ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು: ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ (ನೋಡಿ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಸಂಗೀತ). ಜೀವಿಗಳು ನುಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರ., ರಾಜ್ಯ. ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ತರಗಳು; ಮ್ಯೂಸಸ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಉಪಕರಣಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಪ್. ಇದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತ. ಸ್ತುತಿಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಂಕ್‌ಗಳು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು 4 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ರಾಜ್ಯವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ. ಧರ್ಮ, ರೋಮ್, ಬೈಜಾಂಟಿಯಂ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಹಾಡುವುದು, ಮೊದಲು. ಇದರ ಆಧಾರವು ಸಿರಿಯಾ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಕೀರ್ತನವಾಗಿದೆ. ಮಿಲನ್‌ನ ಆರ್ಚ್‌ಬಿಷಪ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ಆಂಟಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಕ್ರೋatedೀಕರಿಸಿದರು (ಆಂಟಿಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡಿ), ಅವರ ಮಧುರವನ್ನು ನಾರ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದರು. ಮೂಲಗಳು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಿಶೇಷ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅವನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಚರ್ಚ್. ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಪಠಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪಠಣ (ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಪಠಣವನ್ನು ನೋಡಿ). ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 6 ನೇ ಶತಮಾನ, ಪೋಪ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ I ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಘನ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಕಡೆ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚೋರಿಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಲೆ ("ಸ್ಕೋಲಾ ಕ್ಯಾಂಟೊರಮ್") ಚರ್ಚ್-ಗಾಯಕರಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಯಿತು. ಮೊಕದ್ದಮೆ ಮತ್ತು ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಶಾಸಕರು. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದೇಹ. ಗ್ರೆಗೊರಿ I ಮುಖ್ಯ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಪಠಣಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಆ ಸುಮಧುರತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿವೆ. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಆಕಾರ. ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಗಾಯನವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 8-9 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್. ಚರ್ಚ್, ಪೂಜೆಯ ಏಕರೂಪತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ಈ ಕಾಲಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿತು. ಕೋರಸ್. ಕ್ರಿಸ್ತನಲ್ಲಿ ಮತಾಂತರಗೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಹಾಡುವುದು. ನಂಬಿಕೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. 11 ನೇ ಶತಮಾನ, ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಮಂತ್ರವಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮಧ್ಯ, ಪಶ್ಚಿಮ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಾವಳಿಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಯುಜ್. ಯುರೋಪ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ, ಸಹ ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ರೂಪಗಳು.

ಕೊನೆಯಿಂದ. 1 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನ AD ಇಟಲಿಯ ಭೂಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಆಗಾಗ ಶತ್ರುಗಳ ದಾಳಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹಾಗೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾದ ಪೋಪಸಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ. ಉಪಕ್ರಮ, I. m ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ನಿಶ್ಚಲತೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ದೇಶಗಳು. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳು. 1 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಡವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಸಂಗೀತ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು apಾಪ್ ಮಾಡುವಾಗ. ಮತ್ತು ವಾಯುವ್ಯ. ಯುರೋಪ್ ಈಗಾಗಲೇ 9 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗೈಡೊ ಡಿ "ಅರೆಜ್ಜೊ (11 ನೇ ಶತಮಾನ) ಏಕಮುಖ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಗಮನ ನೀಡಿದರು, ಕೇವಲ ಅಂಗವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮುಟ್ಟಿದರು. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಆ ಯುಗದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಇಟಲಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೊಡುಗೆ. 13-14 ಶತಮಾನಗಳ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಏರಿಕೆಯು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಮಾನವೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯಿಂದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಮೋಚನೆ, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನೇರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ಬಲಹೀನತೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚ ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗಿಂತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ದೃ preserವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಗರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು ಅಂಚು-ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಯಕೆ ಭಾವಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿದ ಧರ್ಮಗಳಿಗೆ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಗಳು. ಥೀಮ್ - ಲೌಡಾ, ಟು -ರೈ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧರ್ಮಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು. ಈಗಾಗಲೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 12 ನೇ ಶತಮಾನ "ಲಾಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಹೋದರತ್ವ" ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇವುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 13 ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 14 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಆದೇಶದ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ನಡುವೆ ಲಾಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ರೋಮನ್ ಚರ್ಚ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೆಲೊಡಿ ಲಾಡ್ ಬಂಕ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೂಲಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಲಯ. ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ರಚನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಪ್ರಮುಖ ಬಣ್ಣ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಹಾಡುಗಳು.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು. ಮನೆಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸಂಗೀತ: ಮದ್ರಿಗಲ್, ಕಚ್ಚಾ, ಬಲ್ಲಾಳ. ಅವು 2 ಅಥವಾ 3 ಗೋಲುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಚರಣ. ಸುಮಧುರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳು. ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿ, ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಲಯ. ಚಲನಶೀಲತೆ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾದಿಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ. ಮಾದ್ರಿಗಲ್ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೀಮಂತ. ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ. ಕಟ್ಟಡ ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಥೀಮ್‌ಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಾಜಕೀಯ ಆರೋಪ. ಕ್ಯಾಕ್ಕಿಯ ವಿಷಯವು ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಿತ್ತು (ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಸರು: ಕ್ಯಾಕಿಯಾ - ಬೇಟೆ), ಆದರೆ ನಂತರ ಅದರ ಥೀಮ್ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ, ಬಲ್ಲಾಟಾ (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗೆ ಹೋಲುವ ನೃತ್ಯ ಹಾಡು).

14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. instr ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ. ಮುಖ್ಯ ಆ ಕಾಲದ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದರೆ ವೀಣೆ, ವೀಣೆ, ಫಿಡೆಲ್, ಕೊಳಲು, ಓಬೋ, ಕಹಳೆ, ಅಂಗಗಳು, ಕೊಳೆತ. ಪ್ರಕಾರ (ಧನಾತ್ಮಕ, ಪೋರ್ಟಬಲ್‌ಗಳು) ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಸಮಗ್ರ ಆಟಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಇಟಾಲ್ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. 14 ನೇ ಶತಮಾನ 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಿಂದ ಜಾಕೊಪೊ. ಕುರುಡು ವರ್ಚುಸೊ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಪ್. ಎಫ್. ಲ್ಯಾಂಡಿನೊ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಜ್ಞಾನಿ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬಂಕ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಬಲಗೊಂಡಿದೆ. ಮೂಲಗಳು, ಮಧುರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೊಗಸಾದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಹೂವಿನ ಮತ್ತು ಲಯ. ವೈವಿಧ್ಯತೆ

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ (16 ನೇ ಶತಮಾನ) ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉನ್ನತಿಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಸಮಾಜದ ಸ್ತರಗಳು. ಅದರ ಒಲೆಗಳು ಚರ್ಚ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು. ಕರಕುಶಲ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳು. ಗಿಲ್ಡ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಸ್, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಲಯಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ನಂತರ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದವು. Pl ನಲ್ಲಿ. ನಗರಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರಗೊಳಿಸಿದ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದವು. I. m ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳು. ರೋಮ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಚಳುವಳಿಯು ತಂದ ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚರ್ಚ್‌ನ ವಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಧಿಕಾರಿಗಳು. ಆದರೆ, ನಿಷೇಧಗಳು ಮತ್ತು ಖಂಡನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ನಲ್ಲಿ. ಪೂಜೆಯನ್ನು ದೃ polyವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿ. ಗಾಯನ. ಫಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ಜಿ.ಡುಫಯ್, ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ (1473 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ. ಸೇಂಟ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರ. ಪೀಟರ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತರ ದೇಶಗಳಿಂದಲೂ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಗಾಯನ ವಿಶೇಷಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟ್ರೆಂಟ್ (1545-63) ಗೆ ಗಮನ, ನಿರ್ಧಾರಗಳಲ್ಲಿ "ಸಾಂಕೇತಿಕ" ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್‌ಗಾಗಿ ಅತಿಯಾದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತವು "ಪವಿತ್ರ ಪದಗಳನ್ನು" ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಲೌಕಿಕ ಮಧುರ ಪರಿಚಯವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ. ಆದರೆ, ಚರ್ಚ್‌ನ ಆಶಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಆರಾಧನಾ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅದನ್ನು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು, ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಮರುಚಿಂತನೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನುಕರಣೆಗಳು. ತಂತ್ರವನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋದಾಮು, ಹಲವು ತಲೆಗಳು. ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸೌಹಾರ್ದತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮಧುರ ತತ್ವವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಯಿತು, ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ. ಅವರ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಫೇಲ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೋರಸ್‌ನ ಉತ್ತುಂಗವಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬ ತತ್ವಗಳ ಸಮತೋಲನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಅದೇ ಶಾಲೆಯ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ: ಕೆ. ಫೆಸ್ತಾ, ಜಿ. ಪೀಟರ್ 1555-71 ರಲ್ಲಿ), ಕ್ಲೆಮೆನ್ಸ್-ನಾಟ್-ಪೋಪ್, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಅನುಯಾಯಿಗಳು-ಜಿ. ನ್ಯಾನಿನೊ, ಎಫ್. ಅನೆರಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕೂಡ ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಯೋಜಕರು: ಕೆ ಮೊರೇಲ್ಸ್, ಬಿ ಎಸ್ಕೋಬೆಡೋ, ಟಿ ಎಲ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು).

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಎ. ವಿಲ್ಲರ್ಟ್ (ಮೂಲದಿಂದ ಡಚ್), ಅವರು 1527 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು 35 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಿ. ಡಿ ಪೋಪ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಸಿ. ಮೆರುಲೋ. ಎ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ ಜೆ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಶಾಲೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಿಖರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿತ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ಕಲೆಯು ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ವೈಭವದಿಂದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳು. ಬಹು-ಕೋರಿಸಂ ತತ್ವವು ಅವರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಎರಡು ಗಾಯಕರ ವಿರೋಧ, ಇದೆ. ಚರ್ಚ್‌ನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು. ಜಿ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ಮತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 20. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಕೋರಸ್. ವಾದ್ಯಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ಸೊನೊರಿಟೀಸ್ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಟಿಂಬ್ರೆಸ್, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳು ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಕಂತುಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವುದು. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಭಾಷೆಯು ಹಲವಾರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿತ್ತು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು. ಬಾಗಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಹತ್ವವು ಅವುಗಳ ಮಧುರ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ವಯೋಲಾ ಪ್ರಕಾರ; ಪಿಟೀಲು, ಮುಂಚಿನ ಪ್ರೀಮಿಯಂ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದೆ. ಜಾನಪದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಉಪಕರಣ ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಅಂಗವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು. 1507-09 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಕ ಒ. ಪೆಟ್ರುಚಿ ಪಬ್ಲ್. ವೀಣೆಗಾಗಿ 3 ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ, ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೋಕ್ ವ್ಯಸನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಮೋಟೆಟ್ ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಲಂಬನೆಯು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಿ ತಂತ್ರಗಳು. 16 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಉಪಕರಣದ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತ - ರಿಚರ್ಕಾರ್, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕ್ಯಾನ್ಜೋನಾ, ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕಿಯೋ. ಸಂಸ್ಥೆ ರಿಚರ್ ಕಾರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಟ್. ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಜೆ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಕೆಲವು ಶ್ರೀಮಂತರು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು. Org ನಲ್ಲಿ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಟೊಕ್ಕಾಟಾವು ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವನ್ನು ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಒಲವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 1551 ರಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ತುಣುಕುಗಳು ನೃತ್ಯ. ಪಾತ್ರ

ಮೊದಲನೆಯವರ ಹುಟ್ಟು ಎ ಮತ್ತು ಜೆ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಆರ್ಸಿ ಮಾದರಿಗಳು. ಸಂಗೀತ. ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ರೈಲುಗಳನ್ನು (3 ರಿಂದ 22 ಪಾರ್ಟಿಗಳವರೆಗೆ) ಸ್ಯಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. "Canzons and Sonatas" ("Canzoni e sonate ...", ಸಂಯೋಜಕರ ಸಾವಿನ ನಂತರ 1615 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ). ಈ ನಾಟಕಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಭಜನೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. instr. ಗುಂಪುಗಳು (ಏಕರೂಪದ - ಬಾಗಿ, ಮರ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ) ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವತಾರ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವು ಅನೇಕರಿಂದ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಎ ವಿಲಾರ್ಟ್, ಸಿ ಡಿ ಪೋಪ್, ಎ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ, ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಕೆ. ಫೆಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಗಳು ಮಿಲನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಫೆರಾರಾ, ಬೊಲೊಗ್ನಾ, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಮಾದ್ರಿಗಲ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ ಅವಧಿಯ ಮಾದ್ರಿಗಲ್‌ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ. ಅವನ ಗೋಳವು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗ್ರಾಮೀಣವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರಿಯರ ಉತ್ಸಾಹದ ಪ್ರಶಂಸೆಯೊಂದಿಗೆ. ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯವು ಮಾದ್ರಿಗಲ್‌ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು (ಅವರ ಅನೇಕ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಲ್. ಅರಿಯೋಸ್ಟೊ, ಟಿ. ಟಸ್ಸೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ನವೋದಯ ಕವಿಗಳ ಕೃತಿಗಳತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 4 ಅಥವಾ 5 ಗೋಲುಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಗೋದಾಮು. ಪ್ರಮುಖ ಮಧುರ. ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಛಾಯೆಗಳು, ವಿವರಗಳ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವರ್ಗಾವಣೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ. ಪಠ್ಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉಚಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಚರಣವನ್ನು ಪಾಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ತತ್ವ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾದ್ರಿಗಲ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಡಚ್‌ಮನ್ ಜೆ. ಅರ್ಕಾಡೆಲ್ಟ್ 1538-44 (6 ಪುಸ್ತಕಗಳು) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಹಲವು ಬಾರಿ ಮರುಮುದ್ರಣಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮುದ್ರಿತ ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು. ಸಭೆಗಳು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಎಲ್. ಮಾರೆಂಜಿಯೊ, ಸಿ. ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಸಿ. ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೊಸಾ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 16 - ಆರಂಭಿಕ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಮಾರೆಂಜಿಯೊವನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಗೋಳದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಿದರೆ. ಭಾವಗೀತೆ. ಚಿತ್ರಗಳು, ನಂತರ ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೊಸಾ ಮತ್ತು ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ, ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು ಹೊಸ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಭಾಷೆ, ಹರಿತವಾದ ಅಂತಃಕರಣ. ವೋಕ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಧುರ. ಪ್ಲಾಂಕ್ ಹಾಸಿಗೆಗಳು I. m ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಪದರವಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಮಧುರ ಮಧುರ, ಜೀವಂತಿಕೆ, ಬೆಂಕಿಯಿಡುವ ಲಯಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಗಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಳು 6/8, 12/8 ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ವೇಗದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಟೆಂಪೊಗಳಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಸಾಲ್ಟರೆಲ್ಲೊ (13-14 ಶತಮಾನಗಳ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ), ಅವನಿಗೆ ಪ್ಯಾನ್ ಶಾಪ್ (ಲೊಂಬಾರ್ಡಿಯ ನೃತ್ಯ) ಮತ್ತು ಫಾರ್ಲಾನಾ (ವೆನೆಷಿಯನ್) , ಫ್ರೂಲಿಯನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್), ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ (ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಆಯಿತು). ಟ್ಯಾರೆಂಟೆಲ್ಲಾ ಜೊತೆಗೆ, ಸಿಸಿಲಿಯಾನ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ (ಗಾತ್ರ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗತಿ ಮಧ್ಯಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮಧುರ ಪಾತ್ರ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಗ್ರಾಮೀಣ). ಸಿಸಿಲಿಯನ್ನರು ಬಾರ್‌ಕರೊಲ್ (ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗೊಂಡೊಲಿಯರ್‌ಗಳ ಹಾಡು) ಮತ್ತು ಟಸ್ಕನ್ ರಿಸ್ಪೆಟ್ಟೊ (ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಹಾಡು, ಪ್ರೇಮ ನಿವೇದನೆ) ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ದೂರು ನೀಡುವ ಹಾಡುಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ - ಲ್ಯಾಮೆಂಟೊ (ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಲಾಪಗಳು). ಇಲಾಟಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿರುವ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಮಧುರತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಮಧುರತೆ.

ನರ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸೃಷ್ಟಿ. ಬಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೀಪ್ಯ. ಫ್ರಾಟೊಲಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ನವೋದಯ ಯುಗವು ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಡಿಪಾಯ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಜೆ. ಸಾರ್ಲಿನೊ ಹಾಕಿದರು. ಬುಧ-ಶತಮಾನ. ಅವರು 2 ಮೂಲಭೂತದೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಟೋನಲ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೀಟ್ಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಫ್ರೀಟ್ಸ್ - ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ. ಅವರ ತೀರ್ಪುಗಳಲ್ಲಿ, ತ್ಸಾರ್ಲಿನೋ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೇರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ.

16 ನೇ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆ. ಒಪೆರಾದ ಉದಯವಾಗಿತ್ತು. ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಅದ್ವಿತೀಯವಾಗಿ. ಒಂದೆಡೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರಕಾರವು ಬೆಳೆಯಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನಿಂದ. ಟಿ-ರಾ ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನೇಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೀಗಾಗಿ, ಎ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಸೋಫೊಕ್ಲಿಸ್‌ನ ದುರಂತ "ಈಡಿಪಸ್" ಗಾಗಿ ಗಾಯಕರ ತಂಡವನ್ನು ಬರೆದರು (1585, ವಿಸೆಂಜಾ). ಒಪೆರಾದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಎ. ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊ ಅವರ ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್ (1480, ಮಂಟುವಾ). ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುವುದು. ಕಾವ್ಯದ ಅವತಾರಗಳು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯ. ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕರಿಂದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸ. ರೆಸ್ ಅವರನ್ನು ವೋಕ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದರು. ಮೊನೊಡಿ, ಇದು ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿನ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಒಪೆರಾ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಮಾದ್ರಿಗಲ್ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವು ಮಿಮಿಕ್‌ನ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನಟನೆ ಜೊತೆಗೂಡಿತ್ತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಂಗಗಳು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ O. ವೆಕ್ಕಾ ಅವರ "ಆಂಫಿಪರ್ಣಸ್" (1594).

1581 ರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿವಾದವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಿ. ಗೆಲಿಲಿಯ ಪ್ರಬಂಧ "ಡಯಲಾಗೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಆಂಟಿಕಾ ಎಟ್ ಡೇಲಿಯಾ ಮೊಡೆರ್ನಾ" ("ಡಯಲಾಗೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಆಂಟಿಕಾ ಎಟ್ ಡೇಲಿಯಾ ಮೊಡೆರ್ನಾ"), ಇದರಲ್ಲಿ ಪಠಣ ವೋಕ್. ಘೋಷಣೆ (ಪ್ರಾಚೀನವಾದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ) ಮಧ್ಯ ಶತಮಾನದ "ಅನಾಗರಿಕತೆ" ಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು. ಬಹುಭಾಷೆ. ಡಾಂಟೆಯವರ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗವನ್ನು ಅವರು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದು ಈ ವೋಕ್‌ನ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿ. ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಅವರ ಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಗುಂಪು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು, ಅವರು 1580 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕೌಂಟ್ ಜಿ. ಬಾರ್ಡಿ (ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು. ಈ ವೃತ್ತದ ಸದಸ್ಯರು ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - "ಡಾಫ್ನೆ" (1597-98) ಮತ್ತು "ಯೂರಿಡೈಸ್" (1600) ಜೆ. ಪೆರಿಯಿಂದ ಒ. ರಿನುಚಿನಿ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ. ಸೋಲೋ ವೋಕ್. ರೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಈ ಒಪೆರಾಗಳ ಭಾಗಗಳು. ಬಸ್ಸೊ ಕಂಟಿನ್ಯೊವನ್ನು ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮದ್ರಿಗಲ್ ಗೋದಾಮನ್ನು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ "ಯೂರಿಡೈಸ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬರೆದರು. ಜೆ ಕ್ಯಾಕಿನಿ, ಟು-ರೈ ಕೂಡ ಸಂಗ್ರಹದ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ಸೋಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಚೇಂಬರ್ ಹಾಡುಗಳು. "ಹೊಸ ಸಂಗೀತ" ("ಲೆ ನ್ಯೂವೆ ಸಂಗೀತ", 1601), ಮುಖ್ಯ. ಅದೇ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ. ತತ್ವಗಳು ಈ ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಹೊಸ ಶೈಲಿ" (ಸ್ಟೈಲ್ ನುವೊವೊ), ಅಥವಾ "ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ" (ಸ್ಟೈಲ್ ರಾಪ್ಪ್ರೆಸೆಂಟಿವೊ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಉತ್ಪನ್ನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್ ಒಂದು ಮಟ್ಟಿಗೆ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿದೆ. ನಾಟಕಕಾರ, ಪ್ರಬಲ ದುರಂತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಲಾವಿದ ಕೆ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ. ಅವರು ಪ್ರೌoodಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕರ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಪ್. ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್. ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ "ಆರ್ಫಿಯಸ್" (1607) ಮತ್ತು "ಅರಿಯಡ್ನೆ" (1608) ಪೋಸ್ಟ್. ಮಂಟುವದಲ್ಲಿ. ಸುದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ ಮತ್ತೆ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ದಿ ಕೊರೊನೇಶನ್ ಆಫ್ ಪೊಪ್ಪೆಯಾ (1642), ಉತ್ಪಾದನೆ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಶಕ್ತಿ, ನಾಟಕಗಳ ಆಳದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಂಘರ್ಷದ ಸಂದರ್ಭಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡ.

ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಕಿರಿದಾದ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಯಿತು. ಅಭಿಜ್ಞರ ವಲಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. 1637 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ "ಸ್ಯಾನ್ ಕ್ಯಾಸಿಯಾನೋ" ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (1637-1800ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 16 ಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ). ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಪೌರಾಣಿಕ. ಥೀಮ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನಿಜವಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಥೆಗಳು. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನಾಟಕ. ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ. ಆರಂಭವು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಚ್ಚಾ ವಿಡಂಬನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ವಾಕ್ ರಾಗವು ದೊಡ್ಡ ಮಧುರತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು; ಏರಿಯಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ಕಂತುಗಳು. ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿಯ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು 42 ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರಾದ ಎಫ್. ಕ್ಯಾವಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಒಪೆರಾ ಜೇಸನ್ (1649).

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಪುರಾತನ ಜೊತೆಗೆ. ಪೌರಾಣಿಕ. ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ("ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್" - "ಲಾ ಮೊರ್ಟೆ ಡಿ" ಓರ್ಫಿಯೊ "ಎಸ್. ಲ್ಯಾಂಡಿ, 1619;" ಚೈನ್ ಆಫ್ ಅಡೋನಿಸ್ " -" ಲಾ ಕ್ಯಾಟಾನಾ ಡಿ "ಅಡೋನೆ" ಡಿ. ಮzzೋಚೋಚಿ, 1626) ಧರ್ಮವು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ನೈತಿಕ ಯೋಜನೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಅರ್ಥ. ಮನುಫ್. ರೋಮನ್ ಶಾಲೆ - ಒಪೆರಾ "ಸೇಂಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ" ಲ್ಯಾಂಡಿ (1632), ಅದರ ಸುಮಧುರತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕ, ಕೋರಸ್‌ನ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಸಂಗಗಳು. ಕಾಮಿಕ್‌ನ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರ: "ಸಂಕಟ, ಆತನು ಆಶಿಸಲಿ" ("ಚೆ ಸೋಫ್ರೆ, ಸ್ಪೆರಿ", 1639) ವಿ. ಮಜೊಚ್ಚಿ ಮತ್ತು ಎಂ. ಮರಾzzೋಲಿ ಮತ್ತು "ದಾಲ್ ಪುರುಷ ಇಲ್ ಬೆನೆ", 1653) ಎ. ಎಮ್. ಅಬ್ಬತಿನಿ ಮತ್ತು ಮರಾzzೋಲಿ.

ಕೆ ಸೆರ್. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮರಾಟಾದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನವೋದಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಒಪೆರಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಟುಹೋಯಿತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ M.A.Chest ನ ಕೆಲಸದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಚೋದಿತ ನಾಟಕ. ಮೃದುವಾದ ಸುಮಧುರ ಮಧುರದಿಂದ ಪಠಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದುಂಡಾದ ವೋಕ್‌ಗಳ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಸಂಖ್ಯೆಗಳು (ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಹಾನಿಗೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮರ್ಥನೆ). ಗೌರವ "ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಆಪಲ್" ("ಇಲ್ ಪೊರ್ನೊ ಡಿ" ಒರೊ ", 1667), ಒಪೆರಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ I ರ ವಿವಾಹದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಆಡಂಬರದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮೆರವಣಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು ಯುರೋಪ್. ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಅಲ್ಲ, - ಆರ್. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, - ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಒಪೆರಾ ".

ಕೊನೆಯಿಂದ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಇಟಾಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ. ಒಪೆರಾ ನೇಪಲ್ಸ್‌ಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಫ್. ಪ್ರೊವೆನ್ಜೇಲ್, ಆದರೆ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ. ಹಲವಾರು ಆಪರೇಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ (100 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು), ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾ-ಸೆರಿಯಾ, ಜೀವಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಪ್ರಧಾನ ಕಚೇರಿ ಈ ವಿಧದ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಸ್ಥಳವು ಆರಿಯಾಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3-ಭಾಗದ ಡಾ ಕ್ಯಾಪೋ; ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗೆ ಸೇವಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಉಡುಗೊರೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯ. ಪತ್ರಗಳು, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ನಾಟಕಕಾರ. ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಿತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬಲವಾದ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಎರಡನ್ನೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾ ರೂಪಗಳು. ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವೇಗದ ವಿಪರೀತ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾದ ಮಧ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಆಪರೇಟಿಕ್ ಓವರ್ಚರ್ (ಅಥವಾ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಪರಿಭಾಷೆಯ ಪ್ರಕಾರ), ಇದು ಸಿಂಫನಿಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಕಾನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಧರ್ಮ isk -va - ಭಾಷಣ. ಧರ್ಮಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಹಾಡುವ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರಶಂಸಿಸಿ, ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದದನ್ನು ಪಡೆದಳು. ಮುಗಿದಿದೆ. ಜೆ. ಕರಿಸಿಮಿಯವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪ. ಬೈಬಲಿನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಒರಟೋರಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಕೋರಸ್‌ನ ಸಾಧನೆಗಳು. ಕಾನ್ ಶೈಲಿ. ಕಾರಿಸಿಮಿ ನಂತರ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಎ. ಸ್ಟ್ರಾಡೆಲ್ಲಾ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ (ಅವರ ಸಾಹಸಮಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಯಿತು). ಅವರು ನಾಟಕಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಒರಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಒರಟೋರಿಯೊ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಒರಟೋರಿಯೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದಕ್ಕೆ ಚೇಂಬರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 2 ಅಥವಾ 3 ಧ್ವನಿಗಳು ಸೋಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ. ಬಸ್ಸೋ ಮುಂದುವರಿಕೆ. ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಠ್ಯಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಕ್ಯಾರಿಸಿಮಿ ಮತ್ತು ಎಲ್. ರೋಸಿ (ರೋಮನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು). ಒರಟೋರಿಯೊದಂತೆಯೇ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಅರ್ಥವನ್ನು ಆಡಿತು. ವೋಕ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರ. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೂಪಗಳು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. Ch ನಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಾಹ್ಯ, ಆಡಂಬರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಅರ್. ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಂದಾಗಿ. ಪರಿಣಾಮ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಕೊರಸ್ ತತ್ವವು ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ. ಹನ್ನೆರಡು 4-ಗೋಲುಗಳವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರು. ದೈತ್ಯ ಗಾಯಕರ ತಂಡ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು. ಭವ್ಯವಾದ ಬರೊಕ್‌ನ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸಂಯಮದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಜಿ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರಿ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮಿಸೆರೆರೆ" ಯ ಲೇಖಕರು, ಡಬ್ಲ್ಯೂ ಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಕಿವಿಯಿಂದ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಪಿ. ಅಗೋಸ್ಟಿನಿ, ಎ ಎಮ್ ಅಬ್ಬತಿನಿ, ಒ ಬೆನೆವೋಲಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. "ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಟೈಲ್", ಆರಂಭಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನ ಏರಿಯೋ-ರೆಸಿಟೇಟಿವ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಒಪೆರಾಗಳು, ಇವುಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಎ. ಬನ್ಸಿಯೇರಿ (1595) ಮತ್ತು ಎಲ್. ವಿಯಡಾನಾ (1602) ಅವರ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. (ನಂತರ, ಸಾಕಷ್ಟು ಆಧಾರಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್‌ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿ ವಿಯಡಾನಾವನ್ನು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ.) ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, ಮಾರ್ಕೊ ಡ ಗಲಿಯಾನೊ, ಎಫ್. ಕ್ಯಾವಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಲೆಗ್ರೆಂಜಿ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಕರೆತಂದ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಚೇಂಬರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳು.

ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿಗಾಗಿ ತೀವ್ರ ಹುಡುಕಾಟ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿಷಯ, instr ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ. ಸಂಘಟನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಚ್ ಪೂರ್ವ ಕಾಲದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸಂಗೀತ ಜಿ. ಫ್ರೆಸ್ಕೋಬಾಲ್ಡಿ - ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅಂಗ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲಾಕೃತಿ, ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ದೇಶಗಳು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ರೂಪಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಟೊಕ್ಕಾಟಾ, ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಮಧುರವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ. ಭಾಷೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್. ರಚನೆ ಅವನ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ. ಸ್ಫಟಿಕೀಕೃತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಫ್ಯೂಗ್. ಫ್ರೆಸ್ಕೋಬಾಲ್ಡಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಟಾಲಿನ ಶಿಖರವಾಗಿದೆ. org ಮೊಕದ್ದಮೆ. ಅವರ ವಿನೂತನ ವಿಜಯಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ; ಅವರನ್ನು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿನಲ್ಲಿ instr. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲುಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಏಳಿಗೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ಸುಧಾರಣೆಯೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. 17-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಟೀಲು ತಯಾರಕರ ರಾಜವಂಶಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು (ಅಮಾತಿ, ಸ್ಟ್ರಾಡಿವರಿ, ಗೌರ್ನೇರಿ ಕುಟುಂಬಗಳು), ಅವರ ಉಪಕರಣಗಳು ಇನ್ನೂ ಮೀರದಂತಿವೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಟೀಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಭಾಗ ಸಂಯೋಜಕರು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ರೂಪಗಳು.

16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮೂವರ ಸೊನಾಟಾದ ಪ್ರಕಾರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಬಹು -ಭಾಗ ಉತ್ಪಾದನೆ. 2 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲುಗಳು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಗುಣವಾದ ಟೆಸಿಟುರಾದ ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು) ಮತ್ತು ಬಾಸ್. ಈ ಪ್ರಕಾರದ 2 ವಿಧಗಳಿವೆ (ಎರಡೂ ಜಾತ್ಯತೀತ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ): "ಚರ್ಚ್ ಸೊನಾಟಾ" ("ಸೊನಾಟಾ ಡಾ ಚಿಸಾ") - 4 -ಭಾಗ ಚಕ್ರ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಭಾಗಗಳು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು "ಚೇಂಬರ್ ಸೊನಾಟಾ" ("ಸೊನಾಟಾ ಡಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾ"), ಹಲವಾರು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನೃತ್ಯ ತುಣುಕುಗಳು. ಪಾತ್ರ, ಸೂಟ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಶಾಲೆಯು ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಇದು ಪಿಟೀಲು ಕಲಾ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು. ಅದರ ಹಿರಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಂ.ಕಾazಾಟಿ, ಜೆ.ವಿಟಾಲಿ, ಜೆ.ಬಸ್ಸಾನಿ. ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗವೆಂದರೆ ಎ. ಕೋರೆಲ್ಲಿ (ಬಸ್ಸಾನಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ). ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರೌ period ಅವಧಿಯು ರೋಮ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿ.ಲೋಕಟೆಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಜೆಮಿನಿಯಾನಿ, ಜೆ. ಸೊಮಿಸ್ ಮುಂತಾದ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತಮ್ಮದೇ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೋರೆಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮೂವರ ಸೊನಾಟಾ ರಚನೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಅವರು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಬಾಗಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು. ಅವರು ರೆಸ್ ಜೊತೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಸೋನಾಟಾಗಳ ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್. ಕಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಪದವಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೇಳಿಕೆ ಮೊನೊಡಿಕ್ ಆಗಿದೆ. instr ನಲ್ಲಿ ತತ್ವ ಸಂಗೀತ. ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಿ. ಟೊರೆಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪ.

ಕೊನೆಯವರೆಗೂ. 17 - ಆರಂಭಿಕ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ I. M ನ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರ. ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಇಟಲಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿತು. ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಕಂಪ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಜೆಬಿ ಮಾರ್ಟಿನಿ (ಪಡ್ರೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ). K. V. ಗ್ಲಕ್, W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್, A. ಗ್ರೆಟ್ರಿ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಅಕಾಡೆಮಿ ಯುರೋಪಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ

ಇಟಾಲ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುಖ್ಯ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಿಂದ ದೂರ ಉಳಿದಿದ್ದರು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಈ ಶತಮಾನದ ಒಪೇರಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಮಾಣ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು. ಒಪೆರಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಗಾಯಕರು Ch ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅರ್. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ - ಅನಾಥಾಶ್ರಮಗಳು, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ನಲ್ಲಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ನ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಜೀವನ. 4 ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಇದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಕಲನ. ಎಫ್. ಪಿಸ್ಟೊಚ್ಚಿ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ಸಿ. 1700) ವಿಶೇಷ. ಕೋರಿಸ್ಟರ್. ಶಾಲೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೋಕ್. ಶಿಕ್ಷಕರು ಎನ್. ಪೊರ್ಪೊರಾ, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. - ಮುಖ್ಯ ಗಂಡನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರಾಟಿ ಹಾಡುಗಾರರಾದ ಎ. ಬರ್ನಾಚಿ, ಕೆಫರೆಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಬರ್ನಾರ್ಡಿ (ಸೆನೆಸಿನೊ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು), ಫಾರಿನೆಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಕ್ರೆಸೆಂಟಿನಿ, ಒಬ್ಬ ವಿದ್ವಾಂಸ ವಾಕ್ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ತಂತ್ರವು ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಗಾಯಕರು ಎಫ್. ಬೋರ್ಡೋನಿ, ಎಫ್. ಕುಜೋನಿ, ಸಿ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲ್ಲಿ, ವಿ. ಟೆಜಿ.

ಇಟಾಲ್ ಒಪೆರಾ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ. ರಾಜಧಾನಿಗಳು ಅವಳು ಆಕರ್ಷಿತಳಾಗುತ್ತಾಳೆ. pl ಕೂಡ ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಇತರ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪಠ್ಯಗಳು. ಇದನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಡಿ. ಪೆರೆಜ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಟೆರಾಡೆಲ್ಲಾಸ್, ಜರ್ಮನ್ I. A. ಹಸ್ಸೆ, ಜೆಕ್ ಜೆ. ಮಿಸ್ಲಿವೆಚೆಕ್ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅದೇ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಹರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಜಿಎಫ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಭಾಗ. ಇಟಲಿಗಾಗಿ ಒಪೆರಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು - M. S. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, P. A. ಸ್ಕೋಕೋವ್, D. S. ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯನ್ಸ್ಕಿ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಎ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ, ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಟು ರೈ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವಳ ವಿರುದ್ಧ ಭಾಷಣಗಳು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 20 ರು 18 ನೇ ಶತಮಾನ ವಿಡಂಬನಕಾರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕರಪತ್ರ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ B. ಮಾರ್ಸೆಲೊ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಸ್‌ನ ಅಸಂಬದ್ಧ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು., ನಾಟಕಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಅರ್ಥ, ಪ್ರೈಮಾ ಡೊನ್ನಾಗಳು ಮತ್ತು ಎರಕಹೊಯ್ದ ಗಾಯಕರ ಅಹಂಕಾರದ ಅಜ್ಞಾನ. ಆಳವಾದ ನೈತಿಕತೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ. ಬಾಹ್ಯತೆಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ದುರುಪಯೋಗವನ್ನು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾನು ಒಂದು ಇಟಾಲಾ ಒಪೆರಾ. ಜ್ಞಾನೋದಯ ಎಫ್. ಅಲ್ಗರೊಟ್ಟಿ "ಪ್ರಬಂಧ ಆನ್ ಒಪೇರಾ" ("ಸಗ್ಗಿಯೊ ಸೊಪ್ರಾ ಎಲ್" ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒರೆರಾ ... " ಸಂಗೀತಾಲೆ ಇಟಾಲಿಯಾನೊ ಡಲ್ಲಾ ಸುವಾ ಒರಿಜಿನ್ ಫಿನೊ ಅಲ್ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ ", ವಿ. 1-3, 1783-86).

ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಕವಿಗಳಾದ ಎ. Oೀನೊ ಮತ್ತು ಪಿ. ಮೆಟಾಸ್ಟಾಸಿಯೊ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಸ್ಥಿರವಾದ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾ-ಸರಣಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಟಕಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಳಸಂಚುಗಳು, ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ನಟರ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಕ್‌ಗಳ ವಿಧಗಳು. ಕೋಣೆಗಳು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳ. ಕ್ರಮ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ದುರಂತವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ನಾಟಕಕಾರರ ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತರ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೌರ್ಯ, ಕೃತಕ, ಸ್ವಭಾವದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ, ಐಎಸ್‌ಪಿ. ಕಡಿತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬರಲು ಸಮಯ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆಚರಣೆಗಳು, ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ಸುಖಾಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬೇಕಿತ್ತು, ಆಕೆಯ ವೀರರ ಭಾವನೆಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದವು.

ಎಲ್ಲಾ ಆರ್. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ಲೀಚ್‌ಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವಿತ್ತು. ಕ್ರಮ ಇದು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪಠಣದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಒಆರ್‌ಸಿಯ ಪುಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕೋರಸ್‌ನ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಕರಣ. ದೃಶ್ಯಗಳು. ಈ ವಿನೂತನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗ್ಲಕ್ ನ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಎನ್.ಜೊಮೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟಿ. ಟೌರಿಡಾದ ಒಪೆರಾ ಇಫಿಜೀನಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಅಬರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಗ್ಲುಕ್ ನ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಗೇಟ್ ಗೆ ಮುನ್ನಡೆಯಲು" ಟ್ರೆಟ್ಟಾ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಯೋಜಕರು. ಅ

ಪ್ರಬಲ ವಿರೋಧವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ವೀರೋಚಿತವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ-ಸೆರಿಯಾವನ್ನು ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ-ಬಫಾ ಪ್ರಕಾರ. 17 ಮತ್ತು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಹಾಸ್ಯಮಯ. ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹೇಗೆ ತಾವಾಗಿಯೇ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಶಾಲೆಯ ಹಿರಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಲ್. ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಲಿಯೋ ನಡುವೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ಒಪೆರಾ ಬಫಾದ ಒಂದು ಮಾದರಿ ಪೆರ್ಗೋಲೆಸಿಯವರ "ದ ಮೈಡ್-ಲೇಡಿ" (ಮೂಲತಃ ಅವರದೇ ಒಪೆರಾ ಸರಣಿ "ದಿ ಪ್ರೌಡ್ ಖೈದಿ", 1733 ರ ಕೃತ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ). ಚಿತ್ರಗಳ ನೈಜತೆ, ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ. ಬಹುವಚನದಲ್ಲಿ ಜೆಬಿ ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿಯ ವಿಶಾಲ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ದೇಶಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳ ಹುದ್ದೆ. 1752 ರಲ್ಲಿ ಉಗ್ರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ವಿವಾದಗಳು ("ವಾರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಫನ್ಸ್" ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ನ್ಯಾಟ್ ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕಾರ. ಒಪೆರಾ

ಬಂಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ. ಬೇರುಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್. ಒಪೆರಾ ಬಫಾ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಸೋಲೋ ವೋಕ್ ಕಟ್ ನಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಆರಂಭ, ಕಾಮಿಕ್ ನಲ್ಲಿ. ಒಪೆರಾ ಮೇಳಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ವೇಗವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಫೈನಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಾಸ್ಯದ ಒಳಸಂಚಿನ ಗಂಟುಗಳು. N. ಲೋಗ್ರೊಶಿನೋ ಈ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂತಿಮ ಮೇಳಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆ. ಗೋಲ್ಡೋನಿ, ಪ್ರಮುಖ ಇಟಾಲಿಯನ್, ಒಪೆರಾ ಬಫಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಫಲಪ್ರದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಸ್ಯನಟ, ಅವರು ಜ್ಞಾನೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಹಾಸ್ಯಮಯ. ಒಪೆರಾ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬಿ. ಗಲುಪ್ಪಿ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಒಪೆರಾ ಬಫಾದಲ್ಲಿ ಸೆಂಟಿಮೆಂಟಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೋಲ್ಡೋನಿ ಅವರ ಪಠ್ಯ "ಚೆಕ್ಕಿನಾ, ಅಥವಾ ಗುಡ್ ಡಾಟರ್", 1760, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಎನ್. ಪಿಚ್ಚಿನ್ನಿಯವರ ಒಪೆರಾ). ಒಪೆರಾ ಬಫಾ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ "ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಡ್ರಾಮಾ" ಅಥವಾ "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹಾಸ್ಯ" ದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಮೂರನೇ ಎಸ್ಟೇಟ್ನ ಆದರ್ಶಗಳು. ಕ್ರಾಂತಿ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ-ಬಫಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಎನ್. ಪಿಚ್ಚಿನ್ನಿ, ಜಿ. ಪೈಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಡಿ. ಸಿಮರೋಸಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೊನೆಯ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವುದು. ಕರುಣಾಜನಕ, ಸುಮಧುರ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಜೀವಂತಿಕೆ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ. ಒಪೆರಾ-ಬಫಾದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಂತರದ ಒಪೆರಾ-ಸರಣಿಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅದರ ರೂಪಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಮ್ಯತೆ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರತೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಉಂಟಾಯಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಅರ್ಥ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಇಟಲಿಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಭಜನೆಯಲ್ಲಿ. instr ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತ. ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೋರೆಲ್ಲಿಯ ನಂತರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಿ. ತರ್ತಿನಿ. ಮುಂದುವರಿದು, ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು, ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು, ಪಿಟೀಲು ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಟಾರ್ಟಿನಿ ಪಡುವಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು (ಪಡುವಾ ನಗರದ ನಂತರ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಕಳೆದನು). ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಿ. ನಾರದಿನಿ, ಪಿ. ಅಲ್ಬರ್ಗಿ, ಡಿ. ಫೆರಾರಿ. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ ಕಲಾಭಿಮಾನಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ. ಜಿ.ಪುಣ್ಯಾನಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗ. ಅದರ ಹಲವು ನಡುವೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೆ ಬಿ ವಿಯೊಟ್ಟಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈಗಾಗಲೇ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.

ಆರ್ಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಮೂಲ. ನವೀನ ಕಲಾವಿದ ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ. ಅವರು ಈ ರೂಪವನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಿದರು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಜೊತೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪುಗಳು (ತುಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟಿನೊ) ವಿಷಯಾಧಾರಿತ. ಇಲಾಖೆಯೊಳಗಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಭಾಗಗಳು, ಚಕ್ರದ 3-ಭಾಗ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. instr. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ (ವಿವಾಲ್ಡಿಯವರ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳನ್ನು ಜೆ.ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಮೆಚ್ಚಿದರು

ಜಿ ಬಿ ಪೆರ್ಗೋಲೆಸಿ ಅವರ ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾಗಳಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. "ಧೀರ" ಶೈಲಿ. ಅವುಗಳ ಬೆಳಕು, ಪಾರದರ್ಶಕ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ಮಧುರವನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. instr. ಮನ್ಹೈಮ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಜೆ. ಸಮ್ಮರ್ತಿನಿ (78 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಹಲವು ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು). ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ರೋಮಾಂಚನಗೊಂಡ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಬಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ನಿಕಟತೆ. ಮೂಲಗಳು. ನೀವು ಗಮನಿಸುವಿರಿ. ಸೆಲಿಸ್ಟ್, ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೆಲೋ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬಾಗಿರುವ ನಾಲ್ಕರಂತೆ.

ಕಲಾವಿದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸಿದರು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಲೇಖಕರು ಅವರನ್ನು "ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು" - "ಎಸ್ಸೆರ್ಸಿಜಿ ಪರ್ ಗ್ರಾವಿಸೆಂಬಾಲೋ"), ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು, ಆ ಯುಗದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೊನಾಟಾಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ವಿಷಯವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿರುವ DOS. ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಭಾಗಗಳು. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ನಂತರ, ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಬಿ.ಗಲುಪ್ಪಿ, ಡಿ. ಎಂ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಕೆಲವು ಬದಿಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು (ಇದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ 12 ಸೊನಾಟಾಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ "ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ" ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ), ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ . ಶೈಲಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಣಯದ ಮೂಲವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ. ನೈಪುಣ್ಯತೆ.

ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ ಪಿಟೀಲು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಗೋದಾಮು. ಅವರ ಆಡುವಿಕೆಯು ಭವ್ಯವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. Mn. ಮನುಫ್. ಪಗಾನಿನಿ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ "24 ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್", ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇನ್ನೂ ವೈರುಸೊ ಪಿಟೀಲು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೀರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಪಿಯಾನಿಸಂ - ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್.

ಪಗಾನಿನಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವನು. ಪರಿಕರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಸಂಗೀತ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪೆರಾದತ್ತ ತಿರುಗಿತು. 18-19 ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬಫಾ ವಿಧಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಈ ಕಾಲದ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕ ಜಿ. ಸ್ಪಾಂಟಿನಿ ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ) ಮುಂದುವರೆದರು. ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಎಸ್. ಮೇಯರ್ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಜರ್ಮನ್) ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು (ಕೆಲವು ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಸಿ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ) ಸಾರಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ-ಬಫಾ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಎಫ್. ಪಾಯರ್, ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಸಿಮರೋಸಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಿಲ್ಲ. (ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಪಿಯರ್ ನ ಹೆಸರನ್ನು ಒಪೆರಾ ಲಿಯೊನೊರಾ ಅಥವಾ ಕಾಂಜುಗಲ್ ಲವ್ ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೆ. ಬೌಲಿ ಅವರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಬೀಥೋವನ್ ನ ತುಲಾಕ್ಕೆ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಫಿಡೆಲಿಯೊ.)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳು. ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಅಕ್ಷಯ ಸುಮಧುರ ಸಂಗೀತದ ಉಡುಗೊರೆ. ಜಾಣ್ಮೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಾಟಕಕಾರ. ಫ್ಲೇರ್. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಏರಿಕೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಬಿಡುಗಡೆ. ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು. ಆಳವಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ., ನರ್. ಅದರ ಮೂಲದಿಂದ, ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಆಪರೇಟಿವ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ನ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾ ಬಫಾದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರೊಳಗೆ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿತು, ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾeningವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅವರನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ" (1816) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಹಾಸ್ಯಮಯ. ಒಪೆರಾ ರೊಸ್ಸಿನಿ ಹಾಸ್ಯ ತತ್ವವನ್ನು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾದ ಲಿಬ್ರೆ ಜೊತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಒಪೆರಾಗಳು ಸಮಾಜಗಳಿಗೆ ನೇರ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ. ಆ ಕಾಲದ ವಾತಾವರಣ. ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ವೀರೋಚಿತ ನಾಟಕಗಳು. ಪಾತ್ರ, ಅವರು ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಲೀಚ್‌ಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕೋರಸ್‌ಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆರಂಭ ಹಲಗೆ ಹಾಸಿಗೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಕುರಿತು ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾ "ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್" (1829) ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಕಥಾವಸ್ತು, ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ಯೋಜನೆ.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪಡೆಯಿರಿ. ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. 19 ನೇ ಶತಮಾನ, ಯಾವಾಗ ಚಳುವಳಿ ನ್ಯಾ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (ರಿಸೋರ್ಜಿಮೆಂಟೊ) ಏಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ದೇಶದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಬೆಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ನಾರ್ಮಾ (1831) ಮತ್ತು ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್ (1835) ನಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನಾಯಕನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾ, ಇದು ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಗೆ ಬಲವಾದ ನಾಟಕಗಳ ಹಂಬಲವಿದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಟುವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಟಿಲ್ಟೆಡ್ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾದಲ್ಲಿ ಸುರಿಯುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಒಪೆರಾಗಳು ("ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ ಬೋರ್ಜಿಯಾ", ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರಿಂದ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ("ಲವ್ ಮದ್ದು", 1832; "ಡಾನ್ ಪಾಸ್ಕ್ವಾಲ್", 1843), ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯ. ಇಟಾಲನ್ನು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿ. ಒಪೆರಾ ಬಫಾ ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು: ಪ್ರಕಾರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಮಧುರವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಜೆ.ಎಸ್. ಮರ್ಕಡಂಟೆ, ಜಿ.ಪಾಸಿನಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಹಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಆದರೆ ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ನಾಟಕೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಧಿಗಳು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಇದ್ದರು. ಜಿ. ವೆರ್ಡಿಯವರ ಪೂರ್ವಜರು - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮ್ಯೂಸಸ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿಯೂ ಒಪೆರಾ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಟಿ-ರಾ

40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವೆರ್ಡಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಒಪೆರಾಗಳು. 19 ನೇ ಶತಮಾನ, ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ("ನಬುಕೊ", "ಮೊದಲ ಧರ್ಮಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ಸ್", "ಎರ್ನಾನಿ"), ತಮ್ಮ ದೇಶಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ತೀವ್ರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಪಾಥೋಸ್, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್. ಭಾವನೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹ, ವೀರತ್ವದ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರೀತಿ. ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ 50 ರು ("ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ", "ಟ್ರೌಬಡೋರ್", "ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟ") ಅವರು ಉತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳ ಆಳ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ, ತೀವ್ರವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಸಾಕಾರತೆಯ ಸತ್ಯತೆ. ವಾಕ್ ವರ್ಡಿಯ ಬರಹವು ಬಾಹ್ಯ ವೈಚಾರಿಕತೆ, ಅಂಗೀಕಾರದ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುಶ್ರಾವ್ಯದ ಸಾವಯವ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಸಾಲುಗಳು, ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಸ್. ಅರ್ಥ. 60-70ರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ. ("ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್", "ಐಡಾ") ಅವರು ನಾಟಕಗಳ ವಿಶಾಲ ಪದರಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಮಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು, ಮ್ಯೂಸಸ್ ಅನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುವುದು. ಭಾಷೆ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ - "ಒಥೆಲ್ಲೋ" (1886) ವೆರ್ಡಿ ಅಂತ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಬಂದರು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ನಾಟಕಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನಸಿಕತೆಯನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಛಾಯೆಗಳು.

ವರ್ಡಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಸೇರಿದಂತೆ. ಎ. ಪೊಂಚೆಲ್ಲಿ, ಜನಪ್ರಿಯ ಒಪೆರಾ ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ (1876) ರ ಲೇಖಕ, ಹೊಸ ಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಆಪರೇಟಿಕ್ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಫಲರಾದರು. ಸಾಧನೆಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಡಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ-ನಾಟಕಗಳ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಂದ ವಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಸುಧಾರಣೆಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನಿಸಂ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರಭಾವವು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿದೆ, ಒಪೆರಾ ನಾಟಕದ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಂತ್ರಗಳಂತೆ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು orc. ಪತ್ರಗಳು. ವ್ಯಾಗ್ನೇರಿಯನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬೊಯಿಟೊ (1868) ರ ಒಪೆರಾ "ಮೆಫಿಸ್ಟೊಫೆಲೆಸ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಟು-ರೈ ಟು-ರೈ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಜೊತೆಗಿನ ವ್ಯಾಮೋಹದ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ವರ್ಟಿಸಂ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಮಸ್ಕಾಗ್ನಿ (1890) ಮತ್ತು ಲಿಯೊಂಕಾವಲ್ಲೊ (1892) ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಗ್ರಾಮೀಣ ಗೌರವವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಯು. ಜಿಯೋರ್ಡಾನೊ (ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಒಪೆರಾ "ಆಂಡ್ರೆ ಚನಿಯರ್", 1896), ಎಫ್. ಚಿಲಿಯಾ ವರ್ಸಮ್‌ಗೆ ಸೇರಿದರು.

ಅತಿದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೆಲಸವು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವೆರ್ಡಿ ನಂತರ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕ - ಜಿ. ಪುಕ್ಕಿನಿ. ಅವನ ಉತ್ಪಾದನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ನಾಟಕ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪುಕ್ಕಿನಿಯ ಒಪೆರಾಗಳು ವರ್ಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿವೆ. ದೆವ್ವ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಭಾವಪೂರ್ಣ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಅನುಗ್ರಹ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಜ. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ, ಪುಕ್ಕಿನಿ ಘೋಷಣೆಯನ್ನು ಚುರುಕುಗೊಳಿಸಿದರು. ವೋಕ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಮಧುರ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಸೂಕ್ಷ್ಮಗಳ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಮತ್ತು orc. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಭಾಷೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರೌ produ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ. (ಲಾ ಬೊಹೆಮ್, 1896; ಟೋಸ್ಕಾ, 1900) ಪುಕ್ಕಿನಿ ಇನ್ನೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಲಕ್ಷಣ ವಿದ್ಯಮಾನ. ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆ-ಇ. ವುಲ್ಫ್-ಫೆರಾರಿ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾ ಬಫಾದ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ರೂಪಗಳು ತಡವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅರ್ಥ ("ಕ್ಯೂರಿಯಸ್ ವುಮೆನ್", 1903; "ನಾಲ್ಕು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಗಳು", 1906, ಗೋಲ್ಡೋನಿ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ). ಆರ್. ಜ್ಯಾಂಡೊನೈ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಸಿಸಂ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಾ, ಕೆಲವು ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರವಾಹಗಳು.

ಇಟಾಲಿನ ಉನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳು. 19 ಕ್ಕೆ ಒಪೆರಾ - ಆರಂಭಿಕ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ವೋಕ್-ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅದ್ಭುತ ಏಳಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಹಲವಾರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕರ ತಲೆಮಾರುಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಾಟಕಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡುವ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಷಯ. ಧ್ವನಿಯ ಚಲನಶೀಲತೆ, ಎ. ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಲ್ಲಿ. ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು. ಶಾಲೆಗಳು 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ, ರೊಸ್ಸಿನಿ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಗೀತಾತ್ಮಕವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಗಾಯಕರಾದ ಗಿಯುಡಿಟ್ಟಾ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾ ಗ್ರಿಸಿ, ಜಿ. ಪಾಸ್ತಾ, ಗಾಯಕರು ಜಿ. ಮಾರಿಯೋ, ಜಿ ಬಿ ರುಬಿನಿ. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ "ವರ್ಡಿ" ಹಾಡುಗಾರರ ತಾರಾಗಣವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ, ಒಂದು ಗುಂಪಿಗೆ ಗಾಯಕರಾದ ಎ. ಬೋಸಿಯೊ, ಬಿ. ಇ. ಟಾಂಬರ್ಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವೈಭವ ಇಟಾಲ್. ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಗಾಯಕರು ಎ. ಬಾರ್ಬಿ, ಜಿ. ಬೆಲ್ಲಿನ್ಸಿಯೋನಿ, ಎ. ಗಲ್ಲಿ-ಕರ್ಸಿ, ಟಿ. ದಾಲ್ ಮಾಂಟೆ, ಇ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಟೆಟ್ರಾzzಿನಿ, ಗಾಯಕರಾದ ಜಿ. ಡಿ ಲುಕಾ, ಬಿ. ಗಿಗ್ಲಿ, ಇ. ಕರುಸೊ, ಟಿ. ಸ್ಕಿಪಾ, ತಿಟ್ಟ ರುಫೊ ಮತ್ತು ಡಾ.

ಕೊನೆಯಿಂದ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಇಟಾಲಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದ ಮಹತ್ವ. ಸಂಯೋಜಕರು ದುರ್ಬಲವಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗಮನದ ಗಮನವನ್ನು ಇನ್ಸ್ಟಾರ್ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ. ಸಂಗೀತವು ಜೆ. ಆದರೆ ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೂಚಕರಾಗಿ. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಒದಗಿಸಿದ ಎಫ್. ಬುಸೋನಿ - ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ, ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಅವರು "ಹೊಸ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು, ಅವರು ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಒಂದು ಕಡೆ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ. ಚಿತ್ರಗಳ ದ್ರವತೆ, ಛಾಯೆಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮತ್ತೊಂದರ ಮೇಲೆ - "ಅರಾಜಕತೆ" ಮತ್ತು ಶಾನ್ಬರ್ಗ್ನ ಅಟೋನಲಿಸಂನ "ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆ". ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ. ಬುಸೋನಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು "ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" (1921), "ಇಂಪ್ರೊವೈಸೇಶನ್ ಆನ್ ಎ ಬ್ಯಾಚ್ ಚೋರೇಲ್" ನಂತಹ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. (1916), ಹಾಗೆಯೇ "ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, ಅಥವಾ ವಿಂಡೋ", "ಟುರಾಂಡೋಟ್" (ಎರಡೂ ಪೋಸ್ಟ್ 1917) ಒಪೆರಾಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವೋಕ್ ಅನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಅವರ ಇಟಾಲಿನ ಶೈಲಿ. ಹಿಂದಿನವರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬಂಕ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಹಾಸ್ಯ ಅಥವಾ ಚಪ್ಪಲಿ.

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸಂಯೋಜಕರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. "1880 ರ ಗುಂಪುಗಳು." - ಐ. ಪಿizೆಟ್ಟಿ, ಜೆ. ಎಫ್. ಮಾಲಿಪಿರೊ, ಎ. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ. ಅವರು ಮಹಾನ್ ನಾಟಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಹಿಂದಿನ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು. ಸ್ವಾಗತಗಳು ಇಟಲ್. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ ಮಧುರ. ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಚಾರಕರು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕರು, ಮಾಲಿಪಿಯೊರೊ ಪಬ್ಲಿ. ಸಂಗ್ರಹ ಕೆ. ಮಾಂಟೆವೆರ್ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮನುಫ್. ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರ ಮರೆತುಹೋದ ಪರಂಪರೆ. ಇಟಲ್ 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಳೆಯ ಬರೊಕ್ ಸೊನಾಟಾ, ರಿಚೆರ್ಕಾರ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಅವರ ಒಪೆರಾ, ಡಾಸ್. ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ. ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು. ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ಒಆರ್‌ಸಿಯ ಅತ್ಯಲ್ಪ ವಿಧಾನಗಳು. ರೆಸ್., 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುವದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ಕಾಸೆಲ್ಲಾ ಅವರ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸ್ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು php ಗಾಗಿ "ಪಾರ್ಟಿಟಾ" ದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯೊಂದಿಗೆ (1925), ಸೂಟ್ "ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟಿಯಾನ" (1926), ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. ಮನುಫ್. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಒಪೆರಾ ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್, 1932). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಜಾನಪದ (ರಾಪ್ಸೋಡಿ ಫಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಇಟಲಿ", 1909). ಅವನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಒಆರ್ಸಿ. ಈ ಪತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್. ಶಾಲೆಗಳು (ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಅವರ ಇಸ್ಲಾಮಿಯ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಗೌರವವಾಗಿದೆ) ಪಿizೆಟ್ಟಿ ತನ್ನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ-ನೈತಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುರಿಯದೆ, ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭಾಷೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆ. ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಕರ ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಓರ್ಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಒ. ರೆಸ್ಪೀಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಧ್ವನಿ ಬರವಣಿಗೆ (ಅವರ ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯು N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಪಾಠಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ). ಸಿಂಫ್ ನಲ್ಲಿ. ರೆಸ್ಪಿಗಿ ("ರೋಮನ್ ಫೌಂಟೇನ್", 1916; "ಪೈನ್ಸ್ ಆಫ್ ರೋಮ್", 1924) ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಬಂಕ್ ಹಾಸಿಗೆಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸ್ಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅವರ ನಂತರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದವು. I. 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾತ್ರ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಎಫ್. ಅಲ್ಫಾನೊ, ವರ್ಸ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಆಡಿದರು (ಒಪೆರಾ ಪುನರುತ್ಥಾನವು ಲಿಯೋ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, 1904), ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು; ಎಮ್. ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ನುವೊ-ಟೆಡೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ವಿ. ರಿಟಿ, ಟು-ರೈ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 2 ನೇ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧ 1939-45 ರಾಜಕೀಯದಿಂದ. ಉದ್ದೇಶಗಳು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದವು.

40 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ I. m ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಸ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆಯ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸೂಚಕವು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ. G. ಪೆಟ್ರಾಸಿಯ ವಿಕಾಸ, ಟು-ರೈ, A. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು I.F ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ನಂತರ, ಮೊದಲು ಉಚಿತ ಅಟೋನಾಲಿಟಿಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಡೋಡ್‌ಕಾಫೋನಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕ, I.M., ಎಲ್. ದಲ್ಲಪಿಕ್ಕೋಲಾ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಅವನ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ. 40 ಮತ್ತು 50 ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ರಕ್ತಸಂಬಂಧದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. A. ಬರ್ಗ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ದೌರ್ಜನ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರೌರ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ (ಚೋರ್. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಖೈದಿಗಳು", 1938-1941; ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್", 1944-48), ಇದು ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ವಿರೋಧಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಬೆರಿಯೊ, ಎಸ್. ಬುಸ್ಸೊಟ್ಟಿ, ಎಫ್. ಡೊನಾಟೋನಿ, ಎನ್. ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಬಿ. ಮಡೆರ್ನೊ, ಆರ್. ಮಾಲಿಪಿಯೊರೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ವಿವಿಧ ಜೊತೆ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಂನ ಪ್ರವಾಹಗಳು-ವೆಬೆರಿಯನ್ ನಂತರದ ಧಾರಾವಾಹಿಗಳು, ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ (ಸೀರಿಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಸೊನೊರಿಸಂ ನೋಡಿ), ಅಲಿಯಾಟೊರಿಕ್ಸ್, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಧ್ವನಿ ವಿಧಾನಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಗೌರವವಾಗಿದೆ. ಬೆರಿಯೊ ಮತ್ತು ಮಡೆರ್ನೊ ಡಿ. 1954 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಫ್ ಫೋನಾಲಜಿ", ಇದು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರಗಳು.

ಆಧುನಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ. ಐ. ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್. ನೋನೊಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಹೋರಾಟಗಾರ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸಹೋದರತ್ವ ಮತ್ತು ಒಗ್ಗಟ್ಟು, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ. ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆ. ಆದರೆ ನೊನೊ ಬಳಸುವ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳು, ನೇರವಾಗಿ ಅವರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ. ಚಳವಳಿಗಾರ. ವಿಶಾಲವಾದ ಕೇಳುಗರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ.

ಅವಂತ್ -ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಜೆಸಿ ಮೆನೊಟ್ಟಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್. ಸಂಯೋಜಕ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಟಿ-ರಾಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಸಿಸಂನ ಅಂಶಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸತ್ಯವಾದ ಭಾಷಣ ಶಬ್ದದ ಹುಡುಕಾಟವು ಎಮ್‌ಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯ ಜೀವನವು ಒಪೆರಾ ಟಿಆರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಒಪೆರಾ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲಾ, ಇದು 1778 ರಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ (1737 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ), ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫೆನಿಸ್ (1792 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು) . ದೊಡ್ಡ ಕಲೆಗಳು. ರೋಮನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ (1880 ರಲ್ಲಿ ಕೋಸ್ಟಂಜಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, 1946 ರಿಂದ - ರೋಮನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್) ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಆಧುನಿಕರಲ್ಲಿ. ಇಟಲ್ ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರು - ಗಾಯಕರು ಜಿ. ಸಿಮಿಯೊನಾಟೊ, ಆರ್. ಸ್ಕಾಟೊ, ಎ. ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, ಆರ್. ತೆಬಾಲ್ಡಿ, ಎಂ. ಫ್ರೆನಿ; ಗಾಯಕರು ಜೆ

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಎ. ಟೋಸ್ಕಾನಿನಿ ಒದಗಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಿ. ಅರ್ಜೆಂಟೊ, ವಿ. ಡಿ ಸಬಾಟಾ, ಜಿ. ಕ್ಯಾಂಟೆಲ್ಲಿ, ಟಿ. ಸೆರಾಫಿನ್, ಆರ್. ಫಾಸನೊ, ವಿ. ಫೆರೆರೊ, ಸಿ. ಸೆಚ್ಚಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ; ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ A. ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಿ; ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೆ. ಡಿ ವಿಟೊ; ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಇ. ಮೈನಾರ್ಡಿ.

ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಇಟಲಿಯ ಸಂಗೀತ-ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ತೀವ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರ. ಅರ್ಥ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾದ ಜಿ. ಬಾರ್ಬ್ಲಾನ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಾಲಜಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು), ಎ. ಬೋನವೆಂಟುರಾ, ಜೆ ಎಂ ಗಟ್ಟಿ, ಎ ಡೆಲ್ಲಾ ಕೋರ್ಟೆ, ಜಿ ಪನ್ನೈನ್, ಜೆ ರಾಡಿ-ಚೊಟ್ಟಿ, ಎಲ್ ಟಾರ್ಕ್ವೇ, ಎಫ್ ಟೊರೆಫ್ರಾಂಕಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಎಂ. ಡಿಜಾಫ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಮಿಲಾ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ವಿಮರ್ಶಕರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಸೇರಿದಂತೆ. "ರಿವಿಸ್ಟಾ ಮ್ಯೂಸಿಕೇಲ್ ಇಟಾಲಿಯಾನಾ" (ಟುರಿನ್, ಮಿಲನ್, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಡಿ" ಒಗ್ಗಿ "(ಮಿಲನ್, 1919-40, 1958-)," ಲಾ ರಸೇಗ್ನಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ "(ಟುರಿನ್, 1928-40 ; ರೋಮ್, 1941-1943, 1947-62), "ಬೊಲೆಟಿನೊ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಕೇಲ್" (ಮಿಲನ್, 1926-33, 1952-), "ಇಲ್ ಕನ್ವೆಗ್ನೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್" (ಟುರಿನ್, 1964-), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಹಲವಾರು ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಟಿ-ರು, ಸೇರಿದಂತೆ. "ಎನ್‌ಸಿಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ" (ವಿ. 1-4, ಮಿಲ್., 1963-64), "ಎನ್‌ಸಿಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೊ ಸ್ಪೆಟ್ಟಾಕೊಲೊ" (ವಿ. 1-9, ರೋಮಾ, 1954-62).

ವಿಶೇಷಗಳ ಪೈಕಿ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಉಚ್. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಾಗಿವೆ: ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸಾಂತಾ ಸಿಸಿಲಿಯಾ" (1876 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಲೈಸಿಯಂ ಆಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1919 ರಿಂದ - ಒಂದು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ); ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಜೆಬಿ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಹೆಸರು (1942 ರಿಂದ; 1804 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಲೈಸಿಯಂ ಆಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1914 ರಿಂದ ಇದು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು); ಅವರು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ (1940 ರಿಂದ, 1877 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಲೈಸಿಯಂ ಆಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1916 ರಿಂದ ಇದನ್ನು ಉನ್ನತ ಶಾಲೆಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ); ಮಿಲನ್ (1808 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1901 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ವೆರ್ಡಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ); ಅವರು. ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಚೆರುಬಿನಿ (1849 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, 1912 ರಿಂದ - ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ). ಪ್ರೊ. ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಪಪಾಲ್ ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವೆರ್ಡಿ ಪರಂಪರೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು. ಉದ್ಯೋಗ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಟಲ್ ಪ್ರಚಾರ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ, ಟು-ರೈ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೇಲೆ ಬೇಸಿಗೆ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ("ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹಾಲಿಡೇಸ್") ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ. ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯ, ಮಿಲನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯ, ಹಾಳೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪುಸ್ತಕಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ವಾದ್ಯಗಳು, ಹಾಳೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಭಂಡಾರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ (ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಜಿಬಿ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಟ್ರೋನಿಯೊ ಚಾಪೆಲ್ನ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ). ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ವಸ್ತುಗಳು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನ್ಯಾಟ್ ಇದೆ. ಮರ್ಸಿಯಾನ ಗ್ರಂಥಾಲಯ, ಡಿ.ಚಿನಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾನದ ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ವೆನಿಸ್‌ನ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಉಪಕರಣಗಳು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಇವೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿ. ಸಾಮೂಹಿಕ. ನಿಯಮಿತ ಸ್ವರಮೇಳ. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಇವರಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಟಿ-ಡಿವಿ "ಲಾ ಸ್ಕಲಾ" ಮತ್ತು "ಫೆನಿಸ್", ನ್ಯಾಟ್. ಅಕಾಡೆಮಿ "ಸಾಂತಾ ಸಿಸಿಲಿಯಾ", ಇಟಲಿ. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಟೆಲಿವಿಷನ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಗ್ಗೆ- "ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಸಂಗೀತ" ("ರೊಮೆರಿಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲಿ"), ಟು-ರೈ ಪ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜೊತೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು "ಏಂಜೆಲಿಕಮ್" ಮತ್ತು "ರೋಮ್ನ ವರ್ಚುಸಿ", ಸಮಾಜ "ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ", ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವುದು, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್, ಜೊತೆಗೆ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಥಿಯೇಟರ್ "ಕಮ್ಯುನಾಲೆ" ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಇತರೆ ಗುಂಪುಗಳು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು: ಇಂಟರ್ನ್. ಆಧುನಿಕ ಹಬ್ಬ ಸಂಗೀತ (1930 ರಿಂದ, ವೆನಿಸ್), "ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮೇ" (1933 ರಿಂದ), ಸ್ಪೊಲೆಟೊದಲ್ಲಿ "ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಆಫ್ ಟು ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್" (1958 ರಿಂದ, ಜೆ.ಸಿ. ಮೆನೊಟ್ಟಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು), "ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಾರ" (1960 ರಿಂದ, ಪಲೆರ್ಮೊ), ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಅವರು. ಬೊಲ್ಜಾನೊದಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಬುಸೋನಿ (1949 ರಿಂದ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸ್ಪರ್ಧೆ. ವೆರ್ಸೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಜೆಬಿ ವಿಯೊಟ್ಟಿ (1950 ರಿಂದ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ), ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿ. ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎ. ಕ್ಯಾಸೆಲ್ಲಾ (1952 ರಿಂದ, ಪ್ರತಿ 2 ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, 1960 ರವರೆಗೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, 1962 ರಿಂದ - ಸಂಯೋಜಕರು ಕೂಡ), ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆ. ಜಿನೋವಾದಲ್ಲಿ ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ (1954 ರಿಂದ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ), ಓರ್ಕ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು (1956 ರಿಂದ, ಪ್ರತಿ 3 ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ "ಸಾಂತಾ ಸೆಸಿಲಿಯಾ" ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು), ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸ್ಪರ್ಧೆ. E. ಸೆರೆಗ್ನೊದಲ್ಲಿ ಪೊ Poೋಲಿ (1959 ರಿಂದ, ಪ್ರತಿ 2 ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ), ಹೆಸರಿನ ಯುವ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಜಿ. ಕ್ಯಾಂಟೆಲ್ಲಿ ನೊವಾರಾದಲ್ಲಿ (1961 ರಿಂದ, ಪ್ರತಿ 2 ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ), ಬಸ್ಸೆಟೊದಲ್ಲಿ (1961 ರಿಂದ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ) ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆ "ವರ್ಡೀಸ್ ವಾಯ್ಸಸ್", ಗಾಯಕರ ಸ್ಪರ್ಧೆ. ಅವರಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ. ಗೈಡೊ ಡಿ "ಅರೆzzೊದಲ್ಲಿ ಅರೆzzೊ (1952 ರಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು, 1953 ರಿಂದ - ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ; ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಇದನ್ನು" ಪಾಲಿಫೋನಿಕೋ "ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ), ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿ. ಕ್ಯಾಸಡೊ ಸೆಲ್ಲೋ ಸ್ಪರ್ಧೆ (1969 ರಿಂದ ಪ್ರತಿ 2 ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ).

ಇಟಾಲಿನ ನಡುವೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಸೊಸೈಟಿ - ಕಾರ್ಪೊರೇಶನ್ ಫಾರ್ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ವಿಭಾಗ; 1917 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1919 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು, 1923 ರಿಂದ - ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್), ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು, ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾಲಜಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್‌ನಿಂದ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಸ್. ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೇಡಿಂಗ್ ಕಂಪನಿ "ರಿಕಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಕಂ." (1808 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು), ಇದು pl ನಲ್ಲಿ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೇಶಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ:ಇವನೊವ್-ಬೊರೆಟ್ಸ್ಕಿ M.V., ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಓದುಗ, ಸಂಪುಟ. 1-2, ಎಂ., 1933-36; ಅವನ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳು, ಸಂಪುಟ. 2, ಎಂ., 1934; ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಕೆಎ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸೆರ್. 1, ಎಂ., 1937; ಲಿವನೋವಾ ಟಿ., 1789 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಎಂ. - ಎಲ್., 1940; ಗ್ರೂಬರ್ R.I., ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಇತಿಹಾಸ, ಭಾಗ ಒಂದು, M., 1956, 1965; ಖೋಖ್ಲೋವ್ಕಿನಾ A., ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಒಪೆರಾ. 18 ನೇ ಅಂತ್ಯ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ. ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಎಂ., 1962; ಐರೋಪ್ಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಇತಿಹಾಸ: ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಎಮ್., 1963; ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಇತಿಹಾಸ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ, ಎಂ., 1965.

ಅನೇಕ ಜನರು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಜನರು ಕೇವಲ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆ

ವಿಶ್ವ ಸಾಧನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಅದರ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭವು ಹೊಸ ಯುಗದ ಹುಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ನವೋದಯ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಇತರ ದೇಶಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟದೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸುಗಳು XIV-XV ಶತಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ. ನಂತರ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದರು. ಜಾನಪದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೂ 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ತಾಜಾ ಚೈತನ್ಯ, ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮನೋಭಾವ, ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯು ನೇರವಾಗಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಪ್ರಭಾವ: ಹೊಸ ಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಚೆಂಡುಗಳು

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ, ಸರಾಗವಾಗಿ, ತೂಗಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನವೋದಯವು ದೇವರ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಇದು ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾ "ಫುಲ್ ಸ್ಟಾಪ್" ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಮೂಲವನ್ನು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉಡುಗೊರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆತನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು "ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ" ಅಥವಾ "ಜಿಗಿತದೊಂದಿಗೆ" ಚಲನೆಯು ಮನುಷ್ಯ ದೇವರಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆತನ ವೈಭವೀಕರಣವನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಪರಂಪರೆ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು "ಬಲ್ಲಿ" ಅಥವಾ "ಬಲ್ಲೋ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು

ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ:

• ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್"). ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು: ಇಟಲಿ, XIV ಶತಮಾನ.
• ತಂಬೂರಿ (ಒಂದು ಬಗೆಯ ತಂಬೂರಿ, ಆಧುನಿಕ ಡ್ರಮ್ ನ ಪೂರ್ವಜ). ಚಳುವಳಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
• ಪಿಟೀಲು (ಬಾಗಿರುವ ವಾದ್ಯ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು). ಇದರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಧವೆಂದರೆ ವಯೋಲಾ.
• ಲೂಟ್ (ಪ್ಲಕ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯ.)
• ದುಡ್ಕಿ, ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಓಬೋಸ್.

ನೃತ್ಯ ವೈವಿಧ್ಯ

ಇಟಲಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಬೀಟ್ಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಧಗಳಿವೆ. ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕಾ, ಗಲ್ಲಿಯಾರ್ಡಾ, ಸಲ್ಟರೆಲ್ಲಾ, ಪಾವನಾ, ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಜ್ಜಾ.

ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕಾ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಾಯಿಂಟ್ಸ್

ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕವು 16-17ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಮನೆಯ ಪ್ರದೇಶ: ಉತ್ತರ ಇಟಲಿ, ಬರ್ಗಾಮೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯ. ಈ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ವಿನೋದ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಟಿಕ್ ಮೀಟರ್ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ. ಚಲನೆಗಳು ಸರಳ, ನಯವಾದ, ಜೋಡಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಗಳ ನಡುವಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಾಧ್ಯ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿತು.

ಇದರ ಮೊದಲ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕಾ ನೃತ್ಯ ಜಾನಪದದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿ ಸರಾಗವಾಗಿ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮಾರ್ಕೊ ಉಕ್ಸೆಲಿನಿ, ಸೊಲೊಮನ್ ರೋಸಿ, ಗಿರೊಲಾಮೊ ಫ್ರೆಸ್ಕೊಬಾಲ್ಡಿ, ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್: ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕ್ನ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಿಶ್ರಿತ ಮೀಟರ್, ವೇಗದ ಗತಿ (ಎ. ಪಿಯಟ್ಟಿ, ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ) ಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಜಾನಪದದ ಬೆರ್ಗಮಾಸ್ಕಸ್ನ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳು ಸೂಕ್ತವಾದ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ.

ಗಲ್ಲಿಯಾರ್ಡಾ: ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳು

ಗಲ್ಲಿಯಾರ್ಡ ಒಂದು ಹಳೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಮೊದಲ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅನುವಾದ ಎಂದರೆ "ಹರ್ಷಚಿತ್ತ". ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಐದು ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಜಿಗಿತಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಜೋಡಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಜರ್ಮನಿಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

15-16ನೆಯ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯ ರೂಪ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಲಯದಿಂದಾಗಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು. ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಪ್ರೈಮ್ ಕೋರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ವೇಗದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೀಟರ್ ಉದ್ದವು ಸರಳವಾದ ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ. ನಂತರದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಉದ್ದದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸಮಕಾಲೀನ ತುಣುಕುಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರು: ವಿ. ಗೆಲಿಲಿ, ವಿ. ಬ್ರೇಕ್, ಬಿ. ಡೊನಾಟೊ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ ಬರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಸಾಲ್ಟರೆಲ್ಲಾ: ಮದುವೆಯ ಮೋಜು

ಸಾಲ್ಟರೆಲ್ಲಾ (ಸಾಲ್ಟರೆಲ್ಲೊ) ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯ. ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಹಂತಗಳು, ಜಿಗಿತಗಳು, ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಮೂಲ: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉಪ್ಪಿನಿಂದ - "ಜಿಗಿಯಲು". ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಇದು ಮೂಲತಃ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಸರಳವಾದ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿತ್ತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಬೆಯಾದ ಉಪ್ಪಿನಕಾಯಿಯಾಗಿ ಸರಾಗವಾಗಿ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

XIX -XX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ - ಇದು ಬೃಹತ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿವಾಹ ನೃತ್ಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದನ್ನು ಮದುವೆ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಗ್ಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. XXI ರಲ್ಲಿ - ಕೆಲವು ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನೇಕ ಲೇಖಕರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಜಿ. ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್, ಎ. ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲೋನೊ, ಆರ್. ಬಾರ್ಟೊ, ಬಿ. ಬಾಜುರೋವ್.

ಪಾವನ: ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಗಾಂಭೀರ್ಯ

ಪವನವು ಹಳೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಇದನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿದೆ - ಪಡೋವನ (ಪದೋವಾ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ; ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಾವದಿಂದ - ನವಿಲು). ಈ ನೃತ್ಯ ನಿಧಾನ, ಆಕರ್ಷಕ, ಗಂಭೀರ, ಆಡಂಬರದ. ಚಲನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸರಳ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಹಂತಗಳು, ಕರ್ಟ್ಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿ ಪಾಲುದಾರರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿನ ಆವರ್ತಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿಯೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಳು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಾವನಾ, ಇತರ ದೇಶಗಳ ಕೋರ್ಟ್ ಬಾಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯ "ಉಪಭಾಷೆ" ಆದಳು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರಭಾವವು "ಪಾವನಿಲ್ಲಾ" ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ - "ಪಾಸಮೆzzೊ" ದ ಉದಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹಂತಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತವು ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಎರಡು-ಬೀಟ್ ಆಗಿತ್ತು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ. ನೃತ್ಯವು ಕ್ರಮೇಣ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು, ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಅಟೆನ್ಯನ್, ಐ. ಶೇನ್, ಸಿ. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್, ಎಂ. ರಾವೆಲ್).

ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮನೋಧರ್ಮದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ

ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಶಕ್ತಿಯುತ, ಲಯಬದ್ಧ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ದಣಿವರಿಯದವರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯವು ಸ್ಥಳೀಯರ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಆಗಿದೆ. ಲೆಗ್ ಅನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಎಸೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ (ಬದಿಗೆ ಸೇರಿದಂತೆ) ಜಿಗಿತಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಟರಾಂಟೊ ನಗರದ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಆವೃತ್ತಿ ಕೂಡ ಇದೆ. ಕಚ್ಚಿದ ಜನರು ರೋಗಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು - ಟಾರಂಟಿಸಮ್. ಈ ರೋಗವು ರೇಬೀಸ್‌ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ತಡೆರಹಿತ ವೇಗದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಗುಣಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸರಳವಾದ ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೀಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ. ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು:

1. ಮೂಲ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು (ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ನರ್ತಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಧನಗಳೊಂದಿಗೆ (ತಂಬೂರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್‌ಗಳು) ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು.
2. ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಗೀತದ ಕೊರತೆ.
3. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸುಧಾರಣೆ.

F. ಶುಬರ್ಟ್, F. ಚಾಪಿನ್, F. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಲಯವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಇನ್ನೂ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ದೇಶಭಕ್ತರು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕುಟುಂಬ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದ್ದೂರಿ ವಿವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು.

ಪಿಜ್ಜಿಕಾ: ಗ್ರೂವಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಫೈಟ್

ಪಿಜ್ಜಿಕಾ ಎಂಬುದು ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾದಿಂದ ಪಡೆದ ವೇಗದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನವಾಯಿತು. ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪಿಜ್ಜಾವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಅವರು ಕೆಲವು ಯುದ್ಧೋಚಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಬ್ಬರು ನರ್ತಕರ ಚಲನೆಗಳು ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಇದರಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಸ್ತ್ರೀಯರು ಅನೇಕ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾ, ಯುವತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸ್ತ್ರೀ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಳು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದಳು. ಸಜ್ಜನರು ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಮಣಿದು, ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಮಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವು ಪಿಜ್ಜಾದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾಳೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಪಿಜ್ಜಾ ಇಂದಿಗೂ ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇದು ಜಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳು, ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

ಹೊಸದೊಂದು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. "ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಬಿಲ್ಲಿದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನ, ಬಿಲ್ಲಿನಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹಿಸುಕುವ ಮೂಲಕ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ವಿಶ್ವ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಾಲ್ ರೂಂಗಳಿಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡು, ನೃತ್ಯಗಳು ಸಮಾಜವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದವು. ಹವ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಪಾಸ್ ಅನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಸ್ ಮಾಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು: ಡೊಮೆನಿಕೊ ಡಾ ಪಿಯಾಸೆನ್ಜಾ (XIV-XV), ಗುಗ್ಲಿಯೆಲ್ಮೊ ಎಂಬ್ರೀಯೊ, ಫ್ಯಾಬ್ರಿಜಿಯೊ ಕರೋಸೊ (XVI). ಈ ಕೆಲಸಗಳು, ಚಳುವಳಿಗಳ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಶೈಲೀಕರಣದ ಜೊತೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆಯ ವಿಶ್ವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು.

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸರಳವಾದ ಗ್ರಾಮಸ್ಥರು ಮತ್ತು ನಗರವಾಸಿಗಳು ಉಪ್ಪಾರೆಲ್ಲಾ ಅಥವಾ ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಮನೋಧರ್ಮವು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಯುಗವು ನಿಗೂious ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಇವು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರ ಪರಂಪರೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಇಡೀ ಜನರ ಇತಿಹಾಸ, ಪಾತ್ರ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಪ್ಯಾಚ್‌ವರ್ಕ್ ಇಟಲಿ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಮೀರದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಸ್ವತಃ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸುಮಧುರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳು. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರನ್ನು ಜಾನಪದ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಮಾಡಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಸಹಜ ಪ್ರೀತಿಯೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ದಕ್ಷಿಣ ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಿಂದ ಉತ್ತರ ವೆನಿಸ್ ವರೆಗಿನ ಇಟಲಿಯ ಎಲ್ಲ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ನಡೆಯುವ ಅನೇಕ ಹಾಡು ಹಬ್ಬಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ನಮ್ಮ ಪೋಷಕರು ಇನ್ನೂ "ಬೆಲ್ಲಾ ಚಾವೊ" ಮತ್ತು "ದಾರಿಯಲ್ಲಿ" ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಮುಸ್ಲಿಂ ಮಾಗೊಮಾಯೆವ್ ಹಾಡಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ಈ ದೇಶದ ಹಾಡುಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಅನಾದಿ ಕಾಲದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆ X ಶತಮಾನದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ನೋಟವನ್ನು XIII ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇವು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದ ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಚಾರಿ ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್‌ಗಳು ಹಾಡಿದ ಹಾಡುಗಳು. ಅವರಿಗೆ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರೀತಿ ಅಥವಾ ಕುಟುಂಬದ ಇತಿಹಾಸ. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಸಹಜವಾಗಿದೆ.

ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಡನ್ನು ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ಚುಲ್ಲೊ ಡಿ ಅಲ್ಕಾಮೊ ಅವರು "ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟೊ" ("ಪ್ರೇಮ ವಿವಾದ") ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಹುಡುಗನ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆ ಹಾಡುಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ: "ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುವಿನ ವಿವಾದ", "ಶ್ಯಾಮಲೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರಿಯ ನಡುವಿನ ವಿವಾದ", "ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತರ ನಡುವಿನ ವಿವಾದ", "ಚಳಿಗಾಲ ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯ ನಡುವಿನ ವಿವಾದ".

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಯ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಹಾಡುಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು

ಜಾನಪದದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

• 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಆಧುನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದ ಪಿಟೀಲು. ಜಾನಪದ ಮೂಲದ ಈ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪೈರಿನಿಯನ್ ಆವೃತ್ತಿ ವಿಹುಲಾ. ಎಳೆದ ಉಪಕರಣಗಳು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.
• ಟಾಂಬೊರಿನ್. ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ತಂಬೂರಿ. ತಾರಟೆಲ್ಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ ಅವರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು.
• ಕೊಳಲು. XI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಂಬೂರಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
• ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಆರ್ಗನ್, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಚಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಪೋಪ್ ಕಾರ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ" - ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಸಂಗೀತದ ಜನನ

ನೇಪಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪಾನಿಯಾ ಪ್ರದೇಶದ ರಾಜಧಾನಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾದ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ, ಸುಂದರವಾದ "ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ".

ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವಭಾವ, ಸೌಮ್ಯ ಹವಾಗುಣ ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕೊಲ್ಲಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸ್ಥಳವು ಈ ನಗರ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಸಿದೆ. 2500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಈ ನಗರವು ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ, ಅದು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಜನನವನ್ನು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗ "ದಿ ಸನ್ ರೈಸಸ್" ಹಾಡು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಉದಯ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ಯುಗಗಳಿಂದ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಆರಂಭ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪಾಪಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು.

XIV-XV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಸ್ಯಮಯ ದ್ವಿಪದಿಗಳು ಜನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ದಿನದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವಿಲೆನೆಲ್ಲಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಳ್ಳಿ ಹಾಡು) ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು - ವೀಣೆಯ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ದ್ವಿಪದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಿಳಿದಿರುವ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಉತ್ತುಂಗವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಟಿಯೋಡೊರೊ ಕೊಟ್ರೌ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡು "ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ" ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಬಾರ್‌ಕರೊಲ್ (ಬಾರ್ಕ್ ಪದದಿಂದ) ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ದೋಣಿಗಾರನ ಹಾಡು" ಅಥವಾ "ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಹಾಡು". ಈ ಹಾಡನ್ನು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾದ ಕರಾವಳಿ ಪಟ್ಟಣದ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉಪಭಾಷೆಯಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದ ಮೊದಲ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಕೃತಿ ಇದು. ಇದನ್ನು ಎನ್ರಿಕೊ ಕರುಸೊ, ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟಿನೊ ಲೊರೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮೂಲ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಪಠ್ಯ

Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
ಲೋ ಮಾರೆ ಸವಾರಿ, ll'aria? ಸೆರೆನಾ ...
ವುಜೆ ಚೆ ಫಾಸಿಟ್ 'ಎಂಎಂಇzಾ ಲಾ ಲಾ?
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

II ಸ್ಟು ವಿಂಟೊ ಫ್ರಿಸ್ಕೊ, ಫಾ ರಿಷಿಯಾಟರೆ, ಚಿ ವಿ?
ಇ 'ಪ್ರೋಂಟಾ ಇ ಲೆಸ್ಟಾ ಲಾ ವರ್ಕಾ ಮಿಯಾ ... ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! III ಲಾ ಟಿ? ನ್ನಾ? ಪೋಸ್ಟ್ ಪೇ? ಎಫ್? ನಾ ಸೆನಾ ...
ಇ ಕ್ವಾನ್ನೋ ಸ್ಟೇಸ್ ಲಾ ಪಾಂಜಾ ಚೀನ, ನಾನ್ ಸಿ '? ಲಾ ಎಂ? ನೇಮ ಮೆಲಂಕೋನಿಯಾ!

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
P? Zzo accostare la varca mia?
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ...

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಠ್ಯ (ಎನ್ರಿಕೊ ಕೊಸೊವಿಚ್, 1849)

ಸುಲ್ ಮೇರ್ ಲುಕ್ಕಿಕಾ ಎಲ್ ಆಸ್ಟ್ರೋ ಡಿ'ಅರ್ಜೆಂಟೊ.

ಸುಲ್ ಮೇರ್ ಲುಕ್ಕಿಕಾ ಎಲ್ ಆಸ್ಟ್ರೋ ಡಿ'ಅರ್ಜೆಂಟೊ.
ಪ್ಲಾಸಿಡಾ? ನಾನು, ಪ್ರಾಸ್ಪೆರೊ? ಇಲ್ ವೆಂಟೊ.

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ವೆನೈಟ್ ಆಲ್'ಅಗಿಲೆ ಬಾರ್ಚೆಟ್ಟಾ ಮಿಯಾ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಕಾನ್ ಕ್ವೆಸ್ಟೊ ಜೆಫಿರೋ, ಕಾಸ್? ಒದ್ದೆ, ಓಹ್, ಕಾಮ್ '? ಬೆಲ್ಲೋ ಸ್ಟಾರ್ ಸುಳ್ಳಾ ನೇವೆ!
ಸು ಪಾಸೆಗೇರಿ, ವೆನೈಟ್ ವಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಸು ಪಾಸೆಗೇರಿ, ವೆನೈಟ್ ವಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಫ್ರಾ ಲೆ ಟೆಂಡೆಯಲ್ಲಿ, ಬಂದಿರ್ ಲಾ ಸೆನಾ ಇನ್ ಯುನಾ ಸೆರಾ ಕಾಸ್? ಸೆರೆನಾ,

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಚಿ ನಾನ್ ಡಿಮಂಡ, ಚಿ ನಾನ್ ದೇಸಿಯಾ.
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!


ಮಾರೇ ರು? ಪ್ಲಾಸಿಡಾ, ವೆಂಟೊ ಎಸ್? ಕ್ಯಾರೊ,
ಸ್ಕಾರ್ಡರ್ ಫಾ ಐ ಟ್ರಿಬೋಲಿ ಅಲ್ ಮರಿನಾರೊ,
ಇ ವಾ ಗ್ರಿಡಾಂಡೋ ಕಾನ್ ಅಲೆಗ್ರಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಇ ವಾ ಗ್ರಿಡಾಂಡೋ ಕಾನ್ ಅಲೆಗ್ರಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!


ಓ ಡೋಲ್ಸ್ ನಾಪೋಲಿ, ಓ ಸುಲ್ ಬೀಟೊ,
ಓವೆ ಸೋರಿಡೆರೆ ವೋಲ್ ಇಲ್ ಕ್ರಿಯೇಟೋ,
ತು ಸೈ ಎಲ್ ಇಂಪೆರೊ ಡೆಲ್ ಅರ್ಮೋನಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ತು ಸೈ ಎಲ್ ಇಂಪೆರೊ ಡೆಲ್ ಅರ್ಮೋನಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ! ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!


ಅಥವಾ ಚೆ ಟಾರ್ಡೇಟ್? ಬೆಲ್ಲಾ? ಲಾ ಸೆರಾ.
ಸ್ಪಿರಾ ಅನ್ ಔರೆಟ್ಟಾ ಫ್ರೆಸ್ಕಾ ಇ ಲೆಗ್ಜೀರಾ.
ವೆನೈಟ್ ಆಲ್'ಅಗಿಲೆ ಬಾರ್ಚೆಟ್ಟಾ ಮಿಯಾ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ವೆನೈಟ್ ಆಲ್'ಅಗಿಲೆ ಬಾರ್ಚೆಟ್ಟಾ ಮಿಯಾ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ರಷ್ಯನ್ ಪಠ್ಯ

ಸಮುದ್ರವು ಕೇವಲ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಿದೆ
ನಿದ್ರೆಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ
ಸರ್ಫ್ ನ ಪಿಸುಮಾತು ದೂರದಿಂದ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಬೆಳಗುತ್ತವೆ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಓಹ್, ಎಂತಹ ಸಂಜೆ - ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ!
ತಪ್ಪಲಿನಿಂದ ಮೃದುವಾದ ಗಾಳಿ ಬೀಸುತ್ತದೆ.

ಅವನು ಚಿನ್ನದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಬಿತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ, ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ದೋಣಿ ಹಂಸದಂತೆ
ದೂರದಲ್ಲಿ ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡುತ್ತದೆ
ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು
ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊಳೆಯಿರಿ.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾಡು
ನಾನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಸಂಜೆ
ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುಸ್ತು
ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ನಾವು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತೇವೆ
ಹಾಡು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ.

ಓ ನನ್ನ ನೇಪಲ್ಸ್
ನನ್ನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ನನಗೆ ನೀಡಿದರು
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ಬೆಳದಿಂಗಳಿಂದ
ಸಮುದ್ರ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಅನುಕೂಲಕರ ಗಾಳಿ
ನೌಕಾಯಾನ.
ನನ್ನ ದೋಣಿ ಹಗುರವಾಗಿದೆ
ಓರ್ಸ್ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ...
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಪರದೆಗಳ ಹಿಂದೆ
ದೋಣಿಗಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿವೆ
ತಪ್ಪಿಸಬಹುದು
ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಣ್ಣುಗಳು.
ಬೀಗ ಹಾಕಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ
ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ?

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ನೇಪಲ್ಸ್ ನನ್ನ ಅದ್ಭುತ,
ಆಹ್, ಸುಂದರ ಭೂಮಿ,
ಎಲ್ಲಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ
ನಾವು ಸ್ವರ್ಗದ ವಾಲ್ಟ್.

ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಆನಂದ
ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿ ಸುರಿಯುತ್ತದೆ ...
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
ನಾವು ತಿಳಿ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋಗಳು
ದೂರಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸೋಣ
ಮತ್ತು ನಾವು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತೇವೆ.

ಆಹ್, ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬೇಡಿ
ಚಿನ್ನದ ಗಡಿಯಾರ ...
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!

ಸಮುದ್ರ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ
ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚು
ಮತ್ತು ದುಃಖ ನಾವಿಕರು
ಅವರು ತಕ್ಷಣ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ
ಅವರು ಮಾತ್ರ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ
ಹಾಡುಗಳು ಭರ್ಜರಿಯಾಗಿವೆ.

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ
ನೀವು ಇನ್ನೇನು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೀರಿ?
ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಶಾಂತ.
ಚಂದ್ರನು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ
ನೀಲಿ ಜಾಗದಲ್ಲಿ
ನನ್ನ ದೋಣಿ ಹಗುರವಾಗಿದೆ
ಓರ್ಸ್ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ...

ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ,
ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾ!
***

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಕೊಜುಖೋವಾ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಸಾಂಟಾ ಲೂಸಿಯಾವನ್ನು ಆಲಿಸಿ:

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು "ಡಿಸಿಟೆನ್ಸೆಲ್ಲೊ ವೂಯೀ" ಕೂಡ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಇಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ನಿಮ್ಮ ಗೆಳತಿಗೆ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಹೇಳಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾಡನ್ನು 1930 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ರೊಡಾಲ್ಫೊ ಫಾಲ್ವೊ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಎಂಜೊ ಫಸ್ಕೊ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಲೆಮೆಶೇವ್‌ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ವಾಲೆರಿ ಲಿಯೊಂಟೀವ್‌ವರೆಗಿನ ಬಹುತೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಹೊರತಾಗಿ, ಈ ಹಾಡನ್ನು ಇತರ ಹಲವು ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡುಗಳು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ. 1920 ರಲ್ಲಿ ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಕರಣದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದಾನ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೀತೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ತದನಂತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಓ, ನನ್ನ ಸೂರ್ಯ" ("" ಒ ಏಕೈಕ ಮಿಯೋ) ಮಧುರ ಮೊದಲ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹಾಡಿನ ಪದಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡಲಾರಂಭಿಸಿದರು.

ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದ ಹಾಡಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಪೀಡಿಗ್ರೊಟ್ಟಾ ಹಬ್ಬವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೀಡಿಗ್ರೊಟ್ಟಾ ಎಂಬುದು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿ ಇರುವ ಒಂದು ಗ್ರೊಟ್ಟೊ, ಒಮ್ಮೆ ಇದು ಪೇಗನ್ ಅಭಯಾರಣ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. 1200 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪೀಡಿಗ್ರೊಟ್ಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ "ಗ್ರೊಟ್ಟೊದ ಬುಡದಲ್ಲಿ".

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪೂಜೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹಬ್ಬಗಳು ಹಾಡು ಸ್ಪರ್ಧೆ-ಹಬ್ಬವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಾಡಾಯಿತು. ಈ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜಾನಪದ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡು ಹಾಡುಗಳು ಒಂದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ತದನಂತರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎರಡು ಶಿಬಿರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತಮ್ಮ ಮುಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಮಧುರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಹಾಡುಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳ್ಳೆಯದಾಗಿದ್ದರೆ, ಸ್ನೇಹ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ನಗರವು ಈ ನೆಚ್ಚಿನ ರಾಗಗಳನ್ನು ಗುನುಗುತ್ತದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಹ್ಯಾಪಿ"

ಕೆಲಸವು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಆದರೆ ಪಠ್ಯದ ಮಾತುಗಳು ಯುವಕರ ವಿಶ್ವಾಸಘಾತುಕತನ ಮತ್ತು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತವೆ. ಕಥೆಯನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಕೇಳುತ್ತದೆ: ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರ ಮಿಂಚಿನ ನೋಟಗಳ ಹಿಂದೆ ಏನು ಅಡಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಹುಡುಗಿ ಸ್ವತಃ ಯಾರನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು "ಎಲ್ಲಾ ರಾಣಿಯರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಯುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ಡೈಸಿಗಳು ಮತ್ತು ನೇರಳೆಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಚಿಲಿಪಿಲಿ ಕೇಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ.

ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿ ನೋವಿನ ಬಾಂಧವ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೂ, ಜೀವನ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಮಯವಿದೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಎಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಟೆಪ್ಲ್ಯಕೋವಾ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಹ್ಯಾಪಿ" ಎಂಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡನ್ನು ಆಲಿಸಿ:

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ: "ಮ್ಯಾಕರೋನಿ" ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುವುದು

ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಾತ್ರವು ತಮಾಷೆಯ ಹಾಡುಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ನಿಜವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಖಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ "ಮ್ಯಾಕರೋನಿ" ಹಾಡನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾ, ಅನಾಥರು ಮತ್ತು ಬಡ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮಕ್ಕಳು ದಾರಿಹೋಕರಿಂದ ಭಿಕ್ಷೆ ಬೇಡುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಲಿಂಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪಠ್ಯದ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಹಾಡನ್ನು ತರಂಟೆಲ್ಲದ ಲಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತಾರಂಟೆಲ್ಲಾ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುವ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಒಂದು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಮಧುರಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಟಾರಂಟುಲಾ ಕಚ್ಚಿದ ಜನರಿಗೆ ಗುಣಪಡಿಸುವ ಪರಿಹಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇಟಲಿಯ ರಸ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಟಾರಂಟಿಸಮ್" ರೋಗಿಗಳಿಗೆ ಈ ಮಧುರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಪಾಸ್ಟಾ (ಪುರುಷ ಆವೃತ್ತಿ) ಎಂ. ಉಲಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ

1. ನಾನು ಅವಶೇಷಗಳ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.
ದುಃಖಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ.
ನಾನು ಅವಶೇಷಗಳ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.
ದುಃಖಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ.

ಮೇಜಿನ ಹಾಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮನೆಯನ್ನು ಪಾಸ್ಟಾಗೆ ಮನಃಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

2. ಈ ಟೇಸ್ಟಿ ಖಾದ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತ.
ಈ ರುಚಿಕರವಾದ ಖಾದ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತ.

ಆದರೆ ವಿಐಪಿಗಳು ಪಾಸ್ಟಾ ಸಾಸ್ ನೊಂದಿಗೆ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ.

3. ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕೆಂಪು ವಿದೂಷಕ ಹೇಗೆ ಬದುಕಿದನೆಂದು ತಿಳಿಯಬೇಕೆ?
ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕೆಂಪು ವಿದೂಷಕ ಹೇಗೆ ಬದುಕಿದನೆಂದು ತಿಳಿಯಲು ಬಯಸುವಿರಾ?

ಶುಟೋವ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ತೆಗೆದು ಪಾಸ್ಟಾಗಾಗಿ ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

4. ನಮ್ಮ ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ ಹಾಡಲಾಗಿದೆ, ನಾನು ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಊಟಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು?
ನಮ್ಮ ತಾರಟೆಲ್ಲಾ ಹಾಡಲಾಗಿದೆ, ನಾನು ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಊಟಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು?

ನಾನು ಮಾತ್ರ ಕೂಗುತ್ತೇನೆ: "ಪಾಸ್ಟಾ!" - ಸಹಚರರು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಸ್ಟಾ (ಸ್ತ್ರೀ ಆವೃತ್ತಿ)

ನಾನು ಆಲಿವ್ ಗಿಂತ ಕಪ್ಪಾಗಿದ್ದೇನೆ
ನಾನು ಛಾವಣಿಯಿಲ್ಲದೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತೇನೆ
ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿಯ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ
ನಾನು ಇಡೀ ದಿನ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧ
ನಾನು ನಿಮಗಾಗಿ ತರಂಟೆಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ,
ಕೇವಲ ಬೆಂಬಲವಾಗಿರಿ
ಒಂದು ಮಾರಾಟವನ್ನು ನೀಡಿ ಮತ್ತು ಖರೀದಿಸಿ
ಪಾಸ್ಟಾ, ಪಾಸ್ಟಾ.

ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲೊ
ನಾನು ಬಾಣದಿಂದ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಗಾಯಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ
ನಾನು ಮಾತ್ರ ಪುಲ್ಸಿನೆಲೊ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುವುದನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ.
ಅವನು ಬಹುತೇಕ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು
ನಾನು ಬಹುತೇಕ ನನ್ನನ್ನು ಬಾಲ್ಕನಿಯಿಂದ ಎಸೆದಿದ್ದೇನೆ
ಆದರೆ ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಗುಣಮುಖನಾಗಿದ್ದೆ,
ಪಾಸ್ಟಾವನ್ನು ನುಂಗುವುದು.

ನಾನು ನನ್ನ ಸಹೋದರನನ್ನು ಪಾದಯಾತ್ರೆಗಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ,
ಪ್ರೀತಿಯು ಅವನ ನಂತರ ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು,
ಸೈನಿಕರನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು
ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಹಾನಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ?
ಆದ್ದರಿಂದ ಬಂದೂಕುಗಳು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಟ್ರಿಜ್ಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಬೇಕು,
ಹಾರಲು ಗುಂಡುಗಳ ಬದಲಿಗೆ
ಪಾಸ್ಟಾ, ಪಾಸ್ಟಾ.

ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ದುಃಖ ಅನಿಸಿದರೆ
ಅನಾರೋಗ್ಯಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪೀಡಿಸಿದರೆ,
ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೊಟ್ಟೆ ಖಾಲಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ
ಪಾಸ್ಟಾ ನಿಮಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದು!
ವಿದಾಯ ಸಹಿಗಾರರು,
ಒಳ್ಳೆಯ ಪ್ರಯಾಣ, ಸಿಗ್ನೊರಾ ಡೊನ್ನಾ,
ನೀವು ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು
ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಾ ನನಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ!

ಮ್ಯಾಕೆರೋನಿ

1.ಐಒ ಮಿ ಸೊನೊ ಅನ್ ಪೊವೆರೆಟ್ಟೊ ಸೆನ್ಸಾ ಕ್ಯಾಸಾ ಇ ಸೆನ್ಜಾ ಲೆಟ್ಟೊ.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

ವೆಂಡೇರಿ ಮತ್ತು ಮಿಯಿ ಕ್ಯಾನ್ಜೋನಿ ಪರ್ ಅನ್ ಸೋಲ್ ಪಿಯಾಟೊ ಡಾ ಮ್ಯಾಚೆರೋನಿ.

2. ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ ಮೆzzೊ ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಶುಲ್ಕವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು.
ಪುಲ್ಸಿನೆಲ್ಲಾ ಮೆzzೊ ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತದೆ.

ಪರ್ಚೆ ಆವೆಸ್ಸೆ ಡೈ ಪಡ್ರೊನಿ ಅನ್ ಗ್ರೊಸೊ ಪಿಯಾಟೊ ಡಿ ಮ್ಯಾಚೆರೋನಿ.

3. ಹೋ ವೆಡುಟೊ ಅನ್ ಬೂನ್ ಟೆನೆಂಟೆ ಚೆ ಕ್ಯಾಂಬಿಯಾವಾ ಕೋಲ್ ಸೆರ್ಗೆಂಟೆ.
ಹೋ ವೆಡುಟೊ ಅನ್ ಬೂನ್ ಟೆನೆಂಟೆ ಚೆ ಕ್ಯಾಂಬಿಯಾವಾ ಕೋಲ್ ಸೆರ್ಜೆಂಟೆ.

ಲೆ ಸ್ಪಾಲಿನ್ ಪೆ'ಗಲ್ಲೊನಿ ಪರ್ ಅನ್ ಸೋಲ್ ಪಿಯಾಟೊ ಡಿ ಮ್ಯಾಚೆರೋನಿ.

4. ಟರಂಟೆಲ್ಲಾ ಸಿ ಇ ಕಾಂಟಾಟಾ,
ಕಾರಣ ಕಾರ್ಲಿನಿ ಸಿ ಇ ಪಗಟಾ.
ತರಂಟೆಲ್ಲಾ ಸಿ ಇ ಕಾಂಟಾಟಾ,
ಕಾರಣ ಕಾರ್ಲಿನಿ ಸಿ ಇ ಪಗಟಾ.
ಸೊನೊ ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ, ಅಥವಾ ಕಂಪಾಗ್ನೋನಿ,
ನೀ ಕಂಪ್ರೆಮೊ ಡಿ 'ಮ್ಯಾಚೆರೋನಿ.
ಸೊನೊ ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ, ಅಥವಾ ಕಂಪಾಗ್ನೋನಿ,
ನೀ ಕಂಪ್ರೆಮೊ ಡಿ 'ಮ್ಯಾಚೆರೋನಿ.
***

ಅನ್ನಾ ಜಿಖಾಲೆಂಕೊ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಮಕರೋನಿ" ಆಲಿಸಿ:

ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ವೆನಿಸ್ ಹಾಡುಗಳು

ದಕ್ಷಿಣ ನೇಪಲ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇಟಲಿಯ ಉತ್ತರದ ಮುತ್ತು, ವೆನಿಸ್, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗೊಂಡೋಲಿಯರ್‌ಗಳ ಹಾಡುಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಈ ಪ್ರೇಮ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಬಾರ್‌ಕರೊಲ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಆತುರವಿಲ್ಲದವರು.

ಗೊಂಡೊಲಿಯರ್‌ನ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಯು ನೀರಿನ ಮೇಲಿನ ಓರ್‌ಗಳ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಚಿತ್ರ, ಆದರೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಬಾರ್ಕರೊಲ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಅರ್ಹವಾದ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಲೋಪವು ಸರಿದೂಗಿಸಿದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಚಾಪಿನ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ - ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಮರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆಧುನಿಕತೆಯು ಬಾರ್ಕರೋಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು negativeಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರವಾಸಿಗರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಗೊಂಡೊಲಿಯರ್‌ಗಳು "ಓ ಸೋಲ್ ಮಿಯೋ" ಎಂಬ ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಗೊಂಡೊಲಿಯರ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಅಲ್ಲ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಕ್ಷಪಾತಿಗಳ ಹಾಡು "ಬೆಲ್ಲಾ ಚಾವೊ"

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಹಾಡು "ಬೆಲ್ಲಾ ಚಾವೊ" ("ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ") ಕೂಡ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು ಎರಡನೇ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಸದಸ್ಯರು ಹಾಡಿದರು. ನಿಜ, ಇದನ್ನು ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ವಿತರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇಶದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಅಪೆನ್ನೈನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ.

ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅರೆವೈದ್ಯರು ಅಥವಾ ವೈದ್ಯರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡು "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮದ್ದು" ಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾಟಾನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ಲುಸಿಯಾನೊ ಗ್ರಾನೊzzಿ ಪ್ರಕಾರ, 1945 ರವರೆಗೆ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊವನ್ನು ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕೆಲವು ಗೆರಿಲ್ಲಾ ಗುಂಪುಗಳು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು.

ಇ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ
ಲಾ ಪೋರ್ಟಿಸೆಲ್ಲಾ
ಇ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ

ಇ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ ಪಿಚ್ಚಿಯಾ
ಲಾ ಪೋರ್ಟಿಸೆಲ್ಲಾ ಡೈಸೆಂಡೋ: "ಓಯಿ ಬೆಲ್ಲಾ, ಮಿ ವಿಯೆನಿ ಎ ಅಪ್ರೈರ್."
ಕಾನ್ ಉನಾ ಮನೋ ಎಪಿಆರ್?
ಲಾ ಪೋರ್ಟಾ ಇ ಕಾನ್ ಲಾ ಬೊಕ್ಕಾ
ಲಾ ಗ್ಲಿ ಡಿ? ಅನ್ ಬೇಸಿನ್.
ಲಾ ಘ್ಹಾ ಡಾಟೊ ಅನ್ ಬ್ಯಾಸಿಯೊ ಕಾಸ್? ಟ್ಯಾಂಟೊ ಫೋರ್ಟೆ ಚೆ
ಲಾ ಸುಒಯಿ ಮಮ್ಮಾ ಲಾ l'ha ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ?.
ಮಾ ಕಾಸ್ಹೈ ಫಟ್ಟೋ, ಫಿಗ್ಲಿಯೊಲಾ ಮಿಯಾ,
ಚೆ ಟುಟ್ಟೊ ಇಲ್ ಮೊಂಡೊ ಪಾರ್ಲಾ ಮಲ್ ಡಿ ತೆ?
ಮಾ ಲಾಸಿಯಾ ಶುದ್ಧ ಚೆ
ಇಲ್ ಮೊಂಡೊ 'ಎಲ್ ದಿಗಾ: ಐಒ ವೊಗ್ಲಿಯೊ ಅಮರೆ ಚಿ ಮಿ ಅಮಾ ಮೇ.
ಐಒ ವೊಗ್ಲಿಯೊ ಅಮರೆ ಕ್ವೆಲ್ ಜಿಯೋವನೊಟ್ಟೊ ಚ್'ಲ್ಹಾ
ಫಾಟ್ ಸೆಟ್'ಅನ್ನಿ ಡಿ ಪ್ರಿಜನ್ ನನಗೆ.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
ಇ ಲಾ ಪ್ರಿಜನ್
l '? ಟ್ಯಾಂಟೊ ಸ್ಕುರಾ,
ಮಿ ಫಾ ಪೌರಾ,
ಲಾ ಮಿ ಫಾ ಮೊರಿರ್

ಬೆಲ್ಲಾ ಸಿಯಾವೊ (ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು)

ನಾನು ಇಂದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು

ನಾನು ಇಂದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು
ಮತ್ತು ನಾನು ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಶತ್ರುವನ್ನು ನೋಡಿದೆ!
ಓ ಗೆರಿಲ್ಲಾಗಳೇ, ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗು
ಓಹ್, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ!
ಓಹ್, ಗೆರಿಲ್ಲಾಗಳೇ, ನನ್ನನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗು,
ನನ್ನ ಸಾವು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ!
ನಾನು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಾಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರೆ
ಓಹ್, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ!
ನಾನು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಾಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರೆ - ನನ್ನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿ.
ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಹೂತುಹಾಕಿ
ಓಹ್, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ!
ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಹೂತುಹಾಕಿ
ಕೆಂಪು ಹೂವಿನ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ!

ಓಹ್, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ!
ದಾರಿಹೋಕರು ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಹೂವು ನೋಡುತ್ತದೆ
"ಸುಂದರ - ಅವನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ - ಒಂದು ಹೂವು!"
ಅದು ಪಕ್ಷಪಾತಿಯ ನೆನಪಾಗಿರುತ್ತದೆ
ಓಹ್, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಬೆಲ್ಲ ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ, ಸಿಯಾವೊ!
ಅದು ಪಕ್ಷಪಾತಿಯ ನೆನಪಾಗಿರುತ್ತದೆ
ಎಂತಹ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಬಿದ್ದಿತು!
***

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಕ್ಷಪಾತಿಗಳಾದ "ಬೆಲ್ಲಾ, ಸಿಯಾವೋ" ಹಾಡನ್ನು ಪಯಾಟ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಗಾಯಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು:

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಮೆಚ್ಚಿನ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಹಾಡು "ಫಿಶಿಯಾ ಇಲ್ ವೆಂಟೊ" ("ಗಾಳಿ ಬೀಸುತ್ತಿದೆ"), ಇದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸರ್ಕಾರವು "ಬೆಲ್ಲಾ ಚಾವೊ" ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಒಬ್ಬರು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಬೇಕು. ಏನೇ ಇರಲಿ, 1947 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1 ನೇ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುವಜನ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಉತ್ಸವದ ನಂತರ ಈ ಹಾಡು ನಲವತ್ತರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಖ್ಯಾತರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಗಾಯಕರಲ್ಲ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಒಂದು ಲೇಖನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ತಿಳಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇಟಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿರುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸುಮಧುರ ಭಾಷೆ, ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಇತಿಹಾಸವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನಂತಹ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದೆ.

Friends interesting ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ಹೇಳುವುದನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಾ ?? ನಂತರ ಇದೀಗ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಗುಂಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಒತ್ತಿರಿ!
RSS ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಮೇಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಒಂದು ತಂತಿಯಿಂದ ತೆಗೆದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ. ಇದರ ನೋಟವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು, ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಇಟಲಿ ಅದರ ತಾಯ್ನಾಡಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವೀಣೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪಿಯರ್ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ವೀಣೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಕಡಿಮೆ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಲ್ಕು ಜೋಡಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ವೀಣೆ ಯುಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಆರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧದ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ:

• ಸಿಸಿಲಿಯನ್ - ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಟ್ರಿಪಲ್ ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ;
• ಮಿಲನೀಸ್ - ಆರು ತಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗಿಟಾರ್ ಗಿಂತ ಒಂದು ಅಷ್ಟಮ;
• ಜಿನೋಯಿಸ್ - ಐದು ತಂತಿಗಳ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್;
• ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ನುಡಿಸುವುದು ಹೇಗೆ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಪಿಕ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲೇಕ್ಟ್ರಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಶಬ್ದವು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ - ಶಬ್ದದ (ಟ್ರೆಮೊಲೊ) ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ನೀವು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಶಬ್ದವು ಬೇಗನೆ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಅದು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಆರಂಭದ ಒಂದು ಶತಮಾನದೊಳಗೆ ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಈ ಉಪಕರಣವು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬೇರುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ ಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇಂದಿನ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಈ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಕೆಲವು "ಫ್ಲೇವರ್" ನೀಡಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ನಿಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆಡಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರದ ಅನೇಕ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ಗಳಿಂದ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಂಜೊ ಜೊತೆಗೆ, ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಲೂಗ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಇದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಟ್ರಂಪ್ ಕಾರ್ಡ್ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಆಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ನೀವು ಇದನ್ನು ಇತರ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬಹುದು. ಬದಲಾಗಿ, ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಅನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿಯೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಬೇರೆ ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು?

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಅಮೇರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನದ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದೃ establishedವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಉಪಕರಣವು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಜನರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ವಿಶೇಷ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಸಂಬಂಧಿತ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇವು ಮ್ಯಾಂಡೊಲಾ, ಬೌzೌಕಿ ಮತ್ತು ಆಕ್ಟೇವ್ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಹಾರ್ಮನಿಗಳು ಒಂದೇ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ಲೆಡ್ ಜೆಪ್ಪೆಲಿನ್ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಶಬ್ದವನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಬ್ಯಾಂಡಿನ ಸದಸ್ಯರಾದ ಜಿಮ್ಮಿ ಪೇಜ್ ಕೂಡ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ನೆಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಪಾಲ್ ಮೆಕ್ಕರ್ಟ್ನಿ ಕೂಡ ಈ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಹಲವಾರು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

• ಸಾಮರಸ್ಯದ ರಚನೆ;
• ಸಾಂದ್ರತೆ;
• ಇತರ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ - ಗಿಟಾರ್, ಬ್ಲಾಕ್ ಕೊಳಲು.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ಗಳ ಶ್ರುತಿ ವಯೋಲಿನ್ ನ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ:

• ಮೊದಲ ಜೋಡಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು 2 ನೇ ಅಷ್ಟಮದ ಇ ನಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ;
• ಎರಡನೇ ಜೋಡಿ 1 ನೇ ಅಷ್ಟಮಠದ A ಯಲ್ಲಿದೆ,
• 1 ನೇ ಅಷ್ಟಮಠದ ಮರು;
• ನಾಲ್ಕನೇ ಜೋಡಿ ತಂತಿಗಳು ಮೈನರ್ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಜಿ.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಆರಿಯಾ" ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯ ವಾಡಿಮಿರ್ ಖೋಲ್ಸ್ಟಿನಿನ್ "ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಲಾಸ್ಟ್" ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಎಪಿಡೇಮಿಯಾ ಗುಂಪಿನ ಮೆಟಲ್ ಒಪೆರಾ ("ವಾಕ್ ಯುವರ್ ವೇ" ಹಾಡು) ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾವ್ರಿನ್ ("ಮಕಾಡಶ್") ನಿಂದಲೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಆರ್‌ಇಎಂ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಡು "ಲೂಸಿಂಗ್ ಮೈ ರಿಲಿಜನ್" ಅನನ್ಯ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ? ಅವಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಒಂದು ನಿಗೂious ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ. ಆಕೆಯ ಯಶಸ್ಸಿನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅದರ ನೋಟದಿಂದ ನಾಲ್ಕು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದರೂ, ಅದು ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು, ಹೊರಡಲು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಉಪಕರಣದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾದ್ಯದ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ, ನೀವು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನೈಟ್ಸ್, ಸುಂದರ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯ ರಾಜರ ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಧುಮುಕಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ವೀಡಿಯೊ: ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ