ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್

ಹೊಸ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾ ಊಹಿಸಿದಂತೆ, ಸೋಮವಾರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ 36 ವರ್ಷದ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರನ್ನು ಪತ್ರಕರ್ತರಿಗೆ ಕರೆತಂದರು.

ಯುವ ಮೆಸ್ಟ್ರೋನ ವಿವಿಧ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.

- ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದು ನನಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬಲ್ಲ ವ್ಯಕ್ತಿ,” ಯುರಿನ್ ತರ್ಕಿಸಿದರು.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ತಮ್ಮ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಡುವೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡಿದರು.

"ಈ ಮನುಷ್ಯನು ಯಾವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಅವನು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನನ್ನ ಮತ್ತು ತುಗಾನ್ ನಡುವಿನ ಗಂಭೀರ ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ”ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು.

ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರ ಅಭಿನಂದನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

- ಆಹ್ವಾನವು ನನಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದ ಮುಖ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶವೆಂದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ”ಸೊಖೀವ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು.

ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 1, 2014 ರಿಂದ ಜನವರಿ 31, 2018 ರವರೆಗೆ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು - ಬಹುತೇಕ ಯುರಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ. ನಂತರದವರು ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಯೇ ಹೊರತು ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಏಜೆನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

ಮುಂಬರುವ ತಿಂಗಳುಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬದ್ಧತೆಗಳ ಕಾರಣ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕ್ರಮೇಣ ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಋತುವಿನ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಸೊಖೀವ್ ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, 2014/15 ರ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎರಡು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಒಂದು ಋತುವಿನ ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. 2014, 2015 ಮತ್ತು 2016 ರಲ್ಲಿ ಸೊಖೀವ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಂದದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಹೇಳಿದರು.

"ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳು ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಇಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಸೊಖೀವ್ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. - ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ನಾನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ನೀಡಲು ನಾನು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದೇಶಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸೂಯೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು, ಪ್ರಸ್ತುತ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥಗಳು 2016 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು "ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ" ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ದೂರದ ಭವಿಷ್ಯದ ದಿನಾಂಕಗಳು ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಯಿತು. ಯುರಿನ್ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಅನಾಟೊಲಿ ಇಕ್ಸಾನೋವ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲು. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಮೋಕ್ಷವಾಗಬಹುದು: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಯೋಜನೆಗಳ “ಸಮೀಪದೃಷ್ಟಿ” ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ 2-3 ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಷಗಳ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾ, ತುಗನ್ ತೈಮುರಾಜೊವಿಚ್ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಜಾಗರೂಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಯಾವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಅವನು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಿಲ್ಲ - ರೆಪರ್ಟರಿ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟೇಜಿನ್.ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಜೀವನದ ಬ್ಯಾಲೆ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫಿಲಿನ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ (“ಕೆಯಾವುದೇ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಇರುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೊಳಪನ್ನು ಸೇರಿಸಲು" ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹಳ್ಳದಿಂದ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಗೆ ತರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ವಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರಂತಹ ಸ್ವರಮೇಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರ ಹೆಸರು - ಸೋಖೀವ್ ಅವರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪೋಷಕ - ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪಲ್ಲವಿಯಾಯಿತು. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಾಲೀಕರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊರಠಾಣೆಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರ ಮುದ್ದಿನ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಟಾಟರ್ನಿಕೋವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಈಗ ಅದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಸರದಿ.

ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರು ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಣ್ಣ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ (ವ್ಲಾಡಿಕಾವ್ಕಾಜ್) ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಅಲ್ಮಾ ಮೇಟರ್ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ (ಎನ್. ಮತ್ತು ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಡೆಸುವ ಶಾಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಸೊಖೀವ್ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಸರಿ, ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತಿದ್ದೇನೆ").

- ನಿರ್ಧಾರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ನಾನು ನಿಕಟ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದೆ: ನನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಗೆರ್ಗೀವ್ ಜೊತೆ. ವ್ಯಾಲೆರಿ ಅಬಿಸಲೋವಿಚ್ ತುಂಬಾ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಅವರಿಗೆ ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ವಾಲೆರಿ ಅಬಿಸಲೋವಿಚ್ ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಇದು ಕನಸಾಗುತ್ತದೆ.ಇಂದಿನಿಂದ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ”ಸೊಖೀವ್ ಹೇಳಿದರು.

ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾ ಸಹಾಯ

ಉತ್ತರ ಒಸ್ಸೆಟಿಯಾ ಮೂಲದ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. 1997 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಯೂರಿ ಟೆಮಿರ್ಕಾನೋವ್ ಅವರ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು.

2005 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು ಮತ್ತು 2008 ರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೇಳವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. 2010 ರಲ್ಲಿ, ಸೊಖೀವ್ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಾಯಕತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಟೌಲೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ, ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಈಗಾಗಲೇ ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗೆಬೌ, ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಂಫನಿ, ಬವೇರಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಸಾಧನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಟೀಟ್ರೋ ರಿಯಲ್, ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಮತ್ತು ಹೂಸ್ಟನ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿನ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸೊಖೀವ್ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾ ಪ್ರಕಾರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ಮೂಲಗಳು ಸೋಮವಾರದವರೆಗೆ ನೇಮಕಾತಿಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತರಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹೊಸ ಮುಖವನ್ನು ತುರ್ತಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಯುರಿನ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಏಳು ವಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಅವಧಿ, ಋತುವಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗಿನ ಮಾತುಕತೆಗಳ ತೀವ್ರ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. 36 ವರ್ಷದ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಡಿಸೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಲಾಡಿಕಾವ್ಕಾಜ್ ಮೂಲದ ಸೋಖೀವ್ 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. 1997 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಪೌರಾಣಿಕ ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯೂರಿ ಟೆಮಿರ್ಕಾನೋವ್ ಅವರ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು.

ಅವರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 2003 ರಲ್ಲಿ ವೆಲ್ಷ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮರುವರ್ಷವೇ ಸೊಖೀವ್ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು - ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ವರದಿ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಅವರ ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಂದಾಗಿ.

2005 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು ಮತ್ತು 2008 ರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೇಳವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. 2010 ರಲ್ಲಿ, ಸೊಖೀವ್ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಾಯಕತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಟೌಲೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಈ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಅಂತ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವನು ತನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ಮೂರು ನಗರಗಳ ನಡುವೆ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾನೆಯೇ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ, ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಈಗಾಗಲೇ ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗೆಬೌ, ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಂಫನಿ, ಬವೇರಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಸಾಧನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಟೀಟ್ರೋ ರಿಯಲ್, ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಮತ್ತು ಹೂಸ್ಟನ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸೊಖೀವ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾದ ಮೂಲಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮೇಳಗಳ ಭಾಗವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಾವೆಲ್ ಸೊರೊಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ನಾಯಕನಾಗಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಾರೆಯ ಪರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು.

ಸೊಖೀವ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ದೇಶದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ನಡುವೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಮಾನಾಂತರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಎರಡೂ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡಗಳನ್ನು ಉತ್ತರ ಒಸ್ಸೆಟಿಯಾದ ವಲಸಿಗರು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಡೆಸುವ ಶಾಲೆಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು, ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. .

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಾಜಿ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಾಸಿಲಿ ಸಿನೈಸ್ಕಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 2 ರಂದು ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ “ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್” ನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧತೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಹೊಸ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಸಿನೈಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಡಿಮಾರ್ಚ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು - "ಕಾಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು" ಎಂದು ಅವರು ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾಗೆ ಹೇಳಿದರು |

ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ (ಎಸ್‌ಎಬಿಟಿ), ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಮಾಸ್ಕೋ). 1919 ರಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸವು 1776 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಪ್ರಿನ್ಸ್ P. V. ಉರುಸೊವ್ ಅವರು ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರೂಪಕರಾಗಲು" ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದಾಗ "ಅದು ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಗರ, ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಮನೆ." ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಉರುಸೊವ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮೂಲದ M. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಖರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಕೌಂಟ್ R. I. ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ (ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ - ಕೌಂಟ್ A. S. Stroganov "ಆಂಡ್ರೊನಿಕೋವ್ ಮಠದ ಬಳಿ" ವಶದಲ್ಲಿರುವ "ವೋಕ್ಸಲ್" ನಲ್ಲಿ) ಹೊಂದಿರುವ Znamenka ನಲ್ಲಿರುವ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ನಾಟಕ ತಂಡದ ನಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು, N. S. ಟಿಟೊವ್ ಮತ್ತು P. V. ಉರುಸೊವ್ ಅವರ ಸೆರ್ಫ್ ತಂಡಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1780 ರಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು - ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಚ್. ರೋಸ್ಬರ್ಗ್; ಮೆಡೋಕ್ಸಾ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಡಿ). 1789 ರಿಂದ ಇದು ಗಾರ್ಡಿಯನ್ಸ್ ಮಂಡಳಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. 1816 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ O. I. ಬೋವ್ ಅವರಿಂದ ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಚೌಕದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು; 1821 ರಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ A. A. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರಿಂದ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಬ್ಯೂವೈಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಕೆಲವು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಳಸಿ); 1825 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಆಯತಾಕಾರದ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಾಲಿನ ಆಕಾರದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ; ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದೇಶವು ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕಾರಿಡಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಮುಂಭಾಗವು ತ್ರಿಕೋನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕವಾದ 8-ಕಾಲಮ್ ಅಯಾನಿಕ್ ಪೋರ್ಟಿಕೊದಿಂದ ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಗುಂಪಿನ "ಅಪೊಲೊಸ್ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ" (ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಗೂಡು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ) ನೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಮೂಹದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಾಯಿತು.

1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ. ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಗುಂಪನ್ನು ಪಿ.ಕೆ. ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ ಕಂಚಿನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ); 1856 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರವು 2005 ರವರೆಗೆ ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ (ಆಡಿಟೋರಿಯಂನಲ್ಲಿ 2,000 ಜನರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ). 1924-59ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಾಖೆಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು (ಬೋಲ್ಶಯಾ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿನ ಮಾಜಿ ಎಸ್‌ಐ ಜಿಮಿನ್ ಒಪೇರಾ ಆವರಣದಲ್ಲಿ). 1920 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ (1941-42) ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಲವರು ಶಾಖೆಯ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1961-89ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಅರಮನೆಯ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಮುಖ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (2005 ರಿಂದ), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ವಿ. ಮಾಸ್ಲೋವ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ; 2002 ರಿಂದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿದೆ). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತ ವಸ್ತುಗಳ ರಾಜ್ಯ ಸಂಹಿತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

N. N. ಅಫನಸ್ಯೆವಾ, A. A. ಅರೋನೋವಾ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), ಪ್ರಿನ್ಸ್ S. M. ವೋಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿ (1899-1901), V. A. ಟೆಲ್ಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1901-1917). 1882 ರಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮರುಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು; ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಕಪೆಲ್‌ಮಿಸ್ಟರ್; I.K. ಅಲ್ಟಾನಿ, 1882-1906), ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ (A.I. ಬಾರ್ಟ್ಸಾಲ್, 1882-1903) ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕ (U.I. ಅವ್ರಾನೆಕ್, 1892-1906) ಸ್ಥಾನಗಳು ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಸರಳವಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮೀರಿದೆ; K. F. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ (1861-1910) ಮುಖ್ಯ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ತರುವಾಯ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು: V. I. ಸುಕ್ (1906-33), A. F. ಅರೆಂಡೆ (ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್, 1900-24), S. A. ಸಮೋಸುದ್ (1936-43), A. M. ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿ (1943-48), N. (1948-53), A. Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್ (1953-63), E. F. ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ (1963-65), G. N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ (1965-1970), Yu. I. ಸಿಮೊನೊವ್ (1970-85), A. N. ಲಾಜರೆವ್ (1987 -95) ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು: V. A. ಲಾಸ್ಕಿ (1920-28), N. V. ಸ್ಮೋಲಿಚ್ (1930-1936), B. A. ಮೊರ್ಡ್ವಿನೋವ್ (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrov-5. 1956-63, 1970-82). ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು: A. N. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ (1883-89), A. A. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ (1902-24), L. M. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ (1944-56, 1959-64), Yu. N. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ (1964 -95 ವರ್ಷಗಳು). ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕರು: V. P. ಸ್ಟೆಪನೋವ್ (1926-1936), M. A. ಕೂಪರ್ (1936-44), M. G. ಶೋರಿನ್ (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , S. M. ಲೈಕೋವ್ (1988-95, 195 ರಲ್ಲಿ 195 ಚೋ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ 2003). ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರು: M. I. ಕುರಿಲ್ಕೊ (1925-27), F. F. ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ (1927-29, 1947-53), V. V. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ (1930-41), P. V. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (1941 -47 ವರ್ಷಗಳು), V. F. Ryndin (1953-70), N.ev. N.70 (1971-88), ವಿ.ಯಾ. ಲೆವೆಂಟಲ್ (1988-1995). 1995-2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಎಸ್.ಎಂ.ಬರ್ಖಿನ್, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಿ. ಫೆರಾನೆಟ್ಸ್, 1998 ರಿಂದ - ಎಂ.ಎಫ್. ಎರ್ಮ್ಲರ್; ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ರುಡೆಂಕೊ. ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ - A. Yu. ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1995-98); ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು - V. M. ಗೋರ್ಡೀವ್ (1995-97), A. N. ಫದೀಚೆವ್ (1998-2000), B. B. ಅಕಿಮೊವ್ (2000-04), 2004 ರಿಂದ - A. O. ರಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ . 2000-01 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ G. N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ. 2001 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ಎ. A. ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ. 1779 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಜ್ನಾಮೆಂಕಾದಲ್ಲಿನ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - “ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್ - ದಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್” (ಎ.ಒ. ಅಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಎಂ.ಎಂ. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ). ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ 12/30/1780 (10/1/1781) ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರೊಲಾಗ್ “ವಾಂಡರರ್ಸ್” (ಅಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಇ.ಐ. ಫೋಮಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ), ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು “ಮಿಸ್ಫಾರ್ಚೂನ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕೋಚ್” (1780) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ), "ದಿ ಮಿಸರ್" (1782), "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೋಸ್ಟಿನಿ ಡ್ವೋರ್" (1783) ವಿ. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ (1780-82) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (1784-1785) ತಂಡಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡವು ನಟರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಾದ ಇ.ಎಸ್. ಸಂಡುನೋವಾ, ಎಂ.ಎಸ್. ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎ.ಜಿ. ಓಝೋಗಿನ್, ಪಿ.ಎ. ಪ್ಲಾವಿಲ್ಶಿಕೋವ್, ಯಾ. ಇ. ಶುಶೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಜನವರಿ 6 (18), 18 ರ ಟ್ರಿಯಮ್ ಪ್ರೊಲೋಗ್ 18 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. A. A. Alyabyev ಮತ್ತು A. N. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಮ್ಯೂಸಸ್. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹವು ದೇಶೀಯ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಒಪೆರಾಗಳು. 30 ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಕೆಲಸವು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ - ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ "ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ" (1828), "ವಾಡಿಮ್" (1832), "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್" (1835), "ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹಂಬಲ" (1839). 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳು "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" (1842) ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1846) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1856 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ V. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1860 ರ ದಶಕವು ಹೆಚ್ಚಿದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು (ಹೊಸ ಡೈರೆಕ್ಟರೇಟ್ ಆಫ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದವು). ದೇಶೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಎ.ಎನ್. ಸೆರೋವ್ ಅವರ “ಜುಡಿತ್” (1865) ಮತ್ತು “ರೊಗ್ನೆಡಾ” (1868), ಎ.ಎಸ್. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ (1859, 1865) ಅವರ “ರುಸಾಲ್ಕಾ” ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; 1869 ರಿಂದ, ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒಪೆರಾಗಳು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏರಿಕೆಯು "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" (1881) ನ ದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳು - ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, M. P. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್, G. ವರ್ಡಿ, C. ಗೌನೋಡ್, J. Bizet, R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ: M. G. ಗುಕೋವಾ, E. P. ಕಡ್ಮಿನಾ, N. V. ಸಲೀನಾ, A. I. ಬಾರ್ಟ್ಸಾಲ್, I. V. Gryzunov, V. R. ಪೆಟ್ರೋವ್, P. A. ಖೋಖ್ಲೋವ್. S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1904-1906) ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಆಯಿತು. 1901-17ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಫ್‌ಐ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಎಲ್ ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಎ ವಿ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಕೆ ಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಎಲ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ, ಕೆ.ಎ.ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಎ.ಯಾ.ಗೊಲೊವಿನ್.

1906-33ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ವಿ.ಐ. ಸುಕ್, ನಿರ್ದೇಶಕರು V. A. ಲಾಸ್ಕಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು (ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ "ಐಡಾ", 1922; ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ "ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್", 1923; "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಎಂ. ಪಿ. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, 1927 ವರ್ಷ) ಮತ್ತು ಎಲ್.ವಿ.ಬಾರಾಟೊವ್, ಕಲಾವಿದ ಎಫ್.ಎಫ್.ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ. 1920-1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು N. S. ಗೊಲೊವನೋವ್, A. S. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್, A. M. ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿ, S. A. ಸಮೋಸುದ್, B. E. ಖೈಕಿನ್, V. V. ಬಾರ್ಸೋವಾ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, K. G. A. Derzhinskaya, E. D. ಕ್ರುಗ್ಲಿ ಸ್ಟೆಪನೋವಾ , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು: ವಿ.ಎ. ಜೊಲೊಟರೆವ್ (1925) ಅವರ “ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್”, ಎಸ್.ಎನ್.ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ “ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್” ಮತ್ತು ಐ.ಪಿ.ಶಿಶೋವ್ ಅವರ “ದಿ ಸ್ಟುಪಿಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್” (ಎರಡೂ 1929), ಎ. ಎ. ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೋವಾ ಅವರಿಂದ “ಅಲ್ಮಾಸ್ಟ್” (1930) ; 1935 ರಲ್ಲಿ, ಡಿ ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ "ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಆಫ್ ಎಂಟ್ಸೆನ್ಸ್ಕ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1940 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ಡೈ ವಾಕ್ಯುರ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ನಿರ್ದೇಶನ ಎಸ್. ಎಂ. ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್). ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ (13.2.1941) ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು. 1918-22ರಲ್ಲಿ, ಒಪೇರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1943 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಋತುವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಿತು. 1940-50ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಬಿ. 1943 ರಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿ.ಎ. ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು 50 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ; S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್" (1959), "ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೊಟ್ಕೊ" (1970) ಮತ್ತು "ದ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್" (1974), ಗ್ಲಿಂಕಾ (1972) ರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ", "ಒಥೆಲ್ಲೋ" ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. » ಜಿ. ವರ್ಡಿ (1978). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 1970 ರ - 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ (ಜಿ. ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್, 1979; ಔಲಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಫಿಜೆನಿಯಾ ಕೆ. ವಿ. ಗ್ಲಕ್, 1983 ನೇ ಶತಮಾನ) , ಥಿಯೋಪರ್ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ ದಾಸ್ ರೈಂಗೋಲ್ಡ್, 1979) ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗೆ (ಆರ್. ಕೆ. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್, 1977; ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ಮೊನಾಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ, 1982). 1950-70ರ ದಶಕದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, I. K. ಅರ್ಖಿಪೋವಾ, G. P. ವಿಷ್ನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, M. F. ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ, T. A. ಮಿಲಾಶ್ಕಿನಾ, E. V. ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ, B. A. Rudenko, T. I. ಹಾಡಿದರು , ಪಿ.ಜಿ. ಲಿಸಿಟ್ಸಿಯನ್ , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. ಪೆಟ್ರೋವ್, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಯಿತು (1 ನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ 8 ನಿರ್ದೇಶಕರ ಥಿಯೋನೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಯು.ಐ.ಸಿಮೊನೊವ್ ಅವರ ನಿರ್ಗಮನವು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; 1988 ರವರೆಗೆ, ಕೆಲವು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (ನಿರ್ದೇಶನ: ಆರ್.ಐ. ಟಿಖೋಮಿರೋವ್) ಮತ್ತು "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್" (ಜಿ.ಪಿ. ಆನ್ಸಿಮೊವ್ ನಿರ್ದೇಶನ) ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, "ವೆರ್ಥರ್" J. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ (ನಿರ್ದೇಶಕ E. V. Obraztsova), P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ನಿರ್ದೇಶಕ S. F. Bondarchuk) ಅವರಿಂದ "ಮಜೆಪ್ಪಾ". 1980 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಪರೇಟಿಕ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ನೀತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ “ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್” (1990, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ), “ಮ್ಲಾಡಾ”, “ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ” ಮತ್ತು “ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್” ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, “ಅಲೆಕೊ” ಮತ್ತು “ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್” ಎಸ್.ವಿ. ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ (1993) ರ ಜಂಟಿ ರಷ್ಯನ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೃತಿ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಆಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕರ ಸಾಮೂಹಿಕ ನಿರ್ಗಮನವು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು (ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

1995-2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ: M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ “ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್” (1945 ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪುನರಾರಂಭ L. V. ಬರಾಟೊವ್, ನಿರ್ದೇಶಕ V. G. ಮಿಲ್ಕೊವ್), P ಅವರ “Iolanta” . I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ನಿರ್ದೇಶಕ G. P. ಆನ್ಸಿಮೊವ್; ಎರಡೂ 1997), S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ" (1998, ನಿರ್ದೇಶಕ B. A. ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ). B. A. ರುಡೆಂಕೊ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ("ನಾರ್ಮಾ" ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ; "ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮರ್‌ಮೂರ್" ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ). ಇತರೆ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಜಿ. ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೋ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ಮೇಡ್"; ಜಿ. ವರ್ಡಿ (ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಎಸ್. ಕಿಸ್ಲ್ಯಾರೋವ್) ಅವರ “ನಬುಕೊ”, ಡಬ್ಲ್ಯೂ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ “ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ” (ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಐ. ಹೆರ್ಜ್), ಜಿ. ಪುಸಿನಿ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಫ್. ಮಿರ್ಡಿಟಾ) ಅವರ “ಲಾ ಬೋಹೆಮ್” ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ - "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ತ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್" S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿರ್ದೇಶಕ P. ಉಸ್ತಿನೋವ್). 2001 ರಲ್ಲಿ, G.N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್" ನ 1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಡೆಯಿತು (ನಿರ್ದೇಶನ A. B. ಟೈಟೆಲ್).

ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನೀತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು (2001 ರಿಂದ): ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಉದ್ಯಮದ ತತ್ವ, ಗುತ್ತಿಗೆ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು (ಮುಖ್ಯ ತಂಡದ ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿತದೊಂದಿಗೆ), ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆ ("ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ" ಮತ್ತು " ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್; ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ", N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", G. ಪುಸಿನಿಯವರ "Turandot" (ಎಲ್ಲಾ 2002), M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (2003; ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನ), I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ “ದಿ ರೇಕ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್” (2003; ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ), S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ “ಫಿಯರಿ ಏಂಜೆಲ್” (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ) ಮತ್ತು “ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮನ್ ”ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (ಎರಡೂ 2004), ಎಲ್.

N. N. ಅಫನಸ್ಯೆವಾ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್. 1784 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವು 1773 ರಲ್ಲಿ ಅನಾಥಾಶ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (L. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್, F. ಮತ್ತು C. ಮೊರೆಲ್ಲಿ, P. Pinucci, G. Solomoni). ರೆಪರ್ಟರಿಯು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು J. J. ನೊವರ್ರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, 1812-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಎಪಿ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವರು A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ("ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಎಫ್. ಇ. ಸ್ಕೋಲ್ಜ್, 1821 ರ ಚೆರ್ನೋಮೊರ್, ದುಷ್ಟ ವಿಝಾರ್ಡ್ ಓವರ್ಥ್ರೋ"). 1823-39ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಗ್ಯುಲೆನ್-ಸೋರ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ("ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಸಂಗೀತ J. Schneizhofer, 1837, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ: E.A. ಸಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, T. I. ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, D. S. Lopukhina, A. I. ವೊರೊನಿನಾ-ಇವನೊವಾ, I. N. ನಿಕಿಟಿನ್. 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಜೆ.ಜೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ತಂಡವು ತಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ: P. P. ಲೆಬೆಡೆವಾ, O. N. ನಿಕೋಲೇವಾ, ಮತ್ತು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - A. I. ಸೊಬೆಶ್ಚನ್ಸ್ಕಯಾ. 1860-90 ರ ದಶಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. 1861-63ರಲ್ಲಿ, ಕೆ. ಬ್ಲೇಜಿಸ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು A. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಪಗ್ನಿಯ ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್ (1866) ಅನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ M. I. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. 1867-69ರಲ್ಲಿ, S. P. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ("ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲ" ಯು. ಜಿ. ಗರ್ಬರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.). 1877 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಬಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ W. ರೈಸಿಂಗರ್, P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನ 1 ನೇ (ವಿಫಲ) ಆವೃತ್ತಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. 1880-90ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು J. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್, H. ಮೆಂಡೆಸ್, A. N. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್, I. N. ಖ್ಲುಸ್ಟಿನ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ತಂಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ನರ್ತಕರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ಎಲ್.ಎನ್. ಗ್ಯಾಟೆನ್, ಎಲ್. ಎ. ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, ಎನ್. ಎಫ್. ಮನೋಖಿನ್, ಎನ್.ಪಿ. ಡೊಮಾಶೇವ್), ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿತ್ತು: ತಂಡವನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯೂ ಇತ್ತು , ಅರ್ಧಮಟ್ಟಕ್ಕಿಳಿಸಲಾಯಿತು. 1882 ರಲ್ಲಿ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ತಂಡಕ್ಕೆ (ಆಗ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು) ಗಮನ ಕೊಡದಿರುವುದು, ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕರು, ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ನವೀಕರಣವು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ.

1902 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಎ.ಎ.ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯ, ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೆಂದರೆ ಎ. ಯು. ಸೈಮನ್ (1902) ಅವರ “ಗುಡುಲಾಸ್ ಡಾಟರ್”, ಎ. ಎಫ್. ಅರೆಂಡ್ಸ್ ಅವರ “ಸಲಾಂಬೊ” (1910), “ಲವ್ ಈಸ್ ಫಾಸ್ಟ್!” E. ಗ್ರೀಗ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1913), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳು (L. ಮಿಂಕಸ್‌ನಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, A. ಆಡಮ್ ಅವರಿಂದ ಗಿಸೆಲ್) ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕರು M. M. ಮೊರ್ಡ್ಕಿನ್, V. A. ಕರಲ್ಲಿ, A. M. ಬಾಲಶೋವಾ, S. V. ಫೆಡೋರೊವಾ, E. V. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಮತ್ತು V. D. Tikhomirov, ನರ್ತಕರಾದ A. E. ಸಹ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ವೊಲಿನಿನ್, L. L. ನೊವಿಕೋವ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮಿ ಆರ್ಯಾಬ್ಸ್ ಇಡೊಮಿರೋವ್.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕವು ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಅನುಮತಿಸಲಾಯಿತು. 1925 ರಲ್ಲಿ, K. Ya. Goleizovsky ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ S. N. ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಜೋಸೆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು B.R ರ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ರಚನೆಯ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎರ್ಡ್ಮನ್. R. M. Gliere (1927) ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ V. D. Tikhomirov ಮತ್ತು L. A. ಲಶಿಲಿನ್ ಅವರ "ದಿ ರೆಡ್ ಪಾಪ್ಪಿ" ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು (ಬ್ಯಾಲೆ "ಕನಸು", ಅಂಗೀಕೃತ ಹಂತಗಳು -ಡಿ-ಡೆ, ಸಂಭ್ರಮದ ಅಂಶಗಳು).

1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪಾತ್ರ - ಈಗ ರಾಜಧಾನಿ, ದೇಶದ "ಮುಖ್ಯ" ರಂಗಮಂದಿರ - ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. M. T. ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಮತ್ತು A. N. ಎರ್ಮೊಲೇವ್ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ O. V. ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, A. M. ಮೆಸ್ಸೆರೆರ್, M. M. ಗ್ಯಾಬೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು. ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ V. I. ವೈನೋನೆನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಮತ್ತು R. V. ಜಖರೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ" (ಎರಡೂ B. V. ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ), S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", L. M. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು. 1946, G. S. ಉಲನೋವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ. 1930 ರಿಂದ 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರವು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಯುವ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಗುಂಪು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, N. D. ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು V. Yu. ವಾಸಿಲಿಯೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ("ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು" N. N. ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್, 1964; "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, 1965). ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೊಸ ಪದವಾಯಿತು. ಅವರ ನವೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, S. B. ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1959) ಅವರ “ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್”, ಎ.ಡಿ. ಮೆಲಿಕೋವ್ ಅವರ “ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್” (1965), “ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್” ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1966), “ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್” ಅವರಿಂದ A. I. ಖಚತುರಿಯನ್ (1968), ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1975) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್". ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ, ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಟಿಲ್ಟ್. 1960-1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು: M. M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, R. S. ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, M. V. ಕೊಂಡ್ರಾಟಿಯೆವಾ, N. V. ಟಿಮೊಫೀವಾ, E. S. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, E. S. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, N. V. V. V. . ಲಿಪಾ, M.L. Lavrovsky, Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov ಮತ್ತು ಇತರರು. 1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಸಂಗ್ರಹದ ಏಕತಾನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ಹಿಂದೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ ಹಾಸ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ತಂಡಕ್ಕೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕ್ಯಾರೆಕ್ಟರ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಮೈಮ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಮೂಲ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ “ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್”. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿ.ವಿ.ವಾಸಿಲೀವ್, ಎಂ.ಎಂ.ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ವಿ.ಬೊಕಾಡೊರೊ, ಆರ್.ಪೆಟಿಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್" ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಹುತೇಕ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 20 ನೇ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್” (1996, ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲಿಯೆವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; 2001, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು), “ಜಿಸೆಲ್” ಎ. ಆಡಮ್ (1997, ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು), "ಡಾಟರ್" ಫೇರೋ ಎರಡನ್ನೂ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ರೋಮಿಯೋ ಅಂಡ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್" (2003, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್. ಪೊಕ್ಲಿಟಾರು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಿ. ಡೊನ್ನೆಲನ್), "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಲಿಗೆಟಿ (2004, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಜೆ. ನ್ಯೂಮಿಯರ್), "ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್" (2003 ವರ್ಷ) ಮತ್ತು "ಬೋಲ್ಟ್" (2005) ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ A. O. ರಾಟ್‌ಮಾನ್ಸ್ಕಿ), ಹಾಗೆಯೇ J. ಬಾಲಂಚೈನ್, L. F. ಮೈಸಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. 1990 ರ ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ -2000 ರ ದಶಕ: ಎನ್.ಜಿ. ಅನನಿಯಾಶ್ವಿಲಿ, ಎಂ.ಎ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ, ಎ.ಎ. ಆಂಟೊನಿಚೆವಾ, ಡಿ.ವಿ. ಬೆಲೊಗೊಲೊವ್ಟ್ಸೆವ್, ಎನ್.ಎ. ಗ್ರಾಚೆವಾ, ಎಸ್.ಯು. ಜಖರೋವಾ, ಡಿ.ಕೆ. ಗುಡಾನೋವ್, ಯು.ವಿ. ಕ್ಲೆವ್ಟ್ಸೊವ್, ಎಸ್.ಎ. ಲುಂಕಿನಾ, ಎಸ್.ಎ. ಲುಂಕಿನಾ, ಎಂ.ವಿ., ಪೆರೆಟೊಕ್, ಎಂ.ವಿ., ಪೆರೆಟೊಕ್. ವರೋವ್, ಎಸ್. ಯು. ಫಿಲಿನ್, ಎನ್. ಎಂ. ಟಿಸ್ಕರಿಡ್ಜ್.

ಇ.ಯಾ. ಸುರಿಟ್ಸ್.

ಲಿಟ್.: ಪೊಗೊಝೆವ್ V.P. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಸಂಘಟನೆಯ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ: 3 ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1906-1908; ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ 3. ಕೆ. ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ O. I. ಬೋವ್. ಎಂ., 1964; ಜರುಬಿನ್ V.I. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. 1825-1993. ಎಂ., 1994; ಅಕಾ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. 1825-1997. ಎಂ., 1998; "ಸರ್ವೆಂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ ..." ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ.,; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ 1776-1955 ರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಫೆಡೋರೊವ್ ವಿ.ವಿ. ರೆಪರ್ಟರಿ: 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್.ವೈ., 2001; ಬೆರೆಜ್ಕಿನ್ V.I. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರು: [2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ.]. ಎಂ., 2001.

ವಿವಿಧ ನೇಮಕಾತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಬಲವಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಕೈಗಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಹಂಬಲವು ಮತ್ತೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ವರ್ಡಿಯ ಒಪೆರಾ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಎರಡು ವಾರಗಳ ಮೊದಲು (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಋತುವಿನ ಮೊದಲ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ), ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಾಸಿಲಿ ಸಿನೈಸ್ಕಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಡೆಸಿ, ತಮ್ಮ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೆಸರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ ಎರಡನೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಟ್ರೆವಿನೋ ಅವರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಭರವಸೆ ಇದೆ.

ಆದರೆ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹೇಗಾದರೂ ಬದುಕಬೇಕು. ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಅನಾಟೊಲಿ ಇಕ್ಸಾನೋವ್ ಅವರಂತೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಆದರೆ ವಾಹಕ ಮಂಡಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ - ಯಾರು? ವರ್ಚಸ್ವಿ, ಬಲವಾದ ನರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಚಾರ, ಜಾತ್ಯತೀತತೆ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ, ದಣಿದಿಲ್ಲ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದಿಗಂತಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೂ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಗೆರ್ಗೀವ್‌ಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪರ್ಯಾಯವಿದೆ ...

ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್

ವ್ಲಾಡಿಕಾವ್ಕಾಜ್ (1977) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 2005 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 2008 ರಿಂದ - ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ. 2010 ರಿಂದ - ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅಂದರೆ ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಎರಡನೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ನಾಕ್ಷತ್ರಿಕ ಏರಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಲಾಜರೆವ್

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1945). ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1987-1995ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯವನ್ನು ತಂಡದ ಭಾಗವು ಇನ್ನೂ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಬೇರೆಯವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು "ಹಿಂದಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತದೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ದಿ ಎನ್‌ಚಾಂಟ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1964). ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಫೆಡೋಸೀವ್ ಅವರ BSO ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1995-2004 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ರಷ್ಯನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. 2001-2009 - ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸುಧಾರಣಾವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೌಹಾರ್ದಯುತವಾಗಿ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ 2011 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಲಾಸ್ಟ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್" ಬ್ಯಾಲೆ ನಡೆಸಲು ಮರಳಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರೊವ್ಸ್ಕಿ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1972), 1990 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 2001 ರಿಂದ 2013 ರವರೆಗೆ - ಗ್ಲಿಂಡೆಬೋರ್ನ್ ಒಪೇರಾ ಉತ್ಸವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. 2007 ರಿಂದ - ಲಂಡನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್. 2011 ರಿಂದ - ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅವರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಅವರ RNO ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಜ್ಞಾನೋದಯ. ಮುಂದುವರಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವಿಗ್ರಹ. ಕಳೆದ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಅವರಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಯುರೊವ್ಸ್ಕಿ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1979), 1990 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಐಸ್ಲರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 2011 ರಿಂದ - ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಒಪೇರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋ ರಷ್ಯನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ಟಿಯೋಡರ್ ಕರೆಂಟ್ಜಿಸ್

ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1972), 1994 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಬಂದರು. 2004-2011 ರಲ್ಲಿ ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. 2011 ರಿಂದ - ಪೆರ್ಮ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್‌ನಿಂದ ಪೆರ್ಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮ್ಯೂಸಿಕಾಏಟರ್ನಾ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ. ಗುರು. ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಟಗಾರ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು - "ವೋಝೆಕ್" ಮತ್ತು "ಡಾನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ", ಆದರೆ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ವಾಸಿಲಿ ಪೆಟ್ರೆಂಕೊ

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1976). ಅವರು ಗಾಯಕ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. 2005 ರಿಂದ - ಲಿವರ್‌ಪೂಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್. 2008 ರಿಂದ - ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಈ ಋತುವಿನಿಂದ - ಓಸ್ಲೋ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಅದರ ನಂತರ ಒಬ್ಬರು ಈಗಾಗಲೇ ವರ್ಗ ಎ ಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಾನವೆಂದರೆ ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಇದೀಗ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಂಡರು. ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ ನಾಮಿನಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ. ನಾನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್, ಪ್ರಸ್ತುತ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರ್‌ಐಎ ನೊವೊಸ್ಟಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್.

2010 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸಿನೈಸ್ಕಿ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 2013 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಸಿನೈಸ್ಕಿ ನಡೆಸಬೇಕಿದ್ದ ಒಪೆರಾ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಾಬರ್ಟ್ ಟ್ರೆವಿನೊ ಮತ್ತು ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಸಗ್ರಿಪಾಂಟಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

"ಫೆಬ್ರವರಿ 1 ರೊಳಗೆ ನಮ್ಮ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಿದೆ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಡಿಸೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ಸೆರಾಫಿಮೊವಿಚ್ ಸಿನೈಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಋತುವಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ (ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ) - ತುಗನ್ ತೈಮುರಾಜೊವಿಚ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆಫ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ”ಯುರಿನ್ ಹೇಳಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜನರಲ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತುಂಬಾ ಬಿಡುವಿಲ್ಲದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಒಪ್ಪಂದದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. "ತುಗನ್ ಕ್ರಮೇಣ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ" ಎಂದು ಯುರಿನ್ ಹೇಳಿದರು. "ಈಗ ಅವರು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾಕ್ಕೆ ಹಾರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಗುವುದು. ಋತುವಿನ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ."

ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವರು ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಂತಹ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನುಭವವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಯುರಿನ್ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. "ಆದರೆ ನಾನು ಇದನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ. ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ 33 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು," ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

"ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ನಾವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿದೆ," ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಹೇಳಿದರು.

ಅವರ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿ ತುಂಬಾ ಕಾರ್ಯನಿರತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಲು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೊಖೀವ್ ವಿವರಿಸಿದರು. "ಆಫರ್ ತುಂಬಾ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು, ನಾನು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದೆ. ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕೆಲಸ. ಪ್ರಸ್ತುತ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ರಂಗಭೂಮಿ ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ, ನೀವು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತಂಡವಿದ್ದರೆ, ಅದು ಬಹಳಷ್ಟು, ”ಎಂದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಹೇಳಿದರು.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. "ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ನಾನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾರ್ಗಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ”ಎಂದು ಅವರು ವಿವರಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಮುಂದಿನ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಯುರಿನ್ ಗಮನಿಸಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು ಎಂದು ಸೊಖೀವ್ ಗಮನಿಸಿದರು: “ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಾರದು, ಸಂಗ್ರಹವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬೇಕು. ಅಂತಹ ಅವಕಾಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು - ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ ರಷ್ಯನ್ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಗೆ ಮಾತ್ರ.” .

ಸೊಖೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ."

ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ 1977 ರಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಕಾವ್ಕಾಜ್ (ಆಗ ಆರ್ಡ್ಜೋನಿಕಿಡ್ಜ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಇಲ್ಯಾ ಮುಸಿನ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಸೊಖೀವ್ ವೆಲ್ಷ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ (ಲಾ ಬೋಹೆಮ್) ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 2003 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್) ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಲಂಡನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು; ಈ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸೊಖೀವ್ ಅವರ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸಹಯೋಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಗುರುತಿಸಿತು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜಸ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. 2005 ರಿಂದ, ಸೊಖೀವ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, “ಜರ್ನಿ ಟು ರೀಮ್ಸ್”, “ಕಾರ್ಮೆನ್” ಮತ್ತು “ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್” ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು.

2008 ರಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಟೌಲೌಸ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕ್ಯಾಪಿಟೋಲ್‌ನ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಹಿಂದೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಖ್ಯ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. 2010 ರಿಂದ ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬರ್ಲಿನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಮುನ್ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 2012-2013 ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಸೊಖೀವ್ ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ ಗೆವಾಂಧೌಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್‌ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ಯಾಪಿಟೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಉತ್ತರ ಒಸ್ಸೆಟಿಯಾ-ಅಲಾನಿಯಾ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್.

ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್. ಫೋಟೋ - ಕಿರಿಲ್ ಕಲ್ಲಿನಿಕೋವ್

ನುರಿಯೆವ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸುತ್ತಲಿನ ಹಗರಣವು ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾವೊನ್ಲಿನ್ನಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಒಪೇರಾ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಕೇಳಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ನುರಿಯೆವ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಮುಂದೂಡಿಕೆಯು ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿದೆ, ಇದು ಫಿನ್ನಿಷ್ ನಗರದ ಸಾವೊನ್ಲಿನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ನುರಿಯೆವ್ ಒಬ್ಬ ಪೌರಾಣಿಕ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ. ಅಪ್ರಾಪ್ತ ವಯಸ್ಕರಲ್ಲಿ "ಸಲಿಂಗಕಾಮದ ಪ್ರಚಾರ" ವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ಕಾನೂನನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾನೂನನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲು.

“ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದೂಡುವ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಕೇಳಿ. ಸಂಗೀತದ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ನನ್ನದು"

ನನಗೆ ಸೊಖೀವ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಲ್ಸಿಂಗಿನ್ ಸನೋಮತ್ ಸಂಪಾದಕರು ಸಿಇಒ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್ ಅವರನ್ನು ನಂತರ ಸಂದರ್ಶಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಸೊಖೀವ್ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೇಳಬಹುದು.

"ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆ "ನುರಿಯೆವ್" ಗಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವರಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಮಯ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು, ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಬೇಕು, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅದು ಮುಂದಿನ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಅವರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಇತರ ಕೆಲಸಗಳಿವೆ.

ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಐಯೊಲಾಂಟಾ" ಮತ್ತು "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸೊಖೀವ್ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜುಲೈ 25, 2017 ರಂದು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಒಪೆರಾ "ಐಯೊಲಾಂಟಾ" ಅನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

"ಸಂಯೋಜಕರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ "ಐಯೊಲಾಂಟಾ" ಅನ್ನು ಅದೇ ಸಂಜೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವರು 4-5 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ನಾವು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್" ನಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ "Iolanta" ನ ಗುಪ್ತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ,

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಒಲವಿನ್ಲಿನ್ನಾ ಕೋಟೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ "ಕಪ್ಪು" ಮತ್ತು "ಬಿಳಿ" ಕೊಠಡಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

"ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಒಲವಿನ್ಲಿನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ವಿಶೇಷವಾದ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಸರಳ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ.

ಸೊಖೀವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಒಪೆರಾ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಅನ್ನು ಜುಲೈ 26 ರಂದು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಒಪೆರಾ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಾಡಿದಂತೆ ಒಪೆರಾದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

“ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವೂ ಸಾಧ್ಯ. ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಒಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಒಪೆರಾ. ಸಂಯೋಜಕ ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ತುಣುಕುಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಅನೇಕರು ಊಹಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ."

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಆಗಿನ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅವರ ಮುಖಕ್ಕೆ ಆಸಿಡ್ ಎರಚಿದಾಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಮೇಲೆ ಹಲ್ಲೆ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

"ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾನು ನನ್ನ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಇದು ಇಡೀ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ. ಈಗ ನಾವು ಉತ್ತಮ ಆರೋಗ್ಯಕರ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.

ಸೊಖೀವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಜುಲೈ 27 ರಂದು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಫಿನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಭಾಗವಹಿಸಲಿರುವ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೂ ಸೊಖೀವ್ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಭ್ಯ ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಫಿನ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಶತಮಾನೋತ್ಸವವನ್ನು ಅದರ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿ ಆಚರಿಸುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ."

ಸೊಖೀವ್ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಐದು ತಿಂಗಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಟೌಲೌಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

“ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ರೇಡಿಯೋ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ! ಮಾಡಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ, ಆದರೆ 2019 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಡೆಸಲು ನಾನು ಈ ಪ್ರೀತಿಯ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.