आपको कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व। एक व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका: कि दुनिया आधुनिक जीवन में अमेरिकी कला की तैयारी कर रही है
कला एक व्यक्तिगत गतिविधि है। उसकी मदद से वह दुनिया को जानता है, आराम कर रहा है और कुछ नया बनाता है। मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। इसके बिना, यह लगभग असंभव होगा। यह आगे की खोजों के लिए एक प्रकार की नींव है।
कला क्या है
यह रचनात्मक गतिविधि है जो किसी व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को लागू करने की अनुमति देती है। आप ध्वनि, नृत्य, चित्र, शब्द, रंग, विभिन्न प्राकृतिक सामग्री, आदि के साथ बना सकते हैं। कला उचित जीवों की चेतना के कई रूपों में से एक है। यह विशिष्ट व्यक्तियों के काम के कारण होता है, जो विषयों को प्रभावित करते हैं, न केवल लेखक के लिए बल्कि अन्य लोगों के लिए दिलचस्प है। कई लोगों से पूछा जाता है: "क्या कला को किसी व्यक्ति की आवश्यकता है?" जवाब निश्चित रूप से सकारात्मक है, क्योंकि यह दुनिया को जानने का एक तरीका है। विज्ञान आस-पास की वास्तविकता से ज्ञान के अधिग्रहण के प्रकारों में से एक है। कला हो सकती है:
- शिल्प। किसी भी प्रकार की मानव गतिविधि को रचनात्मक प्रक्रिया माना जाता है। कौशल कुछ क्षेत्र में: एक सिलाई केस, सिलाई मोती, फर्नीचर का निर्माण और इतने पर कला माना जाता है। आखिरकार, एक व्यक्ति वास्तविकता में दुनिया की अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश करता है।
- सांस्कृतिक गतिविधि। लोगों ने हमेशा कुछ सुंदर की मांग की। कुछ अच्छा बनाना, एक व्यक्ति अपने प्यार और शांति पर जोर देता है।
- किसी भी अभिव्यंजक रूप। समाज और सौंदर्य ज्ञान के विकास के साथ, कला को पूरी तरह से कोई गतिविधि कहा जा सकता है, जो विशेष माध्यमों की मदद से, कुछ अर्थ व्यक्त करता है।
यह शब्द काफी व्यापक है। यदि यह सभी मानव समाज के पैमाने पर व्याख्या किया जाता है, तो यह दुनिया के ज्ञान या प्रतिबिंब, आध्यात्मिकता और व्यक्ति की चेतना के लिए एक विशेष माध्यम है। व्यावहारिक रूप से कोई भी व्यक्ति नहीं है जो उसे स्पष्टीकरण नहीं दे सका। अपनी आंतरिक दुनिया को सुनो और यह निर्धारित करें कि आपके लिए कौन सी कला है। आखिरकार, यह एक विशिष्ट लेखक और सभी लोगों के लिए पूरी तरह से मूल्यवान है। मानवता के अस्तित्व के दौरान, बहुत सारे कलात्मक कार्य पहले ही बनाए जा चुके हैं, जिन्हें प्रशंसा की जा सकती है और जो आपको अपने रचनात्मक विचारों पर प्रेरित करने में सक्षम होंगे।
कला की उपस्थिति का इतिहास
सिद्धांतों में से एक के अनुसार, पहली बार एक व्यक्ति ने आदिम समाज के दौरान रचनात्मकता में शामिल होना शुरू कर दिया। साक्षी आकर्षक शिलालेख हैं। ये कला के पहले बड़े प्रकार थे। उन्हें मुख्य रूप से व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए लागू किया गया था। लगभग 40 हजार साल पहले, कला दुनिया के ज्ञान के लिए एक स्वतंत्र तरीका बन गई। यह विभिन्न संस्कार, संगीत रचनाओं, कोरियोग्राफी, बुद्धिमान सजावट, चट्टानों, पेड़ और स्कीइंग जानवरों पर छवियों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
आदिम दुनिया में, कला ने सूचना हस्तांतरण फ़ंक्शन का प्रदर्शन किया। लोग भाषा की मदद से संवाद नहीं कर सके, इसलिए उन्होंने रचनात्मकता के माध्यम से जानकारी हस्तांतरित की। इसलिए, उन समय के लोगों के लिए कला अस्तित्व का एक अभिन्न हिस्सा था। छवियों को लागू करने के लिए, यह आसपास की दुनिया और उनके विभिन्न रंगों से वस्तुओं का उपयोग किया गया था।
प्राचीन दुनिया में कला
यह प्राचीन सभ्यताओं में है, जैसे: मिस्र, भारत, रोम और इसी तरह - रचनात्मक प्रक्रिया की नींव रखी गई थी। पहले से ही लोगों ने इस बात पर प्रतिबिंबित करना शुरू किया कि मनुष्य की कला की जरूरत है या नहीं। सभ्यता के प्रत्येक विकसित केंद्र की अपनी अनूठी शैली थी, जो कई सदियों को चिंतित थी और इसमें बदलाव नहीं आया था। इस समय, कलाकारों का पहला कार्य पहले ही बनना शुरू हो चुका है। प्राचीन यूनानियों ने मानव शरीर को सभी से बेहतर चित्रित किया। वे मांसपेशियों, मुद्रा और शरीर के अनुपात को सही ढंग से चित्रित कर सकते थे।
मध्य युग में कला
इन समय के लोगों ने बाइबिल के भूखंडों और आध्यात्मिक सत्य पर अपनी नजर को ध्यान केंद्रित किया। मध्य पलकों में, वे अब इस बारे में सोचते थे कि क्या कला को किसी व्यक्ति की आवश्यकता है, क्योंकि जवाब स्पष्ट था। पेंटिंग या मोज़ेक में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया था, और लोगों को सही अनुपात और शरीर के आकार के साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलात्मक वास्तुकला के क्षेत्र में प्रवेश किया, एक सुंदर मूर्ति बनाई गई थी। लोगों ने रुचि नहीं दी कि असली कला क्या है, उन्होंने बस अपने सुंदर कामों को बनाया। कुछ इस्लामी देशों ने ऐसी रचनाओं को दिव्य शक्ति का श्रेय दिया। भारत के लोगों ने धार्मिक नृत्य और मूर्तियों के लिए कला का इस्तेमाल किया। चीनी पसंदीदा कांस्य मूर्तियां, लकड़ी नक्काशी, कविता, सुलेख, संगीत और सुरम्य चित्र। इस देश की शैली ने हर युग को बदल दिया है और सत्तारूढ़ राजवंशों के नाम पहना है। XVII शताब्दी में, जापान में, इस बार इस समय तक वितरित किया गया था कि पहले से ही यह जानता था कि ऐसी असली कला। आखिरकार, यह समाज के लिए एक सहायक व्यक्ति की शिक्षा को पहले ही प्रभावित कर चुका है। और एक अच्छा आराम और विश्राम के रूप में भी कार्य किया।
पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया
मानवता मानवता और भौतिक मूल्यों में लौट आई। इसने कला के विकास को प्रभावित किया। लोगों के आंकड़े आदर्श रूपों को खो दिया। इन युगों में, कलाकारों ने ब्रह्मांड और उस समय के विभिन्न विचारों को दिखाने की कोशिश की। "क्या कला" की व्याख्या पहले से ही बहुत कुछ थी। रचनात्मक लोगों ने इसे मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना। पहले से ही xix शताब्दी द्वारा, कई शैलियों का गठन किया गया था, जैसे प्रतीकात्मकता या फ्यूसवाद। हालांकि, 20 वीं शताब्दी में, कई वैज्ञानिक खोज और विकासशील प्रौद्योगिकियां हुई हैं। इस अवधि के दौरान, रचनात्मक व्यक्तित्व अपनी आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने और आधुनिक सुंदरता को दर्शाने के नए तरीकों की तलाश में थे।
बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, आधुनिकता की दिशा कला में मारा गया था। लोगों ने सच्चाई खोजने और कठिन मानकों का पालन करने की कोशिश की। इस अवधि के दौरान, बहुत सारे चित्रकारी आलोचकों ने दिखाई दिया, जो मानते थे कि वह समाप्त हो गई थी।
कला क्या होती है
आधुनिक दुनिया में, रचनात्मक प्रक्रिया अभूतपूर्व विकास तक पहुंच गई। विभिन्न प्रकार के विश्वव्यापी इंटरनेट की मदद से, कौशल उच्च गति पर फैलता है। कला इस प्रकार है:
- मनोरंजन कला। इसमें सिनेमाघरों, ओपेरा, सर्कस, सिनेमा और इतने पर शामिल हैं। दृश्य धारणा की मदद से, लेखकों ने अपनी दृष्टि को दुनिया और विभिन्न घटनाओं को व्यक्त किया। निदेशक फिल्म स्ट्रोक बनाते हैं, जो दुनिया की मौजूदा समस्याओं को दर्शाते हैं। कला की कई शाखाएं एक व्यक्ति मनोरंजन के लिए सेवा करती हैं, जैसे सर्कस।
- कला। इस क्षेत्र में फोटोग्राफी, पेंटिंग, कॉमिक्स, मूर्तियां और मूक फिल्में शामिल हैं। एक स्थिर तस्वीर की मदद से लेखक प्रकृति, किसी भी लोगों के जीवन, मानवता की समस्याओं को प्रेषित करते हैं। कुछ फिल्म गतिशील प्रकार की कला को संदर्भित करती है। आधुनिक दुनिया में, इस घटना ने अपनी लोकप्रियता खो दी है।
- अभिव्यंजक कला। लोग साहित्य में अपने विचारों को प्रतिबिंबित करते हैं, सुंदर इमारतों को बनाते हैं। वे संगीत और कोरियोग्राफी में भीतरी दुनिया को व्यक्त करते हैं। अधिकांश काम वैश्विक समस्याओं और मानवता के विकृतियों को बढ़ाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, लोग सुधार कर रहे हैं और बुराई और चुनौती से दूर जा रहे हैं।
रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति के लिए, एक आदमी ने कई सामग्रियों का आविष्कार किया। कलाकार पेंट, कैनवास, स्याही आदि का उपयोग करते हैं। आर्किटेक्ट्स - मिट्टी, लौह, जिप्सम और इतने पर। जानकारी स्टोर करने के आधुनिक तरीकों के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में ले जा सकता है। पहले से ही कई संगीतकार, कलाकार, निर्देशक और लेखक हैं जो कला के काम बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हैं।
आधुनिक दुनिया और कला
जीवन का रचनात्मक क्षेत्र सच्ची सुंदरता के व्यक्ति को सिखाता है, दयालु और दयालु बनाता है। कला भी एक अलग परिप्रेक्ष्य के तहत सरल चीजों को देखने के लिए सिखाती है, अक्सर सकारात्मक। सभी रचनाओं में कोई निश्चित अर्थ नहीं है, प्रत्येक व्यक्ति उनमें कुछ ढूंढ रहा है। इसके अलावा, हर कोई व्यक्तिगत रूप से एक प्रकार की गतिविधि का चयन करता है। यह पेंटिंग, बैले या पूरी तरह से क्लासिक साहित्य हो सकता है। लोग, रचनात्मकता के लिए धन्यवाद, करुणा, संवेदनशीलता और भावनात्मकता का अध्ययन करते हैं। हर दिन एक व्यक्ति किसी व्यक्ति में सुसंगत हो सकता है, और कला याद दिलाती है कि उसकी अद्भुत दुनिया क्या हो सकती है। कई लोग विभिन्न लेखक के काम से केवल सकारात्मक ऊर्जा पर भोजन करते हैं।
छोटे सालों से, व्यक्ति को रचनात्मकता के लिए प्यार दिया जाता है। कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण उन्हें साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला, संगीत और बहुत कुछ समझने की अनुमति देता है। यह व्यक्ति को बढ़ता है। हालांकि, ऐसे मामले हैं जब कोई व्यक्ति समझ में नहीं आता कि कला की जरूरत क्यों है। यह व्यवहार व्यक्तित्व विकास के चरणों में से एक है, उसके बाद लोगों के पास कुछ नए अज्ञात के लिए अनैच्छिक जोर है। यह आपको क्षितिज का विस्तार करने, सुधारने और व्यक्तिगत नैतिक मूल्यों का निर्माण करने की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मकता एक व्यक्ति को बेहतर बनाती है।
कैसे कला व्यक्ति के विकास को प्रभावित करती है
एक व्यक्ति एक प्राणी है जो इसकी घटनाओं और अन्य राय की मदद से गठित होता है। कला इस प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पर है, यह पूरी तरह से एक विशिष्ट व्यक्ति और समाज दोनों को प्रभावित करता है। उनके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति के पास सुखद भावनाएं, दिलचस्प विचार, नैतिक सिद्धांत हैं, और समकालीन कला के विकास में उन्हें इसमें मदद मिलती है। इस उद्योग के बिना जीवन लगभग अवास्तविक है। वह सूखी होगी, और एक समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ व्यक्तित्वों के लिए, यह केवल काले और सफेद रंगों में थी। अस्तित्व में एक विशेष स्थान कला के रूप में कथा है। यह एक व्यक्ति को पानी, जीवन सिद्धांतों और विचारों के जार की तरह भरने में सक्षम है। शेर टॉल्स्टॉय का मानना \u200b\u200bथा कि आध्यात्मिक सुंदरता मानवता को बचाने में सक्षम है। विभिन्न लेखकों की रचनात्मकता के अध्ययन के साथ, लोग आंतरिक रूप से आकर्षक हो जाते हैं।
दृश्य कला में, एक व्यक्ति कभी-कभी दुनिया भर में अपनी कल्पना से अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करता है। आखिरकार, वह क्या नहीं बना सकता वह अस्तित्व में नहीं है। प्रत्येक छवि एक विशिष्ट विचार या निर्माता की भावना बताती है। मनुष्य इन कलाकृतियों पर फ़ीड करता है। यदि संदेश दयालु था, तो व्यक्ति सकारात्मक भावनाओं को विकिरण करेगा। आक्रामक रचनात्मकता नकारात्मक भावनाओं को उत्पन्न करती है। जीवन में, लोगों को सकारात्मक विचार और मामलों के पास होना चाहिए, अन्यथा मानव जाति विलुप्त होने की धमकी देती है। आखिरकार, यदि उनके प्रत्येक आसपास के प्रत्येक व्यक्ति को बुराई से वांछित किया जाएगा, तो हिंसा और हत्याओं के बड़े पैमाने पर कार्य शुरू हो सकते हैं।
कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण
माता-पिता अपने बच्चे की सांस्कृतिक शिक्षा में व्यावहारिक रूप से जन्म से जुड़ने लगते हैं। कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण एक सकारात्मक व्यक्ति को बढ़ाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। एक सांस्कृतिक व्यक्ति के विकास के लिए स्कूल की उम्र को सबसे अनुकूल माना जाता है। इस स्तर पर, शास्त्रीय कार्यों के लिए सहानुभूति वाले बच्चे में स्कूलों का गठन किया जाता है। सबक में, वे महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और मानव जाति की संस्कृति में उनके महत्वपूर्ण योगदान पर विचार करते हैं। भविष्य में पहले से ही, वे विभिन्न लेखकों के काम को बेहतर तरीके से समझेंगे और कला की क्या ज़रूरत नहीं है। हालांकि, जब बच्चे मध्यम वर्गों में जाते हैं, तो शिक्षक रचनात्मकता पर उचित ध्यान नहीं देते हैं। इस मामले में, कई माता-पिता उन्हें विशेष कला स्कूलों में भेजते हैं। बच्चों में, कुछ नया सीखने, कला में रुचि, बनाने की क्षमता और एक दयालु व्यक्ति बनने की क्षमता। आखिरकार, कलात्मक रचनाएं परिपक्व व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।
कला और साहित्य
शब्द रचनात्मकता का एक अभिन्न हिस्सा है। उसके लिए धन्यवाद, आप जानकारी, घटनाओं, भावनाओं, आदि को बहुत सटीक रूप से स्थानांतरित कर सकते हैं। पूरी तरह से जीवन पर भावनाओं और विचारों के एक आदमी के सबसे बड़े स्पेक्ट्रम को व्यक्त किया। इसके अलावा, कल्पना अव्यवस्थित सौंदर्य की तस्वीरों को व्यक्त करने में मदद करती है। शब्द के लिए धन्यवाद, लोगों को खुशी, अनुभव, संवेदना, उदासी और इतने पर अनुभव हो सकता है। पुस्तक में पाठ एक वैकल्पिक वास्तविकता जैसा दिखता है।
इसके अलावा, लेखक अपनी धारणाओं के बारे में बात करते हैं जो मानवता के भविष्य से संबंधित हैं। बहुत सारी लोकप्रिय एंटी-नाइटोपी हैं, जो सभी हल्के भविष्य पर प्रतिबिंबित होती हैं, उदाहरण के लिए: "अद्भुत नई दुनिया" ओल्डनेस हक्सले पर, "1 9 84" जॉर्ज ऑरवेल। वे एक व्यक्ति को एक चेतावनी देते हैं ताकि वह प्यार करने और उसके पास जो कुछ भी उसके पास सराहना करने की कोशिश न करे। यह तथ्य दिखाता है कि नकारात्मक साहित्य की कला की आवश्यकता क्यों है। आखिरकार, ऐसी किताबों में लोगों की समस्याएं हैं: पागल खपत, पैसे के लिए प्यार, शक्ति, आदि। आखिरकार, ये चीजें खुशी नहीं लाती हैं, और आपको केवल महान मामलों के साथ करने और सम्मान करने की आवश्यकता है।
तस्वीरों और चित्रों की कला क्या है
लगभग हर व्यक्ति कलाकारों या फोटोग्राफरों के कार्यों के साथ अपने घर की दीवारों को सजाने के लिए प्यार करता है। हालांकि, हर किसी ने सोचा कि वे वहां क्या लटकाते हैं और वे मूड को कैसे प्रभावित करते हैं। मनोवैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि दीवारों पर छवियां किसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकती हैं। चित्र अवचेतन के लिए पहली जगह को प्रभावित करता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह रंग है। छवियों के रंग का प्रभाव:
- नारंगी रंग। यह एक गर्म आदमी बनाने में सक्षम है और हालांकि कुछ काम, विरोधी, परेशान कर सकते हैं।
- लाल पेंटिंग्स। यह लोगों पर सबसे अधिक प्रभावित रंगों में से एक है। स्वस्थ लोग वह जुनून और गर्मी को खिला सकते हैं। मनोवैज्ञानिक विकार वाले मरीजों में आक्रामकता दिखाई दे सकती है।
- हरा भरा। यह पूरे पौधे की दुनिया का रंग है, जो मनुष्य में सुरक्षा और ताजगी की भावना पैदा करता है।
- नीली छवियां। वे मन की शांति और कुछ ठंडक देने में सक्षम हैं। सभी हल्के स्वर व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं।
विशेषज्ञों ने पहले से ही काफी समय पहले पाया है कि चित्रों और तस्वीरों के विभिन्न रंग मनोदशा में वृद्धि कर सकते हैं, भावनाओं को क्रम में ला सकते हैं और कुछ मामलों में ठीक हो सकते हैं। हालांकि, कुछ लोगों के पास अभी भी सवाल है कि छवियों की कला की आवश्यकता है या नहीं। उन्हें स्कूलों, किंडरगार्टन, शैक्षणिक संस्थानों और कुछ नौकरियों में देखा जा सकता है। अक्सर ये कुछ खूबसूरत लोगों के परिदृश्य, जंगलों और चित्रों को शांत कर रहे हैं।
मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की कला, दुनिया के आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास की विशिष्टता। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, वास्तविकता, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा के प्रजनन के कलात्मक रूप से संयुक्त। एक व्यापक अर्थ में, शब्द "कला" मानव गतिविधि के किसी भी रूप का उल्लेख करता है यदि यह कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक किया जाता है।
हमारे आस-पास के सभी प्रकार के लोग और उसके लिए किसी व्यक्ति के दृष्टिकोण, विचार और भावनाओं, विचारों और विचारों, लोगों की मान्यताओं को कलात्मक छवियों में एक व्यक्ति द्वारा प्रसारित किया जाता है। कला एक व्यक्ति को आदर्श और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। और इसलिए यह हर समय था। कला जीवन की एक तरह की पाठ्यपुस्तक है।
एक प्रसिद्ध जर्मन राइटर टी। मान ने लिखा, "कला एक प्रसिद्ध जर्मन और पूर्णता के लिए एक व्यक्ति की इच्छा का एक शाश्वत आनंददायक और अच्छा प्रतीक है।" प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की अनन्त समस्याओं, अच्छे और बुरे, प्यार और घृणा के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा की सुंदरता के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। जीवन की कॉमिकनेस और दुखदता।
विभिन्न कला प्रकार पारस्परिक रूप से समृद्ध होते हैं, अक्सर सामग्री की अभिव्यक्ति के माध्यम से एक-दूसरे से उधार लेते हैं। ऐसा नहीं होता है कि आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है कि तस्वीर में यह या वह रेखा संगीत है कि महाकाव्य उपन्यास सिम्फनी की तरह है।
वास्तुकला स्मारकों के आलंकारिक के साथ ध्वनि संगीत की प्रकृति को साइन अप करें। पश्चिमी, पूर्वी, रूसी की किस संस्कृति को संदर्भित करता है और बी में
जब वे प्रदर्शन करने वाले कौशल (रचनात्मकता) सहित कलात्मक गतिविधि के किसी भी प्रकार के बारे में बात करते हैं, तो अक्सर ऐसी अवधारणाओं का उपयोग संरचना, ताल, स्वाद, प्लास्टिक, रेखा, गतिशीलता के रूप में करते हैं, आमतौर पर लाइन में या विभिन्न कलाओं के लिए एक लाक्षणिक भावना में होते हैं। लेकिन किसी भी कलाकृति में, हमेशा एक काव्य की शुरुआत होती है, तथ्य यह है कि वह उसका मुख्य सार है, उसके पथ और इसे प्रभाव का असाधारण प्रभाव देता है। एक शानदार काव्य महसूस के बिना, हल्कापन के बिना, कोई भी काम मर चुका है।
कला - यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के साथ दुनिया भर में दुनिया की एक रचनात्मक समझ है। इस प्रतिबिंब के फल न केवल अपने रचनाकारों के हैं, बल्कि सभी मानव जाति ग्रह पृथ्वी पर रह रहे हैं।
प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और मिशेलेंजेलो की प्यारी रचनाएं ... दांते, पेट्रैकी, मोजार्ट, बहा, त्चैकोव्स्की अमर हैं। आत्मा कैप्चर करती है जब आप प्रतिभाशाली के साथ सबकुछ कवर करने की कोशिश करते हैं, जो वंशजों और अनुयायियों द्वारा बचाए जाते हैं और जारी रखते हैं।
कला
भौतिक उपकरणों के आधार पर, किस कलात्मक कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला प्रकारों के तीन समूह निष्पक्ष रूप से उत्पन्न होते हैं।: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (चित्रकारी, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, सजावटी और लागू और डिजाइन) , यानी जो अंतरिक्ष में अपनी छवियों को तैनात करता है; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जैसे कि छवियां समय पर बनाई गई हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्पैटियो-अस्थायी (नृत्य; अभिनय कला और इसके आधार पर; सिंथेटिक - रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजनसिटी, पॉप-सर्कस, आदि), यानी, जैसे, जिनकी छवियां एक साथ लंबी और स्थायित्व और भौतिकता और होती हैं गतिशीलता। प्रत्येक प्रकार की कला सीधे अपने कार्यों की सामग्री और आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विधि से विशेषता है। इन सीमाओं के तहत, इसकी सभी प्रजातियों में ऐसी किस्में होती हैं जो किसी विशेष सामग्री की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित की जाती हैं और कलात्मक भाषा की मौलिकता से उत्पन्न होती हैं।
इस प्रकार, मौखिक कला की किस्म मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत किस्मों - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; दर्शनीय कला किस्में - नाटकीय, संगीत, गुड़िया, छाया रंगमंच, साथ ही पॉप और सर्कस; नृत्य किस्में - घरेलू नृत्य, क्लासिक, एक्रोबेटिक, जिमनास्टिक, आइस डांस इत्यादि।
दूसरी तरफ, प्रत्येक प्रकार की कला में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन डिवीजनों के मानदंडों को विभिन्न तरीकों से निर्धारित किया जाता है, लेकिन स्पष्ट रूप से साहित्य के इस तरह के जन्म की उपस्थिति, एक ईपीओएस, गीत, नाटक, दृश्य कला के जैसे जन्म, जैसे मशीन, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला के ऐसे शैलियों के रूप में, एक पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन की तरह ...
इस प्रकार, पूरी तरह से कला की कला दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,
जिनमें से प्रत्येक में सभी और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।
लोगों के जीवन में कला की भूमिका
सभी प्रकार के कला कला की सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर रहने की कला की सेवा करते हैं।
बर्टोल्ट ब्रेट
अब कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ होगा। जहां भी और जब भी आदमी अपने विकास की शुरुआत में रहता था, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका मतलब है कि यह समझने और अद्वितीय रूप से प्रयास कर रहा था, बुद्धिमानी से ज्ञान को निम्नलिखित पीढ़ियों को प्राप्त किया। तो गुफाओं में दीवार चित्र थे - प्राचीन मनुष्य का बन गया। और यह न केवल पूर्वजों द्वारा पारित गलतियों, और दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की सही रचनाओं के लिए प्रशंसा के हस्तांतरण की इच्छा से ही पैदा हुआ है।
मानवता ने जगह में नहीं किया, यह प्रगतिशील रूप से आगे और ऊपर, कला, इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ विकसित हुआ। यदि आप पुनर्जागरण के युग में जाते हैं, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और आर्किटेक्ट्स तक पहुंच गए। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएं अभी भी अपनी पूर्णता और दुनिया के व्यक्ति की भूमिका के बारे में गहरी जागरूकता के साथ मोहित हैं, जहां वह अपनी छोटी, लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद पथ को पारित करने के लिए नियत है।
कला मनुष्य के विकास में सबसे आवश्यक कदमों में से एक है। कला एक व्यक्ति को विभिन्न दृष्टिकोणों से दुनिया को देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ यह किसी व्यक्ति द्वारा अधिक से अधिक सुधार होता जा रहा है। हर समय, कला ने किसी व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की। सदियों से, एक आदमी ने कला को मजबूत करने, उसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा बनाने की कोशिश की। कला दुनिया का एक महान रहस्य है जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपाए गए हैं। कला हमारी कहानी है। कभी-कभी आप उन प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जो सबसे प्राचीन पांडुलिपियों का भी जवाब नहीं दे सकते हैं।
आज, एक व्यक्ति अब अपने उपन्यास के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, बिना किसी नई फिल्म के, थिएटर में प्रीमियर के बिना, एक फैशनेबल टोपी और प्यारी संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनी के बिना ... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान मिलता है और महत्वपूर्ण मुद्दों के उत्तर, और रोजमर्रा की झगड़े, और खुशी से शांति। कला का यह काम हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के साथ व्यंजन है। उपन्यास दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बताता है, लोगों के बारे में, यह एक और तरीका और जीवनशैली प्रतीत होता है, लेकिन ऐसी भावनाएं जो लोग हर समय घुसपैठ कर रहे हैं, वर्तमान पाठक के लिए समझ में आता है, अगर उपन्यास एक असली मास्टर द्वारा लिखा जाता है तो उनके साथ व्यंजन । चलो रोमियो और जूलियट दूर के समय में वेरोना में रहते थे। समय नहीं और कार्रवाई की जगह नहीं, जीनियस शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती की मेरी धारणा को निर्धारित करती है।
रूस कला का एक दूर प्रांत नहीं बन गया। उनकी उपस्थिति की शुरुआत में, उन्होंने जोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में बताया: "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", आइकन और आइकन और पेंटिंग्स और व्लादिमीर के कैथेड्रल , कीव और मॉस्को। हमें न केवल गैर-रेली और मास्को पोक्रोवस्की कैथेड्रल पर मध्यस्थता के चर्च के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जो तुलसी के मंदिर के मंदिर के नाम के लिए अधिक प्रसिद्ध है, बल्कि रचनाकारों के पवित्र सम्मान भी है।
न केवल प्राचीन रचनाएँ हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। हमें रोज रोज जीवन में कला के कार्यों का सामना करना पड़ता है। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉल का दौरा करते हुए, हम उस सुंदर दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो शुरुआत में केवल एक प्रतिभाशाली है, और फिर बाकी, समझने, देखने, सौंदर्य को अवशोषित करना सीखें जो हमारे सामान्य जीवन का हिस्सा बन गया है।
चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में किसी व्यक्ति को किसी भी अतुलनीय खुशी और संतुष्टि के साथ देती हैं, उसे सहानुभूति देते हैं। इसे सभ्य व्यक्ति के जीवन से बाहर करें, और यह जानवर में नहीं, फिर रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला की संपत्ति अतुलनीय हैं। दुनिया के सभी संग्रहालयों में जाना असंभव है, सभी सिम्फनीज, sonates, ओपेरा नहीं सुनते हैं, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों पर पुनर्विचार नहीं होता है, सभी उपन्यास, कविताओं, छंदों को फिर से पढ़ा नहीं जाता है। हाँ, और कुछ भी नहीं। Kesseniki वास्तव में सतही लोगों के रूप में बाहर निकलता है। पूरे कई गुना से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए चुनता है कि वह निकटतम है, जो उसके दिमाग और भावनाओं की मिट्टी देता है।
मानवता, दुनिया के आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास की विशिष्टता। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो कि वास्तविकता प्रजनन के कलात्मक और आलंकारिक रूपों द्वारा संयुक्त - , , , , , रंगमंच, नृत्य, .
एक व्यापक अर्थ में, शब्द "कला" मानव गतिविधि के किसी भी रूप का उल्लेख करता है यदि यह कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक किया जाता है।
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हमारे चारों ओर दुनिया की सभी विविधता और उसके लिए एक व्यक्ति के दृष्टिकोण, विचार और , विचार और प्रस्तुति, लोग कलात्मक छवियों में मनुष्य द्वारा प्रसारित होते हैं। कला एक व्यक्ति को चुनने में मदद करती है तथा । और इसलिए यह हर समय था। कला जीवन की एक तरह की पाठ्यपुस्तक है।
प्रसिद्ध जर्मन राइटर टी मान ने लिखा, "कला एक शाश्वत और पूर्णता के लिए मनुष्य की इच्छा का एक शाश्वत आनंददायक और अच्छा प्रतीक है।"
प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में अपनी भाषा बोलती है, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और घृणा के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, के बारे में दुनिया और मानव आत्मा, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में, जीवन की सामंजस्य और दुखदता के बारे में।
विभिन्न कला प्रकार पारस्परिक रूप से समृद्ध होते हैं, अक्सर सामग्री की अभिव्यक्ति के माध्यम से एक-दूसरे से उधार लेते हैं। ऐसा नहीं होता है कि आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है कि तस्वीर में यह या वह रेखा संगीत है कि महाकाव्य उपन्यास सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन करने वाले कौशल (रचनात्मकता) सहित कलात्मक गतिविधियों के किसी भी प्रकार के बारे में बात करते हैं, तो अक्सर ऐसी अवधारणाओं को रचना, लय, , प्लास्टिक, , गतिशीलता, संगीत - विभिन्न कलाओं के लिए प्रत्यक्ष या आलंकारिक भावना में आम। लेकिन किसी भी कलाकृति में, हमेशा एक काव्य की शुरुआत होती है, तथ्य यह है कि वह उसका मुख्य सार है, उसके पथ और इसे प्रभाव का असाधारण प्रभाव देता है। एक शानदार काव्य महसूस के बिना, हल्कापन के बिना, कोई भी काम मर चुका है।
संगीत लेखन के टुकड़ों को सुनो। पुराना संगीत या आधुनिक है?
वास्तुशिल्प स्मारकों, सुविधाओं के आलंकारिक के साथ संगीत ध्वनि की प्रकृति साइन अप करें (वेशभूषा) अलग-अलग युग और .
पश्चिमी, पूर्वी, रूसी संस्कृति क्या है - विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों को शामिल करें? समझाइए क्यों।
सबसे सरल समझ में, कला किसी व्यक्ति को कुछ सुंदर लगने और ऐसे विषयों से सौंदर्यपूर्ण आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह ज्ञान के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे कौशल कहा जाता है, लेकिन एक निश्चित रूप से जाना जाता है: कला के बिना, हमारी दुनिया ताजा, उबाऊ और आकर्षक बूंदों को नहीं होगी।
शब्दावली रोक
सबसे व्यापक अर्थ में, कला कुछ कौशल है जिनके उत्पाद सौंदर्य आनंद लाते हैं। ब्रिटिश विश्वकोष में रिकॉर्ड के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों की प्रतिक्रिया का कारण बनने की क्षमता है। बदले में, बिग सोवियत विश्वकोष का कहना है कि कला सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।
जो भी बात करता था, लेकिन "कला" शब्द के आसपास विवाद बहुत लंबे समय तक चलता है। उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद के युग में, मानव दिमाग की विशिष्टता कला माना जाता है। यही है, वे इस शब्द के साथ ही धर्म और विज्ञान को समझ गए।
विशेष शिल्प
पहले और सामान्य ज्ञान में, कला की अवधारणा "शिल्प" या "संकलन" (यह सृजन है) के रूप में डिक्रिप्ट थी। सीधे शब्दों में कहें, कला को कुछ रचनाओं का आविष्कार और समझने की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा बनाई गई सबकुछ कहा जा सकता है।
XIX शताब्दी तक, कला को अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को घेरने और इसे महसूस करने के लिए कलाकार या गायक की क्षमता कहा जाता है।
मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में "कला" की अवधारणा का उपयोग किया जा सकता है:
- मुखर, कोरियोग्राफिक या अभिनय प्रतिभा व्यक्त करने की प्रक्रिया;
- काम करता है, उनके मामले के स्वामी द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं;
- दर्शकों की कला के कार्यों की खपत की प्रक्रिया।
संक्षेप में, आप निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक प्रकार का उपप्रणाली है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक प्रजनन है। यह एक अद्वितीय कौशल है जो जनता के लिए प्रशंसा का कारण बन सकता है।
इतिहास का हिस्सा
कला पर विश्व संस्कृति में, उन्होंने सार समय को बोलना शुरू कर दिया। आदिम कला (अर्थात्, दृश्य रचनात्मकता, यह रॉकी ड्राइंग है) मध्य पालीओलिथिक के युग में एक आदमी के साथ एक साथ दिखाई दी। पहली वस्तुओं को कला के साथ पहचाना जा सकता है, ऊपरी पालीलिथिक में दिखाई दिया। कला का सबसे प्राचीन कार्य, उदाहरण के लिए, गोले से बने हार, 75 हजार साल बीसी से डेटिंग कर रहे हैं।
पाषाण युग में, कला को आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, सजावट कहा जाता है। आम तौर पर, आधुनिक कला प्राचीन संस्कार, परंपराओं, खेलों से उत्पन्न होती है जो पौराणिक और जादुई विचारों और मान्यताओं के कारण थे।
आदिम आदमी से
विश्व कला में, यह अपने विकास के कई युग आवंटित करने के लिए परंपरागत है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ अपनाया, कुछ अपने आप को जोड़ा और अपने वंशजों को छोड़ दिया। एक शताब्दी से, कला ने एक तेजी से जटिल रूप हासिल किया।
आदिम समाज की कला में संगीत, गीत, संस्कार, नृत्य और छवियां शामिल थीं, जिन्हें जानवरों की खाल, भूमि और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू किया गया था। दुनिया में, प्राचीन कला ने एक और जटिल आकार हासिल किया है। यह मिस्र, मेसोपोटाम्स्क, फारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में विकसित हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र में कला की एक अनूठी शैली थी, जो एक सहस्राब्दी से बच गई और आज भी संस्कृति पर असर पड़ता है। वैसे, प्राचीन यूनानी कलाकारों को मानव शरीर की छवि में सबसे अच्छा (यहां तक \u200b\u200bकि बेहतर आधुनिक स्वामी) माना जाता था। केवल उन्होंने मांसपेशियों, मुद्रा, सही अनुपात को चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता को स्थानांतरित करने के लिए कुछ अविश्वसनीय तरीके से प्रबंधित किया।
मध्य युग
मध्य युग के समय, कला के विकास पर धर्म का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह विशेष रूप से यूरोप के लिए सच है। गोथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सत्य और बाइबिल के भूखंडों पर आधारित थीं। इस समय, पूर्व में और इस्लाम के देशों में, ऐसा माना जाता था कि एक व्यक्ति का चित्रण एक मूर्ति बनाने से ज्यादा कुछ नहीं है जो निषिद्ध था। इसलिए, वास्तुकला, गहने दृश्य कला में मौजूद थे, लेकिन कोई भी आदमी नहीं था। सुलेख और गहने विकसित हुए। भारत और तिब्बत में, कला में मुख्य एक धार्मिक नृत्य था, उसके पीछे एक मूर्तिकला थी।
चीन में, विभिन्न प्रकार की कलाएं बढ़ीं, उन्होंने प्रभाव और दबाव को प्रभावित नहीं किया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे धर्म। प्रत्येक युग में उनके स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने सुधार दिया। इसलिए, कला के प्रत्येक काम को उस युग कहा जाता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, खानों के युग का फूलदान या तांग युग पेंटिंग। जापान में, चीन में एक ही स्थिति विकसित हुई है। इन देशों में संस्कृति और कला के विकास ने काफी मौलिकता की है।
पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण अवधि के दौरान, कला भौतिक मूल्यों और मानवतावाद पर लौट आती है। मानव आंकड़े खोए हुए भौतिकता को प्राप्त करते हैं, एक परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष में दिखाई देता है, और कलाकार शारीरिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं।
कला में रोमांटिकवाद के युग में भावनाएं दिखाई देती हैं। मास्टर्स मानव व्यक्तित्व और अनुभवों की गहराई दिखाने की कोशिश कर रहे हैं। कई कलात्मक शैलियों, जैसे अकादमिक, प्रतीकवाद, फ्यूसवाद इत्यादि प्रकट होने लगते हैं। सच है, उनकी उम्र कम थी, और डरावनी द्वारा अनुभव किए गए युद्धों के डरावने पूर्व दिशाओं को राख से पुनर्जीवित किया जा सकता था।
आधुनिकता के रास्ते पर
एक्सएक्स शताब्दी में, स्वामी नई दृश्य क्षमताओं और सुंदरता के मानकों की तलाश में थे। संस्कृति के बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, उन्होंने एक-दूसरे को हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, इंप्रेशनिस्ट जापानी नक्काशी से प्रेरित थे, भारत की दृश्य कला पिकासो के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आधुनिकतावाद ने कला के विभिन्न क्षेत्रों के विकास को प्रभावित किया है, जिसमें सत्य और कठिन मानकों के अपने आदिम आदर्शवादी खोज के साथ। समकालीन कला की अवधि तब हुई है जब यह निर्णय लिया गया था कि मूल्य सापेक्ष हैं।
कार्य और गुण
हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययनों के सिद्धांतवादियों ने कहा कि कला के लिए, किसी भी अन्य सामाजिक घटना के लिए, विभिन्न कार्यों और गुणों की विशेषता है। कला के सभी कार्यों को सशर्त रूप से प्रेरित और अप्रभावित में विभाजित किया जाता है।
अप्रचलित कार्य ऐसे गुण होते हैं जो मानव प्रकृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। सीधे शब्दों में कहें, कला वह है जो व्यक्ति प्रवृत्तियों को धक्का दे रहा है और व्यावहारिक और उपयोगी से परे क्या होता है। इन सुविधाओं में शामिल हैं:
- सद्भाव, लय और संतुलन की मूलभूत वृत्ति। यहां कला भौतिक रूप में प्रकट नहीं हुई है, लेकिन एक कामुक, सद्भाव और सुंदरता के लिए आंतरिक इच्छा में।
- रहस्य की भावना। ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड के साथ संबंध महसूस करने के तरीकों में से एक है। यह भावना अप्रत्याशित रूप से होती है जब चित्रों को चिंतन करते समय, संगीत सुनना आदि।
- कल्पना। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति के पास प्रतिबंधों के बिना कल्पना को लागू करने की क्षमता है।
- कई लोगों के लिए अपील। कला निर्माता को पूरी दुनिया से संपर्क करने की अनुमति देती है।
- अनुष्ठान और प्रतीक। कुछ आधुनिक संस्कृतियों में उज्ज्वल अनुष्ठान, नृत्य और प्रस्तुति हैं। वे अजीब प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना को विविधता देने के तरीके। अपने आप से, वे किसी तरह के उद्देश्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में रखी गई हर आंदोलन में अर्थ देखते हैं।
प्रेरित कार्य
प्रेरित कला कार्यों को लक्ष्यों को कहा जाता है कि निर्माता सचेत रूप से कला के काम को बनाने के लिए अपने सामने रखता है।
इस मामले में, कला हो सकती है:
- संचार का मतलब है। अपने सरल संस्करण में, कला उन लोगों के बीच संवाद करने का एक तरीका है जिनके साथ आप जानकारी संचारित कर सकते हैं।
- मनोरंजन। कला उचित मनोदशा बना सकती है, समस्याओं से आराम और विचलित करने में मदद करती है।
- बदलाव के लिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कार्य बनाए गए थे, जो राजनीतिक परिवर्तनों को उकसाते थे।
- मनोचिकित्सा के लिए। मनोवैज्ञानिक अक्सर औषधीय उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न के विश्लेषण के आधार पर एक तकनीक अधिक सटीक निदान करने के लिए संभव बनाता है।
- विरोध के लिए। कला अक्सर किसी चीज या किसी के खिलाफ विरोध व्यक्त करती थी।
- प्रचार प्रसार। कला प्रचार फैलाने का एक तरीका भी हो सकती है, धन्यवाद जिसके लिए आप सार्वजनिक रूप से नए स्वाद और भावनाओं के निर्माण को प्रभावित कर सकते हैं।
जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, समाज के जीवन में कला अंतिम भूमिका निभाती है, जो मानव आजीविका के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।
प्रकार और रूप
प्रारंभ में, कला को अस्पष्टीकृत माना जाता था, यानी रचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य परिसर है। एक प्राचीन व्यक्ति के लिए, रंगमंच, संगीत या साहित्य के रूप में कला के ऐसे कोई उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक साथ विलय कर दिया गया था। केवल समय अलग-अलग प्रकार की कला दिखाई देने लगा। इसलिए दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों को बुलाया जाता है, जिसका उपयोग विभिन्न माध्यम बनाने के लिए किया जाता है।
उपयोग किए गए उपकरणों के आधार पर, कला के इन रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है:
- साहित्य। कला नमूने बनाने के लिए मौखिक और लेखन उपकरण का उपयोग करता है। यहां तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, ईपीओएस और गीत।
- संगीत। यह कला नमूने बनाने के लिए मुखर और वाद्य यंत्र में बांटा गया है।
- नृत्य। नए नमूने बनाने के लिए, प्लास्टिक की गतिविधियों का उपयोग किया जाता है। बैले, अनुष्ठान, गुब्बारे, नृत्य की आधुनिक और लोक कला अलग-अलग हैं।
- चित्र। रंग का उपयोग करके, वास्तविकता विमान पर प्रदर्शित होती है।
- आर्किटेक्चर। कला संरचना और इमारतों के साथ स्थानिक पर्यावरण के परिवर्तन में खुद को प्रकट करती है।
- मूर्ति। यह आर्टवर्क है जिसमें मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है।
- सजावटी और लागू कला। यह फॉर्म सीधे लागू आवश्यकताओं से जुड़ा हुआ है, ये कलात्मक वस्तुएं हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित बर्तन, फर्नीचर, आदि
- रंगमंच। मंच पर अभिनय की मदद से, किसी विशेष विषय और चरित्र की सुंदर कार्रवाई खेला जाता है।
- सर्कस। हास्यास्पद, असामान्य और जोखिम भरा कमरे के साथ एक असाधारण मनोरंजन और मनोरंजन प्रभाव।
- चलचित्र। यह कहा जा सकता है कि यह नाटकीय कार्रवाई का विकास है, जब आधुनिक, ऑडियोविज़ुअल माध्यम अभी भी उपयोग किया जाता है।
- फोटो। इसमें तकनीकी साधनों द्वारा दृश्य छवियों को ठीक करने में शामिल है।
सूचीबद्ध रूपों के लिए, आप अभी भी कला के ऐसे शैलियों को पॉप, ग्राफिक्स, रेडियो इत्यादि के रूप में जोड़ सकते हैं।
मानव जीवन में कला की भूमिका
अजीब, लेकिन किसी कारण से ऐसा माना जाता है कि कला केवल आबादी के उच्चतम सेगमेंट के लिए है, तथाकथित अभिजात वर्ग। अन्य लोग इस तरह की एक अवधारणा कथित रूप से विदेशी।
कला को आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति के साथ पहचाना जाता है। आखिरकार, यह ऐसे लोग हैं जो सुंदर, अश्लील महंगी और बेतुका बेकार चीजों को खरीदने का जोखिम उठा सकते हैं। उदाहरण के लिए, हेर्मिटेज या वर्साइल्स पैलेस लें, जिसमें अतीत के समृद्ध संग्रहों के समृद्ध संग्रह संरक्षित हैं। आज, इस तरह के संग्रह सरकारों, कुछ निजी संगठनों और बहुत समृद्ध लोगों को खर्च कर सकते हैं।
कभी-कभी ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका आसपास के सामाजिक स्थिति को दिखाना है। कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीजें समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति दिखाती हैं। दूसरी तरफ, दो शताब्दियों पहले सामान्य जनता के लिए उच्च कला को अधिक सुलभ बनाने का प्रयास किया गया था। उदाहरण के लिए, 17 9 3 में लौवर सभी के लिए खोला गया था (जब तक वह तब तक वह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, यह विचार रूस (ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) और अन्य यूरोपीय देशों में उठाया गया था। और वैसे भी, जिन लोगों के पास कला के कार्यों का अपना संग्रह है, हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।
सिंथेटिक या वर्तमान
आधुनिक दुनिया में कला के विभिन्न प्रकार के कार्य हैं। वे विभिन्न प्रकार, रूपों, बनाने के साधन प्राप्त करते हैं। एकमात्र चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह लोक कला है, जो अपने आदिम रूप में है।
आज, यहां तक \u200b\u200bकि सरल विचार भी कला माना जाता है। यह विचारों, सार्वजनिक राय और आलोचकों की समीक्षाओं के लिए धन्यवाद, "ब्लैक स्क्वायर", चाय सेट, प्राकृतिक फर, या राइन नदी की तस्वीर के रूप में कार्य करता है, जिसे $ 4 मिलियन के लिए बेचा गया था, सफलता से उपयोग किया गया था । इस कला के साथ इन और समान वस्तुओं का नाम देना मुश्किल है।
तो असली कला क्या है? बड़े पैमाने पर, इन कार्यों को इसके बारे में सोचने, प्रश्न पूछने, उत्तरों की खोज करने के लिए मजबूर किया जाता है। वर्तमान कला आकर्षित करती है, मैं इस विषय को किसी भी कीमत पर प्राप्त करना चाहता हूं। यहां तक \u200b\u200bकि साहित्य में, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक बल के बारे में लिखा था। तो, गोगोल "पोर्ट्रेट" की कहानी में, मुख्य पात्र एक पोर्ट्रेट की खरीद पर अपनी अंतिम बचत खर्च करता है।
यह कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और बुद्धिमान बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव रखने के लिए कि वे कई पीढ़ियों में जा रहे थे, और अब धारणा के लिए एक स्वीकार्य रूप में उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को विकसित करने और सुधारने का अवसर है।
वर्तमान कला हमेशा एक शुद्ध दिल से किया जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा - एक किताब, चित्र, संगीत, खेल। दर्शक महसूस करेगा। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि निर्माता क्या चाहता था। उनकी भावनाएं उनके विचारों को महसूस करती हैं, साथ ही उनके साथ उत्तर की तलाश में जाएंगी। वर्तमान कला लेखक के साथ लेखक की एक गंभीर बातचीत है, जिसके बाद श्रोता / पाठक / दर्शक अब समान नहीं होगा। असली कला यही है। वास्तविक रूप से भावनाओं का ध्यान केंद्रित। जैसा कि पुष्किन ने लिखा था, इसे लोगों के दिल को जला देना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्रिया, ब्रश या संगीत वाद्ययंत्र क्या है। इस तरह की कला लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलने के लिए प्रेरित करना चाहिए, दुखी होने पर मनोरंजन, और आशा पैदा करने के लिए, विशेष रूप से जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। केवल इतना ही अलग और नहीं हो सकता है।
आज कई अजीब, कभी भी हास्यास्पद सामान हैं जिन्हें कलाकृति के रूप में जाना जाता है। लेकिन अगर वे "जीवित रहने के पीछे हुक" करने में सक्षम नहीं हैं, तो इसका मतलब है कि एक प्राथमिकता कला से संबंधित नहीं हो सकती है।
