ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು: ವಿವರಣೆ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು. ಶಾಶ್ವತ ಬಣ್ಣಗಳು: ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಾಗಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಡ್ಯೂರರ್ ಜರ್ಮನ್ ಮಾನವತಾವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ, ವ್ಯವಹಾರ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ಮೂರು ಜನರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು: ಅವರ ತಂದೆ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಆಭರಣ; ಗಾಡ್‌ಫಾದರ್ ಕೋಬರ್ಗರ್, ಆಭರಣ ಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ಪ್ರಕಾಶನವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು; ಮತ್ತು ಅವನ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ, ವಿಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಪಿರ್ಕ್‌ಹೈಮರ್, ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹೊಸ ನವೋದಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ ವೋಲ್ಗೆಮಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವುಡ್‌ಕಟ್ ಮುದ್ರಣದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಸ್ಕೋಂಗೌರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಕೋಲ್ಮಾರ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಅವರು 1492-1494 ರಲ್ಲಿ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಬಾಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಮರಗೆಲಸ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದನು. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಜಲವರ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, “ಸ್ಫುಮಾಟೊ” ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು - ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮೃದುತ್ವ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೇಖೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಬಹುಶಃ ವ್ಯಾನಿಟಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು; ಅವರು ಕುಟುಂಬದ ವೃತ್ತಾಂತದಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಡೈರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸ್ವಯಂ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯ ನಿರಂತರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಡ್ಯೂರರ್ 1493 ರಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ "ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿಥ್ ಎ ಥಿಸಲ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ತೈಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದಂತೆ, ಆದರೆ ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ವರ್ಷ. ಅವನ ಉದ್ದನೆಯ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಕೂದಲಿನ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಅವನ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಪಾಪದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ "ಸ್ವರ್ಗದ ಆದೇಶದಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ" ಎಂಬ ದ್ವಿಪದಿಯೊಂದಿಗೆ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1493. ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ (1498, ಪ್ರಾಡೊ), ಡ್ಯೂರರ್ ಯಶಸ್ವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಕೈಗಳು ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿವೆ, ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ನೋಟವು ಅವನ ಹಿಂದೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಗಡ್ಡವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್ನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ನವೋದಯದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇಂದಿನಿಂದ ಅವರನ್ನು ವಿನಮ್ರ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಉನ್ನತ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1498. ಯುವ ಮತ್ತು ಸೊಗಸುಗಾರ, ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ, ಕಲಾವಿದ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆದನು: “ನಾನು ಇದನ್ನು ನನ್ನಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನನಗೆ 26 ವರ್ಷ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್." ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

1500 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನಂತೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಕಠೋರವಾದ, ಚುಚ್ಚುವ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆಕೃತಿಯು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಕಣ್ಣುಗಳು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಟೋನ್ಗಳು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಗಾಢವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ, ದೇವರಂತೆ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. "ನಾನು, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗರ್, 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಶಾಸನವು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ನಂತರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು; ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1500. ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್

"ಡ್ಯೂರರ್ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ 1510 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಸ್ವತಃ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಹೊಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಹಳದಿ ವೃತ್ತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದನು: "ಹಳದಿ ಚುಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬೆರಳು ಎಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ನೋವುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ."

"ಡ್ಯೂರರ್ - ಸಿಕ್", 1510. ಕುನ್‌ಸ್ತಲ್ಲೆ, ಬ್ರೆಮೆನ್

ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡ್ಯೂರರ್, ಗೀಳು ಮನುಷ್ಯನಂತೆ, ಆಡಳಿತಗಾರ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಸೂಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "... ಯಾವುದು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ - ಅದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ... ದೇವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ಸುಂದರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." ಆದರೆ ಮಾನವ ದೇಹದ ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಅವನು ಎಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರೂ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೂತ್ರವು ಅವನಿಗೆ ಇತರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, "ವಿವೇಚನಾರಹಿತ". ಅವನು ತನ್ನ ಹದಿನೈದು ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ್ದು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು ಅವನ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅವನ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಸ್ವಂತ ಶಾಶ್ವತ ಬಯಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಪಠ್ಯ: ಮಾರಿಯಾ ಗ್ರಿನ್‌ಫೆಲ್ಡ್

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ,

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1500.

ಮರ, ಎಣ್ಣೆ.

ಮೂಲ ಗಾತ್ರ: 67×49 ಸೆಂ.

ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್ / ಸೆಲ್ಬ್ಸ್ಟ್ಬಿಲ್ಡ್ನಿಸ್ ಇಮ್ ಪೆಲ್ಜ್ರಾಕ್, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 ಸೆಂ. ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಈ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಗೂಢಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ದೂರವಿಡಲಾಗಿತ್ತು. ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಮನೆಯವರು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು 1500 ರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದು ನವೀನವಾಗಿತ್ತು. ಹಿಂದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರ್ಧ-ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡ್ಯೂರರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಗಾಧವಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

"ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅಥವಾ "ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದು ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರಕಾರ 30 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ. ಉದ್ದನೆಯ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಕೂದಲು, ಗಡ್ಡ ಮತ್ತು ಮೀಸೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕೂದಲು ಪೋಸ್ ಕೊಡುವ ಮೊದಲು ಕರ್ಲರ್ ಗಳಿಂದ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು. ಯುವಕನ ತುಟಿಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿವೆ. ತುಟಿಯ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೊಬ್ಬಿದೆ. ಬುದ್ಧಿವಂತ ನೋಟ, ಸುಂದರವಾದ ಆದರೆ ದಣಿದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬಿಳಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕೈಗಳು ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಹೋಲುವ ಮುಖವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಒಂದು ಕೈಯು ನಿಲುವಂಗಿಯ ಕಾಲರ್ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ. ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಕಾಲರ್ನೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವುಗಳನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಂರಕ್ಷಕನ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಹೋಲಿಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ತೆಳುವಾದ ಮುಖ, ಗಡ್ಡ ಮತ್ತು ಮೀಸೆ ಯೇಸುವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ಅವನನ್ನು ದೇವರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ. ಅವನು ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮುಖವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಿಡಲು ಬಯಸಿದನು. ಸಾವು ಅವನನ್ನು ಮುಟ್ಟಬಾರದು, ಅವರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದನು. ಬಣ್ಣವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗಬಾರದು. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಹೀಗೆ ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೂ ತನ್ನ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದನು. ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾರಿದರು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದರ "ಮಾನವೀಯ" ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಾಪಕ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ (1471-1528).

1500 ರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಷ್ಕಪಟ ನಿರೂಪಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ; ಇದು ಯಾವುದೇ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ವಿವರಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯುವ ದ್ವಿತೀಯಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸಮತೋಲನದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಂದಿಗೂ ವಿಫಲಗೊಳ್ಳದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಳಜಿ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಹುಬ್ಬುಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಡಿಕೆ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗಂಭೀರತೆ ಮುಖಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ದುಃಖದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮುಖವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕೂದಲಿನ ಭಾಗಶಃ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಎಳೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧವಾಗಿದೆ; ತೆಳ್ಳಗಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬೆರಳುಗಳು ಕಾಲರ್ನ ತುಪ್ಪಳವನ್ನು ಬೆರಳಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ನರಗಳಿಂದ ಚಲಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಡ್ಯೂರರ್ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವನು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಮೊನೊಗ್ರಾಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಾಸನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದನು: "ನಾನು, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗರ್, ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ ..." ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ. ನೀವು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಾ? ಆದರೆ ಇಲ್ಲ. ಇದು 1500 ರಿಂದ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನರನ್ನು ಅರ್ಧ-ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೇಳದ ಧೈರ್ಯವು ಏನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಡ್ಯೂರರ್ ನಮಗೆ ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ?
ಡ್ಯೂರರ್ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಜರ್ಮನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಅವರು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ 18 ​​(!) ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಈಗಾಗಲೇ 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಆಭರಣಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅವರ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು. ಡ್ಯೂರರ್ ಬಹುಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ: ಅವರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ.
ಡ್ಯೂರರ್ ಒಬ್ಬ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್. ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಕಿರೀಟವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ದೇವರಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು, ಡ್ಯೂರರ್ ಕೂಡ ಒಬ್ಬ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಮತ್ತು ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನಂತೆ ಆಗುವುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕ್ರೈಸ್ತನ ಕರ್ತವ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಜರ್ಮನ್ (ಮತ್ತು, ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ದೇವರ ಮಾನವ ಜ್ಞಾನದ ಅನನ್ಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

13 ವರ್ಷದ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ವಲಸಿಗರಾದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಸೀನಿಯರ್ (1, 2), ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಭರಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು 18 ಪುತ್ರಿಯರು ಮತ್ತು ಪುತ್ರರು, ಅವರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ವರು ಬದುಕುಳಿದರು. ಡ್ಯೂರರ್ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯವರು, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಅವರ ತಂದೆಯಂತೆ, ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಇಡೀ ದಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ನಿಜ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉಂಗುರ ಅಥವಾ ಹಾರದ ಭಾಗವಾಗುವುದನ್ನು ನಾನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದೆ; ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಗ್ಗುಗಳ ತಿರುಚಿದ ಆಭರಣವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ತಂದೆಯ ಉಳಿಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಹೂದಾನಿಗಳ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಡಕೆ-ಹೊಟ್ಟೆಯ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಚಾಲಿಸ್ (ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಚರ್ಚ್ ಕಪ್) ಬಳ್ಳಿಗಳು ಮತ್ತು ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳೊಂದಿಗೆ "ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ". ಹದಿಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಂದೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅದೇ ನೆಕ್ಲೇಸ್, ಕಿರೀಟ ಅಥವಾ ಬೌಲ್ಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಜೂನಿಯರ್ಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಡ್ಯೂರರ್‌ಗಳ ಮೂರನೇ ಮಗ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕೈ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯವಹಾರವು ಉತ್ತಮ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ದೇವಭಯವುಳ್ಳ ತಂದೆ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಬಹುದು.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಡಬಲ್ ಕಪ್

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕಿರೀಟ
ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಮಾಡಿದ ಆಭರಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು.

ಒಂದು ದಿನ, ಯಾವುದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸದ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಿತ ಬೆಳ್ಳಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, 13 ವರ್ಷದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು - ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗಕ್ಕೆ ನೋಡುವುದು, ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಗದೆ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಈಗ ಮೂರು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ಗಳು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು - ಒಂದು ಕನ್ನಡಿಯ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೆಯದು ಕ್ರಮೇಣ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು, ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ, ಮೊದಲ ಎರಡನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು. ಅವನು ತನ್ನ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ಚಾಚಿದ ಬೆರಳಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲವಾದ ಕುಂಚವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ನಮಗೆ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತೋರಿಸಿದಂತೆ ಅಥವಾ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ.

ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಸನವಿದೆ: “1484 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್". 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. 13 ವರ್ಷದ ಡ್ಯೂರರ್ ಯಾವುದೇ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಒಂದು ದಿನ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ, ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ತನಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಸ್ತುವನ್ನು - ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮುಖವನ್ನು - ಸರಳವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ಹೀರೋಸ್ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಪ್ರಸಾಧನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ (ಅವನು ಪ್ರಬುದ್ಧನಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ).

“ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ದುಂಡುಮುಖದ ಕೆನ್ನೆ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾದ ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಸ್ಪರ್ಶದ ಮುಖ," ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಬ್ರಿಯಾನ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. - ಬೇಟೆಯ ಹಕ್ಕಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳಂತೆ ಈ ಉಬ್ಬುವ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಿಟುಕಿಸದೆ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ನೋಡಬಲ್ಲವು. ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಬೆಳ್ಳಿಯ ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರಮದಾಯಕ ನಿಖರತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳ ವಕ್ರರೇಖೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಯ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ನೋಟವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಯುವ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಚಿತ್ರತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಅದ್ಭುತ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿರಬಹುದು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಪುಟ್ಟ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಪಾತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮುಖವು ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿ, ಪೂರ್ಣ ಕೆನ್ನೆಗಳ ಮೃದುವಾದ ಅಂಡಾಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕೊಕ್ಕಿನಂತೆಯೇ ಗೂನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೂಗು. ಹುಡುಗನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಮೂಗು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳು ಲೇಖಕನ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ಅವನ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಹಣೆಬರಹದ ಯಜಮಾನ.

ಕೈ ಮತ್ತು ದಿಂಬಿನ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಕೈ ಮತ್ತು ದಿಂಬಿನ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಹಾಳೆಯ ರೆಕ್ಟೊ ಸೈಡ್)

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ದಿಂಬುಗಳ ಆರು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ("ಕೈ ಮತ್ತು ದಿಂಬಿನ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ"ದ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗ)

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
1491

ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಕೆಳಗಿನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 1491-1493 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಲೇಖಕರು ಕೇವಲ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲ್ಪಟ್ಟವರು. ಇಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಲ್ಲ, ಪೆನ್ನು ಮತ್ತು ಇಂಕ್ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ಗೆ "ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು" ಕಲಿಸಲು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದ ವ್ಯರ್ಥ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಅವನ ತಂದೆ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದಿಸಿದರು, ಆದರೆ, ಅವನ ಮಗ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಶ್ರಮಿಸುವ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ, ಅವನು ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ವರ್ ಮೈಕೆಲ್ ವೋಲ್ಗೆಮಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ನಂತರ ಡ್ಯೂರರ್ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಹೋದರು. ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ "ವರ್ಷಗಳ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆ" ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕೈ ಮತ್ತು ದಿಂಬಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಸ್ವತಃ ಸ್ನೇಹಪರ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ. ಆದರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿದೆ. ಡ್ಯೂರರ್ "ತನ್ನ ಕೈಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ", ಛಾಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ: ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗದಲ್ಲಿ 6 ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ದಿಂಬುಗಳಿವೆ.

ಮುಖದ ಜೊತೆಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು-ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ನಿಕಟ ಗಮನದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕೈಗಳು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮನ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಡ್ಯೂರರ್ ಕೈಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ; ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಚರ್ಮದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಚಿಕ್ಕ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಪ್ರೇಯರ್/ಅಪೊಸ್ತಲ್” (1508) ಒಂದು ಸ್ಕೆಚ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಉದ್ದನೆಯ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕೈಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮೊನಚಾದವು, ಅದರ ಮಾಲೀಕರು ಸ್ವತಃ ಡ್ಯೂರರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಎರಡು ಯುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು "ಕಾಳಜಿ, ಆತಂಕ, ಸ್ವಯಂ-ಅನುಮಾನ" ಎಂದು ಓದುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ತನ್ನನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅಥವಾ ನಗುವಿನ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಭಾಗಶಃ ಗೌರವವಾಗಿದೆ (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ನಗುವುದಿಲ್ಲ), ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಇದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ತಂದೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕುಟುಂಬ ಮೌನ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಆತ್ಮ ತೃಪ್ತಿಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು: ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆತ್ತನೆ "ವಿಷಣ್ಣ" ವನ್ನು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.

ಹೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಹೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಥಿಸಲ್ ಜೊತೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ)
1493, 56×44 ಸೆಂ

ಡ್ಯೂರರ್ ಅಪ್ಪರ್ ರೈನ್‌ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಮತ್ತು ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವನ ತಂದೆ ಅವನಿಗೆ ವಧುವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವನು ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದ ತನ್ನ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಮಗನಿಗೆ ಪತ್ರದ ಮೂಲಕ ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಗ್ನೆಸ್ ಫ್ರೀ ಎಂಬ ಹುಡುಗಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ತಂದೆ ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ಬರೆದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಅವಳ ಹೆತ್ತವರ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಿದನು: ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾವ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಫ್ರೀ, ಆಂತರಿಕ ಕಾರಂಜಿಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನ ಗ್ರೇಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ಗೆ ನೇಮಕಗೊಳ್ಳಲಿದ್ದರು. , ಮತ್ತು ಅತ್ತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಟ್ರಿಶಿಯನ್ (ಬಡತನದಿದ್ದರೂ) ರಮ್ಮೆಲ್ ರಾಜವಂಶದಿಂದ ಬಂದವರು.

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಧಾನ್ಯ ಬೆಳೆಗಾರರಿಂದ ಬಂದ ಹಿರಿಯ ಡ್ಯೂರರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ಗೆ ಉತ್ತಮ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಮಗ ತನ್ನ ಅಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮುಗಿಸಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಈ ಮಧ್ಯೆ - ಅವನು ಈಗ ಕಲಾವಿದನೇ ಅಥವಾ ಏನು? - ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಗ್ನೆಸ್‌ಗೆ ಬರೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ಕಳುಹಿಸಿ, ಇದರಿಂದ ವಧು ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿಲ್ಲ.

ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆ" ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು "ಹೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1493) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಮರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಮೇಲೆ (ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವುದು ಸುಲಭ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ), 1840 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ 22 ವರ್ಷ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವನ ಕಾರ್ಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನನ್ನು ಇತರರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು, ಅವನ ನೋಟ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ "ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು". ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸವಾಲಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ, ಕಾರ್ನೀವಲ್-ನಾಟಕೀಯ ಸೊಬಗಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವನ ತೆಳುವಾದ ಬಿಳಿ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಮಾವ್ ಹಗ್ಗಗಳಿಂದ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಸೀಳುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಅತಿರಂಜಿತ ಕೆಂಪು ಟೋಪಿ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಕ್ಕಿಂತ ಡೇಲಿಯಾ ಹೂವಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಸೊಗಸಾದ ಮುಳ್ಳನ್ನು ಹಿಂಡುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಹೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಲಿ (ಅಥವಾ ಹಾಲಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಸ್ಯವು ಅರಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಎರಿಂಜಿಯಮ್ ಅಮೆಥಿಸ್ಟಿನಮ್ - ಅಮೆಥಿಸ್ಟ್ ಎರಿಂಜಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ, ಇದನ್ನು "ಬ್ಲೂ ಥಿಸಲ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ "ನಂಬಿಕೆಯ ಸಂಕೇತ" - ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಳ್ಳಿನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೀಗೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಿಂಜಿಯಮ್‌ನ ಹೆಸರು ಮ್ಯಾನರ್ ಟ್ರೂ ("ಪುರುಷ ನಿಷ್ಠೆ") ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೆಸ್‌ಗೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಗಂಡ. ಡಾರ್ಕ್ ಬ್ಯಾಕ್‌ಗ್ರೌಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಶಾಸನವನ್ನು ಮೈ ಸ್ಯಾಚ್ ಡೈ ಗ್ಯಾಟ್ / ಅಲ್ಸ್ ಎಸ್ ಒಬೆನ್ ಸ್ಕ್ಟಾಟ್ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ "ನನ್ನ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ"(ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಅನುವಾದವೂ ಇದೆ: "ನನ್ನ ವ್ಯವಹಾರವು ಸ್ವರ್ಗದ ಆದೇಶದಂತೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ") ಇದನ್ನು ವಿಧಿ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿಯೂ ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಸೂಟ್ ಸ್ಲಿಪ್ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ: "ನನ್ನ ತಂದೆಯ ಆದೇಶದಂತೆ ನಾನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಇದು ನಾನಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ನಾನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.".

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಪತ್ನಿ ಆಗ್ನೆಸ್

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಆಗ್ನೆಸ್ ಡ್ಯೂರರ್

ಆಗ್ನೆಸ್ ಡ್ಯೂರರ್ (1495 ಮತ್ತು 1521) ರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಪತಿಯಿಂದ ಮರಣದಂಡನೆ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೆಸ್ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಬಯಸಿದಂತೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವರು ಸಂತೋಷ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಮಕ್ಕಳಿಲ್ಲದ ಡ್ಯೂರೆರ್ ದಂಪತಿಗಳ ಎರಡು ಭಾಗಗಳು ಸ್ವಭಾವತಃ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. "ಅವನ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ನಡುವೆ ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, "ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ - ಸೈಂಟಿಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಮ್ಯಾಟ್ವಿವ್ಸ್ಕಯಾ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. - ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ವಿವೇಕಯುತ ಆಗ್ನೆಸ್ ತನ್ನ ಹೊಸ ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾರ್ಗವು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತುಂಬಾ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಳು. ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಬರ್ಗರ್ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಆರ್ಥಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಭೌತಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವಳ ಗಂಡನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳು ಅವಳಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಇದು ಅವಳಿಗೆ ಸುಲಭವಲ್ಲ: ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಡ್ಯೂರೆರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ... ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಕೋಪಗೊಂಡಳು, ಕಠೋರ ಮತ್ತು ಜಿಪುಣಳಾದಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹಗೆತನವು ಅವರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ನುಸುಳಿತು..

"ಡ್ಯೂರರ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್": ಪ್ರಾಡೊದಿಂದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
1498, 41×52 ಸೆಂ. ತೈಲ, ಮರ

ದಾಸ್ ಮಾಲ್ಟ್ ಇಚ್ ನಾಚ್ ಮೈನರ್ ಗೆಸ್ಟಾಲ್ಟ್ / ಇಚ್ ವಾರ್ ಸೆಕ್ಸ್ ಉಂಡ್ ಜ್ವೆಂಜಿಗ್ ಜೋರ್ ಆಲ್ಟ್ / ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ - "ನಾನು ಇದನ್ನು ನನ್ನಿಂದಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ನನಗೆ 26 ವರ್ಷ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್". ಎರಡು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು - ಇದು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದು, ಮತ್ತು ಇದು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ವರ್ಷಗಳು. ಈ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ವಿವಾಹವಾದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಪ್ರಬುದ್ಧರಾದರು, ಆದರೆ ತನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅವರ ತವರು ಮನೆಯ ಮಿತಿಗಳು ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಈಗ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರಿಗೆ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚ. ಪ್ರಾಡೊದಿಂದ ಬಂದ ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಗಳು ಪ್ಯಾರಪೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ, ಜಾಗೃತ ಘನತೆ ಇದೆ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಇಟಲಿಗೆ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ್ದ. ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ "ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್" ಸೈಕಲ್, ಅವರ ಗಾಡ್ಫಾದರ್ ಆಂಟನ್ ಕೋಬರ್ಗರ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಈ ತೊಟ್ಟಿಲು, ಡ್ಯೂರರ್ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತವಾಗಿ ನಕಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ನಕಲಿ ತಯಾರಕರ ವಿರುದ್ಧ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಒಳ್ಳೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸಲು ಅವನು ಕೆತ್ತನೆಯಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ರೋಸರಿ” (ಅವನ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ). ಹೊಸ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಡ್ಯೂರರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಅಲ್ಲ (ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕರಕುಶಲ ವರ್ಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) - ಅವನು ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದೇವರ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವನು.

ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಗುರುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವು. ಡ್ಯೂರರ್, ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ದುಬಾರಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಬಿಳಿ ರೇಷ್ಮೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅವನ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಕಾಲರ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಕಸೂತಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ಟೋಪಿಯ ಮೇಲೆ ಅಗಲವಾದ ಕಪ್ಪು ಪಟ್ಟೆಗಳು ಅವನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಪ್ಪು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಟ್ರಿಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಟಸೆಲ್ ಪ್ರಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಭಾರವಾದ ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಕಾಲರ್‌ಬೋನ್‌ಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಐಲೆಟ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಣೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಬಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡ್ಯೂರರ್ ಡ್ಯಾಂಡಿ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸುಗಂಧದ ವಾಸನೆಯನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿನ್ನದ-ಕೆಂಪು ಕೂದಲು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸುರುಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೇಶವಾಸಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಅಥವಾ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಿದರು: ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ವರ್ಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ, ಡ್ಯೂರರ್, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಬರೆಯುವಂತೆ, ಅಂತಹ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ: ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಅಲ್ಲ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮಾನುಗತದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಾನವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸುಂದರವಾದ, ನುಣ್ಣಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕಿಡ್ ಗ್ಲೌಸ್‌ಗಳು ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. "ಬಿಳಿ ಕೈಗವಸುಗಳನ್ನು ಇಟಲಿಯಿಂದ ತರಲಾಗಿದೆ"ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಝಾರ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, - ನೌಕರನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಕೈಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ, ಸವೆತಗಳು, ಕಡಿತಗಳು, ಬೇರೂರಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ.) ಅವನ ಕೈಗವಸುಗಳು ಅವನ ಹೊಸ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿ ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಪರ್ವತ ಭೂದೃಶ್ಯ (ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಗಿಯೊವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಗೆ ಗೌರವ) ಎಲ್ಲವೂ ಡ್ಯೂರರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ.

ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ("28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ",
"ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
1500, 67×49 ಸೆಂ. ತೈಲ, ಮರ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸರಳ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ನೋಡುವ ಇದೇ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ನಂತರ ಅವನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಝಾರ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಕಾದಂಬರಿ "ಡ್ಯೂರರ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ನೋಟವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ:

“ಓಲ್ಡ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಕ್ರಿಸ್ತ - ಹೀಗೆ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗನಿಗೆ ತೋರಿತು, ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನು ಅವನ ಮುಂದೆ ಜೀಸಸ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗ ಶ್ರೀಮಂತ ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟ್ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಮಸುಕಾದ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೈ, ತೆಳ್ಳಗೆ ಅಸಹಾಯಕವಾಗಿ, ಅದರ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ತಣ್ಣಗಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ, ಶೂನ್ಯತೆಯಂತೆ, ಕೇವಲ ಮುಖವಲ್ಲ - ಸಂತನ ಮುಖ. ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೌಕಿಕ ದುಃಖ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿತ್ತು. ಸಣ್ಣ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಸನವಿದೆ: "ನಾನು, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ."

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನನ್ನು ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗದ ಹರಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ - ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾರ್ಗವಲ್ಲ, ಸಂತರು ಮಾತ್ರ. ಪಾರದರ್ಶಕವಾದ "ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ", ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಯ ಗೆಸ್ಚರ್, ಆಶೀರ್ವಾದದ ಸೂಚಕವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಅವನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂರಕ್ಷಕನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನ ಕಡೆಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧೈರ್ಯವಿದೆಯೇ? ಡ್ಯೂರರ್ ಒಬ್ಬ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವನಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನಂತೆ ಆಗುವುದು ಜೀವನ ಕಾರ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕರ್ತವ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು. "ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಾವು ಅವಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಾಯಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು."- ಡ್ಯೂರರ್ ಹೇಳಿದರು.

ಮಾನವೀಯತೆಯು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ 1500 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಡ್ಯೂರರ್ನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ.

ಸತ್ತ ಕ್ರಿಸ್ತನಂತೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ?

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸತ್ತ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮುಳ್ಳಿನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ
1503

ಮುಳ್ಳಿನ ಕಿರೀಟದಲ್ಲಿ ಡೆಡ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸತ್ತ ಯೇಸುವಿನ ಹಿಂಭಾಗದ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದು ಕೆಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ" ಅಥವಾ ಡ್ಯೂರರ್ ತುಂಬಾ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಸಾವಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಅವನು ಜ್ವರದಿಂದ ತತ್ತರಿಸಿದನು, ಡ್ಯೂರರ್ ಒಣಗಿದ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಳಿಬಿದ್ದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ದಣಿದಿದ್ದನು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಭಕ್ತ ಕಲಾವಿದರು ಪೂಜಾರಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ತರಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಎತ್ತುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳದೆ, ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದನು. ಇದು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಭಯಭೀತಗೊಳಿಸಿತು: ಬಹುಶಃ ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹುಚ್ಚರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾರೂ ಅವನ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಡ್ಯೂರರ್ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ನೋಡಿದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಹಾಳೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಲಾವಿದನ ದೊಡ್ಡ ಮೊನೊಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ - ಎ ಮತ್ತು ಡಿ ಅಕ್ಷರಗಳು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದು ಮತ್ತು ವರ್ಷ - 1503 (ಡ್ಯೂರರ್ 1471 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು).

ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿರುವ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಕಳೆದುಹೋದ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಎರಡು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ” ಯ ಲೇಖಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಜರ್ಮನ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಕೀಲ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಸ್ಕೀರ್ಲ್, ಅವರು 1508 ರಲ್ಲಿ “ಲಿಟಲ್ ಬುಕ್ ಇನ್ ಪ್ರೈಸ್ ಆಫ್ ಜರ್ಮನಿ” ಎಂಬ ಕರಪತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು.

ಇಬ್ಬರೂ ಜೀವಂತ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವಿವರಣೆಗಳು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಆದರೂ ನಾವು ಯಾವ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ವಸಾರಿ ಅವರು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ "ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ", ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ "ತಲೆಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅವನು ಗೌಚೆಯಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾದ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದನು, ಇದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಿಂದ ಸಮಾನವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಇತರ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ನಿರೀಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಟ್ಟೆ, ಕೇವಲ ಬಣ್ಣಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಜಲವರ್ಣದಿಂದ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು..

ಸ್ಕೀರ್ಲ್ ವಿವರಿಸಿದ ಘಟನೆಯು ನಿಷ್ಕಪಟ ಕುತೂಹಲದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ನಾಯಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ:

“...ಒಮ್ಮೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ತಾಜಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದಾಗ, ಅವನ ನಾಯಿಯು ಅದನ್ನು ನೆಕ್ಕಿತು, ಅದು ತನ್ನ ಯಜಮಾನನಿಗೆ (ನಾಯಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ) ಓಡಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತದೆ. , ಅದೇ ಪ್ಲಿನಿ ಪ್ರಕಾರ , ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ). ಮತ್ತು ಇದರ ಕುರುಹುಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಸಾಕ್ಷಿ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಮೇಲಾಗಿ ಅವನು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದ ಜೇಡರ ಬಲೆಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಸೇವಕಿಯರು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು!

ಕ್ಯಾಮಿಯೊ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು (ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಸ್ವತಃ)

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಡ್ಯೂರರ್ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನವರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವರ್ತಿಸಿದರು - ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹು-ಆಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದರು. ಬಲಿಪೀಠದ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ "ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಕಾಯುವ" ದಟ್ಟವಾದ ಗುಂಪಿನೊಳಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಡ್ಯೂರರ್ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ರೋಸರಿಯ ಹಬ್ಬ (ಗುಲಾಬಿ ಮಾಲೆಗಳ ಹಬ್ಬ)
1506, 162×194.5 ಸೆಂ. ತೈಲ, ಮರ

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ "ಫೆಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ" ಎಂಬ ಬಲಿಪೀಠದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್ ಐದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನೆಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅದರ ಕೆಲಸವು ಕನಿಷ್ಠ ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು: ಡ್ಯೂರರ್ ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಗೆ ತಾನು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಜಾಬ್ ಬಲಿಪೀಠ (ಯಾಬಾಕ್ ಬಲಿಪೀಠ). ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ
1504

ಜಬಾಚ್ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಉದ್ಯೋಗ ಬಲಿಪೀಠ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) 1503 ರ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕದ ಅಂತ್ಯದ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವಾಗಿ ವಿಟ್ಟನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೋಟೆಗಾಗಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋನಿಯ ಚುನಾಯಿತರಾದ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ III ರಿಂದ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು. ನಂತರ, ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಕಲೋನ್ ಜಬಾಚ್ ಕುಟುಂಬ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು; 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅದು ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು. ಈಗ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಹೊರಗಿನ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಜಾಬ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಾಬ್ಗೆ ಸಾಂತ್ವನ ಹೇಳಲು ಬಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನನ್ನು ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ವೀಣೆಯನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಡುರೇರಿಯನ್ ಇದೆ - ಅವನ ಬಟ್ಟೆಯ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತ ದುಂದುಗಾರಿಕೆ. ಡ್ಯೂರರ್ ಡ್ರಮ್ಮರ್ ತನ್ನನ್ನು ಕಪ್ಪು ಪೇಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಚಿಕ್ಕ ಕಿತ್ತಳೆ ಕೇಪ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಾದ ದಿ ಟಾರ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಟೆನ್ ಥೌಸಂಡ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ಸ್, ದಿ ಹೆಲ್ಲರ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಕ್ರೈಸ್ತರ ಹುತಾತ್ಮತೆ
1508, 99×87 ಸೆಂ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಹೆಲ್ಲರ್ ಬಲಿಪೀಠ (ಮೇರಿ ಊಹೆಯ ಬಲಿಪೀಠ). ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ
1500s, 190×260 cm. ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಮರ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಆರಾಧನೆ (ಲ್ಯಾಂಡೌರ್ ಬಲಿಪೀಠ)
1511, 135×123 ಸೆಂ

ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಿನ ಕೃತಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ಡ್ಯೂರರ್ ನಗ್ನ

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ನಗ್ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
1509, 29×15 ಸೆಂ.ಶಾಯಿ, ಕಾಗದ

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೋಕಿಮ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾರಿಯಸ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆದರು. ಕ್ಯಾಮೆರಾರಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ನೋಟವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ತೆಳ್ಳಗೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ದೇಹವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಉದಾತ್ತ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು ... ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖ, ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಉದಾತ್ತ ಮೂಗು, ... ಬದಲಿಗೆ ಉದ್ದವಾದ ಕುತ್ತಿಗೆ, ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾದ ಎದೆ, ಸ್ವರದ ಹೊಟ್ಟೆ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೊಡೆಗಳು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಾಲುಗಳು. ಆದರೆ ಅವನ ಬೆರಳುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದದ್ದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ. ಅವರ ಭಾಷಣವು ಎಷ್ಟು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂದರೆ ಅದರ ಅಂತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅವರ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ..

ಡ್ಯೂರರ್ ಬೇರೆಯವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಸ್ವಂತ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಅಂತಹುದೇ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ, ಅನೇಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಈ ತಲೆಮಾರಿನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಚಿಕೆಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಸೊಂಟದ ಮಟ್ಟ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ತಂತ್ರವು ಯಾರನ್ನೂ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಅದೇ ನವೋದಯದ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಮುಖದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮೂಲಕ "ಡಬಲ್ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು" ತಕ್ಷಣವೇ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೀವನದಿಂದ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಗಂಭೀರ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು: ಇಟಲಿಯಂತಲ್ಲದೆ, ಎರಡೂ ಲಿಂಗಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೆಚ್ಚವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಜರ್ಮನ್ನರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನಗ್ನವಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. . ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ (ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಸ್ವತಃ ಸಾಕಷ್ಟು ದೂರಿದರು, ಮತ್ತು ವಸಾರಿ, ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ನಿರಾಶಾದಾಯಕವಾದ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸಹ ಅನುಮತಿಸಿದರು. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ:

“... ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಬಹುಶಃ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಲು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ, ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜರ್ಮನ್ನರಂತೆ, ಅವರು ಕೊಳಕು ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಈ ದೇಶಗಳ ಜನರು ಧರಿಸಿದಾಗ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ..

ಜರ್ಮನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೊಳಕುಗಳ ಮೇಲಿನ ವಸಾರಿಯ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ನಾವು ಕೋಪದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರೂ ಸಹ, ಸ್ವಭಾವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನುಪಾತದ ಮಾಲೀಕರಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಂಥ್ರೊಪೊಮೆಟ್ರಿಕ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಸಹಜ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ದೇಹದ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಸಂಬಂಧವು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಪುರುಷರ ಸ್ನಾನ

"ಪುರುಷರ ಬಾತ್" ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು "ಕಾನೂನು" ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಕಾರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಗಳು ಅಥವಾ ಧರ್ಮಾಂಧರಿಂದ ನಿಂದೆಗಳನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳ ವಿಶೇಷ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು, ರೋಮನ್ ಸ್ನಾನದಂತೆಯೇ, ಸೌಹಾರ್ದ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ನೋಡಿ, ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಿಲ್ಲ! ಕೆತ್ತನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರೆರ್ ತನ್ನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಮೈಕೆಲ್ ವೋಲ್ಗೆಮತ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಪಿರ್ಖೈಮರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ಇದೆ: ಅವನ ಸ್ನಾಯುವಿನ ದೇಹವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಕೊಳಲುವಾದಕನಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

"ದುಃಖದ ಮನುಷ್ಯ" ಎಂದು ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ದುಃಖದ ಮನುಷ್ಯ (ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ)
1522, 40.8×29 ಸೆಂ.ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಪೇಪರ್

"ನಾನೇ ಒಂದು ಬೂದು ಕೂದಲನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ, ಅದು ಬಡತನದಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ನಾನು ತುಂಬಾ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಕಾರಣ ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ನಾನು ತೊಂದರೆಗೆ ಸಿಲುಕಲು ಹುಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.". ಮೇಲಿನ ಪದಗಳು ಡ್ಯೂರರ್ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ತಡವಾದ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹಿಂದಿನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಎರಡು ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬರ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಮಧ್ಯವಯಸ್ಸಿನ ಅವನ ದೇಹ ಮತ್ತು ಅವನ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಮವು ಹೇಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತಾ, ನಿನ್ನೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದಲ್ಲಿ ಚರ್ಮದ ಮಡಿಕೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಶಾಂತ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ ಸಂಭವಿಸುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ, ಡ್ಯೂರರ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವಯಂ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ " ದುಃಖದ ಮನುಷ್ಯ." ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ “ಯೆಶಾಯ ಪುಸ್ತಕ” ದಿಂದ ಬರುವ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪೀಡಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಮುಳ್ಳಿನ ಕಿರೀಟದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಧ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ, ಹೊಡೆದು, ಉಗುಳಿದ, ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳ ಕೆಳಗೆ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಗಾಯದೊಂದಿಗೆ (1, 2).

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
1521

ಮತ್ತು ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಕೆತ್ತನೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರು ಸಮಾಲೋಚನೆ ಪಡೆಯಲು ಬಯಸಿದ ವೈದ್ಯರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ರೋಗನಿರ್ಣಯದ ದೃಶ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿವರಣೆಯಿದೆ: "ಹಳದಿ ಚುಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಬೆರಳು ಎಲ್ಲಿದೆ, ಅದು ನೋವುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ."

ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯ, ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗಿನ ದಾವೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಂಧನ, ದೇವರಿಲ್ಲದ ಆರೋಪ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದಿವಂಗತ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ವಾರ್ಷಿಕ ಭತ್ಯೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೊರತೆ - ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಅಲ್ಲ. ಸುಲಭ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಕಡಲತೀರದ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ನೋಡಲು ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡ ನಂತರ, 50 ವರ್ಷದ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಮಲೇರಿಯಾವನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ಅವನು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಗಂಭೀರವಾದ ಕಾಯಿಲೆಯು (ಬಹುಶಃ ಮೇದೋಜ್ಜೀರಕ ಗ್ರಂಥಿಯ ಗೆಡ್ಡೆ) ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಪಿರ್ಖೈಮರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಡ್ಯೂರೆರ್ "ಒಂದು ಒಣಹುಲ್ಲಿನ ಗುಂಪಿನಂತೆ" ಒಣಗಿಹೋಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದಾಗ (ವಿಶೇಷ ಗೌರವಗಳಿಲ್ಲದೆ - ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ), ಅವರ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅವಿವೇಕದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಅವನ ಸಾವಿನ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಬೀಗಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಅವನ ಮರ್ತ್ಯ ಮಾಂಸದಿಂದ ಈ ಬೆಂಬಲಗಳು ಬೇಕಾಗಿದಂತೆ, ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಅಮರ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು - ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

"ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ತೆಳ್ಳಗೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯಿಂದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೇಹವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಉದಾತ್ತ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ... ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖ, ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಉದಾತ್ತ ಮೂಗು, ... ಬದಲಿಗೆ ಉದ್ದವಾದ ಕುತ್ತಿಗೆ, ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾದ ಎದೆ, ಸ್ವರದ ಹೊಟ್ಟೆ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೊಡೆಗಳು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಾಲುಗಳು "ಆದರೆ ನೀವು ಅವರ ಬೆರಳುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ನೋಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ. ಅವರ ಭಾಷಣವು ತುಂಬಾ ಸಿಹಿ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಅಂತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಏನೂ ಅವನ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ."
ಜೋಕಿಮ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾರಿಯಸ್, ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ

A. ಡ್ಯೂರೆರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1498

1498. ಯುವ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ವಿವಾಹವಾದರು, ಇಟಲಿಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಕಲಾವಿದ, ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆದರು: “ನಾನು ಇದನ್ನು ನನ್ನಿಂದಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ನನಗೆ 26 ವರ್ಷ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್."

ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು; ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಮೊನೊಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದನು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಡ್ಯೂರರ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕುಶಲಕರ್ಮಿ, ಆದೇಶಗಳ ನಿರಾಕಾರ ನಿರ್ವಾಹಕನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಶೋಧನೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯಾದರು: ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಈ ಡ್ಯೂರರ್ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ನಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ, "ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಪ್ಯಾಶನ್" ನ ಲೇಖಕ ಸುಂದರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್, ವಿಫಲ ಕವಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಗ್ರಂಥಗಳ ಲೇಖಕ ಹೇಗೆ ಎಂಬುದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು. , ಮತ್ತು ಈ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯ ಕನಸು ಕಂಡ ಕೋಟೆಯ ತಜ್ಞ ನೃತ್ಯ ಕಲಿಯಲು?!

ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಜ್ಯೋತಿಷಿಯಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಜಾತಕವು ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದೆ: ಅವನು ಬೇಟೆಗಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರೇಮಿ, ಅವನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ; ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನೇರ, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಬಡತನಕ್ಕೆ ಬೀಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನಿಗೆ ಒಬ್ಬಳೇ ಹೆಂಡತಿ ಇರುತ್ತಾಳೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಆಗ್ನೆಸ್ ಎಂಬ ಒಬ್ಬ ಹೆಂಡತಿ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದಳು, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಮನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು. 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಜರ್ಮನಿ, ನಂತರ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. "ಓಹ್, ನಾನು ಸೂರ್ಯನಿಲ್ಲದೆ ಹೇಗೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತೇನೆ!" ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಪಿರ್ಖೈಮರ್‌ಗೆ ಕಹಿಯಾದ ವಿಷಾದದಿಂದ ಬರೆದನು. ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಹಲವಾರು ನಿರಾಶೆಗಳು ಅವನ ತವರುಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಮನ್ನಣೆ ಅವನಿಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾದಿತ್ತು. ಪ್ರವಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವರನ್ನು ಉದಾರ ಉಡುಗೊರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಡ್ಯೂರರ್ ಹೊಸ ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಅವರು ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ದುರಾಸೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ದಿನಚರಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ದಡಕ್ಕೆ ಕೊಚ್ಚಿಹೋದ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ನೋಡಲು ಝಿಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಧಾವಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಯಾಣವು ಕಣ್ಣೀರಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: ಡ್ಯೂರರ್ ಎಂದಿಗೂ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ತನು. ಮತ್ತೊಂದು ಬಾರಿ ಅವರು ಆಂಟಾರ್ಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬದ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಗದ್ದಲದಿಂದ ಡ್ರಮ್ಮರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಹಳೆಗಾರರೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗಗಳ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದೆ ಬುದ್ಧಿವಂತರು, ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರೊಂದಿಗೆ “ಹಲವು ಬಂಡಿಗಳು, ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವೇಷಧಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು”. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ನೇತೃತ್ವದ ದೊಡ್ಡ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿತು. ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತನ್ನ ಕನ್ಯೆಯರೊಂದಿಗೆ; ಅವಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಳು. ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿಕ್ ವಾನ್ ನಸ್ಸೌ ಅವರ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನೋಡಿದ ಬೃಹತ್ ಹಾಸಿಗೆಯಿಂದ ಡ್ಯೂರರ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಅದು ಮಾಲೀಕರ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಐವತ್ತು ಕುಡುಕ ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಲಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲೆಡೆ ಡ್ಯೂರರ್ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು: ಒಂದೋ ಅವನು ಕಪ್ಪು ಪುರುಷ, ಅಥವಾ "ಕಪ್ಪು ಮಹಿಳೆ ಕ್ಯಾಥರೀನ್," ಅಥವಾ ಖಡ್ಗಮೃಗ, ಅಥವಾ "ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಹಂದಿ" ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಿತ ಅವಳಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.
ಡ್ಯೂರರ್ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಆದರೆ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಂಟ್ರಿ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಿಂದ ಕಾರ್ಟೆಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸಂಪತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಆಘಾತವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಚಿನ್ನದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸೂರ್ಯ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಗಲ, ಶುದ್ಧ ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಚಂದ್ರ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಆಯುಧಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ವಸ್ತುಗಳು. "ಮತ್ತು ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯಗಳಷ್ಟು ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದ ಯಾವುದನ್ನೂ ನಾನು ನೋಡಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಸೊಗಸಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಸ್ವಾಧೀನಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಟ್ರೋಫಿಗಳಲ್ಲಿ ಏನಿಲ್ಲ: ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಬೀಜಗಳು, ಪುರಾತನ ಟರ್ಕಿಶ್ ಚಾವಟಿ, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ರೋಡ್ರಿಗೋ ಡಿ'ಅಮಡಾ ದಾನ ಮಾಡಿದ ಗಿಳಿಗಳು, ಬುಲ್ ಹಾರ್ನ್ಸ್, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ "ವನಿತಾಸ್ ವನಿಟಾಟಿಸ್" ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಮೇಪಲ್ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬಟ್ಟಲುಗಳು, ವೀಕ್ಷಣೆ , ಒಣಗಿದ ಕಟ್ಲ್ಫಿಶ್, ದೊಡ್ಡ ಮೀನಿನ ಮಾಪಕಗಳು, ಒಂದು ಕೋತಿ, ಮೂಸ್ ಗೊರಸು, ಧೂಮಪಾನದ ಕೊಳವೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಆಮೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಬಹಳಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳು. ಮನೆಗೆ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಡ್ಯೂರರ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮನೆಗೆ ತಂದರು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಗದ, ಹೆಬ್ಬಾತು ಮತ್ತು ಹಂಸ ಗರಿಗಳು, ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಕುಂಚಗಳು, ಬೆಳ್ಳಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಅವರು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದ ಉಡುಗೊರೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ತಲುಪಿದವು: ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೂರು ಸಿಂಪಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹನ್ನೆರಡು ಜಗ್ ವೈನ್. ಅವರು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಗಳಿಗಾಗಿ ವಿವಿಧ ಅಪರೂಪದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ದಿನಚರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ನಿಷ್ಠುರವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಇನ್ನೊಂದು ಉತ್ಸಾಹವೆಂದರೆ ಅವನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ. ಅವರು ಹಲವಾರು ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟುಗಳು, ಬ್ರೊಕೇಡ್, ವೆಲ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಮೊಣಕೈ ಉದ್ದದ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಕಸೂತಿ ನಡುವಂಗಿಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗಲು ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು. ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಸಮಕಾಲೀನ ಲೊರೆನ್ಜ್ ಬೆಹೈಮ್ ಅವರು ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಗಡ್ಡವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡದ "ಅವರ ಹುಡುಗ" ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಿಳಂಬದ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ದೂರಿದರು (ಅದರ ದೈನಂದಿನ ಕರ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೈಲಿಂಗ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬೇಕಾದ ಸಮಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ " ಅವನು ಅದನ್ನು ಕ್ಷೌರ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ ".
ಆದರೆ ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಕೈಗವಸುಗಳು ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪರಿಕರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಕೈಗವಸುಗಳು ಅವನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಕೈಗಳು ಕೇವಲ ಸುಂದರವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕೈಗಳಾಗಿವೆ.
ಅವನ ಕೈಯ ಗಡಸುತನ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಒಮ್ಮೆ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಡ್ಯೂರರ್‌ಗೆ ಬಂದು ಕೇಳಿದರು: "ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವ ಬ್ರಷ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನನಗೆ ನೀಡಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ." ನಂತರ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಯಾವುದೇ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಬಳಸಿದ ರೀತಿಯ ವಿವಿಧ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಆರಿಸಲು ಅವನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಅಥವಾ, ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಆದರೆ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಬೆಲ್ಲಿನಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬ್ರಷ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹಿಡಿದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧರಿಸುವಂತಹ ಉದ್ದನೆಯ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಕೂದಲನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡದಿದ್ದರೆ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡನು.
ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಸ್ಕೀರ್ಲ್, ದಾಸಿಯರು ಡ್ಯೂರರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೋಬ್‌ವೆಬ್‌ಗಳನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಗೆ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಬ್ರಷ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ನಾಯಿ ಒಮ್ಮೆ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೆಕ್ಕಿತು, ಅವನನ್ನು ಅದರ ಮಾಲೀಕರೆಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು.

ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವನ ಪಾತ್ರವು "ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತೀವ್ರತೆ ಅಥವಾ ಅಸಹನೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ; ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿನೋದವು ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ," ಜೋಕಿಮ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾರಿ ಬರೆದಂತೆ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್‌ನ ಡೈರಿಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ನಮೂದುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ: "... ಈಜಲು 5 ಸ್ಟಿವರ್‌ಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಕುಡಿದರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ,” “ಮಿರರ್ ಟಾವೆರ್ನ್‌ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಎಬ್ನರ್‌ಗೆ 7 ಸ್ಟಿವರ್‌ಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಡ್ಯೂರರ್ ಆಗಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಂಗಿ ಮಾಡಲು ಮನವೊಲಿಸಲು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯಯಿಸದೆಯೇ ತಮ್ಮ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ("ಪುರುಷರ ಸ್ನಾನ"), ಡ್ಯೂರರ್, ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ತನ್ನನ್ನು ಕೊಳಲು ವಾದಕ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಡ್ಯೂರರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೀಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಗೆ ತನ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಕಲಾವಿದನ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಯುವಕರು "ರಕ್ತವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು" ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿಚಲಿತರಾಗಬೇಕೆಂದು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ವಿಷಣ್ಣತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅತಿಯಾದ ವ್ಯಾಯಾಮ. ಡ್ಯೂರರ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಪಿರ್ಖೈಮರ್ಗೆ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಚಿಸಿದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸಣಕಲು ಕೂಡ, ಡ್ಯೂರರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡ್ಯೂರರ್ ಗೀಳಿನ ಒಂದು ಆಡಳಿತಗಾರ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಸೂಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "... ಯಾವುದು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ - ಅದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ... ದೇವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ಸುಂದರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." ಆದರೆ ಮಾನವ ದೇಹದ ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಅವನು ಎಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರೂ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೂತ್ರವು ಅವನಿಗೆ ಇತರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, "ವಿವೇಚನಾರಹಿತ". ಅವನು ತನ್ನ ಹದಿನೈದು ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ್ದು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು ಅವನ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅವನ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಸ್ವಂತ ಶಾಶ್ವತ ಬಯಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

13 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಸೀನಿಯರ್ ಬಳಿ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬೆಳ್ಳಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅದು ಹೇಳುವುದು: “1484 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಇನ್ನೂ ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡವನು. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್"

3. "ಮುಳ್ಳುಗಿಡದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಆರಂಭಿಕ ಹೊಸ ಜರ್ಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಸಸ್ಯವನ್ನು "ವೈವಾಹಿಕ ನಿಷ್ಠೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಡ್ಯೂರರ್ 1493 ರಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಹೋಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದ ಆವೃತ್ತಿಯೂ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ. ಇದು ತೈಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದಂತೆ, ಆದರೆ ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ "ಸ್ವರ್ಗದ ಆದೇಶದಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ" ಎಂಬ ದ್ವಿಪದಿಯೊಂದಿಗೆ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ

1500 ರಿಂದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. "ನಾನು, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗರ್, 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಶಾಸನವು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಅವನು ರಚಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ನಂತರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು; ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿದೆ

ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ (1504). ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಮಾಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ "ಫೆಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪದ್ಧತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು: ಆಳದಿಂದ, ಸೊಗಸಾದ ಡ್ಯೂರರ್ ನಿಕಟವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೀಕ್ಷಕ. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿರುವ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ: “ಐದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಮುಗಿದಿದೆ. ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಜರ್ಮನ್, 1506"
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರೇಗ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ

Qty 406 | JPG ಸ್ವರೂಪ | ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ~800x1000 | ಗಾತ್ರ 82 MB

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್(ಜರ್ಮನ್) ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಮೇ 21, 1471, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1528, ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್) - ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ನವೋದಯದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

ಡ್ಯೂರರ್ ಮೇ 21, 1471 ರಂದು ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯಿಂದ ಈ ಜರ್ಮನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಈ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ 8 ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಮೂರನೇ ಮಗು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಮಗ. ಅವರ ತಂದೆ, ಆಲ್ಬೆರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್ ಸೀನಿಯರ್, ಒಬ್ಬ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಆಗಿದ್ದರು; ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವರ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಉಪನಾಮ ಐತೋಶಿಯನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಥುರರ್ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಡ್ಯೂರರ್ ಎಂದು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಮಗನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.
15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ ವೋಲ್ಗೆಮಟ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮರ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನೂ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1490 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು - ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯುವಕ ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ I, 1519 ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ

1494 ರಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರೆರ್ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮದುವೆಯಾದನು. ನಂತರ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಪೊಲಾಯೊಲೊ, ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. 1495 ರಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ತವರು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ಈಗ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಪೌಮ್‌ಗಾರ್ಟ್ನರ್ ಬಲಿಪೀಠ. ಎಡ ಭಾಗ, 1500-1504

ಪೌಮ್‌ಗಾರ್ಟ್ನರ್ ಬಲಿಪೀಠ. ಬಲಭಾಗ, 1500-1504

1505 ರಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸುತ್ತಾನೆ. 1520 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಅಜ್ಞಾತ ಕಾಯಿಲೆಗೆ ಬಲಿಯಾದನು, ಅದು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನನ್ನು ಪೀಡಿಸಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಬಂದೂಕುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು. 1527 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ನಗರಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಮರಿಗಳ ಕೋಟೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ" ಎಂಬ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂರರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕೋಟೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಬಾಸ್ಟಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆದರು.
ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1528 ರಂದು ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಡ್ಯೂರರ್ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್

ಡ್ಯೂರರ್ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಕೆತ್ತನೆ "ವಿಷಣ್ಣ" ದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡ್ಯೂರರ್‌ನ ಅರ್ಹತೆಯು 1 ರಿಂದ 16 ರವರೆಗಿನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಚೌಕಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊತ್ತ 34 ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ, ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮತ್ತು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ತ್ರೈಮಾಸಿಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. , ಕೇಂದ್ರ ಚತುರ್ಭುಜದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಮೂಲೆಯ ಕೋಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗಲೂ ಸಹ. ಡ್ಯೂರರ್ ಕೆತ್ತನೆ "ವಿಷಣ್ಣ" (1514) ರಚನೆಯ ವರ್ಷವನ್ನು ಕೋಷ್ಟಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ವಿಷಣ್ಣತೆ, 1514

ವಿಷಣ್ಣತೆ. ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ (ತುಣುಕು), 1514

ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಠಿಣ ಯುಗದ ಮನುಷ್ಯನ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ನಿಜವಾದ ಮಾನವೀಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1500. ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್. ಮ್ಯೂನಿಚ್) ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಎರಡು ಯುಗಗಳ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

1500 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೌಢ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಈ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅನುಪಾತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ನವೋದಯ ಬೋಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಅನುಪಾತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಹಳೆಯ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಸುಧಾರಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರರ್ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ-ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನವೋದಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ತರ್ಕಬದ್ಧ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅದರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪರಿವರ್ತಕ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಬೆಳ್ಳಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, 1484), ಆಲ್ಬರ್ಟಿನಾ, ವಿಯೆನ್ನಾ

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1493, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1498, ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಕೆತ್ತನೆಗಳು

ಮರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಮೇಲೆ - ಎರಡೂ ರೀತಿಯ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಡ್ಯೂರರ್. ಅವರು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 90 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವುಡ್‌ಕಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ವುಡ್‌ಕಟ್‌ಗಳ ಸರಣಿ "ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್" (1498), ಇದು ತಡವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಶೈಲಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

"ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್" ಸರಣಿ, 1498

"ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್" ಸರಣಿ, 1498

1513-1514 ರಲ್ಲಿ. ಡ್ಯೂರರ್ ಮೂರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು "ಮಾಸ್ಟರಿ ಕೆತ್ತನೆಗಳು" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದೆ: "ನೈಟ್, ಡೆತ್ ಮತ್ತು ಡೆವಿಲ್", "ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್ ಇನ್ ದಿ ಸೆಲ್" ಮತ್ತು "ಮೆಲಾಂಚಲಿ". ಕೆತ್ತನೆ "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್" (1504) ಡ್ಯೂರರ್ ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಯ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.