रैफेलो सैंटी एक इतालवी कलाकार, ग्राफिक्स और वास्तुशिल्प समाधान के मास्टर, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधि हैं।

राफेल सेंटी का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को इतालवी शहर (उरबिनो) में एक कलाकार और डेकोरेटर के परिवार में सुबह तीन बजे हुआ था। यह पूर्वी इटली में क्षेत्र (मार्चे) का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक केंद्र है। पेसारो और रिमिनी के स्पा शहर राफेल के जन्मस्थान के करीब स्थित हैं।

माता - पिता

भविष्य की हस्ती के पिता, जियोवानी सैंटी, ड्यूक ऑफ अर्बन फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो के महल में काम करते थे, मार्गी चार्ला की माँ हाउसकीपिंग में लगी हुई थीं।

पिता ने जल्दी ही अपने बेटे की पेंटिंग करने की क्षमता पर ध्यान दिया और अक्सर उसे अपने साथ महल में ले गए, जहां लड़के ने पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पाओलो उकेलो और लुका सिग्नोरेली जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बात की।

पेरुगिया में स्कूल

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8 साल की उम्र में, राफेल ने अपनी मां को खो दिया और उसके पिता ने एक नई पत्नी बर्नार्डिना को घर में लाया, जिसने किसी और के बच्चे के लिए प्यार नहीं दिखाया। 12 साल की उम्र में लड़का अनाथ हो गयाअपने पिता को भी खो दिया है। ट्रस्टियों ने युवा प्रतिभाओं को पेरुगिया में पिएत्रो वन्नुची के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा।

1504 तक, राफेल की शिक्षा पेरुगिनो स्कूल में हुई थी, उत्साहपूर्वक शिक्षक की महारत का अध्ययन करना और हर चीज में उसकी नकल करने की कोशिश करना। एक मिलनसार, आकर्षक युवक, अहंकार से रहित, उसने हर जगह दोस्त ढूंढे और शिक्षकों के अनुभव को जल्दी से अपनाया। जल्द ही, उनके काम पिएत्रो पेरुगिनो के कामों से अप्रभेद्य हो गए।

राफेल की पहली प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग थीं:

1. द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी (लो स्पोसलिज़ियो डेला वेर्गिन), 1504, मिलान गैलरी (पिनाकोटेका डि ब्रेरा) में प्रदर्शित;
2. मैडोना कॉन्नेस्टैबिल, 1504, हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) से संबंधित है;
3. द नाइट्स ड्रीम (सोग्नो डेल कैवलियरे), 1504, लंदन में नेशनल गैलरी में प्रदर्शित;
4. "थ्री ग्रेसेस" (ट्रे ग्राज़ी), 1504, फ्रांस के चान्तिली (चेटो डी चान्तिली) में मुसी कोंडे में प्रदर्शित;

पेरुगिनो का प्रभाव कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, राफेल ने थोड़ी देर बाद अपनी शैली बनाना शुरू किया।

फ़्लोरेंस

1504 में, राफेल सैंटी अपने शिक्षक पेरुगिनो के बाद (फिरेंज़े) चले गए। शिक्षक के लिए धन्यवाद, युवक ने वास्तुशिल्प प्रतिभा बैकियो डी'अगनोलो, उत्कृष्ट मूर्तिकार एंड्रिया सैन्सोविनो, चित्रकार बास्तियानो दा सांगलो और उनके भविष्य के दोस्त और रक्षक तादेदेव तदेई से मुलाकात की ... लियोनार्डो दा विंची के साथ बैठक का राफेल की रचनात्मक प्रक्रिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।राफेल द्वारा पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" की एक प्रति (इसमें अद्वितीय है कि मूल स्वयं नहीं बची है) आज तक बची हुई है।

नए शिक्षकों के प्रभाव में, राफेल सेंटी, फ्लोरेंस में रहते हुए, 20 से अधिक मैडोना बनाता है, उनमें निवेश करके अपनी माँ से खोए हुए प्यार और स्नेह की लालसा करता है। छवियां प्यार की सांस लेती हैं, कोमल और परिष्कृत होती हैं।

1507 में, कलाकार अटलंता बगलियोनी से एक आदेश लेता है, जिसका इकलौता बेटा मर गया। राफेल सैंटी ने ला डिपोज़िओन को चित्रित किया, जो फ्लोरेंस में उनका आखिरी काम था।

रोम में जीवन

1508 में, पोप जूलियस II (Iulius PP. II), दुनिया में - Giuliano della Rovere, पुराने वेटिकन पैलेस को पेंट करने के लिए राफेल को रोम में आमंत्रित करता है। 1509 से अपने दिनों के अंत तक, कलाकार अपने सभी कौशल, अपनी सारी प्रतिभा और अपने सभी ज्ञान को काम में लगाते हुए लगा हुआ है।

जब वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे की मृत्यु हुई, तो दुनिया में पोप लियो एक्स (लियो पीपी। एक्स), - जियोवानी मेडिसी, 1514 से राफेल को निर्माण के प्रमुख वास्तुकार (बेसिलिका सैंक्टी पेट्री) के रूप में नियुक्त करता है, 1515 में वह मूल्यों का रक्षक भी बन जाता है। . युवक ने ली जनगणना और स्मारकों के संरक्षण की जिम्मेदारी। सेंट पीटर के मंदिर के लिए, राफेल ने एक अलग योजना बनाई और लॉजिया के साथ एक आंगन का निर्माण पूरा किया।

राफेल के अन्य वास्तुशिल्प कार्य:

• चर्च ऑफ सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी (चीसा संत'एलिगियो डिगली ओरेफिसी), इसी नाम की सड़क पर बनाया गया था, जिसका निर्माण 1509 में शुरू हुआ था।
• पियाज़ा डेल पोपोलो में स्थित चर्च (बेसिलिका डि सांता मारिया डेल पोपोलो) का चिगी चैपल (ला कैपेला चिगी)। निर्माण 1513 में शुरू हुआ, 1656 में पूरा हुआ (जियोवन्नी बर्निनी)।
• रोम में पलाज़ो विडोनी-कैफ़ारेली, पियाज़ा विडोनी और कोरसो विटोरियो इमानुएल के चौराहे पर स्थित है। निर्माण 1515 में शुरू हुआ।
• सेंट पीटर की बेसिलिका के सामने स्थित ब्रैंकोनियो डेल एक्विला (पलाज़ो ब्रैंकोनियो डेल'अक्विला) का अब नष्ट हो गया महल। निर्माण 1520 में पूरा हुआ था।
• सैन गैलो के माध्यम से फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी राफेल द्वारा डिजाइनों के आधार पर वास्तुकार गिउलिआनो दा सांगालो द्वारा बनाया गया था।

पोप लियो एक्स को डर था कि फ्रांसीसी एक प्रतिभाशाली कलाकार को अपनी ओर आकर्षित कर सकते हैं, इसलिए उन्होंने उपहार और प्रशंसा पर भी कंजूसी न करते हुए, उन्हें जितना संभव हो उतना काम देने की कोशिश की। रोम में, राफेल सैंटी मातृत्व के अपने पसंदीदा विषयों से विचलित हुए बिना, मैडोनास लिखना जारी रखता है।

व्यक्तिगत जीवन

राफेल सेंटी की पेंटिंग ने उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि बहुत सारा पैसा भी दिया। उसके पास कभी भी राजाओं और वित्तीय संसाधनों दोनों का ध्यान नहीं था।

लियो एक्स के शासनकाल के दौरान, उन्होंने एक शानदार प्राचीन शैली के घर का अधिग्रहण किया, जिसे उनके अपने डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। हालाँकि, उसके संरक्षकों द्वारा एक युवक से शादी करने के कई प्रयासों का कोई नतीजा नहीं निकला। राफेल महिला सौंदर्य का बहुत बड़ा प्रशंसक था। कार्डिनल बिब्बीना की पहल पर, कलाकार ने अपनी भतीजी मारिया डोविज़ी दा बिब्बीना से सगाई की, लेकिन शादी नहीं हुई। उस्ताद गाँठ बाँधना नहीं चाहता था।राफेल के एक प्रसिद्ध प्रेमी का नाम बीट्राइस (फेरारा) है, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह एक साधारण रोमन वेश्या थी।

एकमात्र महिला जो एक धनी महिलाकार का दिल जीतने में कामयाब रही, वह थी मार्गेरिटा लुटी, बेकर की बेटी ला फोर्नरिना।

कलाकार चिगी गार्डन में एक लड़की से मिला जब वह कामदेव और मानस के लिए एक छवि की तलाश में था। तीस वर्षीय राफेल सैंटी ने रोम में (विला फ़ार्नेसीना) चित्रित किया, जो उनके धनी संरक्षक से संबंधित था, और सत्रह वर्षीय लड़की की सुंदरता इस छवि के लिए सबसे उपयुक्त थी।

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50 स्वर्ण के लिए, लड़की के पिता ने अपनी बेटी को कलाकार के लिए पोज देने की अनुमति दी, और बाद में, 3000 स्वर्ण के लिए, उसने राफेल को उसे अपने साथ ले जाने की अनुमति दी। छह साल तक, युवा लोग एक साथ रहे, मार्गरीटा ने अपने प्रशंसक को सभी नई कृतियों के लिए प्रेरित करना बंद नहीं किया, जिनमें शामिल हैं:

• "सिस्टिन मैडोना" ("मैडोना सिस्टिना"), पुराने मास्टर्स की गैलरी (जेमल्डेगलेरी अल्टे मिस्टर), ड्रेसडेन (ड्रेस्डेन), जर्मनी, 1514;.;
• "डोना वेलाटा" ("ला वेलाटा"), पैलेटाइन गैलरी (गैलरी पैलेटिन), (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस, 1515;
• "फोर्नरिना" ("ला फोर्नरिना"), पलाज्जो बारबेरिनी, रोम, 1519;

राफेल की मृत्यु के बाद, युवा मार्गरीटा को जीवन समर्थन और एक घर मिला। लेकिन 1520 में लड़की एक मठ में नौसिखिया बन गई, जहां बाद में उसकी मृत्यु हो गई।

मौत

राफेल की मौत ने कई रहस्य छोड़े। एक संस्करण के अनुसार, रात के रोमांच से थककर कलाकार कमजोर अवस्था में घर लौट आया। डॉक्टरों को उसकी ताकत का समर्थन करना था, लेकिन उन्होंने रक्तपात किया, जिससे मरीज की मौत हो गई। एक अन्य संस्करण के अनुसार, भूमिगत दफन दीर्घाओं में खुदाई के दौरान राफेल को ठंड लग गई।

6 अप्रैल, 1520 को उस्ताद का निधन हो गया। उन्हें उचित सम्मान के साथ (पैंथियन) में दफनाया गया था। राफेल के मकबरे को रोम के दर्शनीय स्थलों के दौरान भोर में देखा जा सकता है।

ईसा की माता

अपने शिक्षक पिएत्रो पेरुगिनो की नकल करते हुए, राफेल ने वर्जिन और चाइल्ड के बयालीस चित्रों की एक गैलरी चित्रित की।कहानियों की विविधता के बावजूद, काम मातृत्व की मार्मिक सुंदरता से एकजुट हैं। कलाकार मातृ प्रेम की कमी को कैनवस में स्थानांतरित करता है, उस महिला को मजबूत और आदर्श बनाता है जो उत्सुकता से शिशु परी की रक्षा करती है।

राफेल सैंटी द्वारा पहला मैडोना क्वाट्रोसेंटो शैली में बनाया गया था, जो 15 वीं शताब्दी के शुरुआती पुनर्जागरण के दौरान आम था। छवियां विवश हैं, सूखी हैं, मानव आकृतियों को सख्ती से सामने प्रस्तुत किया जाता है, टकटकी गतिहीन होती है, उनके चेहरों पर शांति और गंभीर अमूर्तता होती है।

फ्लोरेंटाइन अवधि भगवान की माँ की छवियों में भावनाओं को लाती है, उनके बच्चे में चिंता और गर्व प्रकट होता है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य अधिक जटिल हो जाते हैं, चित्रित पात्रों की बातचीत प्रकट होती है।

बाद के रोमन कार्यों में, मूल (बारोको) का अनुमान लगाया गया है,भावनाएं अधिक जटिल हो जाती हैं, मुद्राएं और इशारे पुनर्जागरण सद्भाव से दूर होते हैं, आंकड़ों के अनुपात में खिंचाव होता है, उदास स्वरों की प्रबलता देखी जाती है।

नीचे सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग और उनके विवरण दिए गए हैं:

सिस्टिन मैडोना (मैडोना सिस्टिना) अवर लेडी की सभी छवियों में सबसे प्रसिद्ध है, जिसकी माप 2 मीटर 65 सेमी गुणा 1 मीटर 96 सेमी है। मैडोना की छवि 17 वर्षीय मार्गेरिटा लुटी से ली गई है, जो एक की बेटी है बेकर और कलाकार की मालकिन।

मारिया, बादलों से उतरते हुए, एक असामान्य रूप से गंभीर बच्चे को गोद में लिए हुए है। पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा उनका स्वागत करते हैं। पेंटिंग के निचले भाग में दो देवदूत हैं, जो संभवतः ताबूत के ढक्कन पर झुके हुए हैं। परी के बाईं ओर एक पंख है। सिक्सटस नाम का लैटिन से "छः" के रूप में अनुवाद किया गया है, रचना में छह आंकड़े होते हैं - मुख्य तीन एक त्रिकोण बनाते हैं, रचना की पृष्ठभूमि बादलों के रूप में स्वर्गदूतों के चेहरे हैं। कैनवास 1513 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस (चीसा डी सैन सिस्टो) की बेसिलिका की वेदी के लिए बनाया गया था। 1754 से, पुराने मास्टर्स की गैलरी में काम प्रदर्शित किया गया है।

मैडोना और बच्चा

1498 में बनाई गई पेंटिंग का दूसरा नाम - "मैडोना ऑफ़ द हाउस ऑफ़ सेंटी" ("मैडोना डि कासा सैंटी")। यह भगवान की माँ की छवि के लिए कलाकार की पहली अपील थी।

फ़्रेस्को को उस घर में रखा जाता है जहां कलाकार का जन्म उरबिनो में रैफ़ेलो के माध्यम से हुआ था। आज इमारत का नाम "कासा नताले डी रैफेलो" हाउस-म्यूजियम है। मैडोना को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, वह एक स्टैंड पर स्थापित एक किताब पढ़ रही है। उसकी गोद में एक सोता हुआ बच्चा है। माँ के हाथ बच्चे को सहारा देते हैं और धीरे से सहलाते हैं। दोनों आकृतियों के पोज़ प्राकृतिक और आरामदेह हैं, मूड डार्क और व्हाइट टोन के कंट्रास्ट द्वारा सेट किया गया है।

मैडोना डेल ग्रैंडुका - राफेल का सबसे रहस्यमय काम, 1505 में पूरा हुआ। उसका प्रारंभिक स्केच स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य की उपस्थिति को इंगित करता है। ड्राइंग को फ्लोरेंस (फिरेंज़े) में (गैलेरिया डिगली उफीज़ी) में स्केच और स्टडीज के कैबिनेट में रखा गया है।

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तैयार काम का एक एक्स-रे पुष्टि करता है कि पेंटिंग की मूल रूप से एक अलग पृष्ठभूमि थी। पेंट के विश्लेषण से पता चलता है कि इसके निर्माण के 100 साल बाद पेंटिंग पर शीर्ष कोट लगाया गया था। संभवतः, यह ग्रैंडुक के मैडोना के मालिक कलाकार कार्लो डोलसी द्वारा किया जा सकता था, जो धार्मिक छवियों की एक गहरी पृष्ठभूमि पसंद करते थे। 1800 में डॉल्सी ने पेंटिंग को ड्यूक फ्रांसिस III (फ्रांस्वा III) को पहले से ही उस रूप में बेच दिया, जिसमें यह हमारे समय तक जीवित है। मैडोना को उसी मालिक (ग्रैंड डुका - ग्रेट ड्यूक) के नाम से "ग्रैंडुका" नाम मिलता है। 84 सेमी x 56 सेमी पेंटिंग फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी के गैलेरी पैलेटाइन में प्रदर्शित की गई है।

पहली बार मैडोना ब्रिजवाटर और उनकी पत्नी नताल्या निकोलेवना ए.एस. पुश्किन के बीच समानता 1830 की गर्मियों में देखी गई जब उन्होंने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक बुक स्टोर की खिड़की में 1507 में बनाई गई पेंटिंग की एक प्रति देखी। यह राफेल का एक और रहस्यपूर्ण काम है, जहां पृष्ठभूमि में परिदृश्य को काले रंग से चित्रित किया गया है। उसने लंबे समय तक दुनिया की यात्रा की, जिसके बाद ड्यूक ऑफ ब्रिजवाटर इसका मालिक बन गया।

इसके बाद, उत्तराधिकारियों ने लंदन (लंदन) में ब्रिजवाटर एस्टेट में सौ से अधिक वर्षों तक काम किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गोरा मैडोना को एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में ले जाया गया था, जहां आज उसे प्रदर्शित किया गया है।

मैडोना कॉन्नेस्टैबिल उम्ब्रिया में उस्ताद का परिष्करण कार्य है, जिसे 1502 में लिखा गया था।इससे पहले कि यह काउंट कॉन्स्टेबिले डेला स्टाफ़ा द्वारा अधिग्रहित किया गया, उसने खुद को "मैडोना ऑफ़ द बुक" (मैडोना डेल लिब्रो) कहा।

1871 में, सिकंदर द्वितीय ने इसे अपनी पत्नी को देने के लिए गिनती से खरीदा था। आज राफेल का इकलौता काम है जो रूस का है। यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में प्रदर्शित है।

काम एक समृद्ध फ्रेम में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे कैनवास के साथ ही बनाया जाता है। 1881 में एक पेड़ से कैनवास पर एक तस्वीर स्थानांतरित करते समय, यह पता चला कि मैडोना ने एक किताब के बजाय सबसे पहले अपने साथ एक अनार रखा - मसीह के खून का संकेत। मैडोना के निर्माण के समय, राफेल के पास अभी तक लाइनों के संक्रमण को नरम करने की तकनीक नहीं थी - sfumato, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव से अपनी प्रतिभा को पतला नहीं किया।

मैडोना डी'अल्बा को 1511 में बिशप पाओलो गियोवियो के अनुरोध पर राफेल द्वारा बनाया गया थाकलाकार के रचनात्मक आंचल के समय। लंबे समय तक, 1931 तक, कैनवास सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज का था, बाद में वाशिंगटन, यूएसए को बेच दिया गया था, और आज इसे नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित किया गया है।

अवर लेडी के कपड़ों की मुद्रा और तह प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाती है। काम असामान्य है कि इसे 945 मिमी व्यास के साथ एक सर्कल द्वारा तैयार किया गया है। "अल्बा" ​​मैडोना नाम 17 वीं शताब्दी में अल्बा के ड्यूक की याद में मिला (एक समय में पेंटिंग सेविला (सेविला) के महल में थी, जो ओलिवारेस के उत्तराधिकारियों से संबंधित थी)। 1836 में रूसी सम्राट निकोलस I ने इसे 14,000 पाउंड में खरीदा और इसे लकड़ी के वाहक से कैनवास में स्थानांतरित करने का आदेश दिया। वहीं, दाईं ओर प्रकृति का कुछ हिस्सा खो गया।

मैडोना डेला सेगिओला 1514 में बनाया गया था और इसे पलाज्जो पिट्टी के गैलेरी पैलेटिन में प्रदर्शित किया गया है। भगवान की माँ 16 वीं शताब्दी की इतालवी महिलाओं के सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने हुए हैं।

मैडोना अपने बेटे को दोनों हाथों से कसकर गले लगाती है, जैसे महसूस कर रही हो कि उसे अनुभव करना होगा। दाईं ओर, जॉन द बैपटिस्ट उन्हें एक छोटे लड़के के रूप में देखता है। सभी आंकड़े क्लोज़-अप में खींचे गए हैं और चित्र के लिए पृष्ठभूमि की अब आवश्यकता नहीं है।ज्यामितीय आकृतियों और रैखिक दृष्टिकोणों की कोई कठोरता नहीं है, लेकिन अंतहीन मातृ प्रेम है, जो गर्म रंगों के उपयोग से व्यक्त होता है।

1507 में चित्रित राफेल (1 मीटर 22 सेमी बाय 80 सेमी) "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (ला बेले जार्डिनियर) की एक बड़ी पेंटिंग, पेरिस के लौवर (मुसी डू लौवर) के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में से एक है।

प्रारंभ में, पेंटिंग को "द होली वर्जिन इन द ड्रेस ऑफ ए किसान वुमन" कहा जाता था और केवल 1720 में कला समीक्षक पियरे मैरिएट ने इसे एक अलग नाम देने का फैसला किया। मैरी को एक बगीचे में यीशु और जॉन द बैपटिस्ट के साथ बैठे हुए दिखाया गया है।बेटा किताब के पास पहुंचता है और अपनी मां की आंखों में देखता है। जॉन एक क्रॉस के साथ एक छड़ी रखता है और मसीह को देखता है। पात्रों के सिर के ऊपर, प्रभामंडल मुश्किल से दिखाई देता है। फ़िरोज़ा आकाश द्वारा सफेद बादलों, एक झील, फूलों की जड़ी-बूटियों और दयालु और कोमल मैडोना के पास मोटे बच्चों के साथ शांति और शांति दी जाती है।

गोल्डफिंच के साथ मैडोना

मैडोना एक गोल्डफिंच (मैडोना डेल कार्डेलिनो) के साथ 1506 में चित्रित राफेल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी (गैलेरिया डिगली उफीजी) में प्रदर्शित।

पेंटिंग का आदेश कलाकार के एक मित्र, व्यापारी लोरेंजो नाज़ी ने दिया था, जिन्होंने कहा था कि काम उनकी शादी के लिए तैयार हो। 1548 में जब मोंटे सैन जियोर्जियो व्यापारी के घर और पड़ोसी घरों पर गिर गया तो पेंटिंग लगभग खो गई थी। हालांकि, लोरेंजो के बेटे, बतिस्ता ने खंडहरों से सभी टुकड़े एकत्र किए और उन्हें बहाली के लिए रिडोल्फो डेल घिरलैंडियो को दे दिया। उन्होंने कृति को उसका मूल स्वरूप देने के लिए हर संभव कोशिश की, लेकिन क्षति के निशान को पूरी तरह से छिपाना संभव नहीं था। एक्स-रे में नाखूनों से जुड़े 17 अलग-अलग तत्व, एक नई पेंटिंग और बाईं ओर चार इंसर्ट दिखाए गए हैं।

द लिटिल मैडोना काउपर (पिकाकोला मैडोना काउपर) 1505 में बनाया गया था और इसका नाम अर्ल काउपर के नाम पर रखा गया था, जिसके संग्रह में यह काम कई वर्षों तक चला था। 1942 में वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट को दान दिया गया। पवित्र वर्जिन, राफेल द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह, लाल वस्त्रों में दर्शाया गया है, जो मसीह के रक्त का प्रतीक है। मासूमियत के प्रतीक के रूप में शीर्ष पर एक नीली टोपी जोड़ी गई है। हालाँकि इटली में कोई भी उस तरह से नहीं चला, राफेल ने ठीक ऐसे ही कपड़ों में भगवान की माँ को चित्रित किया। मुख्य योजना पर मारिया का कब्जा है, जो एक बेंच पर आराम कर रही है। अपने बाएं हाथ से वह मुस्कुराते हुए मसीह को गले लगाती है। पीछे आप पेंटिंग के लेखक की मातृभूमि में उरबिनो में सैन बर्नार्डिनो मंदिर (चीसा डी सैन बर्नार्डिनो) की याद ताजा चर्च देख सकते हैं।

चित्र

राफेल के संग्रह में बहुत अधिक चित्र नहीं हैं, उनकी मृत्यु जल्दी हो गई।उनमें से, फ्लोरेंटाइन काल में किए गए शुरुआती कार्यों और रोम में अपने निवास के दौरान 1508 से 1520 तक बनाए गए परिपक्व काल के कार्यों को अलग कर सकते हैं। कलाकार जीवन से बहुत कुछ खींचता है, हमेशा समोच्च को स्पष्ट रूप से चिह्नित करता है, सबसे सटीक पत्राचार प्राप्त करता है मूल के लिए छवि। कई कार्यों के लेखकत्व पर सवाल उठाया गया है, अन्य संभावित लेखकों के बीच संकेत दिया गया है: पिएत्रो पेरुगिनो, फ्रांसेस्को फ्रांसिया (फ्रांसेस्को फ्रांसिया), लोरेंजो डि क्रेडी (लोरेंजो डि क्रेडी)।

फ़्लोरेंस जाने से पहले लिए गए पोर्ट्रेट

लकड़ी पर तेल चित्रकला (45 सेमी x 31 सेमी), 1502 में बनाई गई, (गैलेरिया बोरघिस) में प्रदर्शित की गई।

19वीं सदी तक। चित्र के लेखकत्व को पेरुगिनो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन हाल के अध्ययनों से संकेत मिलता है कि उत्कृष्ट कृति प्रारंभिक राफेल के ब्रश से संबंधित है। शायद यह कलाकार के समकालीनों में से एक ड्यूक की छवि है। बालों के बहने वाले कर्ल और चेहरे के दोषों की अनुपस्थिति कुछ हद तक छवि को आदर्श बनाती है,यह उस समय इटली के उत्तर के कलाकारों के यथार्थवाद के अनुरूप नहीं था।

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एलिज़ाबेथ गोंजागा (एलिसाबेटा गोंजागा) का पोर्ट्रेट, जिसे 1503 में 52 सेमी गुणा 37 सेमी मापकर बनाया गया था, उफीज़ा गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

एलिजाबेथ फ्रांसेस्को द्वितीय गोंजागा की बहन और गिडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो की पत्नी थीं। महिला के माथे को बिच्छू की लटकन से सजाया गया है, केश, कपड़े लेखक के समकालीनों के फैशन में चित्रित किए गए हैं... कला इतिहासकारों के अनुसार, गोंजागा और मोंटेफेल्ट्रो के चित्र आंशिक रूप से जियोवानी सैंटी द्वारा बनाए गए थे। एलिजाबेथ राफेल को प्रिय थी क्योंकि वह अनाथ होने पर उसकी परवरिश में लगी हुई थी।

1504 में राफेल की पहली कृतियों में से एक, पिएत्रो बेम्बो का चित्र, युवा पिएत्रो बेम्बो को प्रस्तुत करता है, जो कार्डिनल बन गया, व्यावहारिक रूप से कलाकार का दोगुना।

तस्वीर में युवक के लंबे बाल लाल टोपी के नीचे से धीरे से गिर रहे हैं। हाथों को पैरापेट पर मोड़ा जाता है, कागज का एक टुकड़ा दाहिनी हथेली में जकड़ा जाता है। राफेल पहली बार बेम्बो से उरबिनो ड्यूक के महल में मिले थे। हंगरी के बुडापेस्ट में ललित कला संग्रहालय (स्ज़ेपमेवेस्ज़ेती मुज़ेम) में लकड़ी पर एक तेल चित्र (54 सेमी x 39 सेमी) प्रदर्शित किया गया है।

फ्लोरेंटाइन काल के चित्र

एक गर्भवती महिला डोना ग्रेविडा (ला डोना ग्रेविडा) का चित्र 1506 में कैनवास पर तेल में 77 सेमी x 111 सेमी माप में निष्पादित किया गया और इसे पलाज़ो पिट्टी में रखा गया है।

राफेल के समय, एक बच्चे को ले जाने वाली महिलाओं को चित्रित करने का रिवाज नहीं था, लेकिन चित्रकार ने हठधर्मिता की परवाह किए बिना अपनी आत्मा के करीब छवियों को चित्रित किया। मातृत्व का विषय, सभी मैडोनास से गुजरते हुए, सांसारिक निवासियों की छवियों में परिलक्षित होता था। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि यह बुफ़ालिनी सिट्टा डि कैस्टेलो परिवार या एमिलिया पिया दा मोंटेफेल्ट्रो की महिला हो सकती थी। फैशनेबल पोशाक, बालों के गहने, अंगुलियों पर कीमती पत्थरों के साथ अंगूठियां और गले में एक जंजीर धनी वर्ग से संबंधित होने का संकेत देती है।

1506 में चित्रित 65 सेमी x 61 सेमी लकड़ी पर एक गेंडा (दामा कोल लियोकोर्नो) तेल के साथ एक महिला का चित्र, बोरघे गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

संभवतः, पोप अलेक्जेंडर VI (सिकंदर पीपी। VI) के गुप्त प्रेम Giulia Farnese ने छवि के लिए पोज़ दिया। काम दिलचस्प है क्योंकि कई बहाली के दौरान महिला की छवि कई बार बदली गई थी। एक्स-रे एक गेंडा के बजाय एक कुत्ते का सिल्हूट दिखाता है। शायद चित्र पर काम कई चरणों से गुजरा। राफेल शायद धड़ आकृति, परिदृश्य और आकाश के लेखक रहे होंगे। Giovanni Sogliani लॉगगिआ के किनारों पर स्तंभों को समाप्त कर सकता है, आस्तीन के साथ हथियार और एक कुत्ता। पेंट का एक और बाद का कोट केश में मात्रा जोड़ता है, आस्तीन बदलता है और कुत्ते को पूरा करता है। कुछ दशकों के बाद, कुत्ता एक गेंडा बन जाता है।, हाथ अधिलेखित हैं। 17वीं सदी में एक महिला लबादे में सेंट कैथरीन बन जाती है।

आत्म चित्र

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (ऑटोरिट्रेटो) जिसकी माप 47.5 सेंटीमीटर गुणा 33 सेंटीमीटर है, 1506 में निष्पादित किया गया, उसे उफ़ीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस में रखा गया है।

काम लंबे समय से कार्डिनल लियोपोल्डस मेडिसेस से संबंधित है, 1682 से इसे उफीजी गैलरी के संग्रह में शामिल किया गया है। चित्र की एक दर्पण छवि वेटिकन पैलेस (पलाज़ो अपोस्टोलिको) के मुख्य हॉल में "एथेंस स्कूल" ("स्कुओला डि एटेन") फ्रेस्को पर राफेल द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार ने खुद को एक मामूली काले बागे में चित्रित किया, जो केवल सफेद कॉलर की एक छोटी सी पट्टी से सजी थी।

एग्नोलो डोनी का पोर्ट्रेट, मदाल्डेना डोनिक का चित्र

एग्नोलो डोनी का चित्र और मदाल्डेना डोनी का चित्र (अग्नोलो डोनी का चित्र, मदाल्डेना डोनी का चित्र) 1506 में लकड़ी पर तेल में चित्रित किया गया था और पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक थे।

एग्नोलो डोनी एक धनी ऊन व्यापारी थे और उन्होंने अपनी और अपनी युवा पत्नी (नी स्ट्रोज़ी) को अपनी शादी के तुरंत बाद पेंट करने के लिए नियुक्त किया। लड़की की छवि "मोना लिसा" (लियोनार्डो दा विंची) की समानता में बनाई गई है: शरीर का वही मोड़, हाथों की वही स्थिति। कपड़ों और गहनों के विवरण का सावधानीपूर्वक विवरण जोड़े के धन को इंगित करता है।

माणिक समृद्धि का प्रतीक है, नीलम - पवित्रता, मदाल्डेना की गर्दन पर मोती की लटकन - कौमार्य। पहले, दोनों कार्यों को टिका लगाकर एक साथ जोड़ा जाता था। 20 के दशक के मध्य से। XIX सदी। डोनी परिवार के वंशज चित्र दान करते हैं।

पेंटिंग म्यूट (ला मुटा) को कैनवास पर तेल में 64 सेंटीमीटर गुणा 48 सेंटीमीटर मापकर 1507 में बनाया गया था और उरबिनो में नेशनल गैलरी ऑफ़ द मार्चे (गैलेरिया नाज़ियोनेल डेल्ले मार्चे) में प्रदर्शित किया गया था।

छवि का प्रोटोटाइप ड्यूक गिडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो की पत्नी एलिसबेटा गोंजागा माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह ड्यूक जियोवाना की बहन हो सकती है। 1631 तक, चित्र उरबिनो में था, बाद में इसे फ्लोरेंस ले जाया गया। 1927 में, काम को कलाकार की मातृभूमि में लौटा दिया गया। 1975 में, गैलरी से पेंटिंग चोरी हो गई थी, एक साल बाद यह स्विट्जरलैंड में मिली थी।

1505 में चित्रित लकड़ी पर एक यंग मैन (एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट) तेल (35 सेमी गुणा 47 सेमी) का चित्र, उफीज़ी में फ्लोरेंस में प्रदर्शित किया गया।

यहां दिखाया गया है, फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवरे जियोवानी डेला रोवर और जुलियाना फेल्ट्रिया का पुत्र था। चाचा ने 1504 में युवक को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया और तुरंत इस चित्र का आदेश दिया। लाल बागे में एक युवक को उत्तरी इटली के विनम्र स्वभाव में दर्शाया गया है।

लकड़ी पर तेल (69 सेमी गुणा 52 सेमी) में गिडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो (रिट्राटो डि गिडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो) का चित्र 1506 में निष्पादित किया गया था। काम को ड्यूक्स ऑफ अर्बिनो (पलाज़ो डुकाले) के महल में रखा गया था, जिसके बाद इसे बनाया गया था। पेसारो शहर ले जाया गया।

1631 में पेंटिंग ने फर्डिनेंडो II डी मेडिसी की पत्नी, विटोरिया डेला रोवर के संग्रह में प्रवेश किया। मोंटेफेल्ट्रो, काले कपड़े पहने, रचना के केंद्र में रखा गया है, जिसे कमरे की अंधेरी दीवारों द्वारा तैयार किया गया है। दाईं ओर एक खुली खिड़की है जिसके पीछे प्रकृति है। छवि की गतिहीनता और तपस्या ने राफेल को लंबे समय तक पेंटिंग के लेखक के रूप में मान्यता नहीं दी।

वेटिकन में राफेल के श्लोक

1508 में कलाकार रोम चला गया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहा।वास्तुकार डोमैटो ब्रैमांटे ने उन्हें पोप दरबार में एक कलाकार बनने में मदद की। पोप जूलियस द्वितीय अपने शिष्य को पुराने वेटिकन महल के औपचारिक हॉल (श्लोक) देता है, जिसे बाद में नामित किया गया था (स्टेन्ज़ डी रैफेलो), जिसे चित्रित किया जाना था। राफेल के पहले काम को देखते हुए, पोप ने अपने चित्रों को सभी विमानों पर लागू करने का आदेश दिया, अन्य लेखकों के भित्तिचित्रों को हटा दिया और केवल तख्तों को बरकरार रखा।

• अवश्य जाएँ:

"स्टेन्ज़ा डेला सेग्नतुरा" का शाब्दिक अनुवाद "हस्ताक्षर के कमरे" की तरह लगता है, इसके केवल एक का नाम बदलकर निष्पादित भित्तिचित्रों के विषय के अनुसार नहीं किया गया था।

राफेल ने 1508 से 1511 तक इसकी पेंटिंग पर काम किया। इमारत में सम्राटों ने महत्वपूर्ण कागजात पर अपने हस्ताक्षर किए और वहीं एक पुस्तकालय था। यह 4 में से पहला श्लोक है जिस पर राफेल ने काम किया है।

फ्रेस्को "एथेंस का स्कूल"

स्कूओला डि एटेन का दूसरा शीर्षक, बनाए गए सर्वश्रेष्ठ भित्तिचित्रों में से एक है, डिस्कशनी फिलोसोफी। मुख्य विषय - एक शानदार मंदिर के मेहराब के नीचे अरस्तू (अरस्तू) और प्लेटो ((प्लैटन), लियोनार्डो दा विंची के साथ लिखा गया) के बीच विवाद का उद्देश्य दार्शनिक गतिविधि को प्रतिबिंबित करना है। आधार पर लंबाई 7 मीटर 70 सेमी है, रचना में 50 से अधिक वर्ण रखे गए हैं,जिनमें से हेराक्लिटस ((हेराक्लिटस), लिखित सी), टॉलेमी ((टॉलेमाईस), राफेल का स्व-चित्र), सुकरात (सोक्रेट्स), डायोजनीज (डायोजेन), पाइथागोरस (पाइथागोरस), यूक्लिड ((एवक्लिड), ब्रैमांटे के साथ लिखा गया) , जोरोस्त्रे जोरोस्त्र) और अन्य दार्शनिक और विचारक।

फ्रेस्को "विवाद", या "पवित्र संस्कार के बारे में विवाद"

धर्मशास्त्र का प्रतीक "पवित्र भोज के बारे में विवाद" ("ला विवाद डेल सैक्रामेंटो") का आकार 5 मीटर गुणा 7 मीटर 70 सेमी है।

फ्रेस्को पर, स्वर्गीय निवासी नश्वर लोगों के साथ एक धार्मिक बहस कर रहे हैं (फ्रा बीटो एंजेलिको, ऑगस्टिनस हिप्पोनेंसिस, दांते अलीघिएरी, सवोनारोला और अन्य)। काम में स्पष्ट समरूपता निराश नहीं करती है, इसके विपरीत, संगठन के राफेलियन उपहार के लिए धन्यवाद, यह प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण लगता है। रचना में अग्रणी व्यक्ति अर्धवृत्त है।

फ्रेस्को "बुद्धि। मॉडरेशन। शक्ति"

फ्रेस्को "बुद्धि। मॉडरेशन। पावर "(" ला saggezza। ला मोडरेज़िओन। फोर्ज़ा ") को एक खिड़की से कटी हुई दीवार पर रखा गया है। एक ऐसे कार्य का दूसरा नाम जो धर्मनिरपेक्ष और कलीसियाई विधान का महिमामंडन करता है, वह है "न्यायशास्त्र" (गिउरिसप्रुडेन्ज़ा)।

छत पर न्यायशास्त्र की आकृति के नीचे, खिड़की के ऊपर की दीवार पर, तीन आकृतियाँ हैं: आईने में देखने वाली बुद्धि, हेलमेट में ताकत और हाथ में लगाम के साथ संयम। खिड़की के बाईं ओर सम्राट जस्टिनियन (इउस्टिनियनस) है और उसके सामने ट्रिबोनियनस (ट्रिबोनियस) घुटने टेक रहा है। खिड़की के दाईं ओर पोप ग्रेगरी VII (ग्रेगोरियस पीपी। VII) की छवि है, जो एक वकील को पोप के फैसले पेश करती है।

फ्रेस्को "परनासस"

फ्रेस्को "हे परनासस" या "अपोलो एंड द म्यूज़" विजडम के विपरीत दीवार पर स्थित है। मॉडरेशन। बल ”और प्राचीन और आधुनिक कवियों को दर्शाता है। छवि के बीच में प्राचीन ग्रीक अपोलो है, जिसमें हाथ से बने गीत हैं, जो नौ कस्तूरी से घिरा हुआ है।दाईं ओर हैं: होमर, दांते, अनाक्रेओन, वर्जिलियस, दाईं ओर - एरियोस्टो, होराटियस, टेरेंटियस, ओविडियस।

स्टैंज़ा डि एलियोडोरो की पेंटिंग का विषय चर्च के लिए उच्च शक्तियों की हिमायत है। हॉल, जिस पर 1511 से काम चल रहा है। 1514 तक, राफेल द्वारा दीवार पर चित्रित चार भित्तिचित्रों में से एक के नाम पर रखा गया था। मास्टर के सर्वश्रेष्ठ छात्र, गिउलिओ रोमानो ने अपने काम में शिक्षक की मदद की।

फ्रेस्को "मंदिर से एलियोडोर का निष्कासन"

फ्रेस्को "कैसियाटा डि एलियोडोरो दाल टेम्पियो" उस किंवदंती को दर्शाता है जिसके अनुसार सेल्यूकिड राजवंश के वफादार सेवक, सैन्य नेता एलियोडोरस को सोलोमन के मंदिर से विधवाओं और अनाथों का खजाना लेने के लिए यरूशलेम (यरूशलेम) भेजा गया था।

जब उन्होंने मंदिर के हॉल में प्रवेश किया, तो उन्होंने एक फरिश्ता सवार के साथ एक दौड़ते हुए गुस्से में घोड़े को देखा। घोड़े ने एलियोडोर के खुरों को रौंदना शुरू कर दिया, और सवार के साथी, स्वर्गदूतों ने भी डाकू को कई बार कोड़े से मारा। पोप जूलियस II को बाहरी पर्यवेक्षक द्वारा फ्रेस्को में दर्शाया गया है।

फ्रेस्को "मास इन बोल्सन"

राफेल सैंटी ने सहायकों की मदद के बिना अकेले "मास इन बोल्सेन" फ्रेस्को पर काम किया।कथानक एक चमत्कार को दर्शाता है जो बोलसेना मंदिर में हुआ था। जर्मन पुजारी अपनी आत्मा की गहराई में, इसकी सच्चाई पर विश्वास न करते हुए, संस्कार समारोह शुरू करने वाला था। फिर उसके हाथों में वेफर (केक) से रक्त की 5 धाराएँ बहीं (उनमें से 2 मसीह के छेदे हुए हाथों का प्रतीक हैं, 2 - पैर, 1 - छिद्रित पक्ष के घाव से खून)। रचना में 16 वीं शताब्दी के जर्मन विधर्मियों के साथ संघर्ष के नोट हैं।

फ्रेस्को "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम द डंगऑन"

फ्रेस्को "ला डेलिवरेंस डी सेंट पियरे" भी राफेल का एक पूरा काम है।कथानक "प्रेरितों के कार्य" से लिया गया है, छवि को 3 भागों में विभाजित किया गया है। रचना के केंद्र में चमकदार प्रेरित पतरस को दर्शाया गया है, जो एक उदास कालकोठरी में कैद है। दाईं ओर, पतरस और स्वर्गदूत कैद से बाहर आते हैं, जबकि पहरेदार सोते हैं। बाईं ओर तीसरी क्रिया है, जब गार्ड जागता है, नुकसान का पता लगाता है और अलार्म बजाता है।

फ्रेस्को "अत्तिला के साथ लियो आई द ग्रेट की बैठक"

काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा "लियो द ग्रेट और अत्तिला के बीच बैठक", 8 मीटर से अधिक चौड़ा, राफेल के छात्रों द्वारा किया गया था।

लियो द ग्रेट में पोप लियो एक्स की उपस्थिति है। किंवदंती के अनुसार, जब हूणों के नेता रोम की दीवारों के पास पहुंचे, तो लियो द ग्रेट प्रतिनिधिमंडल के अन्य सदस्यों के साथ उनसे मिलने गए। अपनी वाक्पटुता से, उसने आक्रमणकारियों को शहर पर हमला करने और छोड़ने के अपने इरादों को छोड़ने के लिए मना लिया। किंवदंती के अनुसार, अत्तिला ने शेर के पीछे एक पुजारी को तलवार से धमकाते हुए देखा। यह प्रेरित पतरस (या पॉल) हो सकता था।

स्टैंज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो वह फिनिशिंग हॉल है जिस पर राफेल ने 1514 से 1517 तक काम किया था।

कमरे का नाम उस्ताद द्वारा राफेल सैंटी "फायर इन द बोर्गो" द्वारा मुख्य और सर्वश्रेष्ठ फ्रेस्को के नाम पर रखा गया था। शेष चित्रों पर उनके छात्रों द्वारा दिए गए चित्रों के अनुसार काम किया गया था।

फ्रेस्को "बोर्गो में आग"

847 में, वेटिकन महल से सटे बोर्गो का रोमन क्वार्टर आग की लपटों में घिर गया था। यह तब तक बढ़ता गया जब तक लियो IV (लियो पीपी। IV) वेटिकन पैलेस से प्रकट नहीं हुआ और क्रॉस के संकेत के साथ आपदा को समाप्त कर दिया। पृष्ठभूमि में सेंट पीटर की बेसिलिका का पुराना मुखौटा है। बाईं ओर, सबसे सफल समूह: एक एथलेटिक युवा अपने बूढ़े पिता को अपने कंधों पर आग से बाहर ले जाता है। पास में, एक और युवक दीवार पर चढ़ने की कोशिश कर रहा है (संभवतः, कलाकार ने खुद को चित्रित किया है)।

स्टेन्ज़ा कॉन्सटेंटाइन

राफेल सैंटी को 1517 में "हॉल ऑफ कॉन्स्टेंटाइन" ("साला डि कोस्टेंटिनो") को चित्रित करने का आदेश मिला, लेकिन केवल चित्र बनाने में कामयाब रहे। प्रतिभाशाली रचनाकार की आकस्मिक मृत्यु ने उसे कार्य पूरा करने से रोक दिया।राफेल के छात्रों द्वारा सभी भित्तिचित्रों का प्रदर्शन किया गया: गिउलिओ रोमानो, जियानफ्रांसेस्को पेनी, रैफेलिनो डेल कोल, पेरिनो डेल वागा।

1. जियोवानी सैंटी ने जोर देकर कहा कि नवजात राफेल को बिना नर्स की मदद के मां खुद खिलाए।
2. उस्ताद के लगभग चार सौ चित्र आज तक बच गए हैं।, जिनमें खोई हुई पेंटिंग के रेखाचित्र और चित्र हैं।
3. कलाकार की अद्भुत दया और आध्यात्मिक उदारता न केवल प्रियजनों के संबंध में प्रकट हुई थी। राफेल ने अपने पूरे जीवन में एक गरीब वैज्ञानिक, हिप्पोक्रेट्स के लैटिन में अनुवादक - रैबियो काल्वे, एक बेटे के रूप में देखभाल की। विद्वान व्यक्ति उतना ही पवित्र था जितना कि वह विद्वान था, इसलिए उसने खुद को एक भाग्य नहीं बचाया और नम्रता से जीवन व्यतीत किया।
4. राजशाही रिकॉर्ड में, मार्गरेट लुटी को "राफेल की विधवा" के रूप में नामित किया गया था।इसके अलावा, पेंटिंग "फोर्नरिना" में पेंट की परतों की जांच करते समय, पुनर्स्थापकों ने उनके नीचे एक रूबी की अंगूठी की खोज की, संभवतः एक शादी की अंगूठी। Fornarina और Donna Velata के बालों में मोती के गहने भी शादी के संकेत हैं।
5. Fornarina की छाती पर दर्दनाक नीले धब्बे से पता चलता है कि महिला को स्तन कैंसर था।
6. 2020 शानदार कलाकार की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ है। 2016 में, रूस में पहली बार, राफेल सेंटी की एक प्रदर्शनी मास्को में पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आयोजित की गई थी।"राफेल" नामक प्रदर्शनी में। छवि की कविता ”इटली के विभिन्न संग्रहालयों से एकत्र की गई 8 पेंटिंग और 3 ग्राफिक चित्र प्रस्तुत किए गए।
7. बच्चे राफेल (उर्फ राफ) उसी नाम के कार्टून में "किशोर उत्परिवर्ती निंजा कछुए" में से एक के रूप में परिचित हैं, जो एक जोरदार ब्लेड हथियार - साई का मालिक है, जो एक त्रिशूल की तरह दिखता है।

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राफेल सेंटी (इतालवी रैफेलो सैंटी, राफेलो सैन्ज़ियो, राफेल, राफेल दा उरबिनो, राफेलो; 26 या 28 मार्च, या 6 अप्रैल, 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, प्रतिनिधि उम्ब्रियन स्कूल के।

राफेल ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। 1491 में मां, मार्गी चार्ला की मृत्यु हो गई और 1494 में पिता जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई।
उनके पिता उरबिंस्की के ड्यूक के दरबार में एक कलाकार और कवि थे, और राफेल ने अपने पिता की कार्यशाला में एक कलाकार के रूप में अपना पहला अनुभव प्राप्त किया। सबसे पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" है, जो अभी भी हाउस-म्यूजियम में है।

पहले कार्यों में "पवित्र ट्रिनिटी की छवि के साथ बैनर" (लगभग 1499-1500) और वेदी की "द कोरोनेशन ऑफ सेंट। टोलेंटिनो के निकोलस ”(1500-1501) Citta di Castello में सेंट'ऑगोस्टिनो के चर्च के लिए।

1501 में, राफेल पेरुगिया में पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में आया था, इसलिए शुरुआती काम पेरुगिनो शैली में किए गए थे।

इस समय, वह अक्सर सिट्टा डि कैस्टेलो में उरबिनो में अपने घर के लिए पेरुगिया छोड़ देता है, साथ में पिंटुरिचियो सिएना का दौरा करता है, सिट्टा डि कैस्टेलो और पेरुगिया के आदेश पर कई काम करता है।

1502 में, पहला राफेल मैडोना दिखाई देता है - "मैडोना सुल्ली", मैडोना राफेल जीवन भर लिखेगी।

पहली गैर-धार्मिक पेंटिंग द नाइट्स ड्रीम और द थ्री ग्रेसेस (दोनों लगभग 1504) थीं।

धीरे-धीरे, राफेल ने अपनी शैली विकसित की और पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया - "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ" (1504), "द क्राउनिंग ऑफ मैरी" (लगभग 1504) ओड्डी की वेदी के लिए।

बड़ी वेदी के टुकड़ों के अलावा, वह छोटे चित्रों को चित्रित करता है: "मैडोना कॉन्स्टेबिल" (1502-1504), "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" (लगभग 1504-1505) और पोर्ट्रेट - "पोर्ट्रेट ऑफ पिएत्रो बेम्बो" (1504-1506)।

1504 में उरबिनो में उनकी मुलाकात बलदासर कास्टिग्लिओन से हुई।

1504 के अंत में वह फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमो डेला पोर्टा और कई अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से मुलाकात की। लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो की पेंटिंग तकनीक का पूरी तरह से अध्ययन करता है। लियोनार्डो दा विंची "लेडा एंड द स्वान" की खोई हुई पेंटिंग से राफेल की एक ड्राइंग और "सेंट" से एक ड्राइंग। मैथ्यू ”माइकल एंजेलो। "... लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीक देखी, उससे उनकी कला और उनके तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए उन्हें और भी अधिक मेहनत करनी पड़ी।"

फ्लोरेंस में पहला ऑर्डर एग्नोलो डोनी से उनके और उनकी पत्नी के चित्रों के लिए आता है, आखिरी को राफेल द्वारा ला जियोकोंडा की स्पष्ट छाप के तहत चित्रित किया गया था। यह एग्नोलो डोनी के लिए था कि माइकल एंजेलो बुओनारोती ने इस समय मैडोना डोनी टोंडो का निर्माण किया था।

राफेल ने वेदी के कैनवस को चित्रित किया "मैडोना ने जॉन द बैपटिस्ट और बारी के निकोलस के साथ उत्साहित" (लगभग 1505), "एंटॉम्बमेंट" (1507) और पोर्ट्रेट - "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" (लगभग 1506-1507)।

1507 में उनकी मुलाकात ब्रैमांटे से हुई।

राफेल की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है, उन्हें संतों की छवियों के लिए कई आदेश मिलते हैं - "सेंट के साथ पवित्र परिवार। एलिजाबेथ और जॉन द बैपटिस्ट "(लगभग 1506-1507)। "पवित्र परिवार (दाढ़ी रहित जोसेफ के साथ मैडोना)" (1505-1507), "सेंट। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन ”(लगभग 1507-1508)।

फ्लोरेंस में, राफेल ने लगभग 20 मैडोना बनाए। हालांकि भूखंड मानक हैं: मैडोना या तो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, या वह जॉन द बैपटिस्ट के बगल में खेलती है, सभी मैडोना व्यक्तिगत हैं और एक विशेष मातृ आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं (जाहिर है, उसकी मां की प्रारंभिक मृत्यु ने एक गहरा निशान छोड़ा) राफेल की आत्मा)।

राफेल की बढ़ती प्रसिद्धि से मैडोना के आदेशों में वृद्धि होती है, वह "मैडोना ग्रैंडुक" (1505), "मैडोना विद कार्नेशन्स" (लगभग 1506), "मैडोना अंडर ए कैनोपी" (1506-1508) बनाता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में मैडोना ऑफ़ टेरानुओवा (1504-1505), मैडोना विद द गोल्डफिंच (1506), मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट (द ब्यूटीफुल गार्डनर) (1507-1508) शामिल हैं।

1508 के उत्तरार्ध में, राफेल रोम चला जाता है (वहां वह अपना शेष जीवन व्यतीत करेगा) और पोप दरबार के आधिकारिक कलाकार ब्रैमांटे की सहायता से बन जाता है। उन्हें स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा को भित्तिचित्रों से रंगने के लिए कमीशन दिया गया था। इस छंद के लिए, राफेल चार प्रकार की मानव बौद्धिक गतिविधि को दर्शाते हुए भित्तिचित्र लिखते हैं: धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र, कविता और दर्शन - "विवाद" (1508-1509), "बुद्धि, संयम और शक्ति" (1511), और सबसे उत्कृष्ट "पारनासस" (1509 -1510) और "एथेंस स्कूल" (1510-1511)।

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राफेल (वास्तव में रैफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने शुरुआती साल उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, राफेल, वासारी के अनुसार, पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ के काम से परिचित हुए, शरीर रचना और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया।
राफेल के रचनात्मक विकास में फ्लोरेंस में जाने ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना कलाकार के लिए सर्वोपरि था।
लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन करता है, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश करता है।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानने में सक्षम था, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "एपोस्टोलिक सी के कलाकार" का पद प्राप्त होता है और वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को पेंट करने के लिए आयोग, 1514 से वह सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख करता है, में काम करता है चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों के लिए आयुक्त नियुक्त किया गया, प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के संरक्षण के लिए जिम्मेदार है। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक सुख, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता के आदर्शों की प्रशंसा की।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टेबिल" को कलाकार ने बीस साल की उम्र में बनाया था।

इस तस्वीर में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला अद्भुत अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। पुनर्जागरण कला में आम तौर पर इतनी लोकप्रिय एक युवा सुंदर मां की छवि विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत नम्रता और गीतकारिता थी।

15 वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सेंटी की पेंटिंग में नए गुणों को रेखांकित किया गया था, जब सामंजस्यपूर्ण रचना संरचना छवियों को विवश नहीं करती है, लेकिन, इसके विपरीत, भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है। स्वाभाविकता और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508 वर्ष। ओल्ड पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कनिदज़ानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी "द होली फ़ैमिली" द्वारा पेंटिंग।

काम के लिए ग्राहक फ्लोरेंस से डोमेनिको कैनिगियानिनी है। पेंटिंग द होली फैमिली में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल की कहानी की शास्त्रीय नस में चित्रित किया - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, बेबी जीसस क्राइस्ट, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ।

हालाँकि, यह केवल रोम में था कि राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की सूखापन और कुछ कठोरता पर काबू पा लिया। यह रोम में था कि चित्रकार चित्रकार राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरे मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन से बदल दिया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरी हुई है, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम द सिस्टिन मैडोना में मानवता की रक्षा करती है। .

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में चर्च ऑफ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी।

कलाकार की पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? क्या इसके लिए कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील"। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, राफेल के प्रसिद्ध बयान को अपने दोस्त बलदासरा कैस्टिग्लिओन को एक पत्र से ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो उत्पन्न होता है कलाकार के जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के कार्यान्वयन को अपने छात्रों और सहायकों (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni और अन्य) को सौंप दिया, जो आमतौर पर सामान्य तक सीमित था। कार्य का पर्यवेक्षण।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था, पुरातनता के स्वामी के साथ, कलात्मक उत्कृष्टता का सर्वोच्च उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं की यूरोपीय पेंटिंग पर जबरदस्त प्रभाव था और, आंशिक रूप से, 20वीं सदी में, सदियों से कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल के मूल्य को बनाए रखा।

अपने रचनात्मक कार्यों के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्र के अनुसार, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के एपिसोड के साथ बाइबिल के विषयों पर विशाल कार्टून बनाए। ब्रसेल्स के कारीगरों को इन कार्डबोर्ड का उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाने के लिए करना था, जिसका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए था।

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग्स

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" को कलाकार ने 17-18 साल की उम्र में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया था।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक कार्य 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंची की वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी का टुकड़ा "टॉलेंटिंस्की के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक, शैतान का विजेता" एंड्रिया बारोनची द्वारा Citta de Castello में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च के अपने घर चैपल के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्से बच गए हैं: कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में "सर्वशक्तिमान-निर्माता" और "धन्य वर्जिन मैरी" और लौवर में एक और टुकड़ा "एंजेल" ( पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रैंडुका" को कलाकार राफेल सैंटी ने फ्लोरेंस जाने के बाद चित्रित किया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां (मैडोना ग्रैंडुका, मैडोना विद द गोल्डफिंच, मैडोना इन द ग्रीन, मैडोना एंड चाइल्ड विद क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट या द ब्यूटीफुल गार्डनर और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी गौरव दिलाया।

पेंटिंग "द नाइट्स ड्रीम" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

बोर्गीस विरासत की पेंटिंग को शायद कलाकार द थ्री ग्रेसेस के एक अन्य काम के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "ए नाइट्स ड्रीम" और "थ्री ग्रेसेस" - लगभग लघु रचनाएँ हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और खुशी के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक प्रकार का अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवतियां हैं। उनमें से एक, सख्त पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब प्रदान करता है, दूसरा - फूलों के साथ एक शाखा।

पेंटिंग द थ्री ग्रेसेस में, तीन नग्न महिला आकृतियों का बहुत ही रचनात्मक रूपांकन, जाहिरा तौर पर, एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्य शुद्धता के साथ आकर्षित करते हैं। पहले से ही यहाँ राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताओं का पता चला था - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की कोमल मधुरता।

राफेल सैंटी की "मैडोना ऑफ एंसिडी" की वेदी को फ्लोरेंस में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ है।

एक गेंडा, एक बैल, घोड़े या बकरी के शरीर वाला एक पौराणिक जानवर और उसके माथे पर एक लंबा, सीधा सींग।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और मनोरवाद के दौरान लोकप्रिय पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसका उपयोग कई कलाकारों ने अपने चित्रों में किया था।

पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी और अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रीन" या "मैरी एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट।"

फ्लोरेंस में, राफेल ने "मैडोनास" चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत की गवाही देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रीन" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" (उफीजी) और "मैडोना द गार्डनर" (लौवर) एक सामान्य मकसद के एक प्रकार के रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक की छवियां क्राइस्ट चाइल्ड के साथ युवा खूबसूरत मां और लैंडस्केप की पृष्ठभूमि में नन्हा जॉन बैपटिस्ट। ये भी एक विषय के रूप हैं - मातृ प्रेम, प्रकाश और निर्मल विषय।

राफेल सैंटी "मैडोना डि फोलिग्नो" द्वारा अल्टारपीस।

1510 के दशक में, राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया। "मैडोना डि फोलिग्नो" सहित उनकी इस तरह की कई रचनाएँ, हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना" की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने रचनात्मक निर्माण में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डी फोलिग्नो" में अधिक वर्ण हैं और मैडोना की छवि एक प्रकार से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी टकटकी पर उसके बच्चे का कब्जा है - शिशु मसीह ...

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ दर्शाता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" कलाकार की शैली में और सुधार की गवाही देती है, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता के लिए।

1510 के दशक के मध्य में राफेल के बेहतरीन चित्र कार्य का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बालदासरे (कास्टिग्लियोन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ अर्बिनो के राजदूत थे, फ्रांस में 1507 से किंग लुई XII तक। 1525 में, पहले से ही काफी सम्मानजनक उम्र में, उन्हें पोप ननसीओ द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी साबित हुआ, जो अपने जटिल रंगों और तानवाला संक्रमणों में रंग महसूस करने में सक्षम था। चित्र "द लेडी इन द वील" उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बालदासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण के पेंटिंग इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे के समान पाया।

आरागॉन के जॉन 1518 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग का आदेश कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव द्वारा दिया गया था; पेंटिंग का इरादा फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई को उपहार के रूप में था। चित्र कलाकार द्वारा अभी शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके छात्रों (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (? -1577) - नेपल्स के राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्कानियो की पत्नी, तालियाकोसो के राजकुमार, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध हैं।

आरागॉन के जोआना की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों ने कई काव्य समर्पणों में गाया था, जिसके संग्रह ने वेनिस में प्रकाशित एक पूरी मात्रा को बनाया।

पेंटिंग जॉन द इवेंजेलिस्ट या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल के अध्याय के क्लासिक संस्करण को दर्शाती है।
"और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे उनका साम्हना न कर सके, और उनके लिये स्वर्ग में फिर कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को बाहर निकाल दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर, पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "द फॉल"।

फ्रेस्को का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर फ्रेस्को "एडम एंड ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी "द स्कूल ऑफ एथेंस" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग का काम सौंपा गया - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल और बगल का हॉल। छंदों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, ग्राहकों की योजना के अनुसार, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख, रोमन महायाजक के अधिकार का महिमामंडन करना था।

अलंकारिक और बाइबिल की छवियों के साथ, पोप के इतिहास के एपिसोड कुछ भित्तिचित्रों में कैद हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस II और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया" का ग्राहक एगोस्टिनो चिगी है, जो सिएना का एक बैंकर है; विला के बैंक्वेट हॉल में कलाकार द्वारा फ्रेस्को को चित्रित किया गया था।

राफेल सेंटी के फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को तेजी से डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के साथ आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा बनाए गए पहले भित्तिचित्रों में से एक - "विवाद", जिसमें संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाया गया है, पंथ के उद्देश्य सबसे अधिक प्रभावित थे। संस्कार का बहुत ही प्रतीक - मेजबान (वेफर) रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। क्रिया दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीदार मंच पर, वेदी के दोनों किनारों पर चर्च के पिता, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा हैं।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला, पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। फ्रेस्को के निचले हिस्से में आंकड़ों के पूरे द्रव्यमान के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, त्रिमूर्ति की पहचान उत्पन्न होती है: भगवान पिता, उसके नीचे, सुनहरी किरणों के एक प्रभामंडल में, भगवान और जॉन की माँ के साथ मसीह है बैपटिस्ट, और भी कम, जैसे कि फ्रेस्को के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित करना, गोले में एक कबूतर है, पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और उड़ते बादलों के किनारों पर प्रेरित बैठते हैं। और इस तरह के एक जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ इतनी बड़ी संख्या में आंकड़े ऐसी कला के साथ वितरित किए जाते हैं कि फ्रेस्को अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512 वर्ष। सैन अगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल द्वारा फ्रेस्को मसीहा के आने के रहस्योद्घाटन के समय पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाता है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

चार महान पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी का विशेष महत्व है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "... निहारना, वर्जिन अपने गर्भ में प्राप्त करेगी, और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम पुकारेंगे। इमैनुएल")। पैगंबर की स्मृति 9 मई (22) को कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को रूढ़िवादी चर्च में पूजा की जाती है।

राफेल द्वारा भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

फ्रेस्को "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन" द्वारा एक बहुत मजबूत छाप बनाई गई है, जो एक स्वर्गदूत द्वारा कालकोठरी से प्रेरित पीटर की चमत्कारी मुक्ति को दर्शाती है (फ्रांसीसी कैद से पोप लियो एक्स की रिहाई के लिए एक संकेत जब वह एक पोप विरासत था)।

पोप अपार्टमेंट की छत पर - स्टैंजा डेला सेन्यातुरा, राफेल ने "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियस", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषय "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया।
कला के इतिहास में कोई अन्य कलात्मक पहनावा खोजना मुश्किल है जो वैचारिक और सचित्र रूप से सजावटी के रूप में राफेल के वेटिकन श्लोक के रूप में ऐसी कल्पनाशील संतृप्ति की छाप दे। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, गिल्डिंग से बनी सबसे समृद्ध सजावट के साथ गुंबददार छत, फ्रेस्को और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न की एक मंजिल - यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर यह निहित उच्च क्रम के लिए नहीं था राफेल सैंटी का सामान्य डिजाइन, जो इस जटिल कलात्मक परिसर को आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय पेंटिंग पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़र्नेज़िना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

16 वीं शताब्दी के शुरुआती 10 के दशक में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" को चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलय की इच्छा के बारे में बताते हैं। अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक मानस का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्यार के देवता कामदेव को भेजा, ताकि लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून पैदा हो, हालांकि, जब उसने सुंदरता को देखा, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और भूल गया उसकी माँ का आदेश। मानस का पति बनने के बाद, उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उत्सुकता से जलते हुए उसने रात को दीया जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद नहीं गिर रही थी, और कामदेव गायब हो गया। अंत में, ज़ीउस के कहने पर प्रेमी एकजुट हो गए। "मेटामोर्फोसेस" में अपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के बारे में मिथक को फिर से बताता है; अपने प्यार से मिलने की लालसा में मानव आत्मा का भटकना।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोरनारीना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। Fornarina का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी से एक पांडुलिपि में और एक मठ के नन की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया को कलाकार राफेल की विधवा के रूप में नामित किया गया था।

Fornarina राफेल की महान प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नरिना को राफेल सैंटी द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया है - "फोर्नरिना" और "द लेडी इन द वील"। यह भी माना जाता है कि फोर्नरिना, सभी संभावना में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, साथ ही साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियां भी।

मसीह का रूपान्तरण 1519-1520। पिनाकोथेक वेटिकन, रोम।

प्रारंभ में, पेंटिंग को नारबोन में कैथेड्रल की एक वेदी के रूप में बनाया गया था, जिसे कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन किया गया था। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी के टुकड़े "मसीह के परिवर्तन" में परिलक्षित होते हैं - यह गिउलिओ रोमानो द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था।

इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग में वास्तविक परिवर्तन प्रस्तुत किया गया है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वयं राफेल द्वारा बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक दुष्टात्मा से ग्रस्त लड़के को चंगा करने की कोशिश कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक दिशा के चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और उन्होंने अपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक स्थान के योग्य हैं।

राफेल (वास्तव में रैफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने शुरुआती साल उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, राफेल, वासारी के अनुसार, पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ के काम से परिचित हुए, शरीर रचना और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया।
राफेल के रचनात्मक विकास में फ्लोरेंस में जाने ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना कलाकार के लिए सर्वोपरि था।

लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन करता है, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश करता है।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानने में सक्षम था, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "एपोस्टोलिक सी के कलाकार" का पद प्राप्त होता है और वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को पेंट करने के लिए आयोग, 1514 से वह सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख करता है, में काम करता है चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों के लिए आयुक्त नियुक्त किया गया, प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के संरक्षण के लिए जिम्मेदार है। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक सुख, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता के आदर्शों की प्रशंसा की।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टेबिल" को कलाकार ने बीस साल की उम्र में बनाया था।

इस तस्वीर में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला अद्भुत अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। पुनर्जागरण कला में आम तौर पर इतनी लोकप्रिय एक युवा सुंदर मां की छवि विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत नम्रता और गीतकारिता थी।

15 वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सेंटी की पेंटिंग में नए गुणों को रेखांकित किया गया था, जब सामंजस्यपूर्ण रचना संरचना छवियों को विवश नहीं करती है, लेकिन, इसके विपरीत, भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है। स्वाभाविकता और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508 वर्ष। ओल्ड पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कनिदज़ानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी "द होली फ़ैमिली" द्वारा पेंटिंग।

काम के लिए ग्राहक फ्लोरेंस से डोमेनिको कैनिगियानिनी है। पेंटिंग द होली फैमिली में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल की कहानी की शास्त्रीय नस में चित्रित किया - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, बेबी जीसस क्राइस्ट, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ।

हालाँकि, यह केवल रोम में था कि राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की सूखापन और कुछ कठोरता पर काबू पा लिया। यह रोम में था कि चित्रकार चित्रकार राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरे मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन से बदल दिया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरी हुई है, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम द सिस्टिन मैडोना में मानवता की रक्षा करती है। .

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में चर्च ऑफ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी।

कलाकार की पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? क्या इसके लिए कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील"। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, राफेल के प्रसिद्ध बयान को अपने दोस्त बलदासरा कैस्टिग्लिओन को एक पत्र से ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो उत्पन्न होता है कलाकार के जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के कार्यान्वयन को अपने छात्रों और सहायकों (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni और अन्य) को सौंप दिया, जो आमतौर पर सामान्य तक सीमित था। कार्य का पर्यवेक्षण।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था, पुरातनता के स्वामी के साथ, कलात्मक उत्कृष्टता का सर्वोच्च उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं की यूरोपीय पेंटिंग पर जबरदस्त प्रभाव था और, आंशिक रूप से, 20वीं सदी में, सदियों से कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल के मूल्य को बनाए रखा।

अपने रचनात्मक कार्यों के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्र के अनुसार, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के एपिसोड के साथ बाइबिल के विषयों पर विशाल कार्टून बनाए। ब्रसेल्स के कारीगरों को इन कार्डबोर्ड का उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाने के लिए करना था, जिसका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए था।

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग्स

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" को कलाकार ने 17-18 साल की उम्र में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया था।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक कार्य 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंची की वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी का टुकड़ा "टॉलेंटिंस्की के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक, शैतान का विजेता" एंड्रिया बारोनची द्वारा Citta de Castello में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च के अपने घर चैपल के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्से बच गए हैं: कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में "सर्वशक्तिमान-निर्माता" और "धन्य वर्जिन मैरी" और लौवर में एक और टुकड़ा "एंजेल" ( पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रैंडुका" को कलाकार राफेल सैंटी ने फ्लोरेंस जाने के बाद चित्रित किया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां (मैडोना ग्रैंडुका, मैडोना विद द गोल्डफिंच, मैडोना इन द ग्रीन, मैडोना एंड चाइल्ड विद क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट या द ब्यूटीफुल गार्डनर और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी गौरव दिलाया।

पेंटिंग "द नाइट्स ड्रीम" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

बोर्गीस विरासत की पेंटिंग को शायद कलाकार द थ्री ग्रेसेस के एक अन्य काम के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "ए नाइट्स ड्रीम" और "थ्री ग्रेसेस" - लगभग लघु रचनाएँ हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और खुशी के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक प्रकार का अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवतियां हैं। उनमें से एक, सख्त पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब प्रदान करता है, दूसरा - फूलों के साथ एक शाखा।

पेंटिंग द थ्री ग्रेसेस में, तीन नग्न महिला आकृतियों का बहुत ही रचनात्मक रूपांकन, जाहिरा तौर पर, एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्य शुद्धता के साथ आकर्षित करते हैं। पहले से ही यहाँ राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताओं का पता चला था - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की कोमल मधुरता।

ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई 1504-1505 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" को कलाकार ने फ्लोरेंस में पेरुगिया छोड़ने के बाद चित्रित किया था।

"द बैटल ऑफ़ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" एक बाइबिल कहानी पर आधारित है जो मध्य युग और पुनर्जागरण में लोकप्रिय थी।

राफेल सैंटी की "मैडोना ऑफ एंसिडी" की वेदी को फ्लोरेंस में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ है।

एक गेंडा, एक बैल, घोड़े या बकरी के शरीर वाला एक पौराणिक जानवर और उसके माथे पर एक लंबा, सीधा सींग।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और मनोरवाद के दौरान लोकप्रिय पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसका उपयोग कई कलाकारों ने अपने चित्रों में किया था।

पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी और अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रीन" या "मैरी एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट।"

फ्लोरेंस में, राफेल ने "मैडोनास" चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत की गवाही देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रीन" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" (उफीजी) और "मैडोना द गार्डनर" (लौवर) एक सामान्य मकसद के एक प्रकार के रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक की छवियां क्राइस्ट चाइल्ड के साथ युवा खूबसूरत मां और लैंडस्केप की पृष्ठभूमि में नन्हा जॉन बैपटिस्ट। ये भी एक विषय के रूप हैं - मातृ प्रेम, प्रकाश और निर्मल विषय।

राफेल सैंटी "मैडोना डि फोलिग्नो" द्वारा अल्टारपीस।

1510 के दशक में, राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया। "मैडोना डि फोलिग्नो" सहित उनकी इस तरह की कई रचनाएँ, हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना" की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने रचनात्मक निर्माण में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डी फोलिग्नो" में अधिक वर्ण हैं और मैडोना की छवि एक प्रकार से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी टकटकी पर उसके बच्चे का कब्जा है - शिशु मसीह ...

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ दर्शाता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" कलाकार की शैली में और सुधार की गवाही देती है, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता के लिए।

1510 के दशक के मध्य में राफेल के बेहतरीन चित्र कार्य का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बालदासरे (कास्टिग्लियोन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ अर्बिनो के राजदूत थे, फ्रांस में 1507 से किंग लुई XII तक। 1525 में, पहले से ही काफी सम्मानजनक उम्र में, उन्हें पोप ननसीओ द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी साबित हुआ, जो अपने जटिल रंगों और तानवाला संक्रमणों में रंग महसूस करने में सक्षम था। चित्र "द लेडी इन द वील" उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बालदासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण के पेंटिंग इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे के समान पाया।

आरागॉन के जॉन 1518 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग का आदेश कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव द्वारा दिया गया था; पेंटिंग का इरादा फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई को उपहार के रूप में था। चित्र कलाकार द्वारा अभी शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके छात्रों (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (? -1577) - नेपल्स के राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्कानियो की पत्नी, तालियाकोसो के राजकुमार, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध हैं।

आरागॉन के जोआना की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों ने कई काव्य समर्पणों में गाया था, जिसके संग्रह ने वेनिस में प्रकाशित एक पूरी मात्रा को बनाया।

पेंटिंग जॉन द इवेंजेलिस्ट या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल के अध्याय के क्लासिक संस्करण को दर्शाती है।
"और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे उनका साम्हना न कर सके, और उनके लिये स्वर्ग में फिर कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को बाहर निकाल दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर, पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "द फॉल"।

फ्रेस्को का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर फ्रेस्को "एडम एंड ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी "द स्कूल ऑफ एथेंस" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग का काम सौंपा गया - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल और बगल का हॉल। छंदों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, ग्राहकों की योजना के अनुसार, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख, रोमन महायाजक के अधिकार का महिमामंडन करना था।

अलंकारिक और बाइबिल की छवियों के साथ, पोप के इतिहास के एपिसोड कुछ भित्तिचित्रों में कैद हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस II और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया" का ग्राहक एगोस्टिनो चिगी है, जो सिएना का एक बैंकर है; विला के बैंक्वेट हॉल में कलाकार द्वारा फ्रेस्को को चित्रित किया गया था।

राफेल सेंटी के फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को तेजी से डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के साथ आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा बनाए गए पहले भित्तिचित्रों में से एक - "विवाद", जिसमें संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाया गया है, पंथ के उद्देश्य सबसे अधिक प्रभावित थे। संस्कार का बहुत ही प्रतीक - मेजबान (वेफर) रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। क्रिया दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीदार मंच पर, वेदी के दोनों किनारों पर चर्च के पिता, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा हैं।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला, पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। फ्रेस्को के निचले हिस्से में आंकड़ों के पूरे द्रव्यमान के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, त्रिमूर्ति की पहचान उत्पन्न होती है: भगवान पिता, उसके नीचे, सुनहरी किरणों के एक प्रभामंडल में, भगवान और जॉन की माँ के साथ मसीह है बैपटिस्ट, और भी कम, जैसे कि फ्रेस्को के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित करना, गोले में एक कबूतर है, पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और उड़ते बादलों के किनारों पर प्रेरित बैठते हैं। और इस तरह के एक जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ इतनी बड़ी संख्या में आंकड़े ऐसी कला के साथ वितरित किए जाते हैं कि फ्रेस्को अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512 वर्ष। सैन अगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल द्वारा फ्रेस्को मसीहा के आने के रहस्योद्घाटन के समय पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाता है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

चार महान पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी का विशेष महत्व है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "... निहारना, वर्जिन अपने गर्भ में प्राप्त करेगी, और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम पुकारेंगे। इमैनुएल")। पैगंबर की स्मृति 9 मई (22) को कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को रूढ़िवादी चर्च में पूजा की जाती है।

राफेल द्वारा भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

फ्रेस्को "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन" द्वारा एक बहुत मजबूत छाप बनाई गई है, जो एक स्वर्गदूत द्वारा कालकोठरी से प्रेरित पीटर की चमत्कारी मुक्ति को दर्शाती है (फ्रांसीसी कैद से पोप लियो एक्स की रिहाई के लिए एक संकेत जब वह एक पोप विरासत था)।

पोप अपार्टमेंट की छत पर - स्टैंजा डेला सेन्यातुरा, राफेल ने "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियस", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषय "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया।
कला के इतिहास में कोई अन्य कलात्मक पहनावा खोजना मुश्किल है जो वैचारिक और सचित्र रूप से सजावटी के रूप में राफेल के वेटिकन श्लोक के रूप में ऐसी कल्पनाशील संतृप्ति की छाप दे। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, गिल्डिंग से बनी सबसे समृद्ध सजावट के साथ मेहराबदार छत, फ्रेस्को और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न की एक मंजिल - यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर यह निहित उच्च क्रम के लिए नहीं था राफेल सैंटी का सामान्य डिजाइन, जो इस जटिल कलात्मक परिसर को आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय पेंटिंग पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़र्नेज़िना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

16 वीं शताब्दी के शुरुआती 10 के दशक में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" को चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलय की इच्छा के बारे में बताते हैं। अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक मानस का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्यार के देवता कामदेव को भेजा, ताकि लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून पैदा हो, हालांकि, जब उसने सुंदरता को देखा, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और भूल गया उसकी माँ का आदेश। मानस का पति बनने के बाद, उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उत्सुकता से जलते हुए उसने रात को दीया जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद नहीं गिर रही थी, और कामदेव गायब हो गया। अंत में, ज़ीउस के कहने पर प्रेमी एकजुट हो गए। "मेटामोर्फोसेस" में अपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के बारे में मिथक को फिर से बताता है; अपने प्यार से मिलने की लालसा में मानव आत्मा का भटकना।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोरनारीना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। Fornarina का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी से एक पांडुलिपि में और एक मठ के नन की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया को कलाकार राफेल की विधवा के रूप में नामित किया गया था।

Fornarina राफेल की महान प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नरिना को राफेल सैंटी द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया है - "फोर्नरिना" और "द लेडी इन द वील"। यह भी माना जाता है कि फोर्नरिना, सभी संभावना में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, साथ ही साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियां भी।

मसीह का रूपान्तरण 1519-1520। पिनाकोथेक वेटिकन, रोम।

प्रारंभ में, पेंटिंग को नारबोन में कैथेड्रल की एक वेदी के रूप में बनाया गया था, जिसे कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन किया गया था। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी के टुकड़े "मसीह के परिवर्तन" में परिलक्षित होते हैं - यह गिउलिओ रोमानो द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था।

इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग में वास्तविक परिवर्तन प्रस्तुत किया गया है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वयं राफेल द्वारा बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक दुष्टात्मा से ग्रस्त लड़के को चंगा करने की कोशिश कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक दिशा के चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और उन्होंने अपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक स्थान के योग्य हैं।

राफेल सेंटी - कलाकार की जीवनी और प्रसिद्ध पेंटिंग, काम करता है - भित्तिचित्र, पेंटिंग, वास्तुकला

(1483 में उरबिनो में पैदा हुए, 1520 में रोम में मृत्यु हो गई)

पुनर्जागरण इतालवी चित्रकार, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार। उनके काम, साथ ही साथ उनके पुराने समकालीनों के भी लियोनार्डोतथा माइकल एंजेलो, मध्य इटली में उच्च पुनर्जागरण की शैली को परिभाषित किया।

राफेल द्वारा दस सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

राफेलो सान्ज़ियो दा उरबिनो, जाना जाता है रफएल, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, उच्च पुनर्जागरण कला के तीन महान उस्तादों में से एक थे। वह भावनाओं के यथार्थवादी चित्रण के उस्ताद थे जिसने उनके चित्रों को जीवंत किया। राफेल को एक आदर्श संतुलन वाला कलाकार माना जाता है, और उनकी कई पेंटिंग पुनर्जागरण कला की आधारशिला हैं। इस महान इतालवी कलाकार की दस सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नीचे दी गई हैं।

10. "द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी" (लो स्पोसलिज़ियो)

वर्ष: 1504

द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी, राफेल के शिक्षक पिएत्रो पेरुगिनो द्वारा उसी कथानक के साथ एक पेंटिंग पर आधारित है, जिसमें मैरी और जोसेफ के बीच विवाह समारोह को दर्शाया गया है। इस तस्वीर के माध्यम से, जिसमें वह अपने शिक्षक से आगे निकल जाता है, राफेल की विकासशील शैली को देखा जा सकता है। पृष्ठभूमि में मंदिर "इतनी स्पष्ट देखभाल के साथ परिप्रेक्ष्य में तैयार किया गया है कि उन समस्याओं की जटिलताओं को देखकर आश्चर्य होता है जिन्हें हल करने के लिए उन्होंने खुद को यहां स्थापित किया था।"

9. "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन"

वर्ष: 1506

सेंट जॉर्ज की ड्रैगन को मारने की प्रसिद्ध कथा को दर्शाती यह पेंटिंग शायद इस विषय पर सबसे प्रसिद्ध काम है। यह वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के लिए अपना रास्ता खोजने से पहले डेढ़ सदी के लिए इंपीरियल हर्मिटेज में सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक था, जहां यह मुख्य आकर्षणों में से एक बना हुआ है।

8. "डोना वेलाटा"

वर्ष: 1515

राफेल "डोना वेलाटा" का प्रसिद्ध चित्र कलाकार की ऐसी उत्कृष्ट पूर्णता को चित्रित करने की अद्भुत क्षमता को रेखांकित करता है कि दर्शक किसी पेंटिंग को नहीं, बल्कि एक वास्तविक व्यक्ति को देखता है। पेंटिंग में महिला के कपड़े राफेल का ध्यान विस्तार से दिखाते हैं, जो पेंटिंग को जीवंत करता है। साजिश राफेल की मालकिन मार्गरीटा लुटी है। उसके बारे में बहुत कम जाना जाता है, और यह इसके लिए धन्यवाद है कि यह चित्र प्रसिद्ध हो गया।

7. "विवाद ("पवित्र भोज के बारे में विवाद",लाविवाद:डेलसैक्रामेंटो)»

वर्ष: 1510

5. "गैलेटिया की विजय"

वर्ष: 1514

ग्रीक पौराणिक कथाओं में, सुंदर नेरीड (समुद्री अप्सरा) गैलाटिया पोसीडॉन की बेटी है। उसे ईर्ष्यालु एक-आंखों वाले विशालकाय पॉलीफेमस से शादी करने का दुर्भाग्य था, जिसने यह जानने के बाद कि गैलेटिया को उससे प्यार हो गया था, किसान चरवाहे किस को मार डाला। इस कहानी की घटनाओं के बजाय, राफेल ने गैलाटिया के एपोथोसिस (देवता के लिए उत्थान) के एक दृश्य को चित्रित किया। गैलाटिया की विजय शायद पुरातनता की भावना को जगाने की अपनी क्षमता में अद्वितीय है और इसे पुनर्जागरण के बेहतरीन चित्रों में से एक माना जाता है।

4. "द ब्यूटीफुल माली"

वर्ष: 1507

एक समय में, राफेल की लोकप्रियता का स्रोत उनके बड़े काम नहीं थे, बल्कि मैडोना और क्राइस्ट के बारे में लिखी गई कई छोटी पेंटिंग थीं। वे आज भी बहुत लोकप्रिय हैं, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध ला बेले जार्डिनियर (द ब्यूटीफुल गार्डनर) है। पेंटिंग, जो मैडोना को क्राइस्ट और युवा जॉन द बैपटिस्ट के साथ एक अनौपचारिक मुद्रा में शांत चेहरे के साथ दिखाती है, राफेल के काम का एक विशिष्ट उदाहरण बन गई है।

3. "प्रभु का रूपान्तरण"

वर्ष: 1520

राफेल द्वारा बनाई गई आखिरी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द लॉर्ड" है। इसमें दो अलग-अलग हिस्से होते हैं। चित्र का ऊपरी आधा भाग भविष्यद्वक्ताओं एलिय्याह और मूसा के साथ मसीह के रूपान्तरण को दर्शाता है। नीचे, प्रेरितों ने दुष्टात्मा से ग्रस्त लड़के को मुक्त करने का असफल प्रयास किया। ऊपरी भाग में रूपांतरित क्राइस्ट को आविष्ट लड़के को बुराई से छुड़ाते हुए दर्शाया गया है। पेंटिंग की व्याख्या भगवान और मनुष्य के बीच के अंतर को दर्शाने के रूप में की जा सकती है; शीर्ष साफ और सममित है, जबकि नीचे अंधेरा और अराजक है। नेपोलियन के लिए, राफेल केवल इतालवी कलाकारों में सबसे महान था, और हमारे भगवान का रूपान्तरण उनका सबसे बड़ा काम था, जियोर्जियो वासरी इसे "राफेल का सबसे सुंदर और सबसे दिव्य" काम कहते हैं।

2. "सिस्टिन मैडोना"

वर्ष: 1512

सिस्टिन मैडोना में मैडोना को शिशु क्राइस्ट और सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा को पक्षों में पकड़े हुए दर्शाया गया है। इसके अलावा मैरी के नीचे दो पंखों वाले करूब हैं, जो शायद किसी भी पेंटिंग में चित्रित सबसे प्रसिद्ध करूब हैं। इस तरह की लोकप्रियता कई किंवदंतियों से उपजी है कि कैसे राफेल ने उन्हें चित्रित किया, और पेपर नैपकिन से लेकर छतरियों तक हर चीज पर उनकी छवि का उपयोग किया। कई प्रसिद्ध आलोचक सिस्टिन मैडोना को सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक मानते हैं, यह जर्मनी में विशेष रूप से लोकप्रिय है, जहां इसे "दुनिया के चित्रों में सबसे महान" कहा जाता था और इसे "दिव्य" नाम दिया गया था।

1. "एथेंस का स्कूल"

वर्ष: 1511

मास्टरपीस रफएलएथेंस का स्कूल वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में राफेल के स्टांजा की दीवारों पर चार मुख्य भित्ति चित्रों में से एक है। चार चित्र दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और कानून का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां "एथेंस का स्कूल" दर्शन का प्रतिनिधित्व करता है। आलोचकों का मानना ​​​​है कि चित्र में चित्रित इक्कीस में से कोई भी महान प्राचीन यूनानी दार्शनिक पाया जा सकता है। हालांकि, प्लेटो और अरस्तू के अलावा, जो दृश्य के केंद्र में हैं, किसी भी व्यक्तित्व की निश्चितता के साथ पुष्टि नहीं की जा सकती है। एथेंस के स्कूल को "उच्च पुनर्जागरण की क्लासिक भावना का सही अवतार" माना जाता है और राफेलो सैन्ज़ियो दा उरबिनो द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।

उनके पिता, जियोवानी सैंटी, फेडरिको दा मोंटेफेल्ट्रो, उरबिनो के ड्यूक के दरबार में एक चित्रकार थे, और निस्संदेह राफेल को बुनियादी तकनीक सिखाते थे। जियोवानी एक शिक्षित व्यक्ति थे और उस समय के समकालीन कलाकारों के जानकार थे। उन्होंने मेंटेगना, लियोनार्डो, सिग्नोरेली, जियोवानी बेलिनी और पिएत्रो पेरुगिनो को प्राथमिकता दी, लेकिन वे फ्लेमिश चित्रकारों जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन से भी प्रभावित थे। जब उनका बेटा 11 साल का था तब जियोवानी की मृत्यु हो गई। राफेल की मां ने कथित तौर पर अपने छोटे बेटे को नानी के पास भेजने के बजाय खुद उसकी देखभाल की। उनके समकालीनों द्वारा वर्णित उनके माता-पिता के साथ घनिष्ठ संबंध ही उनके सौम्य स्वभाव का कारण थे। वे भले ही सौम्य थे, लेकिन वे अत्यंत प्रतिभाशाली भी थे, जो उनकी आकांक्षाओं के समान थे।

उम्ब्रिया में प्रारंभिक कैरियर

अपने करियर की शुरुआत में, राफेल ने उम्ब्रिया और टस्कनी में विभिन्न स्थानों पर काम किया। 1504 से 1508 तक उन्होंने फ्लोरेंस में बहुत काम किया, और इस बार, एक नियम के रूप में, उनका फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है, हालाँकि वे इस शहर में कभी भी स्थायी रूप से नहीं रहे।

हालांकि, वसारी के विवरण के अनुसार, राफेल एक छात्र बन जाता है पेरुगिनोअपने पिता की मृत्यु से पहले, शायद कल्पना। उन्होंने निस्संदेह अपनी युवावस्था में वरिष्ठ कलाकार के स्टूडियो में किसी न किसी रूप में काम किया। इस अवधि के दौरान, पेरुगिनो इटली में काम करने वाले सबसे सम्मानित और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे। पेरुगिनो की शैली और तकनीक दोनों के साथ राफेल का परिचय, उनके मूल उम्ब्रिया में एक चर्च के लिए चित्रित वेदी के टुकड़ों से स्पष्ट है, जैसे द क्रूसीफिक्सियन (सी। 1503; नेशनल गैलरी, लंदन) और द क्राउनिंग वर्जिन मैरी "(सी। 1503; पिनाकोथेक, वेटिकन)।

प्रारंभिक चित्रों में पेरुगिनो की कई विशेषताएं हैं: आकृतियों की पतली काया, जिनकी कृपा अक्सर बैले पोज़ द्वारा व्यक्त की जाती है; चेहरे के भावों की कोमलता; और अविश्वसनीय रूप से पतली चड्डी वाले पेड़ों से भरी एक परिदृश्य पृष्ठभूमि की औपचारिकता। राफेल की पेंटिंग द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी (1504; पिनाकोटेका ब्रेरा, मिलान) की तुलना उसी विषय पर पेरुगिनो के काम (मुसी डेस बीक्स-आर्ट्स, केन) के साथ करते समय वह जल्द ही पेरुगिनो से पूरी तरह से आगे था। दोनों रचनाएं कई मायनों में समान हैं, लेकिन राफेल अनुग्रह और पारदर्शिता में पेरुगिनो से काफी बेहतर है।

राफेल को स्पष्ट रूप से उपहार में दिया गया था, जैसा कि पिंटुरिचियो के रूपांतरण से स्पष्ट है, उस समय इटली के प्रमुख चित्रकारों में से एक था। राफेल ने विस्तृत रचनात्मक चित्र प्रदान किए, जिनमें से दो जीवित रहते हैं (1502-03, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस; मॉर्गन लाइब्रेरी एंड म्यूजियम, न्यूयॉर्क), सिएना में पिकोलोमिनी लाइब्रेरी में एक फ्रेस्को के लिए।

"द मोंड क्रूसीफिक्सियन" (1502-1503), तस्वीर में आप वास्तव में पेरुगिनो की शैली को महसूस कर सकते हैं।

सेंट जॉर्ज और ड्रैगन, अर्बिनो के आंगन के लिए छोटा काम (29 x 21 सेमी)।

फ्लोरेंटाइन अवधि

द नाइट्स ड्रीम (सी। 1504, नेशनल गैलरी, लंदन) और सेंट माइकल एंड द ड्रैगन (सी। 1504, लौवर, पेरिस) जैसी वेदी के टुकड़ों और छोटे कोर्ट पेंटिंग्स के चित्रकार के रूप में उनकी सफलता के बावजूद। राफेल को आधुनिक पेंटिंग के अपने अनुभव का विस्तार करने के लिए उम्ब्रिया छोड़ने की आवश्यकता के बारे में स्पष्ट रूप से पता था। उन्होंने अक्टूबर 1504 को ड्यूक जियोवाना डेला रोवर की बहू से फ्लोरेंस के शासक पिएरो सोडेरिनी को परिचय पत्र के साथ खुद को सशस्त्र किया, और शायद जल्द ही शहर में पहुंचे।

वर्जिन मैरी और शिशु क्राइस्ट के उनके कई सबसे प्रसिद्ध चित्रण फ्लोरेंटाइन काल के हैं। इनमें और पवित्र परिवार के चित्रों में, उन्होंने रचना और अभिव्यक्ति की अपनी विकसित महारत को दिखाया। वर्जिन मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ चित्रों में, उन्होंने नए रचनात्मक रूपों और आलंकारिक उद्देश्यों के साथ प्रयोग किया। मैडोना इन द ग्रीन्स (1506, कुन्थिस्टोरिस्चेस म्यूजियम, वियना) और द ब्यूटीफुल गार्डनर (1507, लौवर, पेरिस) में राफेल लियोनार्डो से उधार ली गई पिरामिड संरचना का उपयोग करता है, जबकि मैडोना ब्रिजवाटर में विकर्ण आंदोलन "(सी। 1507, से ऋण पर) स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, एडिनबर्ग) वह माइकल एंजेलो तदेदेई टोंडो (1505-06, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन) की मूर्तिकला से प्रेरित थे। राफेल की पेंटिंग द होली फैमिली ऑफ कैनिगियानी (सी। 1507, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) में, सर्पिल आंदोलन और आंकड़ों के बीच जटिल मनोवैज्ञानिक संबंध (सी। 1507, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) समकालीन फ्लोरेंटाइन शैली पर उनके नए प्रभुत्व को दर्शाता है, कम से कम में सापेक्ष सादगी की रचनाएँ।

द मैडोना ऑफ़ द पिंक्स, 1506 और 1507 के बीच चित्रित, नेशनल गैलरी, लंदन।

Ansidei मैडोना लगभग। 1505, राफेल ने पेरुगिनो की शैली से प्रस्थान शुरू किया।

घास का मैदान का मैडोना लगभग। 1506, पवित्र परिवार के आंकड़ों के लिए लियोनार्डो की पिरामिड संरचना का उपयोग करता है।

अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन, 1507, कलाकार ने लियोनार्डो के लेडा से मुद्रा उधार ली।

इस अवधि के दौरान, राफेल ने तीन बड़े वेदी के टुकड़े पूरे किए: मैडोना ऑफ एनसाइड, एंटोम्बमेंट, दोनों को पेरुगिया के ग्राहकों द्वारा कमीशन किया गया, और फ्लोरेंटाइन चर्च में सैंटो स्पिरिटो के चैपल में बाल्डैचिनो की मैडोना। फ्लोरेंटाइन काल के उनके अंतिम चित्रों में से एक, शानदार सेंट कैथरीन, अब लंदन में नेशनल गैलरी में है। फ्लोरेंस में, राफेल ने कई चित्रों को भी चित्रित किया, जिनमें से सबसे अधिक पुष्टि एग्नोलो डोनी और मदाल्डेना डोनी (1507-08, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) के हैं।

रोम में राफेल

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय द्वारा राफेल को रोम बुलाया गया था। उन्हें अपनी मृत्यु तक बाद के पोपों के लिए काम करते हुए शहर में रहना था। उनका पहला कमीशन स्टैंज़ा डेला सेनातुरा की सजावट के लिए था, जो वेटिकन पैलेस के शीर्ष तल पर स्थित एक कमरा था और जिसे लगभग निश्चित रूप से पोप द्वारा पुस्तकालय के रूप में उपयोग किया जाता था। इस और पोप अपार्टमेंट के अन्य कमरों में, पहले से ही पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पेरुगिनो और लुका सिग्नोरेली द्वारा काम किया गया था, लेकिन पोप ने फैसला किया कि युवा कलाकार के भित्तिचित्रों को रखने के लिए इन कार्यों को दान किया जाना चाहिए।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में द स्कूल ऑफ़ एथेंस, पारनासस और डिस्प्यूट सहित कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ शामिल हैं। कमरे का उद्देश्य छत पर फ्रेस्को के विषयों में परिलक्षित होता है - धर्मशास्त्र, कविता, दर्शन और कानून, जो विषयों के अनुसार पुस्तकों के वर्गीकरण के अनुरूप हैं। राफेल के भित्ति चित्र इन जटिल अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए सरल सचित्र साधन खोजने की प्रतिभा दिखाते हैं। सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में, एथेंस के स्कूल, दार्शनिकों के एक समूह को केंद्र में प्लेटो और अरस्तू के साथ एक आलीशान धनुषाकार इमारत में चित्रित किया गया है जो संभवतः सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए ब्रैमांटे की योजना को दर्शाता है। रचना के सामने लाया गया दार्शनिक का चिंतन चित्र, माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित सिस्टिन चैपल की हाल ही में अनावरण की गई छत की राफेल की खोज का पहला सबूत है। द डिस्प्यूट से जुड़े विभिन्न प्रारंभिक चित्र, पहले चित्रित फ्रेस्को, एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाने की प्रक्रिया में राफेल की सावधानी दिखाते हैं जिसमें आंकड़ों के द्रव्यमान को इशारों और मुद्रा से जुड़े छोटे समूहों में विभाजित किया जाता है। खिड़कियों के ऊपर दो बड़े लन्दन पारनासस और न्यायशास्त्र को दर्शाते हैं।

रोमन सरकोफेगी पर आधारित क्राइस्ट का बयान, 1507।

स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा के भित्तिचित्रों को 1512 तक पूरा किया गया था और उन्होंने जल्द ही स्टैंज़ा डी'एलिओडोरो पर काम शुरू किया, जो दो साल के भीतर पूरा हो गया था। इस कमरे का विषय चर्च की रक्षा में दैवीय हस्तक्षेप था: "मंदिर से एलियोडोरस का निष्कासन," "मास एट बोल्सन," "लियो द ग्रेट एंड एटिला की बैठक," और "सेंट पीटर की मुक्ति" ।" इन भूखंडों ने राफेल को गतिशील रचना और इशारों के लिए अधिक अवसर दिए।

माइकल एंजेलो का सिस्टिन चैपल भी एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। एलियोडोरस के निष्कासन में संरचनागत एकता भावनात्मक और अभिव्यंजक विरोधाभासों के संतुलन द्वारा प्राप्त की जाती है। इन दो कमरों के बीच के अंतर को दो मुख्य भित्तिचित्रों के नाटक की विशेषता है, एलियोडोरस का निष्कासन और लियो द ग्रेट और अत्तिला की बैठक, जिसमें गहन गतिविधि के दृश्यों की आवश्यकता होती है। पोप जूलियस उनके पूरा होने को देखने के लिए जीवित नहीं थे, और लियो द ग्रेट एटिला ने अपने जुझारू पूर्ववर्ती के लिए लियो एक्स के लक्षणों का इस्तेमाल किया। ये भित्तिचित्र, और द लिबरेशन ऑफ सेंट पीटर, असामान्य प्रकाश स्रोतों की नाटकीय संभावनाओं को शानदार ढंग से प्रदर्शित करते हैं, और एथेनियन स्कूल की भव्यता और शुद्धता से अलग राफेल के काम में विस्तार की उत्पत्ति की गवाही देते हैं।

द मास एट बोल्सेना, 1514, स्टैंज़ा डि एलियोडोरो।

सेंट पीटर का उद्धार, 1514, स्टैंज़ा डि एलियोडोरो।

द फायर इन द बोर्गो, 1514, स्टैंज़ा डेल "इनेंडियो डेल बोर्गो," राफेल के कलाकारों द्वारा उनके चित्र से चित्रित किया गया है।

पोप लियो एक्स ने सजावट कार्यक्रम जारी रखा, इसलिए स्टैंज़ा डेल इनचेंडियो डि बोर्गो को 1514 और 1517 के बीच चित्रित किया गया था। राफेल के बढ़ते आदेशों के दबाव का मतलब था कि अधिकांश पेंटिंग उनकी कार्यशाला से लेकर उनके रेखाचित्रों तक सहायकों द्वारा की गई थी। द फायर इन बोर्गो के सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में, जिसके बाद कमरे का नाम रखा गया था, लपटें रचना का एक महत्वहीन तत्व हैं, लेकिन भागती भीड़ की विभिन्न भावनाओं के माध्यम से विनाश अग्रभूमि में कब्जा कर लिया जाता है। सुइट से सबसे बड़े कमरे के डिजाइन की तैयारी के दौरान, साला डि कॉन्स्टेंटिनो, राफेल लगभग मर रहा था, इसलिए भित्तिचित्रों की पेंटिंग मुख्य रूप से गिउलिओ रोमानो द्वारा निर्देशित थी, और कम से कम भाग में, मास्टर के चित्र द्वारा निर्देशित थी।

पोप की अन्य योजनाओं में सिस्टिन चैपल में लटकाए जाने वाले प्रेरितों के अधिनियमों के दृश्यों के साथ दस टेपेस्ट्री का निर्माण शामिल था। ब्रसेल्स में कार्डबोर्ड पर टेपेस्ट्री बुने गए थे, जिनमें से सात बच गए हैं (1515-1516, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन)। चूंकि टेपेस्ट्री कलात्मक बाधाओं के प्रति संवेदनशील है, राफेल ने यह सुनिश्चित किया कि रचनाओं में आकृतियों के भाव और हावभाव बोल्ड और प्रत्यक्ष थे। कार्डबोर्ड स्वयं दृष्टि से थोड़ा निराशाजनक थे क्योंकि वे ज्यादातर राफेल की सुव्यवस्थित और अत्यधिक उत्पादक कार्यशाला में काम करते थे। इसमें ऐसे प्रतिभाशाली युवा कलाकार शामिल थे: गिउलिओ रोमानो, जियोवानी फ्रांसेस्को पेनी, पेरिनो डेल वागा और जियोवानी दा उडीन जैसे सजावटी स्वामी, जिन्हें राफेल ने उनके निर्देशन में चित्रित करने के लिए कमीशन किया था, और कुछ मामलों में बड़ी परियोजनाओं के रेखाचित्रों का हिस्सा जैसे कि अपोस्टोलिक पैलेस (1518-1519) में पोप लियो एक्स का लॉजिया, जिसे प्राचीन शैली में प्लास्टर से सजाया गया था, और तिजोरी को पुराने नियम के गहनों और दृश्यों से चित्रित किया गया था।

वेटिकन में अपने पूरे प्रवास के दौरान, राफेल अन्य आदेशों पर काम करने में सफल रहा। इनमें मुख्य वेदी के टुकड़े शामिल हैं, जिनमें से सबसे पहले मैडोना डि फोलिग्नो (सी। 1512, पिनाकोटेका, वेटिकन) को अरचेली में सांता मारिया के फ्रांसिस्कन चर्च के लिए चित्रित किया गया था। पेंटिंग में विनीशियन तत्व, जैसे कि झिलमिलाता परिदृश्य और रंगों में शानदार सूक्ष्मता, संभवतः इस समय राफेल के सेबस्टियानो डेल पियोम्बो के साथ परिचित होने से संबंधित हैं। मैडोना एंड चाइल्ड (ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) के स्केच के लिए पेस्टल की अनूठी हैंडलिंग और नीले कागज की पसंद में भी विशिष्ट विनीशियन शैली देखी जाती है। उनकी सभी वेदी के सबसे प्रसिद्ध में, शानदार सिस्टिन मैडोना (1513-1514, गैलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेसडेन), पियाकेन्ज़ा में चर्च के लिए चित्रित, वर्जिन मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड तस्वीर से बाहर तैरते प्रतीत होते हैं। वर्जिन और बच्चे की छवियां बादलों की तरह भारहीन लगती हैं, जिस पर वे खड़े होते हैं, साथ ही वे भौतिकता की एक मजबूत भावना व्यक्त करते हैं। इसी अवधि में, राफेल ने बोलोग्ना (सी। 1514, पिनाकोटेका नेशनल, बोलोग्ना) में एक चर्च के लिए सेंट सेसिलिया की वेदी को चित्रित किया, जिसने शास्त्रीय सौंदर्य के आदर्श को पेश किया जिसने पार्मिगियनिनो से रेनी तक एमिलियन कलाकारों को प्रेरित किया।

फ्लोरेंस के विपरीत, रोम में, राफेल के पास चर्च विषयों पर छोटे काम लिखने के लिए शायद ही कभी समय था, लेकिन वह दो - मैडोना अल्बा (सी। 1511, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन) और मैडोना डेला सेडिया (सी। 1514, पलाज्जो) को पूरा करने में कामयाब रहे। पिट्टी, फ्लोरेंस)। दोनों कृतियों में राफेल ने अपने गोल आकार (टोंडो) का बखूबी इस्तेमाल किया है। वाशिंगटन पेंटिंग में, गोल आकार ने वर्जिन और बच्चे के बीच महत्वपूर्ण विकर्ण शरीर की गतिविधियों को प्रेरित किया, जबकि बाद की पेंटिंग में उन्होंने कोमल अंतरंगता की भावना को जोड़ते हुए, आंकड़ों को दृढ़ता से संलग्न किया।

गैलाटिया की विजय, 1512, विला चिगी के लिए राफेल का एकमात्र और मुख्य पौराणिक काम है।

राफेल ने धनी सिएनीज़ बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए धर्मनिरपेक्ष आदेशों और चर्च के आदेशों दोनों पर बहुत काम किया। इनमें से सबसे पुराना - प्राचीन शैली "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" में पौराणिक फ्रेस्को, जिसे तिबर के तट पर अपने विला के लिए बनाया गया था, जिसे अब "फ़ार्नेसीना" के नाम से जाना जाता है। 1513-1514 में। राफेल ने सांता मारिया डेला पेस में चिगी चैपल के प्रवेश द्वार पर सिबिल और भविष्यवक्ताओं के एक भित्तिचित्र को चित्रित किया। माइकल एंजेलो की शैली में सिबिल की मुड़ी हुई स्थिति स्पष्ट रूप से लिखी गई है, लेकिन आदर्श स्त्री सौंदर्य की छवियां शायद राफेल के सुंदर लाल पेंसिल स्केच (ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) में सबसे अधिक मूर्त हैं। एक या दो साल बाद, वह सांता मारिया डेल पोपोलो में चिगी के भव्य चैपल के लिए मूर्तियों, वास्तुकला और मोज़ाइक के लिए ब्लूप्रिंट भी प्रदान करता है। 1518 में, राफेल की कार्यशाला ने विला चिगी में कामदेव और मानस के जीवन के दृश्यों के साथ लॉगगिआ को सजाया। Giulio Romano और Giovanni Francesco Penni, जो योजना के आलंकारिक भाग के लिए जिम्मेदार थे, ने राफेल की शैली की इतनी सटीक व्याख्या की कि यह स्थापित करना मुश्किल है कि क्या उन्होंने या उनके गुरु ने लॉगगिआ के लिए छवियों के साथ रेखाचित्र खींचे थे।

राफेल Loggias अपनी वास्तुकला और अवधारणा में शानदार हैं। वास्तुकला, भित्तिचित्रों की सजावट और राहत के प्लास्टर के काम ने एक सनसनी पैदा कर दी, पुरातनता के सजावटी वैभव को फिर से बनाया, जिसे पुनर्जागरण के दौरान बहुत सराहा गया था।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग में, राफेल का विकास अन्य शैलियों की तरह ही योजना का अनुसरण करता है। उनके शुरुआती चित्र याद करते हैं पेरुगिनोजबकि फ्लोरेंस में मुख्य प्रभाव लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा थी, जिसे एग्नोलो और मैडालेना डोनी के चित्रों में देखा जा सकता है। राफेल ने लियोनार्डो दा विंची के राजसी डिजाइन को 1514 की शुरुआत में बालदासरे कास्टिग्लिओन (1514-1515, लौवर, पेरिस) के एक चित्र में रूपांतरित किया, जो उनके सबसे अच्छे चित्रों की तरह, उनके करीबी दोस्त थे। कैस्टिग्लिओन को महान मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता, एक सौम्य, अकादमिक चेहरे के साथ चित्रित किया गया है, जो आदर्श रूप से उस व्यक्ति के अनुकूल है, जिसने "ऑन द कोर्टियर" ग्रंथ में एक आदर्श सज्जन के गुणों को परिभाषित किया है। राफेल द्वारा चित्रित हास्य और शिष्टाचार की परिष्कृत भावना ने वास्तव में उन गुणों को वापस कर दिया जो कास्टिग्लिओन अपने आदर्श दरबारी में खोजना चाहते थे। इस अवधि के अन्य चित्रों में उनके तड़पते संरक्षक जूलियस II (सी। 1512, नेशनल गैलरी, लंदन), टॉमासो इंगिरी (पलाज़ो पिट्टी, फ्लोरेंस) शामिल हैं; और पोप लियो एक्स दो कार्डिनल्स के साथ (1518, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)।

एलिसबेटा गोंजागा का पोर्ट्रेट, लगभग। 1504

पोप जूलियस द्वितीय का पोर्ट्रेट, लगभग। 1512 वर्ष।

बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट, लगभग। 1514 वर्ष।

बलथासर कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट, लगभग। 1515 वर्ष।

जूलियस II के चित्र में, पोप को पेंटिंग के तल पर एक कुर्सी पर तिरछे बैठे हुए दिखाया गया है, और दर्शक से यह स्थानिक अलगाव सितार के आत्म-अवशोषण की भावना को जोड़ता है। पोप के सूट में मखमल और रेशम के विपरीत बनावट का भौतिक अनुभव लियो एक्स और उनके भतीजों के शानदार चित्र को और अधिक गरिमा प्रदान करता है। राफेल ने दोस्तों के एक मंडली के चित्र भी चित्रित किए: बालदासारे कास्टिग्लिओन के इस चित्र के अलावा, एंड्रिया नवागेरो और एगोस्टिनो बेज़ियानो (सी। 1516, गैलेरिया डोरिया पैम्फिलज, रोम) के चित्र, और एक दोस्त के साथ एक कथित आत्म-चित्र, जिसे अक्सर कहा जाता है "राफेल और उनके तलवारबाजी के शिक्षक "(1518, लौवर, पेरिस)। इन चित्रों ने दर्शकों का सक्रिय ध्यान या तो मॉडल की टकटकी के कारण आकर्षित किया, जैसे कि कास्टिग्लिओन में, या अधिक सहजता के कारण, जैसा कि बाड़ लगाने वाले मास्टर के इंगित हाथ के मामले में होता है। रोमनस्क्यू अवधि के कुछ महिला चित्रों में से एक, डोनी वैलेटटा (सी। 1516, पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस) के लिए मॉडल अज्ञात है, लेकिन दिल के लिए उसका हाथ इशारा वैवाहिक चित्र के लिए उपयुक्त था। Fornarina (सी। 1518, प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम) राफेल के तथाकथित प्रेमी का एक चित्र है।

अपनी अंतिम वेदी "रूपांतरण" (1518-1520, पिनाकोथेक, वेटिकन) में, मूल रूप से नारबोन के कैथेड्रल के लिए योजना बनाई गई थी और गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था, राफेल में दो विपरीत दृश्य शामिल थे - ऊपरी भाग में उज्ज्वल प्रकाश में मसीह का परिवर्तन, और नीचे अँधेरे में प्रेरित जो उस लड़के का इलाज नहीं कर सकते। अभिव्यंजक चेहरे और समग्र अंधेरे स्वर को लियोनार्डो की अधूरी पेंटिंग द एडोरेशन ऑफ द मैगी (1481, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस) द्वारा परिभाषित किया गया है।

मछलियों का चमत्कारी मसौदा, 1515, राफेल द्वारा सात जीवित टेपेस्ट्री बोर्डों में से एक।

1517 के द वे ऑफ द क्रॉस (इल स्पासिमो) ने उनकी कला में अभिव्यक्ति की एक नई डिग्री लाई।

अन्य कार्य और उपलब्धियां

राफेल को अपने काम के प्रसार में प्रिंटमेकिंग के मूल्य को देखने की जल्दी थी, और बोलोग्नीज़ प्रजनन प्रिंटमेकर मार्केंटोनियो रायमोंडी के साथ उनके सहयोग के माध्यम से, उनकी प्रतिष्ठा और प्रभाव पूरे यूरोप में फैल गया। ऐसा लगता है कि राफेल ने उन्हें चित्र दिए, जो मुख्य रूप से उनकी चित्रित परियोजनाओं से संबंधित थे, लेकिन साथ ही रेमंडी की कुछ अधिक जटिल प्लेटें - उदाहरण के लिए, द नरसंहार ऑफ़ द बेबीज़ एंड मिरेकल इन फ़्रीगिया - संभवतः इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए चित्रों से बनाए गए थे। .. .

"यीशु मसीह का पुनरुत्थान" पेंटिंग के लिए सैनिकों का स्केच, लगभग। 1500 साल।

विला फरनेसिना के लिए थ्री ग्रेसेस का लाल पेंसिल स्केच।

चूंकि "स्कूल ऑफ एथेंस" की वास्तुकला ब्रैमांटे की शैली में है, इसलिए संभव है कि राफेल ने सेंट पीटर की बहाली के लिए "मास्टर मास्टर" के पद पर अपने उत्तराधिकार की तैयारी के लिए डोनाटो ब्रैमांटे के साथ 1509 की शुरुआत में काम किया। 1514 में ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद कैथेड्रल। हालांकि, अगले छह वर्षों में, कैथेड्रल पर प्रगति बहुत धीमी थी, और उनका एकमात्र योगदान ब्रैमांटे की केंद्रीय नियोजित परियोजना के लिए नेव का अनुमानित जोड़ रहा है। सेंट पीटर की बेसिलिका पर उनके अधिकांश काम को उनकी मृत्यु के बाद बदल दिया गया या नष्ट कर दिया गया और माइकल एंजेलो के डिजाइन को अपनाने के साथ, केवल कुछ चित्र जीवित रहे। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार के रूप में ब्रैमांटे के उत्तराधिकारी द्वारा नामित (1514 में), राफेल ने कई चर्चों, महलों और मकानों को भी डिजाइन किया।