का है। वह अभी भी अपने पैरों से पियानो पेडल तक नहीं पहुंचता है, और उसके लिए कुर्सी की ऊंचाई तकिए की मदद से बढ़ानी पड़ती है। हालांकि, प्रतिभा और परिश्रम ने पहले ही स्टावरोपोल के बच्चे के कौतुक को पेशेवरों की उच्च प्रशंसा और देश के विभिन्न हिस्सों से जनता का प्यार जीतने में मदद की है।

येलिसी ने रूसी टीवी चैनलों में से एक की हवा पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ माइनर में जोहान सेबेस्टियन बाख के कॉन्सर्टो के पहले भाग का प्रदर्शन करने के बाद, प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति डेनिस मात्सुएव ने चार हाथों में लड़के के साथ अपने लेखक का टुकड़ा "टॉर्नेडो" बजाया और आमंत्रित किया सुज़ाल में फाउंडेशन के समर क्रिएटिव स्कूल "न्यू नेम्स" के छोटे संगीतकार। और उनके लिए मतदान करने वाले दर्शकों ने पियानोवादक को युवा प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता के फाइनल के लिए टिकट प्रदान किया।

स्टावरोपोल चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल एन 1 के हॉल में, जहां एलिसी माइसिन तैयारी विभाग में पढ़ती है, उसकी तस्वीर के साथ एक बड़ा बैनर है। यहाँ, गोरे लड़के को लंबे समय से छोटा मोजार्ट उपनाम दिया गया है। और अच्छे कारण के लिए - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की तरह, उन्होंने अपनी बड़ी बहन का अनुसरण करते हुए तीन साल की उम्र में संगीत में शामिल होना शुरू कर दिया।

एलीशा की मां ओल्गा मैसिना के अनुसार, उसने अपने बेटे की क्षमताओं को उसके जन्म से पहले ही देख लिया था। जब बेटी लिज़ा, जो इस साल संगीत विद्यालय से स्नातक कर रही है, ने पियानो बजाया, तो उसके पेट में बच्चे ने सक्रिय रूप से व्यवहार और सोनाटा पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और पूरी तरह से अलग तरीके से।

और जब एलीशा ने चाबियों तक पहुंचना शुरू किया, तो वह खुद खेलने की कोशिश करने लगा और लगातार अपनी बहन से पूछा: लिज़, क्या तुम यह कर रही हो? और, जो सबसे दिलचस्प है, वह राग दोहराने में कामयाब रहा, - ओल्गा कहते हैं। - वह हमेशा संगीत के प्रति जुनूनी रहते हैं। कल, उदाहरण के लिए, हमने मास्को से विमान से उड़ान भरी, और उसने पूरे रास्ते कुछ गुनगुनाया। और होटल में, वहाँ एक पुराने पियानो को दल के लिए खड़ा देखकर, वह तुरंत खेलने के लिए बैठ गया। नतीजतन, उन्होंने अपने आसपास लगभग सभी मेहमानों को इकट्ठा किया जिन्होंने उन्हें एक वास्तविक स्टैंडिंग ओवेशन दिया।

नए साल की पूर्व संध्या पर, एलीशा ने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक रूप से कहा - "मंदारिन"

लड़का तीन साल का भी नहीं था जब उसके माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत विद्यालय के सौंदर्य विकास समूह में भेजा। 3.5 साल की उम्र में, पियानो विभाग के प्रमुख ल्यूडमिला तिखोमीरोवा ने उनके साथ अध्ययन करना शुरू किया। तथ्य यह है कि वह इससे बाहर निकलेगा, तुरंत ध्यान देने योग्य था, शिक्षक का दावा है:

एलीशा के हाथ अच्छे हैं - लचीले, मुलायम और चौड़े, साथ ही असाधारण सुनवाई। छात्र खेल रहे हैं, उदाहरण के लिए, ग्रिग द्वारा "पहाड़ राजा की गुफा में", वह सुनेंगे, ऊपर आएंगे और इसे एक उंगली से उठाएंगे। इसके अलावा, वह बहुत मेहनती और लगातार है, तुरंत पकड़ लेता है और फिर प्रत्येक ध्वनि पर ध्यान से काम करता है। और जब कुछ नहीं होता है, तो वह बहुत परेशान और क्रोधित हो जाता है। मुझ पर नहीं, कई अन्य लोगों की तरह, इस तथ्य के लिए कि मैंने ऐसे कठिन कार्य निर्धारित किए हैं, लेकिन खुद पर।

इन गुणों ने छोटे पियानोवादक को बाख संगीत कार्यक्रम के पहले भाग को सीखने और प्रसारित करने में मदद की, जिसे संगीत विद्यालय की वरिष्ठ कक्षाओं में पढ़ाया जाता है, केवल तीन सप्ताह में, एक और प्रतियोगिता की यात्रा के लिए एक ब्रेक के साथ।

प्रारंभ में, हमने त्चिकोवस्की के प्रदर्शन की योजना बनाई, लेकिन कास्टिंग के बाद हमें एक कॉल आया और कहा कि हमें एक अलग प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता है। कुछ समय पहले तक, मैंने सोचा था कि हमारे पास समय नहीं होगा, लेकिन एलीशा ने एक वास्तविक वयस्क संगीतकार की तरह व्यवहार किया - जब तक कि वह सब कुछ ठीक करने में कामयाब नहीं हो गया, उसे पियानो से दूर नहीं किया जा सकता था, - शिक्षक मानते हैं।

अब युवा कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के रूप में भी प्रकट होता है। नए साल की पूर्व संध्या पर "बवंडर" के बाद, उन्होंने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक रूप से कहा - "मंदारिन"।

संगीत एलीशा की आत्मा में रहता है, - ल्यूडमिला दानिलोव्ना नोट करती है। - और एक संरक्षक के रूप में मेरा काम उसे विकसित होने में मदद करना है। कोई स्टार रोग नहीं! हां, हम कार्यक्रम से बहुत आगे हैं, लेकिन आप आधार के संचय पर नहीं कूद सकते - आपको अपने हाथों को मजबूत करने, तकनीक और प्रदर्शनों की सूची विकसित करने की आवश्यकता है।

जीवन में, एक छोटा पियानोवादक विनम्र और शर्मीला भी होता है। गिरती लोकप्रियता और लगातार सेल्फी लेने का अनुरोध उनके लिए बहुत शर्मनाक है। लेकिन जब लड़का यंत्र पर बैठ जाता है और चाबियों को छूना शुरू कर देता है, तो वह सचमुच अपनी आंखों के सामने बदल जाता है, एक वास्तविक कलाकार की तरह आत्मविश्वासी और स्वतंत्र हो जाता है। उसके लिए कोई दर्शक नहीं, कोई जज नहीं, चारों ओर सिर्फ संगीत है।

अपने पसंदीदा संगीतकार के बारे में पूछे जाने पर, एलीशा बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देता है:

लड़का वायलिन और अंग बजाना सीखने की योजना बना रहा है। और मुख्य सपना आपका अपना पियानो है और अपने संगीत कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो सबक स्टावरोपोल बच्चे के कौतुक के जीवन का अधिकांश हिस्सा लेता है, वह अभी भी फुटबॉल और शतरंज खेलने, यार्ड में साइकिल और स्कूटर की सवारी करने और डिजाइनरों को इकट्ठा करने का प्रबंधन करता है।

कई लोग मुझे लिखते हैं और कहते हैं कि एलीशा का शायद सामान्य बचपन नहीं है, लेकिन ऐसा नहीं है, ”ओल्गा मैसिना ने दुख के बारे में कहा। - हम बच्चे को वही करने देते हैं जो उसे पसंद है। और वे प्रतियोगिता में मास्को गए ताकि पेशेवर उनकी प्रतिभा पर ध्यान दें और शायद, उन्हें एक अच्छे पियानोवादक के रूप में विकसित होने में मदद करें। लेकिन अगर वह भविष्य में कोई दूसरा पेशा चुन भी लेता है, तो संगीत निश्चित रूप से उसे एक सुसंस्कृत, सामंजस्यपूर्ण और ईमानदार व्यक्ति बनने में मदद करेगा। और यह हमारे लिए मुख्य बात है।

इस दौरान

ऑल-रूसी स्टेट टेलीविज़न और रेडियो ब्रॉडकास्टिंग कंपनी की टीम द्वारा आविष्कार की गई बच्चों की प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता इतनी लोकप्रिय हुई कि चैनल ने इसे दूसरे सीज़न के लिए विस्तारित करने का फैसला किया। जूरी के साथ, पूरे रूस के टीवी दर्शक प्रतियोगियों को वोट देते हैं। "ब्लू बर्ड एक वास्तविक त्योहार का माहौल है, एक वास्तविक परिवार का माहौल है। मेरे कार्यक्रम में, जो अगले सीज़न के लिए 245 संगीत कार्यक्रम हैं, मैं निश्चित रूप से यहां आऊंगा, मैं इस अद्भुत परियोजना में भाग लूंगा, क्योंकि मुझे पता है कि आवेदनों का प्रवाह पूरे देश से और बिल्कुल अलग-अलग क्षेत्रों से बहुत बड़ा है, यह मुझे बहुत प्रेरित करता है, ”एक रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक डेनिस मात्सुएव कहते हैं। पिछले सीजन में वह मेजबान था, और इस साल वह जूरी के सदस्य बने। "हम बहुत सी ऐसी चीज़ें आज़माने जा रहे हैं जो हमने पहले कभी टेलीविज़न पर कहीं भी नहीं की हैं। यह सब ब्लू बर्ड प्रतियोगिता के विचार का विस्तार करता है - हमारे दर्शकों को अपने आप में, अपने आसपास, अपने दोस्तों के बीच प्रतिभाओं की तलाश करने के लिए प्रेरित करने के लिए। , परिचितों, उनके बच्चों के बीच," अखिल रूसी प्रतियोगिता "ब्लू बर्ड" के मेजबान डारिया ज़्लाटोपोल्स्काया कहते हैं।

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इओवेंको यूलिया एवगेनिव्ना, पियानो शिक्षक, माओक डीओडी चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल, कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर, खाबरोवस्क क्षेत्र

मेरेपरियोजनापियानो संगीत की व्याख्या की समस्याओं से संबंधित है।

इसमें मैं थोड़ा स्पर्श करूंगा पियानो प्रदर्शन कला के इतिहास का विषय, साथ ही साथ आधुनिक प्रदर्शन करने वाले पियानोवाद में प्रवृत्तियों का मुद्दा, मैं अपने समय के कुछ पियानोवादकों के बारे में बात करूंगा, जो मेरी राय में, इस या उस संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकार हैं।

अनेक कलाओं में संगीत अपनी विशिष्टता में एक विशेष स्थान रखता है। संगीत संकेतन के रूप में वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान, संगीत को कलाकार द्वारा उसकी कलात्मक व्याख्या के पुन: निर्माण के कार्य की आवश्यकता होती है। संगीत की प्रकृति में ही संगीतमय कृति और प्रदर्शन की द्वंद्वात्मक एकता निहित है।

संगीत प्रदर्शन हमेशा समकालीन रचनात्मकता है, किसी दिए गए युग की रचनात्मकता, तब भी जब काम लंबे समय से इससे अलग हो जाता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, पियानोवादकों ने प्रदर्शन की एक निश्चित शैली, खेलने का एक निश्चित तरीका विकसित किया।

क्लेवियर अवधि पियानो प्रदर्शन के लिए एक प्रागितिहास है। इस समय, संगीतकार-व्यवसायी, "प्लेइंग कंपोजर" के प्रकार का गठन किया गया था। रचनात्मक कामचलाऊ व्यवस्था प्रदर्शन कलाओं के केंद्र में है। ऐसे संगीतकार का गुण तकनीकी पूर्णता के लिए इतना कम नहीं था, बल्कि एक उपकरण की मदद से दर्शकों के साथ "बोलने" की क्षमता तक कम हो गया था।

संगीत प्रदर्शन का एक नया महत्वपूर्ण चरण आ रहा है 18वीं शताब्दी के अंत तक एक नए एकल वाद्य यंत्र - हैमर-एक्शन पियानो के प्रचार के साथ। संगीत सामग्री की जटिलता ने सटीक संगीत संकेतन की आवश्यकता के साथ-साथ विशेष प्रदर्शन निर्देशों को ठीक करने का कारण बना दिया।

पियानो प्रदर्शन भावनात्मक समृद्धि और गतिशीलता प्राप्त करता है।

18वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत-निर्माण का एक नया रूप सामने आया - एक सार्वजनिक, सशुल्क संगीत कार्यक्रम। संगीतकार और कलाकार के बीच श्रम का विभाजन होता है।

19वीं सदी की शुरुआत एक नए प्रकार के संगीतकार का गठन किया जा रहा है - "कलाकार की रचना"। नई स्थानिक और ध्वनिक स्थितियों (बड़े कॉन्सर्ट हॉल) ने कलाकारों से अधिक ध्वनि शक्ति की मांग की। मनोवैज्ञानिक प्रभाव को बढ़ाने के लिए मनोरंजन के तत्वों को पेश किया जाता है। चेहरे और हाथों का "नाटक" संगीतमय छवि के स्थानिक "मूर्तिकला" का साधन बन जाता है। दर्शक खेल के गुणी दायरे, कल्पना की एक साहसिक उड़ान, भावनात्मक रंगों की एक रंगीन श्रृंखला से प्रभावित होते हैं।

और अंत में 19वीं सदी के मध्य तक लेकिन एक संगीतकार-दुभाषिया, किसी और के संगीतकार की रचनात्मकता का दुभाषिया बन रहा है। दुभाषिया के लिए, प्रदर्शन की विशेष रूप से व्यक्तिपरक प्रकृति एक व्याख्या का रास्ता देती है जो उसके लिए उद्देश्य कलात्मक कार्यों को निर्धारित करती है - एक संगीत कार्य की आलंकारिक संरचना का प्रकटीकरण, व्याख्या और प्रसारण और इसके लेखक का इरादा।

लगभग सब कुछ 19 वी सदी पियानो प्रदर्शन के एक शक्तिशाली फूल की विशेषता। प्रदर्शन दूसरी रचना बन जाता है, जहां दुभाषिया संगीतकार के बराबर होता है। पियानो "एक्रोबैट्स" से लेकर प्रचारक कलाकारों तक - अपनी सभी किस्मों में भटकने वाला कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन क्षेत्र में मुख्य व्यक्ति बन जाता है। चोपिन, लिस्ट्ट, रुबिनस्टीन भाइयों की गतिविधियों में, कलात्मक और तकनीकी सिद्धांतों की एकता का विचार हावी है, दूसरी ओर, कल्कब्रेनर और लाउगियर ने एक कलाप्रवीण छात्र को शिक्षित करने का मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया। उन्नीसवीं सदी के कई आचार्यों की शैली ऐसी कार्यकारी इच्छाशक्ति से भरी हुई थी कि हम इसे सौ प्रतिशत बेस्वाद और अस्वीकार्य समझेंगे।

20 वीं सदी सुरक्षित रूप से महान पियानोवादकों की सदी कहा जा सकता है: एक समय में इतने सारे, ऐसा लगता है कि वे पहले कभी नहीं हुए। Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - सदी की शुरुआत में, रिक्टर, गिल्स, केम्पफ - दूसरी छमाही में। असीमित सूची है...

XX-X . के मोड़ पर मैं सदियों व्याख्याओं की विविधता इतनी महान है कि कभी-कभी उन्हें समझना बिल्कुल भी आसान नहीं होता है। हमारा समय शिष्टाचार के प्रदर्शन की विविधता है।

पियानो बजाने की आधुनिक कला। यह क्या है? इसमें क्या होता है, क्या मरता है और क्या पैदा होता है?

सामान्य तौर पर, पियानो प्रदर्शन कला की प्रवृत्ति आज, जो कि 50 साल पहले भी थी, के विपरीत, सामान्य अवधारणा पर विवरण की प्राथमिकता है। यह सूक्ष्म-विवरणों के विभिन्न रीडिंग में है कि आधुनिक कलाकार अपने व्यक्तित्व को खोजना चाहते हैं।

यह प्रदर्शन के एक अनकहे नियम का अस्तित्व भी है: "कोई समरूपता नहीं है। संपूर्ण पियानो बनावट हमेशा पॉलीफोनिक होती है, और यहां तक ​​​​कि स्टीरियोफोनिक भी। इसके साथ एक मौलिक सिद्धांत जुड़ा हुआ है: प्रत्येक उंगली एक अलग और जीवित और विशिष्ट उपकरण है जो ध्वनि की अवधि और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार है ”(एक व्याख्यान से उद्धरण - मिखाइल अर्कडीव द्वारा एक पाठ)।

हर शास्त्रीय संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम बता सकता है।

मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में अल्फ्रेड ब्रेंडेल के एकल प्रदर्शन की घोषणा 30 जून को की गई है। इस संगीत कार्यक्रम के पियानोवादक की आधिकारिक वेबसाइट नहीं मिल सकी। लेकिन आगामी मास्को संगीत कार्यक्रम की एक तारीख है, जो 14 नवंबर को होगी। हालांकि, Gergiev अघुलनशील समस्याओं को हल करने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित है।

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मार्था अर्गेरिच इस जून को हमेशा की तरह स्विस शहर लुगानो में बिताएंगे, जहां उनका अपना संगीत समारोह होगा। कार्यक्रम और प्रतिभागी बदलते हैं, लेकिन एक बात अपरिवर्तित रहती है: हर शाम अर्गेरिच खुद एक काम के प्रदर्शन में भाग लेता है। जुलाई में, Argerich यूरोप में भी प्रदर्शन करता है: साइप्रस, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में।

मॉस्को में, मार्क-आंद्रे हैमेलिन ने हाल ही में इस साल के मार्च में मौरिज़ियो पोलिनी के समान सीज़न टिकट के तहत प्रदर्शन किया। जून में, Hamelin यूरोप का दौरा करता है। उनके कार्यक्रम में कोपेनहेगन और बॉन में एकल संगीत कार्यक्रम और नॉर्वे में एक समारोह में एक प्रदर्शन शामिल है।

जून में, एवगेनी किसिन ने क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के साथ स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया, जिसमें मोजार्ट का 20वां और 27वां संगीत कार्यक्रम चल रहा था। अगला दौरा अक्टूबर के लिए निर्धारित है: फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख, पेरिस और लंदन में, किसिन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ होंगे।

अर्कडी वोलोडोस ने जून की शुरुआत पेरिस में एक प्रदर्शन के साथ की, गर्मियों में उन्हें साल्ज़बर्ग, रिंगौ, बैड किसिंगन और ओस्लो में सुना जा सकता है, साथ ही पारंपरिक चोपिन उत्सव में दुश्निकी के छोटे पोलिश शहर में भी सुना जा सकता है।

1999 में, पोगोरेलिच ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि इसका कारण वह बाधा थी जो पियानोवादक को असंतुष्ट श्रोताओं द्वारा फिलाडेल्फिया और लंदन में किया गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, संगीतकार के अवसाद का कारण उसकी पत्नी की मृत्यु थी। पोगोरेलिच हाल ही में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटा है, लेकिन बहुत कम प्रदर्शन करता है।

सूची में अंतिम स्थान भरना सबसे कठिन है। आखिरकार, अभी भी बहुत सारे उत्कृष्ट पियानोवादक बचे हैं: पोलिश में जन्मे ईसाई ज़िम्मरमैन, अमेरिकी मरे पेरिया, जापानी मित्सुको उशिदा, कोरियाई कुन वू पेक या चीनी लैंग लैंग। व्लादिमीर एशकेनाज़ी और डैनियल बारेनबोइम ने अपना करियर जारी रखा। कोई भी संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम रखेगा। तो टॉप टेन में एक जगह खाली रहने दें।

दुनिया के एकमात्र सर्वश्रेष्ठ आधुनिक पियानोवादक को पहचानना एक असंभव कार्य है। प्रत्येक आलोचक और श्रोता के लिए, विभिन्न गुरु मूर्ति होंगे। और यह मानवता की ताकत है: दुनिया में काफी संख्या में योग्य और प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं।

अग्रेरिच मार्टा आर्चरिच

पियानोवादक का जन्म 1941 में अर्जेंटीना के ब्यूनस आयर्स शहर में हुआ था। उसने तीन साल की उम्र में वाद्य यंत्र बजाना शुरू कर दिया था, और आठ साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से अपनी शुरुआत की, जहाँ उसने खुद मोजार्ट द्वारा एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया।

भविष्य के कलाप्रवीण व्यक्ति स्टार ने फ्रेडरिक गोल्ड, आर्टुरो एशकेनाज़ी और स्टीफन माइकल एंजेली जैसे शिक्षकों के साथ अध्ययन किया - 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट शास्त्रीय पियानोवादकों में से एक।

1957 से, अर्गेरिच ने प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में भाग लेना शुरू किया और पहली बड़ी जीत हासिल की: जिनेवा में पियानो प्रतियोगिता और बुसोनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहला स्थान।

हालांकि, असली आश्चर्यजनक सफलता उस समय मार्टा को मिली, जब 24 साल की उम्र में, वह वारसॉ शहर में अंतरराष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने में सक्षम थी।

2005 में उन्होंने संगीतकार प्रोकोफ़िएव और रवेल द्वारा चैम्बर कार्यों के अपने प्रदर्शन के लिए और 2006 में ऑर्केस्ट्रा के साथ बीथोवेन के काम के प्रदर्शन के लिए सर्वोच्च ग्रैमी पुरस्कार जीता।

इसके अलावा 2005 में, पियानोवादक को इंपीरियल जापानी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

उसका उत्साही खेल और अद्भुत तकनीकी डेटा, जिसकी मदद से वह रूसी संगीतकार राचमानिनोव और प्रोकोफिव के कार्यों को उत्कृष्ट रूप से करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता।

रूस में सबसे प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादकों में से एक संगीतकार एवगेनी इगोरविच किसिन हैं।

उनका जन्म 10 अक्टूबर 1971 को मास्को में हुआ था, छह साल की उम्र में उन्होंने गेन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। कांतोर अन्ना पावलोवना जीवन के लिए उनके पहले और एकमात्र शिक्षक बने।

1985 से, किसिन ने विदेशों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू किया। 1987 में उन्होंने पश्चिमी यूरोप में अपनी शुरुआत की।

3 वर्षों के बाद, वह संयुक्त राज्य पर विजय प्राप्त करता है, जहां वह न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ चोपिन का पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम करता है, और एक सप्ताह बाद वह एकल प्रारूप में प्रदर्शन करता है।

सबसे उत्कृष्ट समकालीन रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकों में से एक प्रसिद्ध डेनिस मात्सुएव है।

डेनिस का जन्म 1975 में इरकुत्स्क शहर में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। कम उम्र से माता-पिता ने बच्चे को कला सिखाई। लड़के की पहली शिक्षिका उसकी दादी वेरा राममुल थीं।

1993 में, मात्सुवे ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और 2 साल बाद वह पहले से ही मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के प्रमुख एकल कलाकार बन गए।

1998 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता जीतने के बाद उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जब वह केवल 23 वर्ष के थे।

वह रूसी पियानो स्कूल की परंपराओं के साथ खेलने के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ना पसंद करते हैं।

2004 से, वह "सोलोइस्ट डेनिस मात्सुएव" नामक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित कर रहा है, जिसमें घरेलू और विदेशी प्रमुख आर्केस्ट्रा को उनके साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन

क्रिश्चियन ज़िम्मरमैन (जन्म 1956) पोलिश मूल के एक प्रसिद्ध समकालीन पियानोवादक हैं। वह वादक होने के साथ-साथ संवाहक भी हैं।

उनके शुरुआती संगीत पाठ उनके पिता, एक शौकिया पियानोवादक द्वारा पढ़ाए गए थे। फिर क्रिश्चियन ने एक निजी प्रारूप में शिक्षक आंद्रेज जैसिंस्की के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर कटोविस कंजर्वेटरी में चले गए।

उन्होंने 6 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया और 1975 में उन्होंने चोपिन पियानो प्रतियोगिता जीती, इस प्रकार इतिहास में सबसे कम उम्र के विजेता बन गए। अगले वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक आर्टूर रुबिनस्टीन के साथ अपने पियानो कौशल का सम्मान किया।

क्रिश्चियन ज़िमर्मन को चोपिन के काम का एक प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। उनकी डिस्कोग्राफी में रवेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स और निश्चित रूप से, उनकी मुख्य मूर्ति - चोपिन द्वारा सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग शामिल है, साथ ही लिस्ट्ट, स्ट्रॉस और रेस्पिहा द्वारा रचनाओं की ध्वनि रिकॉर्डिंग भी शामिल है।

1996 से उन्होंने बेसल संगीत अकादमी में पढ़ाया है। अकादमी पुरस्कार प्राप्त किए किजी और लियोनी सोनिंग।

1999 में उन्होंने पोलिश फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा बनाया।

वांग युजिया पियानो कला के एक चीनी प्रतिनिधि हैं। उसने अपने गुणी और अविश्वसनीय रूप से तेज़ खेल के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसके लिए उसे छद्म नाम - "फ्लाइंग फिंगर्स" से सम्मानित किया गया।

चीनी आधुनिक पियानोवादक का जन्मस्थान बीजिंग शहर है, जहां उन्होंने अपना बचपन संगीतकारों के परिवार में बिताया। 6 साल की उम्र में, उसने कीबोर्ड पर अपना परीक्षण शुरू किया, और एक साल बाद उसने राजधानी के सेंट्रल कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 11 साल की उम्र में, उसे कनाडा में पढ़ने के लिए नामांकित किया गया था और 3 साल बाद वह आगे की शिक्षा के लिए एक विदेशी देश चली गई।

1998 में, उन्हें एटलिंगेन शहर में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार मिला, और 2001 में, ऊपर वर्णित पुरस्कार के अलावा, निर्णायक पैनल ने वैन को 50,000 येन की राशि में 20 से कम उम्र के पियानोवादकों के लिए एक पुरस्कार दिया। 300,000 रूबल में)।

पियानोवादक भी रूसी संगीतकारों द्वारा सफलता के साथ खेलता है: उसके पास राचमानिनॉफ का दूसरा और तीसरा कॉन्सर्टो है, साथ ही प्रोकोफिव का दूसरा कॉन्सर्टो भी है।

Fazıl Say एक तुर्की समकालीन पियानोवादक और संगीतकार हैं जिनका जन्म 1970 में हुआ था। उन्होंने अंकारा कंज़र्वेटरी में और फिर जर्मनी के शहरों - बर्लिन और डसेलडोर्फ में अध्ययन किया।

यह ध्यान देने योग्य है, उनकी पियानो गतिविधि के अलावा, उनके संगीतकार गुण: 1987 में, पियानोवादक की रचना "ब्लैक हाइमन्स" को शहर की 750 वीं वर्षगांठ के सम्मान में प्रदर्शित किया गया था।

2006 में, उनके बैले "पटारा" का प्रीमियर वियना में हुआ, जो मोजार्ट की थीम के आधार पर लिखा गया था, लेकिन पहले से ही एक पियानो सोनाटा था।

दो संगीतकारों ने से के प्रदर्शन करने वाले पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया: संगीत शीर्षक बाख और मोजार्ट। संगीत समारोहों में, वह शास्त्रीय रचनाओं को अपने साथ बदलता है।

2000 में, उन्होंने एक असामान्य प्रयोग किया, जिसमें दो पियानो के लिए बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" की रिकॉर्डिंग को जोखिम में डालते हुए, दोनों भागों को अपने हाथों से प्रदर्शित किया।

2013 में, वह इस्लाम के विषय से संबंधित एक सोशल नेटवर्क पर बयान देने के लिए एक आपराधिक मामले में गिर गया। इस्तांबुल अदालत ने निष्कर्ष निकाला कि संगीतकार के शब्दों को मुस्लिम आस्था के खिलाफ निर्देशित किया गया था और फाजिल सई को 10 साल की परिवीक्षा की सजा सुनाई गई थी।

उसी वर्ष, संगीतकार ने पुनर्विचार के लिए एक प्रस्ताव दायर किया, जिसके फैसले की सितंबर में फिर से पुष्टि की गई।

अन्य

एक लेख में सभी आधुनिक पियानोवादकों के बारे में बताना संभव नहीं है। इसलिए, हम उन लोगों की सूची देंगे जिनके नाम आज शास्त्रीय संगीत की दुनिया में महत्वपूर्ण हैं:

• इज़राइल से डैनियल बारेनबोइम;
• चीन से युंडी ली;
• रूस से;
• संयुक्त राज्य अमेरिका से मरे पेराहिया;
• जापान से मित्सुको उचिदा;
• रूस और कई अन्य स्वामी से।

तंत्र के विकास के लिए कई घंटों तक व्यायाम करना पर्याप्त नहीं है। बाकी काम के लिए ऊर्जा बचाना जरूरी है।

आप जो जानते हैं और जो सबसे अच्छा काम करता है उसे करने के लिए एक ज्ञात प्रलोभन है। इसका विरोध करने में सक्षम हो, अन्यथा आप सफल नहीं होंगे।

ध्यान दें कि एक तकनीकी अंतर को समाप्त करने से अन्य सभी अंतरालों को समाप्त करने में मदद मिलती है। अपनी कमजोरियों को जानें और उन पर निर्णायक हमला करें।

जो लोग सुबह आधा घंटा या एक घंटा भी व्यायाम करने के बाद सोचते हैं कि तकनीक खत्म हो गई है, वे गलत हैं।

मुझे यह भी नहीं पता कि आपको अपनी दिनचर्या की शुरुआत व्यायाम से करनी चाहिए या नहीं। उपकरण का "उपचार" तब अधिक प्रभावी हो जाता है जब अभ्यास पूरे कार्य दिवस में यथोचित रूप से वितरित किया जाता है।

समय-समय पर कला का एक काम सीखने में बाधा डालें और कुछ तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए वापस आएं - आप तेजी से और कम प्रयास में सफलता प्राप्त करेंगे।

जब आप तकनीकी अभ्यासों का अध्ययन करते हैं, तो निम्नलिखित युक्तियों को ध्यान में रखें:

1. सीट की ऊंचाई सुनिश्चित करनी चाहिए कि हाथ क्षैतिज स्थिति में है।

2. व्यायाम बिना पैडल के खेला जाता है।

3. अपने हाथ को तनाव न दें। थके होने पर आराम करें या व्यायाम का प्रकार बदलें।

4. धीमी गति से या पियानो की गति से खेलते समय, अपनी अंगुली को कुंजी में गहराई से चिपकाएं।

5. न केवल अपनी उंगली मारने के बारे में सोचें, बल्कि इसे उठाने के बारे में भी सोचें। यह जानना कि कीबोर्ड से अपना हाथ कैसे हटाया जाए, यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि इसे नीचे रखना। पहला कौशल दूसरे की शर्त है।

निष्पादन में आसानी प्राप्त करने के लिए, काम की शुरुआत में अभिव्यक्ति की स्पष्टता को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना उपयोगी होता है। गति के क्रमिक त्वरण के साथ ध्वनि की शक्ति कम हो जाती है।

6. अपने अंगूठे, दूसरी उंगलियों को नियंत्रित करें और अपने हाथ को छोटी उंगली पर न लगाएं ताकि बाद वाली उंगली अपने आप मारने की क्षमता बनाए रखे।

7. हाथ के लचीलेपन पर लगातार नियंत्रण रखें। यह कंधे से कलाई तक मुक्त होना चाहिए। उठे हुए "कठिन" कंधों से न खेलें।

8. काम, धीरे-धीरे गति को तेज करना, लेकिन अक्सर धीमी गति से लौटना।

9. गिनती! अभ्यास में, मजबूत धड़कन उंगलियों के रन-अप के लिए आधार और शुरुआती बिंदु हैं। ज़ोर देना! लय की स्पष्टता उंगलियों की स्पष्टता में योगदान करती है।

10. स्पष्ट रूप से व्यायाम करें! स्वयं को सुनो!

हमारे काम के सार को दर्शाते हुए, ये निर्देश कर्तव्यनिष्ठ संगीतकार को विचार के लिए भोजन देंगे और निस्संदेह उन्हें महान पियानोवादकों के रहस्य में महारत हासिल करने में मदद करेंगे - काम करने की क्षमता!

अंत में, मैं एक बार फिर उन सभी अच्छे पियानोवादकों से अपील करना चाहता हूं जो इस काम से लाभान्वित होना चाहते हैं। पियानोवाद की कला सीखने का कोई एक और संपूर्ण तरीका नहीं है।

अक्सर कहा जाता है कि तकनीक कल्पना का काम है। इसमें कुछ सच्चाई है। उदाहरण के लिए, आप अपने द्वारा पढ़े जाने वाले कार्यों के आधार पर स्वयं अद्भुत तकनीकी फ़ार्मुलों की रचना कर सकते हैं। ये अनगिनत छोटी-छोटी खोजें समझ में आती हैं। लेकिन वे खतरनाक हैं अगर पियानोवादक उन्हें व्यायाम या पारंपरिक शिक्षाओं के साथ बदलने की सोचता है।

कार्य का अध्ययन तकनीकी कार्यों तक सीमित नहीं है। सोनोरिटी, शैली, एक वाक्यांश की सुंदरता, ध्वनि की परिपूर्णता, राग, ताल की बड़प्पन, भागों का संतुलन - ये ऐसे लक्ष्य हैं जो एक पियानोवादक को अपने लिए निर्धारित करना चाहिए, लेखक के इरादे को पुन: पेश करना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, कलाकार को तकनीकी चिंताओं से मुक्त होना चाहिए।

वह पियानोफोर्ट के महान आचार्यों के व्यवहार में निहित सूत्रों के निरंतर अध्ययन से इस स्वतंत्रता को प्राप्त करेगा। एक कलाप्रवीण व्यक्ति और एक संगीतकार, बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर या चोपिन के एट्यूड - पियानो साहित्य की ये चोटियाँ - के गठन के लिए चाहे कितना भी आवश्यक क्यों न हो - वे ज़र्नी के स्कूल ऑफ़ फ़िंगर फ़्लुएंसी और वर्चुओसो स्कूल की जगह नहीं लेंगे।

महारत हासिल करने के लिए आपको कड़ी मेहनत करने की जरूरत है, आपको बहुत धैर्य की जरूरत है। परंपराओं के लिए विनय और सम्मान के बारे में भी मत भूलना।

मैंने इन सरल सत्यों का पालन किया, मैंने उन्हें व्यवहार में लाया।

मार्गुराइट लांग, प्रस्तावना से व्यायाम के स्कूल तक