क्रिएटिव प्रोजेक्ट “सैमुइल मोइसेविच माईकापार। बच्चों का संगीत
संगीतकार का नाम रूस और विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाता है
बच्चे और युवा। कलात्मक योग्यता, समझ के लिए धन्यवाद
बाल मनोविज्ञान और बच्चे की प्ले मशीन, खेल की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए
माईकापारा युवा पियानोवादकों के प्रदर्शनों का हिस्सा बन गया है। बच्चे इन्हें पसंद करते हैं
उज्ज्वल, कल्पनाशील काम करता है। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि नहीं है
एक युवा संगीतकार जो नहीं चला या नहीं सुना
मायाकापर के कुछ नाटक के साथी।
1867 में खेरसॉन शहर। बचपन और किशोरावस्था समुद्र के किनारे से जुड़ी होती है
दक्षिणी शहर - तगानरोग।
शहर के सांस्कृतिक जीवन में गृह संगीत ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जिस तरह उन्होंने चेखव परिवार में संगीत बजाया, उन्होंने बहुत समय समर्पित किया
संगीत और मायाकपर परिवार में। सैमुअल की मां ने पियानो बजाया
मोइसेविच, जिन्होंने ओडेसा में अपनी युवावस्था में अध्ययन किया था। पियानो तीन बजाया
बहनों, चौथे ने वायलिन बजाना सीखा।
तगानरोग को एक संगीत नगरी माना जाता था। में संगीत स्कूल के बाद से
टैगान्रोग केवल 1885 में खोला गया था, फिर, उस समय से पहले, अध्ययन
संगीत केवल निजी शिक्षकों से उपलब्ध था। बच्चों को खेलना सिखाया
कुछ वाद्ययंत्र हर में लगभग अनिवार्य थे
बुद्धिमान तगानरोग परिवार। मायाकापर के पिता पर्याप्त थे
एक धनी व्यक्ति जो न केवल माध्यमिक, बल्कि उच्चतर बच्चों को दे
शिक्षा।
सैमुअल ने उसी व्यायामशाला में अध्ययन किया, जिसे उन्होंने आठ साल पहले से स्नातक किया था।
महान रूसी लेखक ए.पी. चेखव। 1885 में मायाकापर ने स्नातक किया
एक रजत पदक के साथ व्यायामशाला।
हमारे दिनों में जिम्नेजियम ए.पी. चेखव और एस.एम. माईकापार।
.
पहले से ही इस समय, संगीत उनका सच्चा जुनून और जीवन का लक्ष्य बन गया।
काफी जल्दी, माईकापर ने संगीतकार बनने का फैसला किया। और इस संबंध में
उनके माता-पिता और निश्चित रूप से, उनके पहले शिक्षक ने सकारात्मक भूमिका निभाई
संगीत, इटालियन गेटानो मोल्ला। माईकापर ने उसका वर्णन किया
एक प्रतिभाशाली, स्वभाव और मेहनती संगीतकार जिसने उसे सिखाया
संगीत को समझें और प्यार करें।
माईकापर सात साल का था जब उसने पियानो बजाना सीखना शुरू किया।
उन्हें अपनी माँ से संगीत की योग्यता और संगीत से उनका प्यार विरासत में मिला
पिता, जिन्होंने, हालांकि उन्होंने कोई भी वाद्ययंत्र नहीं बजाया, लेकिन
मैं हमेशा संगीत सुनने के लिए तैयार था और इसे गहराई से महसूस किया। व्यवस्थित
पियानो बजाना, एक पहनावे में खेलना, चैम्बर और अन्य स्थानों पर खेलना
संगीत में पेश किए गए मयंकपर के स्वादों को संजोया
साहित्य। पंद्रह वर्ष की आयु तक, वह पहले से ही मुख्य कार्यों को जानता था
सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत, मेरी बहन के साथ चार हाथों में बहुत कुछ बजाता है
सिम्फनी और चौकड़ी। उन्होंने बीथोवन के लगभग सभी सोनटास बजाए थे और वे प्रवाहपूर्ण थे।
चादर से पढ़ें। इस समय, मायाकापर को सबसे अच्छा संगतकार माना जाता था
तगानरोग और न केवल स्थानीय शौकीनों के साथ, बल्कि आगंतुकों के साथ भी प्रदर्शन किया
पेशेवर संगीतकार।
उच्च शिक्षा के लिए, मायाकापर सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां
देश का सबसे पुराना कंज़र्वेटरी था, जिसमें बहुत बड़ा आनंद आता था
सबसे महान संगीतकार जो वहां पढ़ाते थे। सामान्य जारी रखने के लिए
शिक्षा, उन्होंने विश्वविद्यालय जाने का इरादा किया।
माईकापरु के रूप में हाई स्कूल से स्नातक, एक पदक के साथ विश्वविद्यालय में प्रवेश
इसे प्रदान किया गया था। उन्होंने कानून के संकाय को चुना, क्योंकि इसकी आवश्यकता नहीं थी
छात्र व्यवस्थित कक्षाओं में बहुत समय बिताते हैं। समय
यह माईकापार के लिए आवश्यक था, क्योंकि कंज़र्वेटरी में प्रवेश के मामले में
प्रतिदिन और बड़ी मात्रा में पियानो बजाना आवश्यक था। युवक था
सशर्त रूप से एक वर्ष के लिए, कनिष्ठ पाठ्यक्रम में भर्ती कराया गया
तैयारी वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया।
सैमुइल मोइसेविच ने वरिष्ठ शिक्षक वी। डैमैंस्की की कक्षा में प्रवेश किया।
जो, दो साल में, अपने हाथ की स्थिति दोष को ठीक किया, सिखाया
ध्यान से संगीत के एक टुकड़े पर काम करते हैं, काफी चले गए
तकनीक। वरिष्ठ तकनीकी परीक्षा में सफलतापूर्वक उत्तीर्ण
कंज़र्वेटरी, मायाकापर इतालवी पियानोवादक बेंजामिन के वर्ग में स्थानांतरित हो गया
चेज़ी, जिन्हें अभी-अभी पीटर्सबर्ग आमंत्रित किया गया था
संरक्षिका।
चार साल तक माईकापार सेसी के साथ अध्ययन किया, जिसकी मदद से उन्होंने
बाख, हैंडेल और के पियानो संगीत के साथ पूरी तरह से परिचित करने में कामयाब रहे
अन्य पुराने स्वामी। चार साल के लिए कंजर्वेटरी में काम करने के बाद, सेसी
वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और इटली में अपनी मातृभूमि चला गया।
वेइस, लिसस्ट के छात्र। वीस का शिक्षण अव्यवस्थित था और
किसी भी प्रणाली की कमी। माईकापर अपने छात्र से अधिक था
उसके साथ अध्ययन किया। मायाकापर ने स्वतंत्र रूप से अंतिम परीक्षा के लिए तैयार किया,
परीक्षा से कुछ समय पहले ही वह बीमार पड़ गया। उन्होंने कार्यक्रम को अच्छी तरह से खेला और था
कंज़र्वेटरी एक्ट में बात करने के लिए नियुक्त किया गया, जिसे सबसे अच्छा सम्मान दिया गया
स्नातक किया।
जब मायाकापार ने सहायक संगीत के अंतिम दौर में प्रवेश किया
सैद्धांतिक विषयों, ए। रुबिनस्टीन ने परीक्षा में भाग लिया।
संगीत रचना में मायाकापार के अनुभव से खुद को परिचित करने के बाद, उन्होंने उसे सलाह दी
रचना का सिद्धांत सीखना शुरू करें। इसलिए मायाकापर कक्षा में समाप्त हो गया
प्रोफेसर एन। सोलोवोव, न केवल रूढ़िवादी के अंत में आए
पियानोवादक, लेकिन एक संगीतकार के रूप में भी।
कंजर्वेटरी में मायाकापर के वर्ष बहुत साबित हुए
पर्यावरण के कारण वह महत्वपूर्ण था। कार्यालय में रहते हुए
रूढ़िवादी के निदेशक, ए रुबिनस्टाइन ने न केवल दिल को लिया
संस्था के हितों, लेकिन यह भी प्रत्येक छात्र के भाग्य। हमेशा के लिए याद आ गया
मंच पर मायाकापर और रुबिनस्टीन के उज्ज्वल प्रदर्शन।
ए.जी. रुबिनस्टीन
सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी।
मायाकापर विश्वविद्यालय ने संरक्षिका की तुलना में दो साल पहले स्नातक किया था। क्या वो
थोड़े समय के लिए कानून का अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही वह आश्वस्त हो गया
न्यायशास्त्र के साथ संगीत सबक को जोड़ना असंभव है। लेकिन में कर रहा हूँ
विश्वविद्यालय, माईकापार ने एक प्रसिद्ध खुले दिमाग का अधिग्रहण किया,
मेरी सोच को अनुशासित किया, तर्क करना और स्पष्ट रूप से राज्य करना सीखा
तुम्हारे विचार। इसने उसे बाद में संकीर्ण से परे जाने की अनुमति दी
संगीत विशेषज्ञता और एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक बनें
संगीत का क्षेत्र।
एक रूढ़िवादी शिक्षा प्राप्त करने के बाद भी, माईकापार नहीं था
प्राप्त परिणामों से संतुष्ट। वह उसकी आलोचक है
पियानो कौशल, प्रसिद्ध के साथ अध्ययन करने के लिए वियना जाता है
थियोडर लेसहेत्स्की (1830-1915)। यह बकाया शिक्षक अधिक लाया
हजारों पियानोवादक, जिनमें से कई ने सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया है
लगभग पूरे 20 वीं सदी के दृश्य। उनमें - अन्ना एसिपोवा, वसीली
सफोनोव, आर्थर श्नाबेल।
थियोडर लेसहेत्स्की
माईकापरु में एक दृढ़ता थी जिसने उसे बनाया, इस मामले को उठाते हुए,
जब तक समस्या पूरी तरह से समझ में नहीं आती है तब तक सबसे छोटे विवरणों में तल्लीन करें।
ऐसी असाधारण कर्तव्यनिष्ठा मायाकापर ने सभी में दिखाई
क्षेत्रों। ए। रुबिनस्टीन, जिसने छात्र पर बार-बार माईकापारा सुना
संगीत, एक प्रस्ताव के साथ उसे करने के लिए बदल गया: "आप का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त! आप पहले से ही
अब तैयार है पियानोवादक। चलो संगीत कार्यक्रम देते हैं, और मंच आपको सिखाएगा कि क्या नहीं है
दुनिया में एक भी प्रोफेसर नहीं पढ़ा सकता है। ”हालांकि, केवल सात साल बाद
इस बातचीत के बाद, मायाकापर ने एक स्वतंत्र के साथ बात करने का फैसला किया
कॉन्सर्ट, जिसे उन्होंने बर्लिन में कक्षाओं के अंत के तुरंत बाद दिया था
Leshetitsky।
जितनी बार संभव हो संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करें। बहुत सावधानी से माईकापार
प्रदर्शन के लिए तैयार करता है, संगीत कार्यक्रम की परवाह किए बिना
चाहे वह एकल प्रदर्शन हो, कलाकारों की टुकड़ी में बजाना हो या चैरिटी में हो
संगीत कार्यक्रम। वह महान के साथ अपने काम भी शामिल है
सावधानी और न्यूनतम राशि में।
अपने पियानो के विकास के बारे में सोचते हुए, अन्य संगीतकारों के नाटक को सुनकर,
उनके प्रमुख शोध कार्य "ईयर ऑफ़ म्यूजिक,
इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताओं और सही विकास की विधि। ”
काम मायाकापर ने खुद को एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, संगीतकार के रूप में दिखाया।
न केवल खेल, बल्कि सैद्धांतिक रूप से भी सोच। विशेष ध्यान था
पूरी तरह से बाहर पर निर्भर है। उन्होंने कहा: “हम जितना काम करते हैं
बाहरी छापों की स्पष्ट स्पष्ट धारणा पर, वे जितने अमीर हैं
रंग और चरित्र में अधिक विविध, इसलिए आंतरिक कान होगा ...
उनके विकास और संवर्धन के लिए अधिक से अधिक सामग्री प्राप्त करें। ”
मायाकापार 1902 में आयोजित एक सक्रिय भाग लेता है
मॉस्को "वैज्ञानिक और संगीत मंडली", जिसका नेतृत्व पहले एस। तनयेव और
बाद में शरीर विज्ञान के प्रोफेसर ए। समोइलोव। मंडली के सदस्य थे
मॉस्को के प्रमुख संगीतकार और वैज्ञानिक संगीत में रुचि रखते हैं।
मायाकापर सर्कल के सचिव और सभी रिपोर्टों के आयोजक बने।
मायाकापर को तेवर से सर्कल की बैठकों में आना पड़ा, जहां 1901 में
साल उन्होंने अपना खुद का म्यूजिक स्कूल खोला। वह तीन चली
वर्ष का। इतने कम समय में, स्वाभाविक रूप से, मायाकापर नहीं देख सकता था
हालांकि, उनके शैक्षणिक कार्य के महत्वपूर्ण परिणाम, के साथ कक्षाएं
बच्चों ने कई बच्चों के नाटक बनाने के विचार के लिए मायाकापर का नेतृत्व किया
पियानो के लिए, जिसे प्रेस में अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। संख्या से
maikapara द्वारा काम करता है, पूर्व-क्रांतिकारी समय में, बहुत रुचि का
वर्तमान पियानो लघुचित्र: "12 एल्बम शीट", "थियेटर
कठपुतलियाँ "सात संख्याओं की। हालांकि, मायाकापर की असली जीत है
बच्चों के लिए संगीतकार "स्पिलिकिन्स" हैं - बाद में बनाए गए नाटकों का एक चक्र
क्रांति।
रूस में संगीत के क्षेत्र में वैज्ञानिक कार्य करने की कठिनाई एक थी
माकापार को फिर से विदेश जाने के लिए प्रेरित करने वाले कारण। उसको बर्लिन
उस समय यह केंद्र था जिसने यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों को आकर्षित किया था।
मायाकापर ने लीपज़िग को अपने निवास स्थान के रूप में चुना, बर्लिन नहीं,
जो कि वैज्ञानिक संगीत के केंद्र के रूप में उनकी रुचि थी।
इन दो शहरों का दौरा करते हुए, मायाकापर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया,
संगीतकार, संगीतज्ञ और कलाकारों से परिचित हुए। उसका अपना
छोटे हॉल में संगीत कार्यक्रम हुए। बड़ी सफलता मिली
अपनी पत्नी के साथ अपने प्रदर्शन के लिए - सोफिया मायाकापर। उसका रंगीन सोप्रानो
बड़ी प्रशंसा की।
सोफिया मायाकापार (1883-1956)
माईकापर ने एक ट्यूटोरियल के निर्माण की कल्पना की, जिसके आधार पर
वैज्ञानिक डेटा, खेल को पढ़ाने के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उजागर करेगा
पियानो। जैसे कि संगीत के लिए कान के बारे में प्रकाशित पुस्तक की निरंतरता में,
अलग-अलग हिस्सों को शीर्षकों को सहना पड़ता था: "ताल", "तकनीक", "से पढ़ना
शीट "," पेडलाइज़ेशन "," सार्वजनिक प्रदर्शन ", आदि। यह काम था
मायाकापार शुरू हुआ, कई वर्षों तक चला, बहुत पहले ही हो चुका है, लेकिन
अंत में पूरा नहीं हुआ। कार्य को हल करना बहुत कठिन हो गया
एक व्यक्ति, असाधारण सद्भावना को ध्यान में रखते हुए
विदेश में रहते हुए, मायाकापर रूस के साथ संपर्क नहीं खोता है। यहां वह रहता था
रिश्तेदारों, यहाँ वह गर्मियों में आराम करने के लिए आया था। 1910 में, जब वह
बर्लिन में था, उसे सेंट के निदेशक से निम्नलिखित पत्र मिला
पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी ए। ग्लेज़ुनोव:
"प्रिय सैमुअल मोइसेविच! मैं आपको सूचित करना चाहता हूं
आप निम्न और उच्चतर दोनों के पियानो शिक्षकों के उम्मीदवार हैं
पाठ्यक्रम। परिषद ने मुझे इस बारे में सूचित करने के लिए अधिकृत किया है। चुनाव चाहिए
बहुत निकट भविष्य में और चुनाव के परिणाम पर, जो,
मुझे उम्मीद है कि यह अनुकूल होगा, मैं आपको टेलीग्राम द्वारा सूचित करूंगा। ईमानदार
सम्मान और ए। ग्लेज़ुनोव के प्रति समर्पण ”।
कंजर्वेटरी में शैक्षणिक कार्य करने की संभावना, जहां उन्होंने स्वयं अध्ययन किया,
माईकापार मोहक लग रहा था। पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी
में सर्वश्रेष्ठ संगीत स्कूलों में से एक के रूप में एक प्रतिष्ठा का आनंद लिया
दुनिया। माईकापारा के शैक्षणिक कार्य के लिए, संरक्षिका में सेटिंग
बहुत अनुकूल था। कंजर्वेटरी का पियानो विभाग
जिसका नेतृत्व लेसहेत्स्की के छात्र ए। एसिपोवा ने किया। उसने मज़ा किया
महिमा।
अन्ना निकोलेवना एसिपोवा (1851-1914)
जब एक नए शिक्षक को आमंत्रित करने के बारे में रूढ़िवादी पर सवाल खड़ा हुआ
पियानो क्लास, मायाकापर की उम्मीदवारी किसी को भी नहीं हुई
आपत्तियों। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक थे,
लेशेत्स्की स्कूल के थे, संगीत कार्यक्रम देते थे और पढ़ाते थे
विदेश में काम। इसके अलावा, उन्होंने एक विश्वविद्यालय शिक्षा भी ली थी,
जो पेशेवर संगीतकारों के बीच इतना आम नहीं है। प्रसिद्ध
क्या बात थी कि एक समय में उन्होंने दो के साथ संरक्षिका से स्नातक किया था
विशिष्टताओं और वर्तमान में पहले से ही एक संगीतकार और लेखक के रूप में अपने लिए एक नाम बना चुके हैं
संगीत के लिए कान के बारे में मूल्यवान संगीतमय सैद्धांतिक किताब।
जल्द ही मायाकापर ने उन्हें सूचित करते हुए एक टेलीग्राम प्राप्त किया
रूढ़िवादी की कलात्मक परिषद पर मतदान का एक अनुकूल परिणाम।
गिरावट में, उन्होंने पहले ही अपनी पढ़ाई शुरू कर दी थी। एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू कर दिया,
दो साल बाद उन्हें एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में स्वीकृति मिली और 1915 में वे बन गए
विशेष पियानो के प्रोफेसर।
लगभग बीस वर्षों के लिए, मायाकापर ने सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक कार्य का नेतृत्व किया -
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी, एक साथ संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, रचना की
संगीत और वैज्ञानिक कार्यों में लगे हुए थे। उनका संगीत कार्यक्रम
संस्कृति द्वारा आकर्षित मुख्य रूप से कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में
निष्पादन। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि
माईकापारा 1925 में था, जिसमें उन्होंने सात संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र चलाया
उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन है कि
मायाकापर हमेशा प्यार करता था, उसके लिए अन्य सभी प्रकारों का आधार रहा
गतिविधियाँ - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अपने काम के दौरान, मायाकापर को छोड़ दिया गया था
चालीस से अधिक पियानोवादक। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य में, माईकापार था
हालांकि, लेशेत्स्की स्कूल का एक अनुयायी एक नकलची नहीं रहा
अपने शिक्षक और अपने पूरे जीवन में वे एक शिक्षक की तलाश में थे।
एक वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में, वे विशेष रूप से सक्रिय थे
बीस के दशक में माईकापार। उन्होंने शैक्षिक सुधार में भाग लिया
रूढ़िवादी की योजना, विभिन्न आयोगों के काम में भाग लिया, के साथ बात की
पियानो संकाय की बैठकों में पद्धति संबंधी रिपोर्ट। इनमें
साल, उनके काम "श्रम के वैज्ञानिक संगठन के रूप में लागू किया
एक संगीतकार-कलाकार का काम। "1927 में, पुस्तक" अर्थ
एक लंबे प्रस्तावना के साथ हमारे समय के लिए बीथोवेन की रचनात्मकता
द ए वी Lunacharsky
बिसवां दशा के अंत में, एक मुश्किल स्थिति रूढ़िवादी, में उत्पन्न हुई
पियानो के भीतर विभिन्न स्कूलों और प्रवृत्तियों के संघर्ष के साथ संबंध
संकाय। इस सभी ने मायाकापर से तनाव की मांग की। उसने प्रारम्भ किया
बीमार होना। अंतिम छात्रों को स्नातक करने के लिए लाने के बाद, 1929 में सैमुअल याकोवलेविच।
कंजरवेटरी में नौकरी छोड़ दी। उन्होंने संगीत को शेष ताकत दी
रचनात्मकता और साहित्यिक रचनाएँ।
उन्होंने लगभग "संगीत की रचनात्मकता और कार्य" पूरा किया
अनुभव के अनुसार और विज्ञान के प्रकाश में कलाकार। ”माईकापर का काम
पांडुलिपि में बने रहे, लेकिन एक संगीत पर काम करने की तकनीक पर उनके विचार
काम को उन व्याख्यानों में परिलक्षित किया गया था जो उन्होंने 1935 के वसंत में दिए थे
लेनिनग्राद में बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सभा। व्याख्यान कहते थे
"पियानो पर कैसे काम करना है" और स्कूल-उम्र के बच्चों के लिए इरादा था।
उसी 1935 में मायाकापार ने एक लेख लिखा “बच्चों का वाद्य
संगीत शिक्षा की प्रणाली में पहनावा और इसका महत्व ”।
1934 में लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी
जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बाल संगीतकार शामिल थे
साल पुराना। प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में मायाकापर थे। आधे से ज्यादा
वक्ताओं ने उसके पियानो के टुकड़े बजाए। संकल्प में
के संबंध में बच्चों की कलात्मक शिक्षा की समीक्षा और संवर्धन
महान सांस्कृतिक महत्व की युवा प्रतिभाओं के लिए एक प्रतियोगिता, और
बोनस पर प्रतियोगिता समिति के निर्णय को मंजूरी
माईकापारा एस.एम. ”।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वाद्य के लिए टुकड़ों की रचना के अलावा
पहनावा और शेष अधूरा चक्र प्रकाश प्रस्तावना और के लिए fugues
पियानो, मायाकापर ने पद्धति पर ज्यादा ध्यान देना जारी रखा
काम। उनका सारा जीवन, पियानो और लेखन की मेज पर बिताने के बाद, माईकापर नहीं चला
उनकी पुस्तक "लर्निंग ऑफ इयर्स" का प्रकाश। उन्हें साहित्य मोस्टकी में दफनाया गया था
लेनिनग्राद में वोल्कोव कब्रिस्तान।
माईकापार की प्रकाशित रचनाओं का पूरा संग्रह एक में फिट हो सकता है
मात्रा। हालांकि उनकी संख्या बहुत बड़ी है (200 से अधिक खिताब), अधिकांश
उनमें से - पियानो लघुचित्र जो एक या दो पृष्ठों पर फिट होते हैं।
माईकापर की रचनाएँ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस में प्रकाशित हुईं,
अमेरिका, लेकिन यह पालन नहीं करता है कि लेखक के जीवन के दौरान उन्होंने उपयोग किया था
सर्वव्यापी वितरण। शुरुआत में, जब मायाकापर को नहीं जाना जाता था
संगीतकार, उनकी पहली रचनाएँ (रोमांस और पियानो के टुकड़े) थीं
छोटे प्रचलन में विदेश में मुद्रित किया गया, और फिर इसे स्वीकार किया गया, की कीमत पर
मान्यता, उन्हें ऐसी मात्रा में उत्पादित किया गया था जो अब मांग को पूरा नहीं करती हैं
कई पुनर्मुद्रण।
बच्चों के लिए संगीत लिखना बहुत आवश्यक है, सम्मानजनक है, लेकिन आसान काम नहीं है। "हाँ,
बच्चों के लेखक की शिक्षा के लिए कई, कई शर्तों की आवश्यकता होती है, - बताया गया है
बेलिंस्की, - हमें एक अनुग्रह से भरे, प्यार, नम्र आत्मा की आवश्यकता है
सरल दिमाग; मन उदात्त है, शिक्षित है, विषय को देखो
प्रबुद्ध, और न केवल विशद कल्पना, बल्कि विशद काव्य भी
एक काल्पनिक एनिमेटेड इंद्रधनुष छवियों में सब कुछ पेश करने में सक्षम कल्पना। " इन
बच्चों के संगीतकार के लिए शब्दों को और भी अधिक जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
(यह काम सेंट पीटर्सबर्ग कराटे सोसायटी की वेबसाइट के एक लेख पर आधारित है)
उद्देश्य:बच्चों को रचनात्मक विरासत से परिचित कराते हुए एस.एम. Maykapara।
कार्य:
- बच्चों को संगीत की आलंकारिकता, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत कार्यों के रूप के बीच अंतर करना सिखाने के लिए।
- लय की भावना विकसित करें, आंदोलनों के माध्यम से संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता।
- संगीत की भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत का प्यार।
हॉल की सजावट : पोर्ट ऑफ एस.एम. मयकपारा, संगीत बॉक्स, छोटे बच्चों के खिलौने, परियों की कहानियों की किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।
घटना की प्रगति
एस। मायकापारा द्वारा "वाल्ट्ज" धीरे से सुनाई देता है। बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठते हैं।
संगीत निर्देशक:नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ संगीत कक्ष में आपके लिए समर्पित संगीत सुनने के लिए इकट्ठे हुए हैं - बच्चे। इसे संगीतकार सामिल मोइसेविच माईकापार ने लिखा था।
(एक चित्र दिखा रहा है। चित्र 1.)
चित्र 1
सैमुअल मयकपर का जन्म एक सौ चालीस साल पहले हुआ था। परिवार में, बच्चे - सैमुअल और उनकी चार बहनें बचपन से ही संगीत का अध्ययन कर रही हैं। उनकी मां ने पियानो बजाया। लड़के का संगीत सबक छह साल की उम्र में शुरू हुआ, और नौ साल की उम्र से, मायाकापर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।
जब वह बड़ा हुआ, तो उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए प्रवेश किया। (चित्रा 2. चित्रा 3.) बच्चों के लिए संगीत लिखना, लिखना शुरू किया। उनके बच्चों के पियानो चक्र Spillikins बहुत अच्छी तरह से जाना जाता है। इस शब्द की बहुत ध्वनि सुनो - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। बहुत समय पहले "स्पिलिकिन्स" बच्चों का पसंदीदा खेल था। मेज पर डाली गई बहुत छोटी चीजों का ढेर: कप, गुड़, लड्डू और अन्य घरेलू सामान। ढेर से spillikins को एक छोटे से हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा, एक-एक करके, बाकी को बिना हिलाए।
चित्र 2
चित्र तीन
आधुनिक संस्करण में गेम "स्पिलिकिन्स"
संगीत निर्देशक:मायाकापर के छोटे टुकड़े एक पुराने खेल से उन स्पिलिकिन की याद ताजा करते हैं। उनमें से एक को सुनो "शेफर्ड लड़का"
(निष्पादन।)
चरवाहा लड़का एक छोटा लड़का है, जो एक उज्ज्वल, धूप के दिन, गर्मियों में बाहर निकलता है, नदी के पास घास का मैदान खिलता है। अपने झुंड को चराने से ऊब नहीं होने के लिए, उसने एक ईख काट दी और उसमें से एक छोटा सा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित बांसुरी की धुन बजती है। लघु के बीच में, मधुर ध्वनियां उत्तेजित, चिंताजनक, और फिर धूप और हर्षित होती हैं। आइए हम इस नाटक को ऑर्केस्ट्रेट करें: जब संगीत हल्का, आनंदमय लगता है, तो सोनोरस त्रिकोण इसका साथ देंगे। और अगर आप परेशान, उत्तेजित नोटों को सुनते हैं, तो वे टैम्बोराइन, मराकस और टैम्पोरिन के कांपोलो के साथ होंगे।
"शेफर्ड" नाटक का आर्केस्ट्रा
सैमुअल मायाकापर ने भी प्रकृति, ऋतुओं को समर्पित संगीत लिखा। "लैंडस्केप" क्या है, आप सभी बहुत अच्छी तरह से जानते हैं। (बच्चों के जवाब) अब आपके लिए "स्प्रिंग" नाटक बज जाएगा। इसमें, आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागने की आवाज़ सुन सकते हैं। यह धाराओं का बजना है, जीवंत पक्षी ट्रिल्स। संगीत बसंत की ताजा हवा की तरह हल्का, कोमल, पारदर्शी है।
"वसंत" नाटक सुनकर
या शायद आप में से कुछ लोग वसंत के बारे में एक कविता जानते हैं और इसे हमें पढ़ेंगे?
वसंत के बारे में एक कविता पढ़ना।
संगीत निर्देशक:क्या आप लोग पहेलियों को पसंद करते हैं? (बच्चों के उत्तर।) इस पहेली को सुलझाने की कोशिश करें:
सुबह के समय बीड्स की बौछार हुई
हमने अपने साथ सारी घासें लगाईं।
और दिन में उनकी तलाश करने गए -
हम देख रहे हैं, हम देख रहे हैं - हम नहीं पाएंगे!
(ओस, ओस की बूंदें)
सैमुइल मायाकापार का एक ही नाम "डिवड्रॉप" है। आइए गति में इन छोटे मनके बूंदों की चमक, पारदर्शिता को व्यक्त करने का प्रयास करें।
एस। माईकापर "रोजिंका" के संगीत के लिए संगीत-लयबद्ध व्यायाम "इज़ी रन"
अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको किसी तरह के मंत्र को कहने या एक छोटे से जादू के संगीत बॉक्स को खोलने की आवश्यकता है। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगा।
टुकड़ा "संगीत बॉक्स" खेला जाता है
आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) यह एक खिलौने की तरह दिखता है। इसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बज रही है। वे हमें एक परी कथा में आमंत्रित करने वाली छोटी घंटियों के नाटक की याद दिलाते हैं। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू हैं। उदाहरण के लिए, "सेवन-लीग बूट"। संगीतकार उन्हें कैसे चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारण ध्वनियों के बड़े कूदते हैं, मापा जाता है और भारी होता है, जैसे विशाल दूरी के विशालकाय कदम।
"सात-लीग जूते" नाटक सुनकर
संगीतकार ने अगला टुकड़ा "परी कथा" कहा। क्या आपके पास अपने पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (बच्चों के जवाब।) हां, परीकथाएं अलग हैं। परियों की कहानी सुनो। खेले गए संगीत में कौन से शब्द वर्णन कर सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) माधुर्य नरम, थोड़ा उदास लगता है।
प्रकाश विचारशीलता का एक मूड बनाया जाता है। या शायद किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपनी कहानी प्रस्तुत की? (बच्चों के उत्तर।)
बच्चों के कला स्कूल नंबर 3 इज़व्स्क
रिपोर्ट GOOD
एस। एम। माईकापार
और उसका पियानो चक्र
"कतरे"
अध्यापक
ज्वेरचुकोवा आई.एम.
एस। एम। माईकापार
और उसका पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स"
परिचय
सैमुइल मोइसेविच माईकापार (1867-1938) मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में संगीतकारों की एक विस्तृत मंडली के रूप में जाने जाते हैं, जिन्होंने अपना सारा काम केवल बच्चों और युवाओं के संगीत को बनाने के लिए समर्पित कर दिया। वह एक उत्कृष्ट सोवियत शिक्षक, पियानोवादक, शैक्षिक और पद्धति संबंधी कार्यों के लेखक भी हैं, जिन्होंने बच्चों और युवाओं के लिए संगीत शिक्षा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। एस। माईकापार की सभी रचनात्मकता का मूल सिद्धांत, जिसे उन्होंने अपने सभी रचनात्मक जीवन को अपनाया, "छोटे कलाकारों की आवश्यकताएं वयस्क कलाकारों की तरह ही होती हैं" और कहा कि "बच्चों के लिए वयस्कों के समान ही लिखना आवश्यक है, केवल बेहतर।"
S.Maykapar ने खेती करने और बच्चों में एक उच्च कलात्मक स्वाद विकसित करने का प्रयास किया और उनके प्रदर्शन के लिए अत्यंत सुलभ आवश्यकताएं बनाईं। बच्चों के संगीतकार के रूप में एस। माईकापर की जो विशेषताएं हैं, वे हैं जीवन शक्ति और कल्पना, सरलता और सहजता, रूप की पूर्णता, वाद्य के साथ जैविक संबंध। उन्होंने एक बच्चे के करीब संगीत की छवियां और अंतःक्रियाएं पाईं; शुरुआती लोगों के लिए अपने नाटकों की कल्पना के माध्यम से, उन्होंने संगीत से प्यार करना सिखाया। एस। माईकापार के नाटकों के भारी बहुमत को क्रमबद्ध टुकड़े हैं। उनकी कलात्मक योग्यता के कारण, बाल मनोविज्ञान की समझ और बच्चों के खेल तंत्र की ख़ासियतों को ध्यान में रखते हुए, एस। माईकापर के नाटकों ने छोटे पियानोवादकों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया है। उनके नाटकों का पद्धतिगत मूल्य बढ़ती तकनीकी कठिनाइयों के साथ बच्चे के निरंतर परिचित में निहित है। जो बच्चे पियानो बजाना सीख रहे हैं, वे अपने टुकड़ों का प्रदर्शन करके खुश हैं, जो उनकी सादगी, कल्पना और रंगीनता से अलग हैं।
बच्चों को उनके उज्ज्वल, आलंकारिक और एक ही समय में बनावट के काम में सरल पसंद है, और यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि एक भी युवा पियानोवादक नहीं है, जो चरम मामलों में नहीं खेला है या, अपने साथियों द्वारा किए गए कुछ एस। मायापार के नाटक नहीं सुने हैं।
S.M. Maikapar का रचनात्मक पथ
सैमुइल मोइसेविच माईकापार 1867 में खेरसॉन शहर में पैदा हुआ था। उनके बचपन के साल टैगान्रोग में व्यतीत हुए थे। उनके अलावा, परिवार में 4 बहनें थीं, और वे सभी संगीत का अध्ययन करते थे, जो कि उनकी माँ से संगीत की क्षमताओं को विरासत में मिला, जिन्होंने पियानो बजाया। लिटिल सैमुअल ने 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। और 11 साल की उम्र में, उन्होंने खुद संगीत रचना शुरू कर दी, एक नोटबुक शुरू की जिसमें उन्होंने अपने सभी कार्यों को लिखा। लेकिन परिवार ने फैसला किया कि सैमुअल वकील बन जाएगा।
1885 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, माईकापर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया और उसी समय रूढ़िवादी, जहां उन्होंने पियानो कक्षा में अपनी पढ़ाई शुरू की, और बाद में रचना सिद्धांत की कक्षा में भाग लेना शुरू किया। विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए कानून का अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही आश्वस्त हो गए कि संगीत अध्ययन को न्यायशास्त्र के साथ जोड़ना असंभव है। रूढ़िवादी से स्नातक करने के बाद, मायाकापार, एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, सुधार के लिए वियना के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया, जिनके साथ बाद में उनकी पुस्तक "इयर्स ऑफ स्टडी" में विस्तार से वर्णन किया गया है।
1901 में, मायाकापर मास्को चले गए, और फिर टवर में एक संगीत विद्यालय खोला। फिर बच्चों के कामों को लिखने के लिए उन्हें यह विचार आया कि बच्चे स्वयं प्रदर्शन कर सकते हैं।
उस समय से, मायाकापर की कई-पक्षीय गतिविधियों को पहले से ही एक संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और वैज्ञानिक के रूप में निर्धारित किया गया है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई रोमांस और पियानो के टुकड़ों की रचना की और उन्हें प्रकाशित किया, जिनमें से "लिटिल नोवेलेट्स", ओपस 8 हैं, जो बाद में व्यापक रूप से शैक्षणिक प्रदर्शनों के मूल्यवान टुकड़ों के रूप में जाना जाने लगा।
मायाकापर के संगीत कार्यक्रम मास्को में सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं, उनकी पुस्तक "संगीत कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताओं और सही विकास की विधि" प्रकाशित की जाती है, जिसमें वे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के आधार के रूप में आंतरिक सुनवाई के सवाल को उठाने के लिए रूसी संगीतमय शैक्षणिक साहित्य में पहले थे।
लेकिन इस प्रांतीय शहर में Tver और शैक्षणिक कार्यों में जीवन ने युवा संगीतकार और पियानोवादक को संतुष्ट नहीं किया। और माईकापार फिर बर्लिन और लीपज़िग चला जाता है। बर्लिन में संगीतमय जीवन पूरे शबाब पर था, सबसे बड़े संगीतकार शहर में रहते थे, और लीपज़िग वैज्ञानिक संगीत विचार के केंद्र के रूप में रुचि रखते थे। इन दो शहरों में रहते हुए, मायाकापर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया, संगीतकारों, संगीतकारों और कलाकारों से परिचित हुए। समानांतर में, उनके अपने संगीत कार्यक्रम हुए और उनके शैक्षणिक कार्य भी सफलतापूर्वक हुए, भले ही वे मामूली रूप से आगे बढ़े।
1910 में एस.एम. मायाकापर को ए। के। ग्लेज़ुनोव द्वारा हस्ताक्षरित एक टेलीग्राम मिला, जिसमें उन्होंने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया। और गिरावट में, मायाकापर ने अपनी पढ़ाई शुरू कर दी है। एक शिक्षक के रूप में काम शुरू करना, दो साल बाद उन्हें एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में स्वीकृति मिली, और 1915 में - विशेष पियानो क्लास में एक प्रोफेसर।
लगभग बीस वर्षों तक एस। मायाकापर ने सेंट पीटर्सबर्ग में, तब लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी ने संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, संगीत की रचना की और वैज्ञानिक कार्य किया। एस। माईकापर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि 1925 में सात संगीत समारोहों के चक्र में उनका प्रदर्शन था, जिसमें उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन करना, जो एस। मायाकापर ने हमेशा प्यार किया, उनके लिए अन्य सभी प्रकार की गतिविधियों का आधार रहा - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य।
पूर्व-क्रांतिकारी समय में निर्मित एस। माईकापर के कामों में, पियानो लघुचित्र बहुत रुचि के हैं - "शेफर्ड सुइट" छह संख्याओं से, "12 एल्बम शीट", "कठपुतलियों का रंगमंच" सात संख्याओं से। हालाँकि, एस की असली जीत। स्टील के बच्चों के लिए एक संगीतकार के रूप में मायकापारा "कतरे" - क्रांति के बाद बनाए गए नाटकों का एक चक्र।
लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में अपने शैक्षणिक कार्य के दौरान, एस। मयकपर ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को स्नातक किया, जिन्होंने बाद में लेनिनग्राद और अन्य क्षेत्रों के संगीत स्कूलों में मुख्य रूप से शैक्षणिक कार्य किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों में, एस माईकापर उत्कृष्ट शिक्षक-पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के स्कूल के अनुयायी थे। 1920 के दशक को कंज़र्वेटरी के कई शैक्षणिक सिद्धांतों के टूटने से चिह्नित किया गया था। कट्टरपंथी सुधारों के प्रतिरोध ने एस। माईकापरु की प्रतिष्ठा को एक रूढ़िवादी के रूप में बनाया, लेकिन वास्तव में, इस रूढ़िवाद के पीछे उच्च व्यावसायिकता के लिए दर्द और उत्साह था। लेशित्स्की स्कूल की सबसे विशिष्ट विशेषताएं मायाकापर के बाद:
मधुर ध्वनि की संस्कृति;
उज्ज्वल प्लास्टिक की गतिशीलता;
सिद्धांत के सिद्धांत;
पूरी तरह से विकसित कलाप्रवीण व्यक्ति उंगली तकनीक, जिसे "वसंत" कलाई तकनीकों की शुरूआत के संबंध में नए अवसर मिले।
स्पष्टता, संक्षिप्तता, प्रस्तुति का संतुलित सामंजस्य।
अंतिम छात्रों को स्नातक में लाने के बाद, एस माईकापर ने 1929 में संरक्षिका में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने संगीत सृजनशीलता और साहित्यिक रचनाओं को शेष शक्ति दी।
1934 में लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें सात से सोलह वर्ष की आयु के बच्चों-संगीतकारों ने भाग लिया। एस। माईकापार प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में थे और युवा पियानोवादक सुनकर व्यक्तिगत रूप से अपनी रचनाओं की लोकप्रियता देख सकते थे। प्रदर्शन करने वाले आधे से अधिक बच्चों ने अपने पियानो के टुकड़े बजाए।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में एस। माईकापर ने विधिपूर्वक कार्य के लिए बहुत कुछ समर्पित किया। अब तक, उनके लेख "अनुभव और विज्ञान के प्रकाश में एक संगीत कलाकार की रचनात्मकता और काम", "बच्चों के वाद्य पहनावा और संगीत शिक्षा की प्रणाली में इसका महत्व", "पियानो पर काम कैसे करें" व्याख्यान अभी भी मूल्यवान हैं।
पियानो और लेखन की मेज पर अपना सारा जीवन बिताते हुए, एस। माईकापर अपने दिनों के अंत तक काम करते नहीं थकते थे और 8 मई, 1938 को उनकी पुस्तक "क्यों और कैसे मैं एक संगीतकार बन गया" के प्रकाशन की पूर्व संध्या पर, "ईयर ऑफ़ लर्निंग" नाम से प्रकाशित हुआ।
पियानो के टुकड़े "स्पिलिक्किंस"
S.M. मयकपर द्वारा पियानो लघुचित्रों के चक्रों में से एक, बच्चों के लिए बनाया गया, और इस तरह कि बच्चे न केवल सुन सकते हैं, बल्कि खुद का प्रदर्शन भी कर सकते हैं, और अध्ययन के पहले वर्षों से, चक्र पियानो टुकड़े हैं कतरे।
युवा के लिए संगीतकार द्वारा विभिन्न छोटे टुकड़े, बस शुरुआत करने वाले कलाकारों को लघुचित्र कहा जा सकता है। वे, एक एल्बम में तस्वीरों की तरह, चक्रों में संयुक्त होते हैं। इनमें से एक मायाकपारा चक्र कहा जाता है कतरे।
सैमुअल मयकपर द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े का एक चक्र "कतरे" पांड्यकालीन प्रतिरूप के क्लासिक्स से संबंधित हैं और जे। बाक द्वारा "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" (1725) जैसे संग्रह के साथ सम्\u200dमिलित हैं, पी। तचिकोवस्\u200dकी का "चिल्\u200dड्रन अल्बम", आर। शुमान का "एल्बम फॉर यूथ"। ...
1925-1926 में बनाया गया। चक्र "कतरे" लगभग 90 वर्षों से इसे युवा संगीतकारों और शिक्षकों दोनों से प्यार है। संग्रह में टुकड़ों को हर चीज से अलग किया जाता है जो वास्तविक कृतियों को अलग करते हैं - प्रेरणा, रूप का सही सामंजस्य, विवरणों का सही परिष्करण।
अब, कम लोग जानते हैं कि स्पिलिकिन क्या हैं। एक बार, यह बच्चों का पसंदीदा खेल था। बहुत छोटी खिलौना चीजों का एक ढेर - स्पिलोट्स - मेज पर डाला। सबसे अधिक बार, ये कप, गुड़, चीनी काँटा और लकड़ी से बने अन्य रसोई के सामान थे। स्पिलिकिन को एक छोटे हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा, एक-एक करके, बाकी को हिलाए बिना। एस। माईकापर के छोटे टुकड़े पुराने खेल से उन स्पिलिकिन से मिलते जुलते हैं।
और एस। मायकापारा में आप क्या पा सकते हैं? ये संगीतमय चित्र, और प्रकृति के नमूने, और शानदार चित्र और नृत्य टुकड़े हैं। इन टुकड़ों का संगीत विशद कल्पना, हार्दिक गीतकार और उच्च आध्यात्मिकता की विशेषता है। वे बहुत लुभावना, अभिव्यंजक और सुंदर हैं। एस। माईकापार बहुत ही सूक्ष्मता से बच्चे की मनोदशा, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं, बच्चों के जीवन से विभिन्न चित्रों - खेल, मस्ती, रोमांच को व्यक्त करने में सक्षम थे।
अपने रूप में "कतरे" एक सूट है जिसमें विभिन्न सामग्रियों के पियानो के लिए विभिन्न पात्रों के 26 टुकड़े हैं, जो कलात्मक और पद्धतिगत लक्ष्यों द्वारा एकजुट हैं। सुविधा के लिए, उन्हें प्रत्येक में 4 टुकड़ों के साथ 6 नोटबुक में विभाजित किया गया है (अंतिम नोटबुक में 6 टुकड़े हैं)।
चक्र के सभी टुकड़ों के शीर्षक हैं, वे या तो प्रोग्रामेटिक या शैली परिभाषित हैं। प्रत्येक कार्य विषयगत पूर्णता, छवि अखंडता, स्पष्ट प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित है। नाटकों के शीर्षक हमें लघु की सामग्री को बताते हैं, रचनात्मक कल्पना को प्रकट करने में मदद करते हैं। प्रत्येक टुकड़ा एक विशिष्ट संगीत छवि को प्रकट करता है। विषय आमतौर पर छोटे होते हैं, लेकिन बहुत उज्ज्वल और मधुर होते हैं। सरल और लेकोनिक साधनों से, संगीतकार लगभग दृश्य प्रभाव, गहरी कल्पनाशील अभिव्यक्ति प्राप्त करने का प्रबंधन करता है।
Spillikins में कोई जटिल विषयगत घटनाक्रम नहीं हैं। प्रस्तुति का विस्तार प्रकार उन में प्रबल होता है, उनकी गरिमा विषयगत सामग्री में ही निहित है, न कि इसके विकास में। हार्मोनिक पृष्ठभूमि को बदलकर, रजिस्टर, टनिटी या बनावट को बदलकर विषयों की पुनरावृत्ति में विविधता प्राप्त की जाती है। एक उदाहरण नाटक है: "बगीचे में", "शेफर्ड"। और केवल कभी-कभी एस। मायाकापर विरोधाभासी तुलनाओं का विरोध करते हैं।
टुकड़ों की सामंजस्यपूर्ण सामग्री अत्यंत सरल है, लेकिन इस सादगी में भी एस.एम. सभी अंतिम तालिकाओं को देखने के लिए पर्याप्त है - सभी के लिए एक ही हार्मोनिक फ़ंक्शन (डी-टी) के साथ - वे बहुत अलग तरीकों से हल किए जाते हैं।
पॉलीफोनिक प्रस्तुति का उपयोग कई नाटकों में किया जाता है ("नाविकों का गीत", "वसंत में"), लेकिन यह सबसे स्पष्ट रूप से उनकी फ़ुगेटा में प्रकट हुआ था, जिसमें कोई भी बढ़ाई और प्रचलन में दोनों विषय पा सकता है - सब कुछ वास्तविक fugues में है, केवल लघु में।
लेखक के पाठ की कुछ विशेषताओं के बारे में कुछ शब्दों को कहा जाना चाहिए। S.Maykapar विस्तृत निर्देश देता है:
*) सबसे विविध स्ट्रोक के लिए,
*) छूत से,
*) प्रदर्शन की प्रकृति से, उदाहरण के लिए, नोटबुक 2 "डोल्से ग्राज़ियोसो" से "वाल्ट्ज" के प्रदर्शन की एक टिप्पणी, या "जंगल में सवार" (6 वीं नोटबुक) - "एलेग्रो कोन फूको" मैराटो ",
*) टेम्पो द्वारा (प्रत्येक टुकड़े में मेट्रोनोम लिखा गया है),
*) पेडल का उपयोग करने पर।
मैं विशेष रूप से ध्यान देना चाहूंगा कि एस। माईकापार ने फिंगरप्रिंटिंग के लिए भुगतान किया। कभी-कभी ऐसा लगता है कि एस। माईकापार में यह बहुत विस्तृत है, साथ ही अनावश्यक, पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र के दृष्टिकोण से, "यादृच्छिक" संकेत दर्शाता है। लेकिन परिपक्व संगीतकारों के लिए शानदार, ये संकेत, शिक्षकों को अभ्यास करने के अनुभव के रूप में, अभी भी युवा पियानोवादियों के लिए बिल्कुल आवश्यक हैं, जो कि हर बार याद रखना मुश्किल होता है, जब किसी दिए गए संगीत सामग्री के पहले प्रदर्शन के दौरान उंगलियों का प्रदर्शन किया जाता है। इसके अलावा, कई मामलों में लेखक की उँगलियाँ पियानोवाद के संदर्भ में अधिक दूरंदेशी दिखती हैं - यह उन तकनीकों का परिचय देता है जिनकी भविष्य में आवश्यकता होगी, जब युवा पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में सदाचार के टुकड़े दिखाई देंगे। ऐसी तकनीकों में से एक, जिसे अक्सर एस। माईकापर द्वारा पाया जाता है और संपादकों द्वारा अनदेखा किया जाता है, एक दोहराई जाने वाली कुंजी पर उंगलियां बदल रही है।
एस। मायाकापर के नाटकों में प्रदर्शन पदनामों की सटीकता शिक्षकों के बीच उनकी लोकप्रियता का एक कारण है, क्योंकि यह उन्हें मुद्रित शीट संगीत के लिए कोई जोड़ देने की आवश्यकता से छुटकारा दिलाता है और साथ ही, छात्रों को अपने संगीत स्कोर के पूरे परिसर के साथ संगीत पाठ को ध्यान से पढ़ने के लिए सिखाता है। पत्र और ग्राफिक पदनाम।
मायाकापर के कार्यों को हल्केपन, सुविधा और बच्चे के हाथ में अनुकूलन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। तो एक पंक्ति में हाथ की नियुक्ति के साथ शुरुआती के लिए उसके टुकड़ों में मेलोडिक लाइन की चिकनाई जुड़ी हुई है, जहां पड़ोसी उंगलियों द्वारा आसन्न नोट लिए जाते हैं। इसके उत्कृष्ट उदाहरण "द शेफर्ड", "इन द गार्डन" हैं, जहां एक स्थिति में आंदोलन की प्रगति तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए एक अद्भुत तकनीक है।
एस। माईकापारा का चक्र "स्पिलिक्किंस" बच्चों के लिए नाटकों का एक अनूठा चक्र है: यह बाच की "एचटीके" जैसी सभी कुंजी के साथ युवा पियानोवादकों को परिचित करता है, लेकिन साथ ही साथ एक रोमांटिक संगीतमय भाषा में उनसे बात करता है।
सभी टुकड़ों को एक नौसिखिया पियानोवादक के प्रशिक्षण के स्तर के लिए डिज़ाइन किया गया है और पहले से ही कई संगीतकारों द्वारा उपयोग किए गए सिद्धांत के अनुसार लिखा गया है ("प्रस्तावना" में एफ बाबिन, एफ। चोपिन "प्रस्तावना" और "दृष्टिकोण" में, डी। शोस्तकोविच "प्रस्तावना और ठगी" में) , जो कलाकार को सभी मौजूदा कुंजियों से परिचित होने की अनुमति देता है, तेज और सपाट संकेतों के साथ।
हालाँकि, बिरयुलकेक निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है। यदि "HTK" में एक नई कुंजी आंदोलन से टुकड़ा तक रंगीन पैमाने के साथ दिखाई देती है, और इस प्रकार प्रकाश और कठिन कुंजी वैकल्पिक होती हैं, तो "स्पिलिकिन्स" में पूरे चक्र की तानवाला योजना अलग होती है। एस। माईकापर ने चक्र के विभाजन के कई स्तर प्रदान किए। सबसे पहले, पूरे चक्र को तीन श्रृंखलाओं में विभाजित किया जाता है, और दूसरी बात, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, छह नोटबुक में। दुर्भाग्य से, बिरयुलेक के आधुनिक संस्करणों में श्रृंखला में विभाजन को संपादकों द्वारा अनदेखा किया जाता है। तो, श्रृंखला I (नोटबुक 1 और 2) तीन शार्प वाले टुकड़ों के बिना टन भार से टुकड़े देता है; श्रृंखला II में (नोटबुक 3 और 4) - मुख्य पात्रों से कुंजी के बिना एक ही आंदोलन इस बार तीन फ्लैटों के साथ कुंजी के लिए, और, अंत में, श्रृंखला III (नोटबुक 5 और 6) 4, 5, 6 वर्णों के साथ कुंजियों में टुकड़े शामिल हैं। ... इसके अलावा, टुकड़ों की आखिरी जोड़ी में, एफ-शार्प मेजर (नं। 25) की कुंजी में मिनिएचर, ई-फ्लैट माइनर (नं। 26) में टुकड़े से मेल खाती है, जो कि डी-शार्प माइनर के बराबर एक प्रमुख है। एफ-तेज मेजर के समानांतर। संगीतकार का यह निर्णय फिर से "डब्ल्यूटीसी" के वॉल्यूम 1 में बाख की तकनीक से मिलता-जुलता है, जहां ई फ्लैट माइनर में प्रील्यूड के बाद एक समान रूप से समान डी तेज नाबालिग में एक ठग द्वारा पीछा किया जाता है।
इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि सभी में 24 चाबियां हैं, संग्रह में 26 टुकड़े हैं, चूंकि सी मेजर और ए माइनर में कुंजियां हैं क्योंकि तेज और सपाट पक्षों के लिए आंदोलन के शुरुआती बिंदु दो बार दोहराए जाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिरियुलेक के सभी संस्करणों में 6 नोटबुक शामिल हैं - प्रत्येक में 4 नाटकों के साथ, और अंतिम - 6. मूल योजना के अनुसार, हालांकि, आखिरी दो नाटक, धर्मवाद की संभावनाओं का प्रदर्शन करते हुए एक अलग - सातवें नोटबुक से बने।
एस। माईकापार द्वारा "स्पिलिक्किंस" ने संग्रह के टुकड़ों की उल्लेखनीय कलात्मक विशेषताओं के कारण न केवल पियानो-शिक्षात्मक प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान पर कब्जा किया, बल्कि उनकी महान कार्यप्रणाली के कारण। माईकापर पियानो लघुचित्रों का मूल्य भी एक बच्चे के हाथ के छोटे आकार में उनके अनुकूलन में हल्की आवाज और आवाज की सुविधा में निहित है। बच्चों के लिए उनके नाटकों में कहीं भी हमें एक हाथ वाले अष्टधातु या चौड़े तार नहीं मिलते। मायाकापर की रचनाएँ स्पष्टता, संगीत सामग्री की प्रस्तुति की सादगी से प्रतिष्ठित हैं। संगति, संगीत वाक्यांशों की पूर्णता आसानी से छात्र को यह समझने की अनुमति देती है कि वाक्यांशों, वाक्यांशों - वाक्यों, वाक्यों - अवधियों, अवधियों - भागों में कैसे उद्देश्यों का निर्माण होता है।
माईकापर ने नाटकों के शीर्षकों को ध्यान से सोचा, उज्ज्वल नामों की मदद से बच्चों की कल्पना को जगाने की कोशिश की गई जो कि नाटकों की सामग्री को पूरी तरह से दर्शाते हैं .. उनके नाटकों को मोटे तौर पर विभाजित किया जा सकता है:
प्रकृति के चित्र और रेखाचित्र: "शरद ऋतु," बादल तैर रहे हैं "," कीट "," वसंत ";
onomatopoeic नाटकों: "पहाड़ों में गूंज", "संगीत बॉक्स";
आलंकारिक नाटकों: "लोरी", "बगीचे में";
संगीतमय चित्र: "अनाथ", "शेफर्ड", "लिटिल कमांडर";
मनोदशा और भावनाओं के नाटक: "अ फ्लीटिंग विज़न", "चिंतापूर्ण मिनट";
नृत्य के टुकड़े: "पोल्का", "वाल्ट्ज", "मिनुइट", "गवोट्टे";
कथा संगीत: "परी कथा", "रोमांस", "किंवदंती";
8) पॉलीफोनिक टुकड़े: "नाविकों का गीत" (कैनन), "प्रस्तावना और फुघेटा"।
बेशक, ऐसा विषयगत वर्गीकरण सशर्त है, एक काम में विभिन्न दिशाओं को मिलाया जा सकता है।
पूरी तरह से अलग, डिसिमिलर पोर्ट्रेट - चित्र संगीतकार द्वारा हमें प्रस्तुत किए गए थे। उनमें से प्रत्येक में, एक वयस्क नहीं है, लेकिन एक बच्चे का अनुमान लगाया गया है। और अद्भुत संगीत हम में से प्रत्येक के बारे में बताता है। ये हैं "शेफर्ड", "लिटिल कमांडर", "अनाथ"।
यहाँ एक छोटा है "गड़रिया बालक"। एक स्पष्ट धूप के दिन, वह नदी के पास एक गर्मियों में फूलों की घास के मैदान के लिए निकला। ऊब नहीं करने के लिए, वह एक छोटा पाइप खेलता है। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित धुन बजती है।
मायाकापार के टुकड़ों में रजिस्टरों का उपयोग पियानो अभिव्यंजना की सबसे प्रभावी तकनीकों में से एक है, जिसका उपयोग किसी अन्य संगीतकार द्वारा इतनी बार नहीं किया गया है। इस टुकड़े में, Maikapar कुशलतापूर्वक उपकरण के रजिस्टरों का उपयोग करता है। माधुर्यपूर्ण ध्वनि को अधिक समृद्ध बनाने के लिए, संगीतकार इसे चार सप्तक की दूरी पर सप्तक में ले जाता है। और छात्र साधन की पूरी श्रृंखला में हाथों और शरीर के मुक्त आवागमन को सीखता है। टुकड़ा काफी फुर्तीली गति से किया जाता है, आसानी से, लापरवाह। सोलहवें नोटों की स्पष्ट और कुरकुरी आवाज़ एक पाइप की आवाज़ की नकल करती है। टुकड़े के मध्य भाग में मूड में बदलाव पर ध्यान दें। यहां कल्पना के लिए जगह है, जो कि पैमाने को मामूली में बदलने का कारण है। शायद बादल साफ आसमान से बाहर दिखाई देने लगे, बारिश टपकने लगी, शायद चरवाहे खुद कुछ सोच रहे थे, अपने जीवन के दुखद पलों को याद किया।
एक अन्य चित्र स्केच "लिटिल कमांडर" नाटक है। वह बहुत युद्धशील, साहसी और साहसी है। ऊँची आवाज़ में, वह अपने हर शब्द पर जोर देते हुए स्पष्ट और आश्वस्त आदेश देता है। हम नहीं जानते कि वे कौन हैं - टिन के सैनिक, भरवां जानवर, या खुद के समान बाल मित्र। संगीत हमें आश्वस्त करता है कि ऐसे कमांडर का कोई भी आदेश निर्विवाद रूप से चलाया जाएगा, क्योंकि वह खुद दृढ़ता और दृढ़ संकल्प से भरा है। टुकड़ा सी की कुंजी में, beat की बीट में है। बच्चे विशेष आनंद के साथ नाटक पर काम करते हैं, क्योंकि वे नाटक के चरित्र के करीब हैं। प्रारंभिक कार्य एक सटीक पीछा किया गया ताल है जो "छोटे कमांडर" के चरित्र को बताता है। ऑफ-बीट नोट्स बजाते समय लयबद्ध सावधानी की आवश्यकता होती है, क्योंकि जबकि मधुर स्वर अपरिवर्तित रहता है, अवधि भिन्न होती है। कभी-कभी छात्र गलत होते हैं। तकनीकी रूप से, चिह्नित स्टैकटो पर काम करना मुश्किल है। स्ट्रोक को अचानक, तेज और छोटा और सबसे अधिक कठोर उंगलियों के साथ ध्वनि करना चाहिए।
और एक और चित्र: यहां का संगीत बहुत उदास, उदास, शांत और शोकाकुल है। इसे सुनकर, मैं उस व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखना चाहता हूं जिसके बारे में यह लिखा गया है, या यहां तक \u200b\u200bकि रोना भी। ऐसा लगता है कि बच्चा उदास रूप से कुछ बताता है, अपने भाग्य, एक कठिन जीवन के बारे में शिकायत करता है। नाटक कहलाता है "अनाथ"। संगीत उदास लगता है, जैसे कि एकांत अकेला स्वर गा रहा है।
ये पूरी तरह से अलग हैं, अलग-अलग चित्र - संगीतकार द्वारा हमें प्रस्तुत की गई छवियां। उनमें से प्रत्येक में, एक वयस्क नहीं है, लेकिन एक बच्चे का अनुमान लगाया गया है। और अद्भुत संगीत हम में से प्रत्येक के बारे में बताता है।
एस। माईकापार के संगीतमय परिदृश्य सभी मौसमों के लिए समर्पित हैं।
खेल में "वसंत" आप प्रकृति को जागृत करने की आवाज़ सुन सकते हैं: नदियों का बजना, चहकती चिड़िया। ताजा वसंत हवा की तरह ही संगीत हल्का, कोमल है। वसंत वर्ष का एक विशेष समय है। सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागरण का समय, जब सब कुछ जीवन में आता है, खिलता है, जो गर्मी आ गई है उसमें आनन्दित होता है। शुरुआती वसंत में, सर्दी अभी भी खुद को महसूस कर रही है - हवाओं को उड़ाना, बर्फ के तूफान, लेकिन, अंत में, वसंत अभी भी जीतता है। छोटी-छोटी शिलाएँ धूप में बहती हैं और टिमटिमाती हैं। अंत में, माधुर्य अधिक बढ़ जाता है, जैसे कि सूरज चमक रहा है, चारों ओर रोशनी और गर्मी। यह संगीत वसंत की हवा के साथ बहता है। वह उत्साही, ताजा है, जैसे कि वसंत धाराओं द्वारा धोया जाता है।
एस। माईकापर द्वारा "स्पिलिक्किंस" में कोई नाटक नहीं है जिसे "समर" कहा जाएगा, लेकिन वर्ष का यह समय उनके कुछ लघु चित्रों में आसानी से पहचाना जा सकता है। उदाहरण के लिए, "किंडरगार्टन में"।उसकी बात सुनकर, आप एक गर्म गर्मी के दिन और छायादार बगीचे में एक खेल के मैदान की कल्पना करते हैं। संगीत बच्चों के खेलने की मजेदार प्रकृति को बताता है।
गर्मियों के बाद आता है "गिरना"। संगीत देर से शरद ऋतु की उदास तस्वीर को कैप्चर करता है, जब पेड़ पहले से ही अपनी शानदार सुनहरी पोशाक फेंक चुके हैं और प्रवासी पक्षियों ने लंबे समय तक अपनी मूल भूमि को छोड़ दिया है। सर्दियों की प्रत्याशा में सभी प्रकृति चुप हो गई। मंद मंद chords बहुत सटीकता से कठोरता, सुन्नता की भावना व्यक्त करते हैं। केवल एक शांत रिमझिम बारिश कुछ मुश्किल से ध्यान देने योग्य आंदोलन में लाती है।
और फिर बर्फ गिर गई, सर्दी आ गई। वह अपने मज़ेदार सर्दियों के मज़े लेकर आई, जिसके बारे में नाटक बताता है "रिंक पर"। फिर से, हम बच्चों के जीवन से लगभग एक जीवित तस्वीर हमारे सामने रखते हैं। हम छोटे, बार-बार वाक्यांशों को सुनते हैं, जैसे बर्फ पर लंबी स्लाइड के बाद चलने वाले कदम। और फिर से रन और स्लाइड। यह कैसे शुरुआती स्केटर आमतौर पर चलते हैं। संगीत फिर से सुझाव देता है कि यह एक वयस्क स्केटर नहीं है, बल्कि एक बच्चा है। वर्ष के सभी मौसमों को मायाकापार के संगीत में बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।
वर्ष के सभी मौसमों को मायाकापार के संगीत में बहुत ही विविध और रंगीन तरीके से दर्शाया गया है।
प्रकृति की तस्वीर के रेखाचित्रों में से एक - एक नाटक "तितली"।इसका मूल नाम "एल्फ" है। फूलों पर आसानी से फबते हुए हल्के कोमल पतंगे की कल्पना करना आसान है। उच्च रजिस्टर, प्रस्तुति की पारदर्शिता फूल से फूल तक उड़ने वाली एक छोटी पतंग के चरित्र को सटीक रूप से बताती है।
यहाँ मयकपारा की एक विशिष्ट तकनीक है - हाथों का प्रत्यावर्तन, जब प्रत्येक हाथ से अलग-अलग ली गई ध्वनियों या समूहों को एक पूरे में संयोजित किया जाता है। संगीत अब अचानक, अब आसानी से लगता है। लेकिन चिकनी आंदोलनों बहुत कम हैं, वे अभेद्य लोगों द्वारा बाधित हैं। यह एक विचित्र, डरपोक चरित्र बनाता है, कीट की रक्षाहीनता को दर्शाता है।
वह या तो अदृश्य हो जाता है, मध्य भाग के अंत में एक फूल पर छिप जाता है, या, जल्दी से फड़फड़ाता है, उड़ जाता है (नाटक के अंत में)।
मूड में समान - प्ले "फ्लीटिंग विजन"। संगीतकार किस छवि को यहाँ कैप्चर करना चाहते थे? क्या आप एक सुंदर कोमल पतंगे के बारे में बताना चाहेंगे जो एक जंगल की छाँव में फूलों पर, पक्षियों के बारे में, जादुई रूप से चमकती जुगनू या परी योगिनी के लिए आसानी से उड़ जाती है? छात्र यहाँ क्या सुनेगा? यह उसकी कल्पना पर निर्भर करता है।
संगीत हल्का, हवादार, सौम्य और नृत्य करने योग्य है, जैसे कि कोई उड़ता है, उड़ता है। बीच-बीच में बाधित, हल्की आवाजें और भंवर, फड़फड़ाहट, बहती धुनें। संगीत कोमल, उच्च, अचानक, बहुत शांत लगता है। इसमें समान पंख होते हैं, जो हल्के पंखों के चक्कर या फड़फड़ाहट के समान होते हैं।
मध्य भाग में, माधुर्य ऊपरी रजिस्टर से निचले, गहरे रंग की चाल से चलता है। संगीत सतर्क, परेशान, रहस्यमय और गूढ़ हो जाता है, रुक-रुक कर, सावधानीपूर्वक, अनिश्चित रूप से, संदिग्ध रूप से लगता है।
अचानक आंदोलन बंद हो जाता है, एक रहस्यमय विराम होता है - दृष्टि गायब हो गई है। लेकिन अब परिचित झिलमिलाता स्वर फिर से प्रकट होता है। माधुर्य एक उच्च रजिस्टर के लिए उगता है और पूरी तरह से गायब हो जाता है।
ओनोमैटोपोइक टुकड़ों के बीच – खेल "पहाड़ों में गूंज"। संगीत में गूँज को दर्शाया गया है। शुरुआत जोरदार, जोर से, गंभीर लगती है। प्रतिध्वनि कैसे प्रतिक्रिया देती है? यह रहस्यमय, छिपा हुआ, शानदार, कम रजिस्टर में, बहुत शांत लगता है। गूँज की आवाज़ बिल्कुल राग दोहराती है, लेकिन दूर से सुना जा सकता है, मुश्किल से श्रव्य।
दूसरा संगीत वाक्यांश थोड़ा अलग लगता है, जिसमें थोड़ा अलग लयबद्ध अंत होता है और इससे भी अधिक गंभीर। और गूंज सिर्फ इस राग को गुनगुनाती है, इसे फिर से "मिमिक" कर देती है।
यदि पहाड़ों में बहुत देर तक तेज आवाजें सुनाई देती हैं, तो एक गूंज दिखाई देती है जब वे चुप होते हैं, अंत में। गूंज सुनने के लिए, आपको मौन की आवश्यकता है, आपको मौन रहने की आवश्यकता है।
पहाड़ों में इको के मध्य भाग में, ज़ोर से, क्रोधित संगीत नॉनस्टॉप बजाता है, और कोई प्रतिध्वनि सुनाई नहीं देती है। यह सुना जाता है जब एक ज़ोर का राग बंद हो जाता है, तो यह केवल उसके अंत तक गूँजता है।
फिर माधुर्य अक्सर बंद हो जाता है, और गूंज फिर से अपनी हर आवाज को गूंजती है, रहस्यमय ढंग से, जादुई रूप से, रहस्यमय तरीके से। टुकड़े के बहुत अंत में, एक ज़ोर से, हंसमुख राग फिर से लंबे समय तक नहीं रुकता है, और गूंज केवल इसके अंत तक गूँजती है। यह रहस्यमय तरीके से नाटक को समाप्त करता है।
चलो, खोलो "संगीत बक्सा"। इसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बजती हुई, छोटी घंटियों के नाटक की याद दिलाती है। छोटे और जादुई, वे हमें एक परी-कथा की दुनिया में ले जाते हैं। यदि आप संगीत बॉक्स का ढक्कन खोलते हैं, तो हमें एक राग सुनाई देगा - हल्का, जादुई, मानो कोई छोटी सी गुड़िया इस संगीत पर नाच रही हो!
माधुर्य उच्च, शांत, हवादार, चंचल लगता है। यह हर समय अपने आप को दोहराता है और एक यांत्रिक खिलौने की आवाज़ जैसा दिखता है। नाटक हल्के ढंग से, सुंदर रूप से शुरू होता है, माधुर्य से जादुई रूप से झुनझुनी होती है, जैसे सूरज में चमकती बूंदें। टुकड़े के अंत में, तेजी से, सुसंगत रूप से चिकनी आवाज़ें दिखाई देती हैं, जैसे कि खिलौने के तंत्र में कुछ शोर सुनाई देता है।
नृत्य के टुकड़े, जिसे संगीतकार एस.एम. माईकापर ने अपने पियानो चक्र में शामिल किया, "टॉय" संगीत की छाप देते हैं और एक गेंद को जोड़ते हैं, लेकिन असामान्य, लेकिन कठपुतली। चक्र में प्रस्तुत किए गए नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, मिनुसेट, गवोट्टे - जैसे कोई अन्य इस तरह की गेंद के लिए उपयुक्त नहीं है।
उदाहरण के लिए, "पोल्का" - हॉप्स के साथ मोबाइल डांस। "पोल्का" शब्द का अर्थ है आधा कदम। मायाकापर के "पोल्का" का संगीत जीवंत, हंसमुख, हल्का है। चूंकि यह बहुत उच्च रजिस्टर में लगता है, इसलिए यह "कठपुतली" की भावना पैदा करता है।
पोल्का के विपरीत "वाल्ट्ज" - चिकना और अधिक गेय नृत्य। शब्द "वाल्ट्ज" का अर्थ है "घूर्णी" और, वास्तव में, नृत्य सुशोभित आंदोलनों पर हावी है।
अगला नृत्य, "एक प्रकार का नाच", पोल्का और वाल्ट्ज की तुलना में बहुत पुराना है। वह कम से कम 300 साल पुराना है, और वह फ्रांस में दिखाई दिया। यह गेंदों पर सज्जनों और महिलाओं द्वारा पाउडर विग और सुरुचिपूर्ण कपड़ों में नृत्य किया गया था जो क्रीम केक से मिलते जुलते थे। नृत्य खुद को छोटे-छोटे अनहोनी चरणों में किया जाता था और एक-दूसरे के सामने किसी तरह का झुकना समारोह होता था। सज्जनों ने अपने पैरों को ज़ोर से हिलाया, और महिलाओं ने एक भद्दे पर्दे में बैठकर चुगली की। Spillikins चक्र से Minuet एक संयमित टेम्पो में लगता है, संगीत वाक्यांशों के बीच छोटे स्टॉप के साथ, जैसे कि डांसिंग डॉल खूबसूरत पोज में एक पल के लिए जम जाती है।
"Gavotte" - मीनू का समकालीन। वही परिष्कृत और औपचारिक अदालत नृत्य। फ्रांसीसी ने मजाक में अपने आंदोलनों में से एक को "एक क्रेन के टेढ़े पैर" कहा: एक नृत्य में सीधे पैर पार कर, एक पक्षी की मुद्रा जैसा . माईकापार के "गवोटे" का संगीत हल्का, सरल-दिमाग है, एक ही समय में सुंदर और सुंदर है। "गवोट्टे", "स्पिलिकिन्स" चक्र के अन्य नृत्यों की तरह, "टॉय" संगीत का आभास देता है।
सभी बच्चे परियों की कहानियों को पसंद करते हैं - अजीब, दयालु, चमत्कार और रोमांच के साथ। संगीत परियों की कहानियों को भी कह सकता है, लेकिन शब्दों के साथ नहीं, बल्कि ध्वनियों के साथ - कोमल, दयालु या रहस्यमय, खतरनाक। यदि आप यह पता लगाते हैं कि संगीत का रंग, उसका मूड कैसे बदलता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत द्वारा बताई गई एक परी कथा में क्या वर्णित है ...
खेल में "परियों की कहानी",शायद यह कोसी के राज्य में एक राजकुमारी के बारे में है, या एलोनुष्का के बारे में, भाई इवानुष्का के लिए तड़प, जो कि गीज़-स्वान द्वारा दूर किया गया था, या कुछ और उदास।
यह प्यार से शुरू होता है, सबसे पहले यह एक लोरी की तरह दिखता है - अस्वास्थ्यकर और शांत, जैसे कि एक माँ या दादी एक झूला झूल रही है और एक परी कथा कह रही है - थोड़ा उदास, दयालु।
मधुर ध्वनियाँ संयमित, मृदु, रहस्यमय, अनहद - कहानी में सब कुछ अभी भी आगे है। यह एक स्वर में शुरू होता है, चुपचाप। हल्की विचारशीलता, शांत शांति का एक मूड बनाया जाता है। दूसरी आवाज का परिचय चित्र को जीवंत बनाता है। शांत गति, शांत लग रहा है, मापा, माधुर्य के कोमल स्वर संगीत का एक शांत, कोमल चरित्र बनाते हैं।
फिर माधुर्य अधिक बढ़ जाता है, अधिक परेशान, उज्जवल हो जाता है। एक और राग पहले शांत करने के लिए लगता है।
मध्य भाग में, संगीत या तो आग्रहपूर्वक, गुप्त रूप से लगता है, जैसे कि एक प्रश्न पूछ रहा है, या अधिक साहसपूर्वक, अधिक दृढ़ता से, जैसे कि उत्तर दे रहा है। मानो "फेयरी टेल" के नायक को कुछ तय करना है, कुछ चुनने के लिए, एक चौराहे पर है ... एक पल के लिए दिखाई देने वाला मेजर सूरज की तरह झांकता है, एक प्रेरणा की तरह, आगे के रास्ते पर मुख्य चरित्र के लिए एक संकेत के रूप में।
और "फेयरी टेल" एक कम रजिस्टर में समाप्त होता है, उदास, रहस्यमय, खतरनाक और अचानक कम आवाज़ से बाधित। परियों की कहानी अनसुनी रह गई ...
अक्सर, परियों की कहानियों में, विभिन्न जादुई चीजें नायकों के बचाव में आती हैं: एक उड़ने वाला कालीन, दौड़ने वाले जूते, एक रास्ता, एक आत्म-इकट्ठे मेज़पोश, एक अदृश्य टोपी का संकेत करने वाली एक गेंद ... दौड़ते हुए जूते विभिन्न परियों की कहानियों में पाए जाते हैं, खासकर चार्ल्स पेरौल्ट में। उदाहरण के लिए, परी कथा "थम्ब बॉय" में बताया गया है कि कैसे सात-लीग के जूते बच्चों को ओग्रे से बचने में मदद करते हैं ...
खेल में "सात-लीग के जूते" संगीतकार अलग-अलग उच्चारणों की विशाल छलांग का उपयोग करता है, मापा जाता है और भारी होता है, जैसे विशाल दूरी के विशालकाय चरणों में। राग कूदता है, कूदता है, हर समय उड़ता है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से सात-लीग बूटों को दर्शाता है - यह व्यापक, भारी है, विशाल कूदता है और कूदता है, इसमें कई उच्चारण हैं। कुछ आवाज़ें अचानक होती हैं, अन्य सहज होती हैं, जैसे कि धावक अलग-अलग तरीके से चलता है - कभी-कभी वह ऊपर चला जाता है, फिर वह उड़ जाता है।
अगर नाटक की शुरुआत में संगीत उड़ता है, भारी होता है, भारी कदमों की तरह दिखता है, तो आप इसमें चिंता के मूड को महसूस करते हैं, फिर बीच में संगीत चिकना हो जाता है, मानो धावक दौड़ता है और फिर कूद जाता है। टुकड़े के बीच में, विशाल छलांग के समान, संगीत की उड़ान भरी हुई अंतरापृष्टि, फ्लाइट-जंपर्स के समान लंबे, चिकनी लोगों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है।
सामग्री लघु में बहुत अभिव्यंजक और गहरी है "रोमांस"। यहां अलग-अलग मनोदशाएं व्यक्त की जाती हैं। रोमांस का गीत माधुर्य अपने आप में मादक है, स्वप्निल, उदास। यह इंट्रो की तुलना में धीमा लगता है, और प्रत्येक वाक्यांश में ऊपर की ओर निर्देशित पूछताछ वाले अंतःक्षेपण के साथ समाप्त होता है। संगत गिटार की आवाज के समान है।
टुकड़े के बीच में, राग उत्साह, चिंता के साथ सुनाई देता है। दिखाई देने वाला प्रारंभिक कॉर्ड टुकड़ा अपना रंग बदलता है, अब यह एक छोटी सी कुंजी में लगता है। रोमांस का प्रारंभिक माधुर्य अत्यावश्यक, निर्णायक हो जाता है, लेकिन धीरे-धीरे यह नरम हो जाता है। अंत में, एक हल्का मूड फिर से लौटता है, और शांत, प्रबुद्ध आहों में शांत सेट सुनाई देता है।
मायाकापर की रचनाएँ कई परीक्षणों और सूचनाओं के सावधानीपूर्वक चयन का परिणाम हैं, नाटक का प्रत्येक शीर्षक यादृच्छिक रूप से चिपकाया गया लेबल नहीं है, लेकिन सामग्री की एक परिभाषा जो युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट करना संभव बनाती है। युवा संगीतकारों के लिए कितनी महत्वपूर्ण कल्पना है, यह महसूस करते हुए, एस माईकापर ने टुकड़ों के लिए सबसे उज्ज्वल संभव नामों की खोज को गंभीरता से लिया। ये हमेशा दिमाग में आने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। तो, मूल संस्करण में, "चिंताग्रस्त मिनट" को "चिंता", "मॉथ" - "एल्फ", "लीजेंड" - "ड्रीम्स", "स्प्रिंग" - "बेबी" कहा जाता था। गावटे के बजाय, शुरू में प्ले मूनलाइट की कल्पना की गई थी।
बिरयुलक के ड्राफ्ट के साथ परिचित बेहद दिलचस्प है। वे स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं कि चक्र कैसे पैदा हुआ और परिपक्व हुआ। संगीतकार को सब कुछ से संबंधित था - प्रदर्शन के निर्देशों की व्यवस्था से लेकर प्रकाशन की उपस्थिति तक (बिरियुलेक के आजीवन संस्करण प्रकाशित किए गए थे, जैसा कि लेखक का इरादा था, छह अलग-अलग नोटबुक में, उनके एकल कलात्मक डिजाइन के साथ)।
कुछ नाटक दिखाई दिए, जैसा कि ड्राफ्ट ने गवाही दी, तुरंत समाप्त रूप में, जबकि अन्य संशोधित और पुन: तैयार किए गए थे। तो, "लिटिल कमांडर" तुरंत दिखाई नहीं दिया: पहला, "निरंतर कार्य" पैदा हुआ था। वह "लिटिल कमांडर" के लिए मधुर बीज था। एफ माइनर में लघु - अब "सात-लीग जूते" - मूल रूप से एक पूरी तरह से अलग विचार था।
ड्राफ्ट में कई नाटकों का एक दिलचस्प संक्षिप्त रिकॉर्ड: कुछ एपिसोड के पूरी तरह से लिखित दोहराव के बजाय, संगीतकार एक पुनरावृत्ति के संकेतों का उपयोग करता है। इस मामले में, संगीत पाठ कभी-कभी आधा या अधिक भी हो जाता है। छात्र को इस पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि यह विधि दिल से कामों की शिक्षा को बहुत सरल करती है: यह याद रखना मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है कि नई सामग्री के रूप में पूरे पाठ को सीखने की तुलना में कहां दोहराव हैं।
दुर्भाग्यवश, एस। माईकापर के स्पिलिक्किंस को एक लोकप्रिय काम के सामान्य भाग्य का सामना करना पड़ा: वे हमारे देश में (लगभग हर साल) और विदेशों में - अमेरिका, पोलैंड, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्लोवाकिया में कई बार पुनर्मुद्रित हुए। अन्य देशों में। एक ही समय में, लेखक के प्रदर्शन और कार्यप्रणाली निर्देश - छूत, वाक्यांश, पेडलिंग - विकृत रूप में दिए गए थे। प्रत्येक संपादक ने विस्तृत लेखक के प्रदर्शन निर्देशों को अपने स्वयं के साथ जोड़ना संभव माना, उन्हें इसके अलावा, इस तथ्य के बावजूद कि परिवार संग्रह में रखे गए ऑटोग्राफ को उनमें से किसी को भी नहीं पता था, और जीवन भर के संस्करण लंबे समय तक ग्रंथसूचीबद्धता बन गए थे।
मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि संग्रह "स्पिलिकिन्स" विभिन्न पात्रों के नाटकों का एक चक्र है, अर्थात एक पूरे के रूप में कलात्मक अर्थ है। और, ज़ाहिर है, यह उम्मीद करना मुश्किल है कि युवा संगीतकारों द्वारा इसकी संपूर्णता में प्रदर्शन किया जाए, जहां तक \u200b\u200bबाख के "आविष्कार" और "सिम्फोनीज़" या बाख के "सिम्फनीज़" या उनके "एचटीकेके" को पूर्ण अवधारणा के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, "स्पिलिकिन्स" को एकल कार्य के रूप में माना जाता है। यह देखना आसान है कि क्या आपको चक्र संरचना (टोनल प्लान) की ख़ासियतों का एहसास है, जो ऊपर विस्तार से चर्चा की गई थी, और टुकड़ों को एक के बाद एक खेलते हैं: प्रत्येक अगले की उपस्थिति एक आश्चर्य की तरह लगती है, और पिछले एक के साथ एक असंगति नहीं। यह सुविधा फिर से एक बाख के "आविष्कार" और "सिम्फनीज" को याद करती है, जिसमें प्रत्येक टुकड़ा एक स्वतंत्र काम और एक आम श्रृंखला में एक कड़ी है। यह काफी स्पष्ट है कि केवल एक महान मास्टर, जो सोवियत संगीतकार एस.एम. माईकापार थे, 26 टुकड़ों का एक सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकते थे, जो कि चक्र "स्पिलिकिन्स" है।
साहित्य:
वोल्मन बी.एल. सैमुइल मोइसेविच माईकापार। जीवन और काम पर निबंध। - एल।, सोवियत संगीतकार, 1963
मायाकापर ए। मेरे दादा सैमुअल मयकपर हैं। "म्यूजिकल लाइफ", नंबर 12, 1994
मायाकापर एस.एम. संगीत प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र। अप्रकाशित कार्यों से। प्रकाशन गृह "एमआरयू", 2006।
मायाकपर्स एस.एम. "म्यूजिकल डायरेक्टर", नंबर 3, 2007
स्टोकोलिना जी.ए. से। मी। Maykapar। उत्कृष्टता का मार्ग। एसपी, संगीतकार, 2007, पी। 32-35।
संगीत विश्वकोश शब्दकोश। अ। संपादक - जी.वी. क्लेडीश। ईडी। "सोवियत एनसाइक्लोपीडिया", मॉस्को, 1991।
पियानो की महारत का रहस्य, विचार और उत्कृष्ट के सूत्र
संगीतकार, एम।, 2001।
9. इंटरनेट संसाधन:
*) www। Wikipedia.org/wiki
महान यहूदी मुदरोवा इरीना अनातोल्यवना
माईकापर सैमुइल मोइसेविच 1867-1938 पियानोवादक और संगीतकार
माईकापर समुइल मोइसेविच
पियानोवादक और संगीतकार
सैमुअल मायाकपर का जन्म 18 दिसंबर, 1867 को खेरसॉन में हुआ था। जल्द ही सैमुइल मायाकापर का परिवार खेरसन से तगानरोग चला गया। यहां उन्होंने टैगान्रोग व्यायामशाला में प्रवेश किया। उन्होंने छह साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।
1885 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बेंजामिनो सेसी, व्लादिमीर डेमैंस्की और आई वीस के साथ-साथ निकोलाई सोलोविओव के रचना वर्ग में एक पियानोवादक के रूप में अध्ययन किया। समानांतर में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 1891 में स्नातक किया।
1894-1898 में उन्होंने वियना में लेसहेत्स्की के साथ एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया।
1898 से 1901 तक उन्होंने लियोपोल्ड एयूआर और इवान ग्रज़िमली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। मायाकापर के कौशल और प्रतिभा - एक पियानोवादक और संगीतकार - ए। रुबिनस्टीन, ई। ग्रिग, आई। एंगेल द्वारा नोट किया गया था।
1901 में, मायाकापर ने टवर में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की, और इसे 1903 तक निर्देशित किया। बच्चों और युवाओं के लिए संगीत के निर्माण में मायाकापर का योगदान महत्वपूर्ण है; उन्होंने 200 से अधिक टुकड़े लिखे हैं, जिनमें से अधिकांश अभी भी नौसिखिया पियानोवादक (स्पिलिकिन, पपेट थियेटर) के शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक प्रोग्रामेटिक होते हैं; इन्हें युवा कलाकारों के लिए सुलभ और उसी समय एक उच्च कलात्मक संगीतमय भाषा में लिखा जाता है।
1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से मास्को में रहने वाले, वह संगीत कार्यक्रमों में व्यस्त थे, नियमित रूप से जर्मनी में संगीत कार्यक्रम देते थे। वह आखिरकार सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के निदेशक ए। ग्लेज़ुनोव की पहल पर रूस लौट आए। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक शिक्षण स्थिति की पेशकश की गई थी। उन्होंने 1910 से वहां पियानो क्लास पढ़ाया। 1917 में वे कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बने। माईकापार ने लगभग 40 पेशेवर पियानोवादियों को प्रशिक्षित किया है। क्रांति के बाद, उन्हें "रूढ़िवादी" में सूचीबद्ध किया गया था, मुख्य रूप से गैर-सर्वहारा मूल के आवेदकों के "स्क्रीनिंग आउट" - रूढ़िवादियों द्वारा लगाए गए सुधारों को मंजूरी देने की अनिच्छा के लिए। 1928 में, 61 साल की उम्र में, उन्हें इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया था।
उनकी पहल पर, 1927 में, 32 बीथोवेन सोनटास का एक चक्र पहली बार प्रदर्शन किया गया था।
उनकी पुस्तक “कान फॉर म्यूज़िक। इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और सही विकास की विधि "(1900; दूसरा संस्करण - 1915)," हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का अर्थ "(1927)," अध्ययन के वर्ष "(1938, मूल शीर्षक" क्यों " कैसे मैं एक संगीतकार बन गया ") - एक संगीत कार्यक्रम के संगीतकार की राह की शुरुआत के बारे में युवा पाठकों के लिए विश्व साहित्य में दुर्लभ कार्य।
किताब से कि क्या यह एक सच है या एक कल्पना है लेखक रैपोपोर्ट नतालियाDOG ALIK और CAT LAZAR MOISEEVICH डैनियल के घर में सच्चे मालिक खुद को मानते थे - हां, शायद, वे थे - मोटा काला स्पैनियल एलिक और बिल्ली लेज़र मोइसेविच, जिसे तथाकथित, डाकू के चेहरे के पीछे कहा जाता है। यूलिक ने उन्हें प्यार किया और कभी भी कुछ भी नहीं किया
पुस्तक से सेना के अधिकारी कोर लेफ्टिनेंट जनरल ए। ए। वालसोव 1944-1945 लेखक किरिल अलेक्जेंड्रोवलाल सेना के सशस्त्र बलों के लाल सेना के लेफ्टिनेंट कर्नल वोल्वच इवान मोइसेविच लेफ्टिनेंट कर्नल 23 सितंबर, 1901 को चेरोमोस्की, वोल्कोवस्की जिले, खार्कोव प्रांत के गांव में पैदा हुए थे। यूक्रेनी। किसानों की। गैर-दलीय। 20 दिसंबर, 1921 से 24 दिसंबर, 1921 तक रेड आर्मी में 6 ठगदेव इन्फैंट्री स्कूल में कैडेट के रूप में दाखिला लिया।
शो बिजनेस के करोड़पति किताब से लेखक लेनिन लेनाअध्याय पाँच दिमित्री मलिकोव, पियानोवादक
छह अमेरिकी राष्ट्रपतियों (1962-1986) के तहत वाशिंगटन से बहुत गोपनीय [राजदूत वाशिंगटन की पुस्तक] लेखक डोब्रीनिन अनातोली फेडोरोविचपियानोवादक रिक्टर और "विदेश में सोवियत नागरिकों के लिए आचरण के नियम" एक बल्कि तनाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सामान्य तौर पर, संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ हमारे संबंधों का माहौल, हमारे विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारों और रचनात्मक समूहों की अमेरिका की यात्राओं ने सुखद राहत दी थी।
राणेवस्काया की पुस्तक से, आप अपने आप को क्या अनुमति देते हैं? लेखक वोज्शिकोव्स्की ज़बिग्न्यू5. सामिल मार्शके राणेव्स्काया ने मार्शके छंदों को स्वीकार किया। और यहाँ आश्चर्य की बात है: मायाकोवस्की, जो अपने समकालीनों के बीच बहुत महत्वाकांक्षी थे, शायद केवल मार्श को खुद से ऊपर मानते थे। वह अपनी कविताओं को पढ़ना पसंद करते थे, हालांकि, अपने स्वयं के "कटा हुआ" टेम्पो पर, लेकिन इससे उन्हें आवाज़ आती थी
सिवत्से व्रहका की पुस्तक द गाइ से लेखक सिमोनोव एलेक्सी किरिलोविचग्रैंडफादर मुलेया - सैमुइल मोइसेविच लास्किन ग्रैंडफादर मुल्ला - शादी की तस्वीर, 1907 सिवत्से व्रजक का दिल, उनकी आत्मा का स्रोत और उनकी परंपराओं का संस्थापक उनके दादा थे। मेरे दादा एक साक्षर व्यक्ति थे, हालाँकि उन्हें कोई सुसंगत शिक्षा नहीं मिली। मुझे इस पर बहुत गर्व है
संगीत और चिकित्सा पुस्तक से। जर्मन रोमांस के उदाहरण पर लेखक न्यूमायोर एंटन पुस्तक से सबसे अधिक बंद लोग। लेनिन से गोर्बाचेव तक: जीवनी का एक विश्वकोश लेखक ज़ेनकोविच निकोले अलेक्जेंड्रोविचकैगनोविक लेज़र मोइसेविच (10.11.1893 - 25.07.1991)। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो (प्रेसिडियम) के सदस्य - सीपीएसयू 07/13/1930 से 06/29/1957 तक, ऑपसी के पोलब्यूरो के उम्मीदवार (बी) केंद्रीय सदस्य, 07/23/1926 से ऑर्गनाइजेशन के ऑर्गनाइजेशन के सदस्य; b) - VKP (b) 02.06.1924 से 18.12.1925 तक और 12.07.1928 से 18.03 1946 RCP की केंद्रीय समिति के सचिव (b) - VKP (b) c
द ग्रेट यहूदियों की किताब से लेखक मुद्रोवा इरिना अनातोल्यवनाकैगनोविक मिखाइल मोइसेविच (16.10.1888 - 01.07.1941)। 19/10 - 1941 में बोल्शेविकों की सर्व-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के 02/10/1934 से 03/22/1939 तक बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के ऑर्गेनाइजेशन पार्टी की केंद्रीय समिति के संगठनात्मक सदस्य। 1927 - 1934 में CPSU (b) के केंद्रीय नियंत्रण आयोग के सदस्य। 1905 से सीपीएसयू के सदस्य, एल एम कगनोविच के भाई। चेरनोबिल जिले, कीव प्रांत के काबानी गांव में जन्मे। यहूदी।
हमारे बारे में पुस्तक से - विशिष्ट रूप से लेखक फ्रुमकिना रिबका मार्कोवनारुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिएविच 1829-1894 संगीतकार, पियानोवादक, संगीत शिक्षक, एंटोन रुबिनस्टीन का जन्म 28 नवंबर, 1829 को पॉडोलस्क प्रांत के व्य्कवतिनसेट्स के ट्रांसनिस्टीरियन गांव में हुआ था। वह एक अमीर यहूदी परिवार का तीसरा बेटा था। रुबिनस्टीन के पिता - ग्रिगोरी
सिविल हीरोज की पुस्तक हीरोज से लेखक मिरोनोव जॉर्जीरुबिनस्टीन निकोलाई ग्रिगोरिएविच 1835-1881 गुणी पियानोवादक और कंडक्टर का जन्म 14 जून, 1835 को मास्को में हुआ था। रुबिनस्टाइन परिवार निकोलाई के जन्म से तीन साल पहले व्याख्वतिनेट्स के ट्रांसनिस्ट्रियन गांव से मॉस्को चले गए थे। अपने जन्म के समय तक, वह काफी अमीर था।
द सिल्वर एज किताब से। XIX-XX सदियों की बारी के सांस्कृतिक नायकों की पोर्ट्रेट गैलरी। आयतन 2. के-आर लेखक फॉकिन पावल एवेरेजिविचगिलेल्स एमिल ग्रिगोरिविच 1916-1985 उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक एमिल गिलेल्स का जन्म 19 अक्टूबर, 1916 को ओडेसा में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता, ग्रिगोरी गिलेल्स, एक चीनी कारखाने में काम करते थे, उनकी माँ एस्तेर एक गृहिणी थीं। एमिल ने पियानो बजाना शुरू किया।
लेखक की पुस्तक सेपेट्रोव निकोलाई अर्नोल्डोविच 1943–2011 सोवियत और रूसी पियानोवादक निकोलाई पेट्रोव का जन्म 14 अप्रैल, 1943 को मॉस्को में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता, सेलिस्ट अर्नोल्ड याकोवलेविच फ़र्केलमैन ने दिमित्री शोस्ताकोविच की पियानो संगत के साथ प्रदर्शन किया और उनके साथ दोस्ती की
लेखक की पुस्तक सेमिखाइल मोइसेविच बोंगार्ड परंपरा हम सभी को दिखाई दी, हम सभी को एक चेहरे का वादा किया, सभी को, अलग-अलग तरीकों से, अपना वादा निभाया। हम सभी केवल इस हद तक लोग बने कि हम लोगों से प्यार करते थे और प्यार करने का मौका मिला। कभी भी, बुधवार के उपनाम के पीछे छिपकर, उसने उसके बारे में जो कुछ लिखा था, उससे संतुष्ट थी
लेखक की पुस्तक से लेखक की पुस्तक सेPILSKY पेट्र मोइसेविच (मोसेविच) छद्म। पी। ख्रुश्चोव; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 साहित्यकार और रंगमंच समीक्षक, लेखक। पत्रिकाओं "विज्ञान और जीवन", "पास", "जर्नल फॉर एवरीवन", "स्प्रिंग", "जागृति", "शिक्षा", "शेयर", "सन ऑफ़ रशिया" आदि पत्रिकाओं में प्रकाशन, कहानियों का संग्रह और
एलेना कुरलोविच
उद्देश्य: परिचय संगीतकार एस की रचनात्मक विरासत के लिए बच्चे... म। Maikapara.
कार्य: 1. जानें बच्चे संगीत के चित्रण के बीच अंतर करने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति का मतलब, संगीत कार्यों का रूप।
2. लय की भावना विकसित करें, आंदोलनों के माध्यम से संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता।
3. भावनात्मक जवाबदेही से खेती करना, संगीत से प्यार करना।
हॉल की सजावट:
पोर्ट ऑफ एस.एम. Maikaparaएक संगीत बॉक्स, बच्चों के छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की एक किताब, पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।
कम लगता है "वाल्ट्ज" से। Maikapara... बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठते हैं।
संगीत निर्देशक:
नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ संगीत सुनने के लिए संगीत कक्ष में एकत्रित हुए हैं, आप को समर्पित - बच्चे... इसे लिखा था संगीतकार सैमुइल मोइसेविच माईकापार. (एक चित्र दिखा रहा है। ड्राइंग 1.) शमूएल Maykapar एक सौ चालीस साल पहले पैदा हुआ था। परिवार में, बच्चे - सैमुअल और उनकी चार बहनें बचपन से ही संगीत का अध्ययन कर रही हैं। उनकी मां ने पियानो बजाया। लड़के का संगीत सबक छह साल की उम्र में और नौ साल की उम्र में शुरू हुआ Maykapar संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।
जब वह बड़ा हुआ, तो उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए प्रवेश किया। (चित्रा 2. चित्रा 3.) लिखने के लिए प्रतिभा, संगीत रचना, सहित के लिए बच्चे... उनके बच्चों का पियानो चक्र बहुत प्रसिद्ध है "कतरे"... इस शब्द की बहुत ध्वनि सुनो - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। बहुत समय पहले "कतरे" - पसंदीदा खेल था बच्चे... बहुत छोटे लोगों का एक झुंड मेज पर गिरा छोटी बातें: कप, गुड़, आसनों और अन्य घरेलू सामान। ढेर से spillikins को एक छोटे हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा, एक-एक करके, बाकी को हिलाए बिना।
एक खेल "कतरे" एक आधुनिक संस्करण में
संगीत निर्देशक:
छोटे नाटक Maikapara उन spillikins से मिलता जुलता है पुराना खेल... उनकी एक बात सुनो "गड़रिया बालक" (निष्पादन)
चरवाहा लड़का एक छोटा लड़का है, जो एक उज्ज्वल, धूप के दिन, गर्मियों में बाहर निकलता है, नदी के पास घास का मैदान खिलता है। अपने झुंड को चराई से ऊब नहीं होने के लिए, उसने एक ईख काट दिया और उसमें से एक छोटा पाइप बनाया। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित बांसुरी की धुन बजती है। लघु के बीच में, राग ध्वनित, चिंताजनक, और फिर धूप और हर्षित। आइये जाने यह नाटक आर्केस्ट्रा करना: जब संगीत हल्का लगता है, हर्षित - आवाज वाली त्रिकोण इसके साथ होगा। और अगर आप परेशान, उत्तेजित नोटों को सुनते हैं, तो वे टैम्बोराइन, मराकस और टैम्पोरिन के कांपोलो के साथ होंगे।
टुकड़े को ऑर्केस्ट्रेट करना "गड़रिया बालक"
साथ ही सैमुअल भी मयकपर ने संगीत लिखा, प्रकृति को समर्पित, ऋतुएँ। क्या "परिदृश्य", आप सभी पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते हैं। (जवाब बच्चे) अब आपके लिए एक नाटक बजने लगेगा "वसंत"... इसमें, आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागने की आवाज़ सुन सकते हैं। यह धाराओं का बजना है, जीवंत पक्षी ट्रिल्स। संगीत बसंत की ताजा हवा की तरह हल्का, कोमल, पारदर्शी है।
नाटक सुनना "वसंत"
शायद आप में से कोई जानता हो कविता वसंत के बारे में और हमारे लिए इसे पढ़ेंगे?
पढ़ना वसंत के बारे में कविताएँ
संगीत निर्देशक:
क्या आप लोग पहेलियों को पसंद करते हैं? (जवाब बच्चे) यह अनुमान लगाने की कोशिश करें पहेली:
सुबह के समय बीड्स की बौछार हुई
हमने अपने साथ सारी घासें लगाईं।
और दिन में उनकी तलाश करने गए -
हम देख रहे हैं, हम देख रहे हैं - हम नहीं पाएंगे! (ओस, ओस की बूंदें)
शमूएल की Maikapara उस नाम के साथ एक नाटक है "Rosinki"... आइए गति में इन छोटे मनके बूंदों की चमक, पारदर्शिता को व्यक्त करने का प्रयास करें।
संगीत ताल अभ्यास "आसान रन" द्वारा संगीत एस। Maikapara"Rosinki"
अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको किसी तरह के मंत्र को कहने या एक छोटे से जादू के संगीत बॉक्स को खोलने की आवश्यकता है। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगा।
नाटक खेला जाता है "संगीत बक्सा"
आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (जवाब बच्चे) यह एक खिलौने की तरह दिखता है। इसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बज रही है। वे हमें एक परी कथा में आमंत्रित करने वाली छोटी घंटियों के नाटक की याद दिलाते हैं। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू हैं। उदाहरण के लिए, "सात-लीग के जूते"... किस तरह संगीतकार ने उन्हें दर्शाया? ये अलग-अलग उच्चारण ध्वनियों के बड़े छलांग हैं, मापा और भारी, जैसे विशाल दूरी के विशालकाय कदम।
नाटक सुनना "सात-लीग के जूते"
अगला टुकड़ा नाम दिया गया संगीतकार"परियों की कहानी"... क्या आपके पास अपने पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (जवाब बच्चे) हां, परीकथाएं अलग हैं। बात सुनो "परियों की कहानी"... क्या शब्द बजाए गए संगीत का वर्णन कर सकते हैं? (जवाब बच्चे) राग कोमल लगता है, थोड़ा उदास।
प्रकाश विचारशीलता का एक मूड बनाया जाता है। या शायद किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपनी कहानी प्रस्तुत की? (जवाब बच्चे)
आज, दोस्तों, हमारे संगीत कक्ष में, हमने संगीत विरासत को छुआ संगीतकार सी... म। Maikapara... बच्चों के पियानो चक्र के टुकड़े आपके लिए लग रहे थे "कतरे"... यह शरारती है "गड़रिया बालक" (चित्रा 4. चित्रा 5.)
तथा "सात-लीग के जूते" (चित्र 9. चित्र 10.)
तथा "संगीत बक्सा", और नाटक "वसंत" (चित्रा 6. चित्रा 7.)
और छोटा "परियों की कहानी" (चित्र 11.)
तथा "Rosinki" (आंकड़ा 8।)
और मेरा सुझाव है कि आप हमारे आर्ट स्टूडियो जाएं "रेनबो", और जो आपको सबसे ज्यादा याद है, वह आपको अपने चित्रों में व्यक्त करना पसंद है। चाह तुम रचनात्मक लिफ्ट और प्रेरणा!
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हमारे पूर्वस्कूली संस्थान को समाज के विभिन्न संगठनों और संस्थानों के साथ सामाजिक साझेदारी में कई वर्षों का अनुभव है। हम बाहर ले जाते हैं।
"एक प्यार की कहानी"। सीनियर स्कूल उम्र के बच्चों के साथ बातचीत-संगीत कार्यक्रम
लेखक: रोमाओवा मरीना जेनडिवना, सेंटर फॉर चिल्ड्रन एंड यूथ, क्रिम्सक उद्देश्य के पियानो शिक्षक: एक व्यापक रूप से विकसित, सामंजस्यपूर्ण, आध्यात्मिक शिक्षा।वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों के लिए वार्तालाप "प्रिंस व्लादिमीर"
प्रासंगिकता: प्रिंस व्लादिमीर का व्यक्तित्व, रूसी लोगों के लिए सेंट व्लादिमीर का ऐतिहासिक महत्व स्थायी और प्रासंगिक है और।वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों के लिए वार्तालाप "फिल्में कौन बनाता है?"
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वी। वाई। शाइस्की (स्कूल के लिए तैयारी समूह के बच्चों के लिए मनोरंजन) के कार्यों पर आधारित डिस्को बच्चों ने एक साथ गीत के संगीत में हॉल में प्रवेश किया।
