रूसी लेखकों और कवियों के काम में साहित्य, शैलियों और प्रवृत्तियों में क्या समानताएं हैं? साहित्यिक शैली क्या है - विदेशी साहित्य की शैली और शैली की परिभाषा क्या हैं।

साहित्यिक विधाएँ - साहित्यिक कार्यों का एक समूह, औपचारिक और पर्याप्त गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक सुविधाओं पर आधारित है)।

यदि लोककथाओं के चरण में शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली को अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की एक विशेषता प्राप्त होती है, जिसे बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध किया जाता है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों के संपूर्ण नामकरण को इसके प्रभाव के तहत ऊर्जावान रूप से पुनर्जीवित किया गया था।

अरस्तू के समय के बाद से, जिन्होंने अपनी कविताओं में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, यह धारणा कि साहित्यिक विधाएं एक बार और सभी निश्चित प्रणाली के लिए एक प्राकृतिक हैं, और लेखक का कार्य केवल चुने हुए शैली के आवश्यक गुणों के लिए अपने काम के सबसे पूर्ण पत्राचार को प्राप्त करना है, मजबूत हुआ है। शैली की यह समझ - लेखक को प्रस्तुत एक तैयार-निर्मित संरचना के रूप में - लेखकों के लिए कई निर्देशात्मक कविताओं के उद्भव के रूप में लेखकों के निर्देश के रूप में कि कैसे एक ऑड या ट्रेजेडी लिखा जाना चाहिए; इस तरह के काम का शिखर बोइलू की काव्य कला (1674) है। इसका मतलब यह नहीं है कि, एक पूरे के रूप में शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की ख़ासियत वास्तव में दो हज़ार वर्षों तक अपरिवर्तित रही हैं, लेकिन परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण वाले) या तो सिद्धांतकारों द्वारा ध्यान नहीं दिए गए थे, या उन्हें आवश्यक मॉडल से नुकसान, विचलन के रूप में उनके द्वारा व्याख्या की गई थी। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, दोनों इंट्रा-साहित्यिक प्रक्रियाओं के साथ और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव के साथ जुड़ा हुआ था, अब तक उस आदर्शवादी काव्य का वर्णन नहीं किया जा सकता है और साहित्यिक वास्तविकता पर अंकुश।

इन शर्तों के तहत, कुछ पारंपरिक शैलियों को तेजी से मरना या हाशिए पर रखना शुरू हो गया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के बहुत केंद्र तक चले गए। और यदि, उदाहरण के लिए, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम के साथ जुड़े 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर बैलाड का उदय कम-से-कम हुआ (हालांकि रूसी कविता में तो इसने 20 वीं सदी की पहली छमाही में एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया - उदाहरण के लिए, बैग्रिट्स्की और निकोलाई तिखोनोव में) , फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी विधा जो सदियों से प्रामाणिक काव्यशास्त्र को कम और असंगत के रूप में नहीं देखना चाहती थी - कम से कम एक सदी तक यूरोपीय साहित्य में घसीटा जाता है। एक हाइब्रिड या अनिश्चित शैली की प्रकृति ने विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया: जिसके बारे में यह कहना मुश्किल है कि क्या यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गीतात्मक कविता है। शैली की उम्मीदों को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी सामने आया था: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास से, "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्टारम शैंडी, एक जेंटलमैन," जो मध्य-वाक्य में कम कटौती की जाती है, एन। वी। गोगोल द्वारा "डेड सोल" के लिए, जहां उपशीर्षक को पार किया गया था। कविता शायद ही इस तथ्य के लिए पाठक को पूरी तरह से तैयार कर सके कि वह अब और फिर गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य) पचाने के साथ एक दुष्ट उपन्यास के परिचित परिचित खटखटाया जा सकता है।

बीसवीं शताब्दी में, साहित्यिक विधाएँ विशेष रूप से कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से जन साहित्य के अलगाव से प्रभावित थीं। बड़े पैमाने पर साहित्य ने स्पष्ट शैली के नुस्खे की तत्काल आवश्यकता महसूस की है जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी को काफी बढ़ाता है, जिससे उसमें नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पिछली विधाएं सामूहिक साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने उपन्यास की शैली के आधार पर जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो बहुत लचीला था और बहुत सारे विविध अनुभव संचित करता था। 19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में, एक जासूसी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक देवियों ("गुलाबी") उपन्यास का गठन किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीन साहित्य, कलात्मक खोज के उद्देश्य से, द्रव्यमान से यथासंभव दूर करने की मांग करता है और इसलिए जहाँ तक संभव हो शैली निश्चितता से दूर चला गया। लेकिन चरम सीमा के बाद से, शैली की भविष्यवाणी से आगे होने की इच्छा कभी-कभी एक नई शैली बनती है: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इसलिए एक उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्य, मिशेल बटर और नताली सरोट जैसे विशिष्ट लेखकों द्वारा दर्शाए गए हैं, स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं। एक नई शैली के संकेत। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएं (और हम एम। एम। बख्तीन के प्रतिबिंबों में पहले से ही इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे कलात्मक रूप से एक या किसी अन्य साहित्यिक स्थान में तनाव की एकाग्रता के बिंदु के रूप में उत्पन्न होते हैं। लेखकों के इस मंडली द्वारा यहाँ और अब कार्य किए गए। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल की बात है।

साहित्यिक विधाओं की सूची:

• रूप से
  • सपने
  • Novella
  • कहानी
  • कहानी
  • मज़ाक
  • उपन्यास
  • महाकाव्य
  • खेल
  • स्केच
• सामग्री द्वारा
  • कॉमेडी
    • स्वांग
    • वाडेविल
    • अन्तराल
    • स्केच
    • हास्यानुकृति
    • सिटकॉम
    • पात्रों की कॉमेडी
  • शोकपूर्ण घटना
  • नाटक
• जन्म से
  • महाकाव्य
    • कल्पित कहानी
    • महाकाव्य
    • गाथागीत
    • Novella
    • कहानी
    • कहानी
    • उपन्यास
    • महाकाव्य उपन्यास
    • कहानी
    • कपोल कल्पित
    • महाकाव्य
  • गेय
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    • संदेश
    • पद
    • शोकगीत
    • चुटकुला
  • Lyro-महाकाव्य
    • गाथागीत
    • कविता
  • नाटकीय
    • नाटक
    • कॉमेडी
    • शोकपूर्ण घटना

कविता - (ग्रीक póiema), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्यात्मक कार्य। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य (महाकाव्य भी देखें), नामहीन और लेखक कहा जाता है, जिसकी रचना या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों के चक्रव्यूह (ए.एन. वेसलोव्स्की के दृष्टिकोण से, या "सूजन" (ए। होइस्लर) से हुई थी) या कई लोक किंवदंतियों, या लोककथाओं (ए लॉर्ड, एम। पैरी) के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व (इलियड, महाभारत, सांग ऑफ रोलैंड, एल्डर एडडा, आदि) की एक घटना को दर्शाते हुए एक महाकाव्य से कविता का विकास हुआ।

कविता की कई शैली किस्में हैं: वीर, हास्य, व्यंग्य, नौकरशाही, जिसमें वीर-हास्य भी शामिल है, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गीत-नाटकीय। लंबे समय तक, शैली की अग्रणी शाखा को राष्ट्रीय-ऐतिहासिक या विश्व-ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (विर्गिल के एनीड, डेंट के डिवाइन कॉमेडी, लुसीडा द्वारा एल। डी कैमोएन्स, जेरूसलम लिबरेट द्वारा टी। टासो, पैराडाइज लॉस्ट) "जे। मिल्टन," हेनरीड "द्वारा वोल्टेयर, एफ। जी। क्लॉपस्टॉक द्वारा" मेसीडा ", एम। एम। खेरसकोव, और अन्य द्वारा" रोसियाडा "। इसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत ही प्रभावशाली शाखा कथानक की उपन्यास सुविधाओं के साथ एक कविता थी ("नाइट द लेपर्ड्स स्किन" में शोता रुस्तवेलि, "शाहनामे", फेरोसेनी द्वारा, एक निश्चित सीमा तक - एल। एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड"), जो एक डिग्री या परंपरा से दूसरे या परंपरा से जुड़ा है। , ज्यादातर शिष्ट, उपन्यास। धीरे-धीरे, कविताओं में, व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को सामने लाया जाता है, गीत और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा का पता चलता है और महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएँ जो पहले से ही रोमांटिक कविताओं की विशेषता है ("आई। फ़स्ट द्वारा" आई। वी। गोएथ, जे। मैकफर्सन, वी। की कविताएँ) स्कॉट)। शैली का विषमतावाद रोमांटिकतावाद के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि एक कविता के निर्माण में बदल जाते हैं। "समिट" रोमांटिक कविता की शैली के विकास में काम करता है। जे। बायरन द्वारा एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र ("चाइल्ड हैरोल्ड का तीर्थयात्रा", ए। एस। पुश्किन द्वारा "कांस्य घुड़सवार", ए। मित्सकेविच द्वारा "द डेमन") का अधिग्रहण। यू। लेर्मोंटोव, "जर्मनी, एक शीतकालीन कहानी" जी हेइन द्वारा)।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। शैली की गिरावट स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है (जी लॉन्गफेलो द्वारा "हियावथा का गीत")। एन। ए। नेक्रासोव ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रशिया") की कविताओं में, यथार्थवादी साहित्य में कविता के विकास की विशेषता शैली (नैतिक विवरण और नायक सिद्धांतों का एक संश्लेषण) प्रकट होती है।

XX सदी की कविता में। सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, वे उनके साथ इस तरह से जुड़े होते हैं मानो अंदर से ("ए क्लाउड इन पैंट्स" वी। वी। मेयाकोवस्की, ए। बलोक द्वारा "ट्वेल्व (कविता)", ए। बेली द्वारा "फर्स्ट डेट"।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली किस्में हैं: वीर सिद्धांत ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "गुड!" को पुनर्जीवित करते हुए, मायाकोवस्की द्वारा, बीएल पास्टर्नक द्वारा "नौ सौ और पांचवें वर्ष", एटी तवर्डोव्स्की द्वारा "वसीली तुर्किन"); गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इसके बारे में" वी। वी। मेयाकोवस्की द्वारा, एस। ए। येनिन द्वारा "अन्ना स्नेगिना", दार्शनिक (एन। ए। ज़बोलॉटस्की, ई। मेझ्लाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोलस्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या। नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों (वी। लुगोव्स्की द्वारा "शताब्दी के मध्य") का संयोजन।

एक सिंथेटिक, गीतकार और स्मारकीय शैली के रूप में कविता, जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत" को संयोजित करने की अनुमति देती है, दुनिया की उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा का "तत्व", विश्व कविता का एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "द इनिशिएटिव ऑफ द वॉल" और "इन द स्टॉर्म" by R. Frost, " सेंट जॉन-पेर्स द्वारा लैंडमार्क, टी। एलियट द्वारा "खोखले लोग", पी। नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", के। आई। द्वारा "नीबे", पी। एलुअर्ड द्वारा "कॉन्टीन्यूअस पोएट्री", "जोया" नाज़िम हिकमत द्वारा।

महाकाव्य (प्राचीन ग्रीक। ςος - "शब्द", "कथन") - मुख्य रूप से महाकाव्य जीनस के कार्यों का एक सेट, एक सामान्य विषय, युग, राष्ट्रीयता, आदि द्वारा एकजुट। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्ययुगीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।

महाकाव्य का उद्भव एक मंचीय प्रकृति का है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।

महाकाव्य की उत्पत्ति आमतौर पर वीर विश्वदृष्टि के करीब स्तब्धता और लम्पटता के साथ होती है। उनके द्वारा अमर किए गए महान कार्य अक्सर ऐसी सामग्री के रूप में सामने आते हैं, जो वीर कवि अपनी कथाओं के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। Panegyrics और laments आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में बनाये जाते हैं: रूसी और तुर्क साहित्य में, दोनों प्रजातियों में लगभग एक ही तरह की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना है। विलाप और स्तवन को सजावट के रूप में महाकाव्य कविताओं के हिस्से के रूप में संरक्षित किया जाता है।

महाकाव्य न केवल वस्तुनिष्ठता के लिए दावा करता है, बल्कि अपनी कहानी की सत्यता के लिए भी, जबकि एक नियम के रूप में, इसके दावे दर्शकों द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। स्नोर्री स्टर्लूसन ने पृथ्वी के सर्किल में अपने प्रस्ताव में बताया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएं और गीत हैं जो लोगों के मनोरंजन के लिए गाए गए थे" और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि क्या ये कहानियां सच हैं, हमें यकीन है कि पता है। प्राचीन काल के बुद्धिमान लोग उन्हें सत्य मानते थे। "

उपन्यास - एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कहानी शामिल है।

नाम "रोमन" 12 वीं शताब्दी के मध्य में उभरा, साथ में नाइटली उपन्यास (ओल्ड फ्रेंच) की शैली के साथ। romanz देर से लैटिन बोली से romanice "इन (लोकप्रिय) रोमांस भाषा"), जैसा कि लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत है। आम धारणा के विपरीत, शुरुआत से ही यह नाम लोक भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (परेशानियों के वीर गीत या गीत को कभी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन एक जो लैटिन मॉडल का विरोध किया जा सकता था, वह बहुत दूर का एक था: इतिहास लेखन, कल्पित ( "द नॉवेल ऑफ़ रेनार्ड"), विज़न ("द नॉवेल ऑफ़ द रोज़")। हालांकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमन तथा estoire (उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि" भी है, "चित्रण") विनिमेय है। लैटिन में रिवर्स ट्रांसलेशन में, उपन्यास को बुलाया गया था (liber) रूमानी, जहां विशेषण "रोमांटिक" यूरोपीय भाषाओं से आया था, 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसका मतलब था "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में", और केवल बाद में एक तरफ अर्थ "प्यार" के लिए सरल हुआ, लेकिन दूसरी तरफ ने इसे जन्म दिया। साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत का नाम।

नाम "उपन्यास" तब भी संरक्षित किया गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, पढ़ने के लिए गद्य उपन्यास प्रदर्शन काव्य उपन्यास (नाइटी विषय और कथानक के पूर्ण संरक्षण के साथ) को बदलने के लिए आया था, और नाइटस्ट उपन्यास के सभी बाद के परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर के कार्यों तक, कविताओं, और समकालीनों को उपन्यास माना जाता है। यह बाद में भी जारी रहता है, 17 वीं -18 वीं शताब्दियों में, जब "साहसी" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यासों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (जो निरंतरता में अनुमानित अंतर को समस्याग्रस्त करता है)।

हालांकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल जाता है: "पुराने" उपन्यासों का नाम रहता है रोमांस, और 17 वीं शताब्दी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए, नाम उपन्यास (इतालवी उपन्यास से - "लघु कथा")। विरोधाभास उपन्यास / रोमांस अंग्रेजी भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट रूप से उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। आम तौर पर रोमांस बल्कि शैली की एक तरह की संरचनात्मक और कथानक की विविधता को माना जाता है उपन्यास.

दूसरी ओर स्पेन में, उपन्यास की सभी किस्मों को बुलाया जाता है novela, और वही से हुआ romanice शब्द रोमांस शुरू से ही यह काव्यात्मक शैली से संबंधित था, जो कि एक लंबा इतिहास भी था - रोमांस के लिए।

17 वीं शताब्दी के अंत में बिशप यू, उपन्यास के पूर्ववर्तियों की खोज में, इस शब्द को पहली बार प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं पर लागू किया था, जिसे तब से उपन्यास भी कहा जाता है।

सपने

फेबलियाउ डौ मरु डी'मोर"(द टेल ऑफ़ गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डीअमोरस

सपने - एक कथा और प्रचलित शैली।

साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित रूप से एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खोला था। कोर ज्यादातर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना होता है, लेकिन पहले से ही प्राचीन समय में, काल्पनिक कहानियां दिखाई दीं, जो कि दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसरो) के रूप में पहने हुए थे। शैली मध्य युग में एक विशेष विकास प्राप्त करती है और डांटे के डिवाइन कॉमेडी में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है, जो रूप में सबसे विस्तृत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है। आधिकारिक स्वीकृति और शैली के विकास के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा पोप ग्रेगरी द ग्रेट के "चमत्कारों के संवाद" (6 वीं शताब्दी) द्वारा दी गई थी, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में विज़न दिखाई देने लगते हैं।

12 वीं शताब्दी तक, सभी विज़न (स्कैंडिनेवियाई लोगों को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, 12 वीं शताब्दी से अनुवादित शब्द हैं, और 13 वीं शताब्दी से - लोक भाषाओं में मूल विज़न। पादरियों के लैटिन काव्य में दर्शन का सबसे पूर्ण रूप प्रस्तुत किया गया है: इसकी उत्पत्ति में यह शैली कैनोनिकल और एपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य से निकटता से संबंधित है और चर्च के उपदेश के करीब है।

विज़न एडिटर्स (वे हमेशा पादरी के बीच से होते हैं और उन्हें खुद "क्लैरवॉयंट" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर का इस्तेमाल किया, जिन्होंने अपने राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर हमला करने के लिए दृष्टि को भेजा। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दृश्य भी दिखाई देते हैं - सामयिक पर्चे (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।

हालांकि, 10 वीं शताब्दी के बाद से, विज़न के रूप और सामग्री ने विरोधों को रोक दिया है, अक्सर पादरी खुद की खराब परतों (गरीब पादरी और गोलियार्ड विद्वानों) से आते हैं। इस विरोध के परिणामस्वरूप पैरोडिक विज़न होता है। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में शिष्ट रूप से शायरी काव्य दर्शन के रूप को जब्त कर लेता है: यहाँ दर्शन एक नई सामग्री प्राप्त करते हैं, उदाहरण के लिए, एक प्रेम-उपदेशात्मक रूपक का फ्रेम बन जाता है, जैसे " फेबलियाउ डौ मरु डी'मोर"(द टेल ऑफ़ गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डीअमोरस"(वीनस - प्यार की देवी) और अंत में - कोर्टाइल लव का विश्वकोश - प्रसिद्ध" रोमन डे ला रोज "(रोमन रोज) गुइल्यूम डी लोरिस द्वारा।

नई सामग्री को "तीसरी संपत्ति" द्वारा दर्शन के रूप में रखा गया है। इस प्रकार, गिलियूम डी लोरिस, जीन डे मून के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, अपने पूर्ववर्ती के उत्कृष्ट रूप को उपदेशों और व्यंग्य के एक सुंदर संयोजन में बदल देते हैं, जिसका भाला "समानता" की अनुपस्थिति के खिलाफ, अभिजात वर्ग के अनुचित विशेषाधिकारों के खिलाफ और "लुटेरे शक्ति" के खिलाफ है। जीन मोलेनक्मे द्वारा वही "आम लोगों की आशाएं" हैं। "तीसरी संपत्ति" की भावनाएं लैंगलैंड के प्रसिद्ध "विज़न ऑफ द प्लॉमन" के रूप में कोई कम स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई हैं, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "तीसरी संपत्ति" के शहरी हिस्से के प्रतिनिधि, जीन डे मेयुन के विपरीत, लैंगलैंड - किसान के विचारक - ने पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए एक आदर्श अतीत की ओर अपना रुख किया।

दर्शन की एक पूर्ण स्वतंत्र शैली के रूप में मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक मकसद के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में विज़न का रूप जारी है, विशेष रूप से व्यंग्य और वाक्य के परिचय के लिए अनुकूल है, एक तरफ और कल्पना, दूसरी तरफ (उदाहरण के लिए, बायरन का अंधेरा)।

Novella

उपन्यास के स्रोत मुख्य रूप से लैटिन हैं exemplaसाथ ही साथ फोबियो, कहानियों को "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च फाइवर्स के जीवन", दंतकथाओं, लोक कथाओं से माफी मांगी गई। 13 वीं शताब्दी की सिल्वर भाषा में, यह शब्द कुछ नई संसाधित पारंपरिक सामग्री पर बनाई गई कहानी को दर्शाने के लिए प्रकट होता है नया तारायहां से - इतालवी उपन्यास (13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय संग्रह "नोवेलिनो", जिसे "वन हंड्रेड एनशिएंट शॉर्ट स्टोरीज़" के रूप में भी जाना जाता है), जो कि 15 वीं शताब्दी के बाद से पूरे यूरोप में फैल गया है।

शैली की स्थापना Giovanni Boccaccio "द डिकैमरन" (सी। 1353) की पुस्तक की उपस्थिति के बाद हुई थी, जिसका कथानक यह था कि कई लोग, शहर के बाहर प्लेग से भागते हुए, एक दूसरे को कहानियां सुनाते हैं। बोकाशियो ने अपनी पुस्तक में एक उत्कृष्ट प्रकार का इटैलियन नॉवेल्ला बनाया, जिसे इटली में ही उनके कई अनुयायियों ने और अन्य देशों में विकसित किया। फ्रांस में, 1462 के आसपास डिकैमरोन के अनुवाद के प्रभाव के तहत, "वन हंड न्यू न्यूवेल्स" का एक संग्रह दिखाई दिया (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रेकोलिनी के पहलुओं के लिए अधिक बकाया है) और नवकर्काया के मार्गरेट ने, डिकामरोन के मॉडल का अनुसरण करते हुए, पुस्तक "हेप्टामेरन" (1559) लिखी।

हॉफमैन, नोवेलिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में रोमांटिकतावाद के युग में, रहस्यवाद, फंतासी और शानदारता के तत्वों के साथ एक उपन्यास फैल गया। बाद में प्रॉस्पर मेरीमी और गाइ डे मौपासेंट के कामों में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

अमेरिकी साहित्य के लिए, वॉशिंगटन इरविंग और एडगर पो के साथ, नॉवेल्ला या लघु कहानी (संलग्न)। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उपन्यास की परंपराओं को एंब्रोज बेयर्स, ओ हेनरी, एचजी वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टर्टन, रयूनोसोआ सोतागावा, कारेल कज़ेपेक, जॉर्ज लुइस बोरगेस जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था।

लघु कहानी को कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: चरम संक्षिप्तता, तेज, यहां तक \u200b\u200bकि विरोधाभासी साजिश, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी, अप्रत्याशित परिणाम। कहानी लेखक की आधुनिक दुनिया में घटित होती है। उपन्यास निर्माण नाटकीय एक के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल है।

गोएथे ने उपन्यास के तेज कथानक के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा दी: "एक अनसुनी घटना जो घटित हुई।"

उपन्यास इंटरचेंज के महत्व पर जोर देता है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ (पॉइंट, "बाज़") होता है। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "अंत में, कोई यह भी कह सकता है कि पूरी कहानी को एक खंडन माना जाता है।" विक्टर श्लोकोव्स्की ने लिखा कि एक खुश आपसी प्यार का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है, एक छोटी कहानी के लिए, बाधाओं के साथ प्यार की आवश्यकता होती है: “ए लव बी, बी लव ए से प्यार नहीं करता है; जब B को A से प्यार हो गया, तो A को B से प्यार नहीं हुआ। उन्होंने एक विशेष प्रकार के संप्रदाय की पहचान की, जिसे उन्होंने "झूठा अंत" कहा: आमतौर पर इसे प्रकृति या मौसम के वर्णन से बनाया जाता है।

Boccaccio के पूर्ववर्तियों के लिए, कहानी में एक नैतिक दृष्टिकोण था। बोकासियो ने इस उद्देश्य को बरकरार रखा, लेकिन उनकी नैतिकता उपन्यास से तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से बहती थी और अक्सर केवल एक बहाना और एक तकनीक थी। बाद की कहानी पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के प्रति आश्वस्त करती है।

कहानी

कहानी

मज़ाक (Fr। उपाख्यान - एक बाइक, कल्पना; ग्रीक से। έκδ ublishντὸοτоν - अप्रकाशित, प्रकाशित "जारी नहीं किया गया") - लोकगीत की एक शैली - एक छोटी मजेदार कहानी। सबसे अक्सर, एक किस्सा बहुत अंत में एक अप्रत्याशित अर्थ संकल्प द्वारा विशेषता है, जो हँसी को जन्म देता है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघों को अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में एक किस्सा है। ज्यादातर मामलों में, उपाख्यानों के लेखक अज्ञात हैं।

रूस में, XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह सिर्फ किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसे उपहास करने के कार्य के साथ (cf. पुश्किन: "पिछले दिनों के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।

अरे हां

महाकाव्य

खेल (फ्रेंच pièce) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर शास्त्रीय शैली में, थिएटर में एक कार्रवाई के मंचन के लिए बनाया गया। यह मंच से प्रदर्शन के लिए लक्षित नाटकीय कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है।

नाटक की संरचना में पात्रों के पाठ (संवाद और मोनोलॉग) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (दृश्य के पदनाम, आंतरिक विशेषताएं, पात्रों की उपस्थिति, उनके आचरण आदि) के नोट्स शामिल हैं। एक नियम के रूप में, एक नाटक में पात्रों की सूची से पहले, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, शीर्षक, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ होता है।

नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ भाग को एक अधिनियम या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटना, एपिसोड, चित्र।

एक नाटक की बहुत अवधारणा पूरी तरह से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक अपनी शैली को परिभाषित करते हुए एक उपशीर्षक के साथ होता है - शास्त्रीय, मुख्य (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), या लेखक का (उदाहरण के लिए: मेरा गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए। अरबुज़ोव; रुको और देखो, चार कृत्यों में एक सुखद नाटक; - बी शॉ; सिज़ुआन का एक दयालु आदमी, एक परवलयिक नाटक - बी ब्रेख्त, आदि)। नाटक की शैली पदनाम नाटक के मंच की व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं के लिए न केवल एक "संकेत" के रूप में कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली, नाटक की आलंकारिक संरचना में प्रवेश करने में मदद करता है।

निबंध (फ्राम से essai "प्रयास, परीक्षण, स्केच", अक्षांश से। exagium "वजाइना") एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य लेखन की एक साहित्यिक शैली है। निबंध एक विशिष्ट अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और इस विषय की विस्तृत या परिभाषित व्याख्या (पैरोडी रूसी परंपरा में, "एक नज़र और कुछ") का दावा नहीं करता है। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक तरफ, वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) के साथ, और दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ के साथ। निबंध शैली की विशेषता कल्पना, संघों की गतिशीलता, कामोद्दीपकता, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की गहनता के प्रति दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकारों को महाकाव्य, गीत और नाटक के साथ-साथ एक प्रकार का उपन्यास माना जाता है।

एक विशेष शैली के रूप में, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा करते हुए, माइकल मोंटेनेगी को अपने "प्रयोगों" (1580) में पेश किया। अंग्रेजी साहित्य में पहली बार फ्रांसिस बेकन ने 1597, 1612 और 1625 में पुस्तकों के रूप में प्रकाशित अपनी रचनाओं को नाम दिया। निबंध... अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जॉनसन ने पहले निबंधकार (संलग्न) शब्द का इस्तेमाल किया था। निबंधकार) 1609 में।

18 वीं -19 वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रांसीसी पत्रकारिता की अग्रणी शैलियों में से एक हैं। इंग्लैंड में जे। एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डाइडरॉट और वोल्टेयर द्वारा निबंध लेखन के विकास को बढ़ावा दिया गया था - लेसिंग और हेरडर। रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी। हेन, आर। डब्ल्यू। एमर्सन, जी। डी। थोरो) के बीच निबंध दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी ध्रुवीकरण का मुख्य रूप थे।

निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19 वीं शताब्दी); एम। बीयरबोहम, जी.के. चेस्टर्टन (XX सदी)। 20 वीं शताब्दी में, निबंधवाद का विकास हुआ: निबंध शैली का उपयोग सबसे प्रमुख दार्शनिकों, गद्य लेखकों और कवियों (आर। रोलैंड, बी। शॉ, एच। वेल्स, जे। ऑरवेल, टी। मान, ए। यारोइस, जे। पी। सार्त्र) द्वारा किया गया था।

लिथुआनियाई आलोचना में, शब्द निबंध (lit. es was) का उपयोग पहली बार 1923 में बालिस सोरोगा द्वारा किया गया था। जुओएज़ाप्पे अल्बिनास हर्बासियाकस और "गॉड्स एंड ट्रबल" द्वारा पुस्तकें "स्माइल्स ऑफ़ गॉड" (lit. "Dievo šypsenos", 1929)। ir sm irtkeliai ”, 1935) जोनास कोसु-अलेक्जेंड्राविक्सियस द्वारा। निबंधों के उदाहरणों में "काव्य-विरोधी टीकाएँ" "गीतात्मक अध्ययन" (जलाशय "लिरिनियाई एटियुदाई", 1964) और "अंताक्लिनीस बारोक" (जलाया गया) "एडुआर्डलियो बरोकास", 1971) एडुआर्डस मेजेलाइटिस, "डायरी विदाउट डेट्स" (जलाया) शामिल हैं। मार्सिलेयस मार्टिनाइटिस द्वारा जस्टिनस मार्सिंकविक्सियस, "पोएट्री एंड द वर्ड" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) और पपीरी को मृतकों की कब्रों से जलाया जाता है। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, वैचारिकता, सटीकता और नीतिशास्त्र थॉमस वेन्क्लोवा के निबंधों को अलग करते हैं

रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंध शैली के नमूने ए। पुश्किन ("मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए यात्रा"), ए। आई। हर्ज़ेन ("अदर शोर से") में पाए जाते हैं, एफ। एम। दोस्तोवस्की ("ए राइटर की डायरी")। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी.आई. इवानोव, डी.एस.मेरीज़कोवस्की, आंद्रेई बेली, लेव शेस्टोव, वी.वी. रोजज़नोव, और बाद में - इल्या ईरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर ओक्लोवस्की, कोंस्टेंटिन पस्टोव्स्की ने निबंध शैली की ओर रुख किया। समकालीन आलोचकों के साहित्यिक आलोचनात्मक आकलन, एक नियम के रूप में, निबंध शैली की एक किस्म में सन्निहित हैं।

संगीत कला में, सामान्य शब्द का उपयोग आमतौर पर वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक सामान्य नाम के रूप में किया जाता है।

स्केच (Eng। स्केच, शाब्दिक - स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - शुरुआती XX शताब्दी। दो के साथ एक लघु नाटक, शायद ही कभी तीन अक्षर। स्केच मंच पर सबसे लोकप्रिय है।

टीवी स्केच शो (एन: स्केच कॉमेडी) यूके में बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "सिक्स फ्रेम", "गिव यूथ!", "डियर प्रोग्राम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक" आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। स्केच शो टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पायथन के फ्लाइंग सर्कस है।

ए.पी. चेखव एक प्रसिद्ध स्केच निर्माता थे।

कॉमेडी (ग्रीक Greekliμωδία, ग्रीक ςμοωδί से, komos, "डायोनिसस के सम्मान में एक छुट्टी" और ग्रीक। ἀοιδή / ग्रीक। ᾠδή, aoidḗ / oide, "सॉन्ग") हास्य या व्यंग्य के दृष्टिकोण के साथ-साथ एक प्रकार का नाटक है, जिसमें एक प्रकार का नाटक होता है जिसमें एक प्रभावी संघर्ष या विरोधी चरित्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल होता है।

अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल के रूप में परिभाषित किया है, लेकिन उनके सभी चित्रण में नहीं, बल्कि एक मजाकिया तरीके से" (कविता, Ch। V)।

कॉमेडी के प्रकारों में फैरेस, वूडविल, इंटरल्यूड, स्केच, ओपेरा, पैरोडी जैसी शैलियों शामिल हैं। आजकल, कई कॉमेडी फिल्में ऐसी प्रधानता का एक उदाहरण हैं, जो विशेष रूप से बाहरी कॉमिक, कॉमिक पदों पर बनाई गई हैं, जिसमें पात्र खुद को कार्रवाई के विकास की प्रक्रिया में पाते हैं।

अंतर करना सिटकॉम तथा पात्रों की कॉमेडी.

sitcom (स्थितियों की कॉमेडी, स्थितिजन्य कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत होती हैं।

पात्रों की कॉमेडी (अनुशासन का मज़ाक) एक कॉमेडी है जिसमें मज़ाक का स्रोत पात्रों (नैतिकता) का आंतरिक सार है, मज़ेदार और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, अभाव)। बहुत बार नैतिकता की कॉमेडी एक व्यंगात्मक कॉमेडी है, जो इन सभी मानवीय गुणों का उपहास करती है।

शोकपूर्ण घटना (ग्रीक Greekραγωδία, tragτdía, शाब्दिक रूप से - एक बकरी का गीत, ट्रायगोस से - एक बकरी और öde - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो कि, एक नियम के रूप में, अपरिहार्य और आवश्यक रूप से वर्णों के लिए एक भयावह परिणाम के लिए अग्रणी है, अक्सर पैथोस से भरा होता है; कॉमेडी के विपरीत एक प्रकार का नाटक।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया जाता है, वास्तविकता को सबसे तीव्र तरीके से दर्शाया जाता है, आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में, एक वास्तविक और गहन रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक के अर्थ पर ले जाता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियों को कविता में लिखा गया है।

नाटक (ग्रीक theρα´μα) - साहित्य के प्रकारों में से एक (गीत, महाकाव्यों के साथ, और गीतशास्त्र भी)। यह कथानक को संप्रेषित करने के तरीके में अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न है - वर्णन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। संवाद, हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), फ़ारस, वूडविले, इत्यादि सहित किसी भी साहित्यिक कृति का निर्माण एक तरह से या किसी अन्य रूप में नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी, अमेरिकी भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से अपनी नाटकीय परंपराएं बनाईं।

ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक विशेष व्यक्ति के लिए एक दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को संदर्भित करता है।

कल्पित कहानी - एक नैतिक, व्यंग्यपूर्ण प्रकृति का एक काव्यात्मक या समृद्ध साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में, एक अल्प विचारात्मक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें हैं। कल्पित कथा में, लोगों के उपहास का उपहास किया जाता है।

फैबल सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (VI-V सदियों ईसा पूर्व) गद्य में दंतकथाओं को लिखने के लिए प्रसिद्ध था। रोम में - फेद्रस (पहली शताब्दी ईस्वी)। भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़बूबिस्ट फ्रांसीसी कवि जे ला फोंटेन (17 वीं शताब्दी) थे।

रूस में, दंतकथाओं की शैली का विकास 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ और यह A.P. सुमरोकोव, आई.आई.केमनीटेसर, ए.ई. इस्माइलोव, आई.आई.ड्रेस के नामों से जुड़ा है, हालाँकि काव्य दंतकथाओं के पहले प्रयोग 17 वीं में अभी भी थे। पोलमस्क के शिमोन में और पहली छमाही में शतक। ए। डी। कांतिमिर, वी.के. टेडिएकोवस्की की XVIII सदी। रूसी कविता में, एक नि: शुल्क कविता का विकास किया जाता है, जो एक शांत और धूर्त कहानी के बारे में बताती है।

I.A.Krylov की दंतकथाओं ने उनकी यथार्थवादी आजीविका, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ रूस में इस शैली के उत्कर्ष को चिह्नित किया। सोवियत समय में, डमीसन बेडनी, एस। मिखाल्कोव, और अन्य लोगों की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।

कल्पित की उत्पत्ति की दो अवधारणाएँ हैं। पहले का प्रतिनिधित्व ओटो क्रूसियस के जर्मन स्कूल, ए। हौसरत और अन्य द्वारा किया जाता है, दूसरा - अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी द्वारा। पहली अवधारणा के अनुसार, कथा एक कल्पित कहानी में प्राथमिक है, और नैतिकता माध्यमिक है; कल्पित कहानी पशु कहानी से आती है, और पशु कहानी मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, नैतिकता कल्पित में प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, कल्पित तर्क के सहायक साधन के रूप में उत्पन्न होता है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग के तर्कवादी अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।

19 वीं सदी के दर्शनशास्त्रियों ने लंबे समय तक ग्रीक या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के विवाद पर कब्जा कर लिया था। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत सुमेरियन-बेबीलोन के कल्पित थे।

महाकाव्य - रूसी लोक महाकाव्य नायकों के कारनामों के बारे में। महाकाव्य की कथानक का आधार किसी भी वीरतापूर्ण घटना, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम है -) बूढा आदमी"," पुराने जमाने का ", जिसका अर्थ है कि प्रश्न में कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

महाकाव्य आमतौर पर दो से चार लहजे के साथ टॉनिक कविता में लिखे जाते हैं।

पहली बार "महाकाव्य" शब्द को 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में इवान सखारोव द्वारा पेश किया गया था, उन्होंने "लेक्स ऑफ इगोर्स होस्ट" में "महाकाव्य द्वारा" अभिव्यक्ति के आधार पर इसका प्रस्ताव रखा, जिसका अर्थ तथ्यों के अनुसार था। "

गाथागीत

कल्पित कथा (प्राचीन ग्रीक μ ancientος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, इसमें एक व्यक्ति का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का एक निश्चित विचार।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से सामने आती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली है जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना जाता है और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि के रूप में सामाजिक चेतना के ऐसे रूप पौराणिक कथाओं से अलग-थलग पड़ जाते हैं, तो वे कई पौराणिक मॉडलों को बरकरार रखते हैं, जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल करते समय अजीबोगरीब पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। साहित्य सृजन में उनका परिवर्तन विशेष रुचि है।

चूंकि पौराणिक कथा आलंकारिक कथन के रूपों में वास्तविकता को आत्मसात करती है, यह स्वाभाविक रूप से कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, उसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल भूखंड की पौराणिक नींव के साथ काम करने के लिए लागू होता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्रकृतिवादी लेखन के लिए भी होता है (सी। डिकेंस द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट", "नाना" का उल्लेख करने के लिए ई। ज़ोला, "मैजिक माउंटेन" टी। मान)।

Novella (इटैलियन नॉवेल्ला - समाचार) एक कथा गद्य शैली है, जो संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी, एक अप्रत्याशित अवनति की विशेषता है। कभी-कभी किसी कहानी के साथ समानार्थी शब्द का प्रयोग किया जाता है, जिसे कभी-कभी एक तरह की कहानी कहा जाता है।

कहानी - अस्थिर मात्रा का एक गद्य शैली (मुख्य रूप से उपन्यास और कहानी के बीच), एक क्रॉनिकल भूखंड के लिए रुझान जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। साज़िश से रहित साजिश नायक के चारों ओर केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ घटनाओं के भीतर प्रकट होता है।

कहानी एक महाकाव्य गद्य शैली है। कहानी का कथानक महाकाव्य और कालानुक्रमिक कथानक और रचना की ओर अधिक जाता है। संभव छंद रूप। कहानी में घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाया गया है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक-दूसरे से जुड़ी होती हैं, अतिरिक्त-कहानी तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण साजिश इकाई नहीं है।

कहानी - महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कथा के अधिक विस्तृत रूप के रूप में कहानी के साथ सहसंबद्ध। लोकगीत शैलियों (परी कथा, दृष्टान्त) पर वापस जाता है; लिखित साहित्य में शैली कैसे अलग हो गई है; अक्सर एक उपन्यास से अप्रभेद्य, और 18 वीं शताब्दी के बाद से। - और एक निबंध। कभी-कभी उपन्यास और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्मों के रूप में माना जाता है।

एक कहानी एक छोटा सा काम है, जिसमें कम संख्या में चरित्र होते हैं, और एक कहानी भी होती है।

कहानी: १) एक प्रकार का आख्यान, जिसमें अधिकतर लोककथाएँ हैं ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिसकी सामग्री में, लोकगीतों के वाहक के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। कथा लोकगीत "सख्त" लोककथा कथन का विरोध करते हैं ( अकथनीय गद्य) (मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, किंवदंती, राक्षसी कहानियां, स्कैज, ईश निंदा, किंवदंती, बाइलिचका) देखें।

2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक कहानी या तो एक लोक कथा का अनुकरण करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं के विषयों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (विद्या साहित्य देखें) बनाता है। एक लोक कथा ऐतिहासिक रूप से एक साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " कहानी»16 वीं सदी से पहले लिखित स्रोतों में नहीं। शब्द से " प्रदर्शन"। सूची, सूची, सटीक विवरण क्या मायने रखता था। यह 17 वीं -19 वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। इससे पहले, 11 वीं शताब्दी तक - शब्द का इस्तेमाल किया गया था।

शब्द "परियों की कहानी" से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखेंगे, "यह क्या है" और यह पता लगाएं कि "क्यों", यह एक परी कथा की जरूरत है। एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा को एक परिवार में बच्चे के अवचेतन या जागरूक शिक्षण के लिए जीवन के नियमों और लक्ष्यों के लिए आवश्यक है, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों एक विशाल जानकारी घटक को ले जाती हैं, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होती हैं, जिसमें विश्वास उनके पूर्वजों के लिए सम्मान पर आधारित है।

परियों की कहानियों के विभिन्न प्रकार हैं।

कपोल कल्पित (अंग्रेजी से कपोल कल्पित - "फंतासी") - पौराणिक और परी कथा के उद्देश्यों के उपयोग पर आधारित एक शानदार साहित्य। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने वर्तमान स्वरूप में बना था।

काल्पनिक काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होता है, जिसके नायकों का सामना अलौकिक घटनाओं और प्राणियों से होता है। फ़ैंटेसी अक्सर चापलूसी भूखंडों पर आधारित होती है।

विज्ञान कथाओं के विपरीत, कल्पना उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी न किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (हमारी वास्तविकता के सापेक्ष इसका अक्सर स्थान बिल्कुल भी निर्धारित नहीं है: चाहे वह समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह), और इसके भौतिक नियम हमारी दुनिया की वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, gnomes, ट्रॉल्स), भूत और किसी भी अन्य शानदार संस्थाओं का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। इसी समय, उनके परी-कथा समकक्षों से फंतासी के "चमत्कार" के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से कार्य करते हैं।

फैंटेसी आज सिनेमैटोग्राफी, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम्स में भी एक शैली है। इस तरह की शैली बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से प्राच्य मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी कल्पना को अलग करती है।

महाकाव्य (महाकाव्य और ग्रीक कविता से - मैं बनाता हूं)

1. उत्कृष्ट राष्ट्रीय-ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक वर्णन। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में। लियो टॉल्स्टॉय द्वारा एक महाकाव्य उपन्यास ("युद्ध और शांति")
2. कुछ का एक जटिल, लंबा इतिहास, जिसमें प्रमुख घटनाओं की एक श्रृंखला शामिल है।

अरे हां - काव्यात्मक, साथ ही संगीतात्मक और काव्यात्मक कार्य, अलौकिकता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित।

मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ-साथ किसी भी प्रकार के काव्य गीतों को एक गायन कहा जाता था, जिसमें नृत्य गायन भी शामिल था। पिंडर के समय से, तीन-भाग की रचना के साथ पवित्र खेलों की एक खेल प्रतियोगिता में विजेता के सम्मान में एक गाना एक कोरल-एपिक था।

रोमन साहित्य में, होरेस के सबसे प्रसिद्ध ओड्स, जिन्होंने आइओलियन गीत काव्य के आयामों का इस्तेमाल किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन में एडाप्ट करते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कारमिना - गाने कहा जाता है, उन्हें बाद में ओड्स कहा जाने लगा।

पुनर्जागरण और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) के बाद से, पुरातन उच्च शैली में गेय रचनाएं, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, odes कहा जाने लगा, क्लासिकवाद में, ode उच्च गीत संगीत की विहित शैली बन गई है।

शोकगीत (ग्रीक ελ Greekια) - गीत काव्य की एक शैली; प्रारंभिक कविता में - एक कविता जिसे एक एलिगिया डिस्टिच द्वारा लिखा गया है, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलिमैचस, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। आधुनिक यूरोपीय कविता में, हाथी स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के इरादे, दुखी प्यार, अकेलापन, सांसारिक जीवन की मृत्यु दर, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी निर्धारित करता है; भावुकता और रूमानियत की क्लासिक शैली (ई। बारातेंस्की द्वारा "स्वीकारोक्ति")।

उदासी उदासी के चरित्र के साथ एक कविता। इस अर्थ में, हम यह कह सकते हैं कि अधिकांश रूसी कविताएं एक सुरुचिपूर्ण मूड में ट्यून की जाती हैं, कम से कम आधुनिक समय की कविता तक। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग नहीं, बल्कि मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई। ने एक निश्चित आकार के एक श्लोक में लिखी गई कविता को एक युगल में नाम दिया - हेक्सामेट-पेंटेमीटर। गीतात्मक सोच का एक सामान्य चरित्र होने के कारण, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविधतापूर्ण था, उदाहरण के लिए, आर्चिलोचस और साइमनाइड्स में दु: खी और आरोप लगाने वाला, सोलोन या थेनोइड्स में दार्शनिक, कैलिनस और तीर्थ में उग्रवादी, और मीमर्म में राजनीतिक। सर्वश्रेष्ठ यूनानी लेखकों में से एक ई। - कैलिमैचस। रोमनों के बीच, ई। चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में और भी अधिक मुक्त। प्रेम का महत्व ई। प्रसिद्ध रोमन लेखक ई। - प्रॉपराइटस, टिबुलस, ओविड, कैतुलस (बुत, बत्युशकोव और अन्य द्वारा अनुवादित) बहुत बढ़ गए। इसके बाद, यूरोपीय साहित्य के विकास में केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ अधिक या कम स्थिर रूप वाली कविताओं से था। और यह अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध चित्र के प्रभाव में शुरू हुआ, 1750 में लिखा गया था और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकलें और अनुवादों को विकसित किया। इस ई। द्वारा निर्मित तख्तापलट को भावुकता की अवधि के साहित्य में शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने छद्म क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह आंतरिक रूप से कलात्मक अनुभवों के वास्तविक स्रोतों के लिए एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत महारत से कविता की गिरावट थी। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की ने ग्रे की एली (ग्रामीण कब्रिस्तान; 1802) के अनुवाद को निश्चित रूप से एक नए युग की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए वर्चस्व के नए तरीकों में परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक है। ग्रे की हाथी की सामान्य आत्मा और रूप में, अर्थात्। शोकपूर्ण ध्यान से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने खुद को एलिगेंस कहा, जैसे कि "शाम", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर।" पुण्यकर्म ”। उनके "द थॉन एंड एशेलस" (अधिक सटीक रूप से, यह एक एलेग-बैलेड है) को एक एलीग भी माना जाता है। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक एली कहा। XIX सदी के पहले छमाही में। आपकी कविताओं को एलिगेंस के नाम देना व्यापक था, विशेष रूप से अक्सर, उनकी कृतियों को बटुशकोव, बोरेटिनस्की, याज़्ज़कोव, आदि द्वारा एलिगिज़ कहा जाता था। ; हालांकि बाद में, यह शैली से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों द्वारा कई कविताओं को एक सुरुचिपूर्ण स्वर के साथ सुनाया जाता है। और विश्व कविता में शायद ही कोई लेखक हो, जिसके पास सुरुचिपूर्ण कविताएँ न हों। जर्मन कविता में गोएथे के रोमन एलिग्स प्रसिद्ध हैं। शिलर की कविताएँ एलिगेंस हैं: "आइडल्स" ("ड्रीम्स" के ज़ुकोवस्की का अनुवाद), "इस्तीफा", "वॉक"। मैटिसन (बैट्यशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महल के खंडहरों में किया है"), हेइन, लेनौ, हर्वेग, प्लैटन, फ्रीलीग्रैट, श्लेगल और कई अन्य लोगों के लिए बहुत कुछ किया है। अन्य। फ्रांसीसी ने एलगीस लिखा: मिलवॉय, डेबॉर्ड-वाल्मोर, काज़। डेलाविग्ने, ए। चेनेयर (एम। चेनीयर, जो पिछले एक के भाई थे, ने ग्रे की एलेगी का अनुवाद किया), लामार्टिन, ए। मुसेट, ह्यूगो और अन्य। अंग्रेजी कविता में ग्रे, स्पेंसर, जंग, सिडनी के अलावा शेली और बायरन। इटली में, एलिगियाक कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमनी, कैस्टल्डी, फिलिकाना, ग्वारिनी, पिंडमोंट हैं। स्पेन में: बोस्कन अल्मोगावर, गार्स डे ले वेगा। पुर्तगाल में - कैमिस, फेरेरा, रोड्रिग्ग लोबो, डी मिरांडा।

रूस में ज़ुकोवस्की से पहले एलिगेंस लिखने की कोशिशें ऐसे लेखकों द्वारा की गई थीं जैसे कि पावेल फॉनविज़िन, दुसेन्का बोगडानोविच, एलेसीमोव, नारिशिन, नार्टोव और अन्य के लेखक।

चुटकुला (ग्रीक )ραμμα "शिलालेख") एक छोटी सी व्यंग्यात्मक कविता है जो किसी भी व्यक्ति या सामाजिक घटना का मजाक उड़ाती है।

गाथागीत - गीत रचना, यानी काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत की जाने वाली कहानी, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर। बैलाड की साजिश आमतौर पर लोकगीतों से उधार ली गई है। संगीत के लिए गाथागीत अक्सर निर्धारित किए जाते हैं।

सभी साहित्यिक विधाएं अद्वितीय हैं, जिनमें से प्रत्येक में विशेष रूप से निहित गुणों और विशेषताओं का एक परिसर है। उनमें से पहला ज्ञात वर्गीकरण प्राचीन यूनानी दार्शनिक और प्रकृतिवादी अरस्तू द्वारा प्रस्तावित किया गया था। इसके अनुसार, बुनियादी साहित्यिक शैलियों को एक छोटी सूची में इकट्ठा किया जा सकता है, जो किसी भी बदलाव के अधीन नहीं है। किसी भी काम पर काम करने वाले लेखक को बस अपनी रचना और निर्दिष्ट शैलियों के मापदंडों के बीच समानताएं ढूंढनी चाहिए। अगली दो सहस्राब्दियों में अरस्तू द्वारा विकसित क्लासिफायरियर में कोई भी परिवर्तन शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था और इसे आदर्श से एक बदलाव माना गया था।

18 वीं शताब्दी में, बड़े पैमाने पर साहित्यिक पुनर्गठन शुरू हुआ। शैली के मूल प्रकार और उनकी प्रणाली प्रमुख संशोधनों से गुजरना शुरू कर दिया। वर्तमान स्थितियां इस तथ्य के लिए मुख्य शर्त बन गई हैं कि साहित्य की कुछ विधाएं गुमनामी में डूब गई हैं, दूसरों को पागल लोकप्रियता मिली है, और अन्य अभी बनना शुरू हो गए हैं। इस परिवर्तन के परिणाम, जो अभी जारी है, हम व्यक्तिगत रूप से अपनी आँखों से देख सकते हैं - प्रकार की शैलियों जो अर्थ, प्रकार और कई अन्य मानदंडों में भिन्न हैं। आइए जानने की कोशिश करते हैं कि साहित्य में क्या विधाएं हैं और उनकी विशेषताएं क्या हैं।

साहित्य में एक शैली एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित साहित्यिक कृतियों का समूह है, जो समान मापदंडों और औपचारिक विशेषताओं के एक सेट द्वारा एकजुट है।

साहित्य के सभी मौजूदा प्रकार और शैलियों को एक तालिका में नेत्रहीन रूप से दर्शाया जा सकता है, जिसमें बड़े समूह एक भाग में दिखाई देंगे, और दूसरे में इसके विशिष्ट प्रतिनिधि। लिंग द्वारा शैलियों के 4 मुख्य समूह हैं:

• महाकाव्य (अधिकतर गद्य);
• गीत (मुख्यतः काव्य);
• नाटकीय (नाटक);
• गीत (गीत और महाकाव्य के बीच कुछ)।

इसके अलावा, साहित्यिक कार्यों के प्रकारों को सामग्री द्वारा वर्गीकृत किया जा सकता है:

• कॉमेडी;
• शोकपूर्ण घटना;
• नाटक।

लेकिन यह समझना बहुत आसान होगा कि यदि आप उनके रूपों को समझते हैं तो किस प्रकार के साहित्य हैं। एक कार्य का रूप लेखक के विचारों को काम से अंतर्निहित पेश करने की एक विधि है। बाहरी और आंतरिक रूपों के बीच अंतर। पहला, वास्तव में, काम की भाषा है, दूसरा कलात्मक तरीकों, छवियों और साधनों की प्रणाली है जिसके साथ इसे बनाया गया था।

फ़ॉर्म के अनुसार पुस्तकों की शैलियाँ क्या हैं: निबंध, दृष्टि, लघु कहानी, महाकाव्य, ऑड, प्ले, महाकाव्य, निबंध, रेखाचित्र, ओपस, उपन्यास, कहानी। आइए प्रत्येक पर विस्तार से विचार करें।

निबंध

एक निबंध एक नि: शुल्क रचना के साथ एक संक्षिप्त, अभियुक्त निबंध है। इसका मुख्य उद्देश्य किसी विशेष अवसर पर लेखक की व्यक्तिगत राय और अवधारणाओं को दिखाना है। इस मामले में, निबंध प्रस्तुति की समस्या का पूरी तरह से खुलासा करने या सवालों के स्पष्ट जवाब देने के लिए बाध्य नहीं है। मूल गुण:

• figurativeness;
• पाठक से निकटता;
• सूत्र-रूप में;
• संबद्धता।

एक राय है कि निबंध कला के एक अलग प्रकार के कार्य हैं। यह शैली 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में ब्रिटिश और पश्चिमी यूरोपीय पत्रकारिता पर हावी थी। उस समय के उल्लेखनीय प्रतिनिधि: जे। एडिसन, ओ। गोल्डस्मिथ, जे। व्हार्टन, डब्ल्यू। गॉडविन।

महाकाव्य

महाकाव्य एक ही समय में साहित्य की एक जीनस, प्रकार और शैली है। यह अतीत की एक वीर गाथा है, जो लोगों के तत्कालीन जीवन और महाकाव्य की ओर से पात्रों की वास्तविकता को दर्शाती है। अक्सर महाकाव्य एक व्यक्ति के बारे में, उसकी भागीदारी के साथ एक साहसिक के बारे में, उसकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में विस्तार से बात करता है। यह नायक के दृष्टिकोण के बारे में भी बताता है कि उसके आसपास क्या हो रहा है। शैली के प्रतिनिधि:

• इलियड, द ओडिसी होमर द्वारा;
• टुरल्ड द्वारा "रोलैंड का गीत";
• "निबेलुंग्स का गीत", लेखक अज्ञात।

महाकाव्य के पूर्वज प्राचीन यूनानियों के पारंपरिक कविता-गीत हैं।

महाकाव्य

महाकाव्य - महान कार्य वीरता से अधिक और उन के समान हैं। इस शैली का साहित्य क्या है:

• काव्य रूप या गद्य में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों का वर्णन;
• किसी चीज़ के बारे में एक कहानी जिसमें विभिन्न महत्वपूर्ण घटनाओं के कई विवरण शामिल हैं।

एक नैतिक महाकाव्य भी है। यह साहित्य में एक विशेष प्रकार की कहानी है, जो इसकी सामाजिकता और समाज की हास्य स्थिति का उपहास करती है। इसमें रबेला की गार्गेशुआ और पैंटाग्रेल शामिल हैं।

स्केच

एक स्केच एक लघु नाटक है जिसमें केवल दो (शायद ही कभी तीन) मुख्य पात्र होते हैं। आज स्केच का उपयोग कॉमेडी शो के रूप में मंच पर किया जाता है, जिसमें लघुचित्र 10 मिनट से अधिक नहीं चलते हैं। इस तरह के शो ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और रूस में नियमित रूप से टेलीविजन पर दिखाई देते हैं। टीवी पर प्रसिद्ध उदाहरण कार्यक्रम - "अवास्तविक कहानी", "6 फ्रेम", "हमारा रूस"।

उपन्यास

उपन्यास एक अलग साहित्यिक विधा है। यह सबसे अधिक संकट और कठिन समय में प्रमुख पात्रों (या एक नायक) के विकास और जीवन की एक विस्तृत प्रस्तुति प्रस्तुत करता है। साहित्य में उपन्यास के मुख्य प्रकार एक विशेष युग या देश, मनोवैज्ञानिक, शिष्ट, शास्त्रीय, नैतिक और कई अन्य से संबंधित हैं। उल्लेखनीय उदाहरण:

• "यूजीन वनगिन" पुश्किन;
• "डॉक्टर ज़ियावागो" पास्टर्नक;
• "द मास्टर एंड मार्गारीटा" बुल्गाकोव "।

Novella

उपन्यास या लघु कहानी कल्पना की एक प्रमुख शैली है और कहानी या उपन्यास की तुलना में कम व्यापक है। कार्य के मुख्य गुणों में शामिल हैं:

• कम संख्या में नायकों की उपस्थिति;
• प्लॉट में केवल एक ही लाइन है;
• चक्रीयता।

कहानीकार लघुकथाकार है और लघुकथा का संग्रह लघुकथा है।

खेल

नाटक नाटक का प्रतिनिधि है। यह थिएटर के मंच पर और अन्य प्रदर्शनों में दिखाए जाने का इरादा है। नाटक में निम्न शामिल हैं:

• मुख्य पात्रों के भाषण;
• कॉपीराइट नोट्स;
• उन स्थानों का वर्णन जहां मुख्य गतिविधियां होती हैं;
• शामिल व्यक्तियों की उपस्थिति, उनके आचरण और चरित्र की विशेषताएं।

नाटक में कई कार्य शामिल हैं, जिसमें एपिसोड, एक्शन, चित्र शामिल हैं।

कहानी

कहानी एक अभियुक्त प्रकृति का काम है। इसकी मात्रा पर कोई विशेष प्रतिबंध नहीं है, लेकिन यह उपन्यास और उपन्यास के बीच स्थित है। आमतौर पर कहानी के कथानक में एक स्पष्ट कालक्रम होता है, चरित्र के जीवन के स्वाभाविक पाठ्यक्रम को बिना साज़िश के दर्शाता है। सारा ध्यान मुख्य व्यक्ति और उसकी प्रकृति की बारीकियों से है। यह ध्यान देने योग्य है कि केवल एक प्लॉट लाइन है। शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधि:

• ए। कॉनन डॉयल द्वारा "द हाउंड ऑफ़ द बेसर्विले";
• एन। एम। करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा";
• ए। पी। चेखव द्वारा "स्टेपी"।

विदेशी साहित्य में, "कहानी" की अवधारणा "लघु उपन्यास" की अवधारणा के बराबर है।

मुख्य लेख

निबंध लेखक द्वारा सोची गई कई घटनाओं और घटनाओं के बारे में एक संक्षिप्त, सच्ची कलात्मक कहानी है। निबंध का आधार लेखक द्वारा सीधे अवलोकन के विषय की एक सटीक समझ है। ऐसे विवरणों के प्रकार:

• चित्र;
• समस्याग्रस्त;
• यात्रा;
• ऐतिहासिक।

ओपुस

आम तौर पर, एक ओपस संगीत के साथ एक टुकड़ा है। मुख्य विशेषताएं:

• आंतरिक पूर्णता;
• फॉर्म की व्यक्तित्व;
• पूर्णता।

साहित्यिक अर्थ में, एक ओपस किसी भी वैज्ञानिक कार्य या लेखक का निर्माण होता है।

अरे हां

ओडा एक कविता (आमतौर पर गंभीर) एक विशिष्ट घटना या व्यक्ति को समर्पित है। इसी समय, एक ऑड एक समान विषय के साथ एक अलग टुकड़ा हो सकता है। प्राचीन ग्रीस में, सभी काव्य गीत, यहां तक \u200b\u200bकि गाना बजानेवालों के गायन को odes माना जाता था। पुनर्जागरण के समय के बाद से, यह इस प्रकार है कि उन्होंने विशेष रूप से उच्च-प्रवाह वाली गीत कविताओं को कॉल करना शुरू किया, जो पुरातनता की छवियों पर केंद्रित थी।

विजन

दृष्टि एक "क्लैरवॉयंट" पर आधारित मध्ययुगीन साहित्य की एक शैली है जो उसके बाद दिखाई देने वाली जीवन शैली और अवास्तविक छवियों के बारे में बताती है। कई आधुनिक शोधकर्ता कथा के प्रकार और पत्रकारिता के सिद्धांतों को देखते हैं, क्योंकि मध्य युग में एक व्यक्ति इस प्रकार अज्ञात के बारे में अपने विचार व्यक्त कर सकता है।

ये साहित्य के मुख्य प्रकार हैं और उनकी विविधताएँ क्या हैं। दुर्भाग्य से, साहित्य की सभी शैलियों और उनकी परिभाषाओं को एक छोटे से लेख में फिट करना मुश्किल है - वास्तव में बहुत सारे हैं। किसी भी मामले में, हर कोई विभिन्न प्रकार के कार्यों को पढ़ने की आवश्यकता और महत्व को समझता है, क्योंकि वे मस्तिष्क के लिए वास्तविक विटामिन हैं। पुस्तकों की मदद से, आप अपने खुफिया स्तर को बढ़ा सकते हैं, अपनी शब्दावली का विस्तार कर सकते हैं, स्मृति और अभिवृत्ति में सुधार कर सकते हैं। BrainApps एक संसाधन है जो आपको इस दिशा में विकसित करने में मदद करेगा। सेवा में 100 से अधिक प्रभावी सिमुलेटर हैं जो आसानी से ग्रे पदार्थ को पंप कर सकते हैं।

साहित्य विधाएँ

साहित्यिक विधाएँ - ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक कार्यों के समूह, औपचारिक और पर्याप्त गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित है)। शब्द को अक्सर "साहित्य के प्रकार" शब्द के साथ गलत तरीके से पहचाना जाता है।

साहित्य की उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ कुछ अपरिवर्तित के रूप में मौजूद नहीं हैं, समय-समय पर और अनंत काल से विद्यमान हैं। वे पैदा होते हैं, सैद्धांतिक रूप से एहसास होते हैं, ऐतिहासिक रूप से विकसित होते हैं, बदल जाते हैं, हावी होते हैं, स्थिर होते हैं या परिधि के लिए पीछे हटते हैं, जैसे कि कलात्मक सोच का विकास। सबसे स्थिर, मौलिक, निश्चित रूप से, "शैली" की अत्यंत सामान्य अवधारणा है, सबसे गतिशील और परिवर्तनशील "शैली" की अधिक विशिष्ट अवधारणा है।

जीनस के सैद्धांतिक सिद्धांत पर पहले प्रयास खुद को मिमिसिस (नकल) के प्राचीन सिद्धांत में महसूस करते हैं। द स्टेट में प्लेटो, और फिर काव्यशास्त्र में अरस्तू, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कविता तीन प्रकार की होती है, यह इस बात पर निर्भर करती है कि क्या, कैसे और किस माध्यम से होती है। दूसरे शब्दों में, कल्पना का सामान्य विभाजन विषय, साधन और नकल के तरीकों पर आधारित है।

पोएटिक्स में बिखरे हुए कलात्मक समय और स्थान (क्रोनोटॉप) के आयोजन के तरीकों के बारे में अलग-अलग टिप्पणियां, साहित्य के प्रकार और शैलियों में आगे के विभाजन के लिए आवश्यक शर्तें बनाती हैं।

सामान्य विशेषताओं के अरस्तू की अवधारणा को पारंपरिक रूप से औपचारिक कहा जाता है। इसके उत्तराधिकारी 18 वीं -19 वीं शताब्दी के जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधि हैं। गोएथे, शिलर, अगस्त। Schlegel, Schelling। लगभग उसी समय, विपरीत के सिद्धांत - कथा के सामान्य विभाजन के लिए एक सार्थक दृष्टिकोण निर्धारित किया गया था। यह हेगेल द्वारा शुरू किया गया था, जो महामारी विज्ञान के सिद्धांत से आगे बढ़े: महाकाव्य में कलात्मक ज्ञान की वस्तु, गीत में - विषय, नाटक में - उनका संश्लेषण है। तदनुसार, एक महाकाव्य कार्य की सामग्री पूरी तरह से लोगों की इच्छा पर हावी हो रही है, इसलिए घटना की योजना इसमें प्रबल है; गीत के काम की सामग्री मन की स्थिति है, गीत नायक की मनोदशा है, इसलिए इसमें घटना की पृष्ठभूमि में पुनरावृत्ति होती है; एक नाटकीय काम की सामग्री एक लक्ष्य के लिए प्रयासरत है, एक व्यक्ति की क्रियात्मक गतिविधि, कार्रवाई में प्रकट होती है।

जीनस की श्रेणी से व्युत्पन्न, या, बल्कि, इसकी अवधारणाओं को स्पष्ट करते हुए, "प्रजाति" और "शैली" की अवधारणाएं हैं। हम परंपरागत रूप से एक प्रजाति को एक साहित्यिक जीनस के भीतर एक स्थिर संरचनात्मक गठन कहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि छोटी शैली में संशोधन भी करते हैं। उदाहरण के लिए, एक महाकाव्य में छोटे, मध्यम और बड़े प्रकार होते हैं, जैसे कि एक कहानी, एक निबंध, एक छोटी कहानी, एक कहानी, एक उपन्यास, एक कविता, एक महाकाव्य। हालांकि, उन्हें अक्सर शैलियों कहा जाता है, जो एक सख्त शब्दावली में ऐतिहासिक, या विषयगत, या संरचनात्मक पहलू में या तो प्रकारों को संक्षिप्त करते हैं: एक प्राचीन उपन्यास, एक पुनर्जागरण लघु कथा, एक मनोवैज्ञानिक या औद्योगिक निबंध या एक उपन्यास, एक गीतात्मक कहानी, एक कहानी - एक महाकाव्य ("भाग्य" आदमी "एम। शोलोखोव)। कुछ संरचनात्मक रूप विशिष्ट और शैली विशेषताओं को जोड़ते हैं, अर्थात्। प्रकार की शैली में किस्में नहीं होती हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, प्रकार और एक ही समय में मध्ययुगीन थिएटर सोती और मोरटाइट की शैलियों)। हालांकि, पर्यायवाची शब्द के उपयोग के साथ, दोनों शब्दों का एक श्रेणीबद्ध भेद प्रासंगिक है। तदनुसार, प्रकारों को कई अलग-अलग विशेषताओं के अनुसार शैलियों में विभाजित किया जाता है: विषयगत, शैलीगत, संरचनात्मक, मात्रा, सौंदर्यवादी आदर्श, वास्तविकता या कल्पना, मुख्य सौंदर्य श्रेणियों, आदि के संबंध में।

साहित्य विधाएँ

कॉमेडी - नाटकीय काम का प्रकार। वह सब कुछ प्रदर्शित करता है जो बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका है, जो समाज के व्यवहार का मजाक उड़ाता है।

गीत कविता (गद्य में) - एक प्रकार का गल्प जो भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से लेखक की भावनाओं को व्यक्त करता है।

नाटक - एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र सकारात्मक और नकारात्मक में तेजी से विभाजित होते हैं।

कपोल कल्पित - शानदार साहित्य का एक उपनिवेश। प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों के उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, इस उप-शैली के कार्यों को एक महाकाव्य कहानी में लिखा गया है। कथानक आमतौर पर जादू, वीर रोमांच और यात्रा पर आधारित होता है; भूखंड में आमतौर पर जादुई जीव होते हैं; कार्रवाई एक परी कथा दुनिया मध्य युग की याद ताजा करती है।

मुख्य लेख - वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करने वाले सबसे विश्वसनीय प्रकार के कथा, महाकाव्य साहित्य।

गीत, या गीत - सबसे प्राचीन प्रकार के गीत काव्य; कई छंदों और एक कोरस से युक्त कविता। गीत लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित हैं।

कहानी - मध्यम रूप; एक ऐसा काम जो नायक के जीवन की कई घटनाओं को उजागर करता है।

कविता - गेय महाकाव्य के प्रकार; काव्यात्मक कहानी कथन।

कहानी - छोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।

उपन्यास - बड़े रूप; ऐसी घटनाओं में काम करते हैं, जिनमें से कई कलाकार आम तौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य को आपस में जोड़ा जाता है। उपन्यास दार्शनिक, साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक और सामाजिक और सामाजिक हैं।

शोकपूर्ण घटना - नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताने वाला एक प्रकार का नाटकीय काम, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।

आदर्शलोक - लेखक, समाज के दृष्टिकोण से, कथा साहित्य की शैली, विज्ञान कथा के करीब, आदर्श के मॉडल का वर्णन। डायस्टोपिया के विपरीत, यह मॉडल की पूर्णता में लेखक के विश्वास की विशेषता है।

महाकाव्य - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना का चित्रण करते हुए काम का एक चक्र या चक्र।

नाटक- (संकीर्ण अर्थ में) नाटक की अग्रणी शैलियों में से एक; पात्रों के बीच संवाद के रूप में लिखी गई साहित्यिक कृति। मंच पर प्रदर्शन के लिए इरादा। शानदार अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। लोगों के आपसी संबंध, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष नायकों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक मोनोलॉग-संवाद रूप में सन्निहित होते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक रेचन के साथ समाप्त नहीं होता है।

साहित्यिक कृति साहित्य का अस्तित्व है जो शब्दों की कला के रूप में है। क्या यह कलात्मक बनाता है?

रूसी स्टेट लाइब्रेरी का रीडिंग रूम।

हम हमेशा एक साहित्यिक काम के विशेष महत्वपूर्ण संक्षिप्तता महसूस करते हैं। यह हमेशा वास्तविक वास्तविकता के साथ जुड़ा हुआ है और एक ही समय में इसके साथ समान नहीं है, यह इसकी छवि, परिवर्तन, कलात्मक प्रतिबिंब है। लेकिन एक प्रतिबिंब "जीवन के रूप में," एक प्रतिबिंब जो केवल जीवन के बारे में नहीं बताता है, बल्कि खुद एक विशेष जीवन के रूप में प्रकट होता है।

"कला वास्तविकता का पुनरुत्पादन है, एक दोहराया, जैसा कि यह एक नई बनाई गई दुनिया थी," वीजी बेलिंस्की ने लिखा। कला के काम की सामग्री की गतिशीलता यहां पूरी तरह से कब्जा कर ली गई है। अपने विकास और निरंतर आत्म-नवीकरण में अद्वितीय एक दुनिया को "दोहराने" के लिए, यह "जैसा कि यदि फिर से बनाया गया" होना चाहिए, एक ऐसी घटना को पुन: उत्पन्न करने के लिए, जो वास्तविकता के समान नहीं है, उसी समय पूरी तरह से अपने गहरे सार और जीवन के मूल्य को व्यक्त करता है।

जीवन केवल भौतिक वास्तविकता नहीं है, बल्कि मानव आत्मा का जीवन भी है, यह केवल वही नहीं है जो वास्तविकता में महसूस किया गया है, बल्कि यह भी है कि क्या होगा और क्या होगा, और "संभावना या आवश्यकता के कारण क्या संभव है" (अरस्तू) )। जे। वी। गोएथे की उत्कृष्ट परिभाषा के अनुसार, "पूरी दुनिया में महारत हासिल करना और उसके लिए अभिव्यक्ति खोजना" कलाकार का सुपर कार्य है। इसलिए, कला के एक काम की प्रकृति पर प्रतिबिंब, "पूरी दुनिया" क्या है, क्या यह एकता और अखंडता का प्रतिनिधित्व करता है और क्या यह "इसके लिए अभिव्यक्ति ढूंढना" संभव है, इसे एक विशिष्ट व्यक्तिगत घटना में फिर से बनाना सबसे गहन दार्शनिक सवाल से जुड़ा हुआ है।

एक काम, वास्तव में मौजूद होने के लिए, लेखक द्वारा बनाया जाना चाहिए और पाठक द्वारा माना जाना चाहिए। और फिर, ये सिर्फ अलग-अलग, बाहरी रूप से आधारभूत, पृथक, आंतरिक रूप से परस्पर संबंधित प्रक्रियाएं नहीं हैं। वास्तव में एक कलात्मक काम में, "विचारक कलाकार के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि यह उसे लगता है कि उसके द्वारा कथित वस्तु किसी और ने नहीं, बल्कि खुद ने बनाई थी" (एल.एन. टॉल्स्टॉय)। लेखक यहाँ काम करता है, जैसा कि एम। एम। प्रिसविन ने लिखा था, "एक प्रेरक की भूमिका में, समुद्र और चंद्रमा दोनों को अपनी निजी आंख से देखने के लिए मजबूर करता है, यही वजह है कि हर कोई, एक अद्वितीय व्यक्ति होने के नाते, दुनिया में केवल समय के लिए दिखाई देता है, मानव लाएगा। चेतना, संस्कृति में, स्वयं से कुछ। " लेखक और पाठक के सामंजस्य के आधार पर ही किसी कार्य का जीवन साकार होता है - एक ऐसा सामंजस्य जो सीधे-सीधे इस बात को पुख्ता करता है कि "प्रत्येक व्यक्ति सभी के लिए और सभी के लिए समान महसूस कर सकता है" (एम। गोर्की)।

काम सामग्री और रूप की एक आंतरिक, परस्पर समानता है। “जीवित छंद खुद बोलते हैं। और वे कुछ के बारे में नहीं, बल्कि कुछ के बारे में बात कर रहे हैं। वास्तव में, इस अंतर के बारे में पता होना बहुत जरूरी है और इसके बारे में जो कुछ भी बताया गया है, उसके लिए एक साहित्यिक कार्य की सामग्री को कम नहीं करना है। सामग्री वास्तविकता को प्रदर्शित करने, समझने और मूल्यांकन करने की एक जैविक एकता है, और कला के कार्यों में विचार और मूल्यांकन अलगाव में मौजूद नहीं हैं, लेकिन चित्रित घटनाओं, अनुभवों, कार्यों को जीते हैं और केवल कलात्मक शब्द में रहते हैं - इस महत्वपूर्ण सामग्री के अवतार का एकमात्र रूप।

वास्तविकता का विषय, इसकी समझ और मूल्यांकन एक साहित्यिक कृति की सामग्री में बदल जाता है, केवल आंतरिक रूप से एकजुट होकर एक कलात्मक रूप में सन्निहित होता है। इसी तरह, किसी भी शब्द, किसी भी भाषण माध्यम को केवल तब महत्वपूर्ण माना जाता है जब वह सिर्फ जानकारी होना बंद हो जाता है, जब जीवन के लिए बाहरी घटना उसकी आंतरिक सामग्री बन जाती है, जब जीवन के बारे में एक शब्द जीवन में बदल जाता है, एक साहित्यिक कार्य में मौखिक और कलात्मक के रूप में कब्जा कर लिया जाता है। पूरा।

यह स्पष्ट है कि क्या कहा गया है कि साहित्यिक कृति का कलात्मक रूप सिर्फ "तकनीक" नहीं है। "एक गीत कविता को ट्रिम करने का क्या मतलब है ... इसके लिए संभव कृपालुता को रूप देना? - हां लिखा है। आई। पोलंस्की - यह, मेरा मानना \u200b\u200bहै, मानव स्वभाव में संभव है और अपने आप को, इस या उस भावना को ट्रिम करने के लिए ट्रिम करने के अलावा कुछ भी नहीं है ... एक कवि के लिए एक कविता पर काम करना उसकी आत्मा पर काम करने के समान है। " आसपास के और एक के जीवन को समझने पर काम करें, "किसी की आत्मा" पर, और एक साहित्यिक काम के निर्माण पर काम करें - एक वास्तविक लेखक के लिए, ये तीन अलग-अलग प्रकार की गतिविधि नहीं हैं, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है।

एलएन टॉल्स्टॉय ने ए। बुत की कविताओं की प्रशंसा "जन्म" के लिए की। और वी। वी। मायाकोवस्की ने अपने लेख का शीर्षक "कविता कैसे बनाया जाए?" हम इन विशेषताओं के विपरीत और आंशिक वैधता दोनों को समझते हैं। अगर कला का काम "जन्म" है, यह अभी भी काफी नहीं है जिस तरह से एक व्यक्ति का जन्म होता है। और वी। वी। मेयाकोवस्की के लेख से, यहां तक \u200b\u200bकि अपने सभी बहुउद्देशीय अतिरंजनाओं के साथ, यह अभी भी काफी स्पष्ट है कि कविताएं एक कन्वेयर बेल्ट के उत्पादन में चीजों को "अलग" कैसे करती हैं। एक साहित्यिक कार्य में, संगठन ("बनाया") और कार्बनिक ("जन्म") के बीच हमेशा यह विरोधाभास होता है, और उच्चतम कलात्मक उपलब्धियों को इसके विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण संकल्प की विशेषता है। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव स्टिल, शायद ..." को याद करते हैं, जिसका स्पष्ट निर्माण एक उच्च मानवीय भावना की पूरी तरह से प्राकृतिक अभिव्यक्ति है - निस्वार्थ प्रेम।

एक कृत्रिम रूप से बनाई गई मौखिक और कलात्मक अभिव्यक्ति को एक महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण पूरे में बदल दिया जाता है, जिनमें से प्रत्येक तत्व आवश्यक, अपूरणीय और महत्वपूर्ण है। और यह समझने के लिए कि हम कला के एक काम के साथ काम कर रहे हैं, सबसे पहले यह समझने और महसूस करने का मतलब है कि यह केवल उतना ही हो सकता है: एक पूरे के रूप में और इसके प्रत्येक कण में।

काम के भीतर निहित जीवन, एक छोटे ब्रह्मांड की तरह, अपने आप में ब्रह्मांड को दर्शाता है और प्रकट होता है, मानव जीवन की पूर्णता, होने की संपूर्ण अखंडता। और साहित्यकार की कलात्मक दुनिया में लेखक और पाठक की बैठक इसलिए इस बड़ी दुनिया में भागीदारी, वास्तविक मानवता की शिक्षा, एक अभिन्न, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन का एक अपूरणीय रूप बन जाती है।

साहित्य की मुख्य विधाएं कार्य के समूह हैं जो औपचारिक रूप से और प्रस्तुति की शैली में समान हैं। अरस्तू के समय में भी, साहित्य को शैलियों में विभाजित किया गया था, इसका प्रमाण ग्रीक दार्शनिक की "कविताओं" है, जो साहित्यिक विकास पर एक ग्रंथ है, जो ईसा के जन्म से तीन सौ साल पहले लिखा गया था।

सहित्य में?

साहित्य बाइबिल के समय में वापस आता है, लोगों ने हमेशा लिखा और पढ़ा है। कम से कम कुछ पाठ युक्त साहित्य पहले से ही है, जो लिखा गया है वह एक व्यक्ति के विचारों, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब है। व्याख्यान, याचिका, चर्च ग्रंथ बड़ी संख्या में लिखे गए थे, और इस तरह पहली साहित्यिक शैली दिखाई दी - सन्टी छाल। लेखन के विकास के साथ, क्रोनिकल शैली उत्पन्न हुई। सबसे अधिक बार, जो कुछ पहले से ही लिखा गया था, वह कुछ साहित्यिक संकेत, भाषण के सुंदर मोड़, आलंकारिक रूपक था।

साहित्य की अगली शैली बायलिनास थी, नायकों और ऐतिहासिक भूखंडों के अन्य नायकों के बारे में महाकाव्य। धार्मिक साहित्य, बाइबिल की घटनाओं का वर्णन और उच्च पादरियों के जीवन को अलग माना जा सकता है।

16 वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण के आगमन ने साहित्य के तेजी से विकास की शुरुआत की। 17 वीं शताब्दी में शैलियों और शैलियों ने आकार लिया।

18 वीं शताब्दी का साहित्य

इस सवाल का कि क्या विधाएँ हैं, का उत्तर असमान रूप से दिया जा सकता है, उस समय के साहित्य को सशर्त रूप से तीन मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया है: नाटक, कथन और काव्य छंद। नाटकीय कार्यों ने अक्सर त्रासदी का रूप ले लिया, जब साजिश के नायकों की मृत्यु हो गई, और अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष अधिक से अधिक घातक हो गया। काश, साहित्यिक बाजार के सम्मिश्रण ने अपनी स्थितियों को तब भी निर्धारित किया। शांत कहानी कहने की शैली भी इसके पाठकों को मिली। उपन्यास, उपन्यास और लघु कथाएँ "मध्य कड़ी" मानी जाती थीं, जबकि त्रासदियों, कविताओं और आयोजनों का संबंध साहित्य की "उच्च" शैली और व्यंग्य रचनाओं, दंतकथाओं और हास्य-व्यंग्य - "कम" से था।

कविता कविता का एक आदिम रूप है जिसका उपयोग गेंदों, सामाजिक घटनाओं और राजधानी के सर्वोच्च कुलीनता के अन्य घटनाओं में किया गया था। छंद की शैली में छंदों में लक्षण विज्ञान के संकेत थे, पद्य को लयबद्ध खंडों में विभाजित किया गया था। लंबे समय तक असली कविता के लिए यांत्रिक शब्दांश, घातक है।

साहित्य 19-20 शताब्दी

19 वीं शताब्दी का साहित्य और 20 वीं शताब्दी का पहला भाग कई शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित है जो कि पुश्किन और गोगोल के स्वर्ण युग में सबसे अधिक मांग में थे, और फिर अलेक्जेंडर ब्लोक और सर्गेई येशिन के चांदी के युग में। नाटक, महाकाव्य और गीत काव्य - यह वह विधा है जो पिछली और पिछली शताब्दी के साहित्य में हैं।

गीत में एक भावनात्मक रंग होना चाहिए, सार्थक और उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए। इसकी श्रेणियां ode और elegy थीं, और ode - उत्साही आश्चर्य के साथ, जप और नायकों के पद पर उत्थान।

गेयिकल एली को कविता की उदास टोन के सिद्धांत पर बनाया गया था, नायक के अनुभवों के परिणामस्वरूप उदासी, चाहे जो भी कारण हो - या ब्रह्मांड की असहमति।

समकालीन साहित्य में विधाएँ क्या हैं?

आधुनिक साहित्य में बहुत सारी विधाएं हैं, उनमें से सबसे लोकप्रिय, एक व्यापक पाठक द्वारा मांग की गई है, जिसे प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• त्रासदी नाटक की एक प्रकार की साहित्यिक शैली है, जिसमें अत्यधिक भावनात्मक तनाव की विशेषता है, जिसमें नायकों की अनिवार्य मृत्यु होती है।
• कॉमेडी एक अन्य प्रकार की ड्रामा शैली है जो त्रासदी के विपरीत है, एक मजेदार कथानक और एक सुखद अंत के साथ।
• परी कथा शैली बच्चों के लिए एक साहित्यिक दिशा है, उनका रचनात्मक विकास है। शैली में कई साहित्यिक कृतियाँ हैं।
• महाकाव्य ऐतिहासिक अर्थों की एक साहित्यिक शैली है, जो वीरता की शैली में पिछले समय की व्यक्तिगत घटनाओं का वर्णन करता है, बड़ी संख्या में पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित है।
• उपन्यास शैली एक व्यापक कथा है, जिसमें कई कथानक हैं, जो प्रत्येक चरित्र के जीवन को व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से विस्तार से वर्णित करते हैं, और घटनाओं के विश्लेषण के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
• कहानी मध्यम रूप की एक शैली है, जिसे उपन्यास के रूप में उसी योजना के अनुसार लिखा गया है, लेकिन अधिक संक्षिप्त संदर्भ में। कहानी में, एक चरित्र को आमतौर पर मुख्य चरित्र के रूप में गाया जाता है, बाकी का वर्णन उसके लिए "बंधन" में किया जाता है।
• कहानी छोटी कहानी, एक घटना का सारांश है। इसके कथानक में एक निरंतरता नहीं हो सकती है, यह लेखक के विचार की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करता है, हमेशा एक पूर्ण रूप होता है।
• उपन्यास एक कहानी के समान एक शैली है, केवल अंतर कथानक का तेज है। कहानी का अप्रत्याशित, अप्रत्याशित अंत है। यह शैली थ्रिलर को अच्छी तरह से सूट करती है।
• निबंध की शैली एक ही कहानी है, लेकिन प्रस्तुति के गैर-कलात्मक तरीके से। निबंध में, भाषण, भव्य वाक्यांशों और पाथोस के फूलों की बारी नहीं है।
• साहित्यिक शैली के रूप में व्यंग्य दुर्लभ है, इसकी अभिमुखी अभिविन्यास इसकी लोकप्रियता में योगदान नहीं देता है, हालांकि नाट्य उत्पादन में व्यंग्य नाटकों को अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।
• जासूसी शैली हाल के दिनों में सबसे लोकप्रिय साहित्यिक प्रवृत्ति है। अलेक्जेंड्रा मारिनिना, डारिया डोनट्सोवा, पोलिना डेशकोवा और दर्जनों अन्य जैसे लोकप्रिय लेखकों द्वारा लाखों पेपरबैक किताबें कई रूसी पाठकों के लिए टेबलटॉप बन गई हैं।

निष्कर्ष

वे विविध हैं, प्रत्येक में आगे रचनात्मक विकास की क्षमता है, जो निश्चित रूप से आधुनिक लेखकों और कवियों द्वारा उपयोग की जाएगी।