ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಅಮೂರ್ತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯ

ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಹೊರಾಂಗಣ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ

ಅವರು. M.a.sholokhova

ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ

ಪ್ರಬಂಧ

"ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತ"

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು 5 (ಎಣಿಕೆ)

ಪೂರ್ಣ ಸಮಯ - ಗೈರುಹಾಜರಿ ವಿಭಾಗ

ಸ್ಲೀಪಿ ಲವ್ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ

ಶಿಕ್ಷಕ:

Zatsepina ಮಾರಿಯಾ Borisovna

ಮಾಸ್ಕೋ 2005

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ - ಮಧ್ಯ ಯುಗದಿಂದ ಹೊಸ ಸಮಯಕ್ಕೆ (XV-XVII ಸೆಂಚುರೀಸ್) ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಚ್ಛಾವರೆಯ ಯುಗ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕಿರಿದಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ರಾಡ್ ಮಾನವೀಯತೆ - ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರಗತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಜೀವಿಗಳ ಹೊಸ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕಲ್ಪನೆ. ಮ್ಯಾನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದು, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಿ ಮತ್ತು ಡಿ. ಬೋಕ್ಕಾಸಿಯೋ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್. ಈ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಬರಹಗಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಯೋಜಕ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳ ನಂತರ ಫಿಂಗರ್ಪ್ರಿಂಟ್ ಅನ್ನು ವಿಧಿಸಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಿಷಯ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಹಾಡುಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು, ಒಪೆರಾಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಟಾ, ಆರ್ಟರೇಟರಿ).

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತಾಯದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಮಾತ್ರ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವು ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು: Xiv ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ನಂತರ, ಇದು XV ಆರಂಭಿಕ XVI ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ತಲುಪಿತು. XVI ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕುಸಿತದಿಂದಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇದೆ. ಮಾನವೀಯತೆಯು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಕುಸಿತವು ತಕ್ಷಣವೇ ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಇನ್ನೊಬ್ಬ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅತ್ಯಧಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವಿನ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯ, ಚಲಿಸುವ ದೇಶಕ್ಕೆ ದೇಶವು ವಿಭಿನ್ನ ಚಾಪಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಒಂದು ಸೈನ್ ಸಮಯ ಆಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಅದ್ಭುತ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಗೊಸ್ಕೆನ್, ಓಮ್ಬ್ರೆಚ್ಟ್, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ, ಒ.ಲೋಮೊ, ಜೆಸ್ಯುವಲ್ಡೊನ ಮಹಾನ್ ಹೆಸರುಗಳ ಸಮೂಹವು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೊಸ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಸಮೃದ್ಧತೆ, ರೂಪಗಳ ಪ್ರಮಾಣ; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಅಪ್ಡೇಟ್ - ಮೊಟ್, ಸಮೂಹ; ಹೊಸ-ಧ್ವನಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪಠಣಗಳ ಅನುಮೋದನೆ, ಬಹುತೇಕ ಐದು ಮನಸ್ಸಿನ ಅಧೀನ ಸ್ಥಾನದ ನಂತರ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆ: ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ : ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶದ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾನದಂಡಗಳ ರಚನೆ: ಮಾನವೀಯತೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಂತೆ - ನವೋದಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ನವೋದಯ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. XV - XVI ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವರ ವರ್ಚುವೋ ತಂತ್ರವು ಮನೆಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಲುಕಿತು, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ), ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವಾಗಿ ಗುಮ್ಮಮೈಸೇಶನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೋಟ್ನಂತೆ, ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಗೋಥಿಕ್" ರೇಖೆಯಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು ದೈವಿಕ ಮಹಿಲೀಕರಣ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಎರಡೂ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇದು ಮೊಟ್ಟಾಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಕೂದಲಿನ ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು; ಇವುಗಳು ಮೂರು-ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದವು ಮತ್ತು ಅದೇ ಅಥವಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು-ಗ್ಲೇಜಸ್ (ಮೋಟ್, ಮೆಡ್ರಿಗಲ್, ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ "ಮಾಡೆಲ್" ನಟನೆಯು ದೊಡ್ಡ ರೂಪ (ಮಾಸ್ಸಾ).

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾದ, ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ತೊಡಕುಗಳು (ಕೋರಲ್ ಅಥವಾ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡು) ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯ ಪ್ರಬಂಧ (ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಮತಗಳು), ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅಂತೆಯೇ, ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಇತರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ .

ಮೊಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಮೂಲ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. XV ಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು - XVI ಶತಮಾನಗಳೂ ಸಹ ಪ್ರಥಮ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಆದ್ದರಿಂದ, ಒನ್ ನೂರು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪಲೆಲೆಶ್ಸ್ ನಾವು ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎರವಲು ಪಡೆಯುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆರು-ಲಿಖಿತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಒ. ಲೇಖಕರ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಸಮೂಹವನ್ನು (58 ರಲ್ಲಿ) ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಲೇಖಕರನ್ನು ಆಧರಿಸಿರುವ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳ ವೃತ್ತದಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಡುಫೈ, ಐ. ಒಖಮೆ, ಯಾ. ಒಬೆರೆಚ್ಟ್, ಪ್ಯಾಲೆರೆರಾ, ಒ. ಲಸ್ಸೋ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವಂತೆ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸದಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಪುರಾತನ ಆದಾಯವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು - ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಹಾಗೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

XV ಶತಮಾನದ ಮೂಲಕ, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪತ್ರ" ಪಾಲಿಫೋನಿ, ನಿಯಮಗಳು (ಮತ, ರಚನೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಆ ಸಮಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಕಾನೂನು.

ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಮಧುರ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಪರ್ಕವು ಪಾಲಿಫೋನಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ" ಶೈಲಿಯು ಎರಡು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪಾಲಿಫೊನಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಮಲ್ಟಿ-ವಾಯ್ಸ್ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಸಿಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಮೋಟ್ ಎನ್ನುವುದು ಸಣ್ಣ ಕೊರಾನ್ ಸಾಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್ ರಾಗಗಳು ("ಗ್ರಿಗೊರಿಯನ್ ಕೋರಲ್ಸ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಮೂಲಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಉನ್ನತ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಗೀತ).

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ನವೋದಯನಾದ ಮುಂಚಿನ ಪಾಲಿಫೊನಿಯಾದವರಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆ, ಗುಯಿಲ್ಲೆ ಡುಫಾ (ಡ್ಯುಫೈ) ಸುಮಾರು 1400 ರಷ್ಟು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ಕೃತಿಗಳು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಂತದಲ್ಲಿವೆ, ಇದು XV ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ.

ಡ್ಯುಫೈ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಕಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವು ಚಾಪೆಲ್ಗಳನ್ನು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಕ್ಯಾಂಬ್ರಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಡ್ಯುಫೈನ ಪರಂಪರೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಸುಮಾರು 80 ಹಾಡುಗಳು (ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ವೈರಸ್ಗಳು, ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು, ರೊಂಡೊ), ಸುಮಾರು 30 ಮೋಟೆಲ್ಗಳು (ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ, "ಹಾಡು"), 9 ಪೂರ್ಣ ಮೆಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶಾಖವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ-ಸ್ಕೀ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪ, ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರವನ್ನು ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಡುಫೈ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ: ವಿಶಾಲವು ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಸಾಮೂಹಿಕ "ತಿಳಿ ವ್ಯಕ್ತಿ", "ಸಶಸ್ತ್ರ ಮನುಷ್ಯ", ಇದರಲ್ಲಿ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಸಾಂಗ್ ಮೂಲದ ಮಧುರ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಈ ಹಾಡುಗಳು ದೊಡ್ಡ ಕೋರಲ್ ಸೈಕಲ್ಸ್ನ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಪುರಾತನ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಸ್ತರಿತ ಬೇಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅದ್ಭುತ ಕೌಂಟರ್ಪಾಲ್ಕಿಸ್ಟ್ನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಳದಲ್ಲಿ, ಅಪರಿಚಿತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ವಿನಾಶಕಾರಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡ್ಯುಫೈನ ಮಧುರವು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಹಾಡುಗಳ ಹಾಟ್ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಮೃದುತ್ವದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕೃತಕತೆ ಮತ್ತು ಜೆಟ್ಗಳ ವಂಚಿತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೇಯ್ಗೆ ವಿಪರೀತ ಆಗುತ್ತದೆ, ಶೂನ್ಯತೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಆರ್ಟ್ನ ಯುವಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಚನೆಯ ಆದರ್ಶ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಂಬ್ರಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಅತ್ಯಂತ ವಿನಮ್ರ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ.

ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರ ಡ್ಯುಫೈ - ಐಹೇನ್ಸ್ ಒಕೆಮೆಮಾ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಒಬೆರಾಚಾವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಎರಡನೇ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜಕರು XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಅವರ ಸಮಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಖ್ಹೆಮ್ (1425 - 1497) ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೀವನವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ಯುರೋಪ್ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಕ್ಹೆಮೆಮಾ ಮುಖಾಂತರ, ಡಫೈ ಗಾಯಕನ ಲಿರಿಸಂನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ನಿಷ್ಕಪಟ-ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ಪುರಾತನವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ತನ್ನ ಮೆಸಾ ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟೊವ್ ಅನ್ನು ಬ್ರೌಸ್ ಮಾಡಿ, "ಅಪಾರ ಕಣ್ಣಿನೊಂದಿಗಿನ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ" ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪೆನ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಲಿರಿಯಾಜಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಕಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಕೆಲವು ಗೋಥಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಚಿತ್ರಣ, ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಹೊರಸೂಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕೃತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರು 11 ಪೂರ್ಣ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು) ರಚಿಸಿದರು, ಸೇರಿದಂತೆ "ಸಶಸ್ತ್ರ ಮನುಷ್ಯ", 13 ಮೋಟ್ಗಳು ಮತ್ತು 22 ಹಾಡುಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ. ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳು ಸಮಕಾಲೀನಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿವೆ.

ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗೆ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ: ಪಾಲಿಫೊನಿ ವಿಶೇಷ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ರಾಜಿಯಾಗದ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಪ್ರೇರೇಪಿಸದಿದ್ದರೆ, ಆಕೆ ದಂತಕಥೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿತ್ತು ಹ್ಯಾಲೊ.

XV ಶತಮಾನವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನ, ಜಾಕೋಬ್ ಓಬ್ರೆಚ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಬರ್ಗೆನ್-ಆಪ್-ಝೂಮ್ನಲ್ಲಿ 1450 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ ಚಾಪಲ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಬ್ರೆ, ಬ್ರೂನೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ರೆಚ್ಟ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಒಬ್ರೆಚ್ಟ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ - 25 ಎಮ್ಇಎಸ್, ಸುಮಾರು 20 ಮೋಟೆಲ್ಗಳು, 30 ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು. ಅದರ ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಕಲಾಫೋನಿ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿನ ಅಯ್ಯೋನಿಕಲ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದನು. ಒರಾಕಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಕನಿಷ್ಠ ಸೂಚ್ಯಂಕ ಭಾವನೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಕೋಟೆಯನ್ನು ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಧೈರ್ಯ, ಸಾಕಷ್ಟು "ಭೂಮಿ", ರಚನೆಯ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಮನೆಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು . ಅವರ ವಿಶ್ವವೀಕ್ಷಣೆ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಗಾಸ್ಕಿನ್ ಡ್ಯೂ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಗೋಥಿಕ್ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ವ್ಯರ್ಥವಾಗುವಂತೆ, ವಿರೋಧ, ಭಾವನೆಗಳ ಶಕ್ತಿ, ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೆಯ ಮೂರನೆಯದು, ಸೃಜನಶೀಲ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಸಮಯ, ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಹಾನ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕೆಲವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪದರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ರಜಾದಿನಗಳು. ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಹೈ ಬ್ಲೂಮ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇಟಲಿ, ಆದರೆ ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇತರ ದೇಶಗಳು. ಮುದ್ರಣವು ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹರಡಲು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಬಲವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾದರಿಯ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಮೌಲ್ಯವಿದೆ), ಆದರೆ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಕೃತಿಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಆಕಾರದ ಶುದ್ಧತ್ವವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಹೆಚ್ಚುತ್ತದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಝೊಸ್ಕೆನ್ DEW ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವರು ಬರ್ಗಂಡಿಯಲ್ಲಿ 1450 ರ ಸುತ್ತಾಟ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್ವಿಐ ಶತಮಾನದ ಮುಂಚಿನ XV ಯ ಅಂತ್ಯದ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಿಂದಿನ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಿಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಥೆಯ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಿಕೆಯು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುವ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂ ನಾನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲೆ i. okhemema, ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟದಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಝೋಸ್ಕಿನ್ ಇಬ್ಬರೂ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಗೀತೆಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರಸಕ್ತ ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಪ್ಸಾಮ್ಸ್, ಚಮತ್ಕಾರಗಳು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತ, ಪ್ರಬಂಧಗಳು.

ಮುಖದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಧಾವಿಸುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ಟ್ರೈಕಿಂಗ್ ಕೌಂಟರ್ಪಂಕ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರ, ಇದು ಲೇಖಕನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಕೌಂಟರ್ಪಾರ್ಟ್-ವರ್ಚುವೋ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹತೋಟಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡ್ಯೂ ತುಂಬಾ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಹಳ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬರಹಗಳ ವಿಚಾರಣೆಯ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟರು, ನಿಷ್ಕಪಟ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್ಗೆ ಬಲಿಪಶುಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ತಂದಿಲ್ಲ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕವು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸುರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮಧುರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಕೆಲಸವು ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಸಹ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ದುರ್ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಕವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ದುಷ್ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಲು ಇಬ್ಬನಿ, ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಒಂದು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸುವುದು. ಡೆಲ್ಟ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಹಳ ಅದೃಷ್ಟವು ದುರುಪಯೋಗಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಆ ಜೆ. ಡೆಲೆರಾ ಪೂರ್ಣ ಬಲದಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕೌಂಟರ್ಪಲ್ಕಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಆದರೆ ಅದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾವಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಭಾವಗಳು.

XV ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ಗಳಿಗಿಂತ ಝೊಸ್ಕಿನ್ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಲವಾದವು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶುದ್ಧ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬದಲು ಅವರು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಡೆಲ್ ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಾಪೆಲ್ಗಳು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿ ಮೀರಿದೆ, ಸಂಗೀತದ ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್, "ಕಾಂಡೆನಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್" ಆಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದವು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಲಾರ್ಡ್ "ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು (ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ), ಅವರು" ಭೂಮಿಯ ಕಾಲ್ "ನ ದುಸ್ತರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಈಗಾಗಲೇ ಅವನ ವರ್ಷಗಳ ಇಳಿಜಾರು ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಶೆಡಾದ ತೀರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಕ್ಯಾನನ್ನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದವು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮನೆಯ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ (ಫೋಟೊಲ್ಗಳು, ವಿಲೇನಿಯರ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಇತರವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ (ಮೆಡ್ರಿಗಲ್) ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮೆಡ್ರಿಗಲ್ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ವೆನಿಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೂಬಿಡುತ್ತಿವೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ). ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ (ಲೂಟ್, ವಿಯೆಯುಲಾ, ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳಿಗಾಗಿ ನಾಟಕಗಳು) ಪಡೆದವು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

Efremova t.f. ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಹೊಸ ಡಿಕ್ಷನರಿ. ಟೊಲ್ಕೊವೊ - ಪದ-ರಚನೆ. - ಮೀ.: ರುಸ್. ಯಾಜ್ .., 2000 ನೇ. 1: ಎ - ಒ - 1209 ಪು.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಿಘಂಟು. ಎಮ್., ಪೋಲಿಜ್ಡಾಟ್, 1964. 543 ಪು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸ.

Tikhonova ಎ. ರಿವೈವಲ್ ಮತ್ತು ಬರೋಕ್: ಓದಲು ಪುಸ್ತಕ - ಎಂ.: ಎಲ್ಎಲ್ಸಿ "ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್" ರೋಸ್ಮನ್ - ಪ್ರೆಸ್ ", 2003. - 109 ಪಿ.

XV-XVII ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಚರ್ಚ್ನ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳು ಪವಿತ್ರವಾಗಿದ್ದವು, ಅವರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಧರ್ಮದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಚರ್ಚ್ ಚಾಂಟ್ಸ್ (ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಕೋರಲ್) ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದರು. 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ರಾಗಗಳು, ಪೋಪ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ I ನ ನೇರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಖೌಲ್ಯರನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಂತರ, ಗ್ರಿಗೊರಿಯನ್ ಧೋರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳ (ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಮೋಟೆಟೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೆ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಚರ್ಚ್ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಮುದ್ರಣ ಯಂತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದೀಗ ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆಯೇ, ಸಂಗೀತದ ಆಟದ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಸುಲಭವಾದವುಗಳು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿವೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಯೋಲಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪಿಟೀಲು ಪೂರ್ವವರ್ತಿ. ಹುಡುಗರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು (ಗ್ರಿಫ್ನಾದ್ಯಂತ ಮರದ ಪಟ್ಟೆಗಳು), ಅದು ಆಡಲು ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಧ್ವನಿಯು ಶಾಂತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಬ್ರಾಸ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ - ಬ್ಲಾಕ್ ಕೊಳಲು, ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಕೊಂಬು. ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಲಸ್ಟರ್, ಮರಗಳು (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಾರ್ಪ್ಚಿನ್, ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಮೂಲಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ) ಮತ್ತು ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಾಕಲು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಇದ್ದವು: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೆಟಲ್ ಲಿಸರ್ಸ್ ಭಾರೀ ಮರದ ಮುದ್ರಿತ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಬಂದಿತು. ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಗೀತವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೇರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವಾಚ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಗಳು.

ಕ್ವಾಟ್ರೋಚೆಟೊ (XV ಶತಮಾನ) ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್) ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮೇಲೆ ದಾಖಲೆಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಮಾದರಿ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಆರಂಭಗೊಂಡುXIV. ಪಾಲಿಫೋನಿನ ಔಪಚಾರಿಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಗುಣಾಕಾರ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರXVI ಶತಮಾನ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ತನ್ನ ಹಾಲೋವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅಥವಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ: ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸ್ಕೂಲ್

ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯಾಗಿ, ಸುಮಾರು 1450 ರಿಂದ ಮತ್ತು XVI ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಎರಡು ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಆರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಲೇಖಕರನ್ನು ತಜ್ಞರು ಎಣಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್-ಫ್ಲಾಮಾಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್. ಎರಡೂ ಹಂತಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಿಂದ ಬಂದವು, ಆದರೆ ಇಡೀ ಶಾಲೆಯು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ವಿದೇಶಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬರ್ಗಂಡಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲಮಿಯನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್-ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲಾಮಿಯನ್ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. ಹೊಸ ಭಾಷೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಜನ್ಮವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, XVI ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಅದೇ ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈಗಾಗಲೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಲೂಕಾ ಮಾರ್ರೆಂಜಿಯೊ, ಜೆ. ಪಾಲೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಕೆ ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ) ನಂತಹ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವರ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟಡ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಸಹ.

ಸ್ಟೈಲ್ಸ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ನಿಧಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಅಂಗಾಂಶದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ (ಝೋಶೆನ್ ಡ್ಯೂ) ಮತ್ತು ಆಧರಿಸಿ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ರಚನೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಕರಣೆಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಂನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಸ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ. ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಮಾಸ್, ಮೋಟ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಚಾನ್ಸನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್, ಫೋಟೊಲ್, ವಿಲ್ಲನೆಲ್, ಕಾನ್ಜೊನೆಟ್ಟಾ. ಶಾಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳು ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳವರೆಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸ್ಕೂಲ್ XV - XVI ಶತಮಾನಗಳ ಕೆಲವು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕ್ಹೆಮ್, ಜಾಕೋಬ್ ಒಪೆಕ್ಟ್, ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಜಾಕ್, ಝೋಸ್ಕಿನ್ ಡೆರೆ, ಪಿಯರ್ ಡಿ ಲಾ ರು, ಜೀನ್ ಮ್ಯೂಟನ್, ಆಡ್ರಿನ್ ವಿಲೇಜ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಗೋಮ್ಬರ್ಟ್, ಜಾಕೋಬ್ ಆರ್ಕಾಬೆಟ್, ಫಿಲಿಪ್ ಡೆ ಮಾಂಟೆ, ಝಿಸಾಸ್ ಡಿ ವೆಟ್ಸ್, ಜಾಕೋಬ್ ರೆನಿಯಾರ್, ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಮ್ಯಾಕ್.

ಗೈ ಡುಫೈ

ಗುಯಿಲ್ಲೆ ಡುಫೈ (ಸುಮಾರು 1400 - 1474, ಕ್ಯಾಮ್ಬೆರಿಗಳು) ನ ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಂಬ್ರಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು; 1420 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಪೆಸಾರೊ ಮತ್ತು ರಿಮಿನಿಯಲ್ಲಿನ ಮಲಗುವ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು; ನಂತರ 1428 ರಿಂದ 1433 ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, ನಂತರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ, ದಳವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮರೆಮಾಡಿದರು; 1437 ರಿಂದ 1444 ರವರೆಗೆ ಲೂಯಿಸ್ ಸಾವೊಯ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಾಂಬ್ರಾಗೆ ಮರಳಿದರು. ಡಫೈ, ದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮನುಷ್ಯ, ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ಸಾಧನೆಗಳು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸುಗಮವಾದ ಆಚರಣೆಗಳ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ನಡೆಸಿತು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹೆರಿಟೇಜ್ 9 ಫುಲ್ ಮೆಸ್, 32 ಮೋಟ್ಸ್, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಆಂಟಿಫೊನ್ಸ್ ಮತ್ತು 37 ತುಣುಕುಗಳು ಸಮೂಹ. ಅವನ ಯುವ ಮಾಸಾ (ಮಿಸ್ಸಾ.ಸನೊಟಿಮಿಸ್ಸಾ.ಸನೋಟಿ.ಆಂಟೋನಿ.ವಿಯೆನ್ನೆನ್ಸಿಸ್) 3-ಧ್ವನಿ ವರ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಧ್ವನಿಯು ಮಧುರವಾಗಿ ಎರಡು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಆರಂಭಗೊಂಡು ಮಿಸ್ಸಾ.ಕ್ಯಾಪುಟ್.(ಸುಮಾರು 1440) ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಸಂದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಎಲ್ಎಮುಖ.ಆಯಿ.ಪೇಲ್L 'homme.ಆರ್ಮ್ಏವ್.ರೆಜಿನಾ.ಕಾಲೋರಮ್.ಮತ್ತು Ecceಅನೋಲ್ಲಾ.ಡೊಮಿನಿ.ಸಂಯೋಜಕ ಉಪಯೋಗಗಳು ಕ್ಯಾಂಟ್.ಫರ್ನಸ್.(ಲತ. - ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ತೊಡಗಿನಿಂದ), ಇದರಲ್ಲಿ ಗ್ರಿಗೊರಿಯನ್ ಅಥವಾ ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಲಿಗ್ನಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ರಿಪೋರ್ಟೈರ್ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮಧುರ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧುರ ಗ್ರೇಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಏವ್.ರೆಜಿನಾ.ಕಾಲೋರಮ್. ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ.

ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪಲಾಬೊ-ರಾಜಕೀಯ ಮೋಟಾರ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂಫೈ ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರ ಪಥದಲ್ಲಿ, ಎರಡೂ ಪಠ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆದರೆ ಬರ್ಗಂಡಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಮೋಟಾರುಗಳ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಉಚಿತ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ರಿಯಾಯಿತಿಯಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿ (ರಿಟರ್ನ್ ಚಳವಳಿಯ ಅಭ್ಯಾಸ, ಒಂದು ಧ್ವನಿಯು ಹೋದಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ). ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೋಟುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡಬೇಕು ವಸಿಲಿಸ್ಸಾ.ಎರ್ಗೊ.ಕೋಡ್.(CLEF MALATET ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ), Apostolo.ಗ್ಲೋರಿಯೊಸ್. (ಪ್ಯಾಟ್ರಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಆಂಡ್ರಿಯಾವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಲೆಟೆಸ್ಟ್ ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಆಗಿತ್ತು), Ecclesiae.ಮಿಲಿಟಸ್. (ಫೋರ್ಕ್ಲೋಸರ್ಗಾಗಿ 1431 ರಲ್ಲಿ ಯುಜೀನ್ IV ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ), Nuper.ರೋಸಾರಮ್.ಫ್ಲೋರ್ಸ್.(1486 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು).

ಚಾನ್ಸನ್., ಆಶ್ರಯಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 ಮತಗಳಿಗೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು; 2 ಟಾಪ್ ಧ್ವನಿಗಳು ಒಂದು ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿವೆ, ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಅದನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು, ರೊಂಡೊ ಅಥವಾ ವೆಲ್ಲಿಲಿನ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರಹಗಳು ( ಆದಿಯು.ಮೀ 'ಅಮೊರ್,ಸೆಎಲ್ಎಮುಖ.ಆಯಿ.ಪೇಲ್Reswellos.ನಾಸ್ಬಾನ್.ಹಾದಿಬಾನ್.ಮೊಯಿಸ್ಸಿಇmoys.ಡಿ.ಮಾಯ್,ಮಾಬೆಲ್ಲೆಡೇಮ್.ಅಶ್ವದಳದಸೋಮ.ಚೆರ್.ಆಮಿ.); ಕೆಲವು ಚಾನ್ಸೆಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಡಾನಾವೈ.ಆರ್ಡೆನ್ನಿ.ರೇಡೊನ್ನಾ.ಜೆಂಟೈಲ್,ಎಲ್ಎಡಾಲ್ಸ್.ವಿಸ್ಟಾ. ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಚಾನ್ಸೆಲ್ಲಸ್ ವೆರ್ಜಿನ್.ಭಂಡಾರಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಎಂಬ ಪದಗಳಲ್ಲಿ.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಖ್ಹೆಮ್

Johannes Okhegem (ಸುಮಾರು 1420/25 ಟ್ರೆಮಂಡ್, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ - 1497, ಒಂದು ಪ್ರವಾಸ) 40 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಆನಂದಿಸಿದೆ; ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅಬ್ಬೆಯ ಖಜಾಂಚಿ ಇದ್ದರು. ಅವರು ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಧಿಕ ಪೋಸ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಹಣಕಾಸು ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಎರಡನೇ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಡುಫೈ ಮತ್ತು ಮುಂಚಿನ J. DELE (ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮರಣಕ್ಕೆ ಬರೆದ ಅಪರೂಪಣೆ, ವಿಷಾದ). Okhem - ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಶೈಲಿಯ. ಅವರು ಅನುಕರಣೆಯ ಮೂಲಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದರು, ಕೋರಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ದೃಢವಾದ 4-ಔಟರ್ ಅನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು ಎ ಕಪ್ಪೀಲ್ಲ (ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದೆ). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ, 19 ಎಮ್ಇಎಸ್ (ಕೇವಲ 10 ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಉಳಿದವುಗಳು ಆಡಿಯೊನಾರಿಯ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗಗಳಿಲ್ಲ), ಆರ್ಡಿನಾರಿಯಮ್. ಮಿಸ್., ಅಗತ್ಯ., ಡಜನ್ ಮೋಟೆಟೊವ್, ಸುಮಾರು 20 ಚಾನ್ಸನ್, ಹಾಗೆಯೇ, ಯಾವುದೇ ಟೋನ್ ಪ್ರಬಂಧ '', ಪ್ರಮಾಣದ ವಿವಿಧ ಅಡಿಗಳಿಂದ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಝೊಸ್ಕಿನ್ ಡಿವೈ

ಝೊಸ್ಕಿನ್ ಡ್ಯೂ (ಸುಮಾರು 1440, ಪಿಕಾರ್ಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಮಾಂಡೌವಾ - 1521, ಕೊಂಡೆ-ಸುರ್-ಎಲ್'ಇಸ್ಕೊ, ವಾರೆನ್ಸಿಯನ್ 1459 ರಿಂದ 1472 ರವರೆಗೆ. ಅವರು ಮಿಲನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ನಂತರ ಅವರು ಮೆಲೆಹಾಝ್ ಮಾರಿಯಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1479 ರಿಂದ ಬಂದರು , ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭವನೀಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಆಸ್ಕನಿಯೊ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ (ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಝೋಶೆನ್ ಡಿ. ಆಸ್ಕನಿಯೊ). 1486 ರಿಂದ 1494 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, ಮತ್ತು 1503 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫೆರಾರಾದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಎರ್ಕ್ಲಾ ಐ ಡಿ'ಎಸ್ಟಾಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1515 ರವರೆಗೆ ಲೂಯಿಸ್ XII ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಾಂಡದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಯಾನೊನ್-ಪ್ರಿಬೆಂಡ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಇದು ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಂಗಳ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಯಾರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಆನಂದಿಸಿದ ಝೋಶೆನ್ ಡೆಪ್ನ ವೈಭವವು ಅವರ ಹೆಸರು ಮುದ್ರಣ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಆವರ್ತನದಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಬರಹಗಾರ ಕೋಜಿಮೊ ಬಾರ್ಟೋಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವನ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ ನಡುವೆ.

ಫ್ಲೆಮಾದ್ಸೆವ್ನ ಮೂರನೇ ಪೀಳಿಗೆಯ ಲೇಖಕ, ಅವರು ಪಠ್ಯದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಪದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಚನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಅದರ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೆಲವು 18 MES ಕೆಲವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿದೆ. ಕ್ಯಾಂಸ್.ಫರ್ನಸ್ (ಏವ್.ಮೇರಿಸ್.ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ,ಡಿ.ಹೀಟಾ.ವೈರೋನ್,ಮಿಸ್ಸಾ.ಡಿದದಿಡಿ 'ung.ಆಲಿರ್.ಅಮೀರ್ಫೈಸಲ್.ವಿಷಾದ,ಗೌಡಿಯಸ್,ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್.ಭ್ರಾಂತಿಫೆರಾರಿಯಾ,ಎಲ್ಎಸೋಲ್.fa.ಮರು.ಮಿL 'homme.ಆರ್ಮ್ಸೆಕ್ಸ್ಟಿಟೋನಿ.L 'homme.ಆರ್ಮ್ಚೆನ್ನಾಗಿದೆವೋಸಸ್.ಮ್ಯೂಸಿಕಸ್ಪೆಂಜ್.ಲಿಂಗ್ವಾ.ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.).

ಗೊಸ್ಕೆನೆಸಿಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊಟೇಟುಗಳಲ್ಲಿ (ಸುಮಾರು 85) ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರೌಢ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ (ಸರಿಸುಮಾರು 70) ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಘನ ರೂಪಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ವೋನ್ಸನ್ ಅನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಬೇಕು ( ರೂಪಗಳು.ಪರಿಹಾರಗಳು.) (ಆದಿಯು.mes.ಅಮೌರ್ಸ್,ಬರ್ಗೆರೆಟ್.ಸವೊಯೆನ್ನೆEnl 'ಓಂಬ್ರೆ.ಡಿ 'ಯುಎನ್ಬುದ್ದಿ-ಒನ್ನೆಟ್,ಮಾ.ಬೌಚ್.ರಿಟ್,ಮಿಂಚುವಿಷಾದ,ಪೆಟೈಟ್ಕ್ಯಾಮೆಸೆಟ್ಟೆ.) ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಫೋಟೊಲ್ ( ಎಲ್.ಗ್ರಿಲ್ಲೊ.ಇ.ಬ್ಯೂನ್.ಕಾಡೆರ್ಸ್ತುಮೆಲಾವಿಎ.ಅಲ್ಲಾಗುಡ್ಡಸೈನ್.ಓಪ್ರಾಬಲ್ಯಸ್ಪೆರವಿ.). ವಿಶೇಷ ಗಮನವು ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ Deplozeane - ಮೊಲಿನೆಟ್ನ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಖಮೆಮಾದ ಮರಣದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನಿಕೋಲಾಸ್ ಗೊಮ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆಡ್ರಿನ್ ಒಲಹಾರ್ಟ್

ಸಂಯೋಜಕ XVI ಶತಮಾನ. ಸ್ಪೇನ್, ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ಎಂಪರರ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ಎಂಬ ಖಾಸಗಿ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ನಾಲ್ಕನೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯು. 1640 ರಿಂದಲೂ, ಬಹುಶಃ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ನ ಕ್ಯಾನೊನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವಿದೆ, ಡೆಪ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (10 ಎಂಇಎಸ್, ಸುಮಾರು 160 ಮೋಟೆಗಳು, 8 ಟೇಪ್ಗಳು, ಸುಮಾರು 60 ಚಾನ್ಸನ್ಗಳು, ಸುಮಾರು 60 ಚಾನ್ಸನ್) ಉನ್ನತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತಲುಪಿದವು ಮಟ್ಟ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜಕನ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಶೈಲಿಯು ನಿರಂತರ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮತಗಳ ಬಹುತೇಕ ನಿರಂತರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಿಕೋಲಾಸ್ ಗೊಂಬರ್ಮರ್ಟ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಶೈಲಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕನ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಇದು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

ಆಡ್ರಿಯನ್ ವಿಲೇಜ್ (ಸುಮಾರು 1490, ಬ್ರೊಜೆಸ್ - 1560, ವೆನಿಸ್), ಇಟಲಿ ಪೆವಿಚಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫೆರಾರಿಯಲ್ಲಿನ ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಆಲ್ಫೊನ್ಸೆ ಐ ಡಿ ಇಸ್ಟ್, ನಂತರ ಕಪ್ಪೆಲ್ ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಐಪಿಪಿಲೈಟ್ II ಡಿ'ಸ್ಟೆ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ , ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಚಾಪೆಲ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ (1527 ರಿಂದ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ) ನಲ್ಲಿ ಕಪಿಲ್ಲರಿ. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಅಪೂರ್ಣ 35 ವರ್ಷಗಳ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ, ಪೆಡಾಗೋಗ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಅವರ ಸಂಯೋಜಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸ್ವತಃ ಸ್ವತಃ ನಿಜವಾದ ಶಾಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿದ್ದಾರೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು 9 ತಿಂಗಳ ಮತ್ತು 850 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೋಟಾರ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಲಗತ್ತಿಸುವ ಜೊತೆಗೆ ( ಕ್ಯಾಂಸ್.ಫರ್ನಸ್., ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ಭರವಸೆ), ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಾಗತಗಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಲ್ಮಿ.ಸ್ಪೀಝಟಿ.(1550) 8-ಧ್ವನಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ವಿಲ್ಲಾರ್ಡ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ, ಕೆ. ರೋರೆ, ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್, ಲೇಖಕ 5 ಎಮ್ಇಎಸ್, 87 ಮೋಟೆಟೊವ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದವರು, ಭಾವೋದ್ರೇಕ.ಎರಡನೆಯದಾಗಿ.ಎಸ್.ಗಿಯೋವಾನಿ., 116 ಮದ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ಜೆ. ಝಾರ್ಲಿನೋ, ಕಪಿಲ್ಲಾಸಿಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾರ್ಮನಿ, ಎ. ಗೇಬ್ರಿಯಲ್.

ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಸ್ಸೊ

ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಸ್ಸೊ ಅಥವಾ ರೋಲನ್ ಡಿ ಲಾಸ್ಸಾಸ್ (1530/32, ಮಾನ್ಸ್, ನೆನೊ - 1594, ಮೊನಾಕೊ) ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸಮಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾಲಕನು ಸಿಸಿಲಿ ಎಫ್. ಗೊನ್ಝಾಗಿ ಅವರ ವೈಸ್ ಕಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದ. ನಂತರ ಇದು ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (1549 ರಿಂದ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಟೇನ್ ಜಾನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾಸುಸರ್ ಚಾಪೆಲ್ಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಮದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ನಂತರ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಲಸ್ಸೊ 1557 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರು, ಮೊದಲು ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ವಿ ಬವೇರಿಯನ್, ಮತ್ತು 1562 - 1563 ರಲ್ಲಿ. ಕ್ಯಾಪ್ಪರ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಸ್ಸೋ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ದೊಡ್ಡ ಗಜಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬಳಸಿ.

ಅವರ ಬೃಹತ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಯುಗದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರು 700 ಮೋಟ್ಸ್, 58 ಮೆಸಾ, 200 ಮದ್ರಿಗಲ್ಸ್, 33 ವಿಲೆನೆಲ್ಲಿಯನ್ನರು, 90 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಸುಳ್ಳು.ಸುಮಾರು 150 ಚಾನ್ಸನ್. ಲಸ್ಸೋ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಮೋಟಾರುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕ್ಷಣದಿಂದ (ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್) ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಮೋಟೆಲ್ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಆವರಣದ ಸವಲತ್ತು ಬಳಸಿದರು; ನಾನು 5 ಮತಗಳ ಮೇಲೆ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳ ಪುಸ್ತಕವು ವೆನಿಸ್ A. ಗಾರ್ಡಗೋದಲ್ಲಿ 1555 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಲಾಸ್ಸೊ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಜೆ. ಪಿ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಲಾಸ್ಸೊ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ - ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಎತ್ತರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ; ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೆಸರಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇದು ಪ್ಯಾರಾಮೌಂಟ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, 2 -8 ಮತಗಳಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಪಠ್ಯದಿಂದ ಅನುಸರಿಸದೆಯೇ ಹೊರತೆಗೆಯಬಹುದೆಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ನ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು, ಅವನು ಮತ್ತೆ, ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪಠ್ಯದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸುಸಂಗತವಾದ ರೇಖೆಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು.

ಅವರ ಕೌಂಟರ್ಪಾಲ್ಯುವವಲ್ ಭಾಷೆಯು ಕೆಲವು ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು-ಉಪಗ್ರಹದ ಅದ್ಭುತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚನೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮುಂದಿನ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು: ಮೆಡ್ರಿಗಲ್

XV ಮತ್ತು XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಸಂಗೀತ ಜೀವನ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಗಳಿಂದ ನಡೆಸಿದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ, ಫೆರಾರಿ ಮತ್ತು ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಈಟಿ. ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜನನದಿಂದ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರು ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು. ಈ ಪ್ರೀತಿಯು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಂಬಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುವಿನ ಬೆಂಬಲದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಜೀವನವು ಕುದಿಯುವಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಅನುಕೂಲಕರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಮಡ್ರಿಗಾಳದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವು ಬಂದಿತು. ಸಂಗೀತಮಯವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಬಹು-ಧ್ವನಿ ಹಾಡಿನ ಫ್ರೋಟ್ರೋಲ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವವರೆಗೆ.

ಫೋಟೊಲಾ.

XVI ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದ ಜಾನಪದ ಮೂಲದ ವೊಕಲ್ ಪ್ರಕಾರ., ಬಾಟ್ಟ್ಜೆಲೆಟ್ಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೋಮಾಂಚಕ, XV ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಹಾಡಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಸರಳ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ 4 ಮತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸುಲಭವಾಗಿ ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಧುರ ಜೊತೆ. Mantoua ರಲ್ಲಿ ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಎಸ್ಟಾ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ M. KAARA, B. TROMBONCHINO, M. PESANTI ತನ್ನ ಹೂಬಿಡುವ ಕೊಡುಗೆ. ಇಲ್ಲಿಂದ, ಫೋಟೊಲ್ ಇಟಲಿಯ ಇತರ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕೋಟೆಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು. Frotthola ಆಫ್ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ದೂರುಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯ ಸುಲಭವಾಗಿ ಸರಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ಲೈವ್ ರಿದಮ್ ಜೊತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಇತ್ತು. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದಿಂದ, ಫೋಟೊಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಯಾವುದೇ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು: ಫೆಲ್ಟಾಲ್ನಲ್ಲಿನ ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಬದಲಿಗೆ, ನಿಖರವಾದ ಲಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಮಧುರ, ಪದ್ಯದ ಪಠ್ಯದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅಳತೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಲಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮಧುರವು ಉನ್ನತ ಮತಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಲೂಟ್ಗಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ನವೋದಯ ಸುಮಾರು 1530 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮೆಸ್ಟ್ರೊ, ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ ನಂತರ, ಇಟಲಿಯ ಫೋಟೊಲ್ನಿಂದ ಉನ್ನತ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫೋಟೊಲ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಾನ್ನಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಆಗುತ್ತಿದೆ: ಕೆ. ಫೆಸ್ಟಾ, ಎಫ್. ರಾಬರ್ಟೊ, I. ಅರ್ಕೋಡೆಲ್ಟಾದ ಮೊದಲ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರಾಕೋಡೆಲ್ಟಾವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಸಂಗೀತ, ಟಿ. ಒಂಬತ್ತು, ಕೆ. ಡಿ. ರೋರೆ, ಎಫ್. ಡಿ ಮಾಂಟೆ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಸ್ಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಮದ್ರಿಗಾಲಕ್, ಛಾಯೆಗಳ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈ, ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್, ಹಾರ್ಮನಿ, ಟಿಮ್ಬ್ರೆ.

ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಆದರೆ XVII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಯಾಮಗಳ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ) ಇತರ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಗೆ ಬದಲಾಯಿತು.

ಅಪೋಗಿಯಾ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾ: ಲುಕಾ ಮಾರ್ರೆಂಜಿಯೊ.

ಲುಕಾ ಮಾರ್ರೇಸಿಯೋ (ಸುಮಾರು 1553, ಕೊಕೊಲೊ, ಬ್ರೆಸ್ಸಿಯಾ - 1599, ರೋಮ್ ಬಳಿ) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೋರ್ ಮದ್ರುಝೊ (1572 - 1578), ಮತ್ತು ನಂತರ ಲುಯಿಗಿ ಡಿ'ಇಲ್ (1578 - 1585). 1589 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಡಿ ಲೊರೆನಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಡೆ ಮೆಡಿಡಿನ ಮದುವೆ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾನಿಡ್ಸ್ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಎಲ್ಎಗರಾ.ಮತ್ತೇರಿದಮ್ಯೂಸ್ಇ.ಪಿಯೆರಿಡಿ. ಮತ್ತು II.ಕಾಂಟಾಟಿಮೆಟೊ.ಪೊಯೆಟಿಕೊ.ಡಿಅಪ್ಲೋಲೋ.. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ರೆಂಜಿಯೊ ರೋಮ್ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಸೇವೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಮೊಂಟಾಲ್ಟೊಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1595 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪೋಲಿಷ್ ಕಿಂಗ್ ಸಿಜಿಸ್ಮೌಂಡ್ III ರ ಅಧೀನತೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1598 ರಲ್ಲಿ, ಮರ್ರೀಸಿಯೋ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ - ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ (ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತಗಾರ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ ಆಗಿ), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಧನರಾದರು. ಗ್ಲೋರಿ ಮರಿಬಿಯೊ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ನ ಬರಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. XVI ಪಿಚ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಮರಿಗಳು. 419 ಮಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (4 ಮತಗಳ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪುಸ್ತಕ, 9 ಪುಸ್ತಕಗಳು 5 ಮತಗಳು, 6 ಮತಗಳು 6 ಮತಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ) ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದವರು; ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳಂತೆಯೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವಂತಹ ಅಂದವಾದ ವಿಲ್ಲಾಗಳನ್ನು (5 ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ 118) ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಲ್ಯೂಕ್ ಮ್ಯಾರೆನ್ಜಿಯೊ (77 ಮೋಟೆಲ್ಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ) ಕಡಿಮೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಇಲ್ಲ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಘೋಷಣೆ: jesualdo

ಕಾರ್ಲೋ ಜಂಝಾಲ್ಡೊ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ವೆನಾಸಾ (ಸುಮಾರು 1560 - 1613, ನೇಪಲ್ಸ್) ಮತ್ತು ತಾಯಿಯಿಂದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬಾರ್ಮಿಯೊ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎರಡು ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಧನ್ಯವಾದಗಳು: ಯುವ ಪತ್ನಿ ಮೇರಿ ಡಿ'ಆವಲೋಸ್ನ ಕೊಲೆ 1590 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಜಿಯೊ ಕಾರಾಫ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡರು 1594 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫೆರಾರಾಗೆ ತೆರಳಿದ 1594 ರಲ್ಲಿ ಎಲೋನಾರ್ ಡಿ' ಎಸ್ಟಾ ನೊಲೆನಿಟ್ಸಾ ಡ್ಯೂಕ್ ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ II ಯ ಎರಡನೇ ಮದುವೆ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಏಕೈಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಟಿಎಸ್ ತಸೊ, ಜೆ. ವಿ. ಗಗರಿ, ಡಿ. ಲುಡ್ಜಾಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಜೆ. ಡಿ ವೆರ್ಟ್. ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, 5 ಮತಗಳಲ್ಲಿ ಮಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (ಮೊದಲ 4 ಅನ್ನು 1594 ಮತ್ತು 1596 ರ ನಡುವೆ ಫೆರಾರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿತ್ತು - 2111 ನೇ ನೇಪಾಲೆಸ್ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕದ 2 ಪುಸ್ತಕಗಳು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವರ; 1626 ಮೀ. ಎಫ್ರಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು 6-ಧ್ವನಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು; ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ನೆನ್ನ 5-ಧ್ವನಿ ಚಾನ್ಸೆನೆಟ್ಗಳು ತನ್ನ 8 ನೇ ಪುಸ್ತಕ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ತಿರುಗಿತು ಒಟ್ಟೊವೊ.ಲಿಬ್ರೊ.ಡಿಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿ. (1628). ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ jesualdo ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ನಿರಂತರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅಸಮರ್ಥನಾದ ಚೂಪಾದ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತದೆ; ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸೌಜನ್ಯವು ಅಂಡರ್ಲೈನ್ಡ್ ಡಿಕ್ಲೇಟೇಶನ್ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೆ ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ ಅನುಭವದಿಂದ ದೂರವಿದೆ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ: ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ

ಗಿಯೋವಾನಿ ಪಿಯರ್ ಲುಯಿಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ (1525 -1594, ರೋಮ್) ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗಿಯೊರ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. 1544 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1551 ರಿಂದ ಅವರು ಕೆಪೆಲ್ಲಾ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಾ III ಯ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ (1555) ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಗಾಯಕರಾದರು, ಆದರೆ ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮದುವೆಯ ಕಾರಣದಿಂದ ಪೋಸ್ಟ್ ಬಿಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. 1555 ರಿಂದ 1560 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾನ್ ಸ್ಟೇನ್ಗೆ ಮತ್ತು 1561 ರಿಂದ 1566 ರವರೆಗೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದರು. ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗಿಯೊರ್ನಲ್ಲಿ. ಅವರು ರೋಮನ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅವಧಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಐಪೋಲಿಟನ್ ಡಿ ಎಸ್ಟಾದಲ್ಲಿ, 1571 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗಿಯೊರ್ನ ನಾಯಕತ್ವಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾವಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. Giovanni Pelestrin ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬರಹಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು), ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವೈಭವವು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಂಪರೆ 104 ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ (ಅವರಿಂದ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಉಳಿದವರ ಕರ್ತೃತ್ವವು ಅನುಮಾನಗಳು), 300 ಮೋಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಡುಪುಗಳು (79 ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, 35 ಮೈನ್ಗಳು, ಅಳುವುದು, ಲಿಥುವೇನಿಯಾ, 68 ಆಂಟರ್ಗಳು, ಸ್ಟಾಬತ್.ಮೇಟರ್.), ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪರಂಪರೆ: 140 ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್. 1581 ಮತ್ತು 1594 ರಲ್ಲಿ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳ ಎರಡು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಪ್ರಿಯಾಗೊ.ಅಲ್ಲಾವೆರ್ಜಿನ್..

ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿಟಿ ಶೈಲಿ

ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನಗಳು ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಹೇಗಾದರೂ: ಕ್ಯಾಂಸ್.ಫರ್ನಸ್. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನನ್; ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ರೆಸಾರ್ಟ್ಗಳು ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಫ್ರೇಸ್. XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿನಾವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಪತ್ರವು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸರಳತೆ, ಶುಚಿತ್ವ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿನಿಯು 1560 ರಿಂದಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನಿರ್ಧಾರಗಳಿಗೆ (ಈವೆಂಟ್ ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪೋಪ್ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ ಮಲ್ಟಿ-ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲು ಬಯಸಿದ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಬಲವಂತಪಡಿಸಿದಾಗ , ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು).

ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿರಿಟಿ ಸ್ಟೈಲ್, ಆಂಟಿಕ್ '', ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾದರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಜೆಸಿಯಾನ್ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ '' ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಟ್ಟದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾಪನ ಶೈಲಿಯು ಸಂಯೋಜಕನ ಮುಳುಗುವಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾ) ಸಿಂಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಿಯು ಆಳವಾದ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿತು, ಇದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಂಕ್ವಿಸ್ನ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಂಗೀತ: ಎ. ಮತ್ತು ಜೆ. ಗೇಬ್ರಿಯಲ್

ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವು ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೀವಿಗಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಶಾಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್. ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು; ಘನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾಶಕರು (ಪೆಟ್ರುಸಿ, ಸ್ಕಾಟೋ, ಜೋರ್ಡಾನೋ) ಇದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಎ. ಗ್ರಾಮೆಲ್ಲಾವನ್ನು 1527 ರಿಂದ 1562 ರವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಎಫ್. ರಾಬರ್ಟೊಗೆ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ವೆನಿಸ್ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡಬೇಕು.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಲಿ.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ನ ಜೀವನ ಪಥದ ಮೊದಲ ಹಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ, ಒಂದು ಜೀವಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ (ಸುಮಾರು 1510/33 - 1585, ವೆನಿಸ್), ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ. ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎ. ವಿಲ್ಲರ್ಟಾ. 1564 ರಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಷಿಕ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎರಡನೇ ಜೀವಿಗಳ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್, ಮತ್ತು 1585 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆ. ಮೆರುಲೋ ಅವರ ನಂತರ ಮುಖ್ಯವಾದ ಜೀವಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವನನ್ನು ಸೋದರಳಿಯವನ್ನಾಗಿಸಲು ವಿನಯಶೀಲರಾಗಿದ್ದರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ. ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ತನ್ನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಹರಡುವಿಕೆ ಬರಹಗಳು (6 ತಿಂಗಳ, 130 ಮೋಟೆಲ್ಗಳು, ಸುಮಾರು 170 ಮಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಸುಮಾರು 70 ವಾದ್ಯಗಳ ಬರಹಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವೈಭವವನ್ನು ಬಳಸಿದವು. ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ಗೆ ವೆನಿಸ್ಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಎಚ್ಡಿ. ಹ್ಯಾಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜಿ. ಆಕ್ಹಿಂಗರ್; ಜೆ. ಪಿ. ಸ್ವಿಂಕ್ ಅವರಿಂದ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲಿಯನ್ನು ವೆನಿಸ್ನ ಚೋರ ಶಾಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ನ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಎರಡು ಅಂಗಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿರುವ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು (ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಹಿತ್ತಾಳೆ) ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು. 1587 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ (ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕಗಳೊಂದಿಗೆ) ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಚೌಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ( ಕನ್ಸರ್ಟಿ. - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು). ಇದು ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ ಮೂಲಕ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ನ ಅನೇಕ ಚೌಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸಣ್ಣ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು ಬಟಾಗ್ಲಿಯಾಪ್ರತಿ.ಸೋನಾರ್ಡಿ 'ಐಲುಸ್ಟ್ರಮ್ಎಂಟ್.ಎಫಿಯಾಟೋ. (, ವಿಂಡ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಹೋರಾಡಲು '; 1587 ರ ನಂತರದ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಕಲು ಎಲ್ಎಗೈರ್. -, ಯುದ್ಧ "- ಕೆ. ಝೆಂನ್).

ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ಸಂಯೋಜಕ ಶೈಲಿಯ ಜೆ ಫ್ರೆಸ್ಕಾಲ್ಡಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎ. ಗೇಬ್ರಿಲಿಯು 6-ಧ್ವನಿ ಮೆಸ್ (1572), 2 ಮತಗಳ 2 ಮತಗಳು (1565) ಮತ್ತು 4 ಮತಗಳಿಗೆ (1576), ಡೇವಿಡ್ ಪ್ಸಾಲ್ಮ್ 6 ಮತಗಳಿಗೆ (1583), 7 ಪುಸ್ತಕಗಳು 3 - 6-ಹೈಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ , 6 ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಹಲವಾರು ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ 6 \u200b\u200bಬರವಣಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು. ಒ. ಜಸ್ಟಿನಿಯಾನಿ ಅನುವಾದಿಸಿದ ಸೋಫೊಕ್ಲಾ, ಎಡಿಪ್-ಝಾರ್, ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಎ. ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ (1585) ಮೂಲಕ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸೋಫೊಕ್ಲಾ, ಎಡಿಪ್-ಝಾರ್ನ ದುರಂತದ ಗಾಯನಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು.

ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಗಾಬ್ರಿಲಿ.

ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ (ಸುಮಾರು 1554/57 - 1612, ವೆನಿಸ್) - ಸೋದರಳಿಯ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಅವರು 1586 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಾವಯವಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು, ಬಹಳ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ಸಾಕ್ಷಿಗಳಿವೆ, ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದು, 1575 ರಿಂದ 1579 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಮೊನಾಕೊದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಂಕಲ್ ಆಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ತರುವಾಯ ತನ್ನ ಶಾಲೆಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶೆಟ್ಜ್). ಜೊತೆಗೆ, ಜಿ.ಎಲ್.ಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಬ್ರಿಯಲ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ M. ಪ್ರೆಟಿಯೋರಿಯಸ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಸಿಂಟ್ಯಾಗ್ವಾ.ಸಂಗೀತ..

ಗಿಯೋವಾನಿಯು ಅಂಕಲ್ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ನವೀನರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಚಾನ್ಸ್ಸೆಸ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೋನಾರ್ (ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಟಕಗಳು), 6 ರಿಂದ 20 ರವರೆಗಿನ ಮತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ಅವರು ಮೊದಲು ಸೋನಾಟಾ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರು): ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋನಾಟಾ ಸೋನಾಟಾ ಪಿಯಾನ್ ಇ ಫೊಂಟ್ (1597) ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅಂಗಕ್ಕೆ ಬರಹಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಗಾಯನ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಸ್ಯಾಕ್ರೇ.ಸಿಂಫೋನಿಯಾ. (1597 ಮತ್ತು 1625). ಸಂಗ್ರಹಣೆಯು ಕ್ರಮವಾಗಿ 44 ಮತ್ತು 32 ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತವು ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ (ಹಾಡು). ಮಿನ್ನೆಸ್ಜಂಗರ್ನ ಮಾನೋಡಿಯರ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾತ್ರದ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಲುಥೆರನ್ ಕೋರಲ್ಗೆ ರೂಪಾಂತರಿಸಬಹುದು. ಇದು ಲೈಡ್ ಇತಿಹಾಸ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೊಳಿಸಿದೆ, XV - XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. XIV ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ-ಪೋಯೆಟಿಕ್ ಮಾಸಾನ್ಜಾಂಗ್ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆ (ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್). ನಗರ ನಿಗಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಮಸಾನ್ಜಿಂಜರ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಣ್ಣದೊಂದು ವಿವರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ಮಾನದಂಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣದಿಂದ (ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ, ಟ್ಯಾಬ್ಲಾ "') ಒಪೆರಾ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಮ್ಯಾಸೊನ್ಜಿಂಗರ್ಸ್ನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ (1494 - 1576), 6,000 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.

XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರ ( ಸುಳ್ಳು.) ಗಿಂಕ್ವಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ಯಾರು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಮುದ್ರಣದ ಮೂಲಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಕಾರಣ). ಈ ರೂಪವು ಲುಥೆರನ್ ಕೋರಲ್ನ ಅನೇಕ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ. XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ಗಳು. ಆಡಮ್ ವಾನ್ ಫಲ್ಡಾ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಚ್ ಫಿನ್ಕಿ, ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಡಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜಿ. ಹೋಫ್ಹೀನರ್, ಜೀವಿಗಳ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ I ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಾಡಾಜ ಜಿ. ಇಜಾಕಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಟಿ. ಸ್ಟರ್ಲ್ಜರ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವಿಸ್ ಎಲ್. ಝೆನ್ಫ್ಫ್ನ ಅದೇ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

XVI ಶತಮಾನದ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಸುಧಾರಣೆ. ಚೊರಾರೊವ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವಂತೆ ಜರ್ಮನಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಗಜದಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಸ್ಸೊ ಎಂಬ ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದರ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾ, ಕಾನ್ಜೊನೆಟ್ಟಾ, ವಿಲ್ಲೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯಾಂಗ್ಹಾರ್ಡ್ ಲೆಹ್ನರ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಲಿಯೋ ಹ್ಯಾಸ್ಲರ್ ಮುಂತಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೆಯದು, ನಂತರ ಮತ್ತು ಎ. ಪ್ಟೋರಿಯಸ್, ಐ. Eccard, ಜಾಕೋಬ್ ಹ್ಯಾಂಡಲ್, ಮತ್ತು ಇತರರು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಪಾಲಿಚೋರ ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

ಆ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್-ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲಮಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಕಷ್ಟ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್ರ ನವೀನತೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಇದು ಜೆ. ಬೆನ್ಸುವಾಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಚಾನೆಲ್ನ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಲ್ಯಾಂಡಿನಿ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಡಿ. ಡಾನ್ಸ್ಟಾಬ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ. XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಮಿಝಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲೆಮೆಟ್ ಝೆಕೆನ್, ಯೂನಿವರ್ಸಲ್ ಫೇಮ್ (ಯೂಟ್ಯೂಟ್ ಹರಡುವಿಕೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ) ಬಳಸಿದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಚಾನ್ಸೆಲ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದರು, ಮತ್ತು XVI ಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಇದನ್ನು ವಾಟರ್ವಿಲ್ಲೆ ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ (ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದ ಏರ್.ಡಿ.ಕೋರ್. - ಪ್ರೈಮ್-ಶೈಲಿ), ಬರ್ಗರ್ರೆರೆಟ್, ಚಾನ್ನೆನೆಟ್.

ಹೊಸ ನೃತ್ಯಗಳ ವಿತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಲೇಟ್ಗಾಗಿ ವರ್ಕ್ಸ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗ್ರಹವು ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಏರ್.ಡಿ.ಕೋರ್.; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂಗ ಸಂಗೀತ (ಜೆ. ಟಿಟ್ಲೌಸ್ ಮತ್ತು ಕೊಸ್ಟೆಲೆ ನಗರ), ಇದು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಪರಿಕರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬಂದ ಬ್ಯಾಲೆನ ನೋಟವನ್ನು ನೀವು ನಮೂದಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಬ್ಯಾಲೆ.ಕಾಮಿಗ.ಡಿ.ಎಲ್ಎರಾಯ್ನ್.ವಿ. ಬಾಲ್ಟಾದ್ಜರಿನಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನ ಸಂಯೋಜಕದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

XII - XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಲಿಫೊನಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ. ಅವರು ಜಾನ್ ಡನ್ಸ್ಟಾಬ್ಲಾ (ಸುಮಾರು 1380 - 1453, ಲಂಡನ್) ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲಾಮಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಡುಫೈ ಮತ್ತು ಜೆ. ಬರ್ಶುವಾ. Dunstayblo ಫ್ರೆಂಚ್ನ ಪತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ARS.ನೋವಾ. (ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಮತ್ತು ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ). ಸುಮಾರು 60 ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಸಾಮೂಹಿಕ, 14 ವಿಭಾಗಗಳು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, 28 ಮೋಟ್ಗಳು ಮತ್ತು 5 ಚಾನ್ಸನ್ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಒ.ರೋಸಾ.ಭಂಡಾರ). ಅವನ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಎಲ್. ಪವರ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ಫೆರ್ಫಾಕ್ಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಜಾತ್ಯತೀತ ನಾಟಕಗಳು (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ), ಹಾಗೆಯೇ ಜೆ. ಟಾವೆರ್ನರ್. ಅಂತಹ ಲೇಖಕ, ಕೆ. ತೈ, ಟೆಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ವೈಟ್ ನಂತಹ, ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಸುಧಾರಣೆಗೊಂಡ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ (ಆಂಟೆಕ್ಸ್ಟ್, ಸೇವಾ ಸೇವೆ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ನಾನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ. ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಮಹಿಳೆಯರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಂತರದವರು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಆಯಿರ್. (ಏರಿಯಾ, ಕಾನ್ಜಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫೋಟೊಲ್ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ), ನಂತರ ಕೆಚ್ (ಕಚ್ಚೆ) ಮತ್ತು ಗ್ಲೈ ( ಹಿಗ್ಗು. - ಹಾಡು).

ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್.

ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್ (1543 - 1623, ಸ್ಟೋನ್ಡನ್ ಮ್ಯಾಸ್ಸೆ, ಎಸ್ಸೆಕ್ಸ್) ಲಿಂಕನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಐ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನ ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆರ್ಗನೈಸ್ ಆಗಿತ್ತು. 1575 ರಲ್ಲಿ, ಟಾಲಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ 21 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೀರನ್ನು ಸೋಮವಾರ ಸಾಧಿಸಿದರು. ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕವು XVII ಶತಮಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು., ಇಟಾಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. 1575, 1589 ಮತ್ತು 1591 ರಲ್ಲಿ. ಬರ್ಡ್ 3 ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು ಚಾನ್ಸ್ನೆಸ್.ಸ್ಯಾಕ್ರೇ.(ಪವಿತ್ರವಾದ ಪಠಣಗಳು). ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವು ಟಾಲ್ಲಿಸಾದ ಬರಹಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಂತರ 1605 ಮತ್ತು 1607 ರಲ್ಲಿ. ಎರಡು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಕ್ರಮೇಣ; ಮೂರು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು 1592 - 1595 ರ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

Berdy ತಂದೆಯ ಶೈಲಿಯು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಪತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಗಾಗಿ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಹರಡಿದೆ. ಬದ್ಧತೆ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಆಂಗ್ಲಿಕನ್ ಕಲ್ಟ್ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬಂಡಾಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ: ಅದು ಅವನಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ದೊಡ್ಡಸೇವೆ.(ದೊಡ್ಡ ಸೇವೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ), ಅಲ್ಪಸೇವೆ. (ಸಣ್ಣ ಸೇವೆ), ಒಂದು ಡಜನ್ ದೃಢವಾದ ಆನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದಿಂದ, ನೀವು ಸಂಪುಟಗಳು, ಪ್ಸಾಮ್ಸ್, ಸಾನ್ನೆಟ್ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು '' '( ಕೀಳುಗಳುಸೊನೆಟ್,ಇ.ಹಾಡುಗಳು.ಆಫ್.ದುಃಖಮತ್ತು.ಪಿತಿ 1589) ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬರಹಗಳು ಸಹ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಳಕೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಹಾಡುಗಳು.ಆಫ್.ಸನ್ಡ್ರೀಗುಣಗಳು.(1589, ವಿವಿಧ ಹಾಡುಗಳು). ದೊಡ್ಡ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸಹ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ವಿರ್ಹೀಸಲ್ಗಾಗಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ತುಣುಕುಗಳು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಒಂದು ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ XIII ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರಗಳು - XIV ಶತಮಾನಗಳ. ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೋಡ್.ಡಿ.ಲಾಸ್.Huelgas.ಆದಾಗ್ಯೂ, XV ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬರಹಗಳು. ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು: ವಿಲಿಯಸ್ಕೋಸ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಡೆ ಎಸೆನ್ (1468 - 1529), ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಬರಹಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಯಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಅರಮನೆಯ ಸಂಗ್ರಹ '' (, ಟಾನ್ನೇರೊ ಡಿ ಪಲಾಶಿಯೋ '') ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು. ಗಿಂಕಾಝೆಂಟೊ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ಮೊರೇಲ್ಸ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು (ಸುಮಾರು 1500 - 1553), ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಗೆರೆರೋ (1528 - 1599) - ಯುರೋಪ್ XVI ಶತಮಾನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆ ಕಾಬೆಸ್ಟೊವ್ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ (1528 - 1566) ಸಹ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ (1528 - 1566). ಓರಿಯಾಮ್ ಮಿಲನ್ (ಸುಮಾರು 1500 - 1561 ರ ನಂತರ), ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ನರ್ಜಸ್ (1555 ರ ನಂತರ), ಅಲೊನ್ಸೊ ಡೆ ಮದರಾ (ಸುಮಾರು 1508 - 1580) ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಸುಮಾರು 1500).

ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ

ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ (ಸುಮಾರು 1550, ಅವಿಲಾ - 1611, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಕಾಲೇಜ್-ಜೆರ್ಮನಿಕೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ರೋಮ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೆ. ಪಿ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಆಗಿರಬಹುದು. 1569 ರಲ್ಲಿ, ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಅವರು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಮಾಂಟ್ಸ್ಸೆರಾಟೊದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತ ಮತ್ತು ಉಪ-ಡ್ರಾಪ್ಸ್ಟರ್ನಿಂದ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. 1573 ರಿಂದ 1578 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಅಪೊಲಿನಾರಿಯಾ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1575 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. 1579 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೇರಿಯನ್ನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1596 ರಿಂದ 1607 ರಿಂದ, ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾವು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ ಡೆಸ್ಕಾಲ್ಸಾಸ್ ನೈಜಗಳ ಸವಾಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳ ಲೇಖಕ, ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ 20 ತಿಂಗಳ, 50 ಮೋಟ್ಸ್ ಬರೆದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಚೇರಿ.ಹೆಬ್ಬೋಡೋಡೆ.Sanote. 4 - 8 ಮತಗಳಿಗೆ (1585) ಮತ್ತು ಕಚೇರಿ.ಕುಲ 6 ಮತಗಳಿಗೆ (1605). ಗಂಭೀರ ಭವ್ಯವಾದ ಶೈಲಿ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಗ್ರೇಟ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ XVI ಶತಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ (ಫ್ರಾಂಜ್. ನವೋದಯ) - XV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಪಶ್ಚಿಮ ಯೂರೋಪ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯುಗ. (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - XIV-XVI ಸೆಂಚುರೀಸ್). ಇದು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಶಿಕ್ಷಣ, ಭಾಷೆಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ರಿವೈವಲ್ - ಗ್ರೇಟ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಸಮಯ, ಮುದ್ರಣಕಲೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮರುಜನ್ಮಬಡ್ಡಿ ಕೆ. ಆಂಟಿಚಿನಿ ಕಲೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳು - ಜೆ. ಟಿಂಕರ್, ಜೆ. ಝಾರ್ಲಿನೋ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, "ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ನ ಹೆಚ್ಚಿದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ ಝೊಸ್ಕೆನ್ ಡೆಲ್ನ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ; 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಒಪೇರಾ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕದ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ಮಾನವತಾವಾದಿ(ಲಾಟ್ ನಿಂದ. "ಮಾನವಕುಲದ" - ಮಾನವ-ಪ್ರೀತಿಯ) - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ರಿಯಾಲಿಟಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದಿದೆ ರಿಯಾಲಿಟಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ನವೋದಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ್ದು, ಐಹಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ಆದರ್ಶ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದಿವೆ (ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ).

ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ವಿಶಾಲ ವಿರೋಧಿ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ವೇಗವರ್ಧಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳ (ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಝೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಲೂಥೆರಾನಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲ್ವಿನಿಸಂ) ಸಹ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾಗಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ " ಪ್ರತಿಭಟನಾಕಾರ"(ಅಥವಾ" ಸುಧಾರಣೆ»).

ಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ), ದೊಡ್ಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು. ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಎಲ್. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಪಿ. ಬ್ರೂಗಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ.), ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ (ಎಫ್. ಬ್ರೂಗ್ಲಿಲಿಸ್ಕಿ, ಎ. ಪಲ್ಲಡಿಯೊ), ಸಾಹಿತ್ಯ (ಡಾಂಟೆ, ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ, ಎಫ್. ರಾಬ್ಲ್ , ಎಮ್. ಸೇವಕರು, ಡಬ್ಲು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್), ಸಂಗೀತ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ಬಿರುಸಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಬೆಳಕು ಸಂಗೀತ (ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಾಲೋವ್, ಫೋಟೊಲ್, ವಿಲ್ಲನೆಲ್, ಫ್ರೆಂಚ್ "ಚಾನ್ಸನ್", ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಮಲ್ಟಿ-ವಾಯ್ಸ್ ಹಾಡುಗಳು), ಓಲ್ಡ್ ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ, ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ;

ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು: ಹೊಸ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನ;

ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮಧುರ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಆರಂಭವಾಗಿ. ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಫರ್ನಸ್ (ಮಲ್ಟಿ-ವಾಯ್ಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಟೆನರ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ, ನಿರಂತರ ಮಧುರ) ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವೇರ್ಹೌಸ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಚರ್ಚ್ ಸೇರಿದಂತೆ). ಮಧುರ ಹೆಚ್ಚು ನಯವಾದ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಆಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿ;

ಶಕ್ತಿಯುತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಇಂಕ್. ಮತ್ತು " ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ"(ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ -" ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿ"ಏಕೆಂದರೆ ಗಾಯನ ಕೋರಲ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಆಧಾರಿತ). ಸ್ಥಾಪಿತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯು ಕಡ್ಡಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೆ. ಝಾರ್ಲಿನೋದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ). ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್, ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನನ್ ತಂತ್ರದ ಮಾಲೀಕತ್ವದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪತ್ರವು ಡಯಾಟೊನಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಫ್ರೀಟ್ಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಕಾನ್ಸನ್ಸ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಅಪರೂಪತೆಯ ಬಳಕೆಯು ವಿಶೇಷ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಸರಕು ಮತ್ತು ಗಡಿಯಾರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವು ಗ್ರಿಗೊರಿಯನ್ ಕೋರಲ್ ಆಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಧುರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಪಾಲಿಫಿನಿಯಾ ಮತ್ತು ಒ. ಲಾಸ್ಸೊ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ;

ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ರಚನೆ - ವೃತ್ತಿಪರಸಮಗ್ರ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, "ಸಂಯೋಜಕ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ;

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜರ್ಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ);

ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಲಿಟಲ್, ದರೋಡೆ, ವಯಲಿನ್, ಕ್ಲಾವಿಸಿಸ್, ಆರ್ಗನ್;ನೆಲ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ;

ನೀರದ ನೋಟ.

ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ನವೋದಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು:

ಜೋಹಾನ್ ಟಿಂಕರ್ (1446 - 1511),

ಗರೀನ್ (1488 - 1563),

ಜೋಸ್ಫೆಫೊ ಟ್ಸುರಿನೋ (1517 - 1590).

ಜ್ಞಾನ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಒಳ್ಳೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವೀಧರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ನೆಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ಪರಿಚಯ

1.2 ಫ್ರಾನ್ಸ್

1.3 ಇಟಲಿ

1.3.2 ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್

1.4 ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

1.5 ಜರ್ಮನಿ

1.6 ಸ್ಪೇನ್

ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

2.4 ಮೆಸೆಟ್ಜಿಂಗರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆ

ತೀರ್ಮಾನ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಪರಿಚಯ

ನವೋದಯ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ (FR. ನವೋದಯ), - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಥೆಸೆಂಟ್ರಿಸ್ಮ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ವರ್ಲ್ಡ್ವ್ಯೂ (ದೇವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ, ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಜೀವನದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಉತ್ತಮ) ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮಾನವೀಯತೆ ಆಯಿತು ( LAT ನಿಂದ. ಮಾನವೀಯತೆ - "ಮಾನವ", "ಮಾನವೀಯ"). ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಮುಂದಕ್ಕೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡಿತು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅರಿವು ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರತಿಫಲನ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯ ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗಾಗಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು "ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸುವುದು" ಮತ್ತು ಈ ಯುಗದ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಅವಧಿ (XVII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ).

XV ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಆರಂಭವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನವೋದಯ ಆದರ್ಶ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇತರ ವಿಧದ ಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಸಂಗೀತ ದಾಖಲೆಗಳಾದ XIII- XVI ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭೂಕುಸಿತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಪುರಾತನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, XVI ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಒಪೇರಾ ಕೃತಿಗಳು ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಣದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆ ಇದೆ - ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ನಾಟಕಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಬಂಧವೂ ಸಹ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮನೆಯ ದೃಢೀಕರಣದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆ, ಜೀವನ, ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಇದ್ದವು: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೊಬೈಲ್ ಮೆಟಲ್ ಲಿಸರ್ಸ್ ಭಾರೀ ಮರದ ಮುದ್ರಿತ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಬಂದಿತು. ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಗೀತವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೇರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಭಾಗದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಹಾಡು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು; ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಲಯಗಳು, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಯುಗಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ನಮ್ಯತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಂಯೋಜಕ, ಅಭಿನಯಕಾರನು ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ಅರ್ಥೈಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು, ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು ಆಂತರಿಕ ರಾಜ್ಯ.

ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಲಡಾ (ಹಗುರವಾದ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ದುಃಖ, ದುಃಖ, ದುಃಖ), ವಿಶೇಷವಾಗಿ XV- XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಂತೆಯೇ ಇದ್ದವು.

ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಲೂಟ್ ಅಥವಾ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಬಲ್ ಮಲ್ಟಿ-ವಾಯ್ಸ್ನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿತು, ಇದು ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಮುಳ್ಳುಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮೊದಲ ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಅಲ್ಲದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಮತ್ತು XIV-XVI ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.

1. ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ನವೋದಯ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. XV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಲಿಫೊನಿವಾದಿಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆಯ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಲೇಖಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತೀರಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ (ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ), ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ತ್ವವೆಂದು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೋಟ್ನಂತೆ, ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಗೋಥಿಕ್" ರೇಖೆಯಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು ದೈವಿಕ ಮಹಿಲೀಕರಣ.

XV ಶತಮಾನದ ಮೂಲಕ, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪತ್ರ" ಪಾಲಿಫೋನಿ, ನಿಯಮಗಳು (ಮತ, ರಚನೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಆ ಸಮಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಕಾನೂನು. Comeosers ತಮ್ಮ ಪೋಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದ ಮಧುರ (ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ ಮೂಲಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) - ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಕ್ಷರಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಾಪಿತ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೊರಬರುವ ನಿರಂತರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಇತ್ತು, ಯಾವ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಮಂಜಸವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

1.1 ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ - ಯುರೋಪ್ನ ವಾಯುವ್ಯದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶ (ಅವರ ಪ್ರದೇಶವು ಈಶಾನ್ಯ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸೌತ್-ವೆಸ್ಟ್ ಹಾಲೆಂಡ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. XV ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತೀವ್ರತೆಯು ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅದ್ಭುತ ಸಾಧನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮೂಲಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೆನ್ಶನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಯಿತು. ಇದು ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ - ಕೆಲವು ಧ್ವನಿಯ ನಂತರ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲವು ಮತಗಳಲ್ಲಿ ಮಧುರ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. (ನಂತರ, ಬಾಚ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನುಕರಣೆಯು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅತ್ಯಧಿಕ ರೂಪದ ಅಡಿಪಾಯದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ.) 15-16 ಶತಮಾನಗಳ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅದೇ ಮನಸ್ಸು ಬಳಸಿದ ಅನುಕರಣೆ. ಅಂತಹ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ವರ್ಚುವೋಸ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಜಾಣ್ಮೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ: "ಕ್ರಿಸ್ಕಿ ನಿಷೇಧಿಸದೆ." ಈ ಆಟವು ಎಲ್ಲಾ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ಸ್ಕಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದೆಂದು ಅರ್ಥ. "ರಾತ್ರಿಯ ರಾತ್ರಿ ತಿರುಗಿ" - ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು ಎಂದು ಅಭಿನಯಕರು ಊಹಿಸಬೇಕು. ಒಂದು ನಾಟಕವು ಸಾಮಾನ್ಯ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಒಕ್ಹೆಮ್ ನಾಲ್ಕು ಒಂಬತ್ತು ಕೂದಲಿನ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ಸಂಗೀತ ಗಗನಚುಂಬಿ - 36-ಧ್ವನಿ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ರೋಡೆಸ್ಚಾಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - ಗೈಡ್ ಡುಫೇ (1400-1474) (1400-1474) (ಸುಮಾರು 1400 - 11/27/1474), ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1400 - 1474) ನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವನು. ಗುಯಿಲ್ಲೂಮ್ ಡ್ಯುಫೈ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕಾಂಬ್ರಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯ) ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಸಣ್ಣ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ತಾರುಣ್ಯದ ವಯಸ್ಸಿನ ಡ್ಯುಫೈ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟ್ಸ್. 1428-1437 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು. 1437 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡನು. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಸವೊಯ್ (1437-1439) ನ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗಂಭೀರ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಡಫೈ ಮಹಾನ್ ಗೌರವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು - ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ನಡುವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಟಾ ಮೆಡಿಸಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿಟಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಆಡಳಿತಗಾರ). 1445 Kanonik ರಿಂದ ಮತ್ತು Cambra ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ (3-, 4-ಧ್ವನಿ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಚಮತ್ಕಾರಗಳು), ಹಾಗೆಯೇ ಜಾತ್ಯತೀತ

(3-, 4-ಧ್ವನಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳು, ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು, ರೊಂಡೊ) ಜನಾಂಗಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಡ್ಯೂಫೈನ ಕಲೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಂಗೀತದ ಪತ್ರದ ಸುಧಾರಣೆ (ಡ್ಯುಫೈ ಬಿಳಿ ತಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ). ಡುಫೈನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ (6 ಟಿಟಿ, 1951-66). ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವೆ ಡಫೈ ಮೊದಲಿಗೆ ಸಮೂಹವನ್ನು ಇಡೀ ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ವಸ್ತುವು ವಿಚಲಿತ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ಅಂತಹ ಪ್ರಬಂಧವು ಒಂದು ಕಡೆ, ಕೇಳುಗನನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಆರಾಧನೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಅನೇಕ ಡ್ಯುಝಾ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ; ದೈವಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮುಸುಕನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಮಿಗ್ಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಅವರು ತೋರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಡಫೈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಧುರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅಂತಹ ಸಾಲಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಸಮೂಹವು ಪರಿಚಿತ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳ ತುಣುಕನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಜೊತೆಗೆ, ಡ್ಯುಫೈ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾಪನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸಿದ್ದಾರೆ.

XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಒಂದು ಗೋಸ್ವಿಡ್ ಡ್ಯೂ (ಸುಮಾರು 1440-1521 ಅಥವಾ 1524) ಇತ್ತು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕೇಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಒಕೆಮೆಮ್ನಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಡೆಲೆರಾ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್ XII ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1503 ರಿಂದ, ಡೆಲೆನಾ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಫೆರಾರಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂಕ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು

ಡಿ "ಈಸ್ ಬಹಳಷ್ಟು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿಶಾಲ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ: ಅವಳು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮತ್ತು ತಿಳಿದಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಸರಳ ಜನರು. ಸಂಯೋಜಕವು ಚರ್ಚ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ತಿರುಗಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫೋಕ್ ಸಾಂಗ್ ನ ಪ್ರಕಾರ - ಫ್ರೊಟ್ಟೋಲ್ (ಫ್ರಾಟೋಲಾ, ಫ್ರೊಟ್ಟೊಲಾ, "ಜನಸಮೂಹ"), ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಲಯ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಗತಿಯೆಂದರೆ. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಂದರು: ತಾಜಾ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪಠಣವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದೆ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಂಯೋಜಕನು ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ. ಅದರ ಕೃತಿಗಳು ಸರಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಬಲ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ. ಇದು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜೂನಿಯರ್ ಸಮಕಾಲೀನರು ಗಿಯಾಮಾ ಡ್ಯುಫೈ ಜೋಹಾನ್ಸ್ (ಜೀನ್) ಹೊರಬಿದ್ದರು (ಸುಮಾರು 1425-1497) ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಚ್ಟ್. ಡುಫೈ ಹಾಗೆ, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಿಂದ ಹೋದರು. ಅವನ ಜೀವನವು ಅವರು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಸಂಗೀತದ ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಚಾಪೆಲ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಹದಿಮೂರು ಮೆಸ್, ಹದಿಮೂರು ಮೋಹಸ್, ಇಪ್ಪತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ ಹೆಚ್ಚು. ಒಕೆಮೆಮ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ನಾವು ನಯವಾದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ, ಏಕಾಗ್ರತೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ನಿಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು, ಸಮರದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೈ ಬರಹವು ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಅವುಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಲಘುತೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಂತೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೆಸ್ಯದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಖ್ಹೆವಿಜ್ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿದರು (ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಜನಿಗೆ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು). ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬ್ ಒರ್ಚೆಟ್ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು; ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳು ಡ್ಯೂಕ್ ಡಿ "ಫೆರಾರೆ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ). ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಮೆಸೇಜ್, ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಮೋಟ್ಸ್, ಮೂವತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಒಬ್ರೆಚೆಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸದನ್ನು ಮಾಡಿದರು . ಸಂಯೋಜಕನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೂ ಸಹ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊನ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಆಳ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನವೋದಯ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ (ನೈಜ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಉಪನಾಮ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಡಿ ಲಸ್ಸೋ, 1532-1594) ಎಂಬ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಮಕಾಲೀನರು "ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಒರ್ಫೀಟ್" ಮತ್ತು "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಲಸ್ಸೋ ಮಾನ್ಸ್ (ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್) ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಭರಣದಿಂದ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಷನರ್ಸ್ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದರು. ಯೊನ್ಜಾಗಾ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದ ಮಂಚುಗಳ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಕೇಳಿದನು, ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ಚಾಪೆಲ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು. ಮಂಟುವಾ ಲಾಸ್ಸೊ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಂತರ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು - ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಚಾಪೆಲ್ನ ತಲೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಲ್ಯಾಸ್ಸಿಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಬರಹಗಳು ನೋಯೋಝಾರ್ಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. 1555 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಂಟೆಜ್ಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೊರಬಂದಿತು. ಅವನ ಪೂರ್ವಜರು (ಡಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು), ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಲಾಸ್ಸೊ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದ್ದು, ಲಾಸ್ಸೊ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಚಂಚಲ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿ. ಈ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕಾರದ-ದೇಶೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು), ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂದಾಜು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಲಾಸ್ಸೊದೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿ ಲುಯಿಗಿ ಟ್ರಾನ್ಸಿಲ್ಲೊನ ಕವಿತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ "(1593) ನ ಅಭಿನಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ಐದು ರಿಂದ ಏಳು), ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮರಣದಂಡನೆ ಕಷ್ಟ. 1556 ರಿಂದ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ (ಜರ್ಮನಿ) ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಾಪೆಲ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧಿಕಾರ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು, ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಗ್ಲೋರಿ ಹರಡಿತು.

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಯುರೋಪ್ನ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಡಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಗಳ ತತ್ವಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ.

1.2 ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗಾಗಿ, XV-XVI ಶತಮಾನವು ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಯುಗವಾಯಿತು: ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ (1337-1453) XV ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ರಾಜ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು; XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ದೇಶವು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಇಂತಹ ಕ್ರಮಗಳು ಜೊತೆಗೂಡಿ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ಚಾಪೆಲ್ ಮತ್ತು ಕನ್ಸೋರ್ಟ್ಸ್) ಸಂಖ್ಯೆಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇಟಲಿಗೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಅವರು ಆಳವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಿದರು - ಮಾನವೀಯತೆ, ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬಯಕೆ, ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೆಸಿಯಾ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಚಾನ್ಸನ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾಲಿಫೋನ್ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯು XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕ್ಲಿಂಡರ್ ಝೆಕ್ವೆನ್ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಳಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದಾಗ (ಸುಮಾರು 1485-1558). ಈ ಸಂಯೋಜಕವು ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮಗುವಿನಂತೆ, ಜಾನೆನ್ ಚಾಟ್ಲ್ಯಾಲಿಯನ್ (ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನ ತವರೂರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಝೋಶೆನ್ ಡ್ಯೂ ಅಥವಾ ಅವರ ಪರಿಸರದಿಂದ ಸಂಯೋಜಕದಿಂದ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಯಾನ್ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ಜೈನ್ನೆನ್ ಒಂದು ರೀಜೆಂಟ್ (ಗಾಯಕನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ) ಮತ್ತು ಒಂದು ಜೀವಿ; ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಗಿಜ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1555 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್ ಗಾಯಕರಾದರು ಮತ್ತು 1556-1557ರಲ್ಲಿ. - ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕ.

ಕ್ಲೆಮೆನ್ ಜಾನೆಸೆನ್ ಎರಡು ನೂರ ಎಂಭತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (1530 ಮತ್ತು 1572 ರ ನಡುವೆ ಪ್ರಕಟವಾದ); ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಮಾಸ್, ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಬರೆದರು. ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪಾತ್ರವಾಗಿದ್ದವು. ಕೇಸ್ನ ಚಿಂತನಶೀಲ ನೋಟದ ಮೊದಲು, ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ("ಯುದ್ಧ ಯುದ್ಧ"), ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಬೇಟೆ"), ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ("ಬರ್ಡ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್", "ನೈಟಿಂಗೇಲ್"), ಮನೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಮಹಿಳಾ ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆ"). ಚಾನ್ಸನ್ "ಕ್ರೀಕ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಾತಾವರಣದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಯೋಜಕ: ಅವರು ಮಾರಾಟಗಾರರ ಮಾರಾಟಗಾರರ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಮಾಲಿಕ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ನಯವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ರೋಲ್ ಕರೆಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಧ್ವನಿ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇನ್ನೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವು ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳು (ಹುಗುನೊಟೆಸ್) ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕ್ಲೌಡ್ ಗುಡಿಮೆಲ್ (1514 ಮತ್ತು 1520-1572 ರ ನಡುವೆ) - ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಕೋರಾಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಲೇಖಕ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಾನ್ಸನ್ (FR. ಚಾನ್ಸನ್ - "ಹಾಡು"). ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳವೆಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧವಾದ ಕವಿತೆಗಳು). ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ, ಚಾನ್ಸನ್ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು - ಪ್ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳು, ಮನೆ, ಹ್ಯೂಮರಿಯಲ್, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಪಠ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

1.3 ಇಟಲಿ

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಭವನೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿವಿಧ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿನ ಮನೆಯ ಸಂಗೀತವು ಹರಡಿತು; ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮಗ್ಗಳು ಇದ್ದವು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಸಂಗೀತ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು - ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ. ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರಬಲ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು: ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್.

XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಒಟ್ಟಾವಿಯಾನೊ ಪೆಟ್ರುಚಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಒಟ್ವಿಯಾನಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಸಸ್ ಒಡೆಕಾಟನ್ - ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹ - ಒಟ್ಟಾವಿಯಾನೊ ಪೆಟ್ರುಸಿಸಿ ಆಫ್ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬುಕ್ಪ್ರಿಂಟ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಪೋಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶೈಲಿಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನ ಪ್ರಬಲ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪೆಟ್ರುಚಿಸಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಾತ್ರವು ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮೆಡ್ರಿಗಲ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು (ಲ್ಯಾಟ್ನಿಂದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕಲ್ - "ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು"). ಇದು ಜಾನಪದ (ತೋಕ್ಷತೆ) ಹಾಡುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಎರಡು-ಮೂರು ಮತಗಳಿಗೆ ಹಾಡುಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದೆ. ಮೆಡ್ರಿಗಲ್ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಮದ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಟ್ರೆಟೆನೋ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಹಲವಾರು (4-6) ಮತಗಳಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಭಾವಿ ಉತ್ತರ ಕುಟುಂಬಗಳ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವಿದೇಶಿಯರು ಇದ್ದರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿಗಳ ಮರುಬಳಕೆಯ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರೋರ್ಸ್ಕಿ, ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕ್ಯಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಾಲುವೆಗಳ ಕೊರತೆಯು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಸಿಪ್ರಿಯನ್ ಡಿ ರೋರ್ನ ವೆನಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲಾಮಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಡಿ ಲಾಸ್ಸಾಸ್ (ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಸ್ಸೋ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು - ಅದರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರ ಅನುಭವವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನಿಥ್ರಿಸ್ ಕಾರ್ಲೋ ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು; ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಯು XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾ XVI ಶತಮಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಮೃದುವಾಗಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮದ್ರಿಗನ್ ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೋಝಾ "ಐ ಆಮ್ ಡೈಯಿಂಗ್, ದುರದೃಷ್ಟಕರ" (1611) ನಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕ, ಕಣ್ಣೀರು, ಕಣ್ಣೀರಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇದ್ದವು. XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ಅವಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಆಡಲಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಮೇಡ್ರಿಗಲ್ ಕಾಮಿಡಿ (ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯದ ಚೌಲ್ ಸಂಯೋಜನೆ) ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಇದು ಒಪೇರಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

1.3.1 ರೋಮನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆ

ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಡಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ (1525-1594). ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಗಿಯೋವಾನಿ ಪಿಯೆಲುಲುಜಿ ಡಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಉಪನಾಮವನ್ನು ಪಡೆದ ಹೆಸರಿನ ಮೂಲಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದ ಪೈರೇಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿನಿಯು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್ (ಗಾಯಕನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ) ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು; ನಂತರ ಅವರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ (ಪೋಪ್ ರೋಮನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಚಾಪೆಲ್) ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ರೋಮ್, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸೆಂಟರ್, ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ಸ್ ಗೈಡ್ ಡುಫೈ ಮತ್ತು ಝೋಶೆನ್ ಡೆರ್ ಅವರ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಯೋಜಕ ಸಲಕರಣೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆರಾಧನೆಯ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಅವರು ಮತಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್ನ ಹಿಂದೆ ಕಳೆದುಹೋದರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೇಳಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಿಗೊರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು-ಸಟ್ಟೆನ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಅನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚಿನ (1545-1563) ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೋಪ್ ರೋಮನ್ಗೆ ಸಮೀಪಿಸಿ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಧನವು ಪಠ್ಯದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಪುರಾವೆಯಾಗಿ, ಅವರು "ಸಾಮೂಹಿಕ ಪೋಪ್ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ" (1555) ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಪ್ರತಿ ಪದದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಿರುಕುಳದಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರ "ಉಳಿಸಿದ" ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ. 1577 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು - ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ಪವಿತ್ರ ಪಠಣಗಳ ಜೋಡಣೆ. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಅವರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು 1584 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿ - ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ \u200b\u200bಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯನ್ಸ್, ನೇರವಾಗಿ ಪೋಪ್ ರೋಮನ್ಗೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಪ್ಯಾಲೇಸ್ಟ್ರಿನಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಜಾಗತಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣ (ನೂರು ಮೆಸೆನ್, ಮೂರು ನೂರು ಮೋಟೆಗಳು, ನೂರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್). ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ತನ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರು ನಿಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರವೇಶದ ನಡುವಿನ ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಿಡ್ನೆಸ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಮುಖ್ಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು. ತನ್ನ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿದವುಗಳು ಉಳಿದಂತೆ ಒಂದನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಗಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಗುಮ್ಮಟ" ಪಾಲಿಫೋನಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ, ಉಳಿದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಭಟನಾಕಾರನಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ರಾಗ; ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

Giovanni da palaestrina ಕಲೆ ಮುಂದಿನ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅನುಕರಣೀಯ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಬರಹಗಳ ಮೇಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ XViixviii ಶತಮಾನಗಳ ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಯೋಜಕರು.

1.3.2 ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿವೆಂದರೆ ಆಡ್ರಿಯನ್ ವಿಲ್ಟರ್ ಆಯಿತು (ಸುಮಾರು 1485-1562) ಸ್ಥಾಪಕವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆರ್ಗನೈಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ (1500 ಮತ್ತು 1520 ರ ನಡುವೆ - 1586 ರ ನಂತರ), ಸಿಪ್ರಿಯಾನ್ ಡಿ ಪೋಪ್ ಸಂಯೋಜಕ (1515 ಅಥವಾ 1516-1565) ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಯಮದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೆ, ವಲ್ಲಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಸೊಂಪಾದ ಕೋರಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಪರಿಮಾಣದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಟಿಂಬರ್ಸ್ನ ಆಟ, ಅವರು ದೇವಾಲಯದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ಗಾಯನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಯಿರ್ಸ್ ನಡುವಿನ ರೋಲ್ಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಒಂದು ವಿಧಾನವು ಇವಾಚ್ನ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು - ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ವೆನಿಟಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಆಕೆಯ ಬಯಕೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ: ಇದು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ದಪ್ಪ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು.

ನವೋದಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾರ್ಲೊ ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೋಸಾ (ಸುಮಾರು 1560-1613), ರಾಜಕುಮಾರನ ರಾಜಕುಮಾರನು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಾಳದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಲಿಟಲ್, ಸಂಯೋಜಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯಿಸಿ. ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ಇಟಲಿಯ ಕವಿ ಟೊರೊಟೊ ತಸೊ ಜೊತೆಗಿನ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು; ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅಕ್ಷರಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. TASSO ಯೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನಾಸಾನ ಅನೇಕ ಕವಿತೆಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು - ಆದ್ದರಿಂದ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕವು ಹೊಸ ವಿಧದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಾವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದವು - ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ವಾಲ್ಯೂಮ್, ಪಠಣ, ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಮತ್ತು sobs ಸಹ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿ ಮೇಲೆ ಚೂಪಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಗತಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಜೆಸ್ಯುಯಲ್ಡೊ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. BEASYULDO DI VENOZA ಯ ಪರಂಪರೆಯು ಮಲ್ಟಿ-ಕಂಠಪಾಠ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳ ಏಳು ಸಂಗ್ರಹಗಳು; ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಪೈಕಿ - "ಪವಿತ್ರ ಚಾಂಟ್ಸ್". ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇಂದು ಕೇಳುಗನನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

1.4 ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಟನಾಕಾರ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್, ಆಂಗ್ಲಿಕನ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಕೆಲವು ದಗ್ಧರ (ಮುಖ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು) ಗುರುತಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದೆ; ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಠಗಳು ತಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದವು. ಈ ಘಟನೆಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು, ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ.

ಜಾನ್ ಡನ್ಸ್ಟಾಬ್ಲಾ ಎಂಬ ಅನನ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಗುರುತನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು, ಇದು ಖಂಡದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಜಾನ್ ಡನ್ಸ್ಟಾಬ್ಲಾನ ಅನನ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಗುರುತನ್ನು ಮುಂದೂಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಡನ್ಸ್ಟಾಲ್ನ ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಲಿಂಕ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಯುಗ ಪಾಲಿಫೊನ್. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವು ಪಾಲಿಫೋನಿ (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದದ್ದು), ಡನ್ಸ್ಟಾಯ್ಲ್ ಅನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಗೆ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಭಾಗಗಳು ಮೆಸ್ಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಾನಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದವು. ಕೆಲವರು ಖಂಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವರು ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡ್ಯೂಕ್ನ ಕಪೆಲ್ಲಾಗೆ ಬಂದರು. ಮೆಸಾ ಡನ್ಸ್ಟಿಬ್ಲಾ ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಲಿಯೋನೆಲ್ ಶಕ್ತಿಯು ಮೊದಲನೆಯದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಮೆಸ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಜೆ. ಬೆಡಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್, ಅರಣ್ಯ, ಜೆ. ಬೆನೆಟ್, ಆರ್. ಮಾರ್ಟನ್ ಆಗಿದ್ದರು. XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಬಾನಿಸ್ಟರ್, ಡಬ್ಲು. ಲಮ್ಬೆ, ಆರ್. ಡೇವಿ, ಡಬ್ಲು. ಫ್ರೈ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಚಾಪೆಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು ಧೂಳಿನ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯು ತಮ್ಮ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಅದು ಗಣನೀಯವಾಗಿತ್ತು.

XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬಹುದ್ವಾರಿಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಗ್ರಂಥಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೋಟಾರ್ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೂದಲಿನ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನ. ಅದೇ ಜಾನ್ ಮೆರ್ಬೆಕ್ (ಸುಮಾರು 1510-1585) ಎಂಬ ಜಾನ್ ಮೆರ್ಬೆಕ್ (ಸುಮಾರು 1510-1585), ಅವರು ಸೇವೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಂಚೆಸ್ಟರ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೋಟ್ಗಳ ಬಿಷಪ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, 1549 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಹ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಜಾನ್ ಟಾವೆರ್ನರ್, ಜಾನ್ ರೆಡ್ಫೋರ್ಡ್ನ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳ ಲೇಖಕರು, ನಿಕೋಲೆ ಲಿದ್ಫೋರ್ಡ್; ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಥಾಯಾ, ಥಾಮಸ್ ತಾಲಿಸಾ, ರಾಬರ್ಟ್ ವೈಟ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂದೆ ಇದ್ದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಯುಗದ ಮಾನವೀಯ ಅಡಿಪಾಯವು XVI ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿತು, ಎರಡೂ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಹೈ ಹೂಬಿಡುವ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ. XVI ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರುಗಳು ಮತ್ತು XVII ಯ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿಸ್ಟ್ರ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು. XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾದ ವೈರಿನೆಲ್ (ಕ್ಲಾವಿಸಿನ್ ರಾಡ್) ನಾಟಕಗಳು - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರದೇಶದ ಆರಂಭವನ್ನು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಲೇಖಕರು ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್ (1543 ಅಥವಾ 1544 - 1623), ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ಲೆ (1557-1603), ಜಾನ್ ವಿಲ್ಬಿ (1574-1638) ಮತ್ತು ಇತರರು ಮೂಲತಃ ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಮೆಡ್ರಿಗಲ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮರ್ರೀಸಿಯೋ, ಆದರೆ ನಂತರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ - ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ. Xvii ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಮುರಿತದ ಮುರಿತದ ನಂತರದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸುವ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೆಡ್ರಿಗಲ್ ಇಟಾಲಿಯನ್, ಹೆಚ್ಚು ಹೋಮೋಫೋನ್ಗಿಂತ ಬಹು-ಕಿಮಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಸಹ ಲಯಬದ್ಧ ನೃತ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ . XVI ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ (ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೆರೆಸೆಲ್ಲಾ ತಲುಪಲಾಗುತ್ತದೆ), ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಲ್ಲ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಪಾತ್ರವು ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಏನೂ ಇನ್ನೂ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಜೀವನದ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ (ಆದರೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಘಟಕವಾಗಿಲ್ಲ) ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು "ಮುಖವಾಡಗಳ" ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತು, ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯ.

ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಗಲ್ಲಾರ್ಡ್ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಜನಪ್ರಿಯ ರಾಗಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಕೆಲವು "ಮಾಧ್ಯಮ", ಕೆಲವು ಮಾನಸಿಕ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ, ಏಕೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕೇಂಬ್ರಿಜ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಇಲಾಖೆಗಳು ತೆರೆದಿವೆ.

1.5 ಜರ್ಮನಿ

XVI ಶತಮಾನದಿಂದ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಶ್ರೀಮಂತ ಜಾನಪದ ಕಥೆ ಇತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದು ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯನ. ಸಂಗೀತವು ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ. ರೈತ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಹಾಡು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಕರ್ತೃತ್ವವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅನೇಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಲುಟರಾನ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳಿವೆ. ಕೋರಲ್ ಹಾಡಿಂಗ್ ಲುಥೆರನ್ ಪೂಜೆ ಸೇವೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಕೋರಲ್ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಜರ್ಮನರ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಇಂದು, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಬಹು-ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಬೇಕೆ?

ಜರ್ಮನಿ XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಬಹುಪಾಲು. ಅಚ್ಚರಿಗಳು: ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳು, ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆ. ಪುನ್, ಪಿ. ಹಾಫ್ಹೈಮರ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇವುಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿರುವ ಸಂಯೋಜಕರು, ಇದು ಆರ್ಗನ್ಗೆ ಮೊದಲನೆಯದು. ಅವರು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಓ ಲಾಸ್ಸೊ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ಮಹೋನ್ನತ ಫ್ರಾಂಕೊ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನವೀನತೆಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಥೆಯ ಸಂಗೀತದ ಮಾಸ್ಟರ್ (2000 ರ ಬರಹಗಳು.).

ಆದರೆ ಹೆನ್ರಿ ಷೂಟ್ಜ್ (1585-1672), ಸಂಯೋಜಕ, ಕ್ಯಾಪ್ಪರ್ಮಾಸ್ಟರ್, ಒಂದು ಶಿಕ್ಷಕ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ I.S. ಬಹಾ. ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೇರಾ "ಡಫ್ನೆ" (1627), ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆ "ಆರ್ಫೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಯುರಿಡಿಕಾ" (1638) ಅನ್ನು ಸ್ಕ್ಯೂಝ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾಂಟಲ್ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಬರಹಗಳು ("ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು", ಕಚೇರಿಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ಸಾಮ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್ (1483-1546) ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಸುಧಾರಣೆ ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪೂಜಾದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯೋನರ್ಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು (ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ), ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳ ಪರಾನುಭೂತಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಲು (ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ನೋಯಿಸಿತು). ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು: ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಹ ಲಯ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪಠಣಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪ. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಕೋರಲ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಜರ್ಮನ್ ನವೋದಯ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. 1522 ರಲ್ಲಿ, ಲೂಥರ್ ಜರ್ಮನ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಈಗ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪೂಜೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಚೊರಾವ್ವ್ಗೆ ರಿಂಗ್ಟೋನ್ಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ, ಲೂಥರ್ ಸ್ವತಃ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಥಿಯೋರಿಸ್ಟ್ ಜೋಹಾನ್ ವಾಲ್ಟರ್ (1490-1570). ಅಂತಹ ಮಧುರ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳು ಜಾನಪದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳಾಗಿದ್ದವು - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸುಲಭ. ಖೋರೊವ್ ಲೂಥರ್ನ ಕೆಲವು ಮಧುರ ಸ್ವತಃ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, "ಲಾರ್ಡ್ - ಬೆಂಬಲ ಔಟ್ಲುಕ್, XVI ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

1.6 ಸ್ಪೇನ್

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸ್ಪೇನ್ ಸಂಗೀತವು ಚರ್ಚ್ನ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ರೂಂಟೆಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕೌಂಟರ್-ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ನ ದಾಳಿಯು ಹೇಗೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಇನ್ನೂ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಬೋರ್ಜೋಯಿಸ್ ಸಂಬಂಧಗಳು ಹೊಸ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ.

ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ, xvi ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದವು, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಮೊದಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದೆ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ನಡುವಿನ ಸುದೀರ್ಘ-ನಿಂತಿರುವ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಗಾಯಕರ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್, ಮತ್ತು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡ್ಯೂಕ್ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ ನಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ, ಇತರರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ (ಪುನರ್ವಸತಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಆರಂಭಿಕ, ಯುರೋಪ್ನ ಹೊಸ ರಾಜವಂಶದ ಸಂಬಂಧಗಳು), ಪಶ್ಚಿಮ ಯೂರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ರಾಜ್ಯ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ (ಇದು ಅವನ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು). XVI ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಮೊದಲು, ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವರು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅದರ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುಭವಿಸಬಾರದು. ಈ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಇದ್ದರು ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿಗೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಸ್ಪೇನ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಾಗ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಥವಾ ನಂತರ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ಗೆ ಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಆರ್ಥೋಡಾಕ್ಸ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮೂಲ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬಲಪಡಿಸಿದರು. 1535-1545ರಲ್ಲಿ, 1535-1545ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಅವರು ಟೊಲೆಡೊದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಚಾಪೆಲ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು.

ಮೊರೇಲ್ಸ್ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಫೊನಿಸ್ಟ್, ಮೆಸ್ಸೆ, ಮೊಟೆಟ್ಸ್, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಗಾಯನ ಲೇಖಕ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೃತಿಗಳು. ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ (1565-1594), ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ (ಅಂದಾಜು 1548-1611) (ಸುಮಾರು 1548-1611) (ಅಂದಾಜು 1548-1611), ಇದು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನೊವ್ ಶಾಲೆಗೆ ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕ, ಗಾಯಕ, ಸಂಘಟಿತ, ಡ್ರಾಪ್ಮೆಸ್ಟರ್, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮಾಸ್, ಮೋಟಗಳು, ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಗಿಂತ ಪಾಲಿಶ್ರೀನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟ್ರಿನ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಡಿಮೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪಾಲಿಹೋರ್ರಿಸಮ್, ಕಸೂತಿ, ಟಿಮ್ಬ್ರೆ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ಪಾಲಿಸ್ಟ್ರೀನೊವಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆ.

ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕರೆದರು. 1513-1523ರಲ್ಲಿ, ಎ. ಡಿ ರಿಬೆರಾ 1536 ರಿಂದ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, 1507-1539ರಲ್ಲಿ ಸಿಂಗರ್ ಬಿ. ಎಸ್ಕೋಬೆಡೊ ಇತ್ತು - ಎಕ್ಸ್. ಎಸ್ಕ್ರನೊ, ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ - ಎಮ್. ರಾಬ್ಬ್ಲೆಡೋ. ಎಲ್ಲರೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಗುಸೇರ್ರೊ (1528-1599) ಯಾವಾಗಲೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಚುಚ್ಚುಮದ್ದುಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ದೇಶಗಳ ಹೊರಗಡೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಟರ್ಫೆಸ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಯೆಲ್ಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡಿನ ವಿಲಿಯಸ್ಕೋ-ಕುಲದ, ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ನಂತರ, ಹೋಮೋಫೋನ್ನೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒರಿಜಿನ್ಸ್, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲತತ್ವವು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹರಿದು ಹೋಗದೆ ಹೇಳಬೇಕು. ವಿಲಿಯೊಸಿಕೊ XVI ಶತಮಾನ - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ Vieuela ಅಥವಾ ಲುಟ್ನೊ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು, ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಆತನನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಸಲಕರಣೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕ.

ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವಿಲಿಯಸ್ಕೋಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮನೆಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಹೆಚ್ಚು ಜರ್ಮನ್, ಸುಲೋಡಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಧುರ ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಶತಮಾನದ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಿದೆ, ಕೇವಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಹ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಅಜ್ಞಾತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಳವಾಗಿ ಕಸಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಲಯ, ಮೂಲ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ವಿಧಾನ, ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಮೇಲಿನ-ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡೆ ಸಲಿನಾಸ್ "ಸೆವೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಬುಕ್ಸ್" (1577), ಅನೇಕ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ಮಧುರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಲಯಬದ್ಧ ಭಾಗದಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಧುರ ತುಣುಕುಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾಲಿಸಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಲಯದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ: ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಚೂಪಾದ ಲಯ ಅಡಚಣೆಗಳು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಚಲನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಭಾವನೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಯಾವುದೇ ಜಡತ್ವ! ಜಾಕೋಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಜಾಕೋಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅದೇ ಗುಣಗಳು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಎಲ್ಲಾ ವಿಲಿಯಲ್ಸಿಕೊ ಮತ್ತು ವಿಯೆಯೆಲಾ ಬಳಿ ಹಾಡಿನ ಇತರ ಪ್ರಭೇದಗಳು.

ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಕಾಡೆಸ್ಟ್ಯಾನ್ಸ್ (1510-1566) ನೇತೃತ್ವದ ಜೈವಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅಲ್ಲದೇ ಪ್ಲೀಯಾಡ್ನ ಅದ್ಭುತ ರಶೀದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಮಂಜಸವಾದ ಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ, ಭಾಗಶಃ ಗಾಯನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ವಿವಿಧ ಮೂಲದ ಕಲ್ಲಂಗಡಿ (ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯದಿಂದ). ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಮರಳುತ್ತೇವೆ.

XVI ಶತಮಾನದ ಮೂಲಕ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳು ಕವಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಜುವಾನ್ ಡೆಲ್ ಎಸೆನ್ನ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಸಲಿನಾಸ್ನ ಪ್ರಗತಿಪರವು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅನನ್ಯ ಸಮಯಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಅನನ್ಯ ಪರಿಗಣನೆಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿವೆ. ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದ ಹಲವಾರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರನ್ನೂ ನಾವು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು (ವೊಲೋನ್ - ಬಸೊವಾಯ್ ವಯೋಲೈಯಾ ಡೂ ಗ್ಯಾಂಬಾ), ಡಿಯಾಗೋ ಒರ್ಟಿಸ್, ಡಿಯಾಗೋ ಒರ್ಟಿಸ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ 1553ರಂದು 1553ರಂದು) ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಮೂಹ (ವೋಲೋನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಾಸಿನ್) ನಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನಿಯಮಗಳು. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಥಾಮಸ್ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಟೀ ಮಾರಿಯಾ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ "ಆರ್ಟ್ ಪ್ಲೇ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" (1565) - ದೇಹದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ ಅನುಭವವನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನ: ಜುವಾನ್ ಬರ್ಮೌಡೊ, ಗ್ರೆನಡಾ (1555) ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಘೋಷಣೆಯ ಘೋಷಣೆ" ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು ಇದು, ಅವರು ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಪತ್ರಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಓವರ್ಲೋಡ್ ವಿರುದ್ಧ ವಿರೋಧಿಸಿದರು).

ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ (ಅವನ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ), 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನವೋದಯವನ್ನು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಕಾಲೀನಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸ್ಪೇನ್ ಸ್ವತಃ.

ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

2.1 ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು

ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ ಮೇಸನ್ ಮುಸೆಸೆಸ್ಟರ್

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಟಕಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ರೊಂಡೊ, toccat ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪಿಟೀಲು, ಕ್ಲಾಸಿಯಸ್, ಆರ್ಗನ್ ಕ್ರಮೇಣ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರಿಂದಲೂ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿಯನವು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ (ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ), ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಆಯಿತು. XVII- XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿದ್ಯಾಕಾರಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಯಾಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗ್ರಾಹಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರನು ರಾಜನ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೀಮಂತ (ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಅಥವಾ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು) ಅಥವಾ ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪೋಷಕ ಸೇವೆಯೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಮಸೂದೆಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿರುವ XIV-XV ಶತಮಾನಗಳ ಅನೇಕ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ಗಾಯನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ (ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಮತಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಹಿ ಪದಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತ). ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಸ್ತಿ ARS ನೋವಾಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (XV ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ) "ಪರಿವರ್ತನೆ" ಅವಧಿಯ ಹಲವಾರು ಬರಹಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಉಪಕರಣಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಯಾವುದೇ ನೇರ ಸೂಚನೆಗಳಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಗಾಯನ ಕೆಲಸವು ಸಾಮೂಹಿಕ, ಮೋಟ್, ಚಾನ್ಸನ್, ಫೋಟೊಲ್, ಮೆಡ್ರಿಗಲ್ನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾದ್ಯಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗಾಯನ ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ ಪಕ್ಷಗಳು ಉಪಕರಣಗಳು, ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ (ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಧ್ವನಿಗಳು) ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಾಗಿತ್ತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮೂಲದ ಮೇಲೆ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಆರ್ಗನ್ ಮಾಸ್" - ಒಂದು ಮಧ್ಯಂತರ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಪರಿವರ್ತನಾ. ಆ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ (ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಡುಫೈ ಅಥವಾ ಬೆನ್ಸುವಾದಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ), ಉಪಕರಣಗಳ ಬಳಕೆಯು ಧ್ವನಿಗಳು ಅಥವಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ "ಜತೆಗೂಡಿದ" ಮಧುರ ಜೊತೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದವು. ಆದರೆ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಶಾಲೆಯ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಹು-ಚಾಂಪಿಯನ್ ನಲ್ಲಿ "ಜೋಡಣೆ" ಪಕ್ಷಗಳ "ಜೋಡಣೆ" ನೊಂದಿಗೆ, ಟೂಲ್ ಗ್ರೂಪ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ಪನ್ನದ ಪೂರೈಕೆಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಯಾವುದೇ ಅನುಪಾತವು ಯಾವುದೇ ಅನುಪಾತವನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚಾನ್ಸನ್ನಲ್ಲಿ) ಊಹಿಸಬಹುದು . ಇದು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡದ ಕೆಲವು ಖಾಸಗಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ದೇಹದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮಧುರ "ಬಣ್ಣಗಳು" (ಅಲಂಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಬರಾಜು) ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಹುಶಃ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಾರ, ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು ಸಹ ತನ್ನ ಪಕ್ಷದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಬಹುದು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ದೇಹಕ್ಕೆ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಇನ್ನೂ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ "ಸೋನಿಕೇಶನ್ ಬಗ್ಗೆ" ("ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಆಟಕ್ಕೆ") ಇನ್ನೂ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಚ್ಚರಿಯಿಲ್ಲ. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು!

ಮನೆಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಾಡಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗದಿದ್ದರೆ (ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ, ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಂಪರ್ಕ), ಪರಿಕರಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ಗಾಯನ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರದ ಬೇಸ್ನಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಪ್ರತಿ ನೃತ್ಯ, ಲಯ, ಚಳುವಳಿ ಪ್ರಕಾರ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಸಮ್ ಇನ್ನೂ ಜಾರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಈ ಒಟ್ಟು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು ಗೈಡ್ ವಿದ್ಯಮಾನದಿಂದ, ಸಂಗೀತ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಬಹುದಾದ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೀಕರಣದ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಿಜವಾದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು ಕೇವಲ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ವಿವರಿಸಿರುವಂತೆ, XVI ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ (ಸುಧಾರಣೆ), ಸಂಗೀತದ ಪತ್ರದ ನಿಜವಾದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಪಥದ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ನಿರ್ಣಯಕ್ಕೆ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ" ಸಂಪ್ರದಾಯ, ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಾಭದ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಮನೆಯ ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಆರ್ಗನ್, ಎರಡನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಲೂಟ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೊದಲ. ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ದುಬಾರಿ ಮುಖವಿಲ್ಲ. ಇದು ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸಂಪರ್ಕದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಲೂಟ್ಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಗಿಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಮೇಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಂಗಾಂಗ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಲಕರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಸುಧಾರಣೆಯ ರೂಪಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಉಪಕರಣದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು - ಗಾಯನ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಈ ಸಾಧಾರಣವಾದವು, ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ತಯಾರಿಕೆಯ ನಂತರ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಯಶಸ್ಸು ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ.

2.2 ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು

ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವು ವಯೋಲಾಸ್ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಬ್ರೂಕ್ನ ತಂತಿಗಳ ಕುಟುಂಬ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಆಕಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಪಿಟೀಲು ಕುಟುಂಬದ (ಪಿಟೀಲು, ಆಲ್ಟ್, ಸೆಲ್ಲೋ) ನ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ (ಅವರು XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ). ಹೇಗಾದರೂ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ, ಇನ್ನೂ ಇವೆ. ಹಿಂಸಾಚಾರಗಳು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿತ ತಂತಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಮುಖ್ಯ (ಆರು ರಿಂದ ಏಳು) ಇವೆ. ಪ್ರತಿಧ್ವನಿತ ತಂತಿಗಳ ಏರುಪೇರುಗಳು ಉಲ್ಲಂಘನೆ ಮೃದುವಾದ, ಮೃದುವಾದ, ಆದರೆ ಉಪಕರಣವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತಂತಿಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡಿದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವಯೋಲಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಯೋಲಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ವಿಯೋಲಾ ಡಾ ಗಾಬನು ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರದರ್ಶಕ ಲಂಬವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾಲುಗಳಿಂದ ಬಂಧಿಸಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ ಗ್ಯಾಂಬಂಬಾ ಎಂದರೆ "ಮೊಣಕಾಲು"). ಎರಡು ಇತರ ಪ್ರಭೇದಗಳು - ವಯೋಲಾ ಡಾ ಬ್ರಕ್ಕೊ (ಅದರಿಂದ. ಬ್ರಾಸಿಯೊ - "ಮುಂದೋಳಿನ") ಮತ್ತು ಡಿಆರ್ ಡಿ "ಅಮುರ್ (ಎಫ್ಆರ್. ವಿಯೋಲ್ ಡಿ" ಅಮೊರ್ - "ವಿಯೋಲಾ ಲವ್") ಸಮತಲವಾಗಿ ಆಧಾರಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಆಟದ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ. ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಯೋಲಾ ಹೌದು gamba ಸೆಲ್ಲೊ, ವಯೋಲಾ ಡಾ ಬ್ರಕ್ಕೊ - ವಯೋಲಿನ್, ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಂಘನೆಯ ಡಿ "ಅಮುರ್ಗೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಟ್ವೀಜಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವು ಲೂಟ್ (ಪೋಲಿಷ್. ಲುಟ್ನಿಯಾ, ನಿಂದ ಅರಬ್. "ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ" - "ಟ್ರೀ"). ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು XIV ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದಿಂದ ಬಂದರು ಮತ್ತು XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಉಪಕರಣಕ್ಕಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಇತ್ತು; ಮೊದಲನೆಯದು , ಸುಖನಿನಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಲೂಟ್ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ; ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗವು ಗೋಳಾರ್ಧವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೀಕ್ಸ್ಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಟೂಲ್ ಹೆಡ್ ಬಹುತೇಕ ಬಲ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಇದೆ . ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಲೂಟ್ನ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟಲಿನಿಂದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಹನ್ನೆರಡು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ದಾಖಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಧ್ಯವರ್ತಿ. XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅಂತಹ ಉಪಕರಣಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಹಾರ್ಪ್ಚಿನ್, ಕೀಕಾರ್ಡರ್, ಚಾಮ್ಬ್ಲಾಕ್, ವಿರ್ಹೆಜ್ಹೈಲ್ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರ ನೈಜ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ನಂತರ ಬಂದಿತು.

2.3 ಜನ್ಮ ಒಪೆರಾ (ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ)

ರಿವೈವಲ್ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಒಪೇರಾದ ಜನನ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಫ್ ಜೊವಾನಿ ಡಿ ಬಾರ್ಡಿ (1534 - 1612) ನ ನಾಯಕನ ಪೋಷಣೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವಿಗಳು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಈ ಗುಂಪನ್ನು "ಕ್ಯಾಮೆರಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸದಸ್ಯರು ಜೂಲಿಯೊ ಕಚ್ಚಿನಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಗಾಲಿಲೀ (ತಂದೆ ಆಸ್ಟ್ರೋನಾಮಿಯಾಲಿಲಿಯೋ ಗಲಿಲಿಯನ್), ಯುವ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎಮಿಲಿಯೊ ಡೆ ಕವಾಲಿಯಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟವಿಯೋ ರಿಂಡೈಕುನಿನಿ.

ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ದಾಖಲಿತ ಜೋಡಣೆಯು 1573 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು "ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮರಾಟ್ಸ್" ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ವರ್ಷಗಳು 1577-1582 ಆಗಿದ್ದವು.

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ದಿ ಗೋಚರತೆ (ಮೆಡ್ರಿಗಲ್, ವಿಲಿಯಲ್ಸಿಕೊ, ಫ್ರೊಟ್ಟೊಲ್) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜನ್ಮ (ಸೋಲೋ ಹಾಡುಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಟಾ, ಓಟೋರೇಯಾ, ಆಪರಸ್). ಸಂಗೀತದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 01/18/2012 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಗಾಯನ, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ. ಗಾಯನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ನವೋದಯ ಯುಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ. ಮೊದಲ ವರ್ಚುವೋ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನೋಟ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 04/19/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


XVIII ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಬರೊಕ್ - ಯುಗ, ಯಾವ ಸಂಗೀತವು ಅವರ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿರುವ ವಿಚಾರಗಳು, ಈ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 01/14/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಚೀಟ್ ಶೀಟ್, 11/13/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಂಕಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣಗಳ ಉಚ್ಛ್ರಾಯೆಯಂತೆ ನವೋದಯ ಯುಗ (ನವೋದಯ). ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನ: ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, ಚಮತ್ಕಾರಗಳು, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಸಾಮ್ಸ್.

ಪರೀಕ್ಷೆ, ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ 05/28/2010


ಟ್ವೈರ್ ಸಂಗೀತ ದಾಖಲೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗದ ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಕಾಯಿರ್ಸ್ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಫೀನಿಷಿಯನ್ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಬಳಕೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಚಹಾ ಕಲೆ, ಭಾರತ ಮತ್ತು ಚೀನಾ. ಆರಾಮದಾಯಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 06.10.2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತದ ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲಗಳು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಧಿಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತದ ಕಾಸ್ಮಾಲಾಜಿಕಲ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಗೋಳಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು. ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 15.02.2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಅದರ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ರೀತಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಸಾರ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ರಾಪ್. XXI ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 12/20/2017 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಮೂಲಗಳು, ಅದರ ಸಂಭವನೀಯತೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಘಟಕಗಳ ಕೇಂದ್ರಗಳು. 60 ರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ, ಗಡುಸಾದ ಸಂಗೀತದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾರೇಜ್ ರಾಕ್ನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ. ಪರ್ಯಾಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. 2000 ರ ದಶಕದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಹೊರಗಿನವರು.

ಅಮೂರ್ತ, 01/09/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಬ್ಯಾನರ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ - ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಗೀತ ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಿಮ್ನಾಗ್ರಫಿ. ಸಂಗೀತ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು. ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಡಿ. ಬೊರ್ಟ್ನಿನ್ಸ್ಕಿ. ರಷ್ಯಾದ ಒಪೇರಾ ಇತಿಹಾಸ, ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣಗಳು.