अनातोली इमलीनोव बैले जीवनी। खराब रूसी बैले

ल्यूडमिला टिटोवा: "मानव क्षमताओं की कोई सीमा नहीं है, मुझे पता है कि मैं अधिक सक्षम हूं"

22 साल की उम्र में, ल्यूडमिला रोमानोवना टिटोवा 27 साल की उम्र में मॉस्को बैले ट्रूप "क्राउन ऑफ रशियन बैले" में मुख्य ट्यूटर बन गईं - एक कोरियोग्राफर, प्रमुख एकल कलाकार और इस थिएटर के प्रमुख निर्देशक। क्राउन के दो सप्ताह के दौरे के बाद, जिसने इस साल जून में अबू धाबी (यूएई की राजधानी) के दर्शकों को बैले सिंड्रेला के साथ खुश किया, स्थानीय समाचार पत्र द गल्फ टाइम ने उसे "एक विश्व स्तरीय बैलेरीना और शिक्षक" कहा। ल्यूडमिला एक हल्की और सरल-सहज मुस्कान के साथ अपने रचनात्मक पथ के बारे में बोलती है, यह विश्वास दिलाने की कोशिश करती है कि ईश्वर और भाग्य की इच्छा से, उसके द्वारा किए गए प्रयास के बिना लगभग सब कुछ अपने आप हुआ। ल्यूडमिला टिटोवा ने कला में अपने जीवन के बारे में बात की, इस तरह के एक युवा शिक्षक-ट्यूटर के सामने आने वाली कठिनाइयों के बारे में, भविष्य की योजनाओं और उनके साक्षात्कार में कई अन्य चीजों के बारे में।

- ल्यूडमिला, किसने आपको बैले डांसर के रूप में पेशा चुनने के लिए प्रेरित किया?
- सात साल की उम्र में, मैं एक नियमित स्कूल गया, एक व्यायामशाला कक्षा में। माँ चाहती थी कि मैं विदेशी भाषा में जाऊं, कला से ज्यादा किसी गंभीर पेशे में व्यस्त रहूं, लेकिन पीठ की समस्याओं के कारण, बच्चों के क्लिनिक से एक सर्जन की सलाह पर, मुझे एक पेशेवर बैलेरीना के नेतृत्व में एक स्कूल कोरियोग्राफी सर्कल में भेजा गया। सबसे पहले, मैं इस बारे में खुश था, क्योंकि मैं स्कूल से बहुत प्यार करता था, लेकिन जल्द ही मुझे नृत्य इतना पसंद आया कि मैं हर दिन अभ्यास करना चाहता था। शिक्षक ने मेरे अच्छे आंकड़ों को नोट किया और मुझे पेशेवर अध्ययन करने की सलाह दी। इसलिए दस साल की उम्र में मैंने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

- आप क्लासिकल बैले के स्मिरनोव-गोलोवानोव थिएटर के साथ बिताए गए वर्षों का आकलन कैसे करते हैं, जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, आपको मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक करने के बाद नौकरी मिली थी?
- काफी सही है, मुझे थिएटर ऑफ क्लासिकल बैले स्मिरनोव-गोलोवानोव में नौकरी मिली और लगभग पांच साल तक काम किया। वह एक हादसा था। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक करने के बाद, मुझे क्रेमलिन बैले को सौंपा गया था, लेकिन तब सीज़न में कुछ प्रदर्शन हुए थे, इसलिए मैं नहीं रहा और, एक स्कूल के दोस्त की सलाह पर, स्मिरनोव-गोलोवानोव के लिए काम करने चला गया। सबसे पहले, मुझे वहां यह पसंद नहीं आया, क्योंकि काम करने की स्थितियाँ स्थिर रंगमंच से काफी अलग थीं, लेकिन परिणामस्वरूप यह जीवन का एक अद्भुत स्कूल बन गया। स्वर्गीय विक्टर विक्टरोविच (स्मिरनोव-गोलोवानोव) एक गहरे पेशेवर कलाकार, कलात्मक निर्देशक, कोरियोग्राफर थे और मैंने उनसे सीखने की कोशिश की। मेरी राय में, उनके उत्पादन में बैले "रोमियो और जूलियट", जो इस साल अगस्त में रूसी युवा थियेटर में देखा जा सकता है, हमारे समय की कोरियोग्राफी और निर्देशन के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है।

- आप क्राउन ऑफ रूसी बैले के संस्थापक से कैसे मिले - एना एलेक्सिदेज़ और अनातोली इमलीआनोव?
- यह, फिर से, मेरे स्कूल के दोस्त के लिए धन्यवाद हुआ। पहले सीज़न के बाद, जो मैंने स्मिरनोव-गोलोवानोव थिएटर के साथ बिताया, मेरी छुट्टी थी। सभी युवा बैलेरिना प्रशंसक हैं, और मैं कोई अपवाद नहीं हूं, इसलिए मैं आकार से बाहर नहीं निकलने के लिए काम करना चाहता था। एक मित्र ने मुझे "क्राउन ऑफ़ रूसी बैले" में जाने की सलाह दी। मैं तब 19 साल का था। मैंने कई प्रदर्शनों में भाग लिया, मुझे विशेष रूप से अनातोली इमलीनोव की आधुनिक प्रस्तुतियों को पसंद आया। तो हमारा परिचित हुआ।

- कृपया हमें बताएं कि आपको रूसी बैले के क्राउन में ट्यूटर बनने के लिए कब और किन परिस्थितियों में पेशकश की गई थी। 22 में इतनी बड़ी जिम्मेदारी लेने का फैसला कैसे किया?
-हां, मैं तब बाईस था और लगभग तेईस था। अनातोली और अन्ना 19 साल की उम्र से मुझे एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं। मैं लंबे समय तक सहमत नहीं था। बल्कि रूढ़िवादी व्यक्ति होने के नाते, उन वर्षों में मेरा मानना \u200b\u200bथा कि जब मैं एक सामूहिक रूप से आया था, तो मुझे लंबे समय तक इसमें काम करने की जरूरत थी, शायद मेरे पूरे बैले जीवन की भी। लेकिन ऐसा हुआ कि अनातोली एमिलीआनोव ने मुझे एक शिक्षक-शिक्षक की स्थिति की पेशकश की। कोरोना के अधिकारियों ने तब इस तथ्य के कारण समस्याओं का अनुभव किया कि उनके पास खुद को प्रदर्शन की बिक्री, और पर्यटन और पूर्वाभ्यास के संगठन से निपटने का समय नहीं था, इसलिए वे किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहे थे जो उनकी मदद कर सके। इस तरह की पेशकश एक दुर्लभ सफलता है, लेकिन मैंने लंबे समय तक संदेह किया। यहां तक \u200b\u200bकि पहला पूर्वाभ्यास करने के लिए सहमत होने के बावजूद, मुझे अभी तक यकीन नहीं था कि मैं स्मिरनोव-गोलोवानोव को छोड़ दूंगा और इतनी बड़ी जिम्मेदारी लेने में सक्षम हो जाऊंगा। कुछ हद तक एक कलात्मक निर्देशक होना आसान है, एक प्रशासक, एक निर्देशक, कोई भी, क्योंकि वे कागज के टुकड़ों के साथ व्यवहार करते हैं, और एक शिक्षक - जीवित लोगों के साथ। यहां आप इसे या तो खराब कर सकते हैं या इसे अच्छी तरह से कर सकते हैं, और यदि यह अच्छी तरह से काम नहीं करता है, तो यह बेहतर है कि इसे बिल्कुल न करें। अनातोली इमलीनोव की दृढ़ता ने मुझे निर्णय लेने में मदद की। बीजिंग में एक दौरे से उड़ान भरने वाले पहले व्यक्ति ने मुझे बुलाया था। अनातोली ने मुझे कुछ हद तक मजबूर किया, और मैं उनका आभारी हूं।
हां, सबसे पहले यह बहुत मुश्किल था, सब कुछ था: आँसू, और निराशा, और गलतियाँ, और खुशी। बड़ी मुश्किल से मैं वयस्क बैले नर्तकियों तक पहुँचने में कामयाब रहा, जिनमें से कई मुझसे उम्र में बड़े थे, और जो छोटे थे उनकी भी अपनी महत्वाकांक्षाएँ थीं। उनके लिए इस तथ्य का उपयोग करना मुश्किल था कि कल ही मैं उनके स्तर पर बना रहा, उनके साथ एक कलाकार के रूप में काम किया और एक शिक्षक के रूप में अचानक ऊंचा उठ गया। एक शिक्षक के काम में सबसे कठिन बात यह है कि आप इसकी मांग करें और इसे उचित ठहराएं।

- लेकिन, फिर भी, समय के साथ आप टीम में अधिकार हासिल करने में कामयाब रहे?
- बैले नर्तकियों, मेरे नेताओं से पूछना आवश्यक है, मेरे लिए न्याय करना बहुत कठिन है। मैं अधिकार के लिए नहीं, बल्कि प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए काम करता हूं। मैं कलाकारों के लिए सौंदर्य के प्रति प्रेम पैदा करना चाहता हूं, मुद्राओं के लिए, बोल्शोई रंगमंच के 50 के दशक की शैली में एक बैले करना, पुराने स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करना, जो बहुत मुश्किल है, क्योंकि थिएटर राज्य के स्वामित्व में नहीं है, और रिहर्सल के लिए हमेशा पर्याप्त समय नहीं है।

- इस सीजन में आपके करियर ने आसमान छू लिया है। आपको तीन प्रीमियरों पर बधाई दी जा सकती है - इसी नाम के बैले में स्वेन लेक और सिंड्रेला में ओडेट-ओडिले में कारमेन की भूमिका है। इसके अलावा, आप रूसी बैले के क्राउन के सामान्य निदेशक बन गए। आपकी राय में सफलता का रहस्य क्या है?
-यह शायद सबसे कठिन सवाल है, मुझे यह बहुत बार पूछा जाता है, लेकिन मैं हमेशा पूछना चाहता था: "क्या सफलता?" मेरे साथ जो हो रहा है वह सिर्फ विकास है, जीवन की एक सामान्य प्रक्रिया है। प्रत्येक व्यक्ति की सफलता की अपनी माप है। मैं हर किसी को वह हासिल करना चाहता हूं जो वे चाहते हैं, इसके लिए प्रेरणा की आवश्यकता है। मेरे लिए सब कुछ उत्तरोत्तर बढ़ता चला गया, मैंने कभी भी निर्देशक या थिएटर की अग्रणी बैलेरीना के बारे में नहीं सोचा, क्योंकि एक ट्यूटर के रूप में मेरे लिए कई अन्य कार्य थे। यह सिर्फ एक संयोग है जो ऊपर से दिया गया है। आप अभी भी बैठते हैं और आपके जीवन में कुछ होता है।

- शायद आपकी मेहनत भी मायने रखती थी?
- कड़ी मेहनत एक व्यक्तिपरक अवधारणा है। मैं यह नहीं कह सकता कि मेरा काम सबसे लगातार था, और इसलिए मैंने वही हासिल किया जो मेरे पास है। मानव क्षमताओं की कोई सीमा नहीं है, मुझे पता है कि मैं अधिक कर सकता हूं, लोगों के लिए अधिक कर सकता हूं। बेशक, मैं उन सभी के लिए आभारी हूं जो मुझे घेरते हैं: रूसी बैले के क्राउन का नेतृत्व, विशेष रूप से अन्ना जॉर्जिवेना अलेक्सिदेज़, और जर्मन इम्प्रैसरियो रिम्मा वैक्समैन, जिन्होंने जोर देकर कहा कि मैं इन प्रमुख भूमिकाओं को नृत्य करता हूं।

- आपके द्वारा गाए गए सभी तीन प्रमुख भाग अभिनय की प्रकृति और प्रदर्शन की व्यापकता दोनों में बहुत भिन्न हैं। कौन सा आपकी प्रकृति के अनुकूल है? क्या, इसके विपरीत, आपके लिए सबसे मुश्किल था?
-यह सवाल मुझे कुछ भ्रम देता है, क्योंकि मैं वास्तव में नृत्य करना पसंद करता हूं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या और कहां है। यह दृष्टिकोण, मेरी राय में, हर बैले डांसर में होना चाहिए। अगर हम पार्टियों के बारे में बात करते हैं, तो मनोवैज्ञानिक रूप से मेरे लिए सबसे कठिन बात स्वान झील के कदम को पार करना था। यह प्रदर्शन एक बैलेरीना के प्रदर्शनों में पहला नहीं होना चाहिए, जो सिर्फ एक प्रमुख कलाकार बन गया है। ओडेट-ओडिले भाग में जटिल युगल होते हैं, लेकिन मुख्य बात छवियां हैं। सबसे मुश्किल काम था एक सफेद और एक काला हंस बनाना। यह स्वर्ग और पृथ्वी की तरह है, एक शुद्ध स्त्री सार, ईमानदारी और एक कपटी, शातिर महिला-शिकारी की पहचान है। शुरू में, मुझे यह प्रतीत हुआ कि सफेद रंग आसान है। लेकिन जब मैंने रिहर्सल शुरू किया, तो मेरे लिए सबसे मुश्किल था, यहां तक \u200b\u200bकि सभी तीन बैले, सफेद एडैगियो। नाचते हुए बैलेरीना में एकदम सही लाइनें होनी चाहिए और पूरी तरह से तकनीकी रूप से सुसज्जित होना चाहिए - यह स्थिरता, और रोटेशन, और मुद्रा की भावना है, और युगल नृत्य की महारत - अडाजियो दस मिनट से अधिक समय तक रहता है। मुख्य बात संगीत से जाना है। इस सब में मैं कितना सफल हुआ, यह दर्शकों पर निर्भर है।
बाकी खेलों की तरह, कारमेन मेरा बचपन का सपना है। अनातोली इमलीनोव ने सुझाव दिया था कि मैं इस हिस्से को पहले नृत्य करता हूं, लेकिन लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर जर्मन शहरों के पिछले दौरे के दौरान ही हुआ था।
सिंड्रेला के लिए, यह एक पूरी तरह से अलग शैली है, सरल (एक निर्दोष, भोली युवा लड़की की अभिनय भूमिका)। आमतौर पर यह हिस्सा मेरे नीचे बैलरिन द्वारा किया जाता है। सबसे मुश्किल बात यह थी कि अपनी ऊंचाई से छोटी गुड़िया बनाना। काम किया या नहीं यह दर्शकों पर निर्भर है।

- आपकी भविष्य के लिए क्या योजनाएं हैं? आप और क्या नृत्य करना चाहेंगे?
-मैं वही नाचूंगा जो उन्होंने मुझे नाचने दिया। इम्प्रेसारियो रिम्मा वैक्समैन, जो हर साल रूसी बैले के क्राउन के लिए जर्मनी के शहरों का दौरा करती हैं, चाहती हैं कि मैं अगले सत्र में सभी प्रदर्शनों का नेतृत्व करूं। वह विशेष रूप से जोर देकर कहती हैं कि मैं स्लीपिंग ब्यूटी में अरोरा का हिस्सा हूं। मैं अपने शिक्षक के साथ अरोरा को रिहर्सल करने की कोशिश करूंगा, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि क्या मैं स्टाइल में आ सकता हूं। अगर यह हिस्सा मुझे सूट नहीं करता है, तो मैं इस पर ध्यान नहीं दूंगा। अन्य बैले की तरह, मेरा सपना गिजेल का नृत्य करना है। अगर मेरी किस्मत में है - मैं यह करूँगा, अगर नहीं - तो नहीं।
एक शिक्षक के रूप में, मैं एक अग्रणी एकल कलाकार तैयार करना चाहूंगा और अब मैं एक युवा होनहार लड़की की तलाश में हूं। अगर दर्शक उसकी सराहना करते हैं, तो यह मुझे एक डबल इनाम के रूप में काम करेगा, क्योंकि खुद बनाना एक बात है, दूसरे व्यक्ति को बनाना और भी मुश्किल है। अगर मैं गिजेल के हिस्से को नहीं नाचूंगा, तो कोई और करेगा।

- मुझे बताओ, कृपया, शिक्षक कौन है जिसके साथ आप खेल तैयार कर रहे हैं?
- यह रूस के सम्मानित कलाकार, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, गैलिना वासिलिवना कोज़लोवा हैं। मेरे पहले शिक्षक तातियाना व्लादिमीरोवना स्टेपानोवा थे। वह मेरे लिए एक स्टाइल आइकन है। इसके अलावा, मैंने नतालिया त्रिशिना और यूलिया मेदवेदेव के साथ अध्ययन किया। वे सभी अद्भुत शिक्षक थे, और उनमें से प्रत्येक से मैंने अपना कुछ लिया। उनके लिए धन्यवाद, हमारी कक्षा में हर कोई या तो बैले छोड़ देता है या विभिन्न थिएटरों में एकल नृत्य करता है।

- अब अपनी गतिविधि के बारे में थोड़ा अलग पक्ष के बारे में बात करते हैं। आपने हाल ही में कोरियोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया है, क्या आप भविष्य में इस विशेषता में काम करने जा रहे हैं? शायद कोरोना के लिए कुछ पर डाल दिया?
- मैं बहुत खुश हूं कि मुझे आखिरकार यह डिप्लोमा मिला। जब मैं पढ़ रहा था, तो मैंने सोचा कि मैं बीस साल में स्टेज करूंगा, अगर बिल्कुल भी। एक समय मुझे ऐसा लगा कि यह मेरा नहीं है, लेकिन अब मैं वास्तव में बैले कारमेन को मंच देना चाहता हूं। शायद, मैं इसे इस सीजन में नहीं करूंगा और शायद द क्राउन ऑफ रूसी बैले में नहीं। इस बैले को मंच देने के लिए, मुझे फ्लेमेंको का अध्ययन करने, बहुत सारी रिकॉर्डिंग की समीक्षा करने, प्रमुख लोगों से बात करने की आवश्यकता है जो अलोंसो के उत्पादन में नृत्य करते हैं। प्रदर्शन बनाने का मार्ग लंबा है और सभी का अपना है।

- निर्देशक की स्थिति, एक शिक्षक-शिक्षक और एक अग्रणी एकल कलाकार के काम को मिलाकर, आपको बेहद अतिभारित होना चाहिए। क्या आपके पास अपने निजी जीवन के लिए, बैले के बाहर शौक और शौक के लिए समय है?
- जब मेरे पास खाली समय होता है, तो मैं समकालीन कला के सभी रुझानों का यथासंभव विकास, विकास करने के लिए यात्रा करने की कोशिश करता हूं। मेरा दिन हमेशा बहुत व्यस्त रहता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी छुट्टी के दौरान भी। मेरे पास विशिष्ट शौक नहीं हैं, लेकिन मैं हमेशा खुद को व्यस्त रखने की कोशिश करता हूं। मुख्य बात चारों ओर बैठना नहीं है। जब मेरे पास समय होता है, तो मैं रूसी शास्त्रीय साहित्य, विशेष रूप से दोस्तोवस्की और टॉलस्टॉय के उपन्यासों को पढ़ना पसंद करता हूं। मुझे रूसी आत्मा पसंद है जो उनकी प्रत्येक पुस्तक को भरती है। मैं विदेशी लेखकों को कुछ हद तक समझता हूं।
अपने निजी जीवन के लिए, मेरे पास पर्याप्त पुरुष संचार है, लेकिन अभी तक मैं परिवार शुरू करने के अपने रास्ते पर हूं। मैं एक ऐसे शख्स का इंतजार कर रही हूं जो मुझे अपनी पत्नी बनने के लिए मना ले। यह महत्वपूर्ण है कि जीवनसाथी के बीच आध्यात्मिक निकटता हो। मैं एक ऐसे व्यक्ति को खोजना चाहता हूं जिसके साथ मैं बस बैठ सकता हूं और चुप रह सकता हूं, और इसका आनंद ले सकता हूं।

नतालिया ब्रिटविन द्वारा साक्षात्कार

तस्वीरें ल्यूडमिला टिटोवा के सौजन्य से।

15 जनवरी को, अलेक्जेंड्रोविट्स जिन्होंने त्चिकोवस्की के बैले को टिकट खरीदा था द नटक्रैकर एक परी कथा में थे! गुड़िया, सैनिक, स्नोफ्लेक्स मनोरंजन केंद्र "यूबिलीनी" के मंच पर जीवन के लिए आए थे।

द नटक्रैकर का मूल आधुनिक उत्पादन रूसी बैले के मॉस्को थिएटर क्राउन द्वारा लाया गया था। संस्कृति के पैलेस के कोरियोग्राफिक सामूहिक प्रदर्शन में शामिल थे: अनुकरणीय आधुनिक नृत्य पहनावा "स्टाइल", टीएसके हाउस ऑफ़ कल्चर "यूबिलीनी", लोक नृत्य "उबोरी"। हॉल भरा हुआ था, हमारे शहर के मानद नागरिक, कल्चर के पूर्व निदेशक और उज़ोरोव वैलेन्टिना अलेक्सांद्रोवना लेबेदेवा के प्रमुख के सामने की पंक्ति को देखकर अच्छा लगा। कई बच्चे हैं, और ठीक ही इसलिए: द नटक्रैकर के साथ बैले के साथ अपने परिचित को शुरू करना सबसे अच्छा है।

मंच आश्चर्य पर क्या हो रहा है, मंत्रमुग्ध। पहली नज़र में, यह स्पष्ट है कि Drosselmeyer (एलेक्स बुरकोव) एक जादूगर है। इस तरह की कृपा, बड़प्पन, दया, उसके आंदोलनों में प्यार। मंडली का पुरुष भाग सबसे अधिक प्रशंसा के योग्य है: ए। बुरकोव के अलावा, यह थिएटर अनातोली इमलीनोव (नटक्रैकर, प्रिंस, रूसी नृत्य) का प्रमुख है; सर्गेई चुलनोसोव (द माउस किंग, स्पेनिश नृत्य); डैनिल ओर्लोव (प्राच्य नृत्य), अर्टोम पंचिचिन (चीनी नृत्य), एंटोन माल्टसेव (फ्रांसीसी नृत्य)। तेज चाल, ऊंची छलांग, गति, शक्ति! लड़कियों में से, मैं माशा अन्ना पेरकोव्स्काया की भूमिका, चीनी बेर परी (एलिसावेता मल्कोवकाया) और उस लड़की को उजागर करना चाहूंगी जिन्होंने एक प्राच्य नृत्य किया। वे सुंदरियां हैं और इतनी आकर्षक रूप से मुस्कुराती हैं, वे दर्शकों में सकारात्मकता की ऐसी लहर भेजती हैं कि हृदय कृतज्ञता से भर जाता है। हमारे बैलेमेंट्स ने निश्चित रूप से तालियों के साथ एकल कलाकारों का समर्थन किया। लेकिन जो लोग लगातार खड़े हुए ओव्यूलेशन प्राप्त करते थे वे प्रदर्शन में शामिल छोटे अलेक्जेंड्रोवेट्स (सैनिक, चूहे, स्नोफ्लेक्स, चीनी और फ्रेंच गुड़िया) थे। सामान्य तौर पर, यह सही है कि ये पात्र बच्चों द्वारा निभाए जाते हैं - बहुत ही मार्मिक और आश्वस्त करने वाले। "पैटर्न" रूसी लोक नृत्य में चमकता था।

जब सभी प्रतिभागियों को फाइनल में मंच पर ले जाया गया, तो हमने हांफते हुए कहा: कितने हैं? कम से कम एक सौ बीस, और केवल बाईस बैले डांसर हैं। बाकी हमारे हैं। बेशक, मैं इस अवकाश में शामिल वयस्कों की राय जानना चाहता था:

नतालिया ग्लैज़ुनोवा:
- मेरी बेटी दूसरे साल से "स्टाइल" में पढ़ रही है। जब हमें पता चला कि इस तरह के आयोजन में भाग लेने का मौका मिलेगा, तो यह बहुत सुखद था। हम सभी सर्दियों की छुट्टियों में क्लास गए। यह एक महान अनुभव है - बच्चे अपने आप को महान कलाकारों के बराबर महसूस करते हैं, यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। वे चिंतित हैं, चिंतित हैं। मेरी बेटी दूसरे भाग में फ्रांसीसी नृत्य करती है।
एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शन, यह मुझे लगता है, शायद ही कभी अलेक्जेंड्रोव के बैले में होता है।

डारिया एंड्रीवा, छह वर्षीय आर्टीम की मां:
- आर्टीम ने चीनी डांस किया। वह टीएससी "यूबीलीनी", शिक्षक एलोना दिमित्रिग्ना और इगोर विटालिविच रोजोजिन में बॉलरूम नृत्य में लगे हुए हैं। सप्ताह में तीन बार 15 दिसंबर से तैयारी हुई। इस तथ्य के बावजूद कि हमें बॉलरूम डांसिंग में व्लादिमीर क्षेत्र की चैंपियनशिप की तैयारी करने की आवश्यकता है, जो 18 जनवरी को होगी, हम प्रदर्शन में भाग ले रहे हैं। लोकप्रिय कलाकारों के साथ एक ही मंच पर नृत्य करना एक अच्छा अनुभव है।

एलेना रोगोजिना, टीएससी "यूबीलीनी" के प्रमुख:
- यह बच्चों के लिए नया है, उनके लिए यह एक छुट्टी है, यह बहुत अच्छा है! मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही दिलचस्प काम है, क्योंकि हम खेल के लिए जाते हैं, सब कुछ गंभीर है, लेकिन यहां अन्य वेशभूषा, अन्य भूमिकाओं पर प्रयास करने का अवसर है। नाटक में तीसरे या चौथे वर्ष में लगे बच्चे शामिल हैं। मेरा अठारह लोगों को रोजगार। हमारे पास सभी नंबरों को सीखने के लिए एक महीना था। आज हम तीन बजे से यहाँ हैं, बैले डांसरों के साथ एक साथ रिहर्सल कर रहे हैं।

मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक, प्रमुख एकल कलाकार अनातोली EMELYANOV: से कुछ सवाल पूछने में कामयाब रहा।

- बैले, और यहां तक \u200b\u200bकि अलेक्जेंडर के बच्चों की भागीदारी के साथ, हमारे लिए एक घटना है। क्या आप प्रत्येक शहर में स्थानीय नृत्य समूहों को रोजगार देते हैं?
- हमारी टीम लगभग 15 साल पुरानी है, हम मुख्य रूप से विदेश में प्रदर्शन करते हैं। चौथे साल के लिए मैं रूस में छोटे शहरों, गांवों और कस्बों में "नक्षत्र रूस" उत्सव कर रहा हूं। हम क्लासिक्स ले जाते हैं: स्वान लेक, द नटक्रैकर, सिंड्रेला, द स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेल, कारमेन और आधुनिक बैले, उदाहरण के लिए, रैशमैनिनॉफ द्वारा वासिलिसा। हमने साठ से अधिक शहरों का दौरा किया है। त्योहार का अर्थ: स्थानीय बच्चों के समूहों को कलाकारों के साथ एक पूर्ण-लंबाई वाले दो-अभिनय बैले में मंच पर जाने का अवसर देना। शायद यह उन्हें कुछ उच्च करने के लिए ले जाएगा। यह ऐसी उज्ज्वल किरण है जो, शायद, एक बच्चे की आत्मा को रोशन करेगी, इसे गर्म करेगी। एक और बिंदु बच्चों के लिए यह जानना है कि क्या हुआ है और हमारी कला में, विशेष रूप से, बैले में हो रहा है। क्योंकि उन्हें पता होना चाहिए और उस पर गर्व होना चाहिए।

- तथ्य यह है कि बैले के क्षेत्र में हम बाकी लोगों से आगे हैं, मुझे लगता है कि हर कोई जानता है।
- सामान्य रूप से अपने देश पर गर्व करना, क्योंकि 90 के दशक से एक प्रवृत्ति रही है: सब कुछ बुरा है, हर कोई छोड़ देता है। हमारे पास एक हजार साल के इतिहास वाला एक महान देश है।

- आपने प्रदर्शन के लिए कैसे तैयारी की?
- मैं लगभग डेढ़ महीने पहले आया, शिक्षकों से परिचित हुआ, वीडियो सामग्री छोड़ी और फिर उन्होंने खुद बच्चों के साथ रिहर्सल की। मेरे पास ऐसा कोई अवसर नहीं है - हर दिन प्रदर्शन, बहुत सारे दौरे, जर्मनी में कलाकारों का एक समूह, हम अभी इटली से लौटे हैं, तीसरा समूह हॉलैंड से है। शेड्यूल व्यस्त है। जब हम रूस आते हैं, तो मैं इन "खिड़कियों" के माध्यम से यहां हमारे प्रदर्शन को दिखाने की कोशिश करता हूं।

- क्या आप अपने साथ स्टेज कवर लाए थे?
- हां, यह एक विशेष बैले कवर है।

- आपको हमारा मंच कैसा लगा?
- मंच अच्छा है, बड़ा है, केवल नकारात्मक यह है कि दृश्य ऊपर नहीं जाते हैं। हमारे पास बहुत सारी सजावट हैं, उन्हें प्रदर्शन के दौरान बदलना होगा, ऊपर जाना होगा, यहां ऐसी कोई संभावना नहीं है। लेकिन दूसरों की तुलना में, यह एक सभ्य मंच है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने इसे देखा, और बच्चों ने इसे देखा, अच्छी तरह से नृत्य किया, और यह एक छुट्टी बन गया!

- आपका उत्पादन?
- हां, कोरियोग्राफी मेरी है। यह अधिक आधुनिक और गहन है। मेरे पास कुछ प्रदर्शनों में शामिल जिमनास्ट हैं। उदाहरण के लिए वोल्गास्की में, जिमनास्टिक्स अनुभाग के बच्चों ने भाग लिया, क्योंकि उनके पास कोरियोग्राफी है, वे मूल बातें जानते हैं, आप उनके साथ काम कर सकते हैं।

- जब आपने अपना थिएटर बनाने का फैसला किया, तो क्या इसके गंभीर कारण थे?
- मैं एक कोरियोग्राफर हूं, मैं स्टेज पर आना चाहती थी। एक कवि कविता क्यों लिखता है? वह लिख नहीं सकता। वह खुद को व्यक्त करना चाहता है। और मैं खुद को व्यक्त करना चाहता हूं, केवल दूसरे में - बैले में। "हंस", "नटक्रैकर", "सिंड्रेला" दुनिया भर में जाने जाते हैं, लेकिन अक्सर, क्लासिक्स के अलावा, वे और कुछ नहीं जानते हैं। मैंने पंद्रह बैले का मंचन किया है, मैं कुछ और दिखाना चाहता हूं। उदाहरण के लिए, रचमनिनोव को लें। उनके नवीनतम काम, सिम्फोनिक डांस को कोई नहीं जानता है। बैले "वसीलीसा" अद्भुत संगीत है! कोई नहीं जानता। "हंस" खरीदें - "नटक्रैकर", "स्वान" - "नटक्रैकर", "स्वान" - "नटक्रैकर"। चीनी - एक "हंस", उन्हें किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है।

- द नटक्रैकर की पसंद समझ में आती है - एक क्रिसमस की कहानी, लेकिन हमने अन्य प्रदर्शन देखे होंगे। फिर से हमारे पास आओ! वैसे, नौ शहरों की सूची में अलेक्सांद्रोव का अंत कैसे हुआ जो आप और थिएटर जनवरी में आए थे?
- हम कोल्चुगिनो गए और यह पता लगाने का फैसला किया कि क्या आपके स्थान पर हमारा प्रदर्शन दिखाना संभव है। आप देखें, हमें इसकी आवश्यकता नहीं है, आपको इसकी आवश्यकता है, आपके बच्चे। आपके पास मनोरंजन केंद्र का एक अच्छा निर्देशक है, उसने हमें समझा। समझ बहुत महत्वपूर्ण है। कोई हमारी मदद नहीं करता। आज मेरे भाई ने मेरी मदद की - उन्होंने तस्वीरें लीं, स्मृति चिन्ह बेचे। वर्ष में एक बार मैं त्योहार के बारे में एक पत्रिका प्रकाशित करता हूं। मैं खुद थिएटर की साइट को अपडेट कर रहा हूं। मेरे पास पर्याप्त समय नहीं है, मैं तीन घंटे सोता हूं। खैर, आज हॉल भरा हुआ है, ऐसा होता है कि हम लाल रंग में काम करते हैं। कल्पना कीजिए कि मैंने खुद को दृश्यों को लटका दिया, क्योंकि कोई कार्यकर्ता नहीं हैं, मैंने नृत्य किया और एक और तीस हजार का भुगतान किया, क्योंकि दर्शक नहीं आए और प्रदर्शन ने भुगतान नहीं किया।

- आप एक वास्तविक भक्त हैं, और सब कुछ इस तरह पर टिका है।
- हमारा राष्ट्रीय लक्षण बलिदान करना है। आप पूरी तरह से नहीं दे सकते हैं और नहीं दे सकते हैं। अब मैं व्यंजनी के पास एक चैपल और एक घर बना रहा हूं। मैं अपने परिवार के साथ वहां जाना चाहता हूं, क्योंकि 1992 से बीस साल से अधिक समय से मैं मास्को में रह रहा हूं, और मेरा जन्म निझर नोवगोरोड क्षेत्र के डेझेरजिन्स्क में हुआ था। मेरे तीन बच्चे हैं, और मैं समझता हूं कि बच्चों को मॉस्को में बड़ा नहीं होना चाहिए। उन्हें पृथ्वी, प्रकृति और अंतहीन ट्रैफिक जाम नहीं देखना चाहिए।

गैलीना AKHSAKHALYAN,
इरीना SEROVA द्वारा फोटो।

फाइल:

अनातोली इमलीआनोवमॉस्को थिएटर के कलात्मक निर्देशक और बैले मास्टर "रूसी बैले का मुकुट", अखिल रूसी बैले उत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।
पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल (1991) और बैले मास्टर डिपार्टमेंट ऑफ़ रशियन एकेडमी ऑफ़ थिएटर आर्ट्स (GITIS), 2001 से स्नातक किया। रूस और अमरीका के सिनेमाघरों में काम किया। बैले में प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार द न्यूट्रेकर, स्वान लेक, स्पार्टाकस, वासिलिसा और अन्य, कुल मिलाकर तीस से अधिक।
डायगिलेव द्वितीय के आदेश का शेवलियर "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए।"

मुख्य शिक्षक-शिक्षक

रूस के सम्मानित कलाकार

ओ वी। कोहनचुक की सभी रचनात्मक जीवनी बैले से जुड़ा हुआ। अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, उन्होंने खुद को पढ़ाने के लिए समर्पित कर दिया। ओल्गा वासिलिवेना 30 वर्षों से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एक शिक्षक-ट्यूटर, एक अनुभवी संरक्षक, वह मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर, सूक्ष्म प्राकृतिक अंतर्ज्ञान में प्राप्त व्यक्तिगत स्तर के सबसे समृद्ध अनुभव, शैक्षणिक ज्ञान पर निर्भर करती है। अपने वार्डों के साथ, वह एक अच्छी तरह से विकसित पद्धति के अनुसार व्यवस्थित रूप से काम करती है, जबकि एक ही समय में वह नृत्य तकनीक और आलंकारिक पुनर्जन्म दोनों में कलाकारों से समान सार्थक काम की मांग करती है। उनके शैक्षणिक उपहार और पेशेवर कौशल के लिए बहुत धन्यवाद, कई थिएटर कलाकार प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता और विजेता बन गए हैं। और एक शानदार रचनात्मक कैरियर बनाया। उनमें न केवल रूसी बैले डांसर हैं, बल्कि जापान, ऑस्ट्रेलिया, मंगोलिया के नर्तक भी हैं, जिन्होंने रूसी बैले में अपना करियर शुरू किया और प्रसिद्ध विदेशी मंडलों में अपने करियर को जारी रखा।

शिक्षक-ट्यूटर

अजरबैजान के सम्मानित कलाकार

डॉक्टर ऑफ पेडागॉजी, इंटरनेशनल पेडागोगिकल अकादमी के शिक्षाविद, रूसी विश्वविद्यालय के थिएटर आर्ट्स के प्रोफेसर - जीआईटीआईएस, बैले डांसर्स प्रतियोगिता के विजेता, कोरियोग्राफर्स प्रतियोगिता के विजेता।

सहायक कला निर्देशक-ट्यूटर

बाकू स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उसने बाकू अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया। Akhundov।
1989 में, वह एक एकल कलाकार के रूप में रूसी बैले सीडीपी में शामिल हुईं।

वर्तमान में वह रूसी बैले थियेटर में प्रशासनिक और ट्यूशन के काम में लगे हुए हैं

शिक्षक ट्यूटर

एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता।

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मास्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में उच्च शिक्षा प्राप्त की। वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही है। सोलोइस्ट, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के मुख्य अतिथि मसामी चिनो ने शास्त्रीय विरासत के बैले में ज्वलंत चित्र बनाए, और आधुनिक कोरियोग्राफी में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल की।

अपने स्टेज करियर को पूरा करने के बाद, वह एक शिक्षक-शिक्षक बन गईं। ज्ञान, विशाल मंच अनुभव, कलाकारों की युवा पीढ़ी के साथ संपर्क खोजने की क्षमता - यह सब उसके सफल शिक्षण करियर को रेखांकित करता है।

शिक्षक-ट्यूटर

रूस के सम्मानित कलाकार

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया।
वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही है।

एक उज्ज्वल अभिनय प्रतिभा को देखते हुए, वह रोथबार्ट ("स्वान लेक"), परियों काराबोस ("स्लीपिंग ब्यूटी"), कोपेलियस ("कोपलिया"), इलूच ("शेहरजादे"), गामाचे ("डॉन क्विक्सोट") की राहत, यादगार छवियां बनाता है।

पहली बार बैले थियेटर अन्ना अलेक्सिदेज़ और अनातोली एमिलीनोव (द क्राउन ऑफ रूसी बैले के रूप में जाना जाता है) के नेतृत्व में भाग ले रहा है। 2002 में अपने जन्म के बाद से, इस बैले ट्रूप ने दुनिया भर में 12 मूल प्रदर्शन किए हैं, जिसमें ट्रिस्टन और इसोल्डे, कारमेन, रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, द डे लीव्स द अर्थ शामिल हैं।

इस विषय पर

एना एलेक्सिद्ज़े ने अपने थिएटर का प्रबंधन चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर की स्थिति के साथ किया, जहां वह व्लादिमीर नाबोकोव द्वारा उसी नाम के काम के आधार पर "लोलिता" का मंचन करती है, और एंथोली इमलीनोव कभी-कभी अमेरिका के लिए उड़ान भरती है, जहां वह नृत्य करती है और मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले के लिए स्टेज करती है। Days.Ru मास्को में एक रिहर्सल में बैले नर्तकियों को पकड़ा और पता चला कि वे किस तरह से एक थिएटर की छत के नीचे खुद को खोजने से पहले गए थे।

एना एलेक्सिद्ज़े: "वे मुझसे कहते हैं:" लोलिता? बैले में? "

अन्ना, यह तथ्य कि आप एक कोरियोग्राफिक परिवार से हैं, आपके पास बैले में भविष्य के अलावा भविष्य के लिए कोई विकल्प नहीं बचा है?

मेरे पिताजी एक बहुत ही प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं। दुर्भाग्य से, एक साल पहले उनका निधन हो गया, लेकिन उन्होंने छात्रों को पीछे छोड़ दिया। मेरे दादा, यूएसएसआर दिमित्री अलेक्सांद्रोविच अलेक्सिदेज़ के पीपुल्स आर्टिस्ट, नाटक थियेटर के एक प्रमुख निर्देशक थे। मेरे पिता की दादी, इरीना एलेक्सिडेज़, एक बैलेरीना की पीपुल्स आर्टिस्ट हैं। मेरी मां भी एक बैलेरीना, शिक्षक और निर्देशक हैं। इसलिए, मेरे पास कोई विकल्प नहीं था। जब से मैं पैदा हुआ था, मेरा घुमक्कड़ सचमुच थिएटर में खड़ा था। लेकिन मेरे माँ और पिताजी ने मुझे बैले में जाने से रोक दिया, क्योंकि मेरे पास बैले कौशल नहीं था। लेकिन मुझे इस पेशे से प्यार था और जोर दिया।

- आपने पहली बार अपने माता-पिता से अनुमोदन के शब्द कब सुने थे?

1992 में, जब मैं कोरियोग्राफिक स्कूल में अपने दूसरे वर्ष में था और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया। तब माँ और पिताजी ने कहा: "तुम महान हो, बेटी। तुम यह पेशा कर सकती हो।" उसके बाद, मैं नतालिया सैट्स चिल्ड्रन म्यूज़िक थियेटर में आया, जहाँ मैंने तीन साल पीपुल्स आर्टिस्ट एलोनोरा एवेरिवेना वाल्लासोवा के साथ बिताए, जो अभी भी मेरे शिक्षक हैं और बाद में हमारे थिएटर के सलाहकार बन गए। उसके बाद मैंने सात साल तक विक्टर स्मिरनोव-गोलोवोव की मंडली में काम किया, उनके साथ पूरी दुनिया की यात्रा की, सभी प्रमुख प्रदर्शनों को नृत्य किया, साबित किया कि मेरे पास कला में एक जगह है। उसके बाद, मैंने जीआईटीआईएस के थिएटर अध्ययन विभाग से स्नातक किया, और अनातोली इमलीनोव के साथ मिलकर हमने अपना थिएटर बनाया। तब से हमने 12 पूरी तरह से नए प्रदर्शनों का मंचन किया है, मेरे लिबरेटोस पर और कोरियोग्राफ़ी के साथ एम्मेल्यानोव द्वारा।

- आपने GITIS के सभी संकायों से थिएटर की पढ़ाई क्यों चुनी?

मैंने सोचा कि कहाँ जाना है: शैक्षणिक, बैले-मास्टर या थिएटर की पढ़ाई के लिए। पिताजी ने मुझे बताया कि कोरियोग्राफर पैदा होते हैं, शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में मेरे पास इतने शिक्षक थे कि इस विज्ञान को अलग से समझने का कोई मतलब नहीं था। और थिएटर संकाय ने मेरे क्षितिज का विस्तार किया और मुझे स्क्रिप्ट लिखने का अवसर दिया। इसके बाद, ऐसा हुआ कि मैं बैले मास्टर भी बन गया: अब मैं चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर के पद पर हूं और वहां लोलिता बैले का मंचन कर रहा हूं।

- बैले के लिए सामग्री का एक बहुत ही बोल्ड विकल्प - आपको शायद पहले से ही बताया गया है?

नाबोकोव के गीतों में ऐसी अद्भुत छवियां हैं कि उन्हें मंच पर बनाना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। मेरे लिए यह बहुत अजीब है कि अब तक किसी भी कोरियोग्राफर ने इस बैले का मंचन नहीं किया है। मैं विभिन्न लोगों से बात करता हूं, और वे सभी कहते हैं: "लोलिता"? बैले में? बहुत दिलचस्प! "वास्तव में, अब ऐसे बैले होने चाहिए जो लोगों को थिएटर की ओर आकर्षित करें। मैं खुद को दोहराना नहीं चाहता और नई स्वान लेक को स्टेज करना चाहता हूं। मुझे लगता है कि बहुत सारे काम ऐसे हैं जो वर्तमान समय के अनुकूल हो सकते हैं और नए प्लास्टिक में बनाए जा सकते हैं। प्लस मैं इस प्रदर्शन को कंप्यूटर ग्राफिक्स के साथ, मल्टीमीडिया स्टेज स्पेस के साथ रखना चाहूंगा। प्रीमियर अप्रैल 2010 में होने की उम्मीद है: प्रदर्शन को बनाने और बनाने में लंबा समय लगेगा - जटिल सेट और पोशाक हैं। हम मॉस्को में निश्चित रूप से दिखाएंगे, हम उन्हें त्योहारों पर ले जाएंगे, हमारे पास पहले से ही है। मेरे पास एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे का निमंत्रण भी है। यदि प्रदर्शन सफल रहा, तो मुझे भविष्य में इसे अपने थिएटर में स्थानांतरित करने में खुशी होगी।

- आप अपने थिएटर में तुरंत "लोलिता" का मंचन क्यों नहीं करते?

हमने एक एकल प्रायोजक के बिना एक थिएटर बनाया है। यही है, वह सब कुछ जो आप "समर बैले सीज़न" में देखेंगे, और वह सब कुछ जो दुनिया सात साल से देख रही है - हमने इसे अपने हाथों, खून और पसीने के साथ किया। इस हद तक कि कभी-कभी अनातोली इमलीआनोव खुद ही बंडलों की कढ़ाई करते हैं। "लोलिता" के रूप में इतने बड़े पैमाने पर प्रदर्शन, हम अभी इसे अभी नहीं खींचेंगे। तथ्य यह है कि Cheboksary थिएटर इस तरह के एक अवसर प्रदान करता है बहुत महान है।

- आप समर बैले सीजन में कैसे आए?

हम जर्मनी में अल्ला मराटोव्ना नेमोड्रुक से मिले। उसने पोस्टरों से हमारे बारे में पता लगाया, हमें देखने के लिए आया और आश्चर्यचकित था कि हम जर्मनी में केंद्रीय स्थानों पर हॉल में तीन हजार सीटें इकट्ठा कर रहे थे। उसने हमारे सभी प्रदर्शनों को देखा और मुझे समर बैले सीजन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

अनातोली इमलीनोव: "नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है"

- आपकी बैले कहानी कैसे शुरू हुई?

आप जानते हैं कि यह आमतौर पर कैसे होता है: संगीत बजता है और बच्चे नृत्य करते हैं। जब मैं छोटा था तब मैंने बहुत नृत्य किया। मेरे माता-पिता ने पहले मुझे कोरियोग्राफिक सर्कल में पायनियर्स के महल में भेजा, और फिर उन्होंने मुझे Urals - the Perm स्कूल में भेजा। पीटर्सबर्ग, पर्म और मॉस्को उस समय अच्छे स्कूल माने जाते थे। मैं खुद निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र से हूं।

- क्या आप खुद बैलेट करियर चाहते हैं?

बिलकूल नही। दस साल की उम्र में, शायद लड़कियां पहले से ही चाहती हैं, लेकिन लड़कों को बिल्कुल समझ में नहीं आता है। मुझे डांस करना पसंद था, लेकिन उस उम्र में मैंने नहीं सोचा था कि मैं बैले डांसर बनूंगी। मैंने लगभग तीन साल बाद, 13-14 साल की उम्र में सोचा।

- क्या आपका कोई और शौक था? भविष्य के लिए अन्य विकल्प, समानांतर सपने?

हमेशा कुछ और करने के विकल्प होते हैं। लेकिन जब आप बैले करते हैं, तो बहुत समय लगता है। स्कूल में पूरा दिन लग जाता था। और, ज़ाहिर है, बहुत सारे शौक थे - मैंने खेल, एथलेटिक्स और वालरस किया, और अकॉर्डियन खेला, और गिटार ... मेरा जीवन लक्ष्य देर से बनाया गया था: कॉलेज के बाद, थिएटर में कई वर्षों के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं कोरियोग्राफर बनना चाहती हूं। मैंने पुश्किन ओपेरा और बैले थियेटर में निज़नी नोवगोरोड में काम किया, मॉस्को में स्थानांतरित किया, यहाँ विभिन्न लाशों और थिएटरों में काम किया। फिर अन्ना अलेक्सिद्दे और मैंने अपनी टीम बनाई।

- अन्ना ने कहा कि आप खुद पैक लगभग सीवे करते हैं?

हाँ। इसकी शुरुआत तब हुई जब हम खुद बैले डांसर थे। उन्होंने जो कमाया वह सजावट और वेशभूषा में लगाया गया था। मानव अस्तित्व का अर्थ सभी के लिए अलग-अलग है। कोई पैसों के लिए रहता है, कोई खाने के लिए, कोई महंगे बैगों के लिए - किसे क्या चाहिए। मैंने एक बैले पर रखा - और मैं बैले से खुश हूं, और खरीदा के साथ नहीं, उदाहरण के लिए, कार। जिन जीवन खंडों से हम गुज़रते हैं, उन्हें कभी दोहराया नहीं जाएगा, उन्हें अर्थ के साथ किया जाना चाहिए। मैंने 15 बैले बनाए - और यह सिर्फ ऐसा नहीं था कि मैंने "इसे ले लिया और इसे डाल दिया", इसे समझना पड़ा, खुद से गुजर गया।

- इन 15 प्रस्तुतियों में से जो आपने किया है, आपके पसंदीदा क्या हैं?

संभवतः अंतिम व्यक्ति "ट्रिस्टन और इसोल्ड", "मार्टिन लूथर" हैं। मैंने कोरियोग्राफी को कठिन तरीके से सीखा। यही है, मैंने जीआईटीआईएस से स्नातक किया, लेकिन एक शिक्षक के रूप में। और उन्होंने खुद को स्टेज करना सीखा - प्रोडक्शन से प्रोडक्शन तक। एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से उम्र के साथ परिपक्व होता है - प्रदर्शन उसके साथ परिपक्व होता है। नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि बैले एक बहुत शक्तिशाली कला है जो किसी व्यक्ति को अंदर से बदल सकती है। यानी मेरा विचार यह है कि प्रदर्शन के बाद दर्शक को हॉल छोड़ देना चाहिए और इसमें कुछ बदलाव करना चाहिए। आजकल लोग भूल जाते हैं कि वे इस धरती पर क्यों आए। वे इसे 50-60 साल की उम्र में याद करते हैं, जब जीवन पहले ही बीत चुका होता है। और मैं चाहता हूं कि युवा प्रदर्शनों में आएं और सोचें कि अब क्या किया जा सकता है। सभी का एक लक्ष्य होना चाहिए। मैं काम करता हूं ताकि दर्शकों का एक लक्ष्य हो।

जैक गायक कॉन्सर्ट हॉल

मॉस्को थियेटर "क्राउन ऑफ़ द रूसी बैले" की स्थापना 1997 में हुई थी। उनके प्रदर्शनों में शास्त्रीय रूसी विरासत और आधुनिक प्रस्तुतियों के बैले शामिल हैं। थिएटर के बैले ट्रूप में रूस के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक शामिल हैं। थिएटर सफलतापूर्वक रूसी और विदेशी चरणों पर प्रदर्शन करता है, दान कार्यक्रमों में भाग लेता है।

थिएटर प्रदर्शन इटली, जर्मनी, कनाडा, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल, ग्रीस, डेनमार्क, स्वीडन, लक्जमबर्ग, संयुक्त राज्य अमेरिका, रोमानिया, चीन, फ्रांस, जापान, फिनलैंड, दक्षिण अफ्रीका, केन्या, तंजानिया, जाम्बिया, के कई शहरों के दर्शकों द्वारा देखे गए थे। बोत्सवाना, मैक्सिको, भारत, कजाकिस्तान, वियतनाम, इजरायल, मोरक्को, लेबनान, श्रीलंका, अल साल्वाडोर, ग्वाटेमाला, कोस्टा रिका, यूएई, आदि।

थिएटर विभिन्न थिएटरों के प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग करता है, जिसमें बोल्शोई, मरिंस्की, स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको आदि के कलाकार शामिल हैं।

2010 में, थिएटर के संरक्षण के तहत, ऑल-रूसी बैले फेस्टिवल "नक्षत्र रूस" का आयोजन किया गया था, जिसका उद्देश्य रूस की आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना है।

रूसी बैले क्लासिक्स की महान परंपराओं के आधार पर, हम ऐसे प्रदर्शन बनाते हैं जो आज के दर्शकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होंगे और जो जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, आपको याद दिलाएंगे कि भगवान इस दुनिया में राज्य करता है, जिसका अर्थ है अच्छा और सौंदर्य।

थिएटर "रूसी बैले थिएटर" क्राउन ऑफ रूसी बैले की प्रस्तुति 12 अगस्त 2002 को हुई। थिएटर का निर्माण अनातोली इमलीनोव और एना एलेक्सिडेज़ द्वारा किया गया था। मास्को के सभी केंद्रीय समाचार पत्रों ने एक ही बार में थिएटर के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

2012 में, थिएटर ने अपनी दसवीं सालगिरह मनाई! इस अवधि के दौरान, 20 से अधिक आधुनिक और 15 शास्त्रीय प्रदर्शन बनाए गए थे। प्रदर्शन कोरियोग्राफर ए। ग्रोगोल-अलेक्सिद्ज़े द्वारा बनाए गए थे, जिनका नाम पहले से ही रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों में बैले के इतिहास के पाठ्यक्रम में पढ़ाया जा रहा है। थिएटर के महाप्रबंधक टिटोवा एल.आर ने, यूरोप से लेकर उन देशों तक, जिन्होंने एक भी थियेटर या बैले डांसर द्वारा कभी प्रवेश नहीं किया है, दुनिया भर में इन प्रदर्शनों को दिखाया है।

पहली बार, बैले थिएटर के लिए रूसी बैले, तंजानिया, जांबिया, केन्या जैसे पूर्वी अफ्रीका के देशों में देखा गया था। अफ्रीका में रूसी बैले के एक शो के रूप में दुनिया की पहली बड़े पैमाने पर परियोजना के परिणामस्वरूप, थिएटर के प्रबंधन को अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास में योगदान के लिए मॉस्को में रोज़ज़ेरुबेत्सेंट्र मेडल से सम्मानित किया गया था, जबकि अफ्रीका में थिएटर ट्रूप को एक जीवित हाथी केंजी के रूप में एक असामान्य उपहार के साथ प्रस्तुत किया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, 7 साल तक थिएटर ने एक सामाजिक परियोजना को आगे बढ़ाया - "द ग्रेट रूसी न्यूट्रेसर", जिसमें अमेरिकी बच्चों ने भाग लिया। बच्चे - पेशेवर बैले स्कूलों के छात्र, साथ ही विकलांग बच्चे, जो मंच पर गए और स्वस्थ बच्चों के साथ समान शर्तों पर नृत्य किया। प्रत्येक प्रदर्शन में देश के 50 शहरों में सालाना कम से कम 50 बच्चों ने भाग लिया।

यूरोपीय देशों में - जैसे कि इटली, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया - थिएटर सालाना शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची दिखाता है - एक वर्ष में कम से कम 50 प्रदर्शन।

थिएटर ने अपनी कला श्रीलंका में भी प्रस्तुत की, जहाँ उसे देश के राष्ट्रपति से माल्टा में मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ, जहाँ देश के राष्ट्रपति ने इज़राइल, इंग्लैंड, कैनरी द्वीप समूह, चीन, कोरिया और जापान में प्रदर्शन में भाग लिया।

कई दिलचस्प और प्रसिद्ध लोग थिएटर प्रदर्शन के लिए आए। एक बार अमेरिका में, प्रदर्शन के बाद मंच के पीछे "द नटक्रैकर" अपनी बेटियों के साथ एक ऑटोग्राफ के लिए आया था जो खुद "डाई हार्ड" था - ब्रूस विलिस। और एस्टोनिया से, समकालीन महान संगीतकार एवरो पर्ट ने थिएटर के बारे में अपनी समीक्षा लिखी, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अनातोली इमलीनोव को अपने संगीत के लिए बैले "टाइम" मंचित करने की अनुमति दी। एक बार एक शर्मिंदगी हुई जब रूस के महान कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की के पास हॉल में पर्याप्त जगह नहीं थी और उन्होंने खड़े होने के दौरान पूरे प्रदर्शन को देखा और नहीं छोड़ा। ओल्गा लेपेशिंस्काया एक महान रूसी बैलेरीना है, नब्बे के दशक की उम्र में वह विशेष रूप से थिएटर "जूनो और एवोस" के आधुनिक प्रदर्शन को देखने के लिए आई थी, जिसमें मुख्य भाग अनातोली इमलीनोव और अन्ना ग्रोगोल-अलेक्सिदेज़ द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, और फिर उन्होंने प्रदर्शन की अपनी समीक्षा लिखी, जो कहती है कि आज की युवा पीढ़ी को बस ऐसे प्रदर्शन, ऐसी ऊर्जा की जरूरत है।

थिएटर सालाना मास्को में सेंट्रल हाउस ऑफ म्यूजिक के मंच पर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाता है, जहां मास्को दर्शकों द्वारा इसका गर्मजोशी से स्वागत किया जाएगा।

थिएटर ने 13 वर्षों में 1400 से अधिक प्रदर्शन किए हैं! थिएटर में कई नए प्रोजेक्ट और उपक्रम हैं।

थिएटर के कलात्मक निर्देशक: अनातोली एमिलीआनोव

मास्को थिएटर "महोत्सव - बैले" हाथों के नीचे। रूस के सम्मानित कलाकार एस.एन. राधेंको।
मास्को थिएटर "मास्को सिटी बैले" के हाथों के नीचे। यूक्रेनी SSR V.V.Smirnov-Golovanov के सम्मानित कला कार्यकर्ता।
मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले, यूएसए, हाथ। रूस के लोग कलाकार ए।

मॉस्को थिएटर के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर "रूसी बैले का मुकुट"।

अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।

बैले में प्रमुख भाग: हेडवाइंड, सिंड्रेला, द न्यूट्रेकर, क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, डॉन क्विक्सोट, स्वान लेक, स्पार्टाकस, द स्लीपिंग ब्यूटी, नैयाड एंड द फिशरमैन, द लिटिल प्रिंस, द कैप्टनस डॉटर, जूनो और एवोस, द डे लीव्स द अर्थ, यसिन और इसडोरा, ब्लू पक्षी, स्कार्लेट पाल, जिप्सी धुन, वालपुरगीस रात, कारमेन, मार्टिन लूथर, पगननी, प्रोडिगल पुत्र, कुर्स्क गीत, ट्रिस्टन और इसोल्डे, डैफनीस और क्लो, ला बेअदेरे, समय, जोकिन मुरीटा, वासिलिसा, मैनफ्रेड।

प्रदर्शन:

पी। त्चिकोवस्की। " रोमियो और जूलियट "
पी। त्चिकोवस्की। "पृथ्वी छोड़ने वाला दिन है"
पी। त्चिकोवस्की। "सरौता"
एस। प्रोकोफ़िएव। "सिंडरेला"
जे। बिज़ेट-आर। शुच्र्डिन। "कारमेन"
एफ। चोपिन। "Headwinds"
मूस। लोक। "जिप्सी धुन"
ए। रायबनिकोव। "जूनो और एवोस"
बी। त्चिकोवस्की, एफ। चोपिन, स्चिन्टके, एस। प्रोकोफ़िएव। "यसिनिन और इसडोरा"
16 वीं शताब्दी का बाख, रवेल, हैंडेल, संगीत। "मार्टिन लूथर"
जी। स्विरिदोव, आई। स्ट्राविंस्की। "कुर्स्क गाने"
पी। त्चिकोवस्की, डी। शोस्ताकोविच, जी। महलर, एस। बार्बर। "ट्रिस्टन और आइसोल्ड"
A.Pärt। "समय"
एस। रचमिनिनोव। "Vasilisa"
पी। त्चिकोवस्की। "स्लीपिंग ब्यूटी"
एम। रावेल। "बोलेरो"
ए बोरोडिन। "पोलोवेट्सियन नृत्य"
I. बाख। "Chaconne"
B. पावलोवस्की। "स्नो व्हाइट"
पी। त्चिकोवस्की। "मैनफ्रेड"

एना एलेक्सिद्ज़े

डायगिलेव द्वितीय के आदेश का शेवेलियर द्वितीय "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए"।

1993 में। नाम से Tbilisi राज्य कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वी। एम। चबुकियानी
रूस के सम्मानित शिक्षक की श्रेणी में - एन। सिलवानोविच।
1992 में। अभिनय के लिए विशेष पुरस्कार और इंटरनेशनल में डिप्लोमा प्राप्त किया
मास्को में डायगिलेव बैले प्रतियोगिता।
1992 में। Szczecin (पोलैंड) में उत्सव में भाग लिया।
1993 के बाद से मास्को राज्य शैक्षणिक बच्चों के संगीत थिएटर में काम करता है जिसका नाम एन आई सत् के नाम पर रखा गया है
एक प्रमुख बैलेरीना के रूप में।
1995 के बाद से 2001 तक मानद कार्यकर्ता के निर्देशन में थिएटर "मास्को सिटी बैले" में काम किया
एक प्रमुख बैले के रूप में यूक्रेनी एसएसआर वी। स्मिरनोव-गोलोवानोव की कलाएं।
2009 में। वह चुवाश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे।
1997 से ही मॉस्को थियेटर के कलात्मक निर्देशक और शिक्षक "रूसी बैले का मुकुट"।
2004 में। रूसी कला अकादमी के थिएटर कला संकाय के अध्ययन से स्नातक
(GITIS) प्रोफेसर यू। राइबाकोव की कक्षा में।

प्रदर्शन में प्रमुख भूमिका: द स्लीपिंग ब्यूटी, सिंड्रेला, द नटक्रैकर, डॉन क्विक्सोट, द कैप्टन की बेटी, द लिटिल प्रिंस, रोमियो एंड जूलियट, द ब्लू बर्ड, जूनो और एवोस ...
प्रदर्शन में भी एकल भाग: "स्वान लेक", "गिसेले", "टारेंटेला" (बाल्कन द्वारा कोरियोग्राफी), "चोपिनियाना"।