रूसी संघ की रक्षा मंत्रालय के पेंशन विद्यार्थियों।

संगीत लिविंग रूम

"जीवन और रचनात्मकता फ्रांज पीटर श्यूबर्ट"

उत्तरदायी:

Kirtaeva l.a.

Olkhova A.V.

Yulikova n.k.

मॉस्को 11/18/2010।

फ्रांज पीटर Schubert।

यह नाम दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है और,उसी समय, सबसे रहस्यमय में से एक।

वह लंबे समय तक रहता था, और खुश नहीं था, उस मान्यता के चिल्लाशों को प्राप्त नहीं किया, जो अपने महान पूर्ववर्तियों के हिस्से में गिर गया - एंथनी सैलियेरी, वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट, जोसेफ हैदना, लुडविग वैन बीथोवेन।

और फिर भी वह संगीत में एक नया शब्द कहने में कामयाब रहा, नई दिशा के हेडलमेन में से एक बन गया - रोमांटिकवाद।

हम कह सकते हैं: क्रिएटिव श्यूबर्ट जीनियस ने संगीत में एक नए युग के जन्म की घोषणा की - रोमांटिकवाद का युग।

यह स्पष्ट है कि इसके कार्यों की सूची कैसा दिखती है!

श्यूबर्ट पहला व्यक्ति था जिसने इस शैली को पूर्णता में लाया, जहां कविता और संगीत एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं।

रोमांटिकवाद के सिद्धांतवादियों ने इसके बारे में सपना देखा, क्योंकि लिटिल फ्रेंच पालना में झूठ बोल रहा था।

पियानो के लिए टुकड़ों की संकलन यहां दी गई है: इंप्रोम्प्टू, संगीत क्षण, अनगिनत नृत्य लघुचित्र, कल्पनाएं, नृत्य।

यहां, अंत में, सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी, वाद्य यंत्र।

हर जगह, संगीत रूपों को क्लासिक्स से उधार लिया जाता है, जिन्हें श्यूबर्ट निष्क्रिय होता है, लेकिन उसका संगीत काफी अलग विकसित होता है - संगीतकार संगीत के एक विशाल विपरीतता के निर्माण के लिए सुंदरता को बढ़ाने के सिद्धांत पर काम करता है, जब मेलोडी की गहराई से उगता है स्कोर, यह सभी विकास के लिए हो जाता है और, अपनी ऊर्जा को समाप्त कर दिया, अन्य विषयों से कम।

उनके संगीत का दर्शन हर जगह अपरिवर्तित है - जो लोग एक अद्भुत पल को रोकते हैं, हमारे पीड़ित और चिंतित दुनिया में होने के नाते, उनके साथ तुलना में अधिक चमकदार हो गया होगा।

Schubert के सभी लेखन महान प्यार, कोमलता और प्रेरणा के साथ लिखे गए हैं ...

एक विशाल विरासत को देखते हुए और एक संगीतकार के जीवन की अवधि के साथ उसकी तुलना करना, अनजाने में एक प्रश्न पूछना: इस युवक के पूरे प्राणी और आत्मा से किस प्रकार का ईमानदार जलन भरा हुआ था!

श्यूबर्ट वर्क्स की लाइफटाइम पब्लिशिंग कैटलॉग एक गोल संख्या "100" के साथ समाप्त होती है। अन्य सभी नंबरों को मरणोपरांत सौंपा गया था।

और इस लौ का स्रोत कहां था, अगर हम मानते हैं कि फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का संक्षिप्त जीवन बाहरी घटनाओं में समृद्ध नहीं था, और प्रसिद्धि और प्रसिद्धि, जो अक्सर रचनात्मक प्रेरणा को पाता था, उसके पास, केवल जीवन के अंत में आया था ?

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट की जीवनी संगीत के निशान के साथ चली गई!

वह एक पैरिश शिक्षक और पुजारी के परिवार में 12 बच्चे थे जो तब शहरी सुविधा के लिए रहते थे। और आज यह वियना का आठवां जिला है, और पर्यटकों की भीड़ श्यूबर्ट के घर में बहती है।

वियना को हमेशा उन शहरों का इलाज किया गया है जिन्हें सभ्य दुनिया के "संगीत पूंजी" के बारे में कहा जा सकता है।

वायलिन पर खेल के पहले सबक ने उन्हें अपने पिता को दिया। बच्चे की संगीत क्षमता इतनी स्पष्ट थी कि परिवार ने उन्हें वियना गाना बजाने वालों के स्कूलों और एक बंद शैक्षिक संस्थान में उनके साथ - इंपीरियल ल्यसेम को दोषी ठहराया।

वहां, दोषी की दीवारों में, श्यूबर्ट ने संगीत लिखना शुरू कर दिया। वह केवल 12 साल का था। बच्चों के निबंधों की पहली पूर्ति परिवार के सर्कल में हुई थी।

कॉन्विट में, फ्रांज न केवल विश्व प्रसिद्ध कोर में गाया। लेकिन वायलिन पर इस चैपल के ऑर्केस्ट्रा में भी खेला गया।

पियानो श्यूबर्ट ने बाद में समतल किया और खुद को एक बहुत अच्छा पियानोवादक नहीं माना, शर्मीली भी सार्वजनिक रूप से अपने गीतों के साथ।

कोविट में, श्यूबर्ट ने अपना पूरा समय लिखने, लैटिन और गणित लॉन्च करने के लिए समर्पित किया; और, सामान्य रूप से, संगीत के अलावा, कुछ भी दिलचस्पी नहीं थी।

पिता, परिष्कृत होने के बाद, उन्हें दोषी ठहराया और अपने सहायक को चर्च-पैरिश स्कूल में संलग्न किया।

पिता ने फ्रांज को जीवन महिला के बारे में अपने विचारों के अनुसार लाया, एक विश्वसनीय कमाई के साथ बेटे से एक शिक्षक बनाना चाहता था, लेकिन पुत्र ने पिता की चेतावनियों को नहीं सुना और भावनाएं उनके बीच ठंडा हो रही हैं।

पुत्र की प्रतिभा का तेजी से विकास पिता पर चिंतित था। वह जानता था कि प्रसिद्ध संगीतकार भी मुश्किल था और अपने बच्चे को इतने भाग्य से बचाने के लिए कितना मुश्किल था।

Schubert एक उदासीन शिक्षक थे, यह काम बिल्कुल दिलचस्पी नहीं था।

इन 3 वर्षों के लिए, शिक्षक ने लिखा: 4 सिम्फोन, 2 ओपेरा, कई सोनाटास, चौकस और, ज़ाहिर है, गाने।

इस रोजगार के साथ, श्यूबर्ट को समय और संगीत शिक्षा मिली - उन्होंने प्रसिद्ध एंटोनियो सेलिरी से सबक लिया; जो बीथोवेन और मोजार्ट का शिक्षक था।

अध्ययन के लिए सभी प्रयासों के साथ, व्यवस्थित शिक्षा फ्रैंज कभी प्राप्त नहीं हुई।

हमें अध्ययन करने के लिए पैसे की जरूरत थी, और श्यूबर्ट के परिवार की जरूरत थी।

फ्रांज अपने पूरे जीवन में आत्म-शिक्षा में लगी हुई थी, संगीत के सिद्धांत पर एक पाठ्यपुस्तक उसके मौत के मूल्यांकन पर कुशन के तहत पाई गई थी।

हालांकि एक सदी में एक बार पैदा हुआ एक उत्कृष्ट संगीत, क्या आपको पाठ्यपुस्तकों की आवश्यकता है?

कई बार श्यूबर्ट ने बूंदों की जगह पाने में कामयाब रहे, लेकिन लंबे समय तक उन्होंने कहीं भी देरी नहीं की।

पूरी तरह से अपनी कला में विसर्जित, मनोदशा के समान रूप से परिवर्तन के लिए अतिसंवेदनशील, जैसा कि उनके संगीत में बहुत अद्भुत है, श्यूबर्ट जीवन के लिए अनुपयुक्त व्यक्ति द्वारा बढ़ी, बंद और नोटिस।

यह बहुत अधिक समाज है।

अन्यथा, उनकी प्रतिभा की बाहरी मान्यता ने उसे बहुत कम चिंतित किया।

सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों को मुद्रित या व्यवस्थित करने के लिए अपने लेखन देने के अपने सभी स्वतंत्र प्रयास - पत्रों से संतुष्ट थे।

लेकिन इसकी 1 9 वर्षीय उम्र के लिए, श्यूबर्ट ने अपने अधिकांश गीत उत्कृष्ट कृतियों और अन्य संगीत बनाए जो किसी भी संगीत कार्यक्रम या प्रकाशन निर्देशिका को सजाने के लिए बनाई!

उन्होंने प्रतिदिन, प्रति घंटा, बिना थके हुए और रोका। संगीत ने उसे और एक सपने में नहीं छोड़ा - और उसने रात के मध्य में इसे कागज पर रिकॉर्ड करने के लिए बाहर फेंक दिया। और हर बार चश्मे की तलाश नहीं करते, उन्होंने उनके साथ भाग नहीं लिया।

उन कार्यों में मैंने कभी कुछ भी नहीं बदला - क्योंकि मेरे पास समय नहीं था।

श्यूबर्ट ने फैसला किया कि एक वयस्क पर्याप्त है और माता-पिता के घर को छोड़ने का फैसला करता है। पिता के साथ संबंध अनजाने में जोड़ते हैं, पिता उनसे संतुष्ट नहीं थे।

रिश्तेदारों के साथ पीस में फ्रांज ने कहा, "लोगों को ले लो, और जैसा कि वे नहीं होना चाहिए।"

कुछ ही साल बाद, फ्रांज अपने पिता के साथ मेलको और परिवार में लौट आएगी।

पहला अजनबी अपने विनीज़ मित्र का अपार्टमेंट है, जहां वह संगीत लिखने के लिए कई महीनों तक बस गया।

तब से, श्यूबर्ट के पास अपना घर नहीं था और अब उन मित्रों की मदद के बिना अस्तित्व में नहीं था जो वह रहते थे।

दोस्तों ने हर संभव तरीके से काम किया, अपने जीवन को संतुष्ट किया और अपनी प्रतिभा का उपयोग किया।

Schubert बेहद बिखरे हुए और उन सब कुछ के लिए उदासीन थे जो संगीत की चिंता नहीं करते थे।

"बोहेमाया" शब्द अभी तक उन वर्षों में अस्तित्व में नहीं है, लेकिन श्यूबर्ट के सर्कल को अटारी से समाज जैसा दिखता है, जहां कवियों, कलाकारों, संगीतकारों और विभिन्न रचनात्मक लोगों को इकट्ठा किया गया था।

जब श्यूबर्ट के पास तंग कागज के लिए कोई पैसा नहीं था, तो कवि के भाई कलाकार, जिन्होंने ओपेरा लिब्रेटो को लिखा था, को चित्रित किया गया था।

यहां श्यूबर्ट कंपनी की आत्मा थी।

यहां उनका मौखिक चित्र है: रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे विकास, घने, चंकी, इतनी गर्म, शर्मीली, तंग, भोले और अव्यवहारिक - लेकिन यह बेहद आकर्षक था।

अधिक "सभ्य" डेटिंग - वियना के महान नागरिकों के साथ - उन्होंने घर संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करने का अवसर दिया, तथाकथित "श्यूबर्टियाडा"। ये संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से श्यूबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थे। वह पियानो से दूर नहीं पहुंचा, ठीक है, संगीत लिखना।

अब ये आधिकारिक, गंभीर, संगीतकार छुट्टियां हैं जो ऑस्ट्रियाई राज्य द्वारा समर्थित हैं, जो आज तक आयोजित की जाती हैं।

श्यूबर्ट की ऐसी परिस्थितियां उनकी मृत्यु तक जारी रहीं।

नर्स ने उन्हें विवाह में लगातार रहने की इजाजत नहीं दी - उनके प्यारे ने उन्हें एक समृद्ध कन्फेक्शनर चुना।

वह "शीत" नाम "शीतकालीन तरीके" के साथ एक गीत चक्र बनाता है - इसमें अनुचित उम्मीदों और खोए भ्रम का दर्द होता है।

ऐसे कई प्रश्न हैं: कैसे अपने गोदाम के चारों ओर एक व्यक्ति ने पूरी तरह से खुद पर ध्यान केंद्रित किया, दोस्तों के शोर और करीबी सर्कल की दृष्टि में इतना समय बिताया और साथ ही साथ उत्कृष्ट कृतियों की अंतहीन धारा के लिए समय मिला?

समय जल्दी से उड़ता है, परिपक्वता आती है - लेखन में प्रजनन क्षमता गंभीरता और एकाग्रता के स्थान से कम है।

उम्र के साथ, दोस्त पक्ष में चले गए, समाज में स्थिति के साथ लोग परिवार बन गए।

उन्हें संदेह नहीं था कि उनके दोस्त का संगीत पूरी दुनिया को जीत देगा।

और फ्रांज पीटर चिंतित: "मेरे साथ क्या होगा? - हमें बुढ़ापे में दरवाजे से दरवाजे तक जाना होगा और रोटी से पहले पूछना होगा। "

इस तरह के विचारों से, दिल में छुपा कड़वाहट बस गया, लालसा और भ्रम पैदा होता है।

उसने यह नहीं मान लिया कि वह वृद्धावस्था नहीं होगी।

लेकिन एक दिन उसने असली सफलता सीखा! - उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने वियना में अपने कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सभी उम्मीदों को पार कर गया!

अंत में, पहली बार, उनके पहले लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ! "लेकिन ... मृत्यु से 8 महीने पहले ..., जिसने उसे अपने पूरे जीवन के लिए सबसे बड़ा शुल्क लाया।

ऐसा लगता है कि संगीतकार के जीवन में एक नया, खुश मंच, लेकिन यह बीमारी जल्द ही इसे बिस्तर पर रखती है।

संक्रमण अपने जीवन के पिछले 6 वर्षों से फ्रांज के लिए शिकार कर रहा था।

कमजोर प्रतिरक्षा रोगों का सामना नहीं कर सका।

अपने भाई के अपार्टमेंट पर सुन्दर और धूल ग्रीष्मकालीन शाम के साथ, उन्होंने अपने नवीनतम कार्यों को लिखा।

उसने भारी चोट लगी, अपने भाई से बात की: "एक व्यक्ति को संदेह नहीं है कि इसमें एक सहनशक्ति रील कैद है।"

लेकिन सुबह तब आएगी जब वह अब पेन या पेंसिल नहीं ले सकता।

Schubert अस्पताल में रखा गया है, जहां वह 1 9 नवंबर को मर जाता है - वह 32 साल का अधूरा था।

मानव जीवन के 32 वर्ष क्या है? - अभी भी रहते हैं और रहते हैं, और बनाते हैं, और काम करते हैं।

Schubert की आत्मा अनंत काल में गई

और उन उम्मीदों का दावा किया जो सच होने के लिए नियत नहीं थे,

और सपने जिन्हें सच नहीं होना पड़ा

और खुशियाँ जिन्हें नामित नहीं किया जा सका।

उसकी आत्मा अनंत काल में निराश हो गई।

वह जीवन में समाप्त हो गई, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से समाप्त हो गई।

वे कहते हैं कि मधुमेह मेलिटस की पृष्ठभूमि के खिलाफ यह पेट का शीर्षक था।

मैंने उसे कब्रिस्तान में दफनाया, जहां लुडविग वैन बीथोवेन के जन्म से एक साल पहले दफनाया गया था।

वे एक समय में रहते थे, लेकिन वे विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार हैं। और वे परिचित नहीं थे। बीथोवेन बहरा था और उसकी बहरापन के कारण एक बंद जीवनशैली का नेतृत्व किया गया, उसके साथ संवाद करना मुश्किल था।

और श्यूबर्ट शर्मीली थी, वह जानता था कि उसके चेहरे में, अपने पैदल चलने के मार्गों को जानता था, कैफे और शराब के मार्ग जानता था, जहां मधुमक्खियों ने कहा, एक संगीत स्टोर का दौरा किया, एक प्रकार का विनीज़ संगीत क्लब, संगीत नवाचार यहां किया गया, विवाद और बात के बारे में साहित्य, संगीत, रंगमंच।

लेकिन बीथोवेन की उपस्थिति में, फ्रांज श्यूबर्ट वार्तालाप में कमी नहीं हुई।

बीथोवेन की मौत से कुछ समय पहले, उनके वफादार मित्र और सचिव ने श्यूबर्ट के कार्यों को दिखाया। युवा संगीतकार ने बीथोवेन को मारा, और उसने कहा: "वास्तव में इस फ्रांस में शूबर्ट भगवान की चिंगारी में रहता है, फिर भी वह पूरी दुनिया को खुद के बारे में बात करेगा।"

Beethoven Schubert Neus मशाल के अंतिम संस्कार पर।

दोस्तों ने अपने दोस्त को एक स्मारक में रखा और सफेद संगमरमर पर एपिटैफ को दस्तक देना चाहता था, जिसमें इसे सांस की तरह कहा जाएगा, और बिजली, जीवन के रूप में इतनी उज्ज्वल के बारे में कहा जाएगा।

कई विकल्प थे।

उदाहरण के लिए: "यात्री! क्या आपने Schubert के गाने सुना है?

यह यहाँ झूठ बोलता है जिन्होंने उन्हें गाया। "

या अब - "उन्होंने कविता ध्वनि करने के लिए मजबूर किया,

और बात करो संगीत,

श्रीमती नहीं और एक नौकरानी नहीं -

मूल बहनों ने उन्हें गले लगाया

श्यूबर्ट की कब्र पर। "

लेकिन वे एक और epitaph पर रुक गए - एक तंग और छूने - "संगीत ने अपने समृद्ध खजाने को दफन किया,

लेकिन और भी अद्भुत उम्मीदें। "

और मृत्यु के बाद ही, उसने अपने सभी संगीत कार्यों को पूरी तरह से खोला - लेकिन हमें अपने जमा के लिए बहुत सारे रहस्यों और संभावित विकल्प भी छोड़ दिए।

जैसा कि सच्चा प्रतिभाशाली है।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का संग्रह अलग-अलग हाथों में बिखरे हुए विशाल साबित हुआ, और उनके लिए लिखित अंतिम संख्या 1250 से अधिक लेखन के पास आ रही है।

संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, प्रकाश ने अपने कामों का केवल दसवां हिस्सा देखा, इसके अलावा, प्रकाशित अधिकांश समय का सामान्य वाणिज्यिक संगीत था: वॉल्टज़ और दो या चार हाथों में पियानो के लिए मार्च।

कुछ कार्यों को केवल 40 वर्षों में पाया और निष्पादित किया गया। और फिर उनके बारे में, एक उत्कृष्ट कृति के रूप में, पूरी दुनिया से बात की।

आप देखते हैं - और नोट्स और संगीत का अपना भाग्य है।

और अब सोचो -

एक जवान आदमी के जीवन में 32 साल क्या है? - यह बहुत छोटा है।

32 साल की उम्र बलों, मानव और रचनात्मक भूरा समृद्ध है।

इस उम्र में बीथोवेन ने अभी तक अपनी महान सिम्फनी नहीं बनाई है।

शेक्सपियर ने केवल 37 वर्षों में एक त्रासदी "हैमलेट" लिखा।

सर्वेंटिस, वे केवल 32 साल की उम्र तक रहते हैं, "अपने प्रसिद्ध उपन्यास को नहीं लिखेंगे और हम" डॉन क्विज़ोट "से वंचित होंगे।

और फ्रांज पीटर श्यूबर्ट ने अपने छोटे जीवन के लिए इतने सारे प्रेरणादायक और सुंदर काम किए, क्योंकि बहुतायत में यह कई लंबे मानव जीवन के लिए पर्याप्त होगा।

दुनिया अभी भी उसे याद करती है और इस तरह के एक छोटे से भाग्य पछतावा करती है।

कुछ दशकों के बाद, फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के सम्मान में आधुनिक प्रतिभा प्रशंसकों को पारा पर क्रेटर कहा जाएगा।

और अब, मेरी कहानी के बाद, हम अपने गेस्ट हाउस के विद्यार्थियों द्वारा किए गए फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के कई कार्यों को सुनेंगे।

लेकिन पहले मैं आपको अपने युवा गायक के साथ अपने सभी मानद खिताब के साथ पेश करना चाहता हूं:

मिरोनोवा क्रिस्टीना - ऑल रूसी प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता "कातुशा", लॉरेट बाईननेल "पितृभूमि - प्यार के साथ।"

बरसुकोवा तातियाना - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" का एक भराम।

Kazakova Ekaterina - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" का एक भराम।

येगोरोवा डारिया - वह अभी भी सिर्फ एक विजेता बनने के लिए तैयार हो रही है, और हम उपस्थित हैं, शायद एक नए सितारा के जन्म पर।

और मैं भी एक युवा पियानोवादक की कल्पना करना चाहता हूं -

Kuzmina अलेक्जेंड्रा - Laureat Biennale "पितृभूमि - प्यार के साथ।"

हम अपने विद्यार्थियों और सभी शिक्षकों की कामना करते हैं जो इन लड़कियों को सिखाते हैं, सफलता और नई जीत!

अब वे फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के कार्यों को पूरा करेंगे, लेकिन इससे पहले कि मैं आपको इन कार्यों के बारे में थोड़ा बताऊंगा।

गीत फ्रांज Schubert द्वारा बनाई गई सबसे आश्चर्यजनक चमत्कारों में से एक है।

एक चमत्कार नहीं है कि एक छोटा सा गीत खुशी या उदासी का कारण बन सकता है?

सभी गाने f.shubert सरल और मजबूत भावनाओं के साथ imbued हैं जो लोगों को अच्छे, न्याय और सौंदर्य की इच्छा में एकजुट करते हैं।

Franz Schubert अपने संगीत के लिए 100 से अधिक लेखकों के लिए छंद का इस्तेमाल किया: सबसे पहले, यह जोहान गोएथे, हेनरिक हेन, फ्रेडरिक शिलर, विलियम शेक्सपियर और अन्य कवियों है।

गाने चरित्र में अलग हैं, मनोदशा से, वे ईमानदारी से उन्मूलन और भावनाओं की असाधारण शुद्धता के साथ imbued हैं।

कल्पना कीजिए - 600 गाने! - और प्रत्येक कण में साफ और कुछ संगीतकार की पूरी तरह से भोले आत्मा है।

"मैदान पर रोसेट" - लोक गीत, सरल और बांझपन की शैली में लिखा गया, लगभग बच्चों की कहानी की तरह।

Egorova Daria द्वारा किया गया।

"सेरेनेड" - यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेरेनेड एक प्रशंसनीय स्वागत संगीत है जो हर कोई सोचता है, रात में, सुबह के करीब, सुबह के करीब जाता है।

परंतु " सेरेनो "का अर्थ है" स्पष्ट, मज़ा, "और रात के साथ कुछ भी नहीं है।

सेरेनडे का मतलब यह है कि संगीत को समझना आसान है, जिसे शांत, स्पष्ट मौसम में किया जा सकता है।

(हालांकि, एक स्ट्रिंग उपकरण पर खेल और खुशी की बारिश में गायन किसी को भी वितरित नहीं करेगा।)

दुनिया भर में विश्वास है कि यह प्यार में एक उत्कृष्ट मान्यता है।

अंग्रेजी नाटककार बर्नार्ड शॉ ने एक कहानी लिखा, सीनेड को समर्पित कहानी, पढ़ने की सिफारिश की।

मिरोनोवा क्रिस्टीना का प्रदर्शन किया।

ट्राउट एक असली कृति है।

प्रत्येक कवि के लिए, फ्रांज श्यूबर्ट ने प्रासंगिक कविता संगीत शैलीगत तकनीकों को पाया।

वह प्रकृति की छवियों से प्यार करता था - क्रीक, वन, फूल, क्षेत्र।

बरसुकोवा तातियाना द्वारा किया गया।

"बारकारोल" - एक लोक गीत की शैली में लिखा गया।

इतालवी "बरका" में - एक नाव

यह वेनिस गोंडोलर का गीत है।

Egorova Daria द्वारा किया गया।

"एवेनिया" - गीत-एरिया, प्रार्थना गीत।

फ्रांज श्यूबर्ट ने अपने पूरे जीवन चर्च के लिए लिखा था।

उसे सुनते समय, आप आध्यात्मिक सफाई का अनुभव करते हैं - आँसू तक।

इस संगीत में संगीतकार की एक सूक्ष्म और नाजुक रोमांटिक आत्मा है।

Cossacks कैथरीन प्रदर्शन किया।

"लैंडलर" एक लोक ऑस्ट्रियाई और जर्मन नृत्य, एक जोड़ी, परिपत्र है। जर्मन से अनुवाद - ग्रामीण नृत्य।

ऊपरी ऑस्ट्रिया में लैंडल का एक स्थान है - नृत्य का नाम इस गांव से आता है।

प्रदर्शन किए गए शिक्षक kitaeva l.a., perelman i.v.

"Scherzo" - इतालवी से अनुवाद एक मजाक है।

तेजी से गति में नाटक, आमतौर पर संगीत विषयों में बदलाव, एक प्रकाश हंसी और एक जोरदार हंसी सुनी जाती है। आप ड्रॉ और मजेदार की एक तस्वीर खींच सकते हैं।

कुज़मिन अलेक्जेंडर द्वारा किया गया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के काम के साथ हमारी बैठक समाप्त हो गई।

लेकिन अगर आप मेरी कहानी में रूचि रखते थे, और आप फ्रांज पीटर Schubert के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो मैं आपको किताबों की श्रृंखला से "अद्भुत जीवन" की श्रृंखला से बोरिस क्रेमेरेवा "फ्रांज श्यूबर्ट" पुस्तक पढ़ने की सलाह दे सकता हूं। लोग "- प्रकाशन का वर्ष - 1 9 64।

फ्रांज श्यूबर्ट का जन्म 17 9 7 में, स्कूल के शिक्षक के परिवार में वियना के उपनगर में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी थी, और वह पहले से ही अपने पिता और उसके बड़े भाई की मदद से बचपन में पियानो और वायलिन खेलना सीखा।

ग्यारह वर्षीय फ्रांज की अच्छी आवाज़ के लिए धन्यवाद एक बंद संगीत शैक्षिक संस्थान में व्यवस्था करने में कामयाब रहा जो अदालत चर्च की सेवा करता था। एक पांच साल के ठहराव ने श्यूबर्ट को सामान्य और संगीत शिक्षा की मूल बातें दीं। स्कूल में पहले से ही श्यूबर्ट ने बहुत कुछ काम किया, और उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा उसकी क्षमता देखी गई।

लेकिन इस स्कूल में जीवन आधे भूखे अस्तित्व और पूरी तरह से समर्पण करने में असमर्थता के कारण श्यूबर्ट के लिए एक कार्गो था। 1813 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आया, लेकिन अपने पिता के धन पर रहना असंभव था, और जल्द ही श्यूबर्ट ने स्कूल में अपने पिता के सहायक, शिक्षक की स्थिति ली।

कठिनाइयों के साथ, स्कूल में तीन साल तक काम किया, उसने उसे छोड़ दिया, और इसने श्यूबर्ट को अपने पिता के साथ एक अंतर के लिए प्रेरित किया। पिता बेटे के खिलाफ सेवा छोड़ने और संगीत में लगे हुए थे, क्योंकि उस समय संगीतकार के पेशे ने समाज या भौतिक कल्याण में उचित स्थिति प्रदान नहीं की थी। लेकिन उस समय तक श्यूबर्ट की शुभकामनाएं इतनी चमकदार थी कि वह संगीत रचनात्मकता को छोड़कर कुछ और से निपट नहीं सका।

जब वह 16-17 साल का था, तो उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर "ग्रेटेन फॉर ए स्पैंक" और टेक्स्ट गोएथ पर "वन किंग" जैसे अद्भुत गीत लिखे। स्कूल के वर्षों (1814-1817) में उन्होंने बहुत सारे कक्ष, वाद्य यंत्र और लगभग तीन सौ गाने लिखे।

पिता के साथ अंतर के बाद, श्यूबर्ट वियना चले गए। वह वहां बड़ी जरूरत में रहता था, उसका अपना कोण नहीं था, लेकिन अपने दोस्तों से बदल गया - वियनीज कवियों, कलाकारों, संगीतकारों, अक्सर वही गरीब, जैसे ही वह स्वयं। कभी-कभी उसे संगीत पेपर खरीदने की ज़रूरत थी, और उन्हें समाचार पत्रों के स्क्रैप्स, डाइनिंग मेनू और अन्य पर अपने कामों को रिकॉर्ड करना पड़ा। लेकिन ऐसा अस्तित्व अपने मनोदशा पर थोड़ा प्रतिबिंबित होता है, आमतौर पर हंसमुख और हंसमुख।

Schubert के काम में, रोमांस mealancholy-sad भावनाओं के साथ मजेदार, हंसमुखता जोड़ता है जो कभी-कभी पहुंचते हैं। उदास दुखद निराशा।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक झपकी के कारण होने वाले मनोदशाओं को भूलने और दूर करने की कोशिश की, बहुत मनोरंजन किया गया, मज़ा और नृत्य किया गया।

श्यूबर्ट के आसपास युवा कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों के एक चक्र को समूहीकृत किया गया। पार्टियों और सर्जरांत के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वाल्ट्ज, लेंडलर और इकोसोव लिखा। लेकिन ये "schubertiadi" मनोरंजन तक ही सीमित नहीं थे। इस सर्कल में, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के मुद्दों पर चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता से निराश, वी-वांटेड विरोध और तत्कालीन प्रतिक्रियावादी मोड के खिलाफ असंतोष, चिंता की भावना पैदा कर रहा था, निराश था। इसके आगे मजबूत और आशावादी दिखने वाले, हंसमुख मूड, भविष्य में विश्वास थे। श्यूबर्ट का पूरा जीवन और रचनात्मक मार्ग गंदी थी, जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की इतनी विशेषता है।

एक मामूली अवधि के अपवाद के साथ, जब श्यूबर्ट ने अपने पिता के साथ समझौता किया और परिवार में रहते थे, तो संगीतकार का जीवन बहुत भारी था। भौतिक जरूरतों के अलावा, श्यूबर्ट ने समाजवादी के रूप में समाज में अपनी स्थिति को दबा दिया। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, वे उसे समझ में नहीं आया, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

पका हुआ schubert बहुत जल्दी और बहुत कुछ, लेकिन उसके जीवन के लिए लगभग कुछ भी मुद्रित नहीं किया गया था और पूरा नहीं किया गया था।

उनके अधिकांश काम पांडुलिपियों में बने रहे और उनकी मृत्यु के कई सालों की पहचान की गई। उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय और पसंदीदा सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - कभी भी अपने जीवन के लिए पूरा नहीं हुआ था और पहले श्यूबर्ट की मृत्यु के साथ-साथ कई अन्य कार्यों की मृत्यु के 37 साल बाद भी पता चला था। लेकिन हालांकि, अपने स्वयं के कार्यों की आवश्यकता सुनाई गई एक बड़ी बात थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों पर पुरुषों के चौकियों को लिखा जो अपने भाई को चर्च में अपने गायक के साथ पूरा कर सकते थे, जहां उन्होंने रीजेंट के रूप में कार्य किया।

Schubert के वाद्य यंत्र में 9 सिम्फनीज़, 25 चैम्बर-टूल्स, 15 पियानो सोनतास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए पाई का एक सेट शामिल है। गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन, जो लाइव प्रभाव के वातावरण में बड़े हुए थे, जो उसके लिए अतीत नहीं थे, और असली, श्यूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी से है - पहले से ही 17-18 साल की उम्र में - पूरी तरह से वियना शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं को महारत हासिल करता है । अपने पहले सिम्फोनिक, क्वार्टेट और सोनाटा प्रयोगों में, मोज़ार्ट की इकोज़, विशेष रूप से, 40 वें सिम्फनी (युवा श्यूबर्ट का पसंदीदा निबंध) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। मोजार्ट Schubert के करीब करीब स्पष्ट रूप से सोच के गीतकार गोदाम। साथ ही, उन्होंने गाइडनोव परंपराओं के उत्तराधिकारी के कई तरीकों से बात की, जो ऑस्ट्रिया-जर्मन लोक संगीत का निकटता कहता है। उन्होंने चक्र की क्लासिक संरचना, इसके हिस्सों, सामग्री के संगठन के बुनियादी सिद्धांतों की प्रशंसा की। हालांकि, Viennese क्लासिक्स Schubert का अनुभव नए कार्यों को subjugated।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं अपनी कला में एक मिश्र धातु बनाती हैं। Schubert playwriggy - एक विशेष योजना का एक परिणाम जिसमें वह पूर्वाभास करता है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में, गीतात्मक अभिविन्यास।Schubert Sonate-Symphonic विषयों गीतों से संबंधित हैं - और इसकी छाप प्रणाली, और प्रस्तुति और विकास के स्वागत पर। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत मेलोडिक्स के आधार पर विषय बनाए जाते हैं। हालांकि, सामान्य रूप से वाद्ययंत्र नाटक पर सिरता का असर सीमित था - विकास विकास पूरी तरह से वाद्य प्रकृति पहनता है। Schubert हर संभव तरीके से गीत प्रकृति पर जोर देता है:

· अक्सर उन्हें एक प्रतिरोधित बंद रूप में सेट करता है, तैयार गीत की पसंद (ए-डुर सोनातास का भाग I भाग का जीपी I);

सिम्फोनिक विकास (प्रेरणा, वर्ग, सामान्य गति रूपों में भंग) के पारंपरिक तरीकों के विपरीत, विभिन्न दोहराने, विकल्प विकल्पों का उपयोग करके विकसित करता है;

· अन्य बेटे-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों का अनुपात भी बन जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से गति से रेखांकित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेजी से और ऊर्जावान के पहले भाग के बीच पारंपरिक क्लासिक विपरीत होता है और धीमी गीतकार दूसरा होता है काफी चिकना हुआ।

जो असंगत लग रहा था - एक बड़े पैमाने पर लघु, सिम्फनी के साथ गीत - एक पूरी तरह से नया प्रकार का बेटा और सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

Schubert मुखर काम

Schubert

पहले मुखर गीतों के क्षेत्र में, श्यूबर्ट की व्यक्तित्व भी प्रकट हुई थी, उनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय। पहले से ही 17 साल की उम्र में, वह यहां एक उत्कृष्ट नवप्रवर्तनकर्ता बन गया, जबकि शुरुआती वाद्ययंत्र कार्य विशेष रूप से उज्ज्वल नवीनता भिन्न नहीं होते हैं।

Schubert के गीत - यह उनकी सभी रचनात्मकता को समझने की कुंजी है, क्योंकि संगीतकार को वाद्ययंत्र शैलियों में काम में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जाता था। लगभग अपने सभी संगीत में, श्यूबर्ट ने छवियों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर भरोसा किया कि मुखर गीतों से उधार लिया गया है। यदि आप बखा के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने फ्यूगू की श्रेणियों के बारे में सोचा, बीथोवेन ने सोनाटो को सोचा, फिर श्यूबर्ट ने सोचा "जल्द ही"।

Schubert अक्सर अपने गानों का उपयोग वाद्ययंत्र कार्यों के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाता है। लेकिन एक सामग्री के रूप में एक गीत का उपयोग सभी नहीं है। गीत न केवल सामग्री की तरह है एक सिद्धांत के रूप में संवेदन -यह वही है जो श्यूबर्ट को अपने पूर्ववर्तियों से काफी अलग करता है। सिम्फनी और सोनाटास श्यूबर्ट में गीत धुनों की व्यापक रूप से बहती धारा एक नई ग्लोबलिलिटी की सांस और हवा है। यह गीत के माध्यम से है कि संगीतकार ने यह कहा कि शास्त्रीय कला में मुख्य बात नहीं थी - एक व्यक्ति अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में एक व्यक्ति था। मानवता के क्लासिक आदर्श एक जीवित व्यक्ति के रोमांटिक विचार में बदल जाते हैं "जैसा कि यह है।"

Schuberes गीत के सभी घटक - मेलोडी, सद्भाव, पियानो अनुरक्षण, गठन - वास्तव में अभिनव चरित्र में भिन्न है। Schubert गीत की सबसे उत्कृष्ट विशेषता यह विशाल मेलोडिक आकर्षण है। Schubert एक असाधारण मेलोडिक उपहार है: उनकी धुनों को हमेशा साथ मिलना आसान होता है, वे पूरी तरह से ध्वनि करते हैं। वे बड़े सहयोग और प्रवाह की निरंतरता से प्रतिष्ठित हैं: उन्हें "एक सांस में" के रूप में तैनात किया जाता है। अक्सर, हार्मोनिक बेस स्पष्ट रूप से उनमें पाया जाता है (chords की आवाज़ पर आंदोलन का उपयोग किया जाता है)। इस गीत में श्यूबर्ट की मेलोडी जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक गीत के मेलोडी के साथ-साथ वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों के संगीत के साथ एक समुदाय का पता लगाती है। हालांकि, उदाहरण के लिए, तो कॉर्ड ध्वनियों पर आंदोलन प्रशंसात्मकता से जुड़ा हुआ है, तो वीर छवियों के अवतार के साथ, फिर श्यूबर्ट में, यह प्रकृति में गीतकार है और इंट्रास्टॉलिक मिशन, "राक्षसी" (उसी पर) से जुड़ा हुआ है (उसी पर) समय, श्यूबर्ट आमतौर पर शब्दांश पर दो ध्वनियों तक सीमित होता है)। मशीनों का छेड़छाड़ अक्सर अस्वीकार, भाषण के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त होती है।

Schubert का गीत बहुआयामी, गीत-वाद्य यंत्र की एक शैली है। प्रत्येक गीत के लिए, वह पियानो एस्कॉर्ट का एक बिल्कुल मूल समाधान पाता है। तो, गीत "ग्रेटेन फॉर ए बस्टी" में, समेकन स्पिंडल की चर्चा का अनुकरण करता है; गीत "ट्राउट" में, छोटे arpeggled पास लहरों के प्रकाश विस्फोटों के समान, "serenade" - गिटार की आवाज में। हालांकि, संगत समारोह केवल चित्रमय तक उबाल नहीं करता है। पियानो हमेशा वोकल मेलोडी को वांछित भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है। उदाहरण के लिए, Ballade "वन Tsar" में, एक ऑक्टोनिक ट्रिओल लय के साथ पियानो पार्टी कई कार्यों को निष्पादित करती है:

· वर्णों की सामान्य मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि - बुखार अलार्म की एक छवि;

· "कूदता" की लय चित्र;

· पूरे संगीत रूप की अखंडता प्रदान करता है, क्योंकि यह शुरुआत से अंत तक रहता है।

एक साधारण टिकट से, Schubert गाने के एक विविध रूप, जो उस समय के लिए नया था। गीत आकार के माध्यम से संगीत विचार के मुक्त प्रवाह की अनुमति दी, एक विस्तृत निम्नलिखित पाठ। Schubert एक के माध्यम से (Ballad) फॉर्म में 100 से अधिक गाने लिखे गए हैं, जिनमें से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्केटिंगल", "द लास्ट होप" से। बालाडेन शैली के शीर्ष - "वन त्सार", रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, "मसालेदार के लिए gretchen" के कुछ ही समय बाद बनाया गया।

"वन त्सार"

काव्य बल्लाड गोएथे "वन राजा" संवाद पाठ के साथ एक नाटकीय दृश्य है। संगीत रचना से बचने पर निर्भर करता है। रिफरेनोम एक बच्चे की निराशा के विस्मयादिबोधक हैं, और एपिसोड - जंगल राजा के लिए अपील करते हैं। लेखक से पाठ बलैड के प्रवेश और निष्कर्ष को बनाता है। चाइल्ड किंग के लकड़ी के वाक्यांशों के विपरीत बच्चे के उत्तेजित छोटे शहर की छेड़छाड़।

परिणामस्वरूप वॉयस टेस्टिंग और टोनल की वृद्धि (जी-मोल, ए-मोल, एच-मोल) के साथ बच्चे के विस्मयादिबोधक किए जाते हैं, नतीजतन - नाटक में वृद्धि। वन राजा के वाक्यांश प्रमुख (मैं एपिसोड - बी-डूर, 2 में - सी-डूर की एक प्रमुखता के साथ) लगता है। एपिसोड का तीसरा होल्डिंग और ताज़ा किया गया एस द्वारा एस द्वारा निर्धारित किया गया है। स्ट्रोक। यह नाटकीयकरण के प्रभाव को भी प्राप्त करता है (विरोधाभास करीब आते हैं)। आखिरी बार जब बच्चा सीमा वोल्टेज के साथ लगता है।

एंड-टू-एंड फॉर्म की एकता के निर्माण में, निरंतर टेम्पो के साथ, एक टन सेंटर जी-मोल के साथ एक स्पष्ट टोनल संगठन, एक पियानो पार्टी की भूमिका एक तत्काल ट्रिओल लय के साथ विशेष रूप से महान है। यह पेरेटुम मोबाइल का लयबद्ध रूप है, क्योंकि ट्रायोल आंदोलन पहले 3 टन की अंतिम प्रतिक्रिया से पहले ही बंद हो जाता है। अंत से।

द बॉलैंड "वन किंग" को पहले श्यूबर्ट श्यूबर्ट संग्रह में गेट्स पर 16 गाने के संग्रह में शामिल किया गया था, जो संगीतकार के दोस्तों ने एक कवि को भेजा था। यह भी शामिल है "एक स्पैंक के लिए Grechkin"वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता (1814) के साथ चिह्नित।

"एक स्पैंक के लिए Grechkin"

ग्रेटचेन के "फॉस्ट" गोएथे गीत में एक छोटा सा एपिसोड है जो इस चरित्र के नतीजे की पूर्णता पर लागू नहीं होता है। Schubert एक थोक, व्यापक विशेषता भी निवेश करता है। काम की मुख्य छवि गहरी है, लेकिन बेकार उदासी, यादें और अनावश्यक खुशी का सपना। मुख्य विचार के जुनून से पहले प्रारंभिक अवधि की पुनरावृत्ति का कारण बनता है। यह बचना के महत्व को प्राप्त करता है, टचिंग बेवकूफ, ग्रेटचन उपस्थिति की सादगी को कैप्चर करता है। उदासी ग्रेटचन निराशा से बहुत दूर है, इसलिए संगीत में ज्ञान की एक छाया है (सी-डूर में मुख्य डी-मोल से विचलन)। गीतों के अनुभागों को बदलना (उनके 3) प्रकृति में विकसित हो रहे हैं: वे संगीत के सक्रिय विकास से उल्लेख किया गया है, इसकी सुन्दरता-लयबद्ध मोड़, टोनल पेंट्स में बदलाव, मुख्य रूप से प्रमुख, और भावनाओं के आवेग को संचारित करता है ।

परिणति memoil ( "... उथला हाथ, अपने चुंबन") की छवि के अनुमोदन पर आधारित है।

चूने में "वन त्सार" में, संगत की भूमिका गीत की क्रॉस-कटिंग पृष्ठभूमि यहां बहुत महत्वपूर्ण है। यह आंतरिक उत्तेजना की विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से विलय करता है, और स्ट्रेनर की छवि। मुखर पार्टी का विषय सीधे पियानो पहुंच से आता है।

अपने गीतों के लिए भूखंडों की खोज में, श्यूबर्ट ने कई कवियों (लगभग 100) के छंदों को बदल दिया, गोताखोरी के पैमाने के लिए बहुत अलग - इस तरह के प्रतिभाओं से, जैसे गोएथे, शिलर, हेन, शौकिया कवियों से शौकिया कवियों (फ्रांज शीयर, Mayrhofer)। सबसे प्रतिरोधी गोएथे से जुड़ा हुआ था, जिनके ग्रंथों ने उनमें से 70 गाने लिखे थे। युवा वर्षों से संगीतकार और कविता शिलर की प्रशंसा (50 से अधिक)। बाद में, श्यूबर्ट ने खुद को कविता-रोमेन्टिक्स के लिए "खोजा" - रॉबेलस्टैब ("सेरेनाडे"), श्लेगल, विल्हेल्म मुलर और हेन।

पियानो काल्पनिक "स्कीलाट्स", पियानो क्विंटेट ए-डूर (जिसे कभी-कभी "ट्राउट" कहा जाता है, क्योंकि चतुर्थ भाग यहां एक ही नाम के गीत पर भिन्नताओं का प्रतिनिधित्व करता है), डी-मोल क्वार्टेट (दूसरे भाग में, जिसमें से मेलोडी गीत "डेथ एंड गर्ल" गाने का उपयोग किया जाता है)।

रोंडो के आकार के रूपों में से एक, जो अंत-से-अंत रूप में पुनरुत्थान के दोहराए गए समावेशन के कारण होता है। इसका उपयोग जटिल सामग्री के साथ संगीत में किया जाता है, जो मौखिक पाठ में घटनाओं को दर्शाता है।

Schubert के गीत चक्र

Schubert

जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार द्वारा लिखे गए दो गीत चक्र ( "सुंदर मेलन्चिखा"1823 में, "शीतकालीन रास्ता" - 1827 में), बागवानी की समाप्ति में से एक बनाओ। दोनों जर्मन कवि रोमांस विल्हेम मुलर के शब्दों पर बनाए गए हैं। उनमें से कई हैं - "शीतकालीन रास्ता" "सुंदर मिलचिल्डन" की निरंतरता है। आम हैं:

· अकेलापन का विषय, खुशी के लिए एक साधारण व्यक्ति की बरकरार उम्मीद;

रोमांटिक कला की बर्बाद गतिशील विशेषता के इस विषय के साथ जुड़े। दोनों चक्रों में, एक अकेला घूमने वाले सपने देखने वाली की एक छवि उत्पन्न होती है;

पात्रों के चरित्र में कई आम हैं - समयबद्धता, शर्मीली, आसान मानसिक व्यर्थता। दोनों - "odnolyba", तो प्यार के मलबे को जीवन के एक मलबे के रूप में माना जाता है;

· दोनों चक्र एकमुश्त हैं। सभी गाने एक बयान हैं एकनायक;

· दोनों चक्रों में, प्रकृति की छवियां बहुमुखी हैं।

· पहले चक्र में एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित कहानी है। यद्यपि कार्रवाई की कोई सीधी कार्रवाई नहीं है, लेकिन इसे मुख्य चरित्र की प्रतिक्रिया से आसानी से तय किया जा सकता है। यहां संघर्ष (प्रदर्शनी, टाई, समापन, जंक्शन, एपिलॉग) के विकास से जुड़े नोड्स द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। "शीतकालीन पथ" में कोई कहानी नहीं है। लव ड्रामा स्पाइक्ड इससे पहले पहला गाना। मनोवैज्ञानिक संघर्ष नहीं होता विकास प्रक्रिया में, और मूल रूप से है। चक्र के अंत के करीब, स्पष्ट रूप से दुखद जंक्शन की अनिवार्यता;

· "सुंदर मेलनिचिखा" का चक्र स्पष्ट रूप से दो विपरीत हिस्सों में विभाजित है। अधिक विस्तृत पहली वर्चस्व वाली भावनाओं में। गाने को प्यार की जागृति के बारे में बताया जाता है, प्रकाश की उम्मीदों के बारे में। दूसरे छमाही में, दुखी, दुःखद मूड बढ़ते हैं, नाटकीय तनाव प्रकट होता है (14 वें गीत - "हंटर" - नाटक स्पष्ट हो जाता है)। मिलर की अल्पकालिक खुशी एक अंत आती है। हालांकि, "सुंदर मिलों" का दुःख तीव्र त्रासदी से बहुत दूर है। चक्र एपिलोग हल्के शांतिपूर्ण उदासी की स्थिति को तेज करता है। "शीतकालीन पथ" नाटक में तेजी से मजबूत होता है, दुखद लहजे दिखाई देते हैं। दुखी गीत स्पष्ट रूप से प्रभुत्व रखते हैं, और, काम के अंत के करीब, भावनात्मक स्वाद गलत हो जाता है। अकेलेपन और लालसा की भावनाएं हीरो की सभी चेतना भरती हैं, हाल के गीत और "शार्पमैन" में पर्वतारोहण तक पहुंचती हैं;

प्रकृति छवियों की विभिन्न व्याख्या। "शीतकालीन पथ" प्रकृति में अब किसी व्यक्ति को सहानुभूति नहीं होती है, वह अपनी पीड़ा से उदासीन होती है। "सुंदर मेलन्चिखा" में एक युवा व्यक्ति के जीवन के साथ गैर-पुनर्भुगतान के जीवन के साथ मनुष्य और प्रकृति की एकता के अभिव्यक्ति के रूप में (प्रकृति छवियों की एक व्याख्या लोक कविता की विशेषता है)। इसके अलावा, धारा एक सापेक्ष आत्मा के सपने को व्यक्त करती है, जो कि इसके आस-पास उदासीनता के बीच रोमांटिक की तलाश में है;

· अन्य पात्रों को अप्रत्यक्ष रूप से मुख्य चरित्र के साथ "सुंदर मेलन्चिखा" में उल्लिखित किया गया है। "शीतकालीन पथ" में अंतिम गीत तक, नायक के अलावा कोई वास्तविक अभिनय पात्र नहीं हैं। वह गहराई से अकेला है और इस काम के मुख्य विचारों में से एक है। दुनिया के शत्रुतापूर्ण व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विचार सभी रोमांटिक कला की एक नोडल समस्या है। यह सब रोमांटिक "खींच" था, और श्यूबर्ट पहला कलाकार था, इसलिए संगीत में इस विषय को शानदार ढंग से बंद कर दिया गया।

"शीतकालीन पथ" पहले चक्र के गीतों की तुलना में गाने की संरचना से अधिक जटिल होते हैं। आधा गीत "सुंदर मेलनिची" एक ब्यूरो फॉर्म (1,7,8,9,13,16,6,20) में लिखा गया है। उनमें से ज्यादातर आंतरिक विरोधाभासों के बिना किसी प्रकार का मनोदशा प्रकट करते हैं।

"शीतकालीन पथ" में, इसके विपरीत, "deterioral" को छोड़कर सभी गाने में आंतरिक विरोधाभास शामिल हैं।

अंतिम गीत "zp." में एक पुराने आदमी हारवेस्टर की उपस्थिति अकेलेपन का अंत नहीं है। यह ऐसा है जैसे मुख्य चरित्र की जुड़वां, भविष्य में जो कुछ भी उसकी उम्मीद कर सकता है, उसका एक संकेत है, जो दुर्भाग्यपूर्ण स्किट की सोसाइटी द्वारा डिस्कनेक्ट हो गया है

Schubert Schubert साइकिल "शीतकालीन रास्ता"

Schubert

1827 में बनाया गया, यानी, "सुंदर मिलचिल्डन" के 4 साल बाद, दूसरा श्यूबर्ट चक्र विश्व मुखर गीतों के शीर्ष में से एक बन गया। तथ्य यह है कि संगीतकार की मृत्यु से एक साल पहले "शीतकालीन मार्ग" पूरा हो गया था, इसे गीत शैक्षियों में श्यूबर्ट के काम के परिणामस्वरूप विचार करना संभव हो जाता है (हालांकि गीत के क्षेत्र में उनकी गतिविधियां जारी रहीं जीवन के अंतिम वर्ष में)।

"शीतकालीन मार्ग" का मुख्य विचार चक्र के पहले गीत में स्पष्ट रूप से केंद्रित है, यहां तक \u200b\u200bकि अपने पहले वाक्यांश में भी: "मैं यहाँ आया, मैंने किनारे छोड़ दिया।"यह गीत "शांतिपूर्ण नींद" है - जो हो रहा है की परिस्थितियों के श्रोता को समझाते हुए प्रविष्टि का कार्य करता है। नायक का नाटक पहले ही हो चुका है, उसका भाग्य बहुत शुरुआत से पूर्व निर्धारित है। वह अब अपने गलत प्यारे को नहीं देखता है और इसे केवल विचारों या यादों में संबोधित करता है। संगीतकार का ध्यान धीरे-धीरे बढ़ते मनोवैज्ञानिक संघर्ष की विशेषताओं पर केंद्रित है, जो कि "सुंदर मिलचिल्डरेन" के विपरीत, बहुत शुरुआत से मौजूद है।

नए विचार ने स्वाभाविक रूप से मांग की कि अन्य प्रकटीकरण, अन्य नाटक। "शीतकालीन पथ" में स्ट्रिंग्स, चरमोत्कर्ष, "अवरोही" से "अवरोही" कार्रवाई को अलग करने वाले टर्निंग पॉइंट्स का कोई विसर्जन नहीं होता है, जैसा कि यह पहले चक्र में हुआ था। इसके बजाए, एक ठोस नीचे की कार्रवाई है, अनिवार्य रूप से अंतिम गीत - "शरगेंजर" में दुखद परिणाम की ओर अग्रसर है। यह निष्कर्ष जो श्यूबर्ट आता है (कवि के बाद), लुमेन से वंचित है। यही कारण है कि दुखद गीत प्रबल होते हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने खुद को इस चक्र को बुलाया "भयानक गाने।"

साथ ही, "शीतकालीन पथ" का संगीत किसी भी तरह से अर्ध-शट-ऑफ नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न चेहरों को प्रेषित करने वाली छवियों को विभिन्न प्रकार से अलग किया जाता है। उनकी रेंज चरम शांतिपूर्ण थकान ("शरगेंजर", "अकेलापन" व्यक्त करने से फैली हुई है,

साथ ही, "शीतकालीन पथ" का संगीत किसी भी तरह से अर्ध-शट-ऑफ नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न चेहरों को प्रेषित करने वाली छवियों को विभिन्न प्रकार से अलग किया जाता है। उनकी रेंज चरम शांतिपूर्ण थकान ("शरगेंजर", "लोनिलनेस", "रावेन") को एक हताश विरोध ("तूफानी सुबह") व्यक्त करने से फैली हुई है। Schubert प्रत्येक गीत व्यक्तिगत उपस्थिति देने में कामयाब रहे।

इसके अलावा, चूंकि चक्र के मुख्य नाटकीय संघर्ष में अपमानजनक वास्तविकता और उज्ज्वल सपने का विरोध होता है, इसलिए कई गाने गर्म टोन में चित्रित होते हैं (उदाहरण के लिए, "लिपा", "मेमोरी", "स्प्रिंग नींद")। सच है, संगीतकार कई उज्ज्वल छवियों के भ्रम, "निष्पक्षता" पर जोर देता है। वे सभी वास्तविकता के बाहर झूठ बोलते हैं, यह सिर्फ एक सपना है, सपने (यानी, एक रोमांटिक आदर्श का सामान्यीकृत व्यक्तित्व) है। यह मौका नहीं है कि इसी तरह की छवियां एक नियम के रूप में उत्पन्न होती हैं, एक पारदर्शी नाजुक बनावट, शांत गतिशीलता में, अक्सर शानदार शैली के साथ समानता की खोज होती है।

अक्सर सपने और वास्तविकता के विरोध के रूप में प्रकट होता है आंतरिक विपरीत अंदर एक गीत।यह कहा जा सकता है कि इस या उस तरह के संगीत विरोधाभास निहित हैं। सभी गाने में"Sharmancraft" को छोड़कर, "शीतकालीन पथ"। यह दूसरे Schubert चक्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण है।

यह आवश्यक है कि "शीतकालीन पथ" में सरल वर्ग के पूर्ण उदाहरण हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उन गीतों में जिनके लिए संगीतकार सख्त धुंधला करता है, पूरे ("शांतिपूर्वक नींद", "ताकत डीवीओआर", "शरगेंजर") को बनाए रखने के दौरान, मुख्य विषयों के मामूली और प्रमुख रूपों के विरोधाभास शामिल हैं।

संगीतकार परम तीखेपन के साथ गहरी रूप से अलग छवियों को टकराता है। सबसे हड़ताली उदाहरण है "वसंत नींद"।

"Frühlingstraum" (frühlingstraum)

गीत प्रकृति के वसंत ब्लॉसम की छवि की प्रस्तुति और प्यार की खुशी की प्रस्तुति के साथ शुरू होता है। उच्च रजिस्टर, ए-डुर, पारदर्शी बनावट, शांत सोनिकिटी में वालवे आंदोलन - यह सब संगीत को एक बहुत हल्का, सपना और एक ही समय में, भूत देता है। पियानो पार्टी में मॉर्डन पक्षी आवाजों के समान हैं।

अचानक, इस छवि का विकास टूट गया है, एक नए, पूर्ण गहरे काली मिर्च दर्द और निराशा के लिए रास्ता दे रहा है। वह नायक की अचानक जागृति व्यक्त करता है और उसे वास्तविकता में लौटाता है। मेजर मामूली, इत्मीनान से तैनाती का विरोध करता है - एक त्वरित गति, चिकनी गीत - लघु भाषण प्रतिकृतियां, पारदर्शी Arpeggio - तेज, सूखा, "दस्तक" chords। नाटकीय तनाव बढ़ते सत्तर में परिणति तक बढ़ता है एफएफ।.

अंतिम तीसरा प्रकरण एक संयमित, उदासी की पूर्ण विनम्रता के चरित्र द्वारा विशेषता है। इस प्रकार, एबीसी प्रकार का एक खुला विपरीत-समग्र रूप होता है। इसके बाद, संगीत छवियों की पूरी श्रृंखला दोहराई जाती है, कक्षा के साथ समानता पैदा करती है। "सुंदर मेलन्चिखा" में टिकट फॉर्म के साथ कंट्रास्ट परिनियोजन का कोई समान संयोजन नहीं था।

लिंडेनबाम (डेर लिंडेनबाम)

अन्य अनुपात में लिपा में विपरीत छवियां हैं। गीत एक विपरीत 3-भाग के रूप में, एक राज्य से दूसरे राज्य में पूर्ण भावनात्मक "स्विचिंग" में निर्धारित किया गया है। हालांकि, गीत "चुपचाप नींद" के विपरीत, कंट्रास्ट छवियां एक-दूसरे से निर्भरता के विकल्प में हैं।

पियानो के प्रवेश में, 16 वीं पर एक त्रिकोणीय चक्र है पीपी।जो पत्ते और हवा के झटका से जुड़ा हुआ है। इस प्रवेश का विषयगत स्वतंत्र है और भविष्य में सक्रिय विकास से गुजर रहा है।

"लिंडेन" की अग्रणी प्रमुख छवि नायक का सदस्य है जो खुश अतीत के बारे में है। संगीत कुछ अपरिवर्तनीय रूप से विनाशित कुछ पर शांत प्रकाश उदासी के मूड को स्थानांतरित करता है (ई-डुर की एक ही शैली में "सुंदर मेलनीची" से "लुलबी स्ट्रीम" से समानता)। आम तौर पर, गीत के पहले खंड में दो दाग होते हैं। दूसरा स्टंजा है साधारण प्रारंभिक थीम। I-TH अनुभाग के अंत तक, प्रमुख पुनर्स्थापित करता है। प्रमुख और नाबालिग के समान "उतार-चढ़ाव" श्यूबर्ट के संगीत की एक बहुत ही विशिष्ट शैली की विशेषता है।

दूसरे खंड में, मुखर पार्टी भाषण तत्वों से संतृप्त है, और पियानो संगतता अधिक चित्रकारी बन जाती है। सद्भावना, हार्मोनिक अस्थिरता का क्रोमैटेशन, वक्ताओं का दोलन सर्दियों के मौसम को बढ़ाता है। इस पियानो एस्कॉर्ट की विषयगत सामग्री नई नहीं है, यह गीत में शामिल होने का एक विकल्प है।

गीत की पुनरावृत्ति विविध।

कहा: "कुछ भी नहीं के लिए मत पूछो! कभी कुछ नहीं, और विशेष रूप से जो लोग आपके से मजबूत हैं। खुद की पेशकश की जाएगी और हर कोई सबकुछ देगा! "।

अमर कार्य "मास्टर और मार्जरिता" से यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज श्यूबर्ट के जीवन को दर्शाता है, जो "एवे मारिया" ("थर्ड गीत एलेन") गीत पर बहुमत से परिचित है।

जीवन में, वह महिमा के लिए प्रयास नहीं किया। हालांकि ऑस्ट्रियाई के काम और वियना के सभी सैलून से वितरित, Schubert बेहद खराब रहते थे। एक बार लेखक ने अपने कोट को बालकनी पर जेब के अंदर जेब के साथ पोस्ट किया। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि श्यूबर्ट से लेने के लिए हमारे पास और कुछ नहीं था। महिमा की मिठास के साथ केवल 31 वें युग में फ्रांज की मृत्यु हो गई। लेकिन बाद में, यह संगीत प्रतिभा न केवल अपने मातृभूमि में मान्यता प्राप्त हो गई, बल्कि दुनिया भर में भी: श्यूबर्ट की रचनात्मक विरासत विशाल है, उन्होंने एक हजार कार्यों के बारे में रचना की: गाने, वाल्ट्ज, सोनाटास, सेरेनाड और अन्य रचनाएं।

बचपन और युवा

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, जो वियना के सुरम्य शहर से दूर नहीं था। एक प्रतिभाशाली लड़का एक पारंपरिक गरीब परिवार में बढ़ गया: उनके पिता एक स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर हैं - किसान प्रकार से हुआ, और मां - एलिजाबेथ (नी फिटज़) का कुक सिलेसिया से मरम्मत करने वाली बेटी थी। फ्रांज के अलावा, पति / पत्नी ने चार और बच्चों को लाया (14 बच्चों में से 9 पैदा हुए 9 में मृत्यु हो गई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्ट्रो ने नोट्स के लिए एक प्यार दिखाया, क्योंकि उसके घर में लगातार "खींचा गया" संगीत था: Schubert-sr। शौकिया और सेलो खेलता है, और भाई फ्रांज पियानो और कुंजी का शौक था। फ्रांज जूनियर की रोशनी की रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि शूबेर्ट्स के स्वागत परिवार को अक्सर मेहमानों को मिलते थे, संगीत शाम की व्यवस्था करते थे।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जो नोटों के अध्ययन के बिना चाबियों पर सात साल की उम्र में, माता-पिता ने फ्रांज को चर्च-पैरिश स्कूल ऑफ लिक्टेंटल की पहचान की, जहां लड़के ने शरीर पर खेल को महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम होल्जर सिखाया गया। मुखर कला के लिए युवा श्यूबर्ट, जिसे उन्होंने महिमा में महिमा हासिल किया।

जब भविष्य के संगीतकार 11 साल की हो गए, तो उन्हें अदालत चैपल में एक कोरिस्टर द्वारा अपनाया गया, जो वियना में था, और गेस्टहाउस दोषी के साथ स्कूल में भी नामांकित किया गया, जहां उन्हें बेहतर दोस्त मिल गए। एक शैक्षिक संस्थान में, श्यूबर्ट को संगीत आसंजनों द्वारा उत्साहपूर्वक समझा गया, हालांकि, गणित और लैटिन ने लड़कों को दिया।

यह कहने लायक है कि युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा में कोई भी संदेह नहीं करता है। Wentsell ruzhichka, जिन्होंने फ्रांसीसी बास की एक बहु आवाज संगीत रचना की आवाज़ सिखाई, किसी भी तरह से कहा गया:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ भी नहीं है! वह सब भगवान भगवान से जानता है। "

और 1808 में, श्यूबर्ट को शाही गाना बजानेवालों को माता-पिता की खुशी में भर्ती कराया गया था। जब लड़का 13 साल का हो गया, तो उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और युवक के साथ 2 वर्षों के बाद वह मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सेलिरी द्वारा लगे हुए थे, जिन्होंने युवा फ्रांसीसी मनी इनाम से भी पैसा नहीं लिया था।

संगीत

जब श्यूबर्ट की सोनोरस वॉयस तोड़ने लगी, तो उचित कारण के लिए युवा संगीतकार को दोषी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिता फ्रांज ने सपना देखा कि उसने शिक्षक के सेमिनरी में प्रवेश किया और अपने कदमों पर चला गया। Schubert अपने माता-पिता की इच्छा का सामना नहीं कर सका, इसलिए स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद स्कूल में काम करना शुरू किया, जहां मैंने वर्णमाला को छोटे ग्रेड में सिखाया।

हालांकि, एक व्यक्ति जिसका जीवन संगीत के जुनून में था, महान शिक्षक श्रम की तरह नहीं था। इसलिए, उन पाठों के बीच, जिसने फ्रांज के बीच केवल अवमानना \u200b\u200bकी, वह मेज पर बैठे और कार्यों को तैयार किया, और काम, और गड़बड़ी का भी अध्ययन किया।

1814 में, उन्होंने ओपेरा "मैसेंजर कैसल शैतान" और मास एफए प्रमुख लिखा। और 20 वर्षों तक, Schubert कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटास और तीन सौ गाने के लेखक बन गए। संगीत ने एक मिनट के लिए श्यूबर्ट के विचारों को नहीं छोड़ा: एक प्रतिभाशाली लेखक रात के मध्य में भी एक सपने में लगने वाले एक संगीत लिखने के लिए समय के लिए जाग गया।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत शाम की व्यवस्था की: शूबर्ट के घर में, जो पियानो से दूर नहीं चले गए और अक्सर सुधारित, परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजरी चैपल के प्रमुख की स्थिति में पहुंचने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाएं पूरी होने के लिए नियत नहीं थीं। जल्द ही Schubert दोस्तों के लिए प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई Bariton जोहान Foglla के साथ मिले।

यह कलाकार था जिसने श्यूबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज संगत के तहत गाने का प्रदर्शन किया।

लेकिन यह कहना असंभव है कि ऑस्ट्रिया के स्वामित्व वाले कीबोर्ड टूल के रूप में स्वामित्व वाले हैं, उदाहरण के लिए, बीथोवेन। उन्होंने हमेशा सुनने वाले लोगों पर उचित प्रभाव नहीं डाला, इसलिए दर्शकों का ध्यान वीजा को दिया गया।

1817 में, फ्रांज अपने नामक ईसाई श्यूबर्ट के शब्दों पर संगीत "ट्राउट" गीत के लेखक बन गया। इसके अलावा, संगीतकार जर्मन लेखक "वन राजा" के प्रसिद्ध बल्लाड के संगीत के लिए प्रसिद्ध हो गया, और 1818 की सर्दियों में, फ्रांज "एरलाफसी" का काम प्रकाशक द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि संपादकीय कर्मचारियों को लगातार पाया गया था युवा कलाकार के लिए Schubert के शौकीन हो।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम के वर्षों के दौरान, फ्रांज को लाभदायक डेटिंग मिली। तो, उनके कामरेड (लेखक Bauernfeld, संगीतकार Huittenbrenner, कलाकार शविंड और अन्य दोस्त) ने संगीतकार पैसे की मदद की।

जब श्यूबर्ट को अंततः अपने व्यवसाय से आश्वस्त किया गया, 1818 में उन्होंने स्कूल में नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को पुत्र के सहज निर्णय को पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने भौतिक सहायता के अपने वयस्क बच्चे को वंचित कर दिया। इस वजह से, फ्रेंच को दोस्तों के साथ रात के लिए पूछना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में भाग्य एक बहुत ही परिवर्तनीय था। शेर के लेखन पर ओपेरा "अल्फोनो और एस्ट्रेला", जो फ्रांज को अपनी किस्मत माना जाता है, को खारिज कर दिया गया था। इस संबंध में, श्यूबर्ट की भौतिक स्थिति खराब हो गई। 1822 में संगीतकार ने उस बीमारी को संक्रमित किया जिसने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। गर्मियों के बीच में, फ्रांज खुशी में चले गए, जहां वह गिनती जोहाना एस्टरहाज़ी की संपत्ति में बस गया। वहां श्यूबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत सबक सिखाया।

1823 में, श्यूबर्ट शिनी और लिंगी संगीत संघों का मानद सदस्य बन गया। उसी वर्ष, संगीतकार कवि रोमांस विल्हेम मुलर के शब्दों के लिए "सुंदर मेलन्चिका" गीत चक्र को बनाता है। इन गीतों में, यह युवा व्यक्ति के बारे में बताया जाता है जो खुशी की तलाश में गया था।

लेकिन एक जवान आदमी की खुशी प्यार में थी: जब उसने एक मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव तीर अपने दिल में पहुंचे। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी पर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की खुशी और ऊंची भावना जल्द ही एक हताश दुःख में बदल गई।

सर्दियों में "सुंदर मेलनिची" की भव्य सफलता के बाद और 1827 के पतन में, श्यूबर्ट "शीतकालीन मार्ग" नामक एक और चक्र पर काम करता है। मुलर के शब्दों में लिखा संगीत, निराशावाद से प्रतिष्ठित है। फ्रांज ने खुद को अपने मस्तिष्क को "खौफनाक गीतों की पुष्पांजलि कहा।" यह उल्लेखनीय है कि अविभाजित प्रेम श्यूबर्ट के बारे में इतनी उदास रचनाओं ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था।

फ्रांज की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें एक घुमावदार अटारी में रहना पड़ता था, जहां वह जलती हुई राहिन के प्रकाश के साथ गिरने वाले कागज की नर्सों पर महान कार्यों को तैयार करता था। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह मौद्रिक सहायता पर मौजूद नहीं होना चाहता था।

"मेरे साथ क्या होगा ..." Schubert लिखा, "मैं, शायद बुढ़ापे की उम्र, एक हेतवियन हार्पर की तरह, दरवाजे पर दरवाजे से बाहर निकलना होगा और रोटी से आगे पूछना होगा।"

लेकिन फ्रांज नहीं कर सका और यह मान सकता था कि वह वृद्धावस्था नहीं होगी। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, तो भाग्य की देवी ने फिर से मुस्कुराया: 1828 में, श्यूबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक फ्रेंड्स के सदस्य चुने गए, और 26 मार्च को, संगीतकार ने पहली बार लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया । प्रदर्शन विजयी था, और हॉल जोरदार प्रशंसा से बाहर निकलता है। इस दिन, अपने जीवन में पहली बार और आखिरी बार फ्रांज ने पाया कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरावनी और शर्मीली थी। इसलिए, लेखक के कई दूत अपनी गड़बड़ी पर किए गए थे। फ्रांज की भौतिक स्थिति खुशी के रास्ते पर एक ठोकर खाई बन गई है, क्योंकि उनके प्यारे ने एक समृद्ध दूल्हे चुना है।

Schubert के प्यार को टेरेसा हॉर्ब कहा जाता था। इस विशेष फ्रांज मिले, चर्च गाना बजानेवालों में। यह ध्यान देने योग्य है कि नियम-बालों वाली लड़की ने सुंदरता नहीं सुनी, लेकिन इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा स्मॉलपॉक्स से "सजाया गया" निशान था, और दुर्लभ और सफेद eyelashes पलकों पर "घुड़सवार" थे ।

लेकिन किसी भी उपस्थिति ने दिल की महिला को चुनने में श्यूबर्ट को आकर्षित नहीं किया। वह इस तथ्य से चपटा था कि ट्रेसा ने ट्रेपिड और प्रेरणा के साथ संगीत की बात सुनी, और इन क्षणों के दौरान उसके चेहरे ने एक कठोर दिखने का अधिग्रहण किया, और खुशी उसकी आंखों में चमक गई।

लेकिन, चूंकि लड़की को अपने पिता के बिना लाया गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि उसने बाद में प्यार और धन के बीच चुना है। इसलिए, गोरब ने एक अमीर पेस्टेरियर से शादी की।

श्यूबर्ट का शेष व्यक्तिगत जीवन बहुत दुर्लभ है। अफवाहों के मुताबिक, 1822 में संगीतकार सिफलिस से संक्रमित था - उस समय एक बीमार बीमारी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज सार्वजनिक घरों की यात्रा करने के लिए गायब नहीं हुई थी।

मौत

1828 के पतन में, फ्रांज श्यूबर्ट को आंतों की एक संक्रामक बीमारी के कारण दो सप्ताह के बुखार से पीड़ित किया गया था - पेटी टाइफोइड। 1 9 नवंबर को, 32 अधूरे सालों की उम्र में, महान संगीतकार की मृत्यु हो गई।

ऑस्ट्रियाई (आखिरी इच्छाओं के अनुसार) ने अपनी मूर्ति की कब्र के बगल में वीरियर कब्रिस्तान पर दफन किया - बीथोवेन।

• 1828 में हुई एक विजयी संगीत कार्यक्रम से निधन के लिए, फ्रांज श्यूबर्ट ने पियानो का अधिग्रहण किया।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने "सिम्फनी नं। 8" लिखा, जिसने कहानी में "एक अधूरा सिम्फनी" के रूप में प्रवेश किया। तथ्य यह है कि पहले फ्रांज ने इस उत्पाद को रूपरेखा के रूप में और फिर स्कोर में बनाया। लेकिन समझने योग्य कारण के लिए, Schubert ने कभी भी मस्तिष्क पर काम पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, बाकी पांडुलिपियों को खो दिया गया था और ऑस्ट्रिया के दोस्तों के साथ संग्रहीत किया गया था।

• कुछ गलती के लिए Schubert लेखशिप के लिए खेल अभिव्यक्ति का नाम। लेकिन "संगीत क्षण" वाक्यांश प्रकाशक Lieddessdorf के साथ आया था।
• Schubert ने गोएथे को पसंद किया। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक के करीब से मिलने का सपना देखा, लेकिन उसका सपना पूरा होने के लिए नियत नहीं था।
• श्यूबर्ट की बिग डी प्रमुख सिम्फनी को उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिला।

• प्ले फ्रांज "रोसामुंडा" के सम्मान में क्षुद्रग्रह का नाम दिया गया था, जिसे 1 9 04 में खोला गया था।
• संगीतकार की कब्र के बाद, अनावश्यक पांडुलिपियों का द्रव्यमान बना रहा। लंबे समय तक, लोगों को यह नहीं पता था कि श्यूबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गीत (600 से अधिक)

• साइकिल "सुंदर मेलन्चिखाखा" (1823)
• साइकिल "शीतकालीन रास्ता" (1827)
• संग्रह "स्वान गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• टेक्स्ट गोएथे पर लगभग 70 गाने
• शिलर ग्रंथों पर लगभग 50 गाने

स्वर की समता

• प्रथम डी-डूर (1813)
• दूसरा बी-डूर (1815)
• थर्ड डी-डूर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रैगिक" (1816)
• पांचवीं बी-डूर (1816)
• छठी सी-डूर (1818)

चौकड़ी (केवल 22)

• चौकड़ी बी-डुर ऑप। 168 (1814)
• जी-मोल क्वार्टेट (1815)
• क्वार्टेट ए-मोल ऑप। 29 (1824)
• चौकड़ी डी-मोल (1824-1826)
• चौकड़ी जी-डुर ऑप। 161 (1826)

फ्रांज Schubert प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार है। उनका जीवन काफी कम था, वह 17 9 7 से 1828 तक केवल 31 साल की उम्र में रहता था। लेकिन इस छोटे पेरी के लिए ...

मास्टरवेब से।

फ्रांज Schubert प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार है। उनका जीवन काफी कम था, वह 17 9 7 से 1828 तक केवल 31 साल की उम्र में रहता था। लेकिन इस छोटी अवधि के लिए, उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। यह श्यूबर्ट की जीवनी और रचनात्मकता का अध्ययन करके देखा जा सकता है। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक दिशा के सबसे हड़ताली संस्थापकों में से एक माना जाता है। सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ श्यूबर्ट की जीवनी पढ़ने के बाद, उसकी रचनात्मकता को गहरा गहरा करना संभव है।

एक परिवार

फ्रैंज श्यूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 17 9 7 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर, लिचेंटेल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, किसान परिवार के एक साथी, एक स्कूल शिक्षक थे। वह कड़ी मेहनत और सम्मान से प्रतिष्ठित था। उसने बच्चों को लाया, उन्हें प्रेरित किया कि काम अस्तित्व का आधार है। मां एक तालाब का अनुयायी था। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की मृत्यु हो गई।

बहुत सारांश में श्यूबर्ट की जीवनी एक छोटे से संगीतकार के गठन में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका दर्शाती है। वह बहुत संगीत थी। पिता ने अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर सेलो, और छोटे फ्रांज के भाइयों को खेला। अक्सर उनके पास घर में संगीत शाम थी, और कभी-कभी वे सभी परिचित प्रेमियों संगीतकारों में जा रहे थे।

पहली संगीत कक्षाएं

फ्रांज श्यूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से, यह ज्ञात है कि अद्वितीय संगीत क्षमताओं ने उन्हें बहुत जल्दी प्रकट किया। उन्हें ढूंढना, पिता और बड़े भाई इग्नाक ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नैक ने पियानो पर अपना खेल सिखाया, और उसके पिता वायलिन पर थे। थोड़ी देर के बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग क्वार्टेट में एक पूर्ण प्रतिभागी बन गया, जिसमें आत्मविश्वास से अल्ता पार्टी ने प्रदर्शन किया। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को अधिक पेशेवर संगीत कक्षाओं की आवश्यकता है। इसलिए, एक प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत वर्गों ने माइकल होल्जेरा के लिचटेंटल चर्च के रीजेंट को सुलझाया। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की एक उत्कृष्ट आवाज थी। ग्यारहवीं वर्ष की उम्र में, उन्होंने चर्च चर्च में मुश्किल एकल दलों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में सोलो समेत एक वायलिन पार्टी भी खेला। पिता ने बेटे की सफलता को बहुत खुश किया।

मिद्धदोष अपराधी

जब फ्रांसीसी ग्यारह साल का था, तो वह इंपीरियल रॉयल कोर्ट चैपल में गायक के चयन के लिए प्रतियोगिता में भाग लेता है। सफलतापूर्वक सभी परीक्षणों को पारित करना, फ्रांज श्यूबर्ट गायन हो जाता है। उन्हें दोषी ठहराया जाता है - गरीब परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक मुफ्त बोर्डिंग स्कूल। जूनियर श्यूबर्ट को अब मुफ्त में एक आम और संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उनके परिवार के लिए अच्छा हो जाता है। लड़का बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और घर केवल छुट्टी पर आता है।

श्यूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन, यह समझा जा सकता है कि इस शैक्षिक संस्थान में विकसित होने वाली स्थिति ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया है। यहां, फ्रांज दैनिक गायन, वायलिन और पियानो, सैद्धांतिक विषयों का एक खेल है। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया गया था, जिसमें श्यूबर्ट ने पहले वायलिन में खेला था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर वेंटज़ियर रुज़िचका, अपने छात्र को असाधारण दे रही है, अक्सर उन्हें कंडक्टर के कर्तव्यों को करने के लिए निर्देश दिया जाता है। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे विविध संगीत का प्रदर्शन किया। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार विभिन्न शैलियों के ऑर्केस्ट्रल संगीत से परिचित हो गए। विनीज़ क्लासिक्स का संगीत उन पर एक विशेष प्रभाव था: मोजार्ट के सिम्फनी नं। 40, साथ ही साथ संगीत मास्टरपीस बीथोवेन।

पहले निबंध

संवहनी में अध्ययन की अवधि के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। श्यूबर्ट की जीवनी में यह संकेत दिया जाता है कि वह तेरह साल का था। वह विशाल शौक के साथ संगीत लिखता है, अक्सर स्कूल कक्षाओं के नुकसान के लिए। उनके पहले निबंधों में पियानो के लिए गाने और फंतासी की एक श्रृंखला है। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन, लड़का प्रसिद्ध अदालत संगीतकार एंटोनियो सेलिएरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह Schubert के साथ कक्षाएं शुरू करते हैं, जिसके दौरान वह अपने काउंटरपॉइंट और संरचना में भाग लेता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत वर्ग, बल्कि एक गर्म संबंध भी हैं। ये वर्ग जारी रहे और श्यूबर्ट के दोषी से प्रस्थान के बाद।

अपने बेटे के संगीत उपहार के तेजी से विकास को देखते हुए, पिता ने अपने भविष्य के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को समझना, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त, पिता इस तरह के भाग्य से फ्रांज की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है। उन्होंने अपने बेटे को स्कूल के शिक्षक के साथ देखने का सपना देखा। संगीत के लिए अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर जाने पर रोक लगाता है। हालांकि, निषेधों ने मदद नहीं की। Schubert जूनियर संगीत छोड़ नहीं सका।

दोषी

प्रविष्टे में सीखने से स्नातक होने के बिना, तेरह वर्ष में श्यूबर्ट इसे छोड़ने का फैसला करता है। यह कई परिस्थितियों से सुविधा प्रदान की गई थी, जो एफ श्यूबर्ट की जीवनी बताती है। सबसे पहले, एक आवाज का उत्परिवर्तन जिसने अब गाना बजानेवालों में गाना देने की अनुमति नहीं दी है। दूसरा, संगीत के लिए अत्यधिक जुनून बाकी विज्ञान में अपनी रूचि के पीछे बहुत दूर छोड़ दिया। उन्हें फिर से विस्मयादिबोधक नियुक्त किया गया था, लेकिन श्यूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और सम्मेलन में अपनी पढ़ाई छोड़ी।

स्कूल लौटें, फ्रां को अभी भी था। 1813 में, उन्होंने सामान्य स्कूल एसवी.एनएएनए में प्रवेश किया, जो उससे स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

श्यूबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों में वह स्कूल में एक सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करता है, जहां उनके पिता काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को डिप्लोमा और अन्य विषयों के साथ सिखाता है। श्रम का भुगतान बेहद कम था, जिसने युवा श्यूबर्ट को लगातार निजी पाठों के रूप में अतिरिक्त कमाई की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, संगीत के लेखन के लिए समय लगभग कोई शेष नहीं है। लेकिन संगीत के लिए जुनून पास नहीं होता है। यह केवल बढ़ाया गया है। एक बड़ी मदद और समर्थन अपने दोस्तों से फ्रांज प्राप्त हुआ जिन्होंने संगठित संगीत कार्यक्रम और उपयोगी डेटिंग का आयोजन किया, इसे एक नोट पेपर के साथ आपूर्ति की, जिसे वह हमेशा गायब था।

इस अवधि के दौरान (1814-1816), इसके प्रसिद्ध "वन त्सार" गाने और वॉकर के लिए मार्गारिता "गोएथे, 250 से अधिक गाने, सिंगसिपिली, 3 सिम्फोन और कई अन्य कार्यों के शब्दों पर दिखाई देते हैं।

फैशनेबल विश्व संगीतकार

फ्रांज Schubert - आत्मा में रोमांटिक। पूरे अस्तित्व का आधार, उसने आत्मा और दिल का जीवन रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले साधारण लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस बात पर ध्यान आकर्षित करता है कि एक पारंपरिक विनम्र व्यक्ति के लिए कितना गलत समाज है जिसके पास भौतिक लाभ नहीं हैं, बल्कि आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हैं।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति श्यूबर्ट की चैंबर-मुखर रचनात्मकता का पसंदीदा विषय बन रही है।

फॉगलम के साथ परिचित

श्यूबर्ट की जीवनी के साथ समीक्षा (संक्षिप्त) के बाद, एक उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक आईओजन मिखेल फील के साथ उनके परिचित प्रस्तुत किया जाता है। यह संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से 1817 में हुआ। फ्रांज के जीवन में यह परिचित बहुत महत्व था। अपने चेहरे में, उन्होंने अपने गीतों के एक भक्त और कलाकार का अधिग्रहण किया। इसके बाद, एफओजीएल ने युवा संगीतकार की चैम्बर-वोकल रचनात्मकता के प्रचार में एक बड़ी भूमिका निभाई।

"Schubertiada"

फ्रांज के आसपास अंततः कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों के बीच रचनात्मक युवाओं का एक चक्र। श्यूबर्ट की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि बैठक अक्सर उनके काम के लिए समर्पित थी। ऐसे मामलों में, उन्हें "schubertiads" कहा जाता था। संग्रह सर्कल के सदस्यों या कॉफी शॉप "वियना क्राउन" में किसी के घर में आयोजित किया गया था। मग के सभी प्रतिभागी कला, संगीत और कविता की भावुकता में रूचि में एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी उसे छोड़ दिया। उन्होंने जो भी यात्राएं कॉन्सर्ट या शिक्षण गतिविधियों से संबंधित थीं। श्यूबर्ट की जीवनी में, यह संक्षेप में उल्लेख किया गया था कि गर्मी की अवधि 1818 और 1824 के दौरान, Schubert Estergazy zhelyov की संपत्ति में रहते थे। युवा शूट संगीत को प्रशिक्षित करने के लिए संगीतकार को आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819 में, 1823 और 1825 में, श्यूबर्ट और फोगल शीर्ष ऑस्ट्रिया और साथ ही टौरे के साथ यात्रा करते हैं। जनता के पास ऐसे संयुक्त संगीत कार्यक्रमों को जबरदस्त सफलता का आनंद लेते हैं। फोगल श्रोताओं को अपने मित्र-संगीतकार के काम के साथ पेश करना चाहता है, इसे नसों के बाहर प्रसिद्ध और प्रियजनों द्वारा काम करता है। धीरे-धीरे, श्यूबर्ट की महिमा बढ़ रही है, न केवल पेशेवर सर्कल में, बल्कि सामान्य श्रोताओं में उनके बारे में तेजी से बात कर रही है।

पहले संस्करण

श्यूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशनों की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1 9 21 में, एफ। श्यूबर्ट के दोस्तों की चिंता के लिए धन्यवाद, "वन राजा" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, अन्य शबर्ट काम प्रकाशित होने लगते हैं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि इससे भी दूर है। 1825 में, गाने, पियानो वर्क्स और चैम्बर ओप्यूस रूस में प्रदर्शन शुरू हो जाते हैं।

सफलता या भ्रम?

Schubert के गाने और पियानो काम महान लोकप्रियता प्राप्त करते हैं। संगीतकार की पुष्टि, बीथोवेन द्वारा इसकी लेखन की अत्यधिक सराहना की गई। लेकिन, प्रसिद्धि के साथ, जो श्यूबर्ट ने वीजीएल की प्रचार गतिविधियों के लिए धन्यवाद प्राप्त किया, निराशा बनी हुई है। संगीतकार के सिम्फनी को पूरा नहीं किया गया था, ओपेरा और सिंगपिल्स व्यावहारिक रूप से नहीं डाल रहे हैं। इस दिन के लिए, 5 ओपेरा और 11 एकल Schubert विस्मरण में हैं। इस तरह के एक भाग्य को कई अन्य लेखन का सामना करना पड़ा है, शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में निष्पादित किया गया है।

रचनात्मक समृद्ध

20 के दशक में, श्यूबर्ट ने वी। मुलर, चेम्बर ensembles, पियानो के लिए सोनाटास, पियानो के लिए फंतासी स्केटिंगलेट, साथ ही सिम्फनी - "नियोकोनेटेड" संख्या 8 और "बिग" के शब्दों पर गीत "सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीका" दिखाई देते हैं "9 संख्या।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने श्यूबर्ट वर्क्स से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी सोसाइटी में हुआ था। संगीतकार का पैसा अपने जीवन में पहले अपने पियानो की खरीद पर खर्च किए गए संगीत कार्यक्रम से प्राप्त हुआ।

संगीतकार की मौत

1828 के शरद ऋतु में, Schubert अप्रत्याशित रूप से बीमार। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 1 9 नवंबर, 18128 को, फ्रांज श्यूबर्ट ने नहीं किया।

समय से केवल डेढ़ साल श्यूबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम संस्कार में भाग लिया - द लास्ट वियना क्लासिक एल। बीथोवेन। अब उन्होंने उसे इस कब्रिस्तान पर दफनाया।

श्यूबर्ट की जीवनी की संक्षिप्त सामग्री की समीक्षा करने के बाद, आप शिलालेख के अर्थ को समझ सकते हैं, जिसे उनके टॉम्बस्टोन पर नक्काशीदार किया गया था। वह इस तथ्य के बारे में बताती है कि एक समृद्ध खजाने को कब्र में दफनाया जाता है, लेकिन और भी उत्कृष्ट उम्मीदें।

गीत - Schubert की रचनात्मक विरासत का आधार

इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात करते हुए, यह आमतौर पर हमेशा अपने गीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित होता है। श्यूबर्ट ने बड़ी संख्या में गाने लिखे - लगभग 600. यह मौका से नहीं है, क्योंकि रोमांटिक संगीतकारों के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक ठीक मुखर लघु बन जाता है। यह यहां था कि श्यूबर्ट अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - कला में रोमांटिक दिशा के मुख्य विषय को प्रकट करने में पूरी तरह से सक्षम था। पहली गीत कृतियों को सत्रह युग में युवा संगीतकार द्वारा बनाया गया था। Schubert के प्रत्येक गीत एक अपरिहार्य कलात्मक छवि है जो म्यूजिक और कविता विलय से पैदा हुआ है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा प्रसारित की जाती है, बल्कि संगीत के लिए भी प्रेषित होती है जो कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देती है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाने पर जोर देती है।

अपने कक्ष-मुखर काम में, श्यूबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों के शिलर और गोएथे और उनके समकालीन लोगों की कविता दोनों के ग्रंथों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए धन्यवाद ज्ञात हो गए। अपनी कविता में, उन्होंने कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधियों में अंतर्निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा श्यूबर्ट को करीब और स्पष्ट था। संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके कुछ गीत प्रकाशित किए गए थे।

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