ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಸಂಗೀತ ರೂಪ). (ಎನ್.

ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ವಿಶೇಷ, ಬೆಳೆದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಸೋಲೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕೆಂದು ಸೆಳೆಯಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವ ಇತರ ಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಸಾಧನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕು.

ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಉಪಕರಣಗಳು ಬರೆಯುವ ಉಪಕರಣಗಳು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿವೆ - ವಯೋಲಿನ್ಸ್, ಪಿಯಾನೋ, ಸೆಲ್ಲೊ. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಸಾಧನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಕಲಾಕಾರರನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಘರ್ಷವು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಜತೆಗೂಡಿದ ಪಕ್ಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕರರ ನಡುವಿನ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಿರತೆ. ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಧನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ.
• ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ.

ಬಹುಶಃ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ದ್ವಿಗುಣ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪದದ ಎರಡು ಮೂಲದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ:

1. ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಿಂದ) - "ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿ";
2. ಕನ್ಸರ್ಟೋ (ಇಟಾಲಿಯನ್ನಿಂದ), ಕನ್ಸರ್ಟು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ನಿಂದ), ಕೋನ್ಸರ್ಟ್ (ಜರ್ಮನ್ನಿಂದ) - "ಸಮ್ಮತಿ", "ಹಾರ್ಮನಿ".

ಹೀಗಾಗಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ" ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ-ಕರಗುವ ಉಪಕರಣಗಳು ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಸಣ್ಣ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಕೌಟುಂಬಿಕತೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರತಿ ಸೋಲೋವಾದಿಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪೈಪೋಟಿಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವೃಂದ ಮತ್ತು ಪೈಪೋಟಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ

XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ಗಾಯನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಇತಿಹಾಸ, ಸಮಗ್ರ ಆಟದ ರೂಪಗಳಂತೆ ಪುರಾತನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹಲವಾರು ಉಪಕರಣಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಉಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಜಂಟಿ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಬರೆದ ವಾದ್ಯಗಳ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ-ಧ್ವನಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳು.

XVII ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಮತ್ತು XVII ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇದ್ದವು (ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ), ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರನ್ನು Chamber ಅನೇಕ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ("ಬಿಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್") ನಲ್ಲಿ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೂಪದ ಮೊದಲ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್ಕಾಂಡ್ಗೆಲೊ ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ಅವರು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮತ್ತು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಾಗವಿದೆ. ನಂತರ XVIII- XIX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ರೂಪದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಯುಲಾರ್ ಆವೃತ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

XIX-XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಇತಿಹಾಸ, ಸಮಗ್ರ ಆಟದ ರೂಪಗಳಂತೆ ಪುರಾತನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ದೀರ್ಘ ಪಥವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಬಹಾ, ಬೀಥೋವೆನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಸರ್ವ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಲಸವು ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಪರೀತ ವೇಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ - ನಿಧಾನ. ಕ್ರಮೇಣ, ಇದು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾರ್ಪ್ಶನ್ ಅನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವೆನ್ ಸಿಂಫನಿ ಜೊತೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳು ಒಂದು ನಿರಂತರ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡವು.

XVIII ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಶ್ವತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ರಚನೆ, ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಾತುಕತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ.

ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿ

XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಿಮ್ಫೊನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಮಾಜಗಳು ಅದರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಶಾಲ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಸಮಾಜಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯ, ಪ್ರಚಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು.

"ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ನ ಎರಡು ಘಟಕಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ:

ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಇಂದು ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ರಾಜ್ಯವು, ಸಂಘಟಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ, ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು. ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಸ್, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯನವಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಹ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3-ಭಾಗಗಳು (ತೀವ್ರವಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ - ಕ್ಷಿಪ್ರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ). XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಅನೇಕ ಉಪಕರಣಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಆಡುತ್ತಿವೆ, ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಒಂದು ಉಪಕರಣವು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ಒಂದು ಸಿಂಫನಿ, ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟೆಂಟ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ರಿಂಡೆಂಡೆ ಸಿನ್ಫೊನಿ ಎಂದು ಹೆಸರಾಗಿದೆ.

ಪದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೆಸರಾಗಿ, XVI ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೂರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ XVII ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೊರೆಲ್ಲಿ (ನೋಡಿ) ಈ ಫಾರ್ಮ್ ಕೆ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು XVIII ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕೆ. ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ. ಕೆ. ವೈವೈಕಲ್, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ನಂತರ, ಕೆ. ಬಚ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ಷುಮನಾವ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಟ್ಚಾಯೋವ್ಸ್ಕಿ, ಡೇವಿಡೋವ್, ವಿಯೆಟ್ನಾಂ, ವಿಯೋಲಿಯನ್, ಪಗನಿ, ಸರ್ವ್, ಲಿಥ್ಲ್ಫ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಕನ್ಸರ್ಟಿನಾ.

ಒಂದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಭೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸಿಂಫೋನಿಕ್ (ಇದರಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕೃತಿಗಳು ಪೂರೈಸಿದವು), ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ (ವಿವಿಧ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜನೆ). ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಇಬ್ಬರೂ ಮುಂಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾಗ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೊಂಡಿಗಳು

• ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ವಿಷಯಗಳು ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ

ಸಮೂಹ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡುವಿನ 2 "ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ" ಮೆಣಸುಗಳನ್ನು ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ವಿಕಿಮೀಡಿಯ ಫೌಂಡೇಶನ್. 2010.

"ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂದರೇನು?

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಮಾತ್ರ, ಹಾಡಿಡದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಪದಗಳ ನಿಘಂಟು. ಪಾವ್ಲೆಂಕೋವ್ ಎಫ್, 1907 ... ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ವಿದೇಶಿ ಪದಗಳ ನಿಘಂಟು

ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಅವನಿಗೆ ಕಾನ್ಜೆರ್ಟ್, ಇಟಾಲ್ನಿಂದ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್. ಕನ್ಸರ್ಟೋ ™ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ), ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಮತಗಳ ಸಣ್ಣ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅಥವಾ ಇಡೀ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ, ... ... ...

ವಾದ್ಯಗಳ - ಅಯಾ, ಓಹ್. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ adj., ಇದು. ವಾದ್ಯ. Rel. ವಾದ್ಯ ಸಾಧನಕ್ಕೆ. ಎಸ್ಎಲ್. 18. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಾದ್ಯತಂಡ. ಮ್ಯಾನ್ 2 59. ವಾದ್ಯ ಕಲೆ. ಲೋಮನ್. ಕತ್ತೆ 9 340. | ಮಜ್. ನೈಸ್ ವರ್ಚುವೋ ಗಾರ್ಥ್ಮನ್, ... ... ಗಾಲಿನಿಕವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿಘಂಟು

ನಾನು ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ (ಇದು ಕಾನ್ಜೆರ್ಟ್, ಇಟಾಲ್ನಿಂದ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮ್ಮತಿ, ಲಾರ್ಡ್ ಕಾನ್ಸರ್ಟೊ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿ) ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಮತಗಳ ಸಣ್ಣ ಭಾಗವು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ... ... ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

1. ಸಂಗೀತದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಕನ್ಸರ್ಟ್) ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಷನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬದಲಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರ ಸಂಯೋಜನೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಉಲ್ಲಂಘನೆಯ ಕೇಸಿಂಗ್), ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ 17 ವಿ ವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತ ... ... ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬಣ್ಣ

ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ - ಎ, ಎಂ. 1) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಪೂರ್ವ-ಡ್ರಾನ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗೆ ಹೋಗಲು. ಸಿಂಫನಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್. 2) ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಹಾರ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಪನ್ನ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ... ... ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಜನಪ್ರಿಯ ನಿಘಂಟು

- (ಇದು. ಕಾನ್ಜೆರ್ಟ್, ಇಟಾಲ್ನಿಂದ ಕಾನ್ಸರ್ಟೊ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಪತ್ರಗಳು., ಲಾರ್ಡ್ನಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆ (ಮತಗಳು). ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಸ್ಪರ್ಧೆ). ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೆಲಸ, ರಮ್ಗೆ, ಭಾಗವಹಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಮತಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ತಡೆದುಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ... ... ... ಸಂಗೀತ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ - (ಇಟಾಲ್ನಿಂದ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟ್ನಿಂದ. ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಒಪ್ಪಿಗೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆ) 1)., ವೋಕ್. ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ wok. ಪ್ರಕಾರದ, ಪ್ರಯೋಜನಗಳು. ಸೈಕ್ಲಿಕ್., ವಿರೋಧದೊಂದಿಗೆ, ಮಾತನಾಡಿದರು. ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜನೆ. ಕೆ. ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಆಟಗಳು, ಪೈಪೋಟಿ, ... ... ರಷ್ಯಾದ ಮಾನವೀಯ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ - (ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟೋ, FR. ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಐಟಿ. ಕಾನ್ಜೆರ್ಟ್), 1) ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ವರ್ಕ್ಸ್ (ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚರ್ಚ್, ಮಿಲಿಟರಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾರ್ಡನ್, ಇತ್ಯಾದಿ). - 2) ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಾಟಕ ... ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟು Riemann

ಸಸ್ಯ sesterretsky ವಾದ್ಯ ಕಾರ್ಖಾನೆ. S.p.vovskova sesterretsky ಶಸ್ತ್ರ ಸಸ್ಯ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯ

ಪುಸ್ತಕಗಳು

• ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ. ರೀಡರ್,. ಈ ಸಂಗ್ರಹವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಬೆಲಾರಸ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಹಾಡು (ಜಾನಪದ ಕಥೆ ಸೇರಿದಂತೆ), ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಚೇಂಬರ್ ...

ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಂಗೀತದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗೇಮಿಂಗ್ ತರ್ಕ, ಆಳವಾದ ಜೀವನ ಘರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ವಿವಿಧ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾದವು ಎಂಬ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕೃತಿಯು. ಅಧ್ಯಯನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗೀತ ಅಂತಿಮ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣವಾಗಿತ್ತು.

ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಅಧ್ಯಯನವು ಅಂತಹ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ-ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ: ಎಲ್ಎನ್ ರಾಬೆನ್ ("ಸೋವಿಯತ್ ವಾದ್ಯಸಂಪರ್ಕ"), II ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ವೊ ("ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್" (ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ) , ಎಮ್. ಇ. ತರಾಕನೋವ್ ("ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ"), ಜಿ. ಎ. ಒರ್ಲೋವಾ ("ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್"). ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಅಗತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಎ. ವಿ. ಮುರ್ಗ, ಡಿ. ಐ. Dyatlova, ಬಿ ಜಿ ಜಿಲೋವ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ; ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಡಾ ನಾಜಿನಾ, ಓವಿ ಪೊಡ್ಕೊಲೋಜಿನಾ, ಎಸ್ಜಿ ಪಾಲ್ಟಾದ್ಜಾಯಾನಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು-ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರಕರಣದ ಪ್ರಕರಣದ ಪ್ರಕರಣದ ಪ್ರಕರಣದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಗುರಿ ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್: ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಫೆಕ್ಚರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ. ಸೆಟ್ ಗುರಿಯ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ, ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಾರ್ಯಗಳು ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್:

1. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಪ್ರಕಾರದ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ;
2. ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ;
3. ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ.

ಸಂಗೀತದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಲನೆಯು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಂಟೇಜ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾದ್ಯತಂಡದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯಿಂದ ಲೈವ್ ಸಂವಹನ ಸಮಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ("ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ", "ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ") ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ("ಚಾಲೆಂಜ್", "ಫೈಟ್"), ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಬಂಧ ಸೋಲಿಂಗ್ ಟೂಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಪಾಲುದಾರಿಕೆ" ಮತ್ತು "ಪೈಪೋಟಿ" ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗೆ ಒಂದು ತುಂಡು ಅಥವಾ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಜಾತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ. ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಇಡೀ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಜೆನೆಸಿಸ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅನನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ನಾವು ತನಿಖೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಮೂಲಗಳು ದೂರದ ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದಿನ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. XVII ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ನಾನು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತೇನೆ. ವಾದ್ಯತಂಡದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು XVI ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಗಾಯನ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಾದ್ಯತಂಡದ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬರಹಗಳನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೆ. ಗೇಬ್ರಿಯಲ್, ಎಲ್. ಹೌದು ವಯಾ ಡೇನ್ ಮತ್ತುಕುಟ್ಜ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಕರೆಯುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೋಮೋಫೋನ್ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು, ಎಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಧುರ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದರ ಜೊತೆಗೂಡಿರುವ ಸಾಧನದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಇದರ ಜೊತೆಗೂಡಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಸೋಲಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕಗೊಳಿಸಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಿರುವ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಜಂಟಿ ಆಟಗಳ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಅಧ್ಯಯನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಮಗ್ರ ಸಂಘಗಳು, ಪರಿಕರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮರ್ಥನೀಯ ರೂಪಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. XVII ಶತಮಾನದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಡೆಮೆಂಬಲ್ಸ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ. Claviewin ಮೂಲಕ ವಹಿಸಿಕೊಂಡ ನಿಯಮದಂತೆ, ಕಂಟಿನ್ಯೋನ ಪಕ್ಷದ ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇದು. ಈ ಉಪಕರಣವು ಸಮಗ್ರ ನಾಯಕನಾಗಿ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅವನ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ತನ್ಮೂಲಕ ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಿಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಟದ ಮುಖ್ಯ ತತ್ತ್ವವು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ನುಸುಳಿಯಾಗಿದೆ - ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತತ್ವ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ರೂಪವು ಸಮನ್ವಯ ಮತ್ತು ಸಮರ ಕಲೆಗಳ ಸಾವಯವ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಊಹಿಸಿತು, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಜತೆಗೂಡಿದ, ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಒಪ್ಪಂದದ ಸಂಯೋಜನೆ. Clausisin ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಜಾಗವನ್ನು "ಮಧ್ಯಮ ನೆಲದ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು XVII ಶತಮಾನದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಸಂಗೀತದ ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಅಲ್ಲ, ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರ.

XVII ಶತಮಾನದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರು ಎ. ಕೊರ್ಲೆಲಿ - ರಿಪೈನೊ ಸೋಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೋಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಆಧರಿಸಿ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳ ಲೇಖಕ (ದೊಡ್ಡ ಕನ್ಸರ್ಟ್). ಕಛೇರಿ ಎ. ಕೊರ್ಲೆಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಹಲವು. ಈ ಸಂಯೋಜಕವು ನಾಲ್ಕು ರಿಂದ ಏಳು ಭಾಗಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಣ್ಣ ಅಡಾಗಿಯೋ, ಕ್ಷಿಪ್ರ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಕಟ್ಟುಗಳಂತೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂಯೋಜಕ. ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿಯ ಸಂಗೀತ ಏಕತೆ ಸಹ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಾದ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಪಟಾಟಿಚ್ನಾದ ಈ ಅದ್ಭುತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಗೀತವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಹಿತ್ಯಕ ತೊಡಕುಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತವೆ, ಜಾನಪದ ಮೂಲದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಭಾವಿಸುತ್ತವೆ.

XVIII ಶತಮಾನಗಳ - XVIII ಸೆಂಚುರೀಸ್ನ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, Vizoldi Vaturtoso Vaturtuos ಸೇರಿದೆ. ಈ ಚತುರ ಸಂಯೋಜಕನ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಮೂರು ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಚನೆ. ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಚ್ಚಿದ ಇಡೀ ರೂಪ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಚಿಕೆಗಳು, ನಂತರ ಎ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಪಕ್ಷದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಪಕ್ಷವು ಅನಿಯಮಿತ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ವಿಮಾನದಿಂದ ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ A. ವಿವಾಲ್ಡಿ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ರಕ್ಷಾಕಣಗಳ ಪ್ರಮಾಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ರೂಪವು ಹೊಸ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸೋಲೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳ ಟಿಂಬೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಸಮಂಜಸತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಆ ಸಂಗೀತಗಾರರು A. ವಿವಾಲ್ಡಿಯು ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಿಶಾಲವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಹತೋಟಿ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ನಡುವಿನ ಕೆಲವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿವೆ. ಇದು ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ ಪರ್ಯಾಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟುಟಿಯು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆಯಿತು. ಅಲ್ಲದೆ, ಈ ರೂಪದ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ರೊಂಡಾ, ಇದು XVII - ಆರಂಭಿಕ XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಆರಂಭಿಕ XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಜೀವನ-ಅಫಿಲ್ ಮಾಡುವ ಸ್ವಭಾವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆ ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ "ಸೀಸನ್ಸ್" ಸೈಕಲ್.

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ವಿಕಾಸದ ಹೊಸ ಹಂತವು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಬರಾಕ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - I. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಜಿ. ಎಫ್. ಘೋಲೆಲ್. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ದೂರದ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಂಬ್ಯುಲೆನ್ಸ್ ಆಯಿತು. ಮರದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಮಗ್ರತೆಯ ತೀವ್ರವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ - ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಆಳವಾದ ಓದುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೌಶಲ್ಯದ I. ಎಸ್. ಬಹಾ "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯುಕ್ತಕ್ಕಾಗಿ "ಬ್ರ್ಯಾಂಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು", ಇದು ಒಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿತು. ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು I. ಎಸ್. ಬಾಚ್ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ, I. ಎಸ್. ಬಾಚ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕೀಲಿಗಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ನಕಲು ಮಾಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ನಂತರ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, I. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು. ಕೀಲಿಮಣೆಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, I. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೂರು-ಭಾಗದ ಆವರ್ತಕ ರಚನೆ, ಹಗುರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸುಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜಿ ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಆಳವಾದ ಜೀವನವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕರ ಸ್ನೇಹಿತರ ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ: "ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಗಾಗಿ - ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್. ಈ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ - ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತ XVIII ಶತಮಾನದ ಗ್ರೇಟ್ ಖಜಾನೆಗಳು. ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರದ ಸಂಯಮದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಿ ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನಿಂದ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹಬ್ಬದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಬ್ಬನು ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ಲೆ ಬರೊಕ್" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಲಯಗಳ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಜಿ. ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮಧುರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ, ಸಂಯೋಜಿತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ. ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ಸಂಗೀತ ವೇರ್ಹೌಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನ್ಗಳು. ಪ್ರತಿ ಚಕ್ರದ ರಚನೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ (ಎರಡು ರಿಂದ ಆರು ಭಾಗಗಳಿಂದ); ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನೋಟ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ವಿಐಐ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು.

ಹೊಸ ವಿಧದ ವಾದ್ಯಸಂಪರ್ಕನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಆಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ರೋಜೋಸ್ಸೊದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ XVII ಶತಮಾನದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದೆ, ಸೋನಾಟಾ ದ್ರುತಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಎತ್ತರದ ಒಂದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಂತ್ರಕ ಮೂರು-ಭಾಗ ಚಕ್ರವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಬಂಧಗಳು Y. ಗೈಡ್ನಾ, ವಿ.ಎ. ಗೈಡ್ನಾ ಅವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಿಂಫನಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಏಕೈಕ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇದರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಿಂಫನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ವಿಧದ ಸ್ವರಮೇಳವಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗುಂಪು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಮರದ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಗಾಳಿಯ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ಆಘಾತ ಉಪಕರಣಗಳು ಎಪಿಸೊಡೈಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ - ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಪರಿಕರಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಏಕೈಕ ಉಪಕರಣ (ಪಿಟೀಲು ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರು. ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹತ್ತಿರದ ಸಂವಾದಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆ, ಒಂದು ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು - ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ನವೀನತೆಯು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದರ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದು ಬರೊಕ್ ವಾದ್ಯಸಂಪರ್ಕ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸ್ಥಿರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಯುಗದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಚಲನೆಯ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆಂತರಿಕ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡಿತು. ಸ್ಥಿರ ಬರೊಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಬಂದಿತು.

ಅನುಭವಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರ, ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಬದಲಾವಣೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ರೂಪ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಒಂದು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಒಂದು ಸೋಫೇಟ್ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಲು ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ತಲುಪಲು ಮಾತ್ರ. ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ನಾನ್ಪಿಕಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಸೈಕಲ್ಗಳ ಸ್ಮಾರಕವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದೇ ನವೀನ ಊಹೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕದ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ರೂಪವು ಮುಂಚಿನ ಯುಗದ ವರ್ತನೆಗಳು ಕಾಡೆನ್ಸ್, ದರಗಳು, ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಆಟದ ತರ್ಕವು ಆಟದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತರ್ಕಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಹಂತ ಕ್ರಿಯೆಯ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಸಾಧನವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ Dramaturgy ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಲೇಖಕ ಸಬ್ಟೆಕ್ಸ್ಟ್.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವಿಷಯದ ಯುಗದ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಸಹ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕರ ವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಯುಗಗಳ ಕ್ಲಾಸಿಕತೆಯ ಮುಂಚೆ, ಕಾಡೆಂಟಿಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಉಚಿತ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು "ಉಗುರು" ಮರಣದಂಡನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಜಾಣ್ಮೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಆಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಪ್ರತಿ ಉನ್ನತ-ಮಟ್ಟದ ಕಲಾವಿದ ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಸುಧಾರಿತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಜನರ ಬರಹಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆನಂದಿಸಿದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕೂಡಾ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಬರೊಕ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕ್ಯಾಡೆಂಟ್ಗಳು ಅನನುಭವಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿಯಾಗಿದ್ದವು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಪ್ಲಗ್-ಇನ್ ಕ್ಯಾಡೆಸ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸೆಲ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ಸ್ನ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಫ್ರಾಕ್ಚರ್ ಇತ್ತು ಎಂದು ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸಮ್ನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೂಷನಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ರೂಪುಗೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ರೂಪದ ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್, ತನ್ನ ಐದನೇ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಜಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಟುಸೊ ಕಾಂಪ್ಲೆಕ್ಸ್ ಕೆಡೆಡ್ಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ನ ಪ್ರಾರಂಭ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಒತ್ತು ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ ಕಲಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಅಂಗೀಕಾರ. ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಈ ತುಣುಕಿನ ಶಬ್ದದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೇಳುಗನ ಗಮನ ಪದೇ ಪದೇ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಚ್ಚರಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಪ್ರಾರಂಭ, ಪರಿಣಾಮದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿನ ಕಾಡೆನ್ಸ್ನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ, "ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಕೂಲ್" ಡಿ. ತುರ್ಕಾದಿಂದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಕಾಡೆನ್ಸ್, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬೆಂಬಲಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ದೂರದವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಭೂತ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಟದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿರಿ. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಜೊತೆಗೆ ಉಚಿತ ಅಲಂಕರಣ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತರುವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ಆಟದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ. "

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಥೀಮ್ನ ಸಮರ್ಥನೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಾಹಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಭಾವ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿಯೂ ಸಹ ಅನುಮೋದನೆ ಇದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ, ಅತ್ಯಂತ ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಟೋನಲಿಟಿ, ಹಾರ್ಮೋನೀಕರಣ, ಲಯ, ಮೆಲೊಡಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ವಿಷಯದ ಛೇದನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ತಮ್ಮನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ವಿಷಯವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಒರಿಜಿನ್ಸ್ ಪೈಕಿ - ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ. ಜನರ ಹಾಡಿನ ಕಲೆಯ ಸಂಪತ್ತಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮಧುರ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಬಂದರು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ವಿಶೇಷ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜಿ. ಎಫ್ ಟೆಲ್ಮನ್ ಪ್ರಕಾರ: "ಹಾಡುವ ಸಂಗೀತದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಯಾರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ - ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಬೇಕು. ಯಾರು ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ - ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಇರಬೇಕು. " ಬೆಲ್ಪಾಂಟೊ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನರಿ ಮತ್ತು ವರ್ಟುಸೊ ಆಭರಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಧದ ವಿಷಯಗಳು ಹಂಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ವಿಷಯಗಳು ಗಾಯನ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನ್ ಮತ್ತು ಕಲಾಭಿಪ್ರಾಯದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸೋಲೋಸ್ಟ್ ಎರಡು amplua ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಪ್ರೇರಿತ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಟುಸೊ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿ.

ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಪ್ರಮಾಣಿಕತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ.

ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಂತೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ: ಗೇಮಿಂಗ್ ಲಾಜಿಕ್, ವರ್ಚುರುಟಿ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಕಾರ್ಖಾನೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರ-ರೂಪಿಸುವ ತತ್ವವು ಆಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿವಿಧ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿಗಳ ವಿರೋಧ - ಆಟದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಗೀತ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೇ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಲಾಜಿಕ್ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇ. ವಿ. ನಜಯೇಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಬಳಸಿದರು. ವಿಜ್ಞಾನಿ ("ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರ್ಕ"), ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಗುಂಪುಗಳ ಘರ್ಷಣೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಂಗಾಂಶಗಳ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು, ವಿವಿಧ ನಡವಳಿಕೆ ರೇಖೆಗಳ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು "ಸ್ಟಿರಿಯೊ", ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಟದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದರಿಂದ, ಅದರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಆಟದ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ: "ಆಟದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಅನುತ್ಪಾದಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಒಂದು ನೋಟ, ಅಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶವು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ."

ಆಟದ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆಟದ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪೈಕಿ, ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ವೈ. ಹೀಟಿಂಗ್, ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಆಟದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ, ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಕೃತಿಗಳು "ಆಟ", ಎಲ್ಲಾ ಮೇಲೆ, ಉಚಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೆಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. J. iseing ಎರಡೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಟಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಆಟವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜೀವನದ ವಿವೇಕದಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ, ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಗೋಳದ ಹೊರಗೆ. ಸಹ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಾರಣ, ಸಾಲ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ರೂಢಿಗಳ ಹೊರಗಿನ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇದು ನಿಜವಾಗಿದೆ ... ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಟವಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಪವಿತ್ರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಟವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. "

ಈವೆಂಟ್ಗಳ ಆಕರ್ಷಕ ಸರಪಳಿಯಾಗಿ ಕೇಳುವ ಆಟವು ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ, ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹೊಸ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಗೇಮ್ ತರ್ಕವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಟ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್. ಷುಮನ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "" ಪ್ಲೇ "ಎಂಬ ಪದವು ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯದು, ಏಕೆಂದರೆ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಆಟವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಆಟವು ಒಂದೇ ಆಗಿರಬೇಕು. ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಯಾರು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆಟವಾಡಬೇಡಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ. "

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಗೇಮಿಂಗ್ ತರ್ಕವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಗೇಮಿಂಗ್ ತರ್ಕಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೈಕ್ರೋಮೀಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪೀಕರ್ಗಳ ವಿಧಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಹೋಲಿಕೆಗಳು, ಒಳನುಸುಳುವಿಕೆಗಳು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇ. ವಿ. ನಜಯೇಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಸಂಯೋಜಿತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಆಟದ ತರ್ಕವು ರೂಪದ ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಟಿಕಲ್ನಲ್ಲಿ - ವಿಶೇಷ "ಗೇಮ್ ಫಿಗರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ "ಆಟದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು", ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು: ಮಾಡ್ಯೂಸ್, ಅಟೋನೇಶನ್ ಟ್ರ್ಯಾಪ್, ಇನ್ವೇಷನ್, ಚಾಲೆಂಜಿಂಗ್, ಪ್ರತಿಕೃತಿ-ಸೆಕೆಂಡ್, ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ ಏರಿಕೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಬೀಸುತ್ತಿರುವ, ದಂಗೆ, ಒವರ್ಲೆ, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಹೊರಬಂದು ಅಡೆತಡೆಗಳು, ಟೋನ್, ರೂಪಾಂತರ ಪಿಕಪ್, ಗೇಮಿಂಗ್ ದೋಷ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆಟದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಕೆಲವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳಂತೆ ವರ್ತಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಆಟದ ತರ್ಕದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಆಟದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಸವಕತ್ವದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಅಂಶವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಕೌಶಲ್ಯವೆಂದು ನಾವು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಸರಾಸರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವರ್ಟುಸೊ (iTal.Vertuoso ನಿಂದ - Lat.virtus - ವಾಲೋರ್, ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್) - ಕಲಾವಿದನು ಮನಃಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕಲಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. "ವರ್ತುೋಸೊ" ನ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವು ಇಟಲಿ XVI - XVII ಸೆಂಚುರೀಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಪದವು ಯಾವುದೇ ಬೌದ್ಧಿಕ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪದವು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಂತಹ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ, ಇದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾಕಾರನ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾರಸಿಕತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದಂತೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯು ಸಂಗೀತದ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸಾವಯವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿಯನಶಾಸ್ತ್ರವು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಕ್ಕಿಂತಲೂ ಏನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ ಸ್ವತಃ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಾಯಕ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ "ಸಾಮಾಜಿಕತೆ" ಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ತತ್ವ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಅಲ್ಲಿ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಆಟಗಳು ಜನಿಸಿದವು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಎದುರಾಳಿಗಳು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಸ್ವಯಂ-ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತತ್ವ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು "ಗಂಭೀರವಾಗಿ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಒಂದು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಂಭಾಷಣೆಯ ವಾತಾವರಣವು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ "ಸಂವಹನ" ದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ ಮಾತ್ರ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಸೋಲೋಸ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರ ಪಕ್ಷದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ಒಂದು ಏಕೈಕ ಅಥವಾ ಅವರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆರ್ಕೇಸ್ಟ್ರಲ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಒಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಆಟದ ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ, ಅದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ (ಮೊದಲ ಯಾರು?), ಅಂತಹ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಂಶದಂತೆ ಎಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ನ ಅನುಪಾತಗಳ ವಿವಿಧ ವಿಧಗಳು, ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ರಚನೆಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಘಟನೆಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ XVI - XVI ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎ. ಶೆರಿಂಗ್ನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಈ ತತ್ತ್ವದ ಹೆಚ್ಚು ಪುರಾತನ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಮೂಲಗಳು "... ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಯಹೂದಿಗಳ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ಗೆ ಸ್ವಿಚಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾಚೀನ ವರೆಗೆ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು, ನಂತರ ಮಧ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ." ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮೂಲದ ಸಂಗೀತದ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. BV asafieva ಪ್ರಕಾರ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಚೋದಿಸುವ, ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಸ್ಪೀಕರ್ ಅಥವಾ "ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ವರ್ತಿಸಬಹುದಾದಂತಹ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಸೌಂಡ್ಸ್ನ ಸರಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ", ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಥೀಮ್ನ ಬಗೆಗಿನ ವಿವರವಾದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ನ ಸಂವಹನ, ವಿವಾಲ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು ಟೂಟಿ ಮತ್ತು ಸೊಲೊ, ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್, ಟಿಮ್ಬ್ರೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಳಕೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು, ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಈ ತತ್ವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸಂಕೋಚನವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ (ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್) ಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಸುಧಾರಣೆಯ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಈ ತತ್ವವು ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಗೇಮಿಂಗ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ-ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮದ ಪರಿಣಾಮವು ಒಂದು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಸುಧಾರಿತತೆಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು.

XVIII ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - ಸುಧಾರಿತ ಸುಧಾರಣೆ ಪಾತ್ರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಗಮನಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದವು ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಬಳಸುವುದು, ಆದರೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಮತ್ತು ಹೊಸ, ವಿದೇಶಿ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಏರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಯುಗದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಎಪಿಸೋಡ್ಗಳು ಇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೌನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ವಿ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ಸುಧಾರಣೆದಾರರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವೇಗ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಳಪು, ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯ ತೀವ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಣ್ಮೆ - ಇಂಪ್ರೂವೈಸರ್ ಹೊಂದಿರಬೇಕಾದ ಗುಣಗಳು. ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್, ಹಠಾತ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಬೆಳಕಿನ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರವೇಶ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪರಿಮಳವನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸಂಗೀತ ತರ್ಕದಿಂದ ಬಂಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಧಾರಣೆಯ ಸ್ವಭಾವವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಸೇವಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಡೆಂಟಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ತತ್ವವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಿದೆ, ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೋಮೋಫೋನ್ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ (ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ರಚನೆ, ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳು (ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎ ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಎ. ಕೊರ್ಲೆಲಿ, I. ಎಸ್. ಬಹಾ, ಜಿ. ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್.). ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು "ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ" (ಜೆ. ಗಡ್ನ್, ವಿ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್) ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಕೋಶದ ಈ ಹೊಸತನದ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಮಧುರ ಹೊಳಪು, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ದೊಡ್ಡ ಸಾವಯವ ಸಂವಹನದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾಫೋನಿಕ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲತತ್ವವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಗೇಮಿಂಗ್ ತರ್ಕ, ಕಲಾವಿದನ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸಂಯೋಜನೆ. ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ತತ್ವಗಳು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ರಚನೆಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ನ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ xxi ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ XXI ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ

1. Alekseev ಎ. ಪಿಯಾನೋ ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸ: ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು: 3 H / A. D. ಅಲೆಕ್ಸೀವ್. - ಆವೃತ್ತಿ. 2 ನೇ, ನಕಲಿಸಿ. ಮತ್ತು ಸೇರಿಸಿ. - ಭಾಗ 1. - ಮೀ.: ಸಂಗೀತ, 1967. - 286 ಪು.
2. Asafyev b.v. ಸಂಗೀತ ರೂಪ ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ / ಬಿ. ವಿ. ASAFIEV. - ಆವೃತ್ತಿ. 2 ನೇ. - ಮೀ.: ಸಂಗೀತ, ಲೆನಿನ್. REM., 1971. - 373 ಪು.
3. ಬಡುರಾ-ಸ್ಕೀಡ್ ಇ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ / ಇ. ಬಡುರಾ ಸ್ಕೋಡಾ, ಪಿ. ಬಾಡುರಾ ಸ್ಕೋಡ್. - ಮೀ: ಸಂಗೀತ, 1972. - 373 ಪು.
4. ಬಿಗ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ / ಚ. ed. ಬಿ. ಎ. ವೆಡೆನ್ಸ್ಕಿ. - ಆವೃತ್ತಿ. 2 ನೇ, ನಕಲಿಸಿ. ಮತ್ತು ಸೇರಿಸಿ. - ಮೀ.: ಬಿಎಸ್ಇ, 1954. - ಟಿ. 28. - 664 ಪು.
5. ಮೊಜಾರ್ಟ್ / ಎಮ್ ಎಸ್. Druskin ನ ಡ್ರಾಸ್ಕಿನ್ M. ಎಸ್. ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. - ಆವೃತ್ತಿ. 2 ನೇ. - ಮೀ.: Muzgiz, 1959. - 63 p.
6. ಸಂಗೀತ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ / ಚ. ed. ಜಿ. ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್. - ಮೀ.: ಗೂಬೆಗಳು. ಎನ್ಕಕರ್., 1990. - 672 ಪಿ.
7. ನಜಯ್ಕಿನ್ ಇ. ವಿ. ತರ್ಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ / ಇ. ವಿ. ನಝೇಕಿನ್. - ಮೀ: ಸಂಗೀತ, 1982. - 320 ರು.
8. ರೋಸೆನ್ಶಿಲ್ಡ್ ಕೆ. ಕೆ. ಇತಿಹಾಸ ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತದ: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ / ಕೆ. ಕೆ. ರೋಸೆನ್ಶಿಲ್ಡ್. - ಆವೃತ್ತಿ. 3 ನೇ, ನಕಲಿಸಿ. ಮತ್ತು ಸೇರಿಸಿ. - ಸಂಪುಟ. 1. - ಮೀ.: ಸಂಗೀತ, 1973. - 375 ಪಿ.
9. ತರಾಕನೋವ್ ಎಂ. ಇ. ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ / ಎಮ್. ಇ. ತರಾಕನೋವ್. - ಮೀ.: ಜ್ಞಾನ, 1986. - 55 ಪು.
10. ಜೆ. ಹೋಮೋ ಲುಡೆನ್ಸ್ ಹಲ್ಲಿ. ನಾಳೆ / ಜೆ ನ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ. - ಮೀ.: ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್, 1992. - 464 ಪು.

ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಎನ್. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್: ಇತಿಹಾಸ, ವಿಷಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರಕಾರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೀವರ್ಡ್ಗಳು: ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಪ್ರಕಾರ, ರಚನೆ, ಸಂಗೀತ ರೂಪ.

ಪ್ರಿಸ್ಚೆಪಾ ಎನ್. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋ: ಇತಿಹಾಸ, ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಲೇಖನವು ಪಿಯಾನೋ ಕಾನ್ಸರ್ಟೊ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವಾಗಿ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಪದಗಳು: ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋ, ಪ್ರಕಾರ, ರಚನೆ, ಸಂಗೀತ ರೂಪ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್

ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ (ಲ್ಯಾಟ್ನೊಂದಿಗೆ - ಸ್ಪರ್ಧೆ)- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಒಂದು ಏಕತಾವಾದಿ, ಹಲವಾರು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ಗಳ ಪಕ್ಷಗಳ ವಿರುದ್ಧ ವಿರೋಧವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸಮಗ್ರತೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಿಕ್ಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ, ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳಿಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಇವೆ. ವರ್ಕ್ಸ್ ಕರೆ"ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು"ಮೊದಲಿಗೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರುXVI ಬಿ.. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ನಾಟಕಗಳು, ಆದರೆ ಉಪಕರಣಗಳು ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು. ಒಳಗೆXviiಸೈನ್. ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜತೆಗೂಡಿರುವ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾ ಬಿ.XVII- XVIIIಸ್ಫೋಟಕ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ -ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಲ್ಟಿ-ವಾಯ್ಸ್ ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸ .

"ಸ್ಪರ್ಧೆಯ" ತತ್ವವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಸಮೂಹ (ಟುತಿ) ನ ಹೋಲಿಕೆ ಹಲವಾರು ಪರಿಕರಗಳು (ಸೊಲೊ) ಗಾನ್ಸರ್ ಗ್ರೋಸೊ - ಬರೊಕ್ಯು ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಪ್ರಕಾರದ (ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಗ್ರೋಸ್ಸೊದ ಶೃಂಗದ ಮಾದರಿಗಳು ಸೇರಿವೆಎ. ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಎ ವಿವಾಲ್ಡಿ, I. ಎಸ್. ಬಾಹು, ಜಿ ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್).

ಬಾರೋಕ್ ಯುಗವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕೀಲಿ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸೋಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆವಿ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟಾ, ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಉಪಕರಣಗಳು / ಟೋವ್ ಅನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ನಂತರ ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಕಾರ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ; ಮೊದಲ ಭಾಗ ಅಂತ್ಯದ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಇದೆ - ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ನ ಉಚಿತ ಸುಧಾರಣೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ವೇಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ನಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಎತ್ತರದ ಧ್ಯಾನ-ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮವಾಗಿದ್ದು - ವೇಗದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ,ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದರುXIX- XX.ಸ್ಫೋಟಕ

ಎನ್ಆರ್, ಪಿ. I. Tchaiikovsky ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ1 ಕನ್ಸರ್ಟ್ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಮೂರು ಭಾಗ ಚಕ್ರ ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿಸಂಯೋಜಿತ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ಸಂಯೋಜಕನು ಲಿರ್ನಿಕೋವ್ (ಬ್ಲೈಂಡ್ ಗಾಯಕರು, ಲಿರಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು) ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಎರಡನೆಯ ಭಾಗವು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಮೂರನೇ tchaikovsky ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಾಂಗ್-ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಬಳಸಿ, ಹಬ್ಬದ ವಿನೋದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರು-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ ಹೋಯಿತು: ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಂಫನಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್) ಜೊತೆ ಹತ್ತಿದವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವರ್ಚುವೋಸ್ ಪ್ರಾರಂಭ (ಪಿಟೀಲು ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ n. ಪಗನಿನಿ).

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಪ್ರಕಾರವು Tchaikovsky ನ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತುಎಸ್ ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವಾ, ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ A.K. Glazunov ಮತ್ತು pi Tchaikovsky.

ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸಕನ್ಸರ್ಟ್.

ಗುಡ್ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು! ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಕೋಣೆಯ ಕೋಣೆಯ ಮುಂದಿನ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತೇನೆ! ಇಂದು, ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ನೀವು "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವಿರಿ. ಈ ಪದವು ಅರ್ಥವೇನು? (ಕೇಳುಗರ ಉತ್ತರಗಳು). ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡೋಣ. (ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ:

ಸಿಂಫನಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್

ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಉಪಕರಣಗಳ ಗವರ್ನರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ "

ಬೊಲ್ಶೊಯಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ಸ್

ಸೋಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಾ

ಪ್ರಯೋಜನಗಳು (ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅಥವಾ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಇಡೀ ಗುಂಪಿನ ಪರವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಯಿರ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆದರೆ ಈ ಪದದ ಮತ್ತೊಂದು ಅರ್ಥವಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಇಂದು ಮತ್ತು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ನೀವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಎಂದರೇನು? ಪದವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಅದರಿಂದ ಕನ್ಸರ್ಟೋ. - ಸಾಮರಸ್ಯ, ಒಪ್ಪಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿಂದ ಕಾನ್ಸರ್ಗರ್ - ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ) - ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಹಾರ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ.ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಪರಿಹಾರ ಉಪಕರಣ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಬಂಧವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು "ಪಾರ್ಟ್ನರ್ಸ್ಶಿಪ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಪೈಪೋಟಿ". ಒಂದು ಸಾಧನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇವೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಇಲ್ಲದೆ (ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು -ಸೊಲೊ) , ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಗಳು - ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಕ್ಷಗಳು ಇಲ್ಲದೆ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು (ಅಥವಾ ಮತಗಳು) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕಜ್ಞರು . ಅಂತಹ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬೋರ್ನಿನ್ಸ್ಕಿ.

ಪ್ರಿಹಿಸ್ಟರಿ.

ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ (ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸ (ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ) ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಹೋರ್ಸಿಸಮ್ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಗಾಯನಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಸಂಗೀತವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ರೀತಿಯ ಬರಹಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು (ಕನ್ಸರ್ಟಿ) ಮತ್ತು ಮೊಟೆಟ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ನಂತರ, I. ಎಸ್. ಬಾಚ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ ಅವರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಟಟಾ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೂಲವು ಹಲವಾರು ವಿಧದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೊದಲ ವಿಧದ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಉಪಕರಣಗಳು - ಕನ್ಸರ್ಟ್ನೊ (ಕನ್ಸರ್ಟಿನೋ, "ಲಿಟಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್") - ಗ್ರೇಟರ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ವತಃ, ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ, "ಬಿಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಸಕ್ತ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಪೈಕಿ - 12 ಕಾನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ (ಒಪಿ 6) ಅರ್ಕಾಂಡೆಲ್ ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ನೊ ಇಬ್ಬರು ವಯೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೊರಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಗ್ರೋಸೊ ಕಾನ್ನಾಂಟೊ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟೂಲ್ ಆಗಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೊಸೊ ಬಾಸ್ಕೋ ಕಂಟಿನ್ಯೊ ("ಶಾಶ್ವತ ಬಾಸ್") ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಾಧನದ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಂಗ್) ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಟೂಲ್ನೊಂದಿಗಿನ ಜತೆಗೂಡಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಬರೋಕ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿದೆ. ಕೋರೆಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಎ. ಕೊರ್ಲೆಲಿ ಅವರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ

ರಿಪೈನೊ ಎಂಬ ಜತೆಗೂಡಿರುವ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸೋಲಿಂಗ್ ಟೂಲ್ಗಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧದ ಬರೋಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಟುಟಿ. ಇಂತಹ ಸಂಗೀತಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತುಪ್ರಥಮ ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ರೊಂಡೊ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಿಭಾಗ (ಆರ್ಕೆನೆಲ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ವಸ್ತುಗಳು ಒಡ್ಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಭಾಗದ ನಂತರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೊಲೊ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಂಟ್ರಾಕ್ಟರ್ಗೆ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಿಕೀಸ್ನ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗೇಮಟ್ ಹಾದಿಗಳು, ಆರ್ಪೆಗ್ಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಧಿಕ್ಕನೆ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.ಎರಡನೇ , ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ನಿಧಾನ ಭಾಗವು ಸಾಹಿತ್ಯಕ ಮತ್ತು ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವೇಗದಅಂತಿಮ ಭಾಗ ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಖಕರು ರೊಂಡೊ ರೂಪಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. , ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅನೇಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಯೋಲಿನ್ ಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸೇರಿವೆಋತುಗಳಲ್ಲಿ .

ನಾನು 3h ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ "ಬೇಸಿಗೆ", ಇದನ್ನು "ಚಂಡಮಾರುತ"

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ("ಮಾಸ್ಕೋ ವರ್ಚುವೋಸ್") ಜೊತೆ ಪಿಟೀಲು ಫಾರ್ ಲಾ ಮೈನರ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಅಂತಿಮ

ವಿವಾಲ್ಡಿಯು ಎರಡು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ರೂಪಗಳು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಗ್ರೋಸೊ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ವಿಧದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಸಹ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗೆ ಮಾತ್ರ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ರಿಪೈನೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಕೃತಿಗಳು 1740 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಅದರ 12 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು (ಆಪ್. 6), ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ ಕೊರೆಲ್ಲಿಯ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಉಳಿಯಲು ಇಟಲಿ.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು I.S. ಬಾಚ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಏಳು ಕೀವೇ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡು. ಬ್ರ್ಯಾಂಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು, ವಿವಾಲ್ಡಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ: ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಬಾಚ್ ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಬ್ರಾಂಡರ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರಾಂಡರ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ №3 ಜಿ-ಡೂರ್

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ ಸನ್ಸ್ , ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾರ್ಲ್ ಫಿಲಿಪ್ ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಯಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು, ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು . ಪಿಟೀಲು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 23 ಕೀ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಕ್ಷಯವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪದ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೋಕ್ ಸೊಲೊ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿತ್ತು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೂಟರ್ನೆಲ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಸಮಾನ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಸೋಲೋ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹ ಇದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದೆ, ಇದು ಮನೆರಾ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆದರ್ಶ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ 3 ಎಫ್ಎಸ್ಗಾಗಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಹೂವನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್

ಬೀಥೋವೆನ್ನ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳು ಸಣ್ಣ ಅಂಗೀಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ನಂತರ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಗುಂಪೇ ಇನ್ನೂ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗವು ಗಂಭೀರ, ಬಹುತೇಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಸೋಲೋ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಫೈನಲ್ ಅನ್ನು ರೊಂಡೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು - ಇದು ಒಂದು ಚಲಿಸಬಲ್ಲದು, "ಆಟ" ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ "ಕತ್ತರಿಸಿದ" ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಜಾನಪದ ವಿಯ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ರೋಂಡೊ ವಿಂಗಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನೃತ್ಯ ವೇರ್ಹೌಸ್.

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾಪಿನ್ ಅಥವಾ ಪಾಗನಿನಿ) ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಹೂವನ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಭಾಗ (ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ - ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಬಂಡಲ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಚಿಕೆ). 19 ವಿ ನಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಮಾನ್ಯತೆ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸೊಲೊ) ರ ರದ್ದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ: ಈಗ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಷುನಾನಾನ್, ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್, ಗ್ರಿಗಾ, ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ರಾಕ್ಮ್ಯಾನಿನೋವ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಬ್ರಹ್ಮರ್ಸ್, ಬ್ರುಹಾ ಮತ್ತು ಟಚಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಅಲ್ಗಾರಾ ಮತ್ತು ಡಿವೊರಾಕಿಕ್ನ ಸೆಲ್ಲೊ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ನಾವೀನ್ಯತೆ ಪಿಯಾನೋ ಲೀಫ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಲಿ ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್ನಲ್ಲಿನ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಪುರುಷ ಕಾಯಿರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಪಿಯಾನೋ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ರೂಪ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕಾಂಟ್ರಾರಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು , ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ (ಅವರು ಎಲ್ಲರೂ ದೂರ ಹೋದರೆ). 20 ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಗ್ರೊಸೊ (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ವ್ಯಾಲ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಬ್ಲೋಚ್ ಮತ್ತು ರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ) ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಕೃಷಿ (ತೊಗಟೆ, ಕೋಡಾ, ). ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯು ಉಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು "ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ" ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಅಂತಹ ವಿಭಿನ್ನ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಜಾನ್ ಕೇಜ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿ (ತಯಾರಿಸಲಾದ ಪಿಯಾನೋ), (ಪಿಟೀಲು), ಲು ಹ್ಯಾರಿಸನ್ (ಪಿಯಾನೋ), ಫಿಲಿಪ್ಪರ್ ಗ್ಲಾಸ್ (ಪಿಟೀಲು), ಜಾನ್ ಕೊರಿಗಾರ್ನೊ (ಕೊಳಲು) ಮತ್ತು ಲಿಗೆಟ್ಟಿ (ಸೆಲ್ಲೊಗಾಗಿ) ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.