Աշխատանքներ. «Ընդերք» կատակերգության էությունն ու իմաստը «Անդրաճ» կատակերգության գաղափարական իմաստը.

Շ.Վալենտինա, ուսումնասիրելմոտ8 դասԲ

Տոմսկի MAOU թիվ 6 գիմնազիա, ուսուցիչ

Տրուշինա Օլգա Վիտալիևնա

Տոմսկ-2016

Բովանդակություն:

ներածություն (ուսումնասիրության թեմայի, նպատակների և խնդիրների հիմնավորում);

հիմնական մասը;

եզրակացություն եզրակացության արդյունքներով.

Մատենագիտություն;

Հավելված

Ներածություն

Թեմա: Ֆոնվիզինի «Անդրաճը» կատակերգության արտադրությունները. պատմություն և արդիականություն

Աշխատանքի արդիականությունը կայանում է նրանում, որ «Ընդերք» կատակերգությունը ավելի քան 200 տարի եղել է ռուսական թատրոնի ամենաերգացանկային ներկայացումներից մեկը։ Որքան հայտնի ռեժիսորներ, արվեստագետներ են դաստիարակվել այս գործով։ Միապետությունն ու ճորտատիրությունը վերացել են, բայց ներկայացումը մարդկանց (դիտողներին) հիշեցնում է հավերժական արժեքները։ Քաղաքացու դաստիարակության, կրթության, իշխանության, փողի նկատմամբ վերաբերմունքի հարցերն այսօր էլ են կարևոր։ Դժվար է պատկերացնել դրամատիկական թատրոն, որը երբեք չդիմի Ֆոնվիզինին, չառաջարկի արտադրության սեփական տարբերակը։ Սովորում եմ «Սինթեզ» թատերական ստուդիայում, կարծում եմ, որ այս ներկայացումը նույնպես կբեմադրենք։ Հետաքրքիր է պարզել, թե ինչ թատերական ներկայացումներ են առաջարկում երկրի թատրոնները ժամանակակից հանդիսատեսին։

Նպատակը: ապացուցել, որ կատակերգությունը Դ.Ի. Ֆոնվիզինի «Ընդերքը» թատերասեր հանդիսատեսին հետաքրքիր է ավելի քան երկու դար։

Առաջադրանքներ.

Իմացեք պիեսի առաջին բեմադրության պատմությունը;

Վերլուծել «Ընդերք» կատակերգության թատերական ներկայացումները, համեմատել պիեսի տեքստի հետ;

Հետևել, թե ինչ միտումներ են բնորոշ ժամանակակից թատրոնին, որը խաղացանկ է մտցնում «Անդրաճ» կատակերգությունը։

Գործնական նշանակություն Այս աշխատանքը կարող է օգտակար լինել գրականության դասերին՝ պիեսի տեքստի ավելի խորը ըմբռնման, գրականության OGE-ին և USE-ին պատրաստվելու, Սինթես ստուդիայում «Անթերաճ» կատակերգության թատերական արտադրության հնարավոր իրականացման համար։

Ֆոնվիզին Դենիս Իվանովիչը մոտ 3 տարի աշխատել է «Անդերք» կատակերգության վրա։ Նա գրել է այն 1781 թվականին, երբ Ռուսաստանում գերիշխում էին լուսավոր միապետության գաղափարները։ Այս գաղափարները լայն տարածում գտան, քանի որ նրանց պաշտպանում էր հենց Քեթրինը։II. Լինելով ազնվական՝ Ֆոնվիզինը հնարավորություն ունեցավ դիտարկելու այդ գաղափարների կողմնակիցներին, նրանց մտքերն ու մոլորությունները, և բոլորին արտացոլեց իր «Անդրաճը» կատակերգությունում։

Ֆոնվիզինի նորամուծությունը որպես դրամատուրգ.

1. Դրվեց ռուսական ռեալիստական ​​դրամատուրգիայի սկիզբը.

2. որոշվում է մարդու բնավորության կախվածությունը շրջակա միջավայրից և հանգամանքներից.

3. ցուցադրվում են ռուսական կյանքի բնորոշ երևույթներ և ստեղծվում բնորոշ պատկերներ.

4. ապացուցել կապը ճորտատիրության և ազնվականության բարոյական կերպարի միջև.

5. Կանխատեսվում է փողի վտանգավոր ազդեցությունը մարդու վրա.

Առաջին բեմադրություն.

Կատակերգության ճանապարհը դեպի բեմ շատ դժվար էր։ Սկզբում արգելվեց այն բեմադրել Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ հետո՝ Մոսկվայում։ Սակայն քիչ անց բեմադրելու թույլտվություն տրվեց։ Պրեմիերան կայացել է 1782 թվականի սեպտեմբերի 24-ին Սանկտ Պետերբուրգում Կարլ Կնիպեր թատրոնում։ Ինքը՝ Դենիս Ֆոնվիզինը, մասնակցել է այս ներկայացման արտադրությանը, նա դերերի համար նշանակել է դերասաններին։ Կատարումը ցնցող տպավորություն թողեց. Մարդիկ հիացած էին հեղինակի համարձակ աշխատանքով, քանի որ ոչ ոք չէր ստեղծել այնպիսի գործ, որտեղ պետական ​​համակարգի հիմքերն այսքան բացահայտ քննադատվեին։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել Ստարոդումի (դերասան Իվան Աֆանասևիչ Դմիտրևսկի) մենախոսություններին, մենախոսություններն արտասանվում էին դանդաղ, ցածր նոտաներով։ Ֆոնվիզինը գրել է. «Հաջողությունը ամբողջական էր»: Ըստ լեգենդի՝ Գրիգորի Պոտյոմկինը կատակերգությունը դիտելուց հետո հեղինակին ասել է. «Մեռիր, Դենիս, ավելի լավ չես գրել»։ Բայց ՔեթրինըIIՎիրավորվել էր պետական ​​հիմնադրամների ծաղրից, պալատականների շրջապատում կայսրուհին, ասես կատակով, դժգոհեց. «Արդեն պարոն Ֆոնվիզինը ցանկանում է ինձ թագավորել սովորեցնել»։ Հետագայում նա դադարեցրեց Ֆոնվիզինի ստեղծագործությունները հրատարակելու բոլոր հնարավորությունները։

Բայց չնայած Քեթրինի դաժան արձագանքինII, արտադրությունը մեծ տարածում է գտել Ռուսաստանում։ Մոսկվայում կատակերգությունը բեմադրվել է 1783 թվականի մայիսի 14-ին Մոսկվայի համալսարանի թատրոնում, այնուհետև կայացել է 8 ներկայացում։ Նոր ներկայացումը հաջողությամբ բեմադրել են նաև Խարկովի, Պոլտավայի, Կազանի նահանգային թատրոնները։

Բայց կային նուրբ հանդիսատեսներ, ովքեր արհամարհում էին խաղը։ Լ.Ի.Կուլակովան «Դ.Ի.Ֆոնվիզին. Գրողի կենսագրությունը» օրինակ է տալիս. «Արդեն 19-րդ դարի սկզբին ամսագրերից մեկը գրում էր, որ կատակերգության մեջ պատկերված նկարները մարդկանց «ավելի լավ տոն» չեն տալիս և «ամենից շատ գոհացնում են բուրժուազիային և ժողովրդին. Ժողովուրդ." Հանուն «լավ ձևի» ռեժիսորները կրճատել են դրական կերպարների ելույթները և խեղել Պրոստակովայի լեզուն։ (էջ 109)

19-րդ դարում «Ընդերքը» շարունակվում է տարեկան 5-10 անգամ։ 1813-1827թթ. Մոսկվայում կատակերգությունը բեմադրվել է 27, իսկ Սանկտ Պետերբուրգում՝ 14 անգամ։ Ֆոնվիզինի հերոսների շնորհիվ է, որ ռուս դերասանների խաղը ձեռք է բերում ճշմարիտ, կենսական հատկանիշներ, և սկսում է ձևավորվել դերասանական ռեալիստական ​​մեթոդ: Դա հատկապես դրսևորվել է մեծ Միխայիլ Սեմենովիչ Շչեպկինի (1788-1863) ստեղծագործության մեջ, ով վերարտադրել է «Ընդերքը» ֆիլմի բոլոր դերերը։ Հանդիսատեսի շրջանում մեծ սեր էր վայելում Վ.Ի. Ժիվոչինին (1805-1874), դերասանը քանդում էր դահլիճի և բեմի սահմանները, կարող էր դիմել հուշողին, իմպրովիզներ անել, դեմքի արտահայտություններով խաղալ զուգընկերոջ մեջքի դերը։ Դա 19-րդ դարի լավագույն միտրոֆաններից մեկն էր։

«Ընդերք» կատակերգության հերոսները.

Ներկայացման մեջ կա 13 հերոս՝ ազնվականներ, հողատերեր, ճորտեր, հասարակ մարդիկ։ Կան գլխավոր հերոսներ, երկրորդական և բեմից դուրս:
Յուրաքանչյուր կերպար ունի իր խոսքի առանձնահատկությունը:

Կուտեյկինը, որը կիսակրթված սեմինարիստ է, իր խոսքում օգտագործում է եկեղեցական սլավոնականությունը. «Խաղաղություն Տիրոջ տանը և երկար տարիներ երեխաներից և ընտանիքներից»:

Նախկին զինվոր Ցիֆիրկինը հստակ խոսում է ռազմական ձևով. «Մաղթում ենք, որ ձեր պատիվը առողջ լինի հարյուր, քսան և նույնիսկ ավելի»:

Դրական կերպարների լեզուն գրքային է՝ հագեցած սոցիալական բառապաշարով և հին սլավոնականությամբ։ Ժամանակակից արտադրություններում ամենաշատը կտրված են Ստարոդումի և Պրավդինի մենախոսությունները։

Օրինակ, «Մալի» թատրոնի արտադրությունից հանվել են այս խոսքերը.
Starodum. «Մարդիկ մոռանում են հնազանդության պարտականությունը՝ տեսնելով իրենց տիրոջ մեջ՝ իր ստոր կրքերի ստրուկը:
Պրավդին. «... իմ սրտիս սխրանքից, ես չեմ թողնի, որ նկատեմ այն ​​չարամիտ անգրագետներին, ովքեր լիակատար իշխանություն ունեն իրենց ժողովրդի վրա, անմարդկային կերպով օգտագործում են այն չարության համար»:

Բայց բեմադրություններում բացասական կերպարների խոսքը չի կրճատվում։

Սովորական խոսքը, վիրավորական խոսքերը չեն փոխվել ավելի քան 200 տարում։ «Ես քեզ հետ չեմ հաչելու, եղբայր։ Օտրոդուն, հայրիկ, ոչ մեկի հետ չի վիճել։ Ես այդպիսի բնավորություն ունեմ»:

Բացասական կերպարների խոսքն էր, որ գնաց ժողովրդի մոտ, դարձավ ասացվածքներ ու ասացվածքներ.
«Ես չեմ ուզում սովորել, ես ուզում եմ ամուսնանալ» (Միտրոֆանուշկա)
«Ես չափից շատ եմ ուտում հավի ձագը» (Միտրոֆանուշկա)
«Սովորելը անհեթեթություն է» (Սկոտինին)
«Հանուն լավի, առողջության համար» (Սկոտինին)

Մալի թատրոնի ներկայացում.

Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1986 թվականի հունվարի 6-ին, և այդ ժամանակվանից այն հաստատապես մտել է Մալի թատրոնի խաղացանկում։ Այս ընթացքում մեկ անգամ չէ, որ դերասանական կազմը փոխվել է, բայց մի բան անփոփոխ է՝ Ֆոնվիզինի պիեսի դասական ընթերցումը։ Իհարկե, եթե մանրակրկիտ համեմատեք հերոսների բոլոր կրկնօրինակներն ու մենախոսությունները, կտեսնենք՝ ի վերջո, ինչ-որ բան խմբագրվել է։ Գործողություն 1, yavl 1 - Բացառվում է Պրավդինի պատճառաբանությունը «շրջել տեղական թաղամասը ...» հրամանի վերաբերյալ:

Գործողություն 3, yavl.2-բացառեց Starodum-ի խոսքերը. «Թողեք հարստությունը երեխաներին: Ոչ գլխում: Նրանք խելացի կլինեն, առանց դրա էլ կհասցնեն; բայց հարստությունը չի օգնում հիմար որդուն։ Ես տեսա լավ մարդկանց ոսկե կաֆտաններում, բայց կապարե գլխով…»

Այսօր այս խոսքերն ավելի ակտուալ են հնչում, քան 20-րդ դարի 80-ականներին, երբ բեմադրվում էր ներկայացումը։

Գործք 4, yavl.1 - բացառված է Ստարոդումի և Սոֆիայի միջև երկխոսությունը ընթերցանության մասին: Starodum-ի միտքը արևմտյան հեղինակների մասին չի հնացել. «Ես պատահաբար կարդացի նրանցից այն ամենը, ինչ թարգմանվել էր ռուսերեն: Ճիշտ է, նրանք խստորեն արմատախիլ են անում նախապաշարմունքները, բայց առաքինությունը հետ են բերում արմատից: Նույն երևույթում կրճատվում են նաև Starodum-ի մյուս մենախոսությունները՝ «Առանց լավ վարքի, խելացի մարդը հրեշ է», «Մտածեք, թե ինչ է պաշտոնը։ Սա սուրբ ուխտ է…»:

Գործողություն 5, yavl.1 - կրթության մասին խոսքերը բացառված են. «Մենք տեսնում ենք վատ կրթության բոլոր տհաճ հետևանքները։ Բայց ի՞նչ կարող է դուրս գալ Միտրոֆանուշկայից հայրենիքի համար, որի համար անգրագետ ծնողները դեռ գումար են վճարում տգետ ուսուցիչներին։

Տեքստի մնացած մասը դերասանները բառ առ բառ ասում են: Բայց դերասանական հիանալի վարպետության շնորհիվ ներկայացումը դիտվում է 21-րդ դարում։ Դա հաստատում է հանդիսատեսի արձագանքները։

«Մալի» թատրոնի այս ներկայացումը դասական բեմադրություն է՝ «հեղինակին հետևող», առանց կատակների, բացառությամբ կատակերգության, նորաստեղծ ռեժիսորական նորամուծությունների, ամեն ինչ խիստ տեքստի համաձայն է։ Ես շատ էի վախենում, թե ինչպես նման բարդ (թեկուզ ականջով) տեքստը կգրավի հեռուստադիտողի ուշադրությունը, բայց հին դպրոցի արտիստները մեծ աշխատանք կատարեցին։

Երեկ 12-ամյա դստերս ու նրա ընկերոջ հետ էի «Ընդերքը» ներկայացմանը։ Մուտքի մոտ, տեսնելով 13-14 տարեկան երեխաների ամբողջ դասարաններ, անմիջապես մտածեցի, որ ներկայացումը կարող է փչանալ։ Եվ լսելով, թե ինչպես նրանք սկսեցին ճռռալ, բղավել ու ծափ տալ, ինչպես ֆուտբոլում, հաստատեց իմ ամենավատ մտավախությունները:

Բայց տասը րոպե անց երեխաներին ամբողջությամբ գրավել են ներկայացումը։
Չնայած այն հանգամանքին, որ լեզուն հնացել է, երեխաները ամեն ինչ հասկացել են և տարվել ակցիայով։
Հրաշալի կատարում և հիանալի դերասանական խաղ։ Զարմանալի տեսարաններ և զգեստներ, որքան հաճելի է տեսնել նման արտադրություն: Եվ որքա՜ն արդիական է՝ առանց փորձերի ու հավակնությունների։
Ես բարձր խորհուրդ եմ տալիս գնալ!

Մենք նստեցինք կրպակների երկրորդ շարքում։ Շրջապատի դեռահասները լուրջ էին, չէին աղմկում

Դահլիճում գերակշռում են դպրոցականները, քանի որ այս ստեղծագործությունը ներառված է գրականության ծրագրում։ «Մալի» թատրոնը հայտնի է դասականների ներկայացումներով, ուստի հուզմունքը հասկանալի է՝ դահլիճը լեփ-լեցուն է։ Պետք է հարգանքի տուրք մատուցել դեռահասներին. նրանք դիտում էին հաճույքով, լուռ, գրեթե առանց խշշոցի ու բանակցությունների։ (կայքից .)

Մալի թատրոնի տարբերակը հետաքրքիր ռեժիսորական և դերասանական գտածոներ ունի։

Օրինակ, 3-րդ ակտում, 8-րդ տեսարանի վերջում, Վրալմանը բացահայտ ֆլիրտ է անում Պրոստակովայի հետ։ «Քրտինք, մայրս։ Sallet թռչուն! Նրա հետ ձեր ձայները բարձր մակարդակի վրա են:

Գործք 4, երևույթ 7. Ստարոդումի և Սկոտինինի միջև երկխոսությունը երկուսի անսպասելի լուրջ բացահայտումն է.

Starodum. Դուք ինձնից ավելի երջանիկ եք։ Մարդիկ դիպչում են ինձ։

Սկոտինին. Իսկ ես այնքան խոզեր:

Գործողություն 5, ֆենոմեն 4. Սոֆիային առևանգելու ծրագիրը ձախողվել է։ Պրոստակովան պատրաստվում է սկսել ճնշել ճորտերին։ Նրա սպառնալիքները սարսափելի են. Նույնիսկ ժամանակակից դեռահասը հասկանում է, թե որն է հողատիրոջ կամայականությունը և որքան մեծ է նրա իշխանությունը ճորտերի նկատմամբ. «Դե! Հիմա կթողնեմ, որ ջրանցքները բացվեն իմ ժողովրդի առաջ։ Հիմա ես բոլորին մեկ առ մեկ կտանեմ։ Հիմա ես փորձում եմ պարզել, թե ով է նրան բաց թողել իր ձեռքից: Ոչ, խաբեբաներ։ Ոչ, գողեր. Ես չեմ ների մեկ դար, ես չեմ ների այս ծաղրը»:

Ինձ դուր եկավ Աֆանասի Իվանովիչ Կոչետկովի՝ այս բեմադրության մեջ Ստարոդումի դերի առաջին կատարողի միտքը, որ «Մեր մշուշոտ իրականության մեջ գրեթե անհնար է կանխատեսել, թե ինչպես, երբ և ինչպես ճիշտ դասական ստեղծագործության հիմքում ընկած բարոյականությունն արձագանքելու է հեռուստադիտողի մոտ:

«Երաժշտական ​​ներկայացումներ

Բայց տարօրինակ կերպով, ավելի քիչ թատրոններ են ընտրում դասական կատակերգություն:Ինչ-որ տեղ 1969 թպիեսը երաժշտության է ենթարկել հայտնի կոմպոզիտոր Ջուլիուս Քիմը։ Իսկ ռեժիսոր Ջուլիուս Էյդլինը բեմադրել է «Ընդերք» օպերան։ Հեղինակները պահպանել են բոլոր պատմվածքները: Ինչպես ասում են ռեժիսորները, իրենք ստեղծել են ժողովրդական օպերա, որը պարունակում է պարոդիա, հումոր, «վառ երաժշտական ​​համարներ»։

Այսօր այս ներկայացումը կարելի է տեսնել Ստավրոպոլի անվան ակադեմիական դրամատիկական թատրոնում։ Մ.Յու. Լերմոնտով.

Ռեժիսոր Միխայիլ Կովալչուկը հարցազրույցում (Stavropolskaya Pravda, 2014) կիսվել է իր բացահայտումներով.
«Շատ անսպասելի բաներ կլինեն, օրինակ՝ Սկոտինինի երաժշտական ​​համարը գավոտի ոճով»
Կամ Starodum, մի տեսակ ազատ մարդ փողով ... իր համարը հին սիրավեպի ոճով:

Երաժշտական ​​մշակման շնորհիվ կատակերգությունը դարձել է ավելի ժամանակակից, հասանելի։
Աղբյուր.www. stavteatr. en

Նույն ճանապարհով գնաց Վոլոգդայի երիտասարդական թատրոնը։

«Անդրաճի» դիդակտիկ սյուժեն վերածվեց զվարճալի երգիծական պատմության՝ ազատված «ծանրությունից և բարոյականությունից»՝ պահպանելով տգիտության, ոգևորության պակասի և առաքինության հիմնական հակամարտությունը, զարդարված լուսավորության պատճառներով (

Ֆոնվիզինը ծնվել և մեծացել է Մոսկվայում, ապա տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ ծառայել է օտարերկրյա քոլեջում, եղել դիվանագետ։ Նա կրքոտ սիրում էր Ռուսաստանը, ծառայում էր նրա շահերին, ժողովրդին։ Նա ժամանակակից հասարակության հիմքը՝ ճորտատիրությունը, որոշ մարդկանց անսահմանափակ իշխանությունը մյուսների նկատմամբ, համարում էր հսկայական չարիք, որը հաշմանդամ է դարձնում երկուսի հոգիները: Շատ կիրթ անձնավորություն, թարգմանիչ, բանաստեղծությունների և առակների հեղինակ, տաղանդավոր երգիծաբան և դրամատուրգ Ֆոնվիզինը իր ստեղծագործություններում ծաղրում էր հողատերերի կոշտությունը, կոպտությունը, տգիտությունը, նրանց կեղծավորությունն ու ստոր շահերը։

Աշխատանքը պարունակում է 1 ֆայլ

Էսսե «Ֆոնվիզին Դ.Ի. «Անթերաճ» կատակերգության արդիականությունը մեր օրերում» թեմայով:

Աշակերտ 8 «Բ» դաս

MOU SOSH «Հեռանկար

Պանովա Իգոր

Փառք Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզինին բերեց 1782 թվականին բեմադրված «Անդերք» կատակերգությունը, որի վրա նա աշխատել է երկար տարիներ։

Ֆոնվիզինը ծնվել և մեծացել է Մոսկվայում, ապա տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ ծառայել է օտարերկրյա քոլեջում, եղել դիվանագետ։ Նա կրքոտ սիրում էր Ռուսաստանը, ծառայում էր նրա շահերին, ժողովրդին։ Նա ժամանակակից հասարակության հիմքը՝ ճորտատիրությունը, որոշ մարդկանց անսահմանափակ իշխանությունը մյուսների նկատմամբ, համարում էր հսկայական չարիք, որը հաշմանդամ է դարձնում երկուսի հոգիները: Շատ կիրթ անձնավորություն, թարգմանիչ, բանաստեղծությունների և առակների հեղինակ, տաղանդավոր երգիծաբան և դրամատուրգ Ֆոնվիզինը իր ստեղծագործություններում ծաղրում էր հողատերերի կոշտությունը, կոպտությունը, տգիտությունը, նրանց կեղծավորությունն ու ստոր շահերը։

«Ընդերք» կատակերգությունը իրավամբ համարվում է Ֆոնվիզինի ստեղծագործության գագաթնակետը և 18-րդ դարի կենցաղային ամբողջ դրամատուրգիան։ Կլասիցիզմի աշխարհայացքի հետ կապ պահպանելով՝ կատակերգությունը դարձել է խորապես նորարարական ստեղծագործություն։

Պիեսում ծաղրում են արատները (կոպտություն, դաժանություն, հիմարություն, տգիտություն, ագահություն), որոնք, ըստ հեղինակի, անհապաղ շտկում են պահանջում։ Կրթության խնդիրը կենտրոնական է լուսավորչական գաղափարների համար, այն գլխավորն է Ֆոնվիզինի կատակերգության մեջ, որն ընդգծված է իր վերնագրով։ (Ընդերք՝ երիտասարդ ազնվական, տնային կրթություն ստացած դեռահաս)։

Ո՞րն է կատակերգության նորամուծությունը: Ֆոնվիզինի համար, ի տարբերություն դասականների, կարևոր էր ոչ միայն կրթության խնդիրը դնելը, այլև ցույց տալ, թե ինչպես են հանգամանքները (պայմանները) ազդում մարդու բնավորության ձևավորման վրա։ Սա զգալիորեն տարբերում է կատակերգությունը կլասիցիզմի ստեղծագործություններից։ The Undergrowth-ը հիմք դրեց ռուսական գեղարվեստական ​​գրականության մեջ իրականության իրատեսական արտացոլման համար: Հեղինակը վերարտադրում է տանտերերի կամայականության մթնոլորտը, մերկացնում Պրոստակովների ագահությունն ու դաժանությունը, սկոտինինների անպատժելիությունն ու անտեղյակությունը։ Կրթության մասին իր կատակերգության մեջ նա բարձրացնում է ճորտատիրության խնդիրը, դրա ապականիչ ազդեցությունը թե՛ ժողովրդի, թե՛ ազնվականների վրա։

Ի տարբերություն կլասիցիզմի ստեղծագործությունների, որտեղ գործողությունը զարգացել է մեկ խնդրի լուծմանը համապատասխան, «Ընդերքը» բազմամութ գործ է։ Նրա հիմնական խնդիրները սերտորեն կապված են միմյանց հետ՝ կրթության խնդիրը՝ ճորտատիրության և պետական ​​իշխանության խնդիրներով։ Արատները բացահայտելու համար հեղինակը օգտագործում է այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են ազգանունները խոսելը, բացասական կերպարների ինքնաբացահայտումը, դրական կերպարների նուրբ հեգնանքը: Ֆոնվիզինը դրական հերոսների բերանն ​​է դնում «կոռումպացված դարաշրջանի» քննադատությունը, ազնվականներին ու անգրագետ տանտերերին լափելով։ Հայրենիքին ծառայելու, արդարության հաղթանակի թեման նույնպես դրսևորվում է դրական կերպարներով։

Ստարոդումի (սիրելի հերոս Ֆոնվիզինի) ազգանվան անվանական նշանակությունը ընդգծում է նրա նվիրվածությունը հին, Պետրոսի ժամանակների իդեալներին: Ստարոդումի մենախոսություններն ուղղված են (դասականության ավանդույթին համապատասխան) ​​կրթելու իշխանություն ունեցողներին, այդ թվում՝ կայսրուհուն։ Այսպիսով, կատակերգության մեջ իրականության լուսաբանումն անսովոր լայն է՝ համեմատած խիստ դասական ստեղծագործությունների հետ։

Ֆոնվիզինի նորամուծությունը դրսևորվեց նաև կերպարների խոսքի ստեղծման մեջ։ Այն վառ անհատականացված է և ծառայում է որպես դրանց բնութագրման միջոց։ Դա առաջին հասարակական-քաղաքական կատակերգությունն էր ռուսական բեմում, իսկ Ֆոնվիզինը առաջին դրամատուրգն էր, ով ներկայացրեց ոչ թե կլասիցիզմի օրենքներով սահմանված կերպար, այլ կենդանի մարդկային կերպար։

Լուսավորության և կրթության խնդիրները շատ սուր էին Ֆոնվիզինի ժամանակ։ Լավ, մեր օրերում, համընդհանուր գրագիտության դարում, նման խնդիրներ կա՞ն։ Որքանո՞վ է այս օրերին թույլատրելի ընտանիքում անսահմանափակ հարստություն ունենալով համալսարանի դիպլոմ գնելը ձեզ համար։ Որքանո՞վ է նվազել ընթերցանության նկատմամբ հետաքրքրությունը բացարձակապես կորցրած երեխաների կրթական մակարդակը, և կարո՞ղ է արդյոք մեր հեռուստատեսությունն իր սերիալներով ու մարտաֆիլմերով փոխարինել լիարժեք կրթությանը։ Խնդիր չէ՞, որ երեխաներն իրենց տարրական գիտելիքները ստանում են հեռուստատեսությունից և համակարգչային խաղերից՝ «Ո՞վ է ուզում դառնալ միլիոնատեր» և այլն։ Եվ սա այն ժամանակ, երբ մենք շրջապատված ենք ամենաբարդ սարքավորումներով և տեխնոլոգիաներով, որոնք պահանջում են խորը համակարգված գիտելիքներ: Դասագրքերը հեշտանում են, սովորելը հեշտանում է։ Սա ժամանակակից կրթության խնդիրն է։

Ռուսական դրամատուրգիայի զարգացման պատմության մեջ մեծ է նաև «Անդերք»-ի նշանակությունը։ Ֆոնվիզինի կատակերգությունը մինչ օրս մնացել է թատրոնի բեմում, պատկերների կենսունակությունը, 18-րդ դարի մարդկանց ու առօրյայի պատմականորեն ճշգրիտ պատկերումը, բնական խոսակցական լեզուն, սյուժեի հմուտ կառուցումը. մեծ հետաքրքրություն, որն այսօր առաջացնում է կատակերգությունը:

Ֆոնվիզինի գաղափարները, որոնք արտահայտվել են նրա կողմից «Անթերաճ» կատակերգությունում, չեն կորցրել իրենց արդիականությունը մեր օրերում։ Նրա ստեղծագործությունները մտել են դասական գրականության ոսկե ֆոնդը և երկու հարյուր տարի դուրս չեն եկել ռուսական թատրոնների բեմերից։ Սա հեղինակի ու նրա ստեղծագործությունների հանճարեղության ապացույց չէ՞։

Որպեսզի հասկանանք, թե որքան արդիական է «Անդրաճը» կատակերգությունը մեր ժամանակներում, բավական է հիշել, թե որոնք են նրանում բարձրացված հիմնական խնդիրները։ Այս աշխատանքը գրվել է 18-րդ դարի վերջին ռուս նշանավոր դասական Դ.Ի.Ֆոնվիզինի կողմից։ Հեղինակը դրանում ներկայացրել է բնակչության տարբեր շերտերի հերոսներ և նրանց արատները: Գլխավոր հերոսների թվում են ազնվականները, ճորտերը, սովորական ծառաները, խաբեբա ուսուցիչները և պետական ​​ծառայողները։

Կատակերգությունն առաջին հերթին դատապարտում է ավանդական ազնվական դաստիարակությունն ու դրա «չարությունը»։ Կենտրոնական հերոսը մի երիտասարդ ազնվական է, «չափազանց», ով ուսուցչի կողմից ստացել է վերապատրաստման գրավոր վկայական: Նրա նմաններին աշխատանքի չէին ընդունում, նրանց ամուսնությունը թույլ տվող փաստաթղթեր չէին տալիս։ Ստեղծագործության մեջ հեղինակի բարձրացրած բարոյական խնդիրները, անկասկած, արդիական են մինչ օրս։ Միայն մեկ տարբերություն կա նոր ժամանակների և երկու հարյուր տարի առաջվա միջև. Ճորտատիրությունը վաղուց վերացվել է, ուստի հասարակությունն այլևս բաղկացած չէ ճորտերից և ազնվականներից։

Հակառակ դեպքում, նույնիսկ մեր ժամանակներում հեշտությամբ կարող եք տեսնել դաստիարակության ու կրթության հետ կապված բոլոր խնդիրները։ Ի վերջո, հասարակության մեջ հաճախ բարձր դիրք են զբաղեցնում ոչ այնքան կրթված և ցածր կրթական մակարդակ ունեցող մարդիկ, մինչդեռ շատ ավելի գրագետ մարդիկ մնում են լուսանցքում: «Թերաճի» խնդիրը միշտ էլ եղել է։ Հասարակության մեջ միշտ եղել են այնպիսիք, ովքեր չեն ցանկացել սովորել և հաշվի չեն առել օգտակար գիտությունները։ Այսպիսով, այստեղ Ֆոնվիզինը ցույց տվեց Պրոստակովների ընտանիքին.

Անտառաբույս ​​- Ֆոնվիզինի ժամանակ, այսպես կոչված, ազնվական երեխաներ, որոնք նվազագույն կրթություն չեն ստացել։ Նույնիսկ Պետրոս Առաջինը փորձեց արմատախիլ անել անգրագիտությունը «ազնվական կալվածքում», 1714 թվականին նա հրամանագիր արձակեց, որով ազնվական երեխաներին հրամայեց սովորել առնվազն գրագիտություն, թվաբանություն և Աստծո օրենքը: Նրանց, ովքեր չեն տիրապետում այս նվազագույնին, արգելվում էր ամուսնանալ և զբաղեցնել պետական ​​բարձր պաշտոններ։

«Անթերաճ» բառի ժամանակակից հեգնական իմաստը հայտնվեց հենց Դենիս Իվանովիչի կատակերգության շնորհիվ: Այն ստեղծվել է 1782 թվականին՝ Եկատերինա II-ի օրոք, ով պատմության մեջ մտավ որպես մեծ մանկավարժ։ Չնայած Պետրոսի հրամանին, ազնվականության կրթության և դաստիարակության հարցը դեռ շատ սուր էր այդ դարաշրջանում։ Հենց նրան է հիմնականում նվիրված աշխատանքը։

Հեղինակին հաջողվել է վառ ու հեգնանքով ցույց տալ պատմական այս գործընթացի սկիզբը՝ ռուս ազնվականության ազնվացումն ու աճեցումը։ Ի դեմս նեղմիտ և դաժան հողատեր Պրոստակովայի, նրա անողնաշար ամուսնու և ձանձրալի որդու՝ Ֆոնվիզինը արտացոլում է մի ամբողջ դարաշրջան, երբ հողատերերի հիմնական մտահոգությունը միայն փողն ու չմտածված իշխանությունն էր։

Գրողի կողմից բարձրացված դաստիարակության և կրթության թեման այսօր արդիական է մնում։ Մեր օրերում դպրոցական կրթությունը դարձել է ընդունված նորմ, և գրեթե ցանկացած տեղեկատվության հասանելիություն կարելի է ձեռք բերել բջջային հեռախոսից։ Բայց դեռահասներից շատերը դեռ հետաքրքրված չեն աշխարհը ճանաչելով: Ժամանցային հեռուստաշոուների, խաղերի և սոցիալական ցանցերի առատության և հասանելիության պայմաններում իրական գիտելիքների նկատմամբ հետաքրքրությունը մնում է փոքրամասնության մեջ:

Ծուլության ու հետաքրքրասիրության պակասի խնդիրները կարող են որոշվել նաեւ դաստիարակությամբ։ Հենց նման դեպքը մեզ ցույց է տալիս «Անդրաճը»։ Միտրոֆանը չունի ժամանցի այնպիսի առատություն, որքան ժամանակակից դեռահասները, բայց նա համառորեն խուսափում է սովորել ...

Տիկին Պրոստակովան առաջին հայացքից անհետևողական է գործում. որդու համար երեք ուսուցչի է վարձում, բայց երեք տարի ոչինչ չի անում, որ տղան սկսի սովորել։ Բայց ուսուցիչները նրա համար պարզապես հեղինակության խնդիր են, ինչպես ժամանակակից աշխարհում գնված դիպլոմներն ու վկայականները: Նա ինքը անգրագետ է, կինը երբեմն արհամարհանքով է խոսում գիտության մասին և վստահ է, որ Միտրոֆանուշկան առանց իրեն լավ կապրի։ Սա է իրական պատճառը, որ երիտասարդն ուսման տարիներին չի սովորել կարդալ. մայրը համոզում է, որ դա ձանձրալի է ու անօգուտ։ Հիմնական բանը, որ սովորեցնում է նրա մայրը, եսասիրությունն է. «Երբ փող գտնես, ոչ մեկի հետ չկիսես: Վերցրեք այն ամենը »: Միտրոֆանի ընտանիքը մարդկանց նկատմամբ հարգալից վերաբերմունքի օրինակ անգամ չունի. Պրոստակովան ոչ մի կոպեկ չի դնում ոչ միայն ճորտերի, այլև ծագումով հավասարների՝ ամուսնու և պոտենցիալ հարսի՝ Սոֆիայի վրա։ Նա բարի է միայն նրանց հանդեպ, ումից ուզում է օգուտ քաղել։ Ցավոք սրտի, այսօր էլ նման վարքագիծ դրսևորվում է այն մարդկանց կողմից, որոնց իշխանություն է տրվել ուրիշների վրա, թեկուզ չնչին: Վատ կրթված մարդու ձանձրալի կյանքում ավելի թույլերին նվաստացնելը սիրելի զբաղմունքներից է։
Եվ մենք տեսնում ենք, որ Միտրոֆանուշկան լավ է սովորել իր դասը՝ սովորելով անամոթաբար սիրաշահել իր «շեֆերին».

Չափազանց խնամակալությունն ու երեխաների քմահաճույքներին տրվելը բերում են նույն արդյունքների, ինչ երկու հարյուր տարի առաջ: Դեռահասները կորցնում են հետաքրքրությունը կյանքի նկատմամբ՝ միաժամանակ չհարմարված մնալով աշխատանքին և այլ մարդկանց հետ առողջ փոխշահավետ հարաբերություններին: Միևնույն ժամանակ, ծնողները դեռ ցանկանում են, որ իրենց սերունդը կյանքում հաջողակ լինի, բայց մինչև վերջինը հույս ունեն, որ ամեն ինչ ինքն իրեն կորոշվի. «Ինչպե՞ս է երջանկությունը գրված ընտանիքի համար, եղբայր։ Պրոստակով մեր ազգանունից տեսեք, կողքիդ պառկած, թռչում են իրենց շարքերը։ Ինչու է նրանց Միտրոֆանուշկան ավելի վատ:

Փողը գրականության մեկ այլ բազմամյա թեմա է: Հենց փողի հարցն է կատակերգության գլխավոր ինտրիգը։ Պրոստակովայի և Սկոտինինի պայքարը Սոֆիայի օժիտի համար, որին աղջիկը մինչև վերջին պահը չի կասկածում, ընթերցողին մի քանի զավեշտական ​​պահեր է հաղորդում։

Ֆոնվիզինն իր աշխատանքում դատապարտում է հասարակությանը, որը կրթում է քաղաքացիական պատասխանատվության ցածր մակարդակ ունեցող մարդկանց։ Երբ նման անհատները դառնում են պետական ​​համակարգի մաս, պետությունը չի կարող ծաղկել։ Ցավով պետք է խոստովանենք, որ այս խնդիրը դեռ ամենահրատապն է մեր երկրում։ Ստեղծվել է
տպավորություն է, որ պետական ​​պաշտոնների մեծ մասը դեռ զբաղեցնում են «պրոստակովները», թեև ավելի կիրթ, բայց նույնքան ագահ ու անտարբեր մարդկանց ու աշխարհի հանդեպ։

Ֆոնվիզինը գրել է իր կատակերգությունը դեռևս 1781 թվականին։ Այս պիեսի պրեմիերան կայացել է 1782 թվականին և տարբեր տպավորություններ թողել հանդիսատեսի վրա։ Այն ժամանակ դա ոչ ստանդարտ և անսպասելի արտադրություն էր, հազվադեպ մեկը կարող էր այդքան հեշտությամբ հրապարակային ցուցադրել մարդկության հրատապ խնդիրները, բացել մարդկանց աչքերը նրանց արատների վրա։ «Ընդերքը» դեռ լեփ-լեցուն է հավաքում, քանի որ դրանում բարձրացված խնդիրները արդիական են մեր կյանքում։

Պիեսը մտահղացել է Դ.Ի.

Ֆոնվիզինը որպես կատակերգություն լուսավորության հիմնական թեմաներից մեկի՝ կրթության թեմայով: Բայց ավելի ուշ «Անդրաճը» վերածվեց ավելիի։ Բացի կրթության թեմայից, Ֆոնվիզինը բարձրացրեց ազնվականների և ճորտերի հարաբերությունների խնդիրը, որը սուր է հասարակության մեջ։

Կատակերգությունը, որը գրվել է ավելի քան երկու դար առաջ, չի կորցրել իր արդիականությունը մինչ օրս: Աշխատանքի կենտրոնական խնդիրներից մեկը կրթության խնդիրն է։ Աշխատանքի զգալի մասը նվիրված է Միտրոֆանուշկայի դաստիարակությանը ծաղրելուն։ Վարձու ուսուցիչներ Միտրոֆանը չի հարգում, չի ցանկանում որևէ բան ընդունել, իսկ մայրը՝ տիկին Պրոստակովան, իրեն ամեն ինչ տալիս է։ Նա թքած ունի իր որդու կրթության վրա, իր համար կարևորն այն է, որ նա կարող է պարծենալ, որ իր տղան ունի բազմաթիվ ուսուցիչներ և նույնիսկ օտարերկրացի նրանց մեջ: Նա մտածում է միայն իր հեղինակության մասին։ Բայց այսօր էլ կան այնպիսի միտրոֆաններ, ովքեր չեն ցանկանում սովորել։ Շատ դպրոցականներ դպրոց են գնում ոչ թե գիտելիքի համար, այլ այն պատճառով, որ «ստիպված են»։

Ոչ պակաս կարևոր էր ճորտատիրական ճնշումների խնդիրը։ Այդ տարիներին գյուղացիներին վերաբերվում էին ինչպես իրերի՝ նրանց կարելի էր վաճառել, փոխանակել ինչ-որ բանով և շատ ավելին։ Ֆոնվիզինը փորձում էր մարդկանց ցույց տալ որոշ տանտերերի անմարդկայնությունը ճորտերի նկատմամբ՝ օգտագործելով տիկին Պրոստակովայի օրինակը, ով անհոգի կերպով ծաղրում էր գյուղացիներին առանց պատճառի։ Հեղինակը համակրում է սովորական մարդկանց ճակատագրին, ինչպիսիք են Տրիշկան և Էրեմեևնան, փորձում է մարդկանց աչքերը բացել հասարակության թերությունների վրա, որտեղ նրանք ապրում են։ Ու թեև մեր ժամանակներում ճորտատիրություն չկա, որոշ մարդկանց մեջ դեռ կա դաժանություն և ատելություն ուրիշների նկատմամբ։ Դասակարգային ատելություն, պատերազմներ, ռասայական թշնամություն, ազգային հակամարտություններ՝ այս ամենը կա մեր աշխարհում։ Կարծում եմ, որ այս խնդիրները պետք է լուծվեն: Ֆոնվիզինն իր աշխատանքում շատ ճշգրիտ ցույց տվեց, որ կոպիտ, չար ու հիմար մարդիկ այս կյանքում ոչ մի լավ բանի չեն հասնում։

Դասական գրականության մեջ իրավացիորեն կարևոր տեղ է գրավում «Անդերք» կատակերգությունը։ Չէ՞ որ շատ տարիներ հետո դրանում բարձրացված խնդիրները արդիական կլինեն, և եթե հասարակությունը լուծում գտնի այդ խնդիրներին, ապա «Ընդերքը» կլինի հիշեցում, թե ինչ են մնացել, և ինչու չարժե վերադառնալ նախկինին. կյանքի ուղի.