ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳು. ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಪ್ರಪಂಚ

1913 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಮರಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಪರಿಶೋಧನೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇತರರು: ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬರ್ಚ್ಫೀಲ್ಡ್ (1893-1967), ರೆಜಿನಾಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಷ್ (1898-1954), ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್(1882-1967), ಫೇರ್‌ಫೀಲ್ಡ್ ಪೋರ್ಟರ್ (1907-1975), ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ (1917-2009)...,ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ವೈತ್, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ (ವೈತ್, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ) - ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿa ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ನ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಈಶಾನ್ಯದ ಗಾಯಕ.ಅವರು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮನೆಗಳು, ರಸ್ತೆಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ಋತುಗಳು, ಹೊಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ದುರಂತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಂದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಮೇಲಿನ ಚರ್ಚೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿಭಜಿಸಿತು..

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾಯೊಟ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ "ಮಣ್ಣಿನ" ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. "ಅಮೆರಿಕನ್ ಡ್ರೀಮ್" ನ ಪುರಾತನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಭಾವಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಂಟರ್ ಡೇ, 1946, ನಾರ್ತ್ ಕೆರೊಲಿನಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ರೇಲಿ; ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್, 1948; ಯಂಗ್ ಅಮೇರಿಕಾ, 1950; ಫಾರ್ ಥಂಡರ್, 1961...) ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಜನರು, ವೈತ್‌ನ ಕುಂಚದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯ ಹಂತಗಳಂತೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸ್ವಲ್ಪ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಂತರದ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದುಮೃದುವಾದ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೃಂಗಾರದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಹೆಲ್ಗಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಡಿವೈನ್ ನದಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಈಗ ವೈತ್ ರಾಜವಂಶದ ಕಲೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಗಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ಮತ್ತು ಜೇಮೀ ವೈತ್ ().

"ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಬಿಸಿಯಾಗಿತ್ತು, ನಾನು ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತೆರೆದೆ, ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಗಾಳಿಯು ಬಹುಶಃ 30 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಲಿಸದ ಪರದೆಯನ್ನು ಬೀಸಿತು, ದೇವರೇ, ಇದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ! ಧೂಳಿನ ನೆಲದಿಂದ ತೆಳುವಾದ ಟ್ಯೂಲ್ ಬಲೆಯು ಗಾಳಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದೆವ್ವ, ತೆರೆದ ಆತ್ಮದಂತೆ ವೇಗವಾಗಿ ಹಾರಿಹೋಯಿತು. ನಂತರ ನಾನು ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿಗಾಗಿ ಒಂದೂವರೆ ತಿಂಗಳು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದರೆ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ ತರಂಗವು ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶೀತ.

ಮಹಾನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಾದಂಬರಿಯಂತಹ ವಿಷಯವಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಮಿಚೆಲ್, ವಿಲಿಯಂ ಫಾಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ಜೆರೋಮ್ ಸಲಿಂಗರ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ದೇಶದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೀವು ಊಹಿಸಿದರೆಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆಫಾಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗರ್ ಏನು ಬರೆದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ನೆವೆಲ್ ವೈತ್ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ರೋಕ್ಲಾ ಕೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ... ಕೆಂಟ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದನು, ಯಾರೋ ಅವನನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟಿದಂತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ಜೀವನವು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೈನೆ ನಡುವೆ ಹರಿಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅವರು ಬದ್ಧತೆಯ ಮನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಈ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು, ಆದರೆ ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಇದು ಗ್ರೇಟ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಲಿಟ್ಯೂಡ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಆರಾಧನೆಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ನೋವು ಮತ್ತು ವೈಭವವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಹೀಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಈ ಆರಾಧನೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇಲ್ಲ

ದೊಡ್ಡ ದೇಶ ಕೆಂಟ್, ವೈತ್, ಹಾಪರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಗ್ರೇಟ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹೇಗೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನ.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಲಿಟ್ಯೂಡ್

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ 1917 ರಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನೆವೆಲ್ ಕಾನ್ವರ್ಸ್ ವೈತ್ () ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.ಸ್ಟೀವನ್ಸನ್, ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಫೆನಿಮೋರ್ ಕೂಪರ್ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅವರ ತಂದೆ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಎಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ಕಾಟ್ ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಪಿಕ್‌ಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ತಾರೆಯರು ವ್ಯಾಟ್ ಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಮನೆಯ ಸಮೀಪವಿರುವ ಗದ್ದೆಗಳು ಮತ್ತು ತೋಪುಗಳನ್ನು ಈಜಲುಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಹ್ಯಾಲೋವೀನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಾಕ್ಷಸರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕಿರಿಯ ಮಕ್ಕಳು ಮುಖವಾಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸುವವರೆಗೂ ಭಯದಿಂದ ನಡುಗಿದರು. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ತಂದೆ, ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾಲಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಚಿಮಣಿಯ ಕೆಳಗೆ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ಇಳಿಸಿದರು. ತಂದೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಫೆನಿಮೋರ್ ಕೂಪರ್ಸ್ ಇಂಡಿಯನ್ಸ್, ರಾಬಿನ್ ಹುಡ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಷರ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಆಡಿದರು.ಆಂಡಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬಹುತೇಕ ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ (ಬ್ರಾಂಡಿವೈನ್ ನದಿ ಕಣಿವೆ) ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕುಶಿಂಗ್ (ಮೈನೆ) ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು.

ಟೇಕಾಫ್.

ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 20 ವರ್ಷದ ಆಂಡಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರಿಗೆ ವಿಜಯದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು - ಒಂದು ದಿನದೊಳಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಮಾರಾಟವಾದವು. ಯಶಸ್ಸು ಕೆಳಗಿನ ಜಲವರ್ಣಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವೈತ್ ಅವರನ್ನು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

1955 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾದರು, 1977 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು, 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು 1980 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು.

ಅವನು ಏನು, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಈ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್? "ನಾನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, -ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. - ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗುತ್ತೀರಿ ... ನನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಭಯವಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಿಷ್ಕಪಟತೆ."

"ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ದೇಶಕ್ಕೆ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜನರು. ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯು ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣವು ಬೂದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂಮಿಯ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ರೈತರ ಶೂನಿಂದ ತುಳಿದಿದೆ, ಅವರ ಮುಖವು ಭೂಮಿಯಂತೆ. , ಗಾಳಿಯಿಂದ ಹವಾಮಾನಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆವರು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಂಡಿದೆ." ಯಾರು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ."

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ 1940 ರಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಸಿ ಜೇ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು.ymes, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಬೆಟ್ಸಿ ಅವರ ಮಾದರಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ, ವಿಮರ್ಶಕ, ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದಳು, ಅವರಿಗೆ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕೊಟ್ಟಳು, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದಳು. 1943 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ಮಗು, ನಿಕೋಲಸ್ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜೇಮ್ಸ್, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1945 ರಲ್ಲಿ, ಫಾದರ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂರು ವರ್ಷದ ಸೋದರಳಿಯ ತಮ್ಮ ಕಾರು ಚಲಿಸುವ ರೈಲಿನ ಮುಂದೆ ರೈಲು ಹಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡಾಗ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣವು ವೈತ್ ಅವರ ಯೌವನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗೆರೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಟೆಂಪೆರಾ "ವಿಂಟರ್" ಆಗಿತ್ತು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೈನೆಯಲ್ಲಿ, ಓಲ್ಸೆನ್ ಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತುಮತ್ತು "ಕ್ರಿಸ್ಟೀನ್ಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್".

ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಪ್ರಪಂಚ. 1948

1948 ರಲ್ಲಿ ವೈತ್ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಾದ ಅನ್ನಾ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಕುರ್ನರ್ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ತೋಟವು ಅವರ ತಂದೆ ತೀರಿಕೊಂಡ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಕೆಲವೇ ಗಜಗಳ ಅಂತರದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನ ಹೊಲಗಳು, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳು, ಕಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕೇವಲ ಮನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಭೆಯ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. ಇದು 1985 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ತದನಂತರ ಬೆಟ್ಟದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆಕೃತಿಯು ಕೇಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಸಿರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಕೋಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ಒಣಗಿದ ಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕುರುಡು ಚಳಿಗಾಲದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬೆಟ್ಟವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಮೀಪಿಸಿತು. ಈ ತೆಳುವಾದ ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೈ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ನನ್ನ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಆತ್ಮ" .

ವೈತ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಇದು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ, ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು." ಅವನು ಅವಳ ಬೂದು ಚಿಂತನಶೀಲ ಉತ್ತರದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಮತ್ತೆ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ಅವನು ಕೇಳಿದ: "ನಿನ್ನ ಹೆಸರೇನು?". ಆದರೆ ಅವಳ ಹೃದಯವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತು - ಅವಳ ಹೆಸರು ಏನೇ ಇರಲಿ, ಅವಳು ಎಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ - ಅವನು ಈ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಕೂದಲನ್ನು, ಅವಳ ಮೇಲಿನ ತುಟಿಯ ಮೇಲಿನ ಈ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗೋಧಿ ನಯಮಾಡು, ಅವಳ ಮಸುಕಾದ ಕೆನ್ನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಈ ನಾಚಿಕೆಯನ್ನು ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಇದು ವೈತ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು 240 ಇವೆ. ಬಹುಶಃ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ, ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾಡೆಲ್ - ಪಕ್ಕದ ಜಮೀನಿನಿಂದ ಜರ್ಮನ್ ಹೆಲ್ಗಾ ಟೆಸ್ಟೋರ್ಫ್, ಅವರು 15 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದಲೂ ಸಹ. ಇದು ಅವರ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೀತಿಯಾಗಿತ್ತು.

ದೂರದ

ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾದರಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ.ವ್ಯಾಟ್ ಜೀವನ. ಹೆಲ್ಗಾ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ದೈಹಿಕ ದೌರ್ಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮಯ ಬಂದಾಗ ತನ್ನ ವಯಸ್ಸಾದ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ಹೆಲ್ಗಾ ಈಗಾಗಲೇ ಎಪ್ಪತ್ತನ್ನು ದಾಟಿದಾಗ 2002 ರಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.ಇಲ್ಲಿ ಊಹೆ ಮಾಡುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ.

ನಾನೇ "ಹೆಲ್ಗಾ ಬಗ್ಗೆ" ಸಂದರ್ಶಕರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ "ಪ್ರೀತಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಷಯಲೋಲುಪತೆಯ ಆನಂದವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾವನೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಿದನು - "ಒಂದು ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಕ್ಕೆ, ಸ್ವಭಾವ, ವ್ಯಕ್ತಿ, ವರ್ತನೆಯ ಉಷ್ಣತೆ."ಸೇರಿಸುವುದು: "ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ನಾಯಿ ನಿಮ್ಮ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದಿದ್ದೀರಿ. ಪ್ರೀತಿಯು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನೈಜವಾದದ್ದು." ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಸೃಜನಶೀಲ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯವನ್ನು ಈ ಚಕ್ರ, ಗಾಸಿಪ್ನೊಂದಿಗೆ ದೃಢಪಡಿಸಿದರುಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು.

ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಮೃದುತ್ವದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಳಿಯು ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಗೆ ಹಾರಲು ಹೆದರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳ ದೀರ್ಘ ಸಿಹಿ ನಿದ್ರೆಗೆ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ಮಾದರಿ ಹೆಲ್ಗಾ, ಅವರು 15 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ, ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ವೈತ್‌ಗೆ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಅನುಭವವು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಮ್ಮಿಳನ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಲ್ಗಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಜಾಗದ ನವೋದಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಇದು ನಿಯಮಗಳ ಮೊತ್ತ ಮಾತ್ರ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಇದು ಅಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಈ ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕಣ್ಣುಗಳು ಹಿಮಾವೃತ ನೀರಿನ ಬಣ್ಣ, ಅವಳ ಕೊಬ್ಬಿದ ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಕಿಡಿಗೇಡಿತನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವಳ ಮೃದುತ್ವ, ಲಘು ಹಿಮ, ವೇಗ, ಹಾರುವ ...

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ: ಕೃಷಿ ಅಮೆರಿಕದ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ವ್ಯಸನ, ಗೋಚರಿಸುವ ಚಿತ್ರದ ನಿಖರತೆಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಥಳಾಕೃತಿಯ ಭ್ರಮೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.ornost. ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ವಾಸ್ತವದ ಅವರ ಅಂತರ್ಗತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಕೆಲವು ಉದ್ವೇಗ. ಅವನು,ಬದಲಿಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕಕ್ಕಿಂತ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವೂ ಆಗಿದೆ.

2007 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಶ್ವೇತಭವನದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಹೆನ್ರಿ ಥೋರೋ ಅವರ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ವೈತ್ ಕಿಂಗ್ ವಿಡೋರ್ ಅವರ "ದ ಬಿಗ್ ಪೆರೇಡ್" ಅನ್ನು ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಬಾಲ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು. ಬೆಳೆದ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯ ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವಿಡೋರ್ ವೈತ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ತರುತ್ತಾನೆ.

ತನ್ನ ಮಗನ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತನ್ನ ಕೈಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಅವನ ತಂದೆಯ ಅತಿಯಾದ ಪಾಲನೆಯು ಹುಡುಗನ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಾಟ್ ಸೀನಿಯರ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಯಾದ ನಂತರ (ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು), ಎಫ್. ಸ್ಕಾಟ್ ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಪಿಕ್‌ಫೋರ್ಡ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ಮನೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದನು, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಮೀರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರ್ಯೂನ ಮಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಟ್ಸ್ನ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಾಜವಂಶ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಅಧಿಕೃತಗೊಳಿಸಿದನು.

ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್, 1948

ಇದು ತಿಳಿಯದ ಏಕಾಂತದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು (ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ತನ್ನ ತಂದೆಯ "ಶಾಲೆಯನ್ನು" ಜೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾನೆ) ವೈತ್‌ನ ಬಹುಪಾಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಅವನ ತವರು ಪಟ್ಟಣವಾದ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೈನ್‌ನ ಕುಶಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬೇಸಿಗೆಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಾದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಕಾರು ಅಪಘಾತದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರವೂ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ "ಮೊನೊಕಲರ್": ಸೆಪಿಯಾ (ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹೋಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಣಗಿಹೋಗುತ್ತದೆ) ಹುಲ್ಲು, ಅಥವಾ ಹಿಮ. ವೈತ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣವಾಗಿವೆ, ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಹೊಳಪು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದು ವೈತ್ ಸೀನಿಯರ್ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾರಾಟ, 1943

ವೈತ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಶಾಂತವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಜೀವನವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಶುಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವೀರರು ಮೀನುಗಾರಿಕೆ, ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಮನೆಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಮಾಡಲು ಹೊರಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಸುಳಿವುಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ವೈತ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅರೆ-ಸೋಮ್ನಾಂಬುಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ವೈತ್‌ನಿಂದ ಮೋಸಗೊಂಡ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇನ್ನೂ ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಅವನನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಕಣ್ಣು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರ ವಾದಗಳಲ್ಲಿ ದೋಷವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಘನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವು ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಯು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಜನರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನಗಳಲ್ಲಿ ಸುಳಿವನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ: ಕಲಾವಿದ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ? ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವಾಗ ವೀತ್‌ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ "ಸ್ವಾಗತ" ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ವಸಂತ, 1978

ಯಾರಾದರೂ ಮತ್ತು ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರಾಗಬಹುದು: ಜನರು, ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹ್ಯಾಂಗರ್ಗಳು, ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಪರದೆಗಳು, ಸ್ನೋಡ್ರಿಫ್ಟ್ಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿನ ಅದ್ಭುತ ಬದಲಾವಣೆಯು ವೈತ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅಸಾಧಾರಣ ಕರಡಿಗಳು ತಮ್ಮ ಮನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದಂತೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ರೇನ್‌ಕೋಟ್ ಅನ್ನು ಯಾರು ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ, ಈ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಯಾರು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ನೇತಾಡುವ ಮಕ್ಕಳ ಉಡುಪನ್ನು ಯಾರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ; ನಳ್ಳಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಹುರಿದು, ಸಮುದ್ರ ಅರ್ಚಿನ್‌ಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದವರು ಮತ್ತು ಸಿಂಪಿಗಳನ್ನು ತಿಂದವರು ಯಾರು?

ವ್ಯಾಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯ ಅದೃಶ್ಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ತಗ್ಗುನುಡಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬಲವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸೆಕೆಂಡ್ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕ, ಅಥವಾ ಆಗಲೇಬೇಕು. ಅತ್ಯಂತ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ತಗ್ಗುನುಡಿಯು ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಅಪೆರಿಟಿಫ್ನಂತೆ ನೋಡುಗರ ಹಸಿವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕ್ವಾಲ್, 1986

ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ "ಆರೋಪಗಳನ್ನು" ತ್ಯಜಿಸಲು ವೈತ್ ಸ್ವತಃ ವಿಫಲವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು "ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಆಳವಾದ ಉತ್ಸಾಹವು ಅಡಗಿದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ" ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನೆ, ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಯಲು, ನಂತರ "ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆವರಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ."

ವ್ಯಾಟ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ದಾರದಂತೆ ಸಾಗಿದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆಯೂ, "ಮೂನ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನಂತೆಯೇ ಹೈಪರ್ಬೋಲೈಸೇಶನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅನೇಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು (ಎಂ. ನೈಟ್ ಶ್ಯಾಮಲನ್, ಎಫ್. ರಿಡ್ಲಿ) ವೈತ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಮೂನ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್ 1982

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಳಗೆ ಆತಂಕವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವ ಆಡಂಬರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಿಟಕಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಿಶ್ಚೇಷ್ಟಿತ, ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳು, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವೈತ್‌ನನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಸರಣಿಗಾಗಿ "ಹೆಲ್ಗಾ" ವೈತ್ ವಾಯರಿಸಂನ ಆರೋಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಹಾಪರ್ನ ಟೀಕೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಾಪರ್ನ ಕಿಟಕಿಯು ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು, ಅವರ ಏಕತಾನತೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡಲು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಣುಕಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದರೆ, ವೈತ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮನೆಯೊಳಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊರಗೆ ನೋಡಿ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ವ್ಯಾಟ್‌ನಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ನಾಯಕರು ಹಾಪರ್‌ನ ವೀರರ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿದ್ರೆ

ವೈತ್‌ನ ವೀರರ ಮೇಲೆ ಶಾಂತಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹುತೇಕ ಲೆವಿಟನ್‌ನ ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ, "ಶಾಶ್ವತ" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಆರಾಮವಾಗಿ ನಿಶ್ಚೇಷ್ಟಿತ", ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಡೆದಂತೆ, ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಯಕನಂತೆ.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವ್ಯಾಟ್ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, 92 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು, ನಿಕಟ ಗಮನ, ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಅರ್ಹರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ (ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಕಾಂಗ್ರೆಷನಲ್ ಚಿನ್ನದ ಪದಕ ಅಥವಾ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ), ಮತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನ.

2001 ರ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ

1982

ಲವ್ ಇನ್ ದಿ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ 1992

ಶಕುನ, 1997

ರಿಂಗ್ ರೋಡ್ 1985

ಚಳಿಗಾಲ, 1946

ವಾಯುಗಾಮಿ, 1996

ಕಪ್ಪು ವೆಲ್ವೆಟ್, 1963

ಟರ್ಕಿ ಕೊಳ, 1944

ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಗಾಳಿ, 1947

ದೂರ, 1952

ಎಂಬರ್ಸ್, 2000

ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಸರ್ಕಲ್, 1996

ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರ 1990

ದಿ ಕುರ್ನರ್ಸ್, 1971

ವಿಘಟನೆ 1994

ಚಾರ್ಲಿ ಎರ್ವಿನ್, 1937

ದಿ ಹಂಟರ್, 1943

ಯಂಗ್ ಬುಲ್, 1960

ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಫಾಲಿ, 1989

ಚಳಿಗಾಲದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು, 1942

ಸೋರಿಂಗ್, 1950

ಸ್ಕೂಬಾ, 1994

ಬ್ರೌನ್ ಸ್ವಿಸ್, 1957

ದಿ ಕ್ಯಾರಿ, 2003

ಚಳಿಗಾಲದ ಕಾರ್ನೀವಲ್ 1985

ಎರಡು ಸಮುದ್ರದ ಮೂಲಕ, 1995

ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಹಂಟರ್, 1938

ಸಿರಿ, 1970

ಭಾರತೀಯ ಬೇಸಿಗೆ 1970

ವಾಕಿಂಗ್ ಸ್ಟಿಕ್ 2002

"ನಾನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಯಾಣದ ನಂತರ, ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ - ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗುತ್ತೀರಿ ... ನನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಭಯವಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಿಷ್ಕಪಟತೆ."

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ದಿನಚರಿಗಳಿಂದ

ದಿಲ್ ಹ್ಯೂ ಫಾರ್ಮ್ 1941

ಬ್ಲ್ಯಾಕ್‌ಬೆರಿ ಪಿಕ್ಕರ್ 1943

ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, 1943)

ಕ್ವೇಕರ್ ಲೇಡೀಸ್, 1956

ಸರಿತಾ, 1978

ಒಮ್ಮೆ, ಕರಿಯರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಕಲೆಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಕರಿಯರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದನು, ಅವನು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್ (ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್) 1948

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದನು, ಮೈದಾನದಾದ್ಯಂತ ಮನೆಗೆ ತೆವಳುತ್ತಿದ್ದನು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಹೊರದಬ್ಬಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಏನೋ ಅವನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ತನ್ನ ಅಸಂಬದ್ಧ ಆದರೆ ಮನೆಯ ಕಡೆಗೆ ಮೊಂಡುತನದ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ದಡಕ್ಕೆ ತೊಳೆದು ಪುಡಿಮಾಡಿದ ನಳ್ಳಿ ಚಿಪ್ಪನ್ನು ನೆನಪಿಸಿದಳು, ಅದು ಸಮುದ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಲೇ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂತರ ಹೇಳಿದರು. ಅವಳ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದನು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ (ಪುಡಿಮಾಡದ) ಶೆಲ್, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವಳು ದೈಹಿಕ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಘನತೆಯಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಅವರು ನೋಡಿದ ವಿಷಯವು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ನಂತರ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಪಾತ್ರವಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿ.

ಕಾರ್ನರ್ ಆಫ್ ದಿ ವುಡ್ಸ್ 1954

ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಅವರ ಮಗ 1959

ಮಾಸ್ಟರ್ ಬೆಡ್‌ರೂಮ್ 1965

ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಫೆಡ್ 1967

ಸೀ ಬೂಟ್ಸ್ 1976

ಹುಣ್ಣಿಮೆ 1980

ಅಡ್ರಿಫ್ಟ್ (ಅಡ್ರಿಫ್ಟ್) 1982

ಮೂನ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್ 1982

ವಾಯುಗಾಮಿ 1996

ಎಂಬರ್ಸ್ 2000

1955 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾದರು, 1977 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು, 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು 1980 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. 1963 ರಲ್ಲಿ, ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಜಾನ್ ಎಫ್ ಕೆನಡಿ ಕಲಾವಿದ ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಾದ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ, ವೈತ್ ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಶ್ವೇತಭವನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಘಟನಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಜುಲೈ 12, 1917 ರಂದು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಜನಪ್ರಿಯ US ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನೆವೆಲ್ ಕಾನ್ವರ್ಸ್ ವೈತ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಐದನೇ ಮಗು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆತ್ತವರು, ಅವನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿ, ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಮನೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ತಂದೆ ಚಿಕ್ಕ ಆಂಡ್ರ್ಯೂಗೆ ಓದುವುದು, ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಣಿತವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದರು. "ತಂದೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು: "ಮಗುವಿನ ಜೀವನವು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿರಲು, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದೆ." ನಾನು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಾಲೇಜು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನ್ನ ತಂದೆ ನಂಬಿದ್ದರು: ಮನೆಗೆ ಬಂದ ಶಿಕ್ಷಕರು, ನನ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತರು ನನಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡನು. ಅದರಲ್ಲೂ ಅಮೇರಿಕದಂತಹ ದೇಶವನ್ನು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ಬಣ್ಣವೇ ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ತಂದೆ ಮಗನಿಗೆ ಹೇಳಿಕೊಟ್ಟರು. ಮಗ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಿದ: "ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ದೇಶಕ್ಕೆ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜನರು. ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯು ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣವು ಬೂದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂಮಿಯ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ರೈತನ ಶೂ ತುಳಿದಿದೆ, ಅವರ ಮುಖವು ಹಾಗೆ. ಭೂಮಿಯು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ದುಡಿಯುವವನ ಬೆವರಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವೈತ್ ಅವರ ತಂದೆಯಂತೆ ಕೆಲವು ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹಾಗೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಕಥಾವಸ್ತು 27, 1930-40

ಮಗಾಸ್ ಡಾಟರ್ (ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ), 1966

ಚಳಿಗಾಲ (ಚಳಿಗಾಲ, 1946)

ಜರ್ಮನ್ (ದಿ ಜರ್ಮನ್, 1975)

ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನ ಹೊಲಗಳು, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳು, ಕಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕೇವಲ ಮನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಭೆಯ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. 1971 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಕೋರ್ನರ್ಸ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಹೊಸ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಇದು ಕಾರ್ಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರ 32 ವರ್ಷದ ಮಗಳು ಹೆಲ್ಗಾ ಥರ್ಸ್ಟಾಫ್, ಮನೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ನೇಮಕಗೊಂಡರು ... ವೈತ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರೀತಿಯು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. "ಹೆಲ್ಗಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಬ್ರೇಡ್ಸ್ (ಬ್ರೇಡ್ಸ್, 1977, ಸಿಯಾಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ)

ವೈತ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಇದು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ, ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು." ಅವನು ಅವಳ ಬೂದು ಚಿಂತನಶೀಲ ಉತ್ತರದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಮತ್ತೆ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ಅವರು ಕೇಳಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ಹೆಸರೇನು?" ಆದರೆ ಅವಳ ಹೃದಯವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತು - ಅವಳ ಹೆಸರು ಏನೇ ಇರಲಿ, ಅವಳು ಎಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ - ಅವನು ಈ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಕೂದಲನ್ನು, ಅವಳ ಮೇಲಿನ ತುಟಿಯ ಮೇಲಿನ ಈ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗೋಧಿ ನಯಮಾಡು, ಅವಳ ಮಸುಕಾದ ಕೆನ್ನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಈ ನಾಚಿಕೆಯನ್ನು ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. "ಸಮಯದ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತನಾದ ಮನುಷ್ಯ", ಬಹುಶಃ, ಹೆಲ್ಗಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಓವರ್‌ಫ್ಲೋ, 1978

ಪ್ರೇಮಿಗಳು (ಪ್ರೇಮಿಗಳು, 1981)

ಆನ್ ಹರ್ ನೀಸ್ (ಸಿರಿ), 1987

ಆಶ್ರಯ (1985)

ಶಕುನ (ಶಕುನ), 1997

ವಾಕಿಂಗ್ ಸ್ಟಿಕ್ (2002)

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಪಂಚ (ಇತರ ಪ್ರಪಂಚ, 2002)

ಡಾ. ಸಿನ್, 1981

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ 1917 ರಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ನೆವೆಲ್ ವೈತ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿಯೆಟ್ಟಾ ವೈತ್ ಹರ್ಡ್‌ಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಟೀವನ್ಸನ್, ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಫೆನಿಮೋರ್ ಕೂಪರ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ ಅವರ ತಂದೆ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಎಂದರೆ ಸ್ಕಾಟ್ ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್, ಮೇರಿ ಪಿಕ್‌ಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವ್ಯಾಟ್ ಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಅತಿಥಿಗಳು ಕಲಾವಿದರು. ಮನೆಯ ಸಮೀಪವಿರುವ ಗದ್ದೆಗಳು ಮತ್ತು ತೋಪುಗಳನ್ನು ಈಜಲುಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಹ್ಯಾಲೋವೀನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಾಕ್ಷಸರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕಿರಿಯ ಮಕ್ಕಳು ಮುಖವಾಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸುವವರೆಗೂ ಭಯದಿಂದ ನಡುಗಿದರು. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ತಂದೆ, ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾಲಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಚಿಮಣಿಯ ಕೆಳಗೆ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ಇಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಫೆನಿಮೋರ್ ಕೂಪರ್ಸ್ ಇಂಡಿಯನ್ಸ್, ರಾಬಿನ್ ಹುಡ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಷರ್ ಐಲೆಂಡ್ನಿಂದ ಕಡಲ್ಗಳ್ಳರನ್ನು ಆಡಿದರು.

"ದಿ ರಿಯಲ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್" (1980) ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ:“ನಾನು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಬಂದ ಶಿಕ್ಷಕರು, ನನ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ನನಗೆ ಕಲಿಸಿದರು - ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಾಲೇಜು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನ್ನ ತಂದೆ ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರು: ‘ಮಗುವಿನ ಜೀವನವು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಬೇಕಾದರೆ, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಬಹುತೇಕ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡನು. ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು, ಮತ್ತು ನಾನು ರಾಬಿನ್ ಹುಡ್ ಅವರ ಶೆರ್ವುಡ್ ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ನಾನು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಬಂದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಜಗತ್ತಿಗೆ."

"ಮೂನ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್", 1982

"ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೌಂಡ್", 1996

ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಪ್ರಪಂಚ, 1948

"ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಗಾಳಿ", 1947

ಅಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಿದನು? ಅವರು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಟೆಂಪೆರಾಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು - ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಪುಡಿ ಬಣ್ಣಗಳು. "ಜಲವರ್ಣವು ತನ್ನ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, - ಕಲಾವಿದ ಮೆರಿಮೆನ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. - ಅವನ ಕುಂಚ ಹೇಗೆ ಹಾರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು ... ಎಲ್ಲವೂ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ತುಂಬಾ ಫ್ರಾಂಕ್, ತುಂಬಾ ಪ್ರಚೋದಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಬಹುತೇಕ ಉಗ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾವನ್ನು ಸಣ್ಣ ತೆಳುವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ. ವೈತ್‌ಗೆ, ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಕೋಚಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಟೆಂಪರಾದ ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ನಯವಾದ ಹೊದಿಕೆಯು ಕೌಲ್ಡ್ರನ್ ಮೇಲಿನ ಮುಚ್ಚಳದಂತಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಭಾವನೆಗಳು ಸಿಡಿಯುತ್ತವೆ."

"ಓಪನ್ ಅಂಡ್ ಲಾಸ್ಟ್", 1964

ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆದನು: "ನಾನು ನೋಡುವದನ್ನು ನಾನು ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ." ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ತಂತ್ರವಲ್ಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ ಎಂದು ನಂಬಿರುವ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಶಾಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

"ಹುಣ್ಣಿಮೆ", 1980

"ಕಾರ್ಲ್", 1948

ಕೆರ್ನರ್ ಫಾರ್ಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಎರಡೂ ಕುಟುಂಬಗಳು, ಓಲ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಕೆರ್ನರ್, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವನು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನೆರೆಯ ಹುಡುಗಿ ಸೈರಾ ಎರಿಕ್ಸನ್ ಅನ್ನು ನಗ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಮಾಡಿದ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಅವಳು 21 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಿದನು. ಅವಳು ಮುಜುಗರವಿಲ್ಲದೆ 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು: "ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ನಿನ್ನನ್ನು ಮರದಂತೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ." ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ 32 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ "ಆಂಡಿ" (ಆಪ್ತ ಜನರು ಅವನನ್ನು ಸರಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಸಂವಹನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.

ಟೈಮ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ನಾನು ಒಂದು ವಸ್ತು, ವಸ್ತು, ಅಥವಾ ಜೀವಂತ ಸಿಟ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಇರುತ್ತೇನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮೊದಲು ಗಮನಿಸದಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಕುರುಡು ಮತ್ತು ನಾನು ಸಾರವನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಿ".

ವೈತ್ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷದ ಬೆಟ್ಸಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೈನೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಹಳೆಯ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕುಟುಂಬದ ಹುಡುಗಿ. ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಕೊಟ್ಟಳು - ಅವಳು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಪೀಡಿತ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಓಲ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಕರೆದೊಯ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯಿಂದ ನೋಡಿದಳು. ಅವರು ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಬೆಟ್ಸಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂದು ಕೇಳಿದರು. "ಇದು," ಬೆಟ್ಸಿ ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಮರುದಿನ, ಅವರು ಬೆಟ್ಸಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ನಾನು ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು 1963 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, - ಮೆರಿಮೆನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಇದು ನಾನು ನೋಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಅವಳು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಳು, ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತಳು. ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದ ಸಮಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಆನಂದದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಆಂಡ್ರ್ಯೂಗೆ ಅವಳು ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಜೊತೆಗೆ, ಅದ್ಭುತ ಒಳನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸುವ ಅಪರೂಪದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವಳು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಆಂಡ್ರ್ಯೂನ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ ಮತ್ತು ಏಜೆಂಟ್ ಆದಳು, ಅವಳು ಅವನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರಿಸಿದಳು. ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ಆದರೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಆತ್ಮವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಬೆಟ್ಸಿ ಅವರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ವೆನ್, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗುಲಾಮರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದಳು ಮತ್ತು ವಿತರಿಸಿದಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿಮಾಡಿದಳು, ಆರ್ಕೈವ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು, ಅವಳು ವೈತ್‌ಗೆ "ಖರೀದಿಸುವ ವಸ್ತು" ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುವವರೆಗೆ (ಅವನು ಬರೆದಂತೆ). ವ್ಯಾಟ್ಸ್‌ನ ಇಬ್ಬರು ಪುತ್ರರಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯವರಾದ ಜೇಮೀ ಕೂಡ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಮೇಜಿನ ಡ್ರಾಯರ್‌ಗೆ ತಲುಪಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಿರುವ ಅವರ ತಂದೆಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರು ಎಂದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. ಸಂಗಾತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನಗೊಂಡವು, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:ಒಂದು ದಿನ, ಕೊರ್ನರ್ಸ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಅಪರಿಚಿತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಮಗಳು ಹೆಲ್ಗಾ ಅವರನ್ನು ಮನೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅವಳು ಚಿಕ್ಕವಳು, ಸುಂದರಿ, ಸಹಜ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉದ್ವೇಗವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ: ಸಂತೋಷ, ಭಯ, ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೆ - ಅದಮ್ಯ, ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಶಕ್ತಿ ... ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು “ ಹೆಲ್ಗಾ". ಅವರು ನನಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನನಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದರೆ, ಕೋರ್ನರ್ಸ್ನ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಿದೆ." ಅವನು ತನ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬೆಟ್ಸಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರೆ, ಅದು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಇಡೀ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಂತ್ಯ.

ರಹಸ್ಯ ಅಧಿವೇಶನಗಳು ಸುಮಾರು ಒಂದು ದಶಕದ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಅವರ ಹೊಸ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಬೆಟ್ಸಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಊಹಿಸಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನೋಯಿಸಿದ್ದಳು. ಪತ್ರಕರ್ತರು ಬೆಟ್ಸಿಯನ್ನು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ "ವಕ್ತಾರ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳನ್ನು ಹಿಂಸಿಸಿದರು: "ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು?" ತದನಂತರ ಅವಳು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಿದಳು: "ಪ್ರೀತಿ." ತದನಂತರ ನಮ್ಮ ಬಳಿ ಇರುವುದು ಕೇವಲ ಮಾಹಿತಿಯ ತುಣುಕುಗಳು. ನಾವು ಮೆರಿಮನ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ "ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್" ನಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತೇವೆ: "ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಬೆಟ್ಸಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಈಗ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದಿಂದ, ಈಗ ಕಿರಿಕಿರಿಯಿಂದ: “ಅವಳು ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಳು? ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಹಳೆಯ ದೋಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು?! ಇಲ್ಲ, ನನಗೆ ಗೊತ್ತು, ನಾನು ಓಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹಾವು. ನಾನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾಸ್ಟರ್. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮದುವೆಯಾಗಬಾರದು - ಮದುವೆ ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೇ ಬುದ್ಧಿವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಿನ್ಸ್ಲೋ ಹೋಮರ್, ಅವನು ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರನಾಗಿ ಬದುಕಿದನು."

ವೈಸ್ ಬೆಟ್ಸಿ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ "ಸಂಬಂಧಗಳಿಗಿಂತ ಕಲೆ ಮುಖ್ಯ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮನೆ ತೊರೆದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಮೈನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಮನೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದಳು. ಅವರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರೆದರು. ವ್ಯಾಟ್ ಇನ್ನೂ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹೆಲ್ಗಾಗೆ ಬರೆದರು, ಅಂದರೆ ಒಟ್ಟು ಹದಿನೈದು, ಆದರೆ ...

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ (ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ನೆವೆಲ್ವೈತ್). ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಅವರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈಥೆ ಹುಣ್ಣಿಮೆ. 1982.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅತ್ಯಂತ ಆರಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ವೈತ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಧೈರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೊರತೆಗಾಗಿ, ಗೃಹಿಣಿಯರ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪಖ್ಯಾತಿಗೊಳಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದರು.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್. ಅಲ್ವಾರೊ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ 1968.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಎಂದಿಗೂ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವಾಗ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಅದನ್ನು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಆದ್ದರಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ಗೃಹಿಣಿಯರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ವೈತ್ಗೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. " ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವೈತ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, - 1963 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, - ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ವೀರರ ಮೂಗುಗಳು ಅವರು ಇರಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿವೆ».

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ 1917 ರಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ನೆವೆಲ್ ವೈತ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ಕಾಟ್ ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಪಿಕ್‌ಫೋರ್ಡ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ದೇಶದ ಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಬಂದರು.

ನೆವೆಲ್ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರು ಹತ್ತಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಅವರು ಮೊದಲ ಪದವನ್ನು ಹೇಳುವ ಮೊದಲು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತು ನೆವೆಲ್ ಒಂದೇ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್. ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಗಾಳಿ. 1947.

ಪುಸ್ತಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗಿಂತ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಮಾಂತ್ರಿಕ" ಬಾಲ್ಯವು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಸರಳ ಹವಾಮಾನ-ಹೊಡೆತದ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ಕಳೆಗಳ ವೆಬ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಗೂಢ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದ: ತೈಲಕ್ಕಿಂತ ಆದ್ಯತೆಯ ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ; ನೆರೆಹೊರೆಯವರು, ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ತೆರೆಯುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ನೈಜತೆ ಉದಾರವಾಗಿ ಸುವಾಸನೆ ಮಾಡಿದ ಕವಿತೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ 28 ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಂದೆಯ ಕಾರು ರೈಲ್ರೋಡ್ ಕ್ರಾಸಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಕು ರೈಲಿಗೆ ಡಿಕ್ಕಿ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ನಷ್ಟದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವೈತ್ ಏಕಾಂತವಾಸಿಯಾಗಿ ಬದುಕಿದರೆ ಅದು ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಿಮರ್ಶಕರ ದಾಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವು ಕಿಟಕಿಗಳ ಹೊರಗೆ ಘರ್ಜಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆರಳಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಒಮ್ಮೆ ವ್ಯಾಟ್ ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ಅದು ಎಷ್ಟು ತಂಪಾಗಿದೆ, ರಾಜಧಾನಿಯ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ರೈಲನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್. ವಸಂತ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು. 1967.

ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಏಕಾಂತ ಮತ್ತು ಅಳತೆಯ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು (ಮೈನೆ ಸಾಗರದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಬೇಸಿಗೆಯ ಮನೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಕಲಾವಿದ ಈ ಎರಡು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಈ ಪಟ್ಟಣಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಿದರು - ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಭೌಗೋಳಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಪ್ರಪಂಚ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅದು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅವರು ಜನರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘ, ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರುಯಾರನ್ನು ಅವನುಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ತೆರೆದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು.

"ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. "ನಾನು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಭಯದಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ - ಬಹುಶಃ ನಿಷ್ಕಪಟತೆ."

ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು. ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವ್ಯಾಮೋಹದ ಅಲೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ, ಗೃಹಿಣಿಯರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಹಳೆಯ ದೋಣಿಗಳು ಸಹ ಹೇಳಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿವೆ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಬುಷ್ ಜೂನಿಯರ್ ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದಕ - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗೌರವ.

2009 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ತಮ್ಮ 91 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಚಾಡ್ಸ್ ಫೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಅವರು ಹೇಳಿದರು:

“ನಾನು ಸತ್ತಾಗ, ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಡ. ನಾನು ನನ್ನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ನೆನಪಿಡು. ನಾನು ಎಲ್ಲೋ ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ, ಹಳೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಉತ್ತಮವಾದ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ."