ನಿಮಗೆ ಕಲೆ ಬೇಕು ಏಕೆ? ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ: ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಲಾವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ
ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಇಲ್ಲದೆ, ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ.
ಕಲೆ ಎಂದರೇನು
ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಶಬ್ದಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪದಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿವಿಧ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಹೀಗೆ ರಚಿಸಬಹುದು. ಆರ್ಟ್ ಸಮಂಜಸವಾದ ಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅನೇಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತರ ಜನರಿಗೆ ಸಹ. ಅನೇಕರು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಕಲೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?" ಉತ್ತರ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿನಿಂದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಇರಬಹುದು:
- ಕ್ರಾಫ್ಟ್. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯ: ಹೊಲಿಗೆ ಕೇಸ್, ಹೊಲಿಗೆ ಮಣಿಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.
- ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರವಾದ ಏನಾದರೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ.
- ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ರೂಪಗಳು. ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದು ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕೆಲವು ಅರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಪದವು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿದರೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಾದ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಅವನಿಗೆ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಇಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮಗಾಗಿ ಕಲೆ ಏನು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಎಲ್ಲ ಜನರಿಗೆ ಇದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಕಲೆಯ ಗೋಚರತೆಯ ಇತಿಹಾಸ
ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸಾಕ್ಷಿಗಳು ಆಕರ್ಷಕ ಶಾಸನಗಳಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳು ಮೊದಲ ಸಾಮೂಹಿಕ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ಗಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 40 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಕಲೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಾರ್ಗವಾಯಿತು. ಇದು ವಿವಿಧ ವಿಧಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ನೀಡಲಾಯಿತು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಮಾಹಿತಿ ವರ್ಗಾವಣೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಭಾಷೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜನರು ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆ ಸಮಯದ ಜನರಿಗೆ ಕಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು, ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆ
ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರೀಕತೆಗಳಲ್ಲಿದೆ: ಈಜಿಪ್ಟ್, ಭಾರತ, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ - ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ಜನರು ಮನುಷ್ಯನ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕೇಂದ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ಚಿಂತಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ರಚಿಸಲಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು.
ಮಧ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆ
ಈ ಬಾರಿ ಜನರು ಬೈಬಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ನೋಟದ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಧ್ಯದ ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಉತ್ತರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗೋಳವನ್ನು ತೂರಿಕೊಂಡಿವೆ, ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಜನರು ಯಾವ ನಿಜವಾದ ಕಲೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಅಂತಹ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಭಾರತದ ಜನರು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಕಲಾವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಚೀನೀ ಆದ್ಯತೆ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ, ಕವಿತೆಗಳು, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರತಿ ಯುಗವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆಳ್ವಿಕೆಯ ರಾಜವಂಶಗಳ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದೆ. XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಬಾರಿ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ನೈಜ ಕಲೆ ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಹಾಯಕವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಾಗಿ ಸಹ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.
ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತು
ಮಾನವೀಯತೆಯು ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳಿತು. ಇದು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವು. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಆ ಸಮಯದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. "ವಾಟ್ ಆರ್ಟ್" ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಇತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜನರು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ XIX ಶತಮಾನದ ಮೂಲಕ, ಬಹಳಷ್ಟು ಶೈಲಿಗಳು ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ ಅಥವಾ ಫ್ಯುಸಿಸಮ್ನಂತಹ ರಚನೆಯಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಜನರು ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಯಾವ ಕಲೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ
ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ವಿವಿಧ ವಿಧದ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕೌಶಲ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಕಲೆ:
- ಮನರಂಜನಾ ಕಲೆ. ಇದು ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಸರ್ಕಸ್, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಘಟನೆಗಳ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ನ ಅನೇಕ ಶಾಖೆಗಳು ಸರ್ಕಸ್ನಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತವೆ.
- ಕಲೆ. ಈ ಗೋಳದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಥಾಯೀ ಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಲೇಖಕರು ಪ್ರಕೃತಿ, ಯಾವುದೇ ಜನರ ಜೀವನ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರವು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಕೌಟುಂಬಿಕತೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಈಗಾಗಲೇ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ.
- ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆ. ಜನರು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಜಾಗತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ದುರ್ಬಲತೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜನರು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸವಾಲುಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.
ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯನು ಬಹಳಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು - ಕ್ಲೇ, ಕಬ್ಬಿಣ, ಜಿಪ್ಸಮ್ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಸಾಗಿಸಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಆಧುನಿಕ ವಿಶ್ವ ಮತ್ತು ಕಲೆ
ಜೀವನದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಗೋಳವು ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಕರುಣಾಮಯಿ ಮತ್ತು ಕಿಂಡರ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸರಳವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಅಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. ಜನರು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತನ್ನು ಏನೆಂದು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಜನರು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಧನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಸಣ್ಣ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರೀತಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವಾಧೀನತೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾ ಅಗತ್ಯಗಳು ಏಕೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅರ್ಥವಾಗದಿದ್ದಾಗ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಇವೆ. ಈ ನಡವಳಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವನಿಗೆ ಜನರು ಹೊಸ ಅಪರಿಚಿತರಿಗೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ನೀವು ಪದರಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು, ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ
ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದರ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಒಂದು ಜೀವಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಉದ್ಯಮವಿಲ್ಲದೆ ಜೀವನವು ಬಹುತೇಕ ಅವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಶುಷ್ಕವಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, ಇದು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವು ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ನೀರಿನ ಜಾರ್, ಜೀವನ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಂತೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಇದು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಿಂಹ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾನವೀಯತೆ ಉಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ, ಜನರು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಅರ್ಥವನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಫೀಡ್ಗಳು. ಸಂದೇಶವು ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಧನಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿಕಿರಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಋಣಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಜನರು ಧನಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮಾನವಕುಲವು ಅಳಿವಿನಂತೆ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ತನ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದುಷ್ಟ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಇರುತ್ತದೆ ವೇಳೆ, ನಂತರ ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಕೊಲೆಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೃತ್ಯಗಳು ಆರಂಭಿಸಬಹುದು.
ಕಲೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವಾಧೀನ
ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಗುವಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಜನ್ಮದಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವಾಧೀನವು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸು ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮನುಕುಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ಕಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಕ್ಕಳು ಮಧ್ಯಮ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪೋಷಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ಕಲೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರೌಢ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ.
ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ
ಪದವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾಹಿತಿ, ಘಟನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಹೀಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಎಮೋಷನ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲದೆ, ಕಲ್ಪನೆಯು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜನರು ಸಂತೋಷ, ಅನುಭವಗಳು, ಸಾಂತ್ವನ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕದ ಪಠ್ಯವು ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಪರ್ಯಾಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.
ಅಲ್ಲದೆ, ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಊಹೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿರೋಧಿ ರಾತ್ರಿ ಇವೆ, ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳಕಿನ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "1984" ಜಾರ್ಜ್ ಆರ್ವೆಲ್, "ದಿ ವಂಡರ್ಫುಲ್ ನ್ಯೂ ವರ್ಲ್ಡ್". ಅವರು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಋಣಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಏಕೆ ಈ ಸತ್ಯವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅಂತಹ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ: ಹುಚ್ಚಿನ ಸೇವನೆ, ಹಣಕ್ಕಾಗಿ, ಶಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಪ್ರೀತಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಈ ವಿಷಯಗಳು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ಉದಾತ್ತ ವ್ಯವಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.
ಫೋಟೋಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲೆ ಏನು?
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಏನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲು ಏನು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು ಎಂದು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರವು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಬಣ್ಣವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮ:
- ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣ. ಇದು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು, ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಿಟ್ಟುಬರಿಸು.
- ಕೆಂಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಇದು ಜನರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆರೋಗ್ಯಕರ ಜನರು ಅವರು ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆ ನೀಡಬಹುದು. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳ ರೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರನಾಗಿರಬಹುದು.
- ಹಸಿರು. ಇದು ಇಡೀ ಸಸ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಭದ್ರತೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
- ನೀಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತಣ್ಣನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ.
ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಗುಣಪಡಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಜನರು ಇನ್ನೂ ಚಿತ್ರಗಳ ಕಲೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಶಾಲೆಗಳು, ಕಿಂಡರ್ಗಾರ್ಟನ್ಗಳು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಉದ್ಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇವುಗಳು ಕೆಲವು ಸುಂದರವಾದ ಜನರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಶಮನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಮನುಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲೆ, ವಿಶ್ವದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ. ಆರ್ಟ್ಸ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತ, ಫಿಕ್ಷನ್, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾಗಳ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಸೇರಿವೆ. ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.
ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವರ್ತನೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಜನರ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹರಡುತ್ತವೆ. ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ ಕಲೆಯು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಆಗಿತ್ತು. ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ.
"ಕಲೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆಯ ಒಂದು ಶಾಶ್ವತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ," ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ ಟಿ. ಮನ್ ಬರೆದರು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಧದ ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಬಗ್ಗೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಆತ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ಕುರಿತು ಹೇಳುತ್ತದೆ ಜೀವನದ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಉಪಗ್ರಹ.
ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಾಲವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ ಸಿಂಫನಿ ಹಾಗೆ ಇದೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಜೊತೆ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡಿ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ, ಪೂರ್ವ, ರಷ್ಯಾದವರು ಯಾವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಿ
ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು (ಸೃಜನಶೀಲತೆ) ಸೇರಿದಂತೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯ, ಪರಿಮಳವನ್ನು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಲೈನ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವು ಇರುತ್ತದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಾರ, ಅವನ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಸಾಧಾರಣ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಲಘುತೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸ ಸತ್ತಿದೆ.
ಕಲೆ - ಇದು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಜನಶೀಲ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಫಲವು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲಗಳು.
ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ... ಡಾಂಟೆ, ಪೆಟ್ರ್ಕಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬಹಾ, ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇವರು ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಪ್ರತಿಭೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ವಂಶಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಉಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರೆಸಲು ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.
ಕಲೆಗಳು
ವಸ್ತು ಉಪಕರಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಯಾವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ.: 1) ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಕಲೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ) , ಅಂದರೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸುವವರು; 2) ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ), i.e., ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನೈಜ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿಲ್ಲ; 3) Spatio-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ನೃತ್ಯ; ನಟನಾ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ; ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ - ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ, ಟೆಲಿವಿಷನಿಟಿ, ಪಾಪ್-ಸರ್ಕಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಅಂದರೆ, ಇವುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಭೌತವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಅದರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವಿಧದ ವಿಧಾನದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಮಿತಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಮೌಖಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ; ಸಂಗೀತ ಪ್ರಭೇದಗಳು - ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ; ಸಿನಿಕ್ ಕಲೆ ಪ್ರಭೇದಗಳು - ನಾಟಕೀಯ, ಸಂಗೀತ, ಗೊಂಬೆ, ನೆರಳು ರಂಗಭೂಮಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್; ನೃತ್ಯ ಪ್ರಭೇದಗಳು - ಮನೆಯ ನೃತ್ಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಐಸ್ ನೃತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಜೆನೆರಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇಂಪೋಸ್, ಸಾಹಿತ್ಯ, ನಾಟಕ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಂತಹ ಜನನ, ಚಿತ್ರ, ಸ್ಮಾರಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಚಿಕಣಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ...
ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿವಿಧ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ,
ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ
ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೇವಿಸುತ್ತವೆ.
ಬರ್ಟನ್ಟ್ ಬ್ರೆಚ್ಟ್
ಈಗ ನಮ್ಮ ಜೀವನವು ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಂಜಾನೆ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಅಂದರೆ ಅದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಜ್ಞಾನವು ಕೆಳಗಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು - ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನು ಆಗುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರು ರವಾನಿಸಿದ ತಪ್ಪುಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ವಂಶಸ್ಥರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ.
ಮಾನವೀಯತೆಯು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಶಾಖವಿಲ್ಲ, ಇದು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿರುತ್ತದೆ, ಈ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಮಾರ್ಗಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಲುಪಿದ ಎತ್ತರವನ್ನು ನೀವು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೀರಿ. ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಆಳವಾದ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮನುಷ್ಯನ ವಿಕಸನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೋಡಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಶತಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಶತಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಣೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಆರ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಅಮೂರ್ತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಬದಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಅವನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ತಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಕಥೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ಇಂದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಸ ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲದೆಯೇ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಹ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪು ಇಲ್ಲದೆ, ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇಲ್ಲದೆ ... ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೊಸ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು, ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಗಡಿಬಿಡಿನಿಂದ ಶಾಂತತೆ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ. ಈ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಓದುಗರು, ವೀಕ್ಷಕರು, ಕೇಳುಗರ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ. ಕಾದಂಬರಿಯು ದೂರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಬಗ್ಗೆ, ಸಾಕಷ್ಟು, ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ರೀಡರ್ಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹವು, ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬರೆದಿದ್ದಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ . ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಮಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ, ಜೀನಿಯಸ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನಿಂದ ವಿವರಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸ್ನೇಹಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾವು ಕಲಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಮುಂಜಾನೆ, ಅವರು ಯುರೋಪ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುವ ತನ್ನ ಹಕ್ಕನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: , ಕೀವ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ. ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಪೋಕ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ಚರ್ಚ್ನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇವೆ, ಮೂಲಭೂತ ದೇವಾಲಯದ ಹೆಸರಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಪವಿತ್ರ ಗೌರವ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಸುಂದರವಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೇರಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಕೇವಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾತ್ರ ಲಭ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವುಗಳು, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯುತ್ತವೆ, ನೋಡಿ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನ.
ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಕಲೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತೃಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅವನನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮಾಡಿ. ನಾಗರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ರೋಬಾಟ್ ಅಥವಾ ಜೊಂಬಿನಲ್ಲಿ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅಕ್ಷಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಕವಿತೆಗಳು, ಪದ್ಯಗಳು ಮರು-ಓದಲು ಇಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. Vesseniki ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೇಲ್ಮೈ ಜನರು ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಬಹುದ್ವಾರಿನಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಆರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮಣ್ಣನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಮಾನವೀಯತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ. ಕಲೆಯು ಮಾನವನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ರಿಯಾಲಿಟಿ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - , , , , , ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, .
ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ?
ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಿದೆ?
ಉತ್ತಮವಾದ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುವ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ನಿಮಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ? ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ.
ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವರ್ತನೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು , ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಜನರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಹರಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು . ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಆಗಿತ್ತು. ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ.
"ಕಲೆಯು ಒಳ್ಳೆಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದು," ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ ಟಿ. ಮನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಬಗ್ಗೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಎತ್ತರದ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನದ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಉಪಗ್ರಹ.
ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಾಲವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ ಸಿಂಫನಿ ಹಾಗೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಯಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು (ಸೃಜನಶೀಲತೆ) ಸೇರಿದಂತೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯ, , ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, , ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಟಿಟಿ - ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ನೇರ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವು ಇರುತ್ತದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಾರ, ಅವನ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಸಾಧಾರಣ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಲಘುತೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸ ಸತ್ತಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಬರಹಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ. ಹಳೆಯದು ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ?
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡಿ (ವೇಷಭೂಷಣಗಳು) ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳ ಮತ್ತು .
ಯಾವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ, ಪೂರ್ವ, ರಷ್ಯನ್ - ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ? ಯಾಕೆಂದು ವಿವರಿಸು.
ಸರಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಸುಂದರವಾದ ಏನನ್ನಾದರೂ ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇದು ಜ್ಞಾನದ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಬಹುದು, ಕೌಶಲ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವುದು: ಕಲೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚವು ತಾಜಾ, ನೀರಸ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಹನಿಗಳು ಅಲ್ಲ.
ಟರ್ಮಿನಾಲಾಜಿಕಲ್ ಸ್ಟಾಪ್
ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ತರುವ ಕೆಲವು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವು ಇತರ ಜನರಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.
ಯಾರು ಮಾತನಾಡಿದರು, ಆದರೆ "ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದದ ಸುತ್ತಲೂ ವಿವಾದಗಳು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಕೊನೆಯದಾಗಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ಈ ಪದವನ್ನು ಮತ್ತು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.
ವಿಶೇಷ ಕ್ರಾಫ್ಟ್
ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು "ಕ್ರಾಫ್ಟ್" ಅಥವಾ "ಸಂಕಲನ" (ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ) ಎಂದು ಡೀಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿತು. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.
XIX ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಗಾಯಕನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
"ಆರ್ಟ್" ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು:
- ಗಾಯನ, ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಥವಾ ನಟನಾ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ;
- ಕೆಲಸಗಳು, ಅವರ ಪ್ರಕರಣದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೈಹಿಕ ವಸ್ತುಗಳು;
- ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸೇವನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.
ಅಪ್ ಸಮ್ಮೇಳನ, ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಇದು ಜೀವನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೌಶಲವಾಗಿದೆ.
ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಬಿಟ್
ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ (ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ವಿಷುಯಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಇದು ರಾಕಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ) ಮಧ್ಯ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ಐಟಂಗಳು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿಪ್ಪುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ನೆಕ್ಲೇಸ್ಗಳು 75 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ BC ಯ ಡೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ.
ಸ್ಟೋನ್ ಏಜ್ನಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಆಚರಣೆಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಅಲಂಕಾರಗಳು ಕಲೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಆಚರಣೆಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ
ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಲವಾರು ಯುಗಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಇದು ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅವನನ್ನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೇರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ವಂಶಸ್ಥರನ್ನು ತೊರೆದರು. ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ, ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಳು, ವಿಧಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚರ್ಮ, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಆಂಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ಇದು ಈಜಿಪ್ಟಿನ, ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮ್ಸ್ಕ್, ಪರ್ಷಿಯನ್, ಇಂಡಿಯನ್, ಚೈನೀಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಯು ಇತ್ತು, ಅದು ಒಂದು ಸಹಸ್ರಮಾನವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಸಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಮೂಲಕ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ (ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ ಆಧುನಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್) ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ ಸ್ನಾಯು, ನಿಲುವು, ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಮಧ್ಯ ವಯಸ್ಸು
ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಧರ್ಮದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಧರ್ಮವು ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಇದು ಯುರೋಪ್ನ ವಿಶೇಷತೆಯಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಂ ಧರ್ಮ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಗ್ರಹವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಏನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಆಭರಣಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಭಾರತ ಮತ್ತು ಟಿಬೆಟ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ಹಿಂದೆ ಶಿಲ್ಪವಿದೆ.
ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ಅವರು ಹೇಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇದ್ದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅವುಗಳು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಣಿಗಳ ಯುಗದ ಅಥವಾ ಟ್ಯಾಂಗ್ ಯುಗವನ್ನು ವರ್ಣಿಸುವ ಒಂದು ಹೂದಾನಿ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿದೆ.
ನವೋದಯ
ನವೋದಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋದ ಭೌತತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.
ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಎಮೋಷನ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಆಳವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅಕಾಡೆಮಿ, ಸಂಕೇತ, ಒಲವು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ನಿಜ, ಅವರ ವಯಸ್ಸು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಅನುಭವಿಸಿದ ಯುದ್ಧಗಳ ಭೀತಿಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ಹಿಂದಿನ ದಿಕ್ಕುಗಳು ಆಶಸ್ನಿಂದ ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳ್ಳಲು ಹೇಳಬಹುದು.
ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ
XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಕಾರಣ, ಅವರು ಇಂಟರ್ಫೋನ್ಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಜಪಾನಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾ ಪಿಕಾಸೊ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅದರ ಅಪಾರ ಆದರ್ಶವಾದಿಗಳ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ. ಮೌಲ್ಯಗಳು ಸಂಬಂಧಿ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯು ಬಂದಿತು.
ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರು ಕಲೆಗಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಅಪ್ರೇಟಿವ್ ಆಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾದದ್ದು ಏನಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ:
- ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ವಸ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಂತರಿಕ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ.
- ನಿಗೂಢತೆಯ ಭಾವನೆ. ವಿಶ್ವವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿಂತಿಸುವಾಗ, ಈ ಭಾವನೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ.
- ಕಲ್ಪನೆ. ಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
- ಅನೇಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿ. ಕಲೆಯು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
- ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿಚಿತ್ರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಸರಳವಾಗಿ ಮಾರ್ಗಗಳು. ತಮ್ಮಿಂದಲೇ, ಅವರು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪ್ರತಿ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.
ಪ್ರೇರಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು
ಪ್ರೇರೇಪಿತ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವನ ಮುಂದೆ ಇರಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಇರಬಹುದು:
- ಸಂವಹನ ಎಂದರೆ. ಅದರ ಸರಳ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಜನರ ನಡುವೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
- ಮನರಂಜನೆ. ಕಲೆಯು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
- ಬದಲಾವಣೆಗಾಗಿ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು.
- ಮಾನಸಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಔಷಧೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾದರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
- ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಸಲುವಾಗಿ. ಏನನ್ನಾದರೂ ಅಥವಾ ಯಾರೊಬ್ಬರ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಪ್ರಚಾರ. ಕಲೆಯು ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ಹರಡಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಬಹುದು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಹೊಸ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ರಚನೆಗೆ ನೀವು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು.
ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾದಂತೆ, ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಕೊನೆಯ ಪಾತ್ರದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಜೀವನೋಪಾಯಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಗೋಳಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.
ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು
ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯದಂತೆ ಅಂತಹ ಕಲೆಗಳ ಯಾವುದೇ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಕೇವಲ ಸಮಯವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹಾಗಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ರೂಪಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪಗಳು, ಅವು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಬಳಸಿದ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ:
- ಸಾಹಿತ್ಯ. ಕಲಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ - ನಾಟಕ, ಇಪಿಒಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ.
- ಸಂಗೀತ. ಕಲಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇದನ್ನು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
- ನೃತ್ಯ. ಹೊಸ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಆಕಾಶಬುಟ್ಟಿಗಳು, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ, ರಿಯಾಲಿಟಿ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರದ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
- ಶಿಲ್ಪ. ಇದು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು.
- ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ. ಈ ರೂಪವು ಅನ್ವಯಿಕ ಅಗತ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
- ಥಿಯೇಟರ್. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಟನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಸರ್ಕಸ್. ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕೊಠಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಪರಿಣಾಮ.
- ಚಲನಚಿತ್ರ. ಆಧುನಿಕ, ಆಡಿಯೋವಿಶುವಲ್ ವಿಧಾನಗಳು ಇನ್ನೂ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಕಸನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
- ಭಾವಚಿತ್ರ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಪಟ್ಟಿಮಾಡಿದ ರೂಪಗಳಿಗಾಗಿ, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಪಾಪ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ರೇಡಿಯೋ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು.
ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ
ವಿಚಿತ್ರ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಲೆಯು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಅತ್ಯಧಿಕ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇತರ ಜನರು ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅನ್ಯಲೋಕದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪತ್ತು, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಸುಂದರವಾದ, ಅಸಭ್ಯ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ ಅನುಪಯುಕ್ತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿಭಾಯಿಸಬಲ್ಲ ಜನರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಅಥವಾ ವರ್ಸೇಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇಂದು, ಅಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಸರ್ಕಾರಗಳು, ಕೆಲವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಬಲ್ಲವು.
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1793 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು). ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾ (ಟ್ರೆಟಕೊವ್ಸ್ಕಾ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಯುಎಸ್ಎ (ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಹೇಗಾದರೂ, ಕಲೆಯ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಅಥವಾ ಪ್ರಸ್ತುತ
ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ, ರೂಪಗಳು, ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಅವನ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪದಲ್ಲಿ.
ಇಂದು, ಸರಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐಡಿಯಾಸ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ", ಚಹಾ ಸೆಟ್, ನೈಸರ್ಗಿಕ ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಅಥವಾ $ 4 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ರೈನ್ ನದಿಯ ಫೋಟೋವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಏನು? ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ, ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ, ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹ, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಬಲವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೊಗೊಲ್ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಅದರ ಕೊನೆಯ ಉಳಿತಾಯವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಿಂಡರ್, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಗ್ರಹಿಸುವ ಒಂದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಶುದ್ಧ ಹೃದಯದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದು ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಅಷ್ಟು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಪುಸ್ತಕ, ಚಿತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲೇ. ವೀಕ್ಷಕರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಬೇಕಾಗಿರುವುದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕನ ನೋಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಂತರ ಕೇಳುಗ / ರೀಡರ್ / ವೀಕ್ಷಕನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಯಾವುದು. ಭಾವನೆಗಳ ನಿಜವಾದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸಾಂದ್ರೀಕರಣ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಬರೆದಂತೆ, ಇದು ಜನರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟು ಹಾಕಬೇಕು, ಮತ್ತು ಅದು ಕ್ರಿಯಾಪದ, ಕುಂಚ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಸಾಧನವಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಕಲೆ ಜನರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮಾಡಬೇಕು, ದುಃಖವಾದಾಗ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಇಂದು ಕಲಾಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳು ಇವೆ. ಆದರೆ ಅವರು "ಜೀವಂತವಾಗಿ ಹುಕ್" ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಒಂದು ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥ.
