लोकगीत पहनावा। एक शादी के लिए लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "क्रुपिट्स इंस्ट्रूमेंटल लोक समूह

इसे ऐसा करने के लिए कि न केवल आमंत्रित कलाकार गाते हैं और नृत्य करते हैं, बल्कि छुट्टियों के मेहमानों और मेजबानों की आत्मा भी, रूसी लोक कलाकारों की टुकड़ी आपको मास्को में छुट्टी के लिए मदद करेगी।

हम आपके ध्यान में मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ रूसी लोक पहनावा लाते हैं।

1. मॉस्को नंबर 1 में छुट्टी के लिए रूसी लोक पहनावा

एक युवा और प्रतिभाशाली रूसी लोक समूह, जिसके प्रदर्शनों की सूची में तीन सौ से अधिक रूसी और यूक्रेनी लोक गीत हैं: गीत रचनाएं, विवाह गीत, गोल नृत्य, पनडुब्बी, वाक्य, डिटिज और बहुत कुछ। इस रूसी लोक कलाकारों की टुकड़ी के पेशेवर कलाकार न केवल हमारे दिलों को प्रिय गीतों का प्रदर्शन करेंगे, बल्कि मुख्य रूप से रूसी नृत्य भी करेंगे: बॉक्स, स्क्वायर डांस, पोल्का, चिज़िक और इतने पर। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी की सभी रचनाओं को बालिका, क्रोम अकॉर्डियन, सरतोव हारमोनिका, बटन अकॉर्डियन, कुगिकली, अनुष्ठान ताल वाद्य यंत्रों के साथ किया जा सकता है।

मॉस्को में रूसी लोक पहनावा नंबर 1 के प्रदर्शन की लागत 22,000 रूबल से है।

2. मास्को में शादी की छुट्टियों के लिए रूसी पहनावा ens 2

हम आपके लिए मास्को में एक रूसी लोक कार्यक्रम के साथ छुट्टी के लिए एक अद्भुत रूसी पहनावा पेश करते हैं, जिसका प्रदर्शन शादी, कॉर्पोरेट पार्टी और लोक छुट्टियों के लिए एकदम सही है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के पेशेवर कलाकार, मॉस्को संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक, कई अंतरराष्ट्रीय समारोहों और प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

लोकगीत लोक पहनावा दर्शकों को उनके उत्साह, मस्ती, खेल, गोल नृत्य, शैलीगत वेशभूषा और एक व्यापक प्रदर्शन के साथ खुश करने के लिए हमेशा तैयार रहता है।

समूह के प्रदर्शन कार्यक्रमों में लोक अवकाश (क्रिसमस, मस्लेनित्सा लोकगीत कार्यक्रम), सैन्य, कोसैक थीम, शादियों के साथ-साथ वयस्कों और बच्चों के लिए विभिन्न इंटरैक्टिव नंबर शामिल हैं।

4 कलाकारों वाले समूह का प्रदर्शन संभव है।

मॉस्को में रूसी लोक पहनावा नंबर 2 के प्रदर्शन की लागत 26,000 रूबल से है।

3. मास्को में शादी की सालगिरह और शादी के लिए रूसी पहनावा ens 3

किसी भी कार्यक्रम के लिए एक महान सजावट, एक छुट्टी पर लोक गीतों का एक विशाल भंडार या मेहमानों की शादी, सालगिरह पर मेहमानों से मिलने के लिए कलाकार - मास्को में रूसी लोक पहनावा। यह रूसी अकादमिक गाना बजानेवालों की एकलियों में शामिल एक चमकीला, पेशेवर पहनावा है, जिसके गायन में बहुत कुछ है।

लोकगीत पहनावा एक अकादमिक गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में दुनिया भर में प्रदर्शन करने का कई वर्षों का अनुभव है और किसी भी कार्यक्रम, मास्को में छुट्टियों को गीतों के साथ सजाने में सक्षम है।

पेशेवर गायक, एक अनुभवी कलाप्रवीण व्यक्ति के साथ, आप और आपके मेहमानों को हर किसी के पसंदीदा रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन के साथ उनकी आत्माओं की गहराई तक स्पर्श करेंगे। रूसी कलाकारों की टुकड़ी की मुख्य रचना दो गायक, एक गायक और एक खिलाड़ी है। आप विस्तारित रूसी में इस रूसी लोक समूह के प्रदर्शन का आयोजन भी कर सकते हैं जिसमें अन्य रूसी लोक वाद्ययंत्र भी शामिल हैं। कलाकार बिना स्वर के काम करते हैं - एक गायन या ऑर्केस्ट्रा की संगत में गायन। वे नकारात्मक भी हो सकते हैं।

मॉस्को में रूसी लोक पहनावा नंबर 3 के प्रदर्शन की लागत 24,000 रूबल से है।

पेशकश की गई रूसी लोक समूहों में से चुनें जिसे आप सबसे ज्यादा पसंद करते हैं - और अपने कार्यक्रम को वास्तविक "रूसी" उत्सव बनाएं!

• मॉस्को में रूसी लोक गीतों के अपने विशिष्ट अभिनंदन, चुटकुले, बधाई और श्लोकों के साथ वॉयस पहनावा न केवल गाने और छुट्टी के साथ माहौल को भर देगा, बल्कि आपको पूरी तरह से खुश भी करेगा।
• हंसमुख रूसी लोक संगीत के लिए उज्ज्वल वेशभूषा में एक लोक नृत्य समूह वास्तविक कौशल दिखाएगा, हर किसी को हिलाएगा, और आपके कार्यक्रम में एक अद्वितीय नंबर बन जाएगा।
• मास्को में रूसी लोक नृत्य और गीत का पहनावा किसी भी अवसर के लिए उपयुक्त है - एक शादी, जन्मदिन, सालगिरह, कॉर्पोरेट पार्टी और यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रस्तुति के लिए। उनका प्रदर्शन घर के अंदर और बाहर दोनों जगह बहुत अच्छा लगता है। और राष्ट्रीय अवकाश और उत्सव पर, वे बस अपूरणीय हैं!
• रूसी लोक समूहों के प्रदर्शनों में न केवल रूसी गाने, बल्कि कई यूक्रेनी और बेलारूसी लोक गीत भी शामिल हैं। रूसी लोगों का इतिहास इन भ्रातृ जन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसलिए इन सभी गीतों को रूसी लोग अच्छी तरह से जानते हैं और हमारी दादी और माताएं खुशी के साथ उन्हें सुनती हैं और गाती हैं, खासकर पारिवारिक समारोहों के दौरान।

लोक वाद्ययंत्रों का उपयोग, सुंदर वेशभूषा, प्रदर्शन में हमारे लोगों के प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं का उपयोग हमेशा सुंदर ही नहीं होगा, बल्कि छुट्टी का एक महत्वपूर्ण तत्व भी होगा। आखिरकार, इन सभी अनुष्ठानों और गीतों का उद्देश्य प्यार, खुशी, भाग्य और कल्याण है।

बुद्धिमान प्लेटो ने कहा कि संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है, आत्मा को प्रेरित करता है, कल्पना को उड़ान देता है, जो कुछ मौजूद है उसे जीवन और आनन्द देता है।

पेशेवर संगीतकारों द्वारा छुट्टी के समय किया गया अच्छा संगीत शादी, पार्टी, कॉर्पोरेट पार्टी, जन्मदिन या अन्य उत्सव के लिए आदर्श है।

घटना के लिए संगीत समूह

गायक, वाद्य समूह, संगीत वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रा पर्व शाम को एक जादुई वातावरण बनाने में मदद करेंगे। लाइव संगीत या पेशेवर फोनोग्राम, एक कलाकार या एक संपूर्ण समूह - पसंद ग्राहक पर निर्भर है। स्क्रिप्ट में अप्रत्याशित परिवर्तन के मामले में, घटना में अनुभवी संगीतकारों ने डांस ब्लॉक को जोड़कर स्थिति को सुचारू किया या, इसके विपरीत, एक तटस्थ ध्वनि पृष्ठभूमि के साथ एक ब्रेक ले लेंगे।

सामूहिक रचनात्मकता के कई प्रकार हैं:

1. मूल प्रदर्शन में, जब मॉस्को कवर बैंड संगीत, शब्दों और प्रदर्शन के तरीके को मूल या मामूली बदलावों के करीब छोड़ देता है।
2. लेखक की व्यवस्था। रचनात्मक समूह माधुर्य के मुख्य विषय को उजागर करते हैं, इसे अपने स्वयं के सुधार और नए परिशोधन के साथ पूरक करते हैं।
3. वाद्य प्रसंस्करण। इस मामले में, टीम लोकप्रिय गीत को वाद्य यंत्र में बदल देती है।

एक वर्षगांठ या एक शादी के रूप में इस तरह के समारोहों के महत्व को उजागर करने के लिए, मस्कोवाइट्स पेशेवर कवर बैंड को आमंत्रित कर रहे हैं। अपने पसंदीदा हिट प्रदर्शन को लाइव करने से शादियों को मानक डीजे ऑर्डर की पृष्ठभूमि के खिलाफ बाहर खड़े होने की अनुमति मिलती है। शादी के नृत्य के लिए, दूल्हा और दुल्हन के साथ, वे एक अद्भुत रचना के साथ आएंगे जो नववरवधू और उनके मेहमानों के लिए सुखद यादें छोड़ देगा।

छुट्टी के लिए प्रदर्शनों की सूची

सभी छुट्टियां चरित्र और विषय में एक दूसरे से भिन्न होती हैं। शादियों, स्नातक, कॉर्पोरेट पार्टियों, वर्षगाँठ - घटनाओं की सामग्री में विभिन्न संगीत संगत शामिल हैं। 70 वर्षीय जन्मदिन के लड़के को हिप-हॉप की आधुनिक लय की सराहना करने की संभावना नहीं है, और युवा स्नातक सोवियत युग की आत्मापूर्ण कार्यों की श्रृंखला की सराहना करने की संभावना नहीं है। कवर बैंड ग्राहक को छुट्टी के लिए संगीतमय संगत का एक अलग परिदृश्य चुनने में मदद करेगा। कलाकारों का प्रदर्शन:

• मजेदार डांस डिस्को;
• ऊर्जावान रॉक और रोल;
• शांत लाउंज;
• रोमांटिक ब्लूज़;
• आराम, असाधारण रेग;
• कामचलाऊ के मास्टर - जैज;
• कुलीन और अन्य दिशाओं।

मुझे संगीतकार कहां मिल सकते हैं?

Artist.ru पर आप सभी कलाकारों के पोर्टफोलियो, शेड्यूल और कीमतें देख सकते हैं। प्रदर्शित तस्वीरें और वीडियो नेत्रहीन आपको कलाकारों के बाहरी डेटा, उनकी वेशभूषा और कार्यशैली का प्रदर्शन करेंगे, और प्रदान की गई समीक्षा उनके प्रदर्शन की पूरी तस्वीर बनाएगी। घटना के लिए अपने पसंदीदा कलाकार या संगीत समूह को चुनने के बाद, आप साइट पर एक ऑनलाइन आवेदन छोड़ सकते हैं। हमारी साइट पर, आपको निश्चित रूप से एक कलाकार मिलेगा जो सस्ती कीमत पर आपके लिए एक रंगीन, यादगार छुट्टी बनाएगा।

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स्वतंत्र रूप से काम करने का संगठन

कॉलेज के पाठ्यक्रम

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्यरत्युली, 2015

लोक-साहित्य (अंग्रेजी से लोक-विद्या - "लोक ज्ञान") - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक। लोगों के कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाया गया है और जनता के बीच मौजूद है।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान कई दिशाओं में लोककथाओं और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने के लिए लोगों, विशेष रूप से युवाओं को उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए लोक कलाओं में लोककथाओं और लोक कला और सजावटी और लागू कलाओं का व्यापक उपयोग करना आवश्यक है।

2. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों की खोज और अनुसंधान संघों, लोक कला के प्रेमियों, लोककथाओं के प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों, इतिहास प्रेमियों को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारियों को पारंपरिक लोककथाओं के रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक सृजन के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो उनके काम में लोककथाओं और लोक कला का उपयोग करके एक शौकिया कला समूह के ढांचे के भीतर संभव है।

जब शौकिया कला समूहों के काम में लोककथाओं का उपयोग किया जाता है, तो इसका विकास इस तरह से होता है:

संग्रह - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस विकास के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों के सदस्यों का सर्वांगीण रचनात्मक विकास होता है, संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले दर्शकों और श्रोताओं पर एक शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ लोक कला का विकास भी होता है।

समकालीन लोक समूह

एक आधुनिक लोकगीत सामूहिक एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है, जिसके प्रदर्शनों का आधार पारंपरिक लोककथाओं के कामों से दर्शाया जाता है, जो प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से तकनीकी साधनों के माध्यम से प्रामाणिक कलाकारों से माना जाता है। एक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी एक या कई स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोककथाओं परंपराओं (उनमें से एक, कुछ मामलों में, बुनियादी है) का प्रतिनिधित्व करती है। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार हैं, लोक संस्कृति की स्थानीय परंपरा के वाहक हैं, जो इसे एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक मौखिक रूप से संचारित और प्रसारित करते हैं और तीन कारकों के प्रभाव में बनते हैं: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरण का चयन।

मंच पर एक लोक गीत का प्रदर्शन करना लोकगीत परंपराओं को बढ़ावा देने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। संगीत और गीत के लोकगीतों को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा मुश्किल होता है, क्योंकि एक लोक गीत के मंच संस्करण का जन्म और विकास के मूल वातावरण से तलाक होता है। संगीत और गीत लोकगीतों को पुन: पेश करते समय, विशेष रूप से नाटकीय कला के अन्य चरण शैलियों द्वारा विकसित किए गए कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है। लोक उत्सवों के पारंपरिक अनुष्ठानों और दृश्यों की व्याख्या के लिए निर्देशक के बहुत काम की आवश्यकता होती है, वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय कार्रवाई। संगीत और गीत लोककथाओं के मंच अवतार पर काम में, दोनों प्रमुख कार्यों और नाटकीयता के नियमों के ज्ञान के लिए आवश्यकताओं को नेता के सामने रखा जाता है। ये कानून तय करते हैं

सबसे पहले, संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो उनके व्यक्तिगत अनुभवों में, काव्य पाठ के नायकों के बीच संबंधों में व्यक्त किया गया है।

दूसरे, नाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से मंच कार्रवाई का संगठन।

लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके

उनकी गतिविधियों में, अधिकांश शौकिया लोकगीत समूहों के नेता एक ओर, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याएं, दूसरी ओर एक लोककथात्मक योजना की समस्याएं, जैसे कि लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के विकास और पुनर्निर्माण, ध्वनि की विशिष्टताओं और एक विशेष स्थानीय परंपरा की बोली का विकास, कार्यान्वयन की बारीकियां। आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में लोक परंपराओं के तत्व, विशेष रूप से मंच पर लोककथाओं के नमूने और अनुष्ठान के टुकड़े दिखाना आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोककथाओं की परंपराओं में अंतर न केवल गाँव के गायन कलाकारों की टुकड़ी से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्य बोली (बोली) की ख़ासियत, लोककथाओं के संगीत के नमूने (बनावट, ताल, स्वर-संगीत, प्रदर्शन तकनीक), नृत्यकला के प्रकार, अनुष्ठानों की संरचना। ... इसीलिए, वर्तमान चरण में, एक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक \u200b\u200bकि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने के लिए निकटतम ध्यान दिया जाना चाहिए।

संस्था के प्रकार के आधार पर यह आयोजित किया जाता है, लोकगीत समूह निम्नलिखित कार्यों को हल कर सकता है:

- अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं के शैलीगत पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और अनुष्ठान-अनुष्ठान रूप (अनुसंधान और शैक्षिक संस्थानों पर बनाए गए समूह);

- शैक्षिक और कार्यप्रणाली: आधुनिक परिस्थितियों में पारंपरिक लोककथाओं की बहाली के लिए तरीकों का विकास, सेमिनारों, इंटर्नशिप, रिफ्रेशर पाठ्यक्रमों (आरडीके में बनाई गई टीमों) के ढांचे में शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता का प्रावधान;

- कलात्मक और रचनात्मक: एक आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और पारंपरिक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठानों, छुट्टियों, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान, शैक्षिक गतिविधियों) (सभी प्रकार के लोक समूहों) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन।

लोकगीत सामूहिक के काम के तरीके, जो इसके मुख्य कार्य के रूप में सेट होते हैं, लोक गीत परंपराओं के पुनर्निर्माण और बहाली, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और रूप-निर्माण कानूनों के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टीम के सदस्यों को सबसे पूर्ण का कार्य दिया जाता है "भाषाओं" की एक किस्म में महारत हासिल पारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीत प्रदर्शन, नृत्यकला। इस समस्या को हल करने में, काम का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान रिकॉर्ड के साथ-साथ, यदि संभव हो तो, परंपरा के वाहक के साथ संचार। एक लोक गीत की संगीतमय भाषा का ज्ञान एक ही गीत के संभावित पूर्णताओं (मेलोडिक, लयबद्ध, बनावट आदि) के सबसे पूर्ण कॉर्पस के ज्ञान का अर्थ है, स्थानीय परंपरा के भीतर शैली और गायन की प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से उनका उपयोग करने की क्षमता। स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक आंदोलन (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिक, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान शामिल है।

एक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में (और साथ ही एक नृवंशविज्ञान में) मुख्य गायक एक एकल कलाकार नहीं है, वह एक "रिंगाल्डर" है, जिस पर एक गीत या यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक गीत की शुरुआत निर्भर करती है। एक ही समय में, कलाकारों के बाकी सदस्य गीत के "निर्माता" के बराबर हैं; एक विशेष स्थिति (अनुष्ठान, उत्सव, आदि) के प्रदर्शन और उसके पत्राचार की गुणवत्ता, सामूहिक ध्वनि की टोन, पूरे पहनावा की भावनात्मक स्थिति, साथ ही साथ इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और बहुत कुछ, पूरी तरह से उनमें से प्रत्येक पर निर्भर करती है।

अधिकांश लोकगीत समूहों द्वारा सामना की जाने वाली कठिन समस्याओं में से एक है, मंच की स्थितियों में लोकगीत के नमूनों का प्रदर्शन, और इससे भी अधिक संस्कार परिसरों के टुकड़ों का मंचन। लोककथाओं की घटना का मंच अवतार हमेशा अपने अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति के संबंध में माध्यमिक होता है - अनुष्ठान या उत्सव। यदि सामूहिक परंपरा के अनुपालन के लिए अपने प्रदर्शन की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम प्रारंभिक लोकगीत नमूनों के प्रारंभिक चरण में, इसे एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में लागू करने की संभावना के लिए दिखना चाहिए - एक शादी में, कैलेंडर चक्र के अनुष्ठानों में, समुदाय (गांव या शहर) में। छुट्टियों और उत्सव, परिवार संचार के क्षेत्र में, आदि।

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दिनांक पृष्ठ बनाया गया था: 2016-04-11

"रूसी विल" नाम के साथ मॉस्को कोसैक एंसेब बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों का एक समूह है, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय और सभी-रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता शामिल हैं। पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में पसंदीदा डॉन, टेरेक, साइबेरियन, क्यूसैक के कुबान गाने, साथ ही साथ कई शैलियों के प्रसिद्ध यूक्रेनी और रूसी लोक गीत (गीत, मार्चिंग, कॉमिक, नृत्य और अन्य) शामिल हैं, जिसमें डाइट और महाकाव्य शामिल हैं। सामूहिक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, आम जनता के लिए सबसे वास्तविक कॉसैक गाने और नृत्य का आनंद लेने का अवसर है, साथ ही साथ पारंपरिक मनोरंजन और खेलों में भाग लेते हैं, दुल्हन को छुड़ाने के पुराने शादी समारोह को देखते हैं, हाथ से हाथ से निपटने के विभिन्न तत्वों से परिचित होते हैं, और मास्टर काम और चालें भी देखते हैं। एक वास्तविक (मुकाबला) कोसैक कृपाण। मॉस्को "रस्क्या वोल्या" से बना कॉस्कैक अन्य अन्य पहनावाओं से बहुत अलग है। इसका मुख्य लाभ इस तथ्य में निहित है कि पूरी टीम लोगों के गीतों की इस पुरातन ध्वनि को संरक्षित और संप्रेषित करने के लिए बहुत कोशिश कर रही है, लेकिन साथ ही वे इसे वर्तमान लय और व्यवस्था के साथ मिलाकर आधुनिक श्रोताओं के लिए अनुकूलित करने की कोशिश कर रहे हैं। इसके अलावा, गीतों की वास्तविक ध्वनि बड़ी संख्या में प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों के व्यापक उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जिस पर कलाकारों को महारत हासिल है। कलाकार अकॉर्डियन, बालिका, गिटार, वीणा, लिरे, ओकारिना, हॉर्न, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाते हैं।

लोकगीत कोस्कैक "रस्कया वोल्या" रचनात्मक लोगों की एक टीम है जो रूसी संस्कृति और परंपराओं के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। उनका लक्ष्य राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों को पुनर्जीवित और मजबूत करना है, मुख्य रूप से कोस्कैक लोकगीतों की गीत परंपराएं। पहनावा "रूसी विल" लगातार शहर की छुट्टियों, लोक त्योहारों, शहर के दिनों, निजी घटनाओं और अन्य छुट्टियों में भाग लेता है।

आज के रूसी समाज के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राष्ट्रीय संस्कृति को संरक्षित करना और विकसित करना है, लोगों की जड़ें, इस कार्य के लिए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों के लिए, लोक कला के लिए बहुत सावधानीपूर्वक रवैया की आवश्यकता है। लोककथाओं के अनुष्ठानों, छुट्टियों, लोक रीति-रिवाजों और कला और शिल्प के पुनरुद्धार के साथ-साथ ललित कलाएं वर्तमान पीढ़ी की एक तत्काल समस्या है। लोकगीत, साथ ही साथ इसकी विधियां, शैलियां और साधन, लोक जीवन के सबसे पूर्ण और महत्वपूर्ण आधार का प्रतिनिधित्व करते हैं, वे लोक जीवन, इसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता का एक विशद चित्र बनाते हैं, लोगों की आत्मा, इसकी वास्तविक विशेषताओं और विशेषताओं को प्रकट करते हैं।

क्या आप नृत्य, विभिन्न खेलों, संगीत और गीतों के बिना छुट्टी की कल्पना कर सकते हैं? यह आपके लिए बहुत कठिन होना चाहिए, खासकर यदि आप एक रूसी व्यक्ति हैं। यह कुछ भी नहीं है कि लोग "रूसी पैमाने के साथ जश्न मनाने के लिए" अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं! लेकिन, यह सच है, रूस में हर समय उत्सव, उत्सव और भोज बड़े पैमाने पर आयोजित किए जाते थे। उदाहरण के लिए, एक छुट्टी ले लो कि हर कोई लंबे समय से बहुत शौकीन रहा है - "श्रोवटाइड", या बल्कि "विस्तृत श्रोवटाइड"। और आज, हमारे पूर्वजों के सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते हुए, हम इस छुट्टी को मजेदार, यादगार और बहुत उज्ज्वल बनाने की कोशिश कर रहे हैं। हम पारंपरिक शैली में गाने, नृत्य, गोल नृत्य, खेल और मस्ती करने के लिए उत्सव में लोक समूहों को आमंत्रित करते हैं। कोसैक शैली में शादी की व्यवस्था करने का प्रयास करें। हाल के वर्षों में, दुल्हन की फिरौती ने सभी प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार काफी लोकप्रियता हासिल की है। बस इस तरह के फिरौती के लिए, रूसी लोक कोस्कैक लोकगीत "रूसी वोला" को अक्सर आमंत्रित किया जाता है। वास्तव में, यह एक समारोह भी नहीं है, लेकिन सबसे वास्तविक नाटकीय और इंटरैक्टिव कार्रवाई है, जिसमें गीत, नृत्य, चुटकुले और खेल शामिल हैं, जिसमें बड़ी संख्या में दोस्त और मेहमान शामिल होते हैं। सामूहिक "रूसी विल" एक मेजबान या टोस्टमास्टर की भागीदारी के साथ पूरी छुट्टी को एक मनोरंजक कहानी के एकमात्र धागे के रूप में खर्च कर सकता है। इस सब के साथ, कार्यों को अच्छी तरह से मंच पर और हॉल में, रखी गई तालिकाओं के बीच विकसित किया जा सकता है, जिसमें आमंत्रित अतिथि भाग लेते हैं। छुट्टी भी खुली हवा में आयोजित की जा सकती है: इस मामले में, एक नदी तट, एक देश का घर, एक जंगल या सड़क उत्सव की सजावट के रूप में कार्य करेगी। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रसकाया वोला" एक छुट्टी के साथ-साथ और कोई नहीं कर सकता।

पहनावा अपने प्रदर्शनों की सूची में लोक गीत और नृत्य का उपयोग करता है, यह सब छुट्टी को वास्तव में अविस्मरणीय बनाता है। चुटकुलों और चुटकुलों की मदद से, उत्सव इंद्रधनुष रंगों के साथ खेलेगा जो सभी को खुश कर देगा, और हंसमुख संगीत, राष्ट्रीय उद्देश्यों के साथ संतृप्त, आपके पैरों को नृत्य कर देगा। लोककथाओं का पहनावा "रूसी विल" मजेदार और उत्साह के साथ छुट्टियां बिताता है, यह लोक उत्सव और मनोरंजक मनोरंजन के अपने पूरे शस्त्रागार प्रदान करता है। यह टीम मेहमानों पर कब्जा करेगी, छुट्टी मनाएगी, सुखद छापों के साथ आमंत्रित लोगों के दिलों को भरेगी, और उनकी स्मृति में एक बहुत ही उज्ज्वल छाप छोड़ेगी। भले ही घटना में बड़ी संख्या में मेहमान मौजूद हों, टीम प्रत्येक आमंत्रित अतिथि को एक शानदार इंटरैक्टिव लोकगीत कार्रवाई में भाग लेने का अवसर प्रदान करेगी। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रत्येक प्रदर्शन की एक अलग अवधि होती है, यह सब ग्राहक की इच्छा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, सामूहिक रूप से, एक असली रूसी लोक रिवाज के अनुसार, अपने मेहमानों को पारंपरिक रूप से एक गिलास ब्रेड और नमक भेंट करते हुए बधाई दे सकते हैं। मूल रूप से, इस प्रक्रिया में उनके लिए थोड़ा समय लगता है: लगभग बीस मिनट। वे कंपनी के कर्मचारियों या शादी की शाम के साथ कुछ घंटे कॉर्पोरेट शाम बिता सकते हैं। और अगर यह पारंपरिक उत्सव के साथ एक शहर की छुट्टी है, तो यह आम तौर पर कई दिनों तक आयोजित किया जा सकता है। "रसकाया वोल्या" लोगों के जीवन को वास्तविक प्राचीन संगीत से भर देता है, यह रूस की संस्कृति की परंपराओं को भी पुनर्जीवित करता है।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "लद्दाका" 1991 में मॉस्को थियेटर "सिटीजन के समूह" में काम करना शुरू कर दिया था, तब इसके निर्देशक ए.जी. हसीमोव थे, और फिर नतालिया व्लादिमीरोवना सिज़ोवा को कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया था। थिएटर के बाद "ग्रुप ऑफ सिटिजंस" को भंग कर दिया गया था, पहनावा खुद को मॉस्को सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स "एपार्टेंस" में पाता है। और 1995 में इस केंद्र के विखंडित होने के बाद, लादंका लोकगीत और जातीय पहनावा एक स्वतंत्र रचनात्मक कैरियर बनाने के लिए शुरू हुआ। लद्दाका लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में पेशेवर कलाकारों द्वारा भाग लिया जाता है, जिन्होंने मॉस्को शहर के माध्यमिक और उच्चतर संगीत संस्थानों (गेसिन अकादमी, एमजीयूके - संस्कृति विश्वविद्यालय, गेसीनिन सेकेंडरी म्यूजिक स्कूल और संस्कृति स्कूल, साथ ही अभिनेताओं (जीआईटीआईएस)) से स्नातक किया है।

रचनात्मक पहनावा अपनी रचनात्मक सामग्री को विभिन्न अभियानों से आकर्षित करता है, जिसमें समूह के सभी सदस्य वर्ष में एक या दो बार जाते हैं। सामूहिक में एक बड़ा वीडियो, फोटो और ऑडियो संग्रह है, जिसमें रूसी लोककथाओं की कला की सबसे मूल्यवान सामग्री है। उनके पास रूस के सभी क्षेत्रों में रूसी लोक गीत, लोक नृत्य, वाद्य और मौखिक अनुष्ठान रचनात्मकता (कहानियों, अनुष्ठानों के संस्मरण, रूसी लोगों के रहने की स्थिति) के बारे में जानकारी का एक बड़ा संग्रह है। टीम ने प्राचीन वेशभूषा का एक संग्रह इकट्ठा किया है, कुछ वेशभूषा सौ साल से अधिक पुरानी हैं। पहनावा ने अपनी रचनात्मक गतिविधि बहुत सक्रिय रूप से शुरू की। 1991 में, उन्होंने दो कार्यक्रमों-प्रदर्शनों के प्रीमियर दिखाए: "घंटियाँ बजाईं" और "दुनाया बदसूरत था", ये प्रदर्शन सीडीएसए और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में दिखाए गए थे। पहले से ही 1993 में, सामूहिक समाप्त हो गया और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन: द पीपुल्स ओपेरा इन तीन फिल्मों "वूमेन पोल" (15 जून, 18 और 21, 1993) के नाम पर मॉस्को ड्रामा थियेटर के मंच पर एक महान रचनात्मक कार्य का मंचन किया। 1992 से "लाडंका" टेलीविजन पर लगातार मेहमान रहा है, उदाहरण के लिए, "लद्दाका" कार्यक्रम, जिसने "लंका" कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी की, मुख्य रूप से लोक कैलेंडर के अनुसार: "ओल्ड न्यू ईयर", "सिवेटकी" और "क्रिसमस" ", साथ ही साथ" ईस्टर "और अन्य, 1993 से। ओम्स्क शहर में साइबेरियाई लोकगीतों के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में "लादंका" का लोकगीत मॉस्को शहर का प्रतिनिधि था, इस समूह ने डिप्लोमा ऑफ फेस्टिवल प्राप्त किया। लाडंका लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में कई कार्यक्रम होते हैं, जिसमें वे क्षेत्रीय नृत्य, क्षेत्रीय गायन विशेषताओं को दिखाते हैं, यह उन समूहों के लिए बहुत अच्छा, दृश्य और व्यावहारिक मार्गदर्शक है जो रचनात्मकता के इस क्षेत्र में खुद को आजमाना शुरू कर रहे हैं।

सामूहिक समाचार पत्र "इवनिंग क्लब", 1 जून, 1993 का अंक, "साल्वेशन" (लेख "क्या लडंका रखता है"), 1 जनवरी, 1994 के अंक "नरोदनोय क्लब" पत्रिका का ध्यान आकर्षित किया। 1995 में, लादंका लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी को एक डिप्लोमा प्राप्त हुआ, और "विक्ट्री सैल्यूट" नाम के साथ लोक-कला के अखिल रूसी उत्सव का एक लॉरेट भी बन गया। और 1996 में पहनावा लोक और जातीय उत्सव में भाग लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग शहर में आयोजित किया गया था। उन्होंने बच्चों के लिए कई कॉन्सर्ट लोकगीत कार्यक्रम दिखाए, और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संस्कृति अकादमी में भी प्रदर्शन किया, संगीत विभाग के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में, विशेष रूप से सोसनोवी बोर शहर में कुछ संगीत कार्यक्रम दिए। 1996 में, मई में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने मोल्दोवा में स्लाव लेखन और संस्कृति के त्योहार में रूस का प्रतिनिधित्व किया।

पहली बार 1990 में नोवोसिबिर्स्क में परिवार के लोकगीत थिएटर "रैडोनित्सा" के बारे में सुना (फरवरी-अप्रैल में), यह शौकिया लोकगीत कलाकारों के बीच पूरे रूसी संघ में बहुत पहले पारिवारिक लोकगीत पहनावा बन गया। 1994 तक, बारह परिवारों ने टीम में भाग लिया। माता-पिता और बच्चों (दस महीने से बारह साल तक की आयु) ने इसमें भाग लिया। सभी प्रतिभागियों ने रूसी क्षेत्रों के गांवों और गांवों में नृवंशविज्ञान अभियानों पर एक साथ चले गए। विशेष रूप से, उन्होंने केमेरोवो, सर्गुट, नोवोसिबिर्स्क, टूमेन, पर्म, वोल्गोग्राड, प्सकोव, वोलोग्दा, गोमेल क्षेत्रों का दौरा किया, लेकिन यह पूरी सूची नहीं है, उन्होंने Altat Territory का भी दौरा किया। नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के गाँव और गाँवों में, उन्होंने दादाजी और परदादाओं के संस्कारों और रीति-रिवाजों के अनुसार विभिन्न कैलेंडर अवकाशों का आयोजन और आयोजन किया, सभी अखिल रूसी लोककथाओं के त्योहारों में सक्रिय रूप से भाग लिया।

हमने येकातेरिनबर्ग, कलुगा, वोलोग्दा, बरनौल, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, क्रास्नोडार, व्लादिवोस्तोक, पेर्म, निज़नी टैगिल, सेंट पीटर्सबर्ग, क्रास्नोयार्स्क, विल्नियस और यूस्ट-कामेनोगोर्स्क का दौरा किया। पहले से ही अपने रचनात्मक विकास के पहले महीनों से, परिवार के कलाकारों की टुकड़ी को नोवोसिबिर्स्क के लोकगीत नेताओं का दयालु समर्थन मिला, उनमें से: कैंडिडेट ऑफ फिलोलॉजी, एनएसपीयू के प्रोफेसर एम.एन. मेलनिकोव, कला के उम्मीदवार, एन.वी. ग्लिंका ऑयल एंड गैस कॉम्प्लेक्स (अकादमी) के प्रोफेसर लियोनोवा और RFU (रूसी लोकगीत संघ) के उपाध्यक्ष वी.वी. अक्सानोव। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रादुनित्सा" 1990 के दशक में वास्तविक रूसी लोक कैलेंडर साइबेरियाई छुट्टियों के पुनरुद्धार का पूर्वज है। पहला गाँव मास्सिलित्सा बहुत सफल हुआ, वे "साइबेरिया के उत्सव कैलेंडर" (1990 में, तोगुचिंस्की जिले के मिर्नी गाँव और 1991 में बालमन का गाँव, जो एनएसओ के कुइबेशेव्स्की जिले में स्थित है) के पूरे दौर के चक्र से जातीय रूप से विश्वसनीय थे। उनके पास जो कुछ भी था वह ऐतिहासिक और अनुष्ठानिक रूप से सही था: सब कुछ श्रोवटाइड उत्सव के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया था, जो कि साइबेरिया में टॉम्स्क प्रांत के गांवों के लिए विशिष्ट है, उन्होंने सख्ती से प्रत्येक सरोवर दिवस के निर्माण, स्लाइड बनाया, दीवार पर दीवार पर मुट्ठी बांधने का आयोजन किया। उन्होंने ट्रोइका पर भी सवारी की और घोड़ों की सवारी की, बर्फ में बान्या और वेवोदा के साथ मेस्लेनित्सा का एक "अजीब शो" का मंचन किया, और ठंडे पानी से भीगा। यह मास्लेनित्सा उत्सव का यह "मॉडल-कार्यक्रम" है जो आज साइबेरियाई लोकगीत समूहों के बहुमत का मुख्य परिदृश्य बन गया है। 1994 में, कई और युवा प्रतिभागी परिवार के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में आए - N.F के छात्र। Murov। संगीतकारों के लिए धन्यवाद - पियानोवादक, वायलिन वादक, पॉप संगीतकार और पीतल संगीतकार - युवा उत्साह, सभी नृवंशविज्ञान सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता में संगीतकार, पेशेवर, गीत के लिए बहुत गहरे और गंभीर रवैये, वाद्य यंत्रों और कोरियोग्राफी रेडोनिट्स की रचनात्मक गतिविधि में दिखाई दिए।

लोककथाओं का पहनावा "रैडोनीट्स" अद्वितीय है जिसमें बीस साल से यह जारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कुताफिन-बोरोडिन परिवार की अपनी परंपरा को विकसित करता है (लोकटी गांव से गीत, जो एनएसओ के मोशकोव जिले में स्थित है और शादी की रस्में हैं)। वे अन्य साइबेरियाई प्रामाणिक परंपराओं का भी अध्ययन करते हैं, उदाहरण के लिए, वे नोर्विबिर्स्क क्षेत्र के केरज़्क्स (पुराने विश्वासियों का एक नृवंशविज्ञान समूह) के ट्रांसबैकलिया और वर्ग नृत्य (एक प्रकार का नृत्य) के परिवारों के गीतों का अध्ययन करते हैं। बीस साल की अवधि में, तेरह शादी के जोड़े नाचते थे, गाते थे और पहनावा में शादी करते थे। दो परिवारों में प्रत्येक के पांच बच्चे थे, जिन्हें उनके माता-पिता द्वारा "रूसी साइबेरियाई लोगों की लोक और आध्यात्मिक परंपराओं" के अनुसार लाया जाता है। 1998 में, NOKKiI के लोकगीत और नृवंशविज्ञान विभाग के छात्र सफलतापूर्वक कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हो गए। 2004 में, "रैडोनित्सा" NSPU के कई छात्रों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला बन गई, जिन्होंने संस्कृति और अतिरिक्त शिक्षा के संकाय में अध्ययन किया, और 2006 से - एनजीआई के लोकगीत स्टूडियो में भाग लेने वाले युवाओं के लिए। साइबेरिया में "रैडोनित्सा" पहली (और पूरे रूस में कुछ ही) सामूहिक है, 1990 के बाद से साइबेरियाई राष्ट्रीय नृत्यकला के कई नमूनों का उद्देश्यपूर्ण संग्रह किया गया। वे अपने अपरिवर्तनीय प्रदर्शनों की सूची को ध्यान से संरक्षित करते हैं, बड़ी संख्या में अभियानों के दौरान इस लोकगीत-जातीय पहनावे के सदस्यों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पहले से ही सीखे हुए - पंद्रह साइबेरियन क्वाड्रिल, पच्चीस नृत्य, विभिन्न सजावटी गोल नृत्य, शाम के गाने - कुल मिलाकर उनके पास लेखक के संग्रह के एक सौ बारह शीर्षक हैं। यही कारण है कि आज सामूहिक के सभी सदस्य रूसी जातीय (लोक) नृत्य "क्रुटुखा" के युवा नोवोसिबिर्स्क क्लब के लिए रचनात्मक "कोर" हैं, जो अक्टूबर क्रांति के नाम पर संस्कृति के महल में मई 2009 में दिखाई दिए थे।

गंभीर वैज्ञानिक और व्यावहारिक, शैक्षिक और अनुसंधान कार्यों के परिणामस्वरूप, उन्होंने कई पुरस्कार अर्जित किए और बड़ी मात्रा में जातीय सामग्री के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया। उनके पास ग्यारह साइबेरियाई पारंपरिक खेलों का एक संग्रह (नृवंशविज्ञान विवरण) है, जो "रूसी लोक खेलों और खिलौनों के विश्वकोश" में शामिल थे; तीन सौ से अधिक चैरिटी शाम, रचनात्मक बैठकों और अनाथालयों, स्कूलों, अनाथालयों, साथ ही RFU (रूसी लोकगीत संघ) के त्योहारों में प्रदर्शन किया। सामूहिक का आयोजन रूसी लोकगीत संघ के उपाध्यक्ष वी.वी. आसनोव के साथ मिलकर किया गया था। बच्चों के लोकगीत सदस्यता "पीपुल्स हॉलिडे": हर महीने एक नि: शुल्क संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है, जो नोवोसिबिर्स्क और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के बच्चों के लोकगीत हैं। सदस्यों के सदस्यों के साथ मिलकर V.I. बेतुंगानोव ने कलोसिन पैलेस ऑफ कल्चर में नोवोसिबिर्स्क "स्कूल ऑफ रूसी लोक संस्कृति" में पहला बनाया, यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, केवल एक वर्ष: 1992 से 1993 तक

लोकगीत "राडेय" अध्ययनों से मेल खाते हैं और पारंपरिक स्लाव संस्कृति को गीतों, नृत्यों, खेलों, अनुष्ठानों, गोल नृत्य और संगीत के माध्यम से लोकप्रिय बनाते हैं। उनके कार्यक्रम पारंपरिक रूसी और यूक्रेनी लोककथाओं पर आधारित होते हैं, जिसमें वह सामग्री शामिल होती है जिसे उन्होंने लगातार लोकगीत अभियानों पर एकत्र किया है। लोककथाओं का पहनावा "राडेय" लोगों को लोक शैली में किसी भी छुट्टी को मनाने के लिए आमंत्रित करता है। वे एक प्रामाणिक लोक शैली में कार्यक्रम बनाते हैं और बढ़ावा देते हैं। उनकी घटना-घटनाओं को पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि दर्शक क्या होंगे (बच्चे या वयस्क) और क्या स्थान प्रदान नहीं किया जाएगा (मंच, इनडोर अंतरिक्ष, खुला क्षेत्र, प्राकृतिक वातावरण) - सभी को एक अच्छा मूड और वास्तविक कार्रवाई मिलेगी। वे एक तैयार संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं या अपने स्वयं के उत्सव कार्यक्रम आयोजित कर सकते हैं। टीम कोल्याडा, मास्लेनित्सा, स्प्रिंग, ईस्टर, ट्रिनिटी, कुपाला, हार्वेस्ट फेस्टिवल (स्टबल), शादियों और अन्य आधुनिक छुट्टियों (जन्मदिन, वर्षगाँठ, और इसी तरह) की छुट्टियों में भाग लेती है। स्लाव संस्कृति के लोग "यादों के" खुद के कार्यक्रमों से भागीदारी से खुशी प्राप्त करते हैं, उनके कार्यक्रमों में भागीदारी, भावना, अच्छे मूड, साथ ही परंपराओं से संबंधित भावना, अपने देश में और खुद के लिए, लोगों के लिए।

अन्य संस्कृतियों के लोग स्लाव संस्कृति की सुंदरता और गहराई से असाधारण विस्मय प्राप्त करते हैं, पहले से अज्ञात दुनिया से परिचित होते हैं, बड़ी संख्या में सकारात्मक प्रभाव, ज्वलंत यादें और भावनाएं। जो लोग स्लाव संस्कृति से प्यार करते हैं और अध्ययन करते हैं, वे अपने प्रदर्शन से स्लाव की परंपराओं की दुनिया में गहरी और अधिक कामुक पैठ प्राप्त करेंगे, वे प्रकृति और मनुष्य, निर्माता और ब्रह्मांड की दुनिया को एकजुट करने वाले अनुष्ठानों की इस उत्सव कार्रवाई को जीएंगे। सामूहिक के प्रदर्शन के दौरान, श्रोताओं को सकारात्मक भावनाओं का अनुभव होता है: आश्चर्य, ऊर्जा का एक आरोप, प्रशंसा, खुशी, जिज्ञासा, उत्साह, एक सुखद भावना जो इस तरह की कला मौजूद है और कई अन्य। समूह की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़ी संख्या में लोक रूसी और यूक्रेनी गाने (दो सौ से अधिक) हैं, जिन्हें उन्होंने लोकगीतों और नृवंशविज्ञान अभियानों में एकत्र किया। राडेय लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन स्लाव संस्कृति के अद्भुत धन से परिचित होने का एक शानदार मौका है। पहनावा द्वारा किए गए लोक गीतों की आवाज़ अद्वितीय कंपन हैं जो श्रोता को पैरों से सिर तक घुसना करते हैं, उनका उपचार प्रभाव पड़ता है और किसी व्यक्ति की आत्मा, आत्मा और शरीर को सामंजस्य करता है।

प्रत्येक टीम कार्यक्रम अद्वितीय और व्यक्तिगत है। कलाकारों की टुकड़ी के पास कार्यक्रमों के संचालन में एक बड़ा प्रदर्शन और व्यापक अनुभव होता है, जिसकी बदौलत टीम जश्न के दौरान सीधे तौर पर सुधार कर सकती है। पहनावा 10 नवंबर 2004 को बनाया गया था, लेकिन पहनावा के सभी सदस्य एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। डोनेट्स्क नेशनल यूनिवर्सिटी "Divina" के छात्र लोकगीत समूह में भागीदारी ने दोस्त बनाए और सभी प्रतिभागियों को एक साथ लाया, जिसके नेतृत्व में जातीय संगीतज्ञ ऐलेना विटालिवना ट्यूरिकोवा आज तक है। यह वह था जिसने संगीतमय लोककथाओं के लिए कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक बड़ा प्यार दिया। जब उन्होंने विश्वविद्यालय सामूहिक छोड़ दिया, तो लड़कियों को कुछ हफ़्ते के बाद फिर से एक साथ मिल गया, क्योंकि यह पता चला कि वे अब गीत और गायन के बिना नहीं रह सकते। यह वह तारीख थी जब वे पहनावा "राडेय" के जन्म पर विचार करने लगे, जो उसके पूर्वाभ्यास के एक से अधिक स्थानों में बदल गया और तुरंत ऐसा नाम नहीं मिला। सामूहिक केवल तीसरी बार ही नाम के साथ आया था, इस तरह कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के नाम में प्राचीन शब्द "रा" लगता है, जिसका अर्थ है "धूप की चमक," दीया का अर्थ है कार्रवाई और "मैं" का अर्थ है मुझे। नाम एक साथ "मैं रा के प्रकाश की चमक के तहत कार्य करता हूं, सूर्य के प्रकाश की चमक में और प्रकाश की चमक में" ...

सामूहिक अपनी गतिविधि को लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के रूप में चाहता है और सामान्य तौर पर, लोकगीतों के अध्ययन के क्षेत्र में काम करने के लिए हर व्यक्ति के जीवन में एक उज्ज्वल शुरुआत का गुणन होना चाहिए। पहनावा मौजूदा का अध्ययन करता है, अर्थात्, अपने क्षेत्र के प्रामाणिक लोकगीत, अभियानों पर जाता है, जीवित वाहक से सीधे लोककथाओं का अध्ययन करता है - "दादी"। दादी बहुत उदार हैं, वे उनकी बहुत मदद करती हैं। ओल्गा ज़ेपाल्स्काया, ओल्गा सुप्रुनोवा, नताल्या दुतोवा, ओल्गा मेलनिक, दिमित्री बोरिसेंको और इरीना बोरिसेंको: "रेडेय" सामूहिक की मौजूदा रचना में छह लोग भाग लेते हैं। सभी प्रतिभागियों के जीवन पर एक अलग शिक्षा और अलग विचार हैं, लेकिन वे सभी एक साथ गाना पसंद करते हैं, और इससे उन्हें सामान्य लक्ष्य मिलते हैं: प्रदर्शन, नए विचार और विचार, लोकगीत का अध्ययन।

1978 में "इस्तोकी" नामक एक लोककथा मनोरंजन केंद्र "अक्टूबर" में पोडॉल्स्क शहर में दिखाई दी, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है, इसे एलेना व्लादिमीरोवना बेस्सोनोवा ने बनाया था। इस रचनात्मक टीम का मुख्य लक्ष्य अपने क्षेत्र की सांस्कृतिक परंपराओं को फिर से बनाना और मास्टर करना है। 1980 के दशक से शुरू होकर, पहनावा पूरे पॉडोलस्क क्षेत्र में अक्सर लोकगीत अभियानों पर यात्रा करना शुरू कर दिया। पहनावा की रचनात्मक गतिविधि हर समय बढ़ रही है, इसके बीच अनुसंधान, शिक्षण, प्रदर्शन गतिविधियां हैं। इसके लिए धन्यवाद, 1944 में, पहनावा के आधार पर, दक्षिणी मास्को क्षेत्र के पारंपरिक संस्कृति केंद्र को "इस्तोकी" नाम से बनाया गया था।

मंच पर अपने सभी पच्चीस वर्षों के काम के लिए और न केवल, लोकगीत "इस्सोकी" के कलाकारों ने वास्तव में अपनी खुद की शैली पाई है और मास्को क्षेत्र में रूसी संस्कृति का एक वास्तविक वाहक है। इसका नाम - "ऑरिजिंस" - केंद्र की गतिविधियों को सर्वोत्तम संभव तरीके से दर्शाता है, क्योंकि केंद्र का उद्देश्य उन सभी सुंदरियों को पुनर्जीवित करना, शोध करना और खोजना है जो हमारे पूर्वजों के स्वामित्व में थी और जानते थे कि कैसे करना है। इस्तोकी केंद्र में कई अलग-अलग पहनावा हैं, और ये सभी त्योहार और संगीत कार्यक्रमों में बहुत सक्रिय हैं। एक बार से अधिक पहनावा सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्यौहारों का एक बड़ा हिस्सा बन गया है। 1920 में, वह इटली में इंटरनेशनल फेस्टिवल में था, 1992 में अस्कोली पिकेनो शहर में, पहनावा बेलारूस में लोकगीत एनसेंबल की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में मौजूद था जिसे "साइमन म्यूजिक" कहा जाता था, 1992 में भी उन्हें देखा गया था रोमानिया, तुलसीया में अंतर्राष्ट्रीय बच्चों के लोकगीत समारोह। 1995 में, सामूहिक मारिबोर के शहर स्लोवेनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोक-कला समारोह में भाग लिया।

1999 और 2000 में पहनावा पोडॉल्स्क शहर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गोल्डन ऑटम" में मौजूद था, 2002 में वे लिथुआनिया, विनियस में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत उत्सव "बाल्टिका - 2002" में थे। टीम ने नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पेर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में होने वाले अखिल रूसी लोकगीत समारोहों में भी भाग लिया। उनकी संगीत गतिविधियों के अलावा, "इस्तोकी" विभिन्न लोककथाओं के अभियानों में भी लोकगीतों का संग्रह करते हैं। उनके पास गीत लोककथाओं, तुला और मास्को क्षेत्रों के लोक रीति-रिवाजों पर बहुत सारी वैज्ञानिक सामग्री है। लोक कैलेंडर के कई अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों का पुनर्निर्माण किया गया है: ट्रिनिटी, क्रिसमस उत्सव, मास्लेनित्सा और कई अन्य। एकत्र किए गए सामग्रियों, प्रत्यक्षदर्शी खातों के लिए धन्यवाद, पहनावा पूरी तरह से तुला क्षेत्र (ओका के मध्य पहुंच वाले क्षेत्रों) में होने वाले विवाह समारोह को बहाल करता है। बहुत दिलचस्प हैं: "दुल्हन का रोना", "नौटंकी" गीत, "मुकुट के लिए गीत", साथ ही साथ "कोरी" और "आवर्धक" गीत, जो बड़ी संख्या में मौजूद हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि पूर्ण विस्तारित ग्रंथों के साथ। अनुष्ठानिक गीतों का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: "प्ले", "पैसेज", "राउंड डांस", "मीडोज में", "वॉकिंग", "क्रिस्टमासाइड" और "स्तुति ऑफ क्राइस्ट"। इन सामग्रियों के आधार पर, पहनावा ने अनुष्ठानों के सभी टुकड़ों को फिर से बनाने की कोशिश की। फिलहाल, "इस्तोकी" रूस में प्रमुख संगठनों के साथ सहयोग कर रहे हैं जो नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में काम करते हैं। सभी सामग्रियों को जो अभियान मिला और एकत्र किया गया है, वे एक बहुत ही गंभीर अध्ययन के अधीन हैं, रिकॉर्ड किए गए, और फिर व्यवस्थित और विघटित।

पहले अभियानों के परिणामों के लिए धन्यवाद, इस्तोकी टीम के काम की सामग्री बहुत बदल गई है। पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में स्थानीय परंपरा के नृत्य और गीत शामिल हैं। समूह के सभी सदस्यों की उपस्थिति भी बदल गई है: वे अपने बहुत दूर के रिश्तेदारों के पारंपरिक लोक कपड़ों को पुनर्स्थापित और पुनर्निर्माण करते हैं। वे कपड़े से खुद के लिए पोशाक भी सिल लेते हैं, जो अतीत, निचले मोतियों, कढ़ाई, बुनाई बेल्ट और टोपी बनाने के समान हैं। इसके लिए और कलात्मक शिल्प के विकास के लिए धन्यवाद, सामूहिक के सदस्य वास्तव में एक पहनावा बनाते हैं जिसमें सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से दोनों में जुड़ा हुआ है, और गीत और नृत्य में। यही है, पहनावा एक अलग कार्य और लोक कला के प्रकार के मनोरंजन और पुनरुद्धार में संलग्न नहीं है, यह इसके मुख्य सिद्धांत को पुनर्जीवित करता है: बाहरी भौतिक जीवन की बातचीत और इसके आंतरिक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, साथ ही साथ जीवन शैली की जैविक प्रकृति। दो सौ से अधिक बच्चे इस्तोकी केंद्र में अध्ययन करते हैं। वे सभी अध्ययन करते हैं: नृवंशविज्ञान, रूसी लोक पोशाक का इतिहास, लोक गायन, लोक वाद्य, लोक नृत्य, कला और शिल्प, कढ़ाई। सभी कक्षाएं आधार पर होती हैं और कई अभियानों के दौरान एकत्रित सामग्री के लिए धन्यवाद। प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिसे विकसित किया गया था और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में "इस्तोकोव" की गतिविधियों में 20 वर्षों के अनुभव के आधार पर किया गया था। शिक्षण स्टाफ के मूल में एक ही केंद्र के स्नातक हैं, वर्तमान में उच्च सांस्कृतिक और शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों के स्नातक हैं। इस्तोकी केंद्र गोल्डन शरद नामक पहले से ही अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के आयोजकों में से एक है, जो पोडॉल्स्क शहर में होता है। इस त्यौहार का प्रतीक गेहूँ का शीश है, जिसे एक पुराने रिवाज़ के अनुसार सजाया गया है। इसे सजाने के लिए, महान रूस से कई लोकगीत पहनावा आते हैं।

"अल्ताई-काई" गले के गायन के गुण हैं, जो कुशलता से अपनी सभी शैलियों, साथ ही साथ काई और साधारण संगीत वाद्ययंत्रों की किस्मों को माहिर करते हैं। केरिक्री, अविश्वसनीय खूमी और संगीतमय सीबीट-सिबिस्की की कम, मखमली आवाज़, प्रकृति की बहुत स्वाभाविक रूप से प्रसारित ध्वनियाँ - एक धारा का बड़बड़ाहट, पक्षियों का गायन, शिकारियों की आवाज़, और एक कोमल मादा गले का गायन और बस महिला गायन, एक कोमस, मेलोडी और टॉपसहोर की धुन। सब कुछ अल्ताई-काई का संगीत है। देशी जमीन के बारे में, उसकी सुंदरता के बारे में, नायकों के बारे में और उनकी पूर्व शक्ति के बारे में, मूल लोगों के बारे में कॉमिक धुनों, नृत्य की धुनों और shamanistic रहस्यों को पारंपरिक अल्ताई गीतों के साथ जोड़ा जाता है। काइची कहानीकार पारंपरिक, अल्ताई वीर किंवदंतियों और महाकाव्यों में पवित्र हैं। लोककथाओं का पहनावा "अल्ताई-काई" का जन्म 1977 में हुआ था, जो उर्मत यंतेयेव के लिए धन्यवाद था, और इस सामूहिक का लक्ष्य तुरंत अल्ताई गणराज्य की पारंपरिक संस्कृति का विकास और संरक्षण बन गया।

लोकगीत पहनावा अंतर्राष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और त्योहारों की एक रस्म है। 2003 में गला गायन के सबसे लंबे प्रदर्शन के लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स और अचीवमेंट्स में शामिल किया गया था। पहनावा का स्वर्ण पदक है, जो उसने 2000 में मास्को में "डेल्फ़िक गेम्स" में जीता था। उनके पास एक स्वर्ण पदक भी है, जिसे उन्होंने "ब्रेथ ऑफ द अर्थ" नामक अंतर्राष्ट्रीय गले गायन समारोह में जीता था, जिसे 2005 में उलान-उडे शहर में आयोजित किया गया था। पहनावा भी G.I. का एक लॉरिएट है। अल्ताई गणराज्य के कोरोस-गोरकिन। अल्ताई-काई पूरे रूसी संघ के लोकगीत संघ का सदस्य है, लोक कला IOF UNCOCO के अंतरराष्ट्रीय संगठन का सदस्य है। और 2007 में, अल्ताई-काई लोकगीत पहनावा WOMEX का सदस्य बन गया, जो स्पेन में स्थित विश्व संगीत का एक संगठन है। कलाकारों की टुकड़ी का एक बहुत विस्तृत भ्रमण मानचित्र है, वे यात्रा करते हैं: रूस, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन, मंगोलिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में। टीम ने विभिन्न टेलीविजन कार्यक्रमों में भी भाग लिया, उदाहरण के लिए, ओआरटी कार्यक्रम "गुड मॉर्निंग" और कार्यक्रम "बिग लॉन्ड्री" में। और चैनल "स्वतंत्र ग्रह" पर उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के साथ एक लाइव प्रसारण दिखाया।

इसके अलावा, लोककथाओं का पहनावा "अल्ताई-काई" चेक गणराज्य के केंद्रीय टेलीविजन पर डेढ़ घंटे के लिए किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लाइव भी। उरमात यनतयेव के संगठन के साथ-साथ अल्ताई-काई खुद को इकट्ठा करने के लिए धन्यवाद, तीन सफल गला गायन उत्सव आयोजित किए गए, जिन्हें "अल्टीने-ताएगा" कहा जाता था, खाकसिया, तुर्क गणराज्य के कई प्रतिनिधि, विदेशों में जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड ने इसमें भाग लिया। वर्तमान समय में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी को सुधारने और अद्यतन करने में लगे हुए हैं, साथ ही अल्ताई गले गायन को बढ़ावा देने और काई प्रदर्शन करने की तकनीक में सुधार कर रहे हैं।

"रुसीची" लोक इंप्रूवमेंट और प्राचीन रूसी संगीत का एक समूह है, जिसे 1980 में एक स्टूडियो "क्रूग" के रूप में स्थापित किया गया था, यह कारखाने "ड्यूकाट" (सिर बोरिस बजरोव था) पर था। थोड़ी देर बाद, "क्रुग" के पुरुष लाइन-अप ने लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का गठन किया "मोस्कोवस्की रोशेचनिकी" - यह भविष्य के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रूसि" का प्रोटोटाइप है, यह नाम पहली बार 1985 में सुना गया था। कलाकारों की टुकड़ी के गठन के पहले दिन से, विटाली व्लादिमीरोविच गैलिट्स्की इसके निरंतर भागीदार और नेता रहे हैं - यह वह है जो सभी प्रदर्शनों का लेखक है जो पहनावा बाहर निकालता है, मास्टर जो ग्यारहवीं - पंद्रहवीं शताब्दी के सबसे अद्वितीय रूसी संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाता है।

ये उपकरण अब लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों के स्वामित्व में हैं, इन उपकरणों में कलुकी पाइप, गुसली, चरवाहा के पाइप, सींग, डॉन बुर्ज़, एक पहिएदार गीत और एक ल्यूट हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने 1983 में एक पेशेवर सामूहिक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (तब उन्होंने मास्को फिलहारमोनिक में काम किया, और 1986 से - व्लादिमीर फिलहारमोनिक में)। उन्होंने लोक गीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए अपनी महान प्रसिद्धि प्राप्त की, जो कि क्रास्नोडार शहर में हुई, लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में भागीदारी, जो तुला शहर में हुई, साथ ही फिल्म "प्रिमॉर्डियल रस" के फिल्मांकन और निर्माण में भी भागीदारी हुई। इस समय, पहला डिस्क, जिसे "रूसि" कहा जाता है, "मेलोडिया" नामक फर्म में जारी किया गया था। 1991 में, कान समारोह में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया, इसने जर्मनी, इटली, फ्रांस, पोलैंड, माल्टा, ऑस्ट्रिया, साइप्रस और इजरायल जैसे शहरों में बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। और हर जगह - दोनों संयुक्त राज्य अमेरिका में, और यूरोप में और घर पर - कलाकारों की टुकड़ी को कुछ अनोखी, कुछ ऐसी चीज के रूप में अभिवादन किया गया, जो अपनी तरह की अनोखी है, रूसी संस्कृति की एक वास्तविक घटना के रूप में।

सबसे महान रूसी निर्देशक बॉन्डार्चुक सर्गेई फेडोरोविच ने रसिक के अलावा किसी को भी फिल्म "क्वाइट डॉन" के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित नहीं किया। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के विकास में एक और महत्वपूर्ण चरण बड़ी संख्या में मॉस्को थियेटर पर मलाया ब्रॉनाया (यह 1993 से 1998 की अवधि है) की नाटकीय प्रस्तुतियों में भागीदारी है। 1998 में, पहनावा पुरस्कार का एक पुरस्कार विजेता बन गया, जिसे "द एंजलिक वॉयस ऑफ रूस" कहा जाता है। दीर्घकालिक अनुसंधान, दूर के गांवों में अभियान, प्राचीन रूसी आध्यात्मिक संस्कृति का अध्ययन - यह इस बात के लिए धन्यवाद है कि पहनावा संस्कृति के एक खोए हुए टुकड़े को पुनर्स्थापित कर सकता है और अपने दर्शकों और श्रोताओं को पंद्रहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के सैन्य और ऐतिहासिक गीतों, पुराने रूसी गाथागीत और महाकाव्यों के वास्तविक कृति के साथ प्रस्तुत कर सकता है, कसाक लोक नाटक। रूसी लोक रूढ़िवादी मंत्रों की परंपराओं पर। कलाकारों की टुकड़ी ने सीडी की एक जोड़ी प्रकाशित की है - "हम रूसी भूमि को शर्मिंदा नहीं करेंगे", "रूसि", "वोल्नित्स", "प्राचीन रूस का अनोखा संगीत", "हम मातृभूमि को बचाने के लिए गए थे" और "मीरा के दिन थे।"

26 दिसंबर को, दो हजार और ग्यारह, क्रीमियन तातार संगीत और नाटक अकादमिक रंगमंच के मंच पर, क्रीमियन तातार लोकगीत पहनावा "क्रेम" नाम के कलाकारों ने अपने नए साल का कार्यक्रम प्रस्तुत किया। इस क्रीमियन तातार लोककथाओं की कलात्मक गतिविधि लोगों की रचनात्मकता से संबंधित सदियों पुरानी परंपराओं को अपनी उच्चतम आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में दर्शाती है। सामूहिक ने सिम्फ़रोपोल शहर में एक हजार नौ सौ नब्बे में अपनी गतिविधि शुरू की, तब निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे और अब तातारस्तान सर्वर काकुरा और यूक्रेन गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं। Kyrym लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य लक्ष्य क्रिमियन टाटर्स की राष्ट्रीय, मुखर और कोरियोग्राफिक कला को पुनर्जीवित करना, विकसित करना, संरक्षित करना और लोकप्रिय बनाना है, और मुख्य कार्य उस पीढ़ी में उच्चतम नैतिकता को शिक्षित करना है जो बड़ा हो रहा है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के कुल कर्मचारी पचास लोग हैं, उनमें से छत्तीस सामूहिक की रचनात्मक रचना में हैं। इस क्रीमियन तातार पहनावा का प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है।

पहनावा का प्रदर्शन इस तरह के एक ज्वलंत तमाशा है, सभी कलाकारों को राष्ट्रीय वेशभूषा के रंगीन परिधान पहनाए जाते हैं। क्रीमियन तातार लोक नृत्यों और गीतों, किंवदंतियों और कथाओं के आधार पर, कई उच्च कलात्मक मुखर और कोरियोग्राफिक रचनाएं बनाई गई हैं, उदाहरण के लिए: "यव्लुक", "डायगुन", "अगियर एवा बिग वर्मा", "चोबान", "टायम-टाइम" और कई अन्य। , जो बहुत स्पष्ट रूप से क्रीमियन टाटारों के सौंदर्य आदर्शों और परंपराओं को व्यक्त करते हैं। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्य, बिट द्वारा, क्रीमियन तातार लोगों की अमूल्य संगीत विरासत को इकट्ठा करते हैं, जिनमें से आम विशेषता महान नुकसान है, जो बाद में बड़ी संख्या में अंतराल का कारण बनी, पूरे युग के नुकसान के लिए। पहनावा के ऑर्केस्ट्रा में एक अद्भुत ध्वनि है, शायद इस तथ्य के कारण कि प्रतिभागी राष्ट्रीय क्रीमियन तातार उपकरणों का उपयोग करते हैं, जैसे: ud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - वे अद्वितीय स्वाद और लोक संगीत की सुरम्यता को व्यक्त करते हैं। Kyrym लोकगीतों की सूची में एक पेशेवर रूप से प्रस्तुत शैली है, जो आज लगभग अस्पष्टीकृत है - यह "इल्याखी" का आध्यात्मिक मंत्र है, जिसे पहले पेशेवर मंच पर नहीं सुना गया है।

सामूहिक प्रदर्शन पहले से ही लगभग सभी द्वारा भूल गए गीत हैं, जिनमें बहुत कलात्मक मूल्य हैं, वे लोगों द्वारा सदियों से बनाए गए हैं, जबकि उनकी सबसे पोषित भावनाओं में निवेश करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी कई क्रीमियन तातारी गीतों का प्रदर्शन करती है, जैसे: "आय, कर काज़", "मेनी डी गदामन ...", "अराबालर गेलिप डी जेकेर", "गुडिन, बुलटलर", "गोगे बीटलेरी" और कई अन्य। इन गीतों को कलाकारों की टुकड़ी के ऐसे एकल कलाकारों द्वारा गाया जाता है, जो स्वायत्त गणराज्य के स्वायत्त गणराज्य के क्रीम असि सेल, एम्मीना मुस्तफाएव, यूनुस काकुरा और कई अन्य लोगों द्वारा गाए जाते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काम करते हुए, सबसे प्रसिद्ध गायकों, ऑटोनोमस रिपब्लिक ऑफ क्रीमिया एडी एबेल, रुस्तम मेमेटोव, डिलिवर उस्मानोव, साथ ही साथ कार्यक्रमों के मेजबान और एआरसी अतुल हल्ली के सम्मानित कलाकारों ने लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया "क्यारीम"। कोरियोग्राफर - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार डेजेमाइल उस्मानोवा और कलाकार मुनीर अबलाव, पूरे ताजिकिस्तान के सम्मानित कलाकार रेम्जी बाकल, साथ ही एक लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के पहले नेता, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, साथ ही उज्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार डिलवर बेकरोव - ने रचनात्मक विकास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि Ismet Zaatov, जो आज ARC के संस्कृति मंत्री हैं।

14 अक्टूबर को शाम आठ बजे, टायवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी का एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम "युट्टा" नामक एक चाय के घर में हुआ - वे तुवा के सर्वश्रेष्ठ गले संगीतकारों में से एक हैं। कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के पहले मिनटों से, इसके कार्यक्रम का आधार अलग-अलग तकनीकों (कारगिरा, सिट्टी, बॉर्बनैडर, खोओमी, इजेन्गिलर) में गला गायन रहा है, जब कलाकार एक ही समय में दो या अधिक ध्वनियों का उत्पादन करता है। पूरे गणराज्य में यह पहली रचनात्मक टीम है, इसका गठन एक हजार नौ सौ अट्ठाईस में हुआ था, इसका लक्ष्य तुवा की राष्ट्रीय संस्कृति को पुनर्जीवित करना था, इसकी सांस्कृतिक आत्म-पहचान है, वे तुवा में गला गायन की कला की विकास में एक महान योगदान देने के लिए, तुवा में गले गायन की परंपराओं को संरक्षित करना चाहते हैं। तुवनों के पूर्वजों, जिन्होंने पहले तुवा का निवास किया था, ने गले के गायन की कला और इसके सभी प्रकारों, साथ ही खानाबदोशों के सभी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को पाया और संरक्षित किया। तुवा एक ऐसी जगह है, जहां सीथियन, सरमाटियां, तुर्क, हूण, उइगर और किर्गिज़ रहते थे। यह सब Tyva लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के गीतों में मौजूद है। यह ठीक वही है जो इस समूह के विषयों की सबसे विस्तृत श्रृंखला की व्याख्या करता है: वे ध्यानपूर्ण चिंतन से नाटक के लिए संगीत का प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में काफी विविधतापूर्ण प्रदर्शन होता है, इसमें अपनी सभी पांच शैलियों में पहनावा और एकल गला गायन, पारंपरिक वाद्य यंत्रों पर बजने वाला वाद्य, महाकाव्य कविता, साथ ही साथ मूल तुवन लोक और लेखक के गीत भी शामिल हैं।

हम कह सकते हैं कि "टायवा" एक मौलिक, बुनियादी लाइन-अप है, जिसमें से "मुद्रा" लोक समूहों जैसे "यत-हा", "अलश" और "हुन-हर्ट-टु" जैसे कई समूह उभर कर सामने आए। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "टायवा" गले के गायन का एकमात्र पहनावा है, जो लगातार तुवा के सभी दूरस्थ कोनों में भ्रमण और प्रदर्शन करता है। इस पहनावा को दर्शकों ने न केवल तुवा या रूस, बल्कि दुनिया के कई अन्य देशों से भी पहचाना था। वर्ष दो हजार और तीन में, सामूहिक को समरकंद शहर में संगीत समारोह "ईस्ट के मेलोडीज़" में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, जिसे यूनेस्को के संरक्षण में आयोजित किया गया था। दो हज़ार और आठ में, तुवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने तुवा में गला गायन के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म के फिल्मांकन में भाग लिया और तुर्की की राष्ट्रीय टेलीविजन कंपनी ने फिल्म का निर्माण किया। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि तुवा लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने बड़ी सफलता के साथ बेल्जियम, जर्मनी, मंगोलिया, स्वीडन और ताइवान के शहरों का दौरा किया। पहनावा ने नॉर्वे, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और अधिकांश अन्य देशों जैसे देशों में भी संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा एक अद्वितीय गायन सामूहिक है, जिसका गठन मास्को शहर में एक हजार नौ सौ तिहत्तर में लोकगीत आयोग के तहत किया गया था, जो कि आरएसएफएसआर के तथाकथित संघ शासकों का संघ था। तेईस साल तक टीम का नेतृत्व दिमित्री विक्टरोविच पोक्रोव्स्की (1944 में जन्म, 1996 में हुआ) के नेतृत्व में किया गया, वह यूएसएसआर स्टेट प्राइज़ के एक लॉरिएट थे, जो अंतरराष्ट्रीय लोकगीत यूनेस्को की रूसी शाखा के अध्यक्ष थे। वह पहले, और आज एकमात्र व्यक्ति है जो वास्तव में लोकगीतों के पेशेवर प्रदर्शन और इसके वैज्ञानिक अध्ययन, समकालीन संगीत संस्कृति - लोक संगीत की परंपरा के साथ संयोजन करने में सक्षम था। अपने अस्तित्व के सभी समय के लिए, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी पोक्रोव्स्की की अध्यक्षता में एक प्रयोगशाला थी, यह राष्ट्रीय लोककथाओं और रूसी संस्कृति को विकसित करने, संरक्षित करने और निश्चित रूप से पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगी हुई थी। पहनावा समाज की सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, दुनिया भर में प्रसार और लोक कला का लोकप्रियकरण, लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंधों का विकास, साथ ही साथ पश्चिम में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का प्रचार। पोक्रोव्स्की लोकगीत पहनावा लोकगीत सामग्री के संग्रह और व्यवस्थितकरण, कंप्यूटर कार्यक्रमों के विकास में लगा हुआ था; उन्होंने एक विशाल वैज्ञानिक अनुसंधान और अभियान कार्य किया।

आज, जब मुख्य कार्य एक राष्ट्रीय विचारधारा का विकास करना है, तो समाज की बिल्कुल नई परिस्थितियों में लोककथाओं का विकास, इस तरह की गतिविधि का प्रभाव और भूमिका बढ़ रही है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के 2,000 से अधिक लोक गीत, अनुष्ठान नृत्य और धुन शामिल हैं; कलाकारों की टुकड़ी ने असली पारंपरिक लोक संगीत वाद्ययंत्र और वेशभूषा का एक मूल्यवान संग्रह एकत्र किया है - एक सौ साठ से अधिक आइटम: प्रतिभाशाली लोक कलाकारों के वीडियो, ऑडियो और संगीत रिकॉर्डिंग के साथ एक विशाल संग्रह बनाया। पहनावा टीम ने सबसे अनोखी अभियान और सैद्धांतिक सामग्री जमा की है, बहुत सारे चरण अनुभव प्राप्त किए हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीतों का संग्रह और अध्ययन किया, लोक गायन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, गंभीर समकालीन रचनाकारों के साथ काम किया - ई। आर्टीमिएव, ए। सेंचिट्के, वी। दशकेविच, एस। गुबैदुल्लीना, वी। मार्टीनोव, ए। बटागोव, वी। गवरिलिन, वी। आर्टेमोव , वी। निकोलाव और अन्य। कलाकारों की टुकड़ी को सिनेमाघरों के साथ सहयोग का व्यापक अनुभव है - उन्होंने ए। वसीलीव, वाई। हुसिमोव, एम। लेविटिन, एस। यर्सस्की, के। जिन्कस, आई। रायचेलगुज़, जी। चेर्न्याखोव्स्की, ए। पोनमारेव, एन। शिको और एल। Dodina। पहनावा का सामूहिक तीस से अधिक कार्टून और फिल्मों की डबिंग में लगा हुआ था, जिसमें डी। असानोवा, एन। मिखालकोव, एम। श्वित्जर, ई। क्लिमोव, आई। पोलोवत्सकाया और एस। तालानोव के फिल्मांकन में भाग लिया गया। पहनावा भी अनुसंधान गतिविधियों में लगा हुआ था - लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के हितों की मुख्य श्रेणी में कोई एनालॉग नहीं है। दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा रूस के बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत संस्कृति में किए गए सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक है।

दिमित्री पोकोवस्की एनसेंबल द्वारा प्रस्तुत संगीत बहुत अलग है: विभिन्न परंपराओं और रूसी गांव की विभिन्न शैलियों के गीत, उनमें से: आर्कान्जेल्स्क, बेलगोरोड, वोलोग्डा, कलुगा, कुर्स्क, पस्कोव और स्मेंसेस्क क्षेत्र, डॉन, क्यूबन, नेक्रासोव कोस्कैक्स और अन्य। पवित्र संगीत के बीच - पुराने विश्वासियों, रूढ़िवादी चर्च, मोलोकन और दुखोबोर मंत्र। कलाकारों की टुकड़ी में किसान छुट्टियां, शादी समारोह, रूसी पारंपरिक थिएटर, लोक नाटक और इतने पर समर्पित कार्यक्रम हैं। सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची में कई शास्त्रीय संगीतकार भी शामिल हैं, उनमें से - एम। मूसगॉर्स्की, आई। स्ट्राविन्स्की, डी। शोस्ताकोविच, आर। श्च्रिडिन। जब 1994 में IF स्ट्राविंस्की द्वारा "लेस नोचेस" का प्रीमियर ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक के हॉल में न्यूयॉर्क शहर में हुआ, जिसे कलाकारों की टुकड़ी ने प्रस्तुत किया - यह पूरे संगीत जगत में एक वास्तविक, वास्तविक सनसनी बन गया। एक बहुत ही जटिल नवीन रचना की अपरंपरागत गायन और मंच प्रदर्शन को एक बड़ी वैज्ञानिक खोज द्वारा समर्थित किया गया था, जिसने इस सदी की शुरुआत में अवेंट-गार्डे संगीत की लोककथाओं को छुआ था, I.F के सभी कामों को एक नया रूप दिया। स्ट्राविंस्की। पोक्रोव्स्की लोककथाओं के शस्त्रागार में 6 डिस्क शामिल हैं, जो यूएसएसआर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किए गए थे। कलाकारों की टुकड़ी ने अपने देश और विदेश में लगातार सफलता के साथ दौरा किया है, विशेष रूप से, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, कनाडा, जर्मनी, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, फिनलैंड, बुल्गारिया जैसे देशों का दौरा किया है।

कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय समारोहों में रूस का प्रतिनिधित्व किया - "मेकिंग म्यूजिक टुगेदर", "डॉक्यूमेंटा - 9", "वोमाद", साथ ही साथ वर्ल्ड इकोलॉजिकल फोरम और इतने पर। अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न प्रकार के लगभग पांच सौ संगीत कार्यक्रम खेले हैं। देश के सर्वश्रेष्ठ हॉलों में प्रदर्शन किए गए कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों का आयोजन किया, जिनमें वाशिंगटन में नेशनल लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस और लॉस एंजिल्स में दलाई लामा के लिए संगीत कार्यक्रम, व्हाइट हाउस में प्रदर्शन शामिल थे। कलाकारों की टुकड़ी ने अंतरराष्ट्रीय पर्यावरण आंदोलन के ढांचे के भीतर अलास्का और चुकोटका के बीच (हवा) पुल के उद्घाटन के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया - ग्रैंड कैन्यन में एक संगीत कार्यक्रम, और इसी तरह। पहनावा वाशिंगटन, सैन फ्रांसिस्को, टेक्सास, न्यूयॉर्क और बोस्टन में संयुक्त यूएस-रूसी पूर्व-क्रिसमस प्रदर्शनों की मेजबानी भी की।

इसके अलावा, दिमित्री पोक्रोव्स्की के लोकगीत पहनावा ने पेंसिल्वेनिया, कनेक्टिकट, अलास्का, कैलिफोर्निया, कोलोराडो और अन्य राज्यों में अमेरिकी शिक्षा कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने अमेरिकी स्कूली बच्चों को वास्तविक रूसी संस्कृति से परिचित कराया, कलाकारों की टुकड़ी इन दोनों देशों के लोगों के बीच आपसी समझ और तालमेल को प्राप्त करना चाहती थी। पहनावा ने पश्चिमी दर्शकों के लिए रूसी पारंपरिक संगीत प्रस्तुत किया, जिससे यह पूरी दुनिया की संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गई।