ನವೋದಯ ಯುಗ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ. ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕಲಾವಿದರು

ಯುರೋಪ್ನ ಜನರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಫೈಟರ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಗಳು ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಮುಖದಿಂದ ದೂರವಿವೆ, ಮತ್ತು ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ವಿಷಯ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಗರೀಕತೆಯನ್ನು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು - ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವು - ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ. ಯುಗ ಬಲವಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತರು, ಜನರ ಹೆದರಿಕೆಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. "ನವೋದಯ ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವೇ ಪ್ರತೀಷಧಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಅವರ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿತ್ತು. ನಾವು ಹೆಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯುವವರು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅತ್ಯಧಿಕ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಜೀನಿಯಸ್, ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.

ಸಂಗೀತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಯಾವ ಲಕಿ ಮ್ಯಾನ್! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅಪರೂಪದ ಆರೋಗ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು, ಇದು ಸುಂದರ, ಹೆಚ್ಚಿನ, sinegylase ಇಲ್ಲಿದೆ. ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಸುರುಳಿಗಳು ಧರಿಸಿದ್ದವು, ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲಾ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು. ಅವರು ಅಶ್ಲೀಲ ಮತ್ತು ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಬಲ, ಪುರುಷ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯುಕ್ತ ಮಾಡಲು ಕೇಳುಗರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಡಿದರು. ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದಲ್ಲದೆ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರು "ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್", "ಡಿವೈನ್", "ಗ್ರೇಟ್" ಗಿಂತ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪದಗಳು ತನ್ನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರು ಟ್ಯಾಂಕ್, ಉತ್ಖನನ, ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್, ನೀರೊಳಗಿನ ಹಡಗು, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಆಯುಧ, ಡೈವಿಂಗ್ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ನೆರ್ಡ್ಸ್, ಮೆಡಿಸಿನ್, ಕಾಸ್ಫೊಗ್ರಫಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯು ಗಲಿಲೀ, ಗಡಿಯಾರ ಲೋಲಕಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದವು, ಪ್ರಸ್ತುತ ನೀರಿನ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಯಾವ ಲಕಿ ಮ್ಯಾನ್! "ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ, ನಟ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನಂತೆ ವಿನೋದದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಒಂದು ಅದೃಷ್ಟ ದೀರ್ಘ-ಯಕೃತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಆಗಿತ್ತು, ಅವರ ದಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದರು? ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ: "ರಹಸ್ಯ ಸಂಜೆ" ವಿನಾಶ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ ಸ್ಮಾರಕದ ಚಿತ್ರೀಕರಣ, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಡೈರಿಗಳ ಕೆಟ್ಟ ಕಳ್ಳತನ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು. ಕೇವಲ ಹದಿನಾರು ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಬದುಕುಳಿದಿವೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಎನ್ಕೋಡ್ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸೆಟ್: ಆಧುನಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವೀರರಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇತರರು ಅದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈಭವವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಮುಂಚಿನ ಆಕರ್ಷಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಡೊನ್ನಾ ಹೂವು ಅಥವಾ ಮಡೋನ್ನಾ ಬೆನುವಾ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥೆಯ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ತಾಯಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ. ಈ ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು: ಫಿಗರ್ ಅಂಕಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಸಮನ್ವಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಬಯಕೆ.

"ಮಡೊನ್ನಾ ಲಿಟ್" ಕ್ಯಾನನ್, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿತ್ತು - ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಟವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದು. ವಿಷಯದ ಅಂತ್ಯವು ಮಾಡೋನ್ನಾ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸಂಯೋಜಿತ ನಿರ್ಧಾರವು ಗಮನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಡೋನ್ನಾ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಶಾಂತವಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶೃಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಸಾಂಟಾ ಮೇರಿಸ್ ರಿಫ್ಲೆಟರಿ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರ್ಯಾಜಿ. ಈ ಕೆಲಸವು ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೇ ನಿಖರತೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರವಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಅದು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಫೋಟ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: "ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನನ್ನನ್ನು ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೋಲಿಕೆಯ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ಅನನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಎರಡನೆಯದು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅಥವಾ "ಜಾಕೋನಾ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಇದು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಗ್ಲಿಟರ್ನೊಂದಿಗಿನ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಇಡೀ ಆರ್ಸೆನಲ್: ಚೂಪಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಹಾಲ್ಟೋನ್, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ಜೀನಿಯಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅವಳ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್, ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಹೇಸ್ನ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಲೌವ್ರೆ "ಶಾಮೀಂಡಾ," ಈ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ತಮ್ಮ ಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವೋಲ್ಟೇಜ್. Joonda "ಮಂಗಳದ", ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು - ಭವಿಷ್ಯದ ಇರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಮಾನವ ಬುಡಕಟ್ಟು ಹಿಂದಿನ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರ, ಇದು ದಣಿದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಕನಸು ಆಯಾಸಗೊಂಡಿದ್ದು ಎಂದಿಗೂ.

ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ಇದು ವಿಜ್ಞಾನವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ. ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿಯ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, - ಈ ಕೆಲಸವು ಅಷ್ಟು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೇಳಿದರು: "ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಇಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಿಂದ "ಕೊಲಂಬಿನ್" ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಹೇಳುತ್ತದೆ? ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು, ಮತ್ತು ಲೌವ್ರೀ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಹಾಸ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಾಯ್ ನೆರ್ಡಾ, ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಕರೆದರು: ನೋಟರಿ ಪುಸ್ತಕದ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಮೆಚ್ಚಿನ ಎಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಲೋನ್ಲಿ, ಉಕ್ಕಿನ ಕತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸುವ. ಬೋಸ್ಫರಸ್ ಮೂಲಕ ಸೇತುವೆಯು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಗರವು Corbusier ಮತ್ತು ನದಿಯುವವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಮೊನ ಲಿಸಾ ಕಿರುನಗೆ ಬಲವಂತವಾಗಿ. ಕೊನೆಯ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಈ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನಾನು ಬದುಕಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯುವದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಳಗಿನವುಗಳೆಂದರೆ: "ವೆಲ್-ಲೈವ್ ಲೈಫ್ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ."

ನಾನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊದೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರು 1445 ರಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾಂಕರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಮೂಲ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ "ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ" (ಸುಮಾರು 1740) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು - ಡ್ರೀಮ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯ. ಅವರು ಕವನದ ಜನಿಸಿದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದುಃಖವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಿಂಸಾಚಾರಗಾರರ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಿದ ಪವಿತ್ರ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಕೂಡ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

1470 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಕಿ, ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಿದ ನಿಜವಾದ ಆಡಳಿತಗಾರನ ವಲಯಕ್ಕೆ ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಐಷಾರಾಮಿ ತೋಟಗಳಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಜನರ ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಬಹುಶಃ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಸೌಂದರ್ಯ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಮೊದಲು ಆರಾಧನೆಯ ವಾತಾವರಣ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಜೀವನದ ಮೂಲರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ ತಾತ್ವಿಕ ಪದರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಈ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಟಿಟೆಲ್ಲಿಯ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರ "ಪ್ರೈಮವರ್ (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್)" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಒಂದು ಕನಸಿನ-ಕಾಣುವ, ಸೊಗಸಾದ, ದೈಹಿಕ ಸುಂದರ ಚಕ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಆಲಂಕಾರಿಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ ಲಯವನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ. ಫ್ಲೋರಾ, ಬೀಳುತ್ತವೆ ಹೂವುಗಳ ಚಿತ್ರ, ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಗ್ರೇಸಸ್ ಇನ್ನೂ ಸೌಂದರ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಂಧಿತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಯುವ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನ ಸಮಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ಗಾಗಿ ಬೈಬಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು "ಮೋಶೆಯ ಜೀವನದಿಂದ", ಕೊರಿಯಾ, ದಫನ್ ಮತ್ತು ಅವಿರಾನ್ "ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಿತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶಾಂತಿಯುತ, ಅಸ್ಥಿಕೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ; ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಚಲನೆಯು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಫೋಟಕ ಬಲದಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ; ಇದು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಒತ್ತಡದ ಮೊದಲು ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಸರ್ಜನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಆಳವಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸವಾಗಿದ್ದವು, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ. ಅದೇ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿ-ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ: ಅನೇಕ ಲಿಖಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರ, ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದ ...

1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ "ಉದಾಹರಣೆಗಳ" ಶಾಂತಿಯುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ತುಂಬಾ ಹಿಂದೆಯೇ ಉಳಿಯಿತು. ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಜನನ ಜನನ" ಬರೆದರು. ನೈತಿಕತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಎಸ್ಪೆಟರೇಷನ್, ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಪಾಯಬದ್ಧತೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕರು ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, 90 ರ ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ - "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಡಾಂಟೆಗೆ ನಿದರ್ಶನಗಳು. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆನಂದದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ದೃಷ್ಟಿ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಬಾವ್ಯಾಗದ ಪದದ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷಾಂಶದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ ...

ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ (ಅವರು 1510 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಲಾರ್ಡ್ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ "ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಮಾದರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಉದಾತ್ತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವ ಸದ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಘನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿತಕರವಾದ ನೋಟ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ (ಮಾರ್ಚ್ 1, 1445 ಮೇ 17, 1510) - ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ- ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, - ವಸಂತ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರ ಜನನ. .

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಬಾಟಿಕೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಸಿಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡದ ನವೋದಯ ದೈತ್ಯಗಳ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪೂರ್ವ-ವಿಫಲತೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಕೋಲ್ಡ್ರನ್ಗಳ ವಸಂತ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಧಿಕ ಹಂತ.

ಮೇರಿಯಾನೋ ಡಿ ಬ್ಯಾನ್ನಿ ಫಿಲಿಪಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ನಾಗರಿಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅವರು ಮಾಂಕ್ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಪಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಆ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ವೆರೊರೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1470 ರಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಭರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದ ತನ್ನ ಎರಡನೆಯ ಸಹೋದರನಿಂದ ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ವೆರಿಕೊ ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿತು. ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಇಚ್ಛೆಗೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಪುರಾತನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವನ್ನು ತನ್ನ ಸಮಯದ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನ ಶುಕ್ರದ ಪರಿಣಾಮ, ಸಿಂಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗಳ ದೇವರುಗಳು ಗುಲಾಬಿಗಳಿಂದ ಮಳೆಯಿಂದ ಶವರ್, ಮತ್ತು ತೀರಕ್ಕೆ ಸಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟಲು.

1474 ರಲ್ಲಿ 1474 ರಲ್ಲಿ 1474 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೆಡಿಸಿಯ ಆದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳಷ್ಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಜೂಲಿಯಾನೋ ಮೆಡಿಕಿ, ಸಹೋದರ ಲೊರೆಂಜೊ ಭವ್ಯವಾದ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1470-1480ರಲ್ಲಿ, ಪೊಟ್ರಾಟ್ ಬಾಚಿಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಆಗುತ್ತದೆ ("ಪದಕದಿಂದ ಮನುಷ್ಯ", ಸರಿ. 1474; "ಯುವ", 1480 ಗಳು). ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿ ಮತ್ತು "annuncunciation" (1489---1490), "ಕೈಬಿಡಲಾದ" (1495--1500), ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಬಾಚಿಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಡಭಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ..

Sandro Botticelli ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ Ontisanti ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಉಪನಾಮ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಸೈನೊಟೆಟಿ ವೆಸ್ಪುಚಿ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ಹೂಳಲಾಯಿತು, ಮಾಂತ್ರಿಕನ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ - ಮೇ 2, 1519, - ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅನಾಟೊಮ್, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಒಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ನವೋದಯ, "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆ.

ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿರಬಹುದು: ಪೆರುಗಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಸಂಶೋಧಕರು - ಜಿಯಾನ್ಕಾರ್ಲೋ ಜೆನ್ನೆಲ್ನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೊ ಸಿಸಿ - 1990 ರಲ್ಲಿ ಟೆರಾಕೋಟಾ ತಲೆಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಹೌದು ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ, ತನ್ನ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯದಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ವಿಶ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ನೀಡಿದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮಂಜಸತೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಿಂದಿನ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಯೋಜಿತ ಪರಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಯು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಬಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿಕ್ಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. .

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೊಸ ಆಕರ್ಷಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತುಮಾಟೊ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು - ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ತೋರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಜಗಳವು ಬಣ್ಣ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. . ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಚಿತ್ರ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ (ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) - ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವೇಳಾಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಅಂಬ್ರಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ..

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಮಗನು ತನ್ನ ತಂದೆ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಿಂದ ಉರ್ಗಿನೊದ ಆರಂಭಿಕ ರಂಗುಗೆ ಹಾದುಹೋದರು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೋ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಪೀಝಿನೋ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಳವನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವವು ಯುವಕರ ಮ್ಯಾನೆರು ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ರಾಫೆಲ್.

ರಾಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೈಬರಹವು ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು, ನಂತರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೋಮಿಯೋ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. .

ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ("ಮಡೋನ್ನಾ concated" 1502--1503) ಗ್ರೇಸ್, ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭೂಮಿಯ ಜೆನೆಸಿಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೊಠಡಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (1509--1517) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಅಳತೆ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಮೋಸದ ಪರಿಮಳವನ್ನು, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಜೆಸ್ಟಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ..

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುವಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾನವನ ದೇಹದ ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 25 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ (1509--1511) ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಮೇರುಕೃತಿ - ದಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಅಥೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್", ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮೃದ್ಧತೆಯಿಂದಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಬಾರಿ ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ). ತನ್ನ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ದಣಿವರಿಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಮಡೊನ್ನಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತರು, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಸಿಕ್ಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿ ಮಡೋನ್ನಾ" (1513), ಮಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿರಾಕರಣೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಮಕಾಲೀನಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ Santi ರೋಮ್ನ ಪತನಶೀಲ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಇಟಲಿಯ ಅನೇಕ ಉದಾತ್ತ ಜನರು ರಾಫೆಲ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬಿನ್ರ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹೃದಯದ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಮೂವತ್ತು ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನಿಧನರಾದರು. Farnesina ವಿಲ್ಲಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ..

ಅತಿದೊಡ್ಡ ಉನ್ನತ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಇಡೀ, ಸಮತೋಲನದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಮಾಡಲಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರೇಖೆಯ ನಿಷ್ಪಾಪ ಮಾಲೀಕತ್ವ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ಪರಂಪರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು - ಸಹೋದರರಾಗೇರಿ, ಪೌಸೆಸಿನ್, ಮೆಂಗ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್, ಎಂಗ್, ಬುಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ಕಲಾವಿದರು - ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ರೂಫೇಲ್ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ..

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆವೊಲಿಯೋ (1476/1477 ಅಥವಾ 1480-ಇ - 1576) - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಟೈಟನ್ನ ಹೆಸರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ನಂತಹ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿದೆ. ಟೈಯಾನ್ ಬೈಬಲಿನ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ರಾಜರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಅಪ್ಪಂದಿರು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಸ್, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೇಂಟರ್ ವೆನಿಸ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ (Belluno ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯೆರೆ-ಡಿ-ಕ್ಯಾಡೋರ್), ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾಡರ್ಗೆ ಹೌದು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟೈಟಿಯನ್ ಡಿವೈನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ..

ಟಿಟಿಯನ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ಜನರು, ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಸಾಯಿಸಿಸ್ಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಡ್ಜುಕ್ಕಟೊದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ವೆನಿಸ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸಹೋದರರೊಂದಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಜಾರ್ಜ್ಸೆಸ್ ಕಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ (ಜಾರ್ಜಿನ್) ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

1518 ರಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ 1515 ರಲ್ಲಿ "ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. 1519 ರಿಂದ 1526 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಪೆಸಾರೊ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠದ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ ..

ಟಿಟಿಯವರು ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳು ತನಕ, ಅವರು ಕೆಲಸ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ, "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಧನೆ", ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1576 ರಂದು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ಲೇಗ್ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಅವನ ಮಗನಿಂದ ಸೋಂಕಿತರು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಕಾರ್ಲ್ ವಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಸ್ವತಃ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದರು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಡ್ಯೂಕ್ ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ಎರಡನೇ ಟೈಟಾನ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ." ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದನು ಕುಂಚವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಕಾರ್ಲ್ ವಿ ಇದನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೇಳಿದರು: "ಸೇರ್ಪಡೆ ಟೈಟನ್ನರು ಸಹ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ." ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರು ಇಬ್ಬರೂ ಟೈಟನ್ನನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ, ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮರ್ಕ್ಯುರಿಯ ಮೇಲೆ ಟೈಟಿಯನ್ ಹೆಸರಿನ ಕ್ರೇಟರ್ನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. .

ಯುರೋಪಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿಯ ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ಅನುಮತಿಸಿದರು. ಮಾನವೀಯತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು.

ಪರಭಕ್ಷಕ

ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ನಾಶವು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ಸಾವಿರಾರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಲಸಿಗರನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಅವರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಂದರು. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಖಂಡದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಅವರು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಯಕೆ. ಬ್ಯಾಂಕರ್ಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತಿದ್ದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚಿನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ಹೋರಾಡಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೋಟ್ಟೊ (ನವೋದಯ)

ಮಧ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಐಕಾನ್ ಆಗಿತ್ತು. ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ತರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯವರು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಕ್ಷರದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು, ಅವರು ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಜೋಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೋಂಡೊನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅಸ್ಸಿಸಿ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಆಟವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಿತ ರಚನೆಯಿಂದ ಹೊರಟರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾಟೊ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್ ಡೆಲ್ ಅರೆನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಆದೇಶದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ನಗರ ಗೋಪುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, "ಹೆವೆನ್ಲಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು" ಎಂಬ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಜ್ಯೋತಿರ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡಿ' ಐಬನೋ ಜೊತೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕೆಲವು ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಅನೇಕ ರೀಬರ್ತ್ ಯುಗ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವಿನ್ಸಿಯವರಿಂದ ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಅನಟೋಮ್, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು.

1466 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಲೋಹದ, ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮೇಲೆ ಒಡನಾಡಿಗಳ ನಡುವೆ ಇದನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ 68 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಜೀವನವು "ಮೊನಾ ಲಿಸಾ", "ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್", "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಮಾರ್ಟೆಸ್ಟಮ್", "ಲಾಡ್ ಸಪ್ಪರ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದನದ ಹಾಗೆ, ಕಲಾವಿದ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಚಾಸೊಲೆಟ್ ಪಿಸ್ತೂಲ್ ಕೋಟೆ ಅವರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಧುಮುಕುಕೊಡೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಮಾನ, ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್, ಎರಡು ಮಸೂರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಟ್ಯೂಬ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಈ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ Buonaroti ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಡೇವಿಡ್ನ ಪ್ರತಿಮೆ, ಬಹಸ್ನ ಶಿಲ್ಪ, ಮಡೊನ್ನಾ ಬ್ರಗ್ಗೆನ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಶಿಲ್ಪ, ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಮ್ಯೂಟಿಯಾ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ" ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್ .

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ

ಕಲಾವಿದ 1483 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮಹಾನ್ ಪರಂಪರೆ ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೇಟಿಂಗ್ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನವೋದಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ" ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಮೇರುಕೃತಿಯು "ಪೈಯೆಟ್ರೊ BTembo ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್", "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್", ಹಲವಾರು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಡೆಲ್ಲಾ ಮಚಿನಾ ಸಿಡ್ರಾ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಆದೇಶಿಸಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೇರ್ಪೀಸ್ "ಮೇರಿ ಆಫ್ ಮೇರಿ" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ರಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶೃಂಗವನ್ನು "ಸಿಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಮಡೋನ್ನಾ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೇಂಟ್ನ ಮಠದ ದೇವಾಲಯದ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಸಿನೆಜಾದಲ್ಲಿ ಸಿತಿಸಿ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ, ಮರೆಯಲಾಗದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಮಾರಿಯಾ ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಭೂಕಂಪನ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಸಾರವನ್ನು ನಮ್ಮ ಮಹಿಳೆಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಯುಗದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. 1471 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಜರ್ಮನ್ ಪೇಂಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆತ್ತನೆ ಆಲ್ಬ್ರೆಚ್ಟ್ ಗೊವೆರ್ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು "ಬಲಿಪೀಠ ಪ್ರದೇಶ", ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ (1500 ವರ್ಷ), ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ರೋಸಸ್ನಿಂದ ಹಾಲಿಡೇ ರಜಾದಿನಗಳು", ಮೂರು "ಕೆತ್ತನೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು". ಎರಡನೆಯದು ಎಲ್ಲಾ ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟಿಟಿಯನ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಹಾನ್ ನಾಯಕರು ನಮ್ಮನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು. ಈ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಟಿಟಿಯನ್, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಲನೆಯ ಈವ್ನಿಂದ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗೊಂಜಾಗಾ, ಕಾರ್ಲ್ ವಿ, ಕ್ಲಾರಿಸ್ಸಾ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅರ್ಟಿನೋ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜೂಲಿಯೋ ರೊಮಾನೋ ಮತ್ತು ಅನೇಕರ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವನ ಕುಂಚಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ, ಟಿಟಿಯನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಕುರಿದ ಒಂದು ಬ್ರಷ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಕಾರ್ಲ್ ವಿ ಮೊನಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಯಾರೊಬ್ಬರಿಗೂ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಪೂರೈಸಲು ತನ್ನ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ತಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಚೆಲ್ಲಿ

ಕಲಾವಿದ 1445 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಂದು ಆಭರಣ ಆಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೊರೊ, ಕುಸಿಯಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಥೀಮ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು. ಇಬ್ಬರು ಶುಕ್ರ, ವಸಂತ, ಪಲ್ಲಡ ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಅಲಿಗಿರೆ

ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಜಾಡು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತೊರೆದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಗಿರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1265 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರಗಳಿಂದ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ ಪೀರ್ ಬೀಟ್ರಿಕ್ ಪೋರ್ಟಿನರಿ ಜೊತೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಿರುವವರು, ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಕವಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವಳು "ಹೊಸ ಜೀವನ" ಕಥೆ ಸೇರಿದಂತೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಳು. 1306 ರಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಎಂಬ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸುಮಾರು 15 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು, ರೋಮನ್ ಅಪ್ಪಂದಿರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಸ್ನ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು "ಸ್ವರ್ಗ" ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಚಾರಗಳು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ವಿಳಂಬದಿಂದ ಬಂದವುಯಾದರೂ, ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. 500 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಗ್ರಹದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪೆರು ದುರಂತದ "ಒಥೆಲ್ಲೋ", "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್", "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್", ಹಾಗೆಯೇ "ಹನ್ನೆರಡು ರಾತ್ರಿ", "ನಥಿಂಗ್ನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಶಬ್ದ" ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ನಿಗೂಢ ಡಾರ್ಕ್ ಲೇಡಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ತನ್ನ ಸೊನ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.

ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ

ನವೋದಯ ಯುಗ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಪೀಟರ್, ಲಾರೆನ್ಸಿನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ನವೋದಯ ಯುಗದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಭಾರಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ, ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡೊಗ್ರಫಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಬಗ್ಗೆ ಹತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಈಗ ನೀವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರುತ್ತೀರಿ, ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯು ಹೊಸ ಸುತ್ತಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ತಲುಪಿದೆ.

ಆಗಸ್ಟ್ 7, 2014

ಕಲೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮುರಿತದ ಮೇಲೆ 14 ನೇ ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ - ನವೋದಯ. 1420 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಏಕೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು? ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಭೂತಗನ್ನಡಿಯನ್ನು ಭಂಗಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುತ್ತೇವೆ ...

ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಜೀನ್ ಅಗಸ್ಟೇ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯ ನಾಯಕ. ಹಾಕ್ನಿ ತನ್ನ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವರು ಝೆರಾಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ನವೋದಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಇಂಗರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಣ್ಣ (ಸುಮಾರು 30 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಳು) ಒಂದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಹಾಕ್ನಿ ಅವರು ಎಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಎಂಜರದ ರೇಖೆಯು ಏನಾದರೂ ಆಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ
ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ. ಯುದ್ಧದ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೀಗೆ ಮಾಡಿದರು - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಫೋಟೋವನ್ನು ಯೋಜಿಸಿ ಅವನಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಎಡ: ಎಂಜರದ ಮಾದರಿಯ ವಿವರ. ರೈಟ್: ಫಿಗರ್ ಮಾವೊ ಝೆಡಾಂಗ್ ವಾರ್ಹೋಲ್

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳು, ಹಾಕ್ನಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಂಜಿನ್ ಕ್ಯಾಮರಾ ಲುಸಿಡಾವನ್ನು ಬಳಸಿತು - ಒಂದು ಪ್ರಿಸಮ್ನ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿರುವ ಒಂದು ಸಾಧನ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ರಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ, ಒಬ್ಬ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದ "ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ" ಆಗಿದೆ.

ಲುಸಿಡ್ ಕ್ಯಾಮರಾ, 1807 ರೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರ

ನಂತರ ಹಾಕ್ಸ್ ಈ "ಆಪ್ಟಿಕಲ್" ಜಾತಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಸೆಂಚುರಿಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನೂರಾರು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ತಂಡವು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಿತು. "ನೈಜ", ಮತ್ತು ನೋಡದೆ ಇರುವಂತಹ ಕೃತಿಗಳು. ರಚನೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಉತ್ತರ ಮಹಡಿಗಳು, ದಕ್ಷಿಣ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹಾಕ್ನಿ 14-15 ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮುರಿತವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿದೆ - ನವೋದಯ.

ಬಹುಶಃ ಅವರು ಅದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚೇಂಬರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು? 1807 ರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಹೈಡ್ ವೋಲ್ಲಾಸ್ಟನ್ ಅವರು ಪೇಟೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಾಧನವನ್ನು ಜೋಹಾನ್ಸೆ ಕೆಪ್ಲರ್ ಅವರು 1611 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಡಿಯೋಟೆಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಬಹುಶಃ ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಒಕೋಕುರ್ ಕ್ಯಾಮರಾ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಸಮಯದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ರಂಧ್ರದ ಮೂಲಕ ಆವರಿಸಿರುವ ಒಂದು ಡಾರ್ಕ್ ಕೋಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದು ರಂಧ್ರದ ಮುಂದೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ತಲೆಕೆಳಗಾದ ರೂಪ. ಎಲ್ಲಾ ಯಾವುದೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಸ್ಕ್ಯಾನ್ನಿಂದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣೆಯು ಮಸೂರವಿಲ್ಲದೆಯೇ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ. ಆದರೆ ಉನ್ನತ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಸೂರಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಮಾಡಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕರಣಗಳು Hokney ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಈಗಾಗಲೇ ಭೌತವಿಜ್ಞಾನಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಾಲ್ಕೊ ಸಮಸ್ಯೆ ಮೇಲೆ ಮನ್ನಣೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ekaka, ಬ್ರೂಜ್ಗಳಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಚಿತ್ರವಿದೆ, ತುದಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಯುಗವನ್ನು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೌ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಯಾಂಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಫೋರ್ಟ್ಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1434

ಚಿತ್ರವು ಕೇವಲ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅಲುಗಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೇವಲ 1434 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್, ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಸಹ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ.

ಹಾಕ್ನಿ ಕುತೂಹಲ ಕಂಡರು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಗೊಂಚಲು ಒಂದು ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಹ ಕಠಿಣ ವಿಷಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಘರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಲೋಹದ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರದ ಭೌತಿಕತೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಉಕ್ಕಿನ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಗ್ಲೇರ್ ಅನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಪತ್ತೆ ಮಾಡುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರಚಂಡ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಯು ವೀಕ್ಷಕರ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದ ಚಲನೆಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು, ಅಂದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಹಿಡಿಯಲು. ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಿಖರವಾದ ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಗೊಂಚಲು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೋರ್ಟ್ಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಗೊಂಚಲು ನಿಖರವಾಗಿ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೋಸ್ನಿ ತಂಡವು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿತು. ಆದರೆ ಅಂತಹ ನಿಖರವಾದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ವಾದ್ಯಗಳು, ಲೆನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಫ್ರಾಸ್ಟ್ನಂತೆಯೇ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಸಹ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಯಾನಾ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕು "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೌ" ಭಾವಚಿತ್ರ "1434

ವಿಸ್ತೃತ ತುಣುಕು ಮೇಲೆ, "ಆರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯು ಕಾನ್ವೆಕ್ಸ್ ಆಗಿದೆ ಎಂದು ಕಾಣಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕನ್ನಡಿಗಳು ಇದ್ದವು - ನಿಮ್ನ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಕನ್ನಡಿಗಳು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿವೆ - ಗಾಜಿನ ಗೋಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಕನ್ನಡಿಯ ಹಿಂಭಾಗವು ಮಂದವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ನಿಮ್ನ ಕನ್ನಡಿ ಯಾನಾ ವ್ಯಾನ್ eaka ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಕೇವಲ ಹಿಮ್ಮುಖ ಬದಿಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಭೌತವಿಜ್ಞಾನಿ ಅಂತಹ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲನದಿಂದ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಅವರ ಪರಿಚಿತ ಭೌತವಿಜ್ಞಾನಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಾಲ್ಕೊಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಕಿಟಕಿ ಹೊರಗೆ ಗೋಪುರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಚಿತ್ರದ ಕಾನ್ಕೇವ್ ಮಿರರ್ ಯೋಜನೆಗಳು.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಭಾಗವು ಸುಮಾರು 30 ಚದರ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು ಭಾಗವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಗಾತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಹಾಸ್ನಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ

ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪನ್ (1430) ನ ಕರ್ತೃತ್ವದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (1430) ಯ ಪ್ರಭೇದದ ಭಾವನೆಯ "ಡ್ಯುಜಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಲೋಡಾನ್" ಎಂಬ ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ ಇದು ಗಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಟರ್ಬನ್ "ಮತ್ತು ಹಲವು ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ಸ್.

ನವೋದಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪಾವತಿಸಿದ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ವ್ಯವಹಾರದ ಎಲ್ಲಾ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆ ಮಾಡದಿರಲು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಜನರಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ. ಹೊರಗಿನವರಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು - ಕಲಾವಿದರು ಗಿಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದವರಿಗೆ ತಡಿ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ (ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ ಗಿಲ್ಡ್ನ ಗಿಲ್ಡ್), ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಮತ್ತು 1382 ರಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ (ನಂತರ ಅಂತಹ ಸಂಘಗಳು ಅನೇಕ ಉತ್ತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಗ್ಗೆನಲ್ಲಿ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಘಗಳು - ವ್ಯಾನ್ ಇಕ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನಗರ) ಸಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಉತ್ಪಾದನಾ ಕನ್ನಡಿಗಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ವಾಂಗ್ eyka ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸವಾಲಿನ ಗೊಂಚಲು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು Hokney ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಮೆಳೆಯುವ ಹಾಕಿ ಗೊಂಚಲುಗಳ ಗಾತ್ರವು "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೌ ಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗೊಂಚಲು ಗಾತ್ರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಚ್ಚರಿಯೇನಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಸಹಜವಾಗಿ ಹೊಳಪು - ಅವರು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಅಕ್ಸೆಸ್ರಾವನ್ನು ಬಳಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉನ್ನತ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ನೋಟವು 100 ವರ್ಷಗಳು ಉಳಿದಿವೆ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣಗಳ ಗಾತ್ರವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. 30 ಚದರ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ? ಅವರು ಕೊಲಾಜ್ ಆಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ವಿವಿಧ ಬಿಂದುಗಳ ಹೊರಹೋಗುವ ಬಿಂದುಗಳ ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿ ಪಡೆದರು. ಹಾಸ್ನೆಯವರು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವರು ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ - ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಫೋಟೋ ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಯ ನಂತರ, 1500 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಮಸೂರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಗ್ಲಾಸ್ಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್-ಅಕ್ಸೆಸ್ರಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ತತ್ವವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಲೆನ್ಸ್ನೊಂದಿಗಿನ ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಅಬ್ಸ್ಕುರಾ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದ ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಈಗ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ಯಾವುದೇ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಮತ್ತು ಒಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಈಗ ಚಿತ್ರವು "ವಿಶಾಲ ಕೋನ" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಿಸುಮಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶವಲ್ಲ - ಅಂದರೆ, ಇದು 35-50 ಮಿಮೀ ಫೋಕಲ್ ಉದ್ದದೊಂದಿಗೆ ಮಸೂರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಹೇಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೆನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಟಚ್ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಕನ್ನಡಿ ಲೆನ್ಸ್ನ ನೇರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಎಡಗೈಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1600 ರ ದಶಕದಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಲ್ಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಯು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವರು ಎಡಗೈ ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬೆರಳಿನಿಂದ ಬೆದರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಲೆವೊರಿ ಮಂಕಿ ಉಡುಗೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಲೆಫ್ಟಿಗಳು

ಮಸೂರವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕನ್ನಡಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಎಲ್ಲರಲ್ಲ.

ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಒಂದು ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ. ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ, ನೀವು "ಫೋಕಸ್" ನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಸೂರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ - ಕುಖ್ಯಾತ "ಬೊಕೆ". ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಮುಷ್ಕಿನ್" (1658) ಬುಟ್ಟಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಹೂದಾನಿ ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಾನವ ಕಣ್ಣು "ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನೋಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳು ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ

ಮತ್ತು ಈ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಆಂಥೋನಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ವಾಂಗ್ ಲೆವೊಂಗ್ಕ್, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮಜೀವಿಜ್ಞಾನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ತನ್ನ ಮೈಕ್ರೋಸ್ಕೋಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಸೂರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅನನ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿತ್ತು. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣಾನಂತರದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. "ಭೂಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ" ಮತ್ತು "ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ" - ವರ್ಮಿರ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಮನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡುವ ಸಲುವಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ನ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ದೋಷಗಳು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು: ಪರ್ಮಂಜಿನೋ (ಸುಮಾರು 1537), ಲೇಡಿ ಜೆನೊವ್ಜಾ ಆಂಟೋನಿಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಿವಿ (1626), ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಲಾ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ರೈತರ ಬೃಹತ್ ಕಾಲುಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ತಲೆ.

ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳು

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಮಸೂರಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಯಾರೋ, ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಯಾರಾದರೂ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ಈಗ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೆಲಾಸ್ಕ್ಯೂಜ್ಗಳಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ ಉಳಿಯಿತು - 10 ನೇ (1650) ಪೋಪ್ ಇನೋಕೆಂಟಿಯಾ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಅಪ್ಪ ಮಂಟಲ್ - ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆ, ಬೆಳಕಿನ ಅದ್ಭುತ ಆಟ. ಗ್ಲೇರ್. ಮತ್ತು ಒಂದು ಹಂತದಿಂದ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲು, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ನೀವು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಮಾಡಿದರೆ, ಈ ಸೌಂದರ್ಯವು ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಗ್ಲೇರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, Velasquza ನಂತಹ ಆ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಬರೆಯಬಹುದು.

ಹಾಕ್ನಿ ವೆಲಾಸ್ಕ್ಯೂಜ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ

ತರುವಾಯ, ಚೇಂಬರ್-ಅಬ್ಸ್ಕುರಾ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯ ಎಂದು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ವೆನಿಸ್ನ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ನಿಖರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ನೀವು ಕೆನಲೆಟ್ಟೊ ಬಗ್ಗೆ ವೈದ್ಯನಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. Canaletto ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸುಂದರ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಥೆ ಸ್ವತಃ ನೋಡಬಹುದು. 1746 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೊದಲ ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಸೇತುವೆ ಯಾವುದು ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಕಾಂಟೆಲ್ಟಾ "ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಸೇತುವೆ" 1746

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸರ್ ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಚೇಂಬರ್-ಸ್ಕ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕ್ಯಾಮರಾ ಮಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಇದು ಲಂಡನ್ ಸೈಂಟಿಫಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಅಬ್ಸ್ಕುರಾ, ಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ವೇಷ

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿಲಿಯಂ ಹೆನ್ರಿ ಫಾಕ್ಸ್ ಟಾಲ್ಬೋಟ್, ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಲೂಸಿಡ್ನ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಣ್ಣನ್ನು ನೋಡಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾ, ಅಂತಹವರೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಲು ಅವಶ್ಯಕವಾದ ಅನಾನುಕೂಲತೆ, ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮಾಸ್ ಮಾಡಿದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ.

ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಫೋಟೋಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಈಗ ಫೋಟೋವು ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವಾದಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮಸೂರಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಂಡಿವೆ, ಅವರು 1400 ರೊಳಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಎಡ: 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್. ರೈಟ್: ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮಿಸ್ಟರ್ ಟ್ರಾಬುಕ್" 1889

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ಮುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಕ್ರೇಜಿ" ನಂತಹ ಜನರನ್ನು ಎಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶತಮಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಉಲ್ಲೇಖ ವಸ್ತು" ಎಂದು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ನಂತರ ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ಅವಂಗರ್ಡ್, ಮಾರ್ಕ್ ರೋಟ್ಕೋ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮುಂತಾದ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ಇದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಂತರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು. ಟ್ರೂ, ರಷ್ಯಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಅವಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಮತ್ತು ಫಾಲ್ಕೊ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ವೆಶ್ಲರ್ನ ಪತ್ರಕರ್ತ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಮತ್ತೊಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ: ಆರ್ನೋಲ್ಫಿನಿ ಕುಂಚ ವ್ಯಾನ್ eka ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಬ್ರಗ್ಗೆ ಇಟಲಿಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ . ಶ್ರೀ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ - ಫ್ಲೋರೆಂಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವರು, ಅವರು ಮೆಡಿಸಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಮಾಲೀಕರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸಮಯದ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಮತ್ತು ಇದು ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆ? ಪವಿತ್ರ ಲ್ಯೂಕ್ ಗಿಲ್ಡ್ನ ರಹಸ್ಯದಿಂದ ಅವರು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬ್ರಗ್ಗೆ (ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್) ನಿಂದ ಕಲಾವಿದರು "ಪ್ರೈಮ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ಸ್ "."

ಹಾಕ್ನಿ ಫಾಲ್ಕೊದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸುತ್ತಲೂ ಅನೇಕ ವಿವಾದಗಳು. ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸತ್ಯದ ಧಾನ್ಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇದೆ. ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು - ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧವೆಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಅದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸತ್ಯಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ - ಏಕೆಂದರೆ ತಂತ್ರವು ಕಲಾವಿದನು ಬಯಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಿಗೆ ತೂಕವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಮಯ, ವಿಷಯಗಳು, ಆವರಣಗಳು, ನಗರಗಳು ಹೇಗಿತ್ತು. ಇವುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ನೈಜ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು. ಇದು ವಿಶ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಡ್ರೇಮಂಡ್ನ ಶಿಫ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಜನ್ಮವನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ. ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಂಪರೆಗಾಗಿ - ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅವನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆ. ಚರ್ಚ್ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, ಕಲೆಯು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯುಗದ ಹೆಸರು ಪ್ರಾಚೀನ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಯುಗ, ಇಟಲಿಯಿಂದ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೇರುಗಳು, ಇದು ಮೂರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗಲು ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ: ಆರಂಭಿಕ ("quattocheto"), ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ನಂತರ. ಮಹಾನ್-ನಿಂತಿರುವ, ಆದರೆ ಮಹತ್ವದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು "ಶುದ್ಧ" ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಶೋಧಕರು ಮತ್ತು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನ್ಲೆಲೆಸ್ಕಿ ಎಂಬ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ನಿಯಮಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವುಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸಿದ ಕಾನೂನುಗಳು ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಕಾರ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವು ಬದಲಾಗಿದೆ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚು "ಭೂಮಿಯ" ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು. ಇದು ಧರ್ಮದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

Quattochetto ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹೆಸರುಗಳು (XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ) - ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಮಝಾಕೊ, ಮಝೋಲಿನೋ, ಗೋಝೊಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು - ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ), ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ಕಲೆ ಕಳುಹಿಸುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳ ಕುರುಡು ನಕಲುಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅನನ್ಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಅವಿಧೇಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಹೊಳೆಯುತ್ತವೆ: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನೋಟ್ಟಿ.

ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಗುರುತನ್ನು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವನ ಸಮಯದಲ್ಲೇ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಇಂಜಿನಿಯರ್, ಇನ್ವೆಂಟರ್ - ಈ ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೈಪೊಸ್ಟಾಸಿಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಅಲೋನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಎಂಬುದು, ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ". ಅದರ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕ ಲೇಖಕರ ಸಲಕರಣೆಗಳ ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು: ಚಿಂತನೆಯ ಅನನ್ಯ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು" ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ.

ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದಕ್ಕಿಂತ ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿವರಗಳ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಅವರು ಇಳಿಕೆ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಲ್ಲದ ನೈಜ ಗಮನ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಅವತಾರದ ಅಂಗರಚನಾ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಪಾವತಿಸಿತು - "ಆದರ್ಶ" ಫಿಗರ್ನ ಪ್ರಮಾಣವು "ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್" ದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

XVI ಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XVII ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿಳಂಬ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಗೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಕೌಂಟರ್-ರಿಫಾರ್ಮೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಆದರ್ಶಗಳು ಸವಾಲುಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಡವಳಿಕೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ - ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಪಾಯಿಂಟ್ಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಉತ್ತರವನ್ನು ಉತ್ತರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಬೇಕು. ಆಲ್ಪೈನ್ ಪರ್ವತಗಳ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ವಾಸಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಸಂಭವಕ್ಕೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್, ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಹಿರಿಯ ಕ್ರೇನ್ಸ್, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗಲ್ ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಹೆಸರು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಾನವಕುಲದ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅನೇಕ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ವಜ್ರವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು.