ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು. ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ: ಒಂದು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು? - ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಕಲೆಯು ವಿಶ್ವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಅಪಕ್ವ ರೂಪಗಳಿಂದ, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತುವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇದು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು.

ಚೀನಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ. iso ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರ: ಜಲಪಾತಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಶಾನ್-ಶುಯಿ, ಅಂದರೆ "ಪರ್ವತಗಳು-ನೀರು".

ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಪದದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವರ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಹೊರಗಿನ ವೀಕ್ಷಕನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ.

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗಾಂಗ್-ಬಿ, ಅಂದರೆ "ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬ್ರಷ್", ಈ ತಂತ್ರವು ವಿವರಗಳ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಮತ್ತು se-i, ಅಂದರೆ "ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ತಂತ್ರ.

ವೆನ್-ರೆನ್-ಹುವಾ ಶಾಲೆಗಳು ಪೂರಕವಾಗಿವೆ izazhi ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ - nadp ನೇರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದ ತಾತ್ವಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಬಂಧಗಳು; ಮತ್ತು ಟಿಬಾ - ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ಗಳು. ಅವರ ಲೇಖಕರು ಕಲಾವಿದರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಮುಕ್ತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಚೀನೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಪಗೋಡಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವು ಮರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂವುಗಳಂತೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ನೆಲದಿಂದ ಮೇಲೇರುತ್ತವೆ. ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ದೇವಾಲಯದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಪರ್ವತದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅದು ಇರುವ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿರುವ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಬೆಟ್ಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರಿಯರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿಂತನೆಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಚೀನಾದ ಕಲೆಯು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಚೀನಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವನ್ನು 12 ನೇ ಅಥವಾ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಮಿಯಾವೋ". ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಶಾಂಡಾಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿಯೇ ಟಸ್ಕನ್ ಲೇಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಗುವಾಂಗ್‌ಡಾಂಗ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ನೇಯ್ದ ಲೇಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೈನೀಸ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧಗಳು ಕ್ಲೌಡ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್, ಸಿಚುವಾನ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್, ಸಂಗ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್ ಮತ್ತು ಶೆಂಗ್ಜಿ. ಸಣ್ಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬ್ರೋಕೇಡ್ ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ: ಜುವಾಂಗ್, ಟಾಂಗ್, ತೈ ಮತ್ತು ತುಜಿಯಾ.

ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಇತಿಹಾಸ ಪಿಂಗಾಣಿ ಮೂಲವು 3,000 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಳೆಯದು.

ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ಸರಿಸುಮಾರು 6 ನೇ -7 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನದು, ಆಗ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಮೊದಲ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವುಗಳ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪಿಂಗಾಣಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನಾ ಪಿಂಗಾಣಿಹಿಂದೆ ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತದ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ವಿಕರ್ವರ್ಕ್- ಚೀನಾದ ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಕರಕುಶಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಿವೆ - ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಸುಲಭ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ. ಚೀನಾದ ಕಲೆಯು ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ದೀರ್ಘ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು: 1 073

ಜಾಗತೀಕರಣ

1990 ರ ದಶಕವು ಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಹಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳು ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿವೆ: ದೇಶವು ವಿದೇಶಿ ಸರಕುಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಚೀನೀ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಕೆಲಸ ಹುಡುಕುವ ಜನರ ಅಲೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಜೀವನವನ್ನು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ನಗರಗಳಿಗೆ ಸುರಿಯಲಾಯಿತು. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೇಶದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, 90 ರ ದಶಕದಿಂದ ಚೀನೀ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಚೀನಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಅಲೆಯ ವೀರರ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಸಿನಿಕತನದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. 1989 ರ ನಂತರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಅನುಮತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಚೀನೀ ಸಮಾಜದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪದವೀಧರರು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, "ಆಳ" ದಿಂದ "ಮೇಲ್ಮೈ" ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಹೆಸರಿನ 1991 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಗುಂಪು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ( ಲಿಯು Xiaodong, ಫಾಂಗ್ ಲಿಜುನ್ಮತ್ತು ಇತರರು).

60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಘಟನೆಗಳು ಬಿಟ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಸ ಅಲೆಯ ಉತ್ತಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು: ಯಾವುದೇ ಬಹಿರಂಗವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಅವರು ಕೇವಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು.

90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂತರ ಎರಡು ಸ್ವತಂತ್ರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ರಾಜಕೀಯ ಪಾಪ್ ಕಲೆ (ಉದಾ. ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ) ಹಿಂದಿನ ರಾಜಕೀಯ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮರುಚಿಂತನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ: ಕ್ರಾಂತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ವರ್ತಮಾನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತು.

ಸಿನಿಕೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ, ಮೂಲತಃ ಹೊಸ ವಿಶ್ಲೇಷಕ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ( ಜಾಂಗ್ ಪೇಲಿಮತ್ತು ಕ್ಯು ಝಿಜಿ).

1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಹ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೀಜಿಂಗ್‌ನ ಉಪನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಈಸ್ಟ್ ವಿಲೇಜ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಮಾಸೋಕಿಸ್ಟಿಕ್ "65 ಕೆಜಿ" ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಜಾಂಗ್ ಹುವಾಂಗ್,

ಕ್ಯು ಝಿಜಿಯ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ, ಕುಟುಂಬ ಸರಣಿ ಜಾಂಗ್ Xiaogang.

1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಹೊರೆಯಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ಚೀನೀ ಸಮಾಜದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಗೌಡಿ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಆಂದೋಲನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಶ್ಲೀಲತೆಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಿತು. ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ( ಲುವೋ ಬ್ರದರ್ಸ್, ಕ್ಸು ಯಿಹುಯಿ (ಕ್ಸು ಯಿಹುಯಿ)) ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, "ವರ್ಣರಂಜಿತ" ಕೃತಿಗಳು ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಈ ಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಾಣಿಜ್ಯೇತರ ಯೋಜನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು (ಜಾಂಗ್ ಹುವಾನ್, ವಾಂಗ್ ಜಿನ್ಸಾಂಗ್, ಝು ಫಡಾಂಗ್).

80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು "ಆಧುನಿಕತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1994 ರ ನಂತರ, "ವಾಸ್ತವ" ಅಥವಾ "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ" ಕಲೆಯ ಪದಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಂದರೆ, ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಯುಎಸ್ಎ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ತೆರಳಿದಾಗ (ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು 2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು), ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕಟಣೆ

1992 ಚೀನಾಕ್ಕೆ ಆರ್ಥಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಷವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಚೀನೀ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ಗೆ ಮೊದಲು ಗಮನ ಹರಿಸಿದವರು (ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನಂತರ) ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು, ಅವರಿಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ "ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆ". ಮತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು, ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುವ ಬದಲು, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯತ್ತ ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು.

1976 ರಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ ಯಾವ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ಈ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ರೇಖೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಆಧುನಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ನಾವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಹೇಗೆ? ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದ 1980 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನನ್ನನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. i. ನಂತರದ ಪುಸ್ತಕಗಳಾದ Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪ್ರಕಟವಾದ Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation, ಕಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಅದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಇದನ್ನು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಭಾರತದಿಂದ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು, ಬೇರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಾನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡಿತು (ಜಪಾನೀಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಝೆನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) - ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಖೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಂಗೀಕೃತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇಹ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಸ್ವಾಯತ್ತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವ ಮೊದಲು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಇಂದಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದಿಂದಲೂ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ ವಾಹಕಗಳು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಯು ಚೀನೀ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಚೀನಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಶತ್ರುಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇರಲಿಲ್ಲ (ಆದರೂ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವಿರೋಧವು 1980 ರ ದಶಕದ ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕಲಾವಿದರ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಆವರಿಸಿತ್ತು). 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಆರ್ಥಿಕ ರೂಪಾಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಇತರ ದೇಶ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ಬಹು-ಚರ್ಚಿತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಚೀನಾ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆಮದುಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ವಿವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚೀನೀ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ. ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಅದರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮೀಕರಿಸುವುದು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಕ್ಸು ಬೀಹಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಿಕ್ಷಣವು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ತುಂಬಾ ದೂರದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಪ್ರವರ್ತಕರ ದಂಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ವಿಕಸನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನಾದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಪರ್ಕ, ಕಲಾವಿದರು ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರ ಗೆಳೆಯರು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ನಡುವಿನ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ. . ಇದಲ್ಲದೆ, ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಕೇವಲ ಈ "ಪಕ್ಷಪಾತ" ವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ: 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಏಕೈಕ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಯಿತು. "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಲಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಒಮ್ಮೆ 1968 ರಲ್ಲಿ. ಸ್ನೋ”, ವಾಂಡರರ್ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಅವನ “ಬೋಯರ್ ಮೊರೊಜೊವಾ” ಮತ್ತು “ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಟ್ಸಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಷನ್” ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಸಾಧನಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿವೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ನೈಜ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು ವಾಂಡರಿಂಗ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯು ಶೈಲಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ "ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪಥವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು - ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅವರು "ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಗತಿಪರ ಮೌಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕ್ವಾನ್ ಶಂಶಿ. ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಅದಮ್ಯ, 1961

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚೆಂಗ್ ಚಾಂಗ್ಲಿನ್. ಹಿಂದೊಮ್ಮೆ 1968. ಸ್ನೋ, 1979

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಬೀಜಿಂಗ್‌ನ ಚೀನಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ

ವು ಗುವಾನ್‌ಜಾಂಗ್. ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಹುಲ್ಲುಗಳು, 2002

ಪೇಪರ್, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು

ವಾಂಗ್ ಯಿಡಾಂಗ್. ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಪ್ರದೇಶ, 2009

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ

ಅಥವಾ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ರೆಡ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ತಿರುಗೋಣ - ನಾನು ಈ ಬಗ್ಗೆ "ಆನ್ ದಿ ಆಡಳಿತದ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರ ಜಾನಪದ ಕಲೆ" i. "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ಕಲೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸೆಳವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು, ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜಾಹೀರಾತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಂದ. , ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಯುದ್ಧ ವರದಿಗಳು, ಸ್ಮರಣಿಕೆಗಳಿಗೆ ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳು ಪದಕಗಳು, ಧ್ವಜಗಳು, ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು - ಅಂತರ್ಗತ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಏಕೈಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ. ಪ್ರಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕಗಳು, ಬ್ಯಾಡ್ಜ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ವಾಲ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಧ್ಯಮದಷ್ಟೇ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ. ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಾಯಕರ ಆರಾಧನೆಯು ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. i.

ರಾಜಕೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಕುರುಡುತನ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು "ಕೆಂಪು ಪಾಪ್" ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ ಅಂತಹ ತೀರ್ಪು ಟೀಕೆಗೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. 1960 ರ ದಶಕವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ದಂಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಲಭೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದ್ದವು, ಹಿಪ್ಪಿ ಚಳುವಳಿ, ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳುವಳಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಸನ್ನಿವೇಶವಿದೆ: ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರು. "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಡಪಂಥೀಯ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತರಾದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸನ್ನೆಕೋಲಿನಿಂದ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಈ ನಿನ್ನೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ "ಮರು ಶಿಕ್ಷಣ" ಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಗಡಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ: ಇದು "ಬೌದ್ಧಿಕ ಯುವಕರ" ಬಗ್ಗೆ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಗತ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ನಂತರ ಸುಳ್ಳು. ಹೌದು, ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲೆಯು "ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರ" ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಅಥವಾ 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವನ್ನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ನಾವು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ - ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ನ "ಕೆಂಪು ಪಾದ್ರಿ" ನಿಂದ.

1987 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1988 ರ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, 1985-1986 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಶೈಲಿಯ ಬಹುತ್ವವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ನಾವು ಹೊಸ ಅಲೆ 85 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. 1985 ರಿಂದ 1989 ರವರೆಗೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ (ಬೀಜಿಂಗ್, ಶಾಂಘೈ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ) ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಾಹಿತಿ ಸ್ಫೋಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ವಿಕಸನವನ್ನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಈ ಬಾರಿ ಮರುರೂಪಿಸಿದಂತಿದೆ. ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಜೀವಂತ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು "ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು, ನಾನು ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೋಸ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ "ಎಲ್ಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ." ನಿಜವಾದ ಆಧುನಿಕತೆಯು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅರಿವು. ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಾಗಲೂ, ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರ "ಇತಿಹಾಸಕಾರನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿನ ಕಂಪನ" ಆಗಿದೆ. "ಹೊಸ ಅಲೆ" ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ "ಆಧುನಿಕತೆ" ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನವನ್ನು, ಆತ್ಮದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಒಂದೇ ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿತು.

1. ಕಲೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು, ಸಮಾಜ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಾಗ ಕಲೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. (ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು "ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಗುರುತುಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ನೈಜವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಗುರುತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಕ್ರೋಸ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ.) ಕಲೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ.
2. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರವು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಯೋಗದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು - ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ವಲಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರತೆಯಿಲ್ಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಶಿಕ್ಷಿತ ಜನರ ಚಿತ್ರಕಲೆ." ಬೌದ್ಧಿಕ ಕಲಾವಿದರು ( ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ) "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತರ" ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.
3. ಆಧುನಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ (ಚಾನ್ ನಂತಹ) ಒಮ್ಮುಖದ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೋತ್ತರ ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಚಲನೆ ಸಾಧ್ಯ.

ಯು ಮಿಂಜುನ್. ಕೆಂಪು ದೋಣಿ, 1993

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಫಾಂಗ್ ಲಿಜುನ್. ಸರಣಿ 2, ಸಂಖ್ಯೆ 11, 1998

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್‌ನ ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ಮೆಟೀರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್, 2006

ಡಿಪ್ಟಿಚ್. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ದೊಡ್ಡ ಟೀಕೆ. ಒಮೆಗಾ, 2007

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಕೈ ಗುವೊಕಿಯಾಂಗ್. ಏಷ್ಯಾ-ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಆರ್ಥಿಕ ಸಹಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ: ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್, 2002

ಪೇಪರ್, ಗನ್ ಪೌಡರ್

ಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಇಮೇಜಸ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್ 2008. ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್‌ನ ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1985 ಮತ್ತು 1989 ರ ನಡುವೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ "ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ" ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಅಥವಾ ಪಶ್ಚಿಮದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿರಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮದ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ರೂಪಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಪಲಾಯನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಕಲಾವಿದನ ಪರಕೀಯತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿತ್ತು-ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಬದ್ಧತೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು, ತಮ್ಮ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಏಕೈಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು 1989 ರಲ್ಲಿ ಬೀಜಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚೀನಾ/ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಅಂತಹ ಕ್ರಮಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, "85 ರ ಹೊಸ ಅಲೆ" ಆಧುನಿಕತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು. ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ-ಕ್ರಿಯೆಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಕೋರಿದರು. ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಬಹುಆಯಾಮದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಯು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ರೇಖೀಯ ಸೂತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಚೈನೀಸ್ ಕಲೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ (ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಾರಣ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ಇದು 1970 ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು) . ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಶಾಲೆಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅನುತ್ಪಾದಕವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲೆಯು ವಿಶೇಷವಾದ ಸಮತೋಲಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ವಿಭಿನ್ನ ವಾಹಕಗಳು ಎರಡೂ ಪರಸ್ಪರ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎದುರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಈಗ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಮೂರು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಹೊಂದಿವೆ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ( guohuaಅಥವಾ ವೆನ್ರೆನ್) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇಂದು, ಈ ಘಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸೌಂದರ್ಯ, ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧದ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ ಅಥವಾ ಸಹಕಾರದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ 1990 ರ ದಶಕದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಹೊಲಿಯುವ ದ್ವಂದ್ವ ತರ್ಕವು ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ. "ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ" ಎಂಬ ತರ್ಕವು 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1980 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದವರೆಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಅವಧಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ - "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ನಂತರ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯು ಚೀನಿಯರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳವೂ ಇದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಈಗ ತನ್ನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಲಾಭ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳದ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ ಸಹ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಸ್ವ-ವಿಮರ್ಶೆಯೇ ಈಗ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ವಸ್ತು ಕೃಪೆ ಯಿಶು: ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್.

ಚೆನ್ ಕುವಾಂಡಿ ಅವರಿಂದ ಚೈನೀಸ್‌ನಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ಗೆ ಅನುವಾದ

ಚೈನೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ: ಹಾವೋ ಬೋಯಿ, ಐ ವೀವಿ, ಝಾವೋ ಝಾವೋ

ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹಾವೋ ಬೋಯಿ (ಹಾಬೋಯಿ)ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚೈನೀಸ್ ಪ್ರಿಂಟ್ ಏನೆಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿತು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಚೀನಾ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯು ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತಾ, ಬೋಯಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಮರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ಲೋಹವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲ. ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಮರಗಳು, ಪೊದೆಗಳು, ಸೂರ್ಯ, ಜೌಗು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು - ಐ ವೀವಿ- ಸೃಜನಶೀಲ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಅವರ ವಿರೋಧದ ಧೋರಣೆ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ವೈವೀ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ರಿವ್ಯೂ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಪ್ರಕಾರ "ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ 100 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಗ್ರಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು.ಅವರ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಕೇವಲ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೂ ಆಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಯೋಜನೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಚೀನಾದ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ 6000 ಮಲಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಯೋಜನೆಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - "IOU" - ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಕಥೆ. ಈ ಹೆಸರು "ಐ ಓವ್ ಯು" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛದ ಸಂಕ್ಷೇಪಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ನಾನು ನಿಮಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ತೆರಿಗೆ ವಂಚನೆ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ. 15 ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, Weiwei 1.7 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುರೋಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಪಾವತಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಪಕ್ಷದ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರದವರಿಗೆ ಈ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಿಧಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಸೀದಿಗಳಿಂದ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯು ಹುಟ್ಟಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್, ಬರ್ನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಟೋಕಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವೈವೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಝು ಯು"ನರಭಕ್ಷಕ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಫೋಟೋ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ನಂತರ ಹಗರಣದ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ತನಿಖೆಗಳು. ಲೇಖಕರು ಮಾನವ ಭ್ರೂಣವನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಚೀನೀ ಗಣ್ಯರ ವಿಚಿತ್ರ ಆಹಾರ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಕೆಲವು ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಭ್ರೂಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಸಹಜವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಯು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ವಿಚಿತ್ರ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಭ್ರೂಣಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು: “ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಶವಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಕುರುಡಾಗಿ ನಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನನಗೆ ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡಿತು, ನಾನು ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಆಂತರಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ” ಅಂದಹಾಗೆ, "ಈಟಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್" ಅನ್ನು ಯು ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಫಕ್ ಆಫ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಐ ವೈವೀ ಅದರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವೀಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಪಾಕೆಟ್ ಥಿಯಾಲಜಿ" ಸ್ಥಾಪನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಕೈಯೊಂದು ಸೀಲಿಂಗ್‌ನಿಂದ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ನೆಲವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಉದ್ದನೆಯ ಹಗ್ಗವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯು ಹಿಂದಿನ ಅತಿರೇಕದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ಹಂತಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಝೆಂಗ್ ಫಾಂಜಿ- ಇಂದು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಉಳಿದಂತೆ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಒಂದು ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ 13 ಜನರು ಪ್ರವರ್ತಕರಂತೆ ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಜುದಾಸ್ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಟೈ ಧರಿಸಿ ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೇಶವಾದ ಚೀನಾ ಕೂಡ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ. 2013 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವು $ 23 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಸುತ್ತಿಗೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು.

ಕೆಳಗೆ ಕೃತಿಗಳಿವೆ ಝಾವೋ ಝಾವೋ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಭರವಸೆಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಜೊತೆಗೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವರತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ - 2012 ರಲ್ಲಿ, ಝಾವೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ "ಹೋಗಿವೆ", ಆದರೆ ಚೀನೀ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಪಕ್ಷವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಹಾಯಕ, ರೂಪಕ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಮ್ಮೆ ಕಾರು ಅಪಘಾತವು ಝಾವೊಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಂಡ್‌ಶೀಲ್ಡ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಬಿರುಕುಗಳು ಹೇಗೆ ತೆವಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು ...

ಜಾಂಗ್ Xiaogang- "ರಕ್ತದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳು" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಲೇಖಕ. ಇದು ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಪರ್ಶಗಳೊಂದಿಗೆ. “ಚೀನಾ ಒಂದು ಕುಟುಂಬ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಬೇಕು. ಇದು ನಾನು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಜನರ ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ "ರಕ್ತದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳು" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸರಣಿಯನ್ನು 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಒಟ್ಟು ವೆಚ್ಚ 10 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಮೀರಿದೆ.

21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಹಾಟ್ ಕೇಕ್‌ಗಳಂತಹ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿಯಾದವುಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಝೆಂಗ್ ಫ್ಯಾಂಜಿ ಅವರು ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು $ 23.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಮ್ಮ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಳಗೆ ಓದಿ.

ಜಾಂಗ್ Xiaogang

ಜಾಂಗ್ ತನ್ನ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಿ, ನೀವು ಕೂಡ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೆಡಿಗ್ರೀ ಸರಣಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯು ಅನೇಕ ಸಂಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದೆ, ಅವರು ಈಗ ಜಾಂಗ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಆಧುನಿಕ ಚೀನಾದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು 1966-1967 ರ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ರೊಲಿಟೇರಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ಜಾಂಗ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು: zhangxiaogang.org.

ಝಾವೋ ವುಚಾವೋ

ಝಾವೊ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡು ಚೀನಾದ ಹೈನಾನ್ ನಗರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ: ಚೀನೀ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೀನುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಝಾವೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚೀನೀ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಇವು ಲಿಂಗ್ನಾನ್ ಮತ್ತು ಶಾಂಘೈ ಶಾಲೆಗಳು. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದರಿಂದ - ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಝೆಂಗ್ ಫಾಂಜಿ

ಈ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಮುಖವಾಡಗಳು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು. ಅವರು ವಿಲಕ್ಷಣ, ಕಾರ್ಟೂನ್ ತರಹದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಬಿಳಿ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸರಣಿಯ ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಜೀವಂತ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಬೆಲೆಯ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಿತು - ಮತ್ತು ಈ ಬೆಲೆ 2008 ರಲ್ಲಿ 9.7 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಆಗಿತ್ತು.

"ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1996)

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಆಸ್ಪತ್ರೆ" (1992)

ಸರಣಿ "ಮುಖವಾಡಗಳು". ಸಂ. 3 (1997)

ಸರಣಿ "ಮುಖವಾಡಗಳು". ಸಂ. 6 (1996)

ಇಂದು, ಝೆಂಗ್ ಚೀನಾದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಅವರು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಟಿಯಾನ್ ಹೈಬೋ

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೀನಿನ ಚಿತ್ರವು ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂತೋಷ - ಈ ಪದವನ್ನು ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಯು" ಮತ್ತು "ಮೀನು" ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲಿಯು ಯೆ

ಈ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ "ಬಾಲಿಶ" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯು ಯೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕಗಳ ವಿವರಣೆಗಳಂತೆ ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಹೊಳಪಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವಿಷಯವು ವಿಷಣ್ಣತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ಅನೇಕ ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಲಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಲಿಯು Xiaodong

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯು ಕ್ಸಿಯಾಡಾಂಗ್ ಚೀನಾದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಆಧುನೀಕರಣದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುವ ಜನರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಲಿಯು ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಣ್ಣ ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಗರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ದಪ್ಪ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಅವರಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಲಿಯು ಕ್ಸಿಯಾಡಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು "ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ" ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಯು ಹಾಂಗ್

ಅವಳ ಸ್ವಂತ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಅವಳ ಬಾಲ್ಯ, ಅವಳ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತರ ಜೀವನದಿಂದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಯು ಹಾಂಗ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ನೀರಸ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಆಕಳಿಸಲು ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ.

ಬದಲಿಗೆ, ಅವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವಿಗ್ನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೊಲಾಜ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದ, ಯು ಅವರ ಕೆಲಸವು ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್.

ಲಿಯು ಮಾವೋಶನ್

ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯು ಮಾವೋಶನ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಸುಝೌನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂತೋಷಕರ ಚೀನೀ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಲಿಯು ಈಗ ಸುಝೌನಲ್ಲಿರುವ ಚೈನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಉಪಾಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜಲವರ್ಣ ಚೀನೀ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು US, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ.

ಫಾಂಗ್ವೀ ಲಿಯು

ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಫೋಂಗ್ವೀ ಲಿಯು, ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ, 2007 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತನ್ನ ಕಲಾ ಕನಸುಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಲಿಯು ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವನು ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ ನಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು fongwei.blogspot.com ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಬ್ಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

ಯು ಮಿಂಜುನ್

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಯು ಮಿಂಜುನ್ ಚೀನಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ, ಅಂತರದ ಸ್ಮೈಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ಸುಲಭ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಯುಯೆ ಸ್ವತಃ "ಸಿನಿಕಲ್ ರಿಯಲಿಸಂ" ಪ್ರಕಾರದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈಗ ಹತ್ತಾರು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಕರು ಯೂ ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ" ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯುವೆಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಆಡಲ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ.

ನೀವು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು: yueminjun.com.cn.

ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ವೀಡಿಯೊವು ರೇಷ್ಮೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಲೇಖಕರು ಕಲಾವಿದರಾದ ಝಾವೋ ಗುಜಿಂಗ್, ವಾಂಗ್ ಮೈಫಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಲಿ:

ಲೇಖನದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರುತ್ತೇವೆ:

ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ!

ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಓದಿ:

ಇನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತೋರಿಸು

ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಯಾವ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು? ಯಾವ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ಜೀವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ? ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ದೇಶೀಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ, ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ.