पी। कॉर्नेल "एलईडी" की त्रासदी: साजिश का स्रोत, संघर्ष का सार, छवि प्रणाली, अंतिम के वैचारिक मूल्य। नाटक के आसपास पोलमिक्स

मुख्य / झगड़ा

कॉर्नेल के दिनों में, क्लासिक थिएटर के मानदंड विकसित होने लगे, विशेष रूप से तीन इकाइयों पर नियम - समय, स्थान और कार्रवाई। कॉर्नेल ने इन नियमों को स्वीकार कर लिया, लेकिन उन्हें बहुत अपेक्षाकृत किया और, यदि यह आवश्यकता के कारण हुआ, साहसपूर्वक उनका उल्लंघन किया गया।

एक ऐतिहासिक जीवन उद्योग के कवि में समकालीन लोगों की सराहना की गई। "एलईडी" (मध्ययुगीन स्पेन), "होरेस" (रोमन इतिहास में राजाओं का युग), "क्विन्ना" (इंपीरियल रोम), "पोम्पेई" (रोमन राज्य में सिविल वार), "अटिला" (मंगोलियाई आक्रमण), "Heraklius" (Byzantine साम्राज्य), "polyevk" (प्रारंभिक- "ईसाई धर्म) आदि का युग - इन सभी त्रासदियों, दूसरों की तरह, ऐतिहासिक तथ्यों के उपयोग पर बनाया गया है। कॉर्नेल ने सबसे तीव्र, नाटकीय क्षणों को लिया ऐतिहासिक अतीत, विभिन्न राजनीतिक और धार्मिक प्रणालियों के टकराव को दर्शाते हुए, बड़े ऐतिहासिक बदलावों और कूप के क्षणों में लोगों का भाग्य। कॉर्नेल एक राजनीतिक लेखक है।

मनोवैज्ञानिक संघर्ष, भावनाओं का इतिहास, उसकी त्रासदी में प्यार की परिधि पृष्ठभूमि में गई। वह, निश्चित रूप से समझ गया कि रंगमंच एक संसद नहीं था कि त्रासदी राजनीतिक ग्रंथ नहीं है कि "नाटकीय काम है ...- मानव कार्यों का चित्र ... अधिक सही का चित्र, जितना अधिक वह है मूल की तरह "(" तीन इकाइयों के बारे में तर्क ")। और फिर भी राजनीतिक विवादों के प्रकार से उसकी त्रासदियों का निर्माण किया।

^ एलईडी त्रासदी (कॉर्नेल की परिभाषा - ट्रैगिकॉमेडी), 1636 में लिखी गई थी और क्लासिकवाद का पहला महान काम बन गया। पात्र पहले से अलग होते हैं, वे बहुमुखी प्रतिभा, आंतरिक दुनिया के तीव्र संघर्ष, व्यवहार में असंगतता की विशेषता नहीं है। पक्ष में वर्ण व्यक्तिगत नहीं हैं, यह मौका नहीं है कि इस तरह के एक साजिश को चुना जाता है जिसमें एक और एक ही समस्या कई पात्रों से पहले उत्पन्न होती है, जबकि वे सभी इसे समान रूप से तय करते हैं। क्लासिकवाद एक पंक्ति को समझने के लिए चरित्र के विशिष्ट था, जो कि हर किसी को दमन करता है। चरित्र में उन पात्र हैं जो अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को कम कर सकते हैं। हिमेना, फर्नांडो, इन्फैंटा, कॉर्नेल के रूप में ऐसे पात्रों को बनाना उन्हें महिमा और कुलीनता देता है। पात्रों की राजधानी, उनकी नागरिकता एक विशेष तरीके से प्यार की भावना को पीड़ित करती है। कॉर्नेल एक अंधेरे, विनाशकारी जुनून या बहादुर, बेवकूफ मनोरंजन के रूप में प्यार के प्रति दृष्टिकोण को समर्पित करता है। वह प्यार के निवारक विचार के साथ संघर्ष करता है, इस क्षेत्र में तर्कवाद लाता है, गहरे मानवता में प्यार को हाइलाइट करता है। प्रेम संभव है अगर प्रेमी एक दूसरे में प्रत्येक महान व्यक्ति का सम्मान करते हैं। कॉर्नेल नायकों ने खोले लोगों के ऊपर, वे ऐसे लोगों के साथ लोग हैं जिनके पास लोगों की भावनाओं, जुनून और पीड़ा में निहित हैं, और - वे बहुत सारी इच्छाएं हैं ... (धोखा डीएन के अनुसार छवियां)

सिड के नाम से संबंधित कई कहानियों से, कॉर्नेल ने केवल एक ही लिया - उसकी शादी की कहानी। उन्होंने साजिश के नियम को सीमा तक सरलीकृत किया, अभिनय व्यक्तियों को कम से कम कम किया, दृश्य के बाहर सभी घटनाओं को पूरा किया और केवल नायकों की भावनाओं को छोड़ दिया

संघर्ष। कॉर्नेल ने एक नया संघर्ष प्रकट किया - भावना और ऋण के बीच संघर्ष - अधिक विशिष्ट संघर्षों की एक प्रणाली के माध्यम से। पहला व्यक्ति व्यक्तिगत आकांक्षाओं और नायकों की भावनाओं और सामंती परिवार, या पारिवारिक कर्तव्य के लिए ऋण के बीच एक संघर्ष है। दूसरा अपने राजा के सामने, नायक और राज्य को ऋण की भावनाओं के बीच एक संघर्ष है। तीसरा राज्य के सामने पारिवारिक कर्तव्य और ऋण का संघर्ष है। इन संघर्षों को ओडीआर में खुलासा किया जाता है।, अनुक्रम: रॉड्रिगो और उनके प्यारे जिमू की छवियों के माध्यम से सबसे पहले, फिर इन्फैंटा (राजा की बेटी) की छवि के माध्यम से, राज्य के हितों के नाम पर रोड्रिगो के लिए अपना प्यार जबरदस्त, - दूसरा , और अंत में, स्पेन के राजा की छवि के माध्यम से फर्नांडो - तीसरा।

खेलने के खिलाफ 2 साल तक एक संपूर्ण अभियान तैनात किया गया था। हद तक लिखित कई महत्वपूर्ण लेख, schuderi, kleaver, और दूसरों ने उसे मारा, हिट। चोरी चोरी में (जाहिर है, गिलाना डी कास्त्रो के साथ), Schuderi टी के साथ एक नाटक को अलग कर दिया। "कविता" अरस्तू। के। इस तथ्य के लिए निंदा की कि उसने अपने पिता के हत्यारे से शादी करने के लिए हिमेना की छवि के लिए 3 एकता का पालन नहीं किया, और विशेष रूप से माफी रोड्रिगो और हिमेना के लिए। एक विशेष "फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ साइड की राय, शेमप्लिन द्वारा संपादित और एक प्रेरित रिचेलियू, नाटक के खिलाफ भी बनाया गया था। इस तरह की एक हद तक कलाकारों को नाटककार पर ध्यान केंद्रित किया गया था, कि पहले वह 3 साल के लिए चुप था, और फिर इच्छाओं को ध्यान में रखने की कोशिश की। लेकिन इसे रिचेल्यू के "होरेस" को भी पसंद नहीं आया।

"एसआईडी" को त्याग दिया, वास्तविक सुविधाओं को प्रतिबिंबित किया जिसने उन्हें आधुनिक "दाएं" त्रासदियों से अलग किया। लेकिन यह ऐसी विशेषताएं थीं जो नाटकीय तनाव, गतिशीलता निर्धारित करती थीं, जिसने एक लंबे समय तक मंच जीवन प्रदान किया। "एलईडी" और आज विश्व रंगमंच प्रदर्शन में प्रवेश करता है। नाटक के समान "नुकसान" दो शताब्दियों थे, उनके निर्माण के बाद रोमेन्टिक्स द्वारा उनकी सराहना की जाती है, जिन्होंने उनके द्वारा खारिज किए गए क्लासिक त्रासदियों में से "पक्ष" को छोड़ दिया था। उनकी नाटकीय संरचना की असामान्यता ने युवा पुष्किन की सराहना की, जिन्होंने 1825 में एन। रावस्की द्वारा लिखा था: "त्रासदी के असली प्रतिभा ने कभी भी व्यवहार्यता का ख्याल नहीं रखा। देखें कि कॉर्नेल ने कैसे सीडेल के साथ मदद की "ए, आप 24 घंटे के नियमों का पालन करना चाहते हैं? सुनिश्चित करें "- और 4 महीने के लिए उपेक्षित घटनाओं।"

पक्ष के बारे में चर्चा क्लासिक त्रासदी के नियमों के स्पष्ट फॉर्मूलेशन के कारण के रूप में कार्य करती है। "ट्रैगिकॉमेडी" एसआईडी "के बारे में फ्रेंच अकादमी की राय क्लासिक स्कूल के कार्यक्रम प्रकट करने में से एक बन गई है।

भूखंड

पहला उपन्यास, "रॉबिन्सन क्रूज़ो के" रॉबिन्सन क्रूज़ो "के पहले उपन्यास", जो यॉर्क से एक नाविक रॉबिन्सन क्रूज़ो की एक काल्पनिक आत्मकथा के रूप में लिखा गया था, जिन्होंने जहाज के दुर्घटना के बाद एक निर्जन द्वीप पर 28 साल बिताए थे। द्वीप पर अपने जीवन के दौरान, वह प्राकृतिक उत्पत्ति दोनों के विभिन्न कठिनाइयों और खतरों से टकरा गया और सैवेज-नरभक्षियों और समुद्री डाकू से निकलने के लिए। सभी घटनाएं यादों के रूप में दर्ज की जाती हैं और एक छद्म दस्तावेज कार्य की यथार्थवादी तस्वीर बनाती हैं। सबसे अधिक संभावना है कि उपन्यास एक वास्तविक कहानी के प्रभाव में लिखा गया है जो अलेक्जेंडर सेल्किर्क के साथ हुआ, जिन्होंने प्रशांत महासागर में एक रेगिस्तान द्वीप पर चार साल बिताए (आज इस द्वीप को जुआन फर्नांडीज द्वीपसमूह के हिस्से के रूप में साहित्यिक नायक के नाम पर रखा गया है डिफो)।

पी। कॉर्नेल की त्रासदी "एलईडी": साजिश का स्रोत, संघर्ष का सार,
छवि प्रणाली, अंतिम का वैचारिक मूल्य। नाटक के आसपास ध्रुविकी।

एलईडी त्रासदी (कॉर्नेल की परिभाषा - ट्रैगिकॉमेडी), 1636 में लिखी गई थी और क्लासिकवाद का पहला महान काम बन गया। पात्र पहले से अलग होते हैं, वे बहुमुखी प्रतिभा, आंतरिक दुनिया के तीव्र संघर्ष, व्यवहार में असंगतता की विशेषता नहीं है। पक्ष में वर्ण व्यक्तिगत नहीं हैं, यह मौका नहीं है कि इस तरह के एक साजिश को चुना जाता है जिसमें एक और एक ही समस्या कई पात्रों से पहले उत्पन्न होती है, जबकि वे सभी इसे समान रूप से तय करते हैं। क्लासिकवाद एक पंक्ति को समझने के लिए चरित्र के विशिष्ट था, जो कि हर किसी को दमन करता है। चरित्र में उन पात्र हैं जो अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को कम कर सकते हैं। हिमेना, फर्नांडो, इन्फैंटा, कॉर्नेल के रूप में ऐसे पात्रों को बनाना उन्हें महिमा और कुलीनता देता है। पात्रों की राजधानी, उनकी नागरिकता एक विशेष तरीके से प्यार की भावना को पीड़ित करती है। कॉर्नेल एक अंधेरे, विनाशकारी जुनून या बहादुर, बेवकूफ मनोरंजन के रूप में प्यार के प्रति दृष्टिकोण को समर्पित करता है। वह प्यार के निवारक विचार के साथ संघर्ष करता है, इस क्षेत्र में तर्कवाद लाता है, गहरे मानवता में प्यार को हाइलाइट करता है। प्रेम संभव है अगर प्रेमी एक दूसरे में प्रत्येक महान व्यक्ति का सम्मान करते हैं। रूपरेखा लोगों के ऊपर कॉर्नेल के नायकों, वे लोगों के साथ लोगों के साथ लोग हैं जो लोगों की भावनाओं, जुनून और पीड़ाओं में निहित हैं, और वे बहुत सारे लोग हैं ... (चिट डीएन के अनुसार छवियां) नाम की कई कहानियों से, कॉर्नेल ने केवल लिया एक - उसकी शादी का इतिहास। उन्होंने साजिश के नियम को सीमा तक सरलीकृत किया, अभिनय व्यक्तियों को कम से कम कम किया, दृश्य के बाहर सभी घटनाओं को पूरा किया और केवल नायकों की भावनाओं को छोड़ दिया

5. एक नए नाटक सिद्धांतवादी के रूप में देहेगा।
नाटककार के काम में एक प्रेम कॉमेडी की शैली की मौलिकता।

स्पेनियों ने "सभी के लिए रंगमंच" बनाया। उनके निर्माण और अधिकारों में स्वीकृति लोप डी वेगा के नाम से सीधे जुड़ी हुई है। यह उसका टाइटैनिक आंकड़ा है जो मूल स्पेनिश नाटक की शुरुआत में खड़ा है। नई नाटककार कला और बर्डरे डी वेगास लगभग समानार्थी हैं।

लोप डी वेगा ने एक नया "नाटकीय साम्राज्य" बनाया, और नौकरों की अभिव्यक्ति के अनुसार, "उसकी आत्महत्यांत्र" का निर्माण किया। साम्राज्य कठिनाई के साथ बनाया गया था और तुरंत नहीं। लोपद पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा करते थे, मैं खोज रहा था, सुधारित। पहले तिहाई अक्सर समझौता करते थे, सामान्य साहित्यिक चेतना एक जीवित सनसनी का सामना कर रही थी। यह पारंपरिक लोक कविता के समर्थक होने के लिए पर्याप्त नहीं था, रोमांस की खेती करता है और प्रकृति के बारे में प्लैटोनियन विचारों को स्वीकार करता है। नाटक में उन्हें "लाने" ने यांत्रिक रूप से इस मामले को हल नहीं किया।

"हमारे समय में कॉमेडी की रचना के लिए नया मैनुअल", जो लोप डी वेगा ने इस मेज़िशन के सात साल बाद लिखा था, सिर्फ नए सिद्धांतों के लिए तर्क के लिए समर्पित है। इसका सार कई मुख्य पदों पर आता है। सबसे पहले, आपको अरिस्टोटल के अधिकार से पहले पूजा छोड़ने की जरूरत है। अरिस्टोटल अपने समय के लिए सही था। आज प्राप्त कानूनों को लागू करें - हास्यास्पद। विधायक एक साधारण व्यक्ति होना चाहिए (यानी, मुख्य दर्शक)। नए कानूनों की आवश्यकता है जो उनमें से सबसे महत्वपूर्ण मिलते हैं: पाठक को पाठक को वितरित करने के लिए, दर्शक।

कुख्यात तीन इकाइयों पर रहना, वैज्ञानिकों द्वारा प्राप्त कानून अरिस्टोटल से पुनर्जागरण के सैद्धांतिक, लोप पत्तियों को बिना शर्त के रूप में छोड़ दिया गया है: कार्रवाई की एकता। ध्यान दें कि लोप स्वयं और, विशेष रूप से, उनके छात्रों और अनुयायियों ने इस कानून को इस तरह के पूर्ण रूप से लाया कि वह कभी-कभी बोझ में बदल गया, न कि क्लासिकवादियों के स्थान की एकता से कम नहीं। दो अन्य एकता के लिए, स्पेनिश नाटककार नई स्वतंत्रता के साथ आए थे। हालांकि इस जगह की एकता की कई कॉमेडीज में, संक्षेप में, संरक्षित किया गया था, जो आंशिक दृश्य तकनीक के कारण हुआ था, आंशिक रूप से एकता का अत्यधिक पालन, यानी इसकी सीमा एकाग्रता है। आम तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि लोप डी वेगा के समय और क्लासिकिस्ट्स के साथ रोमांटिकों के विवाद में, "तीन एकता के कानून" का सवाल सैद्धांतिक विवादों में लगभग सर्वोच्च महत्व प्राप्त हुआ, लेकिन व्यावहारिक रूप से माना जाता माना जाता है केवल अन्य कार्यों की विशिष्ट आवश्यकताओं के आधार पर।

अपने "नेतृत्व" लोप में और कॉमिक और दुखद के प्रमुख मिश्रण पर बोलता है। जीवन में - दोनों साहित्य में। एक युवा बर्डार्ड के युग में, "कॉमेडी" शब्द का एक साथी था, एक राजनीतिक मूल्य। वे अधिक महत्वपूर्ण सत्य के नाम पर दुखद और हास्य के प्रमुख मिश्रण पर बनाए गए नाटकों द्वारा दर्शाए गए थे। कुछ प्रकार के नाटकीय निबंध, कॉमेडी के बीच इंटरमीडिएट और समासंगियों के क्लासिकिस्ट में त्रासदी थे। परंपराओं के वैज्ञानिकों के परेशान रखवालों ने इन नई प्रजातियों को "राक्षसी हर्माफ्रोडाइट" कहा, और लोप डी वेगास-सुरुचिपूर्ण और शास्त्रीय शब्द "- मिनोटौर" के अपने आक्रोश पर तूफान।

नाटककार का लक्ष्य लोप डी वेगा के अनुसार दर्शकों की तरह है। इसलिए, कॉमेडी का मुख्य तंत्रिका, उन्होंने उस साज़िश को पहचाना, जिसे कैप्चर करना चाहिए, इस दर्शक को पहले चरण से कैप्चर करना चाहिए और अंतिम अधिनियम में रहस्य में रहना चाहिए।

स्पैनिश रंगमंच के विकास में लोप डी वेगा की भूमिका किसी भी अन्य नाटककार की भूमिका के साथ अतुलनीय है। वे सभी नींव रखे गए

नाटक के विषय पर, लोप डी वेगा कई समूहों में अलग हो गया है।

स्पेनिश साहित्य के सबसे बड़े सोवियत शोधकर्ता के। डर्ज़ाविन का मानना \u200b\u200bहै कि उन्हें राज्य-ऐतिहासिक (तथाकथित "वीर नाटक"), सामाजिक-राजनीतिक और परिवार-घरेलू प्रकृति की समस्याओं के आसपास समूहीकृत किया जाता है। उत्तरार्द्ध को आमतौर पर "रेनकोट और तलवारों की कॉमेडीज़" कहा जाता है।

प्यार कॉमेडीज में, लोप स्पैनिश नाटकीय में बराबर नहीं था। वह एक साजिश कैल्डरन और सेरेटो बनाने की तकनीक में, पात्रों के विकास में तीरो या अलार्कन को छोड़ सकता था, लेकिन ईमानदारी और भावनाओं के दबाव में वे उनसे हीन होते हैं, सभी संयुक्त होते हैं। इस योजना के अनुसार, इस तरह की सभी कॉमेडीज़ में, प्यार हमेशा "बाधाओं के साथ चल रहा है", जहां खत्म एक इनाम है।

ज्यादातर मामलों में, विशेष रूप से बॉबिन के अनुयायियों में, ब्याज बाधाओं की अधिकतम यात्रा पर आधारित होता है। ऐसी कॉमेडीज़ में, बाधाओं को दूर करने के लिए ब्याज है, न कि भावना। अन्यथा, सबसे अच्छी कॉमेडीज लोप डी वेगा में। वहां रुचि मुख्य रूप से भावनाओं के विकास पर रखती है। यह कॉमेडी का मुख्य विषय है। इस अर्थ में, एक अद्भुत "सीन पर कुत्ता"। उसके अंदर, कदम से कदम से कदम कदम से कदम संपत्ति पूर्वाग्रह, अहंकार और धीरे-धीरे खत्म हो जाता है, लेकिन एक अवशेष के बिना नायकों के सभी प्राणियों को उच्चतम अर्थ के साथ भरता है।

बोर्डेरे ने विभिन्न प्रकार के प्रेम कॉमेडी के लिए कई नमूने दिए: और कॉमेडी "साज़िश" के लिए, और "मनोवैज्ञानिक" कॉमेडी और "नैतिक-पूछे" कॉमेडी के लिए। लेकिन सबसे अच्छे नमूने में हमेशा कार्रवाई की मुख्य रॉड के रूप में एक भावना थी, सचमुच कॉमेडी की सभी किस्में, जो उसके छात्रों की कलम के नीचे, अलग-अलग सफलता के साथ स्पेनिश सिनेमाघरों से भरे हुए थे, एक महान द्वारा पूछे गए थे अध्यापक। समय के साथ, उसने उन्हें एक योजना में बदल दिया। प्यार के बिना प्यार कॉमेडीज़ थे। "

पी। काल्डरन के काम में धार्मिक और दार्शनिक नाटक के 6.
नाटक "जीवन एक सपना है" बैरोक वर्ल्ड कैरिज की "क्विंटनेस" के रूप में।

"जीवन एक सपना है" पी। काल्डरन। जबड़े और नींद, भ्रम और वास्तविकता यहां उनकी परिभाषा खो देती है और एक दूसरे की तरह हैं: सुएनो स्पेनिश न केवल एक सपना है, बल्कि एक सपना भी है; इसलिए, "ला विदा एस सुएनो" का अनुवाद किया जा सकता है और एक सपने के रूप में एक सपना है। " पेड्रो कैल्डरन विशेष रूप से बैरोक नाटक में बारोक साहित्य का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। वह लोप डी वेगा का अनुयायी था। पुराने कुलीन परिवार से पेड्रो कैल्डरन डी ला बरगा (1600-1681) कॉलेज, विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने शैक्षिक अध्ययन किया। पोट्टो, वह 1625 के बाद से प्रसिद्धि लिखने और प्राप्त करने के लिए शुरू किया, वह एक अदालत के नाटककार है। अपने विश्वदृश्य पर एक बड़ा प्रभाव यीशुइटिस की शिक्षा थी - जीवन और मृत्यु, वास्तविकता और नींद जटिल अंतराल। इस जटिल दुनिया को समझा नहीं जा सकता है, लेकिन मन भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है और अपने व्यक्ति को दबाने से सच्चाई नहीं है, फिर आत्मा के लिए।

नाटकीय की विशेषताएं: 1) पतला एक्सपोजर, संरचना 2) गहन नाटकीय प्रभाव और इसकी एकाग्रता 1-2 वर्णों के आसपास 3) वर्णों की छवि में स्कीमेटिज्म 4) अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा (अक्सर वह रूपक, संक्रमण को संदर्भित करता है)

रचनात्मकता को 2 अवधि में विभाजित किया जा सकता है: 1) जल्दी - 1630 तक। - कॉमेडी शैली 2) 30 से - जीवन के अंत तक। देर की अवधि, सैन पुजारी को गोद लेती है, अपने विश्वदृश्य और उसके काम का ध्यान बदलता है। एक नई शैली प्रकट होती है - एक पवित्र प्रभाव को दर्शाता है (आज यह एक नैतिक और दार्शनिक धार्मिक नाटक है)

नाटक "जीवन एक सपना है।" 1635 में लिखा गया। पोलिश प्रिंस सिगिस्मुंड का इतिहास, जब उनके पिता की भविष्यवाणी का जन्म हुआ - बेटा क्रूर होगा। बचपन से, उसने अपने बेटे को तेज कर दिया, उसके पास केवल एक शिक्षक था। समय बीतता है, पिता भविष्यवाणी की जांच करने का फैसला करते हैं। गेंद को हिट करता है, उसके गुस्से को प्रकट करता है। फिर से कैद।

Sigismund एक आदमी के रूप में दिखाया गया है क्योंकि वह प्रकृति की चढ़ाई छोड़ दिया। वह नैतिक रूप से अपने जुनून से प्रकृति पर निर्भर करता है। पुष्टिकरण शब्द सिगिस्मंड शब्द है: "किसी व्यक्ति और जानवर का संयोजन।" आदमी, क्योंकि वह सोचता है और उसका मन यातना दे रहा है। जानवर, प्रकृति की दास के रूप में।

वह विश्वास नहीं करता कि जानवर केवल प्रकृति से शुरू हुआ। वह जन्म से ऐसी कठिन परिस्थितियों में उठाया गया था, जो एक आदमी-जानवर में बदल गया। वह अपने पिता पर आरोप लगाता है। यह प्रबुद्ध है कि जानवर ने इसे शुरू करने की कोशिश की, इसे पशु राज्य में लाया। यह मानता है कि मानवता को बल द्वारा अनुमोदित नहीं किया जाना चाहिए। राजकुमार के परिवर्तन को जागने के बाद। वह नौकर से पूछता है कि क्या था। वह कहता है कि सब कुछ नींद में था, और नींद कुछ क्षणिक है। वह नींद से जाग गया, जहां वह एक राजकुमार था, लेकिन उसकी नींद से जाग नहीं आया। इस बिंदु पर, वह निष्कर्ष पर आता है: वह सब कुछ रहता है (शाही शक्ति, धन) एक सपना है, लेकिन एक अमीर आदमी का सपना। गरीबी एक गरीब आदमी का सपना है। यह सब किसी भी मामले में। सभी मानव जीवन एक सपना है। तो, यह सब इतना महत्वपूर्ण नहीं है, कोई इच्छा नहीं, न ही व्यर्थता, इस राजकुमार को समझना एक बुद्धिमान व्यक्ति बन जाता है।

विषय बढ़ता है, मानव आत्म-शिक्षा का विचार (जो दिमाग से मेल खाता है)। मन राजकुमार को जुनून को हराने में मदद करता है।

स्वतंत्रता की थीम। इसके बारे में, राजकुमार नाटक के पहले कार्य में तर्क देता है, जहां वह स्वतंत्रता के लिए किसी व्यक्ति के अधिकार के बारे में बहस करता है। वह खुद को एक पक्षी, एक जानवर, मछली और चमत्कारों से तुलना करता है कि अधिक भावनाएं, ज्ञान है, लेकिन यह उनसे मुक्त है।

अंतिम राजकुमार में। राजा ने इसे देखा, एक और उत्तराधिकारी (विदेशी व्यक्ति) चुनने का फैसला करता है। राजकुमार आगे बढ़ने के परिणामस्वरूप एक राजा बन गया। राजा अपनी शक्ति में, लेकिन सिगिस्मुंड अपने राजनीतिक अधिकारों की बहाली के लिए नहीं था, लेकिन मानवाधिकारों को बहाल करने के लिए। जानवर से एक व्यक्ति को अपना रास्ता याद रखना, सिगिस्मंड ने अपने पिता को माफ़ कर दिया, उसे जिंदा छोड़ दिया।

कैल्डरन की नाटकीय विधि महत्वपूर्ण विरोधाभासों को ढूंढना है। वह अपने नायक को शत्रुतापूर्ण परिस्थितियों के माध्यम से खर्च करता है और अपने भीतर के संघर्ष को प्रकट करता है, एक नायक को आध्यात्मिक ज्ञान के लिए ले जाता है। यह उत्पाद Baroque के नियमों को पूरा करता है। एक

) कार्रवाई पोलोनिया (पोलैंड) में होती है, लेकिन यह एक अमूर्त जगह है, कंक्रीट करने का कोई समय नहीं है, नायकों को योजनाबद्ध रूप से और लेखक के विचार को व्यक्त किया गया है, और मूल्य छवि नहीं है। 2) नायक स्थिर नहीं है (बाहरी परिस्थितियों में परिवर्तन और गठित) 3) प्रवेश में, शत्रुता के विचार का प्रतिबिंब, दुनिया की अराजकता, मनुष्य के पीड़ितों के बारे में (मोनोलॉग रोसुर)

पी। कॉर्नेल "होरेस" की त्रासदी की आइडियन-कलात्मक विशिष्टता।

"होरेस" (1639) कॉर्नेल समर्पित कार्डिनल रिचेलियू की त्रासदी। अपनी त्रासदी के के लिए साजिश रोमन इतिहासकार टाइटो लीबिया से उधार लिया गया। हम एक प्राचीन रोमन राज्य के गठन की शुरुआती छह साल पुरानी घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं। दो शहरों - पोलिस: रोम और अल्बा लांग, जो बाद में एक राज्य में भाग गया है, अभी भी अलग हो गया है, हालांकि उनमें से निवासियों को आम हितों और संबंधित बांडों में एक-दूसरे से पहले ही जुड़ा हुआ है। शहर के शुरू होने के तहत हल करने के लिए द्वंद्वयुद्ध का सहारा लेने का फैसला किया जाना चाहिए।

"होरेस" (1640) में, मुख्य चरित्र की छवि, तर्क नहीं, अंधेरे से लिया गया निर्णय का पालन करना और साथ ही साथ अपने समर्पण को हड़ताली। होरेस अपने अखंडता के लिए प्रशंसा का कारण बनता है, इसके अधिकार में विश्वास के साथ। वह उसके लिए स्पष्ट है, सब कुछ उसके लिए तय किया जाता है। कॉर्नेल की स्थिति पूरी तरह से होरेस की स्थिति के साथ पूरी तरह से मेल नहीं खाती है, जो कोरोनेल के सबसे करीब, लेकिन रिचेलियू को वास्तविक राजनीतिक अभ्यास और निरपेक्षता की विचारधारा के लिए। त्रासदी में होरेशियम के बगल में संभावनाओं से नहीं है, एक चरित्र जो किसी और के सिद्धांत को स्वीकार करता है वह केवल इस सिद्धांत के दाईं ओर आत्म-भरोसेमंद है। मातृभूमि के सामने ऋण की भावना की जीत केवल लंबे उतार-चढ़ाव के परिणामस्वरूप धूम्रपान की जाती है, संदेह, जिसके दौरान वह इस भावना को ध्यान से खेलता है। इसके अलावा, हुडी के बगल में उनके अलावा अन्य पात्र अलग-अलग हैं, और उनके प्रत्यक्ष कैमिला विरोधी उनके बीच हैं। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान त्रासदी की सफलता इस तथ्य से समझाया गया है कि उसके देशभक्ति पथ, अर्थात्, उन्हें 1789-1792 में अपनी सफलता के साथ खेलने के लिए बाध्य किया जाता है, यह न केवल होराटा की छवि, बल्कि अपने पिता की छवियों को भी अनुमति देता है, सबिना, धूम्रपान। जुनून और कर्तव्य के बीच नैतिक और दार्शनिक संघर्ष यहां एक दूसरे विमान में स्थानांतरित किया जाता है: व्यक्तिगत भावना का भाप त्याग उच्च राज्य विचार के नाम पर किया जाता है। ड्यूटी ने सुपरसीन महत्व प्राप्त किया। मातृभूमि की महिमा और महानता, राज्य एक नया देशभक्ति वीर बनाते हैं, जो "पक्ष" में अभी भी नाटकों के दूसरे विषय के रूप में उल्लिखित है।

प्लॉट "होरेस" को टीटा लीबिया के रोमन इतिहासकार से उधार लिया जाता है और "सात किंग्स" की हेमलेंडर अवधि को संदर्भित करता है। हालांकि, राजशाही शक्ति का विषय त्रासदी में नहीं रखा गया है, और राजा टुलस कास्टिलियन किंग फर्नांडो की तुलना में इसमें भी कम महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कॉर्नेल यहां रूचि है, राज्य शक्ति का एक विशिष्ट रूप नहीं है, बल्कि उच्चतम सामान्यीकृत सिद्धांत के रूप में राज्य, सार्वभौमिक लाभ के नाम पर एक अलग व्यक्तित्व से असामान्य-विशिष्ट अधीनता की आवश्यकता है। कॉर्नेल के युग में एक प्राचीन रोम के युग में शक्तिशाली शक्ति का मुख्य उदाहरण माना जाता था, और अपनी ताकत का स्रोत और नाटककार का अधिकार राज्य के लाभ के लिए व्यक्तिगत हितों से नागरिकों के सख्त त्याग में देखता है। यह नैतिक और राजनीतिक समस्या कॉर्नेलल खुलती है, एक संक्षिप्त तनाव साजिश चुनकर।

नाटकीय संघर्ष का स्रोत दो शहरों की राजनीतिक प्रतिद्वंद्विता है - रोम और अल्बा लांग, जिनके निवासियों को लंबे समय से रिश्तेदारों और शादी के बांड से जोड़ा गया है। एक ही परिवार के सदस्यों को दो युद्धरत पार्टियों के संघर्ष में खींचा जाता है।

शहरों के भाग्य को सेनानियों के सेनानियों के ट्रिपल मैच में तय करना चाहिए - कुरैतियन के होरेतियंस और अल्बानियाई के रोमियों के रोमियों। एक बार दुखद जरूरत के सामने - करीबी जन्मों के साथ पितृभूमि की महिमा के लिए लड़ने के लिए, कॉर्नेल के नायकों को विभिन्न तरीकों से अपने नागरिक ऋण को समझते हैं। होरेस को उनके लिए प्रस्तुत मांग की कार्यशीलता पर गर्व है, राज्य में उच्चतम आत्मविश्वास की अभिव्यक्ति को अपने नागरिक को देखता है, जिसे उसकी रक्षा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: लेकिन मुख्य नाटकीय संघर्ष को सामंजस्यपूर्ण अनुमति नहीं मिलती है। नाटक की केंद्रीय समस्या - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंध - दुखद पहलू में दिखाई देता है, और स्टोइक आत्म-इनकार का अंतिम उत्सव और एक नागरिक विचार की मंजूरी इस त्रासदी को नहीं हटाती है। फिर भी, पूरे लंबे चरण के जीवन में "होरेस", यह इस खेल की नागरिकता थी जिसने अपनी सार्वजनिक प्रासंगिकता और सफलता निर्धारित की; तो उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के वर्षों में, जब कॉर्नेल की त्रासदी बहुत लोकप्रिय थी और क्रांतिकारी दृश्य पर कई बार उठाई गई थी। इसकी संरचना के अनुसार, "होरेस" बहुत अधिक "एल ई डी" की तुलना में शास्त्रीय कविता की आवश्यकताओं को पूरा करता है। यहां बाहरी कार्रवाई यहां कम से कम है, यह इस समय शुरू होती है जब नाटकीय संघर्ष पहले से ही स्पष्ट है और इसके विकास को और विकसित करता है। कोई बाहरी नहीं, फेंस लाइनों को लाने के लिए मुख्य एक को जटिल नहीं करते हैं; नाटकीय ब्याज तीन मुख्य पात्रों - होरेस, कैमिला और वीरता के आसपास केंद्रित है। उनके संबंधित संबंधों और उत्पत्ति (रोमियों अल्बैनिक है) के अनुरूप मौजूदा व्यक्तियों की सममित व्यवस्था आकर्षित होती है। इस सख्त समरूपता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायकों की आंतरिक स्थिति के विपरीत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। Antithesis का स्वागत एक अर्ध-विन्यास के अर्थ में दो विपरीत क्षय के नियम के रूप में, कविता के निर्माण सहित नाटक की पूरी कलात्मक संरचना में प्रवेश करता है। "होरेस" ने अंततः कैननिकल प्रकार के शास्त्रीय त्रासदी को मंजूरी दे दी, और कॉर्नेल के निम्नलिखित नाटकों - "जिन्न" और "पॉलीव्क" ने उन्हें सुरक्षित किया।

21. आविष्कार जे। रासिन "एंड्रोमहा": साजिश का स्रोत,
संघर्ष, छवियों की प्रणाली, मनोवैज्ञानिक।

एक प्राचीन यूनानी पौराणिक साजिश के लिए रैसीन की अपील मुख्य रूप से नैतिक समस्या का पैमाने, कार्य की वैचारिक और कलात्मक संरचना के विभिन्न तत्वों के कार्बनिक पैनल, नैतिक समस्या का स्तर अलग है। मुख्य नाटकीय स्थिति "एंड्रोमहा" प्राचीन स्रोतों - यूरिपिड, सेनेकी, वर्गील से रैसीन के लिए तैयार की गई है। लेकिन वह हमें पादरी उपन्यासों की विशिष्ट कहानी में भी लौटती है, यह सख्त क्लासिक त्रासदी से अपने कलात्मक सिद्धांतों में अंतहीन दूरस्थ प्रतीत होता है: "ए" वैचारिक कोर में एक व्यक्ति के साथ एक उचित और नैतिक सिद्धांत के संघर्ष के लिए खड़ा होता है प्राकृतिक जुनून जो उसे अपराध और मृत्यु के लिए प्रेरित करता है।

तीन - पियरे, हर्मियोन और ओरेस्ट - उनके जुनून का शिकार बनें, जिसे वे अल्पावधि के रूप में महसूस करते हैं, नैतिक कानून के विपरीत, लेकिन उनकी इच्छा से परे। चौथा - एंड्रोमैच - एक नैतिक व्यक्तित्व के रूप में जुनून और जुनून के बाहर खड़ा होता है, लेकिन एक पराजित रानी के रूप में, एक कैदी, यह व्हर्लपूल में शामिल अन्य लोगों के जुनूनों की अपनी इच्छा के अतिरिक्त होता है, जो उसके भाग्य खेल रहा है और उसके बेटे का भाग्य। मूल संघर्ष जिस पर फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी बढ़ी है, मुख्य रूप से कॉर्गे की त्रासदी, मन और जुनून, भावना और ऋण के बीच संघर्ष है - पूरी तरह से रसिन की इस त्रासदी में पुनर्विचार, और पहली बार इसकी आंतरिक रिलीज से इसकी आंतरिक रिलीज है परंपरा और नमूने की परंपरा प्रकट होती है। पसंद की स्वतंत्रता, जो कॉर्नेल के नायकों के पास थी, अन्यथा - उचित की स्वतंत्रता एक निर्णय लेगी और कम से कम जीवन की कीमत को पूरा करने के लिए, रसिन के नायकों उपलब्ध नहीं हैं: पहले तीन उनकी आंतरिक शक्तिहीनता के कारण , अपने जुनून के चेहरे में बर्बाद; और - किसी और के निर्दयी और निराशाजनक इच्छा के लिए अपने बाहरी इलाज और विनाश के कारण। एक वैकल्पिक आंदोलन एंड्रॉमा एक पति की स्मृति को बदलने, उसके सभी परिवार के हत्यारे की पत्नी बनना, या एकमात्र पुत्र बलिदान के लिए - उचित और नैतिक निर्णय नहीं है। और जब ऐसा निर्णय मिलता है - शादी की वेदी पर आत्महत्या में, तो यह उच्च ऋण के नाम पर जीवन का एक वीर नफरत नहीं है। यह एक नैतिक समझौता है, जिसे उसकी शादी की यात्रा की दोहरी भावना पर बनाया गया है, - आखिरकार, विवाह, जो अपने बेटे के जीवन से खरीदा जाएगा, वास्तव में पूरा नहीं होगा।

इस प्रकार, अगर कॉर्नेल के नायकों को पता था कि वे किसके नाम पर और बलिदान के नायकों की तुलना में क्या करेंगे, रसीना के नायकों को मतभेदों के नाम पर और एक दूसरे के साथ हराया गया था, बहुत देर हो चुकी थी। और यहां तक \u200b\u200bकि मुख्य नायिका के लिए एक अच्छी तरह से पर्याप्तता, बेटे का उद्धार और ईपीरा की रानी की घोषणा - वह छवि का एक प्रिंट करता है: इसलिए पियरे की अपनी पत्नी बनने के बिना, फिर भी वह विरासत में ले जाती है, साथ ही साथ सिंहासन, उस व्यक्ति का बदला लेने का दायित्व जो साइटबुक लेना पड़ा था।

कलात्मक निर्माण की नवीनता और यहां तक \u200b\u200bकि नायकों और उनके परिणामों के कार्यों की इस असंगतता में कलात्मक निर्माण की भी ज्ञात विरोधाभासीता। वही असंगतता नायकों की क्रियाओं और बाहरी स्थिति के बीच मौजूद है। XVII शताब्दी के दर्शकों की चेतना। इसे शिष्टाचार के साथ निहित व्यवहार के स्थिर रूढ़िवादों पर लाया गया और कारण के सार्वभौमिक कानूनों के साथ पहचाना गया। हर कदम पर हीरोज "ए" इन रूढ़िवादों का उल्लंघन करते हैं, और उनके जुनून की ताकत भी इसमें दिखाई देती है। पियरे सिर्फ हर्मियोन के लिए ठंडा नहीं होता है, लेकिन इसके साथ एक अयोग्य खेल है, जिसे ए। हर्मियोन के प्रतिरोध को तोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसके बजाय अवमानना \u200b\u200bके साथ पाइरो को खारिज करने के बजाय, और इस प्रकार उनकी गरिमा और सम्मान बनाए रखने के लिए, उसे भी स्वीकार करने के लिए तैयार है ट्रोजन से प्यार। ओर्स्ट, ईमानदारी से अपने मिशन राजदूत को पूरा करने की हिम्मत, सबकुछ अनदेखा किया जाता है।

यह मन त्रासदी में मौजूद है क्योंकि नायकों को उनकी भावनाओं और कृत्यों का एहसास करने और विश्लेषण करने की क्षमता और अंततः अपने कमजोरी के बारे में जागरूकता के रूप में, पास्कल के शब्दों में, पास्कल के शब्दों में, अन्यथा वाक्य बनाते हैं। नायकों "ए" नैतिक मानदंड से पीछे हटते हैं। इसलिए नहीं क्योंकि वे इसके बारे में जागरूक नहीं हैं, लेकिन क्योंकि वे इस मानदंड में नहीं बढ़ सकते हैं, अपने जुनून को हरा सकते हैं।

22. रासीन फेड्रा की त्रासदी की नैतिक और दार्शनिक सामग्री:
प्राचीन परंपरा में और रसीना के नाटकों में फेड्रा की छवि की व्याख्या।

कलात्मक ग्लोबलिटी और रासीन के रचनात्मक तरीके से वर्षों से, परिवर्तन होते हैं। मानववादी और विरोधी मानवीय बलों के बीच संघर्ष एक व्यक्ति के भयंकर मार्शल कला में दो विरोधी शिविरों के बीच टकराव में अधिक से अधिक विकसित करता है। हल्का और अंधेरा, मन और विनाशकारी जुनून, मैला प्रवृत्तियों और जलती हुई विवेक को अपने पर्यावरण के वाइस से संक्रमित एक ही नायक की आत्मा में सामना करना पड़ता है, लेकिन उसके ऊपर उठने की मांग करता है जो अपने पतन के साथ मेल नहीं खाता है।

हालांकि, उनके विकास की चोटियों ने कहा कि फेडर में रुझान पहुंचते हैं। फेड्रा, जो लगातार कीटाणुशोधन में सबसे ज्यादा बदल गया, अकेला और त्याग दिया जाता है, और उसकी आत्मा में एक स्टेपोलिटिस के लिए हानिकारक जुनून होता है। फेड्रा को कुछ हद तक आईपीपोलिटस से प्यार था क्योंकि उनकी उपस्थिति में, जैसा कि यह पुराना, एक बार बहादुर और सुंदर थे। लेकिन फेड्रा को मान्यता दी गई है कि भयानक चट्टान उसके परिवार और उसके परिवार पर है, कि उसके रक्त में जानबूझकर जुनून की प्रवृत्ति पूर्वजों से विरासत में मिली है। आसपास के नैतिक खराबता में और हिप्पोलिट द्वारा आश्वस्त है। अपने प्यारे एरिज़ा की ओर मुड़ते हुए, इपलिट ने घोषणा की कि वे सभी "वाइस की एक भयानक लौ से ढके हुए हैं," और उसे "घातक और कमी वाले स्थान, जहां पुण्य को दूषित हवा में सांस लेने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

लेकिन फेड्रा, स्टेपिंग की वजह से पारस्परिक पारस्परिकता और उसे स्लेंडिंग, न केवल अपने खराब वातावरण के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में नस्ल के रूप में कार्य करता है। यह इस माध्यम पर एक साथ टावर है। यह इस दिशा में था कि रासीन ने पुरातनता से, यूरिपिड और सेनेकी, छवि से विरासत में विरासत में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव किए। फेड्रा रासीन है, इसके सभी आध्यात्मिक नाटक, एक स्पष्ट आत्म-चेतना का व्यक्ति, एक व्यक्ति जिसमें सहजता के जहर का संक्षारक दिल सच्चाई, सफाई और नैतिक गरिमा के लिए एक अनूठा इच्छा से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, वह एक पल के लिए नहीं भूलती है, जो एक निजी व्यक्ति नहीं है, लेकिन रानी, \u200b\u200bराज्य शक्ति का वाहक, कि उसका व्यवहार समाज के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि नाम की प्रसिद्धि को दहन को दोगुना कर देती है। त्रासदी की वैचारिक सामग्री के विकास में पर्वतारोहण - निंदा फेड्री और जीत, जिसे फिर आत्म-संरक्षण की अहंकारी वृत्ति पर नैतिक न्याय की नायिका चेतना भावना के साथ भ्रमित किया जाता है। फेड्रा सच्चाई को बहाल करता है, लेकिन उसके लिए जीवन समर्थन नहीं कर रहा है, और यह खुद को नष्ट कर देता है।

3. अल्पकालिक L_TERACOTCOYTION में BAROQU की समस्या। ब्लुक Svitospyrianity का चरित्र। स्थाई Baroque। टिपी बारोक

एक रैखिक पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य के बजाय - "अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य": डबल स्पेस, मिरर, जो दुनिया के बारे में विचारों के भ्रम का प्रतीक है।

दुनिया विभाजित हो रही है। लेकिन इसके अलावा, वह भी आगे बढ़ रहा है, केवल समझ में नहीं आता है। इसलिए मानव जीवन के बेड़े और सामान्य रूप से समय ("सदियों के निशान, एक मिगा, लघु" - काल्डरन) की तरह। एक ही सोनेट लुइस डी गोंगर के बारे में, जो कि कैल्डरन और औपचारिक रूप से बारोक की उपरोक्त पैमाने पर बिक्री के विपरीत: एक ही विचार की पुनरावृत्ति, एक विंटेज रूपक, ऐतिहासिक याद-गति का एक गुच्छा, जो समय के निर्वहन के लिए गवाही देता है न केवल लोगों, बल्कि सभ्यताओं का भी। (इस सोननेट वंचनोवा ने व्याख्यान पर बताया, किसी को भी इसे पढ़ने के लिए बाध्य नहीं किया गया था। परीक्षा में उसके बारे में कैसे बात करें)।

लेकिन यह कहना अच्छा होगा कि रूपक कवि बरोक को प्यार किया गया था। उसने एक बौद्धिक खेल का वातावरण बनाया। और यह गेम सभी बारोक शैलियों (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयुग्मन में) की संपत्ति है। नाटक में, इस खेल ने विशेष नाटकीयता और "मंच पर दृश्य" + रूपक "लाइफ-थिएटर" (औटो कैल्डरन "द ग्रेट थिएटर" इस \u200b\u200bरूपक के एपोथेरोसिस "के विशेष नाटकीयता और रिसेप्शन का नेतृत्व किया। रंगमंच भी दुनिया की भ्रम और उनके बारे में विचारों के भ्रम की पहचान करने के लिए है।

और यहां ऐसी स्थितियों में जब सबकुछ खराब होता है, तो कुछ शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता को दूर किया जाता है - मानव भावना की दृढ़ता।

उसी समय, क्लासिकवाद उत्पन्न होता है। इन दोनों प्रणालियों पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के बारे में जागरूकता के रूप में उत्पन्न होते हैं।

कलाकार और बारोक, और क्लासिकिज्म मानववादी पुनर्जागरण अवधारणा के अंतर्निहित सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं। लेकिन साथ ही, बारोक और क्लासिकवाद स्पष्ट रूप से एक दूसरे का विरोध करते हैं।

नाटक में: कोई सख्त सामान्यीकरण नहीं है, जगह और समय की कोई एकता नहीं है, दुखद और हास्य के एक उत्पाद और ट्रैगिकॉमेडिया की मुख्य शैली, बारोक रंगमंच - कार्रवाई का रंगमंच।

मैं आपको याद दिलाता हूं कि क्लासिकवाद ने बारोक का विरोध किया। क्लासिकवाद के रूप में यह उच्च पुनर्जागरण की शैली को पुनर्जीवित करेगा। सबसे जमे हुए राक्षस को इस तरह से लिखा जाना चाहिए कि वह खुशी से प्रसन्नता से खुश है कि बौलेवन क्या लिखता है। एक उपाय और अच्छा स्वाद होना चाहिए। क्लासिकवाद की सुविधा यह है कि नियम स्पष्ट रूप से तैयार किए गए हैं और निश्चित हैं और मुख्य रूप से एक काम के रूप से संबंधित हैं।

1670s। - "काव्य कला" Buoy। घोषणापत्र क्लासिकवाद। इस काम में बी अरिस्टोटल और होरेस पर निर्भर करता है। काम में तीन भाग होते हैं: 1 - कवि के बारे में। सामान्य रूप से कला, 2 - छोटे काव्य शैलियों के बारे में, 3 - बड़े शैलियों (त्रासदी, महाकाव्य, कॉमेडी), 4 - फिर से।

सामान्य सिद्धांत: मनोपर में मन और अपने आप को प्यार करें, एक प्रकृति का चयन करें।

इसके लिए, दो उद्धरण:

छंद में एक विचार से प्यार करो, उसे एक दें

वे बाध्य और शानदार और कीमत हैं।

आपको हमेशा जाने के लिए समझ रखना होगा।

इस तरह से किसने छोड़ा - तुरंत मर जाता है।

मन का रास्ता एक है - दूसरा नहीं होता है।

मन स्पष्टता है, दुनिया की सद्भाव, सुंदरता का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। अस्पष्ट क्या है - अनुचित - बदसूरत (मध्ययुगीन मिथक, उदाहरण के लिए)। नाटक में - मध्ययुगीन नाटक से प्राचीन (और उन्होंने इसे समकालीन कला कहा)। बी। सामान्य रूप से, सभी मध्ययुगीन कला (अच्छी तरह से, मूर्ख!) को खारिज कर दिया।

और उन्होंने बारोक, अर्थात् सटीक और बर्लेस्क से इनकार कर दिया (ये फ्रेंच बारोक की किस्में थे)। प्रेसिजन सोब्रिटी, तर्कसंगतता, भ्रम की प्रतिक्रिया थी। यह सब उसने नैतिकता, भावनाओं और जुनून की ऊंचाई के परिष्करण का विरोध किया। बैरोक की सबसे अच्छी किस्म नहीं, बल्कि इसके ढांचे पर अपने मनोवैज्ञानिकता और एक साजिश साज़िश विकसित हुई। सटीक उत्पादों को एक जटिल साजिश, विवरणों की एक बड़ी संख्या, हिंसक रूपरेखा और बोलो बल्लो के शब्दों को खेलकर प्रतिष्ठित किया गया था।

Burlesque विरोधी परिशुद्धता। यह सकल सत्य की इच्छा के साथ निम्न-स्तरीय बारोक रूप था, सब्लिम में अश्लील का उत्सव। यह प्राचीन पीआर-वें और मध्ययुगीन वीर परी कथा के विनोदी अतिप्रवाह पर स्थापित किया गया था। भाषा क्रमशः, क्षेत्र, जो बी पसंद नहीं था।

बारोक से एक और विसंगति, इस बार काल्पनिक। यह नकल और कल्पना के बारे में एक सवाल है। बैरोक कलाकारों ने प्रकृति की नकल के प्राचीन सिद्धांत को खारिज कर दिया - इसके बजाय - कुछ भी नहीं की गई कल्पना की। और बी। यह सही नकल प्रतीत होता है। लेकिन उनका मानना \u200b\u200bहै कि कला में पुन: उत्पन्न नहीं किया जाता है, मानव दिमाग की प्रकृति को पुन: उत्पन्न किया जाता है (राक्षस के बारे में देखें)। नकल के सिद्धांत को कल्पना के सिद्धांत और प्रकृति की नकल करने का एक सही तरीका है - मन द्वारा बनाए गए नियमों के अनुसार। यह वह सुंदरता के काम पर लाता है जो वास्तविकता में असंभव है। Vanchikova द्वारा अपने पसंदीदा वाक्यांश का उद्धरण:

कला में, स्मारक, और राक्षस, और सरीसृप,

हम अभी भी एक सावधान नज़र से प्रसन्न हैं।

ध्यान के केंद्र में बी - त्रासदी (उपन्यास के बारे में एक तरह से - उपन्यास, मनोरंजक कथा, वह क्षमा कर सकता है कि आप त्रासदी को क्षमा नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक महान नायक, असंगतता नहीं)। ट्रैगिकोमेडी देता है। क्रूर और भयानक की त्रासदी, लेकिन कला की दुनिया सुंदर है, क्योंकि यह ऐसे नियमों की अनुमति देती है। त्रासदी डरावनी और करुणा को प्रभावित करती है। यदि नाटक करुणा का कारण नहीं बनता है, तो व्यर्थ में लेखक ने कोशिश की। पारंपरिक साजिश के लिए अभिविन्यास, जहां कवि पूर्ववर्तियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। लेखक परंपरा की परंपरा के भीतर बना रहा है। समझा जाता है कि प्राचीन भूखंडों के दर्पण में समझा जा सके।

लेकिन बी ने एंटीक की व्याख्या करने की पेशकश की। भूखंड प्रशंसनीय हैं। सच्चाई संभावना के बराबर नहीं है! सच्चाई ऐसी हो सकती है कि दर्शक इसमें विश्वास नहीं करता है, और यह विश्वसनीय हो सकता है। मुख्य बात यह है कि दर्शक का मानना \u200b\u200bहै कि सब कुछ था। इस तरह की एक दुर्भाग्य कॉर्नेल की "sidel" के साथ हुआ: उसे अपमानित किया गया कि साजिश असंभव है। और उसने जवाब दिया कि यह इतिहास द्वारा तय किया गया था। सच्चाई के बारे में बी से उद्धरण (शाब्दिक अनुवाद): "मानव मन उत्साहित नहीं होगा कि क्या विश्वास नहीं होगा।" गैर-परीक्षण का अनुवाद:

अविश्वसनीय हमें परेशान नहीं है, चिंतित दिमाग।

और सत्य कभी-कभी सच्चाई के विपरीत होता है।

मैं अद्भुत बकवास मुझे प्रशंसा नहीं की जाएगी।

मन को परवाह नहीं है कि वह क्या विश्वास नहीं करता है।

सच - यह मन के सार्वभौमिक कानूनों के साथ अनुपालन है।

क्लासिक नायकों - उदात्त और महान प्रकृति। लेकिन वीरता को कमजोरी से जरूरी रूप से कनेक्ट करना चाहिए (यह प्रशंसनीय है और नायक की त्रुटियों को समझाता है)। सभी परिस्थितियों में नायकों के चरित्र के क्रम की आवश्यकता (लेकिन विभिन्न प्रकार की इंद्रियों और आकांक्षाओं को शामिल नहीं किया गया)। दुखद नायक में, बहुआयामी भावनाओं का सामना करना पड़ता है, लेकिन बहुत शुरुआत से सेट।

कुख्यात 3 एकता को विश्वास की आवश्यकता से भी समझाया जाता है। उन्हें सभी सम्मेलनों को कम करना था कि नाटकीय बयान से पता चलता है। मुख्य बात कार्रवाई की एकता है, यानी साज़िश, जो तुरंत शुरू करने और तार्किक रूप से समाप्त होने के लिए शुरू होनी चाहिए। यूनिटी ने मध्ययुगीन मनोरंजन से रंगमंच जारी किया, उन्हें बाहरी कार्रवाई से आंतरिक तक जोर दिया गया। क्लासिक रंगमंच आंतरिक कार्रवाई का रंगमंच है, जहां नायकों की भावनाओं के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करता है, साज़िश प्रमुख भूमिका निभाती नहीं है। नाटक के तेज क्षण दृश्य के पीछे होना चाहिए, वे मनोरंजन के योग्य हैं। यह वही है जो रासिन "ब्रिटिश" (यही नहीं किया जाना चाहिए) के लिए लिखता है: "एक साधारण कार्रवाई के बजाय, घटनाओं के साथ बहुत अधिक अधिभारित नहीं है, - एक दिन तक सीमित, क्या कार्रवाई होनी चाहिए, केवल हितों, भावनाओं और पात्रों के जुनूनों में समर्थित है, जो धीरे-धीरे अंत तक उन्हें नेतृत्व करते हैं, को कई घटनाओं के साथ इस सबसे अधिक कार्रवाई को भरना होगा, जिसके लिए पूरे महीने के लिए पर्याप्त नहीं होगा, बड़ी संख्या में पेरीपेटिया, विशेष रूप से कम संभावना से हड़ताली, अंतहीन घोषणा जिसके दौरान अभिनेताओं को इसके विपरीत बोलने के लिए मजबूर किया जाएगा।

बी ने 70 के दशक में त्रासदी के सिद्धांत को बनाया, जब कॉर्नेल और रसिन ने पहले से ही अपने नाटकों को लिखा है।

अभी भी buoyed कम वस्तुओं के बारे में नहीं लिखा:

अकेले कम है, यह हमेशा एक विकृति है।

सबसे सरल शैली में, सब कुछ कुलीनता होना चाहिए।

5. Dramaturgії 17 कला में Rjnisnі परंपरा। रंगमंच लोप डी वेगी।

XVII शताब्दी थिएटर की पुनर्जागरण उत्पत्ति। पुनरुद्धार के अंत में, स्पेन और इंग्लैंड में - दो देशों में नाटकीय कला की महान परंपरा को खाया जाता है। नाटक की स्वर्ण युग XVII शताब्दी के बीच में xvi के बीच से चली जाएगी।

अतीत की स्मृति नई कला की विशेषताओं के साथ मिलकर रहती है। सबसे उलटा वे स्पेन में हैं।

स्पेनिश प्रभाव XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की शुरुआत तक यूरोप भर में फैलता है, यूरोपीय संस्कृति का केंद्र अंततः पेरिस में नहीं जा सकता है। इस भौगोलिक आंदोलन के साथ मुख्यधारा को बदलकर - बैरोक से क्लासिकिज्म तक होगा। स्पेन - पहले, फ्रांस का नमूना - दूसरा। इंग्लैंड में, जहां न तो एक और न ही एक और शैली उत्साह निश्चित रूप से पुनर्जागरण आधार की पूरी सामान्यता महसूस करेगा। दोनों शैलियों का जन्म एक ही साहित्यिक सर्कल - छोटे समकालीन लोगों और शेक्सपियर के सहयोगियों में पैदा हुए हैं।

रंगमंच को एक विशेष स्थान सौंपा गया था। 25 जुलाई, 1603 को याकूब के राजनीति जुलूस में, शेक्सपियर रंगमंच "ग्लोबस" के अभिनेताओं को पूरा किया गया था, तब से उन्हें "राजा के कर्मचारियों" कहा जाना शुरू किया और वास्तव में अदालत के दल द्वारा किया गया। नाटकीयकरण अदालत के जीवन का हिस्सा बन गया है। सम्राट समेत आंगन ने स्वयं एलेगोरिकल कोर्ट प्रदर्शन - मास्क के निर्माण में हिस्सा लिया। उस समय तक, मुख्य लेखक संगीतकार और कलाकार थे, लेकिन बेन जॉनसन (1573-1637) के आगमन के साथ पाठ एक बड़ी भूमिका निभाने शुरू होता है।

बेन जॉनसन से, क्लासिकवाद के लिए एक सीधा रास्ता है, लेकिन उन्होंने स्वयं ही इसे अवसरों में से एक के रूप में रेखांकित किया। कभी-कभी वह एक कॉमेडी डिडैक्टिक लिखता है, नियमों का अवलोकन करता है, कभी-कभी आसानी से उनसे पीछे हट जाता है। नियम अभी भी कई नाटककार नहीं सोचते हैं, क्योंकि शेक्सपियर ने उनके बारे में नहीं सोचा था। हालांकि, उनके छोटे समकालीन कभी-कभी और भी स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं, खासतौर पर वे लोग जो इतालवी और स्पेनिश रंगमंच से परिचित हो गए। यह मुख्य रूप से दर्शक जॉन फ्लेचर (1579-1625) और फ्रांसिस बीमोंट (1584-1616) में सबसे लोकप्रिय है। कई नाटकों उन्होंने एक साथ लिखा, कि जेंट्री मनोरंजन करने वालों की महिमा के लायक, जो कि कुलीनता है। सामाजिक पते की उपलब्धता भी एक नई विशेषता है: शेक्सपियर ने सभी के लिए लिखा; अब वे अपने पालतू जानवरों को लंदन कारीगरों से, अपने स्वयं के - रईसों पर दिखाई देते हैं। और कला के क्षेत्र में, स्वाद का एक निर्वहन होता है।

मनोरंजन के लिए पकाने की विधि प्राचीन लेखकों की तलाश नहीं कर रही है। यह इटली में पाया जाता है, जहां पहली बार एक्सवीआई शताब्दी के अंत में, ट्रैगिकॉमेडिया की शैली उत्पन्न होती है। यह उस नाम से स्पष्ट है कि यह शैली कॉमिक और दुखद का संयोजन है। क्या यह शेक्सपियर की त्रासदी में नहीं है? वहाँ है, लेकिन यह अलग-अलग होता है। Tragicomedia देर से शेक्सपियर कॉमेडी की याद ताजा करता है, जहां संघर्ष की प्रकृति में परिवर्तन होता है। एक बुराई उसके अंदर गहरा है, और इसलिए यह प्रकट होना बंद हो जाता है, जैसे कि सब कुछ ठीक है, जो अच्छी तरह से समाप्त होता है। एक आश्चर्य के रूप में हैप्पी फाइनल को एक जटिल साज़िश के साथ ताज पहनाया जाता है, लेकिन यह महसूस नहीं करता कि दुनिया खुश और सामंजस्यपूर्ण बनेगी।

अपने नाटकों ("वफादार शेफर्ड") में से एक के प्रस्ताव में, फ्लेचर ने शैली की परिभाषा दी: "ट्रैगिकॉमेड को ऐसा कोई नहीं मिला क्योंकि कोई खुशी और हत्या है, और क्योंकि कोई मौत नहीं है, जो पर्याप्त है उसे त्रासदी की गिनती नहीं है, लेकिन इसमें मौत इतनी करीब हो जाती है कि कॉमेडी नहीं माना जाने के लिए यह पर्याप्त है, जो सामान्य लोगों को उनकी कठिनाइयों के साथ दर्शाता है जो सामान्य जीवन के विपरीत नहीं हैं। इसलिए Tragicomedia में देवता की घटना त्रासदी में भी कानूनी है, लेकिन कॉमेडी में सामान्य लोग।

इंग्लैंड में, Tragicomedia एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी चरित्र के साथ coexists। डेडैक्टिक कार्य प्रचलित मनोरंजन की संभावनाओं को रद्द नहीं करता है; एक नई शैली की मिश्रितता और अराजकता आदेश देने की इच्छा को रद्द नहीं करती है। पुनर्जागरण रंगमंच और विश्वव्यापी के आधार पर दोनों रुझान उत्पन्न होते हैं। पुनर्जागरण विरासत दृढ़ता से और स्पेन में, लेकिन परिवर्तनों के चरित्र में एक दिशा और एक नाम - लोप डी वेगा से जुड़ा अधिक सुसंगत है।

लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) एक और पुनर्जागरण व्यक्तित्व का एक उदाहरण है। उनके पिता, गोल्ड मास्टर, शौकिया कविता ने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी: विश्वविद्यालय के ज्ञान, नर्तक के कौशल, तलवार और कविता का कब्जा। हालांकि, कविता में, बुरदा में एक सुधारित उपहार था, जिसके बिना उसके बिना दो हजार से अधिक नाटकों (इसे लगभग पांच सौ संरक्षित किया गया था), छंदों में सोननेट, कविताओं और उपन्यासों की गिनती नहीं।

अपने युवाओं से, उनके पास उनके काम के लिए प्यास का स्वामित्व था, जिन्होंने इंग्लैंड को जीतने के लिए 1588 में "अजेय आर्मडा" के साथ मिलकर मजबूर किया। स्पेनिश बेड़े का भाग्य उदास था। लोप डी वेगा, सौभाग्य से बचाया। वह दृश्य को जीतने के लिए लौट आया। स्पेन में, रंगमंच एक लोकप्रिय प्रदर्शन है। यह स्वतंत्रता का आखिरी गढ़ है, जो कठोर स्पेनिश राजाओं को तोड़ नहीं सकता था और न ही जांच का खतरा नहीं तोड़ सकता: निषेध फिर से शुरू हुआ, लेकिन रंगमंच रहता था। ट्रूप्स होटल आंगन में खेलना जारी रखते हैं - कोरल (तथाकथित सिनेमाघरों) और पूंजी दृश्यों में। प्रदर्शन संगीत, नृत्य, ड्रेसिंग के बिना प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि हार्ड नियमों में चुनौतीपूर्ण स्पेनिश नाटक को पेश करना असंभव है। वह पैदा हुई थी और कार्निवल कार्रवाई का हिस्सा बने रहे।

फिर भी, रचनात्मकता के उदय में, लोप डी वेगा ग्रंथ "नई कला को हमारे समय में कॉमेडीज़ लिखने के लिए" (160 9) लिखता है। यह नियमों का एक सेट नहीं है, स्पैनिश थिएटर की स्वतंत्रता को उचित रूप से भ्रमित-अप्रत्याशित साज़िश, जुनून की चमक के लिए अपनी लत के साथ न्यायसंगत बनाने के लिए कितना उचित है। यह सब काफी करीब और पुनर्जागरण है, जिनके आदर्शों के बारे में एक बार फिर लोप डी वेगा जैसा नहीं होगा, "... उन्हें रखने के लिए // लोक को रखने के लिए मैं लोक को खोना चाहता हूं।" हालांकि, अरिस्टोटल के बारे में भूलना जरूरी नहीं है, जिन्होंने सही ढंग से सिखाया कि "कला का विषय संभव है ..." होरेस से कला के सामान्य सिद्धांत को विरासत में मिला, मनोरंजन, मनोरंजन।

स्पेन में, नाटकीय अधिनियम को पांच कृत्यों में बांटा गया नहीं है, लेकिन तीन हिस्सों के लिए - सींगडा (शब्द दिन से), और इसलिए प्रत्येक कोरियाईड में एक दिन से अधिक फिट नहीं होना चाहिए। पहला हॉर्नडा - टाई, दूसरा - जटिलताओं, तीसरा - अलगाव। यह साज़िश अनुक्रम और स्विफ्टनेस का विकास देता है। क्या आपको एकता का पालन करने की आवश्यकता है? यह जरूरी है कि केवल एक ही - कार्रवाई की एकता, और अन्यथा:

दिन की सीमाओं का पालन करने की आवश्यकता नहीं है,

हालांकि अरिस्टोटल अवांछित है,

लेकिन हमने पहले ही कानूनों को तोड़ दिया है,

त्रासिक भाषण को हलचल

कॉमिक और रोजमर्रा के भाषण के साथ।

(प्रति। O.Rumer)

कॉमेडी और त्रासदी के बीच का अंतर सामग्री की पसंद में संरक्षित है: "... त्रासदी में एक कहानी है, // कॉमेडी कथा ..." ऐतिहासिक पात्रों की गरिमा आधुनिक से अधिक है, यह गरिमा द्वारा निर्धारित की जाती है प्रत्येक शैली की। लोप डी वेगॉय द्वारा लिखे गए नाटकों के सेट के बीच, ऐसे कई लोग हैं जो पर्याप्त कठोर शैली की सीमाएं हैं, लेकिन अधिकांश लोगों को याद किया जाता है - कम, इतिहास और आधुनिकता वाले उच्च पात्रों को मिलाकर। लोप ने उन्हें कॉमेडीज़ कहा। बाद में, ग्रंथ के नाम पर आधारित, वे उनके बारे में "नई कॉमेडी" के रूप में बात करेंगे, हालांकि "ट्रैगिकॉमेडी" शब्द पहले से ही यूरोपीय भाषाओं में प्रवेश कर चुका है।

स्पेन में मौजूद शैली को "कॉमेडी रेनकोट और तलवारें" के रूप में भी जाना जाता है। इस शब्द में एक रंगमंच मूल है - इन नाटकों के निष्पादन के लिए प्रोप के आवश्यक विषयों के अनुसार, जहां अधिकांश पात्र रईस थे, यानी, रेनकोट और तलवार पहनने का अधिकार था। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध स्थानों में, साज़िश सिर्फ उस व्यक्ति के आसपास बनाई गई है जिसकी यह अधिकार है, और उसके साथ एक महान सम्मान है।

"सीने पर कोबाबी" (पब्लिक 1618; अधिकांश नाटकों लोप डी वेगी के निर्माण के लिए सही समय अज्ञात है) - इस शैली का सबसे अच्छा काम, इस दिन, पूरी दुनिया के दृश्यों से नहीं आ रहा है। विट, जुनून का खेल, कार्निवल, गुप्त तिथियां - उनके कुल में, साज़िश कॉमेडी भयानक है। थियोडोरो को यह तय करना होगा कि वह कौन प्यार करता है - उनके श्रीमती (वह अपने सचिव हैं) डायना डी बलफ्लोर, एक युवा विधवा, या उसकी नौकरानी मार्सेल। स्वर्ग में क्रेन या हाथ में तैसा? हालांकि, नाटक का नाम किसी अन्य नीति पर रखा गया है, जो श्रीमती की पसंद निर्धारित करता है, जो नहीं जानते कि प्यार या सम्मान से कैसे निपटें, अपने सचिवों के साथ खुद को अपने सचिवों के साथ, अनजान मूल के एक व्यक्ति। इस बीच, वह मार्सेल के लिए उससे ईर्ष्यावान है, वह खुद को जाने नहीं देता है और उसे अनुमति नहीं देता है।

लव विजप्स, कार्निवल तकनीकों का सहारा लेना - ड्रेसिंग और प्रतिस्थापन। दास थियोडोरो ट्रिस्टन, जेस्टर ने अपने नाटकीय वंशावली में, ग्राफ के बूढ़े आदमी को पाया, जिन्होंने अपने बेटे को कई साल पहले एक विदेशी व्यापारी के रूप में खो दिया था, और फिर बेटे थियोडोरो के रूप में कथित रूप से खोजा गया था। जिसकी मानव गरिमा है वह अधिकार और सम्मान के योग्य है, यह इस अंतिम का काव्य न्याय है। यहां यह इंचरिएंट साज़िश द्वारा हासिल किया जाता है, लेकिन अन्य मामलों में इसे वास्तव में वीर प्रयासों की आवश्यकता होती है।

कॉमेडीज़ के साथ, लोप डी वेगा ने नाटक बनाया। उनके पथों के आधार पर, शैली को अक्सर वीर नाटक कहा जाता है। लोप पर इसका सबसे स्मारक नमूना "भेड़ स्रोत" है, या (शहर के स्पेनिश नाम के अनुसार, जिसमें कार्रवाई होती है) "फुएंट ओवलेव" (प्रकाशन 1619)। नाटक एक tragicomic मिश्रण का एक उदाहरण भी है। इसकी सामग्री, त्रासदी की तरह, कहानी है: कार्रवाई 1476 में रिकॉन्सक्विस्ट (मावरोव से स्पेन की मुक्ति) से संबंधित है। मुख्य पात्र किसान हैं, यानी, पात्र कम शैली में प्रासंगिक हैं - कॉमेडी में।

Kalaatravala का कमांडर आदेश (पुनरुत्थान के दौरान बनाए गए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाइट आदेशों में से एक) फर्नांडो गोम डी गसमैन ने फ्यूएंट ओवेलेवन शहर से लॉरेनक्सियन लड़की के प्रतिरोध को पूरा किया जो उन्हें पसंद करते थे। उसके पक्ष में, सभी किसानों, जिनमें से एक कमांडर फेंकता है: "हम अभी तक जीना चाहते हैं, // आपका सम्मान और हमारा सम्मान क्या है" (प्रति। एमएलओज़िंस्की)। कमांडर यह कमांडर के लिए समझ में नहीं आता है। उन्होंने जिद्दी अपने लक्ष्य का पीछा किया, तेजी से गुस्सा है, और आखिरकार वह सशस्त्र अलगाव के प्रमुख पर है, जिससे किसानों को विद्रोह करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। कमांडर की हत्या। जांच राजा की ओर ले जाती है, लेकिन सवाल पर: "किसने मारा?" - यातना के तहत भी, किसान कहते हैं: "फुएंट ओवन"।

नाटक, लोगों के लोगों की तैयारी को पूरा करने के लिए सशस्त्र विद्रोह के लिए अपनी गरिमा की रक्षा करने के लिए, इस तथ्य से शुरू होता है कि उनमें से एक लॉरेनक्सिया है - युवा किसान फ्रोंडोसो के प्यार में मान्यता के जवाब में, हंसते हुए, जवाब दिया कि वह प्यार करता है केवल उनका सम्मान। क्या ये गलतफहमी घटनाएं संबंधित हैं? बेशक। अपने आप के प्रारंभिक प्यार के बीच (सम्मान से प्यार करने के लिए - खुद से प्यार करने के लिए) और अंतिम चरण नायिका के व्यक्तित्व का गठन है। वह फ्रोंडोसो से प्यार करती थी, और उनका प्यार मूक पादरी नहीं था, लेकिन इस दुनिया की ताकत से आने वाला खतरा था। इस भयानक पृष्ठभूमि पर उनकी पिछली पुनर्जागरण गुणवत्ता में, प्रेम की भावना गरिमा के मार्ग के रूप में उत्पन्न होती है, सामाजिक विशेषाधिकार की भावना में नहीं, बल्कि मानवता की एक अभिन्न संपत्ति के रूप में।

पुनर्जागरण मूल्यों पर लौटें, जो लोप डी वेगा नहीं छोड़े, लेकिन जो आधुनिक दुनिया को उनके पास छोड़ देते हैं, नए, सार्वभौमिक अर्थ से रहित। वे एक अलग व्यक्ति के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, इसके अलावा, हर किसी के अलावा, लेकिन केवल उस पर केवल अपने दाहिने नोबल डिप्लोमा की पुष्टि कर सकते हैं। पूर्व गरिमा केवल वीरता अधिनियम के परिणामस्वरूप उपलब्ध है।

लोप डी वेगा न केवल स्पेनिश नाटक की एक निश्चित परंपरा का अंत था, बल्कि पुनर्जागरण आदर्श की ऊंचाई जैसा व्यक्ति भी था, जो नई स्थितियों में नए खतरों और प्रलोभन के अधीन है। पिछले मूल्यों की पुनर्विचार हो गई है, कभी-कभी विकृत करना कि यह प्यार के साथ कैसे होता है। उन लोगों में से एक जो "लोप स्कूल" के साथ रैंक किए गए हैं, - टिर्सको डी मोलिना (1583? -1648) ने स्पैनिश लीजेंड से डॉन जुआन ("सेविले शरारती, या पत्थर के अतिथि") की छवि से विश्व साहित्य में पेश किया। यह छवि - जैसे कि एक मुक्त, प्रेमपूर्ण व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार के अनुमानों में से एक। हालांकि, प्यार अब नाम से लागू है, - शरारत, और स्वतंत्रता - टोस्टोर। शरारती की कहानी तुरंत विश्व संस्कृति की शाश्वत (आर्केटाइपिक) छवियों में से एक में बदल जाएगी और xvii शताब्दी में दार्शनिक व्याख्या (मोलिएयर देखें) प्राप्त होगा।

6. L_Teaturi Baroque के संदर्भ में Calderon P. Calderon। उज़ागाल्नो-मेटाफोरिक ZM_ST निर्माता "जीवन є बेटे" को कॉल करें। डैएमिया टीए में डोली की समस्या її मुख्य confliktu p "єsi के डिजाइन के संकल्प का reser। फिलोसोफिकल सेंस ड्रैश।

अपने विश्वदृश्य पर एक बड़ा प्रभाव यीशुइटिस की शिक्षा थी - जीवन और मृत्यु, वास्तविकता और नींद जटिल अंतराल। इस जटिल दुनिया को समझा नहीं जा सकता है, लेकिन मन भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है और अपने व्यक्ति को दबाने से सच्चाई नहीं है, फिर आत्मा के लिए।

1) कार्रवाई पोलोनिया (पोलैंड) में होती है, लेकिन यह एक अमूर्त स्थान है, कंक्रीट करने का कोई समय नहीं है, नायक स्केची हैं और लेखक के विचार को व्यक्त करते हैं, और मूल्य छवि नहीं हैं।

2) नायक स्थिर नहीं है (बाहरी परिस्थितियों में भिन्नता और गठित)

3) प्रवेश में, शत्रुता के विचार का प्रतिबिंब, दुनिया की अराजकता, मनुष्य के पीड़ितों के बारे में (मोनोलॉगू रोजौर)

नाटक भाषा सजावट, विशेष रूप से अक्सर रूपकों और आरोपों, जटिल वाक्यविन्यास संरचनाओं के साथ भरती है। मल्टीलायर संरचना: कई साजिश लाइनें (सेंट्रल: लव थीम लाइन)।

भाग्य से लड़ने की समस्या को ध्यान में रखते हुए (इस शैली के लिए पारंपरिक), प्लॉट के विकास की प्रक्रिया में कैल्डरन से पता चलता है कि घातक भविष्यवाणी को ठीक से निष्पादित किया जाता है क्योंकि उसने पिता-अवशोषण की अंधे इच्छा में योगदान दिया था, जिसने उसे बनाया था टॉवर, जहां दुर्भाग्यपूर्ण जंगलीपन में वृद्धि हुई और, ज़ाहिर है, डर नहीं सका। यहां कैल्डरन इच्छा की स्वतंत्रता पर चिंता करता है और लोग केवल स्वर्ग की इच्छा पूरी करते हैं, उन भूमिकाओं को खेलते हैं जो उनके द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं, और भाग्य को सुधारने और बदलने के लिए केवल एक ही तरीके से हो सकता है - खुद को बदलना और लगातार संघर्ष कर रहा है मानव प्रकृति की पापीपन। "कैल्डरन की स्वतंत्रता की क्षमता का अहसास चरम तनाव और नाटक को पदानुक्रमिक वास्तविकता की स्थितियों में प्रतिष्ठित है, जो विरोधाभासी चरम सीमाओं के साथ बारोक लेखकों की समझ में भरा हुआ है - रहस्यमय, लेकिन अमानवीय स्वर्गीय पूर्वनिर्धारितता और व्यक्ति के विनाशकारी व्यक्ति या मूक सबमिशन और विनम्रता, जो अचानक एक दुखद भ्रम (बेसिलियो की छवि) बनने के लिए बाहर निकलता है "(3, पी। 79)। दो विपरीत संस्थाओं के उत्सव के रूप में दुनिया की एक बारोक समझ - दिव्यता और गैर-अस्तित्व - सम्मानजनक स्थान के व्यक्ति को वंचित कर दिया जो उसे पुनर्जीवित करता है। इसलिए, उनके भाग्य की भविष्यवाणी की स्थिति में व्यक्तित्व की गतिविधि का मतलब मनुष्य की गड़बड़ी के झुकाव का मतलब नहीं है, इच्छा की स्वतंत्रता "व्यक्ति की पहचान" के समानार्थी के रूप में कार्य करती है जो उच्च शक्तियों के अप्रबंधित तत्वों में भंग करने की धमकी देता है और उनके अपने जुनून "(3, पी। 79)। प्रिंस के टेस्ट अथॉरिटीज का एपिसोड नैतिक जिम्मेदारी के उपाय को समझना संभव बनाता है, जो कैल्डरन आदर्श शासक पर लगाता है। अपनी समझ में (बरोक की विशेषता), एक व्यक्ति जिसने खुद पर नैतिक जीत जीती एक उच्च मूल्य है।

कैल्डरन अपने दार्शनिक नाटक का निर्माण कर रहा है, निश्चित रूप से, कई निराशावादी विश्वदृश्य में, जिसके परिणामस्वरूप धार्मिक ईसाई रहस्यवाद होता है। हालांकि, यहां कोई सच्चा निराशा नहीं है - आखिरकार, हमेशा एक व्यक्ति के बगल में भगवान होता है, और स्वतंत्रता के साथ संपन्न व्यक्ति हमेशा से संपर्क करने में सक्षम होता है। कैल्डरन, हालांकि एक निश्चित अर्थ में प्राचीन यूनानी दार्शनिकों और नैतिकतावादियों के विचारों का उत्तराधिकारी है कि जीवन केवल एक सपना है, और एक व्यक्ति के चारों ओर - केवल वस्तुओं की छाया, और वस्तुओं को स्वयं नहीं, बल्कि उससे अधिक हद तक वह निम्नानुसार है प्रारंभिक ईसाई नैतिकतावादियों ने कहा कि जीवन - अनन्त जीवन की वास्तविकता की तुलना में नींद। नाटककार यह तर्क देने के लिए थक नहीं जाता है कि अनन्त जीवन व्यक्ति द्वारा स्वयं, उनके कार्यों, और यह अच्छी तरह से एक सपने में भी अच्छा रहता है। मानव स्वतंत्रता के मुद्दे में पुनर्जीवित नैतिकतावादियों के साथ विवाद शियावादो लाइन और बेसिलियो में नाटक में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। राजा, भयानक संकेतों से भयभीत, राजकुमार को टॉवर को शार्प करता है, जैसा कि वह सोचता है, दिमाग की शक्ति के भाग्य को दूर करता है और इसलिए तिराना से राज्य से छुटकारा पाता है। हालांकि, एक दिमाग, बिना प्यार और विश्वास के, पर्याप्त नहीं है। राजकुमार, सपनों में जेल में अपने पूरे जीवन को मुक्त होने के लिए, एक पक्षी या जानवर की तरह मुक्त होने के लिए, मुक्त होने के नाते, और एक जानवर होने की तुलना में की जाती है। तो कैल्डरन से पता चलता है कि राजा, बुराई से बचने के इच्छुक, खुद ने उसे बनाया - आखिरकार, श्म्ममुंडो ने जेल को याद किया। शायद यह सितारों की भविष्यवाणी की गई है? और यह पता चला है, भाग्य पराजित नहीं किया जा सकता है? लेकिन नाटककार वस्तुओं: नहीं, आप कर सकते हैं। और दिखाता है कि कैसे। उसके नायक को फिर से कैद किया जा रहा है, यह महसूस करता है कि "पशु स्वतंत्रता" वास्तव में झूठी है। और ईश्वर की ओर मुड़ने, अपने आप में स्वतंत्रता की तलाश शुरू कर दिया। और जब शाहिममुंडो फिर से जेल से बाहर हो जाता है, तो यह जानवर की तुलना में अधिक स्वतंत्र है - वह एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से मुक्त है, क्योंकि वह उसे दी गई पसंद की स्वतंत्रता जानता है। और सेहिमुंडो अच्छा चुनता है, और समझता है कि उसे लगातार पसंद याद रखना चाहिए और इस तरह से जाना चाहिए।

7. Simplicissimus 1669 में रहस्य और रहस्यवादी की स्थापना में प्रकाशित किया गया था। सामने की साइट ने एक अजीब प्राणी को चित्रित किया। शीर्षक पृष्ठ पर, इसका मतलब यह है कि यह "मेलीशियर स्टर्नफेल नामक वॉन फक्सहेम नामक वैगेंट योनि के जीवन-कानून" है, और यह एक निश्चित जर्मन ट्रेन-हिमोम वॉन ज़ुल्सफोर्ट के प्रकाश में प्रकाशित है। शीर्षक के पत्ते के आधार पर, पुस्तक अज्ञात प्रकाशक जोहान फिलियन में मोंटपेलन के छोटे से ज्ञात शहर में मुद्रित की गई थी। उसी वर्ष, निरंतरता दिखाई दी, या छठी पुस्तक "सरलसिसस", जो बताती है कि सैमुअल ग्रैफिनज़ोन वॉन हिर्शफेल्ड का यह निबंध, जो अज्ञात कारणों से शीर्षक पृष्ठ पर एक और नाम रखता है, जिसके लिए "उनके वास्तविक पत्रों को पुन: व्यवस्थित किया गया"। श्रम को मरणोपरांत प्रकाशित किया जाता है, हालांकि लेखक के पहले पांच भाग प्रिंट में जाने में कामयाब रहे। उन्होंने आंशिक रूप से पुस्तक लिखी जब वह अभी भी एक मस्किटियर था। नोट रहस्यमय प्रारंभिक द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था: "एन। I. एस वी जी आर। Zu cernhein। " 1670 में, उपन्यास "स्लिमस ससुराल, या व्यापक और अद्भुत जीवन-द-अनुकूल चीटर्स दिखाई दिए, और कुरज का एक बूनर ... सीधे कलम के नीचे तय किया गया, इस बार फिलहर्च ग्रॉसस, एक पृष्ठभूमि कहा जाता है ट्रोमेमाइम। फेलिक्स जुनून से यूटोपिया में मुद्रित। " उसी वर्ष, एक ही लेखक की तरफ से, उपन्यास "डिसनिक स्प्रिंगिंसफेल्ड, ट्यूनिंग, हास्यास्पद और बहुत मजेदार जीवन-सशक्त मुक्त, परीक्षण और बहादुर सैनिक से भरा सर, अब थका हुआ, भटक गया, लेकिन वही बिगड़ा हुआ ट्रम्प और भिखारी ... Pafulad Felix में मुद्रित एक जुनून है। " इस प्रकार, एक ही प्रकाशक का संकेत दिया जाता है, लेकिन प्रकाशन की जगह अलग और अधिक स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। लेकिन 1672 में उपन्यास "द वंडरफुल बर्ड्स नेस्ट" का पहला भाग पिछले लोगों के साथ सामग्री से जुड़ा हुआ है। उनके लेखक पहले से ही माइकल रेहुलीन वॉन ज़ेस्डोर्फ नामित हैं। और जब एक ही उपन्यास का अंतिम (दूसरा) हिस्सा प्रकाशित हुआ था (दूसरा), तो स्पिस्टर को उन पत्रों के पूरे रैंक द्वारा चिह्नित किया गया है, जिनसे इसे उसका नाम संकलित करने का प्रस्ताव दिया गया था। लेखक जैसे कि वह मास्क के नीचे इतना नहीं था, क्योंकि उन्होंने इसे खोलने की क्षमता की ओर इशारा किया। और, जाहिर है, कई लोगों के लिए यह एक विशेष गोपनीयता नहीं बनाई। लेकिन उन्होंने मंजूरी दे दी, और जैसे ही ऐतिहासिक परिस्थितियां बदल गई हैं, पहेली की कुंजी, जिसे वह पाठक के हाथ में गिर गया, खो गया था। इस बीच, किताबों की पूरी जय हो, अब उपरोक्त उपन्यासों के ऊपर नामक सामग्री से जुड़ा हुआ है, लेकिन बस सरलसिसिमिस के नाम से जुड़ा हुआ है। 1670 में, एक मजाकिया ब्रोशर "फर्स्ट लेज़बेक" प्रकाशित हुआ था, जो कि "पॉकेट बुक ऑफ फोकस सर्टीमिज़्म" के अतिरिक्त लोक किंवदंती की प्रसंस्करण है - मजाकिया जेस्टर, नागरिकों, परिदृश्य, पौराणिक की छवि के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला जीव, एक तम्बू शहर, हथियार, पदक, कार्ड और रहस्यमय शिलालेख की छवियां। लेखक खुद को एक अज्ञानी और यहां तक \u200b\u200bकि एक बेवकूफ भी नामित करता है। 1672 में, कोई कम उल्लेखनीय पुस्तक प्रकाशित नहीं की गई, पूर्ण फैंसी फिक्शन और तीव्र व्यंग्य, - "जटिल सिम्प्लेसिसिमस वर्ल्ड द वर्ल्ड।" कुछ साल बाद यह एक निबंध, अंधविश्वास वाले रास्क्स से भरा हुआ और जादू की जड़ की किंवदंतियों, कथित रूप से फांसी के नीचे बढ़ रहा है, "Simplicissimosovsky beeble छोटे आदमी" है। और थोड़ी पहले, सामाजिक-राजनीतिक विषयों "प्लूटो के न्यायाधीशों, या अमीर बनने की कला" पर जटिल ग्रंथ, जहां सरलीसिसिमस अधिनियम और उनके अपने रिश्तेदारों ने ट्रेंडी रिज़ॉर्ट में इसका लाभ उठाने के लिए एकत्र किया। नाटकीय रूप में निर्धारित ग्रंथ व्यंग्य के कास्टिक से वंचित नहीं है, उस समय साहित्यिक धर्मनिरपेक्ष वार्तालापों को पारोड करता है। 1673 में, कुछ सीनेर मेसमल ने जर्मन भाषा की शुद्धता के बारे में एक गंभीर तर्क जारी किया, "विश्व प्रसिद्ध सिम्पलिसिसिमस ने अपने जर्मन मिखेम के साथ अपनी जर्मन मिखेम के साथ प्रशंसा और प्रशंसा की, जो हर दूसरे तरीके से केवल हंसी के बिना पढ़ सकते हैं।" प्रकाशन के पद को एक ऐसे देश कहा जाता है जहां प्रिंटिंग मशीन (नूर्नबर्ग) का आविष्कार किया जाता है, और प्रकाशन का वर्ष निर्दयता से अलग-अलग अक्षरों के चयन द्वारा वर्गीकृत नहीं होता है (जैसा कि सरलता के नाम से कुछ अन्य पुस्तकों के प्रकाशन में)। और उसी वर्ष बेनामी पुस्तक प्रकाशित की गई थी - एक हास्य नया साल का उपहार - "दाढ़ी का युद्ध, या दुनिया भर में प्रसिद्ध काले sylopcysimism दाढ़ी से अचानक लाल दाढ़ी।" इन सभी कार्यों के लेखक (या लेखकों) के लेखक थे बेकार से दूर। उन दिनों में, उन्होंने नाम और कार्य और बहुत प्रसिद्ध लेखकों को सौंपा। आर्थिक परिषदों और ज्योतिषीय भविष्यवाणियों से भरे लोक कैलेंडर के कई "simplisianccxx" हैं, SimplysyssiSimius के बारे में मजाकिया चुटकुले और यहां तक \u200b\u200bकि जीवनशैली के बाद भी जो बाद के प्रकाशन से जुड़े उपन्यास की निरंतरता की सेवा करते हैं। जैसे कि कम से कम इन निरंतरता को एक लेखक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उपन्यासों की नई श्रृंखला, फिर मनोरंजक, फिर विभिन्न वसंतानों के रोमांच, सेवानिवृत्त सैनिकों, जवानों और उत्तीर्णताओं के विवरणों के बारे में पानी की कहानियां, शत्रुता के विवरण से भरे, फिर "सरलीनियन आंख-आंखों के लिए-दुनिया" जैसी चालें अनुपालन, या चार भागों में याना रेबेहू का साहस "(1677 - 1679," सिम्पलिसिसिमस की फ्रेंच यात्रा की तैयारी "(1682), इसके अलावा, फिलियंस में प्रकाशक द्वारा जारी किया गया, जिसका नाम पहले संस्करणों पर खड़ा है "Simplisisus", "हंगेरियन या डेनिश सरलीमस" (1683) और अंत में, "मजेदार और जटिल मैल्कम वॉन libandus ... दुर्लभ लिफाफा के लिए, यह सरलता simplicissimus द्वारा रचित है" (1686)। 1683 में - 1684। नूर्नबर्ग प्रकाशक जोहान इओनटन फेलकर ने एक अज्ञात लेखक द्वारा प्रचुर मात्रा में टिप्पणियों के साथ तीन खंडों में सिम्पलसाइट लेखन का संग्रह जारी किया है। पहले व्यक्ति की प्रस्तावना की घोषणा की गई: "हाई-स्पीड रीडर यह मदद करेगा कि यह विस्मरण की कब्र से विद्रोह किया गया है जर्मन सरलीसिसिमस उत्कृष्ट नोट्स और सामंजस्यपूर्ण कविताओं के साथ-साथ कई लोगों के साथ बहुत सुधार, बढ़ाया और सजाया गया है। पहले की तुलना में प्रमुख पुनर्मिलन और निर्देशक चीजें "। "विस्मरण की कब्र" के बारे में शब्दों को एक प्रकाशन चाल माना जाना चाहिए, इस तथ्य के लिए डिज़ाइन किया गया है कि "सरलीसिसिमस" अभी भी अच्छी तरह से याद किया गया था, लेकिन इसे प्राप्त करना पहले ही मुश्किल था। अन्यथा, 1685 - 16 99 में उत्तराधिकारी द्वारा जारी किए गए कार्यों का कोई दो और संग्रह नहीं होगा। और 1713, फेल सेमर्स के संस्करण में रीडर और ग्राम शीर्षक शीट्स के स्पष्टीकरण के लिए काव्य अपील शामिल हैं। सभी संस्करणों के माध्यम से दो-डेकिंग अध्याय सामग्री की गई थी। उपन्यास "स्प्रिंगिंसफेल्ड" और "अद्भुत पक्षी के घोंसले" के अंत में भी नैतिकतापूर्ण कविताओं को रखा गया जो पहले संस्करणों में अनुपस्थित हैं। वे इसमें गिर गए और कुछ छोटे-ज्ञात लेखों को सरल के नाम से संयुग्मित किया, जिसके संबंध में लंबे समय तक पूरी निश्चितता के साथ नहीं कहा जा सका, जिसके लिए वे अभी भी हैं। इस प्रकाशन में दर्ज किए गए सभी कार्यों को उसी उपनाम के तहत मुद्रित किया गया था जो वे एक समय में दिखाई दिए थे। लेखक की जीवनी, टिप्पणीकार द्वारा रिपोर्ट की गई, जैसा कि हम देखेंगे, एक विन्यास और भ्रमपूर्ण साबित हुआ। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सदी के अंत तक, उसकी यादें मिट गईं। केवल नायक का नाम बनी हुई है। 1751 में, "वैज्ञानिकों के सार्वभौमिक लेक्सिकॉन" जॉकर ने "सिम्प्सीस" के शीर्षक के तहत रिपोर्ट की, कि यह "एक व्यंग्यवादी का नकली नाम है, जिसके अंतर्गत 1669 में" जटिल सिम्पल। SimplCyssimus ", जर्मन केबल के लिए शर्मीली; 1670," शाश्वत कैलेंडर "," सम्मान मां ", जिनके लिए नोट्स ने फ्रोचिमिफ्ट या योगी से लिखा था। Lyudv। Garthmann;" पसीना की दुनिया "; 1671 "सैट्यिक तीर्थयात्रा"; 4o में 1679 "पूरी दुनिया की आंखें"; और 1681 में फ्रांसिस का जर्मन अनुवाद "बेस्टिया सिविटेटस" से। "जानकारी ये शानदार हैं।" Simplicissimus "के लेखक ने उस पुस्तक को जिम्मेदार ठहराया, जिसमें यह शामिल नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण है, जो इसकी निरंतरता है:" कुरिज " और "springinsfeld"। इज़राइल की पहचान को महत्वहीन लेखक जोहान लुडविग गर्थमैन (1640 - 1684) के साथ पहचाना जाता है। संकलक ने स्पष्ट रूप से सरलतावाद की एक प्रति नहीं देखी, क्योंकि उसने ज़ुल्सफोर्ट के उपनाम को कम किया, इस पुस्तक के सभी प्रकाशनों को घटा दिया , और यह नहीं पता था कि उन्हें नहीं पता था कि उसे एक छद्म नाम सैमुअल ग्राफिनोजोन वॉन हिर्शफेल्ड के रूप में खुलासा किया गया था। "Simplysyssimus" लेसिंग में रुचि रखते थे और यहां तक \u200b\u200bकि एक नए प्रकाशन के लिए उसे रीसायकल करने जा रहे थे। उन्होंने जोच्रा के शब्दकोश "एड-ऑन" के लिए अपने लेखक के बारे में एक नोट तैयार करना शुरू किया, जहां उन्हें एक अधूरा रूप में रखा गया था: "हिर्शफेल्ड से ग्रेफेंसन (शमूएल) पिछले शताब्दी में रहते थे और उनकी युवाओं में एक मस्किटियर था । उनके बारे में कुछ भी अज्ञात नहीं है, हालांकि उन्होंने विभिन्न कार्यों को लिखा, अर्थात्: "सरलीमस" - अपने समय में एक प्रिय व्यक्ति, जिसे उन्होंने शुरू में पनडुब्बी नाम जर्मनी सेलेसफ्यू के तहत प्रकाशित किया और जो 1684 में 8 वीं में दो हिस्सों में नूर्नबर्ग में फिर से प्रकाशित हुआ था अन्य अन्य लोगों के कार्यों के साथ शीट का हिस्सा। "शुद्ध जोसेफ" ... पिछले एक के नूर्नबर्ग प्रकाशन के दो हिस्सों में भी। "सैटीरियन तीर्थयात्रा ... (घाव की हस्तलिखित विरासत से)" "।

13. कविता परिदृश्य स्केच में एक बड़ी भूमिका है। प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिस पर एक क्रिया होती है, लेकिन काम का एक पूर्ण चेहरा। लेखक कंट्रास्ट लेने का उपयोग करता है। सही प्रकृति पहले लोगों को घेरती है। यहां तक \u200b\u200bकि बारिश भी गर्म और दयालु हैं। लेकिन इस idyll के परिवर्तन पर, दूसरी प्रकृति आसपास है, एक और प्रकृति आती है - एक गंभीर परिदृश्य। कविता की शैलीगत विशिष्टता यह है कि यह एक बहुत ही भयानक निहित शैली द्वारा लिखा गया है। मिल्टन ने सचमुच एक तुलना पर "भारी" तुलना की। उदाहरण के लिए, शैतान एक साथ एक धूमकेतु, और एक भयानक बादल, और एक भेड़िया और एक पंखदार विशालकाय है। कविता में कई विस्तारित विवरण हैं। साथ ही, लेखक भाषण पात्रों के व्यक्तिगतकरण के लिए रिसॉर्ट करता है। यह आश्वस्त किया जा सकता है, हिंसक grozny, शैतान की अपील, भगवान के धीमी परिमाण भाषण, एडम के मोनोलॉग के पूर्ण फायदे, एक निविदा उद्घाटन भाषण ईवीए के बीच तुलना।

15.european lyrics barochko

यूरोपीय बारोक की कविता के विकास में सत्रहवीं शताब्दी सबसे ज्यादा मंच है। बैरोक ने साहित्य में XVII शताब्दी में खिल लिया और उन देशों की कला जहां तीव्र सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों के अंत में सामंती मंडल अस्थायी रूप से उत्साहजनक रूप से उत्साहजनक, लंबे समय तक पूंजीवादी संबंधों के विकास को धीमा कर देते हैं, जो इटली, स्पेन में है , जर्मनी। साहित्य बैरोक में अदालत माध्यम की इच्छा को दर्शाता है, पूर्ण राजाओं के सिंहासन के चारों ओर भीड़, चमक और महिमा के साथ खुद को चारों ओर से घिरा, अपनी महानता और शक्ति ले रहा है। बारोक जेसुइट्स में योगदान, बारोक में काउंटर ऑर्डर, और प्रोटेस्टेंट चर्च के प्रतिनिधि बहुत महत्वपूर्ण हैं, और प्रोटेस्टेंट बैरोक और प्रोटेस्टेंट बारोक) पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में XVII शताब्दी में समृद्ध हैं। पश्चिम के साहित्य में बारोक हेयडे, एक नियम के रूप में, समय कटौती के साथ मेल खाता है जब चर्च बलों को सक्रिय किया जाता है और धार्मिक भावना की लहर (फ्रांस में धार्मिक युद्ध, मानवतावाद का संकट, स्पेन और इंग्लैंड में सार्वजनिक विरोधाभासों के उत्साह के कारण XVII शताब्दी की पहली तिमाही, जर्मनी में तीस साल के युद्ध के समय में रहस्यमय रुझानों का प्रसार), या नोबल मंडलियों द्वारा अनुभवी अवधि बढ़ाने के साथ।

इसे सब कुछ ध्यान में रखते हुए, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि बैरोक की घटना XVI के दूसरे छमाही में और XVII शताब्दी में यूरोप के सार्वजनिक जीवन के कानूनों में निहित कारणों के कारण थी।

Baroque मुख्य रूप से उन गहरी सामाजिक-राजनीतिक संकटों की अवधि थी, जो इस समय यूरोप में हिला रहे थे और जिन्हें XVII शताब्दी में अधिग्रहित किया गया था। संगीत और अभिजात वर्ग इन एसडी के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले अपने स्वयं के सुखों में उपयोग करने की कोशिश कर रहे थे

फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन राष्ट्रीय और राज्य एकता के गठन के दौरान होता है, जो अंत में, एक पूर्ण राजशाही के निर्माण के कारण हुआ। पूर्ण शाही सरकार का सबसे निर्णायक और आग्रहपूर्ण समर्थक लुई XIII कार्डिनल रिचेलियू मंत्री थे, जिन्होंने एक निर्दोष नौकरशाही राज्य तंत्र का निर्माण किया, जिसका मुख्य सिद्धांत सार्वभौमिक अनुशासन था। सार्वजनिक जीवन का यह मूल सिद्धांत कला के विकास को प्रभावित नहीं कर सका। कला को बहुत अधिक महत्व दिया गया था, राज्य ने कलाकारों को प्रोत्साहित किया था, लेकिन साथ ही यह उनके हितों के लिए अपने काम को अधीन रखने की मांग की। स्वाभाविक रूप से, क्लासिकवाद की कला ऐसी स्थिति में सबसे अधिक व्यवहार्य थी।

साथ ही, किसी भी मामले में यह नहीं भूलना चाहिए कि फ्रांस में क्लासिकवाद निवारक साहित्य के संदर्भ में गठित किया गया है, जिसने कई उल्लेखनीय नमूने दिए हैं। इस साहित्य और सटीक संस्कृति का मुख्य लाभ यह तथ्य था कि उसने खेल के मूल्य को तेजी से उठाया - कला में और जीवन में ही, आसानी से, आसानी से विशेष लाभ देखा गया। और फिर भी फ्रांस की संस्कृति का प्रतीक XVII शताब्दी क्लासिकवाद बन गया। यदि निवारक साहित्य आश्चर्यचकित था, तो प्रत्येक कवि द्वारा दुनिया की दृष्टि की मौलिकता, फिर क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों का मानना \u200b\u200bथा कि कला में सुंदरता का आधार सद्भाव की उचित समझ से उत्पन्न एक निश्चित कानून है। कला के बारे में कई ग्रंथ केवल सद्भाव के कोने के सिर में डालते हैं, कवि के तर्कसंगतता और रचनात्मक अनुशासन, जो दुनिया की अराजकता का प्रतिरोध करने के लिए बाध्य है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र मूल रूप से तर्कसंगत थे, यही कारण है कि उन्होंने सामान्य ज्ञान के विपरीत सभी अलौकिक, शानदार और अद्भुत खारिज कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिस्टों ने शायद ही कभी ईसाई थीम से अपील की और अनिच्छा से अपील की। विरोधी संस्कृति, इसके विपरीत, मन और सौंदर्य के अवतार से प्रस्तुत की गई थी।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की सैद्धांतिकता - निकोला Bouoyon-Depeo ()। अपने ग्रंथ में "काव्य कला" (1674) समकालीन लेखकों के अभ्यास ने एक प्रकार की पतली प्रणाली हासिल की। इस प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्व थे:

शैलियों ("उच्च", "मध्यम", "कम") और शैलियों के सहसंबंध पर विनियम (वे क्रमशः तीन भी हैं;

नाटक के साहित्यिक श्रम के बीच पहली जगह नामांकन;

नाटक में, त्रासदी का आवंटन "सभ्य" शैली के रूप में; इसमें साजिश (पुरातनता, महान लोगों के जीवन, नायकों), कविताओं (मध्य में सेसरी के साथ 12 जटिल कविता) पर सिफारिशें भी शामिल हैं

कॉमेडी ने कुछ विश्राम स्वीकार किया: गद्य की संभावना, क्योंकि नायकों साधारण रईस और यहां तक \u200b\u200bकि सम्मानजनक बुर्जुआ भी हैं;

नाटकीयता के लिए एक भी आवश्यकता "तीन एकता" नियमों का अनुपालन है, जिसे बायुअल से पहले तैयार किया गया था, लेकिन यह वह था जो यह दिखाने में कामयाब रहा कि यह सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण और उचित साजिश कैसे बना रहा था: सभी घटनाओं को 24 घंटे में रखा जाना चाहिए और एक स्थान पर होता है; त्रासदी में, केवल एक टाई और एक अलगाव (कॉमेडी में फिर से कुछ विचलन की अनुमति है); इस खेल में पांच कार्य होते हैं, जहां टाई, चरमोत्कर्ष और जंक्शन स्पष्ट रूप से संकेतित होते हैं; इन नियमों के बाद, नाटककार ने एक काम बनाया, जो घटनाएं एक सांस में विकसित हो रही हैं और सभी आत्मा बलों के नायकों की आवश्यकता होती है।

नायक की भीतरी दुनिया में इस तरह की एकाग्रता अक्सर कम से कम नाटकीय बुटाफरी तक कम हो जाती है: पात्रों के उच्च जुनून और वीर अभिनेता एक अमूर्त, सशर्त स्थिति में किए जा सकते हैं। इसलिए क्लासिक त्रासदी की निरंतर टिप्पणी: "दृश्य में महल (पालिस 'एक वोलोंटे) दर्शाया गया है। दस्तावेज जो हमारे पास आए हैं, बरगंडी होटल में व्यक्तिगत प्रदर्शन के उत्पादन को दर्शाते हुए, क्लासिक त्रासदियों के उत्पादन के लिए आवश्यक नाटकीय विवरणों की बेहद दुखी सूची देते हैं। तो, कॉर्नेल के "साइड" और "होरेस" के लिए, केवल कुर्सी को "जिन्न" के लिए चिह्नित किया गया है - कुर्सी और दो टूल्स, इराकली के लिए - तीन नोट्स, "निकोमेडा" के लिए - अंगूठी, एडीपा के लिए - कुछ भी नहीं सशर्त दृश्य "महल सामान्य में।"

बेशक, इन सभी सिद्धांतों को ग्रंथ में विकसित किया गया तुरंत विकसित नहीं किया गया, लेकिन यह विशेषता थी कि कार्डिनल रिचेलियू की पहल पर पहले से ही 1634 में, अकादमी फ्रांस में बनाई गई थी, जिसका कार्य फ्रांसीसी भाषा का एक शब्दकोश संकलित करना था , और इस संस्थान को विनियमन कहा जाता था और साहित्यिक प्रथाओं और सिद्धांत भेजते थे। इसके अलावा, अकादमी में सबसे उत्कृष्ट साहित्यिक कार्यों पर चर्चा की गई, और सबसे योग्य लेखकों की सहायता की गई। सभी निर्णयों को "चालीस अमर" द्वारा किया गया था, अर्ध-बिंदु के रूप में, हेमीमी ने अकादमी के सदस्यों को बुलाया जो जीवन से भ्रमित थे। पियरे कॉर्नेलिस्ट, जीन रसिन और जीन-बैपटिस्ट मोलिएयर अभी भी माना जाता है।

द्वितीय। 2.1। पियरे कॉर्नेल के काम में क्लासिकवाद ()

पियरे कॉर्नेल () - फ्रेंच क्लासिकवाद की सबसे बड़ी नाटककार। यह उनका काम है जो क्लासिक त्रासदी का एक प्रकार का संदर्भ है, हालांकि समकालीन लोगों ने बार-बार उन्हें अपने दृष्टिकोण से, नियमों और मानदंडों को संभालने के दृष्टिकोण से बहुत मुक्त करने के लिए अपमानित किया है। Umbirling सतही रूप से कैनन समझा, वह शानदार ढंग से आत्मा को और क्लासिक कविताओं की महान संभावनाओं को दर्शाता है।

पियरे कॉर्नेल का जन्म निर्जीव में फ्रांस के उत्तर-पश्चिम में स्थित रुआंग शहर में हुआ था। उनके पिता एक आदरणीय बुर्जुआ थे - स्थानीय संसद के तहत एक वकील। जेसुइट कॉलेज के अंत में, पियरे को रूएन के वकील ने भी अपनाया था। हालांकि, कॉर्नेलिया का न्यायिक करियर नहीं हुआ, क्योंकि उनकी सच्ची कॉलिंग साहित्य था।

प्रारंभिक रचनात्मकता। त्रासदी संघर्ष के लिए खोजें

कॉर्नेल के पहले साहित्यिक प्रयोग इस क्षेत्र से बहुत दूर थे, जो इसके वास्तविक व्यवसाय बन गए: ये गैलेंट वर्सेज और एपिग्राम थे, जिसे बाद में "काव्य मिश्रण" (1632) संग्रह में प्रकाशित किया गया था।

छंदों में उनकी पहली कॉमेडी - "मेलिता, या स्वीकार्य पत्र" कॉर्नेलिस्ट ने 1629 में लिखा था। उन्होंने अपने प्रसिद्ध मोंडोरी अभिनेता (बाद में एसआईडीए की भूमिका के पहले निष्पादक) का सुझाव दिया, इस समय रूंग में अपने दल के साथ दौरा किया। मोंडोरी पेरिस में एक युवा लेखक की कॉमेडी रखने के लिए सहमत हुए, और कॉर्नेल ने राजधानी के लिए ट्रूप का पीछा किया। "मेलिता", अपनी नवीनता और ताजगी के साथ एक आधुनिक कॉमेडी प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से प्रतिष्ठित है, एक बड़ी सफलता थी और तुरंत साहित्यिक और रंगमंच की दुनिया में कॉर्नेल का नाम बनाया गया।

कॉर्नेल पहली भाग्य को गर्म करते हुए, कॉर्नेल नाटकों की एक श्रृंखला लिखता है, मुख्य रूप से निरंतर रेखा, मेलइट में शुरू हुई, जिसकी साजिश एक भ्रमित प्रेम साज़िश पर बनाई गई है। लेखक के अनुसार, "नमी" की रचना, उन्हें किसी भी नियम के अस्तित्व पर संदेह नहीं था। 1631 से 1633 तक, कॉर्नेलिस्ट कॉमेडी "विधवा, या दंडित गद्दार", "अदालत की गैलरी, या एक मित्र प्रतिद्वंद्वी", "सबस्ट्रका", "रॉयल स्क्वायर, या मैड्रोडनाया प्यार में" लिखता है। उन सभी को मोंडोरी के ट्रूप द्वारा दिया गया, अंततः पेरिस में बस गया और 1634 में मारे थिएटर का नाम अपनाया। उनकी सफलता को कॉर्नोस (Schuderi, पृथ्वी, रोट्रा) का सामना करने वाले पेशे में साथी की कई कविताओं की बधाई से प्रमाणित है। तो, उदाहरण के लिए, जॉर्जेस Schuderi, नाटककार उस समय लोकप्रिय था: "सूर्य गुलाब, हिच, सितारों।"

कॉर्नेलिस्ट ने "बहादुर आत्मा" में एक कॉमेडी लिखा, उन्हें ऊंचा और सुरुचिपूर्ण प्रेम अनुभवों के साथ संतृप्त किया, जो निस्संदेह सटीक साहित्य का प्रभाव महसूस करता है। हालांकि, साथ ही वह प्यार को पूरी तरह से चित्रित करने में कामयाब रहा - एक मजबूत, विवादास्पद, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, विकासशील।

इस संबंध में, कॉमेडी "रॉयल स्क्वायर" विशेष रुचि है। उसका मुख्य चरित्र, एलिडोर, सिद्धांत के लिए प्यार से इनकार करता है: हैप्पी लव "उसकी इच्छा को गुलाम्वित करता है।" सबसे ऊपर, वह मानसिक स्वतंत्रता की सराहना करता है, जो अनिवार्य रूप से प्यार में हार जाता है। वह ईमानदार और समर्पित एंजेलिका, और नायिका, प्यार में निराश, और धर्मनिरपेक्ष जीवन में, मठ में जाता है। केवल अब एलिडोर समझता है कि वह कैसे गलत था और वह एंजेलिका कितना प्यार करता है, लेकिन बहुत देर हो चुकी है। और नायक यह तय करता है कि अब से उसके दिल पर एक वास्तविक भावना के लिए बंद हो जाएगा। इस कॉमेडी में कोई समृद्धि नहीं है, और यह tragicomedia के करीब है। इसके अलावा, मुख्य पात्र कॉर्नेल त्रासदी के भविष्य के नायकों जैसा दिखते हैं: वे जानते हैं कि कैसे गहराई से और बहुत अधिक महसूस करना है, लेकिन वे दिमाग के जुनून को कम करने के लिए आवश्यक मानते हैं, भले ही वे पीड़ित होने के लिए प्रतिबद्ध हों। एक त्रासदी बनाने के लिए, कॉर्नियल में कमी आती है - एक वास्तविक त्रासदी संघर्ष खोजने के लिए, यह निर्धारित करें कि कौन से विचार प्यार के रूप में इतनी मजबूत भावना को त्यागने के योग्य हैं। "रॉयल स्क्वायर" में, हीरो लेखक के दृष्टिकोण से हास्यास्पद "पागल" के पक्ष में कार्य करता है, सिद्धांत और खुद अपनी दिवालियापन से आश्वस्त है। साइकोराज़म की त्रासदी राज्य, द फादरलैंड, राजा (XVII शताब्दी के फ्रांसीसी के लिए, इनमें से तीन अवधारणाएं एकजुट थीं) से पहले उच्चतम ऋण से जुड़ी होगी, और इसलिए दिल और कारण के बीच संघर्ष हो जाएगा इस तरह के एक उन्नत और अनसुलझा।

II.2.1.1.1। कॉर्नेल त्रासदी। दार्शनिक आधार

लेखक का विश्वव्यापी। त्रासदी "एलईडी"

कॉर्नेल का विश्वव्यापी साम्राज्य के शक्तिशाली पहले मंत्री - प्रसिद्ध कार्डिनल अरमान जीन डु Plesi Richelieu के युग में बनाया गया था। वह एक उत्कृष्ट और कड़े राजनेता थे जिन्होंने फ्रांस को पूर्ण शक्ति के साथ संपन्न राजा के नेतृत्व में एक मजबूत एकीकृत राज्य में बदलने के कार्य का सामना किया था। फ्रांस के राजनीतिक और सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों राज्य के हितों के अधीन थे। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि इस समय एक मजबूत व्यक्तित्व की पंथ के साथ गैर-दर्शन के दर्शन का फैलाव मिलता है। इन विचारों का कॉर्नेल के काम पर विशेष रूप से त्रासदी बनाने की अवधि के लिए महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, सबसे बड़े दार्शनिक की शिक्षा - तर्कसंगत XVII शताब्दी रेने डेस्कार्टेस व्यापक रूप से प्राप्त करता है।

डिकार्टेल और कॉर्नेल मुख्य रूप से मुख्य नैतिक समस्या को हल करने के लिए समान रूप से उपयुक्त हैं - जुनून और दिमाग के बीच संघर्ष, मानव प्रकृति के दो शत्रुतापूर्ण और अपरिवर्तन के रूप में। कार्टेशियन तर्कवाद के दृष्टिकोण से, नाटककार के दृष्टिकोण के रूप में, हर व्यक्तिगत जुनून व्यक्तित्व, मनुष्य की कामुक प्रकृति का अभिव्यक्ति है। उसे हराने के लिए "उच्च" शुरुआत कहा जाता है - मन जो मुक्त मानव इच्छाशक्ति का मार्गदर्शन करता है। हालांकि, दिमाग की यह जीत और जुनून पर गंभीर आंतरिक संघर्ष की कीमत से दी गई है, और इन शुरुआती के बीच टकराव स्वयं एक दुखद संघर्ष में बदल जाता है।

त्रासदी "एलईडी"

संघर्ष के संकल्प की विशेषताएं

1636 में, मर्गे थिएटर में कॉर्नेल "एलईडी" की एक त्रासदी को उत्साहित रूप से जनता द्वारा सामना किया गया था। नाटक के स्रोत ने गिलाना डी कास्त्रो "युवा पक्ष" (1618) के स्पेनिश नाटककार के एक नाटक के रूप में कार्य किया। साजिश xi शताब्दी की घटनाओं पर आधारित है, पुनर्विचार की अवधि, अरबों के बीच स्पेनिश भूमि की बहाली के लिए संघर्ष जिन्होंने आठवीं शताब्दी में स्पेनिश प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया था। उनका नायक एक असली ऐतिहासिक व्यक्तित्व है, कास्टिलियन हिडाल्गो रॉड्रिगो डायज, जिन्होंने मूर पर कई शानदार जीत जीती, जिसके लिए उन्हें उपनाम "साइड" (अरबी "श्रीमान") प्राप्त हुआ। महाकाव्य कविता "गीत और मेरी तरफ", घटनाओं के ताजा पटरियों पर मुड़ा हुआ, एक कठोर, साहसी, परिपक्व योद्धा की छवि पर कब्जा कर लिया, नियमित मामलों में अनुभवी, जो जानता है कि चाल और गैर-शिकार को कैसे लागू किया जाए। लेकिन पहले से ही राष्ट्रीय किंवदंती के आगे के विकास के बारे में, उनके प्यार के रोमांटिक इतिहास को सामने रखा गया था, जो कि के बारे में कई रोमांस का विषय बन गया, जो XIV - XV सदियों में तब्दील हो गया। उन्होंने नाटकीय भूखंड प्रसंस्करण के लिए प्रत्यक्ष सामग्री के रूप में कार्य किया।

कॉर्नेल ने स्पैनिश प्ले के फैबुल को बहुत सरल बना दिया है, माध्यमिक एपिसोड और इसके पात्रों का चयन किया है। इसके लिए धन्यवाद, नाटककार आध्यात्मिक संघर्ष और नायकों के मनोवैज्ञानिक अनुभवों पर केंद्रित है।

त्रासदी के केंद्र में - युवा रॉड्रिगो का प्यार, जिसने अभी तक feats के साथ खुद की महिमा नहीं की है, और उसकी भविष्य की पत्नी हिमेना। दोनों महान स्पेनिश परिवार, और सबकुछ शादी के लिए जाता है। इस समय कार्रवाई शुरू होती है जब पिता रॉड्रिगो और हिमेना इंतजार कर रहे हैं, जिनके लिए राजा अपने बेटे को सलाहकार में नियुक्त करेगा। राजा डेमी - पिता रोड्रिगो पर अपनी पसंद बंद कर देता है। डॉन ग्रिम्स - पिता हिमेना - खुद को नाराज मानता है। वह अपने प्रतिद्वंद्वी को अपमान से भेजता है; एक झगड़ा फ्लेयर्स अप करता है, जिसके दौरान डॉन ग्रेश डॉन डिएगो सोसाइटी देता है।

आज यह कल्पना करना मुश्किल है कि XVII शताब्दी के फ्रांसीसी रंगमंच के दर्शक पर यह किस छाप का उत्पादन किया गया है। फिर मंच पर एक कार्रवाई दिखाने के लिए यह परंपरागत नहीं था, यह क्या हुआ के रूप में रिपोर्ट किया गया था। इसके अलावा, ऐसा माना जाता था कि स्लैप केवल "कम" कॉमेडी, एफएआरएससीए में उपयुक्त था और हंसी का कारण बनना चाहिए। कॉर्नेल परंपरा का उल्लंघन करता है: अपने खेल में, यह नायक की आगे की कार्रवाइयों का पर्व था, क्योंकि अपमान, उनके पिता के लिए लागू, वास्तव में भयानक था, और यह केवल अपने रक्त को धो सकता था। डॉन डिएगो एक द्वंद्वयुद्ध के लिए एक अपराधी का कारण बनता है, लेकिन वह पुराना है, और इसका मतलब है कि नाम सम्मान रॉड्रिगो का बचाव करना। पिता और पुत्र के बीच प्रतिकृतियों का आदान-प्रदान बहुत तेज़ है:

डॉन डिएगो: रोड्रिगो, क्या आप एक डरावनी नहीं हैं?

रोड्रिगो: आप एक दृश्य उत्तर का उत्तर देंगे

मुझे एक बात मन करता है:

आपका बेटा मैं हूं।

डॉन डिएगो: क्रोध को efflaxing!

यू का अनुवाद बी। Korneeva)।

पहली प्रतिकृति रूसी में अनुवाद करना काफी मुश्किल है। फ्रेंच में, ऐसा लगता है जैसे "रोड्रिक, एएस-तु कोयूर?" डॉन डिएगो द्वारा उपयोग किया जाने वाला शब्द "कोयूर", का अर्थ है "दिल", और "साहस", और "उदारता", और "भावनाओं की धूल में शामिल होने की क्षमता।" रॉड्रिगो का जवाब संदेह नहीं छोड़ता कि सम्मान की अवधारणा उनके लिए कितना महत्वपूर्ण है।

बेटे को बताकर कि वह द्वंद्वयुद्ध, डॉन डिएगो पत्तियों से लड़ेंगे। और रॉड्रिगो, भ्रमित और कुचल, अकेले बनी हुई है और प्रसिद्ध मोनोलॉज्यू कहते हैं - इसे "रोड्रिगो स्टैन" कहा जाता है (डी। 1, याव 6 वां)। यहां, कॉर्नेल फिर से आम तौर पर स्वीकृत नियमों से पीछे हटता है: क्लासिक त्रासदी के सामान्य आकार के विपरीत - अलेक्जेंड्रियन कविता (बारह आकार, जोड़ी कविता के साथ), वह मुफ्त गीतकार स्टेशनों के रूप में लिखता है।

कॉर्नेल दिखाता है कि हीरो की आत्मा में क्या हो रहा है, जैसा कि वह फैसला करता है। एकान्त व्यक्ति एक व्यक्ति को अविश्वसनीय गंभीरता से निराश करता है जो उस पर गिर गया:

एक अप्रत्याशित तीर छेदा

कि मेरी छाती में चट्टान फेंक दिया,

मेरा उग्र उत्पीड़न

व्यापार के लिए सही मैंने बात की

एवेंजर के रूप में

लेकिन यह मेरे गलत की कल्पना से दुखी है

और medu, tersh आत्मा आशा लक्ष्यहीन है

मजबूत मौत।

मैंने अपनी करीबी खुशी की प्रतीक्षा नहीं की,

बुराई भाग्य राजद्रोह से,

लेकिन यहां मेरे माता-पिता को नाराज किया गया था,

और उसने अपने पिता जिमेन का अपमान किया।

रोड्रिगो के शब्द जुनून से भरे हुए हैं, किनारे के माध्यम से ड्राइविंग निराशा, और साथ ही वे सटीक, तार्किक, तर्कसंगत हैं। यह वह जगह है जहां कॉर्नेल और वकील की न्यायिक भाषण बनाने की क्षमता है।

भ्रम में रॉड्रिगो; उसे एक विकल्प बनाना होगा: अपने पिता के लिए मृत्यु के डर से बदला लेने से इनकार करने के लिए, लेकिन हिमीन के लिए प्यार से या उसका सम्मान खोना और इस प्रकार सम्मान और हिमेना के प्यार को खो दिया। वह फैसला करता है कि मृत्यु उनके लिए सबसे अच्छा तरीका होगा। लेकिन मरने के लिए - इसका मतलब है खुद को अस्वीकार करना, एक प्रकार का सम्मान दागना। और हिमन खुद के रूप में महंगे सम्मान के रूप में, पहले अपनी अवमानना \u200b\u200bचिल्लाएंगे। एकान्त व्यक्ति एक व्यक्ति को खत्म करता है जो उम्मीदों के मलबे से बच गया और फिर से कठोरता हासिल की, जिसके परिणामस्वरूप एक कार्य किया गया:

मेरा मन फिर से मंजूरी दे दी।

मुझे लगता है कि मेरे पिता इतना प्यारा नहीं है, - और भी।

मैं आध्यात्मिक दर्द से युद्ध के द्वीप में मर गया।

लेकिन नसों में, मेरे पास एक साफ खून है!

लापरवाही के लिए, मैं खुद को सभी बुराई को क्रस्ट करता हूं।

जितनी जल्दी हो सके ISIMY

और, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे टेरी हमारी सिलेन है,

राजद्रोह करने के लिए नहीं।

उस में - मेरे माता-पिता के बाद से

अपमानित -

उसके पिता हिमन का अपमान किया!

एक ईमानदार मैच में, रोड्रिगो डॉन गोरम को मारता है। अब हिमन पहले से ही पीड़ित है। वह रॉड्रिगो से प्यार करती है, लेकिन अपने पिता के लिए बदला मांग नहीं कर सकती है। और रॉड्रिगो के लिए आता है।

हिमेना: एल्विरा, यह क्या है?

मैं अपनी आँखों पर विश्वास नहीं करता!

रॉड्रिगो मेरे पास है!

हमसे साहसी करने के लिए!

रोड्रिगो: रक्त प्लग

और बोल्डर का आनंद लें

उसकी अनुपस्थिति के साथ

और विजाह।

हिमेना: दूर!

रोड्रिगो: लाडस्ट!

हिमेना: कोई ताकत नहीं!

रोड्रिगो: केवल एक पल मैं प्रार्थना करता हूं!

हिमेना: बाहर निकलो, ile मैं मर गया!

कॉर्नेल कुशलता से एक 12 जटिल कविता के ढांचे में पूरी संवाद को कम करता है; कविता लय अभिनेताओं को निर्देशित करता है, इस पर प्रत्येक छोटी प्रतिकृतियों में किस गति और जुनून को जोड़ा जाना चाहिए।

संघर्ष दुखद जंक्शन के पास आ रहा है। कॉर्नेल के "उचित" की मुख्य नैतिक दार्शनिक अवधारणा के अनुसार, "अनुचित" जुनून पर ऋण की चेतना की चेतना। कॉर्नेल के लिए नोट्स, एक सामान्य परिवार सम्मान निस्संदेह "उचित" शुरुआत नहीं है, जो कि संकोच नहीं करना चाहिए, व्यक्तिगत भावना का त्याग करें। जब कॉर्नेल प्यार की गहरी भावना के साथ एक सभ्य काउंटरवेट की तलाश में था, तो उसने कभी व्यर्थ न्यायालय की कम से कम अपमानित वैनिटी की थी - पिता जिमू, नाराज, राजा ने रॉड्रिगो के पिता को प्राथमिकता दी थी। इस प्रकार, एक व्यक्तिगत आत्म-व्यक्ति का एक अधिनियम, एक छोटा व्यक्तिगत जुनून प्यार और खुशी से नायकों के स्टोइक त्याग को औचित्य नहीं दे सकता है। इसलिए, कॉर्नेल संघर्ष के मनोवैज्ञानिक और साजिश समाधान को पाता है, जो वास्तव में व्यापक सिद्धांत पेश करता है - उच्चतम कर्तव्य, जिसे प्यार धुंधला और प्रसव है। यह रॉड्रिगो की देशभक्ति करतब है, जिसे वह पिता परिषद पर करता है। अब वह राष्ट्रीय नायक और जन्मभूमि के उद्धारकर्ता हैं। राजा के फैसले से, जो मूल्यों की क्लासिक प्रणाली में उच्चतम न्याय को व्यक्त करता है, हामान को बदला लेने के बारे में विचारों को मना कर देना चाहिए और मातृभूमि के उद्धारकर्ता को अपने हाथ से पुरस्कृत करना चाहिए। "SIDA" के "सुरक्षित" अंत, जिसके कारण पैडेंटिक आलोचना के आपत्तियों का कारण बनता है, इस कारण से ट्रैगिकॉमेडी के एक और "कम" शैली के लिए था, न तो बाहरी कृत्रिम प्रवेश है, नायकों का कोई समझौता नहीं है जो पहले सिद्धांतों को घोषित करता है । "साइड" का चूक कलात्मक रूप से प्रेरित और प्राकृतिक है।

"लड़ाई" के आसपास "साइड"

अन्य आधुनिक त्रासदी से सिडा के बीच स्वदेशी अंतर वर्तमान नैतिक और नैतिक समस्या पर बनाए गए मनोवैज्ञानिक संघर्ष की तत्कालता में था। इसने उनकी सफलता को निर्धारित किया। प्रीमियर के तुरंत बाद एक कहावत "यह ठीक है जैसे" एल ई डी "। लेकिन यह सफलता ईर्ष्यापूर्ण और बीमार इच्छाशासियों के हमलों का कारण थी।

अपने स्पेनिश स्रोत के साथ कोरोनेल द्वारा निर्धारित नाइटली, सामंती सम्मान का हीरोकरण फ्रांस के लिए था, 1630 पूरी तरह से असामयिक रूप से। निरपेक्षता के बयान ने जेनेरिक परिवार ऋण की पंथ का खंडन किया। इसके अलावा, नाटक में शाही शक्ति की भूमिका अपर्याप्त थी और पूरी तरह से औपचारिक बाहरी हस्तक्षेप में कम हो गई थी। पूरा फर्नांडो का आंकड़ा, "कास्टाइल का पहला राजा" किया गया, क्योंकि उन्हें प्रतिष्ठित रूप से अभिनेताओं की सूची में नामित किया गया है, पूरी तरह से रोड्रिगो की दूसरी योजना में स्थानांतरित हो गया है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब कॉर्नेल ने "सिडा" फ्रांस को डुएलस के साथ लड़ा, जिसमें शाही शक्ति ने राज्य के हितों को नुकसान पहुंचाने के लिए सम्मान की अप्रचलित अवधारणा की अभिव्यक्ति देखी।

कविता की त्रासदी "एलईडी"

चर्चा की शुरुआत के लिए एक बाहरी प्रोत्साहन कॉर्नेल के कॉर्नेल की कविता थी, जो एक स्वतंत्र स्वर में लिखा गया था और पेरू में साथी को चुनौती थी। "लम्बर प्रांतीय" के लाउडस्पीकर, और अपने नाटक की सबसे अभूतपूर्व सफलता, नाटककारों और शुमेरि ने उत्तर दिया - एक काव्य संदेश, ग्लेन डी कास्त्रो के चोरी में कॉर्नेल का आरोप लगाया, अन्य महत्वपूर्ण "पक्ष टिप्पणियां"। कम से कम कॉर्नेल ("कॉर्नेल" - "वोरोन") के उपनाम का अर्थ तक, विवादों और विवादों की गंभीरता की गवाही देता है। "कॉर्नेल" उन्हें "विदेशी पंखों में वोरोना" कहता है। "

अपनी "टिप्पणियों" में schuders, संरचना की आलोचना, नाटक की साजिश और कविताओं के अलावा, नायिका की "अनैतिकता" के बारे में थीसिस को आगे बढ़ाया, जो अंत में शादी करने के लिए तैयार हो गया (हालांकि एक वर्ष) के लिए अपने पिता के हत्यारे।

बहुत सारे नाटककार और आलोचकों ने सुदीरघों में शामिल हो गए। कुछ ने मोंडोरी द्वारा अभिनय की सफलता को बढ़ाने की कोशिश की, जिन्होंने रॉड्रिगो खेला, दूसरों ने इस तथ्य के लालच में कॉर्नेल पर आरोप लगाया कि उन्होंने प्रीमियर के कुछ ही समय बाद "पक्ष" मुद्रित किया और इस प्रकार विशेष नाटक के अधिकार के मोंडोरी ट्रूप को वंचित कर दिया । विशेष रूप से स्वेच्छा से साहित्यिक चोरी में आरोप में लौट आए, हालांकि पहले संसाधित भूखंडों का उपयोग (विशेष रूप से, प्राचीन) न केवल अनुमेय था, बल्कि सीधे क्लासिक नियमों द्वारा निर्धारित किया गया था।

कुल मिलाकर, 1637 के दौरान, नाटक के लिए और उसके खिलाफ बीस लेखन से अधिक, जो तथाकथित "साइड ऑफ साइड" ("ला बटेल डु सीआईडी") था।

फ्रांसीसी अकादमी को दो बार रिचेलियू द्वारा पक्ष पर निर्णय देखने के लिए प्रतिनिधित्व किया गया था, और अंततः, जब तक, शेमलिन अकादमी सचिव द्वारा संकलित तीसरा संपादकीय कार्यालय मंत्री से संतुष्ट नहीं था। उन्हें 1638 के शुरुआती दिनों में प्रकाशित किया गया था "फ्रांसीसी अकादमी की राय ट्राजीिकॉमेडी" एलईडी "के बारे में।

नाटक के व्यक्तिगत फायदों को ध्यान में रखते हुए, अकादमी ने विशिष्ट आलोचना के अधीन क्लासिक कविताओं के सभी विचलन को कॉर्नेल में भर्ती कराया: चौबीस घंटे से अधिक की कार्रवाई की एक खिंचाव (पेडेंटिक गिनती से यह साबित हुआ कि इन घटनाओं को कम से कम छत्तीस लेना चाहिए घंटे), एक समृद्ध जंक्शन, त्रासदी में अनुचित, दूसरी कहानी की शुरूआत, कार्रवाई की एकता (राजा की बेटी, इन्फैंटा, रॉड्रिगो के लिए) के एकता का उल्लंघन करती है, रॉड्रिगो में स्टेशनों के मुक्त वोमल रूप का उपयोग कुछ शब्दों और अभिव्यक्तियों के लिए एकालाप और अन्य झगड़े। नाटक की आंतरिक सामग्री के एकमात्र पुन: प्रसंस्करण जिमीन की "अनैतिकता" के बारे में Schuderi की थीसिस की पुनरावृत्ति थी। अकादमी, प्रशंसा के नियमों के मुताबिक, रॉड्रिगो ने विवाह करने के लिए सहमति व्यक्त की, और यहां तक \u200b\u200bकि यदि यह ऐतिहासिक तथ्य के साथ मेल खाता है, तो "सच्चाई दर्शकों की नैतिक भावना के लिए अपमानजनक है और इसे बदला जाना चाहिए।" इस मामले में साजिश की ऐतिहासिक विश्वसनीयता कवि को औचित्य नहीं दे सकती है, क्योंकि "... दिमाग महाकाव्य और नाटकीय कविता की संपत्ति बनाता है, यह प्रशंसनीय है, और सच नहीं है ... ऐसी राक्षसी सत्य है, जिसे टाला जाना चाहिए व्यापारी के अच्छे के लिए ... "।

कविता की त्रासदी "एलईडी"

पूरी तरह से सामान्य रूप से क्लासिक सिद्धांत "एलईडी" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वास्तव में "गलत" खेल देखा गया: अनिवार्य प्राचीन के बजाय एक मध्ययुगीन साजिश, घटनाओं द्वारा कार्रवाई का अधिभार और नायकों के भाग्य में अप्रत्याशित मोड़ (मॉरीस के खिलाफ अभियान) , हिमन डॉन सांचो में प्रेमी के साथ दूसरा मैच रॉड्रिगो), अलग स्टाइलिस्ट लिबर्टीज, बोल्ड एपिथेट्स और रूपकों को आम तौर पर स्वीकार किए गए स्टैप से विचलित करने वाले रूपकों - इसने आलोचना के लिए प्रचुर मात्रा में मिट्टी छोड़ दी। लेकिन यह नाटक की कलात्मक विशेषताओं, उनके दार्शनिक आधार से निकटता से संबंधित है, और अपनी नवीनता की पहचान की और सभी नियमों के विपरीत, फ्रांसीसी राष्ट्रीय क्लासिक क्लासिक नाटक "पक्ष" का एक वास्तविक स्रोत, और जल्द ही पहले लिखा नहीं गया क्लासिक कविताओं की त्रासदी की आवश्यकताएं। "

यह विशेषता है कि वही विशेषताओं को "पक्ष" को नष्ट करने से "पक्ष" की आलोचना से "बचाया", जो बाद में रोमांटिकवाद के युग में, सभी क्लासिक नाटकीयता के युग में था। यह कॉर्नेल और युवा पुष्किन के नाटकों में मूल्यवान होने के लिए इन सुविधाओं का मूल्य निर्धारण किया गया था, जिन्होंने 1825 एन। झीवस्की में लिखा था: "त्रासदी के असली प्रतिभा ने कभी भी व्यवहार्यता का ख्याल रखा नहीं। देखो, कैसे सीडेल के साथ कॉर्नेल प्रबंधित किया गया: "ए, आप 24 घंटे के नियमों का पालन करते हैं? अनुमति! " - और चार महीने के लिए उपेक्षित घटनाओं! "।

पक्ष के बारे में चर्चा क्लासिक नियमों के स्पष्ट शब्द के लिए एक कारण के रूप में कार्य करती है, और "पक्ष के बारे में फ्रांसीसी अकादमी की राय" क्लासिकवाद के कार्यक्रम के सैद्धांतिक महल में से एक बन गई।

II.2.1.3। कॉर्नेल की राजनीतिक त्रासदी

तीन साल बाद, "होरेस" और "क्विन्ना, या दया की दया" (1640) दिखाई देती है, जिसने राजनीतिक त्रासदी की शैली के उद्भव को चिह्नित किया। उसका मुख्य चरित्र एक राज्य या सार्वजनिक व्यक्ति है जो भावना और ऋण के बीच एक विकल्प बनाना चाहिए। इन त्रासदियों में, मुख्य नैतिक और नैतिक समस्या को एक और अधिक विशिष्ट वैचारिक रूप में चेक किया जाता है: व्यक्तिगत व्यक्तिगत जुनून और रुचियों का स्टॉइक त्याग अब एक सामान्य सम्मान नहीं है, बल्कि एक उच्च नागरिक ऋण - राज्य का आशीर्वाद। इस कॉर्नेलिस्ट कॉर्नेल्म का आदर्श अवतार एक प्राचीन रोम के इतिहास में देखता है, जिसमें इन त्रासदियों के भूखंडों का आधार है। दोनों नाटकों क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार सख्ती से लिखे गए हैं। इस संबंध में विशेष ध्यान "होरेस" का हकदार है।

दुनिया के इतिहास में सबसे मजबूत होने का विषय - रोम रिचेलियू युग का युग है, जिसने फ्रांसीसी राजा की शक्तिशाली शक्तियों को मजबूत करने का प्रयास किया। फैबुल त्रासदी को टीटा लीबिया के रोमन इतिहासकार में कॉर्नेल द्वारा उधार लिया जाता है और "सात राजाओं" की पौराणिक अवधि को संदर्भित करता है। हालांकि, फ्रेंच नाटककार राजशाही चित्रकला से वंचित है। राज्य यहां एक प्रकार की परेशान और सामान्यीकृत सिद्धांत के रूप में दिखाई देता है, उच्चतम ताकत के रूप में, निर्विवाद अधीनता और पीड़ितों की आवश्यकता होती है। कॉर्नेल के लिए, राज्य, सभी गढ़ और जनता के संरक्षण में से पहला है, यह despota-autocrat की मनमानी से नहीं है, और "उचित", व्यक्तिगत whims और जुनून के लिए ऊपर खड़े हो जाएगा।

संघर्ष का सीधा कारण रोम और उनके वरिष्ठ प्रतिद्वंद्वी के बीच राजनीतिक टकराव था - अल्बॉय शहर लंबा था। इस संघर्ष का नतीजा रोमन प्रकार के होराती और तीन भाइयों के बीच तीन भाइयों के बीच मार्शल आर्ट्स द्वारा तय किया जाना चाहिए - नागरिक अल्बा लांग। इस टकराव की acuity यह है कि विरोधियों के परिवार रिश्तेदारी और दोस्ती के डबल बॉन्ड से जुड़े हुए हैं: गोरासिएव में से एक का विवाह कुरैयायेव सबिन की शादी से हुई है, जो कुरित्ज़ियों में से एक गोरासिएयेव कैमिला की बहन से जुड़ा हुआ है। त्रासदी में, इन दो दुश्मनों ने विरोध किया, जो दुखद संघर्ष के केंद्र में पारिवारिक बंधन के कारण।

अभिनेताओं की इस तरह की सममित व्यवस्था ने कॉर्नियल को नायकों के व्यवहार और अनुभवों में अंतर को खारिज करने की इजाजत दी, जो एक ही दुखद विकल्प के सामने थे: पुरुषों को घातक लड़ाई में शामिल होना चाहिए, दोस्ती और रिश्तेदारी के बारे में भूलना, या लक्षण बनना चाहिए और शॉर्ट्स। महिलाओं को अनिवार्य रूप से दो महंगे लोगों में से एक को शोक करने के लिए बर्बाद हो जाता है - उसका पति या भाई।

यह विशेषता है कि यह आखिरी पल कॉर्नेल द्वारा केंद्रित नहीं है। इस साजिश में यह रक्त संबंधों और प्रेम के बंधनों के बीच संघर्ष नहीं है, जो हेरोइन की आत्मा में हो रहा है। तथ्य यह है कि "साइड" मनोवैज्ञानिक संघर्ष का सार था, "होरेस" में पृष्ठभूमि में पीछे हटना। इसके अलावा, नायिकाओं "होरेस" को "पसंद की स्वतंत्रता" नहीं दी गई है, जिसने नाटकीय कार्रवाई के विकास में हिमन की सक्रिय भूमिका निर्धारित की है। सबिना और कैमिला के समाधान से, कुछ भी नहीं बदल सकता - उन्हें केवल भाग्य पर उपेक्षित किया जा सकता है और निराशा में शामिल हो सकता है। नाटककार का मुख्य ध्यान अधिक सामान्य समस्या पर केंद्रित है: मातृभूमि या व्यक्तिगत लगाव के लिए प्यार।

केंद्रीय संबंध में केंद्रीय दूसरी कार्रवाई का तीसरा चरण है, जब होरेस और वामकता सम्मानजनक पसंद के बारे में जानती हैं, तो उनके हिस्से में गिर गई - मार्शल आर्ट्स में अपने शहरों के भाग्य को हल करने के लिए। यहां, कॉर्नेल की रिसेप्शन विशेषता विशेष रूप से स्पष्ट है: दृश्य के विपरीत बिंदुओं, दो विश्वदृश्य, विवाद की टक्कर, जिसमें प्रत्येक विरोधी अपनी स्थिति का बचाव करता है।

लेख

हिमेना (एफआर चिमीन) - पी। कॉर्नेल "एलईडी" की त्रासदी की नायिका (1636; दूसरा विकल्प - 1660)। ऐतिहासिक प्रोटोटाइप: डोना हिमन, डॉन गोमेज़ की बेटी, ग्राफ ग्रामास, बाद में डॉन रोड्रिगो डायज डी बिवार की पत्नी, सिड (ग्यारहवीं सदी) कहा जाता है। कॉर्नेल की त्रासदी में, एक्स-प्रजुक चरित्र मुख्य नैतिक और मनोवैज्ञानिक बोझ लेता है। एक बार अस्पष्ट स्थिति में (एक पसंदीदा ने अपने पिता के द्वंद्वयुद्ध को मार डाला), एक्स। हत्यारे के राजा की आवश्यकता है। वह समझती है कि, अपने माता-पिता के सम्मान की रक्षा करते हुए, रोड्रिगो ने अपने प्रियजन के और भी योग्य बनने के लिए एक सामान्य ऋण किया। उसी समय, नायिका जटिल भावनाओं का सामना कर रही है। वह वैलेर और रॉड्रिगो के आध्यात्मिक साहस से प्रसन्न है, जिसने अहंकारी जुनून जीता और घंटों के मामले में एक राष्ट्रीय नायक बनने में कामयाब रहे। लेकिन अपनी पूर्व दुनिया के पसंदीदा "विश्वासघात" को क्षमा नहीं कर सकते हैं, जहां रोड्रिगो "नाइट्स हिमेना" था, न कि "फादरलैंड का प्रस्थान"। नायिका के लिए, विचार से घृणा की गई, जो कि, रॉड्रिगो, एक युवा प्रिय, उसे मुआवजे के रूप में दिया जाता है। एक्स के लिए रोड्रिगो की गलती। यह ठीक है कि वह एक सिडल बन गया और इस प्रकार व्यक्तिगत होने की पूर्णता से इनकार कर दिया। और सामाजिक, राज्य की दुनिया, जो अब प्रिय से संबंधित है, उसके लिए, अन्य हेरोइन कॉर्नेल ("होरेस" में कैमिला ") के लिए, - समझ में नहीं आती है। यदि रोड्रिगो की थीम व्यक्तित्व और सार्वजनिक दुनिया की सद्भाव की तलाश है, तो एक्स। सार्थक अवधारणाओं को मापने की आवश्यकता के खिलाफ विरोध को व्यक्त करता है। इस अर्थ में, कॉर्नेल की नायिका काफी बैरोक चरित्र है, और रॉड्रिगो के साथ इसका संघर्ष व्यक्तिगत और सामाजिक की "नई", क्लासिक सद्भाव की सीमा का एक प्रकार का पता लगाने है। स्थिति एक्स है। "साइड" के इतिहास की शुरुआत से शोधकर्ताओं का ध्यान। कॉर्नेल के समकालीन ने नायिका को अनैतिकता में आरोप लगाया, विश्वास किया कि वह "बेटी की तुलना में एक प्यारे की तरह अधिक आती है।" आधुनिक सम्मेलन में (O.NA DAL, S.Dubrovski, आदि) को अनदेखा x पाया जा सकता है। आत्मा की अपर्याप्त ताकत में। इस बीच, एक्स.- छवि लगभग रोमांटिक है, और नायिका का विषय जो उसके साथ संघर्ष करता है, खुद को सुपरफिश करता है, अधिकतर, निर्दोष, नैतिक रूप से ठोस पक्ष की कहानी की तुलना में जनता को चिंता करता है। यह कहा जा सकता है कि एक्स। न केवल कॉर्नेल के बाद के हेरोइन की उम्मीद करता है, बल्कि रोलिंग, हिरासत, रसीन की पुनर्विक्रय महिलाओं की भी उम्मीद करता है। एक्स की भूमिका का पहला निष्पादक 1636/37 की सर्दियों में थिएटर "घोड़ी" में "साइड" के प्रीमियर में मैडमोइसेल विला था। एक्स.-मारिया काजन्स की भूमिका के प्रसिद्ध निष्पादकों में, जेरार्ड फिलिप (1 9 51) के साथ जोड़ा गया।

पियरे कॉर्नेल (1606-1684) - फ्रांसीसी कवि और नाटककार, क्लासिकवाद के सबसे बड़े काम के निर्माता, "सिड" खेलते हैं, जो उनके काम का शीर्ष बन गया।

पात्र:
डॉन फर्नांडो, कास्टाइल का पहला राजा
डोना उररा, कास्टिलस्काया इन्फैंटा।
डॉन डिएगो, डॉन रोड्रिगो के पिता।
डॉन गोमेज़, ग्राफ गोमेज़, पिता जिमेन।
डॉन रोड्रिगो, प्रिय जिमूऊ।
डॉन सांचो, हिमन के साथ प्यार में।
डॉन एरिया, डॉन एलोनसो - कास्टिलिक रईस
हिमेना, बेटी डॉन गोमेज़।
लियोनर, शिक्षक इन्फैंटा।
एल्विरा, हिमेना शिक्षक।
पृष्ठ।
इन्फैंटा।

शैली "सिडा" - ट्रैगिकॉमेडी, (यानी, एक खुश अंत के साथ त्रासदी)। उनके कॉर्नेलिस्ट ने 1636 में लिखा था। नाटक का मुख्य नायक डॉन रोड्रिगो है, जो सैन्य योग्यता के लिए एसआईडी द्वारा दिया गया था। पहली कार्रवाई में, नाटक ग्राफ गोमेज़ और डॉन डिएगो के बीच झगड़ा होता है, जिसके दौरान गिनती एक आकर्षक रेखा देता है। गोमेज़ ने लड़ने से इंकार कर दिया, बूढ़े आदमी को एक योग्य प्रतिद्वंद्वी के साथ गिनती नहीं। तब डिएगो अपने बेटे से अपने अपमान को अपने अपमान को धोने के लिए कहता है। भ्रम में रोड्रिगो:

"मैं सौभाग्य से इतना करीब था, -ओह, बुराई भाग्य राजद्रोह! -और इस पल मेरे पिता नाराज हैं,और हिमेना का पिता अपमानजनक था।मैं भीतरी युद्ध के लिए समर्पित हूं;संघर्ष में मेरा प्यार और सम्मान अपरिवर्तनीय है:पिता के लिए एम्बॉस, अपने प्रिय को त्याग दिया! "

दूसरे में, एक्शन किंग गिनती करता है, आपके सामने माफी लाता है, लेकिन यह बहुत देर हो चुकी है: रोड्रिगो और गोमेज़ द्वंद्वयुद्ध में जाते हैं। हिमेना भी भावना और ऋण के बीच एक विकल्प बन गया, और अभी भी मृत पिता के सम्मान की रक्षा करने का विकल्प चुनता है:

"युवा साहस की पागलपन दंडित:उसने किसी ऐसे व्यक्ति का जीवन लिया जो जरूरी था वह एक मुकुट था;उसने अपनी बेटी को वंचित कर दिया। "

तीसरे में, रोड्रिगो खुद को निष्पादित करता है और हिमेन की पश्चाताप करता है:

"अपराधी निष्पादन, मैं निष्पादन में जाता हूं।न्यायाधीश मेरा प्यार है, न्यायाधीश मेरी किमना है।उसकी शत्रुता को बदलना राजद्रोह से भयानक है,और मैं आटा मोटाई के रूप में गिर गया,प्यारा हाथ से प्यारा मुंह और मृत्यु की आपकी न्यायालय "

लेकिन इन्फैंटा ने उन्हें इस बैठक से रोक दिया। हिमेना उसे मान्यता प्राप्त है कि रॉड्रिगो प्यार करता है, और, एवेनगेट, खुद मर जाएगा। फिर उसके पिता के हत्यारे को छोड़ देता है और उसे उसी तलवार से मारने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन हिमन राजा पर निर्भर करता है। इस समय, माउरियंस हमला पर हमला करते हैं। डिएगो बेटे को अलगाव के लिए पेश करता है। चौथे में, रोड्रिगो नायक लौटाता है। राजा अपने कार्य से प्रसन्न है। हिमेना ने घोषणा की कि वह उस व्यक्ति के लिए होगा जो अपने पिता के लिए बदला जाएगा। प्यार में लंबे समय तक, सांचो युद्ध पर हल हो गया है। पांचवें में, सनचो लौट रहा है और रिपोर्ट करता है कि रॉड्रिगो ने तलवार को अपने हाथों से खारिज कर दिया, लेकिन किसी ऐसे व्यक्ति को नहीं मार दिया जो हिमन का बचाव करता है। तब राजा हिमन को एक वर्ष देता है "आँसू नाली", और रोड्रिगो समाप्त हो जाएगा:

"नाद्या अपने आप पर, शाही शब्द के लिए;हिमन का दिल फिर से आपको तैयार करता है,और इनोन में सोनादिन, अपनी तलवार और अपने राजा के बदलाव की सहायता करें! "।

"एलईडी" पियरे कॉर्नेल ने क्लासिकवाद के एक टुकड़े के रूप में नेतृत्व किया

क्लासिकवाद क्या है? संक्षिप्त

17 वीं - 18 सदियों के अंत के फ्रांस में क्लासिकवाद उभरा। शैली का घोषणापत्र बलो "काव्य कला" का काम है। क्लासिकवाद में मुख्य संघर्ष भावना और ऋण के बीच संघर्ष है। उसी समय, नायकों को हमेशा सिर का चयन करना चाहिए, दिल नहीं।

एसआईडी के नाटकों के उदाहरण पर क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं:

- नायक हमेशा खुद रहना चाहिए। नाटक में, नायकों ऋण का चयन करते हैं और अंत तक इसका पालन करते हैं। नाटक "एलईडी" में वीर की अवधारणा से पता चलता है कि रॉड्रिगो को भावनाओं की अनुचित आवाज को दूर करना चाहिए, जो इसे "sid" बनाता है, और मूर पर जीत नहीं है। उनकी मुख्य विजय जुनून की इच्छा और दिमाग की श्रेष्ठता है।

- फॉर्म और सामग्री की एकता, लेकिन मुख्य भूमिका सामग्री द्वारा खेला जाता है।

- ट्रैगिकॉमडी ट्रेल्स की अधिकता के बिना, एक स्पष्ट और स्पष्ट भाषा के साथ छंद में लिखा गया है।

- नायक हमेशा एक कर्ज चुनना चाहिए, एक भावना नहीं। वे तर्कसंगतता को चलाते हैं, और रोमांटिक आवेग नहीं करते हैं। नाटक "एलईडी" में दोनों नायकों एक ऋण का पालन करते हैं, कॉर्नेल दिखाता है कि उन्हें इस विकल्प को कितना मुश्किल दिया जाता है। वे ऋण के लिए खुशी दान करते हैं, लेकिन अंत में लेखक उन्हें एक खुश समापन की आशा देता है।

- नाटक वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं पर बनाया गया है। रोड्रिगो डायज-रियलली अस्तित्व वाला चरित्र, जो रिकॉन्क्लॉस्किस्ट का नायक था। पक्ष की छवि का आविष्कार नहीं किया गया है।

- कृत्यों की संख्या सख्ती से नहीं होनी चाहिए (3.5, शायद ही कभी 7)। कॉर्नेल के खेल में "एलईडी" 5 कार्यों में।

- समय के क्लासिक प्रदर्शन में "पक्ष" पूरी तरह से ढेर: संघर्ष भावनाओं और ऋण, दिमाग और दिल, सार्वजनिक और व्यक्तिगत।

एसआईडी कॉर्नेल के उदाहरण पर क्लासिकिज्म में त्रिज्या नियम निभाता है:

- स्थान। सभी कार्रवाई एक ही स्थान पर होती है - सेविले शहर, जिसमें गैर-परिवर्तनीय व्याख्या होती है, क्योंकि यह एक विस्तारित स्थान है।

- समय। क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार, कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहनी चाहिए। नाटक घटनाएं दो दिनों के भीतर होती हैं। पहले दिन ग्राफ और डिएगो के बीच एक झगड़ा है, मूरियों रात में शहर पर हमला करते हैं, अगले दिन राजा ने हिमन के हाथ और दिल रॉड्रिगो को हाथ दिया।

- क्रियाएं। मंच के दौरान, एक कहानी विकसित होनी चाहिए, एक संघर्ष। किंग इन्फैंटा की बेटी की भूमिका से कहानी को तोड़ दिया गया है, जो अन्य चीजों के साथ, डॉन रोड्रिगो के साथ प्यार में है।

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द्वितीय। 2.1। पियरे कॉर्नेल के काम में क्लासिकवाद ()

"एलईडी" पियरे कॉर्नेल ने क्लासिकवाद के एक टुकड़े के रूप में नेतृत्व किया

क्लासिकवाद क्या है? संक्षिप्त

एसआईडी के नाटकों के उदाहरण पर क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं:

एसआईडी कॉर्नेल के उदाहरण पर क्लासिकिज्म में त्रिज्या नियम निभाता है:

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