ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗದ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್: “ಸಂಗೀತವು ಎಂದಿಗೂ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ” - ಇದು ಗಾಯಕನಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಮೈನಸ್

ಈ ವರ್ಷ ROF ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮೂರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಟೆನರ್ ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಯೂರಿವಿಚ್ ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು.

ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತೀವ್ರತೆಗೆ ಕುಸಿತವನ್ನು ತರಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳು ಇವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವು ROF ಗೆ ಸೇರಿದೆ - ರೊಸ್ಸಿನಿ ಒಪೇರಾ ಉತ್ಸವ, ಇದು ಜಿಯೋಚಿನೊ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಇಟಲಿಯ ಪೆಸಾರೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆಗಸ್ಟ್ 10 ರಂದು ಈ ಉತ್ಸವದ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಲಿದೆ.

ROF-2017 ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಒಪೆರಾ ದಿ ಸೀಜ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಂತ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಜಿ ರೋಸಿನಿ, ಟೆನರ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ. ಮರುದಿನ, ಆಗಸ್ಟ್ 11 ರಂದು, ಟೆನರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಮಿರೊನೊವ್ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಟಚ್‌ಸ್ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ಟೊರ್ವಾಲ್ಡೊ ಮತ್ತು ಡೋರ್ಲಿಸ್ಕಾ" ಅನ್ನು ಆಗಸ್ಟ್ 12 ರಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುವುದು, ಟೆನರ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕೊರ್ಚಕ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು.

- "Vdovin ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನ" ದ ರಹಸ್ಯವೇನು?

ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಉತ್ತರಿಸಲು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ "ಅಬ್ಬರದ" ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, "ಅಭಿಮಾನಕ್ಕೆ" ನೀವು ಗುಡುಗಬಹುದು. (ನಗು)ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಾನು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗಾಯಕರು ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ನನ್ನ ಹದಿಹರೆಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ" ಮತ್ತು "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇನ್ ಅಲ್ಜೀರಿಯಾ" ನ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಿಂದಾಗಿ. ಅವುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ನನ್ನನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಅವರ ಹಾಸ್ಯ, ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸುಮಧುರ ಔದಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಭೋಗವಾದದಿಂದ ನಾನು ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು ಯುರಲ್ಸ್‌ನ ಕಠಿಣ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನನಗೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸ (ನಾನು ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್‌ನ "ರೋಸಿನಿಯ ಜೀವನ" ವನ್ನು ಓದಿದ್ದೇನೆ) ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಪ್ರಪಂಚ. ನಾನು ವಿನೈಲ್ ದಾಖಲೆಗಳ ಸಾಧಾರಣ ಮಾಲೀಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಆದರೆ ನನ್ನ ಬೋಧನಾ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಟೆನರ್‌ಗಳು ಸಮಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅಂತರದೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು, ಅವರು ರೊಸ್ಸಿನಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾದರು. ನಿಜ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲಿಲ್ಲ. 18 ವರ್ಷದ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಮಿರೊನೊವ್ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಧ್ವನಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಟೆನರ್ ಎಂದು ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಏರಿಯಾ ಅಲ್ಜೀರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗರ್ಲ್‌ನಿಂದ ಲಾಂಗೈರ್ ಪರ್ ಉನಾ ಬೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಥೆಲ್ಲೋದಿಂದ ಓ ಕಮ್ ಮೈ ನಾನ್ ಸೆಂಟಿ. ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲಿಂಡರ್ ಮತ್ತು ರೊಡ್ರಿಗೋಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಸೆರ್ಗೆ ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ... ಮೊದಲ ತಿಂಗಳುಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷ, ಬಹುಶಃ, ನಾನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಡಾನ್ ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ, ನೆಮೊರಿನೊ, ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಇಲ್ಲ, ನಾವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮಿರೊನೊವ್ ಅವರು ಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದಾಗ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳಿದರು ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ಬೇರೊಬ್ಬರು ರೊಸ್ಸಿನಿ ಹಾಡುವಂತೆ. ಅದು ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ! ಆದರೆ ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜರ್ನಿ ಟು ರೀಮ್ಸ್‌ನ ಅರೆ-ಹಂತದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ರೊಸ್ಸಿನಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಜಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗಂಭೀರ ಪ್ರವೇಶ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. 10 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಈ ಕಥೆಯು ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೊಸ್ಸಿನಿ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳು ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೊಟ್ಟಳು, ಅವರು ಮಾತ್ರ ಕೌಂಟ್ ಲಿಬೆನ್ಸ್ಕಾಫ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ತಜ್ಞರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ನಮ್ಮ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಲು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಂದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಟ್ರೆವಿಸೊ ಮತ್ತು ಜೆಸಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಲಾ ಸ್ಕಲಾದಲ್ಲಿ ಸರಣಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಲೈಬೆನ್ಸ್ಕಾಫ್ ಅನ್ನು ಕೊರ್ಜಾಕ್ ಮತ್ತು ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಹಾಡಿದರು. ಇದು ತುಂಬಾ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಇಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಮುಂಚೆಯೇ. ಆದರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲವೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮಿರೊನೊವ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ರೊಸ್ಸಿನಿಯನ್ನು ವೆನಿಸ್‌ನ ಲಾ ಫೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು (ಮೊಹಮ್ಮದ್ II), ಇದು ನ್ಯೂ ಸ್ಟಿಮೆನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪ್ಪಂದವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಂಡರ್‌ನ ಏರಿಯಾದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ವಾಯುಮಂಡಲದ ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈಗಿರುವಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನ ರೊಸ್ಸಿನಿ ಟೆನರ್‌ಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಟೆನರ್ ಆಗಿ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡಿದ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕೊರ್ಚಕ್ (ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ಅವರ ಪ್ರಬಲ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಇನ್ನೂ ನಂಬುತ್ತೇನೆ), ಆದಾಗ್ಯೂ ಬಹಳಷ್ಟು ರೊಸ್ಸಿನಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ (ಮುಟಿ, ಛಾಯಾ, ಮಾಜೆಲ್, ಝೆಡ್ಡಾ) ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು, ಜೊತೆಗೆ ಅರ್ನೆಸ್ಟೊ ಪಲಾಸಿಯೊ, ಈ ಹಿಂದೆ ಬಹಳ ಪ್ರಮುಖ ರೊಸ್ಸಿನಿಯನ್ ಟೆನರ್, ನಂತರ ಜುವಾನ್ ಡಿಯಾಗೋ ಫ್ಲೋರ್ಸ್‌ನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಈಗ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ರೊಸ್ಸಿನಿಯನ್ ಪ್ರಪಂಚ, ಉತ್ಸವದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಈಗ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಪೆಸಾರೊದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ. ಈ ವರ್ಷ ನಮ್ಮ ಮೂರು ಟೆನರ್‌ಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದ ಅವರು, ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಪ್ಯಾಲಾಸಿಯೊ, ನಾನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವಂತಿಲ್ಲ.

ROF-2017 ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಇವು ಕೊರ್ಚಕ್, ಮಿರೊನೊವ್, ರೊಮಾನೋವ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಂತೆ ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವುದು ಯಾವುದು?

ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು, ತುಂಬಾ ಬುದ್ಧಿವಂತರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಶ್ರಮಶೀಲರು. ನಾನು ಸೋಮಾರಿಗಳನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಗಳ ಸೋಮಾರಿಯಾದ ಮಾಲೀಕರು - ನನಗೆ, ಇವರು ಕಲೆಯಿಂದ ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್‌ಗಳು, ಅವರ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮಡಕೆ-ಹೊಟ್ಟೆಯ ಬಾಡಿಗೆದಾರರು. ಈ ಮೂವರು ಹಾಗಲ್ಲ. ಅತ್ಯಂತ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ, ಗಂಭೀರ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಕಲಾವಿದರು. ಇದೇ ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಏಪ್ರಿಲ್ 17, 2017 ರಂದು, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರ 55 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯೂತ್ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾ ಕೆಲಸಗಾರ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಜಟಿಲತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಪಂಚವು ಎಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ (ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು) ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ರೇಡಿಯೋ ಆರ್ಫಿಯಸ್‌ಗಾಗಿ.

- ನೀವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದ್ದೀರಿ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೀರಿ. ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಯಾವುವು?

- ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ನಾನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನಾವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ನಾನು ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ: ಬೈಸಿಕಲ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ತೆರೆಯಬೇಕು? ಗಾಯಕರ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ, ನಮ್ಮ ಹಾಡುಗಾರರ ಮಟ್ಟ ಹೆಚ್ಚಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರೆ ಅದು ಹೇಗೋ ನಿರ್ಲಕ್ಷವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ.

ನಾವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಲಂಡನ್ ಅಥವಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನಮ್ಮ ಕೌಂಟರ್ಪಾರ್ಟ್‌ಗಳಂತೆ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು, ನೀವು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಪ್ರಜೆಗಳು - ನಾವು ರಷ್ಯಾದ-ಮಾತನಾಡುವ ವಲಯದಿಂದ ಗಾಯಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಬಜೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಕಲಾವಿದನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಪೇಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪೇಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯೋಣ: ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಳಸುವುದು.

- ಹರಿಕಾರ ಗಾಯಕನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲು, ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ. ರಾಜಧಾನಿಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕಿಕ್ಕಿರಿದು ತುಂಬಿವೆ, ಈ ಅಗತ್ಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆಯುವುದು?

- ಅದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ನವೀನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕೆಟ್ಟ ಕಲ್ಪನೆ, ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ಉಲ್ಬಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅಗತ್ಯ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹಳೆಯದು, ಇದು 100-150 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಯನವಾಗಿತ್ತು, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು; ಗಾಯಕನಿಗೆ ಧ್ವನಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಟನೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಅಂಶವೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, 30 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರೆ, ಈಗ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿವೆ. ಈಗ 30 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆಯೂ ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಾಯಕರು ಹಾಡಿದಷ್ಟು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ಇದಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತ ಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯ, ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಶಿಕ್ಷಣದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಇರಬೇಕು.

ನೀವು 70 ರ ದಶಕದ ಗಾಯಕನನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಇಂದು ಕೆಲವು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ವ್ಯವಹಾರದ ರಚನೆಯೇ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕನಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿರುವುದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕಲಾವಿದರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ತರುವ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಒಪೆರಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದ್ದಾರೆ.

- ನಮ್ಮಂತಹ ಹಾಡುವ ದೇಶಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಎರಡು ಒಪೆರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ?

- ಒಪೇರಾ ಸಿಂಗಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಗಲಿನಾ ವಿಷ್ನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಕೇಂದ್ರ ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ಬಹುಶಃ, ಅನೇಕ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಗುಂಪುಗಳಿವೆ.

ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ದೊಡ್ಡ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೆಚ್ಚದಾಯಕ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ತರಬೇತಿ ಗುಂಪಿನಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಜನರನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಧಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಎದುರಿಸಬೇಕೆ ಅಥವಾ ಬೇಡವೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ.

ಮತ್ತು ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಶಿಕ್ಷಕರು, ತರಬೇತುದಾರರು (ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು-ಬೋಧಕರು), ಭಾಷೆಗಳು, ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ನಟನಾ ತರಬೇತಿ, ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆವರಣಗಳು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣ ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಆದರೆ ನಮಗೆ ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿರುವ ಅರ್ಮೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತೆರೆದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ನೋಡುವಂತೆ, ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಾವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ, ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

- ಇತರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಏಕೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ? ಬಹುಶಃ ಅವರು ಸುದ್ದಿಪತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಬೇಕೇ?

- ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿದೇಶಿ ಪಾಲುದಾರರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ನಿಕಟ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಹಕಾರವು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಒಪೇರಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಾವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀ ಡೇವಿಡ್ ಯಾಕುಬೋಶ್ವಿಲಿಯ ಉದಾರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ನಾವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಾವು ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ಕ್ವೀನ್ ಸೋಂಜಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಅವರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಹಳ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇದು ನಾವು ಅವರ ಬಾಗಿಲು ಬಡಿಯುವುದರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ಪರಸ್ಪರ ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

- ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಯುವ ಗಾಯಕನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಗೋಡೆಗಳು ನಡುಗುವಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಾ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ?

"ನಾನು ಪ್ರತಿದಿನ ರುಚಿಯ ಈ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ನಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡಲು ಬೇಡಿಕೆಯಿಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಅದು ಜೋರಾದಾಗ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಬಂದಾಗ, ಗಾಯಕ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಸಹ ಸಾಕಷ್ಟು ಜೋರಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ.

ನಾನು ಮೊದಲು ಮೆಟ್‌ಗೆ ಬಂದಾಗ ನನಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ, ಅದು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟ್ಯಾನ್‌ಹೌಸರ್ ಒಂದು ನಿಮಿಷ, ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು - ಜೇಮ್ಸ್ ಲೆವಿನ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತುಂಬಾ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸಿತು! ಇದು ವ್ಯಾಗ್ನರ್! ನನ್ನ ಕಿವಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಧ್ವನಿಗೆ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಡೈನಾಮಿಕ್ಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು: ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರನ್ನು ಯಾವುದೇ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಧ್ವನಿ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಗಾಯಕರು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಂದರೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಹಾಡುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಎಲ್ಲರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಅಭಿರುಚಿ, ಮನಸ್ಥಿತಿ ಈ ರೀತಿ ಬೆಳೆದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ. ಅನೇಕ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ಡ್ರೈ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಗಾಯಕರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶ: ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಿಂದ ಟಟಿಯಾನಾದ ಭಾಗವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲವು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಈ ಭಾಗವು ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಲಿಸಾ ಅವರ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿವೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಉದ್ವಿಗ್ನ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಭಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಯುಗಳದಲ್ಲಿ). ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಇತರ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಒನ್ಜಿನ್ ಧ್ವನಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಅಲ್ಲ.

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುವುದು, ನಡೆಸುವುದು, ಕೇಳುವ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ತೆರೆದಾಗ ಮತ್ತು ನಾವು ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ನಮ್ಮ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸವಿಯಾದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ "ದೊಡ್ಡ-ಗ್ರೈಂಡ್" ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಗಾಯನದ ದುರುಪಯೋಗವು ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು - ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ಅವರು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಬೃಹತ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಮಂತ್ರದಂತೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ತಳ್ಳಬೇಡಿ!" (ಅದನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಬೇಡಿ!), ಆದರೆ ಗಾಯಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ಇದ್ದಷ್ಟು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

- ಧ್ವನಿಯ ಹಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು?

“ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯ. ಇದು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ ಶಾಲೆಯ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೋಚರ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ (ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು ಇನ್ನೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ನೀವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯನ್ನು ಹಾಕಿದರೆ, ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್, ನೀವು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಈಗಲೂ ಸಹ, ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಜಾಗತೀಕರಣಗೊಂಡಾಗ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಭಾಷೆಗೆ ಕಾರಣ. ಭಾಷೆ ಕೇವಲ ಭಾಷಣವಲ್ಲ, ಭಾಷೆಯು ಉಪಕರಣದ ರಚನೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಫೋನೆಟಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಆದರೆ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಆದರ್ಶ, ಅಂದರೆ ಶಾಲೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಾವು ಸೊಪ್ರಾನೊ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶಿಯರೂ ಸಹ ಅನ್ನಾ ನೆಟ್ರೆಬ್ಕೊ ಅವರಂತೆ ಹಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಟೆನರ್‌ಗಳು ಕೌಫ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ?

- ಇದು ಗಾಯಕನಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಮೈನಸ್ ಆಗಿದೆ.

- ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ. ಏಕೆ ಮೈನಸ್? ಗಾಯಕನಿಗೆ ಕಲಿಯಲು ಯಾರೂ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ತನಗಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಇದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು, ಆದರೆ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುವು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ? ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ದುರಂತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಳಮಟ್ಟದ, ಆಳವಾದ ಬತ್ತಳಿಕೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವ ಬಾಸ್, ಬಾಸ್ ಕ್ಯಾಂಟಂಟೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತದೆ, ಹಾನಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನೂ ತರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಇಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ.

- ನಮ್ಮ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯು ಕಡಿಮೆ ಬೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹೈ ಬಾಸ್ ಎಂದರೇನು? ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ಸ್ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ…

- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಜನರಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಇದನ್ನು ಗಾಯನ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ “ಫಾಚ್”, ಕಲಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊ ಎಂದರೇನು ಎಂದು ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಮೆಜೋಗಳು ಲ್ಯುಬಾಶಾವನ್ನು ಆಳವಾದ, ಗಾಢವಾದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಧ್ವನಿ ನೀಡಲಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅವರನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಸೊಪ್ರಾನೊಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊ ಗಡಿರೇಖೆಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲ, ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಟೆನರ್ ಕೂಡ ಇವೆ, ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊ (ನಾಟಕ, ಭಾವಗೀತೆ) ಗಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳೂ ಇವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೆಜೋಸ್ ಸ್ವತಃ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮೆಜ್ಜೋ ಹ್ಯಾಂಡೆಲಿಯನ್, ರೊಸ್ಸಿನಿ, ಮೊಜಾರ್ಟಿಯನ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಕಡೆಗೆ ಬಲವಾದ ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಇದು ಈ ಧ್ವನಿಗೆ ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ಗೆ ಅದೇ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಬಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ: ಬಟುರಿನ್, ಆಂಡ್ರೇ ಇವನೊವ್, ಸಾವ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ, ಈಗ ಇಲ್ದಾರ್ ಅಬ್ದ್ರಾಜಾಕೋವ್, ಎವ್ಗೆನಿ ನಿಕಿಟಿನ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಕಜಾನ್ಸ್ಕಿ. ನೀವು ಮೆಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತೆರೆದರೆ, ಅವರ ಗಾಯಕರ ಪಟ್ಟಿಯ ದೊಡ್ಡ ವಿಭಾಗವೆಂದರೆ ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ಸ್. ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗಳಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ - ಡೆಮನ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್, ಗ್ಯಾಲಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಗಾಯನ ಪಾತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ. ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಶಕ್ಲೋವಿಟಿ, ಮತ್ತು ಟಾಮ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಗಾಯಕನನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಎಳೆದರೆ, ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ಗಾಯಕ ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಧ್ವನಿ ಇದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ (ಅಂದರೆ, ತೀವ್ರ ಮೇಲಿನ ಅಥವಾ ಕೆಳಗಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲದೆ), ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೇರಾ ತಜ್ಞರು - ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು-ಬೋಧಕರು, ಎರಕಹೊಯ್ದ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೇಳಬೇಕು.

ನಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯನ) ಯಾವುದೇ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ, ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಅತೃಪ್ತಿ, ನಿರಂತರ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ತನ್ನ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ನೀವು ಸ್ವ-ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ, ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಮಾಡಬೇಕು ತಕ್ಷಣ ಈ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ. ಕಲಿಸುವ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಕಲಿಯಬೇಕು. ಒಪೆರಾ ಪ್ರಪಂಚವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ, ನೀವು ಉತ್ತಮ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿ, ನಂತರ ವಿದಾಯ, ನೀವು ಹಳತಾದ ಪಾತ್ರ, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ವಾಸ್ತವಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ .

ಯುವಜನರು ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾಯ್ಸ್ ಡಿಡೊನಾಟೊ ಅಥವಾ ಜುವಾನ್ ಡಿಯಾಗೋ ಫ್ಲೋರ್ಸ್ ಅವರಿಂದ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು ಮತ್ತು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಅವರು ನಮ್ಮಿಂದ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಈ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹೋಲಿಕೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವೃತ್ತಿಪರರು ಹುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ. ಗಾಯಕನು ಧ್ವನಿಗಳು, ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆ, ವಿಧಾನ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ.

- ಈಗ ಅವರು ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಹೇಗೆ ತಿನ್ನುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ. ಇದು ಸತ್ಯ?

- ಈಗ ಹಾಗಲ್ಲ. ನಾನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಡಿಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಾಗ, ನಾನು ಗಾಯಕರ ರೆಸ್ಯೂಮ್‌ಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತೇನೆ, ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು ನಾನು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಹಿಂದೆ, ಅನೇಕರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈಗ, ಗಾಯಕರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾದಾಗ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಇವೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೇರೆಡೆ.

- ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಈಗ ಏನನ್ನಾದರೂ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತವೆಯೇ? ಯುವ ಗಾಯಕ ಯಾವ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು?

- ನೀವು ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅದರಿಂದ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಇದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಸಂಭವನೀಯ ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ಕಾರಣ - ಯಶಸ್ಸು, ಗೆಲ್ಲುವ ಬಯಕೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಪೈಪೋಟಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ "ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ" ಗಾಯಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು ಇದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹವರೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಅಡ್ರಿನಾಲಿನ್, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ನೋವುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕಾರಣ ಒಂದು. ನಿಮ್ಮ ಕೈ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಒಬ್ಬರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, "ಜನರನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತೋರಿಸಲು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ - ಸ್ಥಳೀಯ, ಕಡಿಮೆ-ಬಜೆಟ್. ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು, ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು (ಕೇವಲ ಗಾಯನ, ಆದರೆ ನರ, ಹೋರಾಟ) ಸಲುವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ.

ನೀವು ಯುವ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ವಿನಾಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಪ್ಲಾಸಿಡೊ ಡೊಮಿಂಗೊಸ್ ಒಪೆರಾಲಿಯಾ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ವಾಯ್ಸ್, ಕಾರ್ಡಿಫ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬಿಬಿಸಿ ಮುಂತಾದ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿ ರಾಣಿ ಸೋಂಜಾ ಅಥವಾ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ.

ಕಾರಣ ಎರಡನೆಯದು. ಕೆಲಸ ಹುಡುಕಲು. ಇದು ತೀರ್ಪುಗಾರರ ತಂಡವು ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಏಜೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಉದ್ಯೋಗದಾತರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಏಜೆಂಟರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ (ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಗೇಬೋರ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ) ಅಥವಾ ಕಾಂಪಿಟಿಜಿಯೋನ್ ಡೆಲ್ ಒಪೆರಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಹ್ಯಾನ್ಸ್-ಜೋಕಿಮ್ ಫ್ರೀ) ನಂತಹ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏಜೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಎರಕದ ನಿರ್ವಾಹಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ. ಮೇಲಿನವುಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಏಜೆಂಟ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವವರಿಗೆ, ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯವಿರುವವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯಕರಿಗೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವಿಲ್ಲ, ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ನೀವು ಹೋಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಗಾಯಕರು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನರಗಳು.

ಕಾರಣ ಮೂರನೆಯದು. ಹಣ. ಅಲ್ಲದೆ, ವಿಶೇಷ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೀಮಿಯಂ ನಿಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಾಗಿವೆ. ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದ ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಗಾಯಕರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಉತ್ತಮ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ನಮ್ಮ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಗಾಯನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಲವಾರು ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದರ ಮೇಲಿನ ಗಾಯಕರು ಎಂದಿಗೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ, ನೆಸ್ಟೆರೆಂಕೊ, ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಗೊಬ್ಬಿ ಅವರು ಗೆದ್ದ 4 ನೇ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ತೀರ್ಪುಗಾರರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಂದಿತು, ಇದು ಗಾಯನ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಕಾರಣ ಏನು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ನನಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಂತಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು, ಗಾಯಕರು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಹೊರಗಿನವರು, ಬಹುಶಃ ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಇನ್ನೂ ವಿದೇಶಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಡೆಗೋಡೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು. ನಮ್ಮ ವಿದೇಶಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಆಂಶಿಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಆತ್ಮೀಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ಏಜೆಂಟರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೆಲಸ ನೀಡಲು ಬರಲಿಲ್ಲ. ವೀಸಾ ಆಡಳಿತವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಣನೀಯವಾದವುಗಳು.

ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ನಾವು ಅದರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹಿಂದೆ, ಇದು ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಕೆಲಸ ಹೇಗೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಐರಿನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವ್ನಾ ಅರ್ಕಿಪೋವಾ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ನಾನು 1998 ರಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಭಾರೀ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇದು ಈಗ ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ವಿಜಯಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

2007 ರಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದ ಅಲ್ಬಿನಾ ಶಗಿಮುರಾಟೋವಾ ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಜನರ ಕಣ್ಣುಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವಳ ಕಡೆಗೆ ಹೇಗೆ ತಿರುಗಿದವು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ. ಅವಳಿಗೆ, ಇದು ಅವಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಚಿಮ್ಮುಹಲಗೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ವಿಜೇತರಿಗೆ ಅದು ಆ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಲಿಲ್ಲ.

ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕ ತನ್ನನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು, ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಲು, ವಿರಳವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಉಬ್ಬಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ವಾಭಿಮಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ವಯಂ-ಅವಮಾನದ ಅಪಾಯವಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಇತರರು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪುಡಿಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ರಷ್ಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿವೆ.

ನಾನು ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಗಾಯಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ತುಂಬಾ ಮುಂಚೆಯೇ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ಸ್ವತಃ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಬಂದು ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನು ಹೇಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನೋಡುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದಾಗ ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಗೆಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಆಗ ಅದು ಸರಿ ಎಂದು ನಾನೇ ನೋಡಿದೆ. ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅಸ್ಥಿರ, ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ...

- ನಿಮ್ಮ ಫೇಸ್‌ಬುಕ್ ಪುಟದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಡೇವಿಡ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್‌ಬರ್ನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ NYIOP ಆಡಿಷನ್‌ಗಳ ಕುರಿತು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ. ಯಾಕೆ ಮಾಡ್ತೀರಿ?

“ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದವರಿಗೆ ಉದ್ಯೋಗ ಬೇಕು. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಆಡಿಷನ್ ಕೆಲಸ ಪಡೆಯುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಚಂದಾದಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದವರ ಬಗ್ಗೆಯೂ ನಾನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಟೆನೆರೈಫ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಯಾಲಟ್ರಾವಾ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 2,000 ಆಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ನಿರ್ವಹಣೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಜಪ್ಪಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಒಂದೆರಡು ತಿಂಗಳುಗಳು, ಆದರೆ ಅವರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಲವರಿಗೆ ಇದೊಂದು ಅವಕಾಶವೂ ಹೌದು.

- ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ - ಮುಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ, "ರಷ್ಯನ್-ಏಷ್ಯನ್ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರ್" ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಯೋಜಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರಿ?

- ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿನಿಮಯಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಏಷ್ಯಾ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಥಿಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬೃಹತ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೆಲೆಯೂ ಆಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಸೇರಿದಂತೆ. ಅವರಿಗೆ, ರಷ್ಯಾ ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಪರ್ಕ ಕಾರಿಡಾರ್ ಆಗಿರಬಹುದು.

ನಾವು ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸಹ ಆಹ್ವಾನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ನಾವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತೆರೆಯುತ್ತಿವೆ. ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚೀನಾದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಏಷ್ಯನ್ ಗಾಯಕರು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಕೆಲಸಗಾರರು. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್, ಭಾರತ, ಶ್ರೀಲಂಕಾ, ಫಿಲಿಪೈನ್ಸ್, ತೈವಾನ್‌ನಿಂದ ಉತ್ತಮ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಗಾಯಕರು ವಿಶ್ವದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು. ನಾವು ಅವರನ್ನು ಏಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಬಾರದು, ಸಹಕರಿಸಬಾರದು, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬಾರದು?

- ಒಪೆರಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಏನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ?

- ನಾನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೂ 20-30 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಂವಹನವನ್ನು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲಸದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನನ್ನ ಬಳಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇಲ್ಲ. ನಾನು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ಈ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯೂ ಸುಳ್ಯ. ಈಗ ನಾನು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.

ಸಂಗೀತವು ಸಹ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವರಿಗೆ, ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ, ಯುವಕರಲ್ಲದವರಿಗೆ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂತ್ವನ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಎಂದಿಗೂ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಯುವಜನರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಇದು ನನಗೆ ಬಹಳ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಕೃತಜ್ಞತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಡಿ. ಅದು ಇದ್ದರೆ, ಅದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡಬೇಡಿ.

ಯುವಕರ ಮತ್ತೊಂದು ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವೆಂದು ನೋಡುವುದು. ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ದೊಡ್ಡ ನಿರಾಶೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ವೈಭವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಜನರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನಾನು ಅಸಹ್ಯಪಡುತ್ತೇನೆ. ಜೀವನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎತ್ತರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇತರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳು ನಿಮಗಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿ ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಯಶಸ್ಸು ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿರಬಾರದು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ನೀವು ಜನರನ್ನು ಹೋಗಲು ಬಿಡಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಅವರಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳಲು ಅಲ್ಲ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಬಿಡಲು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೇಳುವುದು ಸುಲಭ ಆದರೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ಹೇಗೋ ಕಲಿತೆ. ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹಲವಾರು ಎಳೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ನನಗೆ ಕಷ್ಟವಾಯಿತು (ನಗು).

ನನ್ನ ಬಹುಪಾಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಾನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವರನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತೇನೆ, ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವು ಮರೆತುಹೋದಾಗ ಅದು ನನಗೆ ಕಿರಿಕಿರಿ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರ ಮೂರ್ಖತನದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸೋಮಾರಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಬೆಳೆಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಕೀಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇದು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವ, ಮತ್ತು ಡಾರ್ವಿನಿಸಂನ ನಿಯಮಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಹಿಂದೆ, ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಖಂಡಿತ, ನಮ್ಮ ತಪ್ಪು ಇದೆ, ಶಿಕ್ಷಕರೇ. ಆದರೆ ಇತರ ಕಾರಣಗಳಿವೆ - ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆರೋಗ್ಯವಿಲ್ಲ, ತಪ್ಪು ನಿರ್ಧಾರಗಳು, ದುರಾಶೆ, ಮೂರ್ಖತನ, ನಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಅತಿಯಾದ ಅಂದಾಜು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸರ್ವಶಕ್ತರಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಬರಲು ಜೀವನವು ನನ್ನನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಈಗ ನಾನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದು ಮಹಾನಗರದಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಮೊದಲು ಏನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ ...

- ಅದು ಏನು? ವ್ಯಾನಿಟಿ ಅಥವಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ?

"ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಜನರು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯುಳ್ಳವರು. ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಪಾಲುದಾರರನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ಇಡೀ ದೇಶವು ತನ್ನ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿದಾಗ ನಾನು 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಆರಾಧಿಸುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸೇರಿದವನು ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ನಾನು ಬೋಲ್ಶೊಯ್ಗೆ ತರಬೇತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ, ನನಗೆ ಇದು ವಿಶೇಷ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಈಗ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲವಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ನಾನು ಇತರ (ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ!) ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹೊರಡುವಾಗ, ನಾನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ: ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಮನೆಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂಬುದು ಒಂದು ವರವಾಗಿದೆ. ನಾನು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಾಳೆ ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ನಾನು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನಾವು ಈ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ನಾನು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ ...

ನೀವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೇನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ಏನು ಕಾಣೆಯಾಗಿದ್ದೀರಿ?

- ನಾನು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈಗ ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ - ನಾನು 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಈ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ! ಆದರೆ ನೆನಪಿಡಿ, ರಾಯ್ಕಿನ್‌ನಂತೆ - ಎಲ್ಲವೂ ಇರಲಿ, ಆದರೆ ಏನೋ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ! (ನಗು).

ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ನಾನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ, ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ತೀರ್ಪುಗಾರರಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡೆ. ಶಿಕ್ಷಕನು ಇನ್ನೇನು ಕನಸು ಕಾಣಬಹುದು? ಈಗ ನಾನು ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಯೋಚಿಸಬಹುದು. ನಾನು ಸುಮ್ಮನೆ ಕುಳಿತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಲ್ಲೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಾನು ಯೋಚಿಸದ ಅಂತಹ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ: “ಆಹ್! ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆಯೇ? ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಕರೆಯಲಿಲ್ಲ ... ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದರು! ” ಇಲ್ಲ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಯಾರಾದರೂ ಕರೆದಾಗ ನಾನು ಹೊಗಳುವ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಂತೋಷವು ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಇಲ್ಲ.

ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು ಎಂಬುದು ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷ. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವರು, ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆರೋಗ್ಯವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಾನು ಐರಿನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವ್ನಾ ಅರ್ಖಿಪೋವಾ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ, ಗಾಯನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ವಿಷಯ ಯಾವುದು? ಕಷ್ಟವನ್ನು ಮೆಟ್ಟಿನಿಂತು ಅತ್ಯಂತ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾಳೆ ಎಂದರು. ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹೊಸ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವನ್ನು ಆಕೆಗೆ ನೀಡಿದಾಗ, ಈ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದರಿಂದ ಅವಳು ಪ್ರಚಂಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಳು.

ಈಗ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕರಣವಿತ್ತು: ನನ್ನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಇದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸಮಸ್ಯೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ಬಹಳ ಕಾಲ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ನಾನು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮೇಲೆ ಕೋಪಗೊಂಡೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅಗೆದು ಹಾಕಿದೆ. ಸರಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ! ಈ ಗಾಯಕ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಹೋದವು! ಅದರ ಅಪ್ಪರ್ ಕೇಸ್ ನಲ್ಲಿ ಹೊಸದನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಂತಿತ್ತು.

ನಾನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅವನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ನಿನ್ನೆ ಗಾಯಕ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಹಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯಿಂದ ನಾನು ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವರು ತರಗತಿಗೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ! ಸಹಜವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದಾಗ ಅಥವಾ ಉತ್ತಮ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ ಅದು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾದ ಈ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಹೊರಬರುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

- ಆತ್ಮೀಯ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಯೂರಿವಿಚ್, ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ: ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದಿಂದ, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ. ನೀವು ಸಂಗೀತ, ಗಾಯನ, ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೀರಿ?

ನಾನು ಸ್ವರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಪೋಷಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಿಕರು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಗಣಿತಜ್ಞರು. ತಾಯಿ ಉರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಗಣಿತದ ಶಿಕ್ಷಕ, ತಂದೆ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ದೊಡ್ಡ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಂಸ್ಥೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು, ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಕೂಡ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಬೀಜಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಹೋದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ಈಗ ಯೆಕಟೆರಿನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ ವಿಭಾಗ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯರು - ಎಲ್ಲಾ ಗಣಿತಜ್ಞರು.

ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಮಾತ್ರ ಅಪವಾದ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದೆ ... ಸಂಗೀತಗಾರ!

ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು: ತಂದೆ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇಬ್ಬರೂ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನಾನು, ಹೇಗಾದರೂ ಇದರಲ್ಲಿ "ವಿಳಂಬ". ಅವರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಾಟಕ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ GITIS ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ನನ್ನ ಪಿಯಾನಿಸಂ ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಅದರ ಮೂಲಕ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ. ಅಂದರೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಬಾರ್ಟರ್" ಆಗಿತ್ತು - ನಾನು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರಿಂದ ಗಾಯನವನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಏರಿಯಾಸ್ ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಕ "ಮರುಪಾವತಿ" ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯಗಳು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು. ನನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರು, ಗಂಭೀರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಮೊದಲು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನನಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ರಂಗ ವಿಮರ್ಶಕನಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪದವಿ ಶಾಲೆ.

ಅಯ್ಯೋ, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬುವ ನಿಜವಾದ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬಹುಶಃ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾನು ಇದನ್ನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಮಾಡದಿದ್ದೆಲ್ಲ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ ಹಾಡಿದೆ. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ನನ್ನನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿತ್ತು - ಥಿಯೇಟರ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ "ಆಜ್ಞಾಪಿಸಿದೆ". ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅವನತಿಯ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬದುಕದ ಸಂಘವಾಗಿತ್ತು, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಬಜೆಟ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ ...

90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಬೆಲ್ಜಿಯಂಗೆ ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ನನಗೆ ಗಾಯಕನಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಏಜೆನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಅದು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅರಿತುಕೊಂಡೆ, “ಎಲ್ಲಾ ಉಗಿ ಹೋಯಿತು ಔಟ್”, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಬೇರೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ - ಬೋಧನೆಗಾಗಿ.

- ಆದರೆ ತಡವಾದ ಗಾಯನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ - 36 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಟೆನರ್ ನಿಕಂದರ್ ಖಾನೇವ್, ಬಾಸ್ ಬೋರಿಸ್ ಗ್ಮಿರಿಯಾ - 33 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿನಾ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ ವೃತ್ತಿಪರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ 29 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತನ್ನದೇ ಆದ "ಸುರಕ್ಷತೆಯ ಅಂಚು" ಇರುತ್ತದೆ. ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪರಿಶ್ರಮ.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ಕುಸಿದಾಗ, ನಾವು STD ಯ "ಭಗ್ನಾವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ" ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅದು ಸಾಕಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ. ನಾನು ಆ ದಿನಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 28 ​​ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಾನು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಅವರು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಹೊರಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಆಲಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡಿತು, ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ನಾನು ನನಗಾಗಿ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಮ್ಮಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು, ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ.

ನಾನು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ವದಂತಿಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ "ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ", ಪದದ ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ನನ್ನ ಅಭಿರುಚಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ಮೂರ್ಖತನದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಾನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನೆನಪಿಲ್ಲ.

ತದನಂತರ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ನೆಸಿನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ನನ್ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ನನಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸೆಟ್ಗಾಗಿ, ಅವರು ಏಕೈಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ರೋಡಿಯನ್ ಪೊಗೊಸೊವ್. ಆಗ ಅವರು 16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಹಾಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ನಟನಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು "ದುಃಖದಿಂದ" ಅವರು ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಈಗಾಗಲೇ 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ತನ್ನ 3 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೊವಾಯಾ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪಜೆನೊ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಾದರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈಗ ರೋಡಿಯನ್ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದರ್ಜೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯ ಕಲಾವಿದ.

- ಸರಿ, "ಮೊದಲ ಪ್ಯಾನ್ಕೇಕ್" ಸಹ ನಿಮಗಾಗಿ ಮುದ್ದೆಯಾಗಿ ಹೊರಬರಲಿಲ್ಲ!

ಹೌದು, ನನ್ನ ಮೊದಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನನ್ನಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ನಾನು ಅವನನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗಾಯನ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದೆ, ಅವನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ. ಇವು ವಾರಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿದಿನ ಪಾಠಗಳಾಗಿವೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ಕಲಿಯಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ನಾನು ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದೆ. ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗ, ಜೊತೆಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಗಾಯಕರನ್ನು ನೋಡಿ ನಕ್ಕರು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಹಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅವರಿಗೆ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

- ನೀವು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ! ಮತ್ತು ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಕಾಯಿರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪದವೀಧರರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದೆ - ಈಗಾಗಲೇ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ತಯಾರಾದ ಹುಡುಗರು, 6-7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಥ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಈಗ ಅವರು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಾನು "ಕ್ರೀಮ್", ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ನನ್ನ ತರಗತಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಏನು, ನೀವು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೇ? ಅಥವಾ ನಾನು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕೇ? ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದ (ಕಲಾವಿದ, ಮಾಸ್ಟರ್) ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಹೌದು, ಈಗ ಯುವಕರು ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ನನಗೆ ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಳೆಯುವ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಇದು ಯುವ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹತಾಶ ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆಯೇ? ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅಥವಾ ಅವನ ಗಾಯನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು, ನಿಮ್ಮ ತಪ್ಪಿನಿಂದಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ?

ಪ್ರಸ್ತುತ ಆರಂಭಿಕರ ಅತ್ಯಂತ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸು ಕೂಡ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಿಂದೆ, ಅವರು 23-25 ​​ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಗಾಯನವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷರು, ಅಂದರೆ, ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಸದೃಢರಾಗಿರುವ ಜನರು, ದೇಹದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈಗ 15-16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ನನ್ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಯಿರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ - 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ.

22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪದವೀಧರರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ಬಾಸ್, ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯದು, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದೇನೆ. ಅವರನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ, ನಂತರ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೆ - ನಾನು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಏನನ್ನೂ ಕೇಳಿಲ್ಲ, ಅವನು ಹೋದನು. ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಫೆಸ್ಟ್ ಒಪ್ಪಂದಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುವ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದರರ್ಥ - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಾಡಲು, ಅದು ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂದು - ರೊಸ್ಸಿನಿ, ನಾಳೆ - ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ನಾಳೆಯ ನಂತರದ ದಿನ - ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಹೀಗೆ ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟಾದವರೆಗೆ. ನೀವು ನೋಡಿ, ಒಂದೆರಡು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯ ಬದಲಿಗೆ - ಹಿಂದಿನ ಸುಂದರಿಯರ ಅವಶೇಷಗಳು.

- ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ರಷ್ಯನ್-ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಸಹ 6-7 "ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ" ಅಥವಾ "ಪೀಕ್" ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಈಗ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. , ಆದರೆ ತಿಂಗಳಿಗೆ 4-5 ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರಗಳು .

ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಳತಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಅವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕೆಟ್ಟವು: ಕಲಾವಿದರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೊರತೆ ಇರುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ ಅಥವಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟಾಟ್‌ಸೋಪರ್‌ನಂತಹ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಅಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಂದೇ ಹಂತದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವಿಲ್ಲದೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಮೆಟ್‌ಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದಳೆಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ! ಹಾಗೆ ಹೊರಬಂದಳು - ಮತ್ತು ಹಾಡಿದಳು, ಮತ್ತು ತಿರುಗುವ ಮೇಜು ಕೂಡ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವಳು ತೆರೆಯ ಹಿಂದಿನಿಂದ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು.

ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಸಂಗ್ರಹ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗನಲ್ಲ, ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಾನು ಇದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದ ಅವಶೇಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಸನ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾವೀಗ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತೋಚದೆ ಕಂಗಾಲಾಗಿ ಕುಳಿತಿದ್ದೇವೆ. ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಧ್ವನಿಯು ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸಂದೇಹವಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಸಂತೋಷವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಗಾಯಕ ಇಂದು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಾಳೆ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇಂದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಸಹ ಹಾಳಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹೊಸ ಹೆಸರುಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಹಾನಿಯಾಗುವ ರಾಜಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉಚಿತ ಲ್ಯಾನ್ಸರ್ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಸಮಾನ ಮಟ್ಟದ ಪಾಲುದಾರರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂಡದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಎಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು!

- ಆದರೆ ನಂತರ, 5-6 ಸಹ ಇಲ್ಲದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ 12 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸತತವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ಸತತವಾಗಿ ನೂರಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದು ದಿನದ ರಜೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಿ ಇಲ್ಲದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು, ನಗು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ...

ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಹೊರಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ (ತುರ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ), ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ದಿನಗಳ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಐದು ಬಾರಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ನಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಈ ಒಪೆರಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿವೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವಿವರಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ.

ಮೆಟ್ ಉದಾಹರಣೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದು ವಾರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂದರ್ಶಕರು, ಪ್ರವಾಸಿಗರು, "ಸ್ಥಳೀಯರು" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ವರ್ಷದ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಬರೊಕ್ ಸಂಕಲನ ಎನ್ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ, ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಫೌಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ನಂತರ ಟೋಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ರೆಜಿಮೆಂಟ್ ಮಗಳು. ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗತಿಯ "ಸ್ಥಳೀಯ" ಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದೇ "ಆನ್ ಬೊಲಿನ್", ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಒಪೆರಾ ಋತುವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿವಿಧ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ದೇಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿಯಬೇಕು.

- ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯ ಅನುಭವದ ಕೊರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲವೇ?

ಮೊದಲಿಗೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹೌದು, ಅದು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿತು! ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ನಾನು ಆರಾಧಿಸುವ ಎಲೆನಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಾಗ, ನಾನು ಅವಳ ಹೋಲಿಕೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆಕೆಯ ಅಗಾಧ ಅನುಭವ, ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ಆಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ - ಎಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಇದು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ! ಅವಳು ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ತನಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಣಯದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವಳು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟನೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣೆಯೂ ಇದೆ.

ನಾನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ! ಅವರು ಮರೆಯಲಾಗದ ಐರಿನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವ್ನಾ ಅರ್ಕಿಪೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಈಗ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಎವ್ಗೆನಿ ಎವ್ಗೆನಿವಿಚ್ ನೆಸ್ಟೆರೆಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಾನು ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶಿ ಪಕ್ಷಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊಸ ಪಕ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಂಡೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹುಡುಕಾಟ, ಶಾಲೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ. ಸಮಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದೆ, ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮುಳುಗಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ - ಶಿಕ್ಷಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ವಿವಿಧ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು.

ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಸೂತಿ ತಜ್ಞರು ಪುರುಷರು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಹೆರಿಗೆ ನೋವುಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹೌದು, ಬಹುಶಃ, ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ನನ್ನ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯ ಕ್ಷಣವು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಬಹುದು. ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಯೋಚಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಣವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವೃತ್ತಿಗಳು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅಲ್ಲ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದೆ.

ನೀವು ಔಷಧಿ, ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಮತ್ತು ರೋಗನಿರ್ಣಯಕಾರರಿಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ ಅವರು ಹೇಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. "ಗೋಲ್ಡನ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್" ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಕಳಪೆ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಈ ವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮದು, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಕೇವಲ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಕಿರಿದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತಾರದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಗಾಯಕನ ವೃತ್ತಿಯ ಜ್ಞಾನ. ಹೌದು, ನಾನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಗಬಲ್ಲೆ. ನಾನು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕನಾಗಿದ್ದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಗಳ "ಮೋಸಗಳ" ಬಗ್ಗೆ, ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ನಾನು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನಾನೇ ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಟೇಜ್ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತೆ, ನಾನು ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ, ನೀವು, ಡಿಮಿಟ್ರಿ, ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಪವಾದ - ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡದ ಯಶಸ್ವಿ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅದೃಷ್ಟ ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆಯೇ?

ನಾನು ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಗ್ರಿಗೊರಿಯೆವ್ನಾ ನೆಸ್ಟೆರೆಂಕೊ ಅವರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು (ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬಾಸ್ ಹೆಸರು), ನಾವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯೂತ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅವರು ಕಾಯಿರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. V. S. ಪೊಪೊವಾ. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್, ಎಕಟೆರಿನಾ ಲೆಖಿನಾ, ದಿನಾರಾ ಅಲೀವಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಯೋಗ್ಯ ಗಾಯಕರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು, ಗಾಯಕರಾಗಿ, ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾವು, ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಅದೃಶ್ಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೋರಾಟಗಾರರು.

ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ದೂರುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಗಾಯಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟವು ಈಗ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಪ್ರಮಾಣವೂ ಇದೆ, ಆದರೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಗಂಭೀರ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೊರತೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದು ತುಣುಕು ವೃತ್ತಿಯಿತ್ತು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಿದೆ.

ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅನುಭವಿ ಗಾಯಕರ ಟೀಕೆಗಳು ನಾನು, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಾನು ಸ್ವತಃ ಗಾಯಕನಲ್ಲ, ನಾನು ಮೇಕ್ಅಪ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ನೋಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗೀಚಿದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನಾನು ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದೇನೆ, ನನಗೆ ಹಲವು ಕಾರ್ಯಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ನನ್ನ ಯಶಸ್ವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅಂತಹ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಇದೆ. ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡದಂತೆ ತಡೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ತಪ್ಪು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಏರುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ, ನೀವು ಅವರಿಗೆ ಬರೆಯಬೇಕು, ಕರೆ ಮಾಡಿ, ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಸಂಘರ್ಷದವರೆಗೆ - ಇದು ಅಪರೂಪ, ಆದರೆ ಅದು ಜಗಳ ಮತ್ತು ವಿರಾಮದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು (ನನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ). ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಯಸ್ಕರಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಮಕ್ಕಳಂತೆ ದುರ್ಬಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ! ಅವರ ಉತ್ತಮ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ನನ್ನ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿ ಎಂದು ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾನು ಚಾವಟಿಯಿಂದ ಅಂತಹ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಅಲ್ಲ, ನಾನು ಅವರನ್ನು ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ.

- ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಗಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮರುದಿನ “ವಿವರಣೆ” ಯನ್ನು ಮುಂದೂಡಿದರು. ವೇದಿಕೆಯು ಅಡ್ರಿನಾಲಿನ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಹೇಗಾದರೂ, ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳ ಸಂಭ್ರಮದಲ್ಲಿ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹೇಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಗುವಿನಿಂದ ಮುರಿಯಬಹುದು.

ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ತಪ್ಪು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೂ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಇತ್ತು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಕೆಲವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಕಳಪೆ ಸಂಪರ್ಕ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಹುಡುಗರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದೆ ಮತ್ತು ಇವಿ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಅವರನ್ನು ಮತ್ತೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ: "ಒಡನಾಡಿಗಳೇ, ಇಂದು ನಾವು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತ್ಸುರ್ಯುಪಾ ಹೆಸರಿನ ಕ್ಲಬ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ." ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಸಹಜವಾಗಿ, ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತರಾದರು, ಆದರೆ ಇದು ಮರುದಿನ ಎರಡನೇ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಡೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ!

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನೋಯಿಸುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ನಾನು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: ಹುಡುಗರೇ, ಆದರೆ ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ನೋಯಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ದೂಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇವು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪುಗಳು, ನಾನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಗದರಿಸದ ಶಿಕ್ಷಕನು ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡದ ಅದೇ ವೈದ್ಯ!

ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೂ ಇವೆ. ನನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ನಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಶಿಕ್ಷಕ, ಒಮ್ಮೆ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಎತ್ತಿದರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಎಸೆದರು. ಅಲ್ಲಿಯೇ - ತನಿಖೆ, ಪೊಲೀಸ್, ಹಗರಣ ... ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುಎಸ್ಎದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಸುಲಭವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಒಳ್ಳೆಯದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ನನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಆದರೆ ಇದು ಅಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯ.

ಆದರೆ ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೂ ಇದ್ದಾರೆ! ಹೂಸ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗೆ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೆ. ಒಳ್ಳೆಯ ಯುವ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ಯೆಲೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ಏರಿಯಾವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ ನಾನು ಅವನಿಗೆ ಸಂಜೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪಾಠವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೇನೆ. ಅವರು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಿಂದ ಫಿಗರೊದ ಕ್ಯಾವಟಿನಾವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ 18 ಗಂಟೆಗೆ, ನಿಮಿಷಕ್ಕೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎದ್ದು ಹೊರಟುಹೋದನು - ಅವಳ ಕೆಲಸದ ದಿನ ಮುಗಿದಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಅಗೆಯುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು "ನೀವು ಮತ್ತೆ ಯೆಲೆಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೀರಾ?" ಅವರು ಮನಃಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿದರು ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು - ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ತರಗತಿಯಿಂದ ಕಳೆದ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಿಪಡಿಸಿದರು! ಫ್ರೇಸಿಂಗ್, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಸ್ವರ, ನಟನೆ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ!

"ಹೌದು, ಹೇಗಿದ್ದೀಯಾ?" ನಾನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. "ಮೇಸ್ಟ್ರೋ, ನಾನು ಕುಳಿತುಕೊಂಡೆ, 15 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ನಮ್ಮ ಪಾಠದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಲಿಸಿದೆ, ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದೆ - ಮತ್ತು ಏರಿಯಾ ಈಗ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ."

ನನಗೆ ಇದು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಆಘಾತವಾಗಿತ್ತು! ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಈ ಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿಂದಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಅವರಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ಬಾರಿ ಹೇಳುವವರೆಗೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ! ಅವರು ಟೇಪ್ ರೆಕಾರ್ಡರ್ ಇಲ್ಲದೆ ತರಗತಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರತಿ ಇಲ್ಲದೆಯೂ ಸಹ. ನೀವು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ನೀವು ಕಠಿಣವಾಗಿರಬೇಕು.

- ನಿಮ್ಮ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರಿದ್ದಾರೆ. ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆಯೇ?

ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರಿಲ್ಲದೆ ಅದು ನೀರಸವಾಗಿರುತ್ತದೆ! ಸಹಜವಾಗಿ, ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಯು ನನ್ನಿಂದ ಗಾಯನ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬೇಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತು, ಮತ್ತು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು. ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಲೋಚನಾ ಸಮಯ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಜೀವನವು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಲಿಂಗಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ನೀವು ಮೇಳಗಳು, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

- 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಇದೆಯೇ? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 60-70 ರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಮತ್ತು ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಏಕೆ?

ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಕ್ಯಾಲ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ ಮೊನಾಕೊದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಪೊನ್ಸೆಲ್, ಗಿಗ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕರುಸೊ ಅವರ ಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಹಂಬಲದಿಂದ ಮಾತನಾಡುವ ಜನರಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಹೆಸರುಗಳವರೆಗೆ. ಇದು ಸರಣಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ: "ಆಕಾಶವು ನೀಲಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲು ಹಸಿರಾಗಿತ್ತು."

ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಶಾಲೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಾನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಒಂದೇ ಮಾಹಿತಿಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಒಪೆರಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವನ್ನು ಲೈವ್ ಅಥವಾ ತಾಜಾ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ, ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಬಂಡವಾಳದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಬೇರೆಡೆ ಇದೆ. ಈಗ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಲವಾದ ವೃತ್ತಿಪರರಿದ್ದಾರೆ, ಮಧ್ಯಮ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ನಿರುದ್ಯೋಗಿಗಳು ಗುಣಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ.

- ನಾನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ಹೃದಯದಿಂದ ಸೇರುತ್ತೇನೆ - ಇಂದಿನ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರನ್ನು ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಆದರೂ "ಹಳೆಯ ಜನರು" - ತಕ್ಷಣ, ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ!

ಮತ್ತು ಇದು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ವೆಚ್ಚವೂ ಆಗಿದೆ! ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಮಾಜಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ, ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರು ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ದೈವಿಕ ಅಕ್ರಮಗಳಿಗೆ", ಅದೇ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಕ್ಯಾಲ್ಲಾಸ್ನಂತೆ. ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಭಾಗಶಃ ಏಕೆಂದರೆ ಗಾಯಕರು ಈಗ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಯು ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ.

- ಓಹ್, ನಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಮರು ಆಪರೇಟರ್" ಬಗ್ಗೆ! ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನನಿಸುತ್ತದೆ?

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಇದೀಗ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನದಂತಹ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ "ಒಪೆರಾ ಪತನ" ಬಗ್ಗೆ, "ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದಾಗ ನೆನಪಿದೆಯೇ? 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಲ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಲುಚಿನೊ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ಜೊತೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ನಾಟಕ, ಸಿನೆಮಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಏರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಇತರ ವಿಪರೀತ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂಗೆ ಹೋಯಿತು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿದೆ, ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಪೀಟರ್ ಸ್ಟೈನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಎಲ್ಲೋ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: "ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ನನಗೆ ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿದೆ, ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

ಆದರೆ ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಒಪೆರಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆ ಇದೆ. ಅವಳು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ವಿಪರೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ. ಆದರೆ ಯಾವಾಗ, ಎಲ್ಲವೂ ಈಗಾಗಲೇ ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳು ಕೆಲವು ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.

- ಹೌದು ಹೌದು! ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇಷಭೂಷಣ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, 2010 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಬಾಸ್ಟಿಲ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಥರ್, ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಸೀಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಡ್ರಿಯೆನ್ ಲೆಕೌವ್ರೂರ್ ಅಥವಾ ಮೆಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಎನ್‌ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್, ಪರದೆಯ ಮೊದಲ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯಿಂದಲೇ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮುರಿಯುತ್ತವೆ.

ಆದರೆ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಟೆರ್ರಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್, ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಯಂತೆ ಕಾಣಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಪೆರಾಗಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿವೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸ್ವತಃ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮನವೊಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಳವಾದ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರತಿ "ಗನ್ ಶೂಟ್" ಆಗಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಅಲಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಕುಳಿತು ಅರ್ಥವಾಗದಿದ್ದರೆ - ಇದು ಏಕೆ? ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ನಟಾಲಿ ಡೆಸ್ಸೆ ಅರಿಯಡ್ನೆ ಔಫ್ ನಕ್ಸೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ಅಕ್ಷರಶಃ "ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು" ಸಹ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು.

- ಆದರೆ ಗಾಯನ ಮಾಸ್ಟರ್ ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರು ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನಡೆಯುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವುದು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶಾರೀರಿಕವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲವೇ?

ಇಲ್ಲ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಾರೆ, ಆದರೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಪಗೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ - ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಯೋಜನೆಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿರಬೇಕು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಜನರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಚಿಕೆಪಡಲು ಮುಜುಗರಪಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನವೊಲಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ! ಮತ್ತು ದುಃಖದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಸ್ವಾರ್ಥ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವಿದ್ದರೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೊಳಕು ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪರಿಣಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಅವರ ಮೊದಲ ನಾಯಕ ಪಾವೆಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಮಾರ್ಕೊವ್, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಇನ್ನಾ ನಟನೋವ್ನಾ ಸೊಲೊವಿಯೋವಾ, ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ನಾನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ - ನಾನು A. ಎಫ್ರೋಸ್, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳು ಇದ್ದವು ...

- ನಿರ್ದೇಶಕರ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ "ಬಾಗಿ" ಬಯಸದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ, ಚೇಂಬರ್-ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ?

ನಾನು ಅಂತಹ ಒಬ್ಬನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಲು ಅವನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಇದು ಬಾಸ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬೆಲೋಸೆಲ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ಗಾಯಕರನ್ನು ತೊರೆದರು, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹಾಡಿದರು. ನನಗೆ ಒಪೆರಾಗೆ ಹೋಗಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, 34 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದು ನಿಜ. ಈ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಓಟವನ್ನು ಬಿಡದಿರಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಈಗ ಎಲ್ಲೆಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೂ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್‌ನಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ವರೆಗೆ. ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, "ಶುದ್ಧ" ಸಂಗೀತ ಗಾಯಕನಿಗೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಬದುಕುವುದು ಕಷ್ಟ, ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಾಯುತ್ತಿದೆ. ಅಯ್ಯೋ!

- "ರಷ್ಯನ್ ಗಾಯನ ಶಾಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇಂದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆಯೇ? ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ವಸಂತಕಾಲದ ವಸಂತಕಾಲದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪದವಿ ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು, ಡಿಮಿಟ್ರಿ, ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ತಮ, ಹೆಚ್ಚು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಯುವ ಗಾಯಕರು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ರಷ್ಯನ್ ನಿರ್ವಹಿಸಲು.

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಘಟಕವಾಗಿ - ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಹವು ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಸ್ಯೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಗಾಯಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಎರಡು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಖೋವಾನ್ಶಿನಾಗೆ ನಿಜವಾದ ಹರ್ಮನ್ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಫಾವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಇಂದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗುತ್ತಿದೆ ...

ಅಂದಹಾಗೆ, ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಟಟಯಾನಾವನ್ನು "ಪೀಕ್" ನಲ್ಲಿ ಲಿಸಾಗಿಂತ ಬಲವಾದ ವಯಸ್ಸಿನ ಪಕ್ಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಯೆಲೆಟ್ಸ್ಕಿ ಲೆ ನಾಝೆ ಡಿ ಫಿಗರೊದಲ್ಲಿನ ಕೌಂಟ್ಗಿಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ತನ್ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಕಾರಣ, ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಒನ್ಜಿನ್ ಅವರನ್ನು ಯುವ ಪಾತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ತುಂಬಾ ದಟ್ಟವಾದ ವಾದ್ಯವೃಂದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಇದೆ, ಇದು ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ದೊಡ್ಡ ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಯುವ ಗಾಯಕರು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅನೇಕ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಹೇಗೆ ರಂಬಲ್ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಆದರೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆಂಟೋನಿಡಾ ಕ್ಯಾವಟಿನಾವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆಕೆಯ ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸೋಪ್ರಾನೊಗೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು! ಮತ್ತೊಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಂಶವೆಂದರೆ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಗಾಯನ ಬರವಣಿಗೆಯ ಜಟಿಲತೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ - ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಷ್ಟು ಹಳೆಯದಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಲಿತರು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು, ರುಸ್ಲಾನ್ ಅವರ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈಗ ನಾನು ಗಾಯನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹಾಡಲು ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. 70 ರ ದಶಕದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ. ನಾನು ಜೀವಂತ ಸಾಕ್ಷಿ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ - ಹೌದು, ಆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ರುಸ್ಲಾನ್ - ಎವ್ಗೆನಿ ನೆಸ್ಟೆರೆಂಕೊ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ - ಬೆಲಾ ರುಡೆಂಕೊ, ತಮಾರಾ ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ - ರತ್ಮಿರ್ ಇದ್ದರು. ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ (ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು 2-3 ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿತ್ತು) ಕೆಲವು ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಗಾಯಕರು ಇದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ನೀವು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ನಾನು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇನೆ - ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಗಾಯಕರು ಇದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಾಡಬೇಕು - ಇದು ಅವರ ಬಲವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಇದನ್ನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ.

- ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶಾಂತವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹರ್ಮನ್ ಅನ್ನು ಹಾಡಲು ಈಗಾಗಲೇ ನೀಡಲಾದ ನಿಮ್ಮ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕೊರ್ಚಕ್ ಅವರಂತಹ ಸಾಹಸ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ!

ಹೌದು, ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಡಿಮಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಧ್ವನಿ ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾಗಿದೆ - ಇದು ಕರುಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ Ladyuk, ಮೂಲಕ, ತುಂಬಾ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಜೆ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ - ನಾನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್ ಚೇಂಬರ್ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದಿದ್ದರೂ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಅದನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಭೇದಿಸುವಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ!

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡಲು, ತಾಜಾತನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕ್ಲೀಷೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ನೀವು ತುಂಬಾ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿದೇಶಿಯರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಹೊಸ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಉರ್ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ರಷ್ಯಾದ ದೃಶ್ಯದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ನ ಕ್ಲೀಷೆ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್.

- ಹಳೆಯ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು "ಕೇಳುವ" ಬಗ್ಗೆ. ಸೌಂಡ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಲಭ್ಯತೆಯಿಂದ ಹಾಳಾದ ಆಧುನಿಕ ಯುವಕರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋವಿಚ್ ರಿಕ್ಟರ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಮುಳುಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಈ ಆಶೀರ್ವಾದದಿಂದ ವಂಚಿತರಾದರು, "ಪೂರ್ವಭಾವಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಂದರೆ, ಮುಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯೊಂದಿಗೆ.

ಬಿಂದುವಿಗೆ. ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮೆಟ್‌ನಿಂದ ಆಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಿದೆ - "ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ". ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕುಳಿತು, ಈಗ ಯಾರು ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಕೌಂಟೆಸ್, ಸುಸನ್ನಾ ಅಥವಾ ಚೆರುಬಿನೋ. ಏಕೆಂದರೆ ಮೂವರೂ, ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಪುಟ್ಟ ರೆನೆ ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್! ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಲಭ್ಯತೆ, ಯು ಟ್ಯೂಬ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಿ, ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಷೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಇಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ.

- ಆದರೆ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲು ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೀರಾ?

ನಾನು ಹೌದು ಎಂದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ನೀವು ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರ, ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೂಲವನ್ನು ಹುಡುಕುವಾಗ, ನಂತರ ಕ್ಲೀಷೆಗಳು ದೂರವಾಗುತ್ತವೆ, ಇತರ ಜನರ ಆಡಿಯೊ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳ ಒತ್ತಡವು ದೂರ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

- ಗಾಯಕರಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭ, ಅವರ ನಾಯಕನ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ, ಲೇಖಕರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನ ಬೇಕೇ?

ಸರಿ, ಸಹಜವಾಗಿ! ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದ, ಗಾಯಕ ವಿದ್ಯಾವಂತರಾಗಿರಬೇಕು! ಕೆಲಸ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಲು - ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಪದಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಅಂತಹ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದರೆ. ಯುವಜನರಿಗೆ ಪ್ರಣಯಕ್ಕಾಗಿ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಕವಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಅಥವಾ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನಿಂದ ಏರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿರುವ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಇರುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಷ್ಟದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಅದು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಪಾಲುದಾರನಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇದು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗಾಯಕನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು, ಆಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ನಡುವೆ ಏನಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು.

- ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಪ್ರಶ್ನೆ: ನೀವು ಯಾವುದನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತೀರಿ - ಸೀಮಿತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕನ ಅದ್ಭುತ ಗಾಯನ, ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮಧ್ಯಮ ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ?

ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ನಾನು ಈಗ ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ! ಆದರೆ, ಗಂಭೀರವಾಗಿ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಸಾಧಾರಣ ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ, ಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಟಿಂಬ್ರೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಗಾಯಕ ಇರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಟನಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ, ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲದರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಪರೂಪದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನಾವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇವೆ: ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತ, ದೊಡ್ಡ ನಟನಾ ಮನೋಧರ್ಮ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಆಂಡ್ರೀವಿಚ್ ಅಟ್ಲಾಂಟೊವ್. ರಂಗಮಂದಿರ. ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು. ಅಟ್ಲಾಂಟೊವ್, ಬಹುಶಃ, ಆದರ್ಶ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಪೆರಾ ಹಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನನಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ನೀಡಿದರು, ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದ ಹೇಗಿರಬೇಕು.

ಟಟಯಾನಾ ಎಲಾಜಿನಾ ಸಂದರ್ಶನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ

1987 ರಿಂದ 1992 ರವರೆಗೆ - ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಉದ್ಯೋಗಿ.

1992-93 ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಕರ್ಟಿಸ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಮೈಕೆಲ್ ಎಲೈಸೆನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ವೋಕಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಇಸಿಒವಿ) ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು.

1992 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು - ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆ.

1996 ರಿಂದ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಾಯಕಿ ಐರಿನಾ ಅರ್ಖಿಪೋವಾ ಅವರ ಬೇಸಿಗೆ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸಹ-ನಿರೂಪಕ.

1995 ರಿಂದ - ಶಿಕ್ಷಕ, 2000-05 ರಲ್ಲಿ. - ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ಗ್ನೆಸಿನ್ಸ್, 1999-2001 ರಲ್ಲಿ. - ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಶಿಕ್ಷಕ. ಗ್ನೆಸಿನ್ಸ್.
2001-03 ರಲ್ಲಿ - ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕೋರಲ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. V.S.Popova (2001 ರಿಂದ - ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್, 2008 ರಿಂದ - ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಪ್ರೊಫೆಸರ್).

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ಇಟಲಿ, ಕೆನಡಾ, ಲಾಟ್ವಿಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಹೂಸ್ಟನ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ (HGO ಸ್ಟುಡಿಯೋ) ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಖಾಯಂ ಅತಿಥಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.

1999-2009 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವೋಕಲ್ ಎಕ್ಸಲೆನ್ಸ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಇದು ರಷ್ಯಾ, ಯುಎಸ್ಎ, ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರ ಯುವ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಯುವ ದೇಶೀಯ ಒಪೆರಾ ತಾರೆಗಳು ಈ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು.

ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯ - ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ. M. ಗ್ಲಿಂಕಾ, I ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆ. G. B. ವಿಯೊಟ್ಟಿ (ಇಟಲಿ), ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಡೆಲ್ ಒಪೆರಾ, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ (ಕೆನಡಾ) ನಲ್ಲಿನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಟಿವಿ ಚಾನೆಲ್ "ಸಂಸ್ಕೃತಿ" "ಬಿಗ್ ಒಪೆರಾ" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು .

2009 ರಿಂದ - ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೂತ್ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ವಿಜೇತರು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಲಾ ಸ್ಕಲಾ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ, ರಾಯಲ್ ಒಪೆರಾ ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ, ಬರ್ಲಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೆರಾ ಮುಂತಾದ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೆರಾ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೊವಿನ್ ಸೋಚಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯೂರಿ ಬಾಷ್ಮೆಟ್ ವಿಂಟರ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಚಾಲನೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, - ವೊಡೋವಿನ್ ಬ್ಯಾಟ್‌ನಿಂದಲೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. - ಆದರೆ ನೀವು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ್ದೀರಿ, ಅಂದರೆ ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ. ನಾವು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಚಿಂದಿನಿಂದ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಬಹುದಾದ ಸಾಧನವಲ್ಲ. ಇದು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ.

ಯೂರಿ ಬಾಷ್ಮೆಟ್ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಭೌಗೋಳಿಕತೆ. ರೋಸ್ಟೆಲೆಕಾಮ್ ಕಂಪನಿಯ ಸಹಕಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹಬ್ಬಕ್ಕೆ ಬಂದ ಶಿಕ್ಷಕರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ವೀಡಿಯೊ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ವಿಳಂಬವಿಲ್ಲದೆ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಸೋಚಿ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನ ಆರ್ಗನ್ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಬಾರಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗ ಹಾಜರಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ರೋಸ್ಟೊವ್, ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್, ಸಮರಾ ಮತ್ತು ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಅವರು ಸೋಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸೋಚಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ 2 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಡೇವಿಡ್ ಚಿಕ್ರಾಡ್ಜೆ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗಲು ಮೊದಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಡೆಮನ್‌ನ ಎರಡನೇ ಪ್ರಣಯವಾದ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನಿಂದ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ನೀವು ಸುಂದರವಾದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ನೀವು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಬೇಕಾದ ತುಣುಕನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಮೊದಲು, ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಟಿಪ್ಪಣಿ. ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಬರುವಾಗ, ನೀವು ಮೂರು ಸೆಟ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು - ಒಂದು ಜೊತೆಗಾರರಿಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ನಿಮಗಾಗಿ. ನಿಮಗಾಗಿ ಏಕೆ? ನೀವು ಚಿಂತಿತರಾಗಿರುವ ಕಾರಣ, ಮತ್ತು ನೀವು ಹೇಳಿರುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೀರಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ.

ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಥವಾ ತಪ್ಪಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎರಡೂ.

ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೀವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕು, ಜೊತೆಗೆ, ಹಲವಾರು ನೂರು ಮಿಲಿಯನ್ ಜನರು ಈ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸರಿಯಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ನಿಮಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಲಿಸಿ!

ವೊಡೋವಿನ್ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸದ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಣವೆಂದರೆ ಗಾಯಕನ ಸಾವಯವ ಸ್ವಭಾವ.

ಗಾಯನವು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿರಬೇಕು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಹಾಡಲು, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದು. ಈಗ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಸಂತೋಷದ ಭಾವದಿಂದ ಹಾಡಿ - ಹಾರುವ ಸುಂದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಿ.

ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಡೇವಿಡ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿದರು:

ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗಳಿಗೆ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ; ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗಳು ಸ್ವತಃ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನಾವು ಈ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಟೆನರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್-ಟೆನರ್‌ಗಳಿಗೆ ಬಿಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತೀರಿ.

ಮುಂದಿನ ಆಡಿಷನ್ ಸಮಾರದ 12 ವರ್ಷದ ಹುಡುಗ, ವ್ಯಾಲೆರಿ ಮಕರೋವ್, ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಸುಂದರವಾದ ಟ್ರಿಬಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು.

ನೀವು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತಜ್ಞರು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ನಾನು ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಮಧುರವಾದ ಹಾಡು! ನೀವು ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ, ಒತ್ತಡವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ. ನೀವು ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ನೀವು ಏನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಹಾಡು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ? ಹಾಡಿನ ನಾಯಕನಿಗೆ ವಯಸ್ಸಾದ ತಾಯಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವಳ ಬಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ. ನೀವು ಯುವ ತಾಯಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

ಹೌದು! ವಲೇರಾ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಉತ್ತರಿಸಿದ.

ಮತ್ತು ಈ ಹಾಡಿನ ನಾಯಕನಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ವಯಸ್ಸಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಮಮ್ಮಾ" ಮತ್ತು "ಮಾಮಾ" ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ಪದಗಳಿವೆ - ಅವು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಕ್ರಮವಾಗಿ "ಮಾಮಾ" ಮತ್ತು "ಐ ಲವ್ ಯು". ಈ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ - "ಅಮ್ಮ". ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನೀವು ಸುಂದರವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ - ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಸಮರಾದಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಹಾಡಿದರು. ವಿಡೋವಿನ್ ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಿತವ್ಯಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಮಧುರವನ್ನು ಎತ್ತುವ ಮೊದಲು, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕವರ್ ಎಂದರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿಸಲು! ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಾಡಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ಯುವಕ ಹೊರಬಂದಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು - ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹಲವು ಮತಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಧ್ವನಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಅವನು ಹೇಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ! ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ.

ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಅನ್ನು 18 ವರ್ಷದ ಐರಿನಾ ಕೊಲ್ಚುಗನೋವಾ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ವರ್ಡಿ ಅವರ ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊದಿಂದ ಗಿಲ್ಡಾ ಅವರ ಏರಿಯಾವನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು. ವೊಡೋವಿನ್ ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರೆದರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.

ನೀವು ಯಾವ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ, ಯಾವಾಗಲೂ ಏರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಪದಗಳನ್ನು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಿ - ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕೇಳುಗರು ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನನ್ನು ಹಾಡಲು ಹೊರಟಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನೀವು ಮೃದುವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತೀರಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆಡಿಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೇಳುವ ನಮ್ಮ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗಿನ ತೊಂದರೆ ಎಂದರೆ ಅವರು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆ, ಶಕ್ತಿಯುತ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಬಲವಾದ ಉಪಕರಣದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಬರೆಯಲಾದ ಆ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವ - ಇದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಈ ಮೃದುತ್ವ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿ - ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಅನುಕೂಲವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿ.

ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ Vdovin ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಈ ಏರಿಯಾದ ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ". ನೀವು ಯಾರಿಗೆ ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೀರೋ ಅವರನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಏರಿಯಾವನ್ನು ಹೇಳುವುದು ಅವನಿಗೆ. ಗಿಲ್ಡಾ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯ ಹಿಂದೆ ಹೇಗೆ ನುಸುಳಿದಳು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ - ಸರಿ, ನೀವು ಇಲ್ಲಿ ಫೋರ್ಟೆ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ - ಸುತ್ತಲೂ ನುಸುಳುವುದು, ಇದು ವಿಶೇಷ ಭಾವನೆ - ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು.

ವೀಡಿಯೊ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ ರೋಸ್ಟೊವ್ ಮುಂದಿನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರು. 21 ವರ್ಷದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ವಾಡಿಮ್ ಪೊಪೆಚುಕ್ ಅತ್ಯಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಲಿಯೊನ್ಕಾವಾಲ್ಲೊ ಹಾಡಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರೋಸ್ಟೊವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ವೊಡೊವಿನ್ ಗುಡುಗಿನ ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.

ಕಲಾವಿದನು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ನೀವು ಅವನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಬೇಕು! ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ತಜ್ಞರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಡಿಷನ್‌ಗಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಹಾಡಿದರು - ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಘನತೆಯ ಕೆಳಗೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಬೇಕು!

ವಾಡಿಮ್ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:

ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗೆ 21 ವರ್ಷಗಳು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಏರಿಯಾವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್. Leoncavallo ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಲೆಗಾಟೊ ಆಗಿರಿ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಿಪ್ಸಿ ಧ್ವನಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ನಿಲುವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು:

ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯು ಗಣಿತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು. ನೀವು ಪ್ರತಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿ, ಪ್ರತಿ ಫೆರ್ಮಾಟಾದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಬೇಕು. ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾಗಲು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ. ಗಾಯಕನು ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಅವನು ಯಾವಾಗ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಿಲಿಸೆಕೆಂಡ್‌ಗೆ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿ.

ತದನಂತರ ನಿಜವಾದ ಆಕರ್ಷಣೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಆಂಡ್ರೇ ಜಿಲಿಖೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ವೊಡೊವಿನ್ ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯೂರಿ ಬಾಷ್ಮೆಟ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಸೋಚಿಗೆ ಬಂದರು. ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೇ ಝಿಲಿಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಿಗೆ ವಾಡಿಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆ ಹಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಝಿಲಿಖೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಗೊಂದಲಮಯ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಅವರು ರೋಸ್ಟೊವ್‌ನಿಂದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ! ಸಂಪರ್ಕವು ಸ್ವಲ್ಪವೂ ವಿಳಂಬವಿಲ್ಲದೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ (ನಾವು ಟಿವಿ ಚಾನೆಲ್‌ಗಳ ನೇರ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ), - ಎರಡು ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ಗಳು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಹಾಡಿದರು, ಕೋಡಾದಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡವು.

ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಕಡಿಮೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ನನಗೆ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ... ಈಗ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ನಾವು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದೇವೆ, ಆಂಡ್ರೆ ಮೊಲ್ಡೊವಾದಿಂದ ಬಂದವರು, ವಾಡಿಮ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದವರು ರೋಸ್ಟೊವ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ನಾವು ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ!

ಯೆಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಸೇರ್ಪಡೆ. 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಟೆನರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಣಯವನ್ನು "ಗದ್ದಲದ ಚೆಂಡಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ" ಹಾಡಿದರು.

ವಸ್ತುವು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ - ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ ಹಾಡುಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಣಯವು ಅನೇಕ ವಯಸ್ಸಾದವರಿಗೆ, ಉತ್ತಮ ಜೀವನ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ. ಆದರೆ ನೀವು ತುಂಬಾ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ಹಾಡಿದ್ದೀರಿ ಅದು ತುಂಬಾ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಎಳೆಯನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಹಾಡಿ. "ಪೈಪ್" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಪೈಪ್". "ತೆಳುವಾದ" ಅಲ್ಲ, ಅದು ಹಳೆಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಆದರೆ "ತೆಳು". ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲಾ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹಾಡಿರಿ - ಮತ್ತು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ನೀವು "U" ಸ್ವರವನ್ನು ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಇದು "O" ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಇದರಿಂದ ನರಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ವೊಡೋವಿನ್ ಎಲ್ಲಾ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.

ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ - ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಹಾಡಿ. ಎಲ್ಲೆಡೆ ತೋರಿಸಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ. ದೇಶವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಭೇದಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ಯುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶದ ಕುರಿತು ಪ್ರಕಟಣೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿ - ಮತ್ತು ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ನಿಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವ, ಸಲಹೆ ನೀಡುವ, ಎಲ್ಲೋ ಆಹ್ವಾನಿಸುವ, ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ - ಇದು ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಜೀವನವು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಆಂಡ್ರೇ ಝಿಲಿಖೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಣಯ "ಟು ದಿ ಯೆಲ್ಲೋ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ವಾಡಿಮ್ ಪೊನೊಮರೆವ್
ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ - ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮೊಲ್ಚನೋವ್ಸ್ಕಿ