ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾವಿದರು. ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು

ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆಲ್ಬರ್ಟಾ III ಬರೆದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ನೆಫ್ಯೂಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು ಅಥವಾ ನಾಶವಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಫೋಟೋ: erkka mikkonen / yle

ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಜೆಲ್ಟ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಶೋಧನಾ ಸಂಶೋಧಕ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೇಂಟರ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಫೆಲ್ಟ್ (1854-1905) ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೈಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸನಿ ಸನಿ ಕಾಂಪೋರ್ಟ್-ವೆಬ್ 1881 ರಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಹುಡುಕಾಟ ಎಂಜಿನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬರೆದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ.

- ನಾನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿತು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವಿಷಯ ವೆಬ್ನ ಪದವೀಧರರು ಈ ಕೆಲಸದ ಸ್ಕೆಚ್ಗಳನ್ನು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಟನಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕಂಡಿತು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಚಿತ್ರಣದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳ ಗುರುತನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ: ಇವುಗಳು ರಷ್ಯನ್ ಕಿಂಗ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ರ ಸೋದರಳಿಯರು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಡೊಫೆಲ್ಟ್ ತಮ್ಮ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಗಮನಸೆಳೆದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಂತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗರು. ಹುಡುಗಿಯರು ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ರೈಬಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ನಂಬಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕೆಲಸಗಾರರು ಹೊಸ ಮಾಹಿತಿ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

"ಇವುಗಳು ಹುಡುಗಿಯರು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಬೋರಿಸ್ ಮತ್ತು ಕಿರಿಲ್ನ ಮಕ್ಕಳು ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು," ಸೆರ್ಗೆ ಓವನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಉಪ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದು ಬದಲಾಯಿತು.

ರಾಯಲ್ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಎಟೋಫೆಲೆಟ್ನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರವು ಹೇಳುತ್ತದೆ

ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ರೈಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಕುಸಿಯಿತು. ಚಿತ್ರದ ಹಿಮ್ಮುಖದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಹಿ ಪ್ರಕಾರ, ಹಿಂದೆ ಇದು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿದೆ.

Nakhodka ನ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮೌಲ್ಯವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರವು ನೆವಾ ಮತ್ತು ರಾಯಲ್ ಕುಟುಂಬದ ಮೇಲೆ ನಗರದೊಂದಿಗೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

- ಪ್ರಾಯಶಃ, ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಎಟ್ಫೆಲ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅದ್ಭುತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ, - Contououa- ವೆಬ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು.

ತರುವಾಯ, ಅಡೋಫೆಲ್ಟ್ ಮಕ್ಕಳು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮತ್ತು ಕೆಸೆನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೊನೆಯ ರಷ್ಯನ್ ರಾಜ ನಿಕೋಲಸ್ II ನ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ರಶಿಯಾ ಜೊತೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ತನಿಖೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಯಾಫೆಲ್ಟ್ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಂದು, ಅಡೋಫ್ಟ್, ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು, ರಷ್ಯನ್ ವೀಕ್ಷಕವು ಬಹುತೇಕ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿದೆ. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ, ಗಮನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದೊಂದಿಗೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಸ್ಟಮ್ ವೆಬ್ ಸೈಟ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕುರಿತಾದ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಈಗ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಈ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಡೊಫೆಲ್ಟ್ ಮತ್ತೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಲಾಭ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ರಷ್ಯಾ ಜೊತೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಮುಖ ಲಿಂಕ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಮುಕ್ತಾಯದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ರೈಬಿನ್ಸ್ಕ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನೌಕರರನ್ನು ತೀರ್ಮಾನವು ಕೇಳಿದೆ. ಸೆರ್ಗೆ ಓವನಿಕೋವ್, ಉಪ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು.

- ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಯೋಜನೆಯು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ಓವನಿಕೋವ್ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಬೇಕು.

ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಕಟ್ಟಡವು ವಾಸಿಲಿವ್ಸ್ಕಿ ದ್ವೀಪದ 3 ನೇ ಮತ್ತು 4 ನೇ ಸಾಲುಗಳ ನಡುವಿನ ಹೊಕ್ಕುಳ ಹೊದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕರು A.F. ಕೊಕೊರಿನೋವ್ ಮತ್ತು zh.b.delmotim. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ "ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಟ್ರೀಟೆಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್" ("ಕೊಲ್ಮೆನ್ ಪೈಟಾಟೆನ್ ಅಕಟೆಮಿಯಾ") - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - 1757 ರಲ್ಲಿ ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡು ಮತ್ತು ಒಂದು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಉತ್ತಮ ಕಲಾ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ತಲೆಮಾರುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು: ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನ ಅನೇಕ ರಾಜಧಾನಿಗಳ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು - ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪದವೀಧರರು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ನಗರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಳಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ "ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ಗಳ" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ v.runiberg, kg.nyoustrom ಇತ್ತು. ಆದರೆ ಮೊದಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, azzfeltelt ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಅರಿಸ್ಟಾಡ್ಸ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್, 1854-1905)

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ದೇಶೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಆಲ್ಬರ್ಟ್ "ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ Porvo ಬಳಿ ಜನಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸ್ವತಃ ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು. ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. 1877-80ರಲ್ಲಿ. ಎಡೆಫೆಲ್ಟ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳುಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು: "ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ", "ವಾಟರ್ ಇನ್ ವಾಟರ್", "ರೋವರ್", "ಬುಕ್", "ಡಿಸ್ಟೆಂಟ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಿಂದ ಮೀನುಗಾರರು".

1881 ರಲ್ಲಿ, ಎ. ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. 1881 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. ರಾಯಲ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ಲೇಖಕ ರಾಯಲ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೊಸ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದರು.

ರಾಯಲ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಝೆಸಾರೆವಿಚ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ "ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರ" ಚಿತ್ರದ ನಕಲನ್ನು ತನ್ನ ಆದೇಶದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ. ಎಟ್ರೊಲ್ಟ್ನ ಮನೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು: "ಗುಡ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಇನ್ ದ ನರ್ಸರಿ" - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ನಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿದೇಶಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿರುವ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದ್ದು, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅನೇಕ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಎಟೋಫೆಲೆಟ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರು ಆದೇಶಗಳನ್ನು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ರಾಯಲ್ ಯಾರ್ಡ್, ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದರೆ: "ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1883), "ಲೂಯಿಸ್ ಪ್ಯಾಸ್ಟರ್" (1885), "1893)," ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಐನೋ ಆಕ್ಟ್ "(1901).

ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲಿಕ ಸ್ನೇಹ.

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್ ಆಗಿತ್ತು. 1881 ರಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ಯುವ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಅವರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ರಾಯಲ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು.

ಲೇಖಕ ರಾಯಲ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೊಸ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದರು. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ನಿಕಟತೆಯು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ A.edfent ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧಿಕಾರದಿಂದಾಗಿ, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಕಲೆಯು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಫಿನ್ನಿಷ್-ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ, 1882 ರ ನಿಜ್ನಿ ನೊವೊಗೊರೊಡ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು

ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಏಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಏಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಥೆನ್-ಗ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ "ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರ" ಎಂಬ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, "ಗುಡ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಸ್" (1881), ಅದರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಜಿ ನಲ್ಲಿದೆ -ಟೆಬೋರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ. "ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ" (1885), ಬ್ಯಾಚಿನಾ ಅರಮನೆಗಾಗಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ಖರೀದಿಸಿದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ. ಎಟೋಫೆಲೆಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಬ್ರಾಟ್ಕಾ" (1898, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಟೀಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಅಕ್ಫೆಲ್ಟ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ, ಅಕ್ಟೆರಾ ಮೆಖಾಟಾ ಎಂ.ವಿ. ಡಯಾಕೊವ್ಸ್ಕಾ-ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ರಾತ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕೌಶಲ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಇದು ಬಟ್ಟೆ "ಪೊರ್ವೊಸ್ ಗೋಚರತೆ" (1898) ಮತ್ತು ಎಚ್ಚಣೆ "ಹಿಮದಲ್ಲಿ ಪೈನ್" ಆಗಿದೆ. ಎಫೆಂಟ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಕೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ - "ಮೀನುಗಾರರಿಂದ ಫಾಲ್ಸ್" ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ. ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್: "ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ಆಫ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಮೆನ್ಲೆಲ್".

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಯುಹೋ ರಾರನೆನ್, ಇರೋ ನೆಲಿಮಾರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಎರಿಕ್ಸನ್ರ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ k.g.nanyrem (1856-1917) ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ರಾಜಧಾನಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನೋಟಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಸೆನೆಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ರಾಜ್ಯ ಆರ್ಕೈವ್ನ ಮನೆಯ ಐಷಾರಾಮಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ಇದು ಸಾಕು. ಕೌಪಾ-ಟೋರಿಯಿಂದ ಮೊದಲ ಒಳಾಂಗಣ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಜಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ವೇರ್ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ kk.nyoustrooma ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸೈಡ್ನಲ್ಲಿ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ನಾಸ್ಟ್ರಾಮಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದ y.rissancena ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಜಾನಪದ ಜೀವನದಿಂದ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿನ ಶಾಲಾ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1897-98ರಲ್ಲಿ ಐ.ಇ. ಪೆವಿವರದ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂವಹನ ಅಧ್ಯಯನ, ಹೊಸ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫಲದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ರಿಸ್ಸನೆನೆ ಯುಹೊ (ಜೂಲಿಯೊ ರಿಸ್ಸನೇನ್, 1873-1950)

Yuho rissanene ಬ್ಯಾಟ್ರಾಕ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ Kuopio ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ತಂದೆ-ಕುಡಿಯುವ ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ (ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ) ನಿಧನರಾದಾಗ ಅವನು ಕಠಿಣವಾಗಿರಬೇಕಾಯಿತು. 1896 ರಲ್ಲಿ, ಯುಹೋ ರಿಸ್ಸನೇನ್ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕೇಂದ್ರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ನಂತರ ಟರ್ಕುರಿಗೆ.

ಮಗುವಿನಂತೆ, ರುಡಾಲ್ಫ್ COIವ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ಚರ್ಚ್ ಶಾಲೆಗೆ ಹಾಜರಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಬ್ರೆಡ್ನಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೇವಲ 1907 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್.ಕೆ.ಅವು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ.

ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹುಟೊ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವದೂತ" ಲೇಖಕನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಹೆಚ್. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಶಿಕ್ಷಕ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕ್ಯಾಲೆನಾ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಪಡೆದರು. ರುಡಾಲ್ಫ್ ಕಾಯಿ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1914 ರಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು 1924 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ. ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ವೃತ್ತದ "ನವೆಂಬರ್ ಗ್ರೂಪ್" ಅನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಗಸ್ತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿತ, ಶಾಂತ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದ-ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ಕೊಯ್ವಾ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಫಿನ್ನಿಷ್ ಟೊಪೆಲಿಸ್ "ಓದುವ ಮಕ್ಕಳು", ಜರ್ಮನ್ - "ಟೀಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರದರ್ಸ್ ಗ್ರಿಮ್", ಅರಬ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು "ಸಾವಿರ ಮತ್ತು ಒಂದು ರಾತ್ರಿ ಶೇರ್ಜೆಮೆ-ಡೈ", ಇತ್ಯಾದಿ. Coyva ಸಂತೋಷದಿಂದ ವಿವರಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ತಮ್ಮನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅಪರೂಪದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಲಂಕೃತ ಶೈಲಿ. ಅವರ ಹಾಸ್ಯದ ಅರ್ಥವು ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನರ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಯಶಸ್ಸು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆ (ಸಂಗ್ರಹ) ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಹೊರಬಂದಿತು

ಶುಲ್ಮನ್ ಕಾರ್ಲ್ ಅಲನ್ (ಕಾರ್ಲ್ ಅಲನ್ ಶುಲ್ಮನ್, 1863-1937)

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟದ ಮನುಷ್ಯ. ಕಿರ್ಲ್ ಅಲನ್ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಯುವ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ನವೀನ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ, ಇ.ಎಸ್ಎರಿ-ಜಾಹೀರಾತು, ಗಿಝೆಲಿಯಸ್, ಎ. ಲಿಡ್ರೆನ್. ಆಧುನಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸದೆ, ಯುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆ.ಎ. ಶುಲ್ಮನ್ ಅಬ್ರಾಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್: ಅರ್ಜೆಂಟೈನಾದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿ, ಹಾಲೆಂಡ್, ಸ್ವೀಡನ್.

ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕರೇಲಿಯನ್ ಇಸ್ಟ್ಮಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಯಶಸ್ಸು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. 1901 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ದೇವರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ತಾಯಿಯ ಚರ್ಚ್ಗೆ ಎದುರಾಗಿದ್ದರು. 88 ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೌಸ್ ಬ್ಯಾರನ್ ವಾನ್ ಬೆಝಾನ್ರ ಮಾಲೀಕರು ಶುಲ್ಮಾನ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡಿದರು. ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಮನೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಳ ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವಿಂಡೋಸ್ ವಿಂಡೋಗಳಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕನ ಹೆಲ್ಮೆಟ್ನಲ್ಲಿ ತಿರುಗು ಗೋಪುರದ ಮೇಲೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುವ ಕೇಂದ್ರದ ಮೇಲೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿ ಇದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಕಲ್ಲಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪಾಟ್ಸ್ಟೋನ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಆಭರಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ - ಮಾಲೀಕರ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ - ಮೀಸೆಯ ಬ್ಯಾರನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಆಫೀಸ್ನ ಪ್ರವೇಶ ಈ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ "ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಹಾರ್ಡ್ ವರ್ಕಿಂಗ್ ಹೌಸ್" ಇದೆ. ಈಗ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪ್ಯಾಸೇಜ್ ಶಾಪಿಂಗ್ ಕಾಂಪ್ಲೆಕ್ಸ್ನ ಭಾಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತರ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾದ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಏಕೈಕ ನಿರ್ಮಾಣ ವ್ಲಾದಿಮಿರ್ನ ಮನೆಯಾಗಿದೆ.

ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಫ್ಲಿಡ್ವಾಲ್, n.v.vasiliev, ಎ.ಎಫ್. ಬುಬೈರ್. K.Shulman ಎಂದು, ಅವರು Vyborg ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಉತ್ತರ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ 10 ಬಹು ಅಂತಸ್ತಿನ ಮನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, k.a. ಶುಲ್ಮನ್ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ವಾಹಕಗಳು-ವಾಹಕರಾಗಿ ಅಭಿನಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ತಂಡಗಳು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ.

ಗ್ರಿಪೆನ್ಬರ್ಗ್ ಓಡರ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ (ಓಡೆರ್ಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಗ್ರಿಪೆನ್ಬರ್ಗ್, 1850-1939)

ಗ್ರಿಪೆನ್ಬರ್ಗ್ ಓರೆರೆ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ; ಕೊರಿಯೊಕಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹಮಿನಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಡೆಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಒಡೆಸ್ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಪೋಷಕರ ಮಗ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಟ್ಟಡ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು 1875 ರಲ್ಲಿ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿವ್ - ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಸದರನದ ಬಳಕೆ: ನವೋದಯ, ಗೋಥಿಕ್, ಬರೊಕ್ - ಬಹು-ಅಂತಸ್ತಿನ ಮನೆಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಹೊಸ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಎ.ಕೆ. ಸೆರ್ಬುರಿಕಕೋವಾ, ಪಿ.ಯು.ಯು. ಸುಝೊರಾ, ಎಎಚ್. ಬೆಲೋಗ್ಡ.

1878 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಪೆನ್ಬರ್ಗ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ನಂತರ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1879-87 ರಲ್ಲಿ. ಅವರು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ, ನವೋದಯ ಕಡುಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಶೆಮ್ಸ್ ಟ್ರೆಜ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಲವಾದ ಸ್ಥಗಿತ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಸಂಪುಟಗಳ ಸದಸ್ಯತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಬರಹಗಾರರ ಸೊಸೈಟಿಯ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದು, ಮೊದಲ ವ್ಯಾಪಾರ ಕೇಂದ್ರ, ನಂತರ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡ "ಹೆಲ್ಸಿಂಗ್ ಸನೊಮಾಟ್", ಉಳಿತಾಯ ಬ್ಯಾಂಕ್ ತುರ್ಕು ಕಟ್ಟಡ.

1887 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ಸಿವಿಲ್) ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, 1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆನೆಟ್ಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಆಫ್ ಕಾಮರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಗ್ರಿಪೆನ್ಬರ್ಗ್ ಜಂಟಿ-ಸ್ಟಾಕ್ ಕಂಪೆನಿ "ಫಿನ್ನಿಶ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೌಸ್" ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮಂಡಳಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ಲಿಯುಲಾ ಇನ್ಶುರೆನ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮಂಡಳಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು. O.s.gripenbenberg 1892-1901ರಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕ್ಲಬ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಫಿನ್ನೋ-ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಮಾಜದ ತಂತ್ರಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಅಕ್ಸೆಲ್ ಗಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ

ಸ್ಯಾಮ್ಮನ್ ಪೂಲ್ಸ್ಟಸ್ (1896)

ಕರೋಲ್ಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳು. " ಸ್ಯಾಂಪೊ ರಕ್ಷಣೆ«.

Sámpo. (ರೆಕ್ಕೆಗಳು. ಸ್ಯಾಂಪೊ.) - ಕಾರೊಯಾ-ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಏಕೈಕ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿ. "ಕಲ್ವಾಲಾ" ಎಪಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಲಿಯಾಸ್ ಲೋನ್ರಾಟ್ ಒಂದು ಗಿರಣಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪೊವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್.

ಹಾಲಾ. (1895)

ಹಾಲಾ. - ಇದು ಫ್ರೀಜ್ನಾನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮುಂಜಾನೆ

ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ.

ಹೆಲೆನೆ ಸ್ಜ್ಜೆರ್ಫೆಕ್.

ಟೋಪಿಲಾಸ್ (1888)

ಟೋಪಿಲಾಸ್. — ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡ

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್.

Kuolman puutarha. — ಡೆತ್ ಗಾರ್ಡನ್

ಈ ಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ನನಗೆ ಒಂದು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಹುಡುಗಿಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದಾಗ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಫಿನ್ಗಳಿಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸಿದಾಗ, ಅವಳು ನನಗೆ ಬಿಸಿಯಾಗಿತ್ತು: "ಸಾವುಗಳು ಮರುಭೂಮಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿಬಿಟ್ಟರು ಕ್ಷಮೆ ಕೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ ... "

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್.

Havooittunut enkeli -ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವತೆ
(1903)

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಇದು ಎಲಿಯಾನ್ರಾ ಪಾರ್ಕ್ (ಅಕ್ಷರಗಳು. ಝೂ ") ಮತ್ತು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿನಲ್ಲಿ ಟೀಲ್ನ ಕೊಲ್ಲಿಯಾಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಉದ್ಯಾನವನವು ಕೆಲಸದ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ರಜಾದಿನದ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಚಾರಿಟಬಲ್ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಾತ್ರಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ರಸ್ತೆಗಳು ಇಂದು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು: ಕುರುಡು ಬಾಲಕಿಯರ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ಆಶ್ರಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಅದರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುವ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ರಕ್ತಸ್ರಾವದ ವಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಜ್ಚರ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಗಿಸುವ ಎರಡು ಹುಡುಗರನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ಹುಡುಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವನ ನೋಟವು ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವತೆಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ತಿರಸ್ಕಾರವಾಗಿದೆಯೇ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಂಗಿನ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಶಾಂತತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅಹಿತಕರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಒರಟಾದ ಉಡುಪು ಮತ್ತು ಶೂಸ್ ಹುಡುಗರು, ಅವರ ದುರ್ಬಲ ಗಂಭೀರ ಮುಖಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ದೇವದೂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದು, ದೇವದೂತನ ವಿಂಗಡಣೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ - ಒಂದು ಚಿಹ್ನೆ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಫೆಮೆರಾಲಿಟಿ, ಆದರೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಏಂಜೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಿಮಕರಡಿಗಳ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚೇತರಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ಸಾವಿನ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹುಡುಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಚಿತ್ರದ ಹರ್ಮೆಟಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಅವರ ಕಡೆಗೆ ನೇರ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ವತಃ "ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವದೂತ" ದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಲಿಂಕ್ಗಳು \u200b\u200bಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಮೆಟಲ್ ಗುಂಪಿನ ಕ್ಲಿಪ್ "ಅಮರತ್" ಹಾಡಿಗೆ "ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವದೂತ" ದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬೀಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್.

ಪ್ಯಾರಿಸಿನ್ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಜಿನ್ ಪಿಸ್ಟೊಸಾಸಾ. — ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಗಾರ್ಡನ್.

ಅಕ್ಸೆಲ್ ಗಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ

ಅಕಾಜಾ ಜಾಯ್ಸಾ. — ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕು

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾಗಳು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಶ್ವ-ವರ್ಗದ ಕಲಾವಿದ.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಂತೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನಾಯಿತಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸುಲಭವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಬಡವರಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಟರ್ಕು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಇದೆ.

ಪದ ಅಕಾ. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೇವಲ ಭಾಷಾಂತರಿಸುತ್ತೇನೆ - ಮತ್ತು "ಬಾಬಾ", ಮತ್ತು "ಅಜ್ಜಿ".

ಇಲ್ಲಿ ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ರುಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿ ಹೆಲೆನೆ ಸ್ಜ್ಜೆರ್ಫೆಕ್. - ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅವಳ ಹೆಸರನ್ನು ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಅನ್ನು ಓದಿದ್ದೇವೆ.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಶಾಖದ ಕಿರಣವಾಗಿದೆ.

1882 ರ ಚಿತ್ರ, Tanssiaskengät. — ನೃತ್ಯ ಶೂಗಳು.

ಇದು ಬಹುಶಃ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಚಿತ್ರದ ತಡಿ. ಕನಿಷ್ಠ ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ.

ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್.

ಲ್ಯಾಪ್ಸೆನ್ ರುಮಿಸ್ಸಾಟಾಟೊ. — ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮಗು (ಮಗುವಿನ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ)

ಇದು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮೊದಲ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವಳು ನಿಜವಾದ ಜೀವನದ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಕಲಾವಿದನಿಂದ ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ಅಚ್ಚು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಮಾನವ ದುಃಖದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ದೋಣಿ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಎಟ್ಸೆಟ್ ಸರಳ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಠಿಣ ಭೂದೃಶ್ಯವು ತಮ್ಮ ಮಗುವಿನ ಕೊನೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುವ ಜನರ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅವರ ದುಃಖಕರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಚಳುವಳಿಗಳು - ಗಂಭೀರವಾದ ದುಃಖ, ಸರೋವರದ ಬಿಳಿ ನಿಶ್ಚಿತ ಸ್ಮೂತ್, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶೀತ ಆಕಾಶ, ದೂರದ ತೀರಗಳು.

"ಮಗುವಿನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯು" ಅವರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ತಂದಿತು, ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿನ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಯಲ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಡೋಫೆಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ಅಂಗಳಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ನಿಕಟತೆಯು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರಶಿಯಾಗಾಗಿ ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ತೆರೆದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಡಿಫೆಲ್ಟ್ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

1907 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಮರಳಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ ಅಟನಿಯಂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಸಹ, ಸ್ವತಃ, ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾವಿಗೆ ಫಿನ್ಸ್ ವರ್ತನೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಎಂದು (ಅಯ್ಯೋ, ಯಾವುದೇ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗ). ಇದು ತುಂಬಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕೂಡ ರಷ್ಯನ್ನರಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮವು ಅವರ ಅನಿಯಮಿತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಫಿನ್ಗಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಮ್ಮನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ. ನಾವು, ರಷ್ಯನ್ನರು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾದ. ಆದರೆ ಇದರಿಂದ ದುಃಖ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ.

ಪೆಕಾ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್.

ಟೈನ್ರೈವಾಜಿಯಾ ಕರ್ಜಾಲಸ್ಸಾ. — ಕರಾಲೀಯಾದಲ್ಲಿ ರಸ್ತೆ ತಯಾರಕರು.

ಇದು "ಕರಾವಳಿಗೆ ರಸ್ತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು" ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.

ರೈವಾಟಾ. - ಒಳ್ಳೆಯ ಕ್ರಿಯಾಪದ: ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ ದಾರಿ
ಅವರು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದರೆ ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ ರೈವೊ. — ರೇಜ್, ಫ್ರೆಂಜಿ

ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದು - ಹೌದು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗುವುದು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಫಿನ್ನ್ಸ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಹುಶಃ, ಇದು ಕಾರ್ಮಿಕರಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಪರಿಶ್ರಮವಾಗಿದೆ ಪ್ರತಿಕೂಲತೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ಮೊದಲು.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರ - " ಕನಸು«.

Smbberg ಸರಿಯಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗೆ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು, ಅದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ತೆರೆದಿವೆ.

ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇರುತ್ತದೆ.

ಅಕ್ಸೆಲ್ ಗಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ

ಪಿಕಾ ಮತ್ತು ವಾರಿಯಸ್ — ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಕಾಗೆ.

(1884) ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಮೂಲಕ, ಕೇವಲ ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ ಕಾಗೆ (ವಾರಿಯಸ್.), ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹೆಂಡತಿ / ಹೆಣ್ಣು ಅಲ್ಲ ಕಾಗೆ (korppi.). ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಗೊಂದಲವು ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾವೆನ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಕ್ರೂಕ್, ಮತ್ತು ಕಾಗೆ ಮತ್ತು "ಕಾಗೆ" ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ, ಕಾಗೆಗಳು "ರಾವೆನ್" ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಾಗೆಗಳು "ಕಾಗೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರವು ಈಗ ಅಡೆನೆಯುಮ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಅಕ್ಸೆಲ್ಲೀ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ.

Lemminkinkäisen äiti — ತಾಯಿ ಲೆಮ್ಮಿಂಕಂನಿನಾ.
(1897)

ಚಿತ್ರವು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಅಟನೆಯುಮ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಕಲಿವಳದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೆಮ್ಮಿಂಕೈನ್ನ್ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ದೇಹದ ಭಾಗವನ್ನು ಡಾರ್ಕ್ ನದಿಯೊಳಗೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಯಕ ರಾಬ್ಲಿ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗನ ದೇಹದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಲಿದನು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಜೇನುನೊಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಇದು ಹಳೆಯದಾಗಿನಿಂದ ದೇವರ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಮಾಯಾ ಜೇನುತುಪ್ಪವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಇದು ಲೆಮ್ಮಿಂಕನಿನಾವನ್ನು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಅಟೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಶಾಶ್ವತ ನಿರೂಪಣೆ ಇದು ಕಟ್ಟಡದ ಮೂರನೇ ಮಹಡಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಅಟನೆಯುಮ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೇಳುತ್ತೇವೆ: ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಟನಿಯಂ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ನೀವು ಓದಬಹುದು. ಇದು ಬಗ್ಗೆ ಉಪಯುಕ್ತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಟಿಕೆಟ್ ವೆಚ್ಚಗಳು, ಕೆಲಸದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅಟನಿಯಂನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಕ್ರಮ. ಗಮನ: ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಫಿನ್ನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸ

ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅಟೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

ಲಾಬಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾರ್ಬಲ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ " ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಮರಿಜಿ"(1874) ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಕೃತಿಗಳು ವಾಲ್ಟರ್ ರೈನ್ಬರ್ಗ್ (ವಾಲ್ಟರ್ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ರೈನ್ಬರ್ಗ್.) (1838-1920), ಯುಹಾನ್ rneberg ಮತ್ತು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II ಗೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಲೇಖಕ. ಶಿಲ್ಪಿ ಯಹೂನ್ ರೋನ್ಬರ್ಗ್, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಣಯ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿರುವ ಕವಿ ಯುಹನ್ ರೋನ್ಬರ್ಗ್, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅವನ ಮಗ ಈ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎಂದರೆ. 1858-62 ರಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟರ್ ರೋನ್ಬರ್ಗ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಹರ್ಮನ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಬಿಸ್ಸೆನ್ನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ಅವರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟೋರ್ವಾಲ್ಡ್ಸ್ಸೆನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶಿಲ್ಪದ ವಿಶ್ವ-ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾಂಡಿತ್ಯ. 1862-1876 ರಲ್ಲಿ ರಂಜೆಬರ್ಗ್ ರೋಮ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ರೈನ್ಬರ್ಗ್ ಅಪೊಲೊ ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿರುವ ವಿಡಂಬನೆ ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಪೊಲೊ ಚಿತ್ರವು ಪುರಾತನ ಆದರ್ಶಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮರಿಜಿಯ ಬಾರ್ಕಿ ಮತ್ತು ಡೈಡ್ ಶೆಫರ್ಡ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೂಲತಃ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಸಮಾಜದಿಂದ ಆದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಂಗಸರು ರೈನ್ಬರ್ಗ್ನ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು - ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಅಟನಿಯಂನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಮೂರನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಟೆಳುಮುಮ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಫಿನ್ನಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕ ನೋಟ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಸೊಗಸಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಹೂದಾನಿಗಳು ವಿಲ್ಲಾ ವಲ್ರೆನಾ (ವಿಲ್ಲೆ ವ್ಯಾಲ್ರೆನ್.) (1855–1940). ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ರೆನ್. ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡ್ಡೊಫೆಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು, ಇದು ಪೊರ್ವು ನಗರದ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿದೆ. ಎಡೋಫೆಲ್ಟ್ ಹಠಾತ್ ದೇಶ ಮತ್ತು ಇತರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಸ್ಪ್ಲಾನೇಡ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾರಂಜಿ "ಹ್ಯಾವಿಸ್ ಅಮಂಡಾ" (1908) ನ ಪೂರೈಕೆಗಾಗಿ ಅವರ ಸಹಾಯ ವಾಲ್ಗ್ರೆನ್ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ರೆನ್.ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರ ಇಂದ್ರಿಯ ಮಹಿಳಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ aR-Nouvea ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹುಡುಗರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಬಲ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬಹುದು " ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ"(1887) ಮತ್ತು" ಹುಡುಗ ಏಡಿ ಜೊತೆ ಆಡುವ"(1884), ಇದರಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಗ್ರೆನ್ ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ಗ್ರೆನ್ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಹೂದಾನಿಗಳ, ಸಮಾಧಿ ಉರ್ನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣೀರು, ಮೌರ್ನ್ಫುಲ್ ಹುಡುಗಿಯರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಬಾನ್ವಿಸ್ಟ್ ವಲ್ಗ್ರೆನ್ ಅದೇ ಹ್ಯಾವಿಸ್ ಅಮಂಡಾ ಮುಂತಾದ ಸ್ಕೈಲ್ ಮತ್ತು ಸೆಡಕ್ಟಿವ್ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಶಿಲ್ಪ "ಏಡಿ ಜೊತೆ ಹುಡುಗ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" (1884), ಅಟೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮೂರನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಕಂಚಿನ ವರ್ಕ್ಸ್ ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ರೆನ್: "ಟಿಯರ್ಸ್" (1894), "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ರಿವೈವಲ್)" (1895), "ಎರಡು ಯುವ ಜನರು" (1893) ಮತ್ತು ಹೂದಾನಿ (ಅಂದಾಜು 1894). ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೆಲಸವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ಗ್ರೆನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಸುದೀರ್ಘ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಜಾರಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರರ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಂಡರು, ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರು ಫಿನ್ನಿಶ್ ಆರ್ಟ್. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಏಕೈಕ ಫಿನ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು (ಇದು 1900 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು). 1889 ರ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪರಿಹಾರ "ಕ್ರಿಸ್ತನ" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಲ್ಗ್ರೆನ್ ಅವರು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಫಿನ್ನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಸಂಕೋಚನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು ರೋಸ್ + ಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್. 1892 ಮತ್ತು 1893 ರಲ್ಲಿ. ವಾಲ್ಗ್ರೆನ್ ಪತ್ನಿ ಸ್ವೀಡಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಟೊನ್ಟ್ಟಾ ರೋಸ್ಟ್ರಮ್ ( ಅಂಟೋನೆಟ್ ರಾನ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್.) (1858-1911).

ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಆಫ್ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಆರ್ಟ್: ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಟ್ರೊಫೆಲ್ಟ್, ಆಕ್ಸಲ್ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕಾಲ್ಲ್, ಇರೊ ಯಾರ್ನ್ಫೆಲ್ಟ್, ಪೆಕ್ಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್

ಮೂರನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ ವಿಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಲ್ರೆನ್ರ ಸ್ನೇಹಿತ ಸೇರಿದಂತೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಫೆಲ್ಟಾ (ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್.) (1854-1905), ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ " ರಾಣಿ ಬ್ಲಾಂಕಾ"(1877) - ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಸ್ತುತಿಗೀತೆ ಮಾತೃತ್ವ. ಈ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಗಳು ಅದರ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಎಡೆಲ್ಫ್ಲೈಟ್ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವು ಜಕರಿಯಾಸ್ ಹಾಸ್ಯುಲಸ್ "ನೈನ್ ಸಿಲ್ವರ್ನಿಕೋವ್" ಎಂಬ ಕಥೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ( ಡಿ ನಿಯೋ ಸಿಲ್ವರ್ಸ್ಪನ್ನಿಂಗರ್ನಾ.), ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಡನ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ವೆ ಬ್ಲಾಂಕಾ ನಾಮರಾ ಅವರ ಮಗನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮನರಂಜಿಸುತ್ತಾನೆ - ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಕಾನ್ ಮ್ಯಾಗ್ಗುಸನ್, ಫ್ಯೂಚರ್ ಸಂಗಾತಿ ಮಾರ್ಗಾರಿಟಾ ಐ ಡ್ಯಾನಿಶ್. ಈ ಮದುವೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ, ಕೇವಲ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದೆ ರಾಣಿ ಬ್ಲಾಂಕೋವಾ, ಸ್ವೀಡನ್ ಸ್ಟೀಲ್, ನಾರ್ವೆ ಮತ್ತು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ - ಕಮ್ಟಾರ್ಕಯಾ ಸಾನಿಯಾ (1397-1453). ಈ ಎಲ್ಲಾ ಭವಿಷ್ಯದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪುಟ್ಟ ಮಗನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ರೂಪವನ್ನು ಹಾಡಿದ್ದಾನೆ.

ಈ ವೆಬ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಉದಾತ್ತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸಮಾಜದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಪದರಗಳಿಂದ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡ್ಡೊಫೆಲ್ಟ್ 22 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಂಕಾ ರಾಣಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಕೆಲಸವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜನರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವೋ ಅಷ್ಟು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ (ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಹತ್ತಿರದ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೀನ್-ಲಿಯಾನ್ ಝೆರೊಮಾ ಆ ಅವಧಿಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು , ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ಲೀನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು). ನೋಡಿ, ರಾಣಿ ಉಡುಪುಗಳ ಹೊಳೆಯುವ ರೇಷ್ಮೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚರ್ಮದ ಕರಡಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ವಿವರಗಳನ್ನು (ಕಲಾವಿದನ ಕರಡಿ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಲಾಖೆಯ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ). ಆದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಕನಿಷ್ಠ ಆಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ (ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿತ್ತು), ಇದು ತನ್ನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ: ಮಗುವಿನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಮುಖ, ಯಾರು ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ 18 ವರ್ಷದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಾಣಿ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹುಡುಗನನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರ "ರಾಣಿ ಆಫ್ ಬ್ಲಾಂಕಾ" ಇದನ್ನು 1877 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ 1877 ರಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವಳು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಂತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅರೋರಾ ಕಾರಂಜಿನ್ಗೆ ಮಾರಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ತರುವಾಯ, ಚಿತ್ರವು ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟ್ ಯಾರ್ಮರ್ ಲಿಂಡರ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ, ಅದನ್ನು ಯಾರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ 1920 ರಲ್ಲಿ.

ಆರಂಭಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಫೆಲ್ಟಾ ಅಟೆನುಯುಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಒಂದು ದುಃಖ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ " ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮಗು"(" ಕಾಫಿನ್ ಸಾರಿಗೆ ") (1879). ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅಡೋಫ್ಲ್ಟ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಲು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದ್ದೇವೆ; ಅವರು ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ತಯಾರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ. ಆದರೆ 1870 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವನ ಆದರ್ಶಗಳು ಬದಲಾದವು, ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಬಾಸ್ಟಂಟ್-ಬೆಲ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾನೆಜರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಬೋಧಕರಾದರು. ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸ Edelfelta ರೈತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ ವಾಸಿಸುವ ಜೀವನದ ನೈಜ ಮೇಲಿಂಗ್ ಈಗಾಗಲೇ ಇವೆ. ಆದರೆ "ಮಗುವಿನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ" ಚಿತ್ರವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಇದು ಮೂಲಭೂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ - ದುಃಖ.

ಆ ವರ್ಷ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ದೇಶವು ದೇಶಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿತು, ಇದು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಹಿಕ್ಕೊನ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ Porvo ಬಳಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು (ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಸುಂದರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಬಂದರು). ಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ಲೀನ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕರಾವಳಿ ಬಂಡೆಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ನಡುಗಬಾರದು. "ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಎಡೆಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪೋರ್ವೋ ದ್ವೀಪಸಮೂಹದ ನಿವಾಸಿಗಳ ವಾತಾವರಣದ ಮುಖಗಳನ್ನು ಎಂಟರ್ಟ್ ಮಾಡಿ, ಒಮ್ಮೆಗೆ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ನ್ ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ದೋಣಿಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ವಹಿಸಲಿದ್ದಾರೆ. ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್ ಚಿತ್ರ « ಮಗುವಿನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯು "1880 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 3 ನೇ ಪದವಿ ಪದಕ (ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಅಂತಹ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ). ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಘನತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಪರೀತ ಭಾವಾತಿರೇಕದ ವಂಚಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆ ಘನತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಸೌರ ಮತ್ತು ನಿರಾತಂಕದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಫೆಲ್ಟಾ « ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಸ್ಯಾಡ್."(1887). ಎಡೆಲ್ಚಿಲ್ಟ್ ಈ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಉದ್ಯಾನವನಗಳು ಹಲವಾರು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ದಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಉತ್ತಮ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಈ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಈಗಾಗಲೇ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೈಫ್ನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಏಕೈಕ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸ ಎಂದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ: ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಇದು "ವಿಲಕ್ಷಣ" ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. "ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ ಗಾರ್ಡನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅಡೋಫೆಲ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕಿಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರಂತಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಈ ವೆಬ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಎರಡೂ ಪ್ಲೆನಿಯರ್ ಮತ್ತು ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ನಲ್ಲಿ. ಬ್ಯಾನಲ್ ಕಾರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಧಾನವಾಯಿತು: ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನ ಅಥವಾ ವಿಳಂಬ ಮಾದರಿಗಳಿಂದಾಗಿ. ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮೊಡವೆ ಪದೇ ಪದೇ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿತು, ಕೆಲಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದುವ ಸಮಯವಿದ್ದಾಗ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಗ್ಯಾಲೆರಿ ಪೆಟಿಟ್. ಮೇ 1887 ರಲ್ಲಿ. ಎಟೋಫೆಲ್ಟಾದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಫೋಟಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ರಕ್ತಹೀನತೆ, "ದ್ರವ" ಎಂದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ತರುವಾಯ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲೆಯ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಎಟೊಕೆಲ್ಟ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಧಿಕೇಂದ್ರ.

ಚಿತ್ರ " ರೂವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು"(1887) ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡೆಲ್ಲ್ಟ್.ರಲ್ಲಿ ದಿನಾಂಕ ತನ್ನ ಬೇಸಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ haikko - ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನರ ಜೀವನದ ಥೀಮ್ ಎಲ್ಲಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಪೂರ್ವ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿಗಳು ಹೈಕೊದಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರು (ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಎಡೆಲ್ಟಿಟ್ ಅನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದನು). ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಂತೆ, ಇದನ್ನು ರಾತ್ರಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶ ಯಾವಾಗಲೂ "ಸ್ನ್ಯಾಪ್ಶಾಟ್" ನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ಜೀವನ ಪರಿಣಾಮದ ಸಾಧನೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಅಟೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಎಡ್ಡೊಫೆಲ್ಟಾದ ಕೃತಿಗಳ ಮುಂದೆ ನೀವು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಇರೋ ಯರೇಫೆಲ್ಟಾ (ಇರೋ ಜಾರ್ನೆಫೆಲ್ಟ್.) (1863-1937). ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯಾರ್ಫೆಲ್ಟ್ ಹೋದರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟಾ, ರಿಪಿನ್ ಮತ್ತು ಕೊರೊವಿನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ತದನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಹೋದರು. ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಯಾರ್ಫೆಲ್ಟ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಬಯಕೆ ( ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ ಇರೋ ಯರೇಫೆಲ್ಟಾಓದು ).

YarneFelt ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೊಲಿಯಾ ಪ್ರದೇಶದ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಸರೋವರದ ಟ್ಯುಯುಯುಲುನಿರ್ವಿಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಲೇಖಕ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಲ್ಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ "ಸವೈರರ್" ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ - ಯಾರ್ಫೆಲ್ಟ್ನ ಸಹೋದರಿ ಜೊತೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು).

ಆದರೆ ಇರೋ ಯರೆಫೆಲ್ಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರ "ನೊಕ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ("ಅರಣ್ಯ ಬರೆಯುವುದು") (1893) (ಹೆಸರಿನ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು - " ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತೆ ನಗ್ನ», « ಅನ್ಟೈಲ್ ಕಾರ್ಮಿಕರ"). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕೃಷಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅರಣ್ಯವನ್ನು ಕೃಷಿಯೋಗ್ಯ ಭೂಮಿ ಪಡೆಯಲು (ಲಿಟ್-ಫೈರಿಂಗ್ ಕೃಷಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ). 1893 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ರಾನಾನ್ ಪುಪುುಲಾ ಉತ್ತರ ಸವೊ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಪಿನ್ಲಾಚ್ಟಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ. ಆ ವರ್ಷ, ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಬೆಳೆ ನಾಶವಾಯಿತು. ಯಾರೆಫೆಲ್ಟ್ ಒಂದು ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸುಗ್ಗಿಯ ಒಳ್ಳೆಯವರಾಗಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆದ ಭೂಮಿಯಿಲ್ಲದ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಬರ್ನಿಂಗ್ ಅರಣ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಯಾರ್ಫೆಲ್ಟ್ ಮಾಡಿದರು, ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಹೊಗೆಯ ವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ನಿವಾಸಿಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಪಾತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತದೆ: ಇದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಖಂಡನೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಮಗೆ ನೀಡುವ ಹುಡುಗಿ. ಹಸಿವಿನಿಂದ ತನ್ನ ಹೊಟ್ಟೆ ಊದಿಕೊಂಡಿದ್ದು, ಮುಖ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ತಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ, ಯಾರ್ನ್ಫೆಲ್ಟ್ ಧೂಮಪಾನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಜೋಹಾನ್ನಾ ಕೊಕೊನೆನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ 14 ವರ್ಷದ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು. ಜೋಹಾನ್ನಾ ಕೊಕ್ಕೊನೆನ್.), ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಸೇವಕರು. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ - ಹೈಕಿ ಪಾರುನೀನ್ ( ಹೈಕಿ. Puurunen.), ರೈತರ ಸಹೋದರ, ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋಟದ ಮಾಲೀಕರು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನೀವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬೆಂಕಿಯ ಶಾಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಜ್ವಾಲೆಯ ಮತ್ತು ಅಗಿ ಶಾಖೆಗಳ ಮಫೆಲ್ ಶಬ್ದವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರವು ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಥವು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಕಠಿಣ ಟೀಕೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಹುಡುಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಬಡ ಮತ್ತು ಹಸಿದ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗೊಂಡಾಗ, ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಅನನುಕೂಲಕರ ಜನರು. 1897 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು.

ಇಡೀ ದೊಡ್ಡ ಹಾಲ್ ಇನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಡಿಕೋಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಆಕ್ಸಲ್ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾ (ಅಕ್ಸೆಲ್ ಗಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ) (1865-1931). ಆ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಆಧರಿಸಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ಗಾಗಿ ಅವರು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ಗಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲ್ನ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಾಲ್ಲ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಚಿತ್ರ "ನಗ್ನ" ("ಮಾಸ್ಕ್ ಇಲ್ಲದೆ") (Déasquée. ) (1888) - ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಬಟ್ಟೆ. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಫೋಗ್ರಾಡಾ ಫಾಗ್ರೊಫ್ಫೆಫ್ನ ಆದೇಶದ ಮೂಲಕ 23 ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಮಿಂಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಭೆಯನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಂಟೆಲ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನೋಡಿದಾಗ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ತನ್ನ ರುಚಿಗೆ ಸಹ ಅಶ್ಲೀಲ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರವು ನ್ಯೂಡ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವೇಶ್ಯೆ) ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೋಫಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಜೀವನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಂತೋಷವು ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ, ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಲಿಲಿಯದ ಮುಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಇಂದ್ರಿಯ ಮಾದರಿಯ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರ ರೂಪವು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆಡಕ್ಟಿವ್ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ, ಬುದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ ryuyuಸೇಂಟ್ನ ಹೊಗಳಿಕೆಗೆ ಸ್ಮಗ್ ಸ್ತ್ರೀ ಮಾಂಸದ ಸುಳಿವುಗಳಿಗೆ ಮುಂದಿನ ಬಾಗಿಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ, ತಲೆಬುರುಡೆಯು ಹೊಳಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು - ವಾನಿತಾಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಂಶವು, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ರೋಗ Déasquée. ಮೊದಲಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ 1893 ರಲ್ಲಿ.

ಅನೇಕ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಗ್ಯಾಲನ್ ಕ್ಯಾಲೆಲಾ ಮೀಸಲಾದ "ಕಲ್ವಾಲೆ". ಫಿನ್ನಿಷ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವೀರರ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ವೈನಾಮಿನೆನ್ ಮತ್ತು ಲೆಮ್ಮಿಂಕಾನಿನ್ ನಂತಹ, ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಕ್ರದಿಂದ ಇದು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ " ಮದರ್ ಲೆಮ್ಮಿನಿನಿಯೆನಾ"(1897). ಈ ಚಿತ್ರವು ಇಪಿಒಗಳಿಗೆ ಒಂದು ವಿವರಣೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗತಿಕ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಉತ್ತರ ಪಾನೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಈ ಚುಚ್ಚುವ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಮಾತೃತ್ವದ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ " ಕಾಲೆಲಾಳ».

ಮದರ್ ಲೆಮ್ಮಿನಿನಿಯೆನಾ "ಒಂದು ತಮಾಷೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಚತುರ ಬೇಟೆಗಾರ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಸೆಡೌಸರ್, ಕಪ್ಪು ಜಿಲ್ಲೆಯ ನದಿ (ನದಿ ಟೋಲ್ಲ್) ಬಳಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಸ್ವಾನ್ ಅನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸ್ವಾನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಕ್ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಾಕಿ ತೀರದಲ್ಲಿ, ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಳೆಗಳು ಚದುರಿದ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತವೆ. ಕಣ್ಣೇಲಾವಾದಲ್ಲಿ, ತಾಯಿಯು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ನೀರನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮಗನನ್ನು ಮರು-ಮಡಚಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುಲಾಮುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಇದು ಲೆಮ್ಮಿಂಕನ್ ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೂರ್ಯ ಕಿರಣಗಳು ಸತ್ತವರ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ, ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಜೇನುನೊಣವು ನಾಯಕನ ಪುನರುತ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ ಪಕ್ಷಪಾತವಾದ ಬಲ್ಸಾಮ್ ಬಾಲ್ಸಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಡಾರ್ಕ್, ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಈ ಭೂಗತ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಲನೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾದ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಪಾಚಿ, ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಲೆಮ್ಮಿಂಕಿನೆನ್ಗಳ ಪ್ರಾಣಾಂತಿಕ ತಿಳಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವು ಜೇನುನೊಣಗಳ ದೈವಿಕ-ಗೋಲ್ಡನ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಕಿರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೆಲ್ಲಿದವು.

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನೋಟವನ್ನು (ಇದು ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆ: ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಾಲ್ಲ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಅವಳ ಕಣ್ಣೀರು ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷ ಪೌರಾಣಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಶೇಷ ಪೌರಾಣಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಘಟನೆಗಳು "ಇತರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ" ವಾಸ್ತವತೆಯ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಗ್ಯಾಲನ್-ಕಲ್ಲೆಲ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಿಗೆ ತಾಪಮಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪ್ರಬಲವಾದ ರಚನೆಗಳು ಸರಳೀಕೃತ ರೂಪಗಳು, ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಮನೆ-ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸೀಲಿಂಗ್ ಹ್ಯಾಚ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುವ ಏಕೈಕ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರ ಲೆಮ್ಮೆನಿನಿಯನ್ನನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮತ್ತೊಂದು, ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕೋಲ್ಗಳು ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ " ಐನೋ ದಂತಕಥೆ"(1891). ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ಎನೋ ಮತ್ತು ವೈನಿನೇನಿನೆನ್ನ ಹಳೆಯ ಬುದ್ಧಿವಂತರು ಬಗ್ಗೆ "ಕಲೆವ್ಲಾವಾ" ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದೆ. ಐನೊ, ಪೋಷಕರ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ, ವೈನಿಯಾಮಿನೆನ್ರನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಬೇಕಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವಳು ಅವರಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಮುಳುಗುವಿಕೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಮೊದಲ ಸಭೆ, ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರೇಲಿಯನ್ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾವು ದುಃಖ Ayino ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಸಮುದ್ರ ದಾಸಿಯ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಾಗ, ತೀರದಲ್ಲಿ ಅಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವರು ತೀರದಲ್ಲಿ ಅಳುತ್ತಾಳೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೇಂದ್ರ ಫಲಕವು ಇತಿಹಾಸದ ಅಂತಿಮತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಮೀನುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೋಣಿಯ ಮೇಲೆ ವೈನಾಮೈಮಾರ್ನ್ ಎಲೆಗಳು. ಸ್ವಲ್ಪ ಮೀನು ಹಿಡಿದ ನಂತರ, ತನ್ನ ತಪ್ಪು ಮುಳುಗಿದ ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಮೀನು ಮತ್ತೆ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ ಹುಡುಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಳು ಐನೊಗೆ ತಿರುಗುತ್ತವೆ - ಒಂದು ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ ಅದು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲೆ ನಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಲೆಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

1890 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲನ್ ಕಾಲ್ಲ್ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅವರು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, vynyamyoneen ಚಿತ್ರ ತನ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಸುಂದರ ಗಡ್ಡ, ಕಲಾವಿದ ಕರೇಲಿಯನ್ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಭಯಾನಕ ವಯಸ್ಸಾದ ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕಲಾವಿದನು ಪರ್ಚ್ನನ್ನು ಬಂಧಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಐನೊ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಳ್ಳಿ ಕಂಕಣ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು: ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲಿಲ್ ತನ್ನ ಯುವ ಪತ್ನಿ ಮೇರಿಗೆ ಈ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವಳು, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಐನೊಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಕರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮಧುಚಂದ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದನ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಗ್ಯಾಲನ್-ಕಲ್ಲೆಲ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲ್ವಾಲಾದಿಂದ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಚಳುವಳಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿತೆ - ಅರಾ ನೌವೀ ಅವರ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಆವೃತ್ತಿ. 1888-89ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿ. (ಈಗ ಅದು ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಬ್ಯಾಂಕ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ). ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಖಾತೆಗೆ ಹೊಸ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಸೆನೆಟ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯು ಫೋಮ್ಸ್ನ ಚಲನೆಯ ಅಲೆಗಳ ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಫಿನ್ನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಫಿನ್ನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಬಲ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಕಲೆಯು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರ ದಂಡಯಾತ್ರೆಗಳು "ನೈಜ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಶೈಲಿ" ಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಕರೇಲೀಯಾ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯವಾದ ಅಂಚನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ "ಕಾಲೆವಾಲೈ" ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆನಾ ಸ್ವತಃ ಕಳೆದುಹೋದ ಸ್ವರ್ಗದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಇಪಿಓಗಳನ್ನು ಈ ಇಪಿಒಎಸ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾ " ಕೋಲೆರ್ವರ್ ಶಾಪ."(1899)" ಕಲ್ವಾಲಾ "ಯ ಇನ್ನೊಂದು ನಾಯಕನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕುಲ್ಲುರ್ಕೊ ಯುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪಡೆಗಳು, ಅನಾಥ, ಗುಲಾಮಗಿರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಸುಗಳ ಪತನದ ಅರಣ್ಯಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಸ್ಮಿತ್ ಇಲ್ಮರಿನ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ದುಷ್ಟ ಪ್ರೇಯಸಿ, ರಸ್ತೆಯ ಮೇಲೆ ಬ್ರೆಡ್ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಕಲ್ಲು ಮರೆಮಾಡಿದೆ. ಬ್ರೆಡ್ ಕತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ನಂತರ, ಚಾಕು ಚಾಕು ಮುರಿಯಿತು, ತಂದೆಯ ಏಕೈಕ ಸ್ಮರಣೆ. ಆನಂದಿಸಿ, ಅವರು ಹೊಸ್ಟೆಸ್ ತೂಕವನ್ನು ತೋಳಗಳು, ಹಿಮಕರಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಿಕ್, ಹೊಸ ಹಿಂಡಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೊಲ್ಲಿರ್ವರ್ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಿಂದ ಓಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ತಪ್ಪುಗಳು, ಹಾಸಿಗೆಯ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಫಾಲನ್ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸುರುಳಿಯು ತನ್ನ ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನದೇ ಆದದ್ದು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಪಾಪದ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ, ಸಹೋದರಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಯುವ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಿಗಳು. ನಂತರ ಕುಲ್ಲುರ್ವೊ ಸ್ವತಃ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಕತ್ತಿ ಮೇಲೆ ನುಗ್ಗುತ್ತಾನೆ.

ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, Cabper ಇನ್ನೂ ಕುರುಬನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ (ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಹಿಂಡಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೇಯಿಸಿದ ಬ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಮುಂದೆ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ಎಪಿಸೋಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯುವಕನು ತನ್ನ ಮುಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೌರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕೋಪಗೊಂಡ ನಾಯಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ದಪ್ಪನಾದ ಮೋಡಗಳು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ರೋವಾನ್ ಒಂದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಂಬರುವ ರಕ್ತಪಾತಗಳ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ದುರಂತವು ಕರೇಲಿಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಂಜರ್ನ ನಾಯಕನು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಯುದ್ಧ ಆತ್ಮದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ನಿರಾಶಾದಾಯಕ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಹಿಂಸಾಚಾರ ಮತ್ತು ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಇತರ ಜನರ ಜನರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಹೀನತೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಮೇಲೆ ದುರಂತ ಮುದ್ರೆಯಾಗಿತ್ತು ಅದೃಷ್ಟ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ ಗ್ಯಾಲನ್ ಕ್ಯಾಲೆಲಾ ಓದಿ.

ಫಿನ್ನಿಷ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಂನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ - ಪೆಕಿ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್. ಪೆಕಾ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್. (ಪೆಕಾ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್.) (1865-1933) 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವತಃ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರ " ಹಿಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಯುವ ಪೈನ್ಗಳು"(1899), ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ar-nouveaua. ಮೃದುವಾದ ನಯವಾದ ಹಿಮವು ಮೊಳಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತದೆ, ಅರಣ್ಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಶಾಂತಿಯುತ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮಂಜಿನ ಗಾಳಿಯು ಶೀತ ಚಳಿಗಾಲದ ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಸೊಂತ್ಯದ ಸ್ನೋಯಿ ಪದರಗಳು ಯುವ ಪೈನ್ಗಳ ದುರ್ಬಲವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಮರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪೆಕಿ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಹೇಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್ - ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಶೀತದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದರು. ಪೆಕೆಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾಪ್ಟಿವ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಬೆಂಬಲಿಗರು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು, ಅದು "ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿ." ಹಾಲೋನೆನ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಶಾಖೆಗಳು ಹಿಮದಿಂದ ಬಿರುಕುಯಾಗುತ್ತಿವೆ, ಮರಗಳು ಹಿಮಭರಿತ ಟೋಪಿಗಳ ತೂಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೊಂಡವು, ಸೂರ್ಯನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮೃದುವಾದ ಬಿಳಿ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪೆಕ್ಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ 1900 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ಗಾಗಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಡಜನ್ ಕೌಲ್ಡ್ರನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಈ ಚಕ್ರವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರ " ಉಬ್ಬು"(" ವಾಷಿಂಗ್ ಆನ್ ಐಸ್ ") (1900). 1894 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಗೇಗನ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದಾಗ ಉತ್ತರ ಎಕ್ಸೊಟಿಕ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ನೆರವಾಯಿತು.

ನಿಯಮದಂತೆ, ಕಲಾವಿದರು ಗೋಲ್ಡನ್ ಸೆಂಚುರಿ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಗರ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದಿಂದ ಇತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯ - ಪ್ರಬುದ್ಧ ರೈತರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಪೆಕ್ಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್. ಅವರು ಲ್ಯಾಪಿನ್ಲಾಚ್ಟಿ (ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಆಯಿತು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ (ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯು ಕಾಂಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಅಭಿನಯಕಾರನಾಗಿದ್ದಳು; ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಪ್ರೀತಿ ಬಹುತೇಕ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು). ಯುವಕನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ತನ್ನ ಗೆಳೆಯರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಕಲೆಯ ಸಮಾಜವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಆ ಸಮಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೆಕ್ಕಾ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ, 1894 ರಲ್ಲಿ, ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಗೊಜೆನ್ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿನೋ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟ್ ಜೊತೆಗೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತತೆ ಮತ್ತು ಅನುಸಾಮಾನ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆತನನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಗಜೆನ್ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಲಿನ್ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಆಳವಾದ ಕಾನಸರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಜಪಾನಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಪೈನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಉದ್ದೇಶ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ವಿವರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ, ಶಾಖೆಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ಹಿಮದ ವಿಶೇಷ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ವಿಷಯವು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದು. ಸಹ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ರೀತಿಯ "ಕ್ಯಾಮನ್", ಅಸಮ್ಮಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಲಂಬವಾದ ಕಿರಿದಾದ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಆದ್ಯತೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಿಕಟ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋನಗಳು. ಅನೇಕ ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯ ಆಟಗಾರರಂತೆ, ಅವರು ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಹಂಗಮ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮರಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿ, ಅವನ ಸೈಲೆಂಟ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿವೆ. ಇದು ಹೆಲೋನೆನ್ ಅನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಷಯಗಳಿಗಾಗಿ ನೋಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು. ಗೊಗನ್ನಂತೆ, ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಏನಾದರೂ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಫಿನ್ನಿಷ್ ಜನರು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಜನರ "ಲಾಸ್ಟ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್" ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ವರ್ಜಿನ್ ಅರಣ್ಯಗಳು, ಕಲ್ವಾಲೆನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಪವಿತ್ರ ದೆವ್ವಗಳು.

ಪೆಕೇ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದ "ಆರ್ಟ್ ಮರಗಳನ್ನು ಮರಳು ಕಾಗದದಂತೆ ಕಿರಿಕಿರಿ ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದು ಶಾಂತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು." ರೈತ ಕಾರ್ಮಿಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಹಾಲೋನೆನ್ ಶಾಂತ, ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ " ಕರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರು» (« ಕರಾಲೀಯಾದಲ್ಲಿ ರಸ್ತೆ ಗ್ಯಾಸ್ಕೆಟ್") (1900) ಅವರು ಫಿನ್ನಿಷ್ ರೈತರನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸಮಂಜಸವಾದ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಅತಿಯಾದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾದ "ಪ್ರಶಾಂತ ಭಾನುವಾರ ಮೂಡ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಬಟ್ಟೆ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಿದರು, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಡಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ದೋಣಿಯ ವಿಚಿತ್ರ ನೋಟವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಇದು ಅವರ ಉತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪೆಕೆಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್ ತೀವ್ರ ಸಮಗ್ರ ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೈತ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಶಾಂತ ಅಳತೆ ಲಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಹಲೋನೆನ್ ಮೇಲೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಗಳು ಇಟಲಿಯನ್ನು (1896-97 ಮತ್ತು 1904) ಇಟಲಿ (1896-97 ಮತ್ತು 1904) ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅವುಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದವು. ತರುವಾಯ, ಪೆಕೆಕಾ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ (ದಂಪತಿಗಳು ಎಂಟು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಜನಿಸಿದರು) ಸರೋವರದ ಟುಯುಸುಲ್ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ತಬ್ಧ ಸುಂದರವಾದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೂಟ್ಫುಲ್ ಕೆಲಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, "ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೊಳಕುಗಳ ಮೂಲ ". ಇಲ್ಲಿ, ಸರೋವರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಮನೆಗೆ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು 1899 ರಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳು ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪೆಕಿ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ಅವರ ಮನೆ-ಸ್ಟುಡಿಯೋವು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು - ವಿಲ್ಲಾ, ಅವರನ್ನು ಕರೆದರು ಚಾಲೋಸೆನ್ನೆಯಾ (ಹ್ಯಾಲೊಸೆನ್ನಿಮಿ.) (1902). ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯ ಸ್ಪಿನ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಮರದ ವಾಸಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇಂದು ಪೆಕಿ ಹ್ಯಾಲೊನೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಗಿದೆ.

ಫಿನ್ನಿಶ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ಸ್

ಅಟನಿಯಂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ಗಳ ಅನನ್ಯ ಕೃತಿಗಳು.

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನುಯುಮ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ " ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವತೆ"(1903) ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್. ಈ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎರಡು ಸುಲೀನ್ ಹುಡುಗರು ಬಿಳಿ ಮಗುವಿನ ಹುಡುಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಬಿಳಿ ಮಗುವಿನ ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಗಾಯಗೊಂಡ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ವಸಂತಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೇರ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಏಂಜಲ್ ಸ್ನೋಡ್ರಾಪ್ಸ್ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛದ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ವಸಂತಕಾಲದ ಮೊದಲ ಬಣ್ಣಗಳು, ಹೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು . ಒಂದು ಕಪ್ಪು ಹುಡುಗನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮೆರವಣಿಗೆ ತಲೆ, ಟಿಕ್ಲರ್ ಹೋಲುತ್ತದೆ (ಬಹುಶಃ ಇದು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ). ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಹುಡುಗನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ವೀಕ್ಷಕರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿಯೇ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ವಿಷಯಗಳು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಫಾಲನ್ ಏಂಜೆಲ್, ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಗಡೀಪಾರು, ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು - ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು ಸಂಕೇತಕಾರರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಮುಕ್ತಾಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು: 1898 ರಿಂದ ಅವರ ಆಲ್ಬಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫೋಟೋಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ದೇವದೂತನು ಚಕ್ರದ ಕೈಬಂಡಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹುಡುಗರಿಗೆ ಪೋರ್ಟ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ದೆವ್ವಗಳು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇವದೂತರ ಚಿತ್ರವು ಕೇಂದ್ರೀಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಯೋಜನೆಯು ನಿಜವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದಾಗ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು: 1902 ರ ಪತನದ ಕಲಾವಿದ 1903 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಡಯಾಕಾನೈಸ್ನ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿತು ( ಹೆಲ್ಸಿಂಗ್ ಡಯಾಕಿಸ್ಸಾಲೈಟೊಸ್) ಕ್ಯಾಲಿಯೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಸೈಫಿಲಿಸ್ನಿಂದ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ ಭಾರಿ ನರಗಳ ರೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ತರುವಾಯ ಮರಣ).

ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು (ಮಕ್ಕಳು) ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಎಲಿಯಾಕ್ಷರಾ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಿದ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಮಾರ್ಗವು ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ - ಇದು Tejölylanlachti ಕೊಲ್ಲಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲಿಯಂಟ್ರಾಕ್ ಪಾರ್ಕ್ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಜನಪ್ರಿಯ ರಜೆಯ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿಕಲಾಂಗ ಜನರಿಗಾಗಿ ಕುರುಡ ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯಕ್ಕಾಗಿ ಮಹಿಳಾ ಶಾಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ದತ್ತಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ. 1903 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಹೊರಬಂದಾಗ ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಉದ್ಯಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಸುದೀರ್ಘ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು. "ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವದೂತ" ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವ ಚಿಹ್ನೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಅನಾರೋಗ್ಯ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸಹಾಯಕತೆ, ಮುರಿದ ಕನಸುಗಳು), ಕೆಲವರು ಕಲಾವಿದನ ನೋವಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೈಹಿಕ ರೋಗಲಕ್ಷಣಗಳು (ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಸಹ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು).

ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಚಿತ್ರ " ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವತೆ"ಅದರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. 1903 ರಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಶರತ್ಕಾಲದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ನಡೆಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಸರಿಲ್ಲದೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಡಮ್ಮಿ ನಿಂತಿರುವ ಹೆಸರಿನ ಬದಲಿಗೆ), ಇದು ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಸುಳಿವು ನೀಡಿತು. ಈ ಆಳವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, 1904 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ರಾಜ್ಯ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. "ಗಾಯಗೊಂಡ ಏಂಜೆಲ್" ನ ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಮೂಲಕ ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಆಂತರಿಕ ಭಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನರ್ಕೆ ಜೊತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

2006 ರಲ್ಲಿ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಕಾರ, " ಗಾಯಗೊಂಡ ದೇವತೆ"ಅವರು ಅಟನೆಯುಮ್ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ" ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ", ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತ.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ (ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್.) (1873-1917) ಹಮಿನಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ನಂತರ, ನಂತರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಶಾಲೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಕೊಲ್ಲಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ನಿಗೆನೆಲೌಟ್ಟಾ (ಸಂಕ್ಯಾರ್ವಿ) ನಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದ ಮೇನರ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರು. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಇಟಲಿ, ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್, ರೂಢಿಗತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರಚನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವೆಂದರೆ, ಆಕ್ಸೆಲ್ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾದಿಂದ ಕ್ರೋವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಿವುಡ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕ್ಯಾಲನ್ ತನ್ನ ಮನೆ-ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕೇಳಬೇಕಾದ ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಧರ್ಮೋಪದೇಶದಿಂದ ಸ್ಲಿಂಬರ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವನಿಗೆ ಮಹಾನ್ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿತು. ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ 1895 ರಿಂದ 1897 ರವರೆಗೆ ರೌವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬಾರಿ ಬಂದಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೋವೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಮೊದಲ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ " ಹಿಮ"(1895), ಮುಕ್ಕಾದ" ಕೂಗು "ಭಾಗಶಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ರೈತರ ಭಯ, ಮುಖ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು: ಇದು ದೊಡ್ಡ ಕಿವಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಾಣಾಂತಿಕ ಉಸಿರಾಟದ ಸುತ್ತ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿಷಪೂರಿತವಾದ ದೊಡ್ಡ ಕಿವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ-ತೆಳುವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಮಿಂಕ್ನ "ಕ್ರೀಕ್" ನಂತೆ, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನ "ಕ್ಲಾಸ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಯ ವಿಚಿತ್ರ ಭಾವನೆ.

ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ 1898 ರ ಶರತ್ಕಾಲದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡಿದರು, ಕಲಿಸಿದ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಮಾಣವು ಅವನ ಸಾವಿನ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅಂದಾಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಮೇಲೆ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಆ ಸಮಯದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ದೂರವಿರುವುದು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಅವರು ನಿರೋಧಕ ದೈನಂದಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು - ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ವೀಕ್ಷಕನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು "ಚಳಿಗಾಲದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಬೇಸಿಗೆಯ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಇರುತ್ತೀರಿ. ನಾನು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದು. ಇದು ಏನನ್ನಾದರೂ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ನಾವು ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತೇವೆ. "

ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟವಾಯಿತು: ದೇವತೆಗಳು, ದೆವ್ವಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವತಃ. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಿದರು. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನ ಮರಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ನೇಹ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿ ತುಂಬಿದೆ, ಉತ್ಸಾಹವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮೂರು ಬಿಳಿ ಹೂವುಗಳು ಬಂದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮರಣವು ಹಸಿವಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆ ಹುಡುಗನು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಹೇಗೆ ಕೇಳಲು ಶಕ್ತರಾಗಬಹುದು. ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಗಂಟೆಗಳ ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ (" ಡೆತ್ ಕೇಳುತ್ತದೆ", 1897).

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ " ಡೆತ್ ಗಾರ್ಡನ್"(1896), ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮೊದಲ ತರಬೇತಿ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು, ಮಾನವ ಆತ್ಮವು ಸಾವಿನ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಬೀಳುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು. ಕಪ್ಪು ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು ಅಂತಹ ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮಗಳು-ಸಸ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಆರೈಕೆ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಉದ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಆರೈಕೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಟ್ಯಾಂಪರ್ಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಅದನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸದ ವಿಚಿತ್ರ ಮೋಡಿ ಬಹಳ ಮನೆಯ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ (ನೀರುಹಾಕುವುದು ಒಂದು ಟವೆಲ್ ಹುಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು), ಶಾಂತಿಯುತ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಣವು ವಿನಾಶದ ಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರೈಕೆ ಅವತಾರದಿಂದ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಒನ್ ಮಾಥೆ" ನಲ್ಲಿನ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್, ನಾವು ಇದೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ: ಕಥೆಗಾರನು ಸಾವಿನ ದೊಡ್ಡ ಹಸಿರುಮನೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ - ಹಸಿರುಮನೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮವು ಪ್ರತಿ ಹೂವಿನ ಅಥವಾ ಮರದ ಹಿಂದೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಡೆತ್ ಸ್ವತಃ ದೇವರ ತೋಟಗಾರನನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ: "ನಾನು ಅವನ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಜ್ಞಾತ ದೇಶಕ್ಕೆ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ಗೆ ಕಸಿ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ."

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು " ಮರಣ ಮತ್ತು ರೈತರು"(1895). ಸಣ್ಣ ಕಪ್ಪು ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ಯಾಂಟ್ಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮರಣ, ಶುದ್ಧವಾದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಆಕ್ಸೆಲ್ ಗ್ಯಾಲನ್-ಕ್ಯಾಲೆಲಾಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೂವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಆ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನ ಜೂನಿಯರ್ ಮಗಳು ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಥೇರಿಯಾದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು "ಮರಣ ಮತ್ತು ರೈತರು" ಮಗುವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ದೆವ್ವಗಳಂತೆ, ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನ ದೇವತೆಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದುರ್ಬಲವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಉತ್ತಮ ರಸ್ತೆಯ ಮೇಲೆ ಜನರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಕೆಲಸ " ನಿದ್ದೆ"(1900) ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳಾ ಅಳಲು ಯಾಕೆಂದರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ದೇವದೂತನು ತನ್ನ ಪತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ? ಬಹುಶಃ ಪತಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ? ಈ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು "ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ" ಆಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

1895 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ"). ಈ ಚೇಷ್ಟೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಏಂಜಲ್ ಗರ್ಲ್ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೆರೆಯ ದೇವದೂತ ಬಳಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಎರಡನೇ ದೇವದೂತರ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ತುಂಬಾ ಬಿಳಿಯಾಗಿವೆ. ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಹೋರಾಟವಿದೆ.

ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಮೇನರ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದಿದ್ದ ನಿನ್ನೆಯುಟ್ಟಾ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡು, ಬೇಸಿಗೆ ಸಂಜೆ ಯುವಜನರಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಭೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಬಾಲಕಿಯರು ಬಲುದೂರಕ್ಕೆ ಸಹ ದೋಣಿಯ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೋದರು. ಸ್ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಪದೇ ಪದೇ ನೃತ್ಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ " ಜಲಾಭಿಮುಖದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ"(1899) ಹುಡುಗಿಯರು ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾವಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಬಾರಿ ಈ ಬಾರಿ ಭಯಾನಕ ಸುಗ್ಗಿಯ ಬರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿನೋದದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಾ? ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗೆ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಮಾತ್ರ ಆಡುವುದಿಲ್ಲ.

ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ - ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವಿಚಿತ್ರ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವನ್ನು ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಸಂಕೇತಕಾರರು. ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ತತ್ತ್ವಚಿಂತನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮೃದು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ಬಡ ಸಹ", "ಸೌಮ್ಯ ಮರಣ", ಮನೆಗಳ ರಾಜ - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕರಕುಶಲತೆ ಇಲ್ಲ: "ಪ್ರೀತಿಯು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಜೆನೆರಿಕ್ ಕದನಗಳು ಪ್ರೀತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಬಂದರೆ, ಮಗುವಿನ ದುರದೃಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. "

ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ಅಟೆನೆಯುಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಫಿನ್ನಿಶ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಟ್ (ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್.) (1870-1925), ಸಿಮ್ಬರ್ಗ್ ನಂತಹ, ದಂಗೆಕೋರ (1907) ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎಂಕೆನೆಲ್ ಹ್ಯಾಮಿನಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು 1891 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೂಲಿಯಾನಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಸೆನ್ಕ್ರಾಸರ್ ಜೆ. ಪೆಲಾಡಾನ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೊನೆಯ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಂಡ್ರೋಜಿಕ್ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಎನ್ಕೆನಲ್ ಲಾಸ್ಟ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಶುದ್ಧತೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಆಂಡ್ರೋಜಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯುವ ಹುಡುಗರು ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಆಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಎನೆಕೆಲ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಗ್ನ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ, ಇಂದ್ರಿಯ ಜಾತಿಗಳ ಪುರುಷರನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಮರೆತುಬಿಡಬಾರದು. 1894-95ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ತಗ್ಗಿಸುವಿಕೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಆಗುತ್ತದೆ. 1909 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವರ್ನರ್ ಟೋಮ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಫಿಂಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್..

ಮುಂಚಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮಫಿಲ್ಡ್ ಹರವು, ಬಣ್ಣ ಆಶಾವಾದದ ಮೂಲಕ ಗಮನಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬೂದು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಓಚರ್ನ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಚಿತ್ರ " ಅವೇಕನಿಂಗ್"(1894), ಆರ್ಕೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ಎರಡನೇ ಆಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎನ್ಕೆಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಣ್ಣ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು, ಸರಳೀಕೃತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ಡ್ ಲೈನ್ - ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿವರ್ತನಾ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಿದ ಯುವಕನು ಎಚ್ಚರಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ತಲೆಯ ಗಂಭೀರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಿ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದನು. ಅವನ ದೇಹದ ಬಾಗಿದ ಸ್ಥಾನವು ಹಾಸಿಗೆಯಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಎತ್ತುವ ಸೂಚಕವಲ್ಲ; ಈ ಉದ್ದೇಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಪಬ್ಲಿಟಿ ಅವಧಿಯು ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಜಾಗೃತಿ / ಮುಗ್ಧತೆಯ ನಷ್ಟ - ಈ ವಿಷಯಗಳು ಎನ್ಕೆಲ್ನ ಸಮಕಾಲೀನಗಳನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬುಧವಾರ, 1894/95) ಗಾಬರಿಗೊಳಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಗಾಮಾ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಯ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಫಿನ್ನಿಶ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದರೂ ಅಲ್ಲ ವೆಕ್ಟೈನ್ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್ (ಬ್ಲಿಸ್ಟರಿಡ್) (ವಾನ್ ಬ್ಲ್ಮ್ಟೆಡ್ಟ್) (1871-1947). ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ತದನಂತರ ಪೆಕ್ಕಾ ಹಾಲೋನೆನ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ. ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಟಹೀಟಿಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಮತ್ತು ಅವಳ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗಾಗಿನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಉಸಿರಾಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಹಠಾತ್ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟಡ್ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಹಾಜೋನ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟವು ಬ್ಲೈಂಬಿಸ್ಟ್ಟ್ಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ವಿನೆಝೋ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮೂಲವನ್ನು, ವರ್ಜಿನ್ ಆಳ್ವಿಕೆ "ಕಣ್ಣೇಲಾವಾ" ನ ಮೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹೀರೋಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ.

18990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗೊಗನ್ನ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಗೊಂಡ ನಂತರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು ಸಂಕೇತಗಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಹುವರ್ಣದವರು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ವಿಷುಯಲ್ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯು ತುಂಬಾ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ವಿಷಯ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಜೀವನದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ದೈನಂದಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿಗಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತು ಇದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಉದ್ದೇಶವು ಈ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಕಲೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಬದಲು, ಕಲಾವಿದರು-ಸಂಕೇತಕಾರರು ಶೈಲೀಕರಣಕ್ಕೆ ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಸರಳೀಕರಣ, ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ, ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸ್ವಚ್ಛ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ, ಹಸಿವಿನ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ ಒಂದು ಚಿತ್ರ ವೆಕ್ಟೈನ್ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಡ್ಟಾ « ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ"(1897), ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ಮರೆವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುವುದು, ಗಸಗಸೆ ವಾಸನೆಯನ್ನು ಅಮಲೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಯಾ ವಾತಾವರಣ.

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮೂಲವು ಡಾಂಟೆಯ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಆಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕವಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕಾ ಡಾ ರಿಮಿನಿಯನ್ನು ನರಕದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಾವೊಲೊಗೆ ಅವರ ದುರಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಅವಳು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಮಡೋನಾ ಹುಡುಗಿಯ ಚಿತ್ರ, "ನವೋದಯ" ಭೂದೃಶ್ಯವು ಡಾರ್ಕ್ ಸೈಪ್ರೆಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈ (ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೂಲಕ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರವು ಭಾಗಶಃ ದುರ್ಬಲವಾದ ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಟೆಟ್ನಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇದು ಪ್ರಿಫಂಟೈಟಿಸ್ನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು: ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಥೆನೆಮ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದೆ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು, ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್. 2012 ರಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಜನ್ಮದ 150 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಹಯೆನ್ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ನ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಟೆನೆಮೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಅಟೆನೆಯುಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ (212 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಕೆಚಸ್ನ ಆಲ್ಬಮ್ಗಳು) ಮೂಲಕ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ (ಹೆಲೆನಾ ಸ್ಜ್ಜೆರ್ಫೆಕ್.) (1862-1946) ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ, ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು. ಹೆಲೆನಾ ಹಿಪ್ಗೆ ಒಂದು ಹಾರ್ಡ್ ಗಾಯದ ಸೀಲ್ ಅನ್ನು ಹೇರಿತು, ಅದು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹುಡುಗಿ ಮನೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಅವಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಅವಳು ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು. (ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹಿಪ್ ಗಾಯವು ಸ್ವತಃ ಗುಲಾಮರ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಸ್ವತಃ ಕ್ರೋಮಾಟಾವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು). ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಖಾಸಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಅಡಾಲ್ಫ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಕರ್ಬೆಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕೊಲಾಸ್ರಾಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1881 ಮತ್ತು 1883-84 ರಲ್ಲಿ. ಅವರು ಬ್ರಿಟಾನಿ (ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಹುಡುಗ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿ ಆಹಾರ"1881), ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ). ಬ್ರಿಟಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಜ್ಞಾತ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಆದರೆ 1885 ರಲ್ಲಿ ಮದುಮಗನು ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು (ಅವನ ಕುಟುಂಬವು ಹೆಬ್ಬಾಸ್ನೊಂದಿಗಿನ ಹೆಬ್ಬಾಬ್ಲೋಸಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರ ತಂದೆ ನಿಧನರಾದರು). ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಅವರು ಕಲಾ ಸೊಸೈಟಿಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. 1902 ರಲ್ಲಿ, ಆರೋಗ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಹೈವಿಂಕ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಿವುಡ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮೌನತೆಯ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಕಾದಂಬರಿ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದನು, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ನ "ಡಿಸ್ಕವರಿ" 1917 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು: ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವಳ ಏಕಾಂತವಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಕಲಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಪೂರ್ಣ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡನ್ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿ ಇತ್ತು. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ತಾಯಿಯು ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ, ಹೆಲೆನಾ ತಾಮ್ಮಾಸಾರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳು ಸ್ಯಾಲ್ಟ್ಸ್ಚೆಬಾಡೆನ್ನಲ್ಲಿನ ಆರೋಗ್ಯವರ್ಧಕದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ನ ಕೆಲಸದ ವರ್ತನೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ (ಆಕೆಯ ಪ್ರತಿಭೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಆದರೆ ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಕಲೆಯು ಬಹಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಇತ್ತು. ಆದರೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ವಿಶಾಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆ 2007 ರಲ್ಲಿ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಹೇಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ವಿಶ್ವದ ಹೆಲೆನಾ ಶೆರೆಫ್ಬೆಕ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪೈಕಿ, ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸ್ವಯಂ-ಟೇಪ್ಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ವಯಸ್ಸಾದ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು. ಒಟ್ಟು ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ 40 ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕೊನೆಯ - 83 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ಅಟೆನೆಯುಮ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಯಲ್ಲಿವೆ.

ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ " ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು " (1888), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುತ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ 26 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1889 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಪದಕ ನೀಡಲಾಯಿತು (ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಮೊದಲ ಹಸಿರು" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ( ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ವರ್ತನೆ.) "ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು). ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮಕ್ಕಳ ವಿಷಯವು XIX ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ Sherphbeck ಕೇವಲ ಒಂದು ಸುಂದರ, ಆದರೆ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನ್ವಾಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಐರ್ಯೂಸ್ನ ಆಕರ್ಷಕ ಕರಾವಳಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗೆಳತಿಯ ಸಲಹೆಯನ್ನು 1887-1888ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 1889-1890ರಲ್ಲಿ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೊನೆಯ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ತರುವಾಯ ಅವರು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಶೈಲೀಕೃತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಷ್ಟರಲ್ಲಿ ಅಸೆಟಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು). ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಮತ್ತು ಜ್ವರ-ರೂಡಿ ಕೆನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಹುಡುಗಿಯ ಮುಖಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಹೂಬಿಡುವ ಹೊಳಪು ಹೊಂದಿರುವ ಮೊಗ್ಗುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ವಸಂತ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತ. ಚೇತರಿಕೆಗೆ ಭರವಸೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸ್ಮೈಲ್ ಆಡುವ ಮಗುವಿನ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ. ಈ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಪರಾನುಭೂತಿ ಒಂದು ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಮುರಿದ ನಂತರ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಲಗಲು ಮತ್ತು ವಸಂತಕಾಲದ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು.

ಪ್ರಸ್ತುತ ಹೆಲೆನಾ ಶೆರ್ಫ್ಬೆಕ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು "ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ" ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿವೆ. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫೆಬ್ರುವರಿ 2013 ರ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಇರುತ್ತದೆ, ಇತರರು ಗೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ (ಆಗಸ್ಟ್ 2013 ರವರೆಗೆ).

ಮತ್ತೊಂದು ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದಯಾರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಅಟೆನ್ಯೂಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯವಿರಬಹುದು, ಇದು ಬೆಡ್ ಶೆರ್ನ್ ಷಾನ್ಜ್ (ಸ್ಟರ್ನ್ಝಂಟ್ಜ್)(ಬೇಡಾ ಸ್ಟೆಜೆರ್ಚೆಂಟ್ಜ್.) (1867-1910). ಮೂಲಕ, 2014 ರ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಡ್ ಹರ್ಷಾನಜ್ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿತ್ತು ಫಿನ್ನಿಶ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು Xix ಮತ್ತು xx ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಅವರು ಪೊರ್ವೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1886 ರಲ್ಲಿ ಅವಳ ತಂದೆ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವು ವಸ್ತುಗಳ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಇತರ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಂತಲ್ಲದೆ, ಶೆರ್ನಾನ್ಜ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. 1891 ರಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆಷಫ್, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹುಡುಗಿಯರು ಕೊಲಾಸ್ರಾಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾದರು, ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಕೇತದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹರಿವಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ತೆರೆಯಬಾರದು ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಬೇಕು, ತೆಳುವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಷೆರ್ನ್ ಷಾನ್ಜ್ ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಳು, ಅವಳು ಒಂದು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಏಸ್ಟೋನಿಯನ್ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ನಾಲಿಗೆ, ಕಸ್ಟಮ್ಸ್, ಅವರ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ ಸುದೀರ್ಘ-ನಿಂತಿರುವ ಸ್ವೀಡಿಶ್ ವಸಾಹತು ಇತ್ತು. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ " ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಾನು ನಮಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ"(1895). ಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಹಾಡು" ನಿಂದ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ ( ಸೋಮಲ್ ಲಾಲು.), ಕವಿ ಎಮಿಲ್ ಕ್ವಾಂಟನ್ ಅನ್ನು ಬರೆದ ಪದಗಳು. ನೀವು ನೋಡಬಹುದು ಎಂದು, ಕರೇಲಿಯಾ ಕೇವಲ ಪ್ರಿಸ್ಟೈನ್ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಹೋದರು ಅಲ್ಲಿ ಕರೇಲಿಯಾ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ.

ಈ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನ್ಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ವೀಡಿಶ್ ಮಕ್ಕಳ ಗುಂಪನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾಂಟೆಲೆ ಉಪಕರಣವು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹುಡುಗಿಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಆಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಹುಡುಗಿ ಹಾಡಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ಶಬ್ದಗಳು ವಿಂಡ್ಮಿಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಸ್ಕಟಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಪೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಶೂನ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಾಳಿಯು ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿದೆಯೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ನಾವು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಹೊಡೆದಂತೆ, ಎಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಳಿ ಗಿರಣಿಯು ನಗುವುದು ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮಯದಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು. ಚಿತ್ರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ನೀವು ಮುಂದುವರಿದರೆ, ಈ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮಕ್ಕಳ ಮುಖಗಳು - ಮುಗ್ಧತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಉದಾತ್ತ ಕಲೆ.

1897-98ರಲ್ಲಿ. ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದ ಬೆಡ್ ಹರ್ಷನ್ಜ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೋದರು, ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯ ನಂತರ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಪರಂಪರೆಯು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಸಂಶೋಧಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಶತಮಾನಗಳ ಬಂಧದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕುರಿತು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಅದೇ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ - ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಂಬೋಗಿಡಿ (ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್-ಗ್ಯಾಂಬಮೊಗಿ) (1861-1919). ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಂಬೋಗಿಡಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಮೊದಲ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರುಯಾರು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ಅವನ ವಿಮೋಚನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನದ ಜೀವನದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾಂಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡಿದರು, ವಿರೋಧಿ-ವಿರೋಧಿ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಗುಸ್ಟಾವ್ ವಿಜೆಂಡಂಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು (1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು). ದೈನಂದಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

« ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ"ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಮ್ಬೆಜಿ (1900) ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯ ಮುಂದೆ ತೆರೆದ ಪರದೆಯ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕು ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಅವಳ ತಲೆಯ ಸುತ್ತ ಹಾಲೋ ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪ, ಕಲಾವಿದನ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ - \u200b\u200bಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಂಬೋಗಿಡಿ 1900 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗೆಬೆಜೀ ಅವರು ಪೊರಿ ನಗರದ ಸಮೀಪ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1871 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಫಾರ್ಮ್ ದಿವಾಳಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಈ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಎಲಿನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹುಡುಗಿ ಉಚಿತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಿಷೇಧದ ಹೊರಗೆ. 1883 ರಲ್ಲಿ, ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗೆಬೆಜಿ ಅವರು ಕೊಲ್ಲೈರಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಾನಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಆಂಟಿನ್ಯಾನೋ ಗ್ರಾಮವನ್ನು ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ಲೋ ಗ್ಯಾಮ್ಬೆಜಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾದರು. ದಂಪತಿಗಳು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು; ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1900 ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು 1899 ರ ವೆನೆನಿಷಿಯನ್ ಬಿನ್ನೇಲಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕುಟುಂಬ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳು, ದೇಶದ್ರೋಹ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗಂಡನ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎಲಿನ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಂಬೋಗಿಡಿ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದರು.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಡುವೆ ಫಿನ್ನಿಶ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆಸನಿ (ಎಲ್ಲೆನ್ ಥೆಸೆಲೆಫ್.) (1869-1954). ಕೆಲವು, ಕೆಲವು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಲೇಖಕರು ಮುಂಚಿನ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಬಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ 1891 ರಲ್ಲಿ, ಯುವಕರ ಟೆಷಫ್ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಕೆಲಸ " ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ» ( ಕೈಕು.) (1891), ವಿಮರ್ಶಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಗುನ್ನಾರ್ ಬರ್ನ್ಪ್ಸನ್ ( ಗುನ್ನಾರ್ಬರ್ನ್ಡ್ಟ್ಸನ್.) ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿ ಶೆರ್ನ್ ಷಾನ್ಜ್ನ ತೊಂದರೆಯ ಗೆಳತಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಲ್ಕದ್ರಸಿಯ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ನನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಆದರೆ ಬಹಳ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಸೆಟಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆಷಫ್ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ 1894 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹೋದರು. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಲವು ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. Tescheoff ಸಹ ಮೊನಸ್ಟಿಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪರಿಣಾಮವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಎತ್ತರದ ಕಲೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಕಡುಬಯಕೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಆಶಾವಾದವು ಗರಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪಡೆಯಿತು. ಅದರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿವೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿರಬಹುದು " ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ"(1894-95) ಎಲೆನ್ ಟೆಶ್ರೆಟೊಫ್, ಸರಳ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಆಟೋಪೋರ್ಟ್ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮವಾಯಿತು. ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಮಾತನಾಡುವ ಹಗುರವಾದ ಮುಖವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಕುರಿತು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸಂಕೇತಗಳ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ಈ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಆಧುನಿಕ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಅವರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಗಟುಗಳು ಜೀವನದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ: ಇದು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ತನ್ನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ತಂದೆ ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಟೆಸ್ಲೆನ್ನ ದುಃಖವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಪೆಶ್ರೇಟಿಯವರು ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಹೋದರಿಯರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಕೂಗು - ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪ. ಅವರು ಪಿಟೀಲು ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಂದು ಮಾದರಿ " ಗೇಮ್ ವಯೋಲಿನ್ ರಂದು"(" ಸ್ಕ್ರಿಬಲ್ ") (1896) ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ, ಟಿರಾ ಎಲಿಜವೆಟಾ, 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುಂದೊಡ್ಡಿದನು.

ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ, ಮುತ್ತು-ಅಪಾಲ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಟೀಲುಕಾರವು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು, ಆಟದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಅತ್ಯಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ದೈವಿಕ ಕಲೆಯು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್ನಂತಹ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆಷಫ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಬಣ್ಣದ ಅಸಖತೆಯನ್ನು ಆದ್ಯತೆ. ಆದರೆ ಅವಳ ಶೈಲಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮಗ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭರ್ತಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1912 ರಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ \u200b\u200bಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್., ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕ್ಲೀನ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ rabtling.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ: ಯಾವುದೇ ಟೆಸ್ಚೊಫ್ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿಲ್ಲ. ಹಳೆಯ ಬೂದು ಕಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮೇಲಿದ್ದು, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಟೆಸ್ಲೆನ್ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಮಲ್ಟಿ-ಲೇಯರ್ ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಟಸ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೌರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ವಿವಾಹಿತ ಟ್ಶೆಫ್ ಎಂದಿಗೂ ಹೊರಬರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಗುರುತನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದನು.

ಅಡೆನೆಯುಮ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಕಲೆ

ವಿದೇಶಿ ಕಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅಟೆನೆಯುಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು 650 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೆಜಾನ್ನೆ, ವ್ಯಾಗ್ ಗಾಗ್, ಚಾಗಲ್, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ, ಮಂಕ್, ರಿಪಿನ್, ರೊಡ್ಜೆನ್, ತ್ರಿಕೋನ.

ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟೆನಿಯಂ ಹೈಲೈಟ್ ಚಿತ್ರ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಇನ್ ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್" (1890). ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್ನ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು ( ಆವರ್-ಸುರ್-ಓಯ್ಸ್), ಸೀನ್ ಹರಿವಿನ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 30 ಕಿ.ಮೀ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ದಾಳಿಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಹ್ಯಾಶೆ ವೈದ್ಯರಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋ ಸಲಹೆಯ ಮೇಲೆ ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್ಗೆ ಹೋದರು. ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ವೈದ್ಯರ ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಇತ್ತು - ಕಲೆಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಇಲ್ಲ, ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆಯಿತು.

ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್ನ ಪಟ್ಟಣವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಾವಿನ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹೊರೆಯಾಗಿದ್ದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೊಡೆದ ನಂತರ ರಕ್ತದ ನಷ್ಟದಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದನು. ಈ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ 74 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ, ಈ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ 74 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕಳೆದ 70 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಚಿತ್ರ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗಿದೆ (ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮರ್ ಕಡೆಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ). ಆಕಾಶದ ಹೊಳಪು ಭೂಮಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ ಹಸಿರು ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಟೈಲ್ಡ್ ಛಾವಣಿಗಳ ಕೆಂಪು ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹಾಗಿಲ್ಲ. ಇಡೀ ದೃಶ್ಯವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹರಡಿದೆ.

ಕಥೆಯು "ಓವರ್-ಸುರ್-ಯುಜ್ನಲ್ಲಿ" ಬೀದಿ ಹೇಗೆ ಕುಸಿಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಥೆನೆಮ್. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮರಣದ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ಥಿಯೋ, ತದನಂತರ ಅವರ ವಿಧವೆಯಾದ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಸೇರಿದವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಲೆಕ್ಲರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ( ಜೂಲಿಯನ್ ಲೆಕ್ಲರ್ಕ್ಕ್.) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಕ. 1900 ರಲ್ಲಿ, ಲೆಕ್ಲರ್ಕ್ ಅವರು ವೋಲ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಕನಿಷ್ಠ 11 ಕೃತಿಗಳ ವಿಧವೆಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಮೊದಲ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಬಿ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಪತ್ನಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾನಿ ಫ್ಲಾಡಿನ್ ( ಫ್ಯಾನಿ.ಫ್ಲೋಡಿನ್.), ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಹಿಲ್ಡಿ ಫ್ಲಾಡಿನ್ ( ಹಿಲ್ಡಾ ಫ್ಲೋಡಿನ್.). 1903 ರಲ್ಲಿ, 2500 ಬ್ರಾಂಡ್ಗಳಿಗಾಗಿ (ಆಧುನಿಕ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ 9500 ಯುರೋಗಳಷ್ಟು) (ಸುಮಾರು 9500 ಯೂರೋಗಳು) (ಸುಮಾರು 9500 ಯುರೋಗಳಷ್ಟು) (ಸುಮಾರು 9500 ಯೂರೋಗಳು) ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಯಾನಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್ನ ವ್ಯಾಗ್ ಗಾಗ್ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಫಿನ್ನಿಶ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಬರ್ನ್ಡ್ಟ್ ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ (1841-1914).

ಬರ್ನ್ಡ್ಟ್ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ ಬರ್ನ್ಡ್ಟ್ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್, (ಲವ್ಸಿಸ್ ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1841 - ಮೇ 15, 1914 ಗೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್) ಇದು ಮೊದಲ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದ ಮೊದಲ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಕೂಡ. ಪಕಲಾವಿದ ಯೋಹನ್ ನುಟ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಪೊರ್ವೂನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳು, ತದನಂತರ ಟರ್ಕ್ಯೂನಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಸೊಸೈಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. 1856-18612 ರಲ್ಲಿ. ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ecmana.1863-1865. ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ ( ಮರಳಿನಂಥ ಮುನ್ಸ್ಟೆರ್ಹೆಲ್ಮ್) ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಹಮ್ಮಾಲ್ಮಾರ್ ಮುನ್ಸ್ಟೆರ್ಹೆಲ್ಮ್ (1840-1905) (ಟೂಲ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 19, 1840 - ಏಪ್ರಿಲ್ 2, 1905)ಕಾರ್ಲ್ಸ್ರುಹು (1865-1866) ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದರುಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಗುಡ್ (1825-1903), ತದನಂತರ 1873-1874ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಲಿಯಾನ್ ಬೊನಾ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿbarbogegle Chall-Francois ಕೊನಾಚ್ ಜೊತೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ.ಅವರು ಥಿಯೋಡೋರ್ ರೂಸೌರವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಬಟಿಸ್ಟಾ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು.1870 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೇಟಿಂಗ್ ಪಡೆದರು. 1873 ರಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ "ಸವಲಾಸ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅರಣ್ಯ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.1876 \u200b\u200bರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಪದಕವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು; 1877 ರಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಫಿನ್ನಿಷ್ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಡಲ್ಡ್ಹೋಮ್ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1876 \u200b\u200bರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (1878-1900) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಗೋಥೆಂಜಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡಿಶ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಚುನಾಯಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖವಾಗಿತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಯಾಮ್ಮರ್ ಮುನ್ಸ್ಟೆರ್ಹೆಲ್ಮ್ಇದು ಅವನ ಜೀವನ ಪ್ರಣಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಉಳಿಯಿತು.ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಣಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ತದನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮೇಣ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ಆಗುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿರುಗಿದರು. ಇದು ಸಹ ತಿಳಿದಿದೆ ಲಿಂಡ್ಹೋಮ್ ಜಚರಿಯಾ ಟೊಪೆಲ್ಲಿಯಸ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು - (ಝಕರಿಯಾಸ್ ಟೊಪೆಲ್ಲಿಯಸ್, 1818-1898) - ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕವಿ, ಕಾದಂಬರಿಕಾರ, ಕಥೆಗಾರ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರಕ, - ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮತ್ತು ಮೀರಿಗಿಂತಲೂ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಟೊಪ್ಟೈಸ್ ಸ್ವೀಡಿಶ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಾಮ್ಯದ ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್. ಟಾಪ್ಲಿಸ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಇಪ್ಪತ್ತು ಭಾಷೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಬಹುಮುಖಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರ ಬರಹಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು ಮೂವತ್ತನಾಲ್ಕು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. (ಝಡ್ ಟೊಪೆಲ್ಲಿಯಸ್. ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದೆ. ಎಡಿಶನ್ ಎಫ್. ಟಿಲ್ಗ್ಮನ್, 1875. ಲೇನ್. ಸ್ವೀಡಮ್ನಿಂದ. F.heurena a.fon ಬೆಕರ್, a.derfelt, r.v. ಎಕ್ಮ್ಯಾನ್, ವಿ. ಹೋಲ್ಬರ್ಗ್, ಕೀಸನ್ಸನ್ನಿಂದ ಅನೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ , ಒ. ಕ್ಲೈನ್, ಐ. ನಿಟ್ಸನ್, ಬಿ.ಲೋಂಡ್ಹೋಮ್, ಮನ್ಸ್ಟೆರ್ಜೆಲ್ಮ್ ಮತ್ತು ಬಿ. ಸೊಂಡೊಲ್ಡ್). 10 ರ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಲಿಂಡ್ಹೋಲ್ಮ್ನ ವಿವರಣೆಗಳು ಇಮಾತ್ರದ ಜಲಪಾತಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಟೋನಿ ಬೀಚ್ . ಮತ್ತಷ್ಟು ... ">

ಬಂಡೆಗಳು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿವೆ.

ಪೈನ್ ಅರಣ್ಯದಿಂದ.

ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅರಣ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯ.

ನದಿ ಹರಿಯುವ ಮೂಲಕ ರಾಕ್ ಪ್ರದೇಶ

ವಿಂಟೇಜ್ ಓಟ್ಸ್.

ಕರಾವಳಿ

ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ

ತೀರದಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಿ.

ಬೆರ್ತ್ ಮೇಲೆ ದೋಣಿಗಳು

ಸ್ಕರ್ಡ್.

ಬೆರೆಜಾಮಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್

ಕಡಲ ನೋಟ.

ಕಡಲ ನೋಟ.

ಬಂಡೆಗಳ ನೋಟ.

ಹಂಬಲ

ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಬಿ. ಅರಣ್ಯ.

ಲಡೊಗಾದ ನೋಟ.

ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಾರರು

ಹಾರಿಜಾನ್ ಮೇಲೆ ಹಡಗುಗಳು.

ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

Porvoo ದ್ವೀಪದಿಂದ

ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮೇಲೆ ಹಸುಗಳು