शैली की विशेषताएं। सिम्फनी रचनात्मकता डीडी

1 9 26 के वसंत में, पहली बार निकोलई माल्को के नियंत्रण में लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच (1 9 06 - 1 9 75) की पहली सिम्फनी खेला। कीव पियानोवादक को एक पत्र में, एल। इज़रावरोवा एन। माल्को ने लिखा: "बस संगीत कार्यक्रम से लौट आया। उन्होंने पहली बार युवा लेनिनग्राद मिता शोस्टाकोविच की सिम्फनी की पहली बार आयोजित किया। मुझे एक नया पृष्ठ खोला गया है रूसी संगीत का इतिहास। "

जनता द्वारा सिम्फनी प्राप्त करना, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को सिर्फ सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक विजय थी। यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक पॉप्स के अनुसार यह मार्च था। ओटो क्लेवर, आर्टुरो तुस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन अबांड्रोड्रॉट, लियोपोल्ड, झुकता है, सोफोनस स्कोर पर झुकता है। उनके लिए, काल्पनिक विचारकों को कौशल और लेखक की उम्र के स्तर का असंयम अनुपात लग रहा था। आश्चर्यजनक पूर्ण स्वतंत्रता, जिसके साथ एक उन्नीस-वर्षीय संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों द्वारा अपने विचारों को शामिल करने का आदेश दिया था, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से मारा गया था।

सिम्फनी शोस्टाकोविच नई दुनिया से वास्तव में पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की तूफान बह गई थी। संगीत के बीच के अंतर, पूर्ण हंसमुखता, युवा बलों की बारिश, बढ़िया, शर्मीली गीत और कई विदेशी समकालीन लोगों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा चरण को छोड़कर, शोस्टाकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता में कदम रखा। इस आत्मविश्वास ने उन्हें एक शानदार स्कूल दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, वह पियानोवादक एल निकोलेव और संगीतकार एम स्टीनबर्ग के वर्गों में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों में शिक्षित थे। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने सोवियत पियानो स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, क्योंकि संगीतकार पूर्व शिष्य Tchaikovsky के बदले में Taneyev के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसीविच स्टीनबर्ग रोमन-कोराकोव के छात्र और उनके शैक्षिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टीनबर्ग को धर्मनिरपेक्षता के लिए पूर्ण घृणा विरासत मिली। अपने वर्गों में काम के लिए गहरे सम्मान की भावना का शासन किया गया, इस तथ्य के लिए कि राजी ने शब्द शिल्प शब्द को इंगित करना पसंद किया। यही कारण है कि संगीतकार-युवाओं के पहले प्रमुख उत्पाद में कौशल की संस्कृति इतनी ऊंची थी।

तब से, कई साल बीत चुके हैं। चौदह को पहली सिम्फनी में जोड़ा गया था। पंद्रह चौकड़ी उभरी, दो तीनों, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो हिंसक और दो सेलो कॉन्सर्ट, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावों के संग्रह, पियानो प्रील्यूड और फुगूज़, कैंटता, ऑरोरेटिया, विभिन्न प्रकार की फिल्मों और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।

रचनात्मकता की शुरुआती अवधि शोस्टाकोविच बीसवीं के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत कला कलावादी संस्कृति के मौलिक मुद्दों पर अशांत चर्चाओं का समय, जब सोवियत कला क्रिस्टलाइज्ड - समाजवादी यथार्थवाद की शैली की नींव। युवाओं के कई प्रतिनिधियों की तरह, न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्टाकोविच निदेशक वी। ई। मेयरहोल्ड, अल्बान बर्ग ("मास्कोके") के ऑपरेटरों के प्रयोगात्मक कार्य को श्रद्धांजलि देता है, अर्न्स्ट कचेंक ("जॉनी जंप") , फ्योडोर लोपुखोव के बैले प्रोडक्शंस।

एक गहरी त्रासदी के साथ तीव्र groteskosts का संयोजन, अभिव्यक्तिवादी कला के विदेश से आने वाले कई घटनाओं के विशिष्ट, युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। साथ ही, वह हमेशा बाख, बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ के सामने पूजा करता है। एक समय में, वह ग्रैंड सिम्फोनिक महाकाव्य मेर के बारे में चिंतित है: इन नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन स्थिर युगों के संगीतकारों में से कोई भी उसे मुसर्गस्की के रूप में आश्चर्यजनक नहीं है।

वेश्याकोविच के रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, खोज, शौक, विवाद, उनके ओपेरा "नाक" (1 9 28) के समय पैदा हुए हैं - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे अधिक चर्चा कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोलियन साजिश, मेयरहोल्ड "ऑडिटर" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत सनकी ने ओपेरा मुसर्गीस्की "विवाह" के साथ "नाक" से संबंधित उज्ज्वल विशेषताओं के माध्यम से देखा। शोस्टाकोविच "नाक" के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत विभिन्न शैलियों के कार्यों के प्रवाह से संगीतकार की जीवनी में चिह्नित है। यहां - बैलेट्स "स्वर्ण युग" और "बोल्ट", मेयरहोल्ड "केलप" के मेयरहोल्ड नाटकों के निर्माण के लिए संगीत, काम करने वाले युवाओं (ट्रॉम) के लेनिनग्राद रंगमंच के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्टाकोविच का पहला आगमन , फिल्मों को "वन", "चाइल्ड पर्वत", "काउंटर" में संगीत बनाना; लेनिनग्राद संगीत हॉल "सशर्त रूप से मारे गए" के पॉप-सर्कस प्रतिनिधित्व के लिए संगीत; आसन्न कला के साथ क्रिएटिव संचार: बैले, नाटकीय रंगमंच, फिल्में; पहले रोमांटिक चक्र का उद्भव (जापानी कवियों की कविताओं पर) - संगीतकार की संगीत की लाक्षणिक प्रणाली निर्दिष्ट करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता के सबूत।

1 9 30 के दशक के पहले छमाही के लेखन के बीच केंद्रीय स्थान ओपेरा "लेडी मैकबेट एमटीएसएनएसकी काउंटी" ("कैटरीना इज़मेलोव") पर कब्जा कर लिया गया है। उनके नाटकीय विज्ञान का आधार एन Leskov का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द को नामित किया है, जैसे कि इन प्रामाणिकता, घटनाओं की सटीकता, अभिनेताओं के चित्र पर जोर देना। संगीत "लेडी मैकबेथ" - मध्यस्थता और इलाज के भयानक युग के बारे में एक त्रासदी वर्णन, जब मनुष्य, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाओं, भावनाओं में सबकुछ मारा गया था; जब आदिम प्रवृत्तियों और जीवन, जो झुकाव में बंधे थे, पर कर लगाया गया था और रूस के कार्यों पर शासन किया गया था। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व चेकआउट, एक धर्म, आपराधिक खुशी के लिए एक पूर्ण मूल्य का भुगतान किया। मैंने देखा - और उत्साह से अपने ओपेरा में अपने भाग्य को बताया।

पुरानी दुनिया की नफरत, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता अलग-अलग शैलियों में शोस्टाकोविच के कई कार्यों में खुद को प्रकट करती है। यह सकारात्मक छवियों का सबसे मजबूत विरोधी है, विचार जो कलात्मक, सार्वजनिक क्रेडो शोस्टाकोविच को परिभाषित करते हैं। इंद्रिय मानव शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, अपनी पीड़ा के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने के लिए भावुक प्यास - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से अपने नोडल, मंचित कार्यों में पूरी तरह से प्रभावित करता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण है, जो 1 9 36 में उभरा, पांचवीं सिम्फनी, जिसने सोवियत संस्कृति के इतिहास के नए अध्याय के संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का एक नया चरण शुरू किया। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की गहरी दार्शनिक समस्या के लिए आता है।

शास्तकोविच के संगीत द्वारा निर्णय, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए ट्रिब्यून के लिए रही है, जिसके साथ केवल सबसे महत्वपूर्ण भाषणों का उच्चारण किया जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य उच्चतम नैतिक उद्देश्यों को प्राप्त करना है। सिम्फनी ट्रिब्यून ने भाषण के लिए नहीं बनाया। यह आतंकवादी दार्शनिक विचारों का एक पुल है जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए संघर्ष करता है, बुराई और सबसे कमता को लागू करता है, जैसे कि एक बार फिर प्रसिद्ध गोथेव स्थिति का दावा करता है:

केवल खुशी और स्वतंत्रता के योग्य, फिर हर दिन यह युद्ध में जाता है! यह महत्वपूर्ण है कि शोस्टाकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से कोई भी आधुनिक नहीं छोड़ता है। उपरोक्त का पहला उल्लेख किया गया था, दूसरा अक्टूबर की एक सिम्फोनिक दीक्षा है, तीसरा - "मई दिवस"। उनमें, संगीतकार ए। इज़मंस्की और एस किर्सानोव की कविता की अपील करता है, जो क्रांतिकारी त्यौहारों की ज्वलनशील आनंद और गंभीरता को प्रकट करने के लिए उज्ज्वल करता है।

लेकिन पहले से ही चौथी सिम्फनी के साथ, 1 9 36 में लिखा गया, जीवन की आनंददायक समझ की दुनिया में, अच्छा और मैत्रीपूर्ण, किसी और को शामिल किया गया है, दुर्भावनापूर्ण शक्ति। वह अलग-अलग ब्लीज लेती है। कहीं भी वह वसंत हिरणों से ढके हुए मैदान पर घोर कदम रखती है, एक सनकी ग्रिन स्वच्छता और ईमानदारी को अशुद्ध करती है, यह धमकी दे रही है, धमकी दे रही है, धमकाती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है, जो पिछले तीन सिम्फनी Tchaikovsky के पृष्ठों से मानव खुशी को धमकी दे रहा है।

और पांचवें और शोस्टाकोविच की छठी सिम्फनी के दूसरे भाग में, वह भयानक बल, खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह पूरी ऊंचाई में उगती है। अचानक, दार्शनिक पांडेज़ की दुनिया में, शुद्ध सपने, खेल शक्ति, Levitanovsky काव्य परिदृश्य में क्रूर और भयानक बल पर हमला किया। वह इस शुद्ध दुनिया को पोस्ट करने और अंधेरे, रक्त, मृत्यु को मंजूरी दे दी थी। ब्रश में, दूर से, थोड़ा ड्रम की एक मुश्किल से श्रव्य जंगली आ रहा है, और एक कठोर, कोणीय विषय उनकी स्पष्ट लय पर दिखाई देता है। एक बेवकूफ तंत्र के साथ, ग्यारह बार दोहराना और ताकत हासिल करना, यह होरे, लीवर, किसी प्रकार की कॉस्मेटिक ध्वनियों बन जाता है। और जमीन पर अपनी डरावनी ऊंचाई में मानवता को छोड़ दिया जाता है।

काउंटरवेट "आक्रमण की थीम" में, "साहस का विषय" संगीत में पैदा होता है। सीमा फागोटा के एक मोनोलॉज्यू के नुकसान की कड़वाहट के साथ संतृप्त होती है, जिससे नेक्रसोव लाइनों को याद किया जाता है: "गरीब माताओं के उन आँसू, वे अपने बच्चों को नहीं भूलते जो खूनी नील में मर गए।" लेकिन कांटेदार का नुकसान होगा, जीवन खुद को याद करने की घोषणा करता है। यह विचार शेरो - दूसरा भाग में प्रवेश करता है। और यहां से, प्रतिबिंब (III भाग) के माध्यम से, एक विजयी रूप से ध्वनि समारोह की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने पौराणिक लेनिनग्राद सिम्फनी को घर में संगीतकार की सिम्फनी लिखा, विस्फोटों के हिल्स को भर दिया। मेरे एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "मैंने अपने पसंदीदा शहर को दर्द और गौरव के साथ देखा। और वह खड़ा हुआ, फायर की, लड़ाई में क्लैंप किया, जिन्होंने लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया था, और उसकी गंभीर महानता में और भी सुंदर था । पीटर द्वारा बनाए गए शहर को कैसे प्यार न करें, पूरी दुनिया को अपनी महिमा के बारे में न बताएं, अपने रक्षकों के साहस के बारे में ... मेरा हथियार संगीत था। "

जुनून से बुराई और हिंसा से नफरत करना, एक संगीतकार-नागरिक दुश्मन का विस्तार कर रहा है, जो युद्ध बुवाई करते हैं, आपदाओं के पुचिन में लोगों की कल्पना करते हैं। यही कारण है कि लंबे समय तक युद्ध का विषय संगीतकार के विचारों से खुद की देखभाल करता है। यह आठवीं के त्रासदी संघर्षों की गहराई में, 1 9 43 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तीनों में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखा गया है। शोस्ताकोविच ने लिखा, "इस विषय में फिल्म" ड्रॉप बर्लिन "," एल्बे पर बैठक "," यंग गार्ड "के लिए संगीत के लिए यह विषय आठवीं चौकड़ी में प्रवेश करता है। विजय के नाम पर किए गए युद्ध की तुलना में कम हद तक बाध्यताएं। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, किसी व्यक्ति के अनियंत्रित आक्रामक आंदोलन में केवल एक मंच है। "

नौवां सिम्फनी, शोस्टाकोविच के पहले युद्ध के काम। यह 1 9 45 के पतन में पहली बार किया गया था, कुछ हद तक, यह सिम्फनी उम्मीदों को पूरा नहीं करता था। इसमें कोई बड़ी गंभीरता नहीं है, जो युद्ध के विजयी समापन के संगीत में शामिल हो सकती है। लेकिन इसमें, एक और: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ी गंभीरता गिर गई, और पहली बार इतने सालों से यह पर्दे के बिना संभव था, बिना अंधेरे प्रकाश रोशनी के, और सभी खिड़कियों को जलाया गया खुशी। और केवल अंतिम भाग में अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक है। लेकिन एक संक्षेप में आरक्षित शाम - संगीत वापस मज़ा की दुनिया में लौटता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शास्तकोविच के सिम्फनी क्रॉनिकल में कभी भी ऐसा ब्रेक नहीं रहा है। और फिर, हमारे पास एक काम है, त्रासदी टकराव, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरा, महान झटके के युग की कथा, मानवता की महान उम्मीदों का युग।

सिम्फनी शोस्टाकोविच की सूची में विशेष स्थान ग्यारहवीं और बारहवीं है।

1 9 57 में लिखे गए ग्यारहवें सिम्फनी से संपर्क करने से पहले, XIX के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों पर मिश्रित गाना व्यापारी (1 9 51) के लिए दस कविताओं को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताओं: एल। रेडिना, ए। जीएमयारेवा, ए कोट्सा, वी। ताना-बोग्राजा ने संगीत बनाने के लिए शोस्टाकोविच को प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक व्यवहार उनमें से बना है, और साथ ही क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र के रॉडिगर गीत सभाएं, जो कैज़मेट्स में लगती थीं, और शशेंस्की में, और लुज़ेमो में, कैपरी पर, गाने जो संगीतकार के माता-पिता के सदन में एक पारिवारिक परंपरा थीं। उनके दादा - Boleslav Bollavovich Shostakovich - 1863 के पोलिश विद्रोह में भागीदारी के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोल्सलावोविच, छात्र के पिता, छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के अंत के बाद लुकशेविच के परिवार से निकटता से जुड़े हुए हैं, जिनके सदस्यों में से एक, अलेक्जेंडर इलिच के साथ, अलेक्जेंडर पर एक प्रयास तैयार कर रहा था तृतीय। 18 साल Shlisselburg किले में lukashevich खर्च किया।

3 अप्रैल, 1 9 17 के वोस्टाकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली इंप्रेशन में से एक, वी। आई। लेनिन के आगमन दिवस पेट्रोग्रैड के लिए। इस प्रकार संगीतकार इसके बारे में बताता है। "मैंने अक्टूबर की क्रांति की घटनाओं को देखा, उन लोगों में से एक था जिन्होंने अपने आगमन के दिन पेट्रोग्रैड को अपने आगमन स्टेशन के सामने वर्ग पर व्लादिमीर इलिच की बात सुनी। और, हालांकि मैं बहुत छोटा था, यह हमेशा मेरी याद में छापे हुए था । "

क्रांति का विषय अनाथालय में मांस और संगीतकार के खून में प्रवेश किया और यह चेतना के विकास के साथ इसे धक्का दे रहा था, इसकी नींव में से एक बन गया। इस विषय में ग्यारहवीं सिम्फनी (1 9 57) में चक्कर आती है, जिसे "1 9 05" कहा जाता है। इसका प्रत्येक हिस्सा इसका नाम है। उनके अनुसार, यह विचार और नाटकीय कार्य की कल्पना करना स्पष्ट है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नाबत"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के मनोरंजन के द्वारा अनुमति दी जाती है: "सुनो", "एरस्टेंट", "आप गिरने का शिकार हैं", "वास्तव में, अत्याचार", "वारशावंका"। वे एक संतृप्त संगीत वर्णन एक विशेष भावना और ऐतिहासिक दस्तावेज की सटीकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन, बारह सिम्फनी (1 9 61) की याददाश्त को समर्पित - महाकाव्य शक्ति का काम - क्रांति की भूमिका निभाता है। ग्यारहवीं के रूप में, भागों के कार्यक्रम के नाम अपनी सामग्री का एक पूरी तरह से अलग विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "मानव जाति का डॉन"।

शैली द्वारा शोस्टाकोविच (1 9 62) की तेरहवीं सिम्फनी ऑररेटरियो के करीब है। यह एक असामान्य संरचना के लिए लिखा गया है: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवाल बास और एकल कलाकार बास। सिम्फनी के पांच हिस्सों का पाठ आधार यूरोपीय संघ का छंद है। Evtushenko: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "करियर"। सिम्फनी का विचार, उनके पथ - प्रति व्यक्ति सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का पासा। और इस सिम्फनी में, एक सक्रिय, आक्रामक मानवता शुक शराब को प्रभावित करती है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1 9 6 9 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया: स्ट्रिंग्स, ड्रम की एक छोटी संख्या और दो वोट - सोप्रानो और बास। सिम्फनी गार्सिया लोर्का, अपोलिनर, एम। रिल्के और विल्हेलम किहेलबेकर के गिलाउम के लिए कविताएं हैं, जो बेंजामिन ब्रितन सिम्फनी को समर्पित हैं, उनके लेखक के अनुसार, "गानों और नृत्य के नृत्य" एम। मुसर्गीस्की के प्रभाव के तहत। चौदहवें सिम्फनी को समर्पित "गहराई की गहराई से" शानदार लेख में, मारियेटा शगीनन ने लिखा: "... चौदहवीं सिम्फनी शोस्ताकोविच, उनकी रचनात्मकता की समाप्ति। चौदहवीं सिम्फनी, - मैं इसे पहले" जुनून "कहूंगा मानव "नए युग" का दृढ़ता से कहता है, जहां तक \u200b\u200bहमें अपने समय और नैतिक विरोधाभासों की गहराई की व्याख्या, और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की त्रासदी समझ की आवश्यकता है, जिसकी कला के माध्यम से मानव जाति गुजरती है। "

1 9 71 की गर्मियों में पंद्रहवीं सिम्फनी डी। शोस्ताकोविच वर्ल्ड। एक बारहमासी ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। भाग के "खिलौना Scherzo" का प्रकाश स्वाद मैं बचपन की छवियों से जुड़ा हुआ है। कार्बनी के "विल्हेल्म टूल" के विषय में व्यवस्थित रूप से "फिट"। तांबा समूह की उदासीन ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत के शोक संगीत को नुकसान के बारे में विचारों को जन्म देता है, जो पहले भयानक दुःख के बारे में है। दूसरे भागों के संगीत से भरे एक अशुभ fantastics, कुछ विशेषताओं "nutcracker" की शानदार दुनिया जैसा दिखता है। IV भाग की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण के लिए रिसॉर्ट्स। इस बार यह वाल्केरी से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास के दुखद चरमोत्कर्ष को पूर्व निर्धारित करता है।

पंद्रह शोस्टाकोविच सिम्फनी - हमारे समय के पंद्रह हेडवे-महाकाव्य प्रमुख। शोस्टाकोविच उन लोगों के रैंकों में बन गया जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को परिवर्तित करते हैं। उसका हथियार वह संगीत है जो दर्शनशास्त्र बन गया है, दर्शनशास्त्र - संगीत बन गया है।

क्रिएटिव आकांक्षाएं शोस्टाकोविच संगीत के सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - बड़े पैमाने पर गीत से "आने वाले" से स्मारक ऑरेटोरियो "गीतों का गीत", ओपेरा, सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम। उनकी रचनात्मकता का काफी धारा कक्ष संगीत के लिए समर्पित है, जिनके कवर में से एक - पियानो के लिए "24 फोरप्ले और फुगूज़" एक विशेष स्थान पर है। जोहान सेबेस्टियन बहा के बाद इस तरह के पॉलीफोनिक चक्र के लिए, कुछ लोग स्पर्श करने के लिए दिखते थे। और बिंदु उपलब्ध नहीं है या प्रासंगिक उपकरण की अनुपस्थिति, विशेष प्रकार का कौशल। "24 फोरप्ले और फ्यूगूज़" शोस्टाकोविच न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का आर्क, वे सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसने, ताकत और सोच के सबसे चमकीले संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुर्चैटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्टाकोविच के फोरप्ले और फूग्स न केवल बखखोव्स्की पॉलीफोनी के रहस्यों के प्रकटीकरण के उच्च शिक्षाविदों और सोच के सभी दार्शनिक के ऊपर हैं। यह वास्तव में अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, विरोधाभासों और पथों के महान परिवर्तनों के युग की "गहराई गहराई" में प्रवेश करता है।

सिम्फनी के बगल में शोस्टाकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़ी जगह है, यह उनके पंद्रह चौकड़ी पर कब्जा कर लिया गया है। कलाकारों की संख्या में इस मामूली में, संगीतकार विषयगत सर्कल को संबोधित करता है, जिसके करीब वह सिम्फनी में बताता है। यह मौका नहीं है कि कुछ चौकड़ी लगभग एक साथ सिम्फनी के साथ उत्पन्न होती हैं, जो उनके असाधारण "उपग्रह" होती हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार को लाखों लोगों के लिए संबोधित करते हुए, इस अर्थ में बीथोवेन सिम्फनी की लाइन, क्वार्टेट को संकुचित, कक्ष सर्कल को संबोधित किया जाता है। वह उसे उसके साथ साझा करता है कि क्या देखभाल, pleases, दमन करता है जो सपने देख रहा है।

क्वार्टेट में से कोई भी एक विशेष नाम नहीं है जो इसकी सामग्री को समझने में मदद करता है। अनुक्रम संख्या के अलावा कुछ भी नहीं। फिर भी, वे उन सभी को स्पष्ट हैं जो प्यार करता है और जानता है कि कक्ष संगीत कैसे सुनना है। पहला चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी का सहकर्मी है। अपने हंसमुख सख्त, नॉक्लसिसिज्म के करीब, एक विचारशील सरबंद मैं भाग के साथ, Gaidnovsky स्पार्कलिंग फाइनल, waltz और ईमानदार रूसी सिलाई, उत्कृष्ट और स्पष्ट, उपचार Fiffh सिम्फनी के नायक जीतने वाले गंभीर डूम्स से उपचार कर रहा है।

हमें याद है कि युद्ध के दौरान छंदों, गीतों, पत्रों में गीत कैसे महत्वपूर्ण थे, कई ईमानदार वाक्यांशों के गीत गुणा हो गए। वे 1 9 44 में लिखे गए वॉल्ट्ज और दूसरे चौकड़ी के रोमांस के साथ imbued हैं।

आप तीसरे चौकड़ी की एक-दूसरे की छवियों के बारे में कैसे नापसंद करते हैं। इसमें और युवाओं की लापरवाही, और "बुरी ताकतों" की दर्दनाक दृष्टि, और हटाने के क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक विचार के नजदीक गीत। पांचवें चौकड़ी (1 9 52), जो दसवीं सिम्फनी की उम्मीद कर रही है, और आठवीं चौकड़ी (i960) की एक बड़ी डिग्री के लिए दुखद दृष्टि से भरे हुए हैं - सैन्य वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, सातवें, दसवीं सिम्फोन, प्रकाश की शक्ति और अंधेरे की ताकत का तेजी से विरोध किया जाता है। आठवें चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर, यह है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति।" यह चौकड़ी ड्रेस्डेन में तीन दिनों के भीतर लिखी गई है, जहां शोस्टाकोविच "पांच दिन, पांच रात" फिल्म के लिए संगीत पर काम करने गया था।

क्वार्टर के साथ, जो अपने संघर्ष, घटनाओं, जीवन संघर्ष के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाता है, शोस्ताकोविच में क्वार्टर हैं जो डायरी पृष्ठों की तरह लगते हैं। पहले वे हंसमुख हो; आत्म-छोटे, चिंतन, शांति के बारे में चौथी बात में; छठे स्थान पर - प्रकृति के साथ एकता की पेंटिंग्स को प्रकट करें, गहरी शांति व्यवस्था; सातवीं और ग्यारहवीं में - प्रियजनों की समर्पित स्मृति, संगीत लगभग भाषण अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर त्रासदी चरमोत्कर्ष में।

चौदहवें क्वार्टेट में, रूसी छोटीपन की विशेषता विशेषताएं विशेष रूप से मूर्त हैं। व्यक्तियों में, संगीत छवियों ने भावनाओं के व्यापक आयाम के बयान के रोमांटिक तरीके को पकड़ लिया: प्रकृति की सुंदरता के लिए आध्यात्मिक भ्रम के आवेगों के लिए घुमावदार प्रशंसा से, परिदृश्य की शांति और शांति पर लौटने के लिए। चौदहवें क्वार्टेट के एडैगियो आपको पहले चौकड़ी में सिलाई अल्ता की भावना में रूसी याद करते हैं। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य ताल से संपर्क किया जाता है, जो अधिक स्पष्ट रूप से लगता है। शोस्टाकोविच के चौदहवें चौकड़ी का मूल्यांकन, डी बी। कबलेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेन स्टार्ट" की बात करता है।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1 9 74 के पतन में लग रही थी। संरचना असामान्य है, इसमें छह भागों होते हैं, एक के बाद एक ब्रेक के बिना निम्नलिखित होते हैं। सभी हिस्सों में धीमी गति से चलते हैं: एली, सेरेनाडे, इंटरमेज़ो, निशाचर, शोक मार्श और एपिलोग। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई को हड़ताली है, इसलिए कई कार्यों और इस शैली में शोस्टाकोविच द्वारा विशेषता है।

शोस्टाकोविच की चौकड़ी रचनात्मकता पोस्टबेटेन अवधि में शैली के विकास के शीर्ष में से एक है। बस सिम्फनी में, उच्च विचारों की दुनिया, विचार, दार्शनिक सामान्यीकरण यहां शासन करते हैं। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, क्वार्टर में आत्मविश्वास की छेड़छाड़ होती है, जो तुरंत दर्शकों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है। शोस्टाकोविच चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें tchaikovsky क्वार्टर से संबंधित है।

क्वार्ट्ज के बगल में, दाईं ओर, कक्ष शैली में सबसे ज्यादा स्थानों में से एक पियानो क्विंटेट पर कब्जा कर रहा है, 1 9 40 में लिखा गया एक काम, गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से फोरप्ले और एक फुगू से प्रभावित होता है, और एक सूक्ष्म भावनात्मकता, कहीं मुझे मजबूर करता है Levitan परिदृश्य याद रखें।

मुखर संगीत कक्ष के लिए, संगीतकार युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक से अधिक बार-बार बदल जाता है। डब्ल्यू रेल्या, आर बर्न्स, वी। शेक्सपियर के शब्दों के लिए छह रोमांस हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; छंद एम। लर्मोंटोव पर दो रोमांस, छंद ए पुष्किन, गाने और रोमांस छंद एम। स्वेलोवा, ई। डॉल्मैटोव्स्की, साइकिल "स्पेनिश गाने", साशा ब्लैक के लिए पांच व्यंग्य, जर्नल के शब्दों पर पांच लोग "मगरमच्छ" के लिए पांच व्यास ", कविताओं एम Tsvetaeva पर सुइट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर मुखर संगीत की इतनी बहुतायत संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की पुष्टि करती है। मुखर संगीत में, शोस्टाकोविच न केवल शैली की भावना, कवि की लिखावट, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता के रूप में भी हमला करता है। यह "स्पेनिश गाने" में "स्पेनिश गीत" में, "यहूदी लोक कविता से" चक्र में अंग्रेजी कवियों की कविताओं में "स्पेनिश गीत" में उज्ज्वल है। रूसी रोमांस गीत की परंपराएं, तनैकोव्स्की, तनेयेव से आ रही हैं, पांच रोमांस में सुनाई गई हैं, "पांच दिन" ई। डॉल्मैटोव्स्की के छंदों के लिए: "बैठक का दिन", "मान्यता का दिन", "ओल्ट का दिन", "खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

"मगरमच्छ" से साशा काले और "विनिर्माण" के शब्दों पर व्यंग्स एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। वे शोस्टाकोविच के प्यार को मुसस्की के लिए प्रतिबिंबित करते हैं। वह युवा वर्षों में उभरी और अपने चक्र "बास क्रिलोव" में खुद को प्रकट किया, फिर ओपेरा "नाक" में, फिर - कैटरीना इज़मेलोवॉय (विशेष रूप से चतुर्थ ओपेरा अधिनियम में) में। तीन बार, शोस्टाकोविच सीधे मुसस्की, नैनो-ऑर्केस्ट्रेटिंग और बोरिस गोडुनोवा और होवहंचीना को संपादित करने की अपील करता है और पहली बार ऑर्केस्टिंग "गाने और मौत का नृत्य"। और फिर से पूजा करने से पहले पूजा एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता को प्रभावित करती है - यूरोपीय संघ के छंदों पर "स्टीफ रज़िन का निष्पादन"। Evtushenko।

मुसर्गस्की के लिए क्या मजबूत और गहरी स्नेह होना चाहिए, अगर, इस तरह की उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने के लिए, यह पता लगाने के लिए कि आप दो-तीन वाक्यांशों में सटीक रूप से, शोस्टाकोविच इतनी विनम्रतापूर्वक, इस तरह के प्यार के साथ - नकल नहीं करते हैं, नहीं, लेकिन एक पैसा लेता है और अपने तरीके से महान संगीतकार-रीयलिस्टा।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की सराहना करते हुए, यूरोपीय संगीत आकाश पर बस दिखाई दिया, रॉबर्ट श्यूमन ने लिखा: "अगर मोजार्ट जिंदा था, तो उसने चोपिन के संगीत कार्यक्रम लिखे होंगे।" शूमैनन, आप कह सकते हैं: अगर मैं मुसर्गस्की रहता था, तो उसने "स्टीमन रज़ीन" शोस्टाकोविच के निष्पादन को लिखा होगा। दिमित्री शोस्टाकोविच नाटकीय संगीत का एक उत्कृष्ट मास्टर है। अलग-अलग शैलियों उनके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, पॉप व्यू (म्यूजिक-हॉल), ड्रामा थिएटर। फिल्मों के लिए संगीत उनके समीप है। हम तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों को कॉल करेंगे: "बाल पहाड़", "काउंटर-वन", "मैक्सिमा के बारे में ट्रेलोगिया", "यंग गार्ड", "एल्बे पर बैठक", "बर्लिन का पतन" , "लकड़ी", "पांच दिन - पांच नाइट्स", "हैमलेट", "किंग लीयर"। संगीत से नाटकीय प्रदर्शन: "क्लॉप" वी। मायाकोव्स्की, "शॉट" ए स्मेमेट्स्की, "हेमलेट" और "किंग लीयर" वी। शेक्सपियर, "सलाम, स्पेन" ए एथेनोजेनोवा, "मानव कॉमेडी" ओ। बलज़ाक।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और रंगमंच में शोस्टाकोविच के काम के शैलियों और पैमाने को कितना अलग है, वे एक आम विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत स्वयं ही बनाता है, जैसा कि यह था, "विचारों के अवतार की सिम्फनी और अक्षरों को प्रभावित करता है एक फिल्म या प्रदर्शन का वातावरण।

दुर्भाग्य से बैलेट्स के भाग्य का विकास किया। यहां, पूरे की वाइन एक अचूक परिदृश्य नाटकीय पर पड़ता है। लेकिन ऑर्केस्ट्रा में एक उज्ज्वल इमेजरी, हास्य, हास्य के साथ संपन्न संगीत, एक सूट के रूप में संरक्षित किया गया था और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन में एक उल्लेखनीय जगह पर कब्जा कर लिया गया था। सोवियत संगीत थिएटर के कई दृश्यों पर बड़ी सफलता के साथ, लिब्रेटो ए बेलिंस्की में डी। शोस्टाकोविच के संगीत पर बैले "बैरीश्न्या और जूलिगन", जिसने एक किनोस्जेनेरिया वी। मायाकोव्स्की का रूप लिया।

दिमित्री शोस्टाकोविच ने वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम की शैली में एक बड़ा योगदान दिया। पहले एक पियानो संगीत कार्यक्रम को एक सोलिंग पाइप (1 9 33) के साथ मामूली लिखा गया था। अपने युवाओं, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत कार्यक्रम पहली सिम्फनी जैसा दिखता है। चौदह साल बाद, एक गहरी विचार प्रकट होता है, स्पिडाबआउट में शानदार, Virtuoso प्रतिभा, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम; उसके पीछे, 1 9 57 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्ट बेटे, मैक्सिम को समर्पित, बाल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। पेन शोस्टाकोविच, पूर्ण सेलुलर कॉन्सर्ट (1 9 5 9, 1 9 67) और एक सेकेंड वायलिन कॉन्सर्ट (1 9 67) से प्रकाशित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची। ये संगीत कार्यक्रम "तकनीकी प्रतिभा द्वारा अनुमोदन" के लिए कम महंगे हैं। विचार और तनाव नाटक की गहराई में वे सिम्फनी के बगल में होते हैं।

इस निबंध में दिए गए लेखों की संरचना में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। सूची के बाहर, दर्जनों नाम रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में बने रहे।

विश्व महिमा के लिए उनका मार्ग बीसवीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकारों में से एक का मार्ग है, साहसपूर्वक विश्व संगीत संस्कृति के नए मील का पत्थर स्थापित कर रहा है। दुनिया की महिमा के लिए उसका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिसके लिए जीना है - इसका मतलब है कि उनके समय के लिए हर किसी की सबसे भाग्यशाली घटनाओं में होना, एक उचित पकड़ने के अर्थ में गहराई से भ्रमित करना विवादों में स्थिति, राय के संघर्ष, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई सभी के लिए उनके विशाल डेटिंग की सभी ताकतों का जवाब दें।

दिमित्री शोस्ताकोविच (1 9 06 - 1 9 75) बीसवीं शताब्दी का क्लासिक एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार है। रचनात्मक विरासत मात्रा में विशाल है और सार्वभौमिक रूप से विभिन्न शैलियों द्वारा कवर किया गया है। शोस्ताकोविच बीसवीं सदी (15 सिम्फनी) की सबसे बड़ी सिम्फनी है। अपनी सिम्फनी अवधारणाओं की विविधता और मौलिकता, उनकी उच्च दार्शनिक-नैतिक सामग्री (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15, 15 सिम्फनीज़)। क्लासिक्स (बाच, बीथोवेन, Tchaikovsky, MALETER) की परंपराओं पर समर्थन और बोल्ड अभिनव अंतर्दृष्टि।

संगीत थिएटर (ओपेरा "नाक", "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी", बैले "गोल्डन एज", "लाइट क्रीक", ओपेरेटा "मॉस्को - चेरीमुष्की") के लिए काम करता है। फिल्मों के लिए संगीत ("गोल्डन पर्वत", "काउंटेस", त्रयी "युवा मैक्सिम", "रिटर्न मैक्सिम", "वाइबोर्ग साइड", "एल्बे पर बैठक", "वुड", "किंग लिर", आदि)।

चैम्बर-वाद्य और मुखर संगीत, सहित। "चौबीस प्रस्ताव और फुगूज़", पियानो, वायलिन और पियानो, व्हायोला और पियानो, दो पियानो तीनों, 15 चौकियों के लिए सोनाटा। ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो, वायलिन, सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम।

शोस्टाकोविच की रचनात्मकता की अवधि: प्रारंभिक (1 9 25 तक), औसत (1 9 60 के दशक तक), देर से (पिछले 10-15 वर्ष) अवधि। विकास की विशेषताएं और संगीतकार शैली की व्यक्तिगत विशिष्टता: तत्वों के घटकों की बहुतायत उनके संश्लेषण की उच्चतम तीव्रता के साथ (आधुनिक जीवन के संगीत की आवाज़, रूसी लोक गीत, भाषण, भाषण और उत्तेजना-रोमांस इंटोनेशंस, संगीत क्लासिक्स, और लेखक के संगीत भाषण के विशिष्ट प्रदर्शन से उधार लिया गया तत्व)। रचनात्मकता के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व डी। शोस्ताकोविच।

20-30 के दशक की अवधि में रचनात्मक शोस्टाकोविच। (अनुच्छेद के तहत: एम अरानोवस्की। सीएन में। रूसी संगीत और एम। अरानोव्स्की के पास 20 वीं शताब्दी)।

शोस्टाकोविच ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में और ग्लेवा के साथ प्रवेश किया। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के अंत में लिखा गया पहला सिम्फनी (1 9 26), थोड़े समय में कई जीवित पॉप खेती के आसपास चला गया, एक नई प्रमुख प्रतिभा के जन्म को बढ़ाया। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार बहुत अधिक और विभिन्न तरीकों से लिखते हैं - सफलतापूर्वक और बहुत नहीं, अपने स्वयं के डिज़ाइन छोड़ते हैं और सिनेमाघरों, सिनेमा के आदेशों को निष्पादित करते हैं, एक अलग परिवेश की खोजों को संक्रमित करते हैं और राजनीतिक हैंगेट को श्रद्धांजलि देते हैं। राजनीतिक से अलग कला कट्टरपंथी, उन वर्षों में मुश्किल था। बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र के साथ बंद कुछ में, कला, फ्रैंक एंटी-इन्फाइडलिज़्म और अपील के लिए "पुरुषता" के लिए अपील "के" उत्पादन व्यवहार्यता "के अपने विचार के साथ भविष्यवाद। इसलिए 2 वें ("ओके समर्पण") और तीसरे ("मई दिवस") सिम्फनी के रूप में इस तरह के लेखन की द्वंद्व, एक ही समय में क्रांतिकारी विषयों पर, लेकिन क्रॉल के बजाय एसीएम के करीब संगीत भाषा में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूरे "डमी" उस समय के लिए विशिष्ट था। कला के नवप्रवर्तनक तब ऐसा लग रहा था कि क्रांति उनकी बोल्ड क्वेस्ट की भावना से मेल खाती है और केवल उन्हें योगदान दे सकती है। बाद में, वे क्रांति में उनके विश्वास की बेवकूफ में मारे जाएंगे। लेकिन उन वर्षों में, कलात्मक जीवन वास्तव में उबाल और उबाल लें। इस अवधि का सबसे अच्छा लेखन था: 1 सिम्फनी, ओपेरा "नाक", पहला पियानो संगीत कार्यक्रम, साइकिल पियानो प्रस्तावना।

कुलवादी "मेगामाशिन ऑफ कल्चर" शोस्टाकोविच से पहला गंभीर झटका 1 9 36 में अपने दूसरे के उत्पादन के संबंध में प्राप्त हुआ - और आखिरी ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" (समाचार पत्र के निरीक्षण सीपीयू केंद्रीय समिति (बी) लेख में "सत्य" "संगीत के बजाय सबबार")। एक और राजनीतिक संदर्भ में, यह जिज्ञासा से या पार्टी स्किज़ोफ्रेनिया के प्रकटीकरण के लिए जा सकता है। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है, सामाजिक संदर्भ। इस तरह के वैचारिक अलगाव का अशुभ अर्थ यह था कि 1 9 36 में दमन के एक घातक फ्लाईव्हील ने अपनी पूरी विशाल सीमा में काम किया था। इसलिए, वैचारिक आलोचना का मतलब केवल एक 6 है: या तो आप "बार्केड के दूसरी तरफ, और इसलिए, और होने के दूसरी तरफ हैं, या आप" आलोचना के न्याय "को पहचानते हैं, तिथि आपको दी जाती है।

बाद के काम, और सभी 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी के ऊपर, आधिकारिक प्रचार द्वारा "अव्यवस्था" के रूप में "जागरूकता" के रूप में व्याख्या की गई थी।

युद्ध के विषय के बहुमुखी अवतार, लोगों के वीरता, डीडी शोस्टाकोविच (दसवीं सिम्फनी, चौकस, पहले वायलिन संगीत कार्यक्रम, आधुनिक वास्तविकता का प्रतिबिंब, श्रम वैलर के रूपांतरण और डीडी शोस्टाकोविच (जंगल के गीत का गीत ") के कार्यों में शांतिपूर्ण निर्माण, डीडी शोस्टाकोविच (रूसी क्रांतिकारी कवियों के ग्रंथों पर दस कोरल कविताओं), यू। ए के काम में परिदृश्य। ए। Shaporin (ओपेरा "डिकम्ब्रिस्ट"), टीएन हेननिकोवा (मदर ओपेरा), ए I. I. Khachaturian (स्पार्टक बैले)।

शोस्टाकोविच के कार्यों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलियों सिम्फोन और स्ट्रिंग चौकड़ी हैं - उनमें से प्रत्येक में उन्होंने 15 कार्य लिखे। जबकि सिम्फनी को संगीतकार के पूरे करियर में लिखा गया था, ज्यादातर चौकड़ी शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंत की ओर करीब लिखा था। सबसे लोकप्रिय सिम्फनीज में पांचवां और आठवां, चौथे और पंद्रहवीं के बीच हैं।

संगीतकार का संगीत शोस्टाकोविच के पसंदीदा संगीतकारों की बड़ी संख्या के प्रभाव को दर्शाता है: I. एस बहा (अपने फुगर और मार्गों में), एल। बीथोवेन (अपने स्वर्गीय तिमाहियों में), महलर (उनके सिम्फनी में),

चौदहवीं सिम्फनी डीडी शास्तकोविच जीवन और मृत्यु की अपनी दुविधा के साथ, साहित्यिक और दार्शनिक घटनाओं और छवियों को पुनर्जीवित करने के विशाल विश्व फ्रेस्को को पुनर्जीवित करने के लिए।

दिलचस्प बात यह है कि, कक्ष-सिम्फोनिक रचनात्मकता में डीडी धीमी संगीत का शोस्टाकोविच "अनुपात" काफी हद तक (विशेष रूप से देर से अवधि में) संगीत-क्रिया से अधिक है। हमें स्वतंत्र, अनिवार्य रूप से केंद्रीय, इसकी रचनात्मकता के क्षेत्र के बारे में बात करने का अधिकार है - दार्शनिक गीत, जिसमें एक समग्र है, हालांकि सोच के व्यक्ति की विवादास्पद छवि। इस सोच का पैमाना वास्तव में ब्रह्मांडीय है; अपने "फील्ड" में शाब्दिक रूप से "सभी" संस्कृतियों को खींचा जाता है; विचार वास्तव में स्वतंत्र है, युग से लेकर युग तक दूर जा रहा है। लेकिन कहीं भी "मिथक बनाने" स्वतंत्रता का कोई निशान नहीं है, क्योंकि प्रत्येक लाक्षणिक राज्य ऐतिहासिक सत्य के रूप में सांस लेता है।

संगीत सोच की कलात्मक और gnosological स्थिति पर उच्चतम मानचित्रणवाद के बारे में बोलते हुए, हमेशा वास्तविकता के लिए अपने संबंधों की एक सामान्यीकृत समग्र प्रकृति का अर्थ है, जो सबसे बड़ी शैलीगत अवधारणाओं और सामाजिक वातावरण की छवियों के विशिष्ट मनोरंजन में शामिल नहीं है। तो, एमजी Araniansky काफी सही तरीके से नोट्स: "shostakovich में, नागरिक समस्याओं पर उनके अभिविन्यास के साथ, एक संवेदनशील समाजशास्त्री रहते थे। वास्तविकता के वास्तविक संघर्षों को प्रकट करते हुए, वह अपनी सार्वजनिक ताकतों में भाग लेने वाले" संगीत समकक्ष "की तलाश में था।" हालांकि, यह न केवल शोस्ताकोविच से संबंधित है, बल्कि बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, मेलेर, जो पूरी तरह से वाद्ययंत्र संगीत की नाटकीय संतृप्ति के "रहस्य" का मालिक है कि इसका अर्थ एकाग्रता उपन्यास या महाकाव्य से कम नहीं है। XIX-XX सदियों में। एक विशेष प्रकार का सिम्फोनिक अर्थशास्त्र था: "सिम्फनी लाखों श्रोताओं," भाषण "के सामने" भाषण "के रूप में पैदा हुई थी, जिसमें प्रत्येक" वाक्यांश "और हर" शब्द "को समझा जाना चाहिए, अस्पष्टता से रहित, मस्तिष्क तक पहुंचना चाहिए और श्रोता का दिल - समझा और वे उनका अनुभव करते हैं। इसके आधार पर, सिम्फनी अवधारणाओं के ढांचे में (अर्थपूर्ण परिसरों, प्रतीकों, "क्षैतिज" में स्थापित किया गया था - एक दूसरे के साथ संबंधों की प्रणाली, और "ऊर्ध्वाधर" पर - वास्तविकता के साथ एक मानसिक तुलना में "।

यह Oboys के बिना कहा जा सकता है: Glinka से Shostakovich से रूसी संगीत यथार्थवादी तरीकों के विकास के साथ लाइन में विकसित होता है। और इस पद्धति के आधार पर प्रत्येक प्रमुख स्टाइलिस्ट अवधारणा "काम करता है", इसकी वैचारिक आकार के, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शक्तियों को हाइलाइट करता है।

अभिनव एमपी संगीत के क्षेत्र में मुसर्गस्की, और वास्तव में अस्थायी सौंदर्यशास्त्र स्टाइलिस्ट के स्रोतों में से एक बन गया है
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अवधारणाओं डीडी शोस्ताकोविच सबसे पहले, यह इतिहास की भावना, अपने संगीत सोच में व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित, और राष्ट्रीय संस्कृति की दुनिया के साथ अंतर्निहित आकार के समुदायों की स्थापना के लिए संगीतकार की एक गहरा सचेत, संगत आकांक्षा से संबंधित है।

शोस्टाकोविच शैली - पूरी तरह से विश्व संस्कृति के संबंध में एक अनूठी घटना; इसकी अंतर-सांस्कृतिक संतृप्ति बहहोवस्काया या मोज़ार्ट फॉर्म के प्रतिबिंब में व्यक्त नहीं की जाती है, लेकिन संगीत संस्कृति के विकास के गुणात्मक रूप से नए चरण को प्राप्त करने में, एक विशाल संगीत और ऐतिहासिक परंपरा को "हटा देता है"। म्यूजिकल आर्ट के परिभाषित रूपों और शैलियों के आधार पर - एक सिम्फनी, क्वार्टेट, एक सोनाटा एलेग्रो, एक फ्यूगू, इन क्षेत्रों में से प्रत्येक में यूरोपीय पेशेवर संगीत की उपलब्धियों को संश्लेषित करना, संगीतकार लयबद्ध के आधार पर उनके लिए नए मामूली विकास को जीतता है- रूसी राष्ट्रीय मेलोस की कटौती संपत्ति। एक विस्तृत अंतराल आंदोलन, मेलोडिक समोच्चों की प्लास्टिकिटी, लाडा का एक डायटोनिक आधार, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के लैकोनिज्म के दौरान इमेजरी की एकाग्रता, - रूसी संगीत की अंतर्ज्ञान शैली और अक्षर डीडी के अंतर्ज्ञानात्मक तरीके की समान विशेषता। शोस्ताकोविच उनकी शैली तर्कसंगत रूप से संगीत यथार्थवाद के ऐतिहासिक मूल्यों को सारांशित करती है, जो उन्हें दूसरी जिंदगी दे रही है। एल.ए. मासेल एक गहरी उचित निर्णय व्यक्त करता है: "अभिव्यक्तिक-अर्थपूर्ण परिसरों का पूरा सेट पाया गया, मानवता द्वारा बनाई गई संगीत छवियों की पूरी मात्रा वास्तविक वास्तविकता के साथ प्राकृतिक बांडों से जुड़ा हुआ है, इसके विशिष्ट प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें एक या कम से कम जानकारीपूर्ण मूल्य नहीं है या नहीं विज्ञान की एक और शाखा। यदि एक नया संगीत काम, इस "सार्वभौमिक" विरासत का उपयोग करके, उज्ज्वल और व्यवस्थित रूप से केंद्रित और एक नए तरीके से प्रस्तुत और प्रस्तुत करता है और कई महत्वपूर्ण, सार्थक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित अभिव्यक्तिपूर्ण परिसरों को संसाधित करता है, यह असाधारण रूप से ताजा, असाधारण और प्रतीत हो सकता है एक ही समय में, "इसे पहले से मौजूद एक अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है, लेकिन अब सत्य अब मिला।" इस संबंध में, संगीत भाषा शोस्टाकोविच में संगीत प्रक्रिया का पैटर्न होता है, जो अपने सांस्कृतिक और सौंदर्य अर्थ में समान सार्वभौमिक अर्थ है, बाच या बीथोवेन के "अभिव्यक्तिपूर्ण-अर्थपूर्ण परिसरों" के रूप में।

शोस्टाकोविच की शैली में, पूरी तरह से रूसी संस्कृति की दुनिया के स्वामित्व में, ऐतिहासिक रूप से बखोव पॉलीफोनी और बीथोवेन ईशानवाद के लिए बढ़ते हुए क्षेत्रों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। अपने काम में उनके विकास का पता लगाने से पहले, हम निम्नलिखित परिस्थिति पर चर्चा करेंगे।
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शोस्टाकोविच की शैली में, लयबद्ध शुरुआत लयबद्ध लयबद्ध श्वसन की शैली में होती है, ऑक्टिक पल्सेशन, "टोकननेस" के संकेत, समय के निरंतर "अनजान दौड़" के संकेत, सभी संगीत ऊतक को अनुमति देते हैं, जैसे कि मार्वलिंग एक्सएक्स शताब्दी की उपस्थिति।, इसकी गति और लय। वी.एन. होलोकोवा रिदम डीडी के प्रकार को संदर्भित करता है। Shostakovich "अनियमित-निराशा" के लिए। एक समान प्रकार की लय, इसकी अनियमितता आम तौर पर एक्सएक्स सेंचुरी संगीत की विशेषता है। शोस्टाकोविच के लिए, यह संगीत भाषा के भावनात्मक, अभिव्यक्तिपूर्ण-नाटकीय तनाव के कारण है, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत के लिए पारंपरिक मेट्रो-लय को विस्थापित करता है, साथ ही विशेष, बौद्धिक केंद्रित, इसके कारण, सुन्दर विचार की निरंतर एकाग्रता की आवश्यकता होती है "फ्लशिंग" मीट्रिक उच्चारण की निरंतर एकाग्रता। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अनियमित लय, जो परिवर्तनीय मीटर के साथ भरती है वह रूसी मेलोसो की विशेषता है, जिसके साथ अप्रत्यक्ष रूप से अप्रत्यक्ष रूप से, शोस्टाकोविच में संगीत समय आयोजित करने की प्रणाली से जुड़ा हुआ है।

संगीतकार की पॉलीफोनिक रचनात्मकता आधुनिक संगीत कला में शिक्षा-शैली-शिक्षा की प्रक्रियाओं के लिए पूरी तरह से विशेष सौंदर्यपूर्ण महत्व है। अनिवार्य रूप से, हम एक मौलिक राष्ट्रीय अभिव्यक्तिपूर्ण मंच वाले अवधारणा के पॉलीफोनिक पत्र के विकास के इतिहास में आत्म-राहत के बारे में बात कर रहे हैं। इस अवधारणा में बहहोव्स्की पॉलीफोनिक सोच की यादें पॉलीफोनी के तकनीकी पहलुओं के संदर्भ में और प्रस्तावकों और फ्यूगू के चक्र के सार्वभौमिक सौंदर्य रैंक के संदर्भ में अविश्वसनीय हैं। हालांकि, रचनात्मक डीडी। शोस्ताकोविच संगीत क्रोनोटोप मूल रूप से बखोवस्की से अलग है। संगीत इमेजरी के आंदोलन के "ऊर्जा आधार" के कार्य लय करते हैं, पूरे रूप में पूरे रूप में लगातार शक्ति और विकास प्रोत्साहन जमा करते हैं। हालांकि, लय यहां एक महत्वपूर्ण अंतर है: यह एक अंतर्ज्ञान लय है; यह आत्मनिर्भर नहीं है, लेकिन विषयवाद के अंतर्निहित विकास के तर्क को "खींचा"।

शोस्टाकोविच की पॉलीफोनिक विरासत की अस्थायी सौंदर्यशास्त्र की समस्या के किसी भी पूर्ण प्रकाश के नाटक के बिना (इस निस्संदेह विशेष रूप से विशेष - अनुसंधान की आवश्यकता है! - अनुसंधान), प्रस्तावक पॉलीफोनिक चक्र और फिर से मामूली फगूज़ के विश्लेषण की ओर मुड़ें।

प्रारंभिक नाटक की महाकाव्य "घंटी", इसका महाकाव्य-कथा दायरा, जैसा कि यह था, तुरंत ऐतिहासिक समय के असीमित पूर्वदर्शी से बाहर निकलता है; इसके अलावा, ऐतिहासिक के सौंदर्यशास्त्र को मुस्कोंस्की और बोरोडिन के साथ-साथ गहरे सहयोगी संरचनाओं के महाकाव्य के साथ अपरिहार्य संगीत और सांस्कृतिक संगठनों द्वारा तीव्र किया जाता है
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एक इत्मीनान से महाकाव्य कहानी। यंबा परिकरण (), जो ऑक्टेव-प्रतिरोधी ऑक्टेट "रे" से छिड़काव है, जैसा कि पुराना है, संगीत भाषा के अंतर्ज्ञान-दर्शक गोदाम पर जोर देता है। प्रीलूड के मुख्य विषयगत गठन को प्राकृतिक लाडा के चरणों के साथ स्थित पुरातित बिलापिडेन डिस्पैवरी \u200b\u200bके माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है।

प्रीलूड के पूरे आंकड़े-अभिव्यक्तिपूर्ण क्षेत्र का उद्देश्य महाकाव्य समय के प्रमुख सौंदर्यशास्त्र के साथ एक विशेष सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्रोनोटॉप बनाना है। (हम ध्यान देते हैं कि महाकाव्य की एकाग्रता को एक विश्लेषण किए गए ओपीयू से दूर की विशेषता है। शोस्ताकोविच के ग्यारहवें चौकड़ी का वर्णन, वीपी बॉबोव्स्की लिखते हैं: "इस काम में संगीतकार विरोधाभासी रूप से जोड़ता है, यह असंगत प्रतीत होता है - आवास महाकाव्य और तंत्रिका अभिव्यक्ति। ") इस संबंध में, वोस्टाकोविच के लिए पूरी तरह से स्थानिक संघों के संगीत माध्यमों को शामिल करने के लिए महत्वपूर्ण रूप से प्रयास कर रहा है, जो पाठकीय कथन, पॉलीरेगिस्ट्रा ध्वनि के अक्षांश में व्यक्त किया जाता है। बाद के महाकाव्य गोदाम को देखते हुए संगीत के इस मॉडल की यह स्थान आकस्मिक नहीं है। (याद रखें कि हमने पहले ही राष्ट्रीय कलात्मक चेतना के लिए "रिक्त स्थान के सामने प्रसन्नता" के सांस्कृतिक महत्व का उल्लेख किया है।) तो यह प्राकृतिक है, यह स्पष्ट है कि शोस्तकोविच, आनुवंशिक रूप से रूसी संस्कृति की दुनिया से जुड़ा हुआ है, की छवि को फिर से बना देगा एक पूरी तरह से रूसी इंटोनेशन और फ्री-स्कूल लय का उपयोग करके महाकाव्य स्थान-समय।

प्रीलूड रे-नाबालिग की संगीत निरंतरता (फिर से नाटकीय समय की खुलीपन, मसल्स्की में निहित मसल्स्की में अंतर्निहित है; और अभी भी "विविध" - प्राचीन रूसी संस्कृति में अस्थायी जागरूकता): विषयगत अनाज का स्थायी अंकुरण फगू में "घुलनशील" क्वार्टिक कोर्स के अंतिम निर्माण में पूरा किया गया है, जो सीधे शक्तिशाली पॉलीफोनिक विकास की प्रक्रिया तैयार करता है।

फ्यूगू के विषयों में से पहला, जिनके इंटोनेशन कॉन्टूर्स पहले ही फोरप्ले में प्रदर्शित किए जा चुके हैं, तुरंत संगीत आंदोलन के मूल रूप से अलग "एल्गोरिदम" को "सेट" करते हैं: यह चौथी अवधि के एक मापा-ऑक्क लहर है, जो अनजाने में जमा हो जाता है पॉलीफोनिक संरचना के सभी स्तर। ऊर्ध्वाधर की सीमा स्पष्टता गतिशील योजना द्वारा जोर दिया जाता है, जो "पी-आरआर" के तहत उतार-चढ़ाव होता है। अपने पहले खंड में फ्यूगू के अस्थायी विकास को व्यवस्थित करने का सिद्धांत विषय के अंतर्ज्ञान सार के कारण है। यह शोस्टाकोविच की एक चीप-एफ़ोरिज्म विशेषता है, जिसमें अधिकतम संकुचनशीलता है, जो केवल अपनी आलंकारिक अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति पर जोर देती है। क्वार्टर क्वार्टो
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मुख्य स्वर का अवलोकन, सख्ती प्रणाली के तहत पूरी तरह से "रूसी", भावनात्मक तपस्या, ध्वनि के एक उदास रजिस्टर द्वारा बढ़ाया गया, लयबद्ध विंडो पॉलीफोनिक प्रक्रिया के पैमाने को पूर्ववत करता है। पॉलीफोनिक विकास की आलंकारिक विशिष्टता विषय के लय-इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स में रखी गई है: ऑक्सीनेट लय की संचित ऊर्जा तार्किक रूप से दूसरे खंड () में समय आंदोलन की तीव्रता की ओर ले जाती है; पहले विषयों के अंत में छठे चरण की ओर दूसरा कदम दूसरे स्थान पर अंतराल की अभिव्यक्ति और फूगू की पूरी जगह पर उनके महत्वाकांक्षी गतिशील विकास को निर्धारित करता है।

फुगू के संगीत निरंतरता को असाधारण नाटकीय सिद्धांत के सिद्धांत के अनुसार मॉडलिंग किया जाता है accelerando,इमेजरी की अधिकतम मनोवैज्ञानिक एकाग्रता की ओर संगीत प्रक्रिया काटना। पहले खंड का उद्देश्य तर्क मनोवैज्ञानिक समय की व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति में विकसित होता है।

री-माइनर डीडी के पूरे चक्र के सौंदर्य डिजाइन के स्तर पर। शोस्टाकोविच एक अद्वितीय पॉलीटेमो मॉडल बनाता है, जिसका आकार-शैलीवादी एकता है, जिसका अर्थ है संगीत क्रोनोटॉप के महाकाव्य-ऐतिहासिक और मनोवैज्ञानिक पहलुओं की बोलीभाषिकी में प्रकट होता है। इस तरह की जटिलता के मॉडल, निश्चित रूप से, बहुकहोव्स्की काल की पॉलीफोनी ने शामिल नहीं किया और लागू नहीं किया।

यदि संभव हो, तो हम डीडी की स्टाइलिस्ट अवधारणा में "बखख लाइन" का संक्षेप में वर्णित करते हैं। शोस्ताकोविच आइए हम "बीथोवेन्स्काया" की ओर मुड़ें, क्योंकि संगीतकार के काम में अग्रणी शैली सिम्फनी है, और घटनाओं के बड़े पैमाने पर (सिम्फोनिक) प्रदर्शन के लिए अपनी सोच की विधि।

जैसा कि एलए द्वारा उल्लेख किया गया है मेसल, "बड़े लेखन में, शोस्टाकोविच ने न केवल एक नए प्रकार की संगीत छवि बनाई, बल्कि नए संबंध और संचार, नए भी बनाया तंत्र प्रपत्र। यह प्रणाली मूल रूप से और एक ही समय में सामान्य है। उन्होंने वाद्ययंत्र संगीत के उच्चतम, सबसे विकसित रूपों की एक नई व्याख्या की - एक सोनाटा फॉर्म और एक सिम्फोनिक चक्र का रूप। उपर्युक्त विचारों का विकास, यह कहा जा सकता है कि शोस्ताकोविच ने वैश्विक सफ़ोनिज्म में एक नई प्रकार की रचनात्मकता की शुरुआत की संगीत भाषा की पूरी कुलता के लिए - मेलोडी से ट्रेस तत्वों से नाटकीय अखंडता तक। और इसका मतलब है कि Beethovenskaya की तुलना में समय की अवधारणा बदल गई है। और महाकाव्य के असंगत संयोजन की विरोधाभासीता पर वीपी Bobrovsky की टिप्पणी महाकाव्य और ग्यारहवें के अभिव्यंजक राज्य
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क्वार्टेट दार्शनिक और विचारधारात्मक की नींव को प्रभावित करता है, एक संगीतकार की खोज को पकड़ने के लिए खोज, होने के अंतरंग सार को उजागर करता है।

शोस्टाकोविच-सिम्फोनिस्ट का मार्ग, स्वाभाविक रूप से और संगीत यथार्थवाद की मुख्य पंक्ति को जारी रखने के लिए, नहीं बल्कि विरोधाभासी रूप से भी हो सकता है क्योंकि होने की प्राप्ति को पुनर्निर्मित किया गया था जिसमें एक साथ उत्कृष्ट और निचला भूमि हो। इसमें - बीथोवेन के सौंदर्यशास्त्र से पहला अंतर, जिसमें पूर्ण मूल्य प्रभावी और विजयी सौंदर्य के विचार को दिया गया था।

beethovenskaya से Shostakovich के सौंदर्यशास्त्र के बीच दूसरा अंतर: सिम्फोनिक चक्र के पूरे डिजाइन के लिए एक वास्तविक, अपरिहार्य सामाजिक समस्या - मौत के चेहरे में होने वाले व्यक्ति के संदर्भ में अपने व्यक्ति द्वारा अपने व्यक्ति द्वारा अनुमति दी जाती है - मृत्यु
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और बुराई। यह यादृच्छिक रूप से तथ्य यह नहीं है कि सिम्फनी नाटक शोस्टाकोविच में, एक चक्रीय डिजाइन, जिसमें पहले और तीसरे हिस्सों में "धीमी" केंद्र हैं, स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। इस डिजाइन के तार्किक "परमाणु" को विषयवाद के सिद्धांतों में रखा गया है, जहां "विभाजित एकीकृत" लगातार किया जाता है - दार्शनिक त्रासदी परिसर को "अंतरंग-मानव" चरित्र के उद्देश्यों के साथ जोड़ा जाता है। यह एक मूल रूप से नया प्रकार का विपरीत है, जो संगीतकार की भाषा और सोच के एक और "विरोधाभास" को पुनर्निर्मित करता है।

विरोधाभासालिया अस्थायी कानूनों को निर्देशित करता है। उत्तरार्धोविच में बाद वाले को बहुवोवस्की के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया जा सकता है और beethovensky शुरू किया जा सकता है (फिर से unsecast का यौगिक!): त्रासदी क्षेत्र पूर्ण अस्थायीता के प्रकार से विकसित होता है, जिसमें बहू में अंतर्निहित समय पल्सेशन की निरंतरता और एकरूपता का पुनर्जन्म होता है आने वाली बुराई की यांत्रिक एकरक्षा (उदाहरण के लिए, सातवीं और आठवीं सिम्फनी में); "मानव" क्षेत्र में इसके अस्थायी रूप हैं, जिनके एल्गोरिदम को सुगंधित और छेड़छाड़ की रूपरेखा में "रखी गई" है। आम तौर पर, सिम्फोनिक चक्र का अस्थायी समाधान केवल सामाजिक-ऐतिहासिक समय का एक संगीत एनालॉग नहीं है, बल्कि एक बहु-आयामी-आकार का निरंतरता, अंतर-सांस्कृतिक अर्थों के साथ स्थित है और उन्हें संगीत और अर्थपूर्ण, गहन राष्ट्रीय ठोसता के साधनों के साथ एकीकृत करता है।

(1906-1975).

ग्रेट रूसी संगीतकार XXV। न केवल संगीत के लिए घटना।, लेकिन विश्व संस्कृति में। उनका संगीत कलाकार में व्यक्त किए गए अपने समय के बारे में सबसे पूर्ण सत्य है। वह एक लेखक द्वारा व्यक्त नहीं की गई थी, लेकिन एक संगीतकार। शब्द को बाहर रखा गया था, सुनिश्चित किया गया था, लेकिन ध्वनियां मुक्त रहती हैं। दुखद। समय सोवियत शक्ति का कुलतन समय है। Prokofiev और shostakovich - 2 प्रतिभा, संगीत। विशेषताएं बराबर हैं। Prokofiev एक यूरोपीय प्रतिभा, और शोस्टक है। - सोवियत, अपने समय की आवाज़, अपने लोगों की त्रासदी की आवाज़।

रचनात्मकता बहुआयामी। अपने समय के सभी शैलियों और रूपों को कवर किया: गीत से ओपेरा और सिम्फनी तक। बड़ी सामग्री: महान दुखद घटनाओं से घरेलू दृश्यों तक। उनका संगीत पहले व्यक्ति, याव से एक स्वीकारोक्ति है। और उपदेश। मुख्य विषय मौजूद है - अच्छी और बुराई की टक्कर। त्रासदी धारणा। निर्दोष समय, विवेक के लिए विनाशकारी। उन्होंने फैसला किया कि एक व्यक्ति को कैसे बचाया जाए। अलग-अलग उपस्थिति बुराई। संगीत में, एक नई सद्भाव (अराजकता, डोडकाफोनिया)। शैली: संगीत। XXV। सभी कठिनाइयों के साथ। मेलोडी यॉल नहीं है। XXV में मुख्य बात यह वाद्ययंत्र बन गया।

शोस्टाकोविच 2 प्रकार में:

धुन सिलाई जा रही है- 5 simf.cc.pp.

द्वारा गहरी धुन - 5 simf.1ch.gp.

विस्तृत श्रृंखला, व्यापक अंतराल, टूटने पर चलता है।

लाडा अपने स्वयं के नाबालिग हैं, एक 4 4 वें 4 के साथ फ्रिगियन नाबालिग। Rus से। मुज। एक लयबद्ध स्वतंत्रता है - एक लगातार मीटर परिवर्तन। बुराई छवियां - मैकेनिकल।

पॉलीफनी सबसे बड़ा पॉलीफोनिस्ट XXV है। अभिव्यक्ति के साधनों का यह महत्वपूर्ण हिस्सा है, पॉलीफोनी के उपयोग के दायरे का विस्तार किया गया है। फुगा, फुगाटो, कैनन, पासैकोलॉजी - एक शोक जुलूस। शोस्टाकोविच ने इस शैली को पुनर्जीवित किया। सिनेमा में, बैले में, सिम्फनी में फ्यूगू।

सिमफोनिज्म शोस्ताकोविच और संगीत में उनकी भूमिका। XX शताब्दी की संस्कृति। समस्याजनक नाटक और चक्र की संरचना की विशेषता विशेषताओं।

विश्व संस्कृति में घटना। सिम्फनी ने शोस्टाकोविच ग्रेट रस बनाया। संगीतकार, नैतिक प्रतिरोध का नमूना। वह एक दार्शनिक, और एक कलाकार और एक नागरिक था। सिम्फनी - उपकरण। नाटक जिसमें जीवन की उनकी समझ शामिल है।

सिम्फनी नाटकीय:

1CH।एक बेटे के रूप में नाम, लेकिन धीमी गति से। संगीतकार प्रतिबिंब के साथ शुरू होता है, न कि कार्रवाई के साथ। संघर्ष एक्सपोजर और विकास के बीच शुरू होता है। समाप्ति की शुरुआत, परिणति-अंत विकास। अशुद्ध (लेनिनग्राद सिम्फनी)।

2h।-Certo 2 प्रकार। 1) पारंपरिक हंसमुख। बेवकूफ संगीत 2) बुराई - व्यंग्य, गौरवशाली कथा।

3 एच।- पॉलीस उच्च, अच्छी, शुद्धता की छवियां, कभी-कभी पासकास्ट का रूप।

4CH-अंतिम, वीर चरित्र, grotesque, विडंबना, कार्निवल, कम अक्सर गीतात्मक फाइनल।

सिम्फनी नंबर 1 एफ माइनर 1 9 25. 1 9 साल में लिखा गया। यह घटना देश और विदेश में है .4 भागों। यह फैंसी, अजीब है। एक सोनाटा रूप में 1CH। जीपी - फैंसी मार्च, पीपी - वाल्ट्ज। कंज़र्वेटरी के अंत में सोवियत जीवन में आया, शुरू हुआ। प्रयोग समय। संगीत लिखा। फिल्मों, नाटकीय प्रोडक्शंस के लिए, 2 सिम्फनी लिखा।

2 सिम्फनी "अक्टूबर तक समर्पण।"

3 सिम्फनी "Pervomayskaya" - Komsomol कवियों की कविताओं पर गाना बजानेवालों के साथ एक दिमागी। पूर्ण उत्साह, नई दुनिया की संरचना की खुशी।

2 बैले: "गोल्डन एज", "बोल्ट"

स्वर की समता

ओपेरा "लेडी मैकबेथ Mtsensky काउंटी।" सफलतापूर्वक वितरित, फिर कुचल दिया, 30 साल निष्कासित, सिम्फनी प्रदर्शन करने के लिए मना किया गया था। यह शोस्टाकोविच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ है। उसकी चेतना विभाजित हो जाती है।

डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 5 दो नाबालिग। काम की समस्याएं और संघर्ष संगीत नाटक में इसका प्रकटीकरण।

पश्चाताप की सिम्फनी, सुधार। समकालीन लोगों ने पुनर्मिलन किया: "एक व्यक्ति अपनी कमियों से कैसे लड़ता है और एक नए जीवन की तैयारी कर रहा है।" 1 9 37 में पोस्ट किया गया। दिनांक दमन की चोटी का प्रतीक है, यह सत्य की आवाज़ है। कैसे एक व्यक्ति आत्मा को क्रूर परिस्थितियों में रखने की कोशिश कर रहा है। सबसे शास्त्रीय सिम्फनी 4 भागों है।

1h।- कृत्रिम moderato। ईएमपी: ऊर्जावान ऑर्केस्ट्रा हार्प्स-गोलोस विवेक। यह पूरे सिम्फनी से गुजरता है। GL.P. - बाहर निकलने की खोज में धड़कन आ रही है। पीपी- कंट्रास्ट।, चिल्लाता है। विकसित। - grozny topot fo-लेकिन। गति तेज है, थीम बहुत सारे जीवन से विकृत हैं। एक बढ़ती लहर के सिद्धांत के अनुसार, एक दुष्ट मार्च की आखिरी लहर के क्रेस्ट पर। 1h समाप्त होता है। थोड़ा कोड, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण है। सभी बल समाप्त हो गए। कोडित श्वास, पारदर्शी छाती है। थकान।

2h। - Scherzo विंडो, खोला गया। जीवन की सभी गंभीरता को भूलने का प्रयास। नृत्य, तालिंग लय। चरम खंड - विडंबनापूर्ण स्केच की एक हंसमुख श्रृंखला। मध्य भाग-त्रिभुज वायलिन-नाजुक रक्षात्मक मेलोडी।

3h। -अरगो, प्रतिबिंब पर लौटें। विकास के बिना sonate रूप। दया, करुणा, पीड़ा की छवि। उनकी रचनात्मकता के शीर्ष में से एक एक साथी है, वास्तव में मानव है। गीत को याद दिलाता है: उदास, ऊंचा gl.p. , पीपी- एक व्यक्ति की अकेली आवाज, याचिका की छेड़छाड़, पीड़ा। कोई विकास नहीं है, लेकिन पुनरावृत्ति यह है कि यह तेजी से गुस्सा हो रहा था।

4h।.- अंतिम सिम्फनी का सबसे असाधारण, कड़वा, सबसे असाधारण, कड़वा हिस्सा है। उसे वीर कहते हैं। यह फिर से मिनोरा में शुरू होता है, और पी प्रमुख में समाप्त होता है। बाहरी दुनिया वाले व्यक्ति का संघर्ष, वह उसे दबा देता है (यहां तक \u200b\u200bकि लूट)। Tremolo कॉपर तार के साथ शुरू होता है। लिटाव्रा स्ट्राइक की तरह लगता है। एक जुलूस, भीड़, बिल्ली की छवि। हमें भयानक बल के साथ लाया जाता है।

डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, सी-डूर, "लेनिनग्राद"। सृजन का इतिहास। कार्यक्रम की विशेषताएं। फीचर्स मुज़-आलंकारिक नाटकीय 1 भाग।

(1941)। यह बहुत जल्दी लिखा गया था, क्योंकि सामग्री और इसकी अवधारणा युद्ध से पहले अभी भी थी। यह मानवीय और अमानवीय का एक संघर्ष है। यह कुइबिशेव में पूरा हुआ, जहां उसका पहला निष्पादन हुआ। लेनिनग्राद sost.9avugust 1 9 42 में पहला संस्करण। इस दिन, जर्मनों ने शहर लेने की योजना बनाई। स्कोर को विमान, के। इलास्बर्ग-डिर्गर द्वारा वितरित किया गया था, ऑर्केस्ट्रा में सबसे आम जीवित लोगों को शामिल किया गया था। सिम्फनी तुरंत विश्व महिमा बन गया, वह मानव साहस का प्रतीक बन गई। सिम्फनी में, 4 भागों, सबसे प्रसिद्ध और परिपूर्ण - 1ch। नाम प्रत्येक भाग के लिए कल्पना की गई थी, लेकिन फिर उन्हें हटा दिया गया।

1h। - sonatn.f। विकास के बजाय - नया एपिसोड और अत्यधिक संशोधित पुनरावृत्ति। प्रदर्शनी - एक शांतिपूर्ण, उचित मानव जीवन की छवि; प्रकरण - आक्रमण, युद्ध, बुराई; रीप्राइज़- नष्ट दुनिया। जीपी-डीयू-प्रमुख, मार्शामिक, गायब; पीपी - सॉलिट-मोज़ोरी-गीत, शांत, सौम्य, मन की शांति की छवि, खुशी; एपिसोड - मैं इस बात पर जोर देना चाहता था कि यह एक और जीवन है, इसलिए एक नई सामग्री पर एक एपिसोड का निर्माण, एक तेलदार ऑक्टिनाटो के रूप में, जो बुराई का प्रतीक है। लय स्थिर है। एमआई-बिमोल प्रमुख अन्य tonality में विचलन के बिना। विषय सुस्त, बुराई, अपरिवर्तित है। थीम और 11 विविधताएं। ये टिमब्रेर विविधताएं हैं, जहां प्रत्येक भिन्नता में विषय नए रंगों को प्राप्त करता है, जैसे कि निष्पक्ष से यह संतृप्त हो जाता है। प्रत्येक भिन्नता के साथ, यह बदतर हो जाता है और किसी भी प्रतिरोध को पूरा नहीं करता है, केवल आखिरी भिन्नता में वह एक बाधा को पूरा करती है और लड़ाई में प्रवेश करती है। विनाश होता है; पुनरावृत्ति - नष्ट जीवन के लिए Requiem। जीपी-माइनर, पीपी- ग्रेवस्टोन। फगोटा में सोलो। हर कोई मीटर को ¾-13/4 से बदलता है। सभी थीस बेहद बदल गए हैं। हिस्सा 30 मिनट तक रहता है।

डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 9, ईएस-डूर। समस्याएं, संरचना और संगीत। नाट्य शास्त्र।

(1 9 45)। सिम्फनी ओडी जीत के लिए इंतजार कर रहा था। लेकिन उसने बेवकूफ होने का कारण बना दिया, अपरिचित था। सिम्फनी भ्रामक है। लघु, 20 मिनट। गहरा, कवर किया गया। केवल शुरुआत में संगीत की आसानी और बेवकूफता।

1h। - सोनरेटरी एलेग्रो। जीपी हंसमुख, शरारती, पीपी शरारती, चलने वाला गीत।

2h। - मॉडरेटो। अपने साथ अकेले भविष्य के बारे में एक व्यक्ति के प्रतिबिंब। विकास के बिना फार्म। 1TEM - क्लेरिनेट। एक बहुत ही व्यक्तिगत प्रकृति की छूने की मान्यता, फिर शामिल हो गई- sia.dh.dh। कारण और वार्तालाप प्राप्त किया जाता है; 2mae - भविष्य की दूरदर्शिता, रंगीन चाल। गोरकी का पूर्वानुमान, डरावना, जो आगे होगा।

(3,4,5ч। बिना ब्रेक के जाओ)

3h। - प्रेस्टो। वीर Scherzzo। जीवन लेना महसूस करना। Seryin - पाइप पर सोलो - महान, सुंदर को कॉल।

4h।। - लार्गो। 4 ट्रॉम्बोन (भाग्य उपकरण)। ऐसा विषय आता है जिसमें भाग्य और मनुष्य की आवाज़ सुनी जाती है (फागोटा की आवाज़)। जीवित रहने के लिए, आपको नाटक पहनने की ज़रूरत है, "एक मुखौटा पहनें।"

5CH।। - फास्ट फाइनल। एक अजीब "चेहरे-मुखौटा" के साथ संगीत, लेकिन जीवन बचाया।

इस सिम्फनी श्र्रास्ताकोविच ने भविष्यवाणी की कि कुछ वर्षों में उनके साथ क्या होता है। इस सिम्फनी के बाद, एक उदासीन स्ट्रिप होती है, जहां सभी संगीत कूद रहे हैं। 9 वीं के बाद, मैंने 9 वें के बाद 8 साल नहीं लिखा।

पंद्रह सिम्फनी शोस्टाकोविच - हमारे समय की पंद्रह हेडलाइट्स। संदर्भ बिंदु 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 एसएफ हैं - वे अवधारणा पर करीब हैं (5 वें में क्या था का 8 वां - अधिक जानकारीपूर्ण विकल्प)। यहां दुनिया की नाटकीय अवधारणा दी गई है। 6 और 9 एसएफ में भी, शोस्टाकोविच के काम में अजीब "इंटरमेज़ो", ड्रम हैं। सोलिया

शोस्टाकोविच के सहमति के विकास में, 3 चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1 - निर्माण समय 1-4 सिम्फनी

2 - 5-10 सिम्फनी

3 - 11-15 सिम्फनीज़।

पहला सिम्फनी (1 9 26) 20 वर्षों में लिखा गया था, इसे "युवा" कहा जाता है। यह स्नातक काम shostakovich है। प्रीमियर में आयोजित एन। माल्को ने लिखा: "बस संगीत कार्यक्रम से लौट आया। उन्होंने पहली बार युवा लेनिनग्राद मिता शोस्टाकोविच की सिम्फनी की पहली बार आयोजित किया। मुझे एक एहसास है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। "

दूसरा अक्टूबर ("अक्टूबर", 1 9 27), तीसरा - "मई डे" (1 9 2 9) के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है। उनमें, संगीतकार कविता ए इज़्मान्स्की और एस किर्सानोव को क्रांतिकारी त्यौहारों की खुशी प्रकट करने के लिए उज्ज्वल करने के लिए अपील करता है। यह एक प्रकार का रचनात्मक प्रयोग है, संगीत को अद्यतन करने का प्रयास। 2 और 3 सिम्फनीज सबसे जटिल संगीत हैं और शायद ही कभी निष्पादित होते हैं। रचनात्मकता के लिए मूल्य: "आधुनिक कार्यक्रम" के लिए अपील देर से सिम्फनी - 11 ("1 9 05") और 12, लेनिन विभाग (1 9 17) के लिए रास्ता खोला गया।

चौथा (1 9 36) और 5 वीं (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनीज़ (1 9 36) और 5 वें (1 9 37) सिम्फनी की पहचान हुई (का विचार अंतिम संगीतकार की पहचान "एक व्यक्ति का गठन" के रूप में की गई थी - निराशाजनक विचार से अंतिम जीवन की पुष्टि के संघर्ष के माध्यम से)।

4 सिम्फनी को अवधारणा, सामग्री और मालर सिम्फनी के पैमाने के साथ बहुत आम पाया गया।

5 सिम्फनी - होस्टाकोविच दुनिया की एक गहरी विशिष्ट दृष्टि के साथ एक परिपक्व कलाकार के साथ यहां दिखाई दिया। यह एक गैर-लाभकारी काम है, इसमें कोई छिपी हुई शीर्षक नहीं है, लेकिन "इस सिम्फनी में खुद को सीखा" (असफेव)। यह 5 है "सिम्फनी शोस्टाकोविच की एक चक्र मॉडल विशेषता देता है। यह दुखद को समर्पित 7, 8 सिम्फनी के लिए भी विशेषता होगी।

3 चरण - 11 सिम्फनीज़ के साथ। 11 वीं (1 9 57) और 12 वीं (1 9 61) सिम्फनी 1 9 05 की क्रांति और 1 9 17 की अक्टूबर क्रांति के लिए समर्पित हैं। 11 वीं सिम्फनी, क्रांतिकारी गीतों की मेलोडी पर बने, 30 के दशक की ऐतिहासिक और क्रांतिकारी फिल्मों में संगीत के अनुभव पर भरोसा करते थे। और रूसी क्रांतिकारी कवियों (1 9 51) के शब्दों पर गाना बजानेवालों के लिए "दस कविताओं"। कार्यक्रम ऐतिहासिक समानांतर की मुख्य अवधारणा को पूरा करता है।

प्रत्येक भाग का उसका नाम है। उनके अनुसार, यह विचार और नाटकीय कार्य की कल्पना करना स्पष्ट है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नाबत"। सिम्फनी को क्रांतिकारी गीतों के इंटोनेशन द्वारा अनुमति दी जाती है: "सुनो", "गिरफ्तार", "आप गिरने का शिकार हैं", "वास्तव में, अत्याचार", "वारशावेका"। दृश्य चित्र, छुपा साजिश आदर्श हैं। एक ही समय में - कुशल सहानुभूति। विकास उद्धरण। समग्र सिम्फ।

12 सिम्फनी - समान, लेनिन को समर्पित। ग्यारहवीं के रूप में, भागों के कार्यक्रम के नाम अपनी सामग्री का एक पूरी तरह से अलग विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "मानव जाति का डॉन"।

13 सिम्फनी (1 9 62) - सिम्फनी - टेक्स्ट ऑन द टेक्स्ट इवेनिया येवत्तशेन्को: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "करियर"। एक असामान्य संरचना के लिए लिखित: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों बास और एकल कलाकार-बास। सिम्फनी का विचार, उनके पथ - प्रति व्यक्ति सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का पासा।

14 सिम्फनी (1 9 6 9) में संगीत और शब्द के संश्लेषण की खोज जारी है। यह रचनात्मकता के शिखर में से एक है, 11 भागों में कैंटाटा की सिम्फनी। फेडेरिको गार्सिया लोरका, गिलाउम अपोलिनर, विल्हेलम किहेहेलबेकर, रेनर मारिया रिल्के के ग्रंथों पर पोस्ट किया गया। वह wok.tsiklov के निर्माण से पहले थी। यह एक काम है, जिसका प्रोटोटाइप, लेखक के मुताबिक, "मौत के गाने और नृत्य" मुसर्गीस्की, त्रासदी और घुसने वाले गीत, ग्रोटेस्क और नाटक को केंद्रित करते थे।

15 वीं सिम्फनी (1 9 71) ने शोस्टाकोविच के स्वर्गीय स्वाटनवाद के विकास को बंद कर दिया, आंशिक रूप से कुछ जल्द से जल्द कामों के साथ ओवररिव। यह एक नव शुद्ध उपकरण सिम्फनी है। मैं संरचना की आधुनिक रचना हूं: कोलाज विधि, स्थापना (पॉलीस्टाइकिल विकल्प)। विल्हेम टेलीली के लिए ओवरचर्स के उद्धरण "रॉसीनी (1 भाग, एसपी)," निबेलंग की अंगूठी "और ट्रिस्टन और आइसोल्डी से एलएम टॉनी के भाग्य, आर। वैगनर (4 एचपी, ईवीजी और जीपी)।

Prokofiev और Shostakovich के नवीनतम सिम्फनीज़ अलग हैं, लेकिन सुलह में, दुनिया की बुद्धिमान धारणा में कुछ सामान्य है।

सिम्फनी चक्र की तुलना। स्टाइल शोस्टाकोविच - धीमा बेटा। 1-भागों (5, 7 एसएफ) के रूप। वे नींद की गतिशीलता को जोड़ते हैं। मेदिल के रूप और विशेषताएं। प्रजाति: यह एक प्रतिबिंब गीत है, फिल। उनका। विचार के गठन की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। यहां से - पॉलीफोनिक प्रस्तुति की तुरंत एक बड़ी भूमिका: EAP में नाभिक और तैनाती का सिद्धांत। EXP। विशेष रूप से चिंतन के चरण (Bobrovsky चिंतन-कार्रवाई-समझ के तहत), दुनिया की छवियों, निर्माण के चरण का प्रतीक है।

एक नियम के रूप में विकास, एक और विमान में एक तेज ब्रेक: यह बुराई, हिंसा और विनाश (// Chaik) की दुनिया है। परिणति-फ्रैक्चर एक गतिशील पुनरावृत्ति (5, 7 एसएफ) की शुरुआत में आ रहा है। कोड का मूल्य - दीप फिल। मोनोलॉजिस्ट, "नाटक का मुकुट" - समझ का चरण।

2 घंटे - Scherzo। बुराई की छवियों का एक और पक्ष: जीवन का नकली जीवन। घर के भौतिक विकृति की विशेषता, "उतरा" शैलियों। एससीई 3-च।

मेडिल के रूप। भागों एक क्रॉस-कटिंग सिम के साथ रोन्डो की तरह होते हैं। रेडियो (5 एसएफ में - रोन्डो + वार + सोन.एफ.

अंतिम में - ओमनोसिस पर काबू पाने, विकासशील तैनाती (5 एसएफ में - सभी विकास जीपी, आईटी अधीनस्थों और पीपी द्वारा निर्धारित किया जाता है)। लेकिन विकास के सिद्धांत son.f. रहना।

प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष वार्ता की ओर जाता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति बड़े पैमाने पर अपने व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है। उनके कई समकालीन लोगों के विपरीत, शोस्ताकोविच, जितना संभव हो सके भयानक वास्तविकता के लिए जितना संभव हो सके और कलाकार के रूप में अपने जीवन के व्यापार और कर्तव्य की सामान्यीकृत प्रतीकात्मक छवि के रूप में अपने निर्दयतापूर्वक निर्माण का निर्माण कर सकें। I. Sollertinsky के अनुसार, बहुत प्रकृति द्वारा, वह एक महान "tragic coet" बनने के लिए बर्बाद कर दिया गया था।

घरेलू संगीतविदों के कार्यों में, शोस्टाकोविच (एम अरानोव्स्की, टी लेई, एम। सबिनिना, एल माज़ेल) के कार्यों में एक उच्च स्तर का संघर्ष बार-बार उल्लेख किया गया था। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के एक घटक के रूप में, संघर्ष संगीतकार के आस-पास की वास्तविकता की घटना के अनुपात को व्यक्त करता है। एल। Berezovchuk दृढ़ता से दिखाता है कि shostakovich के संगीत में, संघर्ष अक्सर डी। शोस्टाकोविच के काम में Berezovchuk l.tilyvevy इंटरैक्शन के शैली और शैली बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है / सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के अवतार के अवतार के तरीके के रूप में। का संगीत। खंड। 15. - एल।: संगीत, 1 9 77. - पी। 95-11 9 .. आधुनिक उत्पाद में बहाल। अतीत के विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार की योजना के आधार पर, वे सकारात्मक सिद्धांत या बुराई की छवियों के प्रतीक बन सकते हैं। यह सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी के संगीत में "सामान्य रूप से सामान्यीकरण" (टर्म ए। अलश्वांग) के लिए विकल्पों में से एक है, पूर्ववर्ती रुझान (शैलियों और पिछले युग की शैलियों को अपील) 20 वीं की विभिन्न कॉपीराइट शैलियों में अग्रणी बन गया है सदी (रचनात्मकता एम। रायपर, पी। हिंदमिट, आई स्ट्रैविंस्की, ए। शनिताका और कई अन्य) ..

एम। अरानोवस्की के अनुसार, शोस्टाकोविच के संगीत के लिए सबसे महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक कलात्मक विचार के अवतार के विभिन्न तरीकों का संयोजन था, जैसे कि:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुले बयान, जैसा कि यह "प्रत्यक्ष संगीत भाषण" था;

· अच्छी तकनीकें जो अक्सर "सिम्फोनिक साजिश" के निर्माण से संबंधित सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "क्रियाएं" और "काउंटेरैक्शन" अरानोव्स्की एम। चुनौती के समय और कलाकार // म्यूजिक अकादमी के उत्तर की चुनौती के साथ जुड़े पदनाम या प्रतीककरण के रिसेप्शन। - एम।: संगीत, 1 99 7. - №4। - पी .15 - 27 ..

शोस्टाकोविच की रचनात्मक विधि के इन सभी अभिव्यक्तियों में, शैली के लिए एक स्पष्ट समर्थन दिखाई देता है। और भावना की तत्काल अभिव्यक्ति में, और दृश्य रिसेप्शन में, और प्रतीकात्मक प्रक्रियाओं में - हर जगह, विषयवाद का स्पष्ट या छुपा शैली आधार एक अतिरिक्त अर्थपूर्ण भार बनाता है।

शोस्टाकोविच के काम में, पारंपरिक शैलियों ने प्रबल - सिम्फनीज, ओपेरा, बैलेट, क्वार्टेट इत्यादि। चक्र के हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम होते हैं, उदाहरण के लिए: श्रोज़ो, बोलने, एटुड, विनोदी, elegy, serenade, intermezzo, निशाचर, शोक मार्च। संगीतकार कई पुरानी शैलियों - चाकन, सरंदरंद, पासैक्लिया को भी पुनर्जीवित करता है। शोस्टाकोविच की कलात्मक सोच की विशेषता यह है कि अच्छी तरह से पहचानने योग्य शैलियों को अर्थशास्त्र के साथ संपन्न किया जाता है, हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मिलकर नहीं। वे कुछ मूल्यों के मीडिया - असाधारण मॉडल में बदल जाते हैं।

वी Bobrovsky के अनुसार, पासैकोलॉजी Bobrovsky वी के उत्कृष्ट नैतिक विचारों की अभिव्यक्ति के उद्देश्यों के रूप में कार्य करता है। Sonate-Symphonic चक्र डी। शोस्ताकोविच // संगीत और आधुनिकता में Passacalia की शैली के पारगमन। M..1। - एम, 1 9 62; चाकन और सरबंद की शैलियों एक समान भूमिका निभाते हैं, और अंतिम अवधि के कक्ष लेखन में - एली। वे अक्सर शोस्टाकोविच मोनोलॉग्स-बोलने के कार्यों में पाए जाते हैं, जो मध्य अवधि में नाटकीय या पेटी-त्रासदी वक्तव्य के लक्ष्यों की सेवा करते हैं, और देर से, वे एक सामान्यीकृत-दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्टाकोविच की सोच की पॉलीफोनिसिटी ने स्वाभाविक रूप से केवल इनवॉइस और विषयवाद के विकास के तरीकों, बल्कि फ्यूगू की शैली के पुनरुत्थान के साथ-साथ प्रस्तावना और फुगूज़ के चक्रों को लिखने की परंपराओं को भी प्रकट किया। इसके अलावा, पॉलीफोनिक कंस्ट्रक्शन में सबसे अलग अर्थशास्त्र होता है: एक विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही साथ एक फुगाटो अक्सर सकारात्मक स्पष्ट क्षेत्र से जुड़ा होता है, जो जीवित, मानव की शुरुआत के अभिव्यक्ति का एक क्षेत्र होता है। जबकि एंटीचेलोविक सख्त कैनन ("आक्रमण का एपिसोड" 7 सिम्फनीज़ के प्रकरण "में शामिल है, मैं भाग के विकास से अनुभाग, सिम्फनी के भाग 8 का मुख्य विषय II) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफ़ोन रूपों में।

Scherzo को शोस्टाकोविच द्वारा विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया जाता है: यह मजाकिया, शरारती छवियां, और खिलौने-कठपुतली है, इसके अलावा, स्कीज़ो - एक संगीतकार की पसंदीदा शैली जो एक्शन की नकारात्मक ताकतों के अवतार के लिए मुख्य रूप से ग्रोटेस्की छवि प्राप्त करती है। एम। अरानोवस्की के अनुसार, एक मुखौटा विधि को तैनात करने के लिए एक उपजाऊ माहौल बनाया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से तर्कहीन रूप से विचित्र रूप से समझा गया और जहां जीवन और बेतुका के बीच की रेखा अंततः मिट गई" (1, 24 )। शोधकर्ता जोशचेन्को या हैम्स के साथ समानता देखता है, और शायद, गोगोल का असर, जिसका कवच, संगीतकार ओपेरा "नाक" पर काम में बारीकी से आया था।

बीवी Asafyev एक विशिष्ट संगीतकार की शैली शैली के रूप में हाइलाइट करता है: "... यह संगीत में गैलप की तेज लय की बेहद विशेषता है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 साल की बेवकूफ बेवकूफ सरपट नहीं है और एक ऑफेनबैचस्की धूल कंकाना नहीं, बल्कि एक गैलप-सिनेमा, गैलप फाइनल का पीछा सभी प्रकार के रोमांच के साथ। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की एक घबराहट की कमी, और एक बैंगिंग ब्रावाड़ा है, लेकिन केवल हंसी, संक्रामक और आनंददायक है।<…> उनमें ट्रेपिड, ऐंठन, फड, जैसे कि बाधाओं को दूर किया जाता है "(4, 312 ) गैलप या कैकोनो अक्सर "डांस मैकब्रियस" का मूल आधार बन जाते हैं - एक प्रकार की मृत्यु नृत्य (उदाहरण के लिए, सोलर्टिंस्की के मेमोरी ट्रायो में या आठवीं सिम्फनी के III भाग में)।

संगीतकार का व्यापक रूप से जीवन के संगीत द्वारा उपयोग किया जाता है: सैन्य और खेल मार्च, घरेलू नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीत इत्यादि। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी घरेलू संगीत को एक पीढ़ी के संगीतकारों-रोमेन्टिक्स द्वारा काटा नहीं किया गया था, जो रचनात्मकता के इस क्षेत्र में मुख्य रूप से "इडिलिक भावना का खजाना" (एल बेरेज़ोवचुक) देखा गया था। यदि, दुर्लभ मामलों में, घरेलू शैली को नकारात्मक, नकारात्मक अर्थशास्त्र (उदाहरण के लिए, बर्लोसिस, पत्ती, त्चैकोव्स्की के कार्यों में) के साथ संपन्न किया गया था, लेकिन यह हमेशा अर्थपूर्ण भार में वृद्धि हुई, इस एपिसोड को संगीत संदर्भ से आवंटित किया गया। हालांकि, यह तथ्य कि XIX शताब्दी में अद्वितीय, असामान्य था, शोस्टाकोविच रचनात्मक विधि की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। इसके कई मार्च, वाल्ट्ज़ा, पोल्का, बाल, चड्डी, कंकनस ने मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दी है, स्पष्ट रूप से नकारात्मक प्रभाव क्षेत्र से संबंधित है।

एल। Berezovchuk एल Berezovchuk। कोटा बताते हैं कि यह ऐतिहासिक प्रकृति के कई कारण हैं। जिस अवधि में संगीतकार प्रतिभा बनती थी वह सोवियत संस्कृति के लिए बहुत मुश्किल थी। एक नए समाज में नए मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया के साथ सबसे विवादास्पद रुझानों की टक्कर थी। एक तरफ, ये नई तकनीक, नए विषय, भूखंड हैं। दूसरी तरफ, खाड़ी, oversized और भावनात्मक संगीत उत्पादों की एक हिमस्खलन, जो 20-30 के औसत को घुमाया।

घरेलू संगीत, बुर्जुआ संस्कृति की एक अभिन्न विशेषता, उन्नत कलाकारों के लिए एक्सएक्स शताब्दी में एक जाल जीवनशैली, मशीनरी को छांटने, भ्रम का लक्षण बन जाता है। इस क्षेत्र को बीजलर बुराई द्वारा माना जाता था, कम-झूठ बोलने वाले प्रवृत्तियों का राज्य दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में बढ़ने में सक्षम था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा "कम" घरेलू शैलियों के क्षेत्र से जुड़ी हुई थी। एम। अरानोवस्की नोट्स के रूप में, "इस शोस्टाकोविच ने मेलेर के उत्तराधिकारी का प्रदर्शन किया, लेकिन उसके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 )। काव्यात्मकता को रोमांटिकवाद था, जो "शहरी भाषण" शोस्टाकोविच के इस तरह के संबंध में ग्रोटेस्क विरूपण, व्यंग्य, उपहास का उद्देश्य बन गया था। M.aranovsky एम। Zoshchenko की भाषा के साथ समानांतर रखता है, जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण। "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग का मुख्य विषय आठवीं सिम्फनी, पांचवीं सिम्फनी के दूसरे भाग से मेन्यूनेट का विषय और बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र धातु" या "जेनर मिक्स" ने परिपक्व शोस्टाकोविच की रचनात्मक विधि में एक प्रमुख भूमिका निभाई। सबिनिना अपने मोनोग्राफ में सबिनिना एम शोस्टाकोविच - सिम्फनी। - एम।: संगीत, 1 9 76. नोट करता है कि चौथी सिम्फनी से शुरू, जो प्रक्रियाओं के विषयों को मनोवैज्ञानिक राज्यों की अभिव्यक्ति के लिए बाहरी घटनाओं की छाप से बदल रहे हैं, महत्वपूर्ण हो रहा है। शोस्टाकोविच की इच्छा को फिक्स करने और कवर करने की एक प्रक्रिया को कवर करने की इच्छा कई शैलियों के संकेतों के एक विषय में संयोजन की ओर जाता है, जो इसकी तैनाती के दौरान प्रकट होते हैं। टोगो के उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले हिस्सों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्टाकोविच के संगीत में शैली मॉडल बहुत विविध हैं: विंटेज और आधुनिक, अकादमिक और घरेलू, स्पष्ट और छुपा, सजातीय और मिश्रित। शोस्टाकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छी और बुराई की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं द्वारा अभिनय करने वाले सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

अपने आठवीं सिम्फनी के उदाहरण पर डी। शोस्टाकोविच के संगीत में शैली के मॉडल के अर्थशास्त्र पर विचार करें।