लौवर पेंटिंग। लौवर की प्रसिद्ध कृतियाँ

220 साल पहले, 10 अगस्त 1793 को, लौवर आगंतुकों के लिए खोला गया। लगभग दस शताब्दियों के लिए, इमारत ने 12 वीं शताब्दी के एक अंधेरे किले से सूर्य राजा के महल और दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संग्रहालय में कई परिवर्तन किए हैं। आज के लौवर में कई सौ हज़ार प्रदर्शन हैं, चार मंजिलों में 60,600 वर्ग मीटर (हरमिटेज - 62,324 वर्ग मीटर) के कुल क्षेत्रफल के साथ एक्सपोज़िशन है। तुलना के लिए: यह लगभग ढाई रेड स्क्वायर (23,100 वर्ग एम।) और लुज़निकी स्टेडियम के आठ से अधिक फुटबॉल क्षेत्र (क्षेत्र क्षेत्र - 7140 वर्ग मीटर) है।

"लौवर के पास देखने के लिए कुछ है," हर कोई जानता है। और, शायद, लगभग सभी लोग संग्रहालय के मुख्य प्रदर्शनों का नाम देंगे: लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", सैमोथ्रेस के नीका और वीनस डी मिलो, हमुरप्पी, आदि के कानूनों के साथ एक स्टाल, पिछले साल, आधिकारिक आंकड़ों के अनुसार, साढ़े नौ मिलियन से अधिक लोगों ने संग्रहालय का दौरा किया। मोना लिसा के साथ-साथ लौवर में पिकपॉकेट्स से घिरी भीड़, पौराणिक हैं, और पर्यटक स्थल इसकी यात्रा की तैयारी लगभग करने की सलाह देते हैं जैसे कि एक हाइक के लिए: अपने साथ भोजन लें, आरामदायक कपड़े और जूते चुनें।

औपचारिक दृष्टिकोण को खारिज करते हुए, वीकेंड परियोजना ने लौवर के दस प्रदर्शनों को चुना, जो ऊपर सूचीबद्ध लोगों की तुलना में कम प्रसिद्ध और सुंदर नहीं है, जिसे आसानी से सबसे चौकस या जानकार पर्यटक द्वारा अनदेखा किया जा सकता है।

पौराणिक दानव ("चिह्नित")।
बैक्ट्रिया।
II का अंत - III सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत

रिचर्डेल विंग, भूतल (-1)। प्राचीन पूर्व की कला (ईरान और बैक्ट्रिया)। हॉल नंबर 9।

प्राचीन कलाकृतियों ने पारंपरिक रूप से महान चित्रकारों और मूर्तिकारों के कार्यों की तुलना में कम ध्यान दिया है। कई छोटे प्रदर्शनों को देखने के लिए, और अक्सर किसी चीज़ के टुकड़े को भी "प्रशंसकों" के रूप में माना जाता है। और 22 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ रिचर्डेल विंग की खिड़कियों में नोटिस करना असंभव है, 12 सेंटीमीटर से थोड़ा कम, रन पर एक प्रतिमा बस असंभव है। यह "लौह पुरुष" है। मूल रूप से बैक्ट्रिया और यह 5 हजार साल से अधिक पुराना है (द्वितीय के अंत तक - तृतीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)। बैक्ट्रिया एक राज्य है जिसकी स्थापना सिकंदर महान की विजय के बाद यूनानियों द्वारा की गई थी जो उत्तरी अफगानिस्तान के क्षेत्र में III के अंत में - IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में हुआ था। आज तक, केवल चार पूरी तरह से संरक्षित ऐसी मूर्तियों को पाया गया है, उनमें से एक 1961 में लौवर द्वारा अधिग्रहित की गई थी। यह माना जाता है कि वे ईरान में पाए गए थे, शिराज शहर के पास। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि मूर्तिकला में कौन है, वैज्ञानिकों ने इस रहस्यमय चरित्र को "मार्क" कहा। : उनका चेहरा एक लंबे निशान से बिखर गया है। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह निशान किसी तरह के अनुष्ठान, विनाशकारी कार्रवाई का प्रतीक था। एक छोटी लंगोटी के साथ कवर किया गया, धड़ साँप के तराजू से ढका हुआ है और साँप की तरह के चरित्र पर जोर देता है। इससे पता चलता है कि यह कैसे एंथ्रोपोमोर्फिक ड्रैगन दानव है जो एशिया में पूजा जाता है। ये "चिह्नित" कौन हैं, कोई केवल अनुमान लगा सकता है, जाहिरा तौर पर वे आत्माओं को आत्मसात करते हैं, संभवतः अच्छा, शायद बुराई।

हर्माफ्रोडाइट गद्दा

स्लीपिंग हर्माफ्रोडाइट।
दूसरी शताब्दी ईस्वी से एक मूल के बाद रोमन प्रति इ। (17 वीं शताब्दी में बर्निनी द्वारा जोड़ा गया गद्दा)

सुली विंग, ग्राउंड फ्लोर (1)। हॉल 17 कैराटिड्स का हॉल।

यदि आप एक ही हॉल में वीनस डी मिलो को याद नहीं करते हैं, तो इसके आसपास के पर्यटकों की भीड़ एक अच्छा मील का पत्थर है, तो पास का "स्लीपिंग हर्मैफ्रोडाइट" आसानी से याद किया जा सकता है यदि आप गलत तरीके से मुड़ते हैं। किंवदंती के अनुसार, हेमीज़ और एफ़्रोडाइट का पुत्र एक बहुत ही सुंदर युवक था, और उसके साथ प्रेम में रहने वाली अप्सरा सलमाकिस ने देवताओं से उन्हें एक ही शरीर में एकजुट होने के लिए कहा। माना जाता है कि यह मूर्तिकला, दूसरी शताब्दी ईस्वी से एक ग्रीक मूल की रोमन प्रति है। ई।, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोरघे परिवार के संग्रह से संग्रहालय में आया था। 1807 में, नेपोलियन ने संग्रह के कुछ प्रदर्शनों को बेचने के लिए प्रिंस कैमिलो बोरगेसे, जो उनके दामाद थे, से पूछा। स्पष्ट कारणों के लिए, सम्राट के प्रस्ताव को अस्वीकार करना असंभव था। संगमरमर का गद्दा और तकिया, जिस पर हर्माफ्रोडाइट की पुनरावृत्ति हो रही है, 1620 में जियोवन्नी लोरेंज़ो बर्निनी द्वारा जोड़ा गया था, जो एक बारोक मूर्तिकार था जिसका संरक्षक कार्डिनल बोरगेज था। हालांकि, यह विस्तार रचना के बजाय वास्तविक पक्ष पर जोर देता है, जो शायद ही ग्रीक लेखक का इरादा था। मूर्तिकला के साथ एक विश्वास भी जुड़ा हुआ है, जिसे कभी-कभी संग्रहालय के मार्गदर्शकों द्वारा बताया जाता है: माना जाता है, जो पुरुष सोते हुए व्यक्ति को छूते हैं, जिससे उनकी मर्दाना ताकत बढ़ जाती है।

सेंट लुइस का "बेसिन"

बाउल - "सेंट लुइस का फ़ॉन्ट"। (फोटो में एक टुकड़ा पदक में से एक है)
सीरिया या मिस्र, 1320-1340 के आसपास

सेंट लुइस की बैपटिस्टी (या बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट) को तहखाने के फर्श पर सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक के रूप में जाना जाता है, लेकिन कुछ में संग्रहालय के मुख्य आकर्षणों का दौरा करने के बाद यहां नीचे जाने की ताकत है। कटोरे, जिसे पीतल से बनाया गया है और चांदी और सोने के साथ छंटनी की जाती है, ममलुक से कला का एक उत्कृष्ट नमूना माना जाता है, पहले यह सैंटे-चैपल चैपल के खजाने से संबंधित था, और 1832 में इसे संग्रहालय के संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह बड़ा बेसिन फ्रांसीसी शाही संग्रह का हिस्सा था, जिसके अंदर आप फ्रांस के हथियारों के संलग्न कोट को देख सकते हैं। यह वास्तव में लुइस XIII के बपतिस्मा और नेपोलियन III के बेटे पर बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट के रूप में कार्य करता था, लेकिन संत लुइस IX के नाम के बावजूद "अटक" नहीं था। इस वस्तु को बहुत बाद में बनाया गया था: यह 1320-1340 की है, और 1270 में लुई IX की मृत्यु हो गई।

शाह अब्बास और उनका पेज

मुहम्मद काजिम।
शाह अब्बास I और उनके पृष्ठ का चित्र (शाह अब्बास एक पृष्ठ को गले लगाते हुए)।
ईरान, इस्फ़हान, 12 मार्च, 1627

डेनन विंग, ग्राउंड फ्लोर। इस्लाम की कला का हॉल।

एक ही कमरे में, शाह अब्बास और उनके पेज-कपबैकर को चित्रित करने वाले एक प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्र पर ध्यान देने योग्य है, जो एक लड़की की तरह दिखता है। अब्बास I (1587-1629) आधुनिक ईरान के संस्थापक माने जाने वाले सफ़िदे वंश का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि है। उनके शासनकाल के दौरान, दृश्य कला उनके विकास के चरम पर पहुंच गई, चित्र अधिक यथार्थवादी और गतिशील बन गए। इस ड्राइंग में, शाह अब्बास को एक विस्तृत चोटी के साथ एक शंक्वाकार टॉप पहने हुए दिखाया गया है, जिसे उन्होंने फैशन में लाया था, उनके बगल में एक युवा पेज है, जिसमें उनके लिए शराब का एक कप पकड़ा गया है। पेड़ के मुकुट के नीचे, दाईं ओर, कलाकार का नाम है - मुहम्मद काज़िम (उस समय के सबसे प्रसिद्ध स्वामी में से एक और, जाहिर है, अब्बास का दरबारी कलाकार) - और एक छोटी कविता: "मई जीवन आपको तीन होंठों से जो इच्छा है वह दे: आपका प्रेमी , नदी और कप ”। अग्रभूमि में एक जलधारा है, जिसका पानी कभी चाँदी का होता था। कविता की प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या की जा सकती है, फारसी परंपरा में कई कविताओं को संबोधित किया गया था। ड्राइंग को 1975 में संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

एक अच्छे राजा का चित्रण

पेरिस स्कूल के अज्ञात कलाकार।
पोर्ट ऑफ जॉन द्वितीय द गुड, फ्रांस के राजा।
1350 के आसपास

रिचर्डेल विंग, दूसरी मंजिल। फ्रेंच पेंटिंग। हॉल नंबर 1।

14 वीं शताब्दी के मध्य से एक अज्ञात कलाकार द्वारा इस पेंटिंग को यूरोपीय कला में सबसे पुराना व्यक्तिगत चित्र माना जाता है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी चित्रकला के शुरुआती स्वामी अपेक्षाकृत हाल ही में अध्ययन करने लगे, और उनके अधिकांश कार्य युद्धों और क्रांतियों के दौरान खो गए। जॉन द गुड का शासन, जो सौ साल के युद्ध के वर्षों के दौरान आया था, आसान नहीं था: पोइटीर्स की लड़ाई में अंग्रेजों से हार गए, उन्हें पकड़ लिया गया और उन्हें लंदन में कैद कर लिया गया, जहां उन्होंने अपने त्याग पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। किंवदंती के अनुसार, चित्र को लंदन के टॉवर में चित्रित किया गया था, और प्राधिकरण को गिरार्ड डी'ओरलेंस के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। दिलचस्प तथ्य: वह जॉन नाम रखने वाले अंतिम फ्रांसीसी सम्राट थे।

"कॉरिडोर" में मैडोना

लियोनार्डो दा विंसी।
द मैडोना ऑफ द रॉक्स।
1483-1486 वर्ष।

डेनन विंग, ग्रैंड गैलरी, पहली मंजिल। इतालवी पेंटिंग। हॉल नंबर 5।

डेन-विंग की द ग्रेट गैलरी, जीन-ल्यूक गोडार्ड के द गैंग ऑफ़ आउटसाइडर्स के प्रसिद्ध दृश्य के अलावा, लौवर के माध्यम से चलने वाले नायकों के साथ, सुंदर मैडोना लियोनार्डो और कारवागियो सहित इतालवी चित्रकारों के कई अन्य कार्यों के लिए जाना जाता है। "ध्यान नहीं", यह, ज़ाहिर है, जोर से कहा जाता है, वही "मैडोना इन द रॉक्स" दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, और, फिर भी, "मोना लिसा", पर्यटकों, दुर्भाग्य से खत्म होने के साथ अपनी दौड़ शुरू कर दिया है। , अक्सर इस अद्भुत काम से गुजरते हैं, जो अतिरिक्त मिनट के लिए खड़े होने के लायक है। इस चित्र के दो संस्करण हैं। लौवर में एक को 1483-86 के बीच लिखा गया था, और इसका पहला उल्लेख (फ्रांसीसी शाही संग्रह की सूची में) 1627 तक है। दूसरा, जो नेशनल गैलरी ऑफ लंदन का है, बाद में 1508 में चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के मिलान चर्च के लिए बनाई गई एक ट्रिप्टिच का केंद्रीय हिस्सा था, लेकिन कभी भी ग्राहक को नहीं दिया गया था, जिसके लिए कलाकार ने एक दूसरा, लंदन संस्करण लिखा था। कोमलता और शांति से भरा दृश्य, सरासर चट्टानों की एक अजीब परिदृश्य के साथ विरोधाभास, रचना की ज्यामिति, नरम पड़ाव, और प्रसिद्ध "धुंध" sfumato इस तस्वीर के अंतरिक्ष में एक असामान्य गहराई बनाता है। खैर, कोई भी इस तस्वीर की सामग्री का एक और "संस्करण" का उल्लेख नहीं कर सकता है, जिसने कई साल पहले डैन ब्राउन के प्रशंसकों के दिमाग को पीड़ा दी थी, जिसने तस्वीर की सामग्री को उल्टा कर दिया।

Fleas की तलाश है

Giuseppe Maria Crespi।
महिला fleas की तलाश में
1720-1725 के आसपास

डेनन विंग, ग्राउंड फ्लोर। इतालवी पेंटिंग। हॉल 19 (ग्रेट गैलरी के अंत में हॉल)।

बोलोग्नीज कलाकार ग्यूसेप मारिया क्रिस्पी की पेंटिंग संग्रहालय के हाल के अधिग्रहणों में से एक है, जिसे सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ लौवर द्वारा दान किया गया है। Crespi डच चित्रकला का एक बड़ा प्रशंसक था, और विशेष रूप से शैली के दृश्य। कई संस्करणों में मौजूद है, "महिला की तलाश fleas", जाहिरा तौर पर, चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा था (अब खो गया), अपने कैरियर की शुरुआत से एक गायक के जीवन को बता रही है जब तक कि वह भक्तिमय नहीं हो गया। इस तरह के काम कलाकार के काम के लिए किसी भी तरह से केंद्रीय नहीं हैं, लेकिन वे एक आधुनिक व्यक्ति को उस समय की वास्तविकताओं का एक ज्वलंत विचार देते हैं जब कोई भी सभ्य व्यक्ति एक पिस्सू पकड़ने वाले के बिना नहीं कर सकता था।

अपंग, निराश न हों

पीटर ब्रिगेल द एल्डर।
अपंग।
1568 वर्ष।

रिचर्डेल विंग, दूसरी मंजिल। नीदरलैंड की पेंटिंग। हॉल नंबर 12।

बड़े Brueghel का यह छोटा काम (21.5 सेमी द्वारा केवल 18.5) पूरे लौवर में एकमात्र है। इसे नोटिस करना आसान नहीं है, और केवल आकार के कारण ही नहीं, मान्यता प्रभाव - "अगर तस्वीर में बहुत कम लोग हैं, तो यह ब्रूगल है" - यहाँ यह अभी काम नहीं कर सकता है। यह काम 1892 में संग्रहालय को दान कर दिया गया था, और इस समय के दौरान चित्रकला के कथानक की कई व्याख्याएँ पैदा हुई थीं। कुछ लोगों ने इसे मानव स्वभाव की अंतर्निहित कमजोरी पर प्रतिबिंब बताया, अन्य - सामाजिक व्यंग्य (पात्रों के कार्निवाल हेडड्रेस एक राजा, बिशप, बर्गर, सैनिक और किसान), या फिलिप द्वितीय द्वारा फ़्लैंडर्स में अपनाई गई नीति की आलोचना का प्रतीक हो सकते हैं। हालांकि, अब तक, कोई भी अपने हाथों में (पृष्ठभूमि में) कटोरे के साथ चरित्र की व्याख्या करने का प्रयास नहीं करता है, साथ ही साथ नायकों के कपड़े पर लोमड़ी पूंछ होती है, हालांकि कुछ यहां भिखारियों के वार्षिक कोपरमांडन अवकाश का संकेत देते हैं। पीठ पर शिलालेख चित्र में रहस्य जोड़ता है, जिसे दर्शक नहीं देखते हैं: "अपंग, निराशा न करें और आपके मामले पनप सकते हैं।"

हिरेमोनस बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक यह नहीं है कि वे "दृष्टि से" नहीं जानते हैं। शायद, इसका स्थान काम के पक्ष में नहीं है: छोटे हॉल के प्रवेश द्वार से दूर नहीं है, और यहां तक \u200b\u200bकि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और वैन आईक द्वारा "चांसलर रॉलन के मैडोना" के रूप में भी, और डीस्ट्रे बहनें यहां से असामान्य नहीं हैं। एक अज्ञात फ्रांसीसी कलाकार द्वारा इस काम की रचना - बाथरूम में बैठी नग्न महिलाएं, जिनमें से एक ने निप्पल द्वारा दूसरे को चुटकी ली - चित्र को ला जियोकोंडा की तुलना में कोई कम लोकप्रिय प्रदर्शन नहीं बनाया। लेकिन बॉश के पीछे, जो लोग ध्यान से चारों ओर देखते हैं, उसे कभी याद नहीं करेंगे। शिप ऑफ़ फूल्स एक अनट्रिप्टेड ट्रिप्टिच का हिस्सा है, जिसका निचला टुकड़ा अब येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी से ग्लूटोनी और वॉल्यूपुलसनेस का एलिगेटरी माना जाता है। यह माना जाता है कि "शिप ऑफ फूल्स" समाज के विद्रोह के विषय पर कलाकार की रचनाओं में से पहला है। बॉश भ्रष्ट समाज और पागलों की तुलना करता है, जो एक बेकाबू नाव में पैक हो जाते हैं और अपनी मौत की ओर बढ़ जाते हैं। इस चित्रकार को 1918 में संगीतकार और कला समीक्षक केमिली बेनोइट ने लौवर को दान दिया था।

लौवर को देखने के लिए स्थानों को अवश्य देखना चाहिए, उनके संग्रह के दो "डच मोती" हैं - जन वर्मी "द लेसमेकर" और "खगोलशास्त्री" द्वारा बनाई गई पेंटिंग। लेकिन उनके पूर्ववर्ती, पीटर डी हूच, जिनके "ड्रिंकर" एक ही कमरे में लटके हुए हैं, अक्सर औसत पर्यटक के ध्यान से बच जाते हैं। और फिर भी यह काम ध्यान देने योग्य है, और न केवल विचारशील दृष्टिकोण और जीवंत रचना के कारण, कलाकार चित्र में पात्रों के बीच संबंधों की सूक्ष्म बारीकियों को बताने में कामयाब रहा। इस वीर दृश्य में प्रत्येक प्रतिभागी को एक विशिष्ट भूमिका सौंपी जाती है: एक सैनिक एक ऐसी युवती को शराब पिलाता है, जो अब शांत नहीं रहती है, खिड़की पर बैठा उसका साथी एक साधारण पर्यवेक्षक है, लेकिन दूसरी महिला स्पष्ट रूप से एक दलाल है जो इस समय मोलभाव करती दिख रही है। यह दृश्य के अर्थ में संकेत देता है और पृष्ठभूमि में चित्र मसीह और पापी का चित्रण करता है।

नतालिया पोपोवा द्वारा तैयार किया गया

यूरोपीय परंपरा में फर्श नंबर दिए गए हैं, अर्थात्। भूतल पहले रूसी है।

बेशक, लौवर में सब कुछ देखना असंभव है। और कुछ घंटों में जो हमें भ्रमण द्वारा आवंटित किया गया था, हमने सिर्फ इस अनोखे संग्रहालय के सबसे प्रसिद्ध आकर्षण को देखा।

लौवर ने मुझ पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ी। लेकिन कुछ ऐसे पल थे जिन्होंने मुझे और प्रभावित किया। चूंकि अमरता को पकड़ना असंभव है, इसलिए मैं इस बात पर ध्यान केंद्रित करूंगा कि मुझे सबसे ज्यादा क्या याद है।

यह पता चला है कि लौवर में कांच के बड़े पिरामिड अकेले नहीं हैं, बल्कि तीन और छोटे हैं। चूंकि उनके निर्माण के लिए परियोजना चीनी-जनित वास्तुकार यो मिंग पेई द्वारा प्रस्तावित की गई थी, इसलिए उन्होंने स्वाभाविक रूप से अपने दिमाग की उपज में एक प्रतीकात्मक अर्थ लगाया। महान पिरामिड को पृथ्वी और आकाश को जोड़ने के लिए माना जाता है, और सभी पिरामिड, जैसा कि यह था, मुख्य मानव अंगों को व्यक्त करते हैं, जिसके बीच गलियारे रक्त वाहिकाओं को व्यक्त करते हैं। लोग लौवर के गलियारे चलते हैं जैसे किसी व्यक्ति की नसों से रक्त बहता है।

प्राचीन मैसेडोनिया के इतिहास और कला पर प्रदर्शनी के लिए प्रवेश शिलालेख में लिखा है: “सिकंदर महान का साम्राज्य। प्राचीन मैसेडोनिया "। लेकिन हमें वहां नहीं ले जाया गया।

और हम प्राचीन मूर्तिकला के लिए समर्पित हॉल में सही हो गए।

पहली प्रतिमा जिसे हमने पास में रोका था वह स्लीपिंग हर्मैफ्रोडाइट थी।

तस्वीर का विषय अश्लील नहीं है। मूर्तिकार ने हेमीज़ और एफ़्रोडाइट के बेटे को चित्रित किया। असाधारण सुंदरता का यह सुनहरा बालों वाला युवा, वसंत के पानी में नहाते हुए, इस कुंजी के अप्सरा सल्माकिदा के भावुक प्रेम को जगाता है, लेकिन पारस्परिकता के लिए उसकी याचिका को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली और असंगत अप्सराओं ने देवताओं से अपने प्रिय के साथ अनन्त मिलन के लिए कहा। और देवताओं ने एक उभयलिंगी प्राणी में अप्सरा और हर्माफ्रोडाइट को मिला दिया।

"एक हिरण के साथ आर्टेमिस"। चूंकि ग्रीक पौराणिक कथाओं में, जानवर को भगवान का एक साथी या सहायक माना जाता था, आर्टेमिस, शिकार की देवी के रूप में, एक हिरण के साथ चित्रित किया गया था।

और अब, अंत में, हम वीनस डी मिलो की प्रसिद्ध मूर्ति पर आते हैं।

मूर्ति 1820 में एजियन सागर में मेलोस द्वीप पर मिली थी। प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्ति स्वर्गीय हेलेनिस्टिक शैली में है। संभवतः इसे 150-100 ईसा पूर्व में मेन्डियर पर एंटिओक के मूर्तिकार अलेक्जेंडर (या एगेसेन्डर) द्वारा बनाया गया था।

किसान जॉर्जेसकी को शुक्र मिला। वह अपने मूल्य को अधिक कीमत पर बेचना चाहता था, इसलिए उसने इसे थोड़ी देर के लिए खलिहान में छिपा दिया। वहां, मूर्तियों पर फ्रांसीसी अधिकारी ड्यूमॉन्ट-डुरविले ने गौर किया, जिन्होंने तुरंत संगमरमर की महिला में देवी को पहचान लिया। लेकिन फ्रांसीसी के पास किसान से शुक्र खरीदने के लिए पर्याप्त धन नहीं था। फिर वह पैसे की तलाश में चला गया। और जब वह वापस लौटे, तो डुमोंट-ड्यूरविल को पता चला कि तुर्की के एक निश्चित अधिकारी ने पहले ही मूर्ति खरीद ली थी। शुक्र सड़क से टकराने के लिए तैयार था। तब अधिकारी ने मूर्ति को खरीदा और उसके साथ जहाज को हड़काया। लेकिन तुर्कों ने नुकसान की खोज की और उसके बाद दौड़े। एक लड़ाई में, वीनस डी मिलो ने अपनी बाहें खो दीं, जो कभी नहीं मिलीं।

लेकिन गाइड ने हमें धमकाया: एक तरफ, शुक्र में स्त्रैण विशेषताएं हैं, लेकिन दूसरे पर, एक करीब देखो - पुरुष, धड़ और यहां तक \u200b\u200bकि एक एडम सेब।

एक और प्रसिद्ध लौवर, सैमोथ्रेस की नीका की मूर्ति है। यह विजय नाइक की देवी की एक संगमरमर की मूर्ति है।

कला का यह काम 1863 में शौकिया पुरातत्वविद् चार्ल्स चम्पोइसो द्वारा सैमोथ्रेस द्वीप पर पाया गया था। उसने तुरंत खोज को फ्रांस भेज दिया। आजकल, यह प्रतिमा लौवर, उसके आभूषण और सबसे अच्छे प्रदर्शनों में से एक है। Noth of Samothrace, Denon गैलरी की डारू सीढ़ियों पर स्थित है।

मूर्तिकार पाइथोक्त्रियस को 190-180 ईसा पूर्व में, मूर्ति का लेखक माना जाता है। निर्माण के समय, इसने सीरियाई फ्लोटिला पर रोडियों की जीत का प्रतीक था। द्वीप के निवासियों ने एक जहाज के धनुष के रूप में निका को समुद्र के ऊपर एक चट्टान पर रखा। देवी को आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है। मूर्ति के सिर और हाथ गायब हैं क्योंकि वे नहीं मिले हैं। सैमोथ्रेस की नीका को महिला सौंदर्य का मानक माना जाता है।

प्राचीन मूर्तियों के हॉल को छोड़कर, हम पेंटिंग के हॉल में जाते हैं।

हमारा समूह पहले से ही इतना थका हुआ था कि वे सचमुच में चित्रों के पास गिर गए।

मैं और यादगार तस्वीरों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।

अधिक विस्तार से, हम महान कलाकार जैक्स-लुई डेविड पर रुक गए। यह उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

नोट्रे डेम कैथेड्रल में सम्राट नेपोलियन और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक।

होरातिनी 1784 डेविड जैक्स लुई की शपथ।

लेकिन जैक्स लुइस डेविड द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम रिकैमियर" है, जो उनके द्वारा 1800 में लिखा गया है। प्रतिभाशाली पेरिस सैलून के मालिक जूली रेसमियर ने डेविड को अपना चित्र बनाने के लिए कमीशन किया। उन्होंने काम करना शुरू कर दिया, लेकिन वे लगातार उन स्थितियों से संतुष्ट नहीं थे जिनमें उन्हें लिखना था। उनके अनुसार, या तो कमरे में बहुत अंधेरा था, या रोशनी एक बिंदु से बहुत ऊंची थी। जब वह समाप्त हो गया, तो जूली को चित्र पसंद नहीं आया, वह खुद को बहुत तुच्छ लग रही थी और उसने मास्टर से उसे पेंटिंग खत्म करने के लिए कहा, उदाहरण के लिए, एक किताब। लेकिन कलाकार सहमत नहीं थे। चित्र जैसा था वैसा ही रहा। जूली ने इसे खरीदने से इनकार कर दिया।

दूसरा प्रसिद्ध कलाकार जीन अगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस है। इस तस्वीर के बारे में क्या पेचीदा है?

छवि में अनुपात। टकटकी तुरंत महिला की आंखों पर पड़ती है, फिर निचले: छाती, बांह पर रेंगती है ... और नीचे हाथ नीचे और नीचे चला जाता है ... यह असावधानी आपको दुलार का प्रभाव पैदा करने की अनुमति देती है। पेंटिंग को "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम रिवेर" कहा जाता है।

लेकिन, शायद, उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "बिग ओडालिसक" है। इस कैनवास में, उन्होंने तीन अतिरिक्त कशेरुकाओं को ओडालीस्क में जोड़ा।

इंग्रज के साथ हमेशा की तरह, शारीरिक कार्यों के लिए शरीरिक दुर्बलता को वश में किया जाता है: ओडलीस्क की दाहिनी भुजा अविश्वसनीय रूप से लंबी होती है, और बायां पैर एक ऐसे कोण पर मुड़ जाता है जो शारीरिक दृष्टिकोण से असंभव है। उसी समय, चित्र सद्भाव का आभास देता है: कलाकार के लिए त्रिभुजों पर बनी रचना को संतुलित करने के लिए बाएं घुटने द्वारा बनाया गया तीव्र कोण आवश्यक है।

यूजीन डेलैक्रिक्स "डेथ ऑफ सरदानापालस"।

चित्र का कथानक बायरन के काव्य नाटक सरदानापालस (1821) से लिया गया है। पौराणिक कथा के अनुसार, भयानक असुरों द्वारा प्रतिष्ठित अंतिम असीरियन राजा ने देश को विद्रोह के लिए लाया था। सरदानापालस ने विद्रोह को दबाने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। फिर उसने अपने सिंहासन को अंतिम संस्कार की चिता में बदलकर आत्महत्या करने का फैसला किया। डेलाक्रोइक्स ने जानबूझकर एक शानदार बिस्तर के साथ सिंहासन को बदल दिया और कुछ हद तक बायरोनिक भूखंड को बदल दिया। तस्वीर में, सरदानापालस ने आत्महत्या करने से पहले, अपने प्यारे घोड़े और महिलाओं को अपने दल के सामने मारने का आदेश दिया, और अपने सभी खजाने को नष्ट करने के लिए भी।

सैलून की सूची में, डेलाक्रोइक्स ने उल्लेख किया कि उनके द्वारा बनाई गई सारदानापालस की छवि उन सभी के लिए कड़ी चेतावनी होनी चाहिए जो अपने जीवन में पुण्य के लिए प्रयास नहीं करते हैं। उसी समय, समकालीनों ने पाया कि डेलाक्रोइक्स के सारदानापालस बहुत शांत दिखते थे और पश्चाताप से बिल्कुल भी पीड़ित नहीं थे, बल्कि उनके द्वारा शुरू किए गए खूनी तमाशे का आनंद लिया।

पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" या दूसरे शब्दों में "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" लौवर संग्रहालय संग्रह में सबसे प्रसिद्ध है। कृति फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स के ब्रश से संबंधित है। पेंटिंग का विषय 1830 की जुलाई क्रांति है, जो कि बोरबॉन राजशाही की बहाली शासन का अंत था। पेरिस सैलून में 1831 के वसंत में जनता के लिए कैनवास को प्रदर्शित किया गया था। तस्वीर को राज्य द्वारा तुरंत खरीदा गया था। कैनवास के केंद्र में, हम एक महिला को देखते हैं जो स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई है। उसके सिर पर एक फ्राईजाई कैप है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन बैनर है - एक तिरंगा, उसके बाएं में - एक बंदूक। महिला के स्तन कुछ हद तक वर्जित होते हैं, जो विशेष रूप से समर्पण और साहस दिखाने के लिए किया जाता है। साधारण कपड़ों में कई सशस्त्र पुरुष महिला के चारों ओर स्थित होते हैं। पेंटिंग की पृष्ठभूमि शॉट्स से बारूद के धुएं द्वारा छिपी हुई है। स्वतंत्रता विद्रोहियों को रास्ता दिखाती है, उनका नेतृत्व करती है।

और अब, अंत में, हम उस हॉल में प्रवेश करते हैं जहां SHE है!

वह वहाँ है, दूरी में, बख्तरबंद ग्लास के नीचे!

यह कहा जा सकता है कि हम भाग्यशाली थे, हम लौवर को बंद करने के करीब पहुंच गए, वहां कम लोग थे, और हम बिना किसी हलचल के शांति से मोना लिसा के करीब पहुंचने में कामयाब रहे।

स्वाभाविक रूप से, मैं दोनों पक्षों पर उसके आसपास चला गया और बयान की शुद्धता की जांच की, वह वास्तव में किसी भी बिंदु से आपको देखता है।

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" है, जिसका अर्थ है "इतालवी में श्रीमती लिसा Giocondo का पोर्ट्रेट"। एक आयताकार कैनवास पर, लियोनार्डो ने एक महिला को एक भटकती मुस्कान के साथ चित्रित किया, जिसे "sfumato" तकनीक का उपयोग करते हुए, गहरे रंग के कपड़े पहने। मोना लिसा एक कुर्सी पर आधा बैठ गई। महिला के सीधे, चिकने बाल होते हैं, जो एक पारदर्शी घूंघट से युक्त होते हैं और ढके होते हैं। दिलचस्प बात यह है कि जियोकोंडा की भौहें और माथा मुंडा हुआ है। वह बालकनी या लॉजिया पर पहाड़ियों के खूबसूरत दृश्य के साथ बैठती है।

मोना लिसा के सामने कैग्लियारी पाओलो की पेंटिंग द मैरिज एट कैना है।

बेशक, आप चारों ओर नहीं जा सकते और सब कुछ देख सकते हैं। इसके अलावा, लौवर के पास दुनिया में सबसे बड़ा प्रदर्शनी स्थान है, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि नकद रजिस्टरों के साथ सभी सहायक और तकनीकी परिसर भूमिगत हो गए थे। लेकिन यह या तो मदद नहीं करता है, और केवल 5% कार्य प्रदर्शन पर हैं, क्योंकि यह अब फिट नहीं होता है। इसलिए, लौवर के हॉल को अभिलेखागार से लगातार कैनवस के साथ अपडेट किया जाता है, और संग्रहालय को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है, अधिक से अधिक नए कार्यों का आनंद ले सकता है।

लौवर एक अनोखा संग्रहालय परिसर है, जो दुनिया में सबसे बड़ा है। प्रदर्शनी में ५ exp ४ square० वर्ग मीटर है, और संग्रहालय का कुल क्षेत्रफल १६० १०६ वर्ग मीटर है। लौवर का इतिहास घटनाओं में समृद्ध है, यह लगभग 700 साल पुराना है। प्रारंभ में यह एक किला था, जिसे बाद में एक शाही महल में बदल दिया गया।

लौवर की स्थापना 12 वीं शताब्दी में फिलिप ऑगस्टस (फ्रांस के राजा) द्वारा की गई थी। अपनी स्थापना के बाद से, लौवर ने कई पुनर्निर्माण और नवीकरण किए हैं। सभी फ्रांसीसी राजा, जो लौवर में भी स्थायी रूप से नहीं रहते थे, उन्होंने इमारत की उपस्थिति में कुछ नया लाने की कोशिश की।

राजा फिलिप-ऑगस्टस के लिए, लौवर एक गढ़ था, जिसका मुख्य कार्य पेरिस के पश्चिमी दृष्टिकोण की रक्षा करना था, इसलिए लौवर एक केंद्रीय टॉवर के साथ एक शक्तिशाली संरचना थी।

चार्ल्स द फिफ्थ के शासनकाल के दौरान, किले को एक शाही निवास में बदल दिया गया था। यह राजा था जिसने किले के पुनर्निर्माण को एक ऐसी इमारत में शुरू किया था जो राजा के रहने के लिए उपयुक्त होगा। विचार का कार्यान्वयन आर्किटेक्ट रेमंड डी टेम्पलू द्वारा किया गया था, जिन्होंने शक्तिशाली किले की दीवारों के साथ इमारत के आसपास राजा की विश्वसनीय सुरक्षा का ख्याल रखा था।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, लौवर के निर्माण पर सभी काम सफलतापूर्वक पूरा हो गए थे।

नवंबर 1793 में संग्रहालय को अपने पहले आगंतुक मिले। सबसे पहले, लौवर के निधियों की पुनःपूर्ति का मुख्य स्रोत फ्रांसिस I, लुई XIV द्वारा एकत्र किए गए शाही संग्रह थे। संग्रहालय की स्थापना के समय, संग्रह में पहले से ही 2,500 चित्र थे।

आज, लौवर के 350,000 प्रदर्शन हैं, जिनमें से कुछ को भंडारण में रखा गया है।

अनुसूची:
सोमवार - 9: 00-17: 30
मंगलवार - बंद
बुधवार - 9: 00-21: 30
गुरुवार - 9: 00-17: 30
शुक्रवार - 9: 00-21: 30
शनिवार - 9: 00-17: 30
रविवार - 9: 00-17: 30

संग्रहालय आधिकारिक वेबसाइट: louvre.fr

अधिकांश पेरिसियों का मानना \u200b\u200bहै कि लौवर उनका मुख्य आकर्षण है। लेकिन शहरवासियों की राय में चीनी-अमेरिकी वास्तुकार येओ मिंग पियो द्वारा ग्लास पिरामिड, पुनर्जागरण महल के साथ अच्छी तरह से नहीं जाता है। इस संरचना में चेप्स के मिस्र के पिरामिड के समान पैरामीटर हैं। अंतरिक्ष और प्रकाश की भावना पैदा करता है, और संग्रहालय के मुख्य प्रवेश द्वार के रूप में भी कार्य करता है।

इतिहास

ऐतिहासिक रूप से, कई शैलियों को हमेशा लौवर की वास्तुकला में जोड़ा गया है। यह राजा फिलिप ऑगस्टस द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने 12 वीं शताब्दी में पेरिस की पश्चिमी सीमा पर एक रक्षात्मक किले का निर्माण किया था। एक बात के लिए, उसने शाही अभिलेखागार और खजाने के भंडार के रूप में कार्य किया।

इसके अलावा, किंग चार्ल्स वी के तहत, इसे एक शाही सुइट में बदल दिया गया था। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bके वास्तुकारों ने महल के कलाकारों की टुकड़ी का पुनर्निर्माण किया, जो लगभग अव्यवहारिक लक्ष्य को पूरा करने का प्रयास करता है - दो राजाओं के स्वाद को संतुष्ट करने के लिए: फ्रांसिस द फर्स्ट और हेनरी द फोर्थ, जिनकी प्रतिमा अब न्यू ब्रिज पर खड़ी है। किले की दीवार का मुख्य हिस्सा नष्ट हो गया और एक विशाल गैलरी का निर्माण किया गया, जो लूवर को ट्यूलरीज पैलेस से जोड़ती थी, जो उस समय भी मौजूद थी।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेनरी IV, जिनके पास कला के लिए एक बड़ी सहानुभूति थी, ने कलाकारों को महल में रहने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने कार्यशालाओं, आवासों और महल के चित्रकारों के रैंक के लिए विशाल कमरे का वादा किया।

लुई चौदहवें ने व्यावहारिक रूप से राजाओं के निवास के रूप में लौवर की प्रतिष्ठा को समाप्त कर दिया। वह पूरे दरबार के साथ वर्साय में चले गए, और चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार लौवर में बस गए। इनमें जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड, जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारडिन, गिलियूम कौस्टौ शामिल थे। यह तब था कि लौवर इतनी गिरावट में आ गया कि वे इसके विध्वंस की योजना बनाने लगे।

फ्रांसीसी क्रांति के अंत में, लौवर केंद्रीय कला संग्रहालय के रूप में जाना जाने लगा। उसी समय, नेपोलियन III वास्तविकता में लाएगा कि हेनरी IV ने क्या सपना देखा था - एक रिचर्डेल विंग को लौवर में जोड़ा गया था। यह गैलरी Haut Bor de l'Eau की दर्पण छवि बन गई है। लेकिन लौवर लंबे समय के लिए सममित नहीं हुआ - पेरिस कम्यून के समय के दौरान, ट्यूलेरीज़ पैलेस जल गया, और इसके साथ लौवर के थोक।

संग्रह

आज लौवर में कला के 350 हजार से अधिक कार्य हैं, और लगभग 1600 कर्मचारी हैं जो संग्रहालय के कामकाज को व्यवस्थित करते हैं। संग्रह इमारत के तीन पंखों में स्थित है: रुए डे रिवोली के साथ रिचर्डेल विंग है; डेनॉन विंग सीन के समानांतर फैला है, और सुली विंग चौकोर आंगन के चारों ओर है।

प्राचीन पूर्व और इस्लाम। हॉल फारस की खाड़ी से बोस्फोरस, विशेष रूप से मेसोपोटामिया, लेवेंट और फारस के देशों की प्राचीन कला की वस्तुओं को प्रदर्शित करते हैं।

लौवर संग्रह में प्राचीन मिस्र की कला के 55,000 से अधिक टुकड़े हैं। प्रदर्शनी प्राचीन मिस्र के शिल्पों के परिणामों को प्रदर्शित करती है - भरवां जानवर, पपीरी, मूर्तियां, तावीज़, पेंटिंग और ममियां।

प्राचीन ग्रीस, Etruscans और प्राचीन रोम की कला। यह एक व्यक्ति और सौंदर्य की एक विशेष दृष्टि को फिर से बनाने के लिए एक रचनात्मक खोज का फल है। वास्तव में, यह ये हॉल हैं जो लौवर की मुख्य मूर्तिकला संपत्ति पेश करते हैं - जो कि संग्रहालय में आने वाले लोग आमतौर पर पहले देखना चाहते हैं। ये अपोलो और वीनस डी मिलो की प्रतिमाएं हैं, जो ईसा पूर्व सौवें वर्ष से डेटिंग कर रही थीं, साथ ही साथ सैमोथ्रेस की नीका की एक प्रतिमा भी थी, जो इसके निर्माण के एक हजार साल बाद 300 टुकड़ों के रूप में मिली थी।

दूसरी मंजिल पर सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं प्रस्तुत की जाती हैं। आप सभी प्रकार की वस्तुओं को देखेंगे: नेपोलियन द सिंहासन और अद्वितीय टेपेस्ट्री, लघुचित्र, चीनी मिट्टी के बरतन और गहने, ठीक कांस्य और यहां तक \u200b\u200bकि शाही मुकुट।

तहखाने और पहली मंजिलों में रिचेलियु विंग और डेनन विंग में फ्रेंच मूर्तियों द्वारा काम का एक व्यापक संग्रह है, साथ ही साथ इटली, हॉलैंड, जर्मनी और स्पेन से प्रदर्शन की एक छोटी संख्या है। उनमें से महान माइकलएंजेलो द्वारा दो काम हैं, जिन्हें "दास" कहा जाता है।

लौवर दुनिया में चित्रों के सबसे व्यापक संग्रह में से एक है, और स्वाभाविक रूप से, फ्रांसीसी स्कूल को सबसे व्यापक तरीके से संग्रहालय में दर्शाया गया है।

मोना लीसा

मुख्य रूप से जो काम पर्यटक देखना चाहते हैं, वह लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा (ला जियोकोंडा) है। यह पेंटिंग डेनॉन विंग में स्थित है, एक अलग छोटे कमरे में - साले देस एटा, जो केवल ग्रैंड गैलरी से पहुँचा जा सकता है।

इस कमरे को हाल ही में बनाया गया था, विशेष रूप से ताकि पर्यटकों को एक-दूसरे से टकराए बिना दुनिया में सबसे पहचानने योग्य तस्वीर को आसानी से देख सकें, हालांकि यह कांच की दो परतों के पीछे संग्रहीत है।

यह पेंटिंग 500 साल पहले पेंट की गई थी और दा विंची का पसंदीदा काम था। एक राय है कि लियोनार्डो ने महिलाओं के कपड़ों में एक स्व-चित्र चित्रित किया, और यह दो सिद्धांतों - यिन और यांग को जोड़ता है। यदि आप मोना लिसा की आंखों में देखते हैं, तो ठोड़ी दूर के क्षेत्र में है, जो एक मायावी मुस्कान का आभास देती है। और अगर आप होठों को देखते हैं, तो इस और उसके रहस्य में मुस्कान गायब हो जाती है।

इसकी महानता के बावजूद, ला गिओकोंडा खुद लौवर की स्मारिका दुकानों में प्रतिकृतियों की तुलना में आकार में छोटा है।

लौवर में किन महान कृतियों को रखा जाता है? आप उन्हें एक विशाल महल में कैसे पा सकते हैं? और अगर आप पहली बार संग्रहालय का दौरा कर रहे हैं तो क्या देखना है। लौवर को अपनी यात्रा को यथासंभव जानकारीपूर्ण बनाने के लिए, आप कर सकते हैं। आप इस लिंक का उपयोग करके अग्रिम में लौवर को टिकट खरीद सकते हैं

लौवर मेट्रो स्टेशन पर स्थित है: पलास रॉयल - मुसी डु लौवर
पता: मुसी डु लौवर, 75058 पेरिस - फ्रांस
खुलने का समय: बुधवार और शुक्रवार को रात 9 से 6 बजे, 9:45 बजे, मंगलवार को बंद।

मोना लीसा

निस्संदेह, लौवर का मुख्य प्रदर्शन है ला जियोकोंडा या मोना लिसा लियोनार्डो दा विंची द्वारा। संग्रहालय के सभी संकेत इस चित्र की ओर ले जाते हैं। एक पूर्व महल में इस उत्कृष्ट कृति के लिए, जापानी टेलीविजन ने एक पूरा हॉल खरीदा, मोना लिसा स्वयं कवच की एक मोटी परत से ढकी हुई है, उसके पास हमेशा दो गार्ड और पर्यटकों की भीड़ रहती है। और याद रखें, मोना लिसा को लौवर के अलावा कहीं और नहीं देखा जा सकता है। संग्रहालय के प्रबंधन ने महल के बाहर कृति को फिर से कभी नहीं लेने का फैसला किया। मोना लिसा इतालवी पेंटिंग के 7 वें कमरे में लौवर के डेनन भाग में स्थित है।

वीनस डी मिलो

एफ्रोसाइट या वीनस डी मिलो पिछली युवा महिला से कम प्रसिद्ध नहीं है। इसके लेखक को एंटीओक के एजेंडर माना जाता है। देवी की वृद्धि 164 सेमी है, अनुपात 86x69x93 है। 1820 में अपनी आधुनिक खोज के बाद वीनस ने अपने प्रसिद्ध हाथों को खो दिया। फिर फ्रांसीसी के बीच एक विवाद पैदा हुआ, जिसने मूर्तिकला की खोज की, और तुर्क, जो द्वीप के मालिक थे, जिस पर फ्रांसीसी ने पाया। कि कैसे Aphrodite को हाथों के बिना छोड़ दिया गया था। वीनस डी मिलो ग्रीक, इट्रस्केन और रोमन प्राचीन वस्तुओं के 16 वें हॉल में सुली भाग में स्थित है।

Nika

एक और प्रसिद्ध महिला - सैमोथ्रेस का विक्टोरियाया, जैसा कि आमतौर पर रूस में कहा जाता है, Nika... पिछली नायिका के विपरीत, युद्ध की देवी ने न केवल अपनी बाहों को खो दिया है, बल्कि उसके सिर भी। लेकिन आश्वस्त कदम और पंख संरक्षित थे, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से उड़ान की भावना। मूर्तिकला इतालवी पेंटिंग की गैलरी और अपोलो हॉल के प्रवेश द्वार के सामने सीढ़ियों पर डेनवर भाग में लौवर की दूसरी मंजिल पर स्थित है।

बंदी

एक और मूर्ति, लेकिन पहले से ही नवजागरण से - कैदी या मरने वाला दास, माइकल एंजेलो का हाथ... यह डेविड नहीं है। लेकिन यह कम ध्यान देने योग्य है। ग्राउंड फ्लोर, डेनॉन का हिस्सा, इतालवी मूर्तिकला का 4 वां हॉल।वहां आपको कामदेव और साइके कैनोवा भी मिलेगा।

रामसे II

लौवर में पुरावशेष वहाँ समाप्त नहीं होते हैं। अगली कृति है बैठे हुए रामसे द्वितीय की प्रतिमा. मिस्र के फिरौन सुली भाग में पहली मंजिल पर स्थित है, मिस्र की प्राचीन वस्तुएँ, कमरा 12।कुल मिलाकर, लौवर के पास दुनिया में मिस्र की प्राचीन वस्तुओं के सबसे अमीर संग्रहों में से एक है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध बैठा मुंशी प्रतिमास्थित सुली भाग में दूसरी मंजिल पर, मिस्र की प्राचीन वस्तुएँ, कमरा 12

हम्मुराबी का स्टाल

मिस्र के अलावा, लौवर में मेसोपोटामियन स्मारकों का एक अद्भुत संग्रह है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध पहचाना जा सकता है हम्मुराबी का स्टाल, दुनिया के कानूनों के कोड के पहले लिखित रिकॉर्ड के साथ। यह 3 कमरे में, रिचर्डेल विंग की पहली मंजिल पर स्थित है। बगल के हॉल में आपको प्रसिद्ध खोरसाबाद कोर्टयार्ड मिलेगा।

फ्रांसीसी कला

चित्रों में से, सबसे प्रसिद्ध में से एक "सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण" फ्रांसीसी कलाकार जैक्स लुई डेविड द्वारा। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप नेपोलियन के बारे में कैसा महसूस करते हैं, इस काम पर ध्यान दें। पेंटिंग डेनियन गैलरी के 1 तल्ले पर फ्रेंच पेंटिंग के 75 वें कमरे में है।वहां आपको एक अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा अन्य प्रसिद्ध स्मारक चित्र भी मिलेंगे, उदाहरण के लिए, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" और "डेथ ऑफ़ मैराट"।

Lacemaker

मास्टरपीस! "Lacemaker"- डच कलाकार जान वर्मियर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। सामान्य तौर पर, लौवर के पास डच पेंटिंग का एक छोटा लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता वाला संग्रह है। रिचर्डेल गैलरी की तीसरी मंजिल, 38 वां हॉल, हॉलैंड।

पुराना लौवर

सेवा पुराने लौवर की किलेबंदी कर सकते हैं sully प्रवेश द्वार के माध्यम से जाओ, और फिर तहखाने के लिए... जैसा कि हमने पहले ही साइट पर लिखा है, एक मध्ययुगीन लौवर हुआ करता था, जिसके बाद इसे नष्ट कर दिया गया था, और इसके स्थान पर एक नया बनाया गया था। पुराने महल के अवशेष बाद में पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए, और अब पर्यटक उन्हें भी देख सकते हैं। एक अद्भुत दृश्य - यह बर्बाद महल!

नेपोलियन III

आपको यात्रा करने की सलाह देना असंभव नहीं है फ्रांस के अंतिम सम्राट के अपार्टमेंट - नेपोलियन III... एक शासक के रूप में, उन्होंने एक पूर्व महल में कई कमरों पर कब्जा कर लिया, और उनके कक्षों को आज तक पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। दूसरी मंजिल पर रिचर्डेल विंग में कई कमरे। फिर आप एम्पायर युग के पुनर्निर्मित वातावरण के साथ हॉल के माध्यम से अपना चलना जारी रख सकते हैं।

और नाश्ते के लिए:

लौवर इतना बड़ा संग्रहालय है कि आप बिना किसी सूचना के बस कुछ उत्कृष्ट कृतियों को चला सकते हैं! विशेष रूप से, यह अक्सर इतालवी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों के साथ होता है, जो कि जियोकोंडा हॉल में या उसके निकट प्रदर्शित होती है। उदाहरण के लिए, विपरीत जिओकोंडा ने वेरोनीज़ द्वारा स्मारकीय पेंटिंग "द मैरिज एट गैलिल" को लटका दिया है, इसके दोनों ओर टिंटोरेटो और टिटियन द्वारा एक उत्कृष्ट कृति है। दा विंची की कई पेंटिंग, ला जियोकोंडा तक न पहुंचकर, इतालवी पेंटिंग की गैलरी में लटक गई। उसी गैलरी में आपको राफेल की मैडोना और कारवागियो की कई पेंटिंग मिलेंगी।

आपकी यात्रा का आनंद लें!

हम आपको याद दिलाते हैं कि आप इस लिंक का उपयोग करके लौवर को टिकट खरीद सकते हैं, और खो जाने के लिए नहीं, आप कर सकते हैं। या सीधे हमारी वेबसाइट पर रूसी ऑडियो गाइड के साथ टिकट।

लौवर के लिए अपनी यात्रा का आनंद लें!

अपेक्षाकृत हाल ही में, 20 वीं शताब्दी के मध्य 80 के दशक में, जब प्रसिद्ध पेरिस के संग्रहालय में भव्य जीर्णोद्धार का काम चल रहा था, पुरातत्वविदों को इसकी इमारतों के नीचे 13 वीं शताब्दी की शुरुआत से एक शक्तिशाली दीवार और एक रक्षात्मक खाई के अवशेष मिले। ये एक सुव्यवस्थित महल के टुकड़े थे।

उन्हें सावधानी से बहाल किया गया था, और अब, निचली मंजिल पर जा रहे हैं, आगंतुक अपनी आँखों से प्राचीन दीवार का एक हिस्सा देख सकते हैं। इस प्रकार, वह संग्रहालय प्रदर्शन में से एक बन गई। और कैसे लौवर को बदल दिया गया है और सदियों से पुनर्निर्माण किया गया है, जो कि विभिन्न अवधियों में कैसे दिखाते हैं, इसका अंदाजा लगाया जा सकता है।

1200 में लौवर महल ने फ्रांस के राजा को बनाना शुरू किया फिलिप II ऑगस्टस सीन के दाहिने किनारे को मजबूत करना चाहता था। फिलिप II खुद इले डे ला सिटे पर रहता था, जहां उस समय लगभग सभी पेरिस फिट हो सकते थे। जब महल बनाया गया था, राजा अपने मुख्य टॉवर में चले गए - रखना - शाही खजाना और अभिलेखागार। उच्च दीवारों और गहरी रक्षात्मक खाई ने उन्हें विश्वसनीय सुरक्षा प्रदान की।

केवल XIV सदी के दूसरे भाग में। एक और फ्रांसीसी राजा - चार्ल्स वी ने लौवर महल को बेहतर बनाया और यहां अपना निवास स्थान बना लिया। प्राचीन इतिहासकार इस राजा को समझदार कहते हैं, और अच्छे कारण के लिए: वह विद्वानों के समाज से प्यार करता था, और लौवर के एक टावरों में उसने अपनी निजी हस्तलिखित पुस्तकों की एक बड़ी लाइब्रेरी एकत्र की।

हालांकि, चार्ल्स वी के बाद, लौवर एक लंबे समय के लिए शाही घर बनना बंद कर दिया। और पेरिस में ही, राजा हमेशा नहीं रहते थे। फ्रांस ने इंग्लैंड के साथ एक लंबा, थकाऊ युद्ध छेड़ दिया, जिसे हंड्रेड इयर्स (1337-1453) कहा जाता है, और फ्रांस की राजधानी पर ब्रिटिश सैनिकों का कब्जा था। फ्रांसीसी राजाओं का मुख्य निवास लॉयर नदी घाटी था।

XVI सदी में। फ्रांस में, इटली के बाद, पुनर्जागरण शुरू हुआ। इसलिए, प्राचीन शूरवीरों के महल, जो लंबे समय तक लॉयर और उसकी सहायक नदियों के किनारे बनाए गए थे, फिर से बनाए गए - उदास किले से वे सुंदर, आरामदायक महलों में बदल गए। नए महल-महल भी दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, फ्रांसिस प्रथम द्वारा निर्मित चेंबर्ड, शाही दरबार ने खानाबदोश जीवन व्यतीत किया, जो एक महल से दूसरे महल में जाता था।

राजा फ्रांसिस I संग्रहालय मामलों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए किस्मत में था। अपने शासनकाल (1515-1547) के दौरान, फ्रांस ने लंबे समय तक इटली के साथ लड़ाई लड़ी। राजा ने मारिग्नानो की प्रसिद्ध लड़ाई जीत ली और मिलान पर कब्जा कर लिया। यह तब था जब वह चित्रकला, मूर्तिकला और पुनर्जागरण वास्तुकला से मोहित हो गया था और फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ इतालवी स्वामी को आमंत्रित करना शुरू कर दिया था। उनमें से महान था लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने अपने जीवन के आखिरी दो साल लॉयर पर एक महल में बिताए थे और राजा फ्रांसिस को उनकी पेंटिंग "ला गिओकोंडा" के सामने लाया गया।

उनके अलावा, फ्रांसिस के संग्रह में 38 और पेंटिंग थीं, और उनमें से एक और काम था - "मैडोना इन द ग्रोटो" और कैनवस इन टिटियन, एंड्रिया डेल सार्टो ...

अपने शासनकाल के अंत में, फ्रांसिस I ने अपने निवास को फिर से पेरिस ले जाने का फैसला किया। लेकिन लौवर का उदास महल पुनर्जागरण की परिष्कृत भावना से प्रभावित एक सम्राट के लिए बहुत उपयुक्त नहीं था। इसलिए, आर्किटेक्ट पियरे लेसकाउट ने लगभग सभी टावरों और दीवारों को ध्वस्त कर दिया और इतालवी वास्तुकला की भावना में उनके स्थान पर एक महल बनाया।

संग्रहालय के खुलने का समय

टिकट कीमतें