ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ರಾಸ್\u200cವರ್ಡ್ ಒಗಟು. ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ

ಮನೆ / ಮಾಜಿ

ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳು, ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಅಥವಾ ನರ್ತಕರ ತಂಡದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಟಿ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು, ಮೇಕ್ಅಪ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳು ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ

ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಇಡೀ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಷ್ಟು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರ ಚಲನವಲನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವಹನಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಚಲನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಹೇಗೆ ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು, ಸ್ಟೇಜ್ ಲೈಟಿಂಗ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಕಪ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಇಡೀ ಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುವಂತಹ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಅವನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಸಂಘಟಕರ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲ್ಪನೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲವಿರಬೇಕು, ಪ್ರತಿಭೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಸಂಗೀತವಿರಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಲಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ - ಈ ಅಂಶಗಳಿಂದಲೇ ಕಲೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್. ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಾಯಕನ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ "ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂಬ ಪದದ ಅರ್ಥ "ನೃತ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್". ಈ ವೃತ್ತಿಯು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಎರಡೂ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಬೇಕು. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಕಷ್ಟವು ನೃತ್ಯದ ಲಿಪಿಯನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾಗವನ್ನು ಕಲಿಯುವಂತೆ ತೋರಿಸಬೇಕು. ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನರ್ತಕರ ಪರಿಚಯವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರಿಗೆ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು, ಅವನಿಗೆ ಏನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರೆ, ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುವುದು. ನೃತ್ಯದ ಚಲನೆಗಳು ಕೇವಲ ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳದ ಭಂಗಿಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಅವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೇಹದ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಅವನ ಆತ್ಮವೂ ಸಹ. ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ "ಜೀವನದ" ಅವಧಿಯು ಇದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸ್ವತಃ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಅವರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು.

ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಪಂಚ:

ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಭಾರಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ;
ಜೋಸ್ ಮೆಂಡೆಸ್ - ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು;
ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ;
ಜೂಲ್ಸ್ ಜೋಸೆಫ್ ಪೆರೋಟ್ "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ" ಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು;
ಗೀತಾನೊ ಜಿಯೋಯಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೊರಿಯೊಡ್ರಾಮಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ;
ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್ - ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನರ್ತಕರ ದೇಹಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಅನಗತ್ಯ;
ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ - ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ;
ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು;
ಮಾರಿಸ್ ಲಿಪಾ;
ಪಿಯರೆ ಲಕೋಟೆ - ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು;
ಇಗೊರ್ ಮೊಯಿಸೆವ್ - ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮೂಹದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ;
ವಾಕ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು;
ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್;

ವಿಶ್ವದ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್:

ಜೆರೋಮ್ ಬೆಲ್ಲೆ - ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ;
ಏಂಜೆಲಿನ್ ಪ್ರೆಲ್ಜೋಕಾಜ್ ಹೊಸವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ

21 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು:

ಬೋರಿಸ್ ಐಫ್ಮನ್ - ತನ್ನದೇ ಆದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ;
ಅಲ್ಲಾ ಸಿಗಲೋವಾ;
ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸೆಮೆನ್ಯಾಕಾ;
ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ;
ಗೆಡೆಮಿನಾಸ್ ತರಾಂಡಾ;
ಎವ್ಗೆನಿ ಪ್ಯಾನ್\u200cಫಿಲೋವ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಉಚಿತ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹಿ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ

ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 1847 ರಿಂದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸೇವೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1894 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಿಷಯವಾದರು. ಜಿಸೆಲ್, ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ, ಲೆ ಕೊರ್ಸೇರ್, ಫರೋಸ್ ಡಾಟರ್, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ, ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್, ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ನೋಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್ ಮುಂತಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರು. ಡಾ.

ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಇದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 1945 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು "ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ದಿ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು "ದಿ ಯೂತ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕವನ್ನು ಐ.ಎಸ್. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಚ್. 1948 ರಲ್ಲಿ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. 1965 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹಂಚ್ಬ್ಯಾಕ್ ಕ್ವಾಸಿಮೊಡೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, 2003 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಾಯ್ ತ್ಸ್ಕರಿಡ್ಜ್ ಕೊಳಕು ಬೆಲ್ ರಿಂಗರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

ಗೆಡೆಮಿನಾಸ್ ತರಾಂಡಾ

ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೆಡೆಮಿನಾಸ್ ತರಾಂಡಾ. ವೊರೊನೆ zh ್\u200cನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. 2012 ರಿಂದ, ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾನದ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಉತ್ಸವದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಗೆಡೆಮಿನಾಸ್ ತರಾಂಡಾ ರಷ್ಯಾದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಬೋರಿಸ್ ಐಫ್ಮನ್

ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಧುನಿಕ, ವಿಶಿಷ್ಟ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಬಿ. ಐಫ್ಮನ್. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 1960 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: "ಟುವರ್ಡ್ಸ್ ಲೈಫ್" ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ.ಬಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಹಾಗೆಯೇ ವಿ. ಅರ್ಜುಮನೋವ್ ಮತ್ತು ಎ. ಚೆರ್ನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಇಕಾರ್ಸ್". ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯು ಬ್ಯಾಲೆ "ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಂದಿತು. 1977 ರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಬೋರಿಸ್ ಐಫ್\u200cಮ್ಯಾನ್\u200cರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂಲ, ಅವು ನವೀನವಾಗಿವೆ, ಅವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ನಾನ್-ಪಾಯಿಂಟ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ರಾಕ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಈ ತಂಡವು ಅಮೆರಿಕ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿವೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬುಧವಾರ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ನೃತ್ಯವು ಜಾನಪದ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಉತ್ಸವಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಅವನನ್ನು ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ "ಮೊಮೆರಿಯಾಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊ. ಬುಧವಾರ ನೃತ್ಯ ಜಗ್ಲರ್ಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶತಮಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರಮನೆ ಉತ್ಸವಗಳ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯ (ಬಾಸ್ ನೃತ್ಯ) ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ವಿವಿಧ ಹಬ್ಬದ ಮನೋರಂಜನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಹೆಸರು "ಬ್ಯಾಲೆ". ಅರಮನೆ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಂಘಟಕರು, ಇಟಾಲಿಯನ್. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನೃತ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ನೃತ್ಯ. ಶಾಲೆ, ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಬಾಲ್ತಜಾರಿನಿ ಡಿ ಬೆಲ್ಜಿಯೊಸೊ (ಬಾಲ್ತಾಸರ್ ಡಿ ಬ್ಯೂ uz ುವಾಯೊ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಪೋಲಿಷ್ ರಾಯಭಾರಿಗಳು (1573) ಮತ್ತು ದಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಮಿಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1581), ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ - ಇದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಪದಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. "ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹಲವಾರು ಹಾದುಹೋಗಿದೆ. ಹಂತಗಳು. 1600-10ರಲ್ಲಿ ಇವುಗಳು "ಬ್ಯಾಲೆಗಳು-ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಸ್" ("ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಜರ್ಮೈನ್ ಫೇರ್", 1606), 1610-1620ರಲ್ಲಿ - ಪೌರಾಣಿಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ "ಮೆಲೊಡ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು". ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ ("ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಗೋನಾಟ್ಸ್", 1614; "ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್", 1618), ನಂತರ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಡೆಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ನಿರ್ಗಮನದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್, 1653). ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು (1651-70ರಲ್ಲಿ - ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV) ಮತ್ತು ಪ್ರೊ. ನರ್ತಕರು "ಬಾಲಡೆನ್ಸ್". 1660 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಕಂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಮೊಲಿಯೆರ್. ಜೆ. ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ. ಪಿ. ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ "ಕಾಮಿಡಿ-ಬ್ಯಾಲೆ" ("ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ", 1670) ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯ. 1661 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (1780 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು), ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1669 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು 1671 ಮ್ಯೂಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ - ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಇದನ್ನು 1672 ರಲ್ಲಿ ಲುಲ್ಲಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ("ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳು"), ನೃತ್ಯವು ಅಧೀನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಳಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇತ್ತು, ಅದರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್, ನರ್ತಕಿ ಜಿ.ಎಲ್. ಪೆಕುರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೊ. ನರ್ತಕರು (ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಅವರು ಮೊದಲು 1681 ರಲ್ಲಿ ಲುಲ್ಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಲವ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧನೆಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆ. ಎಫ್. ಮೆನೆಟ್ರಿಯವರ ಕೃತಿಗಳು ("ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ", 1682) ಮತ್ತು ಆರ್. ಫೆಯೆ ("ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕಲೆ", 1700). 17-18 ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಾದ ಎನ್. ಬ್ಲಾಂಡಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಬಲೋನ್, ನರ್ತಕಿ ಎಂ. ಟಿ. ಡಿ ಸಬ್ಲಿನಿ.

ಮೂಸ್. ಥಿಯೇಟರ್ 2 ನೇ ಮಹಡಿ 17-18 ಶತಮಾನಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ, ಅದರ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದಾಗಿ, ಬರೊಕ್ನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೊಂಪಾದ ಮತ್ತು ತೊಡಕಿನ, ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪುಷ್ಟೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. - ಸ್ವ-ನಿರ್ಣಯದ ಬಯಕೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯವು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಾದ್ಯಂತ ಮುಂದುವರೆದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರ (ಡಿ. ಡಿಡೆರೊಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಇವು 30 ರ ದಶಕದಿಂದ ಬಂದ ಧೀರ ಪಾದ್ರಿಗಳಾಗಿವೆ. - ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಕಂಪ್. ಜೆ. ಎಫ್. ರಾಮಿಯೋ ("ಗ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ", 1735), ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಗಮನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು: ನರ್ತಕಿ ಎಂ. ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ, ನರ್ತಕಿ ಎಲ್. ಡುಪ್ರೆ, ಲಾನಿಯ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ. ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ವಿಷಯವನ್ನು ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಪ್ರಿವೊಸ್ಟ್ (ಪಿ. ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಸಾಲ್ಲೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ "ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಥೀಮ್ಗಳು ("ಪಿಗ್ಮ್ಯಾಲಿಯನ್", 1734).

ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆಯು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ" ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು med ಹಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅನುಭವಗಳು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ಹಂತಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಜೆ. ಜೆ. ನೋವರ್ ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಗೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹೊರಗೆ ನಡೆದರು (ಸ್ಟಟ್\u200cಗಾರ್ಟ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಲಂಡನ್). ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನೋವರ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಲೆಟರ್ಸ್ ಎಬೌಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್" (1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, 1760). ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಂಭೀರ ರಂಗಭೂಮಿ. ಸಾಧನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ದುರಂತಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ. ಅವರು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪಾತ್ರಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪದಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ (ಚಿ. ಅರ್. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್) ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1776-78ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ರೊಡಾಲ್ಫ್ ಅವರ "ಮೆಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್" ಮತ್ತು "ಅಪೀಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪಾಸ್ಪ್", ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ "ಹೊರೇಸ್" ಗ್ರಾನಿಯರ್ ಮತ್ತು "ಟ್ರಿಂಕೆಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನೋವರ್ಸ್ - ಜೆ. ಡೊಬೆರ್ವಾಲ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಬ್ಯಾಲೆ ಹಾಸ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ("ವ್ಯರ್ಥ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆ", 1789). ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಾದ ಎಂ. ಗೈಮಾರ್ಡ್, ಎಂ. ಅಲ್ಲಾರ್ಡ್, ಎ. ಗಿನೆಲ್, ಥಿಯೋಡರ್, ನರ್ತಕರು ಜಿ. ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್, ಎಂ. ಮತ್ತು ಪಿ. ಗಾರ್ಡೆಲ್, ಡೊಬೆರ್ವಾಲ್.

80 ರ ದಶಕದಿಂದ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ 20 ರವರೆಗೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಪಿ. ಗಾರ್ಡೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (1789-1814ರಲ್ಲಿ ಇದು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು). ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಟೆಲಿಮ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಸೈಕ್ ಬೈ ಮಿಲ್ಲರ್, 1790; ಮೆಗುಲ್ ಅವರಿಂದ ಡ್ಯಾನ್ಸ್\u200cಮೇನಿಯಾ, 1800; ಪಾಲ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಕ್ರೂಟ್ಜರ್ ಅವರಿಂದ, 1806) ಮತ್ತು ಎಲ್. ಮಿಲೋನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಡೇನಿರಾಕ್ ನಂತರ ಪೆರುಯಿಸ್ ಅವರ ನೀನಾ, 1813 ; "ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್" ಕ್ರೂಟ್ಜರ್, 1816 ರ ನಂತರ ಪರ್ಸ್ಯೂಯಿಸ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ). 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಜೆ. ಒಮರ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಇದ್ದವು: ಡೊಬೆರ್ವಾಲ್ (1828) ಪ್ರಕಾರ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ಎ ವ್ಯರ್ಥ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆ", ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ಸೋಮನಾಂಬುಲ್" (1827), ಹ್ಯಾಲೆವಿ ಅವರಿಂದ "ಮನೋನ್ ಲೆಸ್ಕಾಟ್" (1830). 1780-1810ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಲ್ಲಿ. ಒ. ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್ 10-20ರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. - ನರ್ತಕರು ಎಂ. ಗಾರ್ಡೆಲ್, ಇ. ಬಿಗೊಟ್ಟಿನಿ, ಜೆ. ಗೊಸ್ಲಿನ್, ನರ್ತಕಿ ಎಲ್. ಡುಪೋರ್ಟ್. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯದ ತಂತ್ರವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು: ನಯವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಿರುಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಜಿಗಿತದ ಚಲನೆಗಳು, ಅರ್ಧ ಬೆರಳುಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿದ್ದವು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ. ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ; ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮಗಳು ಎಮ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ (ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್, 1832; ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್, 1836), ಅ. ಪಾತ್ರಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದವು. ವಾಸ್ತವದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಜೀವಿಗಳು. ಚಲನೆಗಳ ವೈಮಾನಿಕ ಹಾರಾಟ ಮತ್ತು ಪಾಯಿಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಇಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 30-50ರಲ್ಲಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು. ಮನುಫ್. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಜೆ. ಕೊರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ "ಜಿಸೆಲ್" (1841) ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ 40-50 ರ ಸಂಗ್ರಹ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಕೊರಲ್ಲಿ (ಕೆ. ಗೈಡ್ ಅವರಿಂದ "ಟಾರಂಟುಲಾ", 1839; "ಪೆರಿ", 1843) ಮತ್ತು ಜೆ. ಮಜಿಲಿಯರ್ ("ಪ್ಯಾಕ್ವಿಟಾ", 1846; "ಲೆ ಕೊರ್ಸೇರ್", 1856). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೆರಾಲ್ಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹೊರಗೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು - ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ (1844), ಕ್ಯಾಥರಿನಾ, ದರೋಡೆಕೋರರ ಮಗಳು (1846), ಇತ್ಯಾದಿ. , ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ಪ್ರಣಯ ಕವಿಗಳ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವೀರರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಅಪ್\u200cಗಳು. ಪ್ಯಾಥೋಸ್, ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಶಕ್ತಿ. ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ರಮವು ಕುಲ್ಮಿನಾಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಂತೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನೃತ್ಯದ ಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ನರ್ತಕರು - ಕೆ. ಗ್ರಿಸಿ, ಎಲ್. ಗ್ರ್ಯಾನ್, ಎಫ್. ಸೆರಿಟೊ. ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಎಫ್.ಎ.ಜೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್-ಬ್ಲಾಜ್ ಮತ್ತು ಟಿ. ಗೌಲ್ಟಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅವನತಿಯೊಂದಿಗೆ (19 ನೇ ಶತಮಾನದ 70-90 ಸೆ), ಬ್ಯಾಲೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ನೃತ್ಯದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳು (ಮಿನ್-ಕುಸ್ ಅವರಿಂದ "ನೆಮಿಯಾ", ಇತ್ಯಾದಿ). ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್\u200cನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾ (1870). 1875 ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಿ. ಗಾರ್ನಿಯರ್, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಸರನ್ನು ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 80-90ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವನತಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅನುಬಂಧವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಲ್. ಡೆಲಿಬ್ಸ್ (ಪೋಸ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಸಿಲ್ವಿಯಾ". ಮೆರಾಂಟಾ, 1876), ಇ. ಲಾಲೋ (ಪೋಸ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ "ನಮುನಾ". ಎಲ್. ಪೆಟಿಪಾ, 1882), ಎ. ) ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. 70 -80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆರಂಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಐ. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್. ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ("ಮಲಡೆಟ್ಟಾ" ವಿಡಾಲ್, 1893; "ಬ್ಯಾಕಸ್" ಡುವೆರ್ನೊಯಿಸ್, 1905) ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಕೆ. ಜಾಂಬೆಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರೂ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ರಷ್ಯಾದವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ asons ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು 1908 ರಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಸ್.ಪಿ.ಡಿಯಾಘಿಲೆವ್ ನಡೆಸಿತು (1909 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ), ಜೊತೆಗೆ 1911-29ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ... ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್: ಎಮ್. ಎಂ. ಫೋಕಿನ್, ಎಲ್. ಎಫ್. ಮಯಾಸಿನ್, ಬಿ. ಎಫ್. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್, ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್. ಇತರ ರಸ್ಗಳಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು: ಐ. ಎಲ್. ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cರ ತಂಡ (1909-11 ಮತ್ತು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ), ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ("ದಿ ಸೆಟಿಬಾರ್ಡಿಯನ್\u200cನ ಹುತಾತ್ಮತೆ", ಬ್ಯಾಲೆ. ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್, 1911) ಮತ್ತು ಎಂ. ರಾವೆಲ್ ("ಬೊಲೆರೊ ", ಬ್ಯಾಲೆ. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಾ, 1928); ಎನ್.ವಿ. ಟ್ರುಖಾನೋವ್, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಐ.ಎನ್. ರುಸ್. ತಂಡಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದವು. comp. (ರಾವೆಲ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಡ್ಯೂಕ್, 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - ಸಿಕ್ಸ್ ಸಂಯೋಜಕರು), ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು (ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ, ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಎಫ್. ಲೆಗರ್, ಜೆ. ರೂಲ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 1 ನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, pl. ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕ (1910-44) ಜೆ. ರೌಚೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು (ಎಲ್.ಎಸ್. ಬಾಕ್ಸ್ಟ್, ಆರ್. ಡುಫಿ, ಎಂ. ಬ್ರಿಯಾಂಚನ್, ಐ. ಬ್ರೆಯರ್, ಎಂ. ಡೆಟೋಮಾ), ರಷ್ಯನ್. ಕಲಾವಿದರು, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು 10-20ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಎಲ್. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ದಿ ಬೀಸ್, 1917; ಪಿಯರ್ನೆಟ್ ಅವರಿಂದ" ಸಿಡಾಲಿಜ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಟಿರ್ ", 1923), ಫೋಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು (" ಡಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್ ", 1921), ಒ. ಎ. ಸ್ಪೆಸಿವ್ಟ್ಸೆವಾ. 1929 ರ ನಂತರ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಉದ್ಯಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹಲವಾರು ರಷ್ಯನ್-ಫ್ರೆಂಚ್. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು: "ಬ್ಯಾಲೆ ರುಸ್ ಡಿ ಮಾಂಟೆ-ಕಾರ್ಲೊ" ಮತ್ತು ಇತರರು. 1930-59ರಲ್ಲಿ (1944-47ರ ವಿರಾಮ) ಒಪೆರಾ ತಂಡವನ್ನು ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 50 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದವು. ಬ್ಯಾಲೆ, ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಒಪೇರಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಫಾರ್ ತನ್ನ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಪುರಾತನ, ಬೈಬಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಿದನು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: ಇಕಾರ್ಸ್ ಟು ದಿ ರಿದಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೈಫರ್ (1935, ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ 1962 ರಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು), ಜೋನ್ ಆಫ್ ತ್ರಿಸ್ಸಾ ಎಗ್ಕಾ (1942), ಫೇದ್ರಾ ಒರಿಕಾ (1950, ಜೆ. ಕಾಕ್ಟೊ ಅವರ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ), ಸೌಗೆಟ್ಸ್ ವಿಷನ್ಸ್ (1947), ಡೆಲಾನಾಯ್ಸ್ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ (1955). ಅವರ ಹಳೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಉದ್ಯಮದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಲಿಫಾರ್, ಫೋಕಿನ್\u200cರ ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಟಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ನೃತ್ಯ. ನೃತ್ಯ. ಅವರು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ("ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್" ಲಿಫಾರ್) ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು: ನೃತ್ಯಗಾರರು ಎಸ್. ಶ್ವಾರ್ಟ್ಜ್, ಎಲ್. ಡಾರ್ಸನ್ವಾಲ್, ಐ. ಶೋವೈರ್, ಎಂ. ಲಾಫೊನ್, ಕೆ. ವೊಸಾರ್ಡ್, ಎಲ್. ಡೀಡ್, ಕೆ. ಬೆಸ್ಸಿ; ನರ್ತಕರು ಎಂ. ರೆನೋ, ಎಂ. ಬೊ zz ೋನಿ, ಎ. ಕಲ್ಯುಜ್ನಿ, ಜೆ. ಪಿ. ಆಂಡ್ರಿಯಾನಿ, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿಸ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಿಫಾರ್\u200cನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಮೂರ್ತ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ನಷ್ಟ. ರಿಯಾಲಿಟಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 2 ನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ 1939-45ರವರೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಒಪೇರಾದ ಹೊರಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಲಿಫಾರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ದಿ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್ (1945-51) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (1948-67, ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ) ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ದಿ ವಾಂಡರಿಂಗ್ ಕಾಮಿಡಿಯನ್ಸ್ ಸೊಗೆ (1945), ದಿ ಯೂತ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ (1946), ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ "ಕಾರ್ಮೆನ್". ಬಿಜೆಟ್ (1949), "ದಿ ವುಲ್ಫ್" ಡುಟಿಲ್ಲು (1953). ನಂತರ (60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ) ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (1965, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಲೈಟ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್! ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1972, "ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್"). ಪೆಟಿಟ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬ್ಯಾಲೆ (ಅವನಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಜೆ. ಅನೌಯಿಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ), ಈಗ ದುರಂತಕ್ಕೆ, ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಫೂನರಿ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ದೈನಂದಿನ ಶಬ್ದಕೋಶದೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಜೀವನದ ನೈಜ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಘರ್ಷಣೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯೋಜನೆ (ದುಷ್ಟ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ, ನೈತಿಕ ದೃ itude ತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆ). ಪೆಟಿಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನರ್ತಕರು ಎನ್. ವೈರುಬೋವಾ, ಆರ್. Han ಾನ್ಮರ್, ಇ. ಪಾಗವಾ, ಎನ್. ಫಿಲಿಪ್ಪರ್, ಕೆ. ಮಾರ್ಚಂದ್, ವಿ. ವರ್ಡಿ, ಐ. ಸ್ಕೋರಿಕ್, ನರ್ತಕರಾದ ಜೆ. ಬಾಬಿಲೆ, ವೈ. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಇತರ ಗುಂಪುಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಅಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಭಾಷೆ: ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ತಂಡ ಜೆ. ಚಾರ್, ಎಮ್. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಲೆ ಡೆ ಎಲ್ ಎಗುವಾಲೆ". 1960 ರಿಂದ ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ತಂಡದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್\u200cನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಫ್ರೆಂಚ್\u200cನ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೇರವಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಾತ್ವಿಕ ಅಥವಾ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪೂರ್ವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಪೂರ್ವ ರಂಗಭೂಮಿ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ (ಬ್ಯಾಲೆ "ಬಕ್ತಿ" ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, 1968 ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಒಟ್ಟು ರಂಗಮಂದಿರ" (ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ದಿ ಫೋರ್ ಸನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎಮನ್", 1961), ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ "ಬೌಡೆಲೇರ್", 1968; "ನಮ್ಮ ಫೌಸ್ಟ್. "ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, 1975), ಕ್ರೀಡಾ ರಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿನ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, 1964 ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ" ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ "). ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು:" ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ", 1959;" ಬೊಲೆರೊ ", 1961; ; "ದಿ ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್", 1970. ಆಧುನಿಕತೆಯ ತೀವ್ರ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಈ ಕಲೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುವಕರಿಗೆ ಈ ಹಿಂದೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ.

70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಮರುಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು (ಬಾಲಂಚೈನ್, ರಾಬಿನ್ಸ್, ಪೆಟಿಟ್, ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಅಲಿಸಿಯಾ ಅಲೋನ್ಸೊ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್) ಅನುಮೋದಿತ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕೃತವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆವೃತ್ತಿ (ಪಿ. ಲಕೋಟ್ ಅವರಿಂದ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ಮತ್ತು "ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾ"), ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಯುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಯುವಕರಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು (ಎಫ್. ಬ್ಲಾಸ್ಕಾ, ಎನ್. ಶ್ಮುಕಿ) ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರು, ಸೇರಿದಂತೆ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು (ಜಿ. ಟೆಟ್ಲಿ, ಜೆ. ಬಟ್ಲರ್, ಎಂ. ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್). ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು 1974 ರಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕೈಗಳ ಕೆಳಗೆ ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಕೆ. ಕಾರ್ಲ್ಸನ್. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಫ್ರೆಂಚ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಿದೆ. ರೂಪಗಳು. 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಜನರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು: "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಡು ಮಾರ್ಕ್ ಡಿ ಕ್ಯೂವಾಸ್" (1947-62), ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು (ಟಿ. ತುಮನೋವಾ, ಎನ್. ವೈರುಬೊವಾ, ಎಸ್. ಗೊಲೊವಿನ್, ವಿ. ಸ್ಕುರಾಟೋವ್); ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ (ಎಫ್. ಮತ್ತು ಡಿ. ಡುಪೂಯಿಸ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ, 1955 ರಿಂದ), ಫ್ರೆಂಚ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜೆ. ಲಾ az ಿನಿ (1969-71), ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1969 ರಿಂದ, 1972 ರಿಂದ ಗ್ರೆನೋಬಲ್ನಲ್ಲಿ), ನ್ಯಾಟ್. ಮ್ಯೂಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಯುವಕರು (ಬ್ಯಾಲೆ. ಲಕೋಟ್ಟೆ, 1963 ರಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ. 60-ies.), ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ ಕೈಗಳ ಕೆಳಗೆ. ಜೆ. ರೂಸಿಲ್ಲೊ (1972 ರಿಂದ), ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಸೈಲೆನ್ಸ್ (1972 ರಿಂದ). ಅನೇಕ ತಂಡಗಳು ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಮಾಡರ್ನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಎಫ್. ಆಡ್ರೆ, 1968 ರಿಂದ ಅಮಿಯೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, 1971 ರಿಂದ ಆಂಗರ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ), ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ (ಬ್ಯಾಲೆ ಪೆಟಿಟ್, 1972 ರಿಂದ), ರೈನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1972 ರಿಂದ ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪಿ. 1974 ರಿಂದ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಜ್ಕ್), ಲಿಯಾನ್\u200cನ ಒಪೆರಾ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ (ವಿ. ಬಿಯಾಗಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ), ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ (ಸ್ಕುರಾಟೋವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ). 60-70ರ ದಶಕದ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು: ಜೆ. ಅಮಿಯೆಲ್, ಎಸ್. ಅಟಾನಾಸೊವ್, ಸಿ. ಬೆಸ್ಸಿ, ಜೆ. ಪಿ. ಬಾನ್ಫೌಕ್ಸ್, ಆರ್. ಬ್ರಿಯಾಂಡ್, ಡಿ. ಗ್ಯಾನಿಯೊ, ಜೆ. ಗೈಜೆರಿಕ್ಸ್, ಎಂ. ಡೆನಾರ್ಡ್, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿಸ್, ಸಿ. ಮೊಟ್ಟೆ, ಜೆ. ಪಿಲೆಟ್ಟಾ, ಎನ್. ಪೊಂಟೊಯಿಸ್, ವಿ. ಪಿಯೊಲೆಟ್, ಜೆ. ರಯೆಟ್, ಜಿ. ಟೆಸ್ಮರ್, ಎನ್. ತಿಬನ್, ಜೆ. ಪಿ. ಫ್ರಾಂಚೆಟ್ಟಿ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1713 ರಲ್ಲಿ (1972 ರಿಂದ ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೆ. ಬೆಸ್ಸೀ). ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 20 ರಿಂದ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಹಲವಾರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಗಳು: M.F.Kshesinskaya, O.I. ಪ್ರೀಬ್ರಾ z ೆನ್ಸ್ಕಯಾ, L.N. ಎಗೊರೊವಾ, A.E. ವೊಲಿನಿನಾ, H. ಲ್ಯಾಂಡರ್, B. Knyazev, M. Gube, ಇತ್ಯಾದಿ. 1962 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ( ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಆರ್. ಹೈಟವರ್). ಪ್ಯಾರಿಸ್ 1963 ರಿಂದ ವಾರ್ಷಿಕ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ; ಅವಿಗ್ನಾನ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ: "ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (1932-36), "ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (1933-39), "ಆರ್ಟ್ ಎಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (1958 ರಿಂದ), "ಟೌಟ್ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಎಟ್ ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" (1952 ರಿಂದ ), "ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಎಟ್ ರೈಥಮ್ಸ್" (1954 ರಿಂದ), "ಲೆಸ್ ಸೈಸನ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (1968 ರಿಂದ).

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಶೋಧಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು (20 ನೇ ಶತಮಾನ): ಎ. ಪ್ರುನ್ನಿಯರ್, ಪಿ. ಥುಗಲ್, ಎಫ್. ರೇನಾ, ಪಿ. ಮೈಕಾಡ್, ಎಲ್. ವಯಾ, ಎಂ.ಎಫ್. ಕ್ರಿಸ್ಟು, ಐ. ಲಿಡೋವಾ, ವೈ. ಸಾಜೊನೊವಾ, ಎ. ಕೆ. ಡಯೆನಿ, ಎ. ಎಫ್. ಎರ್ಸೆನ್. ಲಿಫಾರ್ 25 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಎಸ್ಇ, 1981

ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹೋಲಿಕೆ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಬಂಕ್ಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್. ಹಬ್ಬಗಳು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಅವನನ್ನು ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ "ಮೊಮೆರಿಯಾಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊ. ಶ್ರಾವ್ನ್ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಜಗ್ಲರ್ಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅರಮನೆ ಉತ್ಸವಗಳ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯ (ಬಾಸ್ ನೃತ್ಯ) ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಹಬ್ಬದ ಮನೋರಂಜನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಹೆಸರು "ಬ್ಯಾಲೆ". ಅರಮನೆ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಂಘಟಕರು, ಇಟಾಲಿಯನ್. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನೃತ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ನೃತ್ಯ. ಶಾಲೆ, ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಬಾಲ್ತಜಾರಿನಿ ಡಿ ಬೆಲ್ಜಿಯೊಸೊ (ಬಾಲ್ತಾಸರ್ ಡಿ ಬ್ಯೂ uz ುವಾಯೊ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಪೋಲಿಷ್ ರಾಯಭಾರಿಗಳು (1573) ಮತ್ತು ದಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಮಿಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1581), ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ - ಇದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಪದಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. "ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹಲವಾರು ಹಾದುಹೋಗಿದೆ. ಹಂತಗಳು. 1600-10ರಲ್ಲಿ ಇವುಗಳು "ಬ್ಯಾಲೆಗಳು-ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಸ್" ("ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಜರ್ಮೈನ್ ಫೇರ್", 1606), 1610-1620ರಲ್ಲಿ - ಪೌರಾಣಿಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ "ಮೆಲೊಡ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು". ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ ("ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಗೋನಾಟ್ಸ್", 1614; "ದಿ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್", 1618), ನಂತರ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಡೆಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ನಿರ್ಗಮನದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್, 1653). ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು (1651-70ರಲ್ಲಿ - ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV) ಮತ್ತು ಪ್ರೊ. ನರ್ತಕರು "ಬಾಲಡೆನ್ಸ್". 1660 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - 70 ರ ದಶಕ. ಕಂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಮೊಲಿಯೆರ್. ಜೆ. ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ. ಪಿ. ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ "ಕಾಮಿಡಿ-ಬ್ಯಾಲೆ" ("ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ", 1670) ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯ. 1661 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (1780 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು), ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನೃತ್ಯ. ಸಂಗೀತವನ್ನು 1669 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1671 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. tr - ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಟು-ರೈ 1672 ರಲ್ಲಿ ಲುಲ್ಲಿ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ. ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ("ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳು"), ನೃತ್ಯವು ಅಧೀನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಳಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇತ್ತು, ಅದರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್, ನರ್ತಕಿ ಜಿ.ಎಲ್. ಪೆಕೂರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊ. ನರ್ತಕರು (ಮತ್ತು ಇತರರು.\u003e.), ಅವರು 1681 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಲುಲ್ಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಲವ್" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧನೆಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆ. ಎಫ್. ಮೆನೆಟ್ರಿಯವರ ಕೃತಿಗಳು ("ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ", 1682) ಮತ್ತು ಆರ್. ಫೆಯೆ ("ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕಲೆ", 1700). 17-18 ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಾದ ಎನ್. ಬ್ಲಾಂಡಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಬಲೋನ್, ನರ್ತಕಿ ಎಂ. ಟಿ. ಡಿ ಸಬ್ಲಿನಿ.

ಮೂಸ್. tr 2 ನೇ ಮಹಡಿ 17-18 ಶತಮಾನಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ, ಅದರ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದಾಗಿ, ಬರೊಕ್ನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೊಂಪಾದ ಮತ್ತು ತೊಡಕಿನ, ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪುಷ್ಟೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಟಿ-ರಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. - ಸ್ವ-ನಿರ್ಣಯದ ಬಯಕೆ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯವು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಾದ್ಯಂತ ಮುಂದುವರೆದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರ (ಡಿ. ಡಿಡೆರೊಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಇವು 30 ರ ದಶಕದಿಂದ ಬಂದ ಧೀರ ಪಾದ್ರಿಗಳಾಗಿವೆ. - ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಕಂಪ್. ಜೆ. ಎಫ್. ರಾಮಿಯೋ ("ಗ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ", 1735), ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಗಮನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು: ನರ್ತಕಿ ಎಂ. ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ, ನರ್ತಕಿ ಎಲ್. ಡುಪ್ರೆ, ಲಾನಿಯ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ. ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ವಿಷಯವನ್ನು ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಎಂ. ಸಾಲ್ಲೆ, ಅಂಚುಗಳು, ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ "ನಾಟಕೀಯ. ಕ್ರಿಯೆಗಳು" ಇತ್ತು. ಥೀಮ್ಗಳು ("ಪಿಗ್ಮ್ಯಾಲಿಯನ್", 1734).

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆಯು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ" ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು med ಹಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅನುಭವಗಳು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ಹಂತಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಜೆ. ಜೆ. ನೋವರ್ ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಗೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹೊರಗೆ ನಡೆದರು (ಸ್ಟಟ್\u200cಗಾರ್ಟ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಲಂಡನ್). ಬ್ಯಾಲೆ ಟಿ-ರಾ ಸುಧಾರಣೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನೋವರ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಲೆಟರ್ಸ್ ಎಬೌಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್" (1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ, 1760). ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಂಭೀರ ರಂಗಭೂಮಿ. ಸಾಧನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ದುರಂತಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ. ಅವರು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪಾತ್ರಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪದಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ (ಚಿ. ಅರ್. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್) ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1776–78ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ರೊಡಾಲ್ಫ್ ಅವರ "ಮೆಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್" ಮತ್ತು "ಅಪೀಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪಾಸ್ಪ್", ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ "ಹೊರೇಸ್" ಗ್ರ್ಯಾನಿಯರ್ ಮತ್ತು "ಟ್ರಿಂಕೆಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಹಾಸ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ("ವ್ಯರ್ಥ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆ", 1789) ನೊವರ್ಸ್ - ಜೆ. ಡೊಬೆರ್ವಾಲ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಾದ ಎಂ. ಗೈಮಾರ್ಡ್, ಎಂ. ಅಲ್ಲಾರ್ಡ್, ಎ. ಗಿನೆಲ್, ಥಿಯೋಡರ್, ನರ್ತಕರಾದ ಜಿ. ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್, ಎಂ. ಮತ್ತು ಪಿ. ಗಾರ್ಡೆಲ್, ಡೊಬೆರ್ವಾಲ್.

80 ರ ದಶಕದಿಂದ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ 20 ರವರೆಗೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಪಿ. ಗಾರ್ಡೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (1789-1814ರಲ್ಲಿ ಇದು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು). ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಟೆಲಿಮ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಸೈಕ್ ಬೈ ಮಿಲ್ಲರ್, 1790; ಮೆಗುಲ್ ಅವರಿಂದ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಮೇನಿಯಾ, 1800; ಪಾಲ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಕ್ರೂಟ್ಜರ್ ಅವರಿಂದ, 1806) ಮತ್ತು ಎಲ್. ಮಿಲೋನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಡೇನಿರಾಕ್ ನಂತರ ಪೆರುಯಿಸ್ ಅವರ ನೀನಾ, 1813 ; "ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್" ಕ್ರೂಟ್ಜರ್, 1816 ರ ನಂತರ ಪರ್ಸ್ಯೂಯಿಸ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ). 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಜೆ. 1780-1810ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಲ್ಲಿ. ಒ. ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್ 10-20ರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. - ನರ್ತಕರು ಎಂ. ಗಾರ್ಡೆಲ್, ಇ. ಬಿಗೊಟ್ಟಿನಿ, ಜೆ. ಗೊಸ್ಲಿನ್, ನರ್ತಕಿ ಎಲ್. ಡುಪೋರ್ಟ್. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು: ನಯವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಿರುಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಜಿಗಿತದ ಚಲನೆಗಳು, ಅರ್ಧ ಬೆರಳುಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿದ್ದವು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ. ಬ್ಯಾಲೆ ಟಿ-ಆರ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗಳು ಎಮ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ (ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್, 1832; ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್, 1836), ಅ. ಪಾತ್ರಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದವು. ವಾಸ್ತವದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಜೀವಿಗಳು. ಚಲನೆಗಳ ವೈಮಾನಿಕ ಹಾರಾಟ ಮತ್ತು ಪಾಯಿಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಇಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 30 ಸೆ -50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು. ಮನುಫ್. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಜೆ. ಕೊರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ "ಜಿಸೆಲ್" (1841) ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. 40-50ರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ಸಂಗ್ರಹ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಕೊರಲ್ಲಿ (ಕೆ. ಗೈಡ್ ಅವರಿಂದ ಟಾರಂಟುಲಾ, 1839; ಪೆರಿ, 1843) ಮತ್ತು ಜೆ. ಮಜಿಲಿಯರ್ (ಪಕ್ವಿಟಾ, 1846; ಲೆ ಕೊರ್ಸೇರ್, 1856). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೆರಾಲ್ಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹೊರಗೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು - ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ (1844), ಕ್ಯಾಥರಿನಾ, ದರೋಡೆಕೋರರ ಮಗಳು (1846), ಇತ್ಯಾದಿ. , ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ಪ್ರಣಯ ಕವಿಗಳ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಅಪ್ಸ್, ಟು-ರೈ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವೀರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಪ್ಯಾಥೋಸ್, ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಶಕ್ತಿ. ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ರಮವು ಕುಲ್ಮಿನಾಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಂತೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನೃತ್ಯದ ಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಇತರರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ನರ್ತಕರು - ಕೆ. ಗ್ರಿಸಿ, ಎಲ್. ಗ್ರ್ಯಾನ್, ಎಫ್. ಸೆರಿಟೊ. ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಎಫ್.ಎ.ಜೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್-ಬ್ಲಾಜ್ ಮತ್ತು ಟಿ. ಗೌತಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅವನತಿಯೊಂದಿಗೆ (19 ನೇ ಶತಮಾನದ 70 - 90 ರ ದಶಕ), ಬ್ಯಾಲೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ನೃತ್ಯದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳು ("ನೆಮಿಯಾ" ಮಿನ್-ಕುಸಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.\u003e.). ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್\u200cನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾ (1870). 1875 ರಲ್ಲಿ ಟಿ-ರಾ ತಂಡವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಿ. ಗಾರ್ನಿಯರ್, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಸರನ್ನು ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವನತಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅನುಬಂಧವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಎಲ್. ಡೆಲಿಬ್ಸ್ (ಪೋಸ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಸಿಲ್ವಿಯಾ". ಮೆರಂಟಾ, 1876), ಇ. ಲಾಲೋ (ಪೋಸ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ "ನಮುನಾ". ಎಲ್. ಪೆಟಿಪಾ, 1882), ಎ. ಮೆಸೇಜರ್ (ಪೋಸ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಎರಡು ಡವ್ಸ್". ಮೆರಂಟಾ, 1886 ) ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. 70 -80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆರಂಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಐ. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್. ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ("ಮಲಡೆಟ್ಟಾ" ವಿಡಾಲ್, 1893; "ಬ್ಯಾಕಸ್" ಡುವೆರ್ನೊಯಿಸ್, 1905) ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಕೆ. ಜಾಂಬೆಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರೂ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ರಷ್ಯಾದವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ asons ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು 1908 ರಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಸ್.ಪಿ.ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ ನಡೆಸಿತು (1909 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ), ಜೊತೆಗೆ 1911 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ –29. ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಟಿ-ರೋಮ್: ಎಮ್. ಎಂ. ಫೋಕಿನ್, ಎಲ್. ಎಫ್. ಮಯಾಸಿನ್, ಬಿ. ಎಫ್. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್, ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್. ಇತರರು ಸಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು: ಐ. ಎಲ್. ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cರ ತಂಡ (1909–11 ಮತ್ತು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ), ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಕೆ. ಡೆಬಸ್ಸಿ (ದಿ ಸೆಟಿಬಾರ್ಡಿಯಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್, ಬ್ಯಾಲೆ ರುಬಿನ್\u200cಸ್ಟೈನ್, 1911) ಮತ್ತು ಎಂ. ರಾವೆಲ್ ( "ಬೊಲೆರೊ", ಬ್ಯಾಲೆ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ, 1928); ಎನ್.ವಿ. ಟ್ರುಖಾನೋವ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಐ.ಎನ್. ರುಸ್. ತಂಡಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದವು. comp. (ರಾವೆಲ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಡ್ಯೂಕ್, 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - "ಸಿಕ್ಸ್" ನ ಸಂಯೋಜಕರು), ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್\u200cನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು (ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ, ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಎಫ್. ಲೆಗರ್, ಜೆ. ರೂಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.). 1 ನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, pl. ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕ (1910–44) ಜೆ. ರೌಚೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು (ಎಲ್.ಎಸ್. ಬಾಕ್ಸ್ಟ್, ಆರ್. ಡುಫಿ, ಎಂ. ಬ್ರಿಯಾಂಚನ್, ಐ. ಬ್ರೂಯೆಟ್, ಎಂ. ಡೆಟೋಮಾ), ರಷ್ಯನ್. ಕಲಾವಿದರು, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು. ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು 10-20ರಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಎಲ್. 1929 ರ ನಂತರ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಉದ್ಯಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹಲವಾರು ರಷ್ಯನ್-ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು: "ಬ್ಯಾಲೆ ರುಸ್ ಡಿ ಮಾಂಟೆ-ಕಾರ್ಲೊ" ಮತ್ತು ಇತರರು. 1930–59ರಲ್ಲಿ (1944–47ರ ವಿರಾಮ) ಒಪೆರಾ ತಂಡವನ್ನು ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. 50 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದವು. ಬ್ಯಾಲೆ, ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಒಪೇರಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಫಾರ್ ತನ್ನ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಪುರಾತನ, ಬೈಬಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದನು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸೈಫರ್\u200cನ ಲಯಗಳಿಗೆ "ಇಕಾರ್ಸ್" (1935, ಪಿ. ಒರಿಕಾ (1950, ಜೆ. ಕಾಕ್ಟೊ ಅವರ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ), ಸೌಗೆಟ್ಸ್ ವಿಷನ್ಸ್ (1947), ಡೆಲಾನಾಯ್ಸ್ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ (1955). ಅವರ ಹಳೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಉದ್ಯಮದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಲಿಫಾರ್, ಫೋಕಿನ್\u200cರ ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಟಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ನೃತ್ಯ. ನೃತ್ಯ. ಅವರು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ("ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್" ಲಿಫಾರ್) ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು: ನರ್ತಕರು ಎಸ್. ಶ್ವಾರ್ಟ್ಜ್, ಎಲ್. ಡಾರ್ಸನ್ವಾಲ್, ಐ. ಶೋವೈರ್, ಎಂ. ಲಾಫೊನ್, ಕೆ. ವೊಸಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಡೀಡ್, ಕೆ. ಬೆಸ್ಸಿ; ನರ್ತಕರು ಎಂ. ರೆನೋ, ಎಂ. ಬೊ zz ೋನಿ, ಎ. ಕಲ್ಯುಜ್ನಿ, ಜೆ. ಪಿ. ಆಂಡ್ರಿಯಾನಿ, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿಸ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಿಫಾರ್\u200cನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಮೂರ್ತ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ನಷ್ಟ. ರಿಯಾಲಿಟಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 2 ನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ 1939–45ರವರೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಒಪೇರಾದ ಹೊರಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಲಿಫಾರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರು ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್ (1945–51) ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1948–67, ಮಧ್ಯಂತರ) ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ದಿ ವಾಂಡರಿಂಗ್ ಕಾಮಿಡಿಯನ್ಸ್ ಸೊಗೆ (1945), ದಿ ಯೂತ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ (1946), ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ "ಕಾರ್ಮೆನ್". ಬಿಜೆಟ್ (1949), "ದಿ ವುಲ್ಫ್" ಡುಟಿಲ್ಲು (1953). ನಂತರ (60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ) ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (1965, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಲೈಟ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್! ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1972, "ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್"). ಪೆಟಿಟ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬ್ಯಾಲೆ (ಅವನಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಜೆ. ಅನೌಯಿಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ), ಇದು ಮೊದಲು ದುರಂತಕ್ಕೆ, ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಫೂನರಿ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ದೈನಂದಿನ ಶಬ್ದಕೋಶದೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಜೀವನದ ನೈಜ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಘರ್ಷಣೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯೋಜನೆ (ದುಷ್ಟ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ, ನೈತಿಕ ದೃ itude ತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆ). ಪೆಟಿಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನರ್ತಕರು ಎನ್. ವೈರುಬೋವಾ, ಆರ್. Han ಾನ್ಮರ್, ಇ. ಪಾಗವಾ, ಎನ್. ಫಿಲಿಪ್ಪರ್, ಕೆ. ಮಾರ್ಚಂದ್, ವಿ. ವರ್ಡಿ, ಐ. ಸ್ಕೋರಿಕ್, ನರ್ತಕರಾದ ಜೆ. ಬಾಬಿಲೆ, ವೈ. 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಇತರರು ಇದ್ದರು. ತಂಡಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಭಾಷೆ: ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಎಮ್. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಜೆ. ಚಾರ್, "ಬ್ಯಾಲೆ ಡೆ ಎಲ್ ಎಗುವಾಲ್" ತಂಡಗಳು. 1960 ರಿಂದ ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ನ ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೇರವಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಾತ್ವಿಕ ಅಥವಾ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನು ಪೂರ್ವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಪೂರ್ವ ರಂಗಭೂಮಿ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ (ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಬಕ್ತಿ", 1968). ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಒಟ್ಟು ಟಿ-ರಾ" (ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ದಿ ಫೋರ್ ಸನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎಮನ್", 1961), ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ "ಬೌಡೆಲೇರ್", 1968; ಸಂಯೋಜನೆಗೆ "ನಮ್ಮ ಫೌಸ್ಟ್"; ಸಂಗೀತ, 1975), ಕ್ರೀಡಾ ರಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿನ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, 1964 ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ"). ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು: "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", 1959; "ಬೊಲೆರೊ", 1961; "ಹೀಟ್. -ಬರ್ಡ್ ", 1970. ಆಧುನಿಕತೆಯ ತೀವ್ರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಬೆಜಾರ್ಟ್ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಮುಚ್ಚುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುವಕರ ಈ ಹಕ್ಕುಗಾಗಿ.

60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಜನರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳು: "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಡು ಮಾರ್ಕ್ ಡಿ ಕ್ಯೂವಾಸ್" (1947-62), ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು (ಟಿ. ತುಮನೋವಾ, ಎನ್. ವೈರುಬೊವಾ, ಎಸ್. ಗೊಲೊವಿನ್, ವಿ. ಸ್ಕುರಾಟೋವ್); ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ (ಎಫ್. ಮತ್ತು ಡಿ. ಡುಪೂಯಿಸ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ, 1955 ರಿಂದ), ಫ್ರೆಂಚ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜೆ. ಲಾ az ಿನಿ (1969–71), ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ (1969 ರಿಂದ, 1972 ರಿಂದ ಗ್ರೆನೋಬಲ್ನಲ್ಲಿ), ನ್ಯಾಟ್. ಮ್ಯೂಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಯುವಕರು (ಬ್ಯಾಲೆ. ಲಕೋಟ್ಟೆ, 1963 ರಿಂದ 60 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ.), ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ ಕೈಯಲ್ಲಿ. ಜೆ. ರೂಸಿಲ್ಲೊ (1972 ರಿಂದ), ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಸೈಲೆನ್ಸ್ (1972 ರಿಂದ). ಅನೇಕ ತಂಡಗಳು ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಮಾಡರ್ನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಎಫ್. ಆಡ್ರೆ, 1968 ರಿಂದ ಅಮಿಯೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, 1971 ರಿಂದ ಆಂಗರ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ), ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ (ಬ್ಯಾಲೆ ಪೆಟಿಟ್, 1972 ರಿಂದ), ರೈನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1972 ರಿಂದ ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪಿ. 1974 ರಿಂದ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಜ್ಕ್), ಲಿಯಾನ್\u200cನ ಒಪೆರಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ (ವಿ. ಬಿಯಾಗಿ ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ), ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಸ್ಕುರಾಟೋವ್). 60 - 70 ರ ದಶಕದ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು: ಜೆ. ಅಮಿಯೆಲ್, ಎಸ್. ಅಟಾನಾಸೊವ್, ಸಿ. ಬೆಸ್ಸಿ, ಜೆ. ಪಿ. ಬಾನ್ಫೌಕ್ಸ್, ಆರ್. ಬ್ರಿಯಾಂಡ್, ಡಿ. ಗ್ಯಾನಿಯೊ, ಜೆ. ಗೈಸೆರಿಕ್ಸ್, ಎಂ. ಡೆನಾರ್ಡ್, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿಸ್, ಸಿ. ಮೊಟ್ಟೆ, ಜೆ. ಪಿಲೆಟ್ಟಾ, ಎನ್. ಪೊಂಟೊಯಿಸ್, ವಿ. ಪಿಯೊಲೆಟ್, ಜೆ. ರಯೆಟ್, ಜಿ. ಟೆಸ್ಮರ್, ಎನ್. ತಿಬನ್, ಜೆ. ಪಿ. ಫ್ರಾಂಚೆಟ್ಟಿ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1713 ರಲ್ಲಿ (1972 ರಿಂದ ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೆ. ಬೆಸ್ಸೀ). ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 20 ರಿಂದ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಹಲವಾರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಗಳು: ಎಮ್. ಎಫ್. ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಒ. ಐ. 1962 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ನೃತ್ಯ (ಆರ್. ಹೈಟವರ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು). ಪ್ಯಾರಿಸ್ 1963 ರಿಂದ ವಾರ್ಷಿಕ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ; ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ: "ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (1932-36), "ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (1933-39), "ಆರ್ಟ್ ಎಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (1958 ರಿಂದ), "ಟೌಟ್ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಎಟ್ ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" (1952 ರಿಂದ ), "ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಎಟ್ ರೈಥಮ್ಸ್" (ಸಿ 1954), "ಲೆಸ್ ಸೈಸನ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ" (ಸಿ 1968).

ಲಿಟ್.: ಖುಡೆಕೋವ್ ಎಸ್., ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಗಂ. 1-3, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್-ಪಿ., 1913-15; ಲೆವಿನ್ಸನ್ Α., ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1914; ಸೊಲ್ಲರ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿ I., ಜೀನ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ನೊವೆರ್ರೆ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ; ನೊವೆರೆ ಜೆ. ಜೆ., ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಗಳು, [ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ], ಎಲ್., 1927; ಮೊಕುಲ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್., ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಭಾಗ 1, ಎಂ., 1936; ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್. [ಸ್ಯಾಟ್], ಎಲ್. - ಎಂ., 1937; ಸ್ಲೊನಿಮ್ಸ್ಕಿ ವೈ., ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಎಂ. - ಎಲ್., 1937; ಅವನ, XIX ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ನಾಟಕ, ಎಂ., 1977; ಅಯೋಫೀವ್ ಎಂ., ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ", ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಪ್ರೊಫೈಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಎಂ., 1965; ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವಾ ವಿ., ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್, ಎಲ್., 1977; ವಿ. ಕ್ರಾಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಬಂಧಗಳು. ಮೂಲದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ, ಎಲ್., 1979; ಪ್ರುನ್ಲೆರೆಸ್ ಹೆಚ್., ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಕೋರ್ಟ್ ಎನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅವಂತ್ ಬೆನ್ಸೆರೇಡ್ ಮತ್ತು ಲುಲ್ಲಿ, ಆರ್. 1914; ಲೆವಿನ್ಸನ್ ಹೆಚ್., ಲಾ ವೈ ಡಿ ನೊವೆರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ: ನೊವೆರೆ ಜೆ. ಜಿ., ಲೆಟ್ರೆಸ್ ಸುರ್ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ ಎಟ್ ಸುರ್ ಲೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್, ಆರ್.,; ಅವನ, ಮೇರಿ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ (1804–1884), ಆರ್., 1929; ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಸಿ. ಡಬ್ಲು., 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರು ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕರು: ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ, ಸಲ್ಲೊ, ಗೈಮಾರ್ಡ್, ಎಲ್., 1935; ಲಿಫಾರ್ ಎಸ್., ಜಿಸೆಲ್, ಅಪೊಥಿಯೋಸ್ ಡು ಬ್ಯಾಲೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಪಿ.,; ಮೈಕಾಟ್, ಪಿ., ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸಮಕಾಲೀನ, ಆರ್. 1950; ಲಿಡೋವಾ I., ಡಿಕ್ಸ್-ಸೆಪ್ಟ್ ವಿಸೇಜಸ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್, ಪಿ. 1953; ಕೊಚ್ನೋ ಬಿ., ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆ. , ಆರ್., 1954; ರೇನಾ ಎಫ್., ಡೆಸ್ ಒರಿಜಿನ್ಸ್ ಡು ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಪಿ. 1955; ಅರೌಟ್ ಜಿ., ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ, ಆರ್. 1955; U ಯೆಸ್ಟ್ ಐ., ದಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ದಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ಎಂಪೈರ್, 1-2, ಎಲ್., 1953-1955; ಅವನ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಎಲ್., 1966; ಅವನ, ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಡೆ ಎಲ್ "ಒಪೆರಾ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಆರ್., 1976; ಲೋಬೆಟ್ ಎಮ್., ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್ ಡಿ" ಅಜೌರ್ಡ್ "ಹುಯಿ ಡಿ ಲಿಫಾರ್ é ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಬ್ರಕ್ಸ್., 1958; ತುಗಲ್ ಆರ್., ಜೀನ್-ಜಾರ್ಜಸ್ ನೊವೆರೆ. ಡೆರ್ ಗ್ರೋಸಿ ರಿಫಾರ್ಮೇಟರ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್, ವಿ., 1959; ಲಾರೆಂಟ್ ಜೆ., ಸಾಜೊನೊವಾ ಜೆ., ಸೆರ್ಜ್ ಲಿಫಾರ್, ರೆನೋವಾಟೂರ್ ಡು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್ (1929-1960), ಆರ್., 1960; ಕ್ರಿಸ್ಟೌಟ್ ಎಮ್ಎಫ್, ಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಕೋರ್ಟ್ ಡಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV, ಆರ್., 1967 ; ಅವಳ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಆರ್., 1972.

ಇ. ಯಾ. ಸುರಿಟ್ಸ್.

"ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಲವ್" ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯ

ಬ್ಯಾಲೆ "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ನಿಂದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ. ಬ್ಯಾಲೆ. ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ

"ಫೇದ್ರಾ". ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ. ಬ್ಯಾಲೆ. ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್

"ಯುವ ಮತ್ತು ಸಾವು". ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ದಿ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್. ಬ್ಯಾಲೆ. ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್

"ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್". ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ. ಬ್ಯಾಲೆ. ಎಂ. ಬೆಜಾರ್ಟ್

ಬ್ಯಾಲೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾಗಳು. - ಎಂ .: ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ. ಮುಖ್ಯ ಸಂಪಾದಕ ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್. 1981 .

ಇತರ ನಿಘಂಟುಗಳಲ್ಲಿ "ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ" ಏನೆಂದು ನೋಡಿ:

ವರ್ಲ್ಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ - ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್. 1910 ಮತ್ತು 1920 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್\u200cನ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ತಂಡದ ಪ್ರವಾಸದ ಮೊದಲು, ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮಂಟಪಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಮಹಿಳೆ ಅಡೆಲಿನ್ ಜೆನೆಟ್ (1878 1970) ... ಕೊಲಿಯರ್ಸ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ಬ್ಯಾಲೆಟ್ UNTIL 1900 - ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಚಮತ್ಕಾರವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೂಲ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜಕುಮಾರರು ಭವ್ಯವಾದ ಅರಮನೆ ಉತ್ಸವಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ನೃತ್ಯವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ... ... ಕೊಲಿಯರ್ಸ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ಬ್ಯಾಲೆ - 30 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ. XVIII ಶತಮಾನ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿವೆ. 1738 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (1779 ರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಗಳು (ಈಗ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆ) ಸೇರಿವೆ; ... ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (ವಿಶ್ವಕೋಶ)

ಬ್ಯಾಲೆ "ಜಿಸೆಲ್" - ಜಿಸೆಲ್ (ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಜಿಸೆಲ್, ಅಥವಾ ವಿಲ್ಲೀಸ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಿಸೆಲ್, les ಲೆಸ್ ವಿಲ್ಲಿಸ್) ಅಡಾಲ್ಫ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಡಮ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎರಡು ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿದೆ. ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಲ್ಟಿಯರ್, ವರ್ನೊಯಿಸ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಕೊರಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಜಿಸೆಲ್ ಎಂಬ ಬ್ಯಾಲೆ ಹಳೆಯ ... ... ನ್ಯೂಸ್ ಮೇಕರ್ಸ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" - ಫೈರ್\u200cಬರ್ಡ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ asons ತುಗಳ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಘಟಕರಾದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿದೆ. ಅಂತಹ ವಿಷಯದ ರಂಗ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ... ... ನ್ಯೂಸ್ ಮೇಕರ್ಸ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ತಜ್ಞ. ಅವರನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಮರೆತುಹೋದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದವರು.

ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ ಏಪ್ರಿಲ್ 4, 1932 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು - ಮಟಿಲ್ಡಾ ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಓಲ್ಗಾ ಪ್ರಿಯೊಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಲ್ಯುಬೊವ್ ಎಗೊರೊವಾ. ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಗೊರೊವಾಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದನು - ಅವಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾಳ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ವಿವರವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಗನಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಎರಡೂ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದಳು.

ಹಸಿರು ಕೋಣೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು - ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ,

19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೊದಲ ನರ್ತಕಿಯಾದರು. ಅವರು ಯೆವೆಟ್ ಚೌವೈರ್, ಲಿಸೆಟ್ ಡಾರ್ಸನ್ವಾಲ್, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವೊಸಾರ್ಡ್ ಮುಂತಾದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವೇದಿಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1955 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತೊರೆದರು. 1957 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಥಾಕೆಟ್ರೆ ಡೆಸ್ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಐಫೆಲ್ ಟವರ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡವನ್ನು ಲಕೋಟೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಅಜ್ನಾವೌರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ “ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಶಿಯನ್ಸ್ ನೈಟ್”, “ದಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಾಯ್” ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1963-1968ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಯೂತ್ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಬ್ರಿಟನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎ ಸಿಂಪಲ್ ಸಿಂಫನಿ, ವಾಲ್ಟನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಲುಟೋಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಲಾಕೊಟ್ಟೆಯ ಹೆಂಡತಿಯಾದ ಅದ್ಭುತ ನರ್ತಕಿ ಗಿಲೆನ್ ಟೆಸ್ಮರ್ ಮೊದಲು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡಳು.

ಸಿಲ್ಫೈಡ್ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಮೊದಲು ಪಾಯಿಂಟ್\u200c ಶೂಗಳಿಗೆ ಏರಿದರು (“ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ”). ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯ ನಾಯಕಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಲೌಕಿಕ ಜೀವಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದ ಮನೋಭಾವ, ನರ್ತಕಿ ವೇದಿಕೆಯಾದ್ಯಂತ "ಗ್ಲೈಡ್" ಮಾಡಿದಾಗ, ಬಹುತೇಕ ನೆಲವನ್ನು ಮುಟ್ಟದೆ, ಮತ್ತು ಹಾರುವ ಅರೇಬಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದಾಗ, ಕಮಾನಿನ ಪಾದದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಪವಾಡದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದಂತೆ. ಈ "ಸಿಲ್ಫೈಡ್", ಮಾರಿಯಾಳನ್ನು ಅವಳ ತಂದೆ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದು, ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ 150 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡರು.

1971 ರಲ್ಲಿ, ಲಕೋಟೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು 1832 ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ತನ್ನ ಪೌರಾಣಿಕ ಮಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ದೂರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು, 1972 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್\u200cಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಲಕೋಟೆ ನವೀಕರಣಗಳ ದೀರ್ಘ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿದೆ. ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಇರಲಿಲ್ಲ - ಆ ಯುಗದ ನರ್ತಕರ ಅಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಲಕೋಟೆ "ಮುಳುಗಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳನ್ನು ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ 1832 ರಲ್ಲಿ "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತರು, ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ನೋಡಿಯರ್ ಅವರ "ಟ್ರಿಲ್ಬಿ" (1822) ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೀನ್ ಷ್ನೇಟ್ z ಾಫ್ಫರ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್\u200cನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1832 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.
ಸಂಯೋಜಕ: ಜೆ. ಷ್ನೇಟ್ಜಾಫ್ಫರ್. ಹಂತದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ: ಪಿಯರೆ ಲಾಕೊಟ್ಟೆ
ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ: ಪಿಯರೆ ಲಕೋಟೆ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್. ಸಂಗೀತ - ಸಿಸೇರ್ ಪುನಿ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ - ಪಿಯರೆ ಲಕೋಟೆ
ಪಾತ್ರವರ್ಗ: ಉಂಡೈನ್ - ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಒಬ್ರಾಟ್ಸೊವಾ, ಮ್ಯಾಟಿಯೊ - ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸರಫಾನೋವ್, z ಾನಿನಾ - ಯಾನಾ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ, ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಸೀ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೊಂಡೌರೋವಾ, ಎರಡು ಅನ್ಡೈನ್ - ನಾಡೆ zh ಾ ಗೊಂಚಾರ್ ಮತ್ತು ಟಟಿಯಾನಾ ಟಚೆಂಕೊ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಟ್ರೋ ಬ್ಯಾಲೆ "ಒಂಡೈನ್" ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾತುಕತೆಗಾಗಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್\u200cಗೆ ಬಂದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಈ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಲಕೋಟೆ ಏನು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬಹುದು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ನಿಕಿತಾ ಡಾಲ್ಗುಶಿನ್ 1851 ರಲ್ಲಿ ಜೂಲ್ಸ್ ಪೆರೋಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾದ ಒಂಡೈನ್ ಗಾಗಿ ಹಳೆಯ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಇದು ಡೆಸ್ಟಿನಿ ಎಂದು ಲಕೋಟೆ ಅರಿತುಕೊಂಡ. ಅವರು "ಒಂಡೈನ್" ಅನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮೂರು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪೆರಾಲ್ಟ್ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ, ಲಕೋಟೆ 2001 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಥರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ಸ್ ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು 1870 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಅವರೇ ಹಳೆಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

1980 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮೇಳದೊಂದಿಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ನಾಟಕ ನಟಾಲಿಯಾ ಅಥವಾ ಸ್ವಿಸ್ ಮಿಲ್ಕ್\u200cಮೇಡ್, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋದ ಮತ್ತೊಂದು ಬ್ಯಾಲೆ.

ಆದರೆ ಲಕೋಟೆ ತನ್ನದೇ ತಂಡವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರವಾಸಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನಲ್ಲ. 1985 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೊ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಯರೆ ಲಕೋಟ್ಟೆ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಲೋರೆನ್\u200cನ ರಾಜ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. ಅವರ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ನಗರದ ಬ್ಯಾಲೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂಡವಾಯಿತು (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ನಂತರ).

ಅವರು ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯ ಆರ್ಕೈವ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಈ ಪೌರಾಣಿಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ ...

belcanto.ru lacotte.html

ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಪರಸ್ಪರ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಅವರು ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ "ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ 1924 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ er ಟದ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರ ಮಗನಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಹ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇದರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಅವರು ಒಂದು ತಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ತಾಯಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಗೆ ನೇರ ಸಂಬಂಧವಿತ್ತು: ಅವಳು ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ರೆಪೆಟ್ಟೊ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಳು. 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲಕನಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮನೆ ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುವುದಾಗಿ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪಾಸು ಮಾಡಿದ ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಲಿಫಾರ್ ಮತ್ತು ಜಿ. ರಿಕೊ ಅವರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಮನ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1940 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ನರ್ತಕಿಯಾದರು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಎಂ. ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಜೆ. ಚಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಜೆ ನೀಡಿದರು. ಈ ಸಂಜೆ, ಜೆ. ಚಾರ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಸ್ಕೀ ಜಂಪ್". 1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಲವ್ ದಿ ಎನ್ಚಾಂಟ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

1940 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, 20 ವರ್ಷದ ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್, ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಆರ್ಥಿಕ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಥೆಟ್ರೆ ಡೆಸ್ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಹಾಸ್ಯನಟ" ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಯಶಸ್ಸು ಎಲ್ಲಾ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು - ಇದು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಇದು ಕೇವಲ ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು (ನಾಟಕ ಆಡಳಿತದೊಂದಿಗಿನ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು), ಆದರೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ "ದಿ ಯೂತ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್", ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು - "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" , "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", "".

“ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಚಾಂಪ್ಸ್ ಎಲಿಸೀಸ್” ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ “ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್” ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಗಾಟ್ ಫಾಂಟೈನ್ ಹೊಸ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು - ಬ್ಯಾಲೆ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ದಿ ನೈಟ್ ಟು ಜೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು (ಇನ್ನೊಂದು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವನ್ನು ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಸ್ವತಃ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು), ಮತ್ತು 1948 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾರ್ಮೆನ್ ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಜೆ. ಬಿಜೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ.

ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹಾಲಿವುಡ್\u200cನಲ್ಲೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. 1952 ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್ ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಿಂದ ರಾಜಕುಮಾರನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು 1955 ರಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ದಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಸ್ಲಿಪ್ಪರ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಆಸ್ಟೈರ್ - "ಉದ್ದ ಕಾಲಿನ ಡ್ಯಾಡಿ".

ಆದರೆ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಈಗಾಗಲೇ ಮಲ್ಟಿ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇ. ರೋಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ "ಸಿರಾನೊ ಡಿ ಬರ್ಗೆರಾಕ್" ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ 1959 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಇತರ ಮೂರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು - "ಕಾರ್ಮೆನ್", "ಈಟರ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್" ಮತ್ತು "24 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಶೋಕ" - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಟೆರೆನ್ಸ್ ಯಂಗ್ ಅವರ "ಒಂದು, ಎರಡು, ಮೂರು, ನಾಲ್ಕು, ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಚಿರತೆಗಳು" ... ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು - ಸಿರಾನೊ ಡಿ ಬರ್ಗೆರಾಕ್, ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಮದುಮಗ.

1965 ರಲ್ಲಿ, ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಎಮ್. ಜಾರ್ರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ - ಶುದ್ಧತೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಫ್ರೊಲ್ಲೊ - ಅರ್ಥ, ಫೋಬಸ್ - ಸುಂದರವಾದ "ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ" ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶೂನ್ಯತೆ, ಕ್ವಾಸಿಮೋಡೊ - ಕೊಳಕು ದೇಹದಲ್ಲಿ ದೇವದೂತರ ಆತ್ಮ (ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್). ಈ ವೀರರ ಜೊತೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಜನಸಮೂಹವಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಉಳಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಬಹುದು ... ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಲಾಸ್ಟ್, ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡು, ಮಾನವ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಹೋರಾಟದ ವಿಷಯವನ್ನು ಒರಟು ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು "ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲಾಕೃತಿ" ಎಂದು ನೋಡಿದರು. ಅಂತಿಮ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳು ತನ್ನ ಕಳೆದುಹೋದ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಶೋಕಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅದು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಅವಳು ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದಳು ... ಮಾರ್ಗಾಟ್ ಫಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

1972 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸೆಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿರುವ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ... ವಿ. ವಿ. ಮಾಯಾಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಪದ್ಯಗಳು. ಲೈಟ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಲೆ ಬೋಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವಳು ತನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಸಿಕ್ ರೋಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್\u200cಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಚಾರ್ಲಿ ಚಾಪ್ಲಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಈ ಮಹಾನ್ ನಟನನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಅಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಟನ ಮಗನ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಮಾರ್ಸೆಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ 26 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರು ಆಡಳಿತದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಘರ್ಷದಿಂದಾಗಿ ತಂಡವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಸಹ ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. XXI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು: ಎ. ವೆಬರ್ನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಪಾಸಾಕಾಗ್ಲಿಯಾ", ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್" ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ "ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್". 2004 ರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಟಾಕ್ಸ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು: ನಿಕೊಲಾಯ್ ತ್ಸ್ಕಾರಿಡ್ಜ್, ಲೂಸಿಯಾ ಲಕ್ಕರಾ ಮತ್ತು ಇಲ್ಜೆ ಲೀಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ 2011 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಸುಮಾರು 150 ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - ಅವರು "ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮೃದ್ಧ" ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪದೇ ಪದೇ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮನೆಯಲ್ಲಿ, 1974 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಅವರಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ರಾಜ್ಯ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಸಂಗೀತ asons ತುಗಳು