कॉन्सर्ट कला के विभिन्न प्रकारों को जानने से पहले, उनमें से प्रत्येक में कुछ सामान्य पर जोर दिया जाना चाहिए। कला के मुख्य प्रकारों में से एक - संगीत, शब्द, नृत्य, साथ ही गायन, जो दो प्रकार की कला का सबसे आम सिंथेटिक संयोजन है - शब्द और संगीत, प्रत्येक प्रकार की संगीत कला के लिए निर्णायक होगा। हम यह भी ध्यान दें कि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभिनय के साथ संश्लेषण में इन सभी प्रकार की कलाएं हमारे सामने आती हैं।

पहली नज़र में, एक पियानोवादक या वायलिन वादक पर विचार करना असंभव है। कला इतिहास शब्दावली अब तक दो अवधारणाओं पर काम कर रही है - एक अभिनेता और एक कलाकार। अनादिकाल से पहले शब्द ने थिएटर ("अभिनेता") में भूमिकाओं के कलाकार को नामित किया, दूसरा - वह व्यक्ति जिसने अपने पेशे के रूप में सभी प्रकार और शैलियों के संगीत कार्यक्रम करना चुना। उसी समय, किसी भी तरह की कंसर्ट कला में हमेशा एक अभिनेता की शुरुआत होती है: कलाकार (संगीतकार, नर्तक, कलाबाज) हमेशा एक भूमिका निभाता है, क्योंकि उस समय वह विचारों, भावनाओं, कर्मों के लिए बदल जाता है, उसके लिए निर्धारित कार्य की सामग्री।

अभिनय के विकास को याद करना उचित है। एक बार, अभिनेता के मानवीय जीवन का चित्रण पारंपरिक रूपों में हुआ। अलग-अलग युगों में, सशर्त रूप से प्लास्टिक, सशर्त-विस्मयादिबोधक शुरुआत हुई। मनोवैज्ञानिक आधुनिकीकरण बहुत बाद में अभिनय की विशेषता बन गया, जब थिएटर ने क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के चरणों को पारित किया। यथार्थवाद, जो 19 वीं शताब्दी में अपने सामाजिक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तियों में मानव जीवन के विस्तृत अध्ययन में रुचि के परिणामस्वरूप स्थापित किया गया था, वास्तविकता को ज्ञान के एक नए स्तर के अनुरूप प्रदर्शित करने की कला की आवश्यकता थी। यथार्थवादी नाटक जो अपने प्राकृतिक अवतार के लिए प्रदान किया गया था, "मानव आत्मा के जीवन" की आंतरिक प्रक्रियाओं में अभिनेता का सबसे गहरा विसर्जन। नहीं हो सका और अभिनय के सार में गुणात्मक परिवर्तन हुआ। एक सशर्त के बजाय, बाहरी रूप से प्रशंसनीय, मानव व्यवहार की छवि, मनुष्य के आध्यात्मिक, आंतरिक जीवन को अवतार लेने की कला उत्पन्न हुई। नए अभिनेता को सोच की प्रक्रियाओं को पुन: पेश करने में सक्षम होना था, मानव भावनाओं के सभी सूक्ष्म रंगों और निश्चित रूप से, मॉडल के करीब एक स्तर पर व्यवहार का भौतिक सत्य।

साहित्य और संगीत में यथार्थवाद की पुष्टि संगीत रचनाशीलता में न केवल प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करके, बल्कि प्रदर्शन शैली और विधि को बदलकर भी की गई थी। औपचारिक संगीत वादन, मनमोहक भजन, खाली नृत्य अनुग्रह अतीत की बात हो गई है। सब कुछ गहरी सामग्री के साथ संतृप्त किया जाने लगा। "गायक" की अवधारणा को धीरे-धीरे "गायन अभिनेता" की अवधारणा से बदल दिया गया। बैलरिना और नर्तक बैले अभिनेता बन गए। पाठक और लेखक चले गए थे, उन्हें कहानीकारों और वाक्यांशों द्वारा बदल दिया गया था। यथार्थवाद के प्रभुत्व के लिए सभी कलाकारों की गतिविधियों के प्रदर्शन के लिए एक अलग, अभिनय दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। आज भी, हमारे पास वाद्य संगीत कलाकारों से मांग करने का अधिकार है, जो प्रदर्शन किए गए काम के भावनात्मक और बौद्धिक सार में एक सटीक और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पैठ बनाते हैं।

परीक्षण कार्य

1. कॉन्सर्ट अवधारणा, बारीकियों, वर्गीकरण

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष रूप से तैयार चरण है, जो एक संख्या, उसके निर्माण कानूनों, उसके कलात्मक सिद्धांतों और उसके "खेल की स्थिति" पर आधारित है। उनमें से प्रत्येक रूप और सामग्री की अपनी विशेषताएं हैं।

कई प्रकार के रूप में आते हैं:

· मिश्रित (संगीत की संख्या, कलात्मक पठन, प्रदर्शन के दृश्य, आदि),

· विविधता (हल्का मुखर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, सर्कस प्रदर्शन, आदि)।

· संगीत

· साहित्यिक।

सबसे व्यापक डायवर्टिसेमेंट (पूर्वनिर्मित) कंसर्ट, जिसमें शामिल हो सकते हैं: गायन, संगीत, नृत्य, स्किट, पैरोडीज़ आदि। ऐसा कॉन्सर्ट, और भी अधिक नाटकीय, मंच विविधता कला का एक काम है, और निर्देशक इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

इसके अलावा एक संगीत कार्यक्रम - (जर्मन - "प्रतियोगिता") - कौशल में एक प्रतियोगिता, इसका प्रदर्शन।

1) एक या अधिक एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा।

2) संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

3) छोटे रूपों के कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन, विभिन्न शैलियों की प्रतियोगिता, प्रदर्शन कला के प्रकार।

संगीत कार्यक्रम सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य का सबसे लोकप्रिय और आम तौर पर सुलभ रूप है, जिसमें महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता है। कॉन्सर्ट का मुख्य कार्य सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य भावनाओं का गठन है, जो सौंदर्य की दुनिया से परिचित है। अंत में, एक सफल संगीत कार्यक्रम, चाहे वह पेशेवर हो या शौकिया, हमेशा कठिन दिन के बाद आराम करने, थकान और तनाव दूर करने और काम करने के सप्ताह के लिए ऊर्जा प्राप्त करने का एक अच्छा अवसर होता है। व्यावहारिक कार्यप्रणाली कई आवश्यकताओं और शर्तों को प्रदान करती है जिन्हें निर्देशकों को ध्यान में रखना चाहिए: प्रदर्शनों की उच्च वैचारिक प्रकृति; इसकी कलात्मक उपयोगिता; शैली विविधता, खासकर जब यह एक मिश्रित दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम की बात आती है; संख्या और एपिसोड की उच्च गुणवत्ता का प्रदर्शन; प्रदर्शन की संख्या की विविधता, शैलियों की विविधता; नाटकीय आधार की उचित गुणवत्ता और दिशा का उचित स्तर।

एक संगीत कार्यक्रम एक पूर्वनिर्धारित कार्यक्रम के अनुसार संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। मध्य युग में, संगीत कार्यक्रम में एक संगीत और वाद्य चरित्र होता था। यह केवल कुलीन, कुलीन परिवारों के सदस्यों को आमंत्रित कर सकता था। कम संख्या में मेहमानों के लिए आयोजन किया गया था और आंखों को चमकाने के लिए बंद कर दिया गया था। पहली बार, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे और विशुद्ध रूप से संगीतमय थे।

एक सुविचारित कार्यक्रम की शुरुआत के साथ पहला मनोरंजन कार्यक्रम, इंग्लैंड में आयोजित किया गया था। वे थिएटर, पब में एक मंच के साथ और होटलों के संगीत हॉल में आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रम के प्रकार स्वतंत्र कार्यक्रम हैं, जिनमें से मौलिकता कार्यों, दर्शकों की आवश्यकता और एक निश्चित दर्शकों की सौंदर्य आवश्यकताओं से निर्धारित होती है। आप मुख्य प्रकार के संगीत कार्यक्रमों की पहचान कर सकते हैं:

1. सोलो - एक कलाकार का एक संगीत कार्यक्रम, जिसकी लोकप्रियता, एक गहरी और जीवंत प्रदर्शनों की सूची के साथ, पूरे शाम के लिए निरंतर रुचि बनाए रखने में सक्षम है। एकल संगीत कार्यक्रम में एक कोरियोग्राफिक सामूहिक, गाना बजानेवालों, एक पहनावा, ऑर्केस्ट्रा, एक भी जीव के रूप में शामिल हैं।

2. कॉन्सर्ट-डायवर्टिसमेंट - पूर्वनिर्मित, मिश्रित। यह विभिन्न शैलियों के कलाकारों के प्रदर्शन से निर्धारित होता है।

3. एकेडमिक, फिलहारमोनिक - कॉन्सर्ट संगठन जिनका उद्देश्य अत्यधिक कलात्मक और संगीतमय कार्यों (और कभी-कभी विभिन्न प्रकार की पॉप कला और प्रदर्शन कला) को बढ़ावा देना है। इस तरह के संगीत समारोहों में प्रस्तुत की जाने वाली शैलियाँ रूप और सामग्री में काफी जटिल हैं, उन्हें दर्शकों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है।

4. चैंबर संगीत समारोह - ("कमरे" के रूप में अनुवादित) - प्रदर्शनों की एक छोटी सी मंडली के लिए, प्रदर्शन की प्रकृति से, प्रदर्शनों की ध्वनि से।

4. विषयगत संगीत कार्यक्रम - एक प्रमुख विषय का एक संगीत कार्यक्रम। वह, एक कोर के रूप में, अपने आप को और संगीत समारोह के सभी कलात्मक घटकों के चारों ओर समूह। यहां शैलियां अलग हो सकती हैं।

6. कॉन्सर्ट की समीक्षा - (फ्रेंच से। "पैनोरमा", "रिव्यू") - किसी विशेष विषय पर समीक्षा, उसका प्लॉट, उसका कोर्स, विभिन्न विधाओं की संख्याओं की प्रस्तुति, दयनीय और कॉमिक का संयोजन।

परंपरागत रूप से, एक रिव्यू को 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) फ़ालतू में घूमना।

2) चैंबर का खुलासा।

(1) में, विशद मनोरंजन के साथ सामग्री के महत्व का संयोजन निर्णायक है। रिव्यू फ़ालतूगाज़ा का प्रदर्शन एक संगीत हॉल और एक समान प्रकार के पॉप समूहों की विशेषता है। एक्ट्राविग्नोज़ा में, मुख्य घटक विभिन्न प्रकार के पॉप, सर्कस और अन्य नाटक प्रदर्शन, बड़े समूह, नृत्य समूह, पॉप ऑर्केस्ट्रा हैं। संगीत द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है। दृश्य। रिव्यू एक्स्ट्राविंजा में निर्णय दृश्य की तकनीकी क्षमताओं के प्रभावी उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है।

7. एक पॉप कॉन्सर्ट मनोरंजन का शिखर है, वे चैम्बर, विशेष रूप से वाद्य संगीत और गंभीर शैलियों पर कम ध्यान देते हैं। प्रमुख स्थान: पॉप गीत, हास्य, नृत्य।

8. गाला संगीत कार्यक्रम - (फ्रेंच से। "बिग") - विशेष रूप से एक उत्सव, गंभीर, तमाशा जो जनता को आकर्षित करता है।

9. शो पॉप सितारों, सर्कस, जैज़, स्पोर्ट्स आदि की भागीदारी के साथ एक शानदार तमाशा है, जिसमें लगने वाले शब्द, प्रदर्शन किए गए काम की सामग्री के सबसे पूर्ण प्रतिपादक के रूप में, दृश्यों, प्रकाश, तकनीकी क्षमताओं का एक छिपा हुआ प्रवेश द्वार बनते हैं।

10. कॉन्सर्ट-शतन - बार, रेस्तरां, होटल, कॉन्सर्ट हॉल में विभिन्न कार्यक्रमों के साथ मनोरंजन कार्यक्रम।

संगीत समारोहों का संगठन एक प्रशासनिक और तकनीकी प्रक्रिया है। इसमें कई चरण होते हैं:

2. लिपि विकास। निदेशक परियोजना की तैयारी;

3. स्टार कलाकारों के निमंत्रण;

4. संगीत कार्यक्रम का तकनीकी समर्थन;

5. छुट्टियों के डिजाइन निर्णय;

6. प्रशासनिक नियंत्रण और कलाकारों और प्रतिभागियों के स्थानांतरण का अध्ययन।

सभी प्रकार के समारोह, आपके पसंदीदा कलाकारों द्वारा एल्बमों की प्रस्तुतियाँ, विश्व और राष्ट्रीय पॉप सितारों के कॉन्सर्ट टूर, कॉर्पोरेट और सार्वजनिक अवकाश, खेल प्रतियोगिताओं में स्टेडियमों, चौकों, कॉन्सर्ट हॉल, परेडों में हर साल हजारों लोग इकट्ठा होते हैं। विशेषज्ञों की पूरी टीम प्रत्येक घटना के संगठन पर काम करती है।

संगीत कार्यक्रम संख्याओं पर आधारित है। उनकी सामग्री, संरचना और प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के संगीत कार्यक्रम प्रतिष्ठित हैं - डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्टिंग। डायवर्टिसमेंट संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों की संगीत संख्याओं से बने होते हैं। वे आमतौर पर आधारहीन निर्माण करते हैं। थीम्ड संगीत समारोह छुट्टियों, सालगिरह की तारीखों के संबंध में क्लबों में आयोजित किए जाते हैं।

हाल ही में, नाटकीय संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय हो गए हैं - एक प्रकार का विषयगत संगीत कार्यक्रम जिसमें संख्याओं को एक पूरे में जोड़ा जाता है। एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम विभिन्न संगीत शैलियों का एक संश्लेषण है। एक राजनीतिक प्रकृति की प्रमुख घटनाओं, महत्वपूर्ण तिथियों के संबंध में नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। वे औपचारिक बैठक, शौकिया प्रदर्शनों, संगीत समारोहों, संगीत समारोहों के समापन का हिस्सा हैं।

एक विषयगत संगीत कार्यक्रम के विपरीत, एक विषय के अलावा एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम की अपनी स्पष्ट कहानी है। एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: एक प्रस्तावना, कार्यक्रम का मुख्य भाग, जिसमें एपिसोड और नाटकीय प्रदर्शन शामिल हैं, और अंतिम। पॉप संगीत के विभिन्न शैलियों को एकजुट करने वाले शौकिया संगीत-हॉल कार्यक्रम व्यापक हो गए हैं। इस तरह के कार्यक्रम का संकलन संगीत कार्यक्रमों के आयोजन में सबसे महत्वपूर्ण और कठिन क्षणों में से एक है।

फ्रांसीसी संगीतकार जीन फ्रांस द्वारा "कॉनसीरो फॉर बेसून एंड इलेवन स्ट्रिंग्स"

वाद्य संगीत कार्यक्रम XVI-XVII सदियों के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। चर्च संगीत की शैलियों में से एक के रूप में। अस्तित्व के कई शताब्दियों में, उन्होंने विकास का एक जटिल रास्ता पार कर लिया है ...

प्राथमिक स्कूल के बच्चों में संगीत की भावनाओं के विकास पर लोकगीत का प्रभाव

संगीत का एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव है, यह एक व्यक्ति में अच्छी भावनाओं को जागृत करता है, इसे उच्चतर, स्वच्छ, बेहतर बनाता है, क्योंकि विशाल बहुमत में यह ऊंचा भावनाओं को मानता है ...

पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत की हार्मोनिक बनावट

विचार करें कि बनावट क्या है। बनावट संगीत सामग्री की प्रस्तुति का एक रूप है, जो खुद को स्टैटिक्स में प्रदर्शित करता है (उदाहरण के लिए, राग की एक या दूसरी व्यवस्था)। बनावट, काम के आंतरिक सामग्री पक्ष ...

रूसी संगीत लोककथाओं की शैलियां

एक गोल नृत्य उनके संयुक्त कलाकारों के गायन के साथ लोगों के एक पूरे समूह के नृत्यकला आंदोलन का संयोजन है। गोल नृत्यों का सदियों पुराना इतिहास है, जिसके दौरान वे विकसित हुए, अद्यतन हुए और नृत्यकला की प्रकृति, और गायन की शैली ...

एक कला शैली के रूप में संगीत

सामाजिक विकास के निचले स्तरों पर संगीत पैदा हुआ, मुख्य रूप से उपयोगितावादी भूमिका निभाते हुए - श्रम गतिविधि में एक अनुष्ठान, लयबद्धता, जबकि एकल प्रक्रिया में लोगों के एकीकरण में योगदान ...

संगीत समारोहों के मुख्य प्रकार और शैलियों

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता है, "संगीत-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम"), विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक कार्बनिक मिश्र धातु है: संगीत, साहित्य, थिएटर (संगीत और नाटक), पॉप, फिल्म और सर्कस ...

मानसिक गतिविधि की प्रकृति द्वारा स्मृति के प्रकारों का वर्गीकरण सबसे पहले पी.पी. Blonsky। हालाँकि उन्हें आवंटित सभी प्रकार की मेमोरी एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं है, और, इसके अलावा, निकट संपर्क में हैं ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की मुख्य विधियाँ

स्मृति में प्रजातियों का ऐसा विभाजन भी है, जो सीधे गतिविधि की विशेषताओं से संबंधित है। इसलिए, गतिविधि के लक्ष्यों के आधार पर, स्मृति को अनैच्छिक और मनमाने ढंग से विभाजित किया जाता है ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की मुख्य विधियाँ

अधिकांश मनोवैज्ञानिक स्मृति के कई स्तरों के अस्तित्व को स्वीकार करते हैं, यह देखते हुए कि उनमें से प्रत्येक पर कितनी लंबी जानकारी संग्रहीत की जा सकती है। पहला स्तर स्मृति के स्पर्श प्रकार से मेल खाता है ...

हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं एस.एस. Prokofiev

20 वीं शताब्दी की संस्कृति एक जटिल, बहुपक्षीय और विवादास्पद घटना है। समकालीन संगीत कला - इस वास्तव में कार्य करने और बड़ी प्रणाली विकसित करने का हिस्सा, अभी तक सामान्य रूप से और इसके अन्य प्रकार के दोनों में पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किया गया है ...

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संगीत सामग्री के रूप में ध्वनि पदार्थ की विशिष्टता

यह जटिलता संगीत के पेशे और वाद्य मध्यस्थता के विभेद से संगीत में मिश्रित होती है। कलाकार और संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनि सामग्री हमेशा संगीतकार द्वारा स्वयं निर्मित होती है ...

XVIII सदी के वाद्य संगीत कार्यक्रमों की शैलीगत विशेषताएं

ए.जी. के कार्यों में पियानो संगीत कार्यक्रम Schnittke

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एकाटेरिना वैलेन्टिनोवना स्पिरिडोनोवा

उच्चतम श्रेणी के शिक्षक

2001 में उन्होंने गेन्सिन्स रूसी संगीत अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

शिक्षकों के प्रशिक्षण में उनके महान योगदान के लिए उन्हें मास्को शिक्षा विभाग का आभार माना गया।

सहित सेवा की कुल लंबाई विशेषता द्वारा:   - 19 साल।

विषयों के शिक्षक:विषयों के संगीत और सैद्धांतिक ब्लॉक (सोलफॉगियो, संगीत साहित्य, सद्भाव, संचालन की मूल बातें, आदि), पियानो प्रदर्शन, चोइमास्टर।

लिलिया दानीलोव्ना कन्यादि

2000 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स, विशेषज्ञता: पॉप संगीत, विशेषज्ञता: पॉप-जैज़ गायन से स्नातक किया।

2003 में उसने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, संगीत संकाय, पॉप गायन से स्नातक किया।

2017 में उसने रूसी स्टेट सोशल यूनिवर्सिटी "हायर स्कूल ऑफ़ म्यूजिक" से स्नातक किया ए। श्टाइनके ", विशेषता: पॉप वोकल के शिक्षक।

  - 19 साल

विषयों के शिक्षक:   एकल गायन

अलेक्जेंडर लियोनिदोविच पाक

मास्टर, गायक, ग्रीस में जीएसयू एमएसयू अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों के आयोजन समिति के सदस्य और बुल्गारिया में अंतर्राष्ट्रीय छात्र उत्सव "मित्र, हमारा संघ सुंदर है" मानवाधिकार केंद्र के वोकल स्कूल में शिक्षक "ग्लोरिया"

2013 में उन्होंने संगीत पॉप कला में एक डिग्री के साथ समकालीन कला संस्थान से स्नातक किया। योग्यता - कॉन्सर्ट गायक, पहनावा का एकल कलाकार, पॉप-जैज़ गायन का शिक्षक

2015 में, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मास्टर ऑफ आर्ट्स संकाय से स्नातक किया। एम। लोमोनोसोव।

कुल कार्य अनुभव, incl। विशेषता द्वारा:   - 8 साल

विषयों के शिक्षक:   एकल गायन।

वेरोनिका अलेक्सेवना वेल

मास्टर, एसटीएआरएस अकादमी में मुखर मास्टर याना रुडकोवस्काया, मुखर शिक्षक, गायक, नेता और वैनिल बैंड संगीत समूह के एकल कलाकार

2013 में उन्होंने संगीत, एक पेशेवर कलाकार और एक मुखर शिक्षक में विशेषज्ञता वाले समकालीन कला, पॉप और जैज़ विभाग के संस्थान से स्नातक किया।

2015 में, उसने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में जादूगर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लोमोनोसोवा - कला संकाय, संगीत विभाग

कुल कार्य अनुभव, incl। विशेषता द्वारा:   - 10 साल

विषयों के शिक्षक:   कलाकारों की टुकड़ी प्रदर्शन, कलाकारों की टुकड़ी, एकल गायन, शरीर रचना और गायन आवाज की स्वच्छता

एलेना निकोलावना क्रोटकोवा

गायक, मुखर स्टूडियो "वोक्लेया" के मुखिया, मानवाधिकार केंद्र के स्कूल ऑफ वोकल सेंटर में "मुखिया" के एकल गायक, "गोरिया" के मुखर शिक्षक

2013 में उसने समकालीन कला संस्थान से स्नातक किया, मॉस्को में संगीत पॉप कला (पॉप-जैज़ गायन) में पढ़ाई की। तीन योग्यताएँ प्राप्त कीं: कॉन्सर्ट गायक, कलाकारों की टुकड़ी, मुख्य गायक, पॉप संगीत में विशेषज्ञता प्राप्त शिक्षक (पॉप-जैज़ गायन)।

कुल कार्य अनुभव, incl। विशेषता द्वारा:   7 साल

विषयों के शिक्षक:   एकल गायन

ओलेग अलेक्जेंड्रोविच लिसाक

युवा रंगमंच MPEI के निदेशक, छात्र रंगमंच के प्रमुख "MEGOKIP", अभिनय के शिक्षक और मंच भाषण की मूल बातें, कलाकार, रंगमंच और संगीत प्रस्तुतियों के लेखक

1989 में उन्होंने रेडियो भौतिकी और इलेक्ट्रॉनिक्स में एक डिग्री के साथ मॉस्को पावर इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक किया।

2002 में उन्होंने साइकोड्रमा संस्थान और भूमिका-खेल प्रशिक्षण (ई। लोपुखिना की अध्यक्षता में) से स्नातक किया।

2004 में उन्होंने मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट (वी.आई. ज़ीकोव के नेतृत्व में) के निर्देशन विभाग से स्नातक किया।

कुल कार्य अनुभव, incl। विशेषता द्वारा:   25 साल पुराना है।

विषयों के शिक्षक:   अभिनय, मंचीय भाषण की मूल बातें

क्रिस्टीना निकोलेवना वर्लीगिना

मास्टर, जेवेट डांस स्कूल के प्रमुख, कोरियोग्राफी में शिक्षक, लोक और शास्त्रीय नृत्य, मंच आंदोलन

2000 में उन्होंने सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए शिक्षा पाठ्यक्रमों को जारी रखने (योग्यता - "कोरियोग्राफिक आर्ट" सहित, संस्कृति के अस्त्राखान क्षेत्रीय स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की)

2003 में उन्होंने एस्ट्राखन स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक किया

2014 में, उन्होंने व्यवसाय और डिजाइन संस्थान (मास्को) में मास्टर कार्यक्रम से स्नातक किया।

कुल कार्य अनुभव, incl। विशेषता द्वारा:   16 साल

विषयों के शिक्षक:   कोरियोग्राफर, शास्त्रीय, लोक नृत्य, मंच आंदोलन की महारत।

रेनैट मिर्जकरामोविक एकेहोमोव

संगीतकार, अरेंजर, साउंड इंजीनियर   सिटी बैंड और अन्य समूहों (कीबोर्ड) के सदस्य एचआरओआरआईए एचआरसी का रिकॉर्डिंग स्टूडियो

2003 में उन्होंने मरमंस्क स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक किया (संकाय - संगीत विविधता कला)

2008 में उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स (संकाय - संगीत विविधता कला) से स्नातक किया। शिक्षक, आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी (कीबोर्ड)।

कुल कार्य अनुभव, विशेषता में शामिल हैं:   - 15 साल

विषयों के शिक्षक:   स्टूडियो साउंड इंजीनियर, अरेंजर

डेनिस व्लादिमीरोविच कोज़र

पीसी के रिकॉर्डिंग स्टूडियो में साउंड इंजीनियर "ग्लोरिया", कॉन्सर्ट साउंड इंजीनियर, संगीतकार (ड्रम)

2006 में उन्होंने मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ इलेक्ट्रॉनिक्स एंड मैथेमेटिक्स, (संकाय - गणित लागू) से स्नातक किया।

2016 में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम निर्देशन, मिश्रण और परास्नातक में म्यूचिड्स स्कूल में शिक्षा पाठ्यक्रम जारी रखा।

कुल कार्य अनुभव:   13 वर्ष, विशेषता - 8 वर्ष

विषयों के शिक्षक:   स्टूडियो और कॉन्सर्ट साउंड इंजीनियर

5 - 17 अंक

भुगतान की श्रेणियों के लिए योग्यता की आवश्यकता।

कम से कम 5 वर्षों के लिए प्रोफ़ाइल में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव या कम से कम 10 वर्षों के लिए प्रोफ़ाइल में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

15 - 17 श्रेणी - कलाकार - कॉन्सर्ट कलाकार - अग्रणी स्टेज मास्टर्स;

13-14 श्रेणियां - कलाकार - उच्चतम श्रेणी के संगीत कार्यक्रम के कलाकार।

कम से कम 3 वर्षों के लिए प्रोफ़ाइल में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव या कम से कम 5 वर्षों के लिए प्रोफ़ाइल में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

10 - 12 श्रेणियां - कलाकार - पहली श्रेणी के संगीत कलाकार।

कम से कम 3 वर्षों के कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च व्यावसायिक शिक्षा:

7 - 9 श्रेणियां - कलाकार - दूसरी श्रेणी के संगीत कलाकार।

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना सामान्य माध्यमिक शिक्षा।

5 - 6 श्रेणियां - कलाकार - सहायक कर्मचारियों के संगीत कार्यक्रम।

नोट्स।

1. कलाकारों के लिए - गायक (ओपेरा और चैम्बर), बैले कलाकार (एकल कलाकार) और कलाकार - एकल कलाकार - वाद्यविदों, यह अनुशंसा की जाती है कि मजदूरी श्रेणियों को संबंधित श्रेणियों में अधिकतम आकार में सेट किया जाए।

2. कलाकारों के लिए - सभी शैलियों के संगीत कलाकार, एक को थिएटर, संगीत और नृत्य समूहों के संबंधित शैलियों के कलाकारों की योग्यता विशेषताओं द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि के इतिहास में इस घटना के ऐतिहासिक गठन के आधार पर एक विशेष संगठनात्मक और कलात्मक रूप में एक संगीत कार्यक्रम का अध्ययन करना चाहिए, किसी को संगीत कार्यक्रम के प्रकार पर विचार करना चाहिए। संगीत कार्यक्रम के इतिहास को ट्रैक करना, प्रत्येक समय अवधि में इसका संशोधन, हम इस घटना के प्रकार और विधाओं के अपघटन के गवाह बन जाते हैं। यह अपघटन एक अपरिहार्य प्रक्रिया है, जिसे इस चरण रूप की बहुमुखी प्रतिभा और इसकी आबादी की सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं के अनुसार बदलने की क्षमता दी जाती है।

कॉन्सर्ट गतिविधि की मुख्य विशेषताएं हैं:

· निष्पादन योग्य संख्या की शैली की विविधता;

· कंसर्ट के प्रतिभागियों की संख्या और लोकप्रियता और अन्य स्थानों में अस्थायी स्थान पर उनके रोजगार की डिग्री;

· कंसर्ट स्थल का प्रकार और क्षमता (धर्ममय हॉल, स्पोर्ट्स पैलेस, आदि);

· संगीत कार्यक्रम का समय और दर्शक।

पहली बार, विशिष्ट प्रकार के पूर्व-संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों के सार्वजनिक प्रदर्शन, ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया कॉन्सर्ट के तीसरे संस्करण में, प्रकार निर्दिष्ट करने वाले एक संगीत कार्यक्रम की परिभाषा दी गई है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार - संगीत (सिम्फोनिक, चैंबर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (साहित्यिक पठन), पॉप (हल्का मुखर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, पैरोडी, सर्कस प्रदर्शन, आदि)। "

एसएस क्लिटिन संगीत कार्यक्रमों के निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है:

संगीत कार्यक्रम के प्रकार:

· फिलहारमोनिक;

साहित्य;

· विविधता;

संगीत कार्यक्रम की शैलियों:

फिलहारमोनिक (गंभीर शैक्षणिक संगीत कार्यक्रम);

· विविधता (बाकी सब कुछ)।

संगीत कार्यक्रम की किस्में (पॉप कॉन्सर्ट):

· रिकेटल (एक कलाकार)

· असेंबली कॉन्सर्ट (कई कलाकार, विभिन्न शैली नंबर)

नाटकीय (नाटकीय नाटक के तत्वों के साथ)

बच्चों की (विशेषकर बच्चों के लिए, इस दर्शकों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।)

· कॉन्सर्ट - प्रदर्शन (सभी नाटकीय कैनन के साथ)

शैली द्वारा विभाजन इस संगीत कार्यक्रम, या फिलहारमोनिक या पॉप में प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की प्रकृति पर निर्भर करता है। दार्शनिक या विविधता के लिए शैलियों की विशेषता सीधे प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है।

फिलहारमोनिक संगीत समारोहों में शामिल हैं:

· सिम्फनी: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्ट में सिम्फनी, कैंटेटास, ओटोरेटिओस, सुइट्स, ओवरहाइडर्स, संगीत प्रदर्शन के दृश्य, आदि प्रदर्शन करते हैं। उन्हें एकलवादियों - गायक, वादक या गायक के रूप में ध्यान में रखा जा सकता है;

· चैंबर: चेंबर ऑर्केस्ट्रा या संगीत समारोहों के संगीत समारोहों में छोटे-छोटे रूपों के संगीतमय कार्य करते हैं - सोनटास, ट्रायोस, क्वार्टेट, पंचक आदि। कक्ष संगीत कार्यक्रम एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ भी आयोजित किए जा सकते हैं - गायक या वादक;

· नृत्य, नृत्य समूह: गायन, चैपल, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आदि।

· पीतल के बैंड, ऑर्केस्ट्रा या लोक वाद्ययंत्रों के अनुरुप;

शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के साथ एकल कलाकारों के प्रदर्शन: पाठक - कलात्मक अभिव्यक्ति के स्वामी, कलाकार - गायक (ओपेरा और कक्ष), एकल कलाकार - वादक, बैले एकल कलाकार। उनके साथ संगतकार - संगतकार, पहनावा और आर्केस्ट्रा हो सकते हैं।

· संगीत और साहित्यिक संगीत कार्यक्रम, जिसमें संगीतकारों और साहित्यकारों, संगीतकारों और पाठकों द्वारा संगीतमय और नाटकीय कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है - कलात्मक अभिव्यक्ति के स्वामी, बैले डांसर;

· कार्यवृत्त - व्याख्यान: संगीतकारों और साहित्यकारों के काम पर विषयगत व्याख्यान, संगीत और साहित्यिक कार्यों पर, प्रासंगिक कार्यों और उनसे अंश के प्रदर्शन के साथ।

विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में शामिल हैं:

· पॉप सिम्फनी और पॉप ऑर्केस्ट्रा, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और एनसेंबल, पॉप - इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल का प्रदर्शन, लाइट इंस्ट्रूमेंटल म्यूज़िक;

· मुखर, मुखर-वाद्य और स्वर-नृत्य कलाकारों के समूह। आपरेटा पहनावा हल्का मुखर संगीत कार्य करता है;

· संगीत कॉमेडी, पॉप और लोक गीत कलाकारों के गायकों के कन्सर्ट;

· बोलचाल के कलाकारों के नाटक (नाटक कलाकार, कठपुतली थिएटर, पॉप कलाकार, सामंतवादी कलाकार, दोहे आदि);

· नाट्य पॉप शो, साथ ही एक नाट्य कार्यक्रम (लघु थिएटर, संगीत हॉल, पॉप नृत्य, पैंटोमाइम, बर्फ बैले पहनावा) के साथ पॉप समूहों के संगीत कार्यक्रम;

· पॉप-लोक समूहों के प्रदर्शन एक प्रकाश, मनोरंजक प्रदर्शनों की सूची;

· खेल सर्कस या विभिन्न सर्कस शैलियों के कलाकारों के विचार।

ई ज़ारकोव ने अपनी पुस्तक "पॉप-आर्ट की सामाजिक-सांस्कृतिक नींव: इतिहास, सिद्धांत, तकनीक" में पॉप कॉन्सर्ट को एक स्वतंत्र प्रकार के कॉन्सर्ट के रूप में अलग करने की बात कही है और ए.ए. के वर्गीकरण को देखते हुए एक विस्तृत अवधारणा और इसका वर्गीकरण दिया है। कार्यक्रमों के निर्माण से क्लिटिन की अपूर्णता, दिए गए प्रकार के संगीत कार्यक्रम।

"वैराइटी कॉन्सर्ट" एक अजीब परिणाम है और विभिन्न संगीत कार्यक्रम बनाने की जटिल प्रक्रिया में विशेषज्ञों की एक विशाल टीम की गतिविधि का गुणात्मक संकेतक है। विभिन्न प्रकार के कला रूपों को संश्लेषित किया जाता है जो उनकी कलात्मक भाषा और अभिव्यक्ति के साधनों में काफी भिन्न होते हैं। इसलिए, एक पॉप कॉन्सर्ट कई कलाकारों के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना है, जिनके कार्य पूरी तरह से एक ही विशिष्ट कानूनों और कानूनों के अधीन हैं।

उपरोक्त शर्तों के आधार पर एक कॉन्सर्ट का गठन एक अवधारणा के रूप में किया गया था। एक पॉप कॉन्सर्ट एक ही समस्या, एक संघर्ष और कलाकार एक व्यक्ति या एकल सामूहिक के लिए समर्पित किया जा सकता है। कॉन्सर्ट नंबरों की आंतरिक संरचना उन्हें आसानी से शो की विभिन्न स्थितियों के अनुकूल होने की अनुमति देती है।

"वैरायटी कॉन्सर्ट" सार्वजनिक प्रदर्शनों में से एक है जिसमें कला के विभिन्न रूप एक निश्चित रूप में शामिल होते हैं और विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की मदद से होते हैं: संगीत, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच।

सामग्री, संरचना और प्रकृति के आधार पर, पॉप कॉन्सर्ट को निम्न प्रकारों से अलग किया जा सकता है: डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्टिंग।

"डायवर्टिसमेंट" (पूर्वनिर्मित) संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों की पॉप संख्याओं से बने होते हैं। वे, एक नियम के रूप में, एक भूखंड संरचना नहीं है, उनकी विशिष्ट विशेषताएं प्रभावशीलता हैं, प्रतिभागियों की एक विविध रचना। डायवर्टिसमेंट पॉप कॉन्सर्ट कार्यक्रमों का संकलन, जहां एक संख्या सीधे दूसरे से संबंधित नहीं है, संगीत की सद्भाव और अखंडता के कारण शैलियों, शैलियों, संख्याओं के पैमाने का एक विकल्प है।

"थमैटिक कॉन्सर्ट" एक ही प्लॉट के आधार पर बनाए गए हैं, जो उत्सव, सालगिरह की तारीखों को समर्पित हैं। इस तरह के संगीत समारोहों का नेता एक कड़ी है, वह सभी नंबरों के माध्यम से मुख्य विचार को आगे बढ़ाता है, इस पर हर काम को पूरा करता है। एक थीम कॉन्सर्ट में, सभी नंबरों को थीम के अनुसार चुना जाता है। यह कार्यक्रम पहनावे से बना है, प्रदर्शनों की सूची में उपलब्ध काम करता है, या नए तैयार किए जा रहे हैं। इस तरह के संगीत कार्यक्रम में संख्याओं के बीच मेजबान के विषयगत संबंध होने चाहिए। विशेषता विशेषताएं: अखंडता, पूर्णता, सिंथेटिक्स, इमेजरी।

"नाट्यकृत" अपने विशिष्ट अर्थपूर्ण साधनों के साथ एक प्रकार का विषयगत संगीत कार्यक्रम है। कॉन्सर्ट नंबर एक एकल भूखंड के आधार पर एक पूरे में संयुक्त हैं। थियेटर पॉप कॉन्सर्ट विभिन्न शैलियों का एक संश्लेषण है। इन समारोहों को तैयार किया जा रहा है और प्रमुख कार्यक्रमों के लिए समर्पित है, महत्वपूर्ण तिथियां, एक गंभीर बैठक का हिस्सा हैं, शौकिया समूहों, संगीत समारोहों, पॉप कला त्योहारों की समीक्षाओं का परिणाम है। नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: प्रस्तावना, कार्यक्रम का नाटकीय हिस्सा, जिसमें एक स्क्रिप्ट होती है जिसमें एपिसोड होते हैं, और अंत।

"थियेट्रिकलकरण" एक या दूसरे (या सभी एक साथ) अभिव्यंजक के उपयोग पर आधारित एक तकनीक है जिसका अर्थ है एक अद्वितीय, विशद, कलात्मक मंच छवि बनाने के लिए थिएटर की विशेषता जो इस संगीत समारोह के लिए अद्वितीय है। (11, पी। 5)

एक "कॉन्सर्ट रैली" संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है, जिसकी सामग्री न केवल सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है, बल्कि एक निश्चित राजनीतिक सामयिकता भी है। कॉन्सर्ट रैली का उद्देश्य दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव डालना है, उन्हें भावनात्मक रूप से प्रज्वलित करना है, और उन्हें सक्रिय रूप से कार्य करने का आग्रह करना है। इस संगीत समारोह की विशिष्टता पेशेवर कला और रोमांचक घटनाओं के चश्मदीद गवाहों के प्रदर्शन का एक संयोजन है: कलाकार, कवि, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति। कॉन्सर्ट रैली में व्यापक रूप से विरोध गीत, राजनीतिक गीत, कविताएं, फिल्म दस्तावेज, स्लाइड का इस्तेमाल किया गया। इस तरह के संगीत समारोहों में राजनीतिक गीत संगीत कार्यक्रम (जोंग-बैठकें) शामिल होते हैं।

"कॉन्सर्ट साक्षात्कार" - एक पॉप कॉन्सर्ट में एक या एक से अधिक प्रतिभागियों के साथ बातचीत है।

इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता मुख्य रूप से प्रस्तुतकर्ता या लेखक के साथ प्रस्तुतकर्ता के लाइव संचार में है, जो दर्शकों के हित को सक्रिय करता है और उन्हें संगीत कार्यक्रम में भाग लेने की अनुमति देता है। एक कॉन्सर्ट साक्षात्कार तैयार करना एक निश्चित कठिनाई है। होस्ट में एक साक्षात्कारकर्ता के गुण होने चाहिए: प्रश्नों की रचना करने और उन्हें पूछने में सक्षम होना, बातचीत को सही दिशा में निर्देशित करना, दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर इसे लगातार समायोजित करना।

"मोनोकॉकर्ट" - मौखिक प्रदर्शन के संयोजन में एक कलाकार या सामूहिक द्वारा पॉप कार्यों का प्रदर्शन शामिल है, यह एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ बहुत आम है। इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रतिभागी न केवल प्रदर्शन करते हैं, बल्कि स्वयं अपने प्रदर्शन कौशल, भ्रमण यात्राओं, लेखकों, निदेशकों, कलाकारों के साथ बैठकों से इंप्रेशन, कॉन्सर्ट कार्यक्रम के बारे में बात करते हैं, जिसे प्रदर्शन के अनुरोधों और हितों को ध्यान में रखते हुए संकलित किया जा सकता है। दर्शकों।

"Requiem कॉन्सर्ट" पूरी तरह से प्रकृति में शोक है और कार्यक्रम में व्यवस्थित पॉप संख्याओं से युक्त है, जिसमें एक समारोह, जुलूस और प्रतिभागियों का प्रदर्शन शामिल है (उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध)। इस कॉन्सर्ट की विशिष्टता एक निश्चित अनुष्ठान, दर्शकों की सक्रियता की उपस्थिति है: एक मिनट का मौन, गिरे हुए सैनिकों के स्मारकों पर पुष्पांजलि और पुष्पों की बिछाने। एक अपेक्षित संगीत कार्यक्रम में नाटकीयता के तत्वों, जीवन के "तथ्यों" और कला के "तथ्यों" के एक कार्बनिक संयोजन की आवश्यकता होती है।

पॉप प्रदर्शनों के निम्नलिखित ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों को नाटकीय संगीत कार्यक्रमों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

"रिव्यू" (फ्रेंच रिव्यू) "- पैनोरमा, समीक्षा, शब्द" रिवाइजर "से बनता है - फिर से देखने के लिए। संशोधन अलग-अलग शैलियों की संख्या की प्रस्तुति और बारी-बारी से नाटकीयता का व्यापक रूप से उपयोग करता है। प्रदर्शन का आधार साजिश के लिए एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम है, एक तरह की एकता के लिए जो व्यक्तिगत संख्याओं को एकजुट करेगा। संगीत कार्यक्रम अनिवार्य रूप से एक प्रदर्शन में बदल जाता है। रिव्यू में अग्रभूमि में बाहरी रूप की चमक है, उत्कृष्ट प्रदर्शन की महारत का प्रदर्शन, धूमधाम। प्रदर्शन प्रस्तुतकर्ताओं द्वारा नेतृत्व किया जाता है जो एक साथ प्रदर्शन पर टिप्पणी करते हैं और मनोरंजन की भूमिका निभाते हैं।

डायवर्टिसमेंट प्रोग्राम को एक समीक्षा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जिसमें बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को नियुक्त किया जाता है, संगीत कार्यक्रम का एक रंगीन डिजाइन विशेषता है। समीक्षा में, दो प्रकार के संचार होते हैं - दृश्य में भागीदारों के साथ और दर्शकों के साथ, और दर्शकों के साथ कलाकारों की संचार प्रणाली बदल रही है।

बड़े चरण, अक्सर कई साइटों को विशेष उत्पादन सुविधाओं की आवश्यकता होती है। तमाशा एक सामान्य योजना के रूप में दिखाई देता है, और जनता को अपना ध्यान बंटाना पड़ता है; इसे कई वस्तुओं के बीच वितरित करें। समीक्षा में एक साथी (पॉप के अन्य रूपों के रूप में) की भूमिका के बजाय, दर्शक बन जाते हैं, जैसे थिएटर में, दर्शकों के दर्शक। यहां आप सभागार को सक्रिय करने की तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं।

रिव्यू कार्यक्रम तीन मुख्य तत्वों के संयोजन पर आधारित है: विविधता सर्कस संख्या, एक विस्तृत डबल या ट्रिपल शो, और नृत्य रचनाएँ।

एक विशेष संगठनात्मक और कलात्मक रूप में संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस "कला की घटना" का अपना ऐतिहासिक मार्ग है, जिसका विकास और गठन लोगों की आध्यात्मिक आवश्यकताओं, उनके हितों और समय की एक निश्चित अवधि में प्रभावित हुआ था। ऐतिहासिक रूप से, संगीत कार्यक्रम को बदल दिया गया था और बदल दिया गया था। आज यह एक नई ध्वनि प्राप्त कर रहा है, जो समाज में चल रहे परिवर्तनों द्वारा निर्धारित किया गया है।

संगीत कार्यक्रमों के प्रकार और शैलियों की विविधता सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के इस रूप की बहुमुखी प्रतिभा का अकाट्य प्रमाण है। यह विविधता आपको आधुनिक दर्शक की आवश्यकता की डिग्री को पूरा करने की अनुमति देती है।

उपरोक्त कारकों के संयोजन ने प्रभावित किया और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधि के बहुमुखी रूप के रूप में संगीत कार्यक्रम के निर्माण में मुख्य था।