20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: ಏರಿಕೆ ಅಥವಾ ಕುಸಿತ

ಆಂಟೊನೊವಾ ಯುಲಿಯಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ

ಸಂಶೋಧನಾ ಯೋಜನೆ - ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇಲೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ

ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:

ಮುನ್ನೋಟ:

ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು, Google ಖಾತೆಯನ್ನು (ಖಾತೆ) ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಸೈನ್ ಇನ್ ಮಾಡಿ: https://accounts.google.com

ಸ್ಲೈಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು:

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಕೆ.ಎ. ಕೊರೊವಿನ್, ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್, 11 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಯೂಲಿಯಾ ಆಂಟೊನೊವಾ ಅವರಿಂದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ M.A. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಂಶೋಧನಾ ಯೋಜನೆ; ತುಲಾ ಪ್ರದೇಶದ ಎಫ್ರೆಮೊವ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ MKOU "ಮೆಡ್ವೆಡ್ಸ್ಕಯಾ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆ 17". ಶಿಕ್ಷಕ ಆಂಟೊನೊವಾ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜಾಗತಿಕ ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಮರದ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಎರಡಕ್ಕೂ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ನೋವಿನಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಮಯ "ಈವ್ಸ್", ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಿರೀಕ್ಷೆಯು ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಸಂಘಗಳು, ಗುಂಪುಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಸಂಘಗಳು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಕೆ.ಎ. ಕೊರೊವಿನ್, ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಎಂ.ಎ. ವ್ರೂಬೆಲ್.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಕೊರೊವಿನ್ (1861-1939) ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಉದಾರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ಕೊರೊವಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ಎರಡರಲ್ಲೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ - ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಮತ್ತು ಪೋಲೆನೋವ್‌ನಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಲವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಲೆಗೆ ತಂದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೈಟ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಜೀವನದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ತತ್‌ಕ್ಷಣದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು: ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದ ಬೀದಿಗಳು, ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ವಸ್ತುಗಳು, "ನಡುಗುವಿಕೆ", ಕಂಪಿಸುವ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಅಚ್ಚೊತ್ತಿದವು, ಅಂತಹ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮಳೆ ಅಥವಾ ನಗರದ ಗಾಳಿಯ ಪರದೆಯು ಸಾವಿರಾರು ವಿವಿಧ ಆವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ - ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಮೊನೆಟ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್. 1906 "ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು" ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಂತಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಹಗಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕನ್ನು "ನಗರದ ಪಾತ್ರವು ದಿನವಿಡೀ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್. 1908, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೇಜಸ್ಸಿಗಾಗಿ, ಕೊರೊವಿನ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಾರ್ಖಾನೆ ಬ್ಲೆಕ್ಸಾದಿಂದ ರಾತ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ "ನಿಜವಾದ ನವಿಲುಗಳು".

ಮೀನು, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು. 1916 ಕೊರೊವಿನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಎಟ್ಯೂಡ್ನ ಅದೇ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾಡಿದರು.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸೆರೊವ್ (1865-1911) ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸೆರೊವ್ (1865-1911) ಅವರು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸತನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಿರೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು (ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರ ತಾಯಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು), ರೆಪಿನ್ ಮತ್ತು ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. . . ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಸಿರೊವ್ನ ವೈಭವವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" (ವೆರುಶಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1887, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಮತ್ತು "ಗರ್ಲ್ ಇಲ್ಯುಮಿನೇಟೆಡ್ ಬೈ ದಿ ಸನ್" (ಮಾಶಾ ಸಿಮನೋವಿಚ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1888, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಎ ಸೆರೋವ್ “ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್” ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಶಾಂತ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ, ಪೀಚ್‌ಗಳು ಅವಳ ಮುಂದೆ ಬಿಳಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ, ಬಟ್ಟೆ, ಗೋಡೆಯ ತಟ್ಟೆ, ಚಾಕುವಿನ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಪ್ರಮುಖ ನಡುಕ, ಆಂತರಿಕ ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹುಡುಗಿ (ಎಂ. ಯಾ. ಸಿಮೋನೋವಿಚ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ). 1888 ಕಲಾವಿದನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಮಾಶಾ ಸಿಮನೋವಿಚ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತತ್ವಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದನ್ನು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅವು ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ, ಎಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಜಾರುವ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬಣ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು. ಸೆರೋವ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ "ಕಾವ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" (ಡಿ.ವಿ. ಸರಬ್ಯಾನೋವ್ ಪದ) ಗೆ ಹೊರಡುತ್ತಾನೆ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವನದ ಸಂತೋಷದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ತುಂಬಿವೆ, ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಯುವಕ. "ಬೆಳಕು" ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕೆತ್ತನೆಯ ರೂಪ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಉಚಿತ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬೆಳಕಿನ-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸೆರೋವ್ ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕರಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದ ಅದು ಡಿಮೆಟಿರಿಯಲೈಸ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆರೋವ್ ಆಳವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಆಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ, ಚಪ್ಪಟೆತನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ನರ್ತಕಿ ಇಡಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ಯುರೋಪಾ ಮತ್ತು ದಿ ಒಡಿಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ನವ್‌ಜಿಕೇಗಾಗಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆರೋವ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದಂತಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳ ಹೊರಗೆ, ಅವನು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಹುಡುಕಾಟ.

"ಯುರೋಪ್ನ ಅಪಹರಣ" ವೆರುಶಾ ಮಾಮೊಂಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು "ಯುರೋಪ್ನ ಅಪಹರಣ" ಒಂದೇ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಕ್ಷಣ ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ, 80 ರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ದೃಢೀಕರಣದಿಂದ ಸಿರೊವ್ ತನ್ನ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಪುರಾತನ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀಗೆ 90 ರ ದಶಕ.

"ಒಡಿಸ್ಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ನೌಸಿಕಾ". 1910. ಒಮ್ಮೆ, ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಡಿಸ್ಸಿಯಸ್ ಅನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಟ್ಟೆ ಒಗೆಯುತ್ತಿದ್ದ ರಾಜಕುಮಾರಿ ನವಜಿಕಾಯಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು. ಟ್ರೋಜನ್ ಯುದ್ಧದ ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ದ್ವೀಪವಾದ ಇಥಾಕಾಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕಾರಣ ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ನಾಯಕನಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಕುಡಿಯಲು, ಅವನಿಗೆ ಶುದ್ಧವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ (1856-1910) ವ್ರೂಬೆಲ್ ಪ್ರಪಂಚವು ರಷ್ಯನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗವಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಚಿತ್ರಣಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪರದೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕೆಲಸಗಳು, ಕಟ್ಟಡ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು, ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ರಚಿಸಿದನು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವರ "ವರ್ಣರಂಜಿತ ಘನಗಳು" (ಎಫ್.ಐ. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಪ್ರಕಾರ) ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಘನಾಕೃತಿಯ ಮಿತಿ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆಳವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟಗಳ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತನ್ನ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದ ವ್ರೂಬೆಲ್, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಿಕ್ಕಿನ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಹುಡುಕಾಟಗಳು 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ.

ರಾಕ್ಷಸ (ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು). 1890 ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ. ದಿ ಡೆಮನ್‌ಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನೇರ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅದೇ 1890 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಡೆಮನ್ ಸೀಟೆಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವು ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲಿಸ್, ಫೌಸ್ಟ್, ಡಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರವು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಮೇ 22, 1890 ರಂದು ನನ್ನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ “ಕುಳಿತುಕೊಂಡ ರಾಕ್ಷಸ” ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ: “ಈಗ ಒಂದು ತಿಂಗಳಿನಿಂದ ನಾನು ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಅಂದರೆ, ನಾನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವ ಸ್ಮಾರಕ ಡೆಮನ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಾಕ್ಷಸ , ಅರೆಬೆತ್ತಲೆ, ರೆಕ್ಕೆಯ, ಯುವ, ದುಃಖದಿಂದ ಚಿಂತನಶೀಲ ಆಕೃತಿ ಕುಳಿತು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಮೊಣಕಾಲುಗಳನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ನೋಡುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಶಾಖೆಗಳು ಅವಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಹೂವುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಬಾಗುತ್ತವೆ. ಇದು "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ರಾಕ್ಷಸ ಸೂಟ್‌ನ ಮೊದಲನೆಯದು. "ವ್ರೂಬೆಲ್ಸ್ ಡೆಮನ್", ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಜೀವಿ. ಅವನಲ್ಲಿ ದುಃಖವು ಕೆಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನ "ರಾಕ್ಷಸ" ದಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಿಕ, ಪ್ರಣಯ, ಕೊಳಕು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಕನಸುಗಳ ಅವಾಸ್ತವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬಂಡಾಯದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಕಂಡರು, ಆದರೆ ಭೂಮಿಯ ಒರಟು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿದರು. ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುವುದು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಶ್ರುತಿ ಕವಲುದಾರಿ. ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮುಂಡವು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕಿರಿದಾದ, ಉದ್ದವಾದ ಆಯತದಿಂದ "ಸ್ಕ್ವೀಝ್ಡ್" ಆಗಿದೆ; ನಾಯಕನ ಧಾತುರೂಪದ ಶಕ್ತಿಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಹರಳುಗಳಿಂದ ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಅವನ ಮುಖವು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಾಶ್ವತ ರಹಸ್ಯಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿದ ರಾಕ್ಷಸನ ನೋಟವು ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಡುಗೆಂಪು-ಚಿನ್ನದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಆಕಾಶದ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ. ಲುಮಿನಿಫೆರಸ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಹಾಕುವಿಕೆಯು ಭವ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಾಗ, ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ರಾಕ್ಷಸ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ಮೊಸಾಯಿಕ್‌ನಂತೆ ರೂಪವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಚೂಪಾದ "ಮುಖದ" ತುಣುಕುಗಳಿಂದ, ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊಳೆಯುವಂತೆ. ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಲಿಲಾಕ್" 1900 ಕಲಾವಿದ ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ಕಳೆದ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ, ನೀಲಕಗಳು ಅತಿರೇಕವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ನೀಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ತಡವಾದ ಗಂಟೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ರಾತ್ರಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿಯು ದಪ್ಪವಾಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನೀಲಕವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಮೂಹಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಹೊಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಕಪ್ಪು-ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುವ ಈ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಮೊದಲಿಗೆ ನೀಲಕ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳು ನೀಲಕ ಮೋಡದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ: ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಳವಾದ ನೇರಳೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಸುಕಾದ ನೇರಳೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆಳ್ಳಿ-ನೀಲಿ, ಹೂವುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೊದೆಯ ಆಳದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವಂತೆ ಹರಿಯುವ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿ. ಬಹುಶಃ ನೀಲಕನ ಆತ್ಮವು ವ್ರೂಬೆಲ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆಯೇ?

"ಲಿಲಾಕ್ಸ್" ಸುಂದರವಾದ ಕವನಗಳನ್ನು ಒಸಿಪ್ ಮ್ಯಾಂಡೆಲ್ಸ್ಟಾಮ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನಂತರ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಕಲಾವಿದರು ನಮಗೆ ನೀಲಕಗಳ ಆಳವಾದ ಮೂರ್ಛೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಕ್ಯಾಬ್ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ತೈಲಗಳ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು - ಅವನ ಒಣಗಿದ ಬೇಸಿಗೆಯು ನೀಲಕ ಮೆದುಳಿನಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಸ್ಟಫ್ನೆಸ್ ಆಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ

"ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡೆಮನ್" 1899 ಸಮಯ. ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅವನ ರಾಕ್ಷಸನಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದನು, ಅವನು ಹಾರುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯೋಜಿಸಿದನು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಕಿರಿದಾದ ಉದ್ದವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಭೂಮಿಯ ವಿಶಾಲ ಹರವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿತು. ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ಮುಖ, ಭುಜಗಳು, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಹೊಳಪನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭಾರವಾದ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು - ಪರ್ವತಗಳ ಹಿಮಭರಿತ ಶಿಖರಗಳು, ಕಣಿವೆಗಳು, ನದಿಯ ಉದ್ದೇಶಿತ ಪಟ್ಟಿ - ತುಂಬಾ ಕೆಳಗೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಅವಳನ್ನು ಎತ್ತರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾ, ರಾಕ್ಷಸನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

"ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು." ಈ ರಾಕ್ಷಸನು "ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವನು" ಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಹೆಮ್ಮೆ, ಅಜೇಯ. ಆದರೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ - ಹಾತೊರೆಯುವ, ಹತಾಶ ಒಂಟಿತನ. ಮ.ಯು.ತಮ್ಮ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಾರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್: ಮತ್ತು ದೇವರ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಾಡು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ; ಆದರೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಚೈತನ್ಯವು ತನ್ನ ದೇವರ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ನೋಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಎತ್ತರದ ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಏನೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲಿಲ್ಲ ... ದೇವರಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಕ್ಷಸನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ... ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಈ ದುರಂತವು ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಪಶ್ರುತಿ, ಅವನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಗಿತ, ಜಾಗರೂಕತೆ, ಬಹುತೇಕ ಭಯ, ಆದರೆ ಭವ್ಯವಾದ ಶಕ್ತಿ, ಸ್ಮಾರಕ - ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ (1897, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) , ಗೊಂದಲ, ಆತಂಕ - "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" (1900, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಪೇನ್" (1894, ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಮತ್ತು "ವೆನಿಸ್" (1893, ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು - "ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು."

ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದನು. 1902 ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುರಂತ ಕೆಲಸ. ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಜನ್ಮದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಕ್ಷಸನಲ್ಲಿ, ಹಾಳಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಇಲ್ಲ, ಆಭರಣಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಮುರಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ದುರಂತವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನ ಮುರಿದ ಆಕೃತಿ, ಆಕಾಶದ ಎತ್ತರದಿಂದ ಬಿದ್ದಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರವಾಗಿ ವೇದನೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೋಂಕು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

“ವಿ.ಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಬ್ರೈಸೊವ್". 1906 ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುರುಡನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಕಾಗದದಿಂದ ತೆಗೆಯದೆಯೇ ಕುದುರೆ ಅಥವಾ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲನು, ಆದರೆ ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವನು ಮುಂದುವರಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಅವನಿಗೆ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಕವಿ ವಿ ಯಾ ಬ್ರೈಸೊವ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಭೇಟಿಯ ಕವಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಭಾರವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: “ಅವನು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಭಾರವಾದ ನಡಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು, ಅವನ ಪಾದಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ... ದುರ್ಬಲ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೊಳಕು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಅಂಗಿಯಲ್ಲಿ. ಅವನ ಮುಖ ಕೆಂಪಗಿತ್ತು; ಕಣ್ಣುಗಳು - ಬೇಟೆಯ ಹಕ್ಕಿಯಂತೆ; ಗಡ್ಡದ ಬದಲಿಗೆ ಕೂದಲನ್ನು ಅಂಟಿಸುವುದು. ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ: ಹುಚ್ಚ! ಆದರೆ ನಂತರ ಬ್ರೂಸೊವ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕಲಾವಿದ ಹೇಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. “ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಇತ್ತು ... ಆದರೆ ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಕೈ ಇದ್ದಿಲು ಅಥವಾ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ಅವಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ದೃಢತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಳು. ಅವರು ಎಳೆದ ಸಾಲುಗಳು ತಪ್ಪಾಗಲಾರವು. ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಅವನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಸತ್ತನು, ಕುಸಿದನು, ಯಜಮಾನನು ಬದುಕಿದನು.

V. Bryusov ಮತ್ತು A. Blok Vrubel Bryusov ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆಯೇ ಇರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಮಾಷೆ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಸುಂದರವಾದ ಪದ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಸುಳ್ಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೀವನದಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕನಸು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಕಾಶ ನೀಲಿ ಸ್ವರ್ಗದ ವಿಸ್ತಾರಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ನೀಲಮಣಿ ನೀರಿನ ಆಳಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ನಮಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ, ನಮಗೆ ಅಗೋಚರ, ಅಳುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಕುಲಗಳ ನಡುವೆ, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಕಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರಾಫಿಮ್ ನಿಮಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಫಟಿಕದ ದೇಶದ ಗೋಪುರಗಳಿಂದ, ಅಸಾಧಾರಣ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ವಿಧೇಯರಾಗಿ, ನೈಯಾಡ್ಸ್, ನಿಮಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತರು, ಮೋಸದಿಂದ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಒಂದು ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಶಾಶ್ವತ ಪರ್ವತಗಳ ನಡುವೆ ನೋಡಿದ್ದೀರಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಶಾಪಗಳ ಚೈತನ್ಯವು ಹೇಗೆ ಎತ್ತರದಿಂದ ಕಂದಕಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರವಾದ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಚಾಚಿದ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನೀವು ಮಾತ್ರ ನವಿಲಿನ ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಮತ್ತು ಈಡನ್ ಮುಖದ ದುಃಖವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೀರಿ! ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಕೃತಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಮಾರಕ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅಭಿಮಾನಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ಅವನು ರಾತ್ರಿಯ ವಿರುದ್ಧ ನೇರಳೆ ದುಷ್ಟರ ವಿರುದ್ಧ ಕಾಗುಣಿತಕಾರರಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟನು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಇತರರು ಶತಮಾನಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು ನಾನು ನಡುಗಬಲ್ಲೆ. ಅವರು ಕಂಡ ಲೋಕಗಳು ನಮಗೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 1 (14), 1910 ರಂದು 54 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸಾವಿಗೆ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ.

- MHK ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, "20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ.

XX ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಭಾಷೆ

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಣೆಗಳು "20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಭಾಷೆ", XX ಶತಮಾನದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದೇ ಯುಗವೂ ನೀಡಿಲ್ಲ. ಹಳೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ನವ್ಯದ ಕರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ನೈಜ ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಫೌವಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಮತ್ತು ಇತರರು " ಇಸಂಗಳು". ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅನೇಕರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೋಪ ಅಥವಾ ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಭಾಷೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಹಲವಾರು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಏನಾದರೂ ಇದೆಯೇ? ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ, "ಹಳೆಯ ಕಲೆ" ಯ ನಿರಾಕರಣೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ಮಯ ಮತ್ತು ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ:

ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ

1909, ಇಟಲಿ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಮರಿನೆಟ್ಟಿ

ಇಟಲಿಯಿಂದ, ನಮ್ಮ ಈ ಉಗ್ರ, ವಿನಾಶಕಾರಿ, ದಹಿಸುವ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ನಾವು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಘೋಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಇಂದು ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು, ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಮಾತುಗಾರರು ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಗ್ಯಾಂಗ್ರಿನ್‌ನಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ.

ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು - ಸ್ಮಶಾನಗಳು!.. ಅವುಗಳ ನಡುವೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪರಸ್ಪರ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಅನೇಕ ದೇಹಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆ ಇದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದೇಹಗಳು ಇತರರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ, ದ್ವೇಷಿಸಿದ ಅಥವಾ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ಕಸಾಯಿಖಾನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಗೋಡೆಗಳ ಕಣದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಗೆರೆಗಳ ಹೊಡೆತದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಕೊಲ್ಲುತ್ತವೆ!

ತಲೆ ಎತ್ತಿ! ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ನಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ನಾವು ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ನಿಂತು ಮತ್ತೆ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತೇವೆ!

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ

"ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ − ವಾಸ್ತವದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಎ ಅದರ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ಪ್ರತಿಕೂಲ ಸಾರದ ಚಿತ್ರಣವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ »

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಇದು ಕಲೆಯೇ?

"ದಾದನ ನರಭಕ್ಷಕ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆ"

1918, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯಾ

“... ದಾದಾಗೆ ಯಾವುದರ ವಾಸನೆ ಇಲ್ಲ, ಅವನು ಏನೂ ಅಲ್ಲ, ಏನೂ ಅಲ್ಲ, ಏನೂ ಅಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ಭರವಸೆಗಳು ಹೇಗಿವೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ಸ್ವರ್ಗದಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ವಿಗ್ರಹಗಳಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಪುರುಷರಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ವೀರರಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ,

ನಿಮ್ಮ ಧರ್ಮಗಳಂತೆ: ಏನೂ ಇಲ್ಲ"

“ದಾದಾಯಿಸಂ ಶ್ರೇಷ್ಠ!!!

“ದಾದಾ ಕಲೆ! ಇದು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಬಹುಮತದಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.
ದಾದಾವಾದವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬಾಟಲಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ... ಇದು ತಾತ್ವಿಕ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ, ಇದು ಎಡವಟ್ಟು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿರಾಕರಿಸುವುದು. ದಾದಾ ಎಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಏನೂ ಅಲ್ಲ. ಇದು ಮತ್ತು ಇದು ಅಲ್ಲ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ, ದಾದಾಗೆ ವಾಸನೆ ಇದೆ: ಬಂಡಾಯದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯ ವಾಸನೆ, ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ಹುಡುಕಾಟದ ವಾಸನೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅರ್ಜಾಮಾಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಜನರು (ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ರಚಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ:

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿಗಳಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಘಾತ ಮತ್ತು ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

XX ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕ ತಂತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನ (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯ 12-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಾಲೆಯ 12 ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸರಣಿಯು ಸಮತಲ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ (ಮಧುರ-ಥೀಮ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ಒಂದರಲ್ಲಿ (ವ್ಯಂಜನಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇದು ಅಟೋನಲ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಡೋಡೆಕಾಫೋನ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಜೆ.ಎಂ. ಹೌರ್ ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಡೋಡೆಕಾಫೊನಿಯ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ವಿಧಾನದ ಮೂಲತತ್ವವೆಂದರೆ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಂದೇ ಮೂಲದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತವೆ - ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ 12 ಶಬ್ದಗಳ ಆಯ್ದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಏಕತೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸರಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ಆಂಟನ್ ವೆಬರ್ನ್, ಅಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್, ಜೆ. M. ಹೌರ್, ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆಂಡ್ರೆ ಒನುಫ್ರಿವಿಚ್ ಬೆಂಬೆಲ್ ಆಂಡ್ರೆ ಬೆಂಬೆಲ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17, 1905 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ವೆಲಿಜ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
ಪ್ರಾಂತ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುರುಷ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು.
1924 ರಿಂದ 1927 ರವರೆಗೆ ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆರ್ಜಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು
ಎಂ.ಎ. , ನಂತರ 1931 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.
1947 ರಿಂದ ಅವರು ಬೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗರು
ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನ ಶಿಕ್ಷಕರು. 1953 ರಿಂದ - ಬೆಲೋರುಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ
ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆ. ಬಿಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ.

ಝೈರ್ ಇಸಾಕೋವಿಚ್ ಅಜ್ಗುರ್

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಗ್ಲೆಬೊವ್

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಸೆಲಿಖಾನೋವ್

ಕೆಲಸಗಳು

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಜ್ಬಾನೋವ್

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

ಇವಾನ್ ಯಾಕಿಮೊವಿಚ್ ಮಿಸ್ಕೋ

ಈಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಯಕರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಆಂಡ್ರೀವಿಚ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ

ಸೃಷ್ಟಿ

ಡ್ಯಾನ್ಜಿಗ್ ಮೈವೊಲ್ಫೋವಿಚ್

ಲಿಯೊನಿಡ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶ್ಚೆಮೆಲೆವ್

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್