ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ನೆನಪಿನ ಶಾಶ್ವತತೆ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥ. ಸಮಯದ ಸ್ಥಿರತೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಅದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗೋಚರದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆ.

ಯುಜೀನ್ ಫ್ರೊಮೆಂಟಿನ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅದರ "ಪಾಡ್‌ಕ್ಯಾಸ್ಟ್" ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ. ಅರ್ಥವಾಗದವರು ಟೀಕೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡವರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವಿದೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಫ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಟೈಮ್" ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ "ಎರಡು ಶಿಬಿರಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವರು ಚಿತ್ರವು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವಕ್ಕೆ ಅನರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೂಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ...

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥವು ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಹರಿಯುವ ಸಮಯ.

ಡಾಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಜನರನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿತ್ತು. ಅನೇಕರು ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹದಿಹರೆಯದವರು ಓದುವುದಿಲ್ಲ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗ್ಯಾಜೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ತಮಗೇ ಪ್ರಯೋಜನವಿಲ್ಲದೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ: ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಾನಿಗೆ. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಊಹಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಸತ್ಯ.

ಈಗ "ಸೋರುವ ಸಮಯ" ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕರು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಾಲಿ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ" ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಭಾರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿದ್ದವು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆರೆದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೂಗುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: "ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬೇಡಿ!". ಮತ್ತು ಅವರ ಕರೆಯನ್ನು ಬೋಧಪ್ರದ "ಕಥೆ" ಎಂದು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಹರಿಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಹಣದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ವಲಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡದಂತೆ ಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಯಿತು: ಅದು ಜನರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಏಕೆ ಬೇಕು, ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ನೇತಾಡುತ್ತಿದೆ? ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಏಕೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಬೇಕು? ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಹಣದ ಸಲುವಾಗಿ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಗುರಿ ಹಣವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಏನೂ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸಮಯ ಸೋರಿಕೆ" ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು, ಜೀವನದ ಅಮೂಲ್ಯ ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ: ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್‌ಗೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವರು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಈಗ, ವಜ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಎಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಹಣ ಮಾತ್ರ ಅವಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಇದು ದುರದೃಷ್ಟಕರ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕೇವಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರ್ಥ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಹಣದ ಗುರಿಯಾಗಬಾರದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ - ಹೌದು, ಮೂರ್ಖತನ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಆದರೆ "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ", "ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಚೌಕ" ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾರೊಬ್ಬರ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಧೂಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ವಾದಿಸಬಹುದು, ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ. IMHO, ಜಪಾನಿಯರು ಹೇಳುವಂತೆ.

ಡಾಲಿ ಮತಿವಿಕಲ್ಪದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನಿಲ್ಲದೆ ಡಾಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಡಾಲಿಯು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

(1) ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ- ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವುದು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ. "ನಾನು ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು (ಅಂದರೆ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ನಾನು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆಯೇ ಎಂದು ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ" ಎಂದು ಡಾಲಿ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಇಲ್ಯಾ ಪ್ರಿಗೋಜಿನ್‌ಗೆ ಬರೆದರು. ನಾನು ನಿಮಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ, ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಇತರರಂತೆಯೇ ಇತ್ತು ... ನಾನು ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಮಯವನ್ನು ಆಲೋಚನೆಯ ಹರಿವಿನಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದ) ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಂಬಂಧದ ಸ್ಮರಣೆ.

(2) ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತು. ಇದು ಮಲಗಿರುವ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಜಗತ್ತು ಅವನ ಕನಸು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ. "ನಿದ್ರೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ನಿದ್ರೆ ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವುದು, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ." ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಿದ್ರೆಯು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ತಲೆಯು ಮಸುಕಾದಂತೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಗಾಲಾ ಮಾತ್ರ, ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, "ನನ್ನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು, ನನ್ನ ಸನ್ಯಾಸಿ ಸಿಂಪಿ ತಿರುಳನ್ನು ಕೋಟೆಯ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಉಳಿಸಿದೆ."

(3) ಘನ ಗಡಿಯಾರಡಯಲ್ ಡೌನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿಕೊಳ್ಳಿ - ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

(4) ಇರುವೆಗಳು- ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತ. ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಾಯಗೊಂಡ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಾವಲಿಯ ಬಾಲ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಗುದದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಇರುವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಮಗುವಿನ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಮರಣೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಕೀಟದ ಗೀಳಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.

ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಗಡಿಯಾರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಗಡಸುತನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇರುವೆಗಳು ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆವರ್ತಕ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಕಾಲಮಾಪಕದ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇರುವೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಇನ್ನೂ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ಇದು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ರೇಖೀಯ ಸಮಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ತಿನ್ನುತ್ತದೆ.

(5) ಫ್ಲೈ.ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಬರೆದರು: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ಕಳೆದರು, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."

(6) ಒಲಿವಾ.ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

(7) ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್.ಈ ಕೇಪ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫಿಗರೆಸ್ ನಗರದ ಬಳಿ. ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ," ಅವರು ಬರೆದರು, "ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ನ ನನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವ (ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹರಿಯುವುದು) ರಾಕ್ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಇವುಗಳು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಅವತಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಬೆಳೆದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮೋಡಗಳಾಗಿವೆ, ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೊಸದು - ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ನೋಟದ ಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

(8) ಸಮುದ್ರಡಾಲಿಗೆ ಇದು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

(9) ಮೊಟ್ಟೆ.ನೀನಾ ಗೆಟಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳು. ಆರ್ಫಿಕ್ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ಅದರ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

(10) ಕನ್ನಡಿಎಡಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮಲಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತು

ಡಾಲಿ, ನಿಜವಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಯಂತೆ, ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಲ್ಲದ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ನೈಜವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಒಂದೆಡೆ, ಪರಿಚಿತ ಗಡಿಯಾರ, ಸಮುದ್ರ, ಕಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಒಣಗಿದ ಮರ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವುಗಳ ನೋಟ ಮತ್ತು ಇತರ, ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯವು ಒಬ್ಬರನ್ನು ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳಿವೆ: ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ. ಕಲಾವಿದ ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಮಯವನ್ನು ಆಲೋಚನೆಯ ಹರಿವಿನಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಡಾಲಿಯ ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು

ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಗಡಿಯಾರವು ರೇಖೀಯ ಸಮಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸ್ವತಃ ತಿನ್ನುತ್ತದೆ. ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೀಟಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಶವದ ಮೇಲೆ ಕೀಟಗಳು ಹೇಗೆ ಗುಂಪುಗೂಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದಾಗ.

ಆದರೆ ಡಾಲಿ ಫ್ಲೈಸ್ ಅನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ನ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ಕಳೆದರು, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. "ನಿದ್ರೆ ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವುದು, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ."

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಡಾಲಿ ನಂಬಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ (ಈ ಮರವು ಒಂದು ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ) ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ.

ನಿರ್ಜನ ತೀರವು ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮದ ಕೂಗು, ಈ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಅವನ ಶೂನ್ಯತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ (ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ - ಆವೃತ್ತಿ.), - ಅವರು ಬರೆದರು, - ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ನ ನನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವು ರಾಕ್ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ... ಇವುಗಳು ತಮ್ಮ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮೋಡಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೊಸ - ನೋಟದ ಕೋನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾವಣೆ ಇದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮುದ್ರವು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ.

ಡಾಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳಿಂದ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಎರಡನೆಯದು ಮೊದಲ ದ್ವಿಲಿಂಗಿ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿತು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಒಂದು ಕನ್ನಡಿ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳು. ಡಾಲಿಗೆ, ಕನ್ನಡಿ ಅಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಸಂದರ್ಭ

ಡಾಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಕೇವಲ ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಗಡಿಯಾರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: “ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಬೇಗನೆ ಮಲಗುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ತುಂಬಾ ಟೇಸ್ಟಿ ಚೀಸ್ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದೆವು, ನಂತರ ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದೇನೆ, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಒರಗಿಕೊಂಡು ಕುಳಿತು "ಸೂಪರ್ ಸಾಫ್ಟ್" ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಹೇಗೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ಎಂದಿನಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸ ನೋಡಿಕೊಂಡು ಬರಲು ಎದ್ದು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದ ಚಿತ್ರವು ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಹೊರವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬಂಡೆಗಳು, ಮಂದ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ಆಲಿವ್ ಮರದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಂಡವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಏನು? ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬಂದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಗಾಲಾ: ಈ ಮೃದು ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಯಾರೂ ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ

20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು - "ಸ್ಮರಣ ಶಕ್ತಿಯ ವಿಘಟನೆ". ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರವು ಪರಮಾಣು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಮೃದುವಾದ ಡಯಲ್ಗಳು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜಾಗವು ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಉಳುಮೆ ಮಾಡಿದರು.

"ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆಯ ವಿಘಟನೆ"

ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಯಾರಾದರೂ ನಡೆಯಬಹುದಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು - ಮೀಸೆಯಿಂದ ಉನ್ಮಾದದ ​​ನಡವಳಿಕೆಯವರೆಗೆ. ಅವರು ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೋಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಡಾಲಿ

ಡಾಲಿಯ ಮರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು: ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಜನರು ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಲು ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. 1989 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇಂದು, ಡಾಲಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಫಿಗರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯ ಕೋಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಎಸ್. ಡಾಲಿ. ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, 1931.

ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ 1934 ರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಸಮಯ, ಸ್ಮರಣೆಯ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.ಇಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವಿರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ನೆನಪುಗಳು. ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಮಲಗುವ ತಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿಯೂ ಇರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿರ್ಜನ ಕರಾವಳಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನೊಳಗಿನ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು.

ಕೆಮೆಂಬರ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಈ ಶೂನ್ಯವು ತುಂಬಿತು. "... ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಬರೆದೆ. ಅದು ಒಂದು ಸಂಜೆ, ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೆ, ನನಗೆ ಮೈಗ್ರೇನ್ ಇತ್ತು - ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪದ ಕಾಯಿಲೆ. ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.

ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಬೇಗನೆ ಮಲಗುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ತುಂಬಾ ಟೇಸ್ಟಿ ಚೀಸ್ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದೆವು, ನಂತರ ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದೇನೆ, ಕುಳಿತು, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಒರಗುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು "ಸೂಪರ್ ಸಾಫ್ಟ್" ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ ಹೇಗೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ.

ಎಂದಿನಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸ ನೋಡಿಕೊಂಡು ಬರಲು ಎದ್ದು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದ ಚಿತ್ರವು ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಹೊರವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬಂಡೆಗಳು, ಮಂದ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ಆಲಿವ್ ಮರದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಂಡವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಏನು? ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.
ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬಂದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.

ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪಿಯರೆ ಕೋಲೆಟ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಖರೀದಿಸಿತು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ಮರಣೆಯ ಅದ್ಭುತ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದನು, ಇದು ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿರುವ ಆ ದಿನಗಳಿಗೆ ಮತ್ತೆ ಸಾಗಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು

ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ

ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವುದು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ.

ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತು.

ಇದು ಮಲಗಿರುವ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಜಗತ್ತು ಅವನ ಕನಸು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ. "ನಿದ್ರೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ನಿದ್ರೆ ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವುದು, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ." ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಿದ್ರೆಯು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ತಲೆಯು ಮಸುಕಾದಂತೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಘನ ಗಡಿಯಾರ, ಡಯಲ್ ಕೆಳಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳು. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ.

ಇರುವೆಗಳು ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, “ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಾಯಗೊಂಡ ಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಬಾಲಿಶ ಅನಿಸಿಕೆ.
ಫ್ಲೈ. ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಬರೆದರು: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ಕಳೆದರು, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."

ಆಲಿವ್.
ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ, ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್.
ಈ ಕೇಪ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫಿಗರೆಸ್ ನಗರದ ಬಳಿ. ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ," ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ನ ನನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವ (ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರದ ಹರಿವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ. - ಅಂದಾಜು. ಆವೃತ್ತಿ.) ರಾಕಿ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ... ಹೊಸದು - ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ನೋಟದ ಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ.

ಡಾಲಿಗೆ ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

ಮೊಟ್ಟೆ.
ನೀನಾ ಗೆಟಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳು. ಆರ್ಫಿಕ್ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ಅದರ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಎಡಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮಲಗಿರುವ ಕನ್ನಡಿ. ಇದು ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

ವಿಮರ್ಶೆಗಳು

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ವಿಷಾದಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್" ನಲ್ಲಿ ಈ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ನಿಖರವಾಗಿ ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಮಾನಸಿಕ ಶ್ರಮವನ್ನು ವ್ಯಯಿಸಿದಳಷ್ಟೆ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಡಾರ್ಕ್, ಸರಳವಾಗಿ ಮೈದಾನದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ತಲೆ ಕೂಡ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ನನ್ನ ವರ್ತನೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಫಿಗರೆಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರೇ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು. ಇದು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ನಂತರ ನಾನು ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಓದಿದೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ.
ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಅವನು ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು: ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳು. ಮೊದಲಿಗೆ ನಾವು ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರೆ, ಉಳಿದವುಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ದಿನನಿತ್ಯದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಡಾಲಿಯ ಒಂದು ಡಜನ್ ಕೃತಿಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ನೀವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಅನೇಕರಿಗೆ, ಅವರು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದು ಕೌಶಲ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವವು, ಆದರೆ ಅವರು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ತುಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ ಇದೆ, ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನೀವು ಈ ಲಿಂಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವರನ್ನು ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮಾನವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣುವ ಹಕ್ಕು. ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ಅಲ್ಲ, ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, - ಎಸ್.ಡಾಲಿ.

ಡಾಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿಯಂತಹ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.

1929 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಗಾಲಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಈ ವರ್ಷ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅವಳು ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಹೆಂಡತಿ, ಮ್ಯೂಸ್, ಮಾಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾದಳು.

ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಾರರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಡಾಲಿ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ನವೀನ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತಿರಂಜಿತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಡಬಲ್ ಇಮೇಜ್‌ಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಕನಸಿನಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಕೇತಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ.

ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡಾಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಭರಣಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಸಹ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರಾಗಿ, ಡಾಲಿ ಅವರು ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಮತ್ತು ದಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕ ಲೂಯಿಸ್ ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಗಾಲಾ-ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ 1910 ಮತ್ತು 1983 ರ ನಡುವೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಟ್ಟಿಗಾಗಿ. ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಟೈಮ್‌ಲೈನ್ ಪ್ರಕಾರ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಐದು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಕಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಗ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೃತಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಈ 17 ಉದಾಹರಣೆಗಳು ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

1. "ಗೋಸ್ಟ್ ಆಫ್ ವರ್ಮೀರ್ ಆಫ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಇದನ್ನು ಟೇಬಲ್ ಆಗಿ ಬಳಸಬಹುದು", 1934

ಉದ್ದವಾದ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಡಾಲಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ವರ್ಮೀರ್‌ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

2. "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹಸ್ತಮೈಥುನ", 1929

ಚಿತ್ರವು ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಭೋಗದ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಲೈಂಗಿಕ ರೋಗಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುವ ಜನನಾಂಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪುಟಕ್ಕೆ ತೆರೆದಿರುವ ತನ್ನ ತಂದೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಎಚ್ಚರಗೊಂಡ ಬಾಲ್ಯದ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

3. "ಬೆಂಕಿಯ ಮೇಲೆ ಜಿರಾಫೆ", 1937

1940 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಾಜಕೀಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡರೂ, ಇದು ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಅನುಭವಿಸಿರಬೇಕಾದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಯ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.

4. "ಯುದ್ಧದ ಮುಖ", 1940

ಯುದ್ಧದ ಸಂಕಟವು ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ಶಕುನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ನಾವು ತಲೆಬುರುಡೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

5. "ಸ್ಲೀಪ್", 1937

ಇದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಕನಸು. ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ.

6. 1938 ರಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರ ತೀರದಲ್ಲಿ ಮುಖ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಬಟ್ಟಲಿನ ನೋಟ

ಈ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಲೇಖಕನು ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹು-ಹಂತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್, ವಸ್ತುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಜೋಡಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅಂಶಗಳು ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

7. ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, 1931

ಇದು ಬಹುಶಃ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಇದು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

8. ಬಿಕಿನಿ ದ್ವೀಪದ ಮೂರು ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು, 1947

ಬಿಕಿನಿ ಅಟಾಲ್‌ನ ಈ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವು ಯುದ್ಧದ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ: ಮಾನವ ತಲೆ, ಒಡೆದ ಮರ ಮತ್ತು ಪರಮಾಣು ಸ್ಫೋಟದ ಮಶ್ರೂಮ್, ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

9. "ಗೋಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಲಾಟಿಯಾ", 1952

ಡಾಲಿಯ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೋಳಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಲಾ ಮಡೋನಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು, ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಗಲಾಟಿಯಾವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಮೇಲಿನ ಎಥೆರಿಕ್ ಪದರಗಳಿಗೆ ಏರಿಸಿದರು.

10. ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರ, 1954

ಸಮಯವನ್ನು ಅಳೆಯುವ ವಸ್ತುವಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರಣವು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ವಾಚ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ಅಲೌಕಿಕ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

11. "ನನ್ನ ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಂಡತಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಾಂಸವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅದು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಾಗಿ, ಕಾಲಮ್ನ ಮೂರು ಕಶೇರುಖಂಡಗಳಾಗಿ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು", 1945

ಹಿಂದಿನಿಂದ ಗಾಲಾ. ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರವು ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

12. "ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ", 1936

ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ". ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಆಪಾದಿತ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಇದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಘರ್ಷ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಆರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

13. "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಲಿಕ್ವಿಡ್ ಡಿಸೈರ್ಸ್", 1931-32

ಕಲೆಗೆ ವ್ಯಾಮೋಹ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ತಂದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹರ್ಮಾಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ, ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

14. "ದಿ ರಿಡಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈರ್: ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ", 1929

ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಕೆಲಸವು ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗಿನ ಡಾಲಿಯ ಸಂಬಂಧದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ವಿಕೃತ ದೇಹವು ಡಾಲಿನಿಯನ್ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

15. ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ - ಹೆಲೆನಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ಗಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸ, 1942

ಹೆಲೆನಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ ಆವರಣದ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು.

16. "ಒಂದು ಮುಗ್ಧ ಕನ್ಯೆಯ ಸೊಡೊಮ್ ಸ್ವಯಂ-ತೃಪ್ತಿ", 1954

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ದಮನಿತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಫಾಲಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

17. ಜಿಯೋಪಾಲಿಟಿಕಲ್ ಚೈಲ್ಡ್ ವಾಚಿಂಗ್ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ದಿ ನ್ಯೂ ಮ್ಯಾನ್, 1943

ಕಲಾವಿದರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಈ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಸಂದೇಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚೆಂಡಿನ ಆಕಾರವು "ಹೊಸ" ಮನುಷ್ಯನ, "ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ" ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.