ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಯವರ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಲಿಖಿತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಯೋಜನೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ನಾವು ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಎಸ್. ಮೌಘಮ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ (1878- 1939) "ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ"

ಮೊದಲ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1917 ರ ಘಟನೆಗಳು - ಈ ಸಮಯವು ನಮಗೆ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜಗಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿ, ನಾವು ಯುಗ, ಅದರ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತೇವೆ, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ವರ್ಗೀಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

1926 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ (Shcherbakov N.M. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ USSR - ನ್ಯೂ ರಷ್ಯಾ ಇನ್ ಆರ್ಟ್. M., AHRR ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 1926), ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: "... ಅಂತಹ ಹರಳುಗಳಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಚಿತ್ರ, a ಹಾಡು , ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿ, ಒಂದು ಪ್ರತಿಮೆ - ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ - ಜೀವನದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ, ಕನ್ನಡಿ ನೆರಳು ಮಾತ್ರ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವವರಿಗೆ ಅದರ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ "»

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ - ವೋಡ್ಕಿನ್ (1878 - 1939), ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಸರಟೋವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಶೂ ತಯಾರಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು 1897 ರಿಂದ ಸಮರಾ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ A.E. ಅರ್ಕಿಪೋವ್ ಮತ್ತು V.A. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ಆಶ್ಬೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪರಿಚಯವು ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಕನಸು", 1910), ಇದರಲ್ಲಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಬೋರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ 1912 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಾಥಿಂಗ್ ಎ ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅದರ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಸಂಕೇತವು ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ತ್ರಿವರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ: ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಳದಿ. ಕಲಾವಿದನು ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಶಾಶ್ವತ ಕಾನೂನುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮಾಡಲು. ಆದ್ದರಿಂದ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಮಾರಕ, ಮತ್ತು "ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ", ಅಂದರೆ. ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಯಾವುದೇ ತುಣುಕಿನ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಕಥೆಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಎಂದು ಜಾಗವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಗೆ ಸ್ನಾನ.

ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ, ಇಡೀ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ (ಮತ್ತು ಅದು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ: 160 x 180 ಸೆಂ), ಕಿತ್ತಳೆ-ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೆತ್ತಲೆ ಹುಡುಗ. ಒಂದು ಕೈಯಿಂದ ಅವನು ಕಡಿವಾಣವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಿಂದ ಅವನು ಮುಂದೆ ನುಗ್ಗುತ್ತಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಿರುವಂತೆ. ಕುದುರೆಯು ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಅಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ. ಕಣ್ಣು ಜ್ವರದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳು ನಡುಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮನುಷ್ಯನು ಅವನನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ದೈತ್ಯನಲ್ಲ, ಆದರೆ ದುರ್ಬಲ ಯುವಕ, ಹದಿಹರೆಯದವರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಗುಂಪಿನ ಮೇಲೆ ಕೈ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಕುದುರೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜಲಾಶಯದ ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಹೆಚ್ಚಿನ ಹುಡುಗರು ತಮ್ಮ ಕುದುರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವೇನು? ಸ್ನಾನದ ಕುದುರೆಗಳ ದೈನಂದಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ (ಕಲೆಯು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ) (ಇದು ಹೆಸರಿನಿಂದಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಗಳಿಲ್ಲ) ಎಂಬ ಅಂಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಇದರ ಅರ್ಥ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಓದಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ಕುದುರೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಮೇರ್" ನ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಗ್ಯಾಲೋಪಿಂಗ್, ಇದರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಹಿಂದಿನದು, ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧುನಿಕ, ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಡಿ. ಸರಬ್ಯಾನೋವ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕನಸು, ದೈನಂದಿನ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಜಾಗೃತಿಯ ಭಾವನೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮೊದಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆಗಳು, ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ”

ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ದೃಢಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದರ ರಚನೆಯ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, "ಅವನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದನು - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು" ಸ್ನಾನ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ”(ರುಸಾಕೋವ್ ಯು.ಎ. ಪೆಟ್ರೋವ್ - ವೋಡ್ಕಿನ್. ಕಲೆ., 1975.) ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡಿದ್ದರೂ, ಹೇಳಿರುವುದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗೆ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಟ್ಟಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವುದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. : “ಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ನಮ್ಮ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದರು:“ ಇಲ್ಲಿ “ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ” ಎಂದರೆ ಏನು, ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಾಗ, ನಮ್ಮ ಕವಿಗಳು ಬರೆದರು: “ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಎಂದರೆ ಇದೇ” - ಇದು ಕ್ರಾಂತಿಯ ರಜಾದಿನ ”(ಉದಾಹರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊಚಲೋವ್ ಎಲ್.ವಿ. ಪೆಟ್ರೋವ್ - ವೋಡ್ಕಿನ್ - ಎಲ್.," ಅರೋರಾ "., 1971.) ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ನಿಜವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಜನರ ಅನುಭವಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಕನಸುಗಳು, ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉನ್ನತ, ಬೃಹತ್, ಶಾಶ್ವತ, ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯದ ಶಾಶ್ವತ ಕನಸಿನಂತೆ. ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ "ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜ್ ಅಬೌಟ್ ದಿ ಸರ್ಪೆಂಟ್"), ಇದು ಶಾಶ್ವತ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಶುದ್ಧ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್, ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಬಣ್ಣದ ವಿಶೇಷ ಬಳಕೆ - ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ತ್ರಿವರ್ಣ" ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಈ ಹೆಗ್ಗುರುತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರನ ಚಿತ್ರವೂ ಇದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಕೆಂಪು" ಎಂಬ ಪದವು ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಕೆಂಪು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಸುಂದರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ದಯೆ; ಕೆಂಪು - ಹುಡುಗಿ.

ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಸಕ್ರಿಯ ಮನವಿಯು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರು ವೋಲ್ಗಾದ ಎತ್ತರದ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಸ್ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಆತಂಕಕಾರಿ, ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಧ್ವನಿ. ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತೆ, ಕಾಡಿನ ದೂರದಂತೆ - ನೀಲಿ, ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣದಂತೆ - ಹಳದಿ. ಬಣ್ಣಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ವಿರೋಧಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

"ಹೊಸ ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ಚಿಹ್ನೆ ಚಲನೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ," ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುವುದು? ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ? ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನಂತತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಬಳಸಿ. "ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ". ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ರೇಖಾತ್ಮಕಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಬಹುತ್ವ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. , ದೃಷ್ಟಿ ಕೋನಗಳ ವಿವಿಧ. ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮತಲವಾಗಿರುವ ಸಮತಲಗಳು ಭೂಮಿಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಮೇಲ್ಮೈ, ಗ್ರಹಗಳಂತಹ ದುಂಡುತನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

ಲಂಬವಾದ ಅಕ್ಷಗಳು ಫ್ಯಾನ್-ರೀತಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓರೆಯಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಭಾವನೆಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ.

ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಹರವುಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ: ಬಣ್ಣದ ವಿಮಾನಗಳು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಸಹಜವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಚಿತ್ರದ ಪಾಥೋಸ್ನಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು.

ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಾತ್ವಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಿರ್ಮಾಣದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ... ಒಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟಾಕ್ಸಿನ್ ಅನ್ನು ರಿಂಗಣಿಸುತ್ತದೆ: ಜೀವನವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ! ಇದು ಅದ್ಭುತ ಜೀವನವಾಗಿರುತ್ತದೆ! ” (ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಾಮೆನ್ಸ್ಕಿ A. A. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಂಟೇಜ್. M., ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ. 1989)

ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದ ವಿಷಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ:

"1918 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್" - "ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಮಡೋನಾ"

ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ನೀಲಿ ಆಶ್ಟ್ರೇ ಜೊತೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ

ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ

ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ

ಪಿಂಕ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್. ಸೇಬು ಶಾಖೆ

ಬೆಳಗಿನ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ

ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಅವನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ

"ಕಮಿಷನರ್ ಸಾವು"

ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಸಾಹಿತ್ಯ

1. ಎಮೋಖನೋವಾ ಎಲ್.ಜಿ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆ. ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್. ಎಂ., 1998.

2. ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಓದುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ವಿದೇಶಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸಂ. ಟಿ.ಡಿ. ಚಿಲಿಕಿನ್. ಎಂ., 1989.

3. ಪಾರ್ಕ್ಹೋಮೆಂಕೊ I.T. ಪ್ರಪಂಚದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಎಂ., 2002.

4. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಎಂ.ವಿ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ. ಎಂ., 2004.

5. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಿ. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳು. ಎಂ., 1989.

6. ರಾಪಟ್ಸ್ಕಯಾ ಎಲ್.ಎ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಎಂ., 1998.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರಚನೆ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804 - 1857)

ಒಪೇರಾ "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್"

"ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು, ಸಂಯೋಜಕರು, ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ." ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ.

MI ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು (ವರ್ಲಾಮೊವ್, ಅಲಿಯಾಬೀವ್, ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ, ಗುರಿಲೆವ್, ದುಬಿಯಾನ್ಸ್ಕಿ, ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಾಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದನ್ನು ಅವರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. .

M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕಲೆ, A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಯುಗದ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದಂತೆ, 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು 1825 ರ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಏರಿಕೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿತು.

M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ಉನ್ನತಿಯಿಂದ ಮುಂದಿಟ್ಟ ಸುಧಾರಿತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ದೇಶಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಣ, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಕಾರ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೊದಲು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ - ಅವರ ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ವಿನೋದ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಸಕ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ನಿಜವಾದ ವಾಹಕಗಳು ಜನರು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಸಲುವಾಗಿ ಸಾಧನೆಗೆ ಹೋಗುವ ಜನರಿಂದ ವೀರರ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಇಡೀ ಜನರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ಶೌರ್ಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗ.

ಹೀರೋಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜನರ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೊಸ, ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: "ಜನರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮತ್ತು ನಾವು, ಕಲಾವಿದರು, ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸಾಮೀಪ್ಯ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಬಂಧವು ಗ್ಲಿಂಕಾದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ: ದೈನಂದಿನ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೊದಲು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ), ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪುಷ್ಕಿನ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಎ.ಎಸ್. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವರು ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಜಾನಪದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಅನುಭವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಬ್ಯಾಚ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ಚಾಪಿನ್, ಅವರು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು.

ಒಪೆರಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವೀರರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸತ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - 1613 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ಬಳಿಯ ಡೊಮ್ನಿನೊ ಗ್ರಾಮದ ರೈತ ಇವಾನ್ ಒಸಿಪೊವಿಚ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಮಾಡಿದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಸಾಧನೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಈಗಾಗಲೇ ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರು ಇನ್ನೂ ಅಲೆದಾಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ. ಈ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಡೊಮ್ನಿನೊ ಗ್ರಾಮದ ಬಳಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ತ್ಸಾರ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಶತ್ರುಗಳು ತಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕನಾಗಲು ಬಯಸಿದ ಸುಸಾನಿನ್, ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ ನಟಿಸುತ್ತಾ, ಧ್ರುವಗಳ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ದಟ್ಟವಾದ ಕಾಡಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಸಾಯುವಾಗ ಅವರನ್ನು ಕೊಂದರು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮಾತೃಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಸಾಧನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಎರಡು ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಜನರು ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ಜೆಂಟ್ರಿ. ಒಪೆರಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಈ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಪೆರಾದ ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೂ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರೈತರು ಮತ್ತು ಧ್ರುವಗಳ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ: ರಷ್ಯನ್ನರಿಗೆ, ಹಾಡುಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ - ಧ್ರುವಗಳಿಗೆ, ನೃತ್ಯಗಳು. ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಹ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ: ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರು ಪೊಲೊನೈಸ್ ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾ ಅವರ ಅಸಡ್ಡೆ ಅಥವಾ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ರಷ್ಯನ್ನರನ್ನು ಜಾನಪದ-ರೈತ ಅಥವಾ ಸೈನಿಕನ ಗೋದಾಮಿನ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ "ಪೋಲಿಷ್" ಸಂಗೀತವು ತನ್ನ ಯುದ್ಧೋಚಿತ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, "ಗ್ಲೋರಿಫೈ" ಎಂಬ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸ್ತೋತ್ರಕ್ಕೆ ಸುರಿಯುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರೈತರಿಂದ ಒಪೆರಾದ ವೀರರು - ಸುಸಾನಿನ್, ಆಂಟೋನಿಡಾ (ಮಗಳು), ವನ್ಯಾ (ದತ್ತುಪುತ್ರ), ಯೋಧ ಸೋಬಿನಿನ್. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಜನರ ಪಾತ್ರದ ಒಂದು ಬದಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ: ಸುಸಾನಿನ್ - ಬುದ್ಧಿವಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ; ಸೋಬಿನಿನ್ - ಧೈರ್ಯ; ಆಂಟೋನಿಡಾ - ಸೌಹಾರ್ದತೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕರನ್ನು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶಗಳ ಮೂರ್ತರೂಪವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾದ 2 ನೇ ಆಕ್ಟ್ - "ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ಟ್" - "ಪೊಲೊನೈಸ್" ಮತ್ತು "ಮಜುರ್ಕಾ" - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೋಲಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. "ಪೊಲೊನೈಸ್" ಹೆಮ್ಮೆ, ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಎಂದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. (ಕೇಳಿ).

"ಮಜುರ್ಕಾ" - ಬ್ರವುರಾ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ. ಸಂಗೀತವು ಪೋಲಿಷ್ ಕುಲೀನರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ದುರಾಶೆ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ವೈಭವದಿಂದ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. (ಕೇಳಿ).

"ಪೊಲೊನೈಸ್" ಮತ್ತು "ಮಜುರ್ಕಾ" ಎರಡೂ ರೈತರಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೈಟ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಈ ಒಪೆರಾದ "ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ಟ್" ನೊಂದಿಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು.

"ಏರಿಯಾ ಆಫ್ ಸುಸಾನಿನ್" - (4 ನೇ ಕಾರ್ಯ), ಇಡೀ ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾಯಕನ ನೋಟದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವನ ಜೀವನದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು - "ಅವರು ಸತ್ಯವನ್ನು ವಾಸನೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ..." ಹಾಡಿನ ಗೋದಾಮಿನ ಆತುರದ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಏರಿಯಾ ಸ್ವತಃ "ನೀವು ಏರುತ್ತೀರಿ, ನನ್ನ ಮುಂಜಾನೆ ..." ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಸಾನಿನ್ ಫಾದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಅವನಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ದುಃಖಗಳನ್ನು ಘನತೆಯಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಏರಿಯಾದ ಮಧುರ ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪಠಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಡಿನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಏರಿಯಾವನ್ನು 3 ಖಾಸಗಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ, ಸಂಯಮದ ಪಾತ್ರ; ಎರಡನೆಯದು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸುಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಮೂರನೆಯದು ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. (ಕೇಳಿ).

ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಸ್ವರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಿಜವಾದ ದುರಂತದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, "ಜಾನಪದ ರಾಗವನ್ನು ದುರಂತಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು." ಇದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ನವೀನ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ.

ಚತುರ "ಗ್ಲೋರಿ" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಕಿರೀಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೋರಸ್ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಶ್ಲೋಕಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಾಧುರ್ಯವು ವೀರ, ವೀರ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ರಾಗಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯದ ಸಂಗೀತವು ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಜನರ ಸಲುವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಮರವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರು ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು, ಎರಡು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು (ಒಂದು ಹಿತ್ತಾಳೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ) ಮತ್ತು ಘಂಟೆಗಳು ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. (ಕೇಳಿ).

ಈ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು: ಶಕ್ತಿಯುತ ಉತ್ಸಾಹ, ಬಂಡಾಯ ಮನೋಭಾವ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಮುಕ್ತ ಹಾರಾಟ, ಸಂಗೀತದ ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ

1. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಸಂ. ಇ.ಎಲ್. ಹುರಿದ. ಎಲ್., 1970

2. ಕೇನ್ಸ್ - ನೊವಿಕೋವಾ ಇ. M.I ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಥೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಎಂ., 1987.

3. ಲಿವನೋವಾ ಟಿ.ಎಂ. ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಎಂ., 1962.

4. ರೆಮಿಜೋವ್ I.V. ಗ್ಲಿಂಕಾ M.I. ಎಂ., 1960.

ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಐಡಿಯಾಸ್ ಜೊನಾಥನ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ (1667 - 1745) "ಗಲಿವರ್ಸ್ ಟ್ರಾವೆಲ್ಸ್"

ನಮ್ಮ ವಯಸ್ಸು ವಿಡಂಬನೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. J. ಸ್ವಿಫ್ಟ್

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಈಗ ನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಆ ದೂರದ ಸಮಯದ ಜನರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳು ಇತರ ಯುಗಗಳ ಜನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತವೆ, ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ" ತನ್ನ ನಾಯಕನೊಂದಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಹೃದಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಡೇನಿಯಲ್ ಡೆಫೊ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ರಾಬಿನ್ಸನ್ ಕ್ರೂಸೋ" ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಹೊಗಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಒಬ್ಬ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ರಾಜಧಾನಿ ಡಬ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಬಂದರೆ, ಅವನನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಡೀನ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವುದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರಾ ಜೊನಾಥನ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್. ಈ ಮನೆ ಐರಿಶ್ ಜನರಿಗೆ ಒಂದು ದೇಗುಲವಾಗಿದೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಆದರೆ ಡಬ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಬರಹಗಾರನ ತಂದೆ ಕೆಲಸದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ತೆರಳಿದರು.

ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನವು ಮೂರ್ ಪಾರ್ಕ್‌ನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಬ್ಲಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಪ್ರಭಾವಿ ಕುಲೀನ ಸರ್ ವಿಲಿಯಂ ಟೆಂಪಲ್‌ನಿಂದ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಾಜಿ ಸಚಿವ ದೇವಸ್ಥಾನ, ನಿವೃತ್ತಿ ಹೊಂದಿದ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸ್ವಿಫ್ಟ್, ಯುವ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬಳಸಿದ ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ದೈವದತ್ತವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಸೇವೆಯು ಯುವ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಮೂರ್ ಪಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಯುವ ಶಿಷ್ಯ ಎಸ್ತರ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಇರಿಸಿದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕೋಮಲ ಬಾಂಧವ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಸ್ಟೆಲಾ (ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅವಳನ್ನು ಕರೆದಂತೆ) ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ಐರಿಶ್ ಗ್ರಾಮವಾದ ಲಾಕೋರ್‌ಗೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ದೇವಾಲಯದ ಮರಣದ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಯಾಗಲು ಹೋದನು. ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತನ್ನ ಜನ್ಮದಿನದಂದು ಸ್ಟೆಲೆಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾಳೆ:

ಹೃದಯ ಸ್ನೇಹಿತ! ನಿಮಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ

ಇಂದಿಗೆ ಮೂವತ್ತೈದನೇ ವರ್ಷ.

ನಿಮ್ಮ ವರ್ಷಗಳು ದ್ವಿಗುಣಗೊಂಡಿದೆ

ಆದರೆ, ವಯಸ್ಸು ಸಮಸ್ಯೆಯಲ್ಲ.

ನಾನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಸ್ಟೆಲಾ, ಇಲ್ಲ

ನೀವು ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅರಳಿದ್ದೀರಿ

ಆದರೆ, ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲುಗೈ

ಇಂದು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ದೇವರುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗ ವಿಭಜಿಸಬೇಕು

ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಉಡುಗೊರೆಗಳು,

ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸು

ಅಂತಹ ಎರಡು ಯುವ ಅಪ್ಸರೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು

ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವುದು

ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಇಮ್ಮಡಿಗೊಳಿಸಲು?

ನಂತರ ವಿಚಿತ್ರ ಅದೃಷ್ಟ

ನಾನು ನನ್ನ ಮನವಿಗೆ ಕಿವಿಗೊಡಬೇಕು

ನನ್ನ ಶಾಶ್ವತ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ,

ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಇಬ್ಬರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಸ್ಟೆಲಾವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು "ನಾನು ...

ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತನ್ನನ್ನು ಪಾದ್ರಿಯ ವಿನಮ್ರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಟೆಂಪಲ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಕರಪತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿಜವಾದ ಆರಂಭವನ್ನು ಅವರ ಪುಸ್ತಕ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾರೆಲ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು - (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ: ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿ, ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿ), ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸುಧಾರಣೆಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಅನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ ವೋಲ್ಟೇರ್ ಹೇಳಿದರು: “ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನು ತನ್ನ ಮೂವರು ಗಂಡುಮಕ್ಕಳನ್ನು ನೂರು ರಾಡ್‌ಗಳಿಂದ ಉಪಚರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ನಂಬಲಾಗದ ಜನರು ರಾಡ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ತಂದೆ."

"ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾರೆಲ್" ಲಂಡನ್‌ನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಅವರ ಚೂಪಾದ ಲೇಖನಿ ಎರಡೂ ರಾಜಕೀಯ ಪಕ್ಷಗಳಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ: ವಿಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೋರೀಸ್.

ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಗ್ ಪಕ್ಷವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ವಿದೇಶಾಂಗ ನೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದಿಂದಾಗಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರನ್ನು ತೊರೆದರು. ವಿಗ್ಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಮಾರ್ಲ್‌ಬರೋ ಡ್ಯೂಕ್, "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರ" ಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಯುದ್ಧವು ದೇಶವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಮಾರ್ಲ್ಬರೋ ಮಿಲಿಟರಿ ಸರಬರಾಜುಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಯಿತು. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಟೋರಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಲೇಖನಿಯೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದನು.

1713 ರಲ್ಲಿ, ಉಟ್ರೆಕ್ಟ್ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಬರಹಗಾರನ ನೇರ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ. ಈ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು "ಸ್ವಿಫ್ಟ್ಸ್ ಪೀಸ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಈಗ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ರಾಜಕೀಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಎಂದರೆ ಅವರನ್ನು ಹಳ್ಳಿಯ ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿ ಬಿಡಲು ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು.

ಅವರನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಬಿಷಪ್ ಹುದ್ದೆಗೆ ಏರಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಸ್ನೇಹಿತರು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಆದರೆ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಚರ್ಚ್‌ಗಳು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾರೆಲ್" ನ ಅದ್ಭುತ ವಿಡಂಬನಕಾರನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂಜರಿಕೆಯ ನಂತರ, ರಾಣಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ಗೆ ಡಬ್ಲಿನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಡೀನ್ (ರೆಕ್ಟರ್) ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ.

ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಬಹುತೇಕ ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಡಬ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು. ಮತ್ತು 1726 ರಲ್ಲಿ, ಐವತ್ತೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ರಾಜಕೀಯ ಹೋರಾಟದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಬಾರಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಐರಿಶ್ ಜನರ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು.

ಐರಿಷ್ ಹಣದ ಸುತ್ತ ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಹಗರಣವೇ ರಾಜಕೀಯ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಭಾಷಣಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ಗಾಗಿ ತಾಮ್ರದ ಹಣವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಉದ್ಯಮಿ ವುಡ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಪಡೆದ ಕೆಲವು ತಾಮ್ರವನ್ನು ತನ್ನ ಜೇಬಿಗೆ ಹಾಕಿದನು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಐರಿಶ್‌ಗೆ ಶಿಲ್ಲಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅದೇ ಪಂಗಡದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಣ್ಯಗಳಿಗಿಂತ 10 ಪಟ್ಟು ಕಡಿಮೆ ತಾಮ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ "ದಿ ಕ್ಲೋತ್‌ಮೇಕರ್ಸ್ ಲೆಟರ್ಸ್" ಎಂಬ ಕರಪತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲಿನ್ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಪರವಾಗಿ ಅವರು ಐರಿಶ್‌ನ ಭೀಕರ ಬಡತನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ದೂಷಿಸಿದರು, ಇದು ವುಡ್ ಅವರ ಕೈಗಳ ಮೂಲಕ ಐರಿಶ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು. .

ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ನ ಕರಪತ್ರಗಳು ಡಬ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ದಂಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು.ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿ ಲಾರ್ಡ್ ವಾಲ್ಪೋಲ್, ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ನನ್ನು ಬಂಧಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಡಬ್ಲಿನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠುರ ಡೀನ್ ಐರಿಶ್ ಜನರ ನೆಚ್ಚಿನವರಾದರು. ಆತನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ವಿಶೇಷ ತುಕಡಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ನ ಮನೆಯ ಬಳಿ ಕರ್ತವ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿ ವಾಲ್ಪೋಲ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಿಂದ ಉತ್ತರವನ್ನು ಪಡೆದರು: "ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬಂಧಿಸಲು ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಸೈನಿಕರು ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ." ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಡಬೇಕಾಯಿತು. ವೈಸರಾಯ್

ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಲಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಟೆರೆಟ್ ಘೋಷಿಸಿದರು: "ನಾನು ಡಾ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅವರ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಆಳುತ್ತೇನೆ"

ಸ್ವಿಫ್ಟ್ 1745 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಡಬ್ಲಿನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಅವನ ಸ್ವಂತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಶಾಸನವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ": "ಈ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಡೀನ್ ಜೊನಾಥನ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅವರ ದೇಹವು ಇಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಕೋಪವು ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹರಿದು ಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ಹೋಗಿ, ಪ್ರಯಾಣಿಕ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಮೊಂಡುತನದ ರಕ್ಷಕನನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಅಸಾಧಾರಣ ರಹಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿಶೇಷ ರಹಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದರು - ಅವರು ಆರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಾದಂಬರಿ - "ಲೆಮುಯೆಲ್ ಗಲಿವರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೆಲವು ದೂರದ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ, ಮೊದಲು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾಯಕ ಹಲವಾರು ಹಡಗುಗಳು." 1726 ರಲ್ಲಿ "ಅಜ್ಞಾತ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಯಿಂದ ಕಾದಂಬರಿಯ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಪ್ರಕಾಶಕರಿಗೂ ಅದರ ಲೇಖಕರು ಯಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಮನೆಬಾಗಿಲ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ ಕರೆದ. ಪ್ರಕಾಶಕರು ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದಾಗ, ಅವರು ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಮತ್ತು ಹೊರಡುವ ಕ್ಯಾಬ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಲಂಡನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಟು ಡಬ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು.

ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತೇವೆ. ಇದು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಓದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಕಾದಂಬರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತ ದೇಶದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾಯಕನ ಪರವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ - ಗಲಿವರ್, ನ್ಯಾವಿಗೇಟರ್, ಅವರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಈ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ರಾಬಿನ್ಸನ್ ಕ್ರೂಸೋ ಅವರಂತೆ, ಇದು ಪ್ರವಾಸ ಕಾದಂಬರಿ. ಕಾದಂಬರಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ.

ಗಲಿವರ್ ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಸಣ್ಣ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ದೇಶ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ 12 ಪಟ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ.

ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವಿದೆ ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ರಾಜ್ಯದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ, ಎಲ್ಲಾ ಲಿಲಿಪುಟಿಯನ್ನರಂತೆ ಅದೇ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು "ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ" ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ “... ಸುಮಾರು ಎಪ್ಪತ್ತು ಚಂದ್ರಗಳ ಹಿಂದೆ, ಎರಡು ಕಾದಾಡುವ ಪಕ್ಷಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಟ್ರೆಮೆಕ್ಸೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲೆಮೆಕ್ಸೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರು, ಎರಡನೆಯದು ಕಡಿಮೆ ... ಅವರ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಕಡಿಮೆ ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಎಷ್ಟು "ಗಣನೀಯ" ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಿಗಿಹಗ್ಗದ ಮೇಲೆ ಜಿಗಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಎಂದರೆ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಕುಶಲವಾಗಿ ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ರಾಜನ ಪರವಾಗಿರುವುದು.

ಲಿಲ್ಲಿಪುಟಿಯಾ ನೆರೆಯ ರಾಜ್ಯವಾದ ಬ್ಲೆಫುಸ್ಕು ಜೊತೆಗೆ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯಲು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿದೆ. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಸಿಂಹಾಸನದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಬೆಳಗಿನ ಉಪಾಹಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೆರಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಮೊಂಡಾದ ತುದಿಯಿಂದ ಮೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾನೆ. "ನಂತರ ಚಕ್ರವರ್ತಿ, ಅವನ ತಂದೆ, ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಜೆಗಳಿಗೆ ಕಠಿಣ ಶಿಕ್ಷೆಯ ನೋವಿನಿಂದಾಗಿ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿಯಿಂದ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯಲು ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದನು. ಈ ತೀರ್ಪು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕೆರಳಿಸಿತು ಎಂದರೆ ... ಇದು ಆರು ದಂಗೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು ... ಬ್ಲೆಫುಸ್ಕು ದೊರೆಗಳು ಈ ದಂಗೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಆಶ್ರಯ ನೀಡಿದರು. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿಯಿಂದ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಹೋದ ಹನ್ನೊಂದು ಸಾವಿರ ಮಂದಿ ಮತಾಂಧರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಈ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುದ್ಧಗಳ ಕಾರಣ ಎಷ್ಟು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಗಲಿವರ್ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಲಿಲಿಪುಟಿಯನ್ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದೇ? ಗಲಿವರ್ ಮೊದಲಿಗೆ ಲಿಲ್ಲಿಪುಟಿಯನ್ನರ ಸೆರೆಯಾಳು. ಅವನು ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ಸಣ್ಣ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಅವರು ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಒಂಬತ್ತು ಷರತ್ತುಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್ನ ಆಡಳಿತಗಾರರಿಗೆ ಶತ್ರು ನೌಕಾಪಡೆಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸೇವೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್‌ಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ನಿಯಮಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಂತಿ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಗಲಿವರ್‌ಗೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಇತರ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಮರುಪಾವತಿ ಮಾಡಿದನು?

ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಜನರ ಅಪಪ್ರಚಾರದ ಮೇಲೆ, ಗಲಿವರ್‌ಗೆ ರಾಜದ್ರೋಹದ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆ ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಚಕ್ರವರ್ತಿ "ತನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ದಯೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಎರಡೂ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕುವ ಆಜ್ಞೆಯಿಂದ ತೃಪ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ" ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನನ್ನು ಹಸಿವಿನಿಂದ ಸಾಯಿಸಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಾಯಕರು ಗಲಿವರ್ ಅವರ ದೂರು, ದಯೆ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಮರುಪಾವತಿ ಮಾಡಿದರು.

ಗಲಿವರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಕರುಣೆಯನ್ನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬ್ಲೆಫುಸ್ಕಾಗೆ ಓಡಿಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ದೋಣಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ.

ಹೀಗೆ ಗಲಿವರ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಯಾಣ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದದ್ದು ಯಾವುದು? ಈ ದೇಶದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ? ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಗಲಿವರ್ ಲಿಲ್ಲಿಪುಟಿಯನ್ನರಿಗಿಂತ ನಿಖರವಾಗಿ 12 ಪಟ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಲಿಲಿಪುಟಿಯನ್ನರಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಲ್ಲಿಪುಟಿಯಾ ನಿಜವಾದ ದೇಶವಾಗಿದೆ.

ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ನ ಆಧುನಿಕ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಎರಡು ಕಾದಾಡುವ ಪಕ್ಷಗಳು, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿನ ಒಳಸಂಚುಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವು ಒಂದು ಡ್ಯಾಮ್‌ಗೆ ಯೋಗ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾವಿರಾರು ಜನರ ಜೀವಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಪ್ರಾಚೀನ ದ್ವೇಷವನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ - ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು: ಲಿಲ್ಲಿಪುಟಿಯಾ ಅವರ ಮುಖ್ಯಭೂಮಿ, ಮತ್ತು ಬ್ಲೆಫುಸ್ಕು ಒಂದು ದ್ವೀಪವಾಗಿದೆ.

ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಕಡಿತದ ಅರ್ಥವೇನು? ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ಗೆ ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್ ಏಕೆ ಬೇಕು?

ಲಿಲಿಪುಟಿಯನ್ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಗೋಚರಿಸುವ ಈ ದೇಶವು ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ಲಿಲಿಪುಟ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಅದರ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪದ್ಧತಿಗಳು, ರಾಜಕೀಯ, ಧರ್ಮವನ್ನು ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮೂದಲಿಕೆಗೆ ಒಡ್ಡುತ್ತಾನೆ.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಲಿಲಿಪುಟಿಯಾ ಎಂಬುದು ಆಧುನಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ನೋಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ನಿರಾಕರಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಮಾಜವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದ ನಂತರ, ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತನ್ನ ನಾಯಕನನ್ನು ಇತರ "ವಿಶ್ವದ ದೂರದ ದೇಶಗಳಿಗೆ" ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ಈ ಆದರ್ಶದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ.

ಜನರು ಸ್ವತಂತ್ರರು, ಸಮಾನರು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಹೋದರತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಆದರ್ಶ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆಯೇ?

ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ನಾವು ಕಾದಂಬರಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗದಿಂದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ: “ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ, ಮಗು ... ಬೆಳೆದ ... ಒಂದು ಕೂಗು, ... ಅವನು ನನ್ನನ್ನು ಆಟಿಕೆ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದನು. ಆತಿಥ್ಯಕಾರಿಣಿ, ತಾಯಿಯ ಮೃದುತ್ವದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿ ಮಗುವಿನ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಿದರು. ಅವನು ತಕ್ಷಣ ನನ್ನ ಸೊಂಟವನ್ನು ಹಿಡಿದು ನನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಅವನ ಬಾಯಿಗೆ ಹಾಕಿದನು. ನಾನು ತುಂಬಾ ಹತಾಶವಾಗಿ ಕಿರುಚಿದೆ, ಮಗು ನನ್ನನ್ನು ಭಯದಿಂದ ಬೀಳಿಸಿತು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹೊಸ್ಟೆಸ್ ನನಗೆ ತನ್ನ ಏಪ್ರನ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದಳು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಪಘಾತದಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದೆ."

"ಜರ್ನಿ ಟು ಬ್ರೋಬ್ಡಿಂಗ್ನಾಗ್" ಕಾದಂಬರಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗದ ಈ ತುಣುಕು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಗಲಿವರ್ ಈ ದೇಶದ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಿಡ್ಜೆಟ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎರಡು ಇಲಿಗಳ ಕಥೆ, ಇದರಿಂದ ಗಲಿವರ್ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡನು, ತನ್ನ ಕಠಾರಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದನು.

ಗಲಿವರ್‌ನ ದೋಣಿಯನ್ನು ನೌಕಾಯಾನದಿಂದ ಮುಳುಗಿಸಿದ ಕಪ್ಪೆಯೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಮತ್ತು ಬಡ ಗಲಿವರ್‌ನನ್ನು ಮರಿ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ ನೀಡಿದ ಕೋತಿಯ ಕಥೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಚಿಕೆಗಳು ದಿಗ್ಗಜರಿಗೆ ಮತ್ತು ಓದುಗರಿಗೆ ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆಯಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಗಲಿವರ್ ತನ್ನ ಜೀವಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದ್ದನು.

ಈ ತಮಾಷೆಯ, ಅವಮಾನಕರ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಗಲಿವರ್ ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ?

ಅವನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಉದಾತ್ತತೆ, ಸ್ವಾಭಿಮಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಕನ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ನಿಮಿಷದ ಹಿಂದೆ ತುಂಡಾಗಬಹುದಾಗಿದ್ದ ಇಲಿಯನ್ನು ಕೊಂದ ನಂತರ, ಗಲಿವರ್ ಅದರ ಬಾಲವನ್ನು ಕಾರ್ಯನಿರತವಾಗಿ ಅಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬಾಲದ ಉದ್ದವು ಒಂದು ಇಂಚು ಇಲ್ಲದೆ ಎರಡು ಗಜ ಎಂದು ಓದುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆಟಿಕೆಯ ಅವಮಾನಕರ ಸ್ಥಾನವು ಗಲಿವರ್‌ನನ್ನು ಹೇಡಿಯಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ರಾಜಮನೆತನದ ಕುಬ್ಜನ ವರ್ತನೆಗಳಿಗೆ, ಅವನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಉದಾರತೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕುಬ್ಜ ಒಮ್ಮೆ ಅದನ್ನು ಮೂಳೆಗೆ ಅಂಟಿಸಿದರೂ, ಇನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಅವನು ಅದನ್ನು ಕೆನೆ ಬಟ್ಟಲಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಿದನು.

ದೈತ್ಯರ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಗಲಿವರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ? ಅವರು ಬ್ರೋಬ್ಡಿಂಗ್‌ನಾಗ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಇದರಿಂದ ಅವರು ಬ್ರೋಬ್ಡಿಂಗ್‌ನಾಗ್‌ನ ದಯೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ರಾಜನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ರಾಜ ಮತ್ತು ಗಲಿವರ್ ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ?

ರಾಜನು ಗಲಿವರ್‌ನನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜ್ಯ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಲಿವರ್ ಬಹಳ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ರಾಜನಿಗೆ ಅವನ ವರದಿಯು ಐದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.

ರಾಜನು ಗಲಿವರ್‌ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ರಾಜನೇ ಉತ್ತರಿಸಿದ. ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "... ಸಾರ್ವಭೌಮರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ"

ಮತ್ತು ಗಲಿವರ್ ರಾಜನಿಗೆ ಯಾವ "ಅನುಕರಣೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ"? ಗನ್ ಪೌಡರ್ ತುಂಬಿದ ಬಂದೂಕುಗಳ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಲಿವರ್ ಗನ್ ಪೌಡರ್ ಮಾಡಲು ದಯೆಯಿಂದ ಮುಂದಾದರು. ಈ ಪ್ರಸ್ತಾಪದಿಂದ ರಾಜನು ಗಾಬರಿಗೊಂಡನು. ಈ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಯಂತ್ರಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ರಕ್ತಪಾತದ ಭಯಾನಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೋಪಗೊಂಡರು. "ಅವುಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು," ರಾಜನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ದುಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾತ್ರ ಆಗಿರಬಹುದು, ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಶತ್ರು. ಯಾವುದೂ ಅವನಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ರಾಜನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಂತೆ ಹೇಳಿದನು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಅರ್ಧ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಒಪ್ಪುತ್ತಾನೆ.ಯುದ್ಧವು ಅನುಕರಣೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ಬ್ರೋಬ್ಡಿಂಗ್‌ನಾಗ್ ರಾಜನು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ “... ಒಳ್ಳೆಯ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನ, ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ದಯೆ ಮಾತ್ರ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕಿವಿ ಅಥವಾ ಒಂದು ಹುಲ್ಲಿನ ಬದಲಿಗೆ, ಒಂದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬೆಳೆಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೇವೆಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜ, ಮತ್ತು ಅವನ ರಾಜ್ಯವು ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರು ಕನಸು ಕಂಡಂತೆ ಈ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ? ಖಂಡಿತ ಇಲ್ಲ! ಈ ದೇಶದ ನಿವಾಸಿಗಳು ದುರಾಶೆ, ಲಾಭದ ದಾಹದಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ರೈತನು ಗಲಿವರ್‌ನನ್ನು ಬಳಲಿಕೆಗೆ ತಂದನು, ಅವನಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು. ಗಲಿವರ್ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಯಬಹುದೆಂದು ನೋಡಿದ ರೈತ ಅವನನ್ನು ರಾಣಿಗೆ ಸಾವಿರ ಝ್ಲೋಟಿಗಳಿಗೆ ಮಾರಿದನು.

ರಾಜಧಾನಿಯ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗಲಿವರ್ ಭಿಕ್ಷುಕರನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “ಇದು ಭಯಾನಕ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಭಿಕ್ಷುಕರಲ್ಲಿ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳು ಇದ್ದಳು, ನಾನು ಅವರೊಳಗೆ ಹತ್ತಿ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಭಿಕ್ಷುಕನ ಕುತ್ತಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಐದು ಮೂಟೆ ಉಣ್ಣೆಯ ಗಾತ್ರದ ಗಾಯಿಟರ್ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಮೂರನೆಯವನು ತಲಾ ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಮರದ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತನು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಹ್ಯಕರವಾದದ್ದು ಅವರ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹರಿದಾಡುವ ಪರೋಪಜೀವಿಗಳು.

ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ, ದೈತ್ಯರ ದೇಶದ ಸಮಾಜವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹುಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ದೇಶವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನಿ ರಾಜ, ತನ್ನ ಪ್ರಜೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವ ದಾರ್ಶನಿಕ ರಾಜನ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲ ಹಣ, ಲಾಭದ ಉತ್ಸಾಹ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಮಾಜದ ಒಂದು ಭಾಗವು ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಭಿಕ್ಷಾಟನೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನರ ಮೇಲೆ ಹಣದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ತನ್ನ ಪ್ರಜೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ವಿಜಯವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಬಡತನ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನತೆ ಎಂದು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ತೋರಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಲೇಖಕ ಭರವಸೆ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲೋ ಬೇರೆ ದೇಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಹುಡುಕಾಟ ಮುಗಿದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಲಿವರ್, ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮುಕ್ತಗೊಂಡು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದನು, ಪ್ರಯಾಣದ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

"ನಾವು ಆಗಸ್ಟ್ 5, 1706 ರಂದು ಆಂಕರ್ ಅನ್ನು ತೂಗಿದೆವು ..." ಹೀಗೆ ಗಲಿವರ್ನ ಮೂರನೇ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - "ಲ್ಯಾಪುಟಾಗೆ ಪ್ರಯಾಣ"

ಗಲಿವರ್ ಹಾರುವ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಅಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ನೋಡಿದನು?

"ತಮ್ಮ ಆಕೃತಿ, ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವದಿಂದ ಅಂತಹ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ನಾನು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿಲ್ಲ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ತಲೆಗಳನ್ನು ಬಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಎಡಕ್ಕೆ ಓರೆಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು: ಒಂದು ಕಣ್ಣು ಒಳಮುಖವಾಗಿ ತಿರುಗಿದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು ನೇರವಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆ ನೋಡಿತು. ಅವರ ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸೂರ್ಯ, ಚಂದ್ರ, ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಪಿಟೀಲು, ಕೊಳಲು, ಹಾರ್ಪ್, ಟ್ರಂಪೆಟ್, ಗಿಟಾರ್, ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್"

ದ್ವೀಪದ ವಿಚಿತ್ರ ನಿವಾಸಿಗಳು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ?

ಲ್ಯಾಪುಟಿಯನ್ನರು ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂರ್ತ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಗಣಿತ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದರೆ ಅವರು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಏನನ್ನೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೇವಕರೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ, ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಉಬ್ಬಿಕೊಂಡಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಗುಳ್ಳೆಗಳಿಂದ ಯಜಮಾನರನ್ನು ತಟ್ಟುತ್ತಾರೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲು, ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಅಕಾಡೆಮಿ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದಾರೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸೌತೆಕಾಯಿಗಳಿಂದ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬರು ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು - ಛಾವಣಿಯಿಂದ. ಮೂರನೆಯದು ಬೆತ್ತಲೆ ಕುರಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ "ಮಹಾನ್" ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಕುಸಿದಿದೆ. ಜನರು ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಚಿಂದಿ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಮನೆಗಳು ನಾಶವಾಗುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗಣ್ಯರು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಲಾಪುಟದ ರಾಜ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಅವನ ಪ್ರಜೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವೇನು?

ಈ ರಾಜನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಶಿಕ್ಷಿಸುವ ಯಂತ್ರವಿದೆ - ಹಾರುವ ದ್ವೀಪ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ಅಧೀನದಲ್ಲಿರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕೆಲವು ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತೆರಿಗೆ ಪಾವತಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರೆ, ರಾಜನು ತನ್ನ ದ್ವೀಪವನ್ನು ಅವರ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮಳೆಯಿಂದ ಜನರನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅವಿಧೇಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದರೆ, ನಂತರ ರಾಜನ ಆದೇಶದಂತೆ ದ್ವೀಪವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವವರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಮಾನವೀಯ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಯು ಹೊಂದಬಹುದಾದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಶಕ್ತಿ ಅಂತಹದು. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನವು ಅಮಾನವೀಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಜನರ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಗಲಿವರ್‌ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಮೂರು ದೇಶಗಳು ಹಾದುಹೋದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸರ್ಕಾರವಿತ್ತು - ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ.

ಓದುಗರು, ಗಲಿವರ್ ಜೊತೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ದುಷ್ಟ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಏಕೆ?

ನಾವು ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ದೈತ್ಯ ರಾಜ ಕೂಡ ಜನರು ಬದುಕಲು ಆದರ್ಶ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜನರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವ ದುಷ್ಟ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಅನಿಯಮಿತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ, ಅದು ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ದುಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಗಲಿವರ್ Houyhnhnms ದೇಶವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ದೇಶದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಕುದುರೆಗಳು, ಆದರೆ, ಗಲಿವರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು ಜನರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿವೆ. ಸುಳ್ಳು, ವಂಚನೆ, ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ದುರಾಶೆಗಳಂತಹ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಯಿಹ್ನ್ಮ್ಸ್ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಪದಗಳಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಜಗಳವಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಜಗಳವಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಬಳಿ ಆಯುಧಗಳಿಲ್ಲ. ಅವರು ದಯೆ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತರು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಮಂಜಸವಾದ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಈ ದೇಶದ ರಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಗಣರಾಜ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಅವರ ಸರ್ಕಾರದ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

"ವಸಂತ ವಿಷುವತ್ ಸಂಕ್ರಾಂತಿಯಂದು ಪ್ರತಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ... ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಪರಿಷತ್ತು ಇರುತ್ತದೆ. ... ಈ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹುಲ್ಲು, ಓಟ್ಸ್, ಹಸುಗಳು ಮತ್ತು ಯಾಹೂ ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ. ಯಾವುದಾದರೂ ಒಂದು ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೊರತೆಯಿದ್ದರೆ, ಇತರ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಿಂದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದನ್ನು ಪರಿಷತ್ತು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತಲುಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮದ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಲಿವರ್‌ಗೆ ಈ ದೇಶ ಆದರ್ಶವೆನಿಸಿತು. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಇದು ಆದರ್ಶವೇ?

Houyhnhnms ಗೆ ಲಿಖಿತ ಭಾಷೆ ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಹಿತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಿಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ. ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ವೈಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅನಂತವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

"ಅವರಿಗೆ ಜೀವನದ ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ಮನಸ್ಸಿನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಲ್ಲಿಕೆ" ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಮರಣವೂ ಸಹ, ಅವರು "ಸಮಂಜಸ", ಅಂದರೆ, ಅಸಡ್ಡೆ. ಇಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪತಿಯ ಹಠಾತ್ ಮರಣದಿಂದಾಗಿ ಭೇಟಿಗೆ ತಡವಾಗಿ ಬಂದ ಒಂದು ಮೇರಿನೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ತಡವಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸಂಜೆ ಇತರ ಅತಿಥಿಗಳಂತೆ ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಇದ್ದಳು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅಂತಹ ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಜೀವಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಮಂಜಸವೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಗಲಿವರ್‌ನನ್ನು ಒಳ್ಳೆಯ ಹೌಹ್ನ್ಮ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ದೇಶದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದರು. ಅವನು ಅವರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಹಾನಿ ಮಾಡಿದರೆ ಏನು?

ಗಲಿವರ್ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಈಗ ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಅಶ್ವಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಯಾಣ ಮುಗಿದಿದೆ. ನೀವು ಕೂಡ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ನಾಯಕನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಆದರ್ಶ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ?

ಸಂ. ಸಮಕಾಲೀನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ (ಲಿಲ್ಲಿಪುಟ್), ಅಥವಾ ದೈತ್ಯರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಹಾರುವ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು Houyhnhnms ನ ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಗಣರಾಜ್ಯವು ರಾಮರಾಜ್ಯದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಕುದುರೆಗಳ ಸಮಾಜವಾಗಿದೆ, ಜನರಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಏನು?

ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅನ್ಯಾಯದ ರೂಪಗಳ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಣಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯ ಬಲವಿದೆ.ಕಾದಂಬರಿಯ ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವಿಗಳಿವೆ. Yahoos ಯಾರು? ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ನೋಟದ ಅರ್ಥವೇನು?

ಯೆಹುವು ಕೊಳಕು, ಕೊಳಕು ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಅವು ಹೌಹ್ನ್ಮ್ಸ್ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿವೆ. ಅವರ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಳ ನೆನಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿಕಟ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಗಲಿವರ್ ಕೂಡ ಈ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡನು ಮತ್ತು ಗಾಬರಿಗೊಂಡನು. ಆದರೆ ಯಾಹೂಸ್ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದೆಯೇ?

ಬೂದು ಕುದುರೆ, ಗಲಿವರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅಂತಹ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ನಂತರ, ಯಾಹೂ ಪದ್ಧತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿವೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. “... ಈ ಜಾನುವಾರುಗಳ ನಡುವಿನ ಕಲಹದ ಕಾರಣಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸಹವರ್ತಿ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನರ ನಡುವಿನ ಕಲಹದ ಕಾರಣಗಳಾಗಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಐವತ್ತಕ್ಕೆ ಸಾಕಾಗುವ ಐದು ಯಾಹೂಸ್ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಅವರು ಶಾಂತವಾಗಿ ತಿನ್ನಲು ಮುಂದುವರಿಯುವ ಬದಲು ಜಗಳವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನಗಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ಅವರು ಉಗುರುಗಳು ಮತ್ತು ಹಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಗಂಭೀರವಾದ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಯೆಹು ಆಹಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಭರಣಗಳ ಮೇಲೂ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಮರೆಮಾಡುವ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು. ಜನರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಹೋಲಿಕೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಮೂಲವನ್ನು ಹೀರುವುದರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಗ್ಸ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಿಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕೆಟ್ಟ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಆಡಳಿತಗಾರರಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇಡೀ ಹಿಂಡಿನ ವಿಧೇಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲರೂ ದ್ವೇಷಿಸುವ ಅಸಹ್ಯ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುತ್ತಾರೆ. ಬೂದು ಕುದುರೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ

ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೊರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಂತ್ರಿಗಳಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಟ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಹೋಯಿಹ್ನ್ಮ್ಸ್ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವು? ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದೆರಡು ಕೆಟ್ಟ ಯಾಹೂಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಸಮುದ್ರದ ಆಚೆಯಿಂದ ಈ ದೇಶಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅವರು ಗುಣಿಸಿದರು, ಕಾಡು ಆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ವಂಶಸ್ಥರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಯಾಹೂಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಧಃಪತನದ ಜನರು, ಆದರೆ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಯಾಹೂ ಇತಿಹಾಸವು ರಾಬಿನ್ಸನೇಡ್ ವಿರೋಧಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಇಲ್ಲಿ ಡೆಫೊ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ, ಸಮಂಜಸವಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ನ ವಿಡಂಬನೆ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ತಮಾಷೆ ಭಯಾನಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಯಾಹೂ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬದುಕುವ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಅವನತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ನಾಲ್ಕನೆಯ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿದೆ, ಈ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಯಾಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮನುಕುಲವು ಲಾಭ, ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸುಖಗಳ ದಾಹದಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೋ ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸಮಾಜವು ವಿವೇಚನಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದು ಅವನತಿ ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಜ್ಞಾನೋದಯ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಡಿಬಂಕ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟದಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇಶದಿಂದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಅದ್ಭುತ ವಿಡಂಬನಕಾರನು ತನ್ನ ಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿದ್ದನು. ನಮಗೆ ಕಾದಂಬರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಧ್ವನಿ ಏನು? ಸ್ವಿಫ್ಟ್‌ನ ಎಚ್ಚರಿಕೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆಯೇ?

ದುರಾಶೆ, ವಂಚನೆ, ಹಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಶಕ್ತಿ, ಕುಡಿತ, ಮಾದಕ ವ್ಯಸನ, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್‌ಮೇಲ್, ದಾಸ್ಯ, ಅತಿಯಾದ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ದ್ವೇಷಗಳು , ಭಯಾನಕ, ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುದ್ಧಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದು, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಜನರು ಯಾಹೂ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುವ ಅಪಾಯವಿದೆ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯು ಅವರನ್ನು ಇದರಿಂದ ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹತಾಶವಾಗಿ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಹಿಂದುಳಿದರೆ ಅದು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ! ಜನರು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ದುರ್ಗುಣಗಳು, ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಗ್ಲಾಸರಿ .... 419

ಆರ್ಟ್ ಅನಾಲಿಸಿಸ್

ಉದಾಹರಣೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಟ್ಟಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಚನೆಯ ನೋಟ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು.

1. ಯಾವ ನಿರ್ಮಾಣ ವಸ್ತುಗಳು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ?

2. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ?

3. ತುಣುಕು ಯಾವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ?

4. ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು (ಗ್ರಹಿಸುವವರು) ಯಾವ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು?

5. ಭಾಗಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಸ್ವರೂಪ, ಅಡ್ಡ, ಲಂಬ ಅಥವಾ ಕರ್ಣೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕೆಲವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿತರಣೆಯು ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

6. ಮುಂಭಾಗದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವಾಗ ಸಂದರ್ಶಕನು ಏನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ?

7. ಇದು ನಿಮಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದು ಏಕೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ?

8. ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ? ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ (ಸಮ್ಮಿತಿ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಪ್ರಮಾಣ).

9. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ) ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ?

10. ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸೇರಿದುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿ: ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರಚನೆಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ: ವಸತಿ, ಕೈಗಾರಿಕಾ); ಭೂದೃಶ್ಯ (ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳು), ನಗರ ಯೋಜನೆ.

11. ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಘಟನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

12. ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಗುಮ್ಮಟ, ಕಮಾನು, ವಾಲ್ಟ್, ಗೋಡೆ, ಗೋಪುರ, ಶಾಂತ?

13. ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಏನು? ಮತ್ತು ನೀವು ಅದಕ್ಕೆ ಏನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೀರಿ?

14. ಈ ಕೃತಿಯು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿರುವುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

16. ಈ ಕೆಲಸದ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ?

17. ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನೋಟದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವೇನು? ಇದು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ?

18. ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ನ ಸೂತ್ರವು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ: ಉಪಯುಕ್ತತೆ, ಶಕ್ತಿ, ಸೌಂದರ್ಯ?

19. ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುವಿನ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಯಾವುದು? ಲೇಖಕರ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲಸ

ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ-ದೈನಂದಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗಲು, ಚಿತ್ರವು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮತಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಮೂಲ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಇದು ಮೊದಲು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

1. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರ (ಸ್ಮಾರಕ, ಈಸೆಲ್, ಚಿಕಣಿ)?

2. ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪ: ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಅಥವಾ ಲಂಬವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ ಆಯತ (ಬಹುಶಃ ದುಂಡಾದ ತುದಿಯೊಂದಿಗೆ), ಒಂದು ಚೌಕ, ವೃತ್ತ (ಟೊಂಡೋ), ಅಂಡಾಕಾರದ?

3. ಯಾವ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ (ಟೆಂಪೆರಾ, ಎಣ್ಣೆ, ಜಲವರ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಯಾವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಮರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ?

4. ಯಾವ ದೂರದಿಂದ ಅದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

ಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

5. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿದೆಯೇ? ಏನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಯಾವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿವೆ?

6. ಚಿತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಿ (ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ನಗ್ನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ).

7. ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ - ದೃಶ್ಯ? ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ? ಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟ ಏನು? ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತದೆಯೇ?

ಸಂಯೋಜನೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

8. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಘಟಕಗಳು ಯಾವುವು? ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ / ಸ್ಥಳದ ಅನುಪಾತ ಏನು?

9. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ?

10. ಕಲಾವಿದ ಯಾವ ಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ - ಮೇಲಿನಿಂದ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಶ್ ಮಾಡಿ?

11. ವೀಕ್ಷಕನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಅವನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವನಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಚಿಂತಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ?

12. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಮತೋಲಿತ, ಸ್ಥಿರ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದೇ? ಚಲನೆ ಇದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

13. ಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ (ಫ್ಲಾಟ್, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪದರವು ಬೇಲಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ, ಆಳವಾದ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ)? ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಕಿಗಳ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ)?

ರೇಖಾಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

14. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

15. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಡಿಲಿಮಿಟ್ ಮಾಡುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

16. ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಯಾವ ತಂತ್ರಗಳು ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ?

17. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ? ಅದು ಏನು (ನಯವಾದ, ತಟಸ್ಥ; ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಮಾಣ; ಅತೀಂದ್ರಿಯ)? ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ/ದಿಕ್ಕು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?

18. ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು/ವಸ್ತುಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಓದಬಲ್ಲವೇ? ಅವರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತರಾಗಿದ್ದಾರೆ?

19. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಷ್ಟು ವಿವರವಾಗಿ (ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ)?

20. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ವಿವಿಧ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು (ಚರ್ಮ, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಲೋಹ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹರಡುತ್ತದೆಯೇ?

ಬಣ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

21. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅದು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ)?

22. ಬಣ್ಣವು ಕೇವಲ ಪರಿಮಾಣದ ಬಣ್ಣವೇ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ದೃಗ್ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ?

23. ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಅವು ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಗಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆಯೇ?

24. ಕಲಾವಿದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆಯೇ?

25. ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ಅವನು ಯಾಕೆ ಹೀಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ? ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಿತ ಮತ್ತು ಮಬ್ಬಾದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

26. ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳಿವೆಯೇ? ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಕಿವುಡ ಅಥವಾ ಪಾರದರ್ಶಕ, ಅವು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿವೆ)? ಪ್ರಬಲವಾದ ಬಣ್ಣ/ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆ ಇದೆಯೇ?

ಇತರೆ ಆಯ್ಕೆಗಳು

1. ವಸ್ತುವಿಗೆ (ವಾಸ್ತವ, ಘಟನೆ, ವಿದ್ಯಮಾನ) ಲೇಖಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಯ ಯಾವ ವಸ್ತುಗಳು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ?

2. ಈ ಕೆಲಸವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿ (ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಯುದ್ಧ, ಇತರೆ).

3. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ?

4. ತುಣುಕು ಯಾವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ?

7. ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

8. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ?

9. ನೀವು ನೋಡಿದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ.

10. ಇದು ನಿಮಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದು ಏಕೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ?

11. ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ?

12. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆ)?

13. ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

14. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸಂಕೇತಿಸುವ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿವೆಯೇ?

15. ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಏನು? ಇದು ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ?

16. ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆಯೇ: ಸಮತಲ, ಲಂಬ, ಕರ್ಣ, ವೃತ್ತ, ಅಂಡಾಕಾರದ, ಬಣ್ಣ, ಘನ?

ಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸ

ಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸ್ವಂತ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಶಿಲ್ಪವು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಮಾಣವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪರಿಮಾಣ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅವು ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು.

1. ತುಣುಕು ಯಾವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ?

3. ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪ ಏನು?

4. ವಸ್ತುವಿಗೆ (ವಾಸ್ತವ, ಘಟನೆ, ವಿದ್ಯಮಾನ) ಲೇಖಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಯ ಯಾವ ವಸ್ತುಗಳು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ?

5. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ?

6. ಶಿಲ್ಪದ ಗಾತ್ರ ಎಷ್ಟು? ಶಿಲ್ಪದ ಗಾತ್ರ (ಸ್ಮಾರಕ, ಈಸೆಲ್, ಚಿಕಣಿ) ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

7. ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ? ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಿತ್ತು?

8. ಲೇಖಕರು ಬಳಸಿದ ಮೂಲ ವಸ್ತು, ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ. ಶಿಲ್ಪದ ಯಾವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅದರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಏಕೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ)? ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆಯೇ? ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಅದು ಏನಾಗುತ್ತದೆ?

9. ಕೆತ್ತಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಏನು? ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪದ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆಯೇ? ಉಪಕರಣಗಳ ಸ್ಪರ್ಶದ ನಯವಾದ ಅಥವಾ "ಸ್ಕೆಚಿ" ಕುರುಹುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಈ ವಿನ್ಯಾಸವು ವಸ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ? ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದ ರೂಪದ ಪರಿಮಾಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ?

10. ಭಾಗಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಸ್ವರೂಪ, ಅಡ್ಡ, ಲಂಬ ಅಥವಾ ಕರ್ಣೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

11. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪಾತ್ರವೇನು? ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ?

12. ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾರನ್ನು (ಏನು) ನೋಡುತ್ತೀರಿ?

13. ನೀವು ನೋಡಿದ ಪ್ರಮುಖ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಹೈಲೈಟ್.

14. ಇದು ನಿಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದದ್ದು ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ?

15. ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಶಿಲ್ಪಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ?

16. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಹೇಗೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ (ವಿಷಯ ಸಂಯೋಜನೆ)?

17. ಕೆಲಸವು ಯಾವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿದೆ (ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಚೌಕದಲ್ಲಿ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ)? ಯಾವ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ (ದೂರದಿಂದ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ)? ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಮೂಹದ ಭಾಗವೇ ಅಥವಾ ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಯೇ?

18. ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸ್ಥಿರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುವಾಗ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆಯೇ? ಅವಳು ಎಷ್ಟು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ? ಅವು ಯಾವುವು (ಮುಚ್ಚಿದ, ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಸದೃಶ, ತೆರೆದ)? ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ?

19. ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ ಏನು ಮಾಡಬಹುದು (ಅಥವಾ ಹೇಳಬಹುದು)?

20. ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಏನು? ಅದರ (ಹೆಸರು) ಅರ್ಥವೇನು, ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ಇದು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ?

21. ಮೋಟಿಫ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಏನು (ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, ಕ್ಯಾನನ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ಯಾವುದಾದರೂ)?

22. ಯಾವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳು, ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು?

23. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಾ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ?

24. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ನೇರವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಏಕೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ? ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತರವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರ, ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ.

1. ಅಂತಹ ಐಟಂ ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ?

2. ಅದರ ಆಯಾಮಗಳು ಯಾವುವು?

3. ಐಟಂನ ಅಲಂಕಾರವು ಹೇಗೆ ಇದೆ? ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳ ವಲಯಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ? ಚಿತ್ರಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯು ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ?

4. ಯಾವ ರೀತಿಯ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ವಸ್ತುವಿನ ಯಾವ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ?

5. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ? ಅವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವರು ಕೇವಲ ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ?

6. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ? ಉಚಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಜೋಡಣೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವೇ (ಒಂದೇ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಕನಿಷ್ಠ ಚಲನೆ, ಪರಸ್ಪರ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ)?

7. ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಅವು ಮೊಬೈಲ್, ಫ್ರೀಜ್, ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿವೆಯೇ?

8. ಅಂಕಿಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆಯೇ? ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಯಾವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

9. ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ವಸ್ತುವಿನೊಳಗೆ ನೋಡಿ. ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳಿವೆಯೇ? ಮೇಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ.

10. ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಮಣ್ಣಿನ ಸ್ವರ ಏನು? ಇದು ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ - ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆಯೇ?

11. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮಾದರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ಆರ್ಟ್ ಅನಾಲಿಸಿಸ್ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ಸ್

ಈ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ ಷರತ್ತು ಎಂದರೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿರಬಾರದು.

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನೀವು ಏನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೀರಿ?

ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ? (ಉತ್ತರವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು).

ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸಿ ಇದರಿಂದ ತಿಳಿಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.

ಈ ಚಿತ್ರವು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ?

ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೇರಿಸಲು ಅಥವಾ ಬದಲಾಯಿಸಲು ನೀವು ಬಯಸುವಿರಾ?

ಎರಡನೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ನಿಮ್ಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿದಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅದು ಬದಲಾಗಿದೆಯೇ? ನೀವು ಈಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ರೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ?

ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅರ್ಥ.

ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಬಂಧ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣಗಳು. ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಹುಡುಕಿ: ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದ್ದಾನೆಯೇ?

ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು: ಬಣ್ಣ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿ.

ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು?

ಈ ಕಲಾಕೃತಿ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಲೇಖಕರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ತಿಳಿದಿದೆ?

ಈ ಕೃತಿಯು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿರುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್‌ನ ಸೂತ್ರವು ಯಾವ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ: ಶಕ್ತಿ, ಉಪಯುಕ್ತತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ?

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ (ಸಮ್ಮಿತಿ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಸ್ಕೇಲ್), ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ಪೋಸ್ಟ್-ಕಿರಣ, ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್-ಕಮಾನು, ಕಮಾನು-ಗುಮ್ಮಟ).

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದದನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ: ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರಚನೆಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ: ವಸತಿ, ಕೈಗಾರಿಕಾ); ಭೂದೃಶ್ಯ (ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳು); ನಗರ ಯೋಜನೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನೋಟ, ಕಟ್ಟಡ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ.

ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

ಕೆಲಸವು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು?

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಯಾವ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ?

ವಾಸ್ತುಶಾಸ್ತ್ರ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್

ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು.

ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅರ್ಥ.

ಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು (ಸ್ಮಾರಕ, ಸ್ಮಾರಕ, ಈಸೆಲ್).

ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ತಂತ್ರ.

ಶಿಲ್ಪದ ಆಯಾಮಗಳು (ತಿಳಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ).

ಪೀಠದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರ.

ಈ ಶಿಲ್ಪ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಈ ಕೆಲಸವು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು?

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಯಾವ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ?

ಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೊದಲ ಭಾಗ. ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕಲ್ಪನೆ. ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರಾಮನ್ ಜೊತೆ ಕೆಲಸ.

1. ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಶುದ್ಧತ್ವ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು (ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿವರಗಳು). ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು (ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಕ್ರಿಯೆಗೆ). ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಟರ ಕೆಲಸ. ನಟನ ಆಟದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

2. ನಿರ್ದೇಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತೆ ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಿನಿಮಾ ಒಂದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ. ಲೇಖಕರ, ಅಂದರೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಅವರ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸಂದರ್ಶನಗಳು, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು, ಸಿನಿಮಾ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು). ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನೈಜ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಭಾವ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳ ವಿಧಗಳು
MHC ಯ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್
.ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತತೆಯ ಅಗತ್ಯವು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಬಹಳ ತುರ್ತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಏಕರೂಪತೆಯು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಕಠಿಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆಧುನಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ಪ್ರಕಾಶಕರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಕಲೆಯ ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಾಸ್ತವತೆಗಳೂ ಬದಲಾಗಿವೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಜೀವನ ಪರಿಸರ, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ, ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನವು ವಿಶೇಷ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೂ ಇದೆ - ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪರಿಚಯ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಪ್ರಾಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯಾವಿಗೇಟರ್ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಡಿ.ಎಸ್. ಲಿಖಾಚೆವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಕಲೆ ಪ್ರಕಾಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು - ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ... ಯಾವಾಗಲೂ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗುರಿಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಯುಗವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. . ವೀಕ್ಷಕ, ಕೇಳುಗ, ಓದುಗ ಜ್ಞಾನ, ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾಗಿರಬೇಕು ... ಮತ್ತು ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿವರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಕ್ಷುಲ್ಲಕವು ನಮಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿಷಯವನ್ನು ಏಕೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ!”
ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವಂತ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಬಂಧ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪಡೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಔಪಚಾರಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ, ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬಹುದು.
1. ತುಲನಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದೆಡೆ, ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ - ವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸರಳವಾದ ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಯ.
ಹೋಲಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸರಳ ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧಗಳು - ಗುರುತಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು (ಸಮಾನತೆ) ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು - ಯಾವುದೇ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೋಲಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯು ಜಗತ್ತನ್ನು ಸುಸಂಬದ್ಧ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನ್ವಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.
ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಎರಡನ್ನೂ ನೋಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಹೋಲಿಕೆ ಒಂದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವಿರೋಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನೋಡಬೇಕು.
ಹೋಲಿಕೆ, ವಿವರಣೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳ ವಿರೋಧವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿದೆ. ಸಮಯ, ಶೈಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನಗಳು ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುವ ಕೃತಿಗಳು, ಅದನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿರಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ನಿಯತಾಂಕವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿರಬೇಕು - ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರಬಹುದು (ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ), ರೂಪಗಳ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರ (ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮತ್ತು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಪಿರಮಿಡ್), ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯ (ದೇವಾಲಯ ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಗೋರಿಗಲ್ಲು ), ಕಥಾವಸ್ತು, ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಥಿರಾಂಕಗಳು, ಸ್ವರೂಪ (ಲಂಬ, ಅಡ್ಡ, ರೊಂಡೋ), ಇತ್ಯಾದಿ.
MCC ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರಿಚಯದ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭಾವ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರು ವಿಷಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಮತ್ತು ಪೆರೋವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಹ್ನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರ.
ತುಲನಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ, ಯುಗ, ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್-ಸುಜ್ಡಾಲ್ ಸಂಸ್ಥಾನಗಳ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೋಲಿಕೆಯು ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನ ಸ್ವಂತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕೋಡ್‌ಗೆ.
ತುಲನಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ರೂಪಗಳು:
- ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ;
- ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಜೆನೆಟಿಕ್ ಹೋಲಿಕೆ;
- ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.
ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು:
- ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು (ಪೂರ್ವ-ಪಶ್ಚಿಮ);
- ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು (ರಷ್ಯಾ - ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್);
- ಹಂತ-ವಿಜಾತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು "ಪೇಗನಿಸಂ-ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯಾನಿಟಿ" ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶ್ವ ಧರ್ಮಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ);
- ಶೈಲಿಗಳು (ನವೋದಯ-ಬರೊಕ್, ಬರೊಕ್-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ);
- ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು.
ಈ ರೀತಿಯ ಹೋಲಿಕೆಯು ದೊಡ್ಡ, ಆಳವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಹೋಲಿಕೆಯು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್, ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ತಳೀಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ನಾಗರಿಕತೆಗೆ ಸೇರಿದ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ: ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು:
- ಅವರ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರ;
- ಕ್ರಮಾನುಗತ, ಅಂಗೀಕೃತತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ;
- ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ಟೆರಿಯೊಮಾರ್ಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಝೂಮಾರ್ಫಿಕ್ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ;
- ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.
ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ತತ್ವಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ (ಪಿರಮಿಡ್ - ಪರ್ವತ, ಕಾಲಮ್ - ಮರ, ಅಭಯಾರಣ್ಯ - ಗುಹೆ, ಅರಮನೆ - ಗುಹೆಯ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹಗಳು).
ವಿಶ್ವ ಪರ್ವತದ ಚಿತ್ರವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ (ಜಿಗ್ಗುರಾಟ್, ಪಿರಮಿಡ್, ಸ್ತೂಪ), ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ವೃಕ್ಷದ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಘಟನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಜೆನೆಟಿಕ್ ಹೋಲಿಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಧಾನವು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎರಡು ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿನ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ.
ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಳವಡಿಕೆಯು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರಿನ್ ಸುಧಾರಣೆಯು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಜಿಗಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಯದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅರ್ಮೇನಿಯಾ, ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಮತ್ತು ಬಲ್ಗೇರಿಯಾದ ತಳೀಯವಾಗಿ ಹೋಲುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೋಲಿಕೆಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪುಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಮಾದರಿಯು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ದೇವಾಲಯದ ಅಡ್ಡ-ಗುಮ್ಮಟದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಒಳಗಿನ ಗೋಡೆಗಳ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಇರಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅಡ್ಡ-ಗುಮ್ಮಟದ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಈ ತತ್ವವು ಪಶ್ಚಿಮ ಏಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚುಗಳ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
1017-1037 ರಲ್ಲಿ. ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ ದಿ ವೈಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನೇರ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ತಿರುಳು ಅಡ್ಡ-ಗುಮ್ಮಟ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುವುದು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೋಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್-ಸುಜ್ಡಾಲ್, ನವ್ಗೊರೊಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಶಾಲೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಏಕರೂಪತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಅದರ ಮೂಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರದ ಸಾರವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ: "ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರು ಏನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ?"
ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ಸಾಲಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾವಯವತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸ್ವಂತಿಕೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ, ವೈ. ಲೊಟ್ಮನ್ ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ, ಅವರು "ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದಾಟುವುದರಿಂದ ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಜ್ಞಾನದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಂತ ಸಂಪತ್ತಿನಿಂದ. ನಂತರ ಅನ್ಯಲೋಕವು ನಿಜವಾಗಿ ಪರಕೀಯವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ.
2. ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಹಂತವನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. MHC ಬೋಧನೆಗೆ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಬಹಳ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಯುಗದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೊದಲ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವರ್ಗಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಲಲಿತಕಲೆಯ ರೂಪಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಸ್ತು, ಸ್ವರೂಪ, ಗಾತ್ರ, ಅನುಪಾತಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ, ಬೆಳಕು, ಬಣ್ಣ, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಘಟನೆ, ನಿರ್ಮಾಣ, ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಅನುಪಾತದಂತಹ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುಗಳು.
ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲಿನ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಾಗಿ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾವು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಮರೆಯುತ್ತೇವೆ, ಅದನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಂಧ ವಿವರಣೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವನೆಗಳ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೀಡಿದ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆ-ಆಧಾರಿತ, ಸಮಸ್ಯೆ-ಆಧಾರಿತ ಅಥವಾ ಅಭ್ಯಾಸ-ಆಧಾರಿತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಯೇ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಸೆಟ್ ಅದರ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ಅಮೂರ್ತ (ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಜಾಗವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಹೀಗಿರಬೇಕು:
- ರಚನೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯ;
- ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಸರದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ;
- ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು;
- ಯೋಜನೆ;
- ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಘಟನೆ (ಏನು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ: ಮೊದಲ ಅಥವಾ ಎರಡನೆಯದು ಮತ್ತು ಏಕೆ?);
- ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು;
- ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣ (ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ);
- ಅನುಪಾತಗಳು (ಕಟ್ಟಡದ ಭಾಗಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸಂಬಂಧ);
- ಲಯ (ಸ್ಪೇಸ್ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕೋಶಗಳು, ರಚನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ತೆರೆಯುವಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ);
- ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಜಾಗದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಸಂಘಟನೆ;
- ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಪಾತ್ರ;
- ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ;
- ರಚನೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಜೀವನದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಂಘಟನೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕೆಲಸದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ದೃಶ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ಯೋಜನೆಗಳು, ವಿಭಾಗಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಹಲವಾರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಒಂದು ಕಡೆ, ಅದು ಅಮೂರ್ತತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ (ಅಂದರೆ, ಕಡಿಮೆ ಅಮೂರ್ತವಲ್ಲ) ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರ, ವಾಸ್ತವದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಅದರ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಚಿತ್ರ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೈಜತೆಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೇಖಕರ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಸುಲಭ ಪ್ರವೇಶದ ತಪ್ಪು ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದಂತೆ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬೇಕು, ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ: ಇದು ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್? ಮುಂದೆ, ನಾವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸಬೇಕು, ಇದು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಸಮತಲದ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈ.
ಆಯಾಮಗಳು, ಸ್ವರೂಪ (ಸಮತಲ, ಲಂಬ ವೃತ್ತ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಯ್ಕೆಗಳು) ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮ್ (ಫ್ರೇಮ್ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತುವಾಗಿ) ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ನೈಜ ಚಿತ್ರದ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಮಿತಿ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಗಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಕಲ್ಲು, ಮರ, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್, ಗಾಜು) ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಮೊಸಾಯಿಕ್, ತೈಲ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಇತ್ಯಾದಿ. ) ವಿನ್ಯಾಸದ ತೊಂದರೆಗಳು ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೂ ಆಗಿವೆ.
ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ (ಪ್ಲಾನರ್ ಅಥವಾ ಭ್ರಮೆಯ ಜಾಗ) ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ:
- ರೇಖೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಸಿಲೂಯೆಟ್, ಸಂಪುಟಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ;
- ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಯ್ಕೆ, ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್;
- ಚಿತ್ರದ ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡ ಬದಿಗಳ ಸಂಘಟನೆ (ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಜಾಗದಿಂದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳು);
- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ.
ಶಿಲ್ಪ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅದರ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತು, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಾನವ ಆಕೃತಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಷೆ ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.
ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮಾನವರೂಪದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾನವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ನೈಜ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕುರುಡಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಶಕ್ತಿಯ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವಿಕೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುವ ಆದರ್ಶ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ವಿಶೇಷ ಗಮನವು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರತಿ ಐಟಂನ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಂತರ (ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಮುಕ್ತ-ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಪರಿಹಾರ), ಅದರ ಆಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸ್ಥಳ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಲೇಖಕರು ಯೋಜಿಸಿದ ವೀಕ್ಷಣೆ.
ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ವಸ್ತು (ಕಲ್ಲು, ಕಂಚು, ಮರ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಗಳು) ಆಯ್ಕೆಯು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ವಿಧಾನ (ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪ), ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ರೂಪಕದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯ ಸಂಘಟನೆ (ಚೌಕಟ್ಟು), ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ಅನುಪಾತ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ಮೋಟಾರು ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪೀಠದ ಸಮಸ್ಯೆ (ಅಥವಾ ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ - ಇದು ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ.
ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವು ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಇಡೀ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿದೆ - ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೃಷ್ಟಿ.
ಅನುಭವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿರೋಧ "ಸ್ಥಿರತೆ - ಚಲನೆ" ಯಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅನುಭವದ ತೀವ್ರತೆಯು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಇಚ್ಛೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
3. ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
"ಶುದ್ಧ ರೂಪ" ದ ಜೊತೆಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾಹಿತಿ ರಚನೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ರವಾನಿಸುವ ಹಲವು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.
ಅನನುಭವಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ, ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಥಾ ಯೋಜನೆಗಳು, ಅಥವಾ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ. "ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಕ್ರಮಾನುಗತ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, 11 ನೇ-2 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಂತರು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಯದೆ, ನಾವು ಐಕಾನ್‌ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಐಕಾನ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರೆ, ಐಕಾನ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ರಮಾನುಗತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂಗೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅಂಗೀಕೃತ ಯೋಜನೆಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೂಪರ್‌ಫಾರ್ಮ್, ಸೂಪರ್‌ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಮಿಂಚಿನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕಡೆ ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗ್ರಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ.
ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯ ಅಂಗೀಕೃತ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ವಿಧಾನಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಯಾವುದೇ ಯುಗ ಅಥವಾ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.
MHC ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ, ಈ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಮುಗಿದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಒಂದೆಡೆ ಉತ್ತಮ "ಓದಲು" ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಹಿಂದೂ ಧರ್ಮದ ಅಂಗೀಕೃತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನನ್ ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಮರು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಗಳು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು (ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ವಿಷಯಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆರಾಲ್ಡಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ತಮ್ಮ ಯುಗವನ್ನು ಯುಗಕ್ಕೆ, ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯ ಈ ಸ್ಥಿರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರೂಪದ ಮೆಮೊರಿ ವಾಹಕಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪ", ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಂಕೇತಗಳು ಕಲೆಯ.
ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಧಾನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದುವ ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳು ರೂಪಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪುರಾಣ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಕರು ವಿಶೇಷ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಜೀವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಘಟನೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದಾಗ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಆ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ದಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್ (ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ) ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ (ಅರ್ಥಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ) ಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಕೇತಗಳು, ಬೈನರಿ ವಿರೋಧಗಳು, ಮೂಲಮಾದರಿ, ಪುರಾಣಗಳಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾದರಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು, ಒಂದೆಡೆ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಘಟಕವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನ, ಇದು ಹದಿಹರೆಯದವರನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ವಿಷಯದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು.
ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಿಷ್ಣು ಮನೋಭಾವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ವೃಕ್ಷ, ರಸ್ತೆ, ತಾಯಿ ಭೂಮಿ, ನೆರಳು, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮುದುಕ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮುದುಕಿ, ಅನಿಮಾ, ನಾಯಕ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಯೋಜನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಿ ನಾಯಕ ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು MHC ಯ ಚೌಕಟ್ಟು ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು, ಅವುಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳು (ಸಂಕೇತಗಳು) ಆಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.
ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನವಾದದ್ದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಕೋಡ್ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.
ಕೋಡ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು: ಜೂಮಾರ್ಫಿಕ್, ತರಕಾರಿ, ಬಣ್ಣ, ಆಹಾರ, ರಾಸಾಯನಿಕ, ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.
MHC ಪಾಠಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ರೂಪಾಂತರ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು, ರೂಪಾಂತರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಂತಹ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.
ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವಿಷಯದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸ್ವಯಂ ಜ್ಞಾನ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಸಕ್ತಿ ವೀಕ್ಷಕನಾಗುತ್ತಾನೆ.
ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ಚಿಂತನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಪರಿಚಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಬಹುಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುಮುಖ ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವು "MHC ಯ ಶಿಕ್ಷಕ" ಎಂಬ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂದು, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸ್ವಯಂ ಶಿಕ್ಷಣದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಪ್ರಬಂಧ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಪರಿಚಯದ ಏಕೈಕ ಆಯ್ಕೆ ವಿಧಾನವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಫ್ಯಾಕ್ಟಾಲಜಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಸಾಧ್ಯ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಬೋಧನಾ ಮತ್ತು ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಕಾರ್ಯ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು, ಬೋಧನೆಯ ಹುಡುಕಾಟ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆ, ಮಾಹಿತಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮಾಹಿತಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಪ್ರವೇಶದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, MHC ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ, ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಬಳಸುವ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು (ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಇಂಟರ್ನೆಟ್, ಆಡಿಯೊವಿಶುವಲ್ ವಿಧಾನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).
ಈ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರೆ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ MHC ಯ ಬೋಧನೆಯು ಉತ್ಪಾದಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಉತ್ಪಾದಕ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಾರಿಗೆ ಸಚಿವಾಲಯ

ಫೆಡರಲ್ ರಾಜ್ಯ ಬಜೆಟ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ
ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಸ್ಥೆ
"ರಷ್ಯನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಪೋರ್ಟ್"
RTH (MIIT)
ರಷ್ಯಾದ ಓಪನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಪೋರ್ಟ್

ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ "ವಾಹನಗಳು"

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗ

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸ

ಶಿಸ್ತಿನ ಮೂಲಕ

"ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರ"

ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ

1 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ

ಗುಂಪು ZSA-192

ನಿಕೆನ್ ಎ.ಎ.

ಕೋಡ್ 1710-c/SDs-0674

ಮಾಸ್ಕೋ 2017-2018

ಅಭ್ಯಾಸ #1

ಕಾರ್ಯ: ನಿಮ್ಮ ನಗರದ (ಗ್ರಾಮ, ಜಿಲ್ಲೆ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ನೀಡಿ

ರೈಲ್ವೆ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಸ್ಮಾರಕ, 2006 ಶಿಲ್ಪಿ I. ಡಿಕುನೋವ್

ನಾನು ವೊರೊನೆಜ್ ಪ್ರದೇಶದ ಲಿಸ್ಕಿ ನಗರದವನು. ನನ್ನ ನಗರವು ಅತಿದೊಡ್ಡ ರೈಲ್ವೆ ಜಂಕ್ಷನ್ ಆಗಿದೆ. 1871 ರಿಂದ, ನಗರದ ಇತಿಹಾಸವು ರೈಲುಮಾರ್ಗದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ನಮ್ಮ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಆರನೇ ನಿವಾಸಿ ರೈಲ್ವೆ ಕೆಲಸಗಾರನ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗ್ನೇಯ ರೈಲ್ವೆಯ 140 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕದ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ, ಆಯ್ಕೆಯು ನಮ್ಮ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು. ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು 2006 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೊರೊನೆಜ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಇವಾನ್ ಡಿಕುನೊವ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಲ್ಸಾ ಪಾಕ್ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಾದ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವೇ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಾಕ್ ಆಫ್ ಫೇಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ವೀರರ ಬಸ್ಟ್‌ಗಳ ಲೇಖಕರು, ಹಾಗೆಯೇ ನಮ್ಮ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಗರದ ಉದ್ಯಾನವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳು.

ಡಿಕುನೋವ್ ಇವಾನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ - ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ, 1990 ರಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪೂರ್ಣ ಸದಸ್ಯ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ.

ಇವಾನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ 1941 ರಲ್ಲಿ ವೊರೊನೆಜ್ ಪ್ರದೇಶದ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಬಾಲ್ಯವು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಷ್ಟಕರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು. ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು - ಅವರು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಲು. ಆಗಲೂ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಕಾಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಇವಾನ್ ಡಿಕುನೋವ್ ವಿಎ ಹೆಸರಿನ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1964 ರಲ್ಲಿ ಸೆರೋವ್, ನಂತರ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್. I.E. 1970 ರಲ್ಲಿ ರೆಪಿನ್. 1985 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೊರೊನೆಜ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೊರೊನೆಜ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಸಿವಿಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 20 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಲಿಸಿದರು. 1988 ರಿಂದ 1995 ರವರೆಗೆ ಡಿಕುನೋವ್ ವೊರೊನೆಜ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.

ವೊರೊನೆಜ್ ಮತ್ತು ಲಿಪೆಟ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶಗಳ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಜಿಎಎಸ್ಯುನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ, ಇವಾನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಸರದ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹಲವಾರು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ವೊರೊನೆಜ್ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ರಚನೆಗಾಗಿ ಅವರು ಯೋಜನೆಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಗುಂಪುಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು - M.E. ಪಯಾಟ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ (1987), A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್ (1999), A.P. ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ (1999) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇವಾನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ವಲಯ, ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಮಾರಕದ ಕೆಲಸವು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ರೈಲ್ವೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಡಿಕುನೋವ್ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಸ್ಮಾರಕವು ಲಿಸ್ಕಿ ನಗರದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಮ್ಮ ನಗರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ರೈಲ್ರೋಡ್ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಮಾರಕವು ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆ, ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ಮೂಲ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸ್ಮಾರಕವು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಮ್‌ನಿಂದ ಬೇರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ರೈಲ್ವೆ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ನಂತರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಶ್ರಮಿಸಲು ಮತ್ತು ತಲೆಮಾರುಗಳ ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ನಡುವಿನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿತು.

ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿವರಗಳಿವೆ, ಇದು ನಿಕಟ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ರೈಲ್ವೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚದರ ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಸೊಗಸಾದ ಆಕಾರದ ಎತ್ತರದ ಕಾಲಮ್ ಇದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಕಿರಣಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಉಪಕರಣಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ರೈಲ್ವೆಯ ಲಾಂಛನ ಮತ್ತು "ಲಿಸ್ಕಿ" ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 3.5 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಎರಡು ತಲೆಮಾರುಗಳ ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ - ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಸುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೈಲ್ರೋಡ್ ಮ್ಯಾನ್, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೀಫ್ಕೇಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಚಾಲಕ. ಅವರು ರೈಲಿನ ಸಮೀಪವಿರುವ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಸಲಕರಣೆಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಕಾರವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡರು, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಲಿಸ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿ ರೈಲ್ವೆ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನ ಕೆಲಸಗಾರರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಫಲಕದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಸನವಿದೆ: "" SE ರೈಲ್ವೆಯ 140 ವರ್ಷಗಳ ರೈಲ್ರೋಡ್ ಕೆಲಸಗಾರರು-ಯೋಧರು-ವೀರರುಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಸ್ಮಾರಕವು ನನ್ನ ನಗರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ದುಡಿಯುವ ಜನರಿಗೆ, ಅವರ ಕಷ್ಟಕರ, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ವೃತ್ತಿಯು ಸ್ಮಾರಕದಲ್ಲಿ ಅಮರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಎರಡು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ರೈಲ್ವೆ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿದೆ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಅಭ್ಯಾಸ #2

ಕಾರ್ಯ: ನಿಮ್ಮ ನಗರದ (ಗ್ರಾಮ, ಜಿಲ್ಲೆ) ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿ

ನನ್ನ ದೇಶವಾಸಿ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಇವಾನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ (ಮೇ 27, 1837 - ಮಾರ್ಚ್ 24, 1887). ಅವರು ವೊರೊನೆಜ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಒಸ್ಟ್ರೋಗೊಜ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ (ಇದು ನನ್ನ ತವರು ಲಿಸ್ಕಿಯಿಂದ 30 ಕಿಮೀ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ) ಸಣ್ಣ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು (1863-1868) "ಮೋಸೆಸ್ ಬಂಡೆಯಿಂದ ನೀರನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾನೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ "ಹದಿನಾಲ್ಕು ದಂಗೆ" ಯ ಪ್ರಾರಂಭಿಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಆರ್ಟೆಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಪದವೀಧರರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಅವರು 1870 ರಲ್ಲಿ "ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಸ್" ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ". ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಕಲಾವಿದನ ಉನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು, ಕಲೆಯ ನೈತಿಕ ಸಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. 1869 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಸೊಸೈಟಿಯ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 70-80 ರ ದಶಕವು ಇವಾನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್‌ಗೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ - ಇವು "ಮರದ ಕೆಲಸಗಾರ", "ಮಿನಾ ಮೊಯಿಸೀವಾ", "ಪ್ಯಾಸೆಂಟ್ ವಿಥ್ ಎ ಬ್ರಿಡ್ಲ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು. ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ ("ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್", "ಸಾಂತ್ವನಗೊಳಿಸಲಾಗದ ದುಃಖ").

ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು.

I. Kramskoy ರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಿಶೇಷವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಡೆಸರ್ಟ್" ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ನಾನು ವಾಸಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ.

180 x 210 ಸೆಂ.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ, ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ತ್ಯಜಿಸಿದ ಆ ಉನ್ನತ ಸ್ವಭಾವಗಳ ಜೀವನದ ದುರಂತ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ, ಶುದ್ಧ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನು.

ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಇಡೀ ದಶಕದಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದನು. 1860 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು 1867 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು - ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿ, ಅದು ಅವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯ ತಪ್ಪು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಲಂಬವಾದ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಸಮತಲವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಸಮತಲ ಸ್ವರೂಪವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಲಿನ ಮರುಭೂಮಿಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಏಕಾಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಮೂಕ ಮೌನದಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ, ಸುಸ್ತಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಸ್ತಾಗಿ, ಅವನು ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಮುಳುಗಿದನು, ಇನ್ನೂ ಅವನ ಮುಂದೆ ಏನನ್ನೂ ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ದಣಿದ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮುಖದಲ್ಲಿ ನೋವಿನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅನುಭವಗಳ ಕುರುಹುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳ ಭಾರವು ಅವನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದು ತಲೆಬಾಗಿದಂತಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ನಲವತ್ತು ದಿನಗಳ ಉಪವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ನಂತರ ನಿವೃತ್ತರಾದರು ಮತ್ತು ಈ ಉಪವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ದೆವ್ವದಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲೋಭನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ನೈತಿಕ ಆಯ್ಕೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದೇ ಬೂದು ಕಲ್ಲಿನ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಬೂದು ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಮುಂಜಾನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಮುಂಜಾನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಂಪಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಮರುಭೂಮಿ, ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಮುಂಜಾನೆ ಆಕಾಶ, ಬೆಳಕು, ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ರೂಪಾಂತರದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೆಂಪು ಚಿಟಾನ್ ಮತ್ತು ಕಡು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಕೇಪ್ ಧರಿಸಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಕೃತಿಯು ಚಿತ್ರದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕಠಿಣ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತಣ್ಣನೆಯ ಕಲ್ಲುಗಳ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಏಕಾಂಗಿ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ದುಃಖಕರವಾದ ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಆಯಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ "ಗೊಲ್ಗೊಥಾಗೆ ಹೋಗುವ ಕಲ್ಲಿನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಸಿದ್ಧತೆ" ಸಹ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೈಗಳು (ವಿವರ)

ಬಟ್ಟೆಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಯಮವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಮನವೊಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬಲವಾಗಿ ಹಿಡಿದ ಕೈಗಳು ಬಹುತೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿವೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಖದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹಾರಿಜಾನ್ ರೇಖೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಕೈಗಳು, "ಸೆಳೆತ-ಸ್ವಯಂ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು - ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯನ್ನು - ಒಂದು ಕೀಸ್ಟೋನ್‌ನಂತೆ ಬಂಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ." ಚೂಪಾದ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘ ನಡಿಗೆಯಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬರಿಯ ಪಾದಗಳು ಗಾಯಗೊಂಡಿವೆ. ಆದರೆ ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಖವು ನಂಬಲಾಗದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚೇತನದ ಜೀವನ, ಚಿಂತನೆಯ ಕೆಲಸ, ಗೋಚರವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮನುಷ್ಯನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸಂಕಟಗಳು, ಅನುಮಾನಗಳು, ದೇವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಅದು ಅವನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನಂಬುವ ಜನರ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವನ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ನಾಯಕನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ನಾವು ಈ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಹೊರೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಪ್ರಲೋಭನೆಯು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜನರು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ, ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ, ಖಂಡನೀಯವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಲು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಲೋಭನೆ ಎಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ಈ ಚಿತ್ರ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

1. (ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ) ಲಿಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಮಾರಕ - ಪ್ರವೇಶ ಮೋಡ್: https:// yandex.ru / search / ? ಪಠ್ಯ = ಲಿಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ರೈಲ್ವೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಮಾರಕ (23.11.2017 ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ)

2. (ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ): ಡಿಕುನೋವ್ ಇವಾನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ vrnsh.ru›?page_id=1186 (11/23/2017 ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ)

3. ಮಹೋನ್ನತ ಜನರ ಜೀವನ. 70 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು. ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ. A. Ladvinskaya ಡೊನೆಟ್ಸ್ಕ್ - 2006 448 ಪುಟಗಳು

4. 100 ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ. ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ವೆಚೆ" - 2003, 510 ಪುಟಗಳು.

ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಕೇಳಬೇಕಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು
ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ-ದೈನಂದಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗಲು, ಚಿತ್ರವು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಬಹುದಾದ ಸಮತಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು ಕೆಲಸದ ಮೂಲ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ:

1) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರ ಎಷ್ಟು (ಸ್ಮಾರಕ, ಈಸೆಲ್, ಚಿಕಣಿ?

2) ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪ ಏನು: ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಅಥವಾ ಲಂಬವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ ಆಯತ (ಬಹುಶಃ ದುಂಡಾದ ತುದಿಯೊಂದಿಗೆ), ಒಂದು ಚೌಕ, ವೃತ್ತ (ಟೊಂಡೋ), ಅಂಡಾಕಾರದ?

3) ಯಾವ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ (ಟೆಂಪೆರಾ, ಎಣ್ಣೆ, ಜಲವರ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಯಾವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಮರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ?

4) ಯಾವ ದೂರದಿಂದ ಅದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

I. ಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

4. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿದೆಯೇ? ಏನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಯಾವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿವೆ?

5. ಚಿತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನೀವು ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಯಾವ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ: ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ, ನಗ್ನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪ್ರಾಣಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದೆಯೇ?

6. ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ - ದೃಶ್ಯ? ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ? ಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟ ಏನು? ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತದೆಯೇ? ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

7) ಸಂಯೋಜನೆಯ ಘಟಕಗಳು ಯಾವುವು? ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ / ಸ್ಥಳದ ಅನುಪಾತ ಏನು?

8) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ?

9) ಕಲಾವಿದ ಯಾವ ಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ - ಮೇಲಿನಿಂದ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಶ್ ಮಾಡಿ?

10) ವೀಕ್ಷಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಅವನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವನಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಚಿಂತಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ?
11) ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಮತೋಲಿತ, ಸ್ಥಿರ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದೇ? ಚಲನೆ ಇದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

12) ಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ (ಫ್ಲಾಟ್, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪದರವನ್ನು ಬೇಲಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ, ಆಳವಾದ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ)? ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಕಿಗಳ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ)? ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

13) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

14) ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಡಿಲಿಮಿಟ್ ಮಾಡುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ? ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

15) ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಯಾವ ತಂತ್ರಗಳು ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ?

16) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ? ಅದು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ (ನಯವಾದ, ತಟಸ್ಥ; ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಮಾಣ; ಅತೀಂದ್ರಿಯ). ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ/ದಿಕ್ಕು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?

17) ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಆಕೃತಿಗಳು/ವಸ್ತುಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಓದಬಲ್ಲವೇ? ಅವರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತರಾಗಿದ್ದಾರೆ?

18) ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಷ್ಟು ವಿವರವಾಗಿ (ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ)?

19) ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ವಿವಿಧ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ (ಚರ್ಮ, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಲೋಹ, ಇತ್ಯಾದಿ)? ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುವುದು.

20) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅದು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ).

21) ಬಣ್ಣವು ಕೇವಲ ಪರಿಮಾಣದ ಬಣ್ಣವೇ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ದೃಗ್ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ?

22) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ನಾದದ ಬಣ್ಣವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆಯೇ?

23) ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಅವು ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಗಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆಯೇ?

24) ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ?

25) ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ಅವನು ಯಾಕೆ ಹೀಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ? ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಿತ ಮತ್ತು ಮಬ್ಬಾದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ?

26) ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳಿವೆಯೇ? ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಕಿವುಡ ಅಥವಾ ಪಾರದರ್ಶಕ, ಅವು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿವೆ)?

27) ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಛಾಯೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ, ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಪ್ರಬಲವಾದ ಬಣ್ಣ/ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆ ಇದೆಯೇ?

28) ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮೇಲ್ಮೈಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಏನು - ನಯವಾದ ಅಥವಾ ಪೇಸ್ಟಿ? ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದೇ? ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅವು ಯಾವುವು - ಸಣ್ಣ ಅಥವಾ ಉದ್ದ, ದ್ರವ, ದಪ್ಪ ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಒಣ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ?