साल्वाडोर डाली की जीवनी, डाली के दोस्तों के रोचक तथ्य और उद्धरण। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, अतियथार्थवाद

महान स्पैनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली ने अपने पूरे जीवन में डेढ़ हजार से अधिक कृतियाँ बनाई हैं, जिनमें से आप अतियथार्थवाद की दिशा की सच्ची कृतियाँ पा सकते हैं। लेकिन न केवल तस्वीरों से यह आदमी अपने काम के कई प्रशंसकों से परिचित है। वह एक बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति थे, जिन्होंने खुद को एक मूर्तिकार, लेखक, निर्देशक और अभिनेता के रूप में भी पाया। ब्रश के मास्टर का सबसे बड़ा सपना अपना खुद का संग्रहालय बनाना था, जो थिएटर की तरह अधिक होगा, और वह सफल रहा। अब फिगरेर्स में उनका म्यूजियम-थिएटर है, जिसमें कलाकार के कई काम हैं, न केवल चित्रों के रूप में, बल्कि मूर्तियां भी।

अन्ना मारिया

अन्ना मारिया (1924)। इस तस्वीर में डाली की छोटी बहन अन्ना को दिखाया गया है। लंबे समय से, कलाकार और उसकी बहन बहुत करीब थे, कई मामलों में वे अपने आध्यात्मिक रिश्ते से एकजुट थे। कैनवास पर, चित्रकार ने अन्ना को एक सच्चे सौंदर्य के रूप में चित्रित किया। भाई और बहन के बीच दोस्ती तब तक जारी रही जब तक डाली अपने जीवन पथ पर गाला से नहीं मिली - उसके पूरे जीवन के संग्रहालय। अपने चुने हुए के लिए बहन की ईर्ष्या ने अन्ना और अल सल्वाडोर के बीच के सभी पारिवारिक और मैत्री संबंधों को नष्ट कर दिया।

यादें ताज़ा रहना

« यादें ताज़ा रहना"या "सॉफ्ट ऑवर्स" (1931)। महान सर्जिस्ट की यह तस्वीर कई लोगों के लिए परिचित है। काम ने चित्रकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास में कई घड़ी की चालों को एक बहते हुए रूप में प्रदर्शित किया गया है। इस चित्र में, चित्रकार समय सीमा के रैखिक अवधारणा से विदा हो जाता है। यहाँ आप देख सकते हैं कि रचना में कलाकार के सिर को दर्शाया गया है, जो सो रहा है। कृति बनाने में कुछ घंटों में ही जीनियस लग गया। अब यह काम न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है।

आग पर जिराफ

"जिराफ़ आग पर" (1937)। कलाकार ने यूएसए में प्रवास के लिए भेजने से पहले लगभग इस कैनवास को चित्रित किया। यह काम स्पष्ट रूप से कलाकार की अपने देश की राजनीति के खिलाफ संघर्ष को प्रदर्शित करता है। साल्वाडोर डाली ने खुद को एक राजनीतिक व्यक्ति कहा। यह चित्र एक आसन्न युद्ध के चित्रकार के पूर्वाभास को भी दर्शाता है। कैनवास का मुख्य चरित्र, जलती हुई योजना खुद पृष्ठभूमि में है, और वास्तव में शत्रुता के एक प्रीमियर का प्रतीक है जो निकट भविष्य में राज्य में सामने आएगा। अग्रभूमि में, कलाकार ने दो महिलाओं को चित्रित करने के लिए चुना, जिनके निर्माण में बैसाखी का समर्थन है। इस प्रकार, पेन मास्टर ने मानव अवचेतन को व्यक्त किया।

युद्ध का सामना

युद्ध का सामना (1940)। यह काम उस समय पहले से ही दिखाई दे रहा था जब शल्य चिकित्सक पहले से ही यूएसए में रह रहे थे। कैनवास पर आप एक सिर की छवि देख सकते हैं, जो खोपड़ी की अधिक याद दिलाता है, और इसके आस-पास सांप स्थित हैं, जैसे कि मुंह खोलने में एक फुफकार का उत्सर्जन करना और प्रत्येक आंख की सॉकेट में एक और खोपड़ी होती है, जिससे स्पष्ट रूप से युद्ध के पूरे भयानक सार का पता चलता है। इसके अलावा कैनवस पर आप अल साल्वाडोर का हाथ देख सकते हैं। पेंटिंग अब रोटरडैम संग्रहालय में रखी गई है।

मॅई वेस्ट का चेहरा

« मॅई वेस्ट का चेहरा " (1974)। यह काम चित्रकार के देर से किए गए कामों से संबंधित है और इसे कॉमिक शैली में बनाया गया है। पेंटिंग में एक प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्री का चेहरा दर्शाया गया है। महिला के होंठ लाल सोफे के रूप में बने होते हैं, पर्दे बालों के रूप में परोसे जाते हैं, मई की आंखों को दो चित्रों के रूप में दिखाया गया है, और नाक एक चिमनी है, जिसमें एक घड़ी है जो नाक के पुल का प्रतिनिधित्व करती है। कलाकार का काम एक पूरे कमरे में व्याप्त है, जो एक भ्रम है: अभिनेत्री का चेहरा स्पष्ट रूप से दूर से दर्शाया गया है, लेकिन जैसे ही आप करीब आते हैं, निर्माता से "वेस्ट" का चेहरा "एकत्र" तुरंत स्पष्ट हो जाता है।

महान हस्तमैथुन

"द ग्रेट हस्तमैथुन" (1929)। कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पुरुष और महिला के मैथुन के प्रति उनके विरोधाभासी रवैये को दर्शाता है। एक बच्चे के रूप में, डाली ने अपने पिता की दवा पर एक किताब देखी, जिसमें जनन रोगों वाले लोगों के जननांगों की तस्वीरें प्रदर्शित की गई थीं। तब से, युवा रचनाकार ने संभोग को क्षय की प्रक्रिया से जोड़ा है, जो उनके काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। इसके बाद, इस घटना ने उस कलाकार को बहुत प्रभावित किया, जिसने लंबे समय तक सेक्स का विरोध किया था। साल्वाडोर डाली के जीवन के अंत तक, कैनवास उनके संग्रहालय का था, जिसके बाद इसे मैड्रिड संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अवास्तविक रचना

"अवास्तविक रचना"या "मीट ऑफ़ द फेस्टिव चिकन" (1928)। इस तस्वीर में, कई पारखी और अतियथार्थवाद के प्रशंसकों ने यवेस टंगू के प्रभाव को नोट किया है, जिन्हें अंतरिक्ष और फ्लोटिंग आंकड़े को प्रतिबिंबित करने के सभी समान तरीकों की विशेषता थी। वर्तमान में, रचना को महान सर्जिस्ट चित्रकार के एक ही नाम के संग्रहालय में रखा गया है, लेकिन एक पूरी तरह से अलग नाम के तहत - "इनगुरल गूसेबम्प्स"।

लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट

"लुइस बुनुएल का चित्रण" (1924)। 25 साल की उम्र में, युवा डाली ने एक ऐसे व्यक्ति के चित्र को चित्रित किया, जिसका उसके बाद के जीवन पर व्यापक प्रभाव पड़ा। युवा निर्माता ने ब्यूनएल की कई फिल्मों में भाग लिया, जिनमें द गोल्डन एज \u200b\u200bऔर द अंडालूसी डॉग शामिल हैं। अपने दोस्त के कैनवास पर, चित्रकार ने एक विचारशील और बहुत गंभीर व्यक्ति को चित्रित किया। यह देखना आसान है कि तस्वीर खुद एक उदास स्वर में बनाई गई है, जिसे कलाकार लुई के रूप पर जोर देना चाहते थे, गहरे विचारों से भरा हुआ। लंबे समय तक, पेंटिंग सीधे चित्र में चित्रित व्यक्ति द्वारा स्वामित्व में थी। यह काम अब रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में रखा गया है, जो स्पेन की राजधानी में स्थित है।

Figueres के पास लैंडस्केप

"Figueres के पास लैंडस्केप" (1910)। तस्वीर प्रसिद्ध कलाकार के शुरुआती कार्यों में से एक है, जो अतियथार्थवाद की दिशा का पालन करता है। डाली ने इस पेंटिंग को एक बच्चे के रूप में बनाया, उस समय वह केवल 6 साल का था। तेल पेंट के साथ काम किया जाता है। पेंटिंग स्पष्ट रूप से प्रभाववाद की विशेषताओं को दिखाती है - रचनात्मक व्यक्तित्वों के बीच उस समय एक लोकप्रिय प्रवृत्ति। चित्रकार 1920 के दशक तक इस दिशा में ऐसे कैनवस का निर्माण करेगा, जिसके बाद वह क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद की ओर बढ़ेगा। वर्तमान में, यह कैनवास डली के काम के प्रशंसकों में से एक के निजी संग्रह में है।

परमाणु बर्फ

परमाणु बर्फ (1949)। इस समय, स्पेनिश चित्रकार कैलिफोर्निया में रह रहा था। पेंटिंग पूरा होने से 4 साल पहले पहला स्केच दिखाई दिया। कैनवास पर, कलम के मालिक ने स्पार्टा और ज़ीउस के शासक को चित्रित किया। कार्य में, सभी वस्तुओं को शून्य गुरुत्वाकर्षण में दर्शाया गया है और एक दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं, जहाँ "परमाणु" नाम का पहला शब्द दिखाई देता है। परंपरा के अनुसार, लेदा को कलाकार की पत्नी, गाला के रूप में एक नग्न छवि में दर्शाया गया है। ज़ीउस को एक हंस के रूप में चित्र में दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में आप कोस्टा ब्रावा के चट्टानी तट देख सकते हैं। मूल वर्तमान में साल्वाडोर डाली संग्रहालय में रखा गया है।

साल्वाडोर डाली (१ ९ ०४ - १ ९) ९) एक स्पैनिश चित्रकार थे, जो कि २०० वीं सदी के प्रभावशाली आंदोलन, मुख्य रूप से कला और साहित्य में अपने काम के लिए जाने जाते थे। अधिशेष चित्रकार ने कला में तर्कसंगत को खारिज कर दिया; और इसके बजाय बेहोश करने के उद्देश्य से कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरावदार छवियां हाथियों को नाजुक पैरों के साथ दिखाती हैं; चींटियों, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ियों का पिघलना, शायद समय की गैर-रेखीय मानव धारणा का प्रतीक है। दाली के अतियथार्थवाद में योगदान में पागल-आलोचनात्मक पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली सर्जिस्ट चित्रकार बनी; और संभवतः पाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार।

इस लेख में, हम आपको सल्वाडोर डाली द्वारा उनके वर्णन और तस्वीरों के साथ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पेश करने के लिए तैयार हैं।

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना, जागने से पहले एक दूसरा

साल्वाडोर डाली ने कहा कि यह काम "पहली बार एक लंबे सपने के साथ एक ठेठ सपने की फ्रायड की खोज में छवियों को व्यक्त करने के लिए था, एक तात्कालिक दुर्घटना का परिणाम जो सोते हुए व्यक्ति को जागृत करता है।" यह कलाकार की पत्नी गाला डाली की नींद की आकृति द्वारा दिखाया गया है, जो चट्टान के ऊपर तैर रहा है। उसके नग्न शरीर के बगल में पानी की दो बूंदें, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में ले जाए जाते हैं। गाला का सपना मधुमक्खी के भिनभिनाने से होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में दर्शाया गया है। छवियों के क्रम में, ग्रेनेड एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए खुलता है, जिसमें से एक संगीन के साथ दो क्रूर बाघ निकलते हैं, जो जल्द ही गाला को उसकी शांतिपूर्ण नींद से जगा देगा। हाथी, जो बाद में डाली के काम में एक आवर्ती छवि है, हाथी और ओबिलिस्क का एक विकृत संस्करण है, जो प्रसिद्ध इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी की एक मूर्ति है।

आग पर जिराफ

जिराफ ऑन फायर को अपने देश में गृह युद्ध के खिलाफ सल्वाडोर डाली के व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। कैनवस ने दो महिला आकृतियों को अनिश्चित फालिकल रूपों के साथ दर्शाया है जो उनकी पीठ से टकरा रही हैं। त्वचा के नीचे की मांसपेशियों के ऊतकों को बाहों, अग्र-भुजाओं, और निकटतम आकृति के चेहरे को छाँटा जाता है। इसके विपरीत, चित्र के बाएं पैर और छाती से दराज खुलते हैं। साल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और डाली के कुछ चित्र फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थे। इन खुले बक्सों को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक विधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एक व्यक्ति के भीतर के भीतर, अवचेतन को संदर्भित कर सकता है। पृष्ठभूमि में जिराफ की लाइव छवि को दली ने "पुरुष अंतरिक्ष सर्वनाश राक्षस" के रूप में वर्णित किया है। वह इसे युद्ध का एक प्रणोदन मानते थे।

पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति 1930 के दशक की शुरुआत में सल्वाडोर डाली द्वारा विकसित की गई एक तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार अपने अवचेतन को व्यवस्थित तर्कहीन विचार और स्व-प्रेरित पागल अवस्था के माध्यम से शोषण करने के लिए करता था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक को ध्यान में रखते हुए, डाली ने अपने चित्रों में, विशेष रूप से ऑप्टिकल भ्रम और अन्य कई छवियों से जुड़े लोगों में इसका इस्तेमाल किया। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, अपनी सुंदरता के लिए जाने जाने वाले नार्सिसस को पानी में अपने प्रतिबिंब के साथ प्यार हो गया। डाली एक ग्रीक मिथक की व्याख्या करती है, यह पेंटिंग एक पूल में बैठी और नीचे देख रही है। पेंटिंग "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस" को डेल ने अपने असाधारण काल \u200b\u200bके दौरान बनाया था और यह उनके प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

हाथी में परावर्तित स्वांस

डबल छवियां डाली के पैरानॉयड-क्रिटिकल विधि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। नार्सिसस के मेटामोर्फोसिस की तरह, यह टुकड़ा दोहरी छवि बनाने के लिए झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में परिलक्षित होते हैं, जिससे उनकी गर्दन हाथी बन जाती है और पेड़ हाथियों के पैर बन जाते हैं। झील की शांति के साथ परिदृश्य विपरीत है, जैसा कि डाली ने पृष्ठभूमि की चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए ज़ुल्फ़ जैसी छवियों को चित्रित किया। हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को अतियथार्थवाद में एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि वे डबल पेंटिंग शैली की लोकप्रियता बढ़ाते हैं। यह सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

यह पेंटिंग अपने प्रसिद्ध करियर के अंत में सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई थी और इसे उनकी आखिरी महान कृति माना जाता है। उन्होंने कलाकृति बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए जिसमें, अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने एक्शन पेंटिंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता और साइकेडेलिक कला जैसी शैलियों का उपयोग किया। आधुनिक सिनेमा में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के चित्रण सहित, कैचिंग टूना में एक सीमित ब्रह्मांड के व्यक्तित्व के रूप में पुरुषों और बड़ी मछलियों के बीच हिंसक संघर्ष को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 19 वीं सदी के फ्रांसीसी चित्रकार जीन लुइस अर्नेस्ट मीसोनियर को युद्ध के दृश्यों के चित्रण के लिए समर्पित है। डाली के अनुसार, टूना के लिए मत्स्य पालन उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है।

1929 में, साल्वाडोर डाली अपने संग्रहकर्ता से मिले, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। इस पेंटिंग को उसी वर्ष बनाया गया था और माना जाता है कि यह कामुक परिवर्तन को दर्शाता है कि कलाकार ने उसके जीवन में आने के लिए धन्यवाद दिया। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने को दर्शाता है। उनके सिर से एक दृष्टि निकलती है, जो संभवतया एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करती है, एक नग्न महिला आकृति की, अपने संग्रह की याद ताजा करती है, मानव जननांगों के लिए खींची जाती है, संभवतः कलाकार। लेखक के कई अन्य कार्यों की तरह, विचित्र स्व-चित्र भी मछली के हुक, रक्तस्राव में कटौती, चींटियों को उसके चेहरे पर रेंगते हुए और उसके चेहरे पर एक टाँके के कारण तंतुओं से पीड़ित होते हैं। यह काम एक ऐसी चीज़ का उत्सव है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और डाली द्वारा सबसे विवादास्पद चित्रों का है।

हिरोशिमा और नागासाकी के परमाणु बम विस्फोटों के बाद, सल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु परीक्षण के सिद्धांतों से प्रेरित थी। यह वह समय था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। अपनी अवधि के लिए वापस लिया गया "परमाणु रहस्यवाद" है, जिसमें उनके कार्यों ने अक्सर आधुनिक विज्ञान के विचारों को ईसाई धर्म को तर्कसंगत बनाने के साधन के रूप में उपयोग किया। यह समझते हुए कि पदार्थ परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने काम को कई परमाणुओं में विघटित कर दिया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का एक चित्र है। उसका चेहरा परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करने वाले घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है जो कैनवास को आश्चर्यजनक तीन आयामी प्रभाव देता है। नाम में गैलाटिया का अर्थ गैलाटिया नामक शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में एक समुद्री अप्सरा से है, जो अपने गुणों के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलाटी, डाली के परमाणु रहस्यवाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

क्राइस्ट ऑफ़ द सेंट जॉन ऑफ़ द क्रॉस

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ़ द सेंट जॉन के नाम से जाना जाता है क्योंकि इसकी डिज़ाइन 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश भिक्षु जॉन ऑफ़ द क्रॉस की एक ड्राइंग पर आधारित है। रचना में एक त्रिकोण होता है, जो मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज द्वारा बनता है; और वह मंडली जो मसीह के सिर से बनती है। त्रिभुज को पवित्र ट्रिनिटी के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि चक्र एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जिसका अर्थ है कि सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालांकि पेंटिंग एक क्रूस है, यह नाखून और रक्त से रहित है। डाली के अनुसार, पेंटिंग के लिए प्रेरणा उन्हें एक लौकिक सपने के माध्यम से मिली, जिसमें उन्हें विश्वास हो गया कि नाखूनों और रक्त की छवि ने उनकी मसीह की छवि को खराब कर दिया है। क्राइस्ट ऑफ़ द क्रॉस के क्राइस्ट को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग चुना गया था और इसे कई लोग बीसवीं सदी की सबसे बड़ी धार्मिक पेंटिंग मानते हैं।

साल्वाडोर डाली ने इस कृति को स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से आधे साल पहले चित्रित किया था। उसने दावा किया कि वह "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में जानता था। पेंटिंग उस समय उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध में डरावनी और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। वह एक भीषण युद्ध में, दो शरीर को, एक से दूसरे को गहरे रंग में चित्रित करता है, जहां न तो विजेता होता है। राक्षसी प्राणी गृहयुद्ध की तरह आत्मघाती है। डाली ने यह सुनिश्चित किया कि शानदार जीवों को चित्रित करने के बावजूद पेंटिंग बहुत यथार्थवादी लग रही थी। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका शीर्षक भी बताया गया है, संभवतः स्पेन में मुश्किल समय में रह रहे गरीब नागरिकों द्वारा खाए गए स्टू की व्याख्या है। उबला हुआ बीन शीतल निर्माण, डाली की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है और युद्ध की भयावहता को चित्रित करने के लिए अतियथार्थवाद के बेजोड़ उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

काम "ड्रीम" में डाली ने एक बड़े, नरम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालांकि, इस मामले में, चेहरा एक स्व-चित्र नहीं है। नींद और सपने बेहोशी के दायरे में श्रेष्ठता है। बैसाखी हमेशा से ही डेली का ट्रेडमार्क रहा है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले समर्थकों की नाजुकता को इंगित करता है, लेकिन यहां कुछ भी नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि एक कुत्ता भी नहीं है, स्वाभाविक रूप से स्थिर लगता है क्योंकि यह ऊपर की ओर फैला हुआ है। सब कुछ जो कैनवास पर दर्शाया गया है, सिर को छोड़कर, एक हल्के नीले रंग की रोशनी में नहाया जाता है, दिन के उजाले और तर्कसंगतता की दुनिया से अलगाव की भावना को पूरक करता है। काम "ड्रीम" में सल्वाडोर डाली क्लासिक असली मकसद में लौट आई। सपने मूर्छित लोगों के लिए कई फ्रायडियन सिद्धांतों का सार हैं, जो दार्शनिकों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय है, जिसमें डाली भी शामिल है।

यादें ताज़ा रहना

इस प्रतिष्ठित और बार-बार चित्रित पेंटिंग में एक घड़ी के साथ एक दृश्य को दिखाया गया है, जो धीरे-धीरे चट्टानों और एक पेड़ की शाखा पर पिघलती है, एक पृष्ठभूमि के रूप में समुद्र के साथ। डाली ने इस पेंटिंग में कठिन और नरम की अवधारणा का इस्तेमाल किया। इस अवधारणा को कई तरीकों से चित्रित किया जा सकता है, जैसे कि मानव मन नींद की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ रहा है। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली क्रमशः दुनिया के नरम और कठिन पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। इन वर्षों में, स्मृति की जिद का बहुत विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी भी अपने काम के बारे में नहीं बताया। पिघलने की घड़ी को अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक माना जाता है; क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के आसपास चींटियों के साथ मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में; और कैसे सपनों की तर्कहीनता। मेमोरी की दृढ़ता बीसवीं शताब्दी की कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक मानी जाती है। यह काम न केवल "डाली के सबसे प्रसिद्ध चित्रों" की सूची में शामिल है, बल्कि अतियथार्थवाद में भी सबसे प्रसिद्ध काम है।

खैर, यहाँ साल्वाडोर डाली की जीवनी है। साल्वाडोर मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक है। मैंने मास्टर के वातावरण से दोस्तों से स्वादिष्ट रोचक तथ्यों और उद्धरणों के अधिक गंदे विवरणों को जोड़ने की कोशिश की, जो अन्य साइटों पर उपलब्ध नहीं हैं। कलाकार के काम की एक छोटी जीवनी है - नीचे नेविगेशन देखें। बहुत कुछ गैब्रिएला फ्लाइट की फिल्म "सल्वाडोर डाली की जीवनी" से लिया गया है, इसलिए सावधान रहें, बिगाड़ने वाले!

जब प्रेरणा मुझे छोड़ देती है, तो मैं अपने ब्रश और पेंट को एक तरफ रख देता हूं और उन लोगों के बारे में कुछ लिखने के लिए बैठ जाता हूं जिनसे मैं प्रेरित होता हूं। तो यह जाता है।

साल्वाडोर डाली, जीवनी। विषय - सूची।

पात्र

दलित अगले आठ साल संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताएंगे। अमेरिका पहुंचने के तुरंत बाद, सल्वाडोर और गाला ने एक भव्य पीआर अभियान नंगा नाच किया। उन्होंने एक असली पोशाक पार्टी फेंक दी (गाला एक गेंडा पोशाक, हम्म में बैठी) और अपने समय के बोहेमियन हैंगआउट से सबसे प्रमुख लोगों को आमंत्रित किया। डाली ने सफलतापूर्वक अमेरिका में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और उनकी चौंकाने वाली हरकतों को अमेरिकी प्रेस और बोहेमियन भीड़ से बहुत प्यार था। क्या, क्या, लेकिन उन्होंने कभी भी इस तरह के एक कला-कलात्मक शिज़ को नहीं देखा है।

1942 में, सर्रीलिस्ट ने अपनी आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, जो खुद लिखी थी, प्रकाशित करता है। अप्रशिक्षित दिमागों के लिए एक किताब थोड़ी चौंकाने वाली होगी, मैं तुरंत कहता हूं। हालाँकि यह पढ़ने लायक है, यह दिलचस्प है। लेखक की स्पष्ट विचित्रता के बावजूद, यह काफी आसानी से और स्वाभाविक रूप से पढ़ा जाता है। IMHO, डाली, एक लेखक के रूप में, अपने तरीके से, निश्चित रूप से बहुत अच्छा है।

फिर भी, आलोचकों के साथ भारी सफलता के बावजूद, गेल को फिर से चित्रों के लिए खरीदारों को ढूंढना मुश्किल हो गया। लेकिन, सब कुछ बदल गया जब 1943 में कोलोराडो के एक धनी जोड़े ने डाली की प्रदर्शनी का दौरा किया - रेनॉल्ड और एलेनोर मॉस्को सल्वाडोर के चित्रों और परिवार के दोस्तों के नियमित खरीदार बन गए। मोस दंपति ने सभी साल्वाडोर डाली की पेंटिंग का एक चौथाई अधिग्रहण किया और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में सल्वाडोर डाली संग्रहालय की स्थापना की, लेकिन आप जो सोचते हैं, वह अमेरिका में नहीं, फ्लोरिडा में।

हमने उनके कामों को इकट्ठा करना शुरू किया, अक्सर डाली और गाला के साथ मुलाकात की, और उन्होंने हमें पसंद किया क्योंकि हमें उनकी पेंटिंग पसंद आईं। गाला को भी हमसे प्यार हो गया, लेकिन उसे एक कठिन चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने की जरूरत थी, वह हमारे और उसकी प्रतिष्ठा के लिए सहानुभूति के बीच फटी हुई थी। (c) एलेनोर मॉस

डैली एक डिजाइनर के रूप में बारीकी से काम करता है, गहने और सजावट के निर्माण में भाग लेता है। 1945 में, हिचकॉक ने मास्टर को अपनी फिल्म "बेविच" के लिए दृश्यों को बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहां तक \u200b\u200bकि वाल्ट डिज़नी को डैली की जादुई दुनिया से मोहित किया गया था। 1946 में, उन्होंने अमेरिकियों को अतियथार्थवाद से परिचित कराने के लिए एक कार्टून बनाया। सच है, रेखाचित्र इतने असली निकले कि कार्टून बॉक्स ऑफिस पर कभी दिखाई नहीं देगा, लेकिन बाद में, यह अभी भी समाप्त हो जाएगा। इसे डेस्टिनो कहा जाता है, एक स्किज़ोफ़ेज़ कार्टून, बहुत सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाले ड्राइंग के साथ और देखने लायक है, अंडालूसी कुत्ते के विपरीत (कुत्ते को मत देखो, ईमानदारी से)।

साल्वाडोर डाली के सर्पिलवादियों के साथ।

ऐसे समय में जब समूचा कलात्मक और बौद्धिक समुदाय फ्रेंको से नफरत करता था, क्योंकि वह एक तानाशाह था, जिसने गणतंत्र पर अधिकार कर लिया था। हालांकि, डाली ने आम राय के खिलाफ जाने का फैसला किया। (c) एंटोनियो पिचोट।

डाली एक राजशाहीवादी था, उसने फ्रेंको के साथ बात की और उसने उसे बताया कि वह राजशाही को बहाल करने जा रहा है। तो डाली फ्रांको के लिए थी। (c) लेडी मोयने

इस समय अल साल्वाडोर की पेंटिंग एक विशेष रूप से शैक्षणिक चरित्र पर ले जाती है। इस अवधि के मास्टर के चित्रों को विशेष रूप से शास्त्रीय घटक द्वारा चित्रित किया जाता है, स्पष्ट असली साजिश के बावजूद। उस्ताद बिना किसी अतियथार्थवाद के भी परिदृश्य और शास्त्रीय चित्रों को चित्रित करता है। कई कैनवस एक अलग धार्मिक चरित्र को भी लेते हैं। इस समय के सल्वाडोर डाली द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग - परमाणु बर्फ, द लास्ट सपर, क्राइस्ट ऑफ़ सेंट जुआन डे ला क्रूज़ आदि।

विलक्षण पुत्र कैथोलिक चर्च की तह में लौट आया और 1958 में डाली और गाला ने शादी कर ली। डाली 54 साल की थीं, गाला 65। लेकिन, शादी के बावजूद, उनका रोमांस बदल गया। गाला ने साल्वाडोर डाली को एक विश्व हस्ती में बदल दिया, लेकिन यद्यपि उनकी साझेदारी एक व्यवसाय से कहीं अधिक थी, गाला को बिना रुके एक घंटे तक खड़े रहने के लिए युवा स्टालियन पसंद थे, और सल्वाडोरिच समान नहीं था। वह अब उस अलौकिक असाधारण कद-काठी की तरह नहीं दिखती थी, जैसा वह पहले जानती थी। इसलिए, उस समय तक उनका संबंध काफी हद तक शांत हो गया था, और गाला तेजी से युवा गिगोलोस और सल्वाडोर के बिना घिरा हुआ देखा गया था।

बहुतों ने सोचा कि डाली सिर्फ दिखावे की है, लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने स्थानीय दृश्यों को देखते हुए दिन में 18 घंटे काम किया। मुझे लगता है कि वह आम तौर पर एक साधारण व्यक्ति था। (c) लेडी मोयने।

साल्वाडोर डाली का दूसरा महान प्यार अमांडा लेयर।

जलती आँखों के साथ साल्वाडोर का उद्घोष करते हुए उनका सारा जीवन एक हिला देने वाले दुर्भाग्यशाली जानवर में बदल गया। समय किसी को नहीं बख्शता।

गैल की मृत्यु, एक शल्य चिकित्सक की पत्नी।

जल्द ही एक नया झटका उस्ताद का इंतजार कर रहा था। 1982 में 88 साल की उम्र में गाला की दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई। हाल ही में शांत संबंधों के बावजूद, गाला की मृत्यु के साथ, साल्वाडोर डाली ने अपना मूल खो दिया, अपने अस्तित्व का आधार और एक सेब की तरह हो गया, जिसका कोर सड़ गया है।

डाली के लिए, यह एक गंभीर झटका था। मानो उसकी दुनिया बिखर रही थी। एक भयानक समय आ गया है। सबसे गहरे अवसाद का समय। (c) एंटोनियो पिचोट।

गाला की मृत्यु के बाद, दल्ली ने लुढ़क लिया। वह पबोल गया। (c) लेडी मोयने।

प्रसिद्ध अधिवक्ता महल में चला गया, अपनी पत्नी के लिए खरीदा, जहां उसकी पूर्व उपस्थिति के निशान ने उसे किसी तरह अपने अस्तित्व को रोशन करने की अनुमति दी।

मुझे लगता है कि इस महल में सेवानिवृत्त होना एक बड़ी गलती थी, जहां वह ऐसे लोगों से घिरा हुआ था, जो उसे बिल्कुल नहीं जानते थे, लेकिन इस तरह डाली ने गाला (एस) लेडी मोयने का शोक मनाया।

एक बार पार्टी में जाने वाले सल्वाडोर, जिनके घर हमेशा गुलाबी शैंपेन से भरे लोगों से भरे हुए थे, एक वैरागी में बदल गए जिन्होंने केवल अपने करीबी दोस्तों को ही अनुमति दी।

उसने कहा - अच्छा, चलो मिलते हैं, लेकिन पूरी तरह अंधेरे में। मैं नहीं चाहता कि आप यह देखें कि मैं कितना बूढ़ा और ग्रे हो गया हूं। मैं चाहता हूं कि वह मुझे युवा और सुंदर (सी) अमांडा के रूप में याद करे।

मुझे उनसे मिलने के लिए कहा गया। उसने मेज पर रेड वाइन की एक बोतल और एक गिलास रखा, एक कुर्सी पर नीचे रखा, और वह खुद दरवाजा बंद होने के साथ बेडरूम में रहा। (c) लेडी मोयने।

सल्वाडोर डाली की आग और मौत

भाग्य, जिसने पहले भाग्य के साथ डाली को लाड़ किया था, ने फैसला किया, जैसे कि पिछले सभी वर्षों के बदला में, अल सल्वाडोर पर एक नया दुर्भाग्य फेंकने के लिए। 1984 में, महल में आग लग गई। घड़ी के आसपास ड्यूटी पर मौजूद नर्सों में से किसी ने भी मदद के लिए डाली के रोने का जवाब नहीं दिया। जब दाली को बचाया गया था, तो उसका शरीर 25 प्रतिशत जल गया था। दुर्भाग्य से, भाग्य ने कलाकार को एक आसान मौत नहीं दी और वह ठीक हो गया, हालांकि वह क्षीण हो गया था और जलने के निशान से ढंका हुआ था। अल सल्वाडोर के दोस्तों ने उन्हें अपने महल को छोड़ने और फिगुएर्स के एक संग्रहालय में स्थानांतरित करने के लिए राजी किया। अपनी मृत्यु से पहले के आखिरी साल, साल्वाडोर डाली ने अपनी कला से घिरे।

5 साल बाद, साल्वाडोर डाली की कार्डियक अरेस्ट से बार्सिलोना के एक अस्पताल में मौत हो गई। तो यह जाता है।

ऐसा अंत उस व्यक्ति के लिए बहुत दुखद लगता है जो जीवन से भरा था और दूसरों से अलग था। वह एक अविश्वसनीय व्यक्ति थे। (c) लेडी मोयने

वरूबल और वान गाग को यह बताइए।

सल्वाडोर डाली ने न केवल अपने चित्रों से हमारे जीवन को समृद्ध किया है। मुझे खुशी है कि उसने हमें उसे इतने करीब से जानने की अनुमति दी। (c) एलेनोर मॉस

मुझे लगा कि मेरे जीवन का एक बहुत बड़ा हिस्सा खत्म हो गया है, जैसे कि मैंने अपने पिता को खो दिया हो। (c) अमांडा

कई के लिए डाली के साथ बैठक एक नई विशाल दुनिया की एक वास्तविक खोज थी, एक असामान्य दर्शन। उनकी तुलना में, ये सभी आधुनिक कलाकार जो अपनी शैली को कॉपी करने की कोशिश करते हैं, वे सिर्फ दयनीय दिखते हैं। (c) पराबैंगनी।

अपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपने संग्रहालय में खुद को दफनाने के लिए, अपने कामों से घिरे, अपने प्रशंसनीय प्रशंसकों के पैरों के नीचे।

शायद ऐसे लोग हैं जो यह भी नहीं जानते हैं कि उनकी मृत्यु हो गई, वे सोचते हैं कि वह अब काम नहीं करता है। एक मायने में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि डाली जीवित है या मृत। पॉप संस्कृति के लिए, वह हमेशा जीवित है। (c) एलिस कूपर।

आज, 11 मई, महान स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार का जन्मदिन है साल्वाडोर डाली ... उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनकी रचनाओं में कई खुद का एक हिस्सा पाते हैं - यह बहुत "पागलपन" जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मैं हूं", - कलाकार ने बेशर्मी से कहा, और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। उनके सभी कार्यों को अतियथार्थवाद की भावना के साथ चित्रित किया गया है - दोनों पेंटिंग और तस्वीरें, जो उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाईं। डाली किसी भी सौंदर्य या नैतिक मजबूरी से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत सीमा तक चले गए। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को लागू करने में संकोच नहीं किया और सब कुछ लिखा: प्यार और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से समाज और धर्म तक।

महान हस्तमैथुन

युद्ध का सामना

बंटते हुए परमाणु

हिटलर की पहेली

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ के मसीह

डाली कला में प्रारंभिक रुचि लेना शुरू किया और स्कूल में अभी भी कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज कला अकादमी के प्रो। फिर, कला अकादमी में ललित कला के स्कूल में, वे मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गए - विशेष रूप से लुइस बुनुएल तथा फेडेरिको गार्सिया लॉरकोय ... हालांकि, वह अकादमी में लंबे समय तक नहीं रहे - कुछ अत्यधिक बोल्ड विचारों के लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया था, जो हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी के आयोजन से नहीं रोकता था और जल्दी से कैटेलोनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया।

जवान महिला

राफेल नेक के साथ स्व-चित्र

पाव का टोकरी

पीछे से देखी गई युवती

फिर डालीको पूरा करती है गाला, जो उसका बन गया " अतियथार्थवाद का उपयोग"। पर पहुँच रहा साल्वाडोर डाली अपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए एक जुनून के साथ प्रफुल्लित हो गई और अपने पति को एक प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डाली हालाँकि, वह अपनी भावनाओं में लीन था, जैसे कि उसने यह भी नहीं देखा था कि उसका "म्यूज" अकेले नहीं आया था। पर्व उनका जीवन साथी और प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। वह पूरे एवांट-गार्डे समुदाय के साथ प्रतिभा को जोड़ने वाला एक पुल भी बन गया - उसके चातुर्य और सौम्यता ने उसे सहकर्मियों के साथ कम से कम किसी तरह के संबंध को बनाए रखने की अनुमति दी। प्रिय की छवि कई कार्यों में परिलक्षित होती है डाली .

गाला का पोर्ट्रेट उसके कंधे पर संतुलन साधने वाली दो भेड़ के बच्चे के साथ

मेरी पत्नी, नग्न, अपने स्वयं के शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गई है, स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला

Galarina

नेकडली, पाँच आदेशित निकायों पर विचार करते हुए, जो कार्पस्यूल्स में बदल जाते हैं, जिसमें से लेदा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाए जाते हैं, गाला के चेहरे के साथ गर्भवती

बेशक, अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं डाली , लेकिन अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद नहीं कर सकता है:

जागने से एक पल पहले, एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना

यादें ताज़ा रहना

ज्वलंत जिराफ

हाथी में परावर्तित स्वांस

उबला हुआ बीन्स के साथ व्यवहार्य संरचना (गृहयुद्ध का प्रेम)

एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर

एक निर्दोष युवती की आत्म-संतुष्टि

शाम की मकड़ी ... उम्मीद

वर्मियर डेल्फ़्ट का भूत, एक मेज के रूप में सेवा करने में सक्षम

मूर्तियां डाली कैनवास के समतल से अपनी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - वे तीन आयामी स्थान में कूद गए, आकार और अतिरिक्त मात्रा प्राप्त की। अधिकांश कार्य दर्शक के लिए सहज रूप से परिचित हो गए - स्वामी ने उनके कैनवस के समान छवियों और विचारों का उपयोग किया। मूर्तियां बनाने के लिए डाली मुझे कई घंटों के लिए मोम मॉडलिंग करनी थी, और फिर कांस्य के आंकड़े कास्टिंग के लिए नए नए साँचे बनाने थे। बाद में उनमें से कुछ की देखरेख की गई।

अन्य बातों के अलावा, डाली एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर था, और फोटोग्राफी के विकास की बहुत शुरुआत की उम्र में, एक साथ फिलिप हैल्समैन द्वारा वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।

कला को प्यार करें और सल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!

सेवासाल्वाडोर डाली के कलाकार

साल्वाडोर डाली को सबसे सही में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कलाकार पीछ्ली शताब्दी। अतियथार्थवाद की भावना में संपूर्ण युग का चित्रण करते हुए उनके चित्र, बड़े कलात्मक मूल्य हैं।

1924 में, एक युवा कलाकार साल्वाडोर डाली पेंट चित्र लुई बॉन्यूएल के करीबी दोस्त। स्पैनिश फिल्म निर्माता को एक केंद्रित व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसका भारी टकटकी पक्ष को निर्देशित किया जाता है।

पृष्ठभूमि और अंधेरे टन की लैकोनिक प्रकृति तस्वीर के गंभीर वातावरण को बढ़ाती है। यह काम एक नई तकनीक में तेल में चित्रित किया गया है, रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में कलाकार की खोज को दर्शाता है। मास्टर की व्यक्तिगत शैली स्वयं को प्रपत्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गतिविधि को संयोजित करने की क्षमता में प्रकट हुई। आज कैनवास "लुइस बोनुएल का चित्रण" में कला के लिए केंद्र में संग्रहीत मैड्रिड .

डाली का सबसे प्रसिद्ध काम एक पेंटिंग माना जाता है "यादें ताज़ा रहना", 1931 में स्थापित किया गया।

काम पर परिदृश्य पोर्ट लिगाटा के आसपास के क्षेत्र में, कलाकार ने रचना की अप्रत्याशित निरंतरता देखी। अल सल्वाडोर के सिर में विचार ने गर्मी में पनीर के पिघलने के दृश्य को जन्म दिया। तो, एक चट्टानी तट और एक अकेला जैतून के पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "नरम" घड़ियां दिखाई दीं। कैनवास की सामग्री प्रतीकात्मक छवियों से भरी हुई है जो किसी व्यक्ति को आवंटित समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाती है। एक तरह से, काम डाली के काम में वैज्ञानिक और तकनीकी अवधि का अग्रदूत है। 1934 से न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया है।

एक प्रतिभा की मूल रचनाओं में से एक – चित्र।

यह काम 1935 में अखबारी कागज पर गौचे में चित्रित किया गया था और प्रसिद्ध के लिए समर्पित है अमेरिकी अभिनेत्री मे वेस्ट। एक महिला के चित्र को एक कमरे के रूप में प्रस्तुत किया गया है: रचना बाल-पर्दे, एक नाक-चिमनी, आंखों के चित्र और होंठ के रूप में एक सोफे से बना है।

यह रचनात्मक समाधान न केवल कागज पर मौजूद है, बल्कि Figueres में डाली संग्रहालय में एक स्थापना के रूप में भी मौजूद है।

1936 में, स्पेन एक गृह युद्ध की पूर्व संध्या पर था, जब खत्म हो गया मैड्रिड बादल जमा हो रहे थे। यह मातृभूमि की खतरनाक स्थिति थी जिसने साल्वाडोर डाली को एक पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया "उबले हुए बीन्स के साथ सुखद संरचना".

रचना एक मानव शरीर के कुछ हिस्सों के राक्षसी निर्माण पर आधारित है, जो जमीन पर प्रचलित है। चित्र की अनुपस्थिति, नीचे बिखरे हुए उबले हुए बीन्स द्वारा पूरक, भ्रम और गलतफहमी का कारण बनता है। चित्र कला के फिलाडेल्फिया संग्रहालय में स्थित है।

काम "पिछले खाना" 1955 में पुनर्जागरण कला के प्रभाव में चित्रित किया गया था, विशेषकर लियोनार्डो दा विंची द्वारा।

कथानक यीशु के अंतिम भोजन की बाइबिल की कहानी पर आधारित है जो प्रेरितों की पूर्व संध्या पर प्रेरितों के साथ था। आधुनिकता का एक स्पर्श आधुनिकतावादी आंतरिक और कांच की दीवारों के दृष्टिकोण से लाया गया है, और ऑप्टिकल गेम शिष्यों के आंकड़ों की मूर्तता और चित्रित मसीह की पारदर्शिता पर आधारित है। वाशिंगटन में राष्ट्रीय गैलरी में कैनवास प्रदर्शन पर है।

गुरु के काम पर गाला की पत्नी का बहुत प्रभाव था। इस जोड़े के कठिन रिश्ते के बावजूद, साल्वाडोर डाली ने अपनी पत्नी को चित्रित करते हुए बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई। 1975 में उन्होंने सबसे महान बनाया भ्रम "नग्न समुद्र को देख रहा है"... सीस्केप की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार की नग्न पत्नी का दृश्य, जब 18 मीटर की दूरी पर देखा जाता है, अमेरिकी राष्ट्रपति अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है।

यहां पहली बार डिजिटल तरीके का इस्तेमाल किया गया था। पेंटिंग को Figueres में रखा गया है।

साल्वाडोर डाली के हाथ में लगभग 1,500 काम हैं, जिनमें से केवल एक हिस्से को चित्रों द्वारा दर्शाया गया है। बाकी कार्यों में पुस्तक चित्र, मूर्तियां, पोशाक, सजावट और गहने हैं।

साल्वाडोर डाली - "राफेल की गर्दन के साथ स्व-चित्र"।

साल्वाडोर डाली - "फाइडेव्स्की इलिस का राइनो फिगर"।

साल्वाडोर डाली - "पत्थरों पर मांस"।

साल्वाडोर डाली - "चौथे आयाम की खोज में।"