पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और मांग वाली शैलियों में से एक है। संगीत कार्यक्रम की शैली, इसकी गतिशीलता, संगीत तर्क विकसित करने और गहरी जीवन टकरावों को व्यक्त करने की क्षमता के कारण, विभिन्न समय और राष्ट्रीय परंपराओं के संगीतकारों के लिए बहुत आकर्षक निकला। विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने अध्ययन के तहत शैली में विशेष रुचि दिखाई, जिनके काम में एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम को अंतिम क्रिस्टलीकरण मिला।

पियानो कॉन्सर्ट की शैली का अध्ययन इस तरह के वैज्ञानिकों-संगीतकारों के वैज्ञानिक हितों के क्षेत्र को निर्धारित करता है: एल एन राबेन ("सोवियत वाद्य संगीत"), I. I. कुज़नेत्सोव ("पियानो कॉन्सर्ट" (शैली के इतिहास और सिद्धांत के लिए)), एम। ई। तारकानोव ("इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट"), जीए ओरलोवा ("सोवियत पियानो कॉन्सर्ट")। शैली के विश्लेषण में नवीनतम रुझानों के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, अभ्यास अभ्यास के दृष्टिकोण से, ए। वी। दुर्गा, डी। आई। डायटालोव, बी। जी। ग्निलोव के कार्यों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है; पियानो अवतरण की शैली और ऐतिहासिक पहलुओं का विश्लेषण डी। नागिन, ओ वी। वी। पॉडकोलोज़िन, श.जी. पलताज्यन, आदि ने किया है। कंसर्ट शैली में संगीतकारों की अस्वाभाविक रुचि के बावजूद, अध्ययन के अंतर्गत समस्या के कुछ ऐतिहासिक और सैद्धांतिक पहलू। गहन अध्ययन की आवश्यकता है। यह परिस्थिति निर्धारित की लक्ष्य प्रकाशन: पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली की उत्पत्ति और विकास की विशेषताओं का पता लगाने के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित निर्धारित किए गए थे कार्य प्रकाशनों:

1. वाद्य संगीत शैली की उत्पत्ति का अन्वेषण करें;
2. पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली के गठन और विकास की उत्पत्ति का विश्लेषण;
3. एक पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली विशिष्टता को प्रकट करें।

संगीत की ऐतिहासिक गतिविधि संगीत शैलियों की नियति में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। समय का जीवंत संबंध स्पष्ट रूप से एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रकट होता है - यूरोपीय संगीत की सबसे पुरानी शैलियों में से एक। जैसा कि शोधकर्ता गवाही देते हैं, शब्द "कॉन्सर्ट" की व्युत्पत्ति इतालवी "कॉन्सटेयर" ("सहमत होना", "एक समझौते पर आने के लिए") या लैटिन "कॉन्सर्ट" ("चुनौती देने के लिए", लड़ने के लिए) के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि एकल साधन और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध शामिल हैं "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" के तत्व। परंपरागत रूप से, एक संगीत कार्यक्रम को एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एकल या बहु-भाग संगीत के रूप में परिभाषित किया जाता है।

वाद्य संगीत की किस्मों में से एक पियानो कंसर्ट है। चूंकि पियानो कंसर्ट के विकास के इतिहास को समग्र रूप से वाद्य संगीत की उत्पत्ति से अलग नहीं किया जा सकता है, आइए हम इस अनूठी संगीत शैली की उत्पत्ति की ख़ासियत का पता लगाएं। पियानो संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति दूर के संगीतमय अतीत में जाती है। हम इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि 17 वीं शताब्दी के अंत तक। वाद्य संगीत एक स्वतंत्र शैली के रूप में मौजूद नहीं था। "कॉन्सर्ट" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में संगीत के उपयोग में खोजी गई थी। इस परिभाषा का उपयोग मुखर और वाद्य कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। वाद्य संगत के साथ संगीत को आध्यात्मिक भजन रचनाएँ कहा जाता था। एक उदाहरण के रूप में, जी। गैब्रियल, एल। डा। विडाना और जी। शूत्ज़ के संगीत कार्यक्रमों का नाम देना उचित है। संगीत में होमोफोनिक शैली के उद्भव के साथ वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली का उद्भव जुड़ा हुआ है। इस स्तर पर, संगीतकार, जैसा कि पहले कभी नहीं था, एकल वाद्य द्वारा व्यक्त मधुर सिद्धांत के प्रमुख महत्व पर जोर देने की कोशिश की, साथ में आर्केस्ट्रा के विपरीत। एक एकल संगीत वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा के बीच प्रतियोगिता ने संगीत शैली में शुरू होने वाले सदाचार के महत्व को महसूस किया। वाद्य यंत्रों के चलन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की परंपराओं, मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति में लोक संगीत-निर्माण के लिए डेटिंग का भी वाद्य यंत्र संगीत के विकास पर काफी प्रभाव था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अध्ययन के तहत अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा (आधुनिक अर्थों में) मौजूद नहीं था। कलाकारों के संघों के संयोजन लोकप्रिय थे, जिनमें से रुचियों और वरीयताओं ने संयोजन उपकरणों के स्थिर रूपों को निर्धारित किया था। कॉन्सर्ट की एक विशेषता 17 वीं शताब्दी की है। तथाकथित कंटिन्यू पार्टी की अनिवार्य भागीदारी थी, जिसे आमतौर पर हार्पसीकोर्ड को सौंपा गया था। इस उपकरण ने कलाकारों की टुकड़ी के नेता के रूप में काम किया, इसके कंडक्टर, जिससे समग्र ध्वनि को मजबूत किया गया। यह इस समय था कि संगीत कार्यक्रम का मुख्य सिद्धांत - प्रतियोगिता और प्रतियोगिता का सिद्धांत - वाद्य संगीत की शैली में प्रवेश किया। प्रतियोगिता के रूप ने समन्वय और मार्शल आर्ट, नेता के संयोजन और साथ वाले व्यक्ति, उनके प्रयासों के आपसी समन्वय के बीच एक कार्बनिक संबंध निर्धारित किया। हार्पसीकोर्ड द्वारा बास की आवाज का समर्थन या दोगुना किया गया था और संगीतमय अंतरिक्ष के तथाकथित "मध्य तल" को भरा गया था। और फिर भी, 17 वीं शताब्दी के संगीत समारोह के बाहरी गुणों में मुख्य बात इतनी अधिक नहीं थी, लेकिन अध्ययन के तहत अवधि के यूरोपीय लोगों की संगीत चेतना की आंतरिक प्रकृति विशेषता में। वाद्य संगीत की नई शैली नृत्य सूट के समान कई मायनों में थी।

17 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के मास्टर। ए। कॉर्ली शैली के पहले शास्त्रीय उदाहरणों के लेखक कॉन्सर्टो ग्रोसो (बड़े कॉन्सर्ट) हैं, जो एकल रिपियनो और साथ ग्रोसो की तुलना पर आधारित है। ए। कोरेली के संगीत समारोह आमतौर पर कई भाग होते हैं। संगीतकार चार से सात भागों के कॉन्सर्ट में शामिल है, साथ ही साथ छोटे अडाजियो भी हैं, जो तेज भागों के बीच लिंक के रूप में काम करते हैं। ए। कॉर्ली के कॉन्सर्टो ग्रोसो की संगीतमय एकता सभी भागों में बुनियादी कुंजी के संरक्षण में प्रकट हुई थी। इस अद्भुत इतालवी मास्टर के लगभग सभी संगीत का संगीत दयनीय है, कभी-कभी आप इसमें गीतात्मक धुन सुन सकते हैं, आप लोक उत्पत्ति के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं।

17 वीं - 18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान। इतालवी संगीतकार, वायलिन गुणी ए। विवाल्डी से संबंधित है। इस शानदार संगीतकार के संगीत समारोहों में, वाद्य यंत्र की एक विशिष्ट संरचना विकसित हुई, जिसने तीन-भाग का रूप धारण किया। यदि ए। कॉर्ली के कॉन्सर्टो ग्रोसो में, लघु सोलो एपिसोड द्वारा एक बंद पूरे का गठन किया जाता है, तो ए विवाल्डी के सोलोविस्ट के कुछ हिस्सों में फंतासी की असीमित उड़ान का जन्म हुआ और एक मुक्त आशुरचनात्मक प्रस्तुति में पास हुए। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में, आर्केस्ट्रा के अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ता है, और पूरा रूप एक नए गतिशील चरित्र पर आधारित होता है। सोलो कॉन्सर्ट के निर्माता ने उज्ज्वल और असामान्य ध्वनियों के लिए स्ट्रव किया, विभिन्न उपकरणों के टाइमब्रिज को मिलाया, और अक्सर संगीत में विसंगतियों को शामिल किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए। विवाल्दी के संगीतकारों ने संगीतकारों को अपने पुण्यसूत्रों को बजाने और वाद्य की अपनी उत्कृष्ट महारत दिखाने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। कन्सर्ट एक्शन में प्रतिभागियों और बाकी प्रतिभागियों के बीच कुछ कॉन्सर्ट के संवाद उत्पन्न होते हैं। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में यह था कि एकल और टुट्टी का विकल्प कॉन्सर्ट एलेग्रो का एक सामान्य संकेत बन गया। इसके अलावा, इस रूप की परिभाषित विशेषता विशेषता असभ्यता है, जो कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के जीवन-पुष्टि प्रकृति का परिणाम है। ए। विवाल्डी द्वारा वाद्य संगीत समारोहों की शैली का एक महत्वपूर्ण उदाहरण चक्र "सीज़न्स" है।

वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक नया चरण स्वर्गीय बारोक - जेएस बाख और जीएफ हैंडेल के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ा हुआ है। वाद्य संगीत के क्षेत्र में संगीत के इन आचार्यों की खोज दूर के भविष्य में एक युगान्तर बन गई। टिमब्रे कंट्रास्ट्स की प्रचुरता, लयबद्ध संयोजनों की विविधता, एकल कलाकार की तीव्र बातचीत और पहनावा-ऑर्केस्ट्रा - यह सब संगीत कार्यक्रम को जटिल और गहन पढ़ने के लिए काम करता है। इस प्रकार, जेएस बाक के संगीत कार्यक्रम की महारत का एक महत्वपूर्ण उदाहरण विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "इटालियन कॉन्सर्ट" है, जिसने संगीत वाद्ययंत्र के रूप में क्लैवियर के स्वतंत्र महत्व की पुष्टि की है। हम इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि यह जेएस बाख का क्लैवियर कॉन्सर्ट था, जिसने भविष्य के पियानो कंसर्ट के विकास वेक्टर को निर्धारित किया। जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी, जेएस बाख ने संगीत शैली के क्षेत्र में लंबे समय तक काम किया; इतालवी स्वामी द्वारा सावधानीपूर्वक वायलिन संगीत कार्यक्रम का अध्ययन किया गया, क्लैवियर के लिए वायलिन कॉन्सर्टों के ट्रांसक्रिप्शन किए गए। तब संगीतकार ने अपना वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखना शुरू किया और उनके लिए व्यवस्था की। बाद में जेएस बाख ने अपना क्लैवियर कॉन्सर्ट लिख लिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, क्लैवियर कॉन्सर्ट का निर्माण, जे.एस. बाख इतालवी मास्टर्स की परंपराओं और अनुभव का अनुसरण करता है, जिसे तीन-भाग चक्रीय संरचना, हल्के बनावट, मधुर अभिव्यक्ति और सद्गुण में व्यक्त किया जाता है।

एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम में, जीएफ हैंडेल के काम का गहरा जीवन आधार सामने आया था। यह कोई संयोग नहीं है कि एम। आई। ग्लिंका के एक मित्र को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा था: "संगीत कार्यक्रम के लिए - हैंडेल, हैंडेल और हैंडेल।" इस अद्भुत मास्टर के वाद्य संगीत की रचनात्मकता का शिखर कॉन्सर्टो ग्रोसो है - 18 वीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा संगीत के महान खजाने। ये रचनाएं लेखन की क्लासिक सख्ती और संयम से प्रतिष्ठित हैं। जीएफ हैंडेल में इस शैली के उत्सव के बारे में बोलते हुए, कोई भी अपनी शैली को "हैंडेल की बारोक" के रूप में परिभाषित कर सकता है और इसे ऊर्जावान, जीवंत, उज्ज्वल विरोधाभासों के साथ शानदार और उज्ज्वल लय की बहुतायत के रूप में चित्रित कर सकता है। जीएफ हैंडेल के संगीत राग और बनावट में कठोर हैं, संरचना संरचना में अधिक लैकोनिक हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो का संगीत ज्यादातर होमोफोनिक है। प्रत्येक चक्र की संरचना भिन्न होती है (दो से छह भागों से); प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में विशेष शैली कनेक्शन, एक निश्चित आलंकारिक-काव्य उपस्थिति की विशेषता है। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी के संगीत समारोह में स्थापित परंपराएं पूरे 18 वीं शताब्दी में विकसित हुईं।

विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि इस नए प्रकार के वाद्य संगीत के रचनाकार थे। यह विनीज़ क्लासिक्स के काम में है कि वाद्य संगीत कॉन्सर्ट संगीत की एक नई शैली बन जाती है, जो पिछले कॉन्सर्टग्रासो से अलग होती है, साथ ही 17 वीं शताब्दी के एकल संगीत कार्यक्रम से भी। शास्त्रीय शैली में, चक्रीय रचनाओं की उपस्थिति बदल जाती है, एक सख्त मानक तीन-भाग चक्र को मंजूरी दी जाती है, जिसमें सोनाटा एलेग्रो के पहले आंदोलन का उच्चारण होता है।

कंसर्ट का काम जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। वैन बीथोवेन ने विषयगत सामग्री के विकास के पैमाने में, ध्वनि में अपनी सिम्फनी से नीच नहीं हैं, और एकल और कंसर्ट-सिम्फोनिक संगीत के सिद्धांतों को संयोजित किया, जो इस शैली की विशेषता है।

इस तथ्य के बावजूद कि विनीज़ क्लासिक्स का वाद्य संगीत सिम्फनी से संबंधित था, अध्ययन के तहत शैली एक प्रकार की सिम्फनी नहीं है। क्लासिकवाद के युग में, एक संगीत कार्यक्रम एक स्वतंत्र, स्थापित शैली है जिसमें कुछ विशेषताएं हैं। ऑर्केस्ट्रा की संरचना बहुत महत्वपूर्ण है, जहां स्ट्रिंग समूह मौलिक है, यह लकड़ी और पीतल के उपकरणों के समूह द्वारा पूरक है, और टक्कर उपकरणों का उपयोग कभी-कभी किया जाता है। निरंतरता का अभ्यास व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया है - कीबोर्ड उपकरण ऑर्केस्ट्रा की मुख्य संरचना को छोड़ रहे हैं। सोलो इंस्ट्रूमेंट (वायलिन या पियानो) एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता, कॉन्सर्ट संवाद में एक समान भागीदार बन जाता है। एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा अपनी प्रदर्शन तकनीकों में करीब हो रहे हैं, जिससे निकट संपर्क के लिए स्थितियां बन रही हैं। नए विषयों को शामिल करना, एक विषय की प्रस्तुति में कार्यों की परिवर्तनशीलता - एकलिस्ट और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक नए प्रकार की बातचीत के गठन की गवाही देता है।

शास्त्रीय पियानो कंसर्ट की नवीनता भावना दिखाने की विधि में भी थी। यदि एक बारोक इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट ने एक गतिहीन भावना दर्ज की, तो क्लासिकिज़्म के युग के एक कॉन्सर्ट ने आंदोलन, विकास और आंतरिक विपरीत में प्रभावों के हस्तांतरण का प्रदर्शन किया। स्थिर बारोक कॉन्सर्ट को एक गतिशील शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम द्वारा बदल दिया गया है।

अनुभवों की प्रक्रिया का चित्रण, प्रभाव में बदलाव, मानसिक आंदोलनों की एक तस्वीर, एक विशेष संगीत रूप की आवश्यकता थी। दिए गए शब्दार्थ कार्य का कार्यान्वयन सोनाटा रूप था, जिसके कार्य प्रारंभिक अस्थिरता को मजबूत करना, और अंत में संतुलन प्राप्त करना था। स्केल, एटिपिकल ऑर्केस्ट्रल पहनावा का विकल्प, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट के चक्रों की स्मारकीय प्रकृति ने कॉन्सर्ट शैली की सीमाओं को मुक्त करने की प्रक्रिया को तेज करने में योगदान दिया। इन नवीन मान्यताओं के परिणामस्वरूप, संगीतकार के पास अपने स्वयं के कलात्मक विचारों को महसूस करने के अधिक अवसर हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत नाटक के अलावा, एक शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट का रूप तालमेल के लिए एक दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है, विषयगत जो पिछले युगों के संगीत कार्यक्रमों के लिए विशिष्ट नहीं है, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध बदल जाता है।

जैसा कि शोधकर्ता गवाही देते हैं, शास्त्रीय पियानो कंसर्ट की शैली की तुलना नाटकीय कार्रवाई से की जा सकती है, जिसमें संगीत खेल तर्क खेल स्थितियों के तर्क के रूप में कार्य करता है, मंच कार्रवाई के तर्क में बदल जाता है, जो जटिल नाटक और छिपे हुए लेखक के सबटेक्स्ट का एहसास करने के लिए संगीत शैली का उपयोग करने की अनुमति देता है।

संगीतकार और कलाकारों के ताल के प्रति दृष्टिकोण भी एक नवाचार था जिसने क्लासिकिज़्म के युग के पियानो संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति को परिभाषित किया था। जैसा कि शोधकर्ताओं ने गवाही दी, क्लासिकता से पहले के युगों की संगीत शैली में, विशेष ध्यान दिया गया था। 18 वीं शताब्दी में, जब मुक्त आशुरचना की कला फली-फूली, तो कैडेंजस को प्रदर्शन का "नाखून" माना गया। यह कैडियंस था जिसने कलाकार की रचनात्मक सरलता और सदाचार का प्रदर्शन किया। कैडेजन को काम के सामान्य मूड के अनुरूप होना था और इसके सबसे महत्वपूर्ण विषयों को शामिल करना था। हर उच्च श्रेणी के गुणी लोगों को इस कला में महारत हासिल करनी थी। सुधारने की क्षमता केवल संगीतकार का कर्तव्य नहीं थी, बल्कि अन्य लोगों (लेखक की) रचनाओं का प्रदर्शन करते समय भी वह अधिकार था जो उसे प्राप्त था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक वाद्य संगीत समारोहों में पाए जाने वाले कैडेंजस ने अनुभवहीन कलाकारों के लिए बहुत पीड़ा का कारण बना, जो आशुरचना में अनुभवहीन हैं। कई कलाकारों ने पहले से तालियां सीखीं। धीरे-धीरे, सम्मिलित कैडेंजस को संगीत समारोहों से बाहर निचोड़ा जाना शुरू हुआ। यह विनीज़ क्लासिकिज्म की अवधि के दौरान ताल संरचना की प्रकृति में एक क्रांतिकारी परिवर्तन हुआ, जिसने कैविएन्स के संक्रमण को पूरी तरह से लिखित परंपरा के लिए अनुकूल संस्कृति के ढांचे से पूरा किया। गठित शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम में, कलाकार के गुणसूत्र एकल की तरह, कैडोजेन, फॉर्म का एक अनिवार्य हिस्सा था। इस दिशा में पहला कदम एल वैन बीथोवेन द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपने पांचवें कॉन्सर्ट में पूरे नोट में पूरे तालमेल को लिखा था। क्लासिकिज्म के युग के पियानो सम्मेलन में, पुण्योसो कॉम्प्लेक्स कैडेंजस व्यापक थे। ताल की शुरुआत, सबसे अधिक बार, या तो एक उज्ज्वल राग द्वारा या एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा जोर दिया गया था। कॉन्सर्ट के इस टुकड़े को बजाने के समय, श्रोता का ध्यान कई बार तेज हो गया था। जिन सिद्धांतों द्वारा ताल का निर्माण किया गया था, वे आश्चर्य के तत्वों द्वारा उज्ज्वल होते हैं, एक उज्ज्वल गुणसूत्र शुरुआत और दिखावटीपन। पियानो कॉन्सर्ट में ताल के गठन और विकास की ख़ासियतों की व्याख्या करते हुए, डीजी कॉवेक के "पियानो स्कूल" से नियमों का हवाला देना उचित है: "एक ताल को केवल संगीत के एक टुकड़े द्वारा बनाई गई धारणा का समर्थन नहीं करना चाहिए, लेकिन जहां तक \u200b\u200bसंभव हो, इसे मजबूत करें। इसे प्राप्त करने का सबसे सुरक्षित तरीका एक अत्यंत संक्षिप्त तरीके से ताल में सबसे महत्वपूर्ण मुख्य विचारों को प्रस्तुत करना है, या वाक्यांशों का उपयोग करके उन्हें याद दिलाना है। इसलिए, कैडेनजा को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के साथ निकटता से जोड़ा जाना चाहिए और, इसके अलावा, मुख्य रूप से, आपकी सामग्री को आकर्षित करें। ताल, किसी भी मुक्त अलंकरण की तरह, इसमें जानबूझकर शुरू की गई कठिनाइयों से युक्त नहीं होना चाहिए, बल्कि ऐसे विचार भी शामिल हैं जो नाटक के मूल चरित्र के अनुरूप हैं। "

क्लासिकिज़्म के युग का पियानो सम्मेलन एक ऐसी शैली है जिसमें एक संगीत विषय की पुष्टि की जाती है, न केवल एक निश्चित अभिव्यंजना के वाहक के रूप में, बल्कि एक कलात्मक छवि के रूप में, जिसमें संभावित विकास के अवसर होते हैं। यह पियानो संगीत समारोहों में है कि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करके विषयगत विकास, विकास के क्षेत्र में उच्चतम महारत हासिल करते हैं - टन, सामंजस्य, ताल, मेलोडिक तत्वों को बदलते हुए। विषय का अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजन, जो स्वयं विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है और एक दूसरे के साथ अलग-अलग तरीकों से संयुक्त होता है, यह भी विशेषता है। विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत की विषयगत सामग्री आलंकारिक राहत और व्यक्तिगत चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है।

लोक संगीत सबसे महत्वपूर्ण संगीत मूल में से एक है। लोक गीत कला के धन पर भरोसा करते हुए, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि माधुर्य, इसके कार्यों और संभावनाओं की एक नई समझ में आए।

इतालवी बेन्कैंटो शैली से प्रभावित विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत का विषयगत संगीत, अपनी विशेष मौलिकता के लिए जाना जाता है। जैसा कि जी। एफ। टेलमैन ने कहा: “गायन संगीत का सार्वभौमिक आधार है। जो भी रचना लेता है उसे प्रत्येक भाग में गाना चाहिए। वाद्ययंत्र बजाने वालों को गायन में निपुण होना चाहिए। ” चूंकि बेलकैंटो सुंदर कैंटीलेना और सदाचार के अलंकरण के संयोजन को निर्धारित करता है, इसलिए शास्त्रीय पियानो संगीत समारोहों में दो प्रकार के विषय हैं: मुखर कैंटिला और पुटूसो विषयगत परिसरों के करीब विषय। इस संबंध में, एकल कलाकार दो भूमिकाओं में दिखाई देता है - एक प्रेरित संगीतकार और एक गुणी कलाकार के रूप में।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों ने पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली में काफी दिलचस्प और विविधतापूर्ण रूप से खुद को महसूस किया, जिससे रोमांटिकता के युग में इस शैली की रुचि और विकास को बढ़ावा मिला, साथ ही साथ 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के कार्यों में भी।

शोधकर्ताओं ने पारंपरिक रूप से पियानो कंसर्टो शैली के सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट गुणों के रूप में निम्नलिखित को एकल किया: खेल तर्क, गुण, आशुरचना, प्रतियोगिता और संगीत कार्यक्रम।

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का शैली-निर्माण सिद्धांत है। यह वाद्य संगीत में है कि खेल के प्रमुख घटक पूरी तरह से महसूस किए जाते हैं - विभिन्न सिद्धांतों और प्रतियोगिता का विरोध। संगीतशास्त्र में, संगीत नाटक तर्क की अवधारणा का उपयोग ई.वी. नाज़िकिंस्की द्वारा किया जाता है। वैज्ञानिक का सरल काम ("संगीत रचना का तर्क") संगीत के तर्क के रूप में अध्ययन की परिभाषा प्रस्तुत करता है, विभिन्न उपकरणों और आर्केस्ट्रा समूहों की टक्कर, संगीत के कपड़े के विभिन्न घटकों, व्यवहार की विभिन्न लाइनें, जो एक "स्टीरियोफॉनिक" के रूप में विकसित होती हैं, एक विकासशील कार्रवाई की नाटकीय तस्वीर। चूंकि नाटक की अवधारणा कॉन्सर्ट शैली के लिए परिभाषित है, इसलिए हम इसकी विशेषताओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

विश्वकोश साहित्य नाटक की निम्न परिभाषा प्रस्तुत करता है: "नाटक एक प्रकार की सार्थक अनुत्पादक गतिविधि है, जहाँ मकसद अपने परिणाम और प्रक्रिया दोनों में निहित होता है।"

खेल किसी भी संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का एक गुण है। खेल की आधुनिक अवधारणाओं के बीच, एक विशेष स्थान पर डच सांस्कृतिक इतिहासकार जे। हेजिंगा के सिद्धांत का कब्जा है, जिन्होंने अपने ऐतिहासिक विकास में खेल के सांस्कृतिक कार्य पर विचार किया। वैज्ञानिक के कार्यों का कहना है कि "खेल", सबसे पहले, मुफ्त गतिविधि है। कमांड द्वारा खेलें अब कोई खेल नहीं है। जे। हुइज़िंगा संगीत के बीच के रिश्ते को ढूंढते हैं और दोनों अवधारणाओं के लिए सामान्य शब्दों को खोजने के प्रयासों के माध्यम से खेलते हैं। “आवश्यकता और लाभ के क्षेत्र के बाहर, व्यावहारिक जीवन की विवेकपूर्ण भूमिका के बाहर है। यह संगीत की अभिव्यक्ति और संगीत रूपों पर भी लागू होता है। खेल के नियम कारण, कर्तव्य और सच्चाई के मानदंडों के बाहर काम करते हैं। वही संगीत के लिए सच है ... किसी भी संगीत गतिविधि में खेल है। चाहे संगीत मनोरंजन और आनंद प्रदान करता है, या उच्च सौंदर्य को व्यक्त करने का प्रयास करता है, या इसका पवित्र उद्देश्य है - यह हमेशा एक खेल बना रहता है। "

नाटक दर्शकों के सामने घटनाओं की एक आकर्षक श्रृंखला के रूप में सामने आता है, जिनमें से प्रत्येक, पिछले एक की प्रतिक्रिया के रूप में, बदले में नई प्रतिक्रिया या विचार की एक नई धारा उत्पन्न करता है। संगीत में वाद्य बजाने के रूप में तर्क का विकास होता है। जैसा कि महान जर्मन संगीतकार आर। शुमन ने कहा था, "खेल" शब्द एक बहुत अच्छा शब्द है, क्योंकि एक वाद्य यंत्र को बजाने के साथ भी ऐसा ही होना चाहिए। जो साधन से नहीं खेलते, वे उस पर भी नहीं खेलते। ”

कंसर्ट शैली में, खेल तर्क का बहुत महत्व है। खेल तर्क के सूक्ष्म जगत में गतिशीलता का क्रम अक्सर विपरीतार्थक, घुसपैठ और अप्रत्याशित लहजे के रूप में कार्य करता है। ई.वी. नाज़िकिंस्की नोट्स के रूप में, रचना स्तर पर, गेम तर्क रूप की विशेष व्याख्या में खुद को प्रकट कर सकता है। वाक्यात्मक शब्दों में - विशेष "खेल के टुकड़े" में। वैज्ञानिक इस तरह के "खेल के आंकड़े" के रूप में बाहर एकल: मोड का परिवर्तन, घुसपैठ जाल, घुसपैठ, चुनौतीपूर्ण, प्रतिकृति-दूसरा, स्पष्ट रूप से रेंगना दोहराव, झटका, तख्तापलट, उपरिशायी, विलय, एक बाधा पर काबू पाने, अटक टोन, संस्करण पिक, खेल त्रुटि और अन्य। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खेल कार्रवाई के प्रतिभागी कुछ विषयगत निर्माण और छोटे उद्देश्य, लघु संगीत टिप्पणी कर सकते हैं। उनका संयोजन वाद्य-खेल तर्क का आधार है।

पियानो कंसर्ट की चंचल प्रकृति को गुण के माध्यम से महसूस किया जाता है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि सदाचार का परिभाषित तत्व एक संगीतकार का प्रदर्शन कौशल है जो औसत कलाकार की तुलना में बहुत बेहतर होना चाहिए। एक कलाप्रवीण व्यक्ति (इटालियन सदाचार से - लैटिन लैटिनस से - वीरता, प्रतिभा) एक कलाकार है जो कला की तकनीक में निपुणता से महारत हासिल करता है। "गुण" का पहला उल्लेख 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में इटली के साथ जुड़ा हुआ है। यह शब्द किसी भी बौद्धिक या कलात्मक क्षेत्र में विख्यात व्यक्ति के लिए अभिप्रेत था। शब्द समय के साथ विकसित हुआ, एक साथ विस्तारित और दायरे में संकुचित हो गया। प्रारंभ में, संगीतकारों को इस वर्गीकरण से सम्मानित किया गया था, संगीतकार, सिद्धांतकार या प्रसिद्ध उस्ताद होने के नाते, जो कि उत्कृष्ट प्रदर्शन से अधिक महत्वपूर्ण था।

एक शैली के रूप में कॉन्सर्ट कलाकार की निपुणता और उसके गुण का सार्वजनिक प्रदर्शन करता है। इसी समय, सदाचार संगीत की आंतरिक सामग्री के अधीन है और कलात्मक छवि का एक कार्बनिक तत्व है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि गुणात्मकता मानव व्यक्ति के कलात्मक सिद्धांत से अधिक कुछ भी नहीं व्यक्त करती है और खुद संगीतकार की प्रदर्शन शैली का हिस्सा है। संगीत समारोह की शैली में, पहली बार, सदाचार और मधुरता की जैविक एकता सन्निहित है। एक तरफ एकल कलाकार के हिस्से में गुण, उसे ऑर्केस्ट्रा के साथ संवाद में एक नेता बनाता है, और दूसरी ओर, संगीत शैली के "समाजीकरण" में योगदान देता है।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत जो एक पियानो सम्मेलन की शैली की प्रकृति को निर्धारित करता है, प्रतियोगिता का सिद्धांत है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रतियोगिता के विचार की जड़ें प्राचीन ग्रीस में हैं, जहां ओलंपिक खेलों का जन्म हुआ था। अब तक, प्रतियोगिता मानव जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को निर्धारित करती है, रचनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती है, साथ ही साथ व्यक्ति का रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार भी। संगीत में प्रतियोगिता का सिद्धांत, विशेष रूप से एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में, "गंभीर" टकराव का मतलब नहीं है। कॉन्सर्ट प्रतियोगिता एक सशर्त स्थिति है जहां बातचीत का माहौल महसूस किया जाता है, प्रतियोगिता में मुख्य प्रतिभागियों के "संचार" में व्यक्त किया जाता है। इसलिए, एक संगीत कार्यक्रम में प्रतियोगिता एकल और ऑर्केस्ट्रा के बीच टकराव का एक आदर्श चित्र है। प्रतिस्पर्धा एकल कलाकार की टिप्पणियों और ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों के एक वैकल्पिक विकल्प को निर्धारित करती है, इसलिए, प्रतियोगिता में अग्रणी प्रतिभागी के हिस्से में कुछ विचार दिखाई दे सकते हैं, और विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में, एकल कलाकार के साथ या उसकी भागीदारी के बिना। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता में, जैसा कि किसी भी खेल कार्रवाई में होता है, यह इतना अधिक परिणाम नहीं है (जो पहला है?) यह महत्वपूर्ण है, लेकिन कार्रवाई खुद, इस तरह के टकराव के अस्तित्व के तथ्य के रूप में।

ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के बीच विभिन्न प्रकार के सहसंबंध, जो संगीत सामग्री के बनावट संगठन के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम के विशिष्ट तरीकों को निर्धारित करते हैं, संगीत कार्यक्रम के सिद्धांतों द्वारा समेटे जाते हैं। हम इस बात पर जोर देते हैं कि कंसर्ट के प्रदर्शन का सिद्धांत पहली बार 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में मुखर और वाद्य संगीत की व्याख्या में लागू किया गया था। हालांकि, जर्मन संगीत इतिहासकार ए। शेरिंग के वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर, हम इस सिद्धांत के अधिक प्राचीन मूल के बारे में बात कर सकते हैं। शोधकर्ता के अनुसार, इसकी उत्पत्ति "... प्राचीनता के लिए वापस जाना जा सकता है, ग्रीक त्रासदी और प्राचीन यहूदियों के स्तोत्र में गायन पर स्विच करने के लिए, जो तब मध्य युग में कैथोलिक रीति-रिवाजों में प्रतिपक्षी के रूप में पाए जाते हैं।" यह संगीत प्रदर्शन के संगीत और नाटकीय मूल का एक संकेत है। बी.वी. असफ़िएव के अनुसार, यह संगीत कार्यक्रम के माध्यम से है कि वाद्य संवाद, संगीत कार्यक्रम की विशेषता का एहसास होता है, जो थीसिस में निहित आवेगों के प्रकटीकरण के आधार पर होता है, जिसमें भूमिका में विभिन्न प्रकार के तत्व कार्य कर सकते हैं, एक अप या "ध्वनियों का सबसे सरल संयुग्मन", जिसका उल्लेख नहीं करना है। एक मधुर विषय के रूप में विस्तृत निर्माण के बारे में।

कंसर्ट की तकनीक, अर्थात् संगीत की शैली में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार की बातचीत, ए। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों में उत्पन्न हुई। मूल बिंदु टुट्टी और एकल, शैली और कार्यक्रम का पर्याय हैं, अभिव्यक्ति के समय, गतिशील और लयबद्ध साधनों का उपयोग। इन विशेषताओं का संयोजन, सामंजस्यपूर्ण संयोजन में, संगीत के सिद्धांत के महत्व और प्रासंगिकता को बढ़ाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विनीज़ क्लासिक्स के युग में यह सिद्धांत काफी बदल जाता है। कॉन्सर्ट विषयगत विकास के साथ निकटता से संबंधित हो जाता है। एकल कलाकार (कैडोजेन) के सुधार की परिकल्पना की गई है। एकल कलाकार के हिस्से में अलंकारिक गुण का गुण होता है।

पियानो संगीत कार्यक्रम में स्वतंत्र, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का एहसास आशुरचना का सिद्धांत है। यह सिद्धांत एक पियानो संगीत कार्यक्रम के चंचल प्रकृति के उच्चतम अभिव्यक्ति का प्रतीक है। संगीत-कलाकार की सहज रचनात्मक पहल का परिणाम है। कामचलाऊ अभिव्यक्ति का नया तत्व और संगीत अभिव्यक्ति के पहलुओं की व्याख्या में सार का निहित है।

यह ध्यान रखना समीचीन है कि कामचलाऊ प्रदर्शन करने की भूमिका 17 वीं के संगीतकारों की गतिविधियों में महान थी - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग। उस समय के अभ्यास के अनुसार, पियानोवादक को पिछले संगीत के उद्देश्यों का उपयोग एक सुकून के काम में करना था, लेकिन वह इसमें नए, बाहरी विषयों को भी शामिल कर सकता था। इस युग के वाद्य संगीत समारोहों में, जहां ऑर्केस्ट्रा चुप है, और एकल कलाकार को अपने कौशल और कल्पना दिखाने का अवसर मिलता है। यह ज्ञात है कि डब्ल्यूए मोजार्ट और एल वैन बीथोवेन दोनों महान आश्रित थे, जो उनके पियानो संगीत कार्यक्रम में परिलक्षित होता था।

कलात्मक प्रतिक्रिया की गति, अचानक दिखने वाली छवियों की चमक, उनके तेज परिवर्तन में सरलता वे गुण हैं जो एक कामचोर के पास होने चाहिए। एकल कलाकार के परिचय, विषयों के अचानक भिन्नता कवरेज, उनके juxtapositions, सद्भाव के विपरीत, ऑर्केस्ट्रल रंग को तात्कालिक आश्चर्य से चिह्नित किया जाता है। लेकिन इन पारियों को बुद्धिमान संगीत तर्क द्वारा आयोजित किया जाता है। अनुचित प्रकृति शास्त्रीय संगीत समारोह के कैडोजेन की विशेषता है, लेकिन शास्त्रीय पियानो के संगीत के कैडोजेन में सुधार के सिद्धांत को कड़ाई से विनियमित किया गया था।

इस प्रकार, पियानो संगीत समारोह की उत्पत्ति और विकास की ख़ासियतों का अध्ययन करने के साथ-साथ इसकी शैली प्रकृति की बारीकियों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पियानो संगीत वाद्ययंत्र की सबसे बड़ी स्मारकीय शैलियों में से एक है। अध्ययनित शैली का उद्भव संगीत में एक होमोफोनिक शैली के उद्भव से जुड़ा हुआ है। कॉन्सर्ट की मुख्य शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण (बहु-भाग विपरीत संरचना, प्रतियोगिता और कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत, विशद कल्पना) बारोक युग (ए। विवाल्डी, ए। कोरेली, जे। बाख, जी। एफ। हेंडेल की कृतियों) में किया जाता है। पियानो कंसर्ट शैली के इतिहास में एक नया मील का पत्थर "विनीज़ क्लासिकिज्म" (जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट और एल। वैन बीथोवेन) के स्वामी द्वारा खोला गया था। संगीत शब्दावली के इन नवोन्मेषकों के पियानो संगीत कार्यक्रम को अवधारणा के पैमाने, संगीत छवियों की नाटकीयता, माधुर्य की चमक, विषयगत सामग्री के सहानुभूति विकास, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक महान कार्बनिक संबंध के साथ सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पियानो कंसर्ट की शैली सार निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा समेटी गई है: खेल तर्क, सदाचार, कामचलाऊ व्यवस्था, प्रतियोगिता, संगीत प्रदर्शन। संकेतित सिद्धांत न केवल संगीत की संरचना और सामग्री की विशिष्टताओं को निर्धारित करते हैं, बल्कि पियानोवादक के प्रदर्शन अभ्यास में उनके समाधान के कार्यों और विधियों के क्षेत्र का निर्माण भी करते हैं।

कार्य में प्रस्तुत परिणाम विश्लेषण की गई समस्या का पूरा अध्ययन करने और आगे के विकास का सुझाव नहीं देते हैं। शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कॉन्सर्ट कार्यों के विशिष्ट उदाहरणों पर संगीत समारोह की शैली की प्रकृति के कार्यान्वयन की सुविधाओं का अध्ययन करना उचित है, साथ ही साथ XIX की दूसरी छमाही की संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों - शुरुआती XXI सदी।

साहित्य

1. अलेक्सेव ए। डी। पियानो कला का इतिहास: संगीत के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालय: 3 बजे / ए डी अलेक्सेव। - ईडी। 2, रेव। और जोड़। - चौ। 1. - एम .: संगीत, 1967 ।-- 286 पी।
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10. हेइज़िगा जे होमो लुडेंस। कल / जे Heizinga की छाया में। - एम .: प्रगति, 1992 ।-- 464 पी।

PRISCHEPA N.A.PIANO CONCERT: इतिहास, प्रश्न का सिद्धांत

यह प्रकाशन एक तरह के वाद्य संगीत के रूप में पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली का विश्लेषण प्रस्तुत करता है। अध्ययन के तहत शैली के ऐतिहासिक विकास की विशेषताएं इंगित की गई हैं। कॉन्सर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का पता चलता है और उनका विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: पियानो संगीत कार्यक्रम, शैली, संरचना, संगीत रूप।

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: इतिहास, प्रश्न का सिद्धांत

लेख वाद्य संगीत के रूप में पियानो कंसर्ट शैली के विश्लेषण से संबंधित है। शैली के विकास की विशेषताओं को परिभाषित किया गया है। पियानो कंसर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: पियानो कंसर्ट, शैली, संरचना, संगीत रूप।

पाठ विषय: "वाद्य संगीत"।

शैक्षणिक उद्देश्य: वाद्य संगीत की शैली का एक विचार देने के लिए, यह कब और कैसे उत्पन्न हुआ, यह कैसे विकसित हुआ।

पाठ के उद्देश्य के आधार पर, निम्नलिखित सेट किए गए हैं कार्य:

शिक्षात्मक: कार्यक्रम संगीत के बारे में विचारों का विस्तार करने के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों के बारे में विचारों को समेकित करने के लिए ए विवाल्दी द्वारा संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" के उदाहरण पर वाद्य संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति और विकास के साथ छात्रों को परिचित करना।

विकसित होना: बारोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण पेश करना जारी रखें।

शिक्षात्मक: शास्त्रीय संगीत की धारणा के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा, अन्य देशों के संगीतकारों की संगीत विरासत के लिए रुचि और सम्मान विकसित करना।

नियोजित परिणाम:

निजी : छात्र को संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया जाएगा, प्रतिबिंब की प्रक्रिया में आत्म-मूल्यांकन करने की क्षमता; छात्र के पास व्यवहार में नैतिक मानदंडों और नैतिक आवश्यकताओं के लिए एक स्थिर पालन करने का अवसर होगा;

विषय: छात्र सीख जाएगा होशपूर्वक विचार और प्रदर्शन करते हैं। काम करता है; संगीत शैलियों, छवियों, रूपों में नेविगेट करने के लिए; साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों को संदर्भित करने के लिए, नैतिक आदर्श के बारे में विचारों के विकास के आधार के रूप में साहित्यिक ग्रंथों की नैतिक समस्याओं को उजागर करना; कला के रूप में संगीत और साहित्य की बारीकियों को समझने के लिए।

Metasubject।

निजी: छात्र सीख जाएगा संगीत पर विचार करते समय भावनात्मक प्रतिक्रिया, व्यक्तिगत रवैया दिखाने के लिए; छात्र को सीखने का अवसर मिलेगा उनके आकलन, उद्देश्यों, लक्ष्यों का अर्थ समझाएं।

संज्ञानात्मक: सीख लेंगे विश्लेषण, एक काम के संगीत कार्यों और छवियों की तुलना करें, आम और अलग खोजें; संगीतकार के काम की विशेषताओं का मूल्यांकन और सहसंबंधी बनाना। सीखने का अवसर प्राप्त करें स्वयं के अध्ययन के पाठ्यक्रम में व्यक्तिगत विशेष शब्द, सूचना के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करें, कला के साथ स्वतंत्र संचार के लिए प्रयास करें।

नियामक: सीख लेंगे कलात्मक अर्थ व्यक्त करने वाला संगीत; सीखने का अवसर मिलता है पाठ के विषय और समस्या को परिभाषित और तैयार करना; सौंदर्य और सच्चाई के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए।

कम्यूनिकेटिव: सीख लेंगे जोड़े, समूहों में काम व्यवस्थित करें; अपनी राय व्यक्त करें, इस पर बहस करें और तथ्यों के साथ इसकी पुष्टि करें; पी सीखने का अवसर मिलता है गीत प्रदर्शन और समूह कार्य में साथियों के साथ सहयोग करें।

सबक प्रकार: नए ज्ञान की "खोज" का सबक।

पाठ प्रकार:प्रतिबिंब पाठ।

उपकरण: लैपटॉप, 6 वर्गों के लिए पाठ्यपुस्तक "संगीत" के लिए फोनो-चेस्टोमैटिक्स, ए। विवाल्दी द्वारा चक्र "द सीजन्स", ए। एर्मोलोव "द सीजन्स", आदि द्वारा गीत के लिए मुद्रित शब्द।

कक्षा में प्रवेश करना

संगठन। पल। भावनात्मक रवैया।

शुभकामना;

नमस्कार प्रिय दोस्तों, आपको देखकर अच्छा लगा।

मैं आज फिर आपको देखता हूं
फिर से बजने वाला संगीत
और सुंदर कला
हमें फिर से आकर्षित करेगा।
एक आकांक्षा के साथ सभी दिल
संगीत एकजुट होगा
और गंभीर और अद्भुत
यह हमारी आत्माओं में ध्वनि होगी!

मुझे आशा है कि आप पाठ में एक सक्रिय भाग लेंगे। बदले में, मैं आपके लिए पाठ को रोचक और ज्ञानवर्धक बनाने की कोशिश करूंगा।

2. पाठ का विषय। लक्ष्य की स्थापना।

1) कई पाठों के दौरान, हमने चैम्बर संगीत के बारे में बात की। मुझे बताओ, "चैम्बर संगीत" क्या है?

चैंबर, अर्थात्। कमरे का संगीत एक छोटे से दर्शकों (बच्चों के जवाब) के लिए छोटे कमरे में किया जाता है।

पाठ में आज क्या चर्चा की जाएगी, यह समझने के लिए, मैं आपको क्रॉसवर्ड पहेली को हल करने का सुझाव देता हूं। यह शब्द लंबवत छिपा है। हम जोड़ियों में काम करते हैं।

वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह एक साथ एक टुकड़ा प्रदर्शन कर रहा है (ORCHESTRA)

कोरस, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा (कांटा) के लिए बहु-भाग का काम

एक संगीत प्रदर्शन जिसमें गायन अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है (OPERA)

एक ओपेरा, प्रदर्शन या स्वतंत्र सिम्फोनिक कार्य (ऑवरटेचर) के लिए आर्केस्ट्रा का परिचय

चार कलाकारों (गायकों या वाद्यवादियों) (QUARTET) का पहनावा

(वर्टिकल) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और किसी भी एकल वाद्य के लिए संगीत का एक प्रमुख टुकड़ा, जिसमें 3 भाग (CONCERT) शामिल हैं

- सत्यापन, मूल्यांकन;

2) - पाठ का विषय तैयार करें।

- पाठ का विषय "इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट" (बोर्ड पर लिखें) है।

हम कौन से लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं?

3) पुनरावृत्ति और नई सामग्री की शुरूआत ।;

आइए याद रखें कि एक संगीत कार्यक्रम क्या है?

- कॉन्सर्ट - (इतालवी से अनुवादित, लैटिन से - समझौते का अर्थ है)। कॉन्सर्ट - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य के लिए संगीत का एक टुकड़ा। इसमें आमतौर पर तीन भाग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा के बिना एक उपकरण के लिए संगीत कार्यक्रम हैं, एकल कलाकार के बिना ऑर्केस्ट्रा के लिए, कॉन्सर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम। रूसी संगीत में, कोरल पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

वाद्य संगीत - अकेले संगीत वाद्ययंत्र के लिए एक संगीत कार्यक्रम, गायन के बिना।

- कॉन्सर्ट शैली 17 वीं शताब्दी में वायलिन प्रदर्शन के गहन विकास के संबंध में उभरा।

एंटोनियो विवाल्दी एक गुणी वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक हैं, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के महानतम रचनाकारों में से एक हैं। युग में रहते थे और काम करते थे बारोक
शैली के निर्माता थे - वाद्य संगीत।

एक शब्द में परिभाषित करें बारोक युग? Quirkiness)।

लगभग 450 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। संगीत में नाटक, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के बीच विपरीत, आवाज़ और वाद्ययंत्र ने दर्शकों को चकित कर दिया: संतृप्ति ने शांति, शक्ति को कोमलता, एकल को ऑर्केस्ट्रा द्वारा बाधित किया।
Vivaldi के संगीत समारोहों की रचनाओं में, एकल और ऑर्केस्ट्रल भागों को वैकल्पिक किया गया।

विवाल्डी की रचनात्मकता का शिखर। यह चक्र एकजुट हुआ चार संगीत कार्यक्रम एकल वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए। उनमें, संगीत की छवि का विकास ध्वनि की तुलना पर आधारित है * उल्लंघन करता है - एकल * ऑर्केस्ट्रा - टूटी (इतालवी से अनुवादित) सब).

कॉन्ट्रास्ट के सिद्धांत ने संगीत कार्यक्रम के तीन-भाग के रूप को निर्धारित किया: पहला आंदोलन - तेज और ऊर्जावान; दूसरा - गेय, मधुर, आकार में छोटा; तीसरा आंदोलन - समापन, जीवंत और शानदार।

प्रकृति ने हमेशा संगीतकारों, कवियों और कलाकारों को प्रसन्न किया है। प्रकृति की सुंदरता, मौसम का परिवर्तन: शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, गर्मी - प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है

आपको क्या लगता है, कवियों कलाकारों ने सीज़न की थीम को बदल दिया?

क्या आप ऐसे कामों को जानते हैं?

कवियों ने प्रकृति के बारे में कई कविताएँ लिखी हैं, कलाकारों ने प्रकृति के बारे में कई तस्वीरें लिखी हैं और संगीतकारों ने प्रकृति के चित्रों को चित्रित करते हुए बहुत सारे संगीत लिखे हैं।

आज हम तुलना करेंगे कि प्रत्येक मौसम को कविता, चित्रकला और संगीत में कैसे दर्शाया गया है। और रूसी कवियों की कविताओं, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रतिकार और इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जादू संगीत, जो अपने संगीत के साथ अपने मूल स्वभाव की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, इसमें हमारी मदद करेंगे।

कविताएँ, पेंटिंग और संगीत हमें हर मौसम को देखने, सुनने और महसूस करने में मदद करेंगे।

(पहला भाग लगता है, शिक्षक का नाम नहीं है).

यह संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?

यह संगीत किस मौसम से जुड़ा हो सकता है? ?

छात्र प्रारंभिक स्वर का निर्धारण करते हैं, संगीत की प्रकृति, तेज गति, गतिशीलता के विपरीत, दृश्य क्षण - पक्षियों की नकल - यह वसंत है

संगीत सुनता है उज्ज्वल, बज रहा है, हर्षित। आप इसमें उड़ान, आवाजाही, पक्षियों को महसूस कर सकते हैं। संगीत हल्का है, वसंत का आगमन संगीत में महसूस होता है।

कंसर्ट ध्वनि के पहले भाग का मुख्य राग कैसे होता है?

यह हिस्सा एक हंसमुख, लापरवाह माधुर्य, प्रकाश, प्रकाश, पारदर्शी, आराम से शुरू होता है।

संगीतकार ने एपिसोड में क्या चित्रित किया?

गाने वाले पक्षी, धाराओं की गड़गड़ाहट, गरज और बिजली की चमक।

जब गरजता है, तो फिर से हर आवाज में वसंत के आगमन की खुशी होती है। वसंत के आगमन की घोषणा करते हुए पक्षी फिर से गा रहे हैं।

छात्र: संभावित बच्चों के जवाब: आप स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं कि ऑर्केस्ट्रा कहाँ खेल रहा है, और जहां एकल वायलिन लगता है। राग, जो ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रमुख पैमाने पर किया जाता है, एक नृत्य लय में बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल, याद रखने में आसान है। एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत राग बहुत अधिक जटिल है, यह कलाप्रवीण व्यक्ति है, सुंदर है, संगीतमय मंत्रों से सजाया जाता है, पक्षियों के समान)।

तो, आपने क्या महसूस किया, कल्पना कीजिए?

क्या यह शुरुआती वसंत या देर से है?

हाँ। प्रारंभिक, जैसा कि संगीत में प्रकृति के जागरण को दर्शाया गया है।

कैसे संगीत है कि इस राज्य ध्वनि (तेजी से, ऊर्जावान, आवेगपूर्ण ...) बताती है

छात्र प्रतिक्रियाएं

क्या आपने यंत्रों को प्रकृति की आवाज़ की नकल करते सुना है? (स्लाइड शो)

पक्षियों का आनंदपूर्ण गायन, धाराओं के हंसमुख बड़बड़ाहट, सौम्य हवा के झोंके, एक तूफानी दल द्वारा प्रतिस्थापित।

या हो सकता है कि जीवन को जागृत करते हुए वसंत को देखने वाले व्यक्ति की यह स्थिति हो?

आप वसंत में कैसा महसूस करते हैं?

आपके पास क्या नई भावनाएं हैं?

छात्र प्रतिक्रियाएं

शिक्षक पूरक है: खुशी की भावना, प्रकाश, गर्मी, प्रकृति की विजय।

छात्र यह निर्धारित करते हैं कि यह SPRING है। हम वसंत के बारे में एक प्रजनन पोस्ट कर रहे हैं।

संगीत कार्यक्रम "सीज़न" - कार्यक्रम निबंध , जो काव्यात्मक सॉनेट्स पर आधारित है, जिसकी मदद से संगीतकार चक्र के प्रत्येक कंसर्ट की सामग्री को प्रकट करता है। यह माना जाता है कि सोननेट को संगीतकार ने खुद लिखा था

- एक साहित्यिक पाठ एक संगीतमय के समान है और प्रत्येक कला एक व्यक्ति की स्थिति को पुन: पेश करती है, वसंत के आगमन के कारण उसकी भावनाएं।

ऋतुओं का विषय हमेशा कला में लोकप्रिय रहा है। यह कई कारकों द्वारा समझाया गया है।

पहले तो, इसने इस विशेष कला के माध्यम से घटनाओं और कामों को किसी विशेष मौसम की सबसे विशेषता को पकड़ने के लिए संभव बनाया।

दूसरे, इसे हमेशा एक निश्चित दार्शनिक अर्थ के साथ संपन्न किया गया है: मानव जीवन के बदलते समय के पहलू में ऋतुओं के परिवर्तन पर विचार किया गया था

वसंत, यानी प्राकृतिक शक्तियों का जागरण, शुरुआत और प्रतीकात्मक रूप से युवाओं को प्रेरित करता है

सर्दी - पथ का अंत बुढ़ापे है।

श्रवण "शीतकालीन" (2h। लार्गो) ए। विवाल्डी

(उत्तर अध्ययन)। संगीतशांत, मधुर, भावपूर्ण, पाशविक, गीतात्मक।

हमारे समय में अक्सर तीन शताब्दियों से अधिक समय पहले लिखा गया संगीत क्यों गाया जाता है?

(उत्तर अध्ययन)।

तो दोस्तों, आपके इंप्रेशन क्या हैं?

यह साल का कैसा समय है?

इस संगीत को सुनते हुए आपने क्या कल्पना की थी?

और यह प्रदर्शन में, ध्वनि में कैसे व्यक्त किया जाता है?

(थीम, मेलोडी मूवमेंट, साउंड पावर)

हाँ। सभी सर्दियों में ठंड का अहसास होता है, जैसे "बर्फीले हवा के झोंके के नीचे, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांप जाती हैं" (स्लाइड शो)

क्या आपको लगता है कि संगीत में केवल प्रकृति, सर्दियों की छवि होती है, या मानव संगीतकार की भावना व्यक्त करती है?

हाँ। आखिरकार, एक व्यक्ति प्रकृति का एक हिस्सा है, और इस संगीत में हम सर्दियों की कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक व्यक्ति की तत्परता, इच्छाशक्ति, महसूस करते हैं: सर्दी, ठंड।

4) शारीरिक फिटनेस;

यदि समय है, तो उसी समय तक हम "समर" भाग, "शरद ऋतु" भाग को चिह्नित करते हैं।

अध्यापक बच्चों के साथ मिलकर निर्धारित करते हैं विपरीत सिद्धांत काम करता है

पहला भाग - एलेग्रो (वसंत आ गया है)

तेज, ऊर्जावान, आमतौर पर एक धीमी परिचय के बिना

दूसरा भाग - लार्गो ई पियानिसिमो सेम्पर (स्लीपिंग शेफर्ड) आकार में गेय, मधुर, अधिक विनम्र

तीसरा भाग - एलेग्रो डेंज़ा पास्टरॉले। (देश नृत्य) समापन, चुस्त, शानदार

- अपने स्कोरकार्ड पर इस काम को रेट करें।

4) सिंकविनेस का संकलन (समूहों में);

SYNQUWINE (5 लाइनें)

पहली पंक्ति- संज्ञा;

दूसरी पंक्ति- दो विशेषण;

तीसरी पंक्ति- तीन क्रियाएं;

चौथी पंक्ति-

पांचवीं पंक्ति-

1. आया, खिल उठा, जाग गया।

   कृपा!

ग्रेडिंग।

आउटपुट: संगीतकार ने अपने संगीत समारोहों में अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपनी धारणा व्यक्त की। संगीत मानवीय भावनाओं, प्रकृति के साथ अपने संबंध, दुनिया को बताता है। वे अपरिवर्तित हैं, निरंतर, उस युग की परवाह किए बिना जिसमें कोई व्यक्ति रहता है।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने वाद्य संगीत शैली के विकास की नींव रखी।

4. मुखर काम।

साँस लेने के व्यायाम;

पूर्व कोरस;

सुनवाई;

वाई। एंटोनोव के गायन गीत। "सौंदर्य हर जगह रहता है";

4. परिणाम। प्रतिबिंब।

आपने क्या सीखा?

तुम्हे क्या पसंद है?

(मूड शीट में भरें)।

सेल्फ असेसमेंट शीट सेल्फ असेसमेंट शीट

सेल्फ असेसमेंट शीट सेल्फ असेसमेंट शीट

सेल्फ असेसमेंट शीट सेल्फ असेसमेंट शीट

सेल्फ असेसमेंट शीट सेल्फ असेसमेंट शीट

सेल्फ असेसमेंट शीट सेल्फ असेसमेंट शीट

स्प्रिंग (ला प्राइमेरा)

बसंत आने वाली है! और एक खुशी भरा गीत

प्रकृति भरी हुई है। धूप और गर्मी

धाराएं बड़बड़ाती हैं। और छुट्टी की खबर

जादू की तरह फैलता है।

अचानक मखमली बादल आ जाते हैं

स्वर्गीय गड़गड़ाहट एक सुसमाचार की तरह लगती है।

लेकिन ताकतवर बवंडर जल्दी सूख जाता है,

और चहकने वाला फिर से नीले स्थान में तैरता है।

फूलों की सांस, जड़ी बूटियों की सरसराहट,

सपनों की प्रकृति भरी हुई है।

चरवाहा सोता है, एक दिन में थक जाता है,

और कुत्ता मुश्किल से श्रवण करता है।

शेफर्ड के बैगपाइप्स की आवाज

मैदानी क्षेत्रों में ड्रोनिंग,

और अप्सराएँ नृत्य करती हुई जादू की मंडली

वसंत चमत्कारिक किरणों के साथ रंगीन है।

गर्मियों (एल "एस्टेट)

झुंड खेतों में घूमता है।

भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से

प्रकृति में सब कुछ पीड़ित है, सूख जाता है,

सभी जीवित चीजें प्यास से मर रही हैं।

जंगल से सुनकर। कोमल की बातचीत

गोल्डफिंच और कछुए कबूतर धीरे-धीरे नेतृत्व करते हैं,

और विस्तार एक गर्म हवा से भरा है।

अचानक भावुक और पराक्रमी झपट्टा मारता है

बोरेआस, शांति का विस्फोट।

चारों ओर अंधेरा है, क्रोधी बादलों के बादल हैं।

और चरवाहा लड़का रोता है, तूफान द्वारा पकड़ा गया।

भय से, गरीब, जमा देता है:

बिजली के झटके, गड़गड़ाहट

और पके कान बाहर निकल आए

चारों तरफ से तूफ़ान बेरहम है।

AUTUMN (L "ऑटुननो)

किसान फसल उत्सव का शोर मचा रहे हैं।

मस्ती, हँसी, बजता हुआ दिलेर गीत!

और बेकुस रस, रक्त प्रज्वलित,

एक मीठा सपना देते हुए सभी कमजोरों को खटखटाया जाता है।

और बाकी को जारी रखने के लिए उत्सुक हैं

लेकिन गाना और नाचना पहले से ही असहनीय है।

और, खुशी के आनंद को पूरा करते हुए,

रात सभी को गहरी नींद में सुला देती है।

और सुबह में वे जंगल में कूद जाते हैं

शिकारी, और उनके साथ शिकारी।

और, एक पगडंडी ढूंढकर, उन्होंने हाउंड के पैक को कम कर दिया,

लापरवाही से वे जानवर को चलाते हैं, सींग उड़ाते हैं।

घोर दीन से भयभीत

घायल, कमजोर भगोड़ा

उन कुत्तों से हठ करता है जो तड़पाते हैं,

लेकिन अधिक बार वह मर जाता है, अंत में।

विजेता (एल "इनवर्नो)

कंपकंपाती ठंड में ठंड से ठिठुरते हुए

और हवा के उत्तर से एक लहर उठी।

आप दौड़ने पर ठंड से अपने दांत खटखटाते हैं

आप अपने पैरों को पाउंड करते हैं, आप गर्म नहीं रख सकते

यह आराम, गर्मी और शांत में कितना मीठा है

सर्दियों में खराब मौसम से छिपाएं।

फायरप्लेस की आग, आधी नींद सो गई।

और जमी हुई आत्माएं शांति से भरी हैं।

लोग सर्दियों की जगह में खुशी मनाते हैं।

फिर से गिरना, फिसलना और लुढ़कना।

और बर्फ कटने की बात सुनकर खुशी हुई

एक तेज रिज के तहत जो लोहे से बंधा होता है।

और आकाश में Cirocco और Boreus मिले,

उनके बीच लड़ाई चल रही है।

हालांकि ठंड और बर्फानी तूफान ने अभी तक आत्मसमर्पण नहीं किया है,

सर्दी हमें देती है।

SYNQUWINE (5 लाइनें)

पहली पंक्ति- संज्ञा;

दूसरी पंक्ति- दो विशेषण;

तीसरी पंक्ति- तीन क्रियाएं;

चौथी पंक्ति- एक 4-वाक्यांश वाक्यांश जो अपने स्वयं के दृष्टिकोण, मनोदशा को व्यक्त करता है;

पांचवीं पंक्ति- निष्कर्ष, एक शब्द या वाक्यांश में।

छात्र सिंकविइन के उदाहरण देते हैं, फिर शिक्षक के उदाहरण के साथ तुलना करें

1. जल्दी, धूप, लंबे समय से प्रतीक्षित।

   आया, खिल उठा, जाग गया।

   आत्मा सुख की प्रत्याशा से भरी है।

   कृपा!

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परीक्षा

1. एक संगीत कार्यक्रम, विशिष्टता, वर्गीकरण की अवधारणा

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष, पूर्ण मंच रूप है, एक संख्या, निर्माण के अपने कानूनों, अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांतों और अपनी खुद की "खेल की स्थिति" पर आधारित है। उनमें से प्रत्येक के रूप और सामग्री में अपनी विशेषताओं हैं।

कार्य कई प्रकार के होते हैं:

मिश्रित (संगीत की संख्या, कलात्मक पठन, प्रदर्शन के दृश्य, आदि),

पॉप (हल्का मुखर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, सर्कस संख्या, आदि),

संगीत,

· साहित्यिक।

सबसे आम डायवर्टिसमेंट (संयुक्त) कॉन्सर्ट, जिसमें शामिल हो सकते हैं: गायन, संगीत, नृत्य, दृश्य, पैरोडी, आदि। ऐसा कॉन्सर्ट, विशेष रूप से नाटकीय, मंच विविधता कला का एक काम है, और इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निर्देशक की है।

इसके अलावा एक संगीत कार्यक्रम - (जर्मन - "प्रतियोगिता") - कौशल में एक प्रतियोगिता, इसका प्रदर्शन।

1) एक या अधिक एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा।

2) संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

3) छोटे रूपों के कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन, विभिन्न शैलियों की प्रतियोगिता, प्रदर्शन कला के प्रकार।

एक संगीत कार्यक्रम संभवतः सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य का सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से उपलब्ध रूप है, जो इसकी महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीत समारोह का मुख्य कार्य सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य की भावनाओं का गठन है, जो सौंदर्य की दुनिया से परिचय कराता है। अंत में, एक सफल संगीत कार्यक्रम, चाहे वह पेशेवर या शौकिया हो, हमेशा कठिन दिन के बाद आराम करने, थकान और तनाव से राहत पाने और काम करने वाले सप्ताह के लिए उत्साह बढ़ाने का एक अच्छा अवसर होता है। व्यावहारिक विधि कई आवश्यकताओं और शर्तों को प्रदान करती है जिन्हें निर्देशकों को ध्यान में रखना चाहिए: प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों के उच्च वैचारिक चरित्र; इसका कलात्मक मूल्य; शैली विविधता, खासकर जब यह एक मिश्रित दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम की बात आती है; संख्या और एपिसोड के प्रदर्शन की उच्च गुणवत्ता; प्रदर्शन की संख्या, शैलियों की विविधता; नाटकीय आधार की उचित गुणवत्ता और दिशा का उचित स्तर।

एक संगीत कार्यक्रम एक पूर्व संकलित कार्यक्रम के अनुसार संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। मध्य युग के दौरान, संगीत कार्यक्रम में एक संगीत और वाद्य चरित्र होता था। अभिजात वर्ग के सदस्यों को ही कुलीन परिवारों को इसमें आमंत्रित किया जा सकता है। यह कम संख्या में मेहमानों के लिए आयोजित किया गया था और prying आँखों से बंद कर दिया गया था। पहली बार सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आयोजित किए गए थे और विशुद्ध रूप से संगीतमय थे।

एक विचारशील कार्यक्रम की शुरुआत के साथ पहला मनोरंजक संगीत कार्यक्रम, इंग्लैंड में आयोजित किया गया था। वे थिएटर, बीयर बार में एक मंच के साथ और होटलों के संगीत हॉल में आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रम के प्रकार स्वतंत्र कार्यक्रम हैं, जिनमें से मौलिकता कार्यों, दर्शक की जरूरतों, एक विशेष दर्शकों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों से निर्धारित होती है। संगीत कार्यक्रमों के मुख्य प्रकारों की पहचान की जा सकती है:

1. सोलो - एक कलाकार द्वारा एक संगीत कार्यक्रम जिसकी लोकप्रियता, एक गहरी और जीवंत प्रदर्शनों की सूची के साथ, शाम भर के लिए अप्रभावित ब्याज को बनाए रखने में सक्षम है। एकल संगीत कार्यक्रम में एक कोरियोग्राफिक सामूहिक, गाना बजानेवालों, एक पहनावा, एक जीव के रूप में ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

2. कॉन्सर्ट-डायवर्टिसमेंट - संयुक्त, मिश्रित। विभिन्न शैलियों के कलाकारों के प्रदर्शन से निर्धारित होता है।

3. शैक्षणिक, धार्मिक - संगीत कार्यक्रम उच्च कलात्मक और संगीत कार्यों (और कभी-कभी विभिन्न प्रकार की पॉप कला और प्रदर्शन कला) को बढ़ावा देने के उद्देश्य से। इस तरह के संगीत समारोहों में प्रदर्शन की जाने वाली विधाएं रूप और सामग्री में काफी जटिल होती हैं, और दर्शकों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है।

4. चैंबर संगीत कार्यक्रम - ("कमरे" के रूप में अनुवादित) - प्रदर्शनों की प्रकृति से, प्रदर्शन की प्रकृति से, छोटे कमरे के लिए, श्रोताओं के एक छोटे से सर्कल के लिए।

4. विषयगत संगीत कार्यक्रम - एक प्रमुख विषय का एक संगीत कार्यक्रम। वह एक छड़, तार की तरह है और अपने चारों ओर संगीत कार्यक्रम के सभी कलात्मक घटकों को समूह में रखती है। यहां शैलियां अलग हो सकती हैं।

6. कॉन्सर्ट-रिव्यू - (फ्रेंच "पैनोरमा", "समीक्षा" से) - एक निश्चित विषय पर एक समीक्षा, उसका प्लॉट, उसका कोर्स, विभिन्न शैलियों की संख्याओं की प्रस्तुति, दयनीय और कॉमिक का संयोजन।

समीक्षा को सशर्त रूप से 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) फ़ालतू में घूमना।

2) चैंबर का खुलासा।

(1) में, निर्णायक कारक सामग्री का महत्व ज्वलंत मनोरंजन के साथ है। इस प्रकार के म्यूजिकल हॉल और पॉप समूहों के लिए रिव्यू फ़ालतूगान का मंचन विशिष्ट है। एक्ट्राविंजा में, मुख्य घटक विभिन्न प्रकार, सर्कस और अन्य नाटकीय प्रदर्शन, बड़े समूह, नृत्य समूह और विभिन्न ऑर्केस्ट्रा हैं। संगीत मुख्य भूमिका निभाता है। पर्दे रिव्यू फालतू में समाधान मंच की तकनीकी क्षमताओं के प्रभावी उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है।

7. पॉप संगीत कार्यक्रम मनोरंजन के शिखर हैं, चैम्बर संगीत, विशेष रूप से वाद्य संगीत और गंभीर शैलियों पर कम ध्यान दिया जाता है। प्रमुख स्थान: पॉप गीत, हास्य, नृत्य।

8. गाला कॉन्सर्ट - (फ्रेंच "बड़े" से) - विशेष रूप से उत्सव, गंभीर, दर्शकों को आकर्षित करने वाला।

9. शो पॉप सितारों, सर्कस, जैज़, स्पोर्ट्स आदि की भागीदारी वाला एक शानदार शो है, जिसमें लगने वाले शब्द, प्रदर्शन किए गए कार्य की अर्थपूर्णता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में, दृश्यों, प्रकाश और तकनीकी क्षमताओं का एक छिपा हुआ प्रवेश द्वार बन जाता है।

10. शैतान कॉन्सर्ट - बार, रेस्तरां, होटल, कॉन्सर्ट हॉल में विभिन्न कार्यक्रमों के साथ मनोरंजन कार्यक्रम।

संगीत समारोहों का संगठन एक प्रशासनिक और तकनीकी प्रक्रिया है। इसमें कई चरण होते हैं:

2. लिपि का विकास। निदेशक परियोजना की तैयारी;

3. स्टार कलाकारों के निमंत्रण;

4. संगीत कार्यक्रम का तकनीकी समर्थन;

5. डिजाइन समाधान के साथ छुट्टियों की सजावट;

6. प्रशासनिक नियंत्रण और कलाकारों और प्रतिभागियों के स्थानांतरण का प्रसंस्करण।

सभी प्रकार के समारोह, पसंदीदा कलाकारों के एल्बमों की प्रस्तुति, विश्व और राज्य के पॉप सितारों के कॉन्सर्ट टूर, कॉर्पोरेट और सार्वजनिक अवकाश, पूरे साल खेल प्रतियोगिताओं में स्टेडियम, चौकों, कॉन्सर्ट हॉल, परेड मैदान में हजारों लोग इकट्ठा होते हैं। विशेषज्ञों की पूरी टीम प्रत्येक घटना के संगठन पर काम करती है।

संगीत कार्यक्रम संख्याओं पर आधारित है। उनकी सामग्री, संरचना और प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के संगीत कार्यक्रम प्रतिष्ठित हैं - डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्टिंग। Divertimento संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों की संगीत संख्याओं से बने होते हैं। वे आमतौर पर प्लाटलेस होते हैं। थीमैटिक कॉन्सर्ट छुट्टियों, वर्षगाँठ के संबंध में क्लबों में आयोजित किए जाते हैं।

हाल ही में, नाटकीय संगीत कार्यक्रमों ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है - एक प्रकार का थीम संगीत कार्यक्रम जिसमें संख्याओं को एक पूरे में जोड़ा जाता है। नाट्य संगीत समारोह विभिन्न संगीत शैलियों का एक संश्लेषण है। राजनीतिक विषय की प्रमुख घटनाओं, महत्वपूर्ण तिथियों के संबंध में नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। वे एक औपचारिक बैठक का हिस्सा हैं, शौकिया कला शो, संगीत की छुट्टियों, संगीत समारोहों का समापन।

थीम कॉन्सर्ट के विपरीत, थीम के अलावा, थियेटर कॉन्सर्ट की अपनी स्पष्ट कहानी है। एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम इस संरचनात्मक रूप से दिखता है: प्रस्तावना, कार्यक्रम का मुख्य भाग, जिसमें एपिसोड और नाटकीय संख्याएं और समापन शामिल हैं। शौकिया संगीत हॉल कार्यक्रम व्यापक हो गए हैं, पॉप कला के विभिन्न शैलियों का संयोजन। इस तरह के कार्यक्रम को आकर्षित करना संगीत कार्यक्रमों को आयोजित करने में सबसे महत्वपूर्ण और कठिन क्षणों में से एक है।

फ्रांसीसी संगीतकार जीन फ्रेंकिस द्वारा "बेसून के लिए कॉन्सर्ट और ग्यारह तार"

16 वीं -17 वीं शताब्दी के अंत में वाद्य संगीत कार्यक्रम दिखाई दिया। चर्च संगीत की शैलियों में से एक के रूप में। अस्तित्व के कई शताब्दियों के लिए, यह विकास का एक कठिन रास्ता नहीं है ...

प्राथमिक स्कूल के बच्चों में संगीत की भावनाओं के विकास पर लोकगीत का प्रभाव

संगीत का एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव है, यह एक व्यक्ति में अच्छी भावनाओं को जागृत करता है, उसे उच्च, क्लीनर, बेहतर बनाता है, क्योंकि भारी बहुमत में यह ऊंचा भावनाओं को शामिल करता है ...

पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत की सामंजस्यपूर्ण बनावट

आइए विचार करें कि बनावट क्या है। बनावट संगीत सामग्री की प्रस्तुति का एक रूप है, जो खुद को स्थिर में भी दर्शाता है (उदाहरण के लिए, एक राग की एक या दूसरी व्यवस्था)। बनावट, काम की आंतरिक सामग्री पक्ष ...

रूसी संगीत लोककथाओं की शैलियां

एक गोल नृत्य उनके संयुक्त कलाकारों के गायन के साथ व्यक्तियों के एक पूरे समूह के नृत्यकला आंदोलन का संयोजन है। गोल नृत्यों का सदियों पुराना इतिहास है, जिसके दौरान वे विकसित हुए, कोरियोग्राफी की प्रकृति और गायन की शैली में दोनों को अपडेट किया गया ...

एक कला शैली के रूप में संगीत

सामाजिक विकास के निचले चरणों में संगीत पैदा हुआ, मुख्य रूप से उपयोगितावादी भूमिका निभाते हुए - एक ही प्रक्रिया में लोगों के एकीकरण को बढ़ावा देते हुए, श्रम गतिविधि में लयबद्ध, लयबद्ध ...

संगीत के मुख्य प्रकार और शैलियों

एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता है, "संगीत-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत"), विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक कार्बनिक संलयन है: संगीत, साहित्य, थिएटर (संगीत और नाटकीय), मंच, सिनेमा और सर्कस ...

मानसिक गतिविधि की प्रकृति द्वारा स्मृति के प्रकारों का वर्गीकरण सबसे पहले पी.पी. Blonsky। हालाँकि उन्हें आवंटित सभी प्रकार की मेमोरी एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं है, और इसके अलावा, वे निकट संपर्क में हैं ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति के विकास की मुख्य विधियाँ

मेमोरी में इस तरह के विभाजन भी होते हैं, जो सीधे गतिविधि की विशेषताओं से संबंधित होते हैं। इसलिए, गतिविधि के लक्ष्यों के आधार पर, स्मृति को अनैच्छिक और स्वैच्छिक रूप से विभाजित किया गया है ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति के विकास की मुख्य विधियाँ

अधिकांश मनोवैज्ञानिक स्मृति के कई स्तरों के अस्तित्व को पहचानते हैं, यह देखते हुए कि उनमें से प्रत्येक पर कितनी लंबी जानकारी संग्रहीत की जा सकती है। पहला स्तर संवेदी प्रकार की स्मृति से मेल खाता है ...

एस। के हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं। Prokofiev

20 वीं सदी की संस्कृति एक जटिल, बहुआयामी और विरोधाभासी घटना है। समकालीन संगीत कला वास्तव में काम करने और बड़ी प्रणाली विकसित करने का एक हिस्सा है जिसका अभी तक समग्र रूप से और इसके घटक तत्वों में पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किया गया है ...

संगीत स्मृति की विशेषताएं

स्मृति वर्गीकरण के लिए कई बुनियादी दृष्टिकोण हैं ...

संगीत सामग्री के रूप में ध्वनि पदार्थ की विशिष्टता

यह जटिलता संगीत के व्यवसायों और वाद्य मध्यस्थता के विभेद से संगीत में बढ़ जाती है। कलाकार और संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले ध्वनि पदार्थ हमेशा संगीतकार द्वारा स्वयं निर्मित नहीं होते हैं ...

18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत समारोहों की शैलीगत विशेषताएं

ए.जी. के कार्यों में पियानो संगीत कार्यक्रम Schnittke

यह ज्ञात है कि व्यावहारिक रूप से सेंचिटके की कोई भी रचना पियानो की भागीदारी के बिना नहीं कर सकती थी, हालांकि इरीना श्टिट्के की यादों के अनुसार, संगीतकार ने कड़े उपकरणों को प्राथमिकता दी, और "उनका पियानो पहले स्थान पर नहीं था - खैरतुद्दीन ए ...

बर्डिक गीतों की भाषाई विशेषताएं (वाई। विबोर के काम में समय की श्रेणी के अध्ययन के उदाहरण पर)

इस काम में प्रारंभिक सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार के रूप में, लेखक के गीत की विस्तृत परिभाषा, आईए सोकोलोवा द्वारा मोनोग्राफ में प्रस्तावित की गई है: "एक लेखक का गीत ... एक प्रकार का गीत है ...

जर्मन कोन्ज़र्ट, इटाल से। कंसर्ट - कॉन्सर्ट, लिट। - प्रतियोगिता (वोट), अक्षांश से। प्रतियोगिता - प्रतियोगिता

कई कलाकारों के लिए एक काम, जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है, विषयगत के कारण बाहर खड़ा है। मस्सों से राहत। सामग्री, रंगीन ध्वनि, उपकरणों या आवाज़ों की सभी संभावनाओं का उपयोग। 18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से। ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्ययंत्र के लिए सबसे व्यापक संगीत कार्यक्रम हैं, एक आर्केस्ट्रा के साथ कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम - "डबल", "ट्रिपल", "क्वाड्रुपल" (जर्मन डोप्पेलकोन्ज़र्ट, ट्रायज़ेलकोनज़र्ट, क्वाड्रुपेलकोन्ज़र्ट) कम आम हैं। विशेष किस्में K एक वाद्ययंत्र (बिना ऑर्केस्ट्रा) के लिए, K. ऑर्केस्ट्रा के लिए (कड़ाई से परिभाषित एकल भागों के बिना), K एक आवाज में ऑर्केस्ट्रा के साथ, के। कोरस के लिए एक कैपेला के लिए होती हैं। अतीत में, मुखर-पॉलीफोनिक को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया था। के। और कंसर्टो ग्रोसो। के। के उद्भव के लिए महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ बहुपत्नी और गायकों, एकल कलाकारों और वाद्ययंत्रों का रस थीं, जो पहले वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे, और व्यावसायिक अनुदेशकों में एकल थे। आवाज और उपकरणों के एकल भागों के लिए रचनाएँ। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में इटली में सबसे पहले सी दिखाई दिया। कड़ाही में। पॉलीफोनिक चर्च। संगीत (डबल चिर ए। बनसीरी के लिए कॉन्सर्टी एक्लेस्टीसिटी, 1595; डिजिटल बेस के साथ 1-4-स्वर गायन के लिए मोटल। एल विआदाना, 1602-11 द्वारा "सेंटो कॉन्सर्टि एक्सेलसिस्टी"। ऐसे समारोहों में, विघटन। रचनाएँ - बड़े से, सहित कई। कडाई। और instr। केवल कुछ ही पार्टियों तक। पार्टियों और सामान्य बास की पार्टी। नाम समवर्ती के साथ, एक ही प्रकार के कार्यों को अक्सर मोटेटी, मोटेकटे, कैंटियोस सैराई आदि कहा जाता था। चर्च वोक के विकास का उच्चतम चरण। के। पॉलीफोनिक शैलियों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो पहली मंजिल में उभरा। 18 वीं सदी कैंटस ने जे.एस.बाख, टू-राई द्वारा उन्हें संगीत समारोह कहा।

शैली के। को रूसी में व्यापक अनुप्रयोग मिला। चर्च। संगीत (17 वीं शताब्दी के अंत से) - पॉलीफोनिक में गायन के लिए काम करता है एक कैपेला, भाग गायन के क्षेत्र से संबंधित। ऐसे के। के "निर्माण" का सिद्धांत एनपी दिल्त्स्की द्वारा विकसित किया गया था। रस। कंपोजर्स ने ecclesiastical K. की पॉलीफोनिक तकनीक को बहुत विकसित किया है (4, 6, 8, 12 और अधिक आवाजों के लिए, 24 स्वरों तक)। मॉस्को में सिनोडल चोइर की लाइब्रेरी 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के 500 के। तक की है, जो वी। टिटोव, एफ। रेड्रिकोव, एन। बवेकिन और अन्य लोगों द्वारा लिखी गई है। चर्च कॉन्सर्ट का विकास 18 वीं शताब्दी के अंत में जारी रहा। M.S.Berezovsky और D.S.Bortnyansky, जिनके काम में मेलोडिक-एरिओस शैली प्रबल है।

17 वीं शताब्दी में, मूल रूप से इटली में, कई एकल ("कॉन्सर्ट") आवाजों की "प्रतियोगिता", "प्रतियोगिता" का सिद्धांत इंस्ट्र में प्रवेश करता है। सुइट और चर्च के लिए संगीत। सोनाटा, वाद्य शैली के। (बैलेटो कॉन्सर्टेटा पी। मेली, 1616) की उपस्थिति की तैयारी करते हैं; सोनाटा संगीत कार्यक्रम डी। कास्टेलो, 1629)। ऑर्केस्ट्रा (टुट्टी) और सोलोइस्ट (सोलो) या सोलो इंस्ट्रूमेंट्स के समूह (ऑर्केस्ट्रा (कंसर्टो ग्रोसो में) के विपरीत जक्सटापोजिशन ("प्रतियोगिता") 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आधार पर हैं)। इंस्ट्रूमेंटल के। के पहले उदाहरण (कॉन्सर्टी कैमरा a 3 con il cembalo G. Bononcc, 1685; कॉन्सर्टो दा कैमरा a 2 वायलिन ई बैसो कंटीनो जी। टोरेली, 1686)। हालांकि, बोनोनसिनी और टोरेली के संगीत केवल सोनाटा से लेकर के। तक एक संक्रमणकालीन रूप थे, जो वास्तव में 1 छमाही में आकार लेते थे। 18 वीं सदी ए। विवाल्दी के कार्यों में। इस समय के के। एक तीन-भाग की रचना थी जिसमें दो तेज़ चरम भाग और एक धीमा मध्य भाग था। त्वरित हिस्से आमतौर पर एक विषय पर आधारित होते थे (अक्सर 2 विषयों पर कम); इस विषय को ऑर्केस्ट्रा में एक अनाचार-अनुष्ठान (रोंडल प्रकार के नीरस रूपक) के रूप में अपरिवर्तित रखा गया था। विवाल्डी ने कॉन्सर्ट ग्रॉसी और सोलो के। दोनों का निर्माण किया - वायलिन, सेलो, वायोला डैमूर, विभिन्न आत्माओं के लिए। उपकरण। एकल संगीत में एकल वाद्ययंत्र का हिस्सा पहले मुख्य रूप से कनेक्टिंग फ़ंक्शन करता था, लेकिन जैसे-जैसे यह शैली विकसित हुई, इसने एक अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए कॉन्सर्ट चरित्र और विषयगत रूप से प्राप्त किया। आजादी। संगीत का विकास टुट्टी और एकल के विरोध पर आधारित था, जिसके विपरीत गतिशील द्वारा जोर दिया गया था। माध्यम। विशुद्ध रूप से समरूप या पॉलीफोनाइज्ड गोदाम के सम आंदोलन की आलंकारिक बनावट प्रबल हुई। एकल कलाकार के संगीत कार्यक्रम में, एक नियम के रूप में, सजावटी गुणों का चरित्र था। मध्य भाग को एरीस शैली में लिखा गया था (आमतौर पर एकल कलाकार की दयनीय ऑरिया ऑर्केस्ट्रा की कॉर्ड संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। इस प्रकार की के। पहली मंजिल में प्राप्त हुई। 18 वीं सदी सामान्य वितरण। जे.एस.बच द्वारा बनाए गए क्लेवियर के। (उनमें से कुछ 1, 2 और 4 क्लैवियर के लिए विवाल्डी के अपने वायलिन कॉन्सर्ट और वायलिन कॉन्सर्ट की व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करते हैं)। जी.एफ.हंडेल द्वारा जेवियर के रूप में क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए ये काम करता है, ने php के विकास की नींव रखी। संगीत कार्यक्रम। हेंडेल भी अंग के के पूर्वज हैं। वायलिन और क्लैवियर के अलावा सोलो इंस्ट्रूमेंट्स के रूप में, सेलो, वॉयल डैमुर, ओबियो (जो अक्सर वायलिन के विकल्प के रूप में परोसा जाता है), तुरही, बेसून, अनुप्रस्थ बांसुरी आदि का उपयोग किया जाता था।

दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी एक क्लासिक का गठन किया। एकल वाद्य संगीत का एक प्रकार, स्पष्ट रूप से विनीज़ क्लासिक्स के बीच क्रिस्टलीकृत।

के। में, सोनाटा-सिम्फोनिक का रूप स्थापित किया गया था। चक्र, लेकिन एक अजीब अपवर्तन में। कॉन्सर्ट चक्र, एक नियम के रूप में, केवल 3 भागों में शामिल था, इसमें पूर्ण, चार-भाग चक्र के तीसरे भाग का अभाव था, अर्थात, माइनुसेट या (बाद में) शिर्ज़ो (बाद में शिर्ज़ो को कभी-कभी के में शामिल किया जाता है - धीमे भाग के बजाय, उदाहरण के लिए, जैसे। प्रोकोफ़िएव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1 के। में, या एक पूर्ण चार-भाग चक्र के हिस्से के रूप में, उदाहरण के लिए, ए लिटॉल्फ़, आई। ब्राह्मस द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों में। शोस्ताकोविच)। के। के अलग-अलग हिस्सों के निर्माण में कुछ विशेषताओं को भी स्थापित किया गया था। पहले भाग में, डबल एक्सपोज़र का सिद्धांत लागू किया गया था - पहले, मुख्य और द्वितीयक भागों के विषय मुख्य में ऑर्केस्ट्रा में लगाए गए थे। टॉन्सिलिटी, और उसके बाद केवल 2 वीं प्रदर्शनी में उन्हें एकल की मुख्य भूमिका - एकल कलाकार की प्रमुख भूमिका के साथ प्रस्तुत किया गया था। कुंजी, और द्वितीयक एक - दूसरे में, सोनाटा रूपक की योजना के अनुरूप। रसवाद, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच प्रतिस्पर्धा मुख्य रूप से विकास में हुई। प्रीक्लासिकल की तुलना में। कंसर्ट के प्रदर्शन का बहुत सिद्धांत नमूनों के साथ काफी बदल गया है, एक कटौती विषयगत से अधिक निकट हो गई है। विकास। के। में, संरचना के विषयों पर एकल कलाकार को सुधारने की परिकल्पना की गई थी, तथाकथित। ताल, किनारों को कोड के संक्रमण पर स्थित किया गया था। मोजार्ट में, के। की बनावट, जबकि मुख्य रूप से आलंकारिक है, बीथोवेन में मेलोडिक, पारदर्शी, प्लास्टिक है, यह शैली के सामान्य नाटकीयता के अनुसार तनाव से भरा है। मोजार्ट और बीथोवेन दोनों अपने के। के निर्माण में किसी भी तरह की दरार से बचते हैं, अक्सर ऊपर वर्णित दोहरे प्रदर्शन के सिद्धांत से भटकते हैं। मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत इस शैली के विकास में सबसे ऊंची चोटियां हैं।

रूमानियत के युग में, क्लासिक्स से प्रस्थान होता है। के। रोमैंटिक्स में भागों के अनुपात ने दो प्रकारों में से एक-भाग K को बनाया: एक छोटा रूप - तथाकथित। कॉन्सर्टस्टक (बाद में कॉन्सर्टिना के नाम से भी), और एक बड़े रूप में, एक सिम्फनी कविता के निर्माण में, एक चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की विशेषताओं को एक आंदोलन में शामिल करते हुए। क्लासिक में। के। इंटोनेशन और विषयगत। एक नियम के रूप में, भागों के बीच संचार, अनुपस्थित थे, रोमांटिक में। K. monothematicism, leitmotifs, और "विकास के माध्यम" के सिद्धांत ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है। रोमांटिक के उज्ज्वल नमूने। कविता एकल भाग के। प्रेम प्रसंगयुक्त। पहली मंजिल का दावा करें 19 वी सदी एक विशेष प्रकार की रंगीन और सजावटी विशेषता विकसित की, जो रोमांटिकतावाद (एन। पगनीनी, एफ। लिस्ज़ेट, आदि) की संपूर्ण प्रवृत्ति का एक शैलीगत संकेत बन गई।

बीथोवेन के बाद, के। की दो किस्में (दो प्रकार) उल्लिखित की गईं - "गुण" और "सिम्फोनिक"। सदाचार में के। वृ। सदाचार और संगीत प्रदर्शन संगीत के विकास का आधार है; पहली योजना विषयगत नहीं है। विकास, और विपरीत ब्रैकट और मोटर कौशल के सिद्धांत, dec। बनावट के प्रकार, समय, आदि Pl में। गुणात्मक के। विषयगत। विकास आम तौर पर अनुपस्थित है (वायलिन के लिए वॉयटी का कंसर्ट, रोमेलो के लिए रोमबर्ग का कंसर्ट) या एक अधीनस्थ स्थिति (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पगनी के 1 कंसर्ट का पहला हिस्सा) पर कब्जा कर लेता है। सिम्फोनिक संगीत में, संगीत का विकास सिम्फनी पर आधारित है। नाटक, विषयगत के सिद्धांत। विकास, आलंकारिक-विषयक के विपरीत पर। क्षेत्रों। सिम्फनी की शुरूआत। कजाखस्तान में नाटकीयता लाक्षणिक, कलात्मक, वैचारिक अर्थों (आई। ब्राह्मणों द्वारा संगीत) में सिम्फनी के साथ अपने अभिसरण द्वारा वातानुकूलित थी। दोनों प्रकार के के। नाटकीयता में भिन्न हैं। मुख्य कार्य घटक: गुणी के। को एकल कलाकार की पूर्ण हेगनी और ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ (साथ में) भूमिका की विशेषता है; सहानुभूति रखने वाले के। के लिए - नाटककार। ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि (विषयगत सामग्री का विकास एकलवादी और ऑर्केस्ट्रा द्वारा संयुक्त रूप से किया जाता है), एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के हिस्से की सापेक्ष समानता के लिए अग्रणी है। सिम्फोनिक संगीत में, सदाचार नाटक का एक साधन बन गया। विकास। सिम्फनीज़ेशन ने शैली के ऐसे विशेष रूप से पुण्य तत्व को कैडेजेन के रूप में भी ग्रहण किया। यदि कलाप्रवीण व्यक्ति में के। तकनीकी दिखाने का इरादा था। एकल कलाकार की महारत, सहानुभूति में वह संगीत के सामान्य विकास में शामिल हो गई। बीथोवन के समय के बाद से, संगीतकार खुद कैडेंजस लिखना शुरू कर देते थे; 5 वीं एफपी में। बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, ताल जैविक हो जाता है। काम के रूप का हिस्सा।

सदाचार और संगीत के बीच एक स्पष्ट अंतर हमेशा संभव नहीं होता है। प्रकार के के व्यापक हो गया, जिसमें संगीत और सहानुभूति निकट एकता में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, एफ। लिस्केट, पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। के। ग्लेज़ुनोव, एस। वी। रचमेनिनोव सिम्फोनिक के संगीत समारोहों में। नाटक एकल भाग के शानदार कलाप्रवीण चरित्र के साथ संयुक्त है। 20 वीं सदी में। कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम की प्रमुखता एस। प्रोकोफिअव, बी। बार्टोक के संगीत कार्यक्रमों की विशेषता है, जो सिम्फोनिक संगीत की प्रमुखता है। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की पहली वायलिन कॉन्सर्टो में गुण देखे गए हैं।

कश्मीर पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हुए, सिम्फनी, 19 वीं शताब्दी के अंत में, के। से प्रभावित थी। एक विशेष "कॉन्सर्ट" सिम्फनी का उदय हुआ, जो कामों द्वारा दर्शाया गया है। आर। स्ट्रॉस ("डॉन क्विक्सोट"), एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ("स्पेनिश कैप्रिसिको")। 20 वीं सदी में। ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ संगीत कार्यक्रम दिखाई दिए, जो कॉन्सर्ट के प्रदर्शन के सिद्धांत पर आधारित थे (उदाहरण के लिए, सोवियत संगीत में - अज़रबैजान संगीतकार एस। हाज़ेब्योव, एस्टोनियाई संगीतकार जे। रैट्स और अन्य)।

वस्तुतः के। सभी यूरोप के लिए बनाए गए हैं। यंत्र - fp।, वायलिन, सेलो, वायोला, डबल बास, लकड़ी और पीतल। आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए RM Glier बहुत लोकप्रिय K है। SOV। तख्तों के लिए के। द्वारा लिखे गए संगीतकार। वाद्ययंत्र - बालालिक, डोमरस (K.P.Barchunova और अन्य), अर्मेनियाई तारा (जी। मिर्ज़ोयान), लातवियाई कोकल (जे। मेडिन), आदि। उल्लुओं में। संगीत शैली के। विभिन्न में व्यापक हो गया है। विशिष्ट रूपों और व्यापक रूप से कई संगीतकारों के काम में प्रतिनिधित्व किया जाता है (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, N. Ya। Myaskovsky, T. N. Kh Khniknikov, S. F.) Tsintsadze और अन्य)।

साहित्य: ओर्लोव जीए, सोवियत पियानो कॉन्सर्टो, एल।, 1954; खोखलोव वाई।, सोवियत वायलिन कॉन्सर्टो, एम।, 1956; अलेक्सेव ए।, वाद्य संगीत में कॉन्सर्ट और चैम्बर शैलियों: रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, खंड 1, एम।, 1956, पीपी 267-97; राबेन एल।, सोवियत वाद्य संगीत कार्यक्रम, एल।, 1967।

कॉन्सर्ट में आमतौर पर 3 भाग होते हैं (बाहरी भाग तेज गति में होते हैं)। 18 वीं शताब्दी में, सिम्फनी, जिसमें कई वाद्ययंत्र स्थानों में सोलोस बजाते थे, को कंसर्टो ग्रोसो कहा जाता था। बाद में, सिम्फनी, जिसमें एक उपकरण ने दूसरों की तुलना में अधिक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त किया, को सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्टेंडेंड सिनफोनी कहा जाता था।

कॉन्सर्ट शब्द, एक संगीत रचना के नाम के रूप में, 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दिया। तीन भागों में संगीत कार्यक्रम 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। इतालवी कोरेली (देखें) को इस रूप K का संस्थापक माना जाता है, जिससे वे XVIII और XIX शताब्दियों में विकसित हुए। विभिन्न उपकरणों के लिए के। सबसे लोकप्रिय वायलिन, सेलो और पियानो हैं। बाद में के। ने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, मेंडेलसोखान, त्चिकोवस्की, डेविडोव, रुबिनस्टीन, वॉट्टीनी, पैगनीनी, विएक्एक्सटेम्प्स, ब्रूच, वीनियाव्स्की, अर्नस्ट, सर्वे, लिटोलफ, और इतने पर लिखा। concertina।

विशेष ध्वनि ध्वनिकी के साथ हॉल में एक सार्वजनिक बैठक, जिसमें कई मुखर या वाद्य काम किए जाते हैं, इसे शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम भी कहा जाता है। कार्यक्रम के आधार पर, कॉन्सर्ट को नाम मिलता है: सिम्फ़ोनिक (जिसमें मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रल कार्य किए जाते हैं), आध्यात्मिक, ऐतिहासिक (विभिन्न युगों से काम करता है)। एक संगीत कार्यक्रम को एक अकादमी भी कहा जाता है, जब कलाकार, एकल और ऑर्केस्ट्रा में, प्रथम श्रेणी के कलाकार होते हैं।

लिंक

• ब्रास बैंड के लिए कॉन्सर्ट का काम करता है

कॉन्सर्ट में एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच 2 "प्रतिस्पर्धा" प्रतिरूप हैं, इसे एक प्रतियोगिता कहा जा सकता है।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि अन्य शब्दों में "वाद्य संगीत" क्या है:

अकेले संगीत वाद्ययंत्र पर कंसर्ट, बिना गायन के। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। पावलेनकोव एफ, 1907 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

एक संगीत कार्यक्रम (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी कंसर्ट से harm कॉन्सर्ट, सद्भाव, सहमति, लैटिन कॉन्सर्ट, I प्रतिस्पर्धा से), संगीत का एक टुकड़ा जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा सा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरी तरह से इकट्ठा होने का विरोध करता है, ...

सहायक - ओ ओ। वाद्य यंत्र adj।, यह महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। Rel। उपकरण अनुलग्नक के लिए। क्र। 18. इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज में इंस्ट्रूमेंटल मास्टर्स का अधिग्रहण किया जाता है। MAN 2 59. वाद्य कला। Lomont। АСС 9 340. | सोचता। शानदार गुणी मिस्टर हार्टमैन, ... ... रूसी गैलिशियन् का ऐतिहासिक शब्दकोश

मैं कंसर्टो (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी कंसर्ट, सद्भाव, सहमति, लैटिन कंसर्ट से मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं) संगीत का एक टुकड़ा है जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है, ... महान सोवियत विश्वकोश

1. संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन प्रारंभ में, कंसर्ट (कॉन्सर्ट) शब्द का अर्थ प्रदर्शन की प्रक्रिया की तुलना में कलाकारों की रचना (उदाहरण के लिए, कॉन्सर्ट उल्लंघन) था और इस अर्थ में इसका उपयोग 17 वीं शताब्दी तक किया जाता था। उस समय तक, गंभीर संगीत ... ... कोलियर का विश्वकोश

संगीत कार्यक्रम - ए, एम। 1) एक निश्चित, पूर्व संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन। एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करें। किसी संगीत समारोह में जाने के लिए। सिम्फनी कॉन्सर्ट। 2) एक या अधिक एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा। कॉन्सर्ट ... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

- (जर्मन कोंज़र्ट, इतालवी कंसर्ट से, शाब्दिक प्रतियोगिता (आवाज़ें), लैटिन कंसर्ट से मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं)। कई कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, जिसमें शामिल उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या सभी का विरोध करता है ... संगीतमय विश्वकोश

कॉन्सर्ट - (इतालवी और लैटिन समझौते समझौते, प्रतियोगिता से) 1) साधन, कड़ाही। निर्देप्राप्तगुम। या वोक। शैली, लाभ। चक्रीय, विघटन के विरोध के साथ। प्रतिभागी और समूह प्रदर्शन करेंगे। रचना। के। रचनात्मक के विचार से उत्पन्न होता है। प्रतियोगिताओं, खेल, प्रतिद्वंद्विता, ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

कंसर्ट - (यह कंसर्ट, fr। कॉन्सर्ट, गेर। कोन्ज़र्ट), 1) संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन। काम करता है (सिम्फनी, चर्च, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, उद्यान, आदि)। - 2) प्रमुख संगीत। आर्केस्ट्रा की संगत के साथ किसी भी वाद्य के लिए टुकड़ा ... रीमैन का संगीत शब्दकोश

संयंत्र Sestroretsk उपकरण संयंत्र के नाम पर SP Voskova Sestroretsk Arms Factory ... विकिपीडिया

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• 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का बेलारूसी संगीत। रीडर ,. इस संग्रह में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित बेलारूसी संगीतकारों द्वारा किए गए कार्य शामिल हैं। यह विभिन्न शैलियों के कार्यों को प्रस्तुत करता है: गीत (लोकगीत सहित), रोमांस, चैम्बर ...