ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಾತ್ರ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ "ಒಪೆರಾ ರಚನೆ" - ಯೋಜನೆ, ವರದಿ
ಇಲ್ಯುಖಿನಾ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಎಗೊರೊವಾ ಟಟಯಾನಾ 9a ಗ್ರೇಡ್ AOU ಶಾಲೆಯ ಸಂಖ್ಯೆ 9 ಡೊಲ್ಗೊಪ್ರುಡ್ನಿ
ಒಪೆರಾ ಎಂದರೇನು? ಒಪೆರಾ ಪೂರ್ವಜರು. ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸ. ಒಪೆರಾ ಪ್ರಭೇದಗಳು. ಒಪೆರಾ ಅಂಶಗಳು.
ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:
ಮುನ್ನೋಟ:
ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು, Google ಖಾತೆಯನ್ನು (ಖಾತೆ) ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಸೈನ್ ಇನ್ ಮಾಡಿ: https://accounts.google.com
ಸ್ಲೈಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು:
ಒಪೆರಾ ಮೂಲಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾದ ಮೂಲ ಅಂಶಗಳು
ಒಪೆರಾ ಎಂದರೇನು? ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾದ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದ ಒಪೆರಾದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು ಒಪೆರಾ ವಿಷಯಗಳ ಅಂಶಗಳು
ಒಪೇರಾ ಒಪೆರಾ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆ. ಇದು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮತ್ತು ಸಮೂಹ - ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್, ಮತ್ತು ಸರಳ - ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿರಬಹುದು - ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಹೊಂದಿರುವುದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ - ಧ್ವನಿ. "ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಒಪೆರಾ ಮಾತ್ರ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಜನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೈಜ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಇಡೀ ಜನರ ಆಸ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ." ಈ ಪದಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.
ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ, ಪರ್ವತದ ಬುಡದಲ್ಲಿ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಇಳಿಜಾರುಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಮುಖವಾಡ ಧರಿಸಿದ ನಟರು, ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪಠಿಸುತ್ತಾ, ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕೋರಲ್ ಗಾಯನದಿಂದ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಗಾಯಕ. ಚೀನೀ ಒಪೆರಾದ ಮೂಲವು ಸಮಯದ ಮಂಜಿನಲ್ಲಿದೆ - ಅವುಗಳನ್ನು 1 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ BC ಯ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಇ. ಸುಂಗ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ (10-13 ಶತಮಾನಗಳು), ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತವೆ - ನಾಂಕ್ಸಿ (ನೀಲಕ) ಮತ್ತು ಯುವಾನ್ಬೆನ್ ಶೈಲಿಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಏರಿಯಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಗದ್ಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಳಕೆ ಮುಖವಾಡ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪರ್ಯಾಯ ಮಧುರ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳು . ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರು
ಪದದ ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ, ಅವರು ದುರಂತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಒಪೆರಾ. ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಮೂಲ
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿರುವ "ಓರೆಗಾ" ಪದವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೆಲಸ, ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಕವನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಎಂದರೇನು?
ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು 1637 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು; ಮೊದಲು, ಒಪೆರಾ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. 1597 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಜಾಕೋಪೊ ಪೆರಿಯವರ ಯೂರಿಡೈಸ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಒಪೆರಾದ ಪ್ರವರ್ತಕರು: ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - ಹೆನ್ರಿಚ್ ಶುಟ್ಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - ಕ್ಯಾಂಬರ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - ಪರ್ಸೆಲ್; ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ ರಷ್ಯನ್ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ (1755) ಒಪೆರಾವನ್ನು ("ಸೆಫಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕ್ರಿಸ್") ಬರೆದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅರಾಯಾ. ರಷ್ಯಾದ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ "ತಾನ್ಯುಶಾ, ಅಥವಾ ಹ್ಯಾಪಿ ಮೀಟಿಂಗ್", ಸಂಗೀತ F. G. ವೋಲ್ಕೊವ್ (1756). ಜಾಕೋಪೊ ಪೆರಿ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸ
ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಒಪೆರಾ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ (ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್, ಟ್ರ್ಯಾಜೆಡಿ ಲಿರಿಕ್, ನಂತರ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್-ಒಪೆರಾ - ಫ್ರೆಂಚ್), ಅರೆ-ಕಾಮಿಕ್ (ಸೆಮಿಸೇರಿಯಾ ), ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ (ಒಪೆರಾ-ಬಫ್ಫಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್, ಒಪೆರಾ-ಕಾಮಿಕ್ - ಫ್ರೆಂಚ್, ಸ್ಪೈಲೋಪರ್ - ಜರ್ಮನ್), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಪ್ರಣಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ. ಒಪೆರಾ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಒಪೆರಾ ಸೆಮಿ-ಒಪೆರಾ, ಸೆಮಿ-ಒಪೆರಾ, ಒಪೆರಾ "ಹಾಫ್" (ಸೆಮಿ - ಲ್ಯಾಟ್. ಅರ್ಧ) - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಒಪೆರಾದ ಒಂದು ರೂಪ, ಇದು ಮೌಖಿಕ ನಾಟಕ (ಪ್ರಕಾರ) ನಾಟಕ, ಗಾಯನ ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು. ಅರೆ-ಒಪೆರಾದ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್, ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ
ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್, ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾದ ಗಂಭೀರವಾದ ಒಪೆರಾಗಳು ಸಹ ಇವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಿಂದ "ಫಿಡೆಲಿಯೋ", ಚೆರುಬಿನಿಯಿಂದ "ಮೆಡಿಯಾ", ವೆಬರ್ ಅವರಿಂದ "ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್". ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದ ಸಂತತಿಯನ್ನು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಒಪೆರಾಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು - ದಿ ಲಿಟಲ್ ಚಿಮಣಿ ಸ್ವೀಪ್, ನೋಹ್ಸ್ ಆರ್ಕ್, ಲೆವ್ ಕೊನೊವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು - ಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಟ್ ದಿ ಫಸ್ಟ್, ಅಸ್ಗಾರ್ಡ್, ದಿ ಅಗ್ಲಿ ಡಕ್ಲಿಂಗ್, ಕೊಕಿನ್ವಕಾಶು). ಒಪೆರಾದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು
ಒಪೆರಾ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಂಖ್ಯೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೊದಲು ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತಾವನೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಉಪಸಂಹಾರವಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಗುಂಪು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಗಾಯಕ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮಿಲಿಟರಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆರ್ಗನ್. ಒಪೆರಾದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಏರಿಯಾ. ಈ ಪದದ ಅರ್ಥ "ಹಾಡು", "ಪಠಣ". ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಯ ಇತರ ಭಾಗಗಳೆಂದರೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಅರಿಯೊಸೊಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ಮೇಳಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಪೇರಾ ಧ್ವನಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಹೆಣ್ಣು: ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಮೆಝೊ-ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ; ಪುರುಷ: ಕೌಂಟರ್ಟೆನರ್, ಟೆನರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್, ಬಾಸ್. ಒಪೆರಾದ ಅಂಶಗಳು
ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ, ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಸ್ವಗತ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಹಾಡು). ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಸಂಗೀತ-ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ಲಯಬದ್ಧ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ (ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು; ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾದ ಅಂಶಗಳು
ಸ್ಟೇಜ್ ಡೈಲಾಗ್, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಶ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ (ಯುಗಳ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಸಂಘರ್ಷದ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ರಿಯೆ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಘರ್ಷಣೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾದ ಅಂಶಗಳು
ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕಥಾಹಂದರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿರಬಹುದು; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ; ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಾದ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಮತ್ತು "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ" ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಪಾತ್ರ). ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಒಪೆರಾದ ಅಂಶಗಳು
ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಓವರ್ಚರ್, ಮಧ್ಯಂತರ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯ). ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾದ ಅಂಶಗಳು
ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 9 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಲ್ಯುಖಿನಾ ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಎಗೊರೊವಾ ಟಟಯಾನಾ AOU ಶಾಲೆಯ ಸಂಖ್ಯೆ 9 ಡೊಲ್ಗೊಪ್ರುಡ್ನಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಟೆಪ್ಲಿಖ್ ಟಿ.ಎನ್. ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!
ಸ್ಲೈಡ್ 1
ಸ್ಲೈಡ್ 2
ಸ್ಲೈಡ್ 3
ಸ್ಲೈಡ್ 4
ಸ್ಲೈಡ್ 5
ಸ್ಲೈಡ್ 6
ಸ್ಲೈಡ್ 7
ಸ್ಲೈಡ್ 8
ಸ್ಲೈಡ್ 9
ಸ್ಲೈಡ್ 10
"ದಿ ಫಾರ್ಮೇಶನ್ ಆಫ್ ಒಪೇರಾ" ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತವಾಗಿ ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ: MHK. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಲೈಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು, ಪ್ಲೇಯರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅಥವಾ ನೀವು ವರದಿಯನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಪ್ಲೇಯರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು 10 ಸ್ಲೈಡ್(ಗಳನ್ನು) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಸ್ಲೈಡ್‌ಗಳು
ಸ್ಲೈಡ್ 1
ಒಪೆರಾದ ರಚನೆ
ಕುಟ್ಯೇವಾ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಅವರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ಸ್ಲೈಡ್ 2
ಒಪೆರಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ, ಅಕ್ಷರಶಃ - ಸಂಯೋಜನೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಒಪೆರಾದಿಂದ - ಕೆಲಸ, ಉತ್ಪನ್ನ, ಕೆಲಸ), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ಕಾವ್ಯದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವು (ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ) ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ನಟನೆಯು ಒಂದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಒಂದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು (ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು) ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ (ಬ್ಯಾಲೆ). ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಒಪೆರಾ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ O ನ ಗಾಯನ ರೂಪಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ.ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ, ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಸ್ವಗತ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಹಾಡು).
ಸ್ಲೈಡ್ 3
) ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು O. - ಸಂಗೀತ-ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾಷಣದ ಲಯಬದ್ಧ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ (ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು; ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು O. ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ, ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ. ರಂಗ ಸಂಭಾಷಣೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಶ್ಯವು ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ (ಯುಗಳ, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಸಂಘರ್ಷದ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಘರ್ಷಣೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು O. ನಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 4
O. ಅವರ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. O. ಸ್ವತಂತ್ರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಓವರ್ಚರ್, ಮಧ್ಯಂತರ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯ). ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. O. ಅವರ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. O. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹೊರಠಾಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ತೀವ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿ.
ಸ್ಲೈಡ್ 6
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲವು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರ್ರಿಮೇಕಿಂಗ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಡಯೋನೈಸಿಯನ್ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರ ಮಹತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಾನಪದ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ("ಪವಿತ್ರ") ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಹ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. O. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ನವೋದಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇಶ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು (ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ, 1580 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಬೋಧಿಸಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳ ಆದರ್ಶವೆಂದರೆ ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಹಜತೆ; ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ಡ್ಯಾಫ್ನೆ (1597-98) ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್ (1600), ಈ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಜೆ. ಪೆರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಓ. ರಿನುಸಿನಿಯವರ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ. O. ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು K. Monteverdi (1607) ರ "Orpheus" ಆಗಿದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 1
10A ವರ್ಗದ ಶಿಷ್ಯನ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸೆರ್ಗೆ ಮಿತ್ರೋಖಿನ್ ನಾಯಕ: ತಿಮೋಶ್ಕೋವಾ ಟಟಯಾನಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ 2009.ಸ್ಲೈಡ್ 2
ಪರಿವಿಡಿ: ಒಪೆರಾ ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರ ಇತಿಹಾಸ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಗಳು
ಸ್ಲೈಡ್ 3
ಒಪೆರಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಆಟಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ("ಪವಿತ್ರ") ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದರ ಪಾತ್ರವು ಮಹತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಾಗಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಒಪೆರಾ 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಯುರೋಪಿನ ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಯಿತು. ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ನವೋದಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇಶ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿಖರವಾದ ಪದನಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಫಾವೊಲಾ (ಸಂಗೀತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ), ನಂತರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ (ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ), ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ (ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ), ಅಥವಾ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. (ಒಪೆರಾ, ಅಕ್ಷರಶಃ - ಕ್ರಿಯೆ, ಕೆಲಸ; ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಎಂದರೆ ಕೆಲಸ, ಸೃಷ್ಟಿ). 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ, 1637 ರಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಯುರೋಪ್‌ನ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ನಗರ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಕ್ರಮೇಣ, ಒಪೆರಾ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 4
ಸ್ಲೈಡ್ 5
17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು - ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಜೆ.ಬಿ.ಲುಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಜಿ.ಪರ್ಸೆಲ್. ಒಪೆರಾಗಳ ವಿಷಯವು ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ಅವರ ಲೇಖಕರು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಿಸರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ (ಅಕ್ಷರಶಃ ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು; ಅವರು ದೊಡ್ಡ ವೈಭವದಿಂದ, ಗಂಭೀರವಾದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ದುರಂತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ ಕ್ರಮೇಣ ಕೊಳೆಯಿತು; ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬಡವಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತವು ಅದರ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಝರ್ಜುವೆಲಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕೋರ್ಟ್ ಒಪೆರಾ ಕೂಡ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಚಳವಳಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಪಡೆದ ದೈನಂದಿನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಒಪೆರಾ ಬಫ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಂಯೋಜಕರಾದ J. B. ಪರ್ಗೊಲೆಸಿ, J. ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೋ, D. ಸಿಮರೋಸಾ ಅವರು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಲೇಖಕರಾದರು; ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ - F. ಫಿಲಿಡೋರ್, P. ಮೊನ್ಸಿಗ್ನಿ, A. ಗ್ರೆಟ್ರಿ; ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಿಂಗ್‌ಸ್ಪೀಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಅಕ್ಷರಶಃ - ಹಾಡುವ ಆಟ), ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ - ಬಲ್ಲಾಡ್ ಅಥವಾ ಸಾಂಗ್ ಒಪೆರಾ (ಇದನ್ನು "ಭಿಕ್ಷುಕರ ಒಪೆರಾ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ)
ಸ್ಲೈಡ್ 6
ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ - ಟೊನಡಿಲ್ಲಾ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (ಸಂಯೋಜಕರಾದ M. M. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ, V. A. ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್, M. A. ಮ್ಯಾಟಿನ್ಸ್ಕಿ, E. I. ಫೋಮಿನ್ ಅವರ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು). 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ K. V. ಗ್ಲಕ್ (ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ W. A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸುಧಾರಿತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಇವರಿಬ್ಬರು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸುಧಾರಕರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಶ್ರೀಮಂತ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ವೀರರ ಸಂಗೀತ ದುರಂತವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಇನ್ನೊಂದು, ಬಫ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಗ್‌ಪೀಲ್‌ನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಹಾಸ್ಯ, ನಾಟಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನೈಜ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಜೀವನದ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಗ್ಲುಕ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಮುಂದುವರೆಯಿತು - ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು. ಹಳೆಯ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮುರಿಯುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪಕ್ವತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಮುಖವಾಣಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಇಂದಿನಿಂದ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಕಾಸದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೆರಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೋರಾಟ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹೋರಾಟದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 7
ಅವರ ನವೀನ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತವದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಒಪೆರಾ ಜನರ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪಾತ್ರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಇದು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ದಂಗೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದಿಟ್ಟ ವೀರೋಚಿತ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಂತರದ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರ ತಲೆಮಾರುಗಳು. 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ರಚನೆಗಳ ನೋಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರು, ಉದಾತ್ತ ಮಾನವ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು ವೀರೋಚಿತ-ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು. ಪ್ರತಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರತಿಪಾದನೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕೆಲವು ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ, ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ K. M. ವೆಬರ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಗ್‌ಪೀಲ್‌ನ ಜಾನಪದ-ಮನೆಯ ಅಂಶಗಳು
ಸ್ಲೈಡ್ 8
ಪ್ರಣಯ ನಾಟಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ವೆಬರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು; ಅವರ ಕೆಲಸವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಾ, ಭವ್ಯವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತಿಯಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಅವನ ಕೆಲಸ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು G. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ವೀರೋಚಿತ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. G. ವರ್ಡಿ, ವಿಶ್ವ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾದರು. ಅನೇಕ ದಶಕಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ವರ್ಡಿ ವೀರರ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಇದು ಪ್ರಣಯ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು. ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - ಆಳವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಜವಾದ ದುರಂತಗಳ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರಾದ P. ಮಸ್ಕಗ್ನಿ, R. ಲಿಯೊನ್ಕಾವಾಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ G. ಪುಸಿನಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ 1880 ರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಳುವಳಿ, ಇದನ್ನು ವೆರಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ವೆರೋ - ಎಂದರೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಸತ್ಯ). ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಿಂದುಳಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಪರಿಸರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ, ತೀವ್ರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವೆರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.
ಸ್ಲೈಡ್ 9
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಗತಿಪರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಾಪ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಇದನ್ನು ಡಿ.ಎಫ್. ಆಬರ್ಟ್ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ" ("ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ") ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕಾರವು ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು - ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಹಂತದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಈ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವು ಜೆ. ಮೇಯರ್‌ಬೀರ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾ" ಅನ್ನು "ಗೀತಾತ್ಮಕ ಒಪೆರಾ" ಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಲೇಖಕರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ Ch. ಗೌನೋಡ್, ನಂತರ L. ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಮತ್ತು J. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್, ಒಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನ, ನಿಕಟ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಗಳು. ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ ರಚನೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಎಂದರ್ಥ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು J. Bizet ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಪೂರ್ಣ ರಕ್ತದ ಮತ್ತು ರಸಭರಿತವಾದ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಆಶಾವಾದದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹಲವಾರು ಹೊಸ, ಆಳವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟವು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಜನರ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬಿ. ಜೆಕ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಸ್ಮೆಟಾನಾ ಜಾನಪದ-ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ವೀರ-ದೇಶಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ A. Dvořák, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣ ದೈನಂದಿನ ಒಪೆರಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು L. Janáček ರ ಕೊಡುಗೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಎಸ್. ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್ ನೇತೃತ್ವದ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು.
ಸ್ಲೈಡ್ 10
ಸ್ಲೈಡ್ 11
ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಆಳವಾದ ವಿಷಯದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ, ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ, ಮುಂದುವರಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಗುಣಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ, ಇದರ ಸ್ಥಾಪಕ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಜಾನಪದ-ಗೀತೆಯ ಆಧಾರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ; ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪೀನತೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರಾದ S. I. ಡೇವಿಡೋವ್, K. A. ಕಾವೋಸ್ ಮತ್ತು ನಂತರ A. N. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು - ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಚತುರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ವಾಸ್ತವಿಕ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಗ್ಲಿಂಕಾವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭವಿಷ್ಯ, ಜನರು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಸಾಮಾಜಿಕ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. A. S. ಡಾರ್ಗೋಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ನ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ವರ್ಗ ಅಸಮಾನತೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು. 1860 ರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಚಳುವಳಿಯ ಏರಿಕೆಯು "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್" ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು - M. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್ ನೇತೃತ್ವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘ, ಇದರಲ್ಲಿ A. P. ಬೊರೊಡಿನ್, M. P. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ - ಕೊರ್ಸಕೋವ್, Ts. A. ಕುಯಿ
ಸ್ಲೈಡ್ 12
ಸ್ಲೈಡ್ 13
ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ಮತ್ತು "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ" ಎಂ.ಪಿ. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಗತಕಾಲದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ಮೀರದ. A.P. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಉನ್ನತ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುತ್ತದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎನ್ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಹುಮುಖವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಸಾಹಿತ್ಯ-ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮೇ ನೈಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ; ಅದ್ಭುತವಾದ "ವಸಂತ ಕಥೆ" "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" - ಮಹಾಕಾವ್ಯ "ಸಡ್ಕೊ" ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ; ಐತಿಹಾಸಿಕ-ದೈನಂದಿನ ಒಪೆರಾ ದಿ ತ್ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್ - ಪೌರಾಣಿಕ ಒಪೆರಾ ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್‌ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ ಮತ್ತು ಮೇಡನ್ ಫೆವ್ರೋನಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಒಪೆರಾ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕೆಲಸ, ಇದು ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಆಳ, ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸತ್ಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವಭಾವವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ದಿ ಎನ್ಚಾಂಟ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಮೇಧಾವಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸ, ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ("ಮಜೆಪಾ", "ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್") ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ("ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ") ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 14
ಸ್ಲೈಡ್ 15
ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದ ಈ ದಿಗ್ಗಜರ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಎ.ಜಿ. ರುಬಿನ್ಸ್ಟೀನ್ (“ದಿ ಡೆಮನ್”), ಎ.ಎನ್. ಸೆರೊವ್ (“ಎನಿಮಿ ಫೋರ್ಸ್”), ಇ.ಎಫ್.ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ (“ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ”), ಎಸ್.ವಿ.ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (“ಅಲೆಕೊ”) , S. I. ತಾನೆಯೆವ್ ("ಒರೆಸ್ಟಿಯಾ"). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳು ಸಹ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ: ಉಕ್ರೇನ್ S. ಗುಲಾಕ್-ಆರ್ಟೆಮೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ N. V. ಲೈಸೆಂಕೊ; ಜಾರ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ - M. A. ಬಾಲಂಚಿವಾಡ್ಜೆ, D. I. ಅರಕಿಶ್ವಿಲಿ, Z. P. ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ; ಅರ್ಮೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ - A. ಟಿಗ್ರಾನ್ಯನ್, A. A. ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೋವ್; ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ನಲ್ಲಿ - U. ಗಡ್ಝಿಬೆಕೋವ್. ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅನುಭವ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದರ ನಿರಂತರ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಸತ್ಯವಾದ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಸಾಮಯಿಕ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೂತಕಾಲ. I.I. Dzerzhinsky, D.B. Kabalevsky, S.S. Prokofiev, T.N. Khrennikov, Yu.A. Shaporin, V. Ya. Shebalin ಮತ್ತು ಇತರರ ಒಪೆರಾಗಳು ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಗಳಾಗಿವೆ. , ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೂಪಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಕೆ.ಎಫ್.ಡಾಂಕೆವಿಚ್, ಯು.ಎಸ್.ಮೀಟಸ್, ಜಿ.ಐ.ಮೈಬೊರೊಡಾ, ಇ.ಕೆ.ಟಿಕೊಟ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.ಜಿ.ಜಿಗನೋವ್, ಇ.ಎ.ಕಾಪ್, ಜಿ.ಜಿ.ಎರ್ನೆಸಾಕ್ಸ್, ಎಂ.ಒ.ಝರಿನ್, ಇ.ಜಿ.ಬ್ರುಸಿಲೋವ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.
ಸ್ಲೈಡ್ 16
ಸಮಾಜವಾದಿ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಲೆನಿನಿಸ್ಟ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೀತಿಯ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಾಧನೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ (ಉಜ್ಬೇಕಿಸ್ತಾನ್, ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್, ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್, ಬೆಲಾರಸ್, ಟಟಾರಿಯಾ, ಬಶ್ಕಿರಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಗಾಯನ ಮಾಧುರ್ಯ. ಗಾಯನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸುಮಧುರ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸುವಿಕೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಒಪೆರಾದ ಅಗತ್ಯ ಗುಣಗಳಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷ, ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನೆಗಳ ಸಮಗ್ರ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರವೀಣ ಬಳಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. N. G. ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪ" ಎಂದು ಕರೆದ ಒಪೆರಾ, ಗಾಯನ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್) ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ - ಗಾಯನ (ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಸಮಗ್ರ, ಕೋರಲ್ ಹಂತ) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ (ಓವರ್ಚರ್, ಮಧ್ಯಂತರ , ನೃತ್ಯಗಳು). ಈ ರೂಪಗಳು ಗಣನೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಕ್ರೀಭವನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಟಕೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ (ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಹಾಡು, ಸ್ವಗತ) ವಿವರವಾದ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಸ್ಲೈಡ್ 17
ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದುಂಡಾದ, ಘನವಾದ ಗಾಯನ ರೂಪಗಳ (ಏರಿಯಾ, ಸಮಗ್ರ, ಕೋರಸ್) ನಡುವಿನ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಸುಮಧುರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಆಡುಮಾತಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಯುಗಳ ಮೇಳಗಳು, ಟೆರ್ಸೆಟ್‌ಗಳು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಅಂತಿಮ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ), ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಕಟ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಗಾಯನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ನಾಯಕನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಾತ್ರವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೃಶ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ವೇದಿಕೆಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ವಿವರಣೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪೂರಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹುಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜೀವನದ ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಜನರ ಸಂಬಂಧಗಳು, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. . ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪದ, ರಂಗ ಚಲನೆ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ಏಕ ನಾಟಕೀಯ ಆಕ್ಷನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ) ಸಾವಯವವಾಗಿ ಲಿಂಕ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಒಪೆರಾ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಿಶಾಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ,
ಸ್ಲೈಡ್ 18
