किस संगीतकार ने पागिनी वायलिन बजाया। निकोलो पागनिनी: जीवन, तथ्य और मिथकों से जीवनी और दिलचस्प तथ्य

निकोलो पगनिनी (इतालवी निकोलो पगनिनी; 27 अक्टूबर, 1782, जेनोआ - 27 मई, 1840, नाइस) - इतालवी वायलिन वादक और गिटार गुणी, संगीतकार।
18 वीं -19 वीं शताब्दी के संगीत इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों में से एक। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

जीवनी


निकोलो पगनीनी एंटोनियो और टेरेसा पागनिनी के परिवार में तीसरी संतान थीं, जिनके छह बच्चे थे। उनके पिता एक बदकिस्मत दलाल थे और उन्हें मंडोलिन की भूमिका निभाकर पैसे कमाने थे। पांच साल की उम्र में, उनके पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, और छह साल की उम्र से, पागनिनी ने वायलिन बजाया, और नौ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। एक लड़के के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई काम लिखे, जो इतने कठिन थे कि खुद को छोड़कर कोई भी उन्हें प्रदर्शन नहीं कर सकता था।
1797 की शुरुआत में, पगनिनी और उनके पिता, एंटोनियो पगनिनी (1757-1817) ने लोम्बार्डी के पहले संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में उनकी प्रसिद्धि असाधारण रूप से बढ़ी। जल्द ही अपने पिता के सख्त फेरुला से छुटकारा पाने के बाद, उन्होंने खुद को छोड़ दिया, एक तूफानी और सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, लगातार दौरा किया, जिससे उनके स्वास्थ्य और "कर्दमनार" की प्रतिष्ठा दोनों प्रभावित हुई। हालांकि, इस वायलिन वादक की असाधारण प्रतिभा ने हर जगह लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिन्होंने किसी भी तरह से पागनिनी की सफलता को नुकसान पहुंचाने के लिए किसी भी तरह की उपेक्षा नहीं की। जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड में यात्रा करने के बाद उनकी ख्याति और अधिक बढ़ गई। जर्मनी में, उन्होंने बैरन की उपाधि भी प्राप्त की। वियना में, कोई अन्य कलाकार पगनिनी के रूप में लोकप्रिय नहीं था। हालांकि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुल्क का आकार मौजूदा एक से बहुत कम था, लेकिन फिर भी पगनिनी ने कई फ्रेंक को पीछे छोड़ दिया।

दिसंबर 1836 के अंत में, पागनिनी ने नीस में तीन संगीत कार्यक्रम किए। उस समय तक, वह लगातार बीमार थे, उनका स्वास्थ्य कम था। इस तथ्य के बावजूद कि वायलिन वादक कई प्रतिष्ठित डॉक्टरों की मदद के लिए रिसॉर्ट करता है, उनमें से कोई भी उसे कई बीमारियों से बचाने में कामयाब नहीं हुआ।

अक्टूबर 1839 में, बेहद घबराई हुई अवस्था में, पगनिनी, शायद ही अपने पैरों पर खड़ी हो सकी, आखिरी बार अपनी जन्मभूमि जेनोआ गई थी।

अपने जीवन के अंतिम महीनों के दौरान, पगनिनी ने परिसर को नहीं छोड़ा, उसके पैर लगातार दर्द कर रहे थे, और कई बीमारियों ने अब उपचार का जवाब नहीं दिया। वह इतना थक गया था कि वह धनुष को हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा हुआ था, और वह अपनी उंगलियों से उसके तार काट रहा था।

पगनिनी का नाम एक निश्चित रहस्य से घिरा हुआ था, जिसे उन्होंने खुद अपने खेल के कुछ असाधारण रहस्यों के बारे में बताते हुए योगदान दिया था, जिसे वे अपने करियर के अंत में ही प्रकट करेंगे। पगनिनी के जीवनकाल के दौरान, उनकी बहुत कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जो उनके समकालीनों ने लेखक को उनके गुणों के कई रहस्यों की खोज के डर से समझाया था। पगनी के व्यक्तित्व के रहस्य और विलक्षणता ने उनके अंधविश्वास और नास्तिकता में अटकलों को प्रेरित किया और बिशप ऑफ नीस, जहां पगनी की मृत्यु हो गई, ने अंतिम संस्कार के लिए मना कर दिया। केवल पोप के हस्तक्षेप ने इस निर्णय को नष्ट कर दिया, और महान वायलिन वादक के अवशेषों को अंततः केवल 19 वीं शताब्दी के अंत तक शांति मिली।

पगनिनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में, बल्कि उनकी असाधारण तकनीक में, त्रुटिहीन पवित्रता में भी है, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और उनके द्वारा खोली गई वायलिन तकनीक के नए क्षितिज में। कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, वायोटी के कार्यों पर पूरी लगन से काम करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक इन लेखकों द्वारा पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया है। प्रसिद्ध लोकाटेली के काम "L'Arte di nuova modulazione" ने पागिनी को वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने का सुझाव दिया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़िकैटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, आश्चर्यजनक रूप से कुशल और स्टैकटैटो का विविध उपयोग, डबल और ट्रिपल स्ट्रिंग्स का व्यापक उपयोग, एक उल्लेखनीय किस्म का धनुष अनुप्रयोगों, एक स्ट्रिंग (चौथा) पर पूरे टुकड़ों का खेल - यह सब आश्चर्यजनक था। दर्शकों, हिंसक अनसुना वायलिन प्रभाव से परिचित हो रही है। बुतपरस्त ज्वलंत व्यक्तित्व के साथ पगनीनी एक सच्ची सद्गुणी थी, जिसने मूल तकनीकों पर अपना खेल दिखाया, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ निभाया। पगनीनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमाती के वायलिनों का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से ग्वारनेरी ने अपने अद्भुत और सबसे प्यारे वायलिन को अपने मूल शहर जेनोआ पर कब्जा कर लिया था, कोई अन्य कलाकार इसे खेलना नहीं चाहता था।

निकोलो पगनीनी कला के इतिहास में सबसे बड़े गुणी वायलिनवादकों में से एक है। उनका जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में हुआ था और एक कठिन और आनंदमय बचपन बिताया था - एक कठोर पिता, एक पूर्व लोडर और दुकानदार के प्रभाव में, जो एक बच्चे के लिए लगभग यातना सीखने के लिए लगातार सीखने से बना था। पहली सार्वजनिक शुरुआत के बाद, नौ साल की पगनिनी, पहले से ही इस उम्र में दर्शकों को एक असाधारण तकनीक और खेल की कुछ मायावी मौलिकता के साथ विस्मित कर देती थी, अपने पिता द्वारा परमा को तत्कालीन प्रसिद्ध सदाचार शिक्षक रोल में भेजा गया था; उसी समय उन्होंने गिरती के मार्गदर्शन में रचना और सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया।

बुतपरस्त की बस्ती। मूर्तिकार डेविड डी "एंगर्स, 1830-1833

1796 के पतन में, पगनिनी ने परमा को छोड़ दिया और जेनोआ में लौटकर, एक शिक्षक के बिना अकेले अध्ययन करना शुरू कर दिया, खेल की तकनीक पर विशेष रूप से काम कर रहा था। इन अध्ययनों के परिणामों को जाना जाता है: पगनिनी की गुणात्मक शक्ति, जिसने खेल के असाधारण जुनून और इसके कभी-कभी उदास, राक्षसी, कभी-कभी आकर्षक रोमांटिक मेकअप के साथ, कुछ अभूतपूर्व प्रकट किया, उसे संगीत के इतिहास में एक ऊंचाई तक पहुंचा दिया, जो पहले या बाद में किसी के पास नहीं था।

अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि के सर्कल के विस्तार के प्रयास में, पगनिनी वियना में स्थानांतरित हो गई, फिर कॉन्सर्ट संगीत का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र। इसी समय से उनकी विश्व प्रसिद्धि का दौर शुरू होता है। पूरे यूरोप की यात्रा करने के बाद और कई वर्षों तक कॉन्सर्ट की यात्रा में बिताए, नेपोलियन की बहन एलिजा, पगनिनी के साथ संबंध रखने के बाद, वह 1834 में जेनोआ में विश्व-प्रसिद्ध पुण्योसो के रूप में लौट आए, जिनके नाम से पहले वह सब कुछ था जो उस कलात्मक रूप से पूजा जाता था। परमा के पास एक विला में बसने के बाद, उन्होंने अब केवल कभी-कभी चैरिटी कॉन्सर्ट में जनता के सामने प्रदर्शन किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पगनिनी एक दर्दनाक तंत्रिका और फुफ्फुसीय रोग (संभवतः मार्फ़न सिंड्रोम) से पीड़ित थी, जिसने उसे जगह-जगह से पलायन करने के लिए मजबूर किया। 27 मई, 1840 को नाइस में उनका निधन हो गया, जिससे उनके बेटे को 2 मिलियन फ़्रैंक की विरासत मिली।

निकोलो पगनी। सबसे अच्छा काम करता है

स्वभाव से, पैगनीनी पूरी तरह से वापस ले लिया गया कलाकार था, दर्द से घबराया हुआ, अपाहिज, उदास था। उनका अजीबोगरीब, लंबा, सांवला फिगर, स्वप्निल चेहरा, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके अभिनय ने, जिसने सर्वशक्तिमान को कलाकार के सभी परिवर्तनशील मनोदशाओं में डुबो दिया, यही कारण था कि समकालीनों ने उन्हें लगभग अलौकिक शक्तियों, लगभग जादू टोना के लिए जिम्मेदार ठहराया। पगनिनी के पसंदीदा वायलिन (ग्वारनेरी का काम), उनके निरंतर साथी के बारे में भी कई किंवदंतियां हैं। पगनिनी की मृत्यु के बाद, वह ("पगनिनी की विधवा"), उस्ताद की वसीयत के अनुसार, जो नहीं चाहती थी कि कोई और उस पर खेले, वह अपने गृहनगर की संपत्ति बन गई, जहां उसे इस दिन एक मंदिर के रूप में रखा जाता है।

नाम: निकोलो पगनी

उम्र: 57 साल की उम्र

जन्म स्थान: जेनोआ, इटली

मौत की जगह: अच्छा लगा, इटली

गतिविधि: वायलिन वादक, संगीतकार

पारिवारिक स्थिति: तलाक हो गया था

निकोलो पागनिनी - जीवनी

जलती हुई आँखें, फटी हुई उंगलियाँ, एक अस्वाभाविक घुमावदार सिल्हूट, जानलेवा पैलोर ... ऐसा लग रहा था कि शैतान खुद हाथों में वायलिन लेकर मंच पर खड़ा था।

जेनोआ की सड़कों में घूमने वाले कैज़ुअल राहगीरों को वायलिन की दिव्य आवाज़ सुनाई देती थी। उन्हें जमीन के नीचे से सुना जा रहा था, लेकिन वास्तव में - घर के तहखाने से। वहां, ताला लगा, थोड़ा निकोलो बैठा। कठोर पिता ने एक बार फिर उसे कड़ी मेहनत की कोशिश न करने के लिए दंडित किया।

बचपन, परिवार

एंटोनियो पगनिनी एक छोटे दुकानदार थे, लेकिन उन्हें संगीत का शौक था। उनके पास खुद में प्रतिभा नहीं थी, इसलिए उन्होंने अपने छह बेटों में से एक को संगीतकार बनाने का वादा किया। चुनाव निकोलो पर गिर गया।

हैरानी की बात है कि इस तरह की क्रूर परवरिश ने लड़के को संगीत से दूर नहीं किया। इसके विपरीत, वह उसकी वफादार दोस्त बन गई। निराशा के क्षणों में, उन्होंने धनुष को अपने हाथों में ले लिया और स्ट्रिंग्स के ऊपर इसे उग्र रूप से चलाना शुरू कर दिया। ध्वनियों के साथ, उसने अपनी आत्मा में संचित सब कुछ व्यक्त किया, जिसे उसने सड़क पर देखा या सुना था - पहियों की लकीर, एक व्यापारी की डांट, एक गधे का रोना और घंटियाँ ... ध्वनि कैसी घंटियाँ, वह अशोभनीय रूप से चित्रित करता है।

बुतपरस्त सीनियर ने अपने स्वयं के हितों का पीछा किया: उन्होंने आशा व्यक्त की कि प्रतिभाशाली बेटा बहुत पैसा कमाएगा और उसे एक सभ्य उम्र प्रदान करेगा। 1797 में, वह लड़के के जीवन में पहले दौरे पर निकोलो के साथ गए। और मैं आश्चर्यचकित था कि युवा सत्तुओ को सुनने के लिए कितने दर्शक आते हैं ...

निकोलो पागनिनी - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी

किसी भी रचनात्मक व्यक्ति की तरह, निकोलो को महिलाओं में पाई जाने वाली प्रेरणा की आवश्यकता थी। उनका पहला संग्रह एक निश्चित "सिग्नोरा डिड" था - एक महान महिला। 1801 में, उन्होंने अपनी टस्कन एस्टेट में संगीतकार को बसाया। वहाँ पगनीनी ने तीन साल बिताए, वह गिटार और जुआ खेलने की आदी थी।

एक और प्रिय गुरु नेपोलियन बोनापार्ट एलिजा की बहन थी। लड़की ने उसे एक संगीतकार बनाया - निकोलो ने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। जुनून की गर्मी में, उन्होंने एलिजा के लिए लव सोनाटा की रचना की, जिसे प्रदर्शन के लिए केवल दो तारों की आवश्यकता थी। महिला प्रसन्न थी, लेकिन एक स्ट्रिंग के लिए एक टुकड़ा लिखने के लिए - निकोलो को और अधिक कठिन कार्य निर्धारित किया। लेकिन यह भी उसके लिए मुश्किल नहीं था - यह है कि नेपोलियन सोनाटा कैसे पैदा हुआ था।

संगीत

ऐसा लग रहा था कि पगनी के लिए कुछ भी असंभव नहीं था। कितनी बार उन्होंने काम किया जो किसी ने उनके सामने प्रदर्शन करने की हिम्मत नहीं की थी! उसने अपने बारे में कितने लिखे - इतने कठिन कि वह केवल उन्हें खुद ही निभा सकता था। कितनी बार उसने खेलना जारी रखा, भले ही तार वाद्य पर टूट गया हो। कुछ ने यह भी माना कि उसने अपने कौशल का प्रदर्शन करने के उद्देश्य से उन्हें तंग किया था। ऑर्केस्ट्रा के वायलिनवादकों ने पगनी के वाद्य को बजाने के लिए एक से अधिक बार कोशिश की, लेकिन इसका कुछ भी नहीं आया: वायलिन ... परेशान था। खुद निकोलो ने इस पर ऐसी कृतियों को कैसे प्रदर्शित किया? अनुत्तरित प्रश्न।

हालांकि, पैगनीनी ने न केवल प्रतिभा की बदौलत पूरे हॉल को इकट्ठा किया। कई लोग उसे देखने के लिए खुद आये, इस बात पर विश्वास करते हुए कि शैतान खुद मंच पर प्रदर्शन कर रहा है।

पागनिनी का रूप, व्यवहार और तौर-तरीके काफी समझ में आने वाले थे। एक संस्करण के अनुसार, वह मारफन सिंड्रोम से पीड़ित था। इसलिए - आकृति, अभिव्यक्ति की विशेषताएं। लेकिन यूरोपीय जनता को इस तरह की सरल व्याख्या पसंद नहीं थी, वे निश्चित थे: इतालवी ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी। कुछ ने यह भी कहा कि यदि आप उसके जूते उतारते हैं, तो आप खुर के खुर पा सकते हैं।

और पागिनी के बारे में क्या? वह चुप था। उनके पिता ने उन्हें सिखाया कि कुछ अफवाहें सहायक हो सकती हैं। वास्तव में, दर्शकों ने तमाशा के लिए पैसे नहीं छोड़े, और निकोलो ने खुद को यथासंभव उदास कर दिया ताकि आने वाले लोगों को निराश न करें।

हालांकि, उनके कुछ कार्यों में, यह सच है, कुछ भयावह था। इसलिए, 1813 में उन्होंने काम "चुड़ैलों" लिखा। बेनेवेंटो नट के प्रदर्शन के लिए ला स्काला का दौरा करने पर प्रेरणा उस्ताद के पास आई और चुड़ैलों के अनर्गल नृत्य को देखा। यह दिलचस्प है कि पगनीनी ने अपने कार्यों को कहीं भी रिकॉर्ड नहीं करना पसंद किया: उन्हें डर था कि एक दिन कोई व्यक्ति इन रिकॉर्डिंग को ढूंढेगा और अपनी सफलता को दोहराएगा।

निकोलो की लोकप्रियता भारी थी। समाचार पत्रों ने उत्साही लेख चलाए। पोस्टकार्ड, स्नफ बॉक्स, की रिंग, रूमाल की छवि के साथ रूमाल जारी किए गए थे। कन्फेक्शनरों ने कैंडिड फलों से उसे बस्ट बनाया, एक वायलिन के आकार में पके हुए रोल। नाई ने पागिनी की तरह अपने ग्राहकों के बाल काटे ...

हाल के वर्षों में, पगननी की बीमारी

एक महीने में दर्जनों संगीत कार्यक्रम देते हुए, निकोलो ने खुद को थकावट के लिए छोड़ दिया। 1834 में, उसे स्वीकार करना पड़ा कि वह अब पहले की तरह प्रदर्शन नहीं कर सकता। बुतपरस्त खून खराबा और गठिया से पीड़ित था। डॉक्टरों ने जोर देकर कहा कि उसे आराम की जरूरत है।

संगीत के बिना, निकोलो धीरे-धीरे पागल हो गया। कुछ समय बाद, उन्होंने एक बार फिर से कॉन्सर्ट गतिविधि को फिर से शुरू करने की कोशिश की, लेकिन शरीर अब तनाव का सामना नहीं कर सका, और 1839 में पगनिनी अपने मूल जेनोआ में लौट आया। बेडरुम, वह केवल नोट्स की मदद से संवाद कर सकता था, और खेलने का कोई सवाल ही नहीं था - रोगी ने केवल पास में पड़े अपने पसंदीदा वायलिन के तारों को उँगलियों से दबाया।

पगनिनी ने अपने जीवन के अंतिम महीने नीस में बिताए। दर्द पहले से ही असहनीय थे, और उसने प्रार्थना की कि स्वर्ग उसे ले जाएगा। 27 मई, 1840 को, 57 वर्षीय संगीतकार की खपत से मृत्यु हो गई।

अपने जीवनकाल के दौरान, पगनिनी के चर्च ने पक्ष नहीं लिया: उन्होंने सेवाओं में खेलने, सेवाओं के लिए संगीत लिखने से इनकार कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें एक विधर्मी घोषित किया गया, पादरी, एक के बाद एक, उन्हें दफनाने से इनकार कर दिया। अकिलिस ने अपने पिता के शरीर को पहले अपने कमरे में रखा, फिर उसे खाली कर तहखाने में स्थानांतरित कर दिया। यह एक पूरे वर्ष के लिए वहाँ था। और फिर Achilles जाने के लिए तैयार हो गया ...

अपने पिता के आराम करने की जगह की तलाश में, उन्होंने ताबूत को इटली की धरती पर फेंक दिया। लेकिन पादरी ने ईसाई दफन से इनकार करना जारी रखा। इस बीच, वायलिन की अशुभ आवाज़ें, या मृतकों की आहें ताबूत से सुनाई देती थीं ...

यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन महान संगीतकार आखिरकार उनकी मृत्यु के 56 साल बाद ही मर गए! शरीर के साथ ताबूत को कम से कम दस बार खोदा गया था, और आखिरी बार, जब इसे खोला गया था, तो यह पाया गया कि संगीतकार के सिर में क्षय नहीं था।

प्रसिद्ध पोलिश आलोचक एम। मोखनात्स्की ने लिखा है कि केवल एक वाद्य यंत्र के रूप में पगनिनी का मूल्यांकन करना एक संपूर्ण के रूप में एक असाधारण घटना को शामिल नहीं करना है: "पगनी के हाथों में एक वायलिन मानस का एक उपकरण है, जो आत्मा का एक उपकरण है।" यह उनकी व्यक्तित्व, उनकी मौलिकता, वाद्य कला में एक नई राह की खोज है।

जेनोआ की एक खराब तिमाही में, प्रतीकात्मक नाम ब्लैक कैट के साथ एक संकीर्ण गली में, 27 अक्टूबर, 1782 को, एंटोनियो पगननी और उनकी पत्नी टेरेसा बोसीकार्डो का एक बेटा निकोलो था। वह परिवार में दूसरा बच्चा था। लड़का बीमारी से पैदा हुआ था। उन्हें अपनी माँ से नाजुकता और संवेदनशीलता विरासत में मिली - अतिरंजित और भावुक। दृढ़ता, स्वभाव, तूफानी ऊर्जा - अपने पिता से, एक उद्यमी और व्यावहारिक बिक्री एजेंट।

किसी तरह एक सपने में, माँ ने एक स्वर्गदूत को देखा जिसने एक महान संगीतकार के रूप में अपने प्यारे बेटे के करियर की भविष्यवाणी की थी। पिता ने भी इस पर विश्वास किया। निराश है कि उसका पहला बेटा कार्लो अपनी वायलिन की सफलता से खुश नहीं था, उसने दूसरे को अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। इसलिए, निकोलो का लगभग कोई बचपन नहीं था, इसे वायलिन पाठों को समाप्त करने में खर्च किया गया था। प्रकृति ने निकोलो को एक असाधारण उपहार के साथ संपन्न किया - उपशीर्षक, अत्यंत संवेदनशील सुनवाई। यहां तक \u200b\u200bकि पास के गिरजाघर में घंटी बजने से नसों पर चोट लगती है।

लड़का इस विशेष दुनिया की खोज कर रहा था, रंगों की एक असाधारण समृद्धि के साथ बज रहा था। उसने इन रंगों को फिर से बनाने, फिर से बनाने की कोशिश की। एक मेन्डोलिन पर, एक गिटार, उसके छोटे वायलिन पर - एक पसंदीदा खिलौना और पीड़ा, जो उसकी आत्मा का हिस्सा बनने के लिए किस्मत में था।

अपने पिता की तेज-तर्रार, तन्मय आँखों ने निकोलो की प्रतिभा पर जल्दी गौर किया। खुशी के साथ वह और अधिक आश्वस्त हो गया कि निकोलो एक दुर्लभ उपहार था। एंटोनियो को विश्वास था कि उसकी पत्नी का सपना भविष्यसूचक था, कि बेटा प्रसिद्धि जीत सकता है, और इसलिए पैसा, बहुत पैसा कमाता है। लेकिन इसके लिए आपको शिक्षकों को नियुक्त करने की आवश्यकता है। निकोलो को लगातार अभ्यास करना चाहिए, न कि खुद को बख्शते हुए। और छोटे वायलिन वादक को एक अंधेरे कोठरी में अभ्यास के लिए बंद कर दिया गया था, और उसके पिता सतर्क थे कि वह लगातार खेले। अवज्ञा के लिए दंड भोजन से वंचित था।

साधन पर गहन पाठ, जैसा कि पगनिनी ने खुद स्वीकार किया, काफी हद तक उसके पहले से ही खराब स्वास्थ्य को कम कर दिया। अपने पूरे जीवन के दौरान, वह अक्सर और गंभीर रूप से बीमार थे।

पैगनीनी के पहले या कम गंभीर शिक्षक जीनॉय कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गनेको थे। पगनिनी ने जल्दी रचना करना शुरू किया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताओं को लिखा।

धीरे-धीरे, युवा सदाचारियों की ख्याति पूरे शहर में फैल गई, और सैन लोरेंजो जियाकोमो कोस्टा के चैपल के पहले वायलिन वादक ने पगनिनी पर ध्यान आकर्षित किया। पाठों को सप्ताह में एक बार आयोजित किया जाता था, छह महीने से अधिक समय तक कोस्टा, पागनिनी के विकास को देखते हुए, अपने पेशेवर कौशल पर पारित हुआ।

कोस्टा पागनिनी के साथ कक्षाएं आखिरकार पहली बार मंच पर जाने में सक्षम थीं। 1794 में उन्होंने अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू की। उन्होंने ऐसे लोगों से मुलाकात की जिन्होंने मोटे तौर पर अपने भाग्य और अपने काम की प्रकृति को निर्धारित किया। पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति अगस्त डुरनोव्स्की, जो उस समय जेनोआ में संगीत कार्यक्रम दे रहे थे, ने अपनी कला से पगनिनी को हैरान कर दिया। एक अमीर जेनोइस अभिजात और संगीत प्रेमी मार्किस जियानकार्लो डि नीग्रो न केवल उनके दोस्त बन गए, बल्कि निकोलो के भविष्य की जिम्मेदारी भी ली।

उनकी मदद से, निकोलो अपनी शिक्षा जारी रखने में सक्षम था। पगनिनी के नए शिक्षक - एक सेलिस्ट, एक अद्भुत पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो गिरीटी - ने युवा व्यक्ति को एक उत्कृष्ट रचना तकनीक के रूप में स्थापित किया। उन्होंने उसे एक यंत्र के बिना रचा, अपने भीतर के कान से सुनने की क्षमता विकसित की। कुछ महीनों के भीतर निकोलो ने पियानो के चार हाथों के लिए 24 फगुआ की रचना की। उन्होंने दो वायलिन कॉन्सर्ट और विभिन्न टुकड़े भी लिखे जो हमारे समय तक नहीं रहे।

परमा में पगनिनी के दो प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थे, और वे बॉरबन के ड्यूक फर्डिनेंड के दरबार में युवा सदाचारियों को सुनना चाहते थे। निकोलो के पिता ने महसूस किया कि यह उनके बेटे की प्रतिभा का फायदा उठाने का समय था। इम्प्रेसारियो की भूमिका निभाते हुए, उन्होंने उत्तरी इटली के दौरे पर शुरुआत की। युवा संगीतकार ने फ्लोरेंस, साथ ही पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और उत्तरी इटली के सबसे बड़े केंद्र - मिलान में प्रदर्शन किया। और हर जगह भारी सफलता मिली। निकोलो ने उत्सुकता से नए छापों को अवशोषित किया और, अपने पिता के सख्त संरक्षण के तहत, अपनी कला में सुधार करते हुए, बहुत अध्ययन करना जारी रखा।

इस अवधि के दौरान, उनकी कई प्रसिद्ध टोपियां पैदा हुईं, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों का रचनात्मक अपवर्तन आसानी से पता लगाया जाता है। हालाँकि, जब लोकाटेली के पास अधिक तकनीकी अभ्यास थे, तो पगनिनी में मूल, शानदार लघुचित्र थे। एक जीनियस के हाथ ने सूखे फार्मूले को छुआ, और वे रूपांतरित हो गए, विचित्र चित्र उठी, चारित्रिक, वृत्ताकार छवियां प्रस्फुटित हुईं और हर जगह - परम संतृप्ति और गत्यात्मकता, तेजस्वी गुण। पैगनीनी के पहले कलात्मक कल्पना ने कुछ भी नहीं बनाया, और उसके बाद कुछ भी नहीं बना। 24 caprices संगीत कला की एक अनूठी घटना बनी हुई है।

पहले से ही फर्स्ट कैप्राइस में तात्कालिक स्वतंत्रता, वायलिन की क्षमताओं के रंगीन उपयोग के साथ जीत है। चौथा का माधुर्य सुंदरता और भव्यता द्वारा चिह्नित है। नौवें में, शिकार की तस्वीर शानदार ढंग से बनाई गई है - यहां शिकार सींग, और घोड़े की दौड़, शिकारी के शॉट्स, उड़ते हुए पक्षियों के फड़फड़ाहट की नकल है, यहां चेस की उत्तेजना है, जंगल की गूंज जगह है। तेरहवीं कैप्रीस मानव हँसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली स्त्री, मर्दाना की अनर्गल गूँज। चक्र प्रसिद्ध ट्वेंटी-चौथाई कैप्रीस के साथ समाप्त होता है - ए माइनर में - अभेद्य टारंटेला के करीब एक विषय पर लघु रूपांतरों का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

पागिनी की कैपरीस ने वायलिन भाषा, वायलिन अभिव्यक्ति में क्रांति ला दी। उन्होंने संपीड़ित निर्माणों में अभिव्यक्ति की अधिकतम एकाग्रता हासिल की, कलात्मक अर्थ को एक तंग वसंत में दबाया, जो प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गया। टाइमब्रिज, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक रस-विन्यासों के विरोधाभास, प्रभाव की एक आश्चर्यजनक विविधता ने अपनी ही भाषा में पागनिनी की खोज की गवाही दी।

निकोलो के मजबूत चरित्र और तूफानी इतालवी स्वभाव के कारण परिवार में टकराव हुआ। पिता पर निर्भरता अधिक से अधिक कठिन हो गई। निकोलो आजादी के लिए तरस गए। और उसने क्रूर अभिभावक की देखभाल से दूर होने के लिए पहला बहाना इस्तेमाल किया।

जब पगनी को लुक्का में पहले वायलिन वादक का स्थान लेने के लिए कहा गया, तो उन्होंने सहर्ष उसे स्वीकार कर लिया। उत्साह के साथ, पगनिनी ने खुद को काम के लिए समर्पित किया। उन्हें शहर ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में सौंपा गया था और संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी गई थी। वह पीसा, मिलान, लिवोर्नो में अभूतपूर्व सफलता के साथ प्रदर्शन करता है। दर्शकों की खुशी चक्कर है, स्वतंत्रता का नशा। वह अपने आप को एक अलग आदेश के शौक के रूप में बस उत्साही और भावुक रूप से देता है।

पहला प्यार भी आता है, और लगभग तीन वर्षों तक पगनी का नाम कॉन्सर्ट पोस्टर से गायब हो जाता है। बाद में उन्होंने इस अवधि के बारे में बात नहीं की। "आत्मकथा" में उन्होंने केवल इतना कहा कि उस समय वह "कृषि" में लगे हुए थे और "एक गिटार के तार को खुशी के साथ बांध दिया।" शायद रहस्य पर कुछ प्रकाश गिटार रचनाओं की पांडुलिपियों पर पगनिनी द्वारा बनाए गए शिलालेखों द्वारा बहाया गया है, जिनमें से कई एक निश्चित "सिग्नोरा डाइड" को समर्पित हैं।

इन वर्षों के दौरान, पागनिनी के कई गिटार कार्यों का निर्माण किया गया था, जिसमें वायलिन और गिटार के लिए बारह सोनाटा शामिल थे।

1804 के अंत में, वायलिन वादक अपनी मातृभूमि जेनोवा लौट आए, और कई महीनों तक केवल रचना करने में लगे रहे। और फिर वह फिर से लुक्का के पास जाता है - फेलिस बैकिओची द्वारा शासित डची के पास, जिसकी शादी नेपोलियन की बहन एलिजा से होती है। तीन साल के लिए पगननी ने लुक्का में चेंबर पियानोवादक और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में काम किया।

राजकुमारी एलिजा के साथ संबंधों ने धीरे-धीरे न केवल एक आधिकारिक चरित्र हासिल कर लिया। पगनीनी अपने "लव सीन" को बनाता है और समर्पित करता है, विशेष रूप से दो तार ("एमआई" और "ए") के लिए लिखा गया है। वायलिन बजाते समय अन्य तारों को हटा दिया गया था। लेखन ने धूम मचा दी। तब राजकुमारी ने केवल एक तार के लिए एक टुकड़ा की मांग की। "मैंने चुनौती स्वीकार की," पगनिनी ने कहा, "और कुछ हफ्ते बाद मैंने स्ट्रिंग" जी "के लिए एक सैन्य सोनाटा" नेपोलियन "लिखा, जिसे मैंने 25 अगस्त को एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया। सफलता बेतहाशा उम्मीदों से अधिक थी।

इस समय, Paganini ने ई। माइनर में अपना "ग्रैंड वायलिन कॉन्सर्टो" भी पूरा किया, जिसकी एक हस्तलिखित प्रति केवल 1972 में लंदन में खोजी गई थी। यद्यपि यह काम अभी भी फ्रांसीसी वायलिन के सम्मेलन की परंपराओं को पकड़ता है, नई रोमांटिक सोच का एक शक्तिशाली रचनात्मक आवेग पहले से ही स्पष्ट रूप से यहां महसूस किया गया है।

लगभग तीन साल की सेवा बीत गई, और पगनिनी ने एलिजा के साथ संबंधों पर भार करना शुरू कर दिया, अदालत, वह फिर से कलात्मक और व्यक्तिगत स्वतंत्रता चाहती थी। संगीत कार्यक्रमों के लिए जाने की अनुमति का लाभ उठाते हुए, वह लुक्का को वापस जाने की कोई जल्दी नहीं थी। हालाँकि, एलिजा ने पैगनीनी को अपनी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर नहीं जाने दिया। 1808 में, उन्होंने राजधानी फ्लोरेंस के साथ टस्कनी के डची पर कब्जा कर लिया। छुट्टी के बाद छुट्टी। फिर से पगनी की जरूरत थी। और उसे वापस लौटने के लिए मजबूर किया गया। फ्लोरेंस में, उनकी अदालत की सेवा के एक और चार साल बीत गए।

रूस में नेपोलियन की हार ने फ्लोरेंस की स्थिति को तेजी से जटिल कर दिया, जिससे पैगनीनी का वहां रहना पहले से ही असहनीय हो गया। वह फिर से खुद को नशे से मुक्त करने के लिए तरस गया। एक कारण की आवश्यकता थी। और उन्होंने उसे पाया, एक अदालत के संगीत समारोह में एक कप्तान की वर्दी में दिखाई दिया। एलिजा ने उसे तुरंत बदलने का आदेश दिया। पगनिनी ने स्पष्ट रूप से मना कर दिया। गिरफ्तारी से बचने के लिए उन्हें रात में ही भागना पड़ा और फ्लोरेंस को छोड़ना पड़ा।

फ्लोरेंस छोड़ने के बाद, पगनिनी मिलान में स्थानांतरित हो गई, जो विश्व प्रसिद्ध ला स्काला ओपेरा हाउस के लिए प्रसिद्ध है। यहीं पर 1813 की गर्मियों में Paganini ने F. Susmeier, The Wedding of Benevento द्वारा पहला बैले देखा। पगनिनी की कल्पना विशेष रूप से चुड़ैलों के शानदार नृत्य द्वारा कब्जा कर लिया गया था। एक शाम उन्होंने इस नृत्य के विषय पर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं लिखीं, और 29 अक्टूबर को उन्हें टेट्रो अल्ला स्काला में खेला। संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए वायलिन के पूरी तरह से नए अभिव्यंजक साधनों की बदौलत यह काम काफी हद तक सफल रहा।

1814 के अंत में, पगनिनी अपने गृहनगर में संगीत कार्यक्रम के साथ पहुंचती है। उनके पांच प्रदर्शन विजयी रहे हैं। समाचार पत्र उसे एक प्रतिभाशाली कहते हैं "चाहे वह एक परी हो या एक दानव।" यहां उसकी मुलाकात एक दर्जी की बेटी एंजेलिना कैवानाह से हुई, जिसे वह बहुत दूर ले गया, उसे अपने साथ पर्मा में संगीत समारोह में ले गया। यह जल्द ही पता चला कि उसका एक बच्चा होगा, और फिर पगननी ने उसे चुपके से जेनोआ के पास रहने वाले दोस्तों को भेज दिया।

मई में, एंजेलिना के पिता ने अपनी बेटी को पाया, उसे अपने पास ले गए और अपनी बेटी का अपहरण करने और उसका बलात्कार करने के लिए पागनिनी पर मुकदमा दायर किया। दो साल का मुकदमा शुरू हुआ। एंजेलिना का एक बच्चा था जो जल्द ही मर गया। पगनिनी के खिलाफ समाज का विरोध किया गया था, और अदालत ने उसे पीड़ित को तीन हज़ार का भुगतान करने और प्रक्रिया की सभी लागतों को कवर करने का आदेश दिया।

एक कोर्ट केस ने निकोलो को यूरोप जाने से रोक दिया। इस यात्रा के लिए, पगननी ने डी मेजर (बाद में फ़र्स्ट कॉन्सर्ट के रूप में प्रकाशित) में एक नया कंसर्ट तैयार किया - उनके सबसे प्रभावशाली कामों में से एक। बल्कि मामूली संगीत कार्यक्रम और वाद्ययंत्रों की गहनता और कलात्मक चित्र यहां बड़ी रोमांटिक तीव्रता के नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर कैनवास में विकसित किए गए हैं। संगीत पाथोस से भरा है। महाकाव्य की गुंजाइश और सांस की चौड़ाई, वीर शुरुआत के साथ रोमांटिक रूप से उत्थान गीतों को जोड़ते हैं। 1816 के अंत में, पगनिनी वेनिस में संगीत कार्यक्रमों के लिए रवाना हुई। थिएटर में प्रदर्शन करने के दौरान, वह गायक गायिका एंटोनिया बियानची से मिले और उन्हें गाने की शिक्षा दी। पगनीनी, अपने कड़वे अनुभव के बावजूद, उसे अपने साथ देश भर की संगीत कार्यक्रमों में ले जाती है और उससे जुड़ जाती है।

जल्द ही, Paganini एक और दोस्त - Gioacchino Rossini पाता है। रॉसिनी के संगीत से रोमांचित, वह अपने ओपेरा के विषयों पर अपने अद्भुत कामों की रचना करता है: चौथे स्ट्रिंग के लिए ओपेरा "मूसा" से प्रार्थना पर परिचय और विविधताएं, ओपेरा पर "हार्ट ट्रेमर" पर परिचय और विविधताएं "टेंक्रेड", थीम "यू" पर परिचय और विविधताएं। मैं ओपेरा "सिंड्रेला" से चूल्हा के बारे में अधिक दुखी नहीं हूँ।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "विश्व की राजधानी" में आए - रोम। वह संग्रहालयों, सिनेमाघरों, कंपोज़ का दौरा करता है। नेपल्स में संगीत समारोहों के लिए, वह जी वायसिलो के लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर" से "हाउ द हार्ट स्टॉप्स" पर एकल और वायलिन के लिए एक अनूठा टुकड़ा बनाता है।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पगनिनी ने प्रकाशन के लिए स्मृति से अपने 24 कैप्रीज को एकत्र और रिकॉर्ड किया था। वैसे भी, परिचय को "कैप्रिसियो" के रूप में लेबल किया जाता है। एक विशाल गतिशील दायरे के साथ लिखा, यह विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा, पूर्ण-ध्वनि, वास्तव में सिम्फोनिक प्रस्तुति के साथ हमला करता है। थीम को धनुष के साथ खेला जाता है, जबकि पिज़िज़ैटो का बायाँ हाथ संगत निभाता है, और पगनीनी पहली बार सबसे कठिन का उपयोग करती है, मानव तकनीकी क्षमताओं, तकनीक के कगार पर - एक तेजी से ऊपर की ओर मार्ग और अपने बाएं हाथ से पिज़िकाटो का ट्रिल!

11 अक्टूबर, 1821 को उनका अंतिम प्रदर्शन नेपल्स में हुआ और ढाई साल तक पगनी ने संगीत कार्यक्रम को छोड़ दिया। उनकी स्वास्थ्य की स्थिति इतनी खराब है कि वह अपनी माँ को अपने पास बुलाते हैं, पाविया में जाने के लिए प्रसिद्ध डॉक्टर सेरो बोरदा को देखते हैं। तपेदिक, बुखार, आंतों में दर्द, खांसी, गठिया और अन्य बीमारियां पीड़ा पगनिनी। ताकत पिघल रही है। वह हताश है। मर्करी मरहम का सख्त रगड़, एक सख्त आहार, और रक्तपात मदद नहीं करता है। ऐसी भी अफवाहें हैं कि पगनी की मौत हो गई है।

लेकिन संकट से उभरने के बाद भी, पगनिनी ने लगभग कभी वायलिन नहीं लिया - वह अपने कमजोर हाथों से डरता था, असंबद्ध विचारों से। वायलिन वादक के लिए इन कठिन वर्षों में, एकमात्र आउटलेट एक केनोइज़ व्यापारी के बेटे छोटे कैमिलो सिवोरी के साथ कक्षाएं थीं।

अपने युवा छात्र के लिए, पगनिनी कई रचनाएँ बनाता है: छह कैंटबाइल्स, वाल्ट्ज, मिनीट्स, कॉन्सर्टिनो - "सबसे कठिन और सबसे उपयोगी और शिक्षाप्रद, दोनों साधन में महारत हासिल करने और आत्मा को आकार देने के मामले में," उन्होंने जेर्मि।

अप्रैल 1824 में, पगनिनी अप्रत्याशित रूप से मिलान में दिखाई देती है और एक संगीत कार्यक्रम की घोषणा करती है। मजबूत होने के बाद, वह पाविया में संगीत कार्यक्रम देता है, जहां उसका इलाज किया जाता था, फिर उसके मूल जेनोआ में। वह लगभग स्वस्थ है; बने रहे - अब जीवन के लिए - "एक असहनीय खांसी।"

अचानक, वह फिर से एंटोनिया बिआंची के पास जाता है। वे एक साथ प्रदर्शन करते हैं। बियांची एक उत्कृष्ट गायक बन गया और ला स्काला में सफल रहा। उनका संबंध पागनिनी के बेटे - अकिलीस से मिलता है।

एक दर्दनाक स्थिति और कष्टदायी खांसी पर काबू पाने के बाद, पगनिनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शनों के लिए नए कार्यों की गहन रचना की - वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "वार सोनाटा", मोजार्ट के ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" के एक थीम पर स्ट्रिंग "साल्ट" पर प्रदर्शन किया - विनीज़ दर्शकों के लिए, " वारसॉ और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन के लिए पोलिश विविधताएं, जिनमें से प्रसिद्ध "कैंपेनेला" के साथ दूसरा संगीत समारोह, जो कलाकार का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है, ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की।

दूसरा संगीत कार्यक्रम - बी माइनर में - पहले से कई मामलों में अलग है। वहाँ नहीं है कि वीर पाथोस की खुली नाटकीयता, रोमांटिक "शैतानी"। संगीत में गहराई से गीतात्मक और खुशी से भरपूर भावनाओं का वर्चस्व है। शायद यह उस अवधि की अपनी मनोदशा को दर्शाते हुए, कलाकार की सबसे उज्ज्वल और उत्सव की रचनाओं में से एक है। कई मायनों में, यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने सेकंड कॉन्सर्टो के बारे में कहा कि "मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी अगर मैं उन सभी नए प्रभावों, मजाकिया तकनीकों, महान और राजसी संरचना और ऑर्केस्ट्रल संयोजनों के बारे में बात करना चाहता था, जो कि पगनी के पहले भी संदिग्ध नहीं थे।"

शायद यह पागिनी की पराकाष्ठा और रचनात्मकता है। तब से, उन्होंने रोमांचक, हर्षित चित्रों के अवतार की अद्भुत सहजता में कुछ भी समान नहीं बनाया है। दीप्ति, ज्वलंत गतिशीलता, परिपूर्णता, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे कैप्रीस नंबर 24 के करीब लाती है, लेकिन कैंपेनेला इसे अपनी प्रतिभा और छवि की अखंडता और सोच के सिम्फोनिक दायरे में दोनों से आगे रखती है। पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हुए, अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम विशिष्ट हैं।

मार्च 1828 की शुरुआत में, बियानची और अकिलिस के साथ पगनिनी ने वियना की लंबी यात्रा पर प्रस्थान किया। पगनिनी ने लगभग सात साल के लिए इटली छोड़ दिया। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि की अंतिम अवधि शुरू होती है।

वियना में, पागनिनी बहुत कुछ लिखती है। यहां सबसे जटिल काम - "ऑस्ट्रियाई गान पर विविधताएं" पैदा हुई थीं और प्रसिद्ध "वेनिस कार्निवल" - उनकी कला के मुकुट की कल्पना की गई थी।

अगस्त 1829 से, जब फरवरी 1831 की शुरुआत में, पगनिनी फ्रैंकफर्ट पहुंची, तो उनका जर्मनी दौरा जारी रहा। 18 महीनों के लिए, वायलिन वादक ने 30 से अधिक शहरों में खेला, संगीत कार्यक्रमों में, विभिन्न अदालतों में और लगभग 100 बार सैलून में प्रदर्शन किया। यह उस समय कलाकार की एक अभूतपूर्व गतिविधि थी। पगनीनी को लगा जैसे वह उतार रही है, उसके प्रदर्शन बहुत सफल रहे, वह लगभग बीमार नहीं थी।

1830 के वसंत में, पगनीनी ने वेस्टफेलिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। और यहां उनकी लंबे समय से चली आ रही इच्छा पूरी हो गई है - वेस्टफेलियन अदालत ने उन्हें पैसे के लिए, बैरन की उपाधि प्रदान की है। शीर्षक विरासत में मिला है, और यह वही है जो पगनी को चाहिए था: वह अकिलीस के भविष्य के बारे में सोचता है। फ्रैंकफर्ट में, वह फिर छह महीने तक आराम करता है और रचना करता है, चौथा कॉन्सर्टो खत्म करता है और मूल रूप से फिफ्थ को पूरा करता है, "जो कि मेरी पसंदीदा होगी," जेर्मी लिखता है। चार आंदोलनों में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लव गैलेंट सोनाटा" भी यहां लिखा गया था।

जनवरी 1831 में, पगनिनी ने जर्मनी में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया - कार्ल्स्रुहे में, और फरवरी में वह पहले से ही फ्रांस में था। स्ट्रासबर्ग में दो समारोहों के कारण ऐसी खुशी हुई जिसने इतालवी और विनीज़ के स्वागत की याद दिला दी।

पगनिनी रचना करती रहती है। अपने दोस्त के लिए जेर्मी वायलिन और गिटार के लिए जिओनी लोक गीत "बरूकाबा" की थीम पर साठ विविधताओं को समर्पित करता है, जिसमें 20 भिन्नताओं के तीन भाग होते हैं। उन्होंने अपने संरक्षक डी नीग्रो की बेटी के लिए वायलिन और गिटार के लिए एक सोनाटा और अपनी बहन को डोमिनिका को वायलिन, सेलो और गिटार के लिए एक सेनेड समर्पित किया। पगनिनी के जीवन की अंतिम अवधि में, गिटार फिर से एक विशेष भूमिका निभाता है, वह अक्सर गिटारवादक के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन करता है।

दिसंबर 1836 के अंत में, पागनिनी ने नीस में तीन संगीत कार्यक्रम किए। वह अब बहुत अच्छे आकार में नहीं है।

अक्टूबर 1839 में, पगनिनी ने आखिरी बार अपने गृहनगर जेनोआ का दौरा किया। वह बेहद घबराहट की स्थिति में है, मुश्किल से अपने पैर रख सकता है।

पिछले पांच महीनों से पगनिनी कमरे से बाहर नहीं जा सकती थी, उसके पैर सूज गए थे, और वह इतना क्षीण हो गया था कि वह धनुष को हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तारों को घुमा दिया।

1. रूले का अंत!

छोटी उम्र से, पगननी बेहद अंधविश्वासी थी और शैतान से डरती थी।
एक बार एक वायलिन वादक एक मित्र के साथ एक जुआ घर में गया। उसे जुए का शौक विरासत में मिला - पगनी के पिता को रोमांच पसंद था और उसे बार-बार हड्डी से खेला जाता था। खेल में पगनी भी अशुभ थी। लेकिन नुकसान उसे रोक नहीं सका।
हालांकि, उस शाम, अपनी जेब में कई शेरों के साथ एक जुआ घर में प्रवेश किया, वायलिन वादक ने इसे सुबह भाग्य के साथ छोड़ दिया। लेकिन आनन्दित होने के बजाय, पगनीनी बहुत भयभीत थी।
- यह वही है! उसने अपने दोस्त से एक भयानक कानाफूसी में कहा।
- Who?
- शैतान!
- आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
- लेकिन मैं हमेशा जीता!
- या शायद भगवान ने आज आपकी मदद की ...
- यह संभावना नहीं है कि भगवान एक व्यक्ति के बारे में परवाह करता है जो बिना पैसे के एक गुच्छा प्राप्त करता है। नहीं, यह शैतान है, यह उसकी चाल है!
और उस दिन से, अंधविश्वासी संगीतकार ने फिर कभी ऐसी संस्थाओं का दौरा नहीं किया।

2. खुद को पार कर लिया

पगनीनी ने श्रोताओं को संगीत में बहुत तरकीबों से प्रभावित नहीं किया, जैसे कि चिड़ियों की नकल करना, गायों का गुनगुना होना, मधुमक्खियों और अन्य कीटों का भिनभिनाना इत्यादि। ऐसी संख्याओं के लिए, ईर्ष्या करने वाले लोगों ने पगनी को चार्लटन कहा। एक बार एक संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने केवल दो तारों पर एक रचना की, जिसे उन्होंने "प्रेमी का युगल" कहा। उनके एक प्रशंसक ने उत्साहपूर्वक उस्ताद से कहा:
- आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, आप दूसरों के लिए कुछ भी नहीं छोड़ते हैं ... कौन आपको पार कर सकता है? केवल वह जो एक स्ट्रिंग पर खेलता है, लेकिन यह बिल्कुल असंभव है।
पगनिनी को यह विचार बहुत पसंद आया, और कुछ हफ्तों के संगीत कार्यक्रमों के बाद वह पहले से ही एक तार पर सोनाटा बजा रही थी ...

3. मैं पहले ही मर चुका हूँ

निकोलो पगनीनी के समकालीन संगीतकारों में से कुछ, यह विश्वास नहीं करना चाहते थे कि वायलिन बजाने की तकनीक में उन्होंने अपने समय के सभी गुण-धर्मों को पार कर लिया, और अपनी प्रसिद्धि को अधिक माना। हालाँकि, उनके नाटक को सुनने के बाद, उन्हें इस विचार के साथ आना पड़ा।
जब पगनीनी ने जर्मनी में कई संगीत कार्यक्रम दिए, वायलिन वादक बेन्स, जिन्होंने पहली बार उसे बजाते हुए सुना, इतालवी के कौशल से इतना प्रभावित हुआ कि उसने अपने दोस्त येल से कहा, जो एक प्रसिद्ध वायलिन वादक भी था:
- ठीक है, हम सब अब एक वसीयत लिख सकते हैं।
"सभी नहीं," येल ने उदासी का जवाब दिया, जो कई वर्षों से पगनिनी को जानता था। - व्यक्तिगत रूप से, मैं तीन साल पहले मर गया ...

4. यह महत्वपूर्ण नहीं है

पगनीनी केवल अनुपस्थित-मन नहीं थी, वह अपने स्वयं के जीवन की घटनाओं के प्रति बिल्कुल उदासीन थी। उन्हें अपने जन्म का साल भी याद नहीं था और उन्होंने लिखा था कि "उनका जन्म फरवरी 1784 में जेनोआ में हुआ था और उनके माता-पिता का दूसरा बेटा था।" वास्तव में, पगनिनी दो साल पहले पैदा हुई थी और परिवार में दूसरा नहीं, बल्कि तीसरा बेटा था। उस्ताद उनकी स्मृति में इस तरह के अंतराल के प्रति उदासीन थे:
- मेरी स्मृति मेरे सिर में नहीं है, लेकिन मेरे हाथों में है जब वे वायलिन पकड़ते हैं।

5. स्पष्ट अविश्वसनीय है

जर्मन वायलिन वादक और संगीतकार हेनरिक अर्न्स्ट ने एक बार एक संगीत कार्यक्रम दिया था जिसमें उन्होंने पगनिनी की विविधताओं "नेल कोर पियू नॉन मील सेंडो" का प्रदर्शन किया था। लेखक संगीत समारोह में मौजूद थे।
उनकी विविधताओं को सुनने के बाद, वह बेहद हैरान थे। तथ्य यह है कि Genoese virtuoso ने कभी भी अपनी रचनाओं को प्रकाशित नहीं किया, वे अपने एकमात्र कलाकार बने रहना पसंद करते हैं। क्या यह संभव है कि कानों द्वारा अर्नेस्ट द्वारा भिन्नताएं सीखी गईं? यह अविश्वसनीय लग रहा था!
जब अगले दिन अर्नस्ट पगनिनी से मिलने आया, तो उसने झट से अपने तकिए के नीचे एक पांडुलिपि छिपा दी।
“आपने जो किया है, उसके बाद मुझे न केवल आपके कान, बल्कि आपकी आँखों से भी सावधान रहना चाहिए! - उसने कहा।

6.well। यदि आप भी एक कला हैं ...

पगनीनी को संगीत कार्यक्रम के लिए देर हो चुकी थी और जितनी जल्दी हो सके थिएटर में जाने के लिए एक कैबमैन को काम पर रखा। वह वायलिन संगीत का प्रेमी निकला और महान उस्ताद को पहचान गया, और जब उसे पता चला, तो उसने उससे सामान्य से दस गुना अधिक शुल्क मांगा।
- दस फ्रैंक? पगनिनी हैरान थी। - क्या आप मजाक कर रहे हैं!
"बिल्कुल नहीं," ड्राइवर ने कहा। “आप सभी से दस फ़्रैंक लेंगे जो आज आपके कॉन्सर्ट में सिर्फ एक स्ट्रिंग पर आपको सुनेंगे!
"ठीक है, मैं तुम्हें दस फ़्रैंक का भुगतान करूंगा," पगनिनी ने सहमति व्यक्त की, "लेकिन केवल अगर आप मुझे एक पहिया पर थिएटर में ले जाते हैं!

7. कंजूस राजा

जब पगनिनी को अंग्रेजी राजा से अदालत में बोलने के लिए निमंत्रण मिला, तो उसने जो शुल्क मांगा, उसका आधा शुल्क उसने दिया:
- ऐसे खर्च क्यों? महामहिम मुझे बहुत कम सुन सकते हैं अगर वह थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं!

महान वायलिन वादक निकोलो पगनीनी का गुण कौशल हमें उनके समकालीनों की समीक्षा और संगीत विशेषज्ञों की राय से ही पता चलता है। हम केवल इस आकलन पर भरोसा कर सकते हैं, जिसकी पुष्टि वायलिन के लिए उनकी रचनाओं से होती है। आखिरकार, केवल वास्तविक संगीत प्रतिभाएं उन्हें प्रदर्शन कर सकती हैं। निकोलो पगनी की यह लघु जीवनी उनके घटनापूर्ण जीवन की मुख्य घटनाओं को प्रस्तुत करती है।

प्रारंभिक वर्षों

सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक निकोलो पगनीनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को इतालवी शहर जेनोआ में ब्लैक कैट नामक एक छोटी सी गली में हुआ था। वह परिवार में तीसरा बच्चा था। उनके पिता, एंटोनियो पगनिनी (1757-1817) ने अपनी युवावस्था में पोर्ट लोडर के रूप में काम किया और फिर एक छोटी सी दुकान खोली। नेपोलियन द्वारा इटली के कब्जे के दौरान जनसंख्या की जनगणना के दौरान, उन्हें "मंडोलिन धारक" के रूप में दर्ज किया गया था। मॉम, टेरेसा बोसियार्डो, बच्चों को पालने और घर चलाने में शामिल थीं। कुल मिलाकर, पागनिनी परिवार में छह बच्चे थे। निकोलो अनुसूची से थोड़ा आगे पैदा हुआ था, एक बीमार और नाजुक बच्चा था। परवरिश की कठोरता से स्वास्थ्य समस्याएं काफी हद तक बढ़ गई थीं।

बुतपरस्त की जीवनी का अध्ययन, एक के बारे में जानकारी नहीं मिल सकती है कि क्या उसने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त की। वयस्कता में पहले से ही उनके द्वारा लिखे गए पत्रों में वर्तनी की कई त्रुटियाँ हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि उन्होंने काफी देर से लिखना सीखा। हालाँकि, अक्षर उस ज्ञान की उपस्थिति की गवाही देते हैं जो उस समय के एक शिक्षित व्यक्ति के पास साहित्य, पौराणिक कथाओं और इतिहास में था।

पहले संगीत के अनुभव

एंटोनियो पगनिनी को संगीत का बहुत शौक था, अक्सर अपनी पत्नी और पड़ोसियों को परेशान करते हुए मैंडोलिन बजाते थे। संगीत में बहुत अधिक सफलता हासिल नहीं करने के बाद, उन्होंने उम्मीद की कि बच्चों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार बन जाएगा। सबसे बड़े बेटे कार्लो को संगीत से प्यार था, लेकिन उनमें कोई विशेष योग्यता नहीं थी। फिर उनके पिता ने निकोलो को लिया, जिन्होंने कम उम्र से ही एक अद्वितीय संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

निकोलो पागनिनी की जीवनी में लिखा गया है कि संगीत के साथ उनका पहला परिचय पांच साल की उम्र में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें मेन्डोलिन बजाना सिखाना शुरू किया और एक साल बाद वे वायलिन - निकोलो के पसंदीदा वाद्ययंत्र में बदल गए। एक सेलिब्रिटी के बाद के संस्मरणों के अनुसार, अगर वह अपनी कला में उचित परिश्रम नहीं देखते तो उनके पिता बहुत सख्त थे। कभी-कभी लड़के को भोजन के बिना छोड़ दिया जाता था, अगर उसके पास समय में अगला स्केच सीखने का समय नहीं था। हालांकि, निकोलो धीरे-धीरे खुद संगीत में रुचि रखने लगे, उस उपकरण से आवाज़ निकालने की कोशिश कर रहे थे जो दर्शकों को विस्मित कर दे। ऐसा करने के लिए, उसे वायलिन बजाने की अपनी अनूठी तकनीक के साथ आना पड़ा।

परिवार की किंवदंतियाँ और मिथक

बुतपरस्त की जीवनी में दो पौराणिक कहानियाँ भी हैं, जिनका एक सारांश नीचे दिया गया है।

जब निकोलो अभी भी बहुत छोटा था, उसकी माँ, टेरेसा बोसियार्डो का एक सपना था कि उसके माता-पिता भविष्यवक्ता माने। एक सपने में, एक सुंदर स्वर्गदूत उसे दिखाई दिया, यह कहते हुए कि उनका तीसरा बेटा सबसे बड़ा संगीत भविष्य के लिए किस्मत में था। मेरे पिता ने तुरंत इस अच्छे सपने पर विश्वास किया। अपने सपने और भविष्यवाणी को महसूस करने के लिए, उन्होंने अपने बेटे के साथ कड़ी मेहनत करना शुरू कर दिया।

निकोलो के साथ पहले पाठ के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें ठीक सुनने और जोड़ों में अद्भुत लचीलापन के साथ उपहार दिया गया था। वायलिन बजाने की तकनीक का सम्मान करते हुए बेटे ने अपना लगभग सारा समय थका देने वाले अभ्यासों में बिताया। जब बच्चा भाग गया या उसके पास संगीत के अगले टुकड़े को सीखने का समय नहीं था, तो उसे एक अंधेरे खलिहान में बंद कर दिया गया और उसे खिलाया नहीं गया। एक बार, अध्ययन के घंटों के बाद, वह उत्प्रेरक से पीड़ित हो गया। आने वाले डॉक्टर ने मौत का निदान किया। अंत्येष्टि की तैयारी के लिए दिल टूट गए माता-पिता। लेकिन एक वास्तविक चमत्कार हुआ - निकोलो "जीवन में आया" और ताबूत में जीवन के संकेत दिखाए। यह उनका दूसरा जन्म था, जो कि पगनिनी की जीवनी में वर्णित है।

पहले शिक्षक

उसके ठीक होने के बाद, उसके पिता ने निकोलो को एक वायलिन दिया, उसने अपनी स्वतंत्र पढ़ाई पूरी करने का फैसला किया और उसे पेशेवर जेनो वायलिन वादक जियोवनी कर्वेटो के साथ अध्ययन करने के लिए दिया। निकोलो ने खुद कभी इस बारे में बात नहीं की, लेकिन जैसा कि विकिपीडिया में पगनिनी की जीवनी में उल्लेख किया गया है, महान वायलिन के कई शोधकर्ताओं ने इसका उल्लेख किया है।

लड़का जल्दी संगीत रचना करने लगा। पहले से ही आठ साल की उम्र में, उन्होंने वायलिन के लिए अपने स्वयं के सोनाटा के प्रदर्शन के साथ अपने परिवार को खुश किया। पगनी के बच्चों के काम भी नहीं बचे हैं। यद्यपि उन्हें एक काफी परिष्कृत तकनीक की आवश्यकता थी, उन्होंने उन्हें सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। कोई और अपने वायलिन अभ्यास को खेलने में सक्षम नहीं था।

मास्टर्स से प्रशिक्षण

1793 के बाद से, निकोलो ने जेनोआ शहर में सबसे अच्छे चर्चों में सेवाओं के दौरान लगातार खेलना शुरू किया। जेनोआ और अन्य इतालवी क्षेत्रों में इतिहास की इस अवधि के दौरान, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों कैथेड्रल में खेले गए थे। एक बार उनके वादन को स्थानीय वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्का गनेको ने सुना था, जिन्होंने निकोलो को अपने कौशल में मदद करने के लिए शुरू किया और युवा संगीतकार की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया।

धीरे-धीरे, बड़े (उस समय के मानकों के अनुसार) शहर अफवाहों से भर गया कि छोटे दुकानदार पगनी के परिवार में एक संगीत प्रतिभा बढ़ रही थी। सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के चैपल के कंडक्टर और लीड वायलिन वादक गियाकोमो कोस्टा ने भी इस बारे में सीखा। सुनने के बाद, उन्होंने निकोलो को संगीत कलाकारों की टुकड़ी में खेलने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने निर्देशित किया। छह महीने तक उन्होंने कोस्टा के साथ वायलिन कला के रहस्यों का अध्ययन किया। वायलिन वादक पगनिनी की जीवनी में, यह एक अद्वितीय प्रदर्शन तकनीक के मंचन का एक महत्वपूर्ण काल \u200b\u200bथा।

पहला संगीत कार्यक्रम

शहर में प्रसिद्ध और सम्मानित गियाकोमो के साथ कक्षाओं ने रचनात्मक लोगों के साथ संवाद करने के लिए युवा कलाप्रवीण व्यक्तियों के लिए अवसर खोले। निकोलो पेशेवर संगीतकारों से मिलता है जो ईमानदारी से उसकी प्रशंसा करते हैं। वह एक कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू करने के बारे में सोचने लगा। एक बार निकोलो ने प्रसिद्ध पोलिश वायलिन वादक अगस्त डुरनोव्स्की के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिन्होंने 1794 में जेनोआ में प्रदर्शन किया। उसके बाद, उन्होंने एक एकल कैरियर शुरू करने का दृढ़ निश्चय किया। बड़े उत्साह के साथ, युवा वायलिन वादक ने अपना संगीत कार्यक्रम तैयार करना शुरू किया।

निकोलो पागिनी की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि उनका पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम (तब अकादमी कहा जाता था) 31 जुलाई 1795 को हुआ था। मेस्त्रो केवल 12 साल का था, प्रदर्शन शहर के थिएटर में हुआ। फ्रांसीसी-समर्थक दिमाग वाले जेनोइस दर्शकों ने विशेष रूप से युवा वायलिन वादक और संगीतकार के स्वयं के कार्यों को कार्मेग्नोला थीम पर शुभकामनाएं दीं। संगीत कार्यक्रम एक शानदार सफलता थी। उसके बाद, शहर के सबसे अमीर संरक्षक ने युवा प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया। प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार एलेसांद्रो रोला के साथ एक अध्ययन में दाखिला लेने के लिए संगीत कार्यक्रम के लिए उठाए गए पैसे को परमा की यात्रा पर खर्च करने की योजना बनाई गई थी।

शिक्षक की तलाश है

उनकी संगीत प्रतिभा से प्रभावित होकर, प्रसिद्ध संगीत प्रेमी मारकिस गियानकार्लो डी नीग्रो ने सीखा कि एक प्रतिभाशाली लड़का एक गरीब परिवार में बड़ा हो रहा है, निकोलो को अपने संरक्षण में लेता है। संरक्षक अपने पिता के साथ युवा संगीतकार के लिए फ्लोरेंस की यात्रा का आयोजन करता है। यहां उन्होंने प्रसिद्ध स्थानीय वायलिन वादक सल्वाटोर टिंटी का ऑडिशन लिया और अपना काम "विविधता ..." किया। पहली जीवनी, एन। पगनिनी कॉन्स्टाबाइल के संकलक के अनुसार, वह युवा जेनोइस के अद्भुत कौशल, उसकी असामान्य तकनीक और निष्पादन की शुद्धता से चकित था।

दूसरे संगीत कार्यक्रम, जिसे स्थानीय दर्शकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया, ने परमा की यात्रा के लिए आवश्यक धन जुटाया। जब पगनिनी (पिता और पुत्र) रोला में आए, तो उन्हें बीमारी के कारण कोई नहीं मिला। लिविंग रूम में, जहां उनका नेतृत्व किया गया था, मेज पर एक वायलिन और मालिक द्वारा लिखित एक टुकड़े के स्कोर रखे थे। निकोलो ने उपकरण का उपयोग करते हुए, दृष्टि से एक दिन पहले लिखे गए कंसर्ट को बजाया। रोला, अपने काम की आवाज़ से हैरान होकर मेहमानों के पास गया। लड़के को वायलिन बजाते हुए देखकर उसने कहा कि वह अब उसे कुछ नहीं सिखा सकता।

शिल्पकारी काटना

एलेसेंड्रो रोल ने उन्हें फर्डिनैण्डो पियर से परामर्श करने के लिए भेजा। कई इतालवी शहरों में ओपेरा के साथ व्यस्त, उनके पास निकोलो के साथ अध्ययन करने का समय नहीं था। उन्होंने इसके लिए सेलिस्ट गैस्पार गिरेती को सिफारिश की। अपने संरक्षक के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, जो उनके सच्चे दोस्त बन गए, पगनिनी ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। नया शिक्षक उसे केवल कलम और कागज का उपयोग करके संगीत लिखना सिखाता है, सद्भाव और प्रतिवाद में सबक देता है। पगनिनी की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य - उन्होंने पहली बार अपने "मन" (किसी भी उपकरण का उपयोग किए बिना) में 24 चार-भाग के फ्यूज और कई वायलिन के टुकड़े और संगीत कार्यक्रम तैयार किए। इनमें से कोई भी काम नहीं बचा है। निकोलो अपने कौशल के रहस्यों को उजागर नहीं करना चाहता था, इसलिए उसने लगभग अपने कामों का विज्ञापन नहीं किया।

एक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत

पगनिनी की जीवनी में यह उल्लेख है कि उनका पहला संगीत कार्यक्रम 1797 में हुआ था। यह मिलान और फ्लोरेंस सहित कई इतालवी शहरों में हुआ। दौरे के बाद, वह और उसका परिवार पॉलीवर घाटी में अपने पिता के घर गए, जहां उन्होंने अपने दम पर अभ्यास किया, अपने खेल की तकनीक को पूर्णता में लाने की कोशिश की।

दिसंबर 1801 में, उन्होंने अपने पिता के टूटने से छुटकारा पा लिया, लुक्का शहर के ऑर्केस्ट्रा के पहले वायलिन की स्थिति प्राप्त की। इस शहर में, निकोलो एक महान महिला के प्यार में पड़ जाता है। जल्द ही वे उसकी संपत्ति के लिए निकल जाते हैं। वहाँ वह तीन साल तक रहा, कृषि कर रहा था और गिटार बजा रहा था, वायलिन के साथ एक युगल में, उसने 12 सोनटास लिखे। अपने स्वतंत्र जीवन के पहले वर्षों में, उनके पास दो जुनून थे - महिला और कार्ड गेम। निक्कोला सब कुछ खो सकता था। केवल संगीत ने मुझे बाद में अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की अनुमति दी।

कोर्ट संगीतकार

एलिजा बोनापार्ट के निमंत्रण पर लुक्का लौटकर, जिसके साथ उनका अफेयर था, पगनिनी कोर्ट म्यूजिशियन और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर बन गईं। अपने प्रिय के लिए, वह दो स्ट्रिंग्स - ए और ई के लिए नाटक "लव सीन" की रचना और प्रदर्शन करता है। बाद में, बड़ी सफलता के साथ, उन्होंने अपने भाई के जन्मदिन, "नेपोलियन" को समर्पित एक सोनाटा के दरबार में प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने जी स्ट्रिंग के लिए लिखा था। उसी समय, Paganini ने ई माइनर में "ग्रेट वायलिन कॉन्सर्टो" लिखा।

1808 में, पगनिनी ने इटली भर में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसने न केवल अपनी अविश्वसनीय खेल तकनीक के साथ, बल्कि अपनी रहस्यमय उपस्थिति और कभी-कभी सनकी आदेश के साथ सभी को चौंका दिया। संगीत कार्यक्रमों में से एक में, उनकी स्ट्रिंग टूट गई, लेकिन उन्होंने अपने प्रदर्शन को जारी रखा, दर्शकों को अद्भुत बनाया। फिर उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया, जहां एलोइस चले गए, जिन्होंने अपने भाई से टस्कनी की डची प्राप्त की। 1812 के अंत में, उन्होंने घृणित अदालती सेवा को छोड़ दिया और वास्तव में मिलान भाग गए।

पिछले साल

1813 के आसपास बैलेवेंटो नट के जादूगर के नृत्य से प्रभावित होकर, पैगनीनी ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध काम द चुड़ैलों की रचना की, चौथे तार पर विविधताएं। उन्होंने ला स्काला में 11 संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें भारी सफलता मिली। दर्शक त्रुटिहीन और असामान्य प्रदर्शन से चकित थे।

1825 में, एक बेटा, अकिलीज़, निकोलो और युवा गायक एंटोनिया बियांका के घर पैदा हुआ था। रिश्ता अजीब था, उन्होंने एक-दूसरे को बहुत धोखा दिया और इसे छिपाया नहीं। 1828 में उन्होंने भाग लिया, लेकिन बेटा उनके साथ रहा। निकोलो ने विभिन्न यूरोपीय देशों में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें अपने बेटे के लिए एक आरामदायक भविष्य सुनिश्चित करने के लिए बड़ी रॉयल्टी के भुगतान की मांग की गई, जिसके लिए उन्हें कई मिलियन फ़्रैंक विरासत में मिले। उनके काम को न केवल आम संगीत प्रेमियों, बल्कि प्रसिद्ध संगीतकारों ने भी सराहा। ये पागिनी की रचनात्मक जीवनी में सर्वश्रेष्ठ वर्ष थे। फ्रांज़ लिस्केट ने संक्षेप में निकोलो के प्रदर्शन की अपनी छाप का वर्णन किया। यह सिर्फ दो शब्दों में था: "अलौकिक चमत्कार।"

1834 में, निकोलो ने अपने दौरे के कैरियर को समाप्त करने का फैसला किया और अपनी मातृभूमि में लौट आए, क्योंकि उनके खराब स्वास्थ्य को अंत में थकावट वाले दौरे से कम कर दिया गया था। पैगनीनी की जीवनी में दर्ज है कि उनके अंतिम संगीत कार्यक्रम 1836 में नीस में हुए, भले ही उस्ताद की तबीयत खराब थी। फिर वह पूरी तरह से बीमार पड़ गया। उसके पास अब वायलिन रखने की भी ताकत नहीं थी। निकोलो कभी बाहर नहीं गए। महान वायलिन वादक 27 मई, 1840 को नाइस में अपने 58 वें जन्मदिन से थोड़ा पहले मर गए।